La amazona es un cuadro del artista ruso Karl Bryullov, pintado en 1832 a petición de la condesa Yulia Samoilova. Incluso en el collar del perro, el artista representó el nombre de los Samoilov. La pintura se exhibió por primera vez en 1832 en la Galería Brera de Milán. Además, el lienzo estaba con la propia condesa hasta que se arruinó en 1972, cuando se vendió el cuadro.

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova

Incluso antes de que naciera la imagen "Horsewoman", Bryullov ya tenía reconocimiento universal. El artista decide realizar la imagen de una bella amazona al final de su estancia en Italia, cuando la condesa Samoilova le encarga un retrato de sus hijas adoptivas. Sin pensarlo dos veces, el artista toma una decisión audaz: retratar a la alumna mayor, Jovanina, a caballo, como antes, decidieron retratar solo a generales y personas con título. La más joven, Amalicia, se hace a un lado, mirando la finalización del paseo a caballo.

Karl Bryullov
Jinete.
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

En 1896 la Amazona fue adquirida por Galería Tretyakov... Al principio se asumió que la propia condesa estaba representada en el lienzo, pero los críticos de arte, después de estudiar los lienzos posteriores de Bryullov, pudieron demostrar que no era así. La pintura representa a Giovanina y Amalicia Pacini, alumnas de la condesa Yulia Samoilova. El artista llamó a su pintura "Jovanin en un caballo". En Italia, hay impresiones de esta pintura, que se consideran un retrato de la cantante Malibran, que es lo suficientemente famosa y es la hermana de Pauline Viardot.

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

La imagen transmite la escena del paseo. Capturado el momento de regresar a casa, cuando Jovanin sube al porche encima de un caballo negro. La composición de Bryullov "The Horsewoman" está llena de dinamismo: todo en ella está en movimiento, se congeló literalmente por un segundo, para que el artista pudiera capturarlo. Un caballo negro golpea su casco, calentado después de un paseo, y un perro, con un collar personal, se apresura bajo sus cascos, encontrando alegremente a Jovanin.

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

El lienzo también muestra a la hermanastra pequeña de Jovanin, Amalicia. Ella está vestida con un vestido rosa y zapatos verdes. Pero sobre todo, llama la atención su mirada entusiasta, en la que mira a su media hermana Jovanin.

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

Danny Wright * Alas de esperanza *

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

La obra terminada se presentó al público en 1832 y recibió reacciones mixtas de los críticos. Muchos condenaron la imagen y señalaron el rostro helado y sin vida de la amazona. Además, algunos críticos apuntaron a la pose demasiado floja del piloto, por lo que se perdió la sensación de velocidad y dinámica. Uno de ellos dijo: "O no se da cuenta de la velocidad frenética del viaje, o tiene demasiada confianza en sí misma para tirar de las riendas y agacharse, como lo haría un jinete habilidoso".

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

Pero, a pesar de las críticas, la mayor parte del público tomó la imagen de manera positiva, calificándola de obra maestra. Después de que se presentó al público la imagen "Jinete", Bryullov ocupó su lugar junto a leyendas como Rubens y Van Dyck. (Bueno, esto es poco probable, mi nota.) Los espectadores simplemente fueron conquistados por la escala de la imagen y la habilidad del pincel del artista. En cuanto a la expresión del rostro de Giovanina, el propio creador lo explica con una tarea especial que antepone al arte en ese momento. Al principio, la pintura fue entregada a la colección de Samoilova, pero cuando la familia del conde se declaró en quiebra, el lienzo cambió de dueño. En 1896 fue comprado para la Galería Tretyakov.

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

¿Qué ve el espectador cuando mira el lienzo? En primer lugar, es la velocidad, el movimiento, la vivacidad, lo que el artista transmitió de la mejor manera posible. Estos rasgos se notan en casi todos los personajes: un caballo enjabonado que claramente no quiere detenerse, una niña entusiasta en el balcón y un perro peludo que ladra ladrando al jinete. Parece que incluso el perro que se esconde detrás de la niña saltará del lugar y correrá tras el caballo. Quizás ella habría hecho esto si el jinete no hubiera detenido al caballo. Y solo la propia jinete permanece tranquila: parece que no le importa en absoluto el mundo que la rodea, en sus pensamientos está en algún lugar lejano ...

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

Lo más interesante que se puede ver en la imagen es, quizás, precisamente la pequeña Amalicia. En cada movimiento, rostro animado y ojos entusiastas del bebé, se puede leer deleite, mezclándose con anticipación. La niña espera que se convierta en la misma adulta que su hermana, que pueda ensillar un caballo negro y montarlo con la misma majestuosidad frente a sus entusiastas parientes.

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

La imagen está llena de alegría por el encuentro después de una breve pero aún ausencia. Al verla, el espíritu se congela y el espectador parece sumergirse en esta atmósfera alegre representada en el lienzo del artista ruso Karl Bryullov, quien supo transmitir la atmósfera que reinaba en ese momento en la finca de la condesa con tanta sinceridad y honestidad.

Karl Bryullov
Jinete.
Retrato de Giovanina y Amatsilia Pacini, alumnas de la condesa Yu.P. Samoilova, (fragmento)
1832. Óleo sobre lienzo. 291,5 x 206 cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia

Monumentalistas, acuarelas, dibujantes y representantes del academicismo del siglo XIX. En 1822 fue enviado a Italia para recaudar fondos para la Sociedad para el Fomento de los Artistas.

Karl Bryullov pintó el cuadro "Amazona. Retrato de Amalicia Pacini y Giovanina, alumnas de la condesa Y. P. Samoilova" (a menudo llamada "Amazona") en 1832. La condesa Yulia Pavlovna Samoilova le pidió que creara esta imagen. Su apellido está en la imagen: en el collar del perro. En el mismo año, la pintura se exhibió en Milán en la Galería Brera. La imagen recibió inmediatamente muchas respuestas. Los periódicos italianos llamaron a Bryullov un artista brillante. Se le ha comparado con Rubens y Van Dyck.

Durante 40 años, la pintura estuvo en la colección de Samoilova. Poco antes de su muerte, en 1872, Yu. P. Samoilova, arruinada, la vendió en París.

El destino trajo a la "amazona" a San Petersburgo

En 1874, Repin le escribió a Tretyakov sobre lo que estaba a la venta. Pero P. M. Tretyakov no logró adquirirlo entonces. Pero en 1893, la pintura terminó en su colección. Muchos asumieron que la propia condesa Samoilova estaba representada en el lienzo.

Pero los críticos de arte pudieron demostrar que la imagen es una mujer completamente diferente. Hoy el lienzo se presenta en el Museo Estatal Ruso de la ciudad de San Petersburgo y sigue recibiendo muchas respuestas. Una de las pinturas en las que está inmortalizado Bryullov es "La amazona". siempre alegre y dinámico.

Historia de la creacion

Karl Bryullov era un amigo cercano de la condesa Samoilova. Lo más probable es que se conocieron en Italia. La condesa, sin dudarlo, le encargó un retrato de dos de sus alumnos. Amalizia era hija del compositor Giuseppe Pacini. Cabe señalar que en un momento la ópera de este compositor inspiró a K. Bryullov a crear una imagen del mismo nombre.

El cuadro fue pintado en una villa cerca de Milán. Al salir a la luz, gritó cómo críticas positivasy negativo. Muchos críticos señalaron el rostro helado y sin vida de la amazona. Su descripción de la pintura "La amazona" de Bryullov se redujo al hecho de que la niña se sienta demasiado libremente en el caballo. Debido a esto, la sensación de velocidad y dinámica desaparece.

descripción de la imagen

La figura central del lienzo es Giovanina Pacini. Ella se sienta en un corcel caliente. Se puede ver que la niña tiene absoluta confianza en sí misma. Ella se sienta erguida y orgullosa, a pesar de que el caballo está emocionado. Jovanina acaba de regresar de un paseo, esto se puede ver por el leve rubor en sus mejillas. Pero hay cierto desapego angelical en su rostro. La niña está vestida a la última moda: una amazona celeste, un sombrero con un velo verde oscuro ondeando al viento.

Todo el cuadro está impregnado de movimiento: el caballo se encabrita, el perro se apresura a encontrarse.

Una niña, Amalicia, salió corriendo al balcón. Escuchó el pisoteo de un caballo. Tanto el deleite como el miedo son visibles en su rostro. Esta niña admira con deleite al jinete. Su rostro refleja los sentimientos que tiene por su hermana: la adoración. La niña está vestida de forma sencilla: bragas de encaje y un vestido rosa hecho en casa. Un sentimiento real e inmediato da suavidad al retrato majestuoso y arrogante.

El fondo de la imagen es un parque sombreado. Los árboles se mecen con un fuerte viento. Y las nubes de tormenta se están acumulando en el cielo.

Bryullov, como muchos artistas, utilizó la forma clásica de construir un retrato ceremonial: un triángulo. Tal composición se encuentra en Tiziano, Velázquez, Rubens, Van Dyck. La silueta de una niña y un caballo forma esta figura. Sin embargo, el artista decide alejarse de la tradición, introduciendo una nueva figura en la composición.

El segundo hallazgo original es un perro peludo. Su presencia da la impresión de que también hay espacio frente a los personajes.

Un retrato ecuestre en aquellos días significaba un jinete, que era una persona coronada. Bryullov decidió violar este canon oficial. Y el joven alumno ya está sentado en una pose majestuosa sobre un caballo negro.

Un esquema de color

Trabajando en el tema "Karl Bryullov" Amazona ": Descripción de la imagen", todos los críticos de arte prestan atención a colores aparentemente completamente inarmoniosos.

La amazona va de blanco, la niña de rosa y el pelaje negro aterciopelado del caballo. Parece que Bryullov usó estos colores a propósito. Después de todo, son difíciles de combinar en la pintura. Pero el artista elaboró \u200b\u200btodo cuidadosamente y llevó cada tono a la armonía del color.

Todo el lienzo respira con deleite. Es aireado y luminoso. Se siente como nosotros
nos quedamos en el patio y nos encontramos con una hermosa chica de un paseo.

Descripción de la pintura "Horsewoman" Bryullov - para enseñar a los niños

Hoy en día, en las escuelas, tratando de inculcar el amor por el arte, de enseñar a ver lo bello, los niños a menudo deben tener la oportunidad de reflexionar sobre cualquier imagen. Por ejemplo, el ensayo "Descripción de la pintura de Bryullov" Amazona "" es perfecto para esto.

La mayoría de los visitantes de la Galería Tretyakov no pueden resistir el encanto de este lienzo (Bryullov, "Amazona"). La descripción de la imagen se puede encontrar en poesía y A. Karp.

Las grandes obras maestras del arte siempre están plagadas de grandes misterios. Incluso, parecería, el retrato más ordinario de una persona famosa, pero guarda en sí mismo tantos secretos y misterios que hace reflexionar a cualquier generación de críticos de arte. Entre estos lienzos se encuentra la pintura del famoso artista ruso Karl Bryullov "Amazona".

A primera vista, la imagen no tiene nada de especial. Por género, este es un retrato de una niña montada a caballo que regresa de un paseo y una niña que conoce con entusiasmo a su hermana mayor. La escena se desarrolla en la finca de la condesa en las cercanías de Milán. El lienzo está lleno de vida y alegría. La dinámica la crea el caballo, que apenas está retenido por las riendas de la joven. Sus mejillas se sonrojan y dan vivacidad a la figura. La niña la mira con genuino interés. Cerca, un perro peludo está saltando de alegría. En su cuello, se puede ver la inscripción "Samoilova", que en un momento engañó a los amantes del arte que creen que el retrato de la amazona fue pintado por la propia condesa.

Sin embargo, los investigadores, al comparar los retratos ceremoniales de la condesa y los rasgos faciales de la niña en el retrato, llegaron a la conclusión de que este sigue siendo un retrato de la alumna mayor, Giovanina Paccini. Este hecho también está respaldado por el hecho de que, en sus notas, Bryullov llama a este retrato "Zhovanin a caballo". Este lienzo fue pintado por el artista encargado por su amiga y querida musa la condesa Yulia Samoilova para su galería. Se cree que estos son retratos de jóvenes alumnos de Samoilova Giovanina y Amatsilia Paccini. Sin embargo, los amantes del arte meticulosos, al comparar los rasgos de las niñas en este retrato y otros, donde se las representa con su madre adoptiva, han llegado a la conclusión de que son diferentes.

Puede parecer increíble, pero hay razones para tal suposición. Por la misma época, los grabados de esta pintura aparecieron en Italia y fueron considerados el retrato de una de las cantantes más famosas y queridas de la época, Maria Malibran, que era hermana de Pauline Viardot.

Entonces, ¿quién es esta misteriosa figura, María Malibran?

La niña nació en una familia musical, lo que determinó su destino futuro. Su padre fue un famoso compositor, cantante y profesor español; madre, hermana y hermano interpretaron papeles principales en los principales escenarios de ópera de Europa. Desde los seis años, María estudió música y canto, y su carrera como cantante de ópera se convirtió en toda su vida. Hermosa, frágil, gentil, con una voz mágica y fuerte, era la favorita del público. Actuando en el escenario, se dedicó por completo al arte, sin escatimar propia vida... Cantó como vivió. Esto luego se convirtió en la causa de su trágica muerte. María Malibran murió a los 28 años prácticamente en el escenario.

Poco antes de la tragedia, María recibió heridas graves después de caer sobre un caballo: a la joven le encantaba montar a caballo y varias acrobacias peligrosas. Apenas unos días después de la caída, se paró en el escenario, apenas capaz de pararse por un dolor insoportable, y cantó con tanta desesperación y con tanta alma que el público aplaudió de pie y muchas veces llamó a su favorito para un bis. Después de la actuación. Apenas llegando al camerino, Malibran prácticamente cayó inconsciente y murió. Esta historia dio lugar a muchas baladas románticas sobre la cantante, que vivió de su arte y murió en la cima de su fama ante los aplausos del público.

Entonces, si hay tantas coincidencias en la vida, tal vez la heroína de Bryullov realmente fuera una exaltada prima española, una de las favoritas del público, y gran artista mantuvo su imagen para nosotros.

Karl Pavlovich Bryullov es uno de los famosos maestros de la pintura rusa. Acuarelista, adherente al academicismo del siglo XIX. En 1822 fue enviado en misión a Italia, el propósito del viaje era recaudar ayuda económica de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. El maestro creó una creación llamada "La amazona". Representado es un retrato de Amalicia Pacini, Giovanina - los pupilos de la condesa Samoilova. Aquellos que están interesados \u200b\u200ben aquellos que pintaron el cuadro "Amazona" a menudo se encuentran con otra interpretación del nombre: "Amazona". El trabajo fue publicado en 1832.

La historia de la pintura "Amazona"

Y. Samoilova pidió crear la creación. El artista era conocido como un amigo cercano de la belleza. El apellido del amado es visible en el lienzo (prestando atención al collar del perro). Presumiblemente, el conocimiento de los jóvenes tuvo lugar en Italia. Julia encargó un retrato de las salas al artista. Amalicia (la niña más joven) es la hija del compositor Giuseppe Pacini. Hecho interesante: La obra operística anterior de este autor musical "El último día de Pompeya" llevó a Charles a crear la obra del mismo nombre.

La pintura fue creada en una villa (cerca de Milán). La obra se mostró en la Galería Brera de Milán. El lienzo recibió instantáneamente muchas críticas, positivas y negativas. Publicaciones de periódicos italianos llamadas Karl maestro consumado cepillos La comparación se realizó con Rubens, Van Dyck. Los críticos señalaron: la cara del ciclista está sin vida, simplemente congelada sin emoción. La descripción del puesto era la siguiente: protagonista se sienta a horcajadas con demasiada libertad. El sentido de la velocidad, la presentación de la dinámica se nivelan.

Durante cuatro décadas la obra formó parte del encuentro de la Condesa. Julia era rica, compraba y vendía casas, fincas, obras de arte. Pero al final de su vida, la situación había cambiado. Poco antes de su hora de muerte (1872), Julia, ya arruinada, vendió la obra a los amantes del arte parisino. El destino trajo la creación de Karl Bryullov - "Amazona" a San Petersburgo. En 1874, se informó una carta a Tretyakov: la pintura está a la venta. Tretyakov se retrasó en la adquisición, pero en 1893 se amplió la colección.

Según un número considerable de suposiciones, el lienzo representa a la condesa Samoilova. Los expertos han negado la suposición. Escrito por un representante diferente del sexo justo. El Museo Estatal Ruso de San Petersburgo alberga una reproducción del cuadro "Amazona" de Bryullov. El trabajo sigue recibiendo muchas respuestas.

Descripción de la pintura "Horsewoman" Bryullov

La figura central es Jovanina, que dirige un magnífico caballo. La belleza es segura de sí misma. Esto se nota en la posición: sentado, manteniendo la espalda recta, levantando la cabeza, incluso si el caballo está haciendo cabriolas. Jovanina regresó de un paseo, el cual desprende un leve rubor que le roza las mejillas. La expresión facial es un poco distante. La ropa de la bella está de moda: tonos celestes, un velo verde oscuro que sopla el viento.

El lienzo está impregnado de dinámica: el caballo se encabrita, el perro corre hacia. Amalitia en el balcón. La niña escuchó el pisar de un caballo. El rostro femenino expresa admiración y aprensión. El bebé está hipnotizado por el joven jinete, la hermana es adorada. Amalizia se viste de manera poco común: pantalones de encaje, vestido de casa rosa. Un verdadero sentido de admiración, puerilmente espontáneo, da algo de suavidad al retrato de la belleza altiva.

¿Cuántos animales hay en el cuadro "Amazona"? 3 - 2 perros y un caballo. El fondo del lienzo es un parque sombreado. Los árboles se balancean por el fuerte viento. Los cielos están cubiertos de nubes de tormenta. Karl, como un número considerable de creadores, utilizó la forma clásica de formar un retrato ceremonial: uno triangular. El enfoque es típico de las obras de Rubens, Tiziano, Velázquez, Van Dyck. La silueta de un jinete y un caballo forma un triángulo. Pero el artista rompe el enfoque tradicional: aparece una nueva figura. Una adición inusual es un perro peludo. La presencia de un animal crea la impresión: hay espacio frente a los héroes de la imagen. Entonces el retrato ecuestre no podía prescindir de la presencia del jinete como persona coronada. Karl violó el postulado. Un joven alumno de su amada se sienta en una pose majestuosa sobre un caballo negro.

La imagen está llena de alegría por la reunión después de una breve ausencia. Contemplar la obra del gran artista te deja sin aliento. El espectador se encuentra en una atmósfera alegre. Karl presentó profesionalmente la atmósfera que había entonces en la finca de su amada mujer, la condesa Yulia Samoilova.

El lienzo de Karl no se elige sin razón como modelo de pintura de retrato del siglo XIX. El autor del cuadro "Amazona a caballo" creó proporciones impecables. A los espectadores se les presenta una unidad de colores insuperable, los detalles están resueltos. Los visitantes de la galería pueden disfrutar plenamente del arte llevado a cabo a través de los años.

Categoría

Título del cuadro: "Amazona"
Cuadro pintado: 1832
Lienzo, óleo.
Tamaño: 291 × 206 cm

Descripción de la pintura "Amazona" K. Bryullov

Artista: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Título del cuadro: "Amazona"
Cuadro pintado: 1832
Lienzo, óleo.
Tamaño: 291 × 206 cm

ACERCA DE artista ruso K. Bryullov ya ha dicho mucho. Fue autor de pinturas sobresalientes, que hoy ocupan un lugar digno en la lista de obras maestras mundiales y exposiciones de museos. Uno de ellos es "La amazona".

La historia de la pintura es atractiva e inusual. Como sabes, el pintor por mucho tiempo vivió en Italia, pero antes de abandonar este romántico país, pintó, por encargo de la condesa Y. Samoilova, un retrato de sus hijas adoptivas: Giovanina y Amatsilia Paccini, hijas del mismísimo compositor que creó la ópera El último día de Pompeya, que inspiró a la artista a crear un futuro monumental. lona. Pero antes de eso, apareció un retrato de dos alumnos de un aristócrata ruso en una villa apartada cerca de Milán. La obra se tituló "Jovanin a caballo", pero para todos se convirtió en "La amazona".

La imagen de Dzhovanina a caballo fue revolucionaria, porque antes solo los comandantes, emperadores y reyes estaban representados de esta manera, y no ciudadanos comunes.

En el lienzo destaca una amazona que detiene al caballo al galope. Ella lo maneja con confianza, causando un genuino deleite en la niña cerca del balcón. Dos perros que ladran a un caballo encabritado también están interesados \u200b\u200ben lo que está sucediendo, que también se entrega a la naturaleza por inercia: los troncos de los árboles se inclinan por la brisa que los atraviesa y las nubes se precipitan por el cielo. Los rayos del sol vespertino golpean la tierra de forma espontánea e inquieta.

El valor de esta imagen no está solo en el enfoque innovador para representar a las personas, sino también en el hecho de que Bryullov modernizó el retrato ceremonial. Si miras de cerca el contorno de la silueta del caballo y Giovanina sentada en él, parece un triángulo. Es de destacar que anteriormente esta técnica fue utilizada por Tiziano, Velázquez, Rubens y Van Dyck. Bryullov, sin embargo, interpreta esta técnica de composición de una manera completamente inusual: introduce la imagen de un niño en la imagen. La pequeña Amalicia, al oír el pisotón, salió corriendo al balcón y estiró la mano, tratando de captar el movimiento del caballo. Sus ojos están muy abiertos y su boca ligeramente abierta expresa sorpresa y deleite. Al mismo tiempo, le preocupa lo rápido que galopa su hermana con un rostro majestuoso y arrogante, casi de mármol, lleno de una especie de renuncia extraterrestre. La niña crea con éxito el equilibrio y le da al lienzo realismo, espontaneidad y parece darle vida.

Mira el perro peludo a los pies del caballo de Giovannina. Hace que el espacio en la imagen sea tridimensional, como si existiera no solo detrás, sino también alrededor de las figuras.

El lienzo es dinámico, y todos los que lo hayan visto en la Galería Tretyakov seguramente tendrán la sensación de que no se trata de una pintura, sino de una foto que detuvo el frenético ritmo de la vida por solo un segundo. El caballo negro brilla después de un paseo, aún se golpea el casco, porque no puede sintonizar con la calma después de una carrera, y el perro, que transmite el ambiente de una casa rica de aquellos tiempos, brilla con un collar personal y saluda con alegría al jinete. Amacilia con un vestido conmovedor, como todos los niños de su edad, es vivaz y ágil. No podía quedarse quieta al escuchar a su hermana mayor regresar. Los enormes ojos de la niña expresan no solo dinamismo físico, sino también dinamismo emocional: admiración, devoción y una ligera envidia por su hermana mayor, a quien desea tanto que sea así que incluso su cabello está rizado de la misma manera.

La "jinete" simplemente respira vida, se convierte en la mensajera de todas las alegrías terrenales, la imagen es muy directa. Aquí hay de todo: las imágenes animadas de los héroes, la audacia de la solución compositiva, la grandeza del cielo antes de la tormenta y la variedad de tonos de la paleta.

Además, este último está lleno de esquemas de color bastante atrevidos, que no solo son incompatibles a primera vista, sino que tampoco son característicos de Bryullov. Sobre el lienzo, rosa, casi empolvado, el color del vestido de Amatsilia, el negro, incluso el color aterciopelado de un caballo, y un blanco aireado, con un ligero azulado, el vestido de una amazona resulta bastante arriesgado. A primera vista, la combinación de rojos y rosas, negros y azules y blancos cristalinos puede resultar difícil de percibir. Esta es la peculiaridad del estilo de pintura de Brullov: el uso de soluciones de color no cercanas, sino contrastantes, la más difícil en la habilidad del artista. Tenga en cuenta que los tonos de la pintura no están saturados, lo que mejora su sonido. La armonía tonal del lienzo es tan tranquila y lacónica que no hay negligencias o inexactitudes en el retrato. No en vano, los historiadores de la moda de esa época llaman a Giovanina la "chica de portada" de una revista de moda. Las tendencias de la moda de principios del siglo XIX se pueden rastrear en su ropa: una aristócrata sentada en la silla de una dama, su Amazon es azul claro, como corresponde a las jóvenes solteras, abotonadas con todos los botones, con mangas abullonadas. El jinete se puso guantes en las manos, tanto por no lastimar sus amables manos aristocráticas como porque la etiqueta prohibía mostrarlas en sociedad. En el siglo XIX, los sombreros para caminar eran populares. Jovanina no fue la excepción: su tocado es de color verde oscuro con cintas en desarrollo.

Amacilia no está vestida de manera tan conservadora: lleva un vestido rosa empolvado con los brazos abiertos, pantalones de encaje y zapatos verdes. Vemos las tendencias de la moda del siglo pasado en su peinado: en aquellos días, se suponía que los hijos de aristócratas debían hacerse una permanente.

La pintura "Amazona" se exhibió por primera vez en Roma (1832). El retrato a tamaño natural de una niña causó, si no un revuelo, los chismes de los críticos a su alrededor. Algunos notaron la habilidad del artista, llamaron a la niña a caballo un "ángel volador" y admiraron la habilidad de Bryullov para transmitir el juego de luces. Otros conocedores de arte de Italia dijeron que la cara del jinete no tenía vida y, por lo tanto, no notó el movimiento del caballo. El propio Bryullov refutó todos estos argumentos, hablando sobre la tarea principal del arte: la imagen de la vida.

Sin embargo, su habilidad como artista y la escala sin precedentes del retrato conquistaron tanto al público que se le otorgó el título de genio y se situó a la par con Rubens y Van Dyck, y la pintura en sí es legítimamente llamada uno de los ejemplos de arte más famosos del siglo XIX.