En el primer piso del teatro. Vl. Mayakovsky, a la derecha de la entrada, al final del pasillo, en la esquina, hay un tocador, un enrejado. Nadie lo mira, y tampoco lo miran, sino que van arriba. Por otro lado, el espejo, unos pasos más alto, es extremadamente popular. Como en un cuento de hadas de Pushkin, el espejo lo dice y lo muestra. Contiene tanto el pasado como el presente y, a veces, parece que se puede discernir el futuro. El espejo es un teatro. Refleja la vida o el ataque de aquellos que intentan corregir su claridad. Se retocan fotos, se “cortan” películas, se borran palabras de libros y canciones, y se intenta corregir otras interpretaciones. Detrás del telón, no sólo se esconden intrigas, sino también actuaciones y teatros enteros “cortados”. Al espejo no se le echa la culpa, se le acusa de artículos del código penal, sentimientos ofendidos, "objetos de culto profanados" ... O, simplemente, golpean los espejos que se han olvidado de halagar. Los espejos rotos son un mal presagio. Signo de los tiempos. El ángulo de reflexión se agudiza sin preocuparse por el ángulo de su propia incidencia. Pero aún se conservan unos inflexibles espejos teatrales, míralos (es decir, a sí mismos en ellos) de vez en cuando y con disgusto (por tanto, reconocen). Y sin un espejo, ¿cómo se puede saber si el que está respirando sobre él está vivo o ...?
Dirigida por Mindaugas Karbauskis, asumiendo la producción de la obra de L.N. "Frutos de la iluminación" de Tolstoi, ofreció al público un truco con tres espejos: un espejo de la vida, un espejo de un escenario y solo un espejo. El espacio, creado por el destacado escenógrafo Sergei Barkhin, está enmarcado: el encuadre "capta" la actuación en toda la escena, transformando cada fenómeno en una imagen. Tocan aquí apropiadamente, pintorescamente, como en los lienzos de género de Pavel Fedotov. En la introducción de la performance, una galería de retratos de imágenes, el director ideó su propia "salida" para cada uno de los personajes, su propio rasgo característico, que se manifiesta en cómo cada uno de ellos se sostiene frente al espejo. Aquí, algunos escupen en la "cuarta pared" para limpiarla, otros giran frente a ella, y otros tienen miedo de su propio reflejo. El joven hace alarde, el par mayor; el joven se mira rápido y satisfecho al espejo y tiene prisa por vivir; la vejez mueve tristemente la cabeza o ruge sin éxito ante un reflejo estropeado por el tiempo. A veces ves doble en tus ojos: la vejez ve a su antigua juventud, la juventud se asusta, advierte los signos de la “edad” ... La representación consta de muchos bocetos similares inventados por el director, pero los “motivos espejo” no se limitan a eso.
En el programa "Fruits of Enlightenment" no hay ninguna indicación para el espectador sobre el género de la obra. Solo hay un breve y completo: “dedicado a P.N. Fomenko ". La actuación del mismo nombre del maestro Mindaugas Karbauskis, y simplemente el Maestro, lleva casi 30 años en este escenario y se ha ganado el calificativo de “legendario”. El tiempo dirá si la producción actual continuará la leyenda, pero no fue sin "volver a contar". Muchos de los participantes de este estreno estuvieron involucrados en la obra de P.N. Fomenko y conservaron sus papeles como Mikhail Filippov (profesor Krugosvetlov) y Galina Anisimova (una dama gorda), o probaron las imágenes de otros personajes: Igor Kostolevsky creció de hijo de Zvezdintsev a padre, y Svetlana Nemolyaeva, que una vez interpretó a la esposa de un teniente retirado, Espiritual, esta vez eligió el papel de cocinera, convirtiendo su "episodio" en una de las impresiones más vívidas de la actuación. También hay prestados deliberados y detalles de la actuación anterior en la nueva "Frutas ...", que son fácilmente leídos por la audiencia que recuerda esa producción. Uno de los títulos del primer autor de la obra - "El hilo se rompió", en el teatro. Vl. Los "días del hilo conductor" de Mayakovsky no se cortan, fort.
“El teatro no es un espejo reflector, sino una lupa”, dijo el que ahora se llama el antiguo Teatro de la Revolución. Esto es bastante cierto para el estreno actual, en el que, sin embargo, incluso a través de binoculares es imposible discernir la relevancia. Al ensayar la obra, que se basa en una sátira sobre la pasión por el espiritismo y otras diversiones sobrenaturales, el director, estoy seguro, no se propuso el objetivo de decir que “telépatas, budistas, espiritualistas, drogas, freudianos, neurólogos, psicópatas” se hicieron cargo. Lo sobrenatural, sin embargo, no estuvo exenta. Así juegan los artistas en esta actuación, cada uno de ellos. Juegan "sobre", es decir no es natural. Se exageran, pero esto no se les puede reprochar. "Fruits ..." sigue sin cuestionar las direcciones e instrucciones del autor, quien concibió esta obra para una actuación casera y no le gustó. En tres horas y media, todos los paréntesis del autor, comentarios en cursiva, notas sobre la apariencia de los personajes se revelan al espectador (los trajes creados por Natalia Voinova basados \u200b\u200ben revistas de moda de esa época merecen una exhibición separada); e incluso L.N. Tolstoi (arreglado por Giedrius Puskunigis) aquí es el momento. Si el autor Zvezdintsev Sr. es un caballero suave y agradable, entonces no hay necesidad de aclarar que el actor Igor Kostolevsky no tiene que hacer esfuerzos especiales en este papel; los aplausos están garantizados aquí, y esto es justo, pero no nuevo. La esposa de Zvezdintsev, una dama joven e irritable (según las indicaciones del autor), y la actriz Tatyana Augshkap, colocando el perro decorativo sobre los sirvientes, comienzan a ladrar en su lugar, de manera convincente y precisa según el texto. Las hijas de los Zvezdintsev, Betsy, tienen modales sueltos que imitan lo masculino y las pince-nez, y la actriz Valeria Kulikova encarna adecuadamente esta imagen. Y así sucesivamente, según el programa, puedes buscar diferencias con la fuente original y no encontrarlas. No hay diferencias, ni nada más interesante que la imagen especular del texto, es decir. proceso de copiar. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el valioso trabajo actoral del ayuda de cámara realizado por Efim Baikovsky y los caminantes campesinos (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergei Udovik), a quienes el autor "contó" con el primero, segundo, tercero y solo en el texto de la obra indicó sus nombres: un letrero tiempo: para los señores, la "gente" va a la cuenta, por los ríos ...
"Los frutos de la iluminación" es una ingeniosa ilustración para la obra, un libro con tapa para ella, una edición de lujo con estampado dorado. En el "Año de la Literatura" esto es bienvenido, y el resto del tiempo se perdona, porque las actuaciones "para ayudar a la escuela" son raras y las "nuevas formas" y lecturas a menudo asustan a los profesores. "Frutos ..." se lee en voz alta, con sentimiento y sentido, con claridad (incluso los campesinos de la obra, cuyos patrones de habla inconcebibles en los que trabajó especialmente el autor, pronuncian todos sus "dísticamente" y "tapericha" según todos los cánones del habla escénica) y en voz alta, gestos y entonaciones - en surtido. Aquí, uno siente, trabajaron con cada comentario, se apresuraron con él como un camarero Yakov (Igor Yevtushenko), constantemente contando cucharas. La mesa es buena y el mantel es blanco hirviendo, pero no hay compañeros detrás de los respaldos altos de las sillas. Hay algo para tocar, y para quién, pero no hay conjunto, no hay tema común. Aquí, con meticulosidad, decidieron no ceder ante el autor, se dejaron llevar por el análisis y los detalles externos, queriendo que el espectador se asomara a la actuación, reaccionara ante "cositas" y "golpes". Hay muchos, incluso demasiados, así que "el pollo, digamos, y que no tiene dónde soltar", y son lindos. Pero cuáles son estos detalles y para qué, hasta ahora no ha sido posible discernir. No hay reflejo de “dualidad” en la obra, pero el público, insaciable por el contexto político, lo conjetura, escuchando: “El pueblo es débil. Tienes que lamentarlo ”, o“ ¡Sí, qué lejos estamos de Europa! ”, Y cuando suena:“ Usaré mi propio método, que demostré en Odessa ”, el público parece ver algo completamente a través del espejo.
En el escenario hay una enorme mesa de podio para una sesión. La actuación anterior de Mindaugas Karbauskis “Kant” también fue “fiesta”, pero en lugar del “buffet” hubo una hábil charla de mesa de tres platos: “palabras, palabras, palabras”. Y la audiencia quedó hipnotizada, hipnotizada por ellos. "Kant" fue una verdadera "sesión espiritualista", una celebración del espíritu y el pensamiento. En Los frutos de la iluminación, solo los habitantes del escenario están hipnotizados, mientras que el público permanece intratable. Sin embargo, entre los veintidós caracteres, no es difícil para el público encontrar consonantes. En el primer acto a cámara lenta, el espectador se siente como un pandillero de Bourdieu (Yuri Lobodenko), que se quedó dormido en el pasillo esperando a los caballeros. En el segundo, cuando los participantes en la sesión deciden quién "arrullará" al medio, el espectador toma por cuenta propia la observación: "Siéntate y entrégate al sentimiento. No pienses nada tú mismo ”, y si no está dormido, está despierto. Sobrevivir a la lentitud de la primera acción vale la pena la segunda. Cuenta con un conmovedor dúo de una cocinera y una vieja cocinera, Svetlana Nemolyaeva y Rasmi Dzhabrailov. Ellos "reflejan", pintan, predicen el destino de otro aún desvaído (¿para la juventud?) Pareja de la sirvienta Tanya (Natalia Palagushkina) y el hombre de la despensa Semyon (Alexey Sergeev). La aparición de Nemolyaeva en el escenario es quizás la más espectacular de la actuación. Radiante (ya sea el disfraz o la luz y, muy probablemente, el aura de la actriz es la razón de esto), sale con los sonidos del romance de O. Kremier "When Love Dies" y no hace falta decir que eclipsa a todos. Ésta es la única luz "reflejada" en la actuación que calienta. En sus comentarios, no hay una palabra sobre el amor, como corresponde a una cocinera, habla sobre el profesional, sobre cómo los caballeros son "atiborrados", "lavados" y "burbujeados" en el piano, pero la actriz le dice al público mucho más que el texto que le prescribe.
El marco de la actuación resultó ser más estrecho que el instalado en el escenario. Los actores de vez en cuando pisan el escenario, incluso salen a la sala, y la actuación parece tener miedo de ir más allá del marco. Está enmarcado, ligado al marco de la obra y actuación de P.N. Fomenko. Todos los demás logros teatrales, incl. y los logros del propio Mindaugas Karbauskis, que siempre se distinguió por un oído literario especial y una especie de percepción "suprasensible" de los textos, fueron sacados de este marco, desterrado del escenario. El director, que a veces podría ser llamado un médium asombrado por la obra, de repente se encontró aquí como un mediador, un mediador entre la obra, su producción pasada y la audiencia actual. La etiqueta "medio" migró a la actuación, resultó ser algo intermedio. Y este medio ni siquiera está dorado todavía.
La especularidad es la solución y la base de la actuación. Los reflejos son una cosa insidiosa llena de ilusiones; en ellos todo es al revés y en sentido contrario. Pero, si no te adentras en la física y el espejo de Carroll, el espejo también es simplemente hermoso. Y no tanto en su marco, como en el cartel, dominado por un pomposo marco dorado, en cuya base se acurruca la máscara de la comedia y cupido. Y el "Frutos de la Iluminación" es bastante capaz de decorar el repertorio. Su decoración exterior: los nombres de sus actores y directores favoritos, escenografía, canciones (el segundo acto contiene un divertimento, inconcebible para las realidades de la casa solariega del siglo XIX - en la cocina humana los campesinos cantan la canción "Si tuviera montañas de oro ...", pero los campesinos no son echados, el público se levanta con aplausos ), y el autor puede atraer a alguien. Su retrato se muestra en el cartel (como siempre en el teatro - talentoso), su apariencia se asemeja a un retrato bifurcado de un campesino con una espesa barba con sombrero de copa y zapatos de bastón, con un bastón y una taza de limosna. El conde simplificado, que abogaba por una vida más fácil para el campesinado y la abolición de los privilegios de la propiedad, escribió no tanto una comedia sobre la moral como una obra moralizante. Hay muchas repeticiones, longitudes e instrucciones en él. Es un espejo de las costumbres de esa época y un espejo de la inevitabilidad de la revolución rusa. Algunos están ocupados con charadas y "espiritismo" en platillos, otros beben té en platillos, algunos están preocupados por el tema de la tierra, otros filosofan sobre lo extraterrestre.
La culminación de la actuación, una sesión de espiritismo, casi todo tiene lugar en la oscuridad. “Me metieron, apagaron la luz, me dijeron que me durmiera”, así es como piensa el público en otros momentos. Gritos, ruidos, velas, vanidad de vanidades, "Grosman vibra", pero no hay magia ni truco en el escenario. Y hay exposición. A través del espejo de la obra resultó ser la casa del hombre, los sirvientes eran el reflejo de sus amos; almas arruinadas como la sirvienta Natalya, cuyo destino asusta a Tanya quien la reemplazó, sirven como un reflejo del descuido criminal del bar. En Tolstoi, las "damas y caballeros" son desafortunados y ociosos, tontos e inactivos, los lacayos los hacen girar y los envidian, los odian ("Hoy soy lacayo y mañana tal vez no viva peor que ellos"), y la gente, como siempre, sufre pero sufre. "Los frutos de la iluminación" hoy, e incluso en una encarnación de "espejo", podrían convertirse en una declaración sobre el "lacayo" victorioso (por cierto, el repertorio del teatro contiene una actuación interesante sobre este tema - "Lackey"), convertirse en una ocasión para la reflexión (volver atrás y él mismo), un recordatorio de que aquellos que están ocupados con el "camino del tiempo" serán confundidos por él. Pero "Fruits ..." se centró en el borde de los platillos, en las lindas peculiaridades de la antigüedad, en "Zephyrs and Cupids".
No es de extrañar que en los 125 años transcurridos desde que se escribió, "Frutas ..." haya pasado de moda, el humor haya desaparecido y el tema de la desigualdad de clases se haya embotado. Sin embargo, el espiritualismo de hoy podría haber sido vencido de manera divertida: Woody Allen logró hacerlo en "La magia de la luz de la luna", había un lugar en ella para una trama sin complicaciones, y forzando ideas sobre la naturaleza ilusoria de la vida y las ilusiones en la vida, sobre la credulidad de quienes no creen en nada. y que lo inverosímil, a veces, es mucho más convincente que la verdad. Estos pensamientos también están en la obra de Tolstoi. Pero aparecen entre líneas. Por tanto, están ausentes en la actuación, que se centra exclusivamente en el texto del autor y la historia de sus actuaciones.
En la obra basada en esta obra, jugaron Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem y, después de ellos, muchos nombres más famosos. Todo tiene un trasfondo, es importante conocerlo, respetarlo, recordarlo, pero ¿por qué embarcarse en la reencarnación de una obra de teatro? Al director no se le puede negar la ironía: la reanimación de la obra sobre los espíritus (“Debes entender que, como vivimos, el mundo invisible de los espíritus vive allí mismo”), pero hay algo necrótico y taxidérmico en esto. Y sin dedicación en el cartel, la actuación actual se compararía inevitablemente con la de Fomenkov, y sin citas directas y deliberadas del director, se buscarían paralelismos, e incluso si no hubiera "coincidencias" en la distribución de roles en las críticas, habrían escrito: "Me acuerdo de NN. en este papel ". Pero escribirían sobre el director Karbauskis, y no sobre el alumno del director Fomenko. Un intento de hablar con la voz de otra persona, de adoptar rasgos de personaje y las técnicas (es decir, puramente externas) conducen a la parodia, un efecto indeseable en este caso. Un alumno es el reflejo de un maestro, pero en algún momento debes dejar de ser el reflejo de alguien. Karbauskis superó su aprendizaje hace mucho tiempo, y no está del todo claro por qué esta vez necesitaba esta "tapadera". Aunque, tal vez, ¿el director está practicando con una nueva cualidad para sí mismo como pintor de género, como escritor de la vida cotidiana? Ocupado con altas esferas y temas, se sumergió en el mundo de los platillos y tyurnyurs, se ocupó de batir el nombre Kapchich en "apchhi" y jugó con espejos para que dejara de reflejarse en ellos. Sin embargo, para los artistas jóvenes, la obra de la obra es sin duda fecunda y esclarecedora: es una escuela (enteramente estudios) de habla, modales, imitación, existencia "espejo". Y para su maestro-alumno Mindaugas Karbauskis, como director artístico, esto es caridad, como para un director, es un despilfarro de auto-olvido. Sea como sea, pero la dedicatoria en el cartel es una dedicatoria al ganador al maestro del estudiante derrotado. Esta vez.
Probablemente, cada uno de nosotros al menos una vez se detuvo cerca de un póster teatral brillante y miró sus ilustraciones brillantes y seductoras llamando a ver una actuación en particular. Hoy en los teatros modernos hay una variedad de espectáculos pensados \u200b\u200bpara diferentes categorías de la población, dependiendo de las preferencias y demandas del público doméstico. Que géneros arte teatral te favorece
Si te gusta una comedia sutil que transmite la vida y cosmovisión de la gente del siglo XIX, si te encantan las obras clásicas escritas por los grandes escritores y pensadores rusos, entonces debes visitar la comedia original e inusual "Los frutos de la iluminación". El Teatro Mayakovsky abrirá hospitalariamente su pesado telón para todos.
La primera producción
Esta obra no abandonó el escenario de los teatros rusos desde el comienzo de su escritura. Escrito en 1890 por el magnífico y talentoso escritor Leo Nikolayevich Tolstoi, fue muy aficionado a una amplia audiencia y ahora es una de las producciones más visitadas del teatro. Mayakovsky.
El primer director de la obra fue el famoso Konstantin Stanislavsky (también interpretó uno de los papeles principales en la obra).
La producción se mostró en un círculo estrecho de espectadores, compuesto principalmente por amigos de los actores.
Una pieza en el gran escenario
Luego, la obra se representó en el escenario del Teatro Alexandrinsky, donde aparecieron estrellas del escenario imperial como Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov. Es de destacar que en la obra los actores no eligieron los papeles principales de la trama por sí mismos; querían interpretar personajes, apenas perceptibles a primera vista, pero con cierta carga semántica. Hasta ahora, según numerosas críticas de "Los frutos de la iluminación", estos personajes son considerados las figuras centrales sobre las que descansa toda la producción y sobre las que se clava la mirada y la atención del público. Estos son, en primer lugar, Tanya, Betsy, hombres, cocinero, cocinero y así sucesivamente. Por lo tanto, si asiste a una comedia, preste atención a cómo los artistas modernos se enfrentan a estas imágenes especiales y peculiares.
Unos meses después de la primera proyección, la obra tuvo un gran éxito en el Teatro Maly. León Tolstoi también asistió a la actuación allí. "Los frutos de la iluminación", demostrados por actores no menos talentosos (entre ellos se encontraban Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glyceria Fedotova, Olga Sadovskaya), causaron una agradable impresión en el escritor. Sin embargo, a Lev Nikolaevich le pareció antinatural y aburrido el juego de algunos de los actores que interpretaban los papeles de hombres. Como puede ver, en su obra de teatro León Tolstoi asignó un papel importante a estos personajes. Hablaremos de quién interpreta a estos personajes en el escenario del teatro moderno un poco más adelante.
De la historia de escribir una obra
El primer borrador de la obra "Los frutos de la iluminación" fue escrito por el gran escritor ruso en 1886. Escrito y dejado en un cajón. Más tarde, tres años después, decidieron escenificar la obra en un círculo estrecho de la familia Tolstoi. Esto hizo posible que el autor mirara su creación literaria desde fuera.
Durante el período de numerosos ensayos, Lev Nikolaevich comenzó a trabajar en la reelaboración de la obra, tratando de transmitir las imágenes dramáticas de la manera más profunda y precisa posible. Varias veces se realizaron cambios y correcciones de la obra, tras lo cual la obra, anteriormente titulada "El hilo roto", adquirió su nombre actual.
Un poco sobre el teatro en sí
Teatro ellos. Mayakovsky, fundada en 1922, está ubicada en la calle Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Las representaciones iniciales del teatro estaban relacionadas únicamente con obras extranjeras contemporáneas. Luego, las piezas clásicas se escenificaron con un estilo atrevido e innovador.
Los directores artísticos del teatro en diferentes momentos fueron directores y artistas talentosos como Alexei Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrei Goncharov y otros.
Ahora el lugar de director artístico lo ocupa (desde 2011) un Teatro experimentado y talentoso que lleva el nombre de Mayakovsky ha sufrido algunos cambios y ahora es uno de los teatros más visitados de la capital. Otro maestro de su oficio, el director de teatro ruso, maestro y profesor Yu. V. Ioffe, también muestra aquí sus actuaciones.
Actores tan famosos y talentosos como Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrey Gusev y otros están involucrados en el repertorio dramático.
Producciones contemporáneas de la obra
La obra "Los frutos de la iluminación" ya ha por mucho tiempo sube al escenario del Teatro Mayakovsky. Se realizó por primera vez en 1985. Esta producción fue confiada al director invitado - P. N. Fomenko. "Los frutos de la iluminación" en la interpretación de Pyotr Naumovich se distinguieron por la acción grotesca y vivaz, las imágenes, el brillo y la musicalidad. El público ya se ha acostumbrado tanto a esta obra del gran director que reaccionó con cautela a los rumores sobre una nueva producción de la obra, realizada bajo la dirección de Mindaugas Karbauskis.
Por cierto, el talentoso director artístico dedicó el estreno de la actuación a Fomenko, su amigo y maestro.
Un juego de hechos
aquí información breve sobre el producto:
- La producción moderna de la obra "Los frutos de la iluminación" en el Teatro Mayakovsky tuvo lugar por primera vez en febrero de 2015.
- Duración trabajo dramático es igual a tres horas y veinte minutos.
- Casi todos los actores de la compañía de teatro están involucrados en la obra.
- Curiosamente, en la producción moderna de la obra, algunos actores participan en una variación anterior. En primer lugar, este es Igor Kostolevsky, quien bajo Fomenko interpretó el papel del joven Zvezdintsev, pero ahora tiene un personaje mayor: Zvezdintsev, el padre. Svetlana Nemolyaeva, Artista del Pueblo de la RSFSR, también está hermosa en su nueva heroína. Si antes interpretó el papel de Zvezdintseva, ahora tiene un personaje interesante y curioso: la cocinera.
Para los otros actores, hablemos un poco más abajo.
Artistas experimentados
¿Quién más participa en la producción de "Los frutos de la iluminación"? El cartel de la obra da una respuesta exhaustiva a esta pregunta.
En primer lugar, este es Igor Kostolevsky, que interpreta el papel de un rico terrateniente, un teniente retirado de la Guardia a Caballo, aficionado al espiritismo. Igor Matveyevich, nacido en 1948, es un actor de honor y popular conocido por el público ruso por numerosas películas ("The Dawns Here Are Quiet", "Asya", "Garage", "Teherán-43", "Vacation at Own Account" y otras) ... Entre sus obras teatrales brillantes e inolvidables, es imperativo mencionar producciones como "The Karamazovs" (Ivan Karamazov), " Almas muertas"(Plyushkin)," La Gaviota "(Treplev) y así sucesivamente.
Tatyana Augshkap (nacida en 1961) interpreta el papel de la esposa de Zvezdintsev. Artista de honor de Rusia, conocida por personajes teatrales como Serafima Saratova ("Blazh"), Nina Smelskaya ("Talentos y admiradores"), Polina ("Los niños estropean las relaciones"), la esposa de Bluebeard ("El cumpleaños de Bluebeard"), Elizaveta Markovna (Dead Souls) y otros. Entre los talentosos trabajos cinematográficos de la actriz, los más destacados son "Pathfinder" (Jenny), "Tomorrow Was War" (Zina Kovalenko), "Queen Margot" (Claudette), "Daughters-Mothers" (Martha) y etc.
Es imposible no mencionar a Galina Anisimova, Artista Popular de la RSFSR, que interpreta el papel de una dama gorda. Galina Aleksandrovna, nacida en 1929, trabaja en la empresa desde 1952. Ella es una veterana de guerra y una veterana laboral. Entre las brillantes obras de la actriz, "Una hora antes del amanecer" (Varya Kalinnikova), "Talentos y admiradores" (Smelskaya), "Hamlet" (Ofelia), " El huerto de cerezos"(Anya)," La familia Zhurbin "(Tonya)," Lady Macbeth Distrito de Mtsensk"(Aksinya) y muchos, muchos otros.
Jóvenes talentos
El papel de la hija de Zvezdintsev, Betsy, es interpretado por Esta es una joven actriz (nacida en 1994). A pesar de su corta edad, la niña ya se ha distinguido en papeles episódicos de producciones tan interesantes como "On the Grass of the Yard", "Lackey", "Dead Souls".
El hijo de los Zvezdintsev también es interpretado por un joven actor (nacido en 1989): Vladimir Guskov. El joven y talentoso artista también participa activamente en otras producciones de su teatro natal: "El último" (Alexander), "Berdichev" (Garik), "Nueve por diez" (Kostolevsky), "Mayakovsky va por el azúcar" (Mayakovsky), etc. Vladimir también está filmando al cine.
El papel de la ingeniosa sirvienta Tanya fue para la joven y prometedora actriz Natalya Palagushkina. El artista también es conocido por obras teatrales como "Padres e hijos" (Fenechka), "Berdichev" (Zoya), "No todo el gato es Shrovetide" (Agnia) y así sucesivamente. Además, la niña se puede ver en películas ("Moscú. Tres estaciones", "Jefe ciudadano. Continuación", "Barvikha" y otros).
Como puede ver, los artistas más brillantes y talentosos de nuestro tiempo están involucrados en la producción de Fruits of Enlightenment. Sin embargo, tu idea de la actuación no estará completa si no das breve descripción su trama. Esto será discutido abajo.
La intriga de la pieza
La acción de la obra comienza con la llegada de tres hombres a la casa del terrateniente Zvezdintsev. Quieren comprarle tierras y traen un pequeño depósito. Leonid Fyodorovich no está satisfecho con una cantidad tan insignificante y no quiere vender sus posesiones, como lo había prometido anteriormente. Además, ahora no le preocupan los pensamientos económicos. Está absorto en un solo deseo: encontrar un buen médium para la próxima sesión.
Tanya, la doncella del amo, no está satisfecha con la negativa del teniente a renunciar. Quiere ayudar a los campesinos, a sus compatriotas y familiares. Por eso, la niña decide apostar por un engaño: hace pasar por médium a su prometido, el barman Semyon. Zvezdintsev invita hombre joven para una sesión, después de la cual comienza toda la diversión. El final de la obra "Los frutos de la iluminación" - se puede ver, después de haber visitado la producción en sí.
Comentarios positivos de los espectadores sobre el trabajo.
En cuanto a críticas reales sobre la obra, ha habido muchas en dos años. Muchos visitantes notan la actuación talentosa de los actores (especialmente Kostolevsky y Nemolyaeva). Además, según numerosas críticas, la obra en sí, su comicidad y actualidad, fue premiada con críticas aprobadas. Sin embargo, no todos los espectadores son tan unánimes.
Respuestas negativas y neutrales
Algunos admiten que estaban molestos por Nemolyaev, así como por la excesiva prolongación y complejidad del trabajo. La obra parecía aburrida, anticuada y florida.
Sin embargo, como admite el público, la producción moderna de "Los frutos de la iluminación" se sostiene en el estilo clásico ruso, combinando humor chispeante, psicologismo sutil y edificación real. La obra transmite de manera vívida y distintiva el espíritu de esa época, te hace reír y llorar al mismo tiempo.
La actuación talentosa también es impresionante, combinando varias categorías de edad de la compañía. Era evidente que cada artista se acostumbraba diligentemente a la imagen, complementaba armoniosamente al otro, jugaba con el sentimiento y el conocimiento de su oficio.
Un saludo especial para esta maravillosa y excéntrica comedia, a Mindaugas Karbauskis, director en jefe del Teatro Mayakovsky.
Los frutos de la iluminación
Comedia
El autor del trabajo es L.N. Tolstói
Producción - Mindaugas Karbauskis
Espacio - Sergey Barkhin
Disfraces - Natalia Voinova
Música - Giedrius Puskunigis
Diseñador de iluminación - Igor Kapustin
Caracteres y artistas:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, teniente retirado de la Guardia a Caballo - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, su esposa - Tatiana Augshkap
Betsy, su hija - Valeria Kulikova
Vasily Leonidich, su hijo - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, profesor - Mikhail Filippov
Médico - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, profesora de música - Olga Ergina
Petrishchev: Alexey Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
La Dama Gorda - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergey Ivanovich - Konstantin Konstantinov
Fedor Ivanych, ayuda de cámara - Yuri Nikulin
Grigory, lacayo - Pavel Parkhomenko
Jacob, barman - Igor Evtushenko
Semyon, el hombre del buffet - Alexey Sergeev
Viejo chef - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Cocinera - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, la doncella - Natalia Palagushkina
otro.
El primer estreno de 2015 está dedicado a Pyotr Naumovich Fomenko.
Durante muchos años en el repertorio del Teatro Mayakovsky estuvo la obra "Los frutos de la iluminación" dirigida por P.N. Fomenko. El estreno de 2015 no es en absoluto una reconstrucción del mismo, pero es muy posible que en la producción del director artístico del Teatro Mindaugas Karbauskis, alumno de Petr Naumovich, haya algunas "citas".
En el bullicio matutino de una casa adinerada de Moscú, los sirvientes se apresuran, los visitantes llaman constantemente a la puerta: un compañero de trabajo de Bourdieu con un vestido para una señorita, el Sr. Sakhatov, que está interesado en todo en el mundo, un barman desafortunado, un médico elegante. Poco a poco, los dueños de la casa bajan también a desayunar para volver a sumergirse en conversaciones sobre médiums, espiritismo y sesiones espiritistas. La serie de visitas continúa con invitados inesperados: hombres de la aldea de Kursk, que se molestan en comprar tierras. Paradójicamente, pero la cuestión principal de su vida la decidirá un sirviente ingenioso.
La primera observación de Tolstoi es que "un lacayo joven y guapo se mira en el espejo y se prepara". El artista Sergei Barkhin y el director Mindaugas Karbauskis lo tomaron como base, encarnando el concepto teatral de "espejo escénico" en la escenografía. Es el espejo que se convertirá en una especie de alfombra para la actuación: aquí hay un barman torpe ensayando una mirada fatal, el señor Sakhatov peinándose con diligencia la calva, el lacayo Grigory, presumiendo, recuerda sus victorias amorosas, la dueña de la casa, pasando, se alisa el pelo, y la criada Tanya lo pule diligentemente hasta darle brillo. con un trapo.
La obra "Frutos de la Ilustración" se convertirá en una de las más pobladas: todas las generaciones de la compañía de teatro están involucradas en la producción. Muchos artistas también tocaron en la actuación de Fomenko. Pero si antes, por ejemplo, Igor Kostolevsky interpretó el papel de Vasily Leonidych Zvezdintsev, ahora interpretará a su padre, Leonid Fedorovich. Al igual que en la producción de Fomenko, Mikhail Filippov interpretará el papel del profesor Krugosvetlov y Galina Anisimova interpretará el papel de Tolstoy Lady. Junto con los maestros escenario teatral Muchos jóvenes están empleados en la obra de Mindaugas Karbauskis: la criada Tanya, "la fuerza impulsora de toda la acción", será interpretada por Natalia Palagushkina, y Vladimir Guskov interpretará el papel de Vasily Leonidich Zvezdintsev.
El estreno de la actuación tuvo lugar el 21 de febrero de 2015.
La duración de la actuación es de tres horas 20 minutos..
Festivales:
Participante del XI Festival Internacional de Teatro "Temporada de Stanislavsky" (programa de Moscú), Moscú, 2015.
La actuación fue incluida en la larga lista del premio Golden Mask (las actuaciones más destacadas de la temporada 2014/15, según consejos de expertos).
¡ATENCIÓN! ¡El plazo para reservar entradas para todas las actuaciones del Teatro Mayakovsky es de 30 minutos!
L.N. TolstóiComedia
Puesta en escena - Mindaugas Karbauskis
Espacio - Sergey Barkhin
Disfraces - Natalia Voinova
Música - Giedrius Puskunigis
Diseñador de iluminación - Igor Kapustin
La obra está dedicada a Pyotr Naumovich Fomenko.
Durante muchos años en el repertorio del Teatro Mayakovsky hubo una obra de teatro "Los frutos de la iluminación" dirigida por PN Fomenko. El estreno de 2015 no es en absoluto una reconstrucción del mismo, pero es muy posible que en la producción del director artístico del Teatro Mindaugas Karbauskis, alumno de Petr Naumovich, haya algunas “citas”.
En el bullicio matutino de una casa adinerada de Moscú, los sirvientes se apresuran, los visitantes llaman constantemente a la puerta: un compañero de trabajo de Bourdieu con un vestido para una joven, el Sr. Sakhatov, que está interesado en todo en el mundo, un barman desafortunado, un médico elegante. Poco a poco, los dueños de la casa bajan también a desayunar para volver a sumergirse en conversaciones sobre médiums, espiritismo y sesiones espiritistas. La serie de visitas continúa con invitados inesperados: hombres de la aldea de Kursk, que se molestan en comprar tierras. Paradójicamente, pero la cuestión principal de su vida la decidirá un sirviente ingenioso.
La primera observación de Tolstoi es que "un lacayo joven y guapo se mira en el espejo y se prepara". El artista Sergei Barkhin y el director Mindaugas Karbauskis lo tomaron como base, encarnando el concepto teatral de "espejo escénico" en la escenografía. Fue el espejo que se convirtió en una especie de tapete para la actuación: aquí el torpe cantinero ensaya la mirada fatal, el Sr. Sakhatov se peina diligentemente la calva, el lacayo Grigory, presumiendo, recuerda sus victorias amorosas, la dueña de la casa, pasa, se alisa el cabello, y la sirvienta Tanya lo lustra diligentemente con un trapo.
La obra "Fruits of Enlightenment" es una de las más densamente pobladas: todas las generaciones de la compañía de teatro están involucradas en la producción. Muchos artistas también tocaron en la actuación de Fomenko. Pero si antes, por ejemplo, Igor Kostolevsky interpretó el papel de Vasily Leonidich Zvezdintsev, ahora interpretará a su padre, Leonid Fedorovich. Al igual que en la producción de Fomenko, el papel del profesor Krugosvetlov será interpretado por Mikhail Filippov. Junto con los maestros de la escena teatral, muchos jóvenes están empleados en la obra de Mindaugas Karbauskis: la criada Tanya, "la fuerza impulsora de toda la acción", es interpretada por Natalia Palagushkina, en el papel de Vasily Leonidich Zvezdintsev - Vladimir Guskov.
Personajes e intérpretes:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, teniente retirado de la Guardia a Caballo - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, su esposa - Tatiana Augshkap
Betsy, su hija - Valeria Kulikova
Vasily Leonidych, su hijo - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, profesor - Mikhail Filippov
Médico - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, profesor de música - Olga Ergina
Petrishchev - Alexey Zolotovitsky / Maxim Razumets
Hombre bruto - Niyaz Hajiyev
Mujer gorda - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergey Ivanovich - Konstantin Konstantinov
Fyodor Ivanovich, ayudante de cámara - Yury Nikulin
Gregorio lacayo - Pavel Parkhomenko
Jacob, barman - Igor Evtushenko
Semyon, hombre buffet - Alexey Sergeev / Ivan Kovalyunas
Viejo chef - Rasmi Dzhabrailov / Sergey Rubeko
Cocinar - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, mucama- Natalia Palagushkina
1er hombre - Igor Marychev / Alexander Andrienko
2do hombre - Victor Zaporozhsky
3er hombre - Sergey Udovik
Artelman de Bourdieu - Vsevolod Makarov
Estreno: 21 de febrero de 2015
Duración: 3 horas 30 minutos (con intermedio)
