La historia de la creación y el género del poema "Quién vive bien en Rusia". Análisis del poema "Quién vive bien en Rusia" (Nekrasov) Historia de la creación del poema.

La idea del poema "Quién vive bien en Rusia" surgió a principios de la década de 1860. Nekrasov continuó trabajando en el poema hasta el final de su vida, pero nunca logró completarlo. Por lo tanto, surgieron serias dificultades al publicar el poema: la secuencia de los capítulos no estaba clara, la intención del autor solo podía adivinarse aproximadamente. Los investigadores de la obra de Nekrasov eligieron tres opciones principales para la disposición de los capítulos del poema. El primero se basó en la secuencia de las estaciones del poema y las notas del autor y propuso el siguiente orden: “Prólogo y primera parte” - “Último niño” - “Fiesta para el mundo entero” - “Mujer campesina”. El segundo intercambió los capítulos “Una fiesta para el mundo entero” y “La campesina”. Con esta disposición, el concepto del poema parecía más optimista: desde la servidumbre hasta los funerales "en el soporte", desde el patetismo satírico hasta lo patético. La tercera y más común versión - probablemente fue la que te encontraste al leer el poema ("Prólogo y primera parte" - "Mujer campesina" - "Por último" - "Fiesta para el mundo entero") - también tenía su propia lógica. La fiesta organizada con motivo de la muerte del Último se convierte poco a poco en una “fiesta para el mundo entero”: según el contenido de los capítulos “El Último” y “Fiesta para el mundo entero” están estrechamente relacionadas. En el capítulo “Una fiesta para el mundo entero”, finalmente aparece una persona verdaderamente feliz.

Nos basaremos en la tercera opción, simplemente porque fue la que fue generalmente aceptada cuando se publicó el poema, pero al mismo tiempo recordaremos que el poema quedó inacabado y estamos ante una reconstrucción, y no la del autor real. intención.

El propio Nekrasov llamó a su obra "una epopeya de la vida campesina moderna". La épica es uno de los géneros literarios más antiguos. La primera y más famosa epopeya, por la que se guiaron todos los autores que recurrieron a este género, es la Ilíada de Homero. Homero ofrece un panorama muy amplio de la vida de los griegos en un momento decisivo para la nación, el período de la guerra de diez años entre griegos y troyanos; en un punto de inflexión, el pueblo, como el individuo, revela ellos mismos más claramente. Con la sencillez de un plebeyo griego, Homero no pierde ni el más mínimo detalle de la vida y modo de vida militar de sus héroes. Las características enumeradas se han convertido en formadoras de género, podemos encontrarlas fácilmente en cualquier epopeya, incluso en el poema "Quién vive bien en Rusia", incluido.

Nekrasov intenta tocar todas las facetas de la vida de las personas, presta atención a los detalles más insignificantes de la vida de las personas; La acción del poema está programada para coincidir con el momento culminante del campesinado ruso: el período posterior a la abolición de la servidumbre en 1861.

El núcleo compositivo de la epopeya fue el viaje de siete hombres, lo que permitió ampliar enormemente los límites del espacio artístico del poema. Los siete vagabundos son, por así decirlo, un todo, apenas se distinguen entre sí; ya sea que hablen por turnos o en coro, sus líneas fluyen juntas. Son sólo ojos y oídos. A diferencia del poema "Frost, Red Nose" de "Quién vive bien en Rusia", Nekrasov intenta ser completamente invisible, esconderse detrás de un dosel y mostrar el punto de vista de la gente sobre lo que está sucediendo. A veces, por ejemplo, en el famoso pasaje sobre Belinsky y Gogol, que el hombre aún no ha sacado del mercado, todavía se escucha la voz del autor, pero esta es una de las pocas excepciones.

"Mi hijo favorito", escribió Nekrasov en su manuscrito sobre el poema "Quién vive bien en Rusia". Más tarde, en una de sus cartas al periodista P. Bezobrazov, el propio poeta definió el género del poema "Quién vive bien en Rusia": "Esta será una epopeya de la vida campesina moderna".

Y aquí el lector moderno inmediatamente tendrá muchas preguntas, porque cuando escuchamos la palabra épica, nos recuerdan obras de gran escala, por ejemplo, las epopeyas de Homero o las obras de varios volúmenes de Tolstoi. ¿Pero incluso una obra inacabada tiene derecho a ser llamada epopeya?

Primero, averigüemos qué se entiende por "épica". La problemática del género épico implica la consideración de la vida no de un héroe individual, sino de todo un pueblo. Se seleccionan para representar cualquier evento significativo en la historia de este pueblo. La mayoría de las veces, ese momento es la guerra. Sin embargo, en el momento en que Nekrasov creó el poema, no había guerra en Rusia y el poema en sí no menciona acciones militares. Y, sin embargo, en 1861 tuvo lugar en Rusia otro acontecimiento no menos significativo para la vida de las personas: la abolición de la servidumbre. Provoca una ola de controversias en las altas esferas, así como confusión y una completa reestructuración de la vida entre los campesinos. A este punto de inflexión dedica Nekrasov su poema épico.

El género de la obra "Quién vive bien en Rusia" exigía que el autor cumpliera con ciertos criterios, en primer lugar, la escala. La tarea de mostrar la vida de todo un pueblo no es nada fácil, y esto fue lo que influyó en la elección por parte de Nekrasov de una trama en la que los viajes eran el principal elemento argumental. Los viajes son un motivo común en la literatura rusa. Gogol también se dirigió a él en “ Almas muertas", y Radishchev ("Viaje de San Petersburgo a Moscú"), incluso en la Edad Media existía un género popular de "caminar": "Caminar sobre los tres mares". Esta técnica permite que la obra represente una imagen completa de la vida popular, con todas sus costumbres, alegrías y tristezas. En este caso, la trama principal pasa a un segundo plano y la narración se divide en muchas partes caleidoscópicas separadas, de las que al mismo tiempo emerge gradualmente una imagen tridimensional de la vida. Las historias de los campesinos sobre su destino dan paso a persistentes canciones líricas, el lector se familiariza con una feria rural, ve fiestas populares, elecciones, aprende sobre la actitud hacia las mujeres, llora con el mendigo y se divierte con el borracho.

Es característico que las partes a veces se desvíen tanto entre sí en la trama que pueden intercambiarse sin dañar la composición de la obra. Esto en un momento provocó largas disputas sobre la disposición correcta de los capítulos del poema (Nekrasov no dejó instrucciones claras al respecto).

Al mismo tiempo, este "mosaico" de la obra se compensa con el desarrollo interno continuo de la trama, uno de los requisitos previos del género épico. El alma del pueblo, a veces muy contradictoria, a veces desesperada bajo el peso de los problemas y, sin embargo, no completamente rota, además, sueña constantemente con la felicidad: esto es lo que el poeta muestra al lector.

Entre las características del género "Quién vive bien en Rusia" también se puede mencionar la enorme capa de elementos folclóricos incluidos en el texto del poema, desde canciones, refranes y dichos directamente introducidos hasta referencias implícitas a una u otra epopeya, la uso de frases como “Savely, el héroe ruso”. Aquí es claramente visible el amor de Nekrasov por la gente común, su sincero interés en el tema: ¡no en vano se necesitaron tantos años (más de 10) para recopilar material para el poema! Tenga en cuenta que la inclusión de elementos folclóricos en el texto también se considera un signo de epopeya; esto le permite representar más completamente las características. personaje popular y forma de vida.

La peculiaridad de género del poema también se considera la extraña combinación de hechos históricos con motivos de cuentos de hadas. Al principio, escritos según todas las leyes de los cuentos de hadas, siete campesinos (el número mágico) emprenden su viaje. El comienzo de su viaje va acompañado de milagros: una curruca les habla y encuentran en el bosque un mantel hecho por ellos mismos. Pero su camino posterior no será el de un cuento de hadas.

Una hábil combinación de una trama alegre y de cuento de hadas con serios problemas políticos. Rusia posterior a la reforma El trabajo de Nekrasov se destacó inmediatamente después de la publicación de partes del poema: parecía interesante en el contexto de panfletos monótonos y al mismo tiempo hacía pensar. Esto también permitió que el poema épico "Quién vive bien en Rusia" no perdiera su interés para el lector actual.

prueba de trabajo

El poema "Quién vive bien en Rusia" es el pináculo de la creatividad de N. A. Nekrasov. Él mismo lo llamó “su hijo favorito”. Nekrasov dio su poema. largos años Trabajo incansable, poniendo en él toda la información sobre el pueblo ruso, acumulada, como decía el poeta, “de boca en boca” durante veinte años. En ninguna otra obra de la literatura rusa se tienen

Lo mismo se aplica a los personajes, hábitos, opiniones y esperanzas del pueblo ruso, como en este poema.
La trama del poema se acerca mucho al cuento popular sobre la búsqueda de la felicidad y la verdad. El poema comienza con un “Prólogo”, el más intenso. elementos folklóricos capítulo. Es en él donde el principal problema del poema es constante: "quién vive alegremente y a gusto en Rusia". Los héroes del poema, siete hombres (uno de los tradicionales números significativos), van a la "provincia no gastada, volost no destruido, aldea de Izbytkova". Los siete hombres que discutieron en el “Prólogo” están dotados de las mejores cualidades del carácter popular: dolor por su pueblo, altruismo y un interés ardiente por los principales temas de la vida. Están interesados ​​en la cuestión básica de qué es la verdad y qué es la felicidad.

La descripción de lo que vieron los buscadores de la verdad durante sus andanzas por Rusia, las historias sobre ellos mismos de los "felices" imaginarios a quienes recurrieron los campesinos, constituye el contenido principal del poema.

La composición de la obra se construye según las leyes de la epopeya clásica: consta de partes y capítulos separados. Exteriormente, estas partes están conectadas por el tema del camino: siete buscadores de la verdad deambulan por Rusia, tratando de resolver la pregunta que los atormenta: ¿quién puede vivir bien en Rusia? Y aquí suena uno de los motivos más importantes del folclore ruso: el motivo de la deambulación. Incluso los héroes de los cuentos de hadas rusos fueron a buscar la felicidad común, para descubrir si existe: la felicidad campesina. La naturaleza misma del poema también se combina con un cuento de hadas ruso. El viaje de los campesinos de Nekrasov es, en esencia, un viaje espiritual.

El primer capítulo de “Pop” se abre con la imagen de un “camino ancho”. Este es uno de los símbolos poéticos importantes de la literatura rusa, que encarna la idea de movimiento, de avanzar. Esta es una imagen no sólo de la vida, sino también camino espiritual persona.
El encuentro con el sacerdote en el primer capítulo de la primera parte del poema muestra que los campesinos no tienen su propia comprensión campesina de la felicidad. Los hombres aún no comprenden que la cuestión de quién es más feliz -el sacerdote, el terrateniente, el comerciante o el zar- revela las limitaciones de sus ideas sobre la felicidad. Estas ideas se reducen únicamente al interés material. No es casualidad que el sacerdote proclame la fórmula de la felicidad y los campesinos acepten pasivamente. “Paz, riqueza, honor”: esta es la fórmula del sacerdote para la felicidad. Pero su historia hace pensar mucho a los hombres. La vida del sacerdote revela la vida de Rusia en su pasado y presente, en sus diferentes clases. Al igual que los laicos, entre los sacerdotes sólo el alto clero vive bien. Pero el clero no puede estar feliz cuando el pueblo, su sostén de familia, está infeliz. Todo esto indica una profunda crisis que se ha apoderado de todo el país.

En el siguiente capítulo, "Feria del País", el principal actor Es una multitud, amplia y polifacética. Nekrasov crea pinturas en las que las personas mismas hablan, hablan de sí mismas, revelando las mejores y más desagradables características de sus vidas.

Crea imágenes en las que las propias personas hablan, hablan de sí mismas, revelando las mejores y más desagradables características de sus vidas. Pero en todo: tanto en la belleza como en la fealdad, la gente no es miserable ni mezquina, sino grande, significativa, generosa y

En el siguiente capítulo, “Noche de borrachos”, la fiesta festiva alcanza su clímax. desde la profundidad mundo de la gente Aparece un fuerte personaje campesino, Yakim Nagoy. Aparece como símbolo de la vida campesina trabajadora: “Hay astillas en los ojos, en la boca, como grietas en la tierra seca”. Por primera vez en la literatura rusa, Nekrasov crea un retrato realista de un trabajador campesino. Al defender el sentimiento de orgullo campesino a través del trabajo, Yakim ve la injusticia social hacia el pueblo.

trabajas solo
Y el trabajo casi ha terminado
Mire, hay tres accionistas en pie:
¡Dios, rey y señor!
En la imagen de Yakim, el autor muestra el surgimiento de necesidades espirituales entre los campesinos. “El pan espiritual es más elevado que el pan terrenal”.

En el capítulo "Feliz", todo el reino campesino está envuelto en un diálogo, en una disputa sobre la felicidad. En su miserable vida, incluso un poquito de suerte ya parece felicidad. Pero al final del capítulo hay una historia sobre un hombre feliz. Esta historia sobre Ermil Girin hace avanzar la acción de la epopeya y marca un nivel más alto en la idea de felicidad de la gente. Al igual que Yakim, Yermil está dotado de un agudo sentido de conciencia y honor cristianos. Se daría por sentado que tiene “todo lo necesario para la felicidad: tranquilidad, dinero y honor”. Pero en un momento crítico de su vida, Yermil sacrifica esta felicidad por la verdad del pueblo y acaba en prisión.

En el quinto capítulo de la primera parte, "El terrateniente", los vagabundos tratan a los amos con evidente ironía. Ya entienden que el noble “honor” vale poco. Los vagabundos le hablaron al maestro con tanta audacia y desinhibición como Yakim Nagoy. El terrateniente Obolt-Obolduev está muy asombrado por el hecho de que los antiguos siervos cargaron con el peso de la pregunta histórica: "¿Quién puede vivir bien en Rusia?". Como en el caso del sacerdote, la historia del terrateniente y sobre el terrateniente no es sólo una acusación. Se trata también de una crisis catastrófica general que envuelve a todos. Por lo tanto, en partes posteriores del poema, Nekrasov abandona el esquema argumental previsto y explora artísticamente la vida y la poesía de la gente.

En el capítulo "Mujer campesina", Matryona Timofeevna aparece ante los vagabundos, encarnando las mejores cualidades del personaje femenino ruso. Condiciones duras perfeccionadas de forma especial personaje femenino- independiente, acostumbrado a confiar en sus propias fuerzas en todas partes y en todo.

El tema de la esclavitud espiritual es central en el capítulo “El último”. Los personajes de este capítulo representan una terrible “comedia”. Por el bien del príncipe medio loco Utyatin, acordaron fingir que la servidumbre no había sido abolida. Esto demuestra que ninguna reforma convierte a los esclavos de ayer en personas libres y espiritualmente valiosas.
El capítulo “Una fiesta para el mundo entero” es una continuación de “El último”. Esto describe un estado del mundo fundamentalmente diferente. Esta es la Rus del pueblo que ya se ha despertado y ha hablado al mismo tiempo. Nuevos héroes se ven atraídos a la fiesta festiva del despertar espiritual. Todo el pueblo canta canciones de liberación, juzga el pasado, evalúa el presente y comienza a pensar en el futuro.

liberación, juzga el pasado, evalúa el presente y comienza a pensar en el futuro. A veces estas canciones contrastan entre sí. Por ejemplo, la historia "Sobre el esclavo ejemplar: Yakov el Fiel" y la leyenda "Sobre dos grandes pecadores". Yakov se venga del maestro por todo el acoso de una manera servil y se suicida delante de sus ojos. El ladrón Kudeyar expía sus pecados, asesinatos y violencia no con humildad, sino con el asesinato del villano, Pan Glukhovsky. Por tanto, la moralidad popular justifica la ira justa contra los opresores e incluso la violencia contra ellos.

Según el plan original, los campesinos debían asegurarse de encontrar persona feliz imposible en Rusia. Pero apareció en vida - “ nuevo héroe nueva era", demócrata común. El autor introduce una nueva cara en el poema: defensor del pueblo Grisha Dobrosklonov, que ve su felicidad en servir al pueblo. A pesar de que el destino personal de Grisha fue difícil (“El destino le había preparado un camino glorioso, un gran nombre para el intercesor del pueblo, la tisis y Siberia”), cree en un futuro brillante para el pueblo como resultado de la lucha. Y como en respuesta al crecimiento de la conciencia popular, comienzan a sonar las canciones de Grisha, sabiendo que la felicidad de la gente sólo puede lograrse como resultado de una lucha a nivel nacional por la "provincia no azotada, volost sin azotes, aldea de Izbytkovo".

El poema, concebido sobre el pueblo y para el pueblo, se convierte en un acto acusatorio contra los terratenientes.

El nombre de Nekrasov quedará grabado para siempre en la conciencia del pueblo ruso como el nombre de un gran poeta que llegó a la literatura con su nueva palabra y supo expresar los altos ideales patrióticos de su época en imágenes y sonidos únicos.
Hablando del poema de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia", hay que decir que el poema no está terminado. El poeta empezó a trabajar en un plan grandioso " libro popular" en 1863, y acabó enfermo terminal en 1877. Como él mismo dijo: “Una cosa que lamento profundamente es no haber terminado el poema “Quién vive bien en Rusia”. Sin embargo, Belinsky creía que lo incompleto es un signo de verdad. La cuestión de lo "incompleto" del poema es muy controvertida. Después de todo, "Quién vive bien en Rusia" fue concebido como una epopeya, es decir, obra de arte, representando con el máximo grado de completitud toda una época en la vida del pueblo. Dado que la vida popular es ilimitada e inagotable en sus innumerables manifestaciones, las epopeyas en cualquier variedad se caracterizan por ser incompletas. La epopeya puede continuar indefinidamente, pero puedes poner fin a casi cualquier parte de su recorrido. Es decir, las partes individuales del poema están conectadas por algún fenómeno común. Por ejemplo, en "Quién vive bien en Rusia", todas las partes están unidas únicamente por campesinos errantes (excluyendo las partes "El último" y "La fiesta del mundo entero"). Esto le permite reorganizar libremente las piezas. Es decir, hay un orden flojo de piezas. Si se hubiera fijado el orden, la parte “La última” habría seguido no a la primera, sino a la segunda, y “La campesina” habría estado situada después de la tercera parte, “Una fiesta para el mundo entero”. La composición de la obra se construye según las leyes de la epopeya clásica: consta de partes y capítulos separados y relativamente autónomos. Exteriormente, estos temas están conectados por el tema del camino: siete buscadores de la verdad deambulan por Rusia, tratando de resolver la pregunta que los atormenta: ¿quién puede vivir bien en Rusia? Y por tanto, reordenar las partes no elimina el significado y el encanto del poema.
La originalidad del género del poema es la mezcla de motivos de cuentos de hadas y hechos históricos reales. Por ejemplo, el número siete en el folclore es mágico. Los Siete Errantes son la imagen de un gran elenco épico. El fabuloso sabor del Prólogo eleva la narrativa por encima de la vida cotidiana, por encima de la vida campesina y le da a la acción una universalidad épica. Al mismo tiempo, los acontecimientos se atribuyen a la era posterior a las reformas. Un signo específico de los hombres - "temporalmente obligados" - indica la situación real de los campesinos en ese momento. Pero no es sólo el número mágico de viajeros lo que crea una atmósfera fabulosa. En el Prólogo, el encuentro de siete hombres se narra como un gran acontecimiento épico:
En que año - calcular
En que tierra - adivina
En la acera
Siete hombres se reunieron...
Entonces las epopeyas y héroes de cuento de hadas para la batalla o para una fiesta honorable. Pero aquí, junto con los motivos de cuentos de hadas, se captura el signo general de la ruina posterior a la reforma, expresado en los nombres de las aldeas: Zaplatovo, Razutovo, Zlobishino, Neurozhaika. Condado de Terpigoreva, Volost vacío, Provincia inteligente: todo esto también nos habla de la difícil situación de las provincias, distritos y volost después de las reformas de 1861.
Y, sin embargo, los hombres viven y actúan como en un cuento de hadas: “Ve allí, no sé dónde, trae eso, no sé qué”. El poema hace una comparación cómica de una discusión de hombres con una corrida de toros en una manada de campesinos. Según las leyes de la epopeya, se desarrolla, como en "Las almas muertas" de Gogol, pero también adquiere un significado independiente. Una vaca con un cascabel, alejada del rebaño, se acercó al fuego y miró fijamente ojos de hombre,
Escuché discursos locos
Y comencé, querida,
¡Muu, muu, muu!
La naturaleza y los animales también participan en la disputa campesina:
Y el cuervo, un pájaro inteligente,
Llegó, sentado en un árbol.
Justo al lado del fuego,
Se sienta y reza al diablo,
Ser abofeteado hasta la muerte
¡Cuál!
La conmoción crece, se extiende, cubre todo el bosque:
Un eco retumbante despertó,
Vamos a caminar,
Vamos a gritar y gritar
Como para burlarse
Hombres testarudos.
El poeta aborda con ironía la esencia misma de la disputa. Los hombres aún no comprenden que la cuestión de quién es más feliz -el sacerdote, el terrateniente, el comerciante, el funcionario o el zar- revela las limitaciones de sus ideas sobre la felicidad, que se reducen a la seguridad material. Pero para los campesinos de esa época, la cuestión de la seguridad era la más importante. Y no sólo en Rusia esta cuestión preocupaba a la gente, por eso el poema "Quién vive bien en Rusia" ocupa un lugar destacado no sólo en la poesía rusa, sino también en la mundial.
Originalidad del género El poema de N. A.-Nekrasov radica en la asombrosa capacidad del autor para combinar una atmósfera de cuento de hadas con los problemas políticos de los años 60 del siglo XIX. Y también escribiendo un maravilloso poema épico, accesible a todas las personas de cualquier edad.

Nekrasov llamó un poema "Quién vive bien en Rusia". Sin embargo, en términos de género, no se parecía a ninguno de los famosos poemas rusos. "Quién vive bien en Rusia" es un poema heroico popular. Nekrasov combinó las características de tres géneros: un poema "campesino" que describe la vida de un campesino, una reseña satírica que describe a los enemigos del pueblo y un poema heroico revolucionario que revela imágenes de luchadores por la felicidad del pueblo. Nekrasov se esfuerza por fusionar estas tres líneas de su creatividad artística en el poema.

La primera línea está representada más plenamente en el poema. La descripción de la vida popular es enciclopédica. El reflejo más completo de este rasgo se da precisamente en el poema "Quién vive bien en Rusia". La segunda y tercera línea, debido a lo incompleto del poema, no son superiores a sus otras obras.

En otras obras, Nekrasov logró mostrarse más claramente como satírico y como poeta de la epopeya heroica. En el poema "Contemporáneos", magistralmente "marca y castiga al enemigo del pueblo": los capitalistas y la manada de aquellos que servían a los dueños del dinero y a los que estaban en el poder. Las imágenes de los luchadores revolucionarios están más desarrolladas y representadas de manera más emocional en su poema "Mujeres rusas". La solución revolucionaria a los problemas acuciantes de nuestro tiempo en condiciones de terror y censura no pudo recibir una expresión artística más completa ni siquiera bajo la pluma de Nekrasov.

La actitud ideológica y, sobre esta base, emocional de Nekrasov hacia la realidad determinó, en el marco del nuevo género, el uso de diversas técnicas y medios inherentes no sólo a los géneros épicos, sino también líricos y dramáticos. Aquí se fusionan orgánicamente tanto una tranquila historia épica como varias canciones (históricas, sociales, cotidianas, propagandísticas, satíricas, líricas íntimas); aquí, en una unidad sintética, aparecieron leyendas, lamentaciones, cuentos de hadas fantásticos, creencias, ideas metafóricas características de una persona de percepción religiosa y diálogos vivos y realistas, refranes y refranes inherentes a una cosmovisión materialista; Aquí hay una sátira cáustica, disfrazada de alegoría, de omisiones, de forma alegórica. La amplia cobertura de la realidad requirió la introducción en el marco del evento principal de una gran cantidad de episodios desarrollados de forma independiente, necesarios como eslabones de una única cadena artística.

En términos de género, "Quién vive bien en Rusia" está en muchos aspectos más cerca de una narrativa en prosa que de los poemas lírico-épicos característicos de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XX.

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