Muzej Glinka, odnosno Centralni muzej muzičke kulture, prikazuje ogromnu zbirku instrumenata iz svih epoha i naroda, čiji je broj eksponata blizu hiljadu. Od povijesnih rijetkosti do modernih uređaja za ekstrakciju zvuka možete vidjeti u ovoj opsežnoj kolekciji. Glavna zgrada muzejskog udruženja izgrađena je posebno za ovo spremište, koje se temeljilo na eksponatima koje su prikupili entuzijasti sa Moskovskog konzervatorija od njegovog osnivanja 1866. godine.
U holu Glinkinog muzeja posetioce dočekuje bista velikog kompozitora, muzički i tekstualni citati autora Otadžbinske pesme, koja je neko vreme bila ruska himna. Bilješke ovog djela popraćene su nezvaničnim tekstom, koji je, zajedno sa muzikom, još u carsko vrijeme tražio status državnog simbola.
Ovdje se posjetitelji upoznaju s najavama događaja, ostavljaju gornju odjeću, kupuju ulaznice za stalni postav ili tematske izložbe. Glavna stalna postavka nalazi se na 2. spratu, a na 3. spratu su organizovani privremeni prikazi različitih tema.
U predvorju se nalazi jedan od izuzetnih eksponata, nedavna akvizicija Muzeja Glinka - Evropski orkestar. Ovaj mehanički instrument rekreira zvuk instrumentalnog orkestra, takvi uređaji su korišćeni u brojnim evropskim zemljama kao muzička pratnja plesnim događajima.
Muzički instrumenti, koji se nalaze na prednjoj strani svojevrsnog orkestra, emituju svoje karakteristične zvukove, dok harmonike čak demonstriraju pokrete mijeha. U Rusiji takvi instrumenti nisu bili distribuirani, našim ljubiteljima muzičkih kurioziteta zanimljivije je da se upoznaju sa orkestrom.
Drugi sprat, koji sadrži glavnu ekspoziciju Glinkinog muzeja, počinje prostranom salom u kojoj se održavaju različite izložbe posvećene muzičkoj kulturi. Glavni ukras prostorije je slikoviti obojeni vitraž, koji je s vanjske strane zgrade mnogo veći.
Masivno stepenište vodi do 3. kata za posjetu tematskim privremenim izložbama. Kompozicija nekoliko zvona podsjeća na ulogu crkvenih zvona kako u životu ruskog naroda tako i u Glinkinim muzičkim ukusima.
U sali se nalaze i orgulje njemačkog majstora Ladegasta, koje su od 1868. godine bile u vlasništvu potomka trgovačke porodice Hludov, jedini sačuvani proizvod ovog majstora. Predstavljen Moskovskom konzervatorijumu i promjenom još nekoliko vlasnika, instrument je praktično uništen.
Tešku restauraciju unutrašnjosti orgulja izveli su 1998. godine majstori orgulja iz Vilnusa pod vodstvom Guchasa. Sada se ovaj instrument pozicionira kao najstarije orgulje u Rusiji koje su zadržale svoju efikasnost, a zapravo se koriste na orguljaškim koncertima u organizaciji Muzeja Glinke.
Stalna postavka Muzeja Glinke, koja govori o istoriji nastanka i širokom spektru muzičkih instrumenata naroda sveta, smeštena je u pet sala na drugom spratu. Sa različitim bojama pozadine vitrina, one su vizuelno odvojene jedna od druge. Podjela sala, koje predstavljaju najstarije poznate instrumente, izvršena je po geografskom principu. Posebna prostorija je posvećena evropskim izložbama podeljenim po zemljama, ostali kontinenti su podeljeni unutar druge prostorije sa istaknutim ekspozicijama pojedinih zemalja.
Dalje dvorane predstavljaju instrumente koji se razlikuju po pripadnosti duvaču ili simfoniji, udaraljkama i klavijaturama. Odabrani mehanički i elektronski muzički instrumenti, uređaji za snimanje i reprodukciju zvuka sa različitih medija.
Stari evropski muzički instrumenti
Koliko je ispravan ovakav izbor principa demonstriranja muzičkih instrumenata za profesionalce, ali se čini da su razlike u načinu izdvajanja zvuka fundamentalnije i očiglednije od nacionalnih i državnih. Uostalom, oblik cijevi, bez obzira na velike razlike, ipak je prepoznatljiv.
Ne možete pobrkati bubanj ili druge perkusione instrumente ni sa čim drugim. A saznavanje podataka o mjestu nastanka izložbe, pripisivanje određenoj vrsti muzičkih instrumenata i drugih detalja i dalje provodi većina posjetitelja prema objašnjenjima.
Ruski narodni muzički instrumenti sakupljeni su u Muzeju Glinka u velikom asortimanu i raznovrsnosti vrsta. Postoje i instrumenti drugih naroda koji naseljavaju nacionalne republike unutar Ruske Federacije. Udaraljke su široko zastupljene - uostalom koriste najjednostavniji, ali najrazličitiji način izdvajanja zvukova, od jednostavnih sudara predmeta, za koje se koriste čak i drvene žlice, do zveckanja raznih uređaja i dizajna.
Naravno, naši preci su imali rogove od kravljih rogova i lule od drveta. Majstori su mogli izvući zvukove čak i iz sečiva testere i sečiva kose, ali je to verovatnije iz oblasti muzičke ekscentričnosti. Main gudački instrument Ruski narod - gusli koji su se u Rusiji koristili od pamtivijeka. I balalajka spada u trkačke žičane instrumente, uz svu jednostavnost uređaja, virtuozi na njima izvode bilo koju melodiju. Konačno, ruska harmonika je glavna narodni instrument dugo vremena
Gudački instrumenti različitih naroda vizualno sličan, ali rodonačelnik svih žica - skitska harfa se razlikuje od ostalih rođaka. Još nema rezonantno tijelo i vrat, a zajednička karakteristika je način izdvajanja zvukova čupanjem žica prstima.
Trpački žičani instrumenti razvili su se od antičke lire i harfe do lutnje, domre, mandoline, balalajke i gitare, koja je do danas zadržala najveću popularnost. Čembalo, klavir i klavir su takođe u srodstvu sa trkačkim žičanim udaraljkama na žici, za koje su osmislili ključeve sa pogonskim sistemom.
U ažuriranoj ekspoziciji, europski odjeljak dopunjen je instrumentima Bjelorusa i Ukrajinaca, Moldavaca i baltičkih naroda. Kao i do sada, široko su zastupljeni instrumenti mediteranskih i skandinavskih zemalja, centralne i istočne Evrope. Gudački instrumenti su izloženi i trkački i gudački, sa različitim oblicima rezonantnog tijela i rasporeda gudala. Najjednostavniji ksilofoni predstavljaju grupu udaraljki.
Nekoliko modifikacija sadrži gajde, koje se općenito smatraju škotskim i irskim tradicionalnim instrumentima. To je istina, ali i drugi narodi su koristili sličnu napravu s zračnim krznom i cijevima sa stvaranjem zvukova od trske. To su francuski Musette, portugalski Gaita, Duda i Dudeizac zemalja istočne Evrope.
Muzički instrumenti istočnih zemalja
Zemlje Istoka su prve izmislile lukove za izvlačenje zvukova iz istegnutih žica, a istoričari pionirima smatraju muzičare koji su živjeli na teritoriji današnjeg Uzbekistana. Odavde su lukovi stigli u Kinu i Indiju, u arapske zemlje, a od njih do Pirineja. Pastoralna violina sa tri žice - rabel, kao i viola sa velikim brojem žica. Potonje su kasnije zamijenjene violinama i njihovim većim srodnicima. Orijentalni žičani instrumenti često imaju duži vrat, iako postoje i dizajni sa kratkim.
Duvački i udarački instrumenti istočnih naroda odlikuju se velikom raznolikošću. Za mesing su se često koristila debla bambusa i druge šuplje stabljike biljaka. I udaraljke su napravljene od stabala drveća, sa izdubljenim jezgrom. Korištene su i odjevene životinjske kože nategnute preko okvira od raznih materijala. Pored stacionarnih bubnjeva, popularni su bili i ručni bubnjevi poput tambura, ponekad dopunjeni zvonima.
Japanski identitet nacionalna odeća mnogo upadljivije od razlika između japanskih muzičkih instrumenata i svih ostalih. Udarački instrumenti Japanaca obično su bili smješteni na figuriranim stalcima, za kućišta su korišteni različiti materijali, čak i porculan i druga keramika. Gudački i duvački instrumenti imaju forme bliske tradicionalnim za druge narode, te je na ovim prostorima teško izmisliti nešto drugačije.
Istočne zemlje koristile su različite materijale za izradu muzičkih instrumenata, od kamena, drveta i metala do svile, kože, pa čak i izdubljenih školjki tikvica. Lokalni majstori su posebnu pažnju posvetili vanjskom dizajnu svojih proizvoda, njihovoj dekorativnoj privlačnosti.
Slikarstvo i rezbarenje, tradicionalno za svaki narod, krase i muzičke instrumente, po tim elementima je najlakše prepoznati ksilofone, bubnjeve i druge instrumente iz kulture drugih zemalja.
Radionica antičke violine u Muzeju Glinke
Stvaranje violina i drugih gudačkih instrumenata dugo je bilo i danas je djelo velike složenosti. Priprema drveta za razne delove i delove alata zahtevala je posedovanje mnogih tehnoloških operacija - sečenja i bušenja, merenja i raznih metoda spajanja delova. Alati i pribor potrebni za ove radove prikazani su na radnom stolu. proizvođač violina u rekreiranoj unutrašnjosti radionice za izradu muzičkih instrumenata.
Proizvođači violina mogli su napraviti proizvod bilo koje veličine, od violine i viole do violončela i divovskog kontrabasa. Violina bi također mogla biti i klasičnih veličina i upola ili čak četiri puta manja.
U restauriranoj prostoriji Muzeja Glinke možete vidjeti sve faze izrade instrumenata, od drvene ploče do gotove violine ili violončela. Možete uzeti u obzir sve komponente - prednji i zadnji špil i školjku koja ih povezuje, vrat sa vratom i džemper za polaganje žica.
Klasični muzički instrumenti Muzeja Glinke
Instrumenti koje koriste savremeni muzičari predstavljeni su posetiocima Glinkinog muzeja na nekoliko izložbi. Izložene su komponente simfonijskih i limenih orkestara, pribor muzičkih sastava različitog sastava. Gudači - gudala i klavijature koegzistiraju sa duvačkom, drvetom i mesingom.
Jedan od kutaka muzeja sadrži pravo blago - koncertnu harfu i kolekcionarski klavir za kućnu upotrebu. Savršeno izbalansirana harfa stabilna je na svojoj maloj bazi, rezonator od plemenitog drveta je u harmoniji sa pozlatom stuba i vrata, čiji je oblik posebno ćudljiv i privlačan.
Vitrine gudačkih instrumenata nalaze se na bočnim stranama slike najvećeg majstora đenovljanskog violiniste Niccolò Paganinija. Upravo je ovaj violinista i kompozitor razvio tehniku sviranja violine koja je do danas ostala gotovo nepromijenjena.
Osim violine, Paganini je besprijekorno posjedovao i mandolinu i gitaru. popularan sopstvene kompozicije odličan izvođač, pisan i za violinu i za gitaru. Najpopularnije svjetsko takmičenje u violini održava se svake godine u Paganinijevoj domovini, Genovi, Italija.
Vitrina klasičnih duvačkih instrumenata prikazuje ih po sve većoj veličini, pri čemu su prvo izložene vrste drvenih instrumenata, a zatim i duvačkih instrumenata. Takva podjela sačuvana je od davnina i sada ne odgovara stvarnosti - flaute, klarineti, oboe i fagoti koji se nalaze u grupi drvenih flauta mogu se napraviti ne samo od drveta. Mogu biti plastične i metalne, flaute - čak i staklene. Muzikolozi su po principu rada pripisali drvenom, saksofon, koji nije imao antičke analoge, uvijek je bio od metala.
S druge strane, bakreni alati su se izrađivali samo od ovog metala tek u zoru razvoja metalurgije, sada se koriste legure bakra ili srebra. Grupa limenih instrumenata uključuje trubu, rog, trombon i tubu. Alati ove serije su sve veće veličine i složenosti uređaja. Trombon stoji donekle odvojeno, ima pokretnu klackalicu za glatku promjenu visine tona.
Uključeni su gotovo svi duvački instrumenti, pored limenih orkestara simfonijskim orkestrima i ansambli. Dixielands i jazz grupe također ih koriste.
Kombinacija istegnutih žica i udaraljki kontrolisanih klavijaturom tipična je za koncertne muzičke instrumente, koji uključuju klavire, klavire i klavire. Neki stručnjaci smatraju klavir i klavir varijantama klavira, koje se razlikuju po horizontalnom ili vertikalnom rasporedu žica.
Od sredine prošlog veka proizvode se samo klaviri i klaviri, tradicionalni klaviri, koji zbog kraće dužine žica imaju manje izražajne mogućnosti, otišli su u istoriju. Klaviri se uglavnom koriste u koncertnim aktivnostima kao instrument vokalne pratnje ili samostalno, klaviri - za kućnu ili kamernu muziku.
Demonstrirano u Muzeju Glinke i prethodnici aktuelnih klavijaturnih instrumenata, kako gudačkih tako i trščanih. Gudači uključuju klavikord za udaraljke i trkalo čembalo, a harmoniji od trske srodne su harmonikama, harmonikama i harmonikama. Prvi instrument sa vazdušnim mehovima bila je stona harmonika Kirchnera, Čeha koji je radio u Rusiji. Za razliku od njega i ručnih instrumenata na koje smo navikli, mehovi na harmonijumu pokretani su nožnim pedalama.
Od orgulja do sintisajzera
Posljednja sala Muzeja Glinka predstavlja nekoliko instrumenata koji nisu dio ansambala i orkestara, drevnih sredstava za reprodukciju snimljenih zvukova. Ovdje se nalaze jedinstveni eksponati, prilično rijetki u zbirkama muzeja i pojedinaca. Među njima se ističe hurdy-gurdy za koji su mnogi čuli, ali nisu svi posjetioci vidjeli.
Alat prema uređaju je mali orgulje, ubrizgavanje zraka i rad zvučnog mehanizma obezbjeđuju se rotacijom ručke na tijelu. Orgulje su koristili lutajući muzičari, a njihovi zvuci su pratili nastupe cirkuskih umjetnika farse.
Stvaranje prvih uređaja za snimanje i reprodukciju zvuka ima specifičnog pionira, bio je čuveni izumitelj Edison. Fonograf koji je dizajnirao 1877. osiguravao je snimanje i reprodukciju zvukova oštrom iglom na valjku umotanom u limenu foliju ili voštani papir.
Snimanje na ravnoj okrugloj ploči izumio je Berliner; zvuk su reprodukovali uređaji s vanjskim sirenom - gramofonom. Uređaje sa sirenom skrivenom u kućištu proizvela je Pate, otuda i naziv gramofona. Dalji napredak u snimanju zvuka bio je brz: magnetne trake, laserski diskovi, visokokvalitetni digitalni zvučni snimci.
Rijedak fotoelektronski sintisajzer zvuka ANS, nazvan po inicijalima velikog kompozitora Skrjabina, izumio je Rus Murzin kasnih 30-ih godina prošlog stoljeća, a napravljen je tek 1963. godine. Neobičnih zvukova ovog uređaja publika može zapamtiti iz naučnofantastičnih filmova Tarkovskog i Gaidai's Diamond Hand.
Muziku na njoj kreirao je kompozitor bez pisanja nota i uključivanja orkestra. Sintisajzeri su se takođe brzo razvijali, sa pronalaskom tranzistora, postali su kompaktni i pristupačni. Sada sintisajzeri imaju sve muzičke grupe različitih žanrova.
Još jedan značajan eksponat Glinkinog muzeja bio je džinovski bubanj muzičara i kompozitora, neumornog eksperimentatora R. Šafija. Ručno upravljanje tako složenim kompleksom bubnjeva i bubnjeva je očigledno nemoguće,
Shafi je izumio jedinstvenu kontrolnu pedalu Serpent Gorynych, koja je zbog broja servisiranih instrumenata ušla u Ginisovu knjigu. U ovoj sekciji nalaze se i drugi zanimljivi eksponati, uključujući lične instrumente poznatih muzičara.
Posjeta Glinkinom muzeju može izgledati neobavezna nakon priče o njemu, ali takav utisak je krajnje pogrešan. Ovdje ima mnogo zanimljivosti koje je teško opisati u letimičnom pregledu, ima novih zanimljivih oblika rada sa posjetiteljima. Poseta ovde je informativna i interesantna za ljude sa bilo kojim stepenom interesovanja i razumevanja muzike, nakon posete ovo interesovanje će se svakako povećati.
#muzej muzike #musicmuseum_ru
Utorak, srijeda, subota: od 11.00 do 19.00 sati. Četvrtak, petak: od 12.00 do 21.00. Nedjelja: od 11.00 do 18.00 sati.
Cijena ulaznice: Ulaznica na izložbu za djecu (do 16 godina) - 200 rubalja, ulaznica na izložbu za odrasle - 400 rubalja Besplatan dan za posjetu učesnika Olimpijade - prvi utorak u mjesecu.
ruski Nacionalni muzej muzika - najveća riznica spomenika muzičke kulture, koja nema analoga u svetu. Ovdje se čuva jedinstvena zbirka muzičkih i književnih autorskih rukopisa, studija o istoriji kulture, rijetkih knjiga, muzičkih izdanja. Fondovi Muzeja muzike obuhvataju oko milion eksponata. Ogranci sadrže autograme, pisma, fotografije i razna dokumenta koja se odnose na život i rad ličnosti ruske i strane muzičke kulture. Posebno mjesto zauzima zbirka muzičkih instrumenata naroda svijeta. U fondovima Muzeja muzike nalazi se Državna zbirka unikatnih muzičkih instrumenata: najveća zbirka žičanih instrumenata majstora iz različitih zemalja i epoha, uključujući remek-djela A. Stradivarija, porodica Gvarneri i Amati. JEDINSTVENI INTERAKTIVNI EDUKATIVNI IZLOŽBENI PROJEKAT “ZVUK I…”! Izložbeni projekat „ZVUK I… Univerzum, čovek, igra…“ nastavlja sa radom u Muzeju muzike. Šta znamo o zvuku? Kako nastaje, koja svojstva ima, kako utiče na osobu? Na ova i mnoga druga pitanja odgovorit će izložba "Zvuk i...", veselo, a ujedno i filozofsko razmišljanje o suštini zvuka i njegovim manifestacijama. Želite li nešto neobično? Eksperimentisanje sa setom bubnjeva napravljenim od lonaca i kutlača nudi se u Muzičkoj kuhinji. Da li ste dugo želeli da odredite koji je tembar bliži vašem glasu, Fedor Šaljapin, Muslim Magomajev ili Ivan Kozlovski? Zatim morate otići na izložbu "Kako vam se sviđa ovaj tembar?" Pitam se šta se dešava iza zida komšija (vječne popravke, rad usisivača, porodične svađe, sviranje violine itd.)? To se sasvim legalno može uraditi uz pomoć izložbe „Oh, te komšije!“. Jeste li čuli za takav fenomen u muzičkoj kulturi kao što je beatboxing? Osnove ove umjetnosti možete naučiti gledajući video lekcije profesionalnog beatboxera i odmah primijeniti stečeno znanje u praksi. Da li sanjate da vodite pravi orkestar? Nema ništa lakše! Sam maestro Yuri Bashmet će vam održati ličnu majstorsku klasu. Uz mahanje dirigentskom palicom osjetit ćete da je muzika sada u vašoj moći!
Recenzije o Muzeju muzičke kulture. M. I. Glinka
Ljudmila Milkina 03.01.2017 u 18:39
U ovaj muzej sam došao slučajno: hodao sam ulicom i vidio autobusku stanicu s tim imenom. Mislim da to znači da je negdje u blizini, našla sam muzej - i nisam požalila. Stigao sam do tri izložbe: "Zvuk i ... čovjek, svemir, igra", muzički instrumenti različitih vremena i naroda i "Plesovi luđaka" sa crtežima B. Messerera. Prvo sam otišao na interaktivnu izložbu o zvukovima. Bilo je vrlo zanimljivo i djeci i odraslima. Mogli ste slušati različite zvukove, mogli ste stvarati različite zvukove, vidjeti kako oni djeluju na prirodu i čovjeka i još mnogo, mnogo više, što mi ne znamo, ali je vrlo zanimljivo znati. Izložba instrumenata različitih naroda i vremena općenito me zaprepastila brojnošću i raznolikošću ovih instrumenata, nekih instrumenata tako osebujne forme da nije jasno kako se sviraju i kakve zvukove ispuštaju. I tu sam se, nažalost, opet susreo sa bolešću svih naših muzeja: natpisi kraj eksponata su akademski suhi i ništa o njima ne objašnjavaju: naziv, datum proizvodnje, čak ni zemlja iz koje dolazi nije uvijek naznačen. Tu su, naravno, i transparenti sa dugim dosadnim tekstovima koje niko ne čita. Ljudi dolaze u muzej da vide! Bilo bi jako cool kada bi se barem pored najneobičnijih instrumenata nalazile slike (fotografije, crteži) po kojima bi se moglo shvatiti kako se sviraju, a kada bi se slušao i njihov zvuk, bilo bi jednostavno fantastično. Inače, crna slova na staklu su praktično nevidljiva, pa se čak ni oni natpisi koji su tu ne čitaju. Muzej je također domaćin raznih koncerata. Imam kartu za jednog od njih. Nadam se da ću postati redovan gost ovog muzeja. O izložbi crteža B. Messerera, sudite po mojim fotografijama.
Ljudmila Milkina 03.01.2017 u 18:32
U ovaj muzej sam došao slučajno: hodao sam ulicom i vidio autobusku stanicu s tim imenom. Mislim da to znači da je negdje u blizini, našla sam muzej - i nisam požalila. Stigao sam do tri izložbe: "Zvuk i ... čovjek, svemir, igra", muzički instrumenti različitih vremena i naroda i "Plesovi luđaka" sa crtežima B. Messerera. Prvo sam otišao na interaktivnu izložbu o zvukovima. Bilo je vrlo zanimljivo i djeci i odraslima. Mogli ste slušati različite zvukove, mogli ste stvarati različite zvukove, vidjeti kako oni djeluju na prirodu i čovjeka i još mnogo, mnogo više, što mi ne znamo, ali je vrlo zanimljivo znati. Izložba instrumenata različitih naroda i vremena općenito me zaprepastila brojnošću i raznolikošću ovih instrumenata, nekih instrumenata tako osebujne forme da nije jasno kako se sviraju i kakve zvukove ispuštaju. I tu sam se, nažalost, opet susreo sa bolešću svih naših muzeja: natpisi kraj eksponata su akademski suhi i ništa o njima ne objašnjavaju: naziv, datum proizvodnje, čak ni zemlja iz koje dolazi nije uvijek naznačen. Tu su, naravno, i transparenti sa dugim dosadnim tekstovima koje niko ne čita. Ljudi dolaze u muzej da vide! Bilo bi jako cool kada bi se barem pored najneobičnijih instrumenata nalazile slike (fotografije, crteži) po kojima bi se moglo shvatiti kako se sviraju, a kada bi se slušao i njihov zvuk, bilo bi jednostavno fantastično. Inače, crna slova na staklu su praktično nevidljiva, pa se čak ni oni natpisi koji su tu ne čitaju. Muzej je također domaćin raznih koncerata. Imam kartu za jednog od njih. Nadam se da ću postati redovan gost ovog muzeja.
Muzej je otvoren 1912. godine na Moskovskom konzervatorijumu. Muzej čuva više od 900 retkih muzičkih instrumenata, lične arhive kompozitori i izvođači, zbirke fotografija i dokumenata, te bogata zbirka slika.1912. godine u zgradi Moskovskog konzervatorijuma otvoren je Memorijalni muzej nazvan po Nikolaju Rubinštajnu, dirigentu i osnivaču Konzervatorijuma. Moskovski vlasnik kuće i ljubitelj muzike Dmitrij Beljajev dao je novac za njegovo otvaranje. Među rijetkim eksponatima bili su, na primjer, radni sto Petra Čajkovskog, portreti kompozitora Antona Rubinštajna i mecene Dmitrija Beljajeva, zbirka srednjoazijskih instrumenata i italijanska lira-gitara iz 1656. godine.
Sredstva su se postepeno popunjavala. Tako je Modest Čajkovski, brat kompozitora, poklonio gipsanu posmrtnu masku Petra Iljiča, a poštovalac Nikolaja Rimskog-Korsakova, Sergej Belanovski, poslao je kompozitorov perorez, koji je, međutim, ukraden 1925. godine. Početkom 1930-ih, muzej je bio na ivici zatvaranja. Tada su nastupila teška vremena za cijeli konzervatorij. Ali muzej nije zatvoren, a 1938. godine Ekaterina Alekseeva je postavljena na mjesto šefa. S njenim dolaskom, muzej se počeo postepeno oporavljati. Godine 1943., na vrhuncu rata, dobio je status države, a krajem 1940-ih iz njegovog imena je konačno nestalo ime Rubinstein.
Muzički muzej je prevazišao memorijalnu sobu na konzervatorijumu i postao samostalna institucija. Godine 1954., povodom 150. godišnjice rođenja Mihaila Glinke, dobio je ime po velikom kompozitoru. Godine 1982. muzej se preselio u novu kuću sagrađenu posebno za njega u ulici Fadeev.Muzej je radio i radi na popuni svojih fondova. Davne 1943. godine, rediteljka Ekaterina Alekseeva stupila je u prepisku sa Sergejem Rahmanjinovim, koji je tada živio u Sjedinjenim Državama. Kompozitor je odgovorio na molbu da u muzej pošalje neke svoje lične stvari i muzičke snimke. Ekaterina Aleksejeva je dva puta putovala u Sjedinjene Države i sa svog drugog putovanja 1970. godine, zajedno sa Zaruhijem Apetjanom, istraživačem Rahmanjinovljevog dela, donela je 20 kutija eksponata za muzej.
U narednim godinama muzej je na poklon dobio mnogo predmeta vezanih za svjetsku muzičku kulturu. Na primjer, rukom pisani klavir balerine Ane Pavlove (aranžirana partitura vokalnog i orkestarskog djela za klavir) baleta ili Stradivarijusova violina koju je Davidu Ojstrahu zavještala belgijska kraljica Elizabeta.
Glavna ekspozicija muzeja se zove "Muzički instrumenti naroda svijeta". Više od 900 eksponata izloženo je u pet sala. Odeljenje ruskih instrumenata predstavlja devetožične harfe iz 13. veka, pronađene tokom iskopavanja u Novgorodu, balalajke iz 19. veka, stare klavire iz St. Zanimljivi su baškirska flauta kurai, čuvaška gajda šibr sa vrećom bikovog mjehura, karelijski gudački instrument kantele, sličan harfi i spomenut u epu Kalevala. Izložba srednjoazijskih instrumenata sastoji se uglavnom od predmeta iz kolekcije Augusta Eichhorna, koji je od 1870. do 1883. godine služio kao vođa ruskih vojnih orkestara u vojnom okrugu Turkestan.
Godine 2011. Muzej muzičke kulture preimenovan je u Sverusko muzejsko udruženje muzičke kulture. M. I. Glinka. Sada ima još pet memorijalnih muzeja: Muzej-imanje F. I. Šaljapina na Novinskom bulevaru, Muzej „P. I. Čajkovski i Moskva“ na Kudrinskoj trgu, Muzej apartmana kompozitora i direktora Konzervatorijuma A. B. Goldenweisera, Muzej S. S. Prokofjeva u Kamergerskoj ulici i Muzej-stan dirigenta i kompozitora N. S. Golovanova u Brjusovskoj ulici.
Muzej muzičke kulture Glinka ove godine slavi 100 godina postojanja. U pogledu datuma nastanka, naravno, postoje nesuglasice među stručnjacima: može li se muzej smatrati nasljednikom muzeja N.G. Rubinstein na Moskovskom konzervatoriju, ili je zapravo nastao u sovjetsko vrijeme? Ali muzičari, ljubitelji muzike i samo posetioci zadovoljni su i samom činjenicom da postoji muzej muzičke kulture.
Muzej je klasifikovan kao posebno vrijedan objekt kulturno nasljeđe Narodi Ruske Federacije, u svojim fondovima - oko milion predmeta, u sklopu muzeja - nekoliko zgrada u Moskvi, koncertne i izložbene dvorane. Muzej je nedavno uključio Državnu zbirku muzičkih instrumenata.
A sada - ne o godišnjici. Muzej će sutra biti zatvoren za posetioce - navodi se na sajtu iz tehničkih razloga. Zapravo, jednostavno se iznajmljuje za korporativni amaterski koncert privatne škole Penzionog fonda Ruske Federacije. Koncerti u muzičkom muzeju, uključujući i koncerte za decu, nisu izuzetak, već njegove uobičajene aktivnosti, a posetioci uvek imaju priliku da se upoznaju sa izložbom u vreme kada se u sali održava koncert. Zašto je bilo potrebno zatvoriti muzej na cijeli dan zbog koncerta dječijeg studija, može se samo nagađati.
Zatvaranje, po svoj prilici, očekuje se u bliskoj budućnosti i još jedna zgrada u nadležnosti Muzeja Glinke - kuća na Kudrinskoj trgu broj 46, u kojoj je P.I. Čajkovskog, a gdje se sada nalazi muzej koji nosi njegovo ime. Planirano je da zgrada bude prebačena u centar kulturnog i istorijskog nasleđa Rostropovič i Višnjevskaja. Muzička zajednica je zbunjena - Rostropovič je, naravno, veliki violončelista, ali zašto izbacivati Petra Iljiča ili ga svoditi na mjesto stanara u centru Rostropoviča? Muzičari prikupljaju potpise vode otvorenim apelom Olgi Rostropovič sa zahtjevom da pronađe drugo mjesto za njen fond. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
I još mnoga pitanja otvaraju aktivnosti sadašnjeg direktora muzeja M.A. Bryzgalov, trubač po obrazovanju i bivši ministar kulture Saratovske regije. U Saratovu, Mihail Arkadijevič nije pokazao ništa posebno na kreativnom polju, ali se pokazao kao energičan vođa, neumorno reorganizirajući sferu koja mu je povjerena. To je samo Saratovska filharmonija iz nekog razloga izgorjela. Teško je shvatiti kakvi su motivi rukovodili Federalnom agencijom za kulturu 2008. godine, povjeravajući ovom zaslužnom djelatniku najvredniji fond muzeja i blago Državne zbirke muzičkih instrumenata, koja je postala dio muzeja godine. poslednjih godina. Očigledno, na osnovu uspješnog iskustva boravka gospodina Bryzgalova na čelu saratovske kulture, gospodin Shvydkoy je bio potpuno siguran da su kreacije Amatija, Stradivarija, Guarnerija i drugih neprocjenjivo blago svjetska i domaća muzička kultura pasti će u pouzdane ruke osobe od povjerenja.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Trenutno su likvidirani naučno-nastavni i izložbeni odjeli muzeja, otpušteni su vodeći djelatnici - istoričari umjetnosti sa konzervatorskim obrazovanjem i akademskim titulama. Stalna postavka posvećena istoriji ruske muzike je demontirana. Stranica je objavila oglas - potrebni su nam radnici. Obrazovanje nije niže od srednjeg, državljanstvo Ruske Federacije. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je li muzej lula?
