Me gustaron los paisajes de Sergei Basov. Todo es tan familiar: el estanque, y las bardanas junto al agua, y los abedules con pinos, estas arboledas, y los caminos por los que los pies de alguien han corrido muchas veces... niebla sobre el agua e incluso patos y gansos flotantes. Así que quiero abrazarlo todo.
Sergei Basov nació en Yoshkar-Ola en 1964. Graduado de Kazan
Instituto de Aviación, durante sus estudios en los que siguió teniendo un gran interés por la pintura, un pasatiempo favorito desde la infancia.
Sin diplomas oficiales en educación artística, Sergei perfeccionó sus habilidades por su cuenta.
Ahora las obras de Basov son invitados bienvenidos en la famosa Galería Valentin Ryabov en la capital, y participantes indispensables en los Salones de Arte Internacionales en Casa Central Artista y Arte Manege. El artista continúa la tradición de la pintura de paisajes clásica rusa del siglo XIX.
Los críticos de arte llaman a Sergei Basov uno de los mejores representantes del realismo ruso contemporáneo, destacando su gusto impecable, su increíble percepción poética del mundo y su técnica de pintura perfecta.
Es miembro del Fondo Internacional de Arte y de la Unión Profesional de Artistas.
La pintura rusa se distingue legítimamente del mundo. artes artisticas... El caso es que hasta el siglo XVII, la pintura rusa estuvo asociada exclusivamente a un tema religioso. La situación cambió con la llegada al poder del zar reformador: Pedro el Grande. Gracias a sus reformas, los maestros rusos comenzaron a estudiar y pintura secular, hubo una separación de la pintura de iconos como una dirección separada. El siglo XVII es la época de artistas como Simon Ushakov y Joseph Vladimirov. Luego, en ruso mundo artistico nació el retrato y rápidamente se hizo popular. En el siglo XVIII aparecen los primeros pintores que pasan del retrato al paisaje. Se nota una pronunciada simpatía de los maestros por los panoramas invernales. El siglo XVIII también fue recordado por el nacimiento de la pintura cotidiana. En el siglo XIX, hasta tres tendencias ganaron popularidad en Rusia: el romanticismo, el realismo y el clasicismo. Como antes, los artistas rusos continuaron recurriendo al género del retrato. Fue entonces cuando aparecieron los retratos y autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky y V. Tropinin. En la segunda mitad del siglo XIX, los artistas representan cada vez más al simple pueblo ruso en su estado oprimido. El realismo se convirtió en la tendencia central de la pintura de este período. Fue entonces cuando aparecieron los Wanderers, que representan solo la vida real, real. Bueno, el siglo XX es, por supuesto, la vanguardia. Los artistas de esa época influyeron mucho tanto en sus seguidores en Rusia como en todo el mundo. Sus pinturas se convirtieron en los precursores del arte abstracto. La pintura rusa es un enorme mundo asombroso de artistas talentosos que glorificaron a Rusia con sus creaciones.
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Hay muchas personalidades talentosas entre los artistas rusos. Su trabajo es muy valorado en todo el mundo y compite con maestros mundiales como Rubens, Miguel Ángel, Van Gogh y Picasso. En este artículo, hemos recopilado 10 de los artistas rusos más famosos.
1. Iván Aivazovski
Ivan Aivazovsky es uno de los artistas rusos más famosos. Nació en Feodosia. Desde la infancia, Aivazovsky mostró sus increíbles habilidades creativas: le encantaba dibujar y aprendió a tocar el violín.
A la edad de 12 años, el joven talento comenzó a estudiar en Simferopol en la Academia de Pintura. Aquí aprendió a copiar grabados y pintar del natural. Un año después, logró ingresar a la Academia Imperial de San Petersburgo, aunque aún no había cumplido los 14 años.
Durante mucho tiempo, el artista viajó a Europa y vivió en Italia, donde sus pinturas también fueron reconocidas en su verdadero valor. Entonces, un joven artista de Feodosia se convirtió en un hombre bastante famoso y rico.
Más tarde, Aivazovsky regresó a su tierra natal, donde recibió el uniforme del Ministerio Naval y el título de académico. El artista también visitó Egipto y estuvo presente en la inauguración del nuevo Canal de Suez. El artista describió todas sus impresiones en imágenes. En ese momento, ya había desarrollado su propio estilo único y su capacidad para escribir de memoria. Aivazovsky dibujó elementos complejos en un cuaderno para luego transferirlos al lienzo. Las pinturas "Odessa", "La novena ola" y "Mar Negro" le dieron fama mundial.
El artista pasó los últimos años de su vida en Feodosia, donde se construyó una casa al estilo italiano. Un poco más tarde, Aivazovsky le agregó una pequeña galería para que todos pudieran disfrutar libremente de sus increíbles pinturas y sumergirse en un océano de colores. Hoy en día esta mansión todavía sirve como museo y muchos visitantes vienen aquí todos los días para ver con sus propios ojos la habilidad del pintor marino que vivió una vida larga y feliz.
2. Víktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov continúa la lista de los artistas rusos más famosos. Nació en la primavera de 1848 en la familia de un sacerdote en el pequeño pueblo de Lopyal. El ansia por pintar despertó en él a muy temprana edad, pero sus padres no pudieron darle una educación adecuada por falta de dinero. Por lo tanto, a la edad de 10 años, Víctor comenzó a estudiar en un seminario teológico gratuito.
En 1866, prácticamente sin dinero, partió hacia San Petersburgo. Vasnetsov hizo frente fácilmente al examen de ingreso e ingresó a la Academia de las Artes. Aquí es donde su amistad con Artista famoso Repin, con quien luego se fue a París. Después de regresar a San Petersburgo, Vasnetsov comienza a escribir sus obras más Pinturas famosas: "Tres héroes", "Doncella de nieve" y "Dios de los ejércitos".
El artista pudo revelar completamente su talento solo después de mudarse a Moscú. Aquí él es acogedor y cómodo, y cada imagen posterior resulta mejor que la anterior. Fue en Moscú donde Vasnetsov pintó pinturas como "Alyonushka", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" y "Nestor the Chronicler".
3. Karl Bryullov
Este famoso artista ruso nació en 1799. El padre de Karl fue un famoso pintor y profesor en la Academia de las Artes de San Petersburgo. Por lo tanto, el destino del niño era una conclusión inevitable. Afortunadamente, Karl Bryullov logró heredar el talento del artista de su padre.
Estudiar fue muy fácil para el joven artista. Fue muchas veces superior al resto de los estudiantes de su clase y se graduó de la Academia de las Artes con honores. Después de eso, Karl se fue de viaje a Europa, permaneciendo durante mucho tiempo solo en Italia. Fue aquí donde creó su obra maestra: "El último día de Pompeya", después de haber pasado unos seis años escribiéndola.
A su regreso a San Petersburgo, Karl Bryullov esperaba fama y gloria. Estaban contentos de verlo en todas partes y ciertamente admiraban sus nuevas pinturas. Durante este período, el artista crea varias de sus pinturas inmortales: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" y otras.
4. Iván Shishkin
Ivan Shishkin es uno de los paisajistas rusos más famosos, que en sus pinturas podía presentar cualquier paisaje discreto bajo la luz más favorable. Parece que la propia naturaleza juega con los colores vivos en los lienzos de este artista.
Ivan Shishkin nació en 1832 en Elabuga, que hoy pertenece a Tatarstán. El padre quería que su hijo eventualmente asumiera el cargo de funcionario de la ciudad, pero Iván se decantó por el dibujo. A la edad de 20 años, se fue a Moscú para estudiar pintura. Después de graduarse con éxito de la Escuela de Artes de Moscú, Shishkin ingresó a la Academia Imperial en San Petersburgo.
Posteriormente, viajó durante mucho tiempo por toda Europa, dibujando paisajes asombrosos. En este momento, creó la pintura "Vista en las cercanías de Dusseldorf", que le dio gran fama. Después de regresar a Rusia, Shishkin continúa creando con renovado vigor. Según él, la naturaleza rusa es varios cientos de veces superior a los paisajes europeos.
Ivan Shishkin escribió muchas pinturas asombrosas en su vida: "Mañana en un bosque de pinos", "Primera nieve", " bosque de pinos" otro. Incluso la muerte se apoderó de este pintor justo detrás del caballete.
5. Isaac Levitán
Este gran maestro ruso de los paisajes nació en Lituania, pero vivió en Rusia toda su vida. En repetidas ocasiones su origen judío le causó muchas humillaciones, pero nunca lo obligó a abandonar este país, al que idolatraba y alababa en sus pinturas.
Los primeros paisajes de Levitan ya recibieron altas calificaciones de Perov y Savrasov, y el propio Tretyakov incluso compró su pintura "Día de otoño en Sokolniki". Pero en 1879, Isaac Levitan, junto con todos los judíos, fue expulsado de Moscú. Solo gracias al enorme esfuerzo de amigos y maestros logra regresar a la ciudad.
En la década de 1880, el artista pintó muchas pinturas impresionantes que lo hicieron muy famoso. Estos fueron "Pinos", "Otoño" y "Primera nieve". Pero otra humillación obligó al autor a abandonar Moscú nuevamente e ir a Crimea. En la península, el artista pinta una serie de obras asombrosas y mejora significativamente su situación financiera. Esto le permite viajar por Europa y familiarizarse con el trabajo de los maestros mundiales. El pináculo del trabajo de Levitan fue su pintura "Above Eternal Peace".
6. Vasili Tropinina
El gran retratista ruso Vasily Tropinin tuvo un destino asombroso. Nació en una familia de siervos del conde Markov en 1780 y solo a la edad de 47 años recibió el derecho a ser un hombre libre. Desde niño, el pequeño Vasily tenía predilección por el dibujo, pero el conde lo envió a estudiar pastelería. Más tarde, todavía es enviado a la Academia Imperial, donde muestra su talento en toda su belleza. Por sus retratos "La encajera" y "El anciano mendigo", Vasily Tropinin recibió el título de académico.
7. Petrov-Vodkin Kuzmá
El famoso artista ruso Petrov-Vodkin logró dejar una rica herencia en la pintura mundial. Nació en 1878 en Khvalynsk, y en su juventud iba a convertirse en un trabajador ferroviario. Sin embargo, el destino lo convirtió en un pintor de fama mundial.
8. Aleksey Savrasov
Las pinturas de este artista ruso ya se vendían bien cuando apenas tenía 12 años. Un poco más tarde, ingresó a la Escuela de Pintura de Moscú e instantáneamente se convirtió en uno de los mejores estudiantes. Un viaje a Ucrania ayudó a Savrasov a graduarse temprano de la universidad y recibir el título de artista.
¡Las pinturas "Piedra en el bosque" y "Kremlin de Moscú" fueron hechas por este pintor como académico a la edad de 24 años! La familia real está interesada en los jóvenes talentos y el propio Tretyakov compra muchas de sus obras para exposiciones internacionales. Entre ellos estaban "Invierno", "Han llegado los grajos", "Rasputitsa" y otros.
La muerte de dos hijas y el posterior divorcio afecta mucho a Savrasov. Bebe mucho y pronto muere en un hospital para pobres.
9. Andrey Rublev
Andrei Rublev es el pintor de iconos ruso más famoso. Nació en el siglo XV y dejó un gran legado en forma de iconos "Trinidad", "Anunciación", "Bautismo del Señor". Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, decoró muchas iglesias con frescos y también pintó iconos para iconostasios.
10. Mijaíl Vrubel
Nuestra lista de los artistas rusos más famosos se completa con Mikhail Vrubel, quien ha creado muchas obras maestras en varios temas durante su vida. Se dedicó a pintar el templo de Kiev, y más tarde en Moscú comenzó a crear su famosa serie de pinturas "demoníacas". Los lanzamientos creativos de este artista no encontraron la comprensión adecuada entre sus contemporáneos. Solo unas pocas décadas después de la muerte de Mikhail Vrubel, los críticos de arte le dieron su merecido y la Iglesia estuvo de acuerdo con sus interpretaciones de los eventos bíblicos.
Desafortunadamente, la vida personal del artista se convirtió en la razón del desarrollo de una forma grave de trastornos mentales en él. El título de académico le alcanzó en un manicomio, del que ya no estaba condenado a salir. Sin embargo, Mikhail Vrubel logró crear muchas obras de arte asombrosas que merecen una admiración genuina. Entre ellos, cabe destacar especialmente las pinturas "El demonio sentado", "La princesa cisne" y "Fausto".
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Los artistas europeos comenzaron a utilizar pintura de aceite en el siglo XV, y desde entonces fue con su ayuda que se crearon las pinturas más famosas de todos los tiempos. Pero incluso en nuestros días de alta tecnología, el petróleo aún conserva su encanto y misterio, y los artistas continúan inventando nuevas técnicas, rompiendo patrones y empujando los límites del arte contemporáneo.
sitio eligió obras que nos deleitaron y nos hicieron recordar que la belleza puede nacer en cualquier época.
Dueña de una habilidad increíble, la artista polaca Justyna Kopania, en sus expresivas obras de barrido, pudo preservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela y el suave balanceo del barco sobre las olas.
Sus pinturas son impactantes por su profundidad, volumen, saturación y la textura es tal que es imposible quitarles los ojos de encima.
Artista primitivo de Minsk Valentín Gubarev no persigue la fama y solo hace lo que ama. Su trabajo es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocido para sus compatriotas. A mediados de los 90, el francés se enamoró de sus bocetos cotidianos y firmó un contrato con el artista por 16 años. Las pinturas, que, al parecer, deberían ser comprensibles solo para nosotros, los portadores del "modesto encanto del socialismo subdesarrollado", fueron del agrado del público europeo y comenzaron exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.
En la era moderna de las imágenes de alta resolución y el apogeo del hiperrealismo, el trabajo de Philip Barlow llama inmediatamente la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar las siluetas borrosas y los puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente, así es como las personas con miopía ven el mundo sin anteojos ni lentes de contacto.
El artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de una metrópolis moderna en óleo sobre paneles de madera. “Formas abstractas, líneas, contraste de puntos claros y oscuros: todo crea una imagen que evoca la sensación que experimenta una persona en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que uno encuentra al contemplar la belleza tranquila”, dice. el artista.
En las pinturas del artista británico Neil Simone no todo es lo que parece a primera vista. “Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio”, dice Simon. Y en sus pinturas, todo es realmente ilusorio e interconectado. Los bordes se borran y las parcelas fluyen entre sí.
Italiano de nacimiento, el artista estadounidense contemporáneo Joseph Lorusso trae al lienzo las escenas que había visto en La vida cotidiana la gente común. Abrazos y besos, impulsos apasionados, momentos de ternura y deseos llenan sus emotivos cuadros.
