El surrealismo es la completa libertad del ser humano y su derecho a soñar. No soy surrealista, soy surrealismo, - S. Dali.
La formación de la habilidad artística de Dalí tuvo lugar en la era de la modernidad temprana, cuando sus contemporáneos representaban en gran medida nuevos movimientos artísticos como el expresionismo y el cubismo.
En 1929, el joven artista se unió a los surrealistas. Este año marcó un giro importante en su vida cuando Salvador Dalí conoció a Gala. Ella se convirtió en su amante, esposa, musa, modelo y principal inspiración.
Como era un dibujante y colorista brillante, Dalí se inspiró mucho en los viejos maestros. Pero usó formas extravagantes y formas inventivas para componer un estilo de arte completamente nuevo, moderno e innovador. Sus pinturas destacan por el uso de imágenes dobles, escenas irónicas, ilusiones ópticas, paisajes oníricos y un profundo simbolismo.
A lo largo de su vida creativa, Dalí nunca se limitó a una sola dirección. Trabajó con óleos y acuarelas, creó dibujos y esculturas, películas y fotografías. Incluso la variedad de formas de ejecución no fue ajena al artista, incluida la creación de joyas y otras obras de artes aplicadas. Como guionista, Dalí colaboró con el famoso director Luis Buñuel, quien realizó las películas La edad de oro y El perro andaluz. Mostraban escenas poco realistas, que recuerdan a las pinturas revividas de un surrealista.
El maestro prolífico y extremadamente talentoso dejó un gran legado para las futuras generaciones de artistas y amantes del arte. La Fundación Gala-Salvador Dalí puso en marcha un proyecto online Catálogo Razonado de Salvador Dalí para una completa catalogación científica de las pinturas realizadas por Salvador Dalí entre 1910 y 1983. El catálogo consta de cinco secciones divididas según la cronología. Fue concebido no solo para brindar una información completa sobre la obra del artista, sino también para determinar la autoría de las obras, ya que Salvador Dalí es uno de los pintores más forjados.
Estos 17 ejemplos de sus pinturas surrealistas dan testimonio del fantástico talento, la imaginación y la habilidad del excéntrico Salvador Dalí.
1. "Fantasma de Vermeer de Delft, que se puede utilizar como mesa", 1934
Esta pequeña pintura con un título original bastante largo encarna la admiración de Dalí por el gran maestro flamenco del siglo XVII, Jan Vermeer. El autorretrato de Vermeer está realizado teniendo en cuenta la visión surrealista de Dalí.
2. "El gran masturbador", 1929
La pintura representa la lucha interna de sentimientos causada por la actitud hacia las relaciones sexuales. Esta percepción del artista surgió como un recuerdo de infancia que despertó cuando vio un libro dejado por su padre, abierto en una página que representaba genitales afectados por enfermedades venéreas.
3. "Jirafa en llamas", 1937
El artista completó este trabajo antes de mudarse a los Estados Unidos en 1940. Aunque el maestro afirmó que la pintura era apolítica, refleja, como muchas otras, los profundos e inquietantes sentimientos de inquietud y horror que Dalí debió experimentar durante el turbulento período entre las dos guerras mundiales. Una parte refleja su lucha interna en torno a la Guerra Civil Española, y también hace referencia al método de análisis psicológico de Freud.
4. "El rostro de la guerra", 1940
La agonía de la guerra también se refleja en la obra de Dalí. Creía que su pintura debía contener presagios de guerra, que vemos en una cabeza mortal rellena de calaveras.
5. "Dormir", 1937
Representa uno de los fenómenos surrealistas: un sueño. Esta es una realidad frágil e inestable en el mundo del subconsciente.
6. Aparición de un rostro y un cuenco de frutas a la orilla del mar, 1938
Esta pintura fantástica es especialmente interesante, ya que el autor utiliza imágenes dobles en ella, dotando a la imagen en sí misma de un significado de varios niveles. Metamorfosis, asombrosas yuxtaposiciones de objetos y elementos ocultos caracterizan las pinturas surrealistas de Dalí.
7. La persistencia de la memoria, 1931
Esta es quizás la pintura surrealista más reconocible de Salvador Dalí, que encarna la suavidad y la dureza, simboliza la relatividad del espacio y el tiempo. En gran medida, se basa en la teoría de la relatividad de Einstein, aunque Dalí dijo que la idea de la imagen nació al ver el queso Camembert derretido al sol.
8. Las tres esfinges de la isla Bikini, 1947
Esta representación surrealista del atolón Bikini evoca el recuerdo de la guerra. Tres esfinges simbólicas ocupan planos diferentes: una cabeza humana, un árbol partido y un hongo de una explosión nuclear, hablando de los horrores de la guerra. La pintura explora la relación entre tres sujetos.
9. "Galatea con esferas", 1952
El retrato de la esposa de Dalí se presenta a través de una serie de formas esféricas. Gala es como un retrato de la Virgen. El artista, inspirado por la ciencia, elevó a Galatea por encima del mundo tangible a las capas etéricas superiores.
10. Reloj derretido, 1954
A otra representación de un objeto que mide el tiempo se le ha dado una suavidad etérea que no es típica de un reloj de bolsillo rígido.
11. “Mi mujer desnuda, contemplando su propia carne, que se ha convertido en escalera, en tres vértebras de una columna, en cielo y en arquitectura”, 1945
Gala de espaldas. Esta notable imagen se ha convertido en una de las obras más eclécticas de Dalí, donde se combinan lo clásico y el surrealismo, la calma y la extrañeza.
12. "Construcción blanda con frijoles cocidos", 1936
El segundo nombre de la imagen es "Premonición de la Guerra Civil". Retrata los supuestos horrores de la Guerra Civil Española, tal como la pintó el artista seis meses antes de que comenzara el conflicto. Este fue uno de los presentimientos de Salvador Dalí.
13. "El nacimiento de los deseos líquidos", 1931-32
Vemos un ejemplo de un enfoque paranoico-crítico del arte. Las imágenes del padre y posiblemente de la madre se mezclan con una imagen grotesca e irreal de un hermafrodita en el medio. La imagen está llena de simbolismo.
14. "El acertijo del deseo: Madre mía, madre mía, madre mía", 1929
Esta obra, creada sobre principios freudianos, se convirtió en un ejemplo de la relación de Dalí con su madre, cuyo cuerpo distorsionado aparece en el desierto daliniano.
15. Sin título - Diseño de pintura al fresco para Helena Rubinstein, 1942
La imagen fue creada para la decoración interior del local por encargo de Helena Rubinstein. Esta es una imagen francamente surrealista del mundo de la fantasía y los sueños. El artista se inspiró en la mitología clásica.
16. "Sodoma autosatisfacción de una doncella inocente", 1954
La pintura representa una figura femenina y un fondo abstracto. El artista explora el tema de la sexualidad reprimida, que se desprende del título de la obra y de las formas fálicas que a menudo aparecen en la obra de Dalí.
17. Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo, 1943
El artista expresó su escepticismo al pintar este cuadro mientras estaba en los Estados Unidos. La forma de la pelota parece ser una incubadora simbólica del hombre "nuevo", el hombre del "mundo nuevo".
En 1956, se publicó un libro en París llamado Cuckolds of Old Fashioned Modern Art. En su portada estaba la palabra "Avidadollars", un anagrama formado por las letras del nombre y apellido de Salvador Dalí. Este apodo le fue dado al artista una vez por otro surrealista, Andre Breton, y significa "codicioso de dólares".
Salvador Dalí. Anticipación de la guerra civil
Salvador Dalí se recomienda, como dicen, desde el umbral: “Habiendo sabido en su juventud que Miguel de Cervantes, después de haber escrito su inmortal Don Quijote a la mayor gloria de España, murió en terrible pobreza y que Colón, descubriendo el Nuevo Mundo , también murió mendigo... Escuché desde joven la voz de mi cautela, que me aconsejaba persistentemente... convertirme cuanto antes en un poco multimillonario. ¿Quizás el propósito de esta y otras extravagantes confesiones y declaraciones del artista es llamar la atención? No hace falta decir que lo logró bastante bien. Hace treinta años, Salvador Dalí fue descrito como "un reaccionario súper mueca, cínico y militante que odiaba la sencillez en todas sus manifestaciones. Obsesionado por la megalomanía, se le puede considerar con razón el mayor representante del surrealismo, el ejemplo más claro de la corrupción". Etcétera...
En efecto, la personalidad del gran artista surrealista español está plagada de leyendas y de una inmensa cantidad de epítetos de todo tipo: genial, sobresaliente, misterioso, fantástico, paranoico, filosófico, escandaloso, místico... Y a cualquiera de ellos le daba razón. con su vida y obra.
Y todo comenzó, como suele ocurrir en estos casos, con la oscuridad y un deseo casi maníaco de convertirse en el mejor y más famoso. Tempranamente se dio cuenta de que era un artista brillante, y aun cuando fue expulsado de la madrileña Academia de San Fernando, no se arrepintió en absoluto, ya que se consideraba sensiblemente superior a sus maestros.
Habiendo experimentado al comienzo de su carrera una pasión por el impresionismo y el cubismo, posteriormente S. Dali comenzó a trabajar de manera surrealista. El surrealismo (del francés surrealisme - literalmente "superrealismo") correspondía a la filosofía creativa de Salvador Dalí. Con un grupo de surrealistas se hizo cercano en París y posteriormente comenzó a considerarse el único e infalible surrealista de todos los tiempos. Salvador Dalí dijo una vez: "El surrealismo soy yo", llamando a su método de pintura "actividad paranoico-crítica". Luego, el artista explicó que se trata de “un método espontáneo de cognición irracional, basado en una combinación explicativa-crítica de fenómenos delirantes”.
Salvador Dali, de hecho, se convirtió en el líder mundialmente reconocido del surrealismo, sus pasiones artísticas siempre han dejado perplejos no solo a los espectadores y críticos, sino también a sus compañeros artistas. Veía imágenes de arte en todo, podía convertir cada objeto en una fuente mágica de fantasía, ficción, una imagen inesperada. Incluso los simples neumáticos de rueda de Salvador Dalí se plegaron en forma de pirámide, decorando con ellos la plaza frente al teatro municipal de Figueros.
La imaginería de sus pinturas de la década de 1930 simplemente aturde al público, y la recuerdan durante mucho tiempo, aunque a veces no entienden lo que el artista quería decir en su obra.
El famoso lienzo "Composición suave con frijoles hervidos: una premonición de guerra civil" fue pintado por el artista en 1936, durante su programa Arte surrealista. Cuando comenzó la guerra civil en España, S. Dalí se puso del lado de los falangistas, vio en el general Franco a un político que podía hacer mucho más por el país que cualquier nuevo gobierno. "Pero los innumerables comentarios de Salvador Dalí sobre todo y nada", como escribe A. Rozhin, "no siempre deben tomarse literalmente. Por lo tanto, su inconsistencia, según Schnide, es especialmente obvia cuando glorifica el poder dictatorial con una mano, y con el otro al mismo tiempo crea una de sus obras más impresionantes y aterradoras: "Construcción blanda con frijoles hervidos: una premonición de guerra civil".
De hecho, dos criaturas enormes, que se asemejan a partes deformadas y fusionadas accidentalmente del cuerpo humano, se asustan con las posibles consecuencias de sus mutaciones. Una criatura está formada por un rostro distorsionado por el dolor, un pecho humano y una pierna; el otro, de dos manos, distorsionado como por la naturaleza misma, y comparado con la parte de la cadera de la forma. Están encerrados en una terrible pelea, luchando desesperadamente entre sí, estas criaturas mutantes son repugnantes como un cuerpo que se ha desgarrado.
Cabeza de monstruo feo
¿Qué es: un trozo de carne o una lengua?
Una mano torcida se burla del símbolo de la maternidad.
La pata fea es el soporte de toda la estructura.
Estas criaturas están representadas en el contexto de un paisaje pintado por S. Dali de una manera brillante y realista. A lo largo del horizonte, contra el fondo de una cadena montañosa baja, hay imágenes en miniatura de algunos pueblos de aspecto antiguo.
La línea del horizonte bajo exagera la acción de las criaturas fantásticas en primer plano, al mismo tiempo que enfatiza la inmensidad del cielo, oscurecido por enormes nubes. Y las propias nubes, con su movimiento perturbador, intensifican aún más la intensidad trágica de las pasiones inhumanas.
La pintura "Premonición de la Guerra Civil" es pequeña, pero tiene una genuina expresividad monumental, que nace del contraste emocional, de una oposición a gran escala de la naturaleza viva sin límites y la pesadez aplastante de las figuras mutantes irreales. Esta obra abre el tema antibélico en la obra de S. Dalí, suena aterrador, advierte a la mente y apela a ella. El propio artista dijo que "estos no son solo monstruos, los fantasmas de la Guerra Civil española, sino la guerra en general".
"Cien Grandes Pinturas" de N. A. Ionina, editorial "Veche", 2002
Salvador Dalí(nombre completo Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali y Domenech, Marqués de Dali de Pubol, 11 de mayo de 1904, Figueres - 23 de enero de 1989, Figueres) - Pintor, grafista, escultor, director, escritor español. Uno de los representantes más famosos del surrealismo.
Texto: Igor Repkin
Admiración por las políticas de Franco y Hitler. Apología verbal del fascismo. "Diseño suave con frijoles hervidos (premonición de guerra civil)", 1936. Demostración visual de pacifismo. ¿Dónde está el verdadero Dalí, no un creador entusiasta, sino una verdadera personalidad? Jean Ingres dijo: “Dibujar es la honestidad del arte”. Vamos a revisar.
DUELO CON EL DOBLE
Salvador Domenech Felip Jacinto Dalí y Domenech. Su nombre completo. Largo, confuso, complicado. Salvador Dalí. Su seudónimo creativo. Brillante, audaz, memorable. Precisión fotográfica de la imagen, unida a trazos ineptos e infantiles. Un signo de un don pictórico académico, pero modesto. Paisajes realistas llenos de criaturas irreales. Una clara confirmación de que la genialidad y la locura siempre van juntas, y Dalí es indiscutiblemente un genio y, quizás, un loco. Figueras. Un pequeño pueblo de mercado en el Valle de Ampurdana en el norte de Cataluña. Salvador Dalí nació aquí hace 110 años, el 11 de mayo de 1904. De niño, era bienvenido. Es cierto, no por sí mismo. Nueve meses, nueve días y 16 horas antes del nacimiento del genio surrealista, ocurrió una tragedia en la familia del respetado notario Salvador Dalí y Cusi y su esposa Felipa Domenech, su primogénito Salvador Gal Anselm murió a los 22 meses. Los padres desconsolados nombraron al próximo niño con el mismo nombre, en honor al Salvador.
Y toda su vida estará marcada por la presencia de un doble. Invisible, pero Dalí es un artista más que tangible.
“Todas las cosas excéntricas que tiendo a hacer, todas estas travesuras absurdas, son la trágica constante de mi vida. Quiero demostrarme a mí mismo que no soy un hermano muerto, estoy vivo. Como en el mito de Cástor y Pólux: sólo matando a mi hermano gano la inmortalidad.
Esta confesión en Revelaciones tácitas de Salvador Dalí, publicada en 1976, es el resultado de otra visita al cementerio, después de la cual Salvador, de cinco años, formó su propia opinión sobre el amor de los padres, decidiendo que no estaba destinado a él, sino a su hermano muerto.
Sin embargo, el mismo Dalí, después de haber contado sobre el duelo eterno con su hermano homónimo (si esto no es solo el fruto de una imaginación viva), proporciona evidencia elocuente de que todo el lujo de los regalos de los padres y la permisividad del comportamiento fueron para él.
“En mi casa paterna establecí una monarquía absoluta. Todos estaban listos para servirme. Mis padres me idolatraban. Una vez, en la fiesta de la Adoración de los Magos, en un montón de regalos, encontré vestiduras reales: una corona de oro brillante con grandes topacios y un manto de armiño.
Como resultado, el niño creció arrogante e incontrolable. Cumplía sus caprichos y simulación, siempre buscaba sobresalir y llamar la atención. Una vez comenzó un escándalo en la plaza del mercado. La panadería estaba cerrada. No significó nada para El Salvador. Necesitaba dulzura. Aquí y ahora. Se ha reunido una multitud. La policía resolvió el asunto: persuadieron al comerciante para que abriera una tienda durante la siesta y le diera un dulce al niño.
Además de un montón de fobias y complejos. Miedo a los saltamontes, por ejemplo. El insecto detrás de la nuca llevó al niño a un frenesí de histeria. Compañeros de clase, tal reacción es muy divertida ...
“Tengo 37 años, y el miedo que me inspira esta criatura no ha disminuido. Es más, me parece que está creciendo, aunque no hay más. Si me paro al borde del abismo y un saltamontes salta sobre mí, ¡me precipitaré hacia abajo, aunque solo sea para prolongar esta tortura!
Cuál es el motivo de esta fobia: el sadomasoquismo latente o el simbolismo del miedo a las relaciones sexuales con una mujer, como suelen explicar los biógrafos, no es importante. El período de la niñez y la adolescencia determina el resto de la vida. Esto es especialmente cierto para Dalí. En muchas experiencias, acciones, impresiones y tensiones de la infancia y la adolescencia, se arraiga el egocentrismo y la sed de riqueza, el deseo de destacar, aunque sea a través de comportamientos chocantes, las tramas de cuadros que se oscurecen sin conocer el contexto. Aquí están los orígenes de la dualidad: Dalí el hombre y Dalí el artista. Aquí se esconde el inicio del surrealismo.
DE LOHANI A BUNUEL
Un pequeño paisaje impresionista con pinturas al óleo sobre una tabla de madera. Salvador Dalí pintó su primer cuadro a la edad de 10 años. Y pronto pasó días enteros sentado en el antiguo lavadero del desván. Su primer taller. Donde el ambiente era chocante, y, muchas veces, el comportamiento del dueño.
“Era tan estrecho que la tina de cemento lo ocupaba casi por completo.<…>Dentro de la tina de cemento, coloqué una silla, sobre la cual, en lugar de un escritorio, coloqué una tabla en forma horizontal. Cuando hacía mucho calor, me desnudé y abrí el grifo, llenando la bañera hasta la cintura. El agua procedía de un depósito de al lado y siempre estaba caliente por el sol”.
A los 14 años realizó su primera exposición individual en el Teatro Municipal de Figueres. La capacidad de dibujo de Dalí es innegable. Busca obstinadamente su propio estilo, dominando todos los estilos que le gustan: impresionismo, cubismo, puntillismo... El resultado es bastante comprensible: en 1922, Dalí era estudiante en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Al principio, en la capital, Dalí llevó la vida de un ermitaño y pasó su tiempo libre en su habitación, experimentando con diferentes estilos de pintura y puliendo el estilo académico de escritura. Pero aquí se acercó a Federico García Lorca y Luis Buñuel. El primero se convertiría pronto en uno de los dramaturgos más populares de España. El segundo sería más tarde uno de los cineastas de vanguardia más respetados de Europa.
Tanto Lorca como Buñuel forman parte de la nueva vida intelectual en España. Desafiaron las doctrinas conservadoras y dogmáticas de la élite política y de la Iglesia católica, que formaban la base de la sociedad española de la época. Paso a paso, Dalí, confiado en la omnipotencia de la Razón, se sumerge en el “Universo poético” de Lorca, quien proclama la presencia en el mundo de un Misterio indefinible.
En su juventud, Dalí copió incansablemente a Velázquez, Vermeer de Delft, Leonardo da Vinci, estudió muestras antiguas, estudió dibujo con Rafael e Ingres, idolatraba a Durero. En las obras del período temprano (1914-1927) se puede ver la influencia de Rembrandt, Caravaggio, Cezanne.
“Solo en el pasado veo genios como Rafael, me parecen dioses... Sé que lo que hice junto a ellos es el colapso del agua pura”. En los años 60 del siglo pasado, también dirá que siempre ha sido y sigue siendo partidario de la perfección académica de la tecnología y el estilo tradicional de escritura. “... Les pregunté ansiosamente sobre técnicas de pintura, sobre cuánta pintura y cuánto aceite tomar, necesitaba saber cómo se hace la capa más delgada de pintura ..." - de las memorias de la Academia de San Fernando.
En 1928 en la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh (Pennsylvania, EE. UU.) se presentó "Basket of Bread" (1925). La pintura es casi fotorrealista.
Entonces comienzan a aparecer cualidades que reflejan no tanto el mundo real como su interior, personal.
En el cuadro "Figura femenina en la ventana" (1925), Dalí representó a su hermana Anna-Maria mirando por la ventana la bahía de Cadaqués. El lienzo está saturado del espíritu de la irrealidad del sueño, aunque está escrito en un minucioso estilo realista. Tiene un aura de vacío y al mismo tiempo algo invisible que acecha detrás del espacio del cuadro. Además, se crea una sensación de silencio. Si esta fuera obra de los impresionistas, el espectador sentiría su atmósfera: escucharía el mar o el susurro de una brisa, pero aquí parece que toda la vida se ha detenido. La figura de Anna-Maria está aislada, está en otro mundo, desprovista de la sensualidad de las imágenes femeninas de Renoir o Degas.
En 1929, Buñuel invitó a Dalí a trabajar en la película Perro andaluz. Entre los disparos más impactantes está cortar el ojo de un hombre con una cuchilla. La escena es considerada una de las más brutales en la historia del cine mundial.
Inventado por Dalí. Los burros en descomposición en otras escenas también son su creatividad. Hoy, la película, que utiliza imágenes captadas del subconsciente humano, es un clásico del surrealismo, el rey del que se convertiría Dalí.
Y de nuevo una paradoja. Es un estudiante ejemplar y diligente. Demasiado respetuoso con sus antecesores en el art. “Cuando la gente me pregunta: “¿Qué hay de nuevo? - Respondo: “¡Velásquez! Y ahora, y siempre".
Al mismo tiempo, se rebela contra todos y contra todo. Bifurcación de la psique, bifurcación del propósito de la vida, en aras de esforzarse por sobresalir a toda costa.
UNA MEZCLA DE DELIANOS Y REALIDAD
“Pero luego sucedió algo que estaba destinado a suceder”, apareció Dalí. Surrealista hasta la médula de sus huesos, impulsado por la "voluntad de poder" nietzscheana, proclamó la libertad ilimitada de cualquier coacción estética o moral y declaró que uno puede llegar hasta el final, hasta los límites más extremos, extremos en cualquier experimento creativo. , sin importarle ninguna sucesión o sucesión.
Así escribe Dalí sobre sí mismo en El diario de un genio.
En efecto, sus cuadros y sus confesiones no sortearon la revolución sexual y la guerra civil, ni la bomba atómica y el nazismo con el fascismo, ni la fe y la ciencia católica, ni el arte clásico, ni siquiera la cocina. Y literalmente con todas las ideas, principios, conceptos, valores, fenómenos, personas con las que trató, Dalí interactúa como dinamita, destruyendo todo a su paso, haciendo añicos cualquier verdad, cualquier principio, si este principio se basa en los fundamentos de la razón, orden, fe, virtud, lógica, armonía, belleza ideal.
Siempre de una manera u otra, atrevida, escandalosa, mordaz, provocadora, paradójica, impredecible o irreverente.
Para él sólo existe la creatividad surrealista, que convierte en algo nuevo todo lo que toca. ¡Pero! La mayoría de los surrealistas exploraron el subconsciente liberando sus mentes del control consciente y permitiendo que los pensamientos flotaran a la superficie como pompas de jabón sin ninguna secuencia establecida conscientemente. A esto se le llamó "automatismo", y en la escritura se reflejaba en la creación de formas abstractas, que eran imágenes del subconsciente.
Dalí, en sus palabras, eligió el "método paranoico-crítico". Pintó imágenes familiares para la mente: personas, animales, edificios, paisajes, pero les permitió conectarse bajo el dictado de la conciencia. A menudo los fusionaba de manera grotesca de modo que, por ejemplo, las extremidades se convertían en peces y los cuerpos de las mujeres en caballos.
En una de las pinturas más famosas del siglo XX, "La persistencia de la memoria" (1931), suaves, como esferas de reloj derretidas, cuelgan de una rama de olivo desnuda, de un origen incomprensible de una losa cúbica, de cierta criatura que parece como una cara y un caracol sin conchas. Cada detalle se puede considerar de forma independiente.
Juntos crean una imagen mágicamente misteriosa. Al mismo tiempo, tanto aquí como en “Oscurecimiento parcial. Seis apariciones de Lenin al piano" (1931), y en "Diseño suave con judías hervidas (premonición de guerra civil)" (1936), y en "Sueño inspirado en el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un momento antes del despertar (1944 d.) se lee una clara y absoluta consideración del sistema compositivo y colorístico. La combinación de realidad y fantasía delirante fue diseñada, no nació por casualidad.
FASCISTA O PACIFISTA
La principal actitud personal de Dalí, intensificar el flujo de imágenes surrealistas irracionales, se manifiesta de manera aguda y decisiva en la esfera política. Tanto es así que sirvió como uno de los motivos de la escandalosa ruptura con el grupo del escritor y teórico del arte Andre Breton, autor del Primer Manifiesto del Surrealismo.
En los años 30 del siglo pasado, Salvador Dalí representó repetidamente a Vladimir Lenin en sus pinturas y, al menos una vez, capturó a Adolf Hitler. La imagen del líder del proletariado quedó sin resolver. Dalí dejó a la audiencia para hablar sobre su personalidad. Pero el interés en la persona del Führer comentó con audacia y desafío:
“Estaba completamente fascinado por la espalda suave y regordeta de Hitler, que estaba tan bien ajustada por el uniforme ajustado que no cambiaba. Cada vez que comenzaba a dibujar un arnés de cuero que salía del cinturón y, como una correa para el hombro, abrazaba el hombro opuesto, la suave flexibilidad de la carne nazi que sobresalía bajo la túnica militar me llevaba a un verdadero éxtasis, provocándome las sensaciones gustativas de algo lechoso, nutritivo, wagneriano y forzado mi corazón late desbocado por una rara excitación, que no experimento ni en los momentos de intimidad amorosa.
El cuerpo regordete de Hitler, que me parecía la más divina carne femenina, cubierto de una piel impecablemente blanca como la nieve, tenía en mí una especie de efecto hipnótico.
Los amigos surrealistas, sin embargo, no podían imaginar que la preocupación por la imagen de Hitler no tenía nada que ver con la política, y que el retrato sorprendentemente ambiguo del Führer feminizado estaba imbuido del mismo humor negro que la imagen de Wilhelm Tell con el rostro de Lenin ("El acertijo de Wilhelm Tell", 1933).
Dali fue registrado como un apologista del fascismo. Afortunadamente, corrió el rumor de que a Hitler le habrían gustado ciertas tramas de los cuadros de Salvador, donde hay cisnes, golpes de soledad y megalomanía, se siente el espíritu de Richard Wagner y Hieronymus Bosch. Breton relataría más tarde que en febrero de 1939, Dalí declaró públicamente que todas las desgracias del mundo moderno tienen raíces raciales y que la primera decisión a tomar es esclavizar a todos los pueblos de color mediante el esfuerzo conjunto de todos los pueblos de raza blanca. Andre afirmó que no había una pizca de humor en esta llamada...
“Mi fanatismo, que se intensificó aún más después de que Hitler obligó a Freud y a Einstein a huir del Reich, prueba que este hombre me ocupa únicamente como punto de aplicación de mi propia manía, y también porque me asombra con su catastrofismo sin igual”. respondió Dalí.
Explicó que no podía ser nazi, aunque solo fuera porque si Hitler conquistara Europa, mataría a todos los histéricos como Dalí, como hicieron en Alemania, donde los tratan como degenerados. Además, la feminidad y la depravación irresistible con la que Dalí asocia la imagen de Hitler servirán como razón de sobra para que los nazis acusen al artista de blasfemia.
En 1937, Dalí escribió "El acertijo de Hitler". El Führer aparece como una fotografía andrajosa y sucia, sobre un enorme plato bajo la sombra de un gigantesco y monstruoso auricular de teléfono, semejante a un repugnante insecto. Hubo, dijo el artista, y una manifestación visual más simple de antifascismo: le pidieron un autógrafo a Hitler, y El Salvador puso una cruz recta, exactamente lo contrario de una esvástica rota.
“Hitler encarnó para mí la imagen perfecta de un gran masoquista que desató una guerra mundial únicamente por el placer de perderla y ser enterrado bajo los escombros de un imperio”.
Es imposible llamar pro-fascista a su posición. Un héroe masoquista que desató una guerra mundial por el placer de perderla no es la bandera bajo la cual se pueden unir las fuerzas políticas.
Por lo general, esta declaración no se cree: cómo podía hablar de su apolítica, tocando tan desafiante los aspectos más agudos de la vida política del siglo XX ...
NO PARA POLÍTICA
Pero por qué no admitir, a partir de su biografía y rasgos de personalidad, que su barbaridad era una hoja de parra para un vulnerable avergonzado de su propia originalidad, que la defendía atacando las normas generalmente aceptadas. Después de todo, resultó que, cuando uno de los surrealistas de repente se declaró comunista, Dalí era un ferviente realista español. Cuando otros artistas afirmaron que el único camino hacia el éxito era a través de la pobreza y la sencillez bohemia, él no ocultó el hecho de que luchaba por el éxito por el dinero y la comodidad. Cuando los contemporáneos creían que la verdad en el arte solo podía lograrse a través de un experimento de vanguardia, Dalí declaró que él mismo estaba muy pasado de moda.
Seis meses antes del inicio de la Guerra Civil española, completó The Boiled Bean Soft Construction (Premonición de la Guerra Civil) (1936). Dos criaturas enormes, que se asemejan a partes deformadas y fusionadas accidentalmente del cuerpo humano, se asustan con las posibles consecuencias de sus mutaciones. Una criatura está formada por un rostro distorsionado por el dolor, un pecho humano y una pierna; el otro, de dos manos, distorsionado como por la naturaleza misma, y comparado con la parte de la cadera de la forma. Están encerrados en una terrible pelea, luchando desesperadamente entre sí, estas criaturas mutantes son repugnantes como un cuerpo que se ha desgarrado. La figura cuadrada formada por las extremidades recuerda el contorno geográfico de España.
La línea del horizonte bajo exagera la acción de las criaturas en primer plano, enfatiza la inmensidad del cielo, oscurecido por enormes nubes. Y las propias nubes, con su movimiento perturbador, intensifican aún más la intensidad trágica de las pasiones inhumanas. Además, Dalí logró encontrar una imagen fuerte que expresara los horrores de la guerra, simbolizada por simples frijoles hervidos, la comida de los pobres.
"El rostro de la guerra" (1940). Dalí y su esposa llegaron a Estados Unidos desde Francia, cuyas tropas se habían rendido ante la invasión alemana. No hay sangre en la imagen, ni fuego, ni muertos. Solo una cabeza fea con largas serpientes silbantes en lugar de cabello, como una Gorgona Medusa. ¡Pero con qué precisión se transmite el pensamiento, qué miedo y qué horror se apodera del espectador! La boca y las cejas arqueadas le dan a la cabeza un aspecto de dolor. En lugar de ojos y en la boca, hay cráneos, dentro de los cuales se ubican otros cráneos de la misma manera. Parece que la cabeza está llena de muerte sin fin.
EL MISTERIO PERMANECE
“Casi siempre hay algo de Dios en cualquier error. Así que no tengas prisa por arreglarlo. Por el contrario, trata de comprenderlo con tu mente, para llegar al fondo de la esencia. Y descubrirás su significado oculto.
Un periodista preguntó si Salvador Dalí estaba simplemente loco o era un hombre de negocios ordinario y exitoso. El artista respondió que él mismo no sabía dónde comienza el Dalí profundo y filosófico y dónde termina el Dalí loco y absurdo.
Pero en esta doble cara de Salvador Dalí reside el valor de su doble fenómeno. Dalí el hombre y Dalí el artista.
LA PRESENTACIÓN DE LA GUERRA CIVIL
Salvador Dalí
En 1956, se publicó en París un libro llamado The Cuckolds of Old Fashioned Modern Art. En su portada estaba la palabra "Avidadollars”, un anagrama formado por las letras del nombre y apellido de Salvador Dalí. Este apodo le fue dado al artista una vez por otro surrealista, Andre Breton, y significa "codicioso de dólares".
Salvador Dalí se recomienda, como dicen, desde la puerta. “Habiendo sabido en mi juventud que Miguel de Cervantes, después de escribir su inmortal Don Quijote a la mayor gloria de España, murió en terrible pobreza y que Colón, habiendo descubierto el Nuevo Mundo, murió también mendigo, atendí desde joven la voz de mi cautela que me aconsejó encarecidamente... convertirme en un poco multimillonario lo antes posible".
¿Quizás el propósito de esta y otras extravagantes confesiones y declaraciones del artista es llamar la atención? No hace falta decir que lo logró bastante bien. Hace treinta años, Salvador Dalí fue descrito como “un reaccionario súper mueca, cínico y militante que odiaba la sencillez en todas sus manifestaciones. Obsesionado por la megalomanía, se le puede considerar con razón el mayor representante del surrealismo, el más claro ejemplo de venalidad. Etcétera...
En efecto, la personalidad del gran artista surrealista español está plagada de leyendas y de una inmensa cantidad de epítetos de todo tipo: genial, sobresaliente, misterioso, fantástico, paranoico, filosófico, escandaloso, místico... Y a cualquiera de ellos le daba razón. con su vida y obra.
Y todo comenzó, como suele ocurrir en estos casos, con la oscuridad y un deseo casi maníaco de convertirse en el mejor y más famoso. Tempranamente se dio cuenta de que era un artista brillante, y aun cuando fue expulsado de la madrileña Academia de San Fernando, no se arrepintió en absoluto, ya que se consideraba sensiblemente superior a sus maestros.
Habiendo experimentado al comienzo de su carrera una pasión por el impresionismo y el cubismo, posteriormente S. Dali comenzó a trabajar de manera surrealista. El surrealismo (del francés surrealisme - literalmente "superrealismo") correspondía a la filosofía creativa de Salvador Dalí. Con un grupo de surrealistas se hizo cercano en París y posteriormente comenzó a considerarse el único e infalible surrealista de todos los tiempos. Salvador Dalí dijo una vez: "El surrealismo soy yo", llamando a su método pictórico "una actividad paranoico-crítica". Luego, el artista explicó que se trata de “un método espontáneo de cognición irracional, basado en una combinación explicativa-crítica de fenómenos delirantes”.
Salvador Dali, de hecho, se convirtió en el líder mundialmente reconocido del surrealismo, sus pasiones artísticas siempre han dejado perplejos no solo a los espectadores y críticos, sino también a sus compañeros artistas. Veía imágenes de arte en todo, podía convertir cada objeto en una fuente mágica de fantasía, ficción, una imagen inesperada. Incluso los simples neumáticos de rueda de Salvador Dalí se plegaron en forma de pirámide, decorando con ellos la plaza frente al teatro municipal de Figueros. La imaginería de sus pinturas de la década de 1930 simplemente aturde al público, y la recuerdan durante mucho tiempo, aunque a veces no entienden lo que el artista quería decir en su obra.
El famoso lienzo "Composición suave con frijoles hervidos: una premonición de guerra civil" fue pintado por el artista en 1936, durante su programa Arte surrealista. Cuando comenzó la guerra civil en España, S. Dalí se puso del lado de los falangistas, vio en el general Franco a un político que podía hacer mucho más por el país que cualquier nuevo gobierno. “Pero los innumerables comentarios de Salvador Dalí sobre todo y nada”, como escribe A. Rozhin, “no siempre deben tomarse literalmente. Por lo tanto, su inconsistencia, según Schnide, es especialmente obvia cuando glorifica el poder dictatorial con una mano y al mismo tiempo crea una de sus obras más impresionantes e intimidantes: "Construcción blanda con frijoles hervidos: una premonición de guerra civil" con el otro.
De hecho, dos criaturas enormes, que se asemejan a partes deformadas y fusionadas accidentalmente del cuerpo humano, se asustan con las posibles consecuencias de sus mutaciones. Una criatura está formada por un rostro distorsionado por el dolor, un pecho humano y una pierna; el otro, de dos manos, distorsionado como por la naturaleza misma, y comparado con la parte de la cadera de la forma. Están encerrados en una terrible pelea, luchando desesperadamente entre sí, estas criaturas mutantes son repugnantes como un cuerpo que se ha desgarrado.
Estas criaturas están representadas en el contexto de un paisaje pintado por S. Dali de una manera brillante y realista. A lo largo del horizonte, contra el fondo de una cadena montañosa baja, hay imágenes en miniatura de algunos pueblos de aspecto antiguo. La línea del horizonte bajo exagera la acción de las criaturas fantásticas en primer plano, al mismo tiempo que enfatiza la inmensidad del cielo, oscurecido por enormes nubes. Y las propias nubes, con su movimiento perturbador, intensifican aún más la intensidad trágica de las pasiones inhumanas.
El cuadro “Premonición de la Guerra Civil” es pequeño, pero tiene una genuina expresividad monumental, que nace del contraste emocional, de una oposición a gran escala entre la naturaleza viva sin límites y la pesadez aplastante de figuras mutantes irreales. Esta obra abre el tema antibélico en la obra de S. Dalí, suena aterrador, advierte a la mente y apela a ella. El propio artista dijo que "estos no son solo monstruos, los fantasmas de la Guerra Civil española, sino la guerra en general".
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Salvador Dalí— el mito y la realidad del arte del siglo XX. Eso sí, no desde niño, pero ya en vida, su nombre estuvo rodeado de un halo de fama mundial. Nadie más que Pablo Picasso podría igualar su fama. A pesar de que conocemos bastantes versiones bien razonadas, aunque a veces opuestas, del fenómeno de este destacado artista, finalmente no pueden convencernos de la corrección de los puntos de vista individuales de tal o cual autor o persuadir a uno de ellos para que lo haga. el lado. Aparentemente, esto es inevitable. Después de todo, así como en la naturaleza hay fenómenos inexplicables, en el arte mucho es completamente incomprensible.
Intentando acercarnos a entender la creatividad dalí, volvamos a sus propios pensamientos y juicios: “... cuando el Renacimiento quiso imitar a la Grecia Inmortal, este resultó ser Rafael. Ingres quería imitar a Raphael, de ahí salió Ingres. Cezanne quería imitar a Poussin - Cezanne resultó. Dalí quería imitar a Meissonier, y esto resultó en dalí. Nada sale de aquellos que no quieren imitar nada. Y quiero saber sobre eso. Después del pop art y el op art, aparecerá el art pompier, pero ese arte se multiplicará por todo lo que tiene valor, y por todos, incluso los más locos, experimentos en esta grandiosa tragedia llamada Modern Art (arte moderno).
dalí nunca deja de asombrar la imaginación de la audiencia con la naturaleza paradójica de la cosmovisión figurativa, afirmando su monopolio sobre lo ingenioso sin igual. Con fantasía inagotable, extravagancia de la naturaleza, absurdo aparente, acciones desmotivadas, ambición hipertrofiada, creó el terreno para la mitificación de su propia persona. dalí poseía un don verdaderamente universal y logró realizar brillantemente su talento en varios campos de la creatividad: en las artes visuales, el cine, la literatura ... La crítica de arte y la crítica de arte, en parte contraria a la idea de Dalí de su propia exclusividad, simplificando su tarea, determinó su lugar de liderazgo dentro de los límites convencionales una dirección artística - el surrealismo. Pero, al parecer, llegará el momento en que esto ya no será suficiente y el modelo teórico existente será reemplazado por una actitud más profunda y compleja hacia el legado del gran maestro. Quizás solo el futuro se da para sentir cierta cercanía del arte de Dalí con la búsqueda espiritual de la cultura rusa, el genio de N. Gogol, F. Dostoevsky, M. Bulgakov, su fantasmagoría universal. La experiencia de tales paralelismos, en nuestra opinión, sería fructífera, nos permitiría salir del estrecho círculo de las visiones establecidas, pero hoy no estamos lo suficientemente preparados para ello. Contrariamente a tales predicciones, volvamos al modelo tradicional de la historia del surrealismo y su papel en su desarrollo actual. dalí.
