Tema: Estética del experimento y las primeras vanguardias rusas

(MHC, grado 11)

Objetivos: desarrollo de sentimientos, emociones, pensamiento figurativo y asociativo y habilidades artísticas y creativas; educación del gusto artístico y estético; la necesidad de dominar los valores de la cultura mundial; Dominar el conocimiento sobre estilos y tendencias en el mundo. cultura artística, sus rasgos característicos; sobre las alturas de la creatividad artística en la cultura nacional y extranjera; Dominar la capacidad de analizar obras de arte, evaluarlas. características artísticas, exprese su propio juicio sobre ellos; el uso de los conocimientos y habilidades adquiridos para ampliar horizontes, formando conscientemente su propio entorno cultural.

Objetivo. Formar una idea de la cultura artística de Rusia en el siglo XIX y principios del XX.

Tareas: familiarizar a los estudiantes con el concepto de "vanguardia", la vida y obra de los artistas de vanguardia; llamar la atención de los estudiantes sobre la cosmovisión de los artistas de vanguardia y las peculiaridades de su pintura; ayudar a los estudiantes a determinar su actitud hacia la pintura de vanguardia;

fomentar el amor por la cultura nacional y mundial.

Durante las clases

I. Momento organizacional.

II. Comunicación del tema y objetivos de la lección.

Epígrafe de nuestra lección:

"Cambios inauditos, revueltas sin precedentes ..." A. Blok

La nueva forma da lugar a nuevos contenidos. El arte siempre ha estado libre de vida y su color nunca reflejó el color de la bandera sobre la fortaleza de la ciudad. V. Shklovsky.

La extraña ruptura de los mundos pintorescos

Fue el precursor de la libertad

Liberarse de las cadenas

Así que caminaste, art. V. Khlebnikov

3. Aprendiendo material nuevo

Proviene de las palabras francesas "avant", que se traduce como "avanzado" y "qarde" - "desapego". - Una designación simbólica de las tendencias artísticas europeas del siglo XX, expresada en una renovación radical de todo tipo de arte, un esfuerzo modernista en el arte: cubismo, fauvismo, futurismo, expresionismo, abstraccionismo (principios de siglo), surrealismo (años veinte-treinta), accionismo, arte pop ( trabajar con objetos), arte conceptual, fotorrealismo, cinética (años sesenta-setenta), teatro del absurdo, música electrónica, etc.

La vanguardia es un concepto colectivo de tendencias creativas experimentales en el arte de la "Edad de Plata".

Lema de vanguardia: "Innovación en todos los campos del arte". La fe ingenua de los artistas en el advenimiento de un momento histórico especial e inusual es la era de la tecnología milagrosa que puede cambiar las relaciones de las personas entre sí y con el medio ambiente. El arte de vanguardia está diseñado para un diálogo entre el artista y el espectador.

Todos los movimientos de vanguardia tienen algo en común:

Novedad,

Valor,

Creencia en la llegada de la era de la tecnología milagrosa

Rechazo de las normas de la imagen clásica,

Deformación de formas,

Expresión.

- ¿Por qué cree que el vanguardismo tiene un significado cercano al modernismo?

(La vanguardia tiene un significado cercano al modernismo (designación colectiva de todas las últimas tendencias) y difiere del moderno (estilo en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX)

Innovación en todos los campos del arte: este es el eslogan principal de la vanguardia. La vanguardia es un concepto colectivo de la más "izquierda" de las tendencias creativas experimentales en el arte de la "Edad de Plata". En las vanguardias, a pesar de toda su diversidad, eran comunes en novedad y coraje, que se consideraban la medida del talento creativo y el estándar de la modernidad.

Common fue la creencia ingenua de los artistas en el advenimiento de un momento histórico especial e inusual: la era de la tecnología milagrosa capaz de cambiar las relaciones de las personas entre sí y con el medio ambiente). Los problemas de sucesión para los partidarios de las vanguardias no parecían existir.

En los 10. La experimentación artística del siglo XX en diferentes tipos de arte alcanza su clímax, y sorprendentemente sincrónicamente.

La razón principal de la sincronicidad radica en la obvia atracción mutua de artistas, poetas, actores, músicos en la comunidad de intereses creativos y, a veces, vitales. Una generación de innovadores buscó personas de ideas afines entre sí en la difícil tarea de derrocar los cimientos.

Niegan el arte a la representación directa, niegan las funciones cognitivas del arte. La negación de las funciones pictóricas es seguida inevitablemente por la negación de las formas mismas, la sustitución de un cuadro o estatua por un objeto real.

Tendencias de vanguardia :

Fauvismo

Expresionismo

Cubismo

Futurismo

Abstraccionismo

Suprematismo

Primitivismo - en el arte de finales de los siglos XIX y XX. siguiendo "primitivo", que significa arte primitivo y popular, tradiciones culturales de pueblos atrasados.

Entablillar - un cuadro popular, un tipo de bellas artes, caracterizado por la fundamental simplicidad de las imágenes.

Asociaciones artísticas.

1. Unión de Artistas de Moscú "Jack of Diamonds".

Su pintura se basó en el objeto como tal, en su forma más pura. Además, el tema es estable, tomado "a quemarropa", desprovisto de cualquier subestimación o ambigüedad filosófica.

-Los principales representantes y sus obras La Unión de Artistas de Moscú "Jack of Diamonds".

Ilya Ivanovich Mashkov - El mundo de sus pinturas está enfáticamente simplificado, "fundamentado", las imágenes son estáticas, decorativas. A la manera del maestro, se puede sentir la influencia de la impresión popular rusa y los atributos del arte primitivista. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camelia", "Comida de Moscú: panes", "Naturaleza muerta con magnolias"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Regreso de la feria", "Lila", "Pinturas secas"

Alexander Kuprin (1880-1960) "Álamos", "Fábrica", naturalezas muertas, paisajes industriales.

Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Staraya Ruza", "Negro", "La bahía de Balaklava"

Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) "Ringing", "En el Iverskaya", "Autorretrato", "Cracking de una refinería de petróleo", "Vegetables".

2. Grupo de pintores "Cola de burro".

Recurrieron al primitivismo, a las tradiciones de la pintura de iconos rusos y los grabados populares; parte del grupo estaba cerca del futurismo y el cubismo.

Representantes clave y su trabajo:

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) - Organizó el grupo "Donkey's Tail" (NS Goncharova, KS Malevich, VE Tatlin). Larionov desarrolló un estilo que absorbió los elementos de letreros, estampados populares, dibujos infantiles. Sus personajes son tomados de municipios provinciales, cuarteles de soldados, letreros de calles, peluquerías de la ciudad, etc. "Provincial Frantija", "Soldado Descansando", "Gallo", "Luchismo".

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962) - Sus pinturas se caracterizan por la sencillez y la ingenuidad infantil, elevando las imágenes cotidianas por encima de lo ordinario. "Campesinos recolectando manzanas", "Girasoles", "Pesca", "Judíos. Sabbat ".

Mark Shagal (1887-1985) "Yo y el pueblo", "Violinista", "Paseo", "Sobre la ciudad", "La Sagrada Familia".

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Marinero", "Maqueta", "Contra-relieve", "Proyecto de un monumento a la III Internacional", "Letatlin".

3. Vanguardia rusa.

Los experimentos con la forma (primitivismo, cubismo) se combinaron en las obras de representantes de las vanguardias con la búsqueda de nuevos "ritmos del tiempo". El deseo de recrear el dinamismo del sujeto, su "vida" desde diferentes ángulos.

-Los principales representantes y su trabajo:

Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) - teórico de la pintura, abstraccionista "... el juego de colores en el lienzo es una manifestación del pensamiento artístico originalmente dado a una persona, que existe independientemente de las imágenes de la realidad, de los objetos que nos rodean ..." "Sobre lo espiritual en el arte" "Casas en Murnau sobre Obermarkt "," Klamm Improvisación "," Composición VI "," Composición VIII "," Curva dominante ".

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) - - Pintor y artista gráfico, llevado por la idea de "arte analítico" de composiciones basadas en el despliegue caleidoscópico sin fin de las imágenes representadas " Familia campesina”,“ Ganador de la ciudad ”,“ Ilustración para el libro de Velimir Khlebnikov ”,“ Fórmula del imperialismo ”,“ Fórmula de la primavera ”.

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Niña de las flores", "Dama en la parada del tranvía", "Vaca y violín", "Aviador", "Suprematismo", "Segadora", "Mujer campesina", "Plaza suprematista negra".

4. Consolidación de lo aprendido .

¿Qué arte se llama vanguardia?

¿En qué creían los maestros de la vanguardia rusa?

¿Por qué fue necesaria la negación de la tradición para los maestros de vanguardia?

¿Se hicieron realidad sus sueños de "arte del futuro"?

5. Tarea.

Presentación sobre el tema: Estética del experimento y la vanguardia rusa temprana

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Presentación sobre el tema: La estética del experimento y las primeras vanguardias rusas

Diapositiva No. 1

Descripción de la diapositiva:

INSTITUCIÓN ESTATAL DE EDUCACIÓN PRESUPUESTARIA DE LA REGIÓN DE NOVOSIBIRSK "ESCUELA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA" CENTRO DE EDUCACIÓN REGIONAL ". Asignatura: MHC Tema: Estética del experimento y primeras vanguardias rusas Realizado por: Alumnas de 10º grado Alena Yegoshina. 2010 G.

Diapositiva No. 2

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Innovación en todos los campos del arte: este es el eslogan principal de la vanguardia. La vanguardia es un concepto colectivo de las direcciones creativas experimentales más "izquierdistas" en el arte de la "Edad de Plata". En las vanguardias, a pesar de toda su diversidad, eran comunes en novedad y coraje, que se consideraban la medida del talento creativo y el estándar de la modernidad. Common era la creencia ingenua de los artistas en el advenimiento de un momento histórico especial e inusual: la era de la tecnología milagrosa capaz de cambiar las relaciones de las personas entre sí y con el medio ambiente. Los problemas de sucesión para los partidarios de las vanguardias no parecían existir. Realismo del siglo XIX. A los jóvenes nihilistas les pareció una "vara ruinosa" que encadena la libertad de expresión. Las principales direcciones y figuras de la vanguardia incluyen el fauvismo, el cubismo, el arte abstracto, el suprematismo, el futurismo, el dadaísmo, el expresionismo, el constructivismo, la pintura metafísica, el surrealismo, el arte ingenuo; dodecafonía y aleatorización en la música, poesía concreta, música concreta, arte cinético.

Diapositiva No. 3

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Fauvismo. El fauvismo (del francés fauve - wild) es una tendencia en la pintura y la música francesas de finales del siglo XIX y principios del XX. En la exposición de París de 1905, se mostraron los lienzos de los artistas, dejando al espectador una sensación de energía y pasión que emanaba de las pinturas, uno de los críticos franceses llamó a estos pintores bestias salvajes. La forma artística de los fauvistas se caracterizó por el dinamismo espontáneo del trazo, el deseo por el poder emocional de la expresión artística, el color brillante, la pureza penetrante y los fuertes contrastes de color, la intensidad del color local abierto y la agudeza del ritmo. Los fauves se inspiraron en los postimpresionistas Van Gogh y Gauguin, quienes prefirieron el color intenso subjetivo al color suave y natural característico de los impresionistas.

Diapositiva No. 4

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Albert Matisse. El director de esta escuela es considerado Matisse, quien rompió por completo con el color óptico. En su pintura, la nariz de una mujer bien podría ser verde, si esto le diera expresividad y composición. Matisse declaró: “No estoy dibujando mujeres; Hago dibujos ".

Diapositiva No. 5

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Diapositiva No. 6

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KS MALEVICH Malevich fue un propagandista constante de su propia teoría. Con el tiempo, un grupo de personas de ideas afines UNOVIS (Endurecedores del Nuevo Arte) se formó a su alrededor. Las creaciones de los artistas de vanguardia rusos de principios de siglo hicieron estallar la obsoleta conciencia visual pro-occidental.

Diapositiva No. 7

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Diapositiva No. 8

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CUBISMO El cubismo (fr. Cubisme) es una tendencia de vanguardia en bellas Artes, en primer lugar en la pintura, que se originó a principios del siglo XX y se caracteriza por el uso de formas convencionales enfáticamente geometrizadas, el deseo de "escindir" los objetos reales en primitivas estereométricas.

Diapositiva No. 9

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Aristarkh Vasilievich Lentulov Estudió pintura en las escuelas de arte de Penza y Kiev, luego en el estudio privado de D. N. Kardovsky en San Petersburgo. En 1910 se convirtió en uno de los organizadores de la asociación de arte "Jack of Diamonds". Desde la época prerrevolucionaria, Lentulov también colabora activamente con el teatro, diseña representaciones en el Teatro de Cámara ("Las esposas de Windsor" de Shakespeare, 1916), el Teatro Bolshoi ("Prometheus" de Scriabin, 1919) y otros.

Diapositiva No. 10

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P. P. KONCHALOVSKY En pintura, era un artista de Cézanne y, en general, sentía una fuerte atracción por Europa, hablaba un excelente francés. También fue influenciado por su suegro, V.I.Surikov, con quien primero fue a hacer bocetos en España, luego trabajaron por toda Europa. En el período temprano, el artista se esforzó por expresar la festividad del color característico del ruso arte popular con el color constructivo de Paul Cézanne. Se hizo famoso por sus naturalezas muertas, a menudo interpretadas en un estilo cercano al cubismo analítico.

Diapositiva No. 11

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FUTURISMO En las artes visuales, el futurismo partió del fauvismo, tomando prestados hallazgos de color de él, y del cubismo, del que adoptó formas artísticas, pero rechazó el análisis cúbico (descomposición) como expresión de la esencia del fenómeno y se esforzó por una expresión emocional directa de la dinámica del mundo moderno. principios artísticos - Velocidad, movimiento, energía, que algunos futuristas intentaron transmitir con técnicas bastante simples. Sus pinturas se caracterizan por composiciones enérgicas, donde las figuras se fragmentan y se entrecruzan por ángulos agudos, donde prevalecen formas destellantes, zigzags, espirales, conos oblicuos, donde el movimiento se transmite superponiendo fases sucesivas a una imagen - el llamado principio de simultaneidad.

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VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov es uno de los líderes reconocidos de la vanguardia rusa de principios del siglo XX, ya que se dedicó deliberadamente a la construcción de arte nuevo. Muchos futuristas, incluido Mayakovsky, lo llamaron su maestro; Se hacen sugerencias sobre la influencia del lenguaje poético de Khlebnikov en la obra de Andrei Platonov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Al mismo tiempo, Khlebnikov a menudo permanecía en las sombras, ya que David Burliuk y Mayakovsky estaban involucrados principalmente en actividades organizativas. Khlebnikov influyó en la vanguardia rusa y europea, en incluso en el campo de la pintura y la música. Algunos investigadores generalmente creen que sin él, la percepción de la estética y poética de las vanguardias es inadecuada.

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DODECAPHONY Uno de los tipos de técnica compositiva del siglo XX. El método de composición (desarrollado teóricamente por A. Schoenberg), en el que el tejido musical de una pieza se deriva de una serie de 12 tonos de cierta estructura, y no se repite ninguno de los 12 sonidos de la escala cromática. La serie puede aparecer tanto en horizontal (en forma de melodía temática), como en vertical (en forma de consonancias), o ambas a la vez, surgió en el proceso de desarrollo de la música atonal. Se conocen varios tipos de técnicas dodecafónicas. De estos, los métodos de Schoenberg y J.M. Hauer adquirieron la mayor importancia. La esencia del método de dodecafonía de Schoenberg radica en el hecho de que las voces melódicas y las consonancias que componen esta obra se producen directa o, en última instancia, a partir de una única fuente primaria: una secuencia seleccionada de los 12 sonidos de la escala cromática, interpretados como una unidad. Esta secuencia de sonidos se denomina serie. Representantes de la dodecafonía son Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Boulez, etc.

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Introducción ……………………………………………………… .. ……………………………………… ................................... .................... 4 Capítulo 2. Primera vanguardia rusa. Asociaciones artísticas y sus representantes ……………………………………………………………… ..7 Conclusión ……………………………………… ……………………………… 15 Referencias ……………………………………………………………… 17

Introducción

Los ejemplos más brillantes de subculturas de élite, que son de carácter especial y esotérico en el marco de uno o diferentes estratos sociales, los encontramos en la cultura artística, que tiene orientaciones muy específicas en el arte nacional y extranjero de finales del siglo XIX y principios del XX. Estos incluyen: la comunidad de artistas "Mundo del Arte", diversas asociaciones de simbolistas, además de muy populares en ese momento histórico - tendencias de vanguardia que surgen con su propio lenguaje, crean sus propios tipos de textos culturales y medios de expresión muy específicos. La experimentación con la forma se combinó en el trabajo de los representantes de las vanguardias con la búsqueda de nuevos "ritmos del tiempo", cuya aspiración era recrear el dinamismo del objeto, su "vida" desde diferentes ángulos.

Conclusión

La vanguardia que creó nuevos mundos artísticos, nació gracias al diálogo, a la interacción de diferentes culturas, y en este diálogo se invita a la co-creación a unirse al espectador moderno para comprender el significado de los descubrimientos de los artistas rusos para el arte mundial del siglo XX. La vanguardia rusa fue una continuación y la etapa más alta del modernismo y la vanguardia occidental, que a su vez se convirtió en una continuación lógica de toda la evolución anterior. cultura occidental y civilización. Fue la vanguardia rusa la que estaba destinada a llevar a su fin lógico lo iniciado por el modernismo occidental y las vanguardias. Está marcado por una escala, profundidad y radicalismo sin precedentes. Esto se vio facilitado en gran medida por las condiciones históricas imperantes en la Rusia revolucionaria, así como por algunas características de la cultura rusa, como fenómenos como el cosmismo. La vanguardia rusa rompe mucho más radicalmente con la estética y el arte tradicionales, creando un arte que se acerca a la creación pura y absoluta. En tal arte, un artista ya no necesita ningún modelo externo, ya sea una persona, naturaleza o cualquier objeto. No imita nada, no copia nada, pero muestra la capacidad de crear, partiendo de ciertos elementos primarios, orígenes o, como Dios, de la nada. La vanguardia rusa realizó plenamente el deseo del modernismo occidental y la vanguardia de experimentar y buscar algo nuevo. Esto se vio facilitado por el hecho de que aceptó incondicionalmente la ciencia moderna, cuyos logros revolucionarios se convirtieron para él en un ejemplo inspirador en sus propias búsquedas creativas. Fue más allá del estilo artístico en su mayor medida y se convirtió en una verdadera filosofía del nuevo mundo, el camino que vio en una ruptura radical con el pasado. Todo está dirigido hacia el futuro, y su futurismo se basa en la creencia que proviene de la Ilustración en la capacidad ilimitada del hombre para rehacer no solo el arte y la sociedad, sino todo el Universo. Por ello, la vanguardia rusa estaba dispuesta a sacrificarse, a disolverse en la futura unidad mundial, en la que se producirá la síntesis de todas las artes y su fusión con la vida. En lo principal y más esencial, tanto en términos teóricos como prácticos, la vanguardia rusa ha agotado el concepto de arte como creación absoluta. Por tanto, el neomodernismo de posguerra de los años 50-70. - a pesar de todas las muchas tendencias que han surgido en él, ya no podría agregar nada realmente nuevo y original.

Bibliografía

1.A. Nakov "Vanguardia rusa" Moscú. "Arte" 1991 2. Goryacheva TV Utopías en el arte de la vanguardia rusa: futurismo y suprematismo // Vanguardia en la cultura del siglo XX (1900-1930): Teoría. Historia. Poética: En 2 vols. / Ed. Yu.N. Girina. - Moscú: IMLI RAN, 2010 3. Terekhina VN Futurismo ruso: formación y originalidad // Vanguardias en la cultura del siglo XX (1900-1930): Teoría. Historia. Poética: En 2 vols. / Ed. Yu.N. Girina. - Moscú: IMLI RAN, 2010 4. Malevich K.S. Del cubismo y el futurismo al suprematismo. Nuevo realismo pictórico. - M., 1916.

Estética experimental y primeras vanguardias rusas.

La nueva forma da lugar a nuevos contenidos. El arte siempre ha estado libre de vida y su color nunca reflejó el color de la bandera sobre la fortaleza de la ciudad. V. Shklovsky.

Plan.

• Sobre las tendencias modernistas en el arte de principios de siglo. El concepto de "vanguardia".

• Asociaciones artísticas y sus representantes.

• Vanguardia rusa.

"Vanguardia"

• proviene de las palabras francesas "avant", que se traduce como "avanzado" y "qarde" - "desapego".

• - una designación simbólica de las tendencias artísticas europeas del siglo XX, expresada en una renovación radical de todos los tipos de arte, un esfuerzo modernista en el arte:

• cubismo, fauvismo, futurismo, expresionismo, abstraccionismo (principios de siglo), surrealismo (años veinte-treinta), accionismo, arte pop (trabajar con objetos), arte conceptual, fotorrealismo, cinética (años sesenta-setenta), teatro del absurdo, electrónico música, etc.

Lema de vanguardia:

• "Innovación en todos los campos del arte".

• La fe ingenua de los artistas en el advenimiento de un momento histórico especial e inusual es la era de la tecnología milagrosa que puede cambiar las relaciones de las personas entre sí y con el medio ambiente.

• Rechazo de las normas de la imagen clásica, deformación de formas, expresión. El arte de vanguardia está diseñado para un diálogo entre el artista y el espectador.

Asociaciones artísticas

• Unión de Artistas de Moscú "Jack of Diamonds".

• Su pintura se basó en el objeto como tal, en su forma más pura. Además, el tema es estable, tomado "a quemarropa", desprovisto de cualquier subestimación o ambigüedad filosófica.

Los principales representantes y sus obras Unión de Artistas de Moscú "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) "Regreso de la feria",

• "Lila", "Pinturas secas"

• Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Comida de Moscú:

• pan de molde ",

• "Bodegón con magnolias"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Álamos", "Fábrica", bodegones,

• paisajes industriales.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Staraya Ruza", "Negro", "La bahía en

• Balaklava "

• Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) "Ringing", "At the Iverskaya",

• "Auto retrato",

• "Craqueo de una refinería de petróleo",

• "Vegetales"

Grupo de pintores "Cola de burro".

• Recurrieron al primitivismo, a las tradiciones de la pintura de iconos rusos y los grabados populares; parte del grupo estaba cerca del futurismo y el cubismo.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial Frantija",

• "Soldado en reposo", "Gallo",

• "Rayonismo".

• Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Campesinos recogiendo manzanas",

• "Girasoles", "Pesca",

• Judíos. Sabbat ".

• Marc Chagall (1887-1985) "Yo y el pueblo", "Violinista",

• "Paseo",

• "Sobre la ciudad", "La Sagrada Familia".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) "Marinero", "Modelo",

• "Contra-relieve",

• "Proyecto del monumento III

• Internacional ",

• "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Vanguardia rusa.

• Los experimentos con la forma (primitivismo, cubismo) se combinaron en las obras de representantes de las vanguardias con la búsqueda de nuevos "ritmos del tiempo". El deseo de recrear el dinamismo del sujeto, su "vida" desde diferentes ángulos.

Representantes clave y su trabajo:

• Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) "Casas en Murnau en Obermarkt",

• "Improvisación Klamm", "Composición

• VI "," Composición VIII "," Dominante

• curva".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) "Familia campesina", "Ganador

• ciudades "," Ilustración del libro de Velimir

• Khlebnikov "," Fórmula del imperialismo ",

• "Fórmula de primavera".

• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) "Niña de las flores", "Dama de la parada de autobús

• Tranvía "," Vaca y violín "," Aviador ",

• "Suprematismo", "Segadora", "Campesina",

• "Cuadrado suprematista negro".

Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Vanguardia en literatura (poesía). Futurismo.

• Dirección literaria y artística de principios del siglo XX en Italia y Rusia.

• Los futuristas rechazaron con desprecio el pasado, la cultura tradicional en todas sus manifestaciones y cantaron el futuro: la era venidera de industrialismo, tecnología, altas velocidades y ritmos de vida.

• La pintura futurista se caracteriza por composiciones "enérgicas" con figuras fragmentadas en fragmentos, girando, destellando, zigzags explosivos, espirales, elipses, embudos que en ella predominan.

• Uno de los principios básicos de una imagen futurista es la simultaneidad (simultaneidad), es decir combinando diferentes momentos de movimiento en una composición.