Nadrealizam je potpuna sloboda ljudskog bića i njegovo pravo da sanja. Ja nisam nadrealista, ja sam nadrealizam, - S. Dali.
Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u eri rane moderne, kada su njegovi savremenici u velikoj mjeri predstavljali nove umjetničke pokrete kao što su ekspresionizam i kubizam.
Godine 1929. mladi umjetnik se pridružio nadrealistima. Ova godina je označila važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala je njegova ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.
Budući da je bio briljantan crtač i kolorista, Dali je mnogo inspiracije crpio od starih majstora. Ali koristio je ekstravagantne forme i inventivne načine da komponuje potpuno nov, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike su značajne po korištenju dvostrukih slika, ironičnih scena, optičkih iluzija, pejzaža poput snova i dubokog simbolizma.
Tokom svog kreativnog života, Dali nikada nije bio ograničen na jedan pravac. Radio je sa uljima i akvarelima, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Čak ni raznolikost oblika izvođenja nije bila strana umjetniku, uključujući stvaranje nakita i drugih djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarista, Dali je sarađivao sa poznatim rediteljem Luisom Bunjuelom, koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, koje podsjećaju na oživljene slike nadrealista.
Plodan i izuzetno nadaren majstor ostavio je ogromno nasljeđe budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Fondacija Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekat Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu naučnu katalogizaciju slika koje je stvorio Salvador Dali između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet sekcija podijeljenih prema vremenskoj liniji. Zamišljena je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da utvrdi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsifikovanijih slikara.
Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoči o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.
1. "Duh Vermera iz Delfta, koji se može koristiti kao sto", 1934.
Ova mala slika sa prilično dugim originalnim naslovom oličava Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. veka, Janu Vermeru. Vermeerov autoportret je izveden uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističku viziju.
2. "Veliki masturbator", 1929
Slika prikazuje unutrašnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ova percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija zahvaćenih veneralnim bolestima.
3. "Žirafa u plamenu", 1937
Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. godine. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboka i uznemirujuća osjećanja nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tokom turbulentnog perioda između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutrašnju borbu oko Španjolskog građanskog rata, a odnosi se i na Frojdov metod psihološke analize.
4. "Lice rata", 1940
Ratna agonija se ogleda i u Dalijevom djelu. Vjerovao je da njegova slika treba da sadrži predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi punjenoj lobanjama.
5. "Spavanje", 1937
Prikazuje jedan od nadrealnih fenomena - san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.
6. Pojava lica i posude s voćem na obali mora, 1938.
Ova fantastična slika je posebno zanimljiva, jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerovatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.
7. Postojanost sjećanja, 1931
Ovo je možda najprepoznatljivija nadrealistička slika Salvadora Dalija, koja utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri se oslanja na Ajnštajnovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.
8. Tri sfinge ostrva Bikini, 1947
Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite ravni: ljudska glava, rascijepljeno drvo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o užasima rata. Slika istražuje odnos između tri subjekta.
9. "Galatea sa sferama", 1952
Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sfernih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran naukom, uzdigao Galateju iznad opipljivog svijeta do gornjih eteričnih slojeva.
10. Otopljeni sat, 1954
Još jedan prikaz objekta koji mjeri vrijeme dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za čvrsti džepni sat.
11. "Moja naga žena, razmišlja o svom tijelu, koje se pretvorilo u stepenište, u tri pršljena stuba, u nebo i arhitekturu", 1945.
Gala sa zadnje strane. Ova izvanredna slika postala je jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, gdje se kombiniraju klasika i nadrealizam, smirenost i neobičnost.
12. "Meka konstrukcija sa kuvanim pasuljem", 1936
Drugi naziv slike je “Predominacija građanskog rata”. Prikazuje navodne užase španskog građanskog rata, kako ga je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.
13. "Rađanje tekućih želja", 1931-32
Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i eventualno majke pomešane su sa grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je ispunjena simbolikom.
14. "Zagonetka želje: Moja majka, moja majka, moja majka", 1929
Ovo djelo, nastalo na frojdovskim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa sa njegovom majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u pustinji Dalinija.
15. Bez naslova - Dizajn freske za Helenu Rubinštajn, 1942
Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostorija po narudžbi Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.
16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.
Slika prikazuje žensku figuru i apstraktnu pozadinu. Umjetnik istražuje pitanje potisnute seksualnosti, što proizlazi iz naslova djela i faličkih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevom djelu.
17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943
Umjetnik je izrazio skepticizam slikajući ovu sliku dok je bio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte izgleda kao simbolični inkubator "novog" čovjeka, čovjeka "novog svijeta".
Godine 1956. u Parizu je objavljena knjiga pod nazivom Rogonji staromodne moderne umjetnosti. Na njegovoj naslovnoj strani bila je riječ "Avidadolars" - anagram sastavljen od slova imena i prezimena Salvadora Dalija. Ovaj nadimak umjetniku je jednom dao drugi nadrealista - Andre Breton, a on znači "pohlepan za dolarima".
Salvador Dali. Očekivanje građanskog rata
Salvador Dali se preporučuje, kako kažu, s praga: „Saznavši u mladosti da je Migel de Servantes, nakon što je napisao svog besmrtnog Don Kihota na najveću slavu Španije, umro u strašnom siromaštvu i da je Kolumbo, otkrivši Novi svet , također umro kao prosjak ... od malih nogu sam slušao glas svog opreza koji me uporno savjetovao ... da što prije postanem blagi multimilioner. Možda je svrha ove i drugih ekstravagantnih priznanja i izjava umjetnika da privuku pažnju? Nepotrebno je reći da je prilično dobro uspio. Prije trideset godina, Salvador Dali je opisan kao "super-grimasiran, cinik i militantni reakcionar koji je mrzio jednostavnost u svim njenim manifestacijama. Opsjednut megalomanijom, s pravom se može smatrati najvećim predstavnikom nadrealizma, najjasnijim primjerom korupcije." I tako dalje...
Zaista, ličnost velikog španskog nadrealističkog umjetnika obrasla je legendama i neizmjernim brojem najrazličitijih epiteta: briljantnog, izvanrednog, tajanstvenog, fantastičnog, paranoičnog, filozofskog, skandaloznog, mističnog... I svakom od njih dao je povod svojim životom i radom.
A sve je počelo, kao što se u ovakvim slučajevima često dešava, sa nejasnoćom i gotovo manijakalnom željom da se postane najbolji i najpoznatiji. Rano se shvatio kao briljantan umjetnik, a čak i kada je izbačen sa madridske akademije San Fernando, nije se nimalo pokajao, jer je sebe smatrao znatno superiornijim u odnosu na svoje učitelje.
Nakon što je na početku svoje karijere iskusio strast prema impresionizmu i kubizmu, kasnije je S. Dali počeo raditi na nadrealistički način. Nadrealizam (od francuskog nadrealizma - doslovno "superrealizam") odgovarao je kreativnoj filozofiji Salvadora Dalija. S grupom nadrealista zbližio se u Parizu i potom sebe počeo smatrati jedinim i nepogrešivim nadrealistom svih vremena. Salvador Dali je jednom rekao: "Nadrealizam sam ja", nazvavši svoj slikarski metod "paranoično-kritičkom aktivnošću". Zatim je umjetnik objasnio da je riječ o "spontanoj metodi iracionalne spoznaje, zasnovanoj na objašnjavajuće-kritičkom spoju zabludnih fenomena".
Salvador Dali je, zaista, postao svjetski priznati vođa nadrealizma, njegove umjetničke strasti su uvijek zbunjivale ne samo gledaoce i kritičare, već i kolege umjetnike. U svemu je vidio slike umjetnosti, mogao je svaki predmet pretvoriti u magični izvor fantazije, fikcije, neočekivane slike. Čak i jednostavne gume na točkovima Salvador Dali presavio je u piramidu, ukrašavajući njima trg ispred opštinskog pozorišta u Figuerosu.
Slike njegovih slika iz 1930-ih naprosto zapanjuju publiku, a ona ih se dugo sjećaju, iako ponekad ne razumiju šta je umjetnik htio reći svojim radom.
Čuveno platno "Meka kompozicija sa kuvanim pasuljem: predosećaj građanskog rata" umetnik je naslikao 1936. godine - tokom svog programa nadrealističke umetnosti. Kada je počeo građanski rat u Španiji, S. Dali je stao na stranu falangista, vidio je u generalu Franku političara koji može učiniti mnogo više za zemlju od bilo koje nove vlade. "Ali bezbrojne komentare Salvadora Dalija o svemu i ničemu", kako piše A. Rozhin, "ne treba uvijek shvatiti doslovno. Stoga je njegova nedosljednost, prema Schnideu, posebno očigledna kada jednom rukom veliča diktatorsku moć, a s drugim istovremeno stvara jedno od svojih najupečatljivijih i najstrašnijih djela - "Mekana konstrukcija sa kuhanim pasuljem: predosjećaj građanskog rata".
Zaista, dva ogromna stvorenja, nalik deformisanim, slučajno spojenim dijelovima ljudskog tijela, plaše se mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje je formirano od lica iskrivljenog od bola, ljudskih grudi i noge; drugi - iz dvije ruke, izobličen kao od same prirode, i upoređen sa bočnim dijelom forme. Zaključani su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se bore jedni s drugima, ova mutantna stvorenja su odvratna kao tijelo koje se rastrglo.
Ružna glava čudovišta
Šta je to: komad mesa ili jezik?
Iskrivljena ruka ismijava simbol majčinstva
Ružna noga je oslonac cijele strukture
Ova bića su prikazana u pozadini pejzaža koji je naslikao S. Dali na briljantan realističan način. Duž horizonta, na pozadini niskog planinskog lanca, postoje minijaturne slike nekih gradova starog izgleda.
Niska linija horizonta preuveličava akciju fantastičnih stvorenja u prvom planu, istovremeno naglašava neizmjernost neba, zaklonjenog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim uznemirujućim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti.
Slika "Predosjećaj građanskog rata" je mala, ali ima istinsku monumentalnu ekspresivnost, koja se rađa iz emotivnog kontrasta, iz velikih suprotstavljanja bezgranično žive prirode i razbijačke težine nestvarnih mutantskih figura. Ovo djelo otvara antiratnu temu u djelu S. Dalija, zvuči zastrašujuće, opominje um i apelira na njega. Sam umjetnik je rekao da "to nisu samo čudovišta - duhovi španjolskog građanskog rata, već rat kao takav općenito".
"Sto velikih slika" N. A. Ionine, izdavačka kuća "Veče", 2002.
Salvador Dali(puno ime Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol, 11. maj 1904, Figueres - 23. januar 1989, Figueres) - španski slikar, grafičar, vajar, reditelj, pisac. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.
Tekst: Igor Repkin
Divljenje politici Franka i Hitlera. Verbalna apologetika fašizma. "Meki dizajn sa kuhanim pasuljem (predosjećaj građanskog rata)", 1936. Vizuelna demonstracija pacifizma. Gdje je pravi Dali - ne kreator entuzijasta, već prava ličnost? Jean Ingres je rekao: "Crtanje je iskrenost umjetnosti." Hajde da proverimo.
DUEL SA DUBLOM
Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech. Njegovo puno ime. Dugačko, zbunjujuće, komplikovano. Salvador Dali. Njegov kreativni pseudonim. Svetao, smeo, nezaboravan. Fotografska tačnost slike, zajedno sa nesposobnim, detinjastim potezima. Znak akademskog, ali skromnog slikovnog dara. Realistični pejzaži ispunjeni nestvarnim stvorenjima. Jasna potvrda da genijalnost i ludilo uvijek idu zajedno, a Dali je neosporno genije i, možda, lud. Figueres. Mali tržni grad u dolini Ampurdana u sjevernoj Kataloniji. Salvador Dali je rođen ovdje prije 110 godina, 11. maja 1904. godine. Kao dijete, bio je dobrodošao. Istina, ne samo po sebi. Devet mjeseci, devet dana i 16 sati prije rođenja nadrealističkog genija, dogodila se tragedija u porodici uglednog notara Salvadora Dalija i Kusija i njegove supruge Felipe Domenech - njihov prvorođenac Salvador Gal Anselm preminuo je u 22 mjeseca. Neutješni roditelji su sljedeće dijete nazvali istim imenom - u čast Spasitelja.
I cijeli će njegov život biti obilježen prisustvom dvojnika. Nevidljiv, ali Dali je umjetnik više nego opipljiv.
“Sve ekscentrične stvari koje radim, sve ove apsurdne ludorije, tragična su konstanta mog života. Želim sebi da dokažem da nisam mrtav brat, ja sam živ. Kao u mitu o Kastoru i Poluksu: samo ubistvom brata dobijam besmrtnost.
Ovo priznanje u Neizgovorenim otkrovenjima Salvadora Dalija, objavljenom 1976. godine, rezultat je još jedne posjete groblju, nakon koje je petogodišnji Salvador stvorio svoje mišljenje o roditeljskoj ljubavi, odlučivši da ona nije namijenjena njemu, već njegovog mrtvog brata.
Međutim, sam Dali, nakon što je ispričao o vječnom dvoboju sa svojim istoimenim bratom (ako ovo nije samo plod žive mašte), pruža elokventan dokaz da je sav luksuz roditeljskih darova i dopuštenosti ponašanja pripao njemu.
“U svom roditeljskom domu uspostavio sam apsolutnu monarhiju. Svi su bili spremni da mi služe. Moji roditelji su me obožavali. Jednom sam, na praznik Poklonstva mudraca, u gomili darova pronašao kraljevsko odijelo: sjajnu zlatnu krunu s velikim topazama i mantiju od hermelina.
Kao rezultat toga, dijete je raslo arogantno i nekontrolirano. Postizao je svoje hirove i simulaciju, uvijek je nastojao da se istakne i privuče pažnju. Jednom je započeo skandal na pijaci. Pekara je bila zatvorena. El Salvadoru to ništa nije značilo. Trebala mu je slatkoća. Sada i ovdje. Okupila se gomila. Policija je riješila stvar - nagovorila je trgovca da za vrijeme sieste otvori radnju i da dječaku slatkiš.
Plus gomila fobija i kompleksa. Strah od skakavaca, na primjer. Insekt iza vrata doveo je dječaka do histerije. Drugari iz razreda je takva reakcija jako zabavljena...
“Imam 37 godina i strah da me ovo stvorenje inspiriše nije se smanjio. Štaviše, čini mi se da raste, iako dalje nema kuda. Ako stanem na ivicu provalije i skakavac skoči na mene, pojuriću dole, samo da ne produžim ovo mučenje!
Šta je razlog ove fobije: latentni sadomazohizam ili simbolika straha od seksualnih odnosa sa ženom, kako biografi često objašnjavaju, nije važno. Period djetinjstva i adolescencije određuje ostatak života. Ovo posebno važi za Dalija. U mnogim iskustvima, postupcima, utiscima i stresovima iz djetinjstva i adolescencije ukorijenjeni su egocentrizam i žeđ za bogatstvom, želja da se, iako šokantnim ponašanjem, istaknu radnje slika koje su nejasne bez poznavanja konteksta. Evo porijekla dualnosti: Dali čovjek i Dali umjetnik. Ovdje se krije početak nadrealizma.
OD LOHANI DO BUNUEL
Mali impresionistički pejzaž sa uljanim bojama na drvenoj dasci. Salvador Dali je svoju prvu sliku naslikao sa 10 godina. I ubrzo je po cijele dane sjedio u bivšoj vešernici na tavanu. Njegova prva radionica. Gdje je bila šokantna atmosfera, a često i ponašanje vlasnika.
“Bilo je toliko skučeno da ga je kaca s cementom zauzela gotovo u potpunosti.<…>Unutar cementne kade postavio sam stolicu na koju sam, umjesto radne površine, vodoravno položio dasku. Kad je bilo jako vruće, skinula sam se i otvorila slavinu, napunivši kadu do struka. Voda je dolazila iz susjednog rezervoara i uvijek je bila topla od sunca.”
Sa 14 godina imao je svoju prvu samostalnu izložbu u Municipal Theatre of Figueres. Dalijeva sposobnost crtanja je neosporna. Tvrdoglavo traži svoj stil, savladavajući sve stilove koje voli: impresionizam, kubizam, pointilizam... Rezultat je sasvim razumljiv - Dali je 1922. godine bio student na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu.
U početku, u glavnom gradu, Dali je vodio pustinjački život, a slobodno vrijeme provodio je u svojoj sobi, eksperimentirajući s različitim stilovima slikanja i glancajući akademski stil pisanja. Ali tu se zbližio sa Federikom Garsijom Lorkom i Luisom Bunjuelom. Prvi će uskoro postati jedan od najpopularnijih dramskih pisaca u Španiji. Drugi će kasnije biti jedan od najcjenjenijih avangardnih filmaša u Evropi.
I Lorca i Bunjuel su deo novog intelektualnog života u Španiji. Oni su doveli u pitanje konzervativne i dogmatske doktrine političke elite i Katoličke crkve, koje su činile osnovu španjolskog društva u to vrijeme. Korak po korak, Dali je, uvjeren u svemoć Razuma, uranjao u “poetski univerzum” Lorce, koji je proglasio prisustvo u svijetu Misterije izvan definicije.
Dali je u mladosti neumorno kopirao Velazqueza, Vermeera od Delfta, Leonarda da Vincija, proučavao antičke uzorke, učio crtanje kod Raphaela i Ingresa, idolizirao Direra. U djelima ranog perioda (1914-1927) može se uočiti utjecaj Rembrandta, Caravaggia, Cezannea.
"Samo u prošlosti viđam genije poput Rafaela - oni mi se čine bogovi... Znam da je ono što sam uradio pored njih kolaps čiste vode." I 60-ih godina prošlog vijeka reći će da je uvijek bio i ostao pristalica akademskog usavršavanja tehnologije i tradicionalnog stila pisanja. “... Željno sam ih pitao o tehnikama slikanja, o tome koliko boje i koliko ulja treba uzeti, morao sam znati kako se pravi najtanji sloj boje...” - iz memoara Akademije San Fernando.
Godine 1928. na Međunarodnoj Carnegie izložbi u Pittsburghu (Pensilvanija, SAD) predstavljena je "Košarica kruha" (1925). Slika je skoro fotorealistična.
Tada se počinju pojavljivati kvalitete koje odražavaju ne toliko stvarni svijet koliko njegov unutrašnji, lični.
Na slici "Ženska figura na prozoru" (1925), Dali je prikazao svoju sestru Anu-Mariju kako kroz prozor gleda u zaliv u Kadakuesu. Platno je zasićeno duhom nestvarnosti sna, iako je napisano u minucioznom realističkom stilu. Ima auru praznine i istovremeno nečeg nevidljivog što se krije iza prostora slike. Osim toga, stvara se osjećaj tišine. Da je ovo djelo impresionista, gledalac bi osjetio njegovu atmosferu: čuo bi more ili šapat povjetarca, ali ovdje se čini da je sav život stao. Lik Ane-Marije je izoliran, ona je u drugom svijetu, lišena senzualnosti ženskih slika Renoira ili Degasa.
Godine 1929. Buñuel je pozvao Dalija da radi na filmu Andaluzijski pas. Među najšokantnijim snimcima je izrezivanje muškog oka oštricom. Scena se smatra jednom od najbrutalnijih u istoriji svetske kinematografije.
Izmislio Dali. Propadanje magaraca u drugim scenama je takođe njegova kreativnost. Danas je film, koji koristi slike uhvaćene iz ljudske podsvijesti, klasik nadrealizma, čiji je kralj Dali trebao postati.
I opet paradoks. On je uzoran i marljiv učenik. Preterano poštuje svoje prethodnike u umetnosti. „Kada me ljudi pitaju: „Šta ima novo? - Odgovaram: „Velasquez! I sada, i uvek."
Istovremeno, on se buni protiv svih i svega. Razdvajanje psihe, račvanje životne svrhe - zarad težnje da se istaknemo po svaku cenu.
MJEŠAVINA DELIJANA I STVARNOSTI
"Ali onda se dogodilo nešto što je bilo suđeno", pojavio se Dali. Nadrealist do srži kostiju, vođen Nietzscheanskom "voljom za moć", proglasio je neograničenu slobodu od svake estetske ili moralne prisile i izjavio da se u svakom kreativnom eksperimentu može ići do kraja, do najekstremnijih, krajnjih granica. , bez brige o bilo kakvom nasljeđivanju ili sukcesiji.
Ovako Dali piše o sebi u Dnevniku jednog genija.
Zaista, njegove slike i njegove ispovijesti nisu zaobišle ni seksualnu revoluciju i građanski rat, ni atomsku bombu i nacizam sa fašizmom, ni katoličku vjeru i nauku, ni klasičnu umjetnost, pa čak ni kuhanje. I doslovno sa svim idejama, principima, konceptima, vrijednostima, pojavama, ljudima s kojima je imao posla, Dali je u interakciji poput dinamita, uništavajući sve na svom putu, razbijajući svaku istinu, bilo koji princip, ako je ovaj princip zasnovan na temeljima razuma, red, vjera, vrlina, logika, harmonija, idealna ljepota.
Uvijek na ovaj ili onaj način, hrabar, skandalozan, zajedljiv, provokativan, paradoksalan, nepredvidiv ili nepošten.
Za njega postoji samo nadrealistička kreativnost, koja sve čega se dotakne pretvara u nešto novo. Ali! Većina nadrealista je istraživala podsvijest oslobađajući svoje umove od svjesne kontrole i dopuštajući mislima da isplivaju na površinu poput mjehurića od sapunice bez ikakve svjesno postavljene sekvence. To se zvalo "automatizam", a u pisanju se ogledalo u stvaranju apstraktnih formi, koje su bile slike iz podsvijesti.
Dali je, prema njegovim riječima, izabrao "paranoično-kritičku metodu". Slikao je slike poznate umu: ljude, životinje, zgrade, pejzaže, ali im je dozvolio da se povežu pod diktatom svijesti. Često ih je spajao na groteskni način tako da su se, na primjer, udovi pretvarali u ribe, a tijela žena u konje.
Na jednoj od najpoznatijih slika dvadesetog veka - "Postojanost sećanja" (1931) - mekani, poput rastopljenog brojača sata vise sa gole maslinove grančice, sa neshvatljivog porekla kockaste ploče, sa izvesnog stvorenja koje izgleda kao i lice i puž bez školjki. Svaki detalj se može posmatrati nezavisno.
Zajedno stvaraju magično tajanstvenu sliku. Istovremeno, i ovdje i u “Djelomičnom zamračenju. Šest pojavljivanja Lenjina na klaviru" (1931), i u "Mekom dizajnu sa kuvanim pasuljem (predosećaj građanskog rata)" (1936), i u "Snu inspirisanom letom pčele oko nara, trenutak pre buđenja" (1944 d.) očitava se jasna i apsolutna promišljenost kompozicionog i kolorističkog sistema. Kombinacija stvarnosti i obmane fantazije je osmišljena, a ne rođena slučajno.
FAŠIST ILI PACIFIST
Dalijev glavni lični stav - intenziviranje protoka iracionalnih nadrealističkih slika - oštro se i odlučno manifestira u političkoj sferi. Toliko da je to poslužilo kao jedan od razloga skandaloznog raskida sa grupom pisca i teoretičara umjetnosti Andrea Bretona, autora Prvog manifesta nadrealizma.
Tridesetih godina prošlog stoljeća Salvador Dali je više puta prikazivao Vladimira Lenjina na svojim slikama i barem jednom uhvatio Adolfa Hitlera. Slika vođe proletarijata ostala je nerazjašnjena. Dali je ostavio publiku da priča o svojoj ličnosti. Ali interesovanje za ličnost Firera hrabro je i prkosno komentarisalo:
“Bio sam potpuno fasciniran Hitlerovim mekim, punim leđima, koji su tako dobro pristajali nepromjenjivoj uskoj uniformi. Kad god bih počeo da crtam kožni kaiš koji je izlazio iz pojasa i, poput naramenice, grlio suprotno rame, meka gipkost nacističkog mesa koje se isticalo ispod vojničke tunike dovodila me je do pravog zanosa, izazivajući osećaj ukusa nešto mlečno, hranljivo, vagnerijansko i tera mi srce divlje kuca od retkog uzbuđenja, kakvo ne doživljavam ni u trenucima ljubavne intimnosti.
Punašno Hitlerovo tijelo, koje mi se činilo najbožanstvenijim ženskim mesom, prekriveno besprijekorno snježno bijelom kožom, djelovalo je na mene nekakav hipnotički učinak.
Prijatelji nadrealisti, međutim, nisu mogli zamisliti da zaokupljenost imidžom Hitlera nema nikakve veze s politikom, te da je šokantno dvosmislen portret feminiziranog Firera prožet istim crnim humorom kao i slika Wilhelma Tella s licem Lenjin ("Zagonetka Vilhelma Tella", 1933.).
Dali je zabilježen kao apologeta fašizma. Srećom, proširila se glasina da bi se Hitleru svidjele određene radnje Salvadorovih slika, gdje su labudovi, usamljenost i megalomanija, osjeća se duh Richarda Wagnera i Hijeronimusa Boscha. Breton će kasnije ispričati da je u februaru 1939. Dali javno izjavio da sve nesreće modernog svijeta imaju rasne korijene i da je prva odluka koju treba donijeti da se svi obojeni narodi porobe zajedničkim naporima svih naroda bijele rase. Andre je tvrdio da u ovom pozivu nije bilo zrna humora...
„Moj fanatizam, koji se dodatno pojačao nakon što je Hitler natjerao Frojda i Ajnštajna da pobjegnu iz Rajha, dokazuje da me ovaj čovjek zauzima isključivo kao mjesto primjene moje vlastite manije, ali i zato što me zadivljuje svojom katastrofalnošću bez premca.” odgovorio je Dali.
Objasnio je da ne može biti nacista, makar samo zato što bi Hitler, ako bi osvojio Evropu, pobio sve histeričare poput Dalija, kao što su to učinili u Njemačkoj, gdje ih tretiraju kao degenerike. Osim toga, ženstvenost i neodoljiva izopačenost s kojom Dali povezuje sliku Hitlera poslužit će kao dovoljan razlog da nacisti optuže umjetnika za bogohuljenje.
Godine 1937. Dali je napisao "Hitlerovu zagonetku". Firer se pojavljuje kao otrcana i prljava fotografija, koja leži na ogromnoj posudi pod sjenom gigantske i monstruozne telefonske slušalice, nalik na odvratnog insekta. Postojala je, kaže umetnik, i jednostavnija vizuelna manifestacija antifašizma: tražili su autogram za Hitlera, a Salvador je stavio pravi krst - sušta suprotnost slomljenoj svastici.
“Hitler je za mene utjelovio savršenu sliku velikog mazohiste koji je pokrenuo svjetski rat isključivo zbog zadovoljstva da ga izgubi i bude zakopan pod ruševinama carstva.”
Njegovu poziciju nemoguće je nazvati profašističkom. Mazohistički heroj koji je pokrenuo svjetski rat iz zadovoljstva da ga izgubi nije zastava pod kojom se političke snage mogu ujediniti.
Obično se ovoj deklaraciji ne vjeruje: kako je mogao govoriti o svojoj apolitičnosti, dotičući se tako prkosno najoštrijih aspekata političkog života 20. stoljeća...
NE ZA POLITIKU
Ali zašto ne priznati, na osnovu njegove biografije i osobina ličnosti, da je njegova nečuvenost bila smokvin list za ranjivu osobu posramljenu vlastitom originalnošću, koja je to branila napadom na opšteprihvaćene norme. Uostalom, ispostavilo se, kada se jedan od nadrealista iznenada proglasio komunistom, da je Dali bio vatreni španski rojalista. Kada su drugi umjetnici tvrdili da je jedini put do uspjeha kroz siromaštvo i boemsku jednostavnost, on nije krio da je stremio uspjehu zbog novca i pogodnosti. Kada su savremenici vjerovali da se istina u umjetnosti može postići samo avangardnim eksperimentom, Dali je izjavio da je i sam vrlo staromodan.
Šest mjeseci prije početka Španskog građanskog rata, završio je The Boiled Bean Soft Construction (Premonition of the Civil War) (1936). Dva ogromna stvorenja, nalik na deformisane, slučajno spojene dijelove ljudskog tijela, plaše se mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje je formirano od lica iskrivljenog od bola, ljudskih grudi i noge; drugi - iz dvije ruke, izobličen kao od same prirode, i upoređen sa bočnim dijelom forme. Zaključani su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se bore jedni s drugima, ova mutantna stvorenja su odvratna kao tijelo koje se rastrglo. Kvadratna figura koju čine udovi podsjeća na geografski obris Španjolske.
Niska linija horizonta preuveličava djelovanje stvorenja u prvom planu, naglašava neizmjernost neba, zaklonjenog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim uznemirujućim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti. Osim toga, Dali je uspio pronaći snažnu sliku koja izražava užase rata, koju simboliziraju jednostavni kuhani pasulj, hrana siromašnih.
"Lice rata" (1940). Dali i njegova supruga stigli su u Sjedinjene Države iz Francuske, čije su se trupe predale njemačkoj invaziji. Na slici nema krvi, nema vatre, nema mrtvih. Samo ružna glava sa dugim siktavim zmijama umjesto kose, kao Gorgona Meduza. Ali kako je ta misao prenesena, kakav strah i užas obuzimaju gledaoca! Usta i izvijene obrve daju glavi bolan izgled. Umjesto očiju i u ustima nalaze se lobanje, unutar kojih se na isti način nalaze i druge lobanje. Čini se da je glava puna beskrajne smrti.
MISTERIJA OSTAJE
„U svakoj grešci skoro uvek postoji nešto od Boga. Zato nemojte žuriti da to popravite. Naprotiv, pokušajte da to shvatite svojim umom, da dođete do dna suštine. I otkrićete njegovo skriveno značenje.
Jedan novinar je pitao da li je Salvador Dali samo lud ili običan uspješan biznismen. Umjetnik je odgovorio da ni sam ne zna gdje počinje duboki, filozofirajući Dali, a gdje završava ludi i apsurdni Dali.
Ali u ovoj dvoličnosti Salvadora Dalija leži vrijednost njegovog dvostrukog fenomena. Dali čovjek i Dali umjetnik.
PREZENTACIJA GRAĐANSKOG RATA
Salvador Dali
Godine 1956. u Parizu je objavljena knjiga pod nazivom Rogonje staromodne moderne umjetnosti. Na naslovnoj strani je bila riječ "Avidadollars" - anagram sastavljen od slova imena i prezimena Salvadora Dalija. Ovaj nadimak umjetniku je jednom dao drugi nadrealista - Andre Breton, a on znači "pohlepan za dolarima".
Salvador Dali se preporučuje, kako kažu, s kućnog praga. „Saznavši u mladosti da je Migel de Servantes, nakon što je napisao svog besmrtnog Don Kihota na najveću slavu Španije, umro u strašnom siromaštvu i da je Kolumbo, otkrivši Novi svet, takođe umro kao prosjak, od malih nogu slušao sam glas mog opreza koji mi je snažno savjetovao... da što prije postanem blagi multimilioner."
Možda je svrha ove i drugih ekstravagantnih priznanja i izjava umjetnika da privuku pažnju? Nepotrebno je reći da je prilično dobro uspio. Prije 30 godina, Salvador Dali je opisan kao „super-grimasiran, cinik i militantni reakcionar koji je mrzio jednostavnost u svim njenim manifestacijama. Opsjednut megalomanijom, s pravom se može smatrati najvećim predstavnikom nadrealizma, najjasnijim primjerom podmitljivosti. I tako dalje...
Zaista, ličnost velikog španskog nadrealističkog umjetnika obrasla je legendama i neizmjernim brojem najrazličitijih epiteta: briljantnog, izvanrednog, tajanstvenog, fantastičnog, paranoičnog, filozofskog, skandaloznog, mističnog... I svakom od njih dao je povod svojim životom i radom.
A sve je počelo, kao što se u ovakvim slučajevima često dešava, sa nejasnoćom i gotovo manijakalnom željom da se postane najbolji i najpoznatiji. Rano se shvatio kao briljantan umjetnik, a čak i kada je izbačen sa madridske akademije San Fernando, nije se nimalo pokajao, jer je sebe smatrao znatno superiornijim u odnosu na svoje učitelje.
Nakon što je na početku svoje karijere iskusio strast prema impresionizmu i kubizmu, kasnije je S. Dali počeo raditi na nadrealistički način. Nadrealizam (od francuskog nadrealizma - doslovno "superrealizam") odgovarao je kreativnoj filozofiji Salvadora Dalija. S grupom nadrealista zbližio se u Parizu i potom sebe počeo smatrati jedinim i nepogrešivim nadrealistom svih vremena. Salvador Dali je jednom rekao: "Nadrealizam sam ja", nazvavši svoj slikovni metod "paranoično-kritičkom aktivnošću". Zatim je umjetnik objasnio da je riječ o "spontanoj metodi iracionalne spoznaje, zasnovanoj na objašnjavajuće-kritičkom spoju zabludnih fenomena".
Salvador Dali je, zaista, postao svjetski priznati vođa nadrealizma, njegove umjetničke strasti su uvijek zbunjivale ne samo gledaoce i kritičare, već i kolege umjetnike. U svemu je vidio slike umjetnosti, mogao je svaki predmet pretvoriti u magični izvor fantazije, fikcije, neočekivane slike. Čak i jednostavne gume na točkovima Salvador Dali presavio je u piramidu, ukrašavajući njima trg ispred opštinskog pozorišta u Figuerosu. Slike njegovih slika iz 1930-ih naprosto zapanjuju publiku, a ona ih se dugo sjećaju, iako ponekad ne razumiju šta je umjetnik htio reći svojim radom.
Čuveno platno "Meka kompozicija sa kuvanim pasuljem: predosećaj građanskog rata" umetnik je naslikao 1936. godine - tokom svog programa nadrealističke umetnosti. Kada je počeo građanski rat u Španiji, S. Dali je stao na stranu falangista, vidio je u generalu Franku političara koji može učiniti mnogo više za zemlju od bilo koje nove vlade. „Ali bezbrojne komentare Salvadora Dalija o svemu i ničemu“, kako piše A. Rozhin, „ne treba uvek shvatiti doslovno. Stoga je njegova nedosljednost, prema Schnideu, posebno očigledna kada jednom rukom veliča diktatorsku moć, a istovremeno stvara jedno od svojih najupečatljivijih i najzastrašujućih djela – “Meka konstrukcija s kuhanim pasuljem: predosjećaj građanskog rata” sa drugi.
Zaista, dva ogromna stvorenja, nalik deformisanim, slučajno spojenim dijelovima ljudskog tijela, plaše se mogućim posljedicama svojih mutacija. Jedno stvorenje je formirano od lica iskrivljenog od bola, ljudskih grudi i noge; drugi - iz dvije ruke, izobličen kao od same prirode, i upoređen sa bočnim dijelom forme. Zaključani su zajedno u strašnoj borbi, očajnički se bore jedni s drugima, ova mutantna stvorenja su odvratna kao tijelo koje se rastrglo.
Ova bića su prikazana u pozadini pejzaža koji je naslikao S. Dali na briljantan realističan način. Duž horizonta, na pozadini niskog planinskog lanca, postoje minijaturne slike nekih gradova starog izgleda. Niska linija horizonta preuveličava akciju fantastičnih stvorenja u prvom planu, istovremeno naglašava neizmjernost neba, zaklonjenog ogromnim oblacima. A sami oblaci svojim uznemirujućim kretanjem dodatno pojačavaju tragični intenzitet neljudskih strasti.
Slika “Predosjećaj građanskog rata” je mala, ali ima istinsku monumentalnu ekspresivnost, koja se rađa iz emotivnog kontrasta, iz velikog suprotstavljanja bezgranično žive prirode i razbijajuće težine nestvarnih mutantskih figura. Ovo djelo otvara antiratnu temu u djelu S. Dalija, zvuči zastrašujuće, opominje um i apelira na njega. Sam umjetnik je rekao da "to nisu samo čudovišta - duhovi španjolskog građanskog rata, već rat kao takav općenito".
Ovaj tekst je uvodni dio. Iz knjige Svakodnevni život u Moskvi u Staljinovo doba. 1930-1940 autor Andrejevski Georgij Vasiljevič Iz knjige Metafizika zastoj autor Girenok Fedor Ivanovič4.8. Katarza građanskog rata Svugdje govor. Čak iu pismu. Na kraju krajeva, pisanje je smanjen glas. Pisani govor. Govorni osjećaj istiskuje neverbalno. Sekundarni zamjenjuje primarni. A primarni se sada proizvodi kao dvostruki sekundar. Sva proizvodnja. Pojavljuje se
Iz knjige The Collaps of the USA. Drugi građanski rat. 2020 autor Chittam Thomas Walter Iz knjige Leksikon neklasika. Umjetnička i estetska kultura XX vijeka. autor Tim autora Iz knjige Kalendar. Pričajte o glavnom autor Bikov Dmitrij Lvovič Iz knjige Fjodor Dostojevski. Demon Defeat autor Saraskina Ljudmila Ivanovna Iz knjige Šta znači biti student: Radovi 1995-2002 autor Markov Aleksej Rostislavovič Iz knjige Rusko božićno drvce: istorija, mitologija, književnost autor Dushechkina Elena VladimirovnaDali (Dali) Salvador (1904-1989) španski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika nadrealizma. Rođen u Figueresu (Katalonija, Španija). Od mladosti su ga odlikovale ekstravagantne ludorije, megalomanija, neka mentalna neravnoteža, povećan interes za
Iz knjige 100 poznatih umjetnika XIX-XX vijeka. autor Rudycheva Irina Anatolievna Iz knjige Russian Australia autor Kravcov Andrej NikolajevičPoglavlje devet. U ljeto 1868., odmah nakon smrti tromjesečne Sonje i odlaska Dostojevskih iz omražene Ženeve, koja ih je podsjetila na njihov teški gubitak, izašli su i počeli bolno da remete okolnosti prošlih godina. Čudno, bizarno
Iz knjige Specifično. Historijski eseji autor Glezerov Sergey Evgenievich Iz knjige Kad se ribe sretnu s pticama. ljudi, knjige, filmovi autor Chantsev Aleksandar VladimirovičBožićna jelka za vrijeme građanskog rata i poslijeratne devastacije Radikalan prekid koji je Rusija doživjela tokom revolucije i građanskog rata nije mogao a da ne utiče na sudbinu božićne jelke. U eri kada se svijet ruši sa svim svojim temeljima, ljudi ne razmišljaju toliko o poštovanju običaja,
Iz knjige autoraDALI SALVADOR (rođen 11. maja 1904. - umro 23. januara 1989.) Puno ime je Salvador Felipe Jacinto Dali. Izvanredan španski umetnik, grafičar i vajar, jedan od najvećih predstavnika nadrealizma. Dobitnik najviše nagrade Španije, Križa Karla III. Autor knjige Tajni život
Iz knjige autoraPoglavlje 4 Emigranti nakon građanskog rata Na opšte pitanje: da li je moguće nastaniti se u Australiji, postoji samo jedan tačan odgovor: energijom i žuljevima – da. N. Ilyin. Iz pisma ruskim novinama Nakon februarske revolucije, Rusi koji su bili u Australiji
Iz knjige autoraTokom godina revolucije i građanskog rata, događaji koji su se odigrali u Udelnoj ušli su u anale revolucije. Jednom činjenica da je V.I. Lenjin je posjetio željezničku stanicu Udelnaya, što je možda bila glavna zasluga ovih mjesta. Kada je metro stanica otvorena 1982
Salvador Dali— mit i stvarnost umetnosti XX veka. Naravno, ne od djetinjstva, ali već za života, njegovo ime je bilo okruženo oreolom svjetske slave. Niko osim Pabla Pikasa nije mogao da parira njegovoj slavi. Unatoč činjenici da znamo dosta dobro obrazloženih, mada ponekad i suprotnih verzija fenomena ovog izvanrednog umjetnika, one nas ne mogu konačno uvjeriti u ispravnost pojedinačnih stajališta ovog ili onog autora niti jednog od njih uvjeriti da stranu. Očigledno je to neizbježno. Uostalom, kao što u prirodi postoje neobjašnjive pojave, tako je i u umjetnosti mnogo toga potpuno neshvatljivo.
Pokušavamo se približiti razumijevanju kreativnosti Dali, okrenimo se njegovim vlastitim razmišljanjima i sudovima: „... kada je renesansa htjela oponašati besmrtnu Grčku, ispostavilo se da je ovo Rafael. Ingres je želio da imitira Raphaela, iz toga je proizašao Ingres. Cezanne je želeo da imitira Poussin - ispao je Cezanne. Dali je želio da imitira Meissonier-a i to je rezultiralo Dali. Ništa ne dolazi od onih koji ništa ne žele da imitiraju. I želim da znam o tome. Nakon pop-arta i op-arta, pojavit će se art pompier, ali takva umjetnost će se umnožavati svime što je vrijedno, i svim, pa i najluđim eksperimentima u ovoj grandioznoj tragediji koja se zove Moderna umjetnost (moderna umjetnost).
Dali ne prestaje da zadivljuje maštu publike paradoksalnom prirodom figurativnog pogleda na svet, potvrđujući svoj monopol na genijalnu nenadmašnost. Neiscrpnom fantazijom, ekstravagancijom prirode, prividnom apsurdom, nemotivisanim postupcima, hipertrofiranom ambicijom stvorio je teren za mitologizaciju vlastite ličnosti. Dali posjedovao je zaista univerzalan dar i uspio je sjajno ostvariti svoj talenat u raznim poljima stvaralaštva - u likovnoj umjetnosti, kinu, književnosti... Likovna kritika i likovna kritika, dijelom suprotno Dalijevoj ideji o vlastitoj isključivosti, pojednostavljujući njihov zadatak, odredio mu je vodeće mjesto u konvencionalnim granicama jednog umjetničkog pravca - nadrealizma. No, po svemu sudeći, doći će vrijeme kada to više neće biti dovoljno i postojeći teorijski model će biti zamijenjen dubljim i kompleksnijim odnosom prema naslijeđu velikog majstora. Možda je samo budućnost data da se oseti izvesna bliskost Dalijeve umetnosti duhovnom traganju ruske kulture, genijalnosti N. Gogolja, F. Dostojevskog, M. Bulgakova, njihovoj univerzalnoj fantazmagoriji. Iskustvo ovakvih paralela, po našem mišljenju, bilo bi plodno, omogućilo bi nam da izađemo iz suženog kruga ustaljenih pogleda, ali danas za to nismo dovoljno pripremljeni. Nasuprot ovakvim predviđanjima, vratimo se tradicionalnom modelu istorije nadrealizma i njegovoj ulozi u njegovom današnjem razvoju. Dali.
