Barroco barroco
(Barroco italiano, lit. - extraño, extraño), uno de los estilos dominantes en la arquitectura y el arte europeos de finales del siglo XVI y mediados del XVIII. El barroco se estableció firmemente en la era de la formación intensiva de naciones y estados nacionales (principalmente monarquías absolutas) y se generalizó en países donde la reacción católico-feudal jugó un papel especialmente activo. Estrechamente asociado con los círculos aristocráticos y la iglesia, el arte barroco estaba destinado a glorificar y promover su poder. Al mismo tiempo, no es razonable limitar el barroco al marco de la contrarreforma y la reacción feudal. El arte del Barroco reflejó indirectamente tanto la protesta antifeudal como los movimientos de liberación nacional de los pueblos contra la tiranía monárquica, que a veces trajo a ella una corriente de aspiraciones democráticas rebeldes. El barroco encarna nuevas ideas sobre la unidad, la infinitud y la diversidad del mundo, sobre su dramática complejidad y eterna cambiabilidad, el interés por el entorno real, por los elementos naturales que rodean al hombre. El barroco reemplazó la cultura artística humanista del Renacimiento y el subjetivismo sofisticado del arte manierista. Rechazando las nociones inherentes a la cultura clásica renacentista de armonía y estricta regularidad del ser, de las posibilidades ilimitadas del hombre, su voluntad y razón, la estética barroca se construyó sobre la colisión del hombre y el mundo, los principios ideales y sensuales, la razón y el poder de las fuerzas irracionales. Un hombre en el arte barroco aparece como una personalidad polifacética, con un complejo paz interiorinvolucrados en la circulación y conflictos del medio ambiente.
El arte barroco se caracteriza por grandeza, esplendor y dinámica, júbilo patético, intensidad de sentimientos, adicción a espectáculos espectaculares, conjugando lo ilusorio y lo real, fuertes contrastes de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras.
La síntesis de las artes en el Barroco, que tiene un carácter omnicomprensivo y afecta a casi todos los estratos de la sociedad (desde el estado y la aristocracia hasta las clases bajas urbanas y en parte el campesinado), se caracteriza por una unidad solemne, monumental y decorativa que asombra la imaginación con su alcance. El conjunto urbano, calle, plaza, parque, mansión comenzó a entenderse como un todo artístico organizado que se desarrollaba en el espacio, desplegándose de diversas formas frente al espectador. Los palacios e iglesias del barroco, gracias a la plasticidad lujosa y caprichosa de las fachadas, el juego inquieto de luces y sombras, complejos planes y contornos curvilíneos, adquirieron pintoresco y dinamismo y, por así decirlo, se fusionaron con el espacio circundante. Los interiores ceremoniales de los edificios barrocos estaban decorados con esculturas, molduras y tallas multicolores; espejos y pinturas expandieron ilusoriamente el espacio, y la pintura de los plafones creó la ilusión de bóvedas abiertas.
EN bellas Artes El barroco está dominado por composiciones decorativas virtuosas de carácter religioso, mitológico o alegórico, retratos ceremoniales que enfatizan la posición social privilegiada de una persona. La idealización de las imágenes se combina en ellas con dinámicas tormentosas, efectos compositivos y ópticos inesperados, realidad con fantasía, afectación religiosa con una sensualidad acentuada y, a menudo, con una naturalidad aguda y materialidad de las formas, rozando lo ilusorio. En las obras de arte barrocas, a veces se incluyen objetos y materiales reales (estatuas con cabello y dientes reales, capillas hechas de huesos, etc.). En la pintura, la unidad emocional, rítmica y colorista del conjunto, a menudo la libertad ilimitada de la pincelada, adquiere gran importancia, en la escultura: la fluidez pictórica de la forma, un sentido de la variabilidad de la formación de una imagen, una gran cantidad de aspectos e impresiones. En Italia, la patria del barroco, algunas de sus condiciones previas y técnicas se manifestaron en el siglo XVI. en el caballete y la pintura decorativa de Correggio, la creatividad de Caravaggio imbuida de rebelión democrática, los edificios de G. Vignola (una especie de iglesia barroca primitiva), la escultura de Giambologna. El estilo barroco encontró su encarnación más completa y viva en las obras del arquitecto y escultor L. Bernini, el arquitecto F. Borromini, el pintor Pietro da Cortona, llenas de afectación religiosa y sensual. Más tarde, el barroco italiano evolucionó a los fantásticos edificios de G. Guarini, la pintura bravura de S. Rosa y A. Magnasco, y la ligereza vertiginosa de las pinturas de G. B. Tiepolo. En Flandes, la actitud nacida de la revolución burguesa holandesa de 1566-1602 introdujo en el arte barroco poderosos principios realistas y a veces populares que afirman la vida (pinturas de P.P. Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens). En España en el siglo XVII. algunos rasgos barrocos se evidenciaron en la arquitectura ascética de la escuela de JB de Herrera, en la pintura realista de J. de Ribera y F. Zurbarán, y en la escultura de J. Montanes. En el siglo 18. en los edificios del círculo de JB de Churriguera, las formas barrocas alcanzaron una extraordinaria complejidad y sofisticación decorativa (aún más exagerada en los países "ultrabarrocos" de América Latina). El estilo barroco recibió una peculiar interpretación en Austria, donde se combinó con las tendencias rococó (arquitectos I. B. Fischer von Erlach e I. L. Hildebrandt, pintor F.A. Maulberch), y los estados absolutistas de Alemania (arquitectos y escultores B. Neumann, A. Schlüter, M. D. Pöppelman, los hermanos Azam, la familia de arquitectos Dientzenhofer que también trabajaron en la República Checa), en Polonia, Eslovaquia, Hungría, Eslovenia, Croacia, Ucrania Occidental, Lituania. En Francia, donde el estilo principal en el siglo XVII. el clasicismo se convirtió, el barroco permaneció como una corriente secundaria hasta mediados de siglo, pero con el triunfo completo del absolutismo, ambas direcciones se fusionaron en un solo y pomposo estilo llamado gran (decoración de las salas de Versalles, pintura de Charles Lebrun). El concepto de "barroco" a veces se extiende incorrectamente a todo el cultura artística Siglo XVII, incluidos fenómenos que están lejos del barroco en contenido y estilo (por ejemplo, el barroco Naryshkin o "barroco de Moscú", en la arquitectura rusa de finales del siglo XVII, cm. Estilo Naryshkin). En muchos países europeos en el siglo XVII. Se formaron vívidas escuelas nacionales realistas, basadas tanto en las técnicas del caravaggismo como en las tradiciones artísticas locales del realismo. Se expresan más vívidamente en la obra singularmente original de grandes maestros (D. Velásquez en España, F. Hals, J. Vermeer Delft, Rembrandt en Holanda, etc.), fundamentalmente diferentes, y en ocasiones deliberadamente opuestos a los conceptos artísticos del Barroco.
En Rusia, el desarrollo del arte barroco, que refleja el crecimiento y fortalecimiento de la noble monarquía absoluta, cae en la primera mitad del siglo XVIII. El estilo barroco en Rusia estaba libre de exaltación y misticismo (característico del arte de los países católicos) y tenía una serie de características nacionales. Arquitectura barroca rusa, que alcanzó proporciones majestuosas en los conjuntos urbanos y señoriales de San Petersburgo, Peterhof ( cm. Petrodvorets), Tsarskoe Selo ( cm. Pushkin) y otros, se distingue por la solemne claridad e integridad de la composición de edificios y complejos arquitectónicos (arquitectos M.G. Zemtsov, V.V.Rastrelli, D.V. Ukhtomsky, S.I. Chevakinsky); las bellas artes giraron hacia temas seculares y sociales, se desarrolló el retrato (escultura de B.K. Rastrelli y otros).
La época barroca está marcada por el auge omnipresente del arte monumental y el arte decorativo y aplicado, estrechamente interrelacionado con la arquitectura. En la primera mitad del siglo XVIII. El barroco evoluciona hacia la graciosa ligereza del estilo rococó, convive y se entrelaza con él, y desde la década de 1770. en todas partes reemplazado por el clasicismo.
P.P. Rubens. "Adoración de los Magos". 1624. Museo Real de Bellas Artes. Amberes.
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Fuente: "Enciclopedia de Arte Popular". Ed. V.M. Polevoy; Moscú: Editorial "Enciclopedia soviética", 1986.)
barroco(del italiano. barocco - bizarro, extraño), un estilo artístico que ocupó una posición de liderazgo en el arte europeo desde el final. 16 a mediados. siglo 18 Nacido en Italia. El término se introdujo en la estafa. Siglo 19 Los críticos de arte suizos J. Burckhardt y G. Wölfin. El estilo abarcó todo tipo de creatividad: literatura, música, teatro, pero se manifestó especialmente en arquitectura, bellas artes y artes decorativas. El sentimiento renacentista de una clara armonía del universo fue reemplazado por una comprensión dramática de la naturaleza conflictiva del ser, la diversidad sin fin, la inmensidad y la variabilidad constante del mundo circundante, el poder de los poderosos elementos naturales sobre el hombre. La expresividad de las obras barrocas se basa a menudo en contrastes, colisiones dramáticas entre lo sublime y lo bajo, lo majestuoso y lo insignificante, lo bello y lo feo, lo ilusorio y lo real, la luz y la oscuridad. Una inclinación por la escritura compleja y prolija alegoría al lado del naturalismo extremo. Las obras de arte barrocas se distinguieron por la redundancia de formas, la pasión y la intensidad de las imágenes. Como nunca antes, hubo un fuerte sentimiento del "teatro de la vida": fuegos artificiales, mascaradas, pasión por disfrazarse, reencarnación, todo tipo de "trucos" trajeron un comienzo lúdico a la vida de una persona, un espectáculo sin precedentes y una festividad brillante.
Los maestros de la época barroca buscaron sintetizar varios tipos de artes (arquitectura, escultura, pintura), para crear un conjunto, que a menudo incluía elementos de la vida silvestre transformados por la imaginación del artista: agua, vegetación, piedras salvajes, efectos reflexivos de la iluminación natural y artificial, que provocó un florecimiento. arquitectura del Paisaje... Los edificios barrocos conservaron la estructura del orden arquitectónico, pero en lugar del claro orden, tranquilidad y regularidad característicos de los clásicos, las formas se volvieron fluidas, móviles, adquirieron contornos complejos, curvilíneos. Lineas rectas cornisas "Destrozado"; las paredes fueron aplastadas en manojos columnas y abundantes decoraciones escultóricas. Los edificios y plazas interactuaron activamente con el espacio circundante (D.L. Bernini... El conjunto de la plaza de San Pedro en Roma, 1657-63; la iglesia de Sant Andrea al Quirinale en Roma, 1653-58; F. Borromini. Iglesia de San Carlo alle Cuatro Fontane en Roma, 1634-67; G. Guarino. Iglesia de San Lorenzo en Turín, 1668-1687).
La escultura barroca se caracteriza por una especial tactilidad, materialidad en la interpretación de las formas, virtuoso, llegando a lo ilusorio, demostración de la textura de los objetos representados, el uso de diversos materiales (bronce, dorado, mármoles de colores), contrastes de luces y sombras, emociones y movimientos violentos, gestos patéticos y expresiones faciales ( D.L.Bernini, hermanos K. D. y E. K. Azam).
La pintura barroca se caracteriza por la monumentalidad y la espectacularidad decorativa, el barrio de lo idealmente sublime (hermanos Carrachi, G. Reni, Guercino) y mundano ( Caravaggio). Los principios barrocos se manifestaron más plenamente en magníficos retratos ceremoniales (A. Van Dyck, G. Rigaud); en lujosas naturalezas muertas que mostraban los abundantes dones de la naturaleza (F. Snyders); en composiciones alegóricas, donde las figuras de gobernantes y nobles estaban al lado de imágenes de dioses antiguos que personificaban las virtudes de los retratados (P.P. Rubens). La pintura del plafón (techo) experimentó un florecimiento brillante (frescos de la Iglesia de Sant'Ignazio en Roma por A. del Pozzo, 1685-99; el plafón del Palazzo Barberini en Roma por P. da Cortona, 1633-39; murales del Palazzo Labia en Venecia por G. B. Tiepolo, OKAY. 1750). Los plafones barrocos crearon la ilusión de la desaparición del techo, un "avance" hacia el cielo con nubes arremolinadas, donde multitudes de personajes mitológicos y bíblicos se dejaron llevar en un remolino veloz y colorido. La obra creativa de los más grandes maestros del siglo XVII revela un contacto con el estilo barroco: D. Velázquez, Rembrandt, F. Khalsa y etc.
En Rusia, los elementos del barroco aparecieron más tarde que en Europa, en la segunda mitad. siglo 17 - en las pinturas de las iglesias de Yaroslavl, en decorativos artes Aplicadas, en los edificios de la llamada. barroco Naryshkin, cuyas tradiciones fueron desarrolladas en su trabajo por IP Zarudny ("Torre Menshikov" en Moscú, 1704-07). El estilo penetró activamente en la cultura rusa con el comienzo de las reformas de Peter en las primeras décadas del siglo XVIII; en la década de 1760. barroco cede clasicismo... Por invitación de Pedro I, muchos maestros extranjeros vienen a Rusia: arquitectos D. Trezzini, A. Schluter, G.I. Mattarnovi, N. Michetti, escultores N. Pino, B.K. Rastrelli, los pintores I.G. Tannauer, L. Caravac, grabadores A. Shkhonebek, P. Picard y otros.
De acuerdo con los gustos personales de Peter, los visitantes y artistas domésticos se guiaron principalmente por la versión más moderada del barroco que se había desarrollado en Holanda; la exaltación mística de las obras de los maestros italianos permaneció ajena al arte ruso. En Rusia, el barroco coexistió (y a menudo se entrelazó) no con el clasicismo, como lo fue en Europa, sino con el emergente rococó... El retrato se convirtió en el género principal de la pintura. La estilística barroca impregnó todo el sistema de decoración de fiestas y celebraciones de principios del siglo XVIII, que tomó forma en el reinado de Pedro I (iluminaciones, fuegos artificiales, erigidos a partir de materiales temporales arcos triunfales, abundantemente decorado con pintura decorativa y escultura). La escultura barroca líder en Rusia fue la italiana BK Rastrelli. En sus retratos y monumentos, la elevación solemne de la imagen, la complejidad de la composición espacial se combinan con la sutileza de la joyería en la ejecución de los detalles ("Emperatriz Anna Ioannovna con el pequeño arapchon", 1741). Un ejemplo sorprendente de naturalismo barroco es "La persona de cera" de Pedro I (1725) de Rastrelli.
En la pintura rusa de la época de Pedro el Grande (I.N. Nikitin, A. M. Matveev) la influencia del Barroco se siente en una energía interna especialmente edificante y aumentada de las imágenes de retratos.
El apogeo del barroco en Rusia cayó sobre el reinado de Isabel Petrovna (1741-61). La encarnación más sorprendente del estilo en la arquitectura fueron los edificios solemnes, llenos de patetismo que afirma la vida, creados por B.F. Rastrelli (Palacio de Invierno, 1732-33; palacios de M.I.Vorontsov, 1749-57, y S.G. Stroganov, 1752-54, en San Petersburgo). Los grandiosos conjuntos de jardinería paisajística de Peterhof (1747-52) y Tsarskoye Selo (1752-57) encarnaron plenamente la síntesis de la arquitectura, la escultura, la pintura, el arte decorativo, aplicado y del paisaje. Colores brillantes - azul, blanco, dorado - de las fachadas de los palacios; cascadas de agua y fuentes en los parques con su ruido incesante y el movimiento incesante del agua que cae, reflejando el resplandor del sol durante el día, y las luces fantasmales de los fuegos artificiales por la noche, todo creaba un espectáculo festivo. La arquitectura de la iglesia de Rastrelli combinó las tradiciones del barroco europeo y la arquitectura rusa antigua (Monasterio Smolny en San Petersburgo, 1748-54). Los principales arquitectos barrocos de mediados del siglo XVIII. también estaban SI Chevakinsky, que trabajó en San Petersburgo (Nikolsky Naval Cathedral, 1753-62), y DV Ukhtomsky, que construyó en Moscú (Krasnye Vorota, 1753-57).
En la pintura de plafones, los maestros más reconocidos fueron los italianos D. Valeriani y A. Perezinotti, quienes también trabajaron con éxito en el género del arte teatral y decorativo. En el trabajo de los maestros rusos, el género principal siguió siendo el retrato. En las obras de A.P. Antropov, el barroco se plasmó en las imágenes de los retratados, saturados de poder y fuerza, el contraste de la energía interna y la inmovilidad externa, la rigidez, en la autenticidad de los detalles individuales cuidadosamente dibujados, en colores brillantes y decorativos.
ruso grabado la época barroca (A.F. Dientes) combinó el racionalismo, la eficiencia con la ostentación al representar batallas navales, procesiones solemnes, vistas ceremoniales de la nueva capital de Rusia. Grabadores ser. siglo 18 a menudo se volvía hacia el paisaje de la ciudad (vistas ceremoniales de San Petersburgo, realizadas según los originales de M.I. , atlas e ilustraciones de libros). Estas obras gráficas combinaron la minuciosidad documental en la representación de los detalles más pequeños y una abundancia de elementos decorativos: cartuchos con inscripciones, viñetas, ornamentación rica y abundante.
El estilo barroco con sus formas dinámicas, contrastes y juego inquieto de claroscuro vuelve a la vida en la era del romanticismo.
Barroco es una de las tendencias del arte y la literatura del siglo XVII, conservada y desarrollada en algunos países (Alemania, Austria, Italia, Rusia) y durante la Ilustración. La palabra "barroco" existía en varios idiomas - Portugués, italiano, latín, español - mucho antes de este período y tenía varios significados diferentes (una de las figuras del silogismo en el razonamiento escolástico, un tipo de transacción financiera, una perla de forma irregular), cada uno de los cuales incluía el significado figurativo de "extraño, incorrecto, extravagante" y tenía una connotación despectiva. El barroco comenzó a aplicarse a los fenómenos del arte (música, arquitectura) ya en la segunda mitad del siglo XVIII, y en el siglo XIX aparecieron las primeras obras de críticos de arte (J. Burckhardt, 1865; G. Wölflin, 1888), en las que se consideraba al barroco como un fenómeno que surgía al atardecer. Renacimiento, pero ya no se interpretó de manera absolutamente negativa. En el siglo XX, la rehabilitación estética del barroco se inicia como norma en la arquitectura, la pintura y la música. Durante mucho tiempo, el término "barroco" no se aplicó a los fenómenos literarios o se utilizó sólo esporádicamente, en algunos estudios (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). La legalización definitiva del concepto de barroco, no solo en el campo de la historia del arte, sino también en la historia de la literatura, tuvo lugar en la década de 1930, y en las décadas de 1950 y 1960 surgió una moda científica para el barroco en la crítica literaria. Su aparición está obviamente asociada con una cierta superposición de la cosmovisión artística del siglo XX "catastrófico" con la perspectiva de la gente en el siglo XVII tormentoso y militar, el comienzo de la Nueva Era, en la que nuestro contemporáneo se reconoce a sí mismo más rápida y fácilmente que en el arte y la literatura de etapas anteriores. El sentimiento de cercanía, la similitud de la atmósfera espiritual del período de desarrollo de la literatura barroca con el clima intelectual y psicológico del siglo XX da lugar a obras en el llamado estilo neobarroco a lo largo de todo su curso, explica la popularidad de la propia palabra, que a veces incluso aparece en los títulos de las obras ("Concierto del Barroco", 1975, A. Carpentier), revela el patrón de interés investigador en el barroco.
Sin embargo, los científicos modernos se ven obligados a afirmar que "la gran cantidad de trabajos sobre el barroco que aparecieron en el período actual sólo empañaron su teoría". Muchos expertos entienden el término "barroco" de manera muy amplia. Un concepto, que se remonta a la obra de E. d'Ors, considera el barroco como una constante de cualquier estilo, como su etapa final de crisis, distingue el barroco helenístico, medieval, clasicista, romántico, más de 20 tipos en total. Otro concepto, propuesto por G. Gatzfeld, considera al barroco como una categoría generalizadora, que incluye subespecies: manierismo, clasicismo y barroco (rococó). También son bastante contradictorios los estudios en los que el barroco actúa como un concepto histórico localizado dentro de un determinado marco cronológico. Las fechas de la existencia del Barroco van desde las extremadamente amplias (1527-1800) a las bastante estrechas (1600-50). El barroco se entiende como un estilo artístico, una dirección de un cierto período histórico y cultural (BR Wipper. Arte del siglo XVII y el problema del estilo barroco renacentista. Barroco. Clasicismo. M., 1966), o como un "estilo de la época", es decir. designación del período cultural en su conjunto, como un tipo de cultura. A veces, estas definiciones se incluyen entre sí, a veces, se consideran mutuamente excluyentes: según A.V. Mikhailov, “el barroco no es un estilo en absoluto, sino algo más. El barroco tampoco es una dirección ... Se puede hablar del barroco como un “estilo de la época”.
Los investigadores definen de diferentes maneras la conexión entre el arte y la literatura del Barroco con los movimientos religiosos del siglo XVII: en algunas obras del Barroco, producto de la Contrarreforma católica, incluso específicamente el "estilo jesuita", "el arte de la Catedral de Trento", en otras, por el contrario, un fenómeno artístico que se opone a la ideología de la contrarreforma. (así se interpretó el barroco en aquellos estudios soviéticos que apuntaban a la rehabilitación ideológica de la dirección), en tercer lugar, el barroco se está desarrollando tanto entre los católicos como entre los reformadores, sin tener un cierto apego confesional, sino creciendo a partir de esa base religiosa, tanto política como religiosa. social: el conflicto que marcó el final del Renacimiento. El arte y la literatura del Barroco se desarrollaron más activamente en aquellos períodos de la época moderna, cuando el estado de crisis de la sociedad se intensifica (en general, esto es principalmente el último tercio del siglo XVI-primera mitad del siglo XVII, más específicamente 1580-1660) y en aquellos países donde la estabilidad política y social menos duradero o roto (España, Alemania).
El barroco es el producto de una profunda crisis histórica, cosmovisión, sociocultural, moral y psicológica durante la transición del Renacimiento a la Nueva Era. Crece sobre la base de una aguda experiencia interna de cataclismos externos, un replanteamiento de la imagen anterior del mundo, una reevaluación de las capacidades humanas, ideas y valores familiares. En la visión artística del Barroco, no solo la Tierra no es el centro del Universo (una consecuencia de la imagen copernicana del mundo, profundamente asimilada y desarrollada en el siglo XVII), sino que el hombre no es la corona de la creación (la crítica de esta idea es promovida por los nuevos movimientos religiosos: el protestantismo, el jansenismo). El mundo y la vida humana en el mundo aparecen como una serie de oposiciones irreconciliables, antinomias, están en constante lucha entre sí y cambian constantemente, se convierten en una ilusión. La realidad que rodea a una persona resulta ser un sueño, y lo más dramático de todo es que no puede captar los límites entre estos estados, comprender en qué posición se encuentra en un momento u otro (obra de P. Calderón "La vida es un sueño", 1636).
La incognoscibilidad de la realidad móvil, discordante, caótica en la que reside una persona - la "caña pensante" dejada a las tormentas de la vida cotidiana, la "atmósfera de duda" en la que está inmerso, despierta un interés codicioso por lo misterioso, mágico, místico, que obviamente no tiene una solución final. El hombre barroco está atormentado por un sentimiento de fragilidad, impermanencia, variabilidad de la vida, recurre a la tradición del antiguo estoicismo, luego al epicureísmo, y estos principios no solo se oponen antinómicamente, sino que también se fusionan paradójicamente en un sentido pesimista de la vida como un camino de problemas. La literatura barroca encuentra correspondencias figurativas y estilísticas con la nueva cosmovisión, “evitando hablar con demasiada claridad”, chocando y contaminando lo trágico y lo cómico, lo bello y lo feo, lo sublime y lo bajo, “ser” y “parecer”, utilizando metáforas y paradojas, alimentando la pasión por la imagen. metamorfosis, transformación y disfraz. El barroco a menudo representa el mundo como un teatro: introduciendo directamente escenas teatrales en las obras (incluidas las escenas escénicas, el método “teatro dentro de un teatro”); recurriendo a medios pictóricos decorativos y exuberantes (ensartar metáforas sofisticadas, crear imágenes-emblemas, exagerar y exagerar los contrastes lingüísticos). La palabra en sí misma en el barroco tiene principalmente la función de "representación", y las metáforas y alegorías son "una forma de formar una estructura especial de conciencia".
La tarea creativa del escritor barroco es emocionar y asombrar al lector ("La meta del poeta es milagrosa y llamativa. Quién no puede sorprender ... déjalo ir al peine". D. Marino. Soneto, 1611). Al mismo tiempo, el barroco busca expresar la complejidad del mundo en su totalidad: la engorrosa composición de muchas obras, la abundancia de personajes, historias, conflictos, eventos, la variedad de "escenarios" en los que ocurren, extensos comentarios académicos que suelen acompañar los textos de las novelas ("Mad Shepherd") , 1627-28, S. Sorel; "Assenat", 1670, F. von Tsesen), los dramas ("Papinian", 1659, A. Grifius), están diseñados para convertir estas obras en una especie de enciclopedia universal. El mundo barroco de la "enciclopedia", tanto como el Libro del Génesis como el libro mismo, consta de muchos fragmentos separados, elementos, "rúbricas" que se combinan en combinaciones contradictorias e inesperadas, creando un laberinto narrativo "deliberadamente vertiginoso". La "extravagancia racional" del barroco está relacionada con el hecho de que se trata de un arte retórico, que no se propone la tarea del reflejo directo y directo de la realidad. El barroco siempre tiene en cuenta, aunque varía inesperadamente, incluso paradójicamente, - tradición literaria... Esta literatura utiliza la "palabra prefabricada", tanto en su línea "alta", ético-filosófica, amorosa-psicológica, "trágica" (P. Calderon, O. d'Urfe), como en la "base", moral-descriptiva, burlesca-satírica , Línea "Comic" (F. Kevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelsha Uzen). El barroco está representado en la literatura europea no sólo por estas dos grandes líneas estilísticas, sino también por muchas corrientes: el cultismo (gongorismo) y el conseptismo en España, el marineismo en Italia, el libertinaje y la precisión en Francia, la escuela metafísica en Inglaterra, el barroco "secular" y "religioso". ... Esta dirección tiene cierta características nacionales en cada país: el barroco español es el más tenso filosóficamente, confuso, el francés es el más analítico-intelectual, el alemán es el más afectado emocionalmente. El barroco es un arte que no se inclina a crear un sistema coherente de leyes artísticas, "reglas". Hay pocas obras literarias y estéticas que se puedan calificar con razón de barroco programático, aunque T. de Vio, Sorel en Francia, J. Donn en Inglaterra, D. Marino en Italia, Grimmels Hausen en Alemania. La estética barroca está más plenamente representada en Italia (El catalejo de Aristóteles, 1655, E. Tesauro) y España (Wit, o el arte de la mente sofisticada, 1642, B. Graciana): ambos teóricos prestan mayor atención al concepto de "mente aguda" como base de la inventiva del artista de la palabra, afirmar el papel de la intuición en la creación artística. El sistema de géneros en el barroco no tiene plenitud y armonía, como en el clasicismo, sin embargo, las preferencias de género de los escritores son bastante claras: esto es poesía pastoral, pastorales dramáticas y una novela pastoral, una novela heroica-galante con temas históricos, una novela alegórica, lírica filosófica y didáctica, satírica, burlesca. poesía, novela cómica, tragicomedia, drama filosófico.
BARROCO (italiano - barocco, presumiblemente del barroco portugués - una perla de forma irregular o del latín baroco - una designación mnemotécnica para uno de los modos de silogismo en la lógica tradicional), un estilo en el arte de finales de los siglos XVI y XVIII. Cubrió todas las áreas de las artes plásticas (arquitectura, escultura, pintura), literatura, música y artes escénicas. El estilo barroco fue una expresión de la similitud tipológica de las culturas nacionales durante el período de formación del absolutismo, que estuvo acompañado de severos conflictos militares (incluida la Guerra de los Treinta Años de 1618-48), el fortalecimiento del catolicismo y la ideología de la iglesia (ver Contrarreforma). Gracias a esta comunidad, también es legítimo hablar de la época cultural e histórica del Barroco, que heredó el Renacimiento. Los límites cronológicos del barroco no coinciden en ciertas regiones (en América Latina, varios países de Europa central y oriental, en Rusia el estilo se formó más tarde que en Europa occidental) y en varios tipos de arte (por ejemplo, en el siglo XVIII, el barroco se agotó en la literatura de Europa occidental, pero continuó existiendo en arquitectura, bellas artes, música). Italia es legítimamente considerada la cuna del barroco. El barroco está intrínsecamente asociado con el manierismo del siglo XVI y coexiste con el clasicismo.
El estilo barroco reflejó una nueva cosmovisión que sustituyó al humanismo y antropocentrismo renacentista, en el que los rasgos del racionalismo y el espiritualismo místico, el deseo por la sistematización científica del conocimiento y la pasión por las enseñanzas mágicas y esotéricas, el interés por el mundo objetivo en toda su amplitud y la exaltación religiosa eran contradictorios. Los descubrimientos científicos que ampliaron los límites del universo trajeron consciencia de la infinita complejidad del mundo, pero al mismo tiempo convirtieron al hombre del centro del universo en su pequeña parte. La destrucción del equilibrio entre el hombre y el mundo se manifestó en la antinomia del barroco, que tiende a los agudos contrastes de lo sublime y lo bajo, lo carnal y lo espiritual, lo refinado y lo brutal, lo trágico y lo cómico, etc. El equilibrio tranquilo, la armonía del arte renacentista fueron reemplazados por una mayor afectación, exaltación, dinámica tormentosa. Al mismo tiempo, esforzándose por influir activamente en el espectador-oyente, el estilo barroco se basó en un sistema racional cuidadosamente pensado de técnicas, basado en gran parte en la retórica [principalmente en las enseñanzas de la "invención" (latín inventio) y figuras estilísticas, "decoración" (Latín elocutio)]. Los principios retóricos se trasladaron a diversos tipos de arte, determinando la construcción de una obra literaria, representación teatral, programas de ciclos de pintura decorativa y monumental, composiciones musicales.
Deseando combinar imágenes contrastantes en una obra, y a menudo elementos de varios géneros (tragicomedia, ópera-ballet, etc.) y modales de estilo, los maestros barrocos concedieron especial importancia al arte virtuoso: la victoria de la tecnología sobre el material del arte simbolizó el triunfo del genio creativo poseído por “ wit ": la capacidad de combinar conceptos distantes y diferentes en una sola imagen. El principal instrumento del "ingenio" era una metáfora: el más importante de los tropos barrocos, "la madre de la poesía" (E. Tesauro).
El deseo de un impacto integral en el público llevó al acercamiento e interpenetración de varios tipos de arte, característicos del Barroco, (ilusiones arquitectónicas en pintura y escenografía, arquitectura escultórica y pintoresca, teatralización de la escultura, música pintoresca poética y pictórica, combinación de imagen y texto en versos rizados y en el género de emblemas ). El barroco patéticamente “alto” con su grandeza y esplendor inherentes (conjuntos arquitectónicos, altares e imágenes de altar, triunfos y apoteosis en la pintura, óperas sobre temas mitológicos, tragedia, poema heroico; representaciones teatrales - coronaciones, bodas, entierros, etc.) codo con codo con formas barrocas de cámara (naturaleza muerta en pintura, pastoral y elegía en literatura) y de base (espectáculos de comedia en ópera y teatro escolar). La similitud con la vida en el arte barroco a menudo lindaba con una teatralidad espectacular (el motivo del mundo como teatro es típico del barroco) y un simbolismo complejo: un objeto representado de manera realista ocultaba un significado oculto.
El término "barroco" surge en el siglo XVIII entre historiadores del arte cercanos al clasicismo (I. Vikelman, F. Milizia); Inicialmente expresó una valoración negativa de la arquitectura italiana del siglo XVII, y más tarde de todo el arte de este período. El epíteto "barroco" en la estética normativa clásica sirvió como designación para todo lo que estaba fuera de las reglas y era contrario al orden y la claridad clásica. En musicología, el término "barroco" (por primera vez - en el "Diccionario musical" de J. J. Rousseau, 1768) por mucho tiempo También tenía un significado negativo, fijando la atención en ciertas "rarezas" que se salían de las normas del clasicismo. Una de las primeras interpretaciones históricas del barroco fue la de J. Burckhardt (en el libro "Il Cicerone", 1855), quien definió el estilo barroco en conexión con la arquitectura italiana de finales del siglo XVI. La teoría del barroco como estilo en las artes visuales, diferente del Renacimiento y el clasicismo, fue formulada por G. Wölflin (Renacimiento y Barroco, 1888; Conceptos básicos de la historia del arte, 1915), quien destacó categorías formales para distinguir entre estilos renacentistas esencialmente opuestos. y barroco. La idea del barroco como estilo histórico se trasladó a la literatura y la música solo a principios del siglo XX. El concepto moderno del barroco tiende a llevarlo más allá de los límites del arte y la literatura, para trasladarlo a áreas como la sociología, la política, la historia, la religión y la filosofía. A veces, el concepto de "barroco" se interpreta no en un sentido histórico específico, sino como una designación de un conjunto de rasgos estilísticos que se repiten periódicamente en diversas etapas de la evolución cultural (por ejemplo, elementos de la estilística barroca se ven en el romanticismo, expresionismo, surrealismo, realismo mágico latinoamericano, etc.).
V.D. Dazhina, K.A. Chekalov, D.O. Chekhovich.
Arquitectura y bellas artes... Ciertos rasgos del estilo barroco (ansia de grandiosidad, composición dinámica, tensión dramática) aparecieron ya en el siglo XVI en las obras de Correggio, Miguel Ángel, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. El apogeo del Barroco se remonta a los años 1620-30, la etapa final cae a mediados del siglo XVIII, y en algunos países a finales de este siglo.
La idea de una iglesia triunfante se plasmó en el arte barroco, que contribuyó a la solución de problemas arquitectónicos de gran envergadura, a la creación de conjuntos majestuosos (la plaza frente a la Catedral de San Pedro en Roma, la reestructuración de las basílicas romanas más importantes, el estilo churrigueresco en España, etc.), el florecimiento de un interiorismo pintoresco y un retablo representativo. Orgánica para el barroco era la idea del triunfo del poder, que se reflejaba en el arte del barroco cortesano, característico no solo de los centros del absolutismo (Francia, Portugal, España, Austria, Rusia, algunos estados de Alemania e Italia), sino también de las repúblicas que afirmaban su poder ( Venecia, Génova).
El barroco inherente que lucha por el esplendor de las formas, el espectáculo espectacular se manifiesta más claramente en la arquitectura. Fue en la época barroca cuando nació un nuevo urbanismo europeo, se desarrolló un tipo de casa, calle, plaza y ciudad señorial moderna. En los países de América Latina, los principios urbanísticos barrocos han determinado la aparición de muchas ciudades. Se desarrollan conjuntos de palacios y parques (Versalles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger, etc.), formas decorativas y aplicadas y escultóricas pequeñas, la jardinería paisajística está floreciendo. La arquitectura barroca se caracteriza por una tendencia hacia la síntesis de las artes, una interacción enfatizada del volumen con el entorno espacial (el entorno natural del parque, la apertura del conjunto arquitectónico de la plaza), la curvilinearidad de los planos y contornos, la elasticidad escultórica y la plasticidad de las formas, el juego contrastante de luces y sombras, diferentes escalas de volúmenes, ilusionismo (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderno, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, J. B. de Churriguera, G. Jesius, L. Vanvitelli, etc.) ... La pintura y la escultura interactúan activamente con la arquitectura, transformando el espacio interior; molduras de estuco, diversos materiales en sus combinaciones espectaculares y coloridas (bronce, mármol multicolor, granito, alabastro, dorado, etc.) son ampliamente utilizados.
En las artes visuales del Barroco, virtuoso en la interpretación de composiciones decorativas de contenido religioso, mitológico o alegórico (plafones de Pietro da Cortona, A. Pozzo, los hermanos Carracci, P.P. Rubens, G. B. Tiepolo), espectaculares retratos ceremoniales teatrales (A. Van Dyck, J.L. Bernini, G. Rigaud), paisajes fantásticos (S. Rosa, A. Magnasco) y heroicos (Domenichino), así como más formas de cámara de retrato (Rubens), paisaje y plomo arquitectónico (F. Guardi, J. A. Canaletto), parábolas pictóricas (D. Fetti). La vida cortesana y su teatralización contribuyeron al desarrollo activo de formas representativas de pintura (ciclos decorativos de pinturas en apartamentos palaciegos, pintura de batalla, alegoría mitológica, etc.). La percepción de la realidad como un espacio infinito y cambiante hace que el espacio pintoresco sea ilimitado, que se abre hacia arriba en espectaculares composiciones de techo, se adentra en paisajes arquitectónicos inventivos y escenarios teatrales (escenografía de B. Buontalenti, J.B. Aleotti, G. Torelli, J.L. Bernini, I. Jones, la familia Galli Bibbien y otros). Los efectos de perspectiva, las ilusiones espaciales, los ritmos lineales y compositivos, el contraste de escalas violan la integridad, dan lugar a un sentimiento de improvisación, el nacimiento libre de formas, su variabilidad. El papel principal lo jugaron los efectos ópticos, la fascinación por la perspectiva aérea, la transferencia de la atmósfera, la transparencia y la humedad del aire (G. B. Tiepolo, F. Guardi, y otros).
En la pintura del barroco “alto”, orientada hacia el llamado gran estilo, se dio preferencia a los géneros histórico y mitológico, que entonces eran considerados los más altos en la jerarquía de géneros. En esta época, los géneros "inferiores" (en la terminología de la época) aparecieron y se desarrollaron fructíferamente: naturaleza muerta, pintura de género en sí, paisaje. La dirección democrática del barroco, ajena a la teatralización y afectación de los sentimientos, se manifiesta en escenas cotidianas realistas ("pintores de la realidad" en Francia, representantes del caravaggismo, el género bodegones en España, el género cotidiano y la naturaleza muerta en Holanda y Flandes), la pintura religiosa no eclesiástica (J.M. Crespi, Rembrandt).
El estilo barroco existió en muchas variantes nacionales, que se distinguen por su brillante originalidad. Para el barroco flamenco, lo más característico es la obra de Rubens con su capacidad para transmitir el sentimiento de plenitud de la vida, su dinámica interna y variabilidad a través de la pintura. El barroco español se distingue por un estilo más sobrio y ascético combinado con una orientación hacia las tradiciones realistas locales (D. Velázquez, F. Zurbarán, J. de Ribera, arquitecto JB de Herrera). En Alemania (arquitectos y escultores B. von Neumann, A. Schlüter, los hermanos Azam y otros) y Austria (arquitectos I.B. Fischer von Erlach e I.L. von Hildebrandt), el estilo barroco a menudo se combinaba con elementos rococó. En el arte francés, el barroco conserva una base racionalista renacentista, y luego interactúa activamente con elementos clasicistas (el llamado clasicismo barroco). Ciertos rasgos estilísticos del barroco se manifestaron en el decorativoismo enfatizado de los edificios de los salones de Versalles, paneles decorativos de S. Vouet y C. Lebrun. Inglaterra, con su característico culto a las formas clásicas y al paladianismo (J. Jones, C. Wren), ha dominado una versión más sobria del estilo barroco (principalmente en pintura decorativa y diseño de interiores). En formas moderadas y ascéticas, el estilo se manifestó en algunos países protestantes (Holanda, Suecia, etc.). En Rusia, el desarrollo del estilo barroco cae en el siglo XVIII (florecimiento - 1740-50), que se asoció con el crecimiento y fortalecimiento de la monarquía absoluta. El período anterior, definido como el barroco de Naryshkin, está estrechamente relacionado con las tradiciones de la arquitectura de la antigua Rus y no tiene relación directa con el estilo barroco. La originalidad del barroco ruso estuvo determinada no solo por la estabilidad de las tradiciones y formas nacionales, sino también por la interacción de las características barrocas con el clasicismo y el rococó (escultor K.B. Rastrelli, arquitectos B.F.Rastrelli, S.I. Chevakinsky, D.V. Ukhtomsky). Las variantes nacionales del estilo barroco surgieron en Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Eslovenia, Ucrania occidental, Lituania. Los centros de difusión del barroco no fueron solo los países europeos, sino también varios países de América Latina (especialmente México y Brasil, donde el barroco adquirió rasgos hipertrofiados en las formas ultrabarrocas), así como Filipinas y otras colonias españolas.
V.D. Dazhin.
Literatura... Las primeras manifestaciones del barroco en la literatura, cercanas al manierismo, se remontan al último cuarto del siglo XVI: la tragedia de R. Garnier "Hippolyte" (1573), "Poemas trágicos" de T.A. d 'Aubigne (creado en 1577-79 , publicado en 1616), el poema de T. Tasso "Jerusalén liberada" (1581). El estilo se desvanece en la segunda mitad del siglo XVII (la fundación de la Academia Arcadia en 1690 se considera la frontera cronológica del Barroco para Italia), sin embargo, continúa conservándose en la literatura eslava incluso en la época de la Ilustración.
El comienzo experimental de la forma creativa, el anhelo por la novedad, por lo inusual e inusual en la literatura barroca están asociados con la formación de la nueva imagen europea del mundo y son generados en gran medida por la misma renovación de paradigmas cognitivos que los descubrimientos científicos y geográficos a principios del siglo XVI y XVII. La influencia del nuevo empirismo europeo se refleja en el uso activo por parte de los escritores de formas reales e incluso naturalistas (no solo en prosa, sino también en poesía), que, según la ley del contraste, se combinan con el hiperbolismo del estilo y el cosmismo del sistema figurativo (el poema "Adonis" de J. Marino, publicado en 1623) ...
El componente más importante del Barroco es la búsqueda de la diversidad (en latín "varietas"), que fue considerada como uno de los criterios para la perfección artística de la poesía (entre ellos el barroco Gracian y Morales, E. Tesauro, Tristan L 'Hermit y especialmente J.P. Camus, el creador de la monumental Obra de 11 volúmenes "Mezcla abigarrada", 1609-19). La amplitud, el deseo de resumir el conocimiento sobre el mundo (teniendo en cuenta los últimos descubrimientos e invenciones) son los rasgos característicos del barroco. En otros casos, el enciclopedismo se convierte en caos, acumulando curiosidades; la secuencia de la exploración del universo adquiere un carácter asociativo individualmente extremadamente caprichoso; el mundo aparece como un laberinto de palabras, un conjunto de signos misteriosos (tratado del jesuita E. Binet "Experiencia de los milagros", 1621). Los libros de emblemas son muy populares como colecciones universales de varios tipos de verdades e ideas sobre el mundo: la influencia de los emblemas se siente en la poesía de G. Marino, F. von Tsesen, J. Morsztyn, Simeon of Polotsk, en la novela de B. Gracian-i-Morales "Criticon" (1651-57 años).
La literatura barroca se caracteriza por el deseo de estudiar el ser en sus contrastes (oscuridad y luz, carne y espíritu, tiempo y eternidad, vida y muerte), en su dinámica y en varios niveles (movimiento pendular entre los niveles de jerarquía social en la novela de H. von Grimmelshausen “ Simplicissimus ", 1668-1669). La poética barroca está marcada por una mayor atención a los símbolos de la noche (A. Griffius, G. Marino), el tema de la transitoriedad y la impermanencia del mundo (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote), la vida onírica (F. de Quevedo-i -Villegas, P. Calderón de la Barca). En los textos barrocos se escucha a menudo la fórmula eclesiástica de "la vanidad del mundo" (latín vanitas mundi). El éxtasis, un comienzo espiritual, a menudo se fusiona con una fascinación mórbida por la muerte (el tratado de J. Donne "Biotanatos", publicado en 1644; poesía de J. B. Chassigne). Tanto la indiferencia estoica ante el sufrimiento (A. Griffius) como el erotismo sublimado (F. Deport, T. Carew) pueden convertirse en una receta contra esta fascinación. La tragedia del Barroco tiene en parte un determinismo sociohistórico (guerras en Francia, Alemania, etc.).
Marcada por la sofisticación estilística y saturada de figuras retóricas (repeticiones, antítesis, paralelismos, gradaciones, oxímoros, etc.), la poesía barroca desarrollada en el marco de variantes nacionales: el gongorismo y el conceptismo (en el que se expresa con especial fuerza la deliberada oscuridad semántica inherente al barroco) en España, el marineismo en Italia, la escuela metafísica y el eufuísmo en Inglaterra. Los poemas espirituales (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) ocupan un lugar importante en la poesía barroca junto con las obras de carácter secular, cortesano y de salón (V. Vuatur). Los géneros más populares son el soneto, el epigrama, el madrigal, la sátira, el poema religioso y heroico, etc.
Para el barroco de Europa occidental, el género de la novela es extremadamente significativo; es en este género del barroco donde se revela más plenamente como un estilo internacional: así, la novela en latín de G. Barclay "Argenida" (1621) se convierte en un modelo para la prosa narrativa en toda Europa occidental. Junto con las modificaciones reales y satíricas de la novela barroca (C. Sorel, P. Scarron, A. Furetiere, I. Mosheroche), su variedad galante-heroica (J. de Scuderi y M. de Scuderi, G. Marini, D.K. von Lohenstein). La llamada novela del alto barroco atrajo a los lectores no solo con sus intrincados giros y vueltas, una abundancia de alusiones literarias y políticas y una ingeniosa combinación de principios "románticos" y cognitivos, sino también con su volumen significativo, que puede considerarse una de las manifestaciones de la "poética del asombro" barroca, que se esfuerza por abrazar el mundo en todo. su extraña variedad. En términos de características estructurales, la novela religiosa del Barroco se acerca a la heroica-galante (J.P. Camus, A.J. Brignolet Sale).
En la cultura del barroco, marcada por una teatralidad creciente, un lugar importante lo ocupan los géneros dramáticos, como los seculares (drama isabelino en Inglaterra, tragicomedia pastoral, nueva comedia»En España) y religiosos (auto español, dramas bíblicos de J. van den Vondel). La dramaturgia temprana de P. Corneille también pertenece al barroco; su "Comic Illusion" (1635-36) es una enciclopedia de géneros teatrales de los siglos XVI y XVII.
La literatura barroca, siguiendo la literatura manierista, tiende a experimentos de género y mezcla de géneros (aparición del género ensayístico, poemas heroicos y burlescos, ópera tragicomedia). El Simplicissimus de H. von Grimmelshausen combina elementos de novelas pastorales rebeldes, alegóricas, utópicas, así como el estilo de los schwanks y los grabados populares. La erudita epopeya cristiana Paradise Lost de J. Milton (1667-74) también contiene una serie de pequeños géneros: oda, himno, égloga pastoral, georgica, epithalamus, queja, alba, etc.
Un rasgo característico del barroco, combinado paradójicamente con una tendencia a la anomia, es una tendencia a la autorreflexión teórica: los tratados "El ingenio y el arte de una mente sofisticada" de B. Gracian-y-Morales (1642-48), "El telescopio de Aristóteles" de E. Tesauro (publicado en 1655). Varias novelas barrocas incluyen un comentario literario y estético: El pastor loco de S. Sorel (1627), El perro de Diógenes de F. F. Frugoni (1687-89); Assenat por F. von Zesen (1670).
En los países eslavos, el barroco tiene una serie de características que permiten hablar de "barroco eslavo" como una modificación especial del estilo (el término fue propuesto en 1961 por A. Andyal). En varios casos, se percibe como secundario en relación con los modelos de Europa occidental (J. Morsztyn como el sucesor del marineismo en la poesía polaca), sin embargo, la primera poética polaca de M.K. Sarbevsky (Praecepta poetica, principios de la década de 1620) está por delante de los tratados barrocos en el tiempo. Gracian y Morales y E. Tesauro. Los mayores logros del barroco eslavo están asociados con la poesía (líricas filosóficas y de amor en Polonia, poesía religiosa en la República Checa). En el barroco literario ruso, una actitud trágica es menos pronunciada, se caracteriza por un patetismo ceremonial, estatal, un principio de ilustración, fuertemente expresado por el fundador del barroco poético en Rusia Simeon Polotsky, su alumno Sylvester (Medvedev) y Karion Istomin. En el siglo XVIII, las tradiciones barrocas fueron apoyadas por Feofan Prokopovich y Stefan Yavorsky; las estructuras narrativas de la novela barroca se utilizan en prosa masónica ("Cadmus y armonía" de M. M. Kheraskov, 1786).
K. A. Chekalov.
Música... El estilo barroco prevaleció en la música profesional europea del siglo XVII a la primera mitad del siglo XVIII. Los límites de la época barroca, así como la división tradicional en las etapas del barroco temprano (primera mitad del siglo XVII), maduro (segunda mitad del siglo XVII) y tardío (primera mitad del siglo XVIII), son bastante arbitrarios, ya que el barroco se estableció en la música. diferentes países al mismo tiempo. En Italia, el barroco se hizo sentir a la vuelta de los siglos XVI y XVII, es decir, unas 2 décadas antes que en Alemania, y penetró en la música rusa solo en el último cuarto del siglo XVII debido a la difusión del canto partidista.
En la visión moderna del barroco, es un estilo complejo que une diversas formas de composición e interpretación, es decir, los "estilos" reales tal como los entendieron los teóricos de la música de los siglos 17-18 ("iglesia", "teatral", "concierto", "cámara"), estilos de escuelas nacionales y compositores individuales. La diversidad de la música barroca se manifiesta claramente al comparar composiciones tan estilísticamente distantes como las óperas de F. Cavalli y G. Purcell, los ciclos polifónicos de G. Frescobaldi y los conciertos para violín de A. Vivaldi, Sacred Symphonies de G. Schutz y oratorios de G. F. Handel. Sin embargo, muestran un grado significativo de similitud en comparación con ejemplos de música renacentista del siglo XVI y con el estilo clásico de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Como en las épocas histórico-musicales precedentes, lo musical en el Barroco está íntimamente relacionado con lo no musical (en una palabra, número, movimiento de danza); sin embargo, también surge un nuevo fenómeno: el aislamiento de los métodos de organización puramente musicales, que hizo posible el florecimiento de los géneros de la música instrumental.
La era del barroco en la música a menudo se denomina la era del bajo general, lo que marca el papel importante y generalizado de este sistema de composición, grabación e interpretación musical. La posibilidad de una decodificación diferente del bajo general atestigua la especificidad de las composiciones barrocas: su variabilidad fundamental y su dependencia significativa de una encarnación de ejecución específica, en la que los intérpretes (como regla, en ausencia de instrucciones detalladas de derechos de autor en el texto musical) tienen que determinar el tempo, los matices dinámicos, la instrumentación, la posibilidad. el uso de adornos melódicos, etc., hasta el papel significativo de la improvisación en varios géneros (por ejemplo, en los preludios "no activados" de los clavecinistas franceses del siglo XVII L. Couperin, N. Lebesgue y otros, en las cadencias de solistas en conciertos instrumentales del siglo XVIII, en las secciones de repetición de da capo).
El barroco es el primer estilo en la historia de la música europea con el dominio obvio del sistema tonal mayor-menor (ver Armonía, Tonalidad). Fue en el marco del Barroco donde la homofonía se declaró por primera vez (la división de la textura musical en la voz melódica principal y el acompañamiento). Al mismo tiempo, el estilo libre de la polifonía y su forma más alta, la fuga, se formó y alcanzó su apogeo (en la obra de J.S. Bach); en la música barroca se utiliza un tipo de textura mixta, combinando elementos de polifonía y homofonía. Fue en este momento que se formó un tema musical individualizado. Por regla general, un tema musical barroco consta de un núcleo de entonación inicial brillante, seguido de un despliegue más o menos prolongado, que conduce a una cadencia final corta. Los temas barrocos, así como composiciones enteras, se caracterizan por una libertad metro-rítmica mucho mayor en comparación con los clásicos basados \u200b\u200ben un marco de canto y danza bastante rígido.
En la época barroca, la música amplió sus posibilidades expresivas, especialmente en un esfuerzo por transmitir la diversidad de experiencias emocionales humanas; se presentaron en forma de estados emocionales generalizados: afectos (véase la teoría de los afectos). Sin embargo, la glorificación de Dios fue considerada la principal tarea de la música en la época barroca. Por lo tanto, en la jerarquía de géneros registrada en los tratados teóricos de esa época, la primacía se asignaba invariablemente a los géneros de la música sacra. Sin embargo, en la práctica, la música secular ha demostrado ser igualmente importante, especialmente en el campo del teatro musical. Fue en la época barroca cuando el género musical escénico más importante, la ópera, tomó forma y pasó por un período muy largo de su historia, cuyo grado de difusión y desarrollo fue en muchos sentidos un indicador del nivel de la cultura musical de un país en particular. Venecia (fallecido C. Monteverdi, F. Cavalli, M.A. Chechey), Roma (S. Landi), Nápoles (A. Scarlatti), Hamburgo (óperas alemanas de R. Kaiser, G.F . Handel), Viena (Honor, A. Caldara, I. J. Fuchs), París (J. B. Lully, J. F. Rameau), Londres (G. Purcell, Handel's Italian operas). Tanto los nuevos géneros vocales (oratorio y cantata) como los géneros tradicionales de la música sacra (en las misas del barroco tardío, motetes, pasiones, etc., se utilizaron activamente formas operísticas: aria, dúo, recitativo) fueron influenciados por la ópera. Las diferencias estilísticas entre la música eclesiástica y secular se hicieron cada vez menos significativas, lo que hizo posible utilizar el mismo material musical tanto en composiciones seculares como eclesiásticas (numerosos ejemplos se encuentran en las obras de J.S. Bach).
La época barroca fue la culminación del arte del órgano, que se estaba desarrollando activamente en los Países Bajos (J.P. Sweelink), Italia (J. Frescobaldi), Francia (F. Couperin, L. Marchand), pero sobre todo en las tierras protestantes de Alemania, donde trabajaron con Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Muchos géneros asociados con el simbolismo religioso y destinados a ser interpretados en la iglesia (fantasía, toccata, preludio, fuga, variaciones corales, etc.) tenían, sin embargo, un propósito no litúrgico, sino de concierto. También se utilizaron activamente otros géneros de música instrumental: triosonata (A. Corelli, G.F. Telemann, etc.), una suite de baile para varias composiciones, desde clavecín o violín solo hasta grandes conjuntos (F. Couperin, J.S. Bach, G F. Handel y otros), un concierto para instrumento solista con orquesta (A. Vivaldi, I. S. Bach y otros), un concierto grosso (Corelli, Handel). En el Concerto Grosso (un concierto conjunto-orquestal con un grupo de solistas), las cualidades características del barroco se manifestaron claramente: el uso activo del principio de concierto, comparaciones contrastantes de masas sonoras de diferente densidad (muchas composiciones vocales de la época barroca tienen cualidades similares, incluidos los llamados conciertos sagrados, que recibieron un especial difundido en Rusia a finales de los siglos XVII-XVIII).
La conexión con la retórica se expresa tanto en los principios generales de la disposición del material musical, como en el uso de giros melódico-rítmicos específicos con semántica establecida - las llamadas figuras musicales-retóricas, que en la música vocal fortalecieron el significado del texto verbal, y en la música instrumental - hasta cierto punto permitieron " descifrar "contenido figurativo (sin embargo, para revelar el contenido F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann, a las obras instrumentales se les dio a menudo nombres característicos, e I. Froberger, I. ). Sin embargo, la música instrumental desprovista de soporte verbal, que en muchos aspectos conservó sus funciones aplicadas (danza, mesa, etc.), fue adquiriendo un valor estético en sí misma, convirtiéndose en una música de concierto en sí misma.
Los elementos del estilo barroco también se utilizaron en la música del período clásico (hasta L. van Beethoven), y más tarde en el neoclasicismo del siglo XX (por I.F. Stravinsky, P. Hindemith). En la interpretación de la música barroca se utilizan cada vez más los instrumentos musicales históricos (auténticos o sus copias exactas), se recrean las condiciones acústicas propias, los principios interpretativos de la época, plasmados en tratados teóricos musicales y monumentos literarios y artísticos de los siglos XVII-18 (ver Interpretación auténtica).
Yu.S. Bocharov.
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ital. barocco - extraño, bizarro), una de las principales tendencias de estilo en el arte de Europa y América con. XVI - mediados. Siglos XVIII. B. se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, la afectación, el afán de grandeza y esplendor, de conjugar realidad e ilusión, de fusión de las artes (conjuntos urbanos y palaciegos y de parques, ópera, música de culto, oratorio); al mismo tiempo hay una tendencia a la autonomía de ciertos géneros (Concerto Grosso, Sonata, Suite en música instrumental). Asociado a la cultura noble-eclesiástica del absolutismo maduro, gravita hacia el solemne "gran estilo". El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, la lucha por la grandeza y el esplendor, por combinar realidad e ilusión. Extendido en arquitectura, escultura y pintura.
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BARROCO
ital. - extraño, extraño) - un estilo en el arte europeo de finales del siglo XVI y mediados del siglo XV. El barroco se estableció firmemente en Europa durante la era de la formación de los estados nacionales. El arte barroco, estrechamente asociado con los círculos aristocráticos y la iglesia, tenía como objetivo glorificar y promover su poder.
El arte barroco se caracteriza por la grandeza y el esplendor, una adicción a los efectos y espectáculos, al contraste de escalas, materiales, luces y sombras, es decir, una adicción a los efectos externos, la pompa, la evitación de problemas urgentes, una gravitación hacia la fantasía.
En primer lugar, el barroco se manifestó en la arquitectura. Los edificios se han vuelto pretenciosos y exuberantes. Los interiores ceremoniales adquirieron diversas formas, cuyo capricho fue enfatizado por la escultura, el moldeado y la ornamentación.
El barroco se desarrolló en otras formas de arte - pintura, poesía, teatro y especialmente - en la música.
La época barroca dio al mundo destacados escritores (T. Tasso, P. Calderon), artistas (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), arquitectos (L. Bernini, F. Barromini), músicos (J.S. Bach , G. Handel, A. Vivaldi), quien creó creaciones verdaderamente ingeniosas. Excelente definicion
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Detalles Categoría: Variedad de estilos y tendencias en el arte y sus características Publicado el 24 de julio de 2014 18:16 Visitas: 6591¡Tan pronto como este estilo no fue llamado! - Extraño, propenso al exceso, ridículo, pretencioso, antinatural ...
Al principio, estas características sonaban a burla. Y todo esto se debe solo a que el nuevo estilo no se correspondía con los cánones del arte antiguo, sobre cuya base el obra de arte y que luego utilizó el clasicismo y el racionalismo. Es decir, solo de esta manera y no de otra manera.
Pero, como sabes, nada es permanente en el mundo: todo fluye, cambia y adquiere nuevas cualidades y prioridades. Y ahora el nuevo siglo XVII estuvo marcado por un nuevo estilo. Este estilo ha sometido todo tipo de arte: desde interiores y ropa hasta música. Pero llegará el momento, y será reemplazado por un estilo diferente ...
¿En qué país se originó el barroco? Por supuesto, en Italia. Fue Italia el centro de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII, y desde aquí comenzó la procesión triunfal del barroco por toda Europa. En cada país, el barroco tenía sus propias características nacionales especiales.
Características del estilo barroco.
Las características más importantes del barroco son su afán por la pompa y la grandeza. El barroco también se caracterizó por el dinamismo y el contraste, lo que lo distinguió mucho de la armonía renacentista.
Si hablamos de la época y las personas que vivieron en este momento, entonces puede ver una pasión especial por el entretenimiento, los juegos de cartas, fue en este momento que las mascaradas, los fuegos artificiales, los peinados pretenciosos de las mujeres, los corsés, las faldas con marcos anormalmente extendidos y las pelucas empolvadas se hicieron populares entre los hombres. , rostro afeitado, etc. Como puede ver, un fuerte alejamiento de la vida natural, que fue rechazada como salvajismo y arrogancia. Basta recordar cuánto esfuerzo hizo Pedro I para "ennoblecer" a la sociedad rusa de esa época. En la colección “Honest Mirror of Youth” elaborada bajo su dirección, su segunda parte está íntegramente dedicada a las reglas de conducta para las “jóvenes adolescentes” y niñas de la nobleza. De hecho, este es el primer libro de texto de etiqueta en Rusia. Se recomendó al joven noble estudiar primero idiomas extranjeros, equitación, baile y esgrima. Las virtudes de la niña fueron reconocidas como la humildad, el respeto a sus padres, el trabajo duro y el silencio y la castidad. La composición reguló casi todos los lados. vida publica: de las reglas de comportamiento en la mesa al servicio público. El libro formó un nuevo estereotipo del comportamiento de una persona laica que evita las malas compañías, la extravagancia, la borrachera, la mala educación y se adhiere a las costumbres seculares europeas.
Pintura barroca
Los mismos rasgos barrocos en la pintura: esplendor de formas, dinamismo y brillo pegadizos, tramas poco comunes. Los representantes más famosos de este estilo en la pintura fueron Rubens y Caravaggio.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Un pintor del sur de Holanda (flamenco) que encarnó la movilidad, la vitalidad desenfrenada y la sensualidad de la pintura europea de la época barroca.
PÁGINAS. "Autorretrato" de Rubens (1623)
Sus pinturas se distinguen por una variedad excepcional, especialmente en la composición: utiliza una diagonal, una elipse, una espiral. Su paleta también es variada; la riqueza de los colores es un rasgo distintivo de sus pinturas. Las mujeres "rubenses" suelen ser algo pesadas, pero atraen con su forma femenina con sobrepeso.
PÁGINAS. Rubens "El rapto de las hijas de Leucipo" (1618)
La trama de esta pintura de Rubens es el mito de los hermanos Castor y Pollux (hijos de Zeus y Leda), que secuestraron a las hijas del rey Leucipo: Gilaira y Phoebe. En esta trama, Rubens se dejó llevar por el momento dramático del secuestro, que brinda ricas oportunidades para soluciones plásticas. La imagen muestra la dinámica del movimiento de una manera asombrosa. El movimiento en la comprensión de Rubens conlleva tanto un impulso emocional como un significado de la trama.
Rubens es considerado un innovador en la representación de escenas de caza, que también se caracterizan por su dinámica, composición inesperada y riqueza de colores.
PÁGINAS. Rubens "La caza del hipopótamo" (1618)
Arquitectura barroca
La arquitectura barroca llama la atención, ante todo, por su complejidad y alcance. Abundancia de formas complejas, generalmente curvilíneas, columnatas a gran escala. Hay abundancia de escultura en las fachadas de los edificios y en los interiores. A menudo, cúpulas de varios niveles de formas complejas. Repetición sin fin, duplicación de las mismas técnicas.
Catedral de st. Petra (Vaticano)
I. Grabar escribe sobre la arquitectura romana del Barroco: “El entusiasmo neurasténico duplica y triplica todos los medios de expresión: ya hay pocas columnas individuales y, siempre que es posible, se reemplazan por pares; un frontón parece insuficientemente expresivo, y no dudan en romperlo para repetir en él otro, de menor escala. En pos del pintoresco juego de luces, el arquitecto no revela todas las formas al espectador a la vez, sino que las presenta gradualmente, repitiéndolas dos, tres y cinco veces. El ojo se confunde y se pierde en estas embriagadoras olas de formas y percibe un sistema tan complejo de subir, bajar, salir y avanzar, ahora enfatizado, ahora líneas perdidas, que no sabes cuál de ellas es la verdadera. De ahí la impresión de algún tipo de movimiento, trazo continuo de líneas y un torrente de formas. Este principio alcanza su máxima expresión en la técnica del "desgarro", en ese múltiple aplastamiento del entablamento, que provoca una línea caprichosamente curvada de la cornisa en la parte superior del edificio. Esta técnica fue erigida por los maestros barrocos en un sistema completo, inusualmente complejo y completo. Esto también debe incluir la recepción de pilastras grupales, cuando las pilastras reciben más medias pilastras en los lados, así como la recepción de marcos planos que enmarcan los intervalos entre las pilastras ". Por estos medios en la arquitectura, en lugar del ideal renacentista de una armonía clara, estable y completa en sí mismo, se creó una "sensación fantasmal".
Detalles barrocos distintivos -atlantes (telamones), cariátides - para soportar las bóvedas que desempeñan el papel de columnas;mascarons (una especie de decoración escultórica de un edificio en forma de cabeza humana o animal en el rostro completo).
Quizás, es en la arquitectura del Barroco donde se presenta en su totalidad y variedad. Es difícil incluso enumerar a todos los arquitectos de este estilo, citemos sólo algunos nombres: L. Bernini, F. Borromini en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia, Jan Christoph Glaubitz en Polonia.
En la arquitectura italiana, el representante más famoso del barroco fue Carlo Maderna (1556-1629). Su principal creación es la fachada de la Iglesia Romana de Santa Susanna (1603).
Santa Susanna (Roma)
El escultor Lorenzo Bernini también fue arquitecto. Posee la decoración de la plaza de la Catedral de St. Peter en Roma e interiores, así como otros edificios.
Plaza de la catedral de st. Pedro en Roma
El estilo barroco se está extendiendo en España, Alemania, Bélgica (Flandes), Holanda, Rusia, Francia, la Commonwealth Polaco-Lituana (Polonia). A principios del siglo XVIII. Francia tiene su propio estilo, una especie de barroco - rococó. Prevaleció no en el diseño externo de los edificios, sino solo en los interiores, así como en el diseño de libros, ropa, muebles y pintura. El estilo se extendió por Europa y Rusia. Pero hablaremos de eso más tarde. Detengámonos ahora en el barroco ruso.
Barroco en Rusia
En Rusia, el barroco apareció a finales del siglo XVII. (se llamaba "barroco Naryshkin", "barroco Golitsyn"). Durante el reinado de Pedro I, el llamado "barroco petrino" (más sobrio) se desarrolló en San Petersburgo y los suburbios en la obra de D. Trezzini; floreció durante el reinado de Isabel Petrovna en las obras de SI Chevakinsky y B. Rastrelli.
Barroco Petrovskoe
El término es utilizado por historiadores del arte para describir el estilo artístico respaldado por Pedro el Grande y ampliamente utilizado para diseñar edificios en la nueva capital rusa, San Petersburgo.
Era un estilo arquitectónico basado en la arquitectura civil sueca, alemana y holandesa. Aunque es posible reducir toda la variedad de soluciones arquitectónicas de los arquitectos de Pedro el Grande al barroco solo con un cierto grado de convención, ya que hay rasgos de clasicismo y gótico.
La arquitectura de la época de Peter se caracteriza por la sencillez de las construcciones volumétricas, la claridad de las articulaciones y la moderación de la decoración, la interpretación plana de las fachadas. En contraste con el barroco de Narishkin, que era popular en ese momento en Moscú, el barroco petrino representó una ruptura decisiva con las tradiciones bizantinas que habían dominado la arquitectura rusa durante casi 700 años. El barroco de Golitsyn era similar a los modelos italianos y austriacos.
Entre los primeros constructores de San Petersburgo se encuentran Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti y G. Mattarnovi. Todos llegaron a Rusia por invitación de Peter I. Cada uno de estos arquitectos aportó las tradiciones de su país, la escuela de arquitectura que representaba, al aspecto de los edificios que se estaban construyendo. Al supervisar la implementación de sus proyectos, las tradiciones del barroco europeo también fueron adoptadas por arquitectos rusos, como Mikhail Zemtsov.
Asambleas de Pedro
Ellos fueron el prototipo de la pelota noble. Peter I introdujo las asambleas en la vida cultural de la sociedad rusa en diciembre de 1718.
Peter tomó prestada la idea de las formas de actividades de ocio que vio en Europa. Se realizaron en todas las estaciones, en verano al aire libre. El programa de la asamblea incluyó comida, bebida, baile, juegos y conversaciones. Según el decreto, la asistencia a las asambleas era obligatoria no solo para los nobles, sino también para sus esposas, que era vigilado de cerca por el "rey de los bailes" Yaguzhinsky. Los boyardos de ayer intentaron por todas las formas posibles evitar participar en las asambleas, no queriendo vestirse a la nueva moda y considerando indecente tal pasatiempo. La participación en las diversiones de las mujeres también suscitó insatisfacción. Para anticipar el absentismo, Yaguzhinsky revisó las listas de los invitados a la asamblea y calculó los “netchiks”. Así es como la moda europea (en este caso, el estilo barroco) se arraigó en Rusia.
Domenico Trezzini (1670-1734)
Italiano nacido en Suiza. A partir de 1703 trabajó en Rusia, convirtiéndose en el primer arquitecto de San Petersburgo. Trezzini sentó las bases de la escuela europea de arquitectura rusa.
La Catedral de San Pedro y San Pablo es una de las obras más famosas de Domenico Trezzini
Sus otras obras:
Proyecto del complejo Alexander Nevsky Lavra (1715)
Puente Anichkov (1721). Reconstruido para aumentar la capacidad de cruce. Nuevo proyecto - Puente de madera de 18 vanos, puente levadizo en el medio. La construcción fue realizada por el maestro holandés H. van Bolos.
Puente de Anichkov (vista moderna)
Catedral de San Pedro y San Pablo (1712-1733) Construida sobre el solar de la iglesia de madera del mismo nombre. La aguja del campanario con la figura de un ángel volador fue erigida por el maestro holandés H. van Bolos.
Casa Trezzini (1721-1726). El diseño fue realizado por el propio Trezzini, la construcción fue realizada por M. Zemtsov.
Ampliación del Palacio de Invierno de Pedro I para Catalina I (1726-1727)
Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)
L.K. Pfandzelt "Retrato de Rastrelli"
Arquitecto ruso de origen italiano, académico de arquitectura de la Academia Imperial de las Artes. El representante más destacado del llamado Barroco isabelino.
Sus trabajos:
Palacio de Rundale (Letonia). Construido en estilo barroco según el proyecto de F.B. Rastrelli para E.I.Biron en 1736-1740).
Palacio de Mitava (Letonia). Construido en el siglo XVIII. diseñado por Bartolomeo Rastrelli como la residencia ceremonial de la ciudad de los duques de Courland y Semigalia en su capital Mitava (ahora Jelgava).
Gran Palacio (Peterhof). Ubicado en la costa sur del Golfo de Finlandia.
Iglesia de San Andrés (Kiev). Iglesia ortodoxa en honor del apóstol Andrés el Primero Llamado; construido en estilo barroco según el proyecto de Bartolomeo Rastrelli en 1754.
Catedral Smolny (1748-1764), Palacio Vorontsov (1749-1757), Gran Palacio de Catalina (1752-1756), todo en San Petersburgo; pabellón "Grotto" en Tsarskoe Selo (1753-1757), pabellón "Hermitage" en Tsarskoye Selo (1744-1754), Palacio del Zar en Kiev (1752-1770), Palacio Stroganov y Palacio de Invierno en San Petersburgo (1753-1762) ...
Palacio de Invierno (Ermita)
Solo se enumeran los edificios supervivientes de este arquitecto. Desafortunadamente, no todo lo creado por Rastrelli ha sobrevivido hasta nuestros días.
Barroco en escultura
El mayor escultor y arquitecto reconocido del siglo XVII. había un italiano Lorenzo Bernini.
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)
D.L. Bernini "Autorretrato"
La más famosa de sus esculturas son las escenas mitológicas del secuestro de Proserpina por el dios del inframundo Plutón y la milagrosa transformación en árbol de la ninfa Dafne, perseguida por el dios de la luz Apolo, así como el grupo de altar "Éxtasis de Santa Teresa" en una de las iglesias romanas. Esta escultura con nubes talladas en mármol y las vestimentas de los personajes como ondeando al viento, con sensaciones teatralmente exageradas, expresa con mucha precisión la posición de los escultores de esta época.
D.L. La violación de Proserpina de Bernini (1621-1622). Galería Borghese
D.L. Bernini "El éxtasis de Santa Teresa"
Literatura barroca
En la literatura barroca, los escritores y poetas tendían a percibir el mundo real como una ilusión o un sueño. A menudo se usaban imágenes alegóricas, símbolos, metáforas, recursos teatrales, antítesis, figuras retóricas. Hay un anhelo notable por el simbolismo de la noche, el tema de la impermanencia y la impermanencia, la vida onírica. Una de las obras de P. Calderón se llama “La vida es un sueño”. Las acciones de las novelas a menudo se transfieren al mundo ficticio de la antigüedad, a Grecia, los caballeros y damas de la corte son retratados como pastoras y pastoras, que recibieron el nombre pastorales... En la poesía - pretencioso, donde el uso de metáforas complejas. El soneto, el rondo, el conchetti (un pequeño poema que expresa un pensamiento ingenioso), los madrigales (una pieza musical de amor lírico) están muy extendidos.
En Rusia, la literatura barroca incluye S. Polotsky, F. Prokopóvich.
Simeon Polotsky (en el mundo Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)
Trabajador de la cultura eslava oriental, escritor espiritual, teólogo, poeta, dramaturgo, traductor, monje basiliano, astrólogo de la corte. Fue mentor de los hijos del zar ruso Alexei Mikhailovich: Alexei, Sophia y Fyodor.
También fue uno de los primeros poetas rusos, autor de versos silábicos en eslavo eclesiástico y polaco. Además de la transcripción poética del Salterio titulado "El Salterio que rima", Polotsky escribió muchos poemas que compilaron la colección "Rima", en la que cantó diversos hechos de la vida de la familia real y cortesanos, así como muchos poemas morales y didácticos incluidos en el "Vertograd multicolor". Esta colección es el pináculo de la creatividad de Simeón de Polotsk, así como una de las manifestaciones más llamativas del barroco literario ruso.
S. Polotsky también escribió dos comedias (dramas escolares) para el teatro naciente, la "Comedia de la parábola del hijo pródigo" disfrutó de un éxito particular.
Musica barroca
La música barroca apareció a finales del Renacimiento y precedió a la música del clasicismo. Formas pretenciosas, complejidad, pompa y dinámica fueron características de la música. Pero muchas obras del período barroco se han convertido en clásicos y aún se representan: fugas de Johann Sebastian Bach, obras de Georg Friedrich Handel, "Las cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi, "Vísperas" de Claudio Monteverdi.
P.EJ. Osman (Hausmann) "Retrato de J. S. Bach"
La música barroca se caracteriza por un adorno musical, que se volvió muy sofisticado en la plenitud del estilo, los métodos de tocar instrumentos desarrollados. El alcance de los géneros se ha ampliado, la complejidad de la interpretación de obras musicales ha crecido. Durante la época barroca ópera... Muchos términos musicales barrocos todavía se utilizan en la actualidad.
F.M. de La Cave "Retrato de A. Vivaldi"
Moda barroca
La moda barroca corresponde en Francia al reinado de Luis XIV, la segunda mitad del siglo XVII. Era la época del absolutismo. En la corte reinaba una estricta etiqueta y un ceremonial complejo. El disfraz estaba sujeto a la etiqueta. Fue Francia la que marcó tendencias en Europa, por lo que otros países adoptaron rápidamente la moda francesa: se estableció una moda común en Europa y las características nacionales se conservaron solo en el traje popular campesino. Antes de Pedro I, los trajes europeos casi nunca se usaban en Rusia.
El traje se distinguió por su rigidez, esplendor y abundancia de joyas. El hombre ideal era Luis XIV, "el rey del sol", un hábil jinete, bailarín y tirador. Era bajo, por lo que usaba tacones altos.
N. de Largilliers "Retrato de Luis XIV con su familia"
Desde que Luis fue coronado a la edad de 5 años, se pusieron de moda las chaquetas cortas (brasiers) decoradas con encaje, los pantalones (rengraves), similares a una falda, también ricamente decorados con encajes. Justocor - una especie de caftán, hasta la rodilla, se llevaba abotonado, sobre él - un cinturón. Una camisola sin mangas se usó debajo del caftán. Caftán y camisola en 200 años se convertirán en chaqueta y chaleco. El cuello del Justocor fue al principio un vuelco, con extremos semicirculares extendidos hacia abajo, y luego fue reemplazado por un volante. Además del encaje, había muchos lazos en la ropa. Antes de Luis XIII, las botas (botines) eran populares. Incluso llevaban botas en los bailes. Continuaron usándose bajo Luis XIV, pero solo en campañas militares. En un entorno civil, los zapatos sobresalían. Hasta 1670 fueron decorados con hebillas y luego con lazos. Las hebillas intrincadamente decoradas se llamaban gráficos.
Los hombres llevaban pelucas hinchadas que sobresalían por los hombros. Las pelucas se empezaron a utilizar bajo Luis XIII, que era calvo. Más tarde se volvieron mucho más magníficos. Los sombreros de la década de 1660 tenían ala ancha y una corona alta. A finales de siglo, fueron reemplazados por un sombrero de tres picos, que siguió siendo popular en el siglo XVIII.
Barroco en la ropa
El vestido de la mujer estaba forrado con huesos de ballena. Se expandió gradualmente hasta la parte inferior y se usó una cola en la parte posterior. Un traje femenino completo constaba de dos faldas: la enagua (freepon, clara) y la de arriba (modesta, más oscura). La enagua era visible, la parte superior se separaba de la parte inferior del corpiño. La falda estaba decorada con cortinas a los lados. También había cortinas a lo largo del borde del escote. La cintura es estrecha, un corsé se usa debajo del vestido.
En la década de 1660, los peinados de Mancini y Sevigne estaban de moda, y más tarde se puso de moda el peinado de fuente. Este es un peinado alto de muchos rizos.
Los paraguas se pusieron de moda, para mujeres: manguitos, abanicos. Los cosméticos se usaron sin medida: esculpieron todo tipo de moscas en la cara (la mosca negra creaba un contraste con las caras empolvadas y las pelucas). Hombres y mujeres llevaban bastones.
Los materiales populares de esa época eran lana, terciopelo, satén, brocado, tafetán, muaré, camlot, algodón.
Barroco en el interior
Se caracteriza por el lujo ostentoso. La pintura mural se ha generalizado, aunque antes era popular.
Interior barroco
Los interiores usaban mucho color y detalles grandes y ricamente decorados: un techo decorado con frescos, paredes de mármol, dorado. Los contrastes de color eran característicos, por ejemplo, suelo de mármol decorado con baldosas de tablero de ajedrez. Las abundantes decoraciones doradas también son un rasgo característico del barroco.
El mobiliario era una obra de arte y estaba destinado a la decoración de interiores. Sillas, sofás y sillones estaban tapizados con telas caras. Las enormes camas con dosel con colchas fluidas y armarios gigantes estaban muy extendidas.
Los espejos estaban decorados con esculturas y molduras de estuco con motivos florales. El nogal del sur y el ébano de Ceilán se utilizaban a menudo como materiales de mobiliario.
El estilo barroco solo es adecuado para habitaciones grandes, ya que los muebles y decoraciones masivos ocupan un gran volumen de espacio. Por cierto, ya existe una tendencia hacia su regreso: algunos están equipando sus apartamentos con este estilo.
