Kako je to izgledalo: američki vodvilj. Značenje vodvilskog pojmovnika muzičkih termina

Ah, vodvilj, vodvilj... Kako ste nekada bili popularni i kakvim ste sada nezasluženim zaboravom i ravnodušnošću! Danas mnogi ni ne znaju šta ova riječ znači. Vrijeme je da popričamo o tome. pa...

Šta je vodvilj

Ovo je žanr lake komedije ili muzičko-pozorišne predstave s plesovima i dvostihovima, u čijem središtu je anegdotski zaplet ili zabavna intriga. Zanimljivo je porijeklo riječi "vodvilj". Nastao je od francuskog "vau de vire" - "Vera Valley". U 15. vijeku na ovim prostorima bile su rasprostranjene duhovite narodne pjesme - vodvilji.

U 16. veku u Francuskoj je bio običaj da se vodvilj naziva urbanim komičnim pesmama koje ismevaju vladajuću klasu. Početkom 18. vijeka tako su se zvali dvostihi, koji su bili obavezan dio priredbi koje su se održavale na sajmovima. Ove nepretenciozne predstave zvale su se tako - predstave s vodviljem. I tek sredinom 18. vijeka vodvilj je postao samostalan pozorišni žanr.

Malo istorije

U ranom vodvilju postoji bliska veza sa sintetičkom estetikom sajma: pantomimom, bufoniranjem, likovima francuskog narodnog pozorišta (Pierrot, Columbine, Arlequin itd.). Karakteristike ovih predstava bile su mobilnost i aktuelnost.

Muzika nije posebno pisana za stihove, već su izvođeni na popularne melodije, što je omogućilo da se izvedba pripremi u vrlo kratkom roku. Očigledno, nije slučajno da je prvi vrhunac popularnosti žanra pao na godine Francuske revolucije (1789-1794). U to vrijeme, vodvilj je postao propagandni glasnogovornik pobunjenog naroda.

Nakon bučne revolucije, vodvilj gubi aktuelnu oštrinu i patos. Njegov glavni dio više nije satira, već duhovita šala, igra riječi. Popularnost žanra ovih godina raste višestruko. Godine 1792. u Francuskoj je formirano novo pozorište pod nazivom Vaudeville, nakon čega su uslijedili Teatro Montansier i Teatro Trubadours. Za zabavne predstave napisane su posebne drame. Neki od najpoznatijih autora vodvilja bili su Eugene Scribe i Eugene Labiche. Njihova djela postala su nadaleko poznata, a korišćena su kao osnova za komične predstave na mnogim pozornicama svijeta u 19. i 20. vijeku.

Dramske karakteristike žanra

Da biste bolje razumjeli šta je vodvilj, morate se upoznati specifične karakteristikežanr. Evo ih:

  • Komični prikaz kršenja bilo koje društvene norme od strane lika (beznačajno). Na primjer, dobrosusjedski odnosi, gostoprimstvo itd.
  • Prisustvo dramatične linije sa obaveznim komičnim ukusom.
  • Brzi razvoj radnje i hiperboličnost komičnosti svega što se dešava na sceni.
  • Zbog beznačajnosti narušene norme u predstavi, glavni rasplet se svodi na kratki oštar sukob likova.
  • Brzina vodviljske radnje zahtijeva specifičnu koncentraciju komičnih elemenata u odnosu na komediju.
  • Prevladava kolokvijalni govor, a ne pjevanje, za razliku od operete.

ruski vodvilj

U Rusiji se vodvilj pojavio kao žanr zasnovan na komičnoj operi. To se dogodilo početkom 19. vijeka. Veliki doprinos formiranju i razvoju ruske dramske škole ovog žanra dali su pisci i dramski pisci kao što su V. Sollogub, A. Gribojedov, D. Lenski, P. Fedorov, F. Koni i dr. I sam veliki pjesnik Nikolaj Nekrasov pisao je drame za male muzičke komedije pod pseudonimom N. Perepelsky.

Bogata je i scenska istorija ruskog vodvilja poznata imena... U doba osvit žanra vodvilja, čitava plejada poznatih komičara zablistala je na pozorišnoj sceni Rusije, osnova njihovog rada bio je isključivo vodvilj. To su N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini i dr. Poznati glumci realista pozorišnu školu, na primjer, M. Schepkin.

U Rusiji je žanr koji razmatramo bio veoma popularan. Tako je u oktobru 1840. u Aleksandrinskom teatru odigrano 25 predstava, od kojih je 10 bilo vodvilj. U to vrijeme teško da bi bilo osobe koja nije znala šta je vodvilj.

Godine 1839. u Moskvi je održana premijera muzičke komedije "Lev Gurych Sinichkin". Postala je jedna od najomiljenijih i najpopularnijih među predstavnicima različitih klasa. Predstava je nastala prema poznatoj francuskoj komediji "Debitantkin otac".

Propadanje žanra

Krajem 1860-ih opereta je u Rusiju stigla iz Francuske, što je dovelo do postepenog opadanja žanra. Ipak, vodviljske predstave dugo nisu silazile sa bine. Krajem 19. veka A.P. Čehov je napisao veličanstvene šaljive drame u duhu vodvilja: "Medved", "Svadba", "O opasnostima duvana", "Jubilej", koje su potom postavljane u mnogim pozorištima.

Vodevil u bioskopu

Sovjetska kinematografija dala je vodvilju drugi život. Godine 1974., u filmskom studiju Mosfilm, režiser A. Belinsky snimio je šarmantnu komediju sa muzikom "Lev Gurych Sinichkin" - i zaboravljeni klasici su počeli da se igraju novim bojama. Snimanju su prisustvovale poznate ličnosti kao što su A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ovaj stari dobri vodvilj se i danas s vremena na vrijeme prikazuje na televiziji.

Iste godine objavljen je televizijski film "Slamnati šešir" prema drami Eugenea Labichea, koji je blistao neuporedivom muzikom Isaaca Schwartza. Reditelj - L. Kvinikhidze, glavne uloge su sjajno igrali A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilieva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlikh.

Godine 1979. graciozna komedija-vodvilj Svetlane Družinine "Husarsko provodadžisanje" sa muzikom Genadija Gladkova i briljantnim glumačka ekipa: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov, itd.

I konačno, 1980. godine izašao je film "Ah, vodvilj, vodvilj...". Režija - G. Yungvald-Khilkevič, kompozitor - M. Dunaevsky, glume O. Tabakov, mlada G. Belyaeva, M. Pugovkin. Nakon premijere, cijela zemlja je pjevala pjesme sa ove slike.

Zaključak

Šta je danas vodvilj? Vjerovatno se može reći da je ovo zastarjeli umjetnički žanr, kojem više nije mjesto u modernom životu. Mjuzikli i grandiozne predstave osvojile su srca današnje publike. Ali ima divnih filmova koji hvataju duh pravog vodvilja, a ponekad, ovisno o raspoloženju, možemo ih pogledati i prisjetiti se prošlosti.

Vodevil (fr. Vaudeville) - komična predstava sa stihovima i plesovima. Ime dolazi od francuskog "val de Vire" - Virskaya dolina. Vir je rijeka u Normandiji. U 17. veku, pesme poznate kao "Chanson de val de Vire" postale su široko rasprostranjene u Francuskoj. Pripisuju se narodnim pjesnicima 15. vijeka - Olivijeu Baselinu i Le Guu.

Ali najvjerovatnije je ovo samo skupna oznaka poseban žanr jednostavna nepretenciozna duhovita pjesma narodni karakter, lagane melodijske kompozicije, podrugljivog i satiričnog sadržaja, a po svom nastanku vezan za sela Virske doline. Ovo može objasniti dalju transformaciju samog imena - od "val de Vire" u "voix de ville" ("glasovi grada").

U drugoj polovini 17. veka u Francuskoj su se pojavile male pozorišne predstave koje su usput uvodile ove pesme, a od njih su i same dobile naziv "vodvilj". A 1792. godine u Parizu je čak osnovan poseban Théâtre de Vaudeville - Teatar Vaudeville. Scribe i Labiche su posebno poznati od francuskih vodvilista.

U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera s kraja 17. stoljeća, koja je do početka 19. stoljeća ostala na repertoaru ruskog pozorišta. To uključuje - "Sbitenschik" Knyazhnin, Nikolaev - "Guardian-Profesor" i "Nesreća iz kočije", Levshin - "Izmišljeni udovci", Matinsky - "Sankt Peterburg Gostiny Dvor", Krylova - "Coffee shop" itd.

Poseban uspjeh imala je opera V. Alesimova Mlinar, čarobnjak, varalica i provodadžija (1779). „Ova predstava“, kaže Dramski rečnik iz 1787, „izazvala je toliku pažnju javnosti da je igrana mnogo puta zaredom... Ne samo od domaćih slušalaca, već su i stranci bili dovoljno radoznali“.

U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija vodvilja se povezuje i sa pojmom arije, opere:

„... Želite li da slušate

Divan vodvilj? "A grof

Sljedeća faza u razvoju vodvilja je „mala komedija s muzikom“, kako to Bugarin definiše. Ovaj zavjet je postao posebno popularan otprilike od 20-ih godina prošlog stoljeća. Bulgarin smatra da su kozački pesnik Šahovskog i Lomonosov tipični primeri takvog vodvilja.

„Kozački pesnik“, piše F. Vigel u svojim Beleškama, „posebno je izuzetan po tome što je prvi izašao na scenu pod pravim imenom vodvilj. Od njega se protezao ovaj beskrajni lanac ovih svjetlosnih djela”.

Među mladim plemićima i gardistima početkom 19. stoljeća smatralo se da je znak "dobre forme" komponovati vodvilj za dobrotvornu predstavu jednog ili drugog glumca ili glumice. I ovo je bilo od koristi za korisnika, jer je značilo i neku "propagandu" autora za predstojeću naplatu beneficija. Kasnije je čak i Nekrasov „zgrešio“ sa nekoliko vodvilja pod pseudonimom N. Perepelski („Ne možeš sakriti šilo u vreći, ne možeš držati devojku u vreći“, „Teolist Onufrijevič Bob, ili tvoj muž je nije lako“, „Ovo je ono što znači zaljubiti se u glumicu“, „Glumac“ i „Bakini papagaji“).

Obično se vodvilj prevodio sa francuskog. "Promjena ruskih običaja" francuskog vodvilja uglavnom je bila ograničena na zamjenu francuskih imena ruskim. N. V. Gogol 1835. unosi u svoju bilježnicu: „Ali šta se dogodilo sada, kada je pravi Rus, pa čak i pomalo grub lik posebne nacionalnosti, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati šuškanje petometra, i naše debelo, ali bistar i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa na nozi osim teške čizme, umjesto toga bi obukao uske papuče i čarape à jour, a drugog, još bolje, ostavio u čizmu i postao prvi par u francuskom kvadratnom plesu... Ali naš nacionalni vodvilj bio je skoro isti.”

Jednako oštra je i presuda Belinskog o ruskom vodvilju: „Prvo, oni su u osnovi suština preinaka francuskog vodvilja, dakle, dvostiha, dosjetki, smiješnih pozicija, zapleta i raspleta – sve je spremno, samo se zna koristiti. I šta izlazi? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice zanosila i zabavljala našu maštu francuskim vodviljem, ta oštrina, te slatke gluposti, ta koketnost talenta, ova igra uma, ove grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u ruska kopija, a ostaje samo težina, nespretnost, neprirodnost, napetost, dvije-tri kalambure, dvije-tri dvosmislenosti, i ništa drugo."

Posjetioci svjetovnog pozorišta kuhali su vodvilj obično u vrlo jednostavan recept... O njemu je govorio i Gribojedov Repetilov ("Teško od pameti"):

"... njih šest, eto - zaslepljuju vodvilj,

Ostalih šest puštaju muziku,

Drugi plješću kad im daju..."

Postoje indicije da je Puškin, udovoljavajući zahtjevima nekih prijatelja, odao počast običaju tadašnjih dendi iz visokog društva, iako tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu sa sigurnošću utvrđeni.

Obično su vodviljski stihovi bili takvi da se uz svu ugodu mogu nazvati samo rimovanim.

Strast prema vodvilju bila je zaista ogromna. Oktobra 1840. u Petrogradskom Aleksandrinskom teatru izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je gotovo svaka, pored glavne predstave, imala još jedan ili dva vodvilja, ali je deset predstava, osim toga, sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, koji nestrpljivo očekuje dolazak M.S.Schepkina u London, prisjeća se (u pismu M.K. Reichelu) ne svojih velikih uloga, već vodviljskog refrena:

"Čuk-čuk, Tetjana,

Černobrov Kohana".

Sam Ščepkin je vrlo rado igrao u vodvilju. Zauzeli su veoma istaknuto mesto u njegovom repertoaru. Idući na turneju u Sankt Peterburg 1834. godine, Sosnickom je poslao svoj repertoar, u kojem, uz Jao od duhovitosti, ima dosta vodvilja.

Otprilike iz 1840-ih. u vodvilju počinje primjetno da se raslojava, čas u tekstu, čas u obliku glumačkog gega i dvostiha, elementa aktuelnosti i polemike, i to ima veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktuelnost u Nikolajevljevo doba nije mogla ići dalje od čisto književne ili pozorišne zlobe (a onda pažljivo), sve ostalo je bilo „strogo zabranjeno“. U vodvilju Lenskog, na primjer, "U ljudima anđeo nije žena, kod kuće sa mužem sotona" Razmaznya pjeva:

Evo, na primjer, analize Igre polja - I autor i glumac Ovdje neće razumjeti ni riječi...

Poseban uspjeh doživio je Lenskijev vodvilj u pet činova "Lev Gurič Siničkin ili provincijski debitant", prerađen iz francuske drame "Debitantov otac". Opstala je na repertoaru pozorišta do početka 20. stoljeća, iako je, naravno, već bila lišena svake aktuelnosti (kojih je bilo dosta), ali nije izgubila na značaju kao slika pozorišnih običaja tog vremena. 1840-ih godina pojavio se još jedan poseban žanr vodvilja "sa maskama". U njima je mlada, koju je pjevao Nekrasov, glumica Asenkova imala veliki uspjeh. Najpopularniji autori vodvilja bili su: Šahovskoj, Hmeljnicki (njegov vodvilj "Vazdušni dvorci" održali su se do kraja 19. veka), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorijev, Solovjev, Karatigin (autor Vicmundira), Lenski, itd.

Prodor operete u Rusiju kasnih 1860-ih iz Francuske oslabio je strast za vodviljom, pogotovo što su sve vrste političkih improvizacija (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), ad-libova i posebno aktuelnih (u istom vodvilju). ) kupleti su bili široko praktikovani u opereti. Opereta se ne bi mogla zamisliti bez ovakvih stihova. Ipak, vodvilj se dugo zadržao na repertoaru ruskog pozorišta. Njegovo uočljivo venuće počinje tek od osamdesetih godina XIX veka.

Nazvan "srcem američkog šou biznisa", vodvilj je već nekoliko decenija jedan od najpopularnijih oblika zabave u Severnoj Americi. Od ranih 1880-ih do 1930-ih u Sjedinjenim Državama i Kanadi, pozorišne i scenske predstave (u muzičkim dvoranama i cirkuskim vrstama) nazivane su "vodvilj". Svaka takva predstava bila je skup zasebnih, nevezanih nekom opštom idejom predstava najrazličitijih žanrova glumaca: popularnih i klasičnih muzičara, plesača, trenera, mađioničara, akrobata, žonglera, humorista, umjetnika-imitatora, majstora burleske. - uvršteni su brojevi "iscenirane pjesme", skečevi i scene iz popularnih predstava, pokazni nastupi sportista, ministranata, predavanja, demonstracije svih vrsta "celebrityja", nakaza i nakaza, kao i - projekcije filmova.

U Rusiji

„... Da li biste želeli da slušate Divan vodvilj?" i računaj pjeva...

Sljedeća faza u razvoju vodvilja je „mala komedija s muzikom“, kako to Bugarin definiše. Ovaj vodvilj je postao posebno popularan otprilike od 20-ih godina XIX vijeka. Bulgarin smatra da su kozački pesnik Šahovskog i Lomonosov tipični primeri takvog vodvilja.

„Kozački pesnik“, piše F. Vigel u svojim Beleškama, „posebno je izuzetan po tome što je prvi izašao na scenu pod pravim imenom vodvilj. Od njega se protezao ovaj beskrajni lanac ovih svjetlosnih djela”.

Kritika

Obično se vodvilj prevodio sa francuskog. "Promjena ruskih običaja" francuskog vodvilja uglavnom je bila ograničena na zamjenu francuskih imena ruskim. NV Gogol 1835. godine unosi u svoju bilježnicu: „Ali šta se dogodilo sada, kada je pravi Rus, pa čak i pomalo oštar lik, koji se odlikuje osebujnom nacionalnošću, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati šuškanje petometra, a naš debeo , ali bi brzoumni i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa osim teške čizme, umjesto toga obukao uske papuče i čarape à jour, a drugog, još boljeg, ostavio u čizmu i postao prvi par u francuskom kvadratu... Ali naš nacionalni vodvilj bio je skoro isti.”

“… Nas šestoro, eto – vodvilj slijepi Ostalih šest puštaju muziku, Drugi plješću kad im daju..."

Najpopularniji autori vodvilja u 19. veku bili su: Šahovskoj, Hmeljnicki (njegov vodvilj "Vazdušni dvorci" održali su se do kraja 19. veka), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorijev 1., Grigorijev 2., Solovjev [dvosmisleno link], Karatygin (autor "Vitsmundir"), Lensky, Korovkin i drugi.

Zalazak sunca

Prodor operete u Rusiju kasnih 1860-ih iz Francuske oslabio je strast za vodviljom, tim više što su svakakve političke improvizacije (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), adlib i posebno aktuelne (u istom vodvilju) ) kupleti su bili široko praktikovani u opereti. Opereta se ne bi mogla zamisliti bez ovakvih stihova. Ipak, vodvilj se dugo zadržao na repertoaru ruskog pozorišta. Njegovo uočljivo venuće počinje tek od osamdesetih godina XIX veka. Međutim, čak i tokom ovog perioda stvoreni su sjajni primjeri žanra vodvilja - posebno, predstave-vicevi A. P. Čehova "O opasnostima duvana", "Medvjed", "Prosidba", "Vjenčanje", "Godišnjica".

U istom periodu (kraj XIX - početak XX veka) vodvilj je zauzeo veliko mesto u nacionalnoj drami drugih naroda koji su naseljavali Rusko carstvo, posebno ukrajinskog i beloruskog - "Gde ima kobasice i čare, biće zaboravljena svara ", "Na moderan način" M. P. Staricki, "Prema svijetu" LI Glibova, "Revizijom", "Zalety Sotsky Musiy", "Za siroče i Boga s Kalitom", "Invazija varvara " ML Kropivnickog, "Na prvoj partiji" V. Vasilčenka, "Prema Mülleru", "Moroka", "Patrioti" A. I. Olesa, "Pinsk gentry" V. Dunin-Martinkevič i drugi.

vidi takođe

Napišite recenziju na članak "Vaudeville"

Bilješke (uredi)

Književnost

  • Beskin E. Istorija ruskog pozorišta. - M.,.
  • Beskin E. Nekrasov - dramaturg // Prosvjetni radnik. ... br. 12.
  • Varneke B.V. Istorija ruskog pozorišta. Kazan,. Dio II.
  • Vigel F. F. Bilješke. M.,. T. I.
  • Vsevolodsky-Gerngross... Istorija ruskog pozorišta: u 2 sv. - M.,.
  • Gorbunov I.F. Lenski, Dmitrij Timofejevič // Ruska antika. ... T. 10.
  • Grossman L. Puškin u pozorišnim stolicama. - L.
  • Ignatov I. N. Pozorište i publika. M.,. dio I.
  • Izmailov A. Fjodor Koni i stari vodvilj // Godišnjak carskih pozorišta. ... T 3.
  • Tikhonravov N.S. M.S.Schepkin i N.V. Gogol // Umjetnik. ... Book. V.
  • Shchepkin M.S. Bilješke, pisma i priče M.S.Schepkina. SPb.,.

Linkovi

  • D. D. Korovjakov// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - SPb. , 1890-1907.

U članku je korišten tekst iz Književne enciklopedije 1929-1939, koji je prešao u javno vlasništvo, budući da je autor Em. Beskin - umro 1940.