Paul Cezanne biografia corta Artista francés, representante del postimpresionismo se describe en este artículo.
Breve biografía de Paul Cézanne
El futuro artista Paul Cezanne nació el 19 de enero de 1839 en la ciudad de Aix-en-Provence en la familia de un prestamista. Después de graduarse de la escuela, ingresó en el Bourbon College local.
Por insistencia de su padre en 1858, Cezanne ingresó a la facultad de derecho en la universidad de su ciudad natal y estudió en la Escuela Municipal de Dibujo. Habiendo decidido dedicar su vida al arte, en 1861 se fue a París. Aquí visita el Louvre y la Academia de Suiza.
En general, la obra de Paul Cezanne se puede dividir en los siguientes períodos:
- Período romántico 1860-1872. Los héroes de las pinturas están representados en un mundo irreal y sombrío. Tienen pasiones humanas. A este período pertenecen las pinturas “En las habitaciones”, “Muchacha al piano” y “Obertura a Tannhäuser”.
- Período impresionista 1872-1879. Las imágenes ya están más cerca del mundo real. Predominan los colores claros y sutiles. Los principales géneros de este período son la naturaleza muerta y el paisaje.
- Período constructivo 1879-1888. En sus lienzos aparece una composición estricta con formas masivas. Creó las pinturas "Frutas", "Pierrot y Arlequín".
- Período sintético 1888-1899. Se está formando una imagen única de la naturaleza y el hombre: "El gran pino cerca de Aix", "Bañistas", "Naturaleza muerta con cortinas".
En 1886 muere el padre del artista y Paul vive casi sin interrupción en la finca familiar del sur de Francia. A principios del siglo XX, comenzó a encerrarse en sí mismo, creando pinturas sin una composición claramente planificada. Paul Cézanne murió el 22 de octubre de 1906.
La naturaleza muerta fue la segunda de Cézanne después de los paisajes. Su Bodegón con manzanas y naranjas fue pintado entre 1895 y 1900. La disposición de frutas, botellas, platos y manteles desordenados sobre la mesa en los bodegones de Cezanne no sugiere el consumo de alimentos o bebidas; son esferoides o cuerpos cilíndricos. Se descuida la realidad; uno de los bordes de la mesa se puede ocultar debajo del mantel cuando el otro sobresale por debajo, y los dos lados de la botella pueden diferir dramáticamente. Cezanne no se dio cuenta de que su búsqueda del color conduce a tales inconsistencias en la exhibición de la forma, o si eligió deformaciones deliberadamente, nadie lo determinará. Cezanne percibía los objetos como medidas de forma y color, pero también tenían para él un fuerte significado psicológico.
Para sus raras pinturas de personas, Cezanne eligió temas tan tranquilos, impersonales y distantes como sus naturalezas muertas. Los jugadores de cartas, alrededor de 1890-1892, representan a tres hombres, dos de los cuales son campesinos de blusa azul sentados en una mesa, mientras que el tercero mira hacia abajo con los brazos cruzados sobre el pecho. El juego de cartas era un tema favorito entre los seguidores de Caravaggio. Los jugadores examinan las cartas, ellas mismas están dibujadas en colores sobre una superficie blanca. Los pliegues estilo Giotto en la blusa del hombre de la derecha se muestran junto a los pliegues de la cortina colgante, capturando el primer plano y el fondo de la pintura. El fondo está a una distancia indeterminada, como el cielo en uno de los paisajes de Cézanne.
La belleza total del estilo desarrollado por Cezanne se ve en su Mujer con una cafetera, alrededor de 1895. Las pinceladas de Cezanne con diferentes tonos de azul y azul violeta construyeron majestuosos sombreros de copa en las manos y una columna estriada en el cuerpo. La estabilidad es muy importante para Cezanne. Sin embargo, los paneles de las puertas en el fondo se inclinan ligeramente hacia la izquierda, compensando el giro de la cabeza hacia la derecha y la ubicación de la cafetera y la taza. El ajuste de los detalles es tan elegante que la eliminación de un elemento arruina toda la imagen. La búsqueda de Cézanne de los matices exactos de color era tan minuciosa que de vez en cuando se le escapaba el plan general. Los elementos sorprendentes, una cuchara misteriosamente vertical y una taza cilíndrica, definitivamente están fuera de la imagen.
Más adelante en la vida, el deseo de abstracción de Cézanne se hizo más evidente. Big Bathers, 1898-1905, es la culminación de su serie de composiciones de desnudos. Las figuras no fueron dibujadas de la vida, no fueron vistas por él al aire libre (las mujeres en los siglos 18-19 no nadaban desnudas en los ríos y no tomaban el sol en las orillas). La fantasía le dio a Cezanne los materiales con los que construyó una gran composición imaginaria compuesta de figuras sorprendentemente simplificadas, troncos de árboles que lo abarcan todo, cielos azules y nubes blancas: una catedral moderna de luz y color. Las figuras y las cabezas permanecieron incompletas, se suprimieron los rasgos y se omitieron por completo las bocas. El resultado es una simplificación del cuerpo humano, como no se había visto (simplificación) desde la Edad Media.
Paul Cezanne y su famoso Monte Sainte-Victoire
El pintor más destacado de finales del siglo XIX en Francia, uno de los artistas más influyentes en la historia de la pintura occidental, fue Paul Cezanne. Hijo de un próspero banquero de la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia, Cezanne nunca experimentó dificultades financieras. Estudió arte durante algún tiempo en Aix-en-Provence. Cezanne llegó por primera vez a París en 1861, pero no tenía la intención de vivir allí de forma permanente. Al principio, Cézanne se interesó por el arte oficial de los Salones de París, se interesó por el arte oficial de los Salones, pero pronto llegó a comprender a Delacroix y Courbet, y después a Manet. Sin embargo, su trabajo temprano eran románticos. No fue hasta principios de la década de 1870 que Cezanne aceptó la paleta, el punto de vista y el tema impresionista bajo la tutela de Pissarro. Cezanne presentó sus pinturas en estilo impresionista en 1874, 1877, 1882.
Durante la mayor parte de su carrera independiente, Cezanne permaneció en Aix-en-Provence. Su aislamiento de otros artistas lo ayudó a concentrarse en dar forma a un nuevo estilo de pintura.
Entre los temas pintados repetidamente por Cezanne estaba el Monte Sainte-Victoire: una masa rocosa que domina la llanura de Aix-en-Provence. El Monte Sainte-Victoire fue pintado alrededor de 1885-1887. Nada indica la hora del día o la estación. No llueve, no hay nieve en este paisaje. El tiempo se conquista con la constancia. En esta pintura, no está claro dónde coloca Cezanne al espectador. No está claro de dónde viene el árbol. Algunos objetos pueden identificarse como casas, árboles, campos, pero el umbral de visualización es alto y nada es seguro por debajo de este nivel.
La influencia de la durabilidad y la solidez es provocada por el nuevo uso de parches de color impresionistas. El paisaje se convierte en un colosal cristal de roca de color, una sección transversal cúbica del mundo. Su primer plano y fondo están definidos por ramas y una montaña cuyas curvas siguen. Los planes adjuntos cubren una amplia variedad de tonos de azules, verdes, amarillos, rosas y Flores moradas. La sutil diferenciación entre estos tonos da la impresión de una imagen tridimensional. Para construir la forma, Cezanne utilizó parches de color que los impresionistas habían rechazado 10 años antes. Recibió de la naturaleza un sentido del color y una organización intelectual similar a la que Poussin recibió de los números, y convirtió el impresionismo en algo eterno, recordándonos fondos sofocantes.
Cezanne creó un mundo más allá de la experiencia humana. La belleza de su construcción coloreada es abstracta, y no es de extrañar que muchos artistas de principios del siglo XX, especialmente los cubistas, lo llamaran el padre del arte moderno.
Poliakova Olga Alexandrovna
Infancia y juventud
Paul Cezanne nació en Aix-en-Provence en Francia en la familia de un sombrerero y prestamista, que trataba a todos a su alrededor con frialdad y arrogancia. El niño no tenía amigos debido a que su padre tenía mala reputación como persona. Aunque el negocio iba bien y había suficiente dinero en la familia, Paul creció privado de amor y cuidados. A menudo tenía que quedarse solo en la finca y estudiar ciencias o artes diversas. El niño tuvo una buena educación, que cubría la mayoría de los temas populares en ese momento, pero aun así fue enviado a la escuela St. Joseph. En la escuela se convirtió en un paria, nadie quería ser su amigo ni jugar con él, por lo que el chico trataba de ser el mejor en todo para poder culminar sus estudios lo antes posible. Después de completar su educación escolar, el joven ingresó en el Bourbon College.
Elección del camino de la vida
Teniendo en cuenta el hecho de que Paul se dedicó por completo a sus estudios, recibió muchos premios por su buen progreso. La elección de su dirección era típica de aquellos tiempos, la presencia obligatoria de objetos religiosos no molestaba al joven, pero tampoco despertaba mucho interés. Pudo memorizar textos complejos en diferentes idiomas en poco tiempo, que usó como su carta de triunfo más de una vez en el futuro. El mundo de la pintura atrajo a Paul desde muy joven, pero no tuvo acceso al proceso mismo de creación de pinturas. Fue solo después de graduarse de la universidad que pudo intentar pintar. El padre del joven vio que el alma de su hijo se sentía atraída por el mundo del arte y, en contra de sus deseos, le permitió ir a París.
El comienzo del camino creativo.
En París, un joven estudió las obras artistas contemporáneos y grandes maestros del pasado, pero no intentó entrar en la Academia de las Artes. En las primeras obras de Paul como artista, se puede notar tristeza y moderación. Trabajaba con torpeza y se notaba demasiado la falta de los conocimientos básicos necesarios para trabajar sobre lienzo. Pero esto no detuvo a Cézanne y decidió desarrollar su estilo mediante numerosas muestras de diversos temas. Paul mostró abiertamente su carácter y sus emociones en cada lienzo. La paleta de colores no estaba predeterminada de antemano, cada vez que los colores cambiaban según el estado de ánimo del dibujante. El verdadero avance se produjo después de que Paul conoció a Pizarro. Abrió muchas técnicas diferentes para el joven artista y ayudó a reconstruir la técnica para un trazo más separado. Tras cambiar de círculo social y conocer el mundo de los artistas, Cezanne empezó a dejarse dominar por colores y temas más alegres y soleados.
Talento no apreciado
Sin embargo, a pesar de los cambios, la sociedad aún no aceptaba al joven artista. Sus pinturas carecían de una composición planificada y siempre se fusionaban en un solo punto de color sólido. A pesar del fuerte apoyo de otros postimpresionistas que tuvieron más éxito entre el público, el artista permaneció en un segundo plano. A pesar de la forma inusual de ejecución, que recuerda vagamente al realismo, Cezanne fue un feroz oponente de la imagen decorativa de los objetos reales. Negó absolutamente por completo a Van Gogh y Gauguin como artistas, considerando que su trabajo era infantil. La manera de Cézanne de presentar el paisaje era única en su género, en él se podían ver los primeros brotes del cubismo. En el futuro, en las obras de los artistas que trabajaban en el cubismo, aunque hubo una similitud con su forma de ejecución, no hubo esa brillante y pintorescamente clásica transferencia de forma y sentimientos.
Reconocimiento del talento por parte de los seguidores.
En 1895, después de una gran exposición organizada exclusivamente para el trabajo de Cezanne, varios jóvenes dibujantes que querían ser sus alumnos se fijaron en él. Este evento puede llamarse el primer avance lo suficientemente grande en el reconocimiento del artista por parte de la sociedad. El público todavía no percibía su pintura como un producto de la más alta calidad, que al menos en cierta medida merece admiración. En 1897, el artista perdió a su madre, aunque no eran cercanos, la lloró y no tomó un pincel durante algún tiempo. Después del estilo de vida fácil y despreocupado que llevaba, un largo tren de varias deudas la seguía. Para saldar todas las deudas, el artista tuvo que vender uno de los cuadros más populares de la época, “Jas de Bouffan”.
Los últimos años de creatividad y muerte.
En un intento por poner orden en su vida, el artista compró una pequeña casa en Aix, que utilizó como estudio y escuela donde enseñaba a sus alumnos. Muchos, aunque al principio lo consideraron grosero y antipático, al conocerlo más de cerca, se enamoraron de su amabilidad. Muchos de sus alumnos hablaron de él como un mentor paciente y atento. Dibujar se convirtió en todo para Paul. Desde una edad temprana hasta la vejez, dio todo para demostrarse a sí mismo y al mundo que tenía talento. Era el cuadro que tanto amaba y arruinó, después de caer bajo una tormenta eléctrica durante el plein air, cayó enfermo. El cuerpo anciano no pudo hacer frente a la enfermedad, y el artista murió en 1906.
- "Jugadores de cartas" durante una exposición en París en 1961 fue robado directamente del museo con algunas otras pinturas. Los detalles sobre su devolución no están claros: algunas fuentes dicen que las pinturas fueron devueltas unos meses después de que se pagó un rescate, mientras que otras afirman que todas las pinturas fueron encontradas un año después en Marsella en un automóvil abandonado.
- En la historia del arte, fue la fecundidad de los intentos de Cezanne de crear un nuevo gran estilo, y no el estilo de Cezanne en sí mismo como canon artístico, lo que lo hizo famoso. Esto es tanto más cierto cuanto que uno puede sacar una variedad de conclusiones artísticas de las obras de Cézanne. Son multidimensionales, lo que en sí mismo es característico de muchas obras destacadas. diferentes eras, pero la multidimensionalidad en la era de las búsquedas artísticas libres adquiere un significado especial.
- Cezanne empezó a limitarse a tres colores: verde, azul y ocre, mezclados, por supuesto, con el color blanco del propio lienzo. Cezanne necesitaba este enfoque para elegir colores con el fin de lograr el resultado artístico más significativo con un mínimo de fondos. Durante este período, el modelado de formas sobre lienzo, así como su generalización, se vuelven más concisos.
- En su obra, el artista intentó, a costa de titánicos esfuerzos, reconciliar los clásicos y la modernidad, Poussin y la naturaleza, las leyes del gran estilo y el derecho a la elección individual.
"Me atraen las fantasías ilimitadas de la naturaleza... la naturaleza se me revela gradualmente, me muevo muy lentamente, debo mejorar sin cesar"
Paul Cezanne
Paul Cézanne nació en Aix-en-Provence el 19 de enero de 1839. Era el único hijo de un padre autoritario y creció en la tranquila y sombreada Aix-en-Provence, la antigua capital provincial del sur de Francia, a 15 millas tierra adentro de Marsella.
Se sabe que los antepasados de Cezanne en el siglo XVII emigraron al sur de Francia desde la localidad de Cesana Turinese en los Alpes italianos. Entre ellos había zapateros, peluqueros, sastres.
Paul Cezanne. Foto. 1861
el padre de pabloseguro de sí mismo y asertivoLouis-Auguste Cezanne fue a París para aprender a hacer sombreros. Al regresar a Aix, invirtió sus ahorros en el comercio mayorista y minorista de sombreros, lo logró y con el tiempo comenzó a prestar dinero a los fabricantes de sombreros de fieltro. Pronto, este hombre "grosero y codicioso", así lo recuerdan los amigos de la infancia de Cézanne, se convirtió en el usurero más exitoso de Aix.
A la edad de cuarenta años, Louis-Auguste tomó como amante a una de las chicas que servían en su tienda, Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Se casó con ella en 1844 cuando Paul tenía cinco años y la mayor de sus dos hermanas tenía tres años.
De niño, Cézanne tenía poca idea de la buena pintura, pero en muchos otros aspectos recibió una excelente educación. Después de la graduación escuela secundaria asistió a la Escuela de San José y luego de los 13 a los 19 años estudió en el Colegio de Borbón. Su educación se correspondió plenamente con la tradición y las exigencias sociales y religiosas de la época. Cezanne estudió bien, si no brillantemente, y recibió muchos premios en matemáticas, latín y griego. A lo largo de su vida posterior, leyó con entusiasmo a los autores clásicos, escribió poesía en latín y francés, y hasta sus últimos días pudo citar páginas enteras de memoria de Apuleyo, Virgilio y Lucrecio.
Desde temprana edad, Cezanne se sintió atraído por el arte. El dibujo era una materia obligatoria tanto en St. Joseph's como en el College of Bourbon, y desde los 15 años comenzó a asistir a una academia de dibujo gratuita. Sin embargo, Cezanne nunca recibió el premio anual de dibujo en la universidad; en 1857, recibió el premio al mejor amigo del joven Paul Emile Zola. Esta amistad duró casi toda la vida.
A Cezanne y Zola los unió la pasión por la literatura. En particular, admiraron el romanticismo de Victor Hugo, Alphonse Lamartine, Alfred Musset. Hablaron mucho sobre el futuro, inspirándose mutuamente con la determinación de dedicar sus vidas al arte, ambos se veían a sí mismos como poetas.
La amistad de Zola y Cezanne fue importante para ambos. En gran medida influenciado por Zola, Cezanne eligió el camino de un artista. A su vez, las reflexiones de Cézanne sobre la pintura determinaron los gustos de Zola en el campo. Artes visuales. Junto con la madre de Cezanne, su hermana Marie y más tarde su hijo Paul, Zola se convirtió en el constante, aunque no siempre creíble, asesor y apoyo del artista en todos los asuntos prácticos.Quizás la información más valiosa sobre la juventud del artista se pueda obtener de las notas de Zola a la novela Creatividad escrita mucho más tarde, cuyo prototipo fue Cézanne.
En 1886, Cezanne se casó con Marie Hortense Fiquet.Tres años más tarde tuvieron un hijo llamado Paul.Los lazos afectivos permitieron que esta extraña unión se prolongara durante cuarenta años.
Los compañeros rebeldes de Cezanne defendieron nuevos métodos: trabajar al aire libre. El artista Eugene Boudin comenzó a pintar en la naturaleza ya en 1850, pero incluso a mediados de los años 60, cuando Pissarro y Monet comenzaron a trabajar de esta manera, parecía una innovación audaz.
"Yo recuerdo,- Pissarro escribió muchos años después, - que aunque estaba lleno de celo, aún a la edad de unos cuarenta años no tenía la menor idea del contenido profundo del movimiento, que inconscientemente seguíamos. Estaba en el aire".
Cuando los impresionistas sacaron sus caballetes al campo, también llevaron paletas llenas de colores vivos y puros que daban a los paisajes un brillo radiante. Usando tintes sin mezclar, que se aplicaron en trazos cortos y fuertes, los impresionistas transmitieron el color multicolor y los tonos claros de la naturaleza. Esta técnica, llamada "técnica de refracción del color", condujo a un cambio en los contornos, de modo que los sujetos parecían algo borrosos.
Camille Pissarro fue la única en quien Cezanne, que dominaba la pintura de paisajes, vio un mentor confiable. Pissarro no solo era nueve años mayor y mucho más experimentado, sino que obviamente poseía las cualidades de un maestro nato y un crítico notablemente sutil y benévolo.
Pissarro fue, quizás, el único que tuvo la benevolencia y la resistencia para soportar el temperamento insoportable de este hombre. Por tanto, cuando Pissarro ofreció a Cezanne su hospitalidad, así como su ayuda en su trabajo, Cezanne respondió con gratitud y, llevándose a Hortense con el niño, se instaló con Pissarro en Pontoise, situada en el verde valle del río Oise.El resultado de la estancia de Cezanne en Auvers y Pontoise fue que el paisaje y la naturaleza muerta comenzaron a atraerlo más que los temas de ficción.
Corte del paisaje a través del lecho de la carretera. 1869-1871
Cezanne desarrolló su propio sistema de trazos rectangulares uniformes, descendiendo en diagonal a través del lienzo (generalmente desde la esquina superior derecha hacia la inferior izquierda) y cubriendo todo el lienzo. De vez en cuando cambiaba la dirección del trazo no solo en diferentes obras, sino también en diferentes partes de la misma imagen, pero siempre se aseguró estrictamente de que dentro de cada sección los trazos mantuvieran la misma forma y se dispusieran en una dirección estrictamente paralela. . Esta longitud de trazos le da a la pintura de Cezanne una semejanza con una tela o incluso una superficie alfombrada y una sensación de movimiento rítmico ("Castillo en Medan").
Junto a Pissarro, Cezanne trabajó de forma intermitente durante los años 1872-1874. El deseo de estudiar en él no disminuyó, y su capacidad de trabajo parecía inagotable. En Pontoise y Auvers, trabajó en óleos, acuarelas, pasteles, pintó, copió las pinturas de Pissarro para comprender mejor las técnicas técnicas y de color de un colega mayor.e incluso hizo grabado.
Pissarro reconoció la originalidad del talento de Cezanne. Afirmó que Cezanne tenía una visión única. Hablando de su relación creativa, Pissarro recordó: "Siempre hemos estado juntos, pero cada uno protegió lo único que realmente importa: sus propios sentimientos".
En 1873, Pissarro reunió a Cezanne con el marchante de arte parisino Julien Tanguy, que tenía un excelente talento artístico. Tanguy aceptó obras de artistas que consideraba prometedores a cambio de lienzos y tubos de pintura. De esta manera adquirió muchas pinturas de Pissarro, Cezanne, Guillaumin, Sisley, Van Gogh, Gauguin, Signac, Seurat.Otro mecenas fue Victor Choquet, funcionario de aduanas parisino y coleccionista de pinturas y antigüedades. No era rico, pero tenía un estilo que le permitió acumular una colección de primera clase de artistas contemporáneos, incluidas obras de Manet, Renoir, Monet y Pissarro. Cuando vio por primera vez las pinturas de Cézanne en la tienda de Tanguy, inmediatamente compró Las bañistas; en el momento de su muerte en 1900, poseía más de treinta obras de Cézanne.
Cezanne logró cierto éxito solo en el Salón de 1882. El artista Antoine Guillemet se convirtió en miembro del jurado oficial y recibió el derecho de presentar el trabajo de uno de sus alumnos. En esta capacidad, exhibió una pintura de Cezanne, conocida como "Retrato del Sr. L. A." Esta obra ha desaparecido desde entonces.
Vista de Auvers-sur-Oise.
Desde finales de los 70 hasta principios de los 90, Cézanne, con la incansable persistencia de un fugitivo, corría de un lado a otro. Así, lo encontramos viviendo en Estaque, Gardanne y Aix en el sur, en Pontoise, Auvers, Chantilly, Fontainebleau, Isse, Melun, Medan, Laroche, Guyon, Villenay, Vernon en los alrededores de París, y en media docena de apartamentos en la ciudad. sí mismo. Cezanne rara vez se quedó en un lugar durante al menos un año, pero regresó a algunos de ellos varias veces.
En su exilio autoimpuesto, Polbe Cezanne se convirtió en un gran artista. Podemos juzgar esta transformación a partir de sus lienzos, pero solo tenemos información fragmentaria sobre él durante este período.Solo Renoir, Monet y Pissarro informan de lo que le sucedió, solo que vieron a Cezanne de vez en cuando. Poseyendo personajes disímiles, Pissarro es inusualmente paciente y complaciente, Monet es extremadamente enérgico, Renoir es generoso y alegre: todos apreciaron el significado artístico de Cezanne y soportaron las peculiaridades de su naturaleza. Durante 30 años, los tres siguieron siendo amigos de Cezanne y lo apoyaron.
Cezanne pasó la mayor parte de su tiempo en Provenza. Desde finales de 1882 hasta el verano de 1885 abandonó de mala gana estos lugares, trabajando bien en Aix, donde vivía en casa de sus padres, bien en Estac, donde vivían Hortense y el pequeño Paul "en una casa con jardín justo detrás la estación".
Bodegón con botella y cesta de manzanas
En ese momento, Cezanne comenzó a centrarse cada vez más en la naturaleza muerta. Si Manet fue el primero en despertar el interés de Cézanne por la naturaleza muerta, el artista que más le influenció en este sentido en su madurez fue Jean-Baptiste Chardin. El peso de los volúmenes, la fusión de partes individuales de la imagen en Chardin como un todo inspiraron a Cezanne con una nueva comprensión de las posibilidades de la naturaleza muerta.
Las cosas que el artista utilizaba en sus naturalezas muertas no eran ni variadas ni lujosas. Las joyas, las baratijas chinas, la seda fina no le atraían. Pintó manzanas una y otra vez. Le gustaban los melocotones, las peras, las naranjas, los limones y las cebollas. Junto a ellos colocó objetos individuales: teteras, jarras, botellas, fuentes, vasos, platos. Estos son los personajes principales de las composiciones de Cézanne.
Cezanne pintó naturalezas muertas a lo largo vida creativa, estaba igualmente fascinado por la naturaleza muerta, el paisaje, la representación de figuras de personas y el retrato, pero prestó especial atención a la naturaleza muerta en el período de 1883 a 1895, cuando creó 59 pinturas de este género.
Rilke notó que los bodegones lo emocionan porque Cezanne " les hizo expresar el universo"- los convirtió en el foco de la armonía y las contradicciones mundo real. La admiración por las naturalezas muertas y otras pinturas de Cezanne inspiró a Gauguin a la famosa descripción "Mirando a Cezanne". En una carta a un amigo artista fechada en 1885, Gauguin exclama: "Este hombre incomprensible, de naturaleza esencialmente mística y oriental (parece un viejo levantino). Sus formas son misteriosas y opresivamente tranquilas, como un hombre sumido en el sueño, su color está lleno de importancia oriental. Es un hombre de mediodía. y pasa días enteros en la cima de la montaña, leyendo a Virgilio y contemplando los cielos; sus horizontes son amplios, su azul es extraordinariamente intenso, su rojo es excitantemente móvil.
Pasando semanas, ya menudo meses, trabajando en sus naturalezas muertas, Cezanne creó unas 200 pinturas de este género.
Principalmente bajo la influencia de Cézanne y, en menor medida, de Manet, el arte francés, abandonando paulatinamente el paisaje, principal género del siglo XIX, se volcó hacia la naturaleza muerta. Habiendo superado el estatus de la naturaleza muerta, el género de la naturaleza muerta después de Cezanne se convirtió en una expresión completa de la visión artística de muchos grandes maestros siglo XX.
Junto a los paisajes y las naturalezas muertas, Cezanne también creó retratos, el primero de los cuales fue un retrato de su padre, escrito a principios de los años 60. La mayoría de los retratos creados por Cezanne tienen una propiedad común distintiva: le importaba tan poco el parecido con el original que sus retratos parecen ser retratos en absoluto. A menudo, los héroes de los retratos eran su esposa Hortense, a quien pintó más de cuarenta veces, y él mismo. Se han conservado más de 35 de sus autorretratos.
Cezanne expresó su interés por la figura humana en la creación de retratos de grupo. En el período tardío de la creatividad, se dejó llevar por la idea de combinar los dos géneros pictóricos más grandes, incluidas las figuras de personas en el paisaje, y lo realizó brillantemente en "Grandes bañistas".
En las décadas de 1880 y 1890, Cezanne estaba verdaderamente fascinado por los paisajes de Provenza. El interés fue tal que produjo 300 paisajes pintorescos, la mitad de los cuales se completaron entre 1883 y 1895.
El equilibrio natural de las formas de la tierra pesada y abrasada por el sol de Provenza y la transparencia de la luz local le recordaron a Cezanne sus ideas sobre Italia y Grecia, y Provenza se asoció con estos países como uno de los "grandes paisajes clásicos".
Durante su vida, Cezanne pintó una gran cantidad de vistas de la Provenza. Pero hubo algunos de ellos a los que se dirigió con más frecuencia que otros. Entre ellas, las vistas de la ciudad de Gardana están construidas de forma muy cuidada. Otro lugar predilecto de Cézanne como paisajista fue el barrio de Estac. A principios de la década de 1990, el interés de Cezanne por los paisajes de Estac se desvaneció y el artista se centró en las vistas del monte Sainte-Victoire, que siempre lo fascinaron. Pintó Santa Victoria más de 60 veces. Desde mediados de la década de 1980, Sainte-Victoire se convirtió en el tema más importante de los paisajes de Cézanne y permaneció así hasta el final de su vida.
A finales de 1895 se produjo un cambio notable en la percepción de la obra de Cézanne por parte de la crítica, así como del público. Fue en ese momento cuando Ambroise Vollard, un conocido comerciante de arte que dedicó su vida a apoyar a artistas innovadores, organizó y presentó una gran exposición retrospectiva del artista. Esta fue la primera muestra personal de su obra, que se convirtió en una revelación incluso para quienes fueron los principales impulsores de la exposición: Renoir, Monet, Pissarro y Guillaumin.
Si Cézanne reaccionó evasivamente a la exhibición, entonces mundo del arte, la prensa y el público le prestaron mucha atención. Pissarro escribió a su hijo Georges: "Los coleccionistas son tontos, no entienden nada, pero este es un artista de primera clase, sorprendentemente sutil, veraz y clásico". Pissarro le dijo a su hijo Lucien: "Mi entusiasmo no se puede comparar con el de Renoir, incluso Degas cayó bajo el hechizo de este refinado salvaje, y Monet, y todos nosotros...".
La exposición de 1895 fue un éxito y la popularidad de Paul Cezanne, hasta entonces muy limitada, empezó a crecer paulatinamente. La venta de sus obras ha aumentado significativamente. En 1897, Vollard visitó el taller de Fontainebleau, donde el artista trabajaba en ese momento, y compró prudentemente todas las obras que allí se encontraban.
Grandes bañistas.
Combinar adicción con intolerancia caracteristica principal personaje de Cézanne. Toda su vida se sintió atraído por las personas y al mismo tiempo las repelió.Si no lograba transmitir la esencia de lo representado en el lienzo, gruñía como una fiera, rompía sus pinceles y desgarraba lienzos sin terminar, podía tirarlos a la calle.
No necesitaba a nadie, no quería ser, como él mismo dijo, "atrapado en un anzuelo". Esta sensación fue tan aguda que se desarrolló en él un doloroso temor de ser tocado. Una vez, cuando el pintor impresionista Emile Bernard (1868 - 1941) le puso la mano en el brazo, se volvió loco. Y, volviendo repentinamente a sus sentidos, comenzó a justificarse avergonzado: "No hagas caso, esto sucede en contra de mi voluntad. No soporto cuando me tocan, y esto sucede desde tiempos muy antiguos"..
Buscó la salvación en la pintura. El trabajo era para él lo único que le proporcionaba una completa "satisfacción espiritual". La creatividad curó a Cezanne de las dudas sobre sí mismo. En un momento en que su pintura estaba siendo atacada con vehemencia, le escribió a su madre: "Aprendí a sentirme por encima de todo lo que está alrededor". No hay duda de que estaba firmemente convencido de la incomparable superioridad de su visión artística.
La fuente de la perseverancia creativa fue para Cezanne la creencia en el arte como un "acto sagrado". Toda su vida es un ejemplo de servicio, devoción y realización épica. Tanto su trabajo como su destino son extremadamente importantes para los artistas de las próximas generaciones. En el siglo XX, apareció como un gran ermitaño del arte, luchando valientemente en soledad. “Lo importante no es lo que hace el artista, sino quién es,- dijo sobre Cezanne Picasso en 1935, - perseverancia sin límites - eso es lo que nos enseña".
Vista del monte Sainte-Victoire
Paul Cezanne está enterrado en el cementerio de Saint-Pierre, cerca de Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Al norte de su tumba se ve la línea ondulante de las Colinas de las Estrellas, y más lejos, en el aire transparente de la Provenza, se alza azul una montaña llamada Sainte-Victoire.
Cualquiera que entre en estos lugares comprende de inmediato que todo lo que lo rodea es, en cierto sentido, creado por Cézanne. Afloramientos blanquecinos de rocas, biseles afilados bosques de pinos, fragantes arbustos, un cielo transparente, suaves redondeos y empinadas laderas de colinas, todo esto y mucho más lo plasmó Cezanne en sus lienzos con un poder tan irresistible que visitarlo después de conocer su pintura significa ver estos lugares reflejados en sus ojos y en su alma solitaria. Cezanne, como nadie, supo imbuir el espíritu de esta tierra, glorificó sus formas y colores, reveló sus profundidades en las que ningún ojo había penetrado antes que él.
Sin embargo, el viajero pronto se da cuenta de que la vista que se abre ante sus ojos es en realidad diferente del paisaje que Cézanne crea en su lienzo. La Provenza, representada por Cézanne, es más simple y constructiva que la presente. En el lienzo, los objetos distantes parecen cercanos y los detalles del primer plano se desplazan en profundidad. Las pinturas en el lienzo son los colores de la Provenza, pero si miras desde el punto donde el artista podría pararse con un caballete, no siempre será posible detectar esquema de colores pinturas de Cézanne. En los lienzos, todo se ve más definido y denso.
El pintor Paul Serusier escribió un año antes de la muerte de Paul Cezanne: "Limpió el arte de la pintura del moho secular, devolviéndole la integridad y pureza de los patrones clásicos".
centre.smr.ru ›win/artists/sezann/biogr_sezann.htm
Paul Cezanne, quizás sin darse cuenta, llegó a crear una composición decorativa sin personajes. Tal composición podría basarse únicamente en una combinación de manchas decorativas. Además, Cezanne creó las condiciones para la introducción de una imagen múltiple en la composición decorativa. Pablo Picasso y los cubistas sintieron estas posibilidades, hablaron mucho sobre estas posibilidades, pero hicieron muy poco. Los resultados de la creatividad de Cezanne y, en mayor medida, del sistema creativo de Vrubel, permitieron ir directamente a la estructura de la imagen múltiple en la pintura de caballete al gran artista ruso Pavel Filonov.
Más publicaciones sobre Paul Cezanne:
Paul Cezanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, un pequeño pueblo en el sur de Francia, 15 millas al norte de Marsella. El padre del futuro artista, Louis-Auguste Cezanne, se dedicaba a la producción y venta de sombreros de fieltro, y en 1848 se convirtió en copropietario del único banco de la ciudad. Con la madre de Paul, Elisabeth Aubert, se casó recién en 1844, cuando el pequeño Paul tenía cinco años. Paul tenía dos hermanas, Marie (nacida en 1841) y Rose (nacida en 1854).
Paul creció como un niño muy educado, estudió bien. Uno de sus amigos más cercanos de la escuela se llamaba Emile Zola - se convertiría en escritor famoso. En 1858, Cezanne comenzó a asistir a una escuela de dibujo local. Sin embargo, Louis-Auguste, que no quería ver a su hijo como artista, insistió en que Paul estudiara derecho.
Sin embargo, al ver cuán de mala gana obedecía su voluntad, su padre lo dejó ir a París para estudiar pintura e incluso le asignó una modesta asignación. Esto sucedió en 1861. En París, Cezanne comenzó a estudiar en la Academia de Suiza (llamada así por el nombre del fundador), donde todos podían ingresar pagando una pequeña tarifa por gastos generales y en especie. En ese momento, los dibujos de Cézanne eran tan enérgicos como torpes, son más de una vez se convirtió en objeto de burla por otros artistas emergentes.
Paul se comportó con mucha timidez y no conoció a nadie. Afortunadamente, Camille Pissarro, uno de los "padres" del impresionismo, logró considerar su talento. Otra persona que apoyó al joven en París fue su amigo Emile Zola, quien se mudó allí allá por 1858. Y, sin embargo, unos meses después, Cézanne, atormentado por miedos y dudas, abandona París y regresa a su Aix natal para entrar al servicio del banco de su padre.
Languideciendo en el servicio bancario, nuestro héroe pronto volvió a su sueño: convertirse en artista. En noviembre de 1862, estaba de nuevo en París. Para tranquilizar a su padre, Paul intentó ingresar en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes, pero, al fracasar, regresó a la Academia de Suiza. Un año después, ofreció varias de sus pinturas para una exposición oficial en el Salón, todas fueron rechazadas. Esta situación se repitió con triste constancia hasta 1882, cuando uno de los cuadros de Cézanne todavía "irrumpe" en el Salón.
En 1869, Cézanne conoció a Marie-Hortens Fiquet. Pronto los jóvenes comenzaron a vivir juntos. La chica iluminaba la luna al posar, que era el motivo del conocido. Hortens apenas tenía 19 años, era bonita. Cezanne ocultó su conexión con ella a su padre pragmático. Sabiendo muy bien que esta novela no le agradará. En 1872, Hortens dio a luz al hijo de Cezanne, también llamado Paay.
Pronto el artista decidió abandonar París. Siguió el consejo de Pissarro y se mudó con su familia a Pontoise, un pintoresco pueblo a 15 millas al noroeste de la capital. Poco antes de esto, el propio Pissarro se instaló en Pontoise. Al año siguiente, la familia Cezanne se mudó a Auvers y un año después regresaron a París. Con este breve período de deambular se conecta el momento de la autodeterminación de Cézanne como artista. Él (no sin la influencia de Pissarro) comenzó a escribir de manera impresionista. Cezanne participó en la primera (1874) y la tercera (1877) exposiciones de los impresionistas. el artista tiene primeros fans, entre ellos el apasionado coleccionista Víctor Choquet, quien llegó a reunir en su colección 32 cuadros del artista.
Visitando a menudo a sus padres en Aix, Cezanne siguió ocultándole a su padre la verdad sobre Hortens y Paul Jr. La madre supo todo desde el principio y más de una vez acudió en secreto a su adorado nieto. Todo se reveló en 1878, cuando Louis-Auguste abrió una carta de su esposa dirigida a su hijo. Al principio, exigió que Paul dejara a su familia, pero se negó categóricamente a hacerlo, incluso bajo la amenaza de perder el apoyo financiero. Se instauró la pobreza. En este momento difícil, Cézanne se apoya en el hombro amistoso de Zola, quien ya se había convertido en un famoso novelista.
En 1886 esta amistad terminó abruptamente. Zola publicó la novela "Creatividad", protagonista quien, artista fracasado, fue copiado de Cézanne. Desde entonces, Cezanne y Zola nunca más se hablaron ni volvieron a verse. En el mismo año, Cezanne formalizó su matrimonio con Hortens. La ceremonia de matrimonio tuvo lugar en Aix, y estuvo presente el padre del artista, lo que significó su reconciliación. Y en el otoño, Louis-Auguste murió, dejando a su hijo una gran herencia. Cezanne, de cuarenta y siete años, finalmente tuvo la oportunidad, sin preocuparse por su pan de cada día, entregarse por completo a la pintura.
Los últimos 20 años de la vida de Cezanne es, ante todo, un artista. Nada más lo distrajo del arte. Incluso la familia. El matrimonio con Hortens pronto se volvió nominal; en su mayor parte, los cónyuges ahora vivían separados: Paul en la gran propiedad de su padre Jas de Bouffan (que significa "refugio de los vientos") en las afueras occidentales de Aix, y Hortens con su hijo - en París. Sin embargo, Cezanne siempre fue un padre cariñoso y gentil. A menudo se dejaba caer por París, pero nunca viajó más allá de las fronteras de Francia, a excepción de un breve viaje a Suiza en 1890.
De viejos amigos, Cezanne mantuvo fuertes lazos con Claude Monet. En el otoño de 1894 visitó a Monet en su casa de Giverny, donde conoció, entre otros, al escultor Auguste Rodin y a la artista estadounidense Mary Cassatt. En una de sus cartas, llamó al artista "un oso de corazón tierno". Cassatt escribió que al principio Cezanne tenía miedo, pero pronto se dio cuenta de que “su apariencia es engañosa, y no es tan feroz como parece a primera vista... De hecho”, continuamos citando a Cassatt, “esto es un hombre noble, que no se encontrará a menudo en nuestro tiempo ... Da un ejemplo de actitud hacia los demás y se trata a sí mismo con respeto incluso a la criada idiota local ... "
Las obras de Cezanne se exhibían de vez en cuando en París y otras ciudades, pero el verdadero reconocimiento que merecía no llegó hasta 1895, cuando el coleccionista Ambroise Vollard organizó una gran exposición individual de Cezanne (unas 150 obras) en su galería parisina. Esta exposición no causó mucha impresión en el público en general, pero lo que vieron impactó a varios artistas jóvenes. Entre ellos, Cézanne se convirtió inmediatamente en una figura de culto. Su vida más bien apartada hizo que esta imagen fuera aún más misteriosa, casi legendaria. Los jóvenes llamaron a los viajes a Cezanne entre ellos "una peregrinación a Aix"; hay que decir que el propio Cezanne trató a sus nuevos fanáticos mucho más cálido que la mayoría de los artistas de su generación.
En 1897, la madre de Cezanne murió y en 1899 se vio obligado a vender Jas de Bouffan para pagar sus deudas. Después de eso, alquiló un apartamento en Rue Boulgon en Aix. En 1901, el artista compró un terreno en las afueras del norte de Aix y instaló allí un estudio. Ahora es un museo, en el que, sin embargo, no hay ni un solo cuadro de Cézanne. Después de 60 años de su las enfermedades comenzaron a seguir y rara vez salía de Aix.
En 1906, Cezanne escribió al famoso pintor Emile Bernard: "Soy viejo, estoy enfermo y juré morir en el trabajo". Todo sucedió como está escrito. El 15 de octubre del mismo año, mientras trabajaba al aire libre, en las cercanías de Aix, cayó bajo una fuerte lluvia. Regresar con equipo pesado sobre terreno montañoso, e incluso en medio de una tormenta, resultó estar más allá de sus fuerzas: el viejo maestro cayó en el camino y fue llevado a casa inconsciente. Una semana después, el 22 de octubre de 1906, Cézanne moría de neumonía. En ese momento, su escala como artista estaba completamente clara para sus contemporáneos, y la exposición de París de 1907 dedicada a la memoria de Cézanne no hizo más que confirmarlo.
Cezanne dejó más de 800 lienzos, unas 350 acuarelas e igual número de dibujos. En el catálogo de las obras de Cezanne, compilado por Lionelo Venturi, el autor refiere 130 lienzos al inicio de la actividad del artista (desde 1871), 160 al llamado período impresionista (1872-1877), 260 al llamado período constructivo período (1878-1887).gg.), 260 - un período llamado sintético (1888-1906).
