คุณสมบัติของกวี คุณสมบัติหลักของบทกวีของวรรณกรรมจำนวนมากความสมมาตรของพล็อตและการพูดซ้ำ ๆ

การเขียน

กวีนิพนธ์ของ Brodsky“ On the death of Zhukov” เป็นบทกวี“ Bullfinch” ของ Derzhavin ที่เขียนเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Suvorov แม่ทัพผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียอีกคนหนึ่ง ในนิวสแตนซาสไปจนถึงออกัสตาแนวเรื่องคู่ขนานกับบทของไบรอนนั้นชัดเจน "บทเพลงแห่งความไร้เดียงสาหรือประสบการณ์" สะท้อนคอลเลกชั่นกวีนิพนธ์ที่มีชื่อเสียงสองชุดของเบลค "เพลงแห่งความไร้เดียงสา" และ "บทเพลงแห่งประสบการณ์" และบทกวีของ Brodsky เรื่องการตายของ TS Eliot สร้างขึ้นในรูปแบบของ "Memory of the Face" โดย Auden . รายการการโต้ตอบดังกล่าวกับข้อความของผู้อื่นยังคงดำเนินต่อไป สิ่งสำคัญคือกวีกล่าวถึงศาสตราจารย์ชาวอเมริกันแห่งรัสเซียศึกษามิคาอิลเครป“ การใช้สีของคนอื่นอย่างไรก็ตามเขายังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอนั่นคือ ในกวีนิพนธ์ "อิง" ฮีโร่ก็เหมือนกับในกวีนิพนธ์ของจานสีของเขา นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องธรรมดาที่ Brodsky จะเลือกผลงานของกวีที่มีความใกล้ชิดกับเขาไม่ว่าจะด้วยจิตวิญญาณอารมณ์หรือความสามารถในการประพันธ์บทกวี "

คุณลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Brodsky คือการอ้างถึงตัวเอง ดังนั้นในงานของยุค 90 จึงมีคำพูดมากมายจากกวีนิพนธ์ของเขาในยุคแรก ๆ โดยเฉพาะในยุค 70 ตัวอย่างเช่นคำคล้องจอง ("ศรัทธา" - "สตราโตสเฟียร์") และรูปภาพ ("เฟิร์นแห่งเจดีย์", "หินอ่อนสำหรับคนจน", "นิวยอร์กและเครมลินจากขวด") ซ้ำแล้วซ้ำอีก จากการศึกษาการอ้างอิงตัวเองที่คล้ายกันของ Brodsky A. Rastorguev ได้เปรียบเทียบพวกเขากับการเสนอราคาด้วยตนเองของ Mandelstam: "ใน Mandelstam การทำซ้ำเวอร์ชันเดียวกันจะนำไปสู่ความคล้ายคลึงกันจากนั้นจึงให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับในเวอร์ชันต่างๆของตำนาน ฮีโร่ทำหน้าที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับว่าจุดจบของเขาหรือชะตากรรมมรณกรรมของเขาจะแตกต่างกัน”

สำหรับ Brodsky“ การเคลื่อนไหวของภาษาซ้ำ ๆ ทำให้เกิดความประทับใจที่แตกต่างกัน: ฮีโร่ของสไตล์ของเขาทันใดนั้นในบางช่วงก็แสดงท่าทางแบบเดียวกับที่เขาทำเมื่อนานมาแล้วหรือเร็ว ๆ นี้ แต่ภายใต้สถานการณ์ที่แตกต่างกัน และภูมิทัศน์ก็แตกต่างกันไปและช่วงเวลาของวันยังคงมีบางสถานที่ที่ใคร ๆ ก็ควรมอง - และทันใดนั้นก็เห็นได้ชัดว่าทั้งหมดนี้ได้เกิดขึ้นแล้ว ... บังเอิญกับตัวเอง ... ทำให้วงล้อมของการเป็นอยู่แคบลง คืนความประทับใจในจินตนาการกลับสู่ตัวฉันเอง ... ”. นี่คือความแตกต่างระหว่างมารยาทในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลของ Mandelstam สมัยใหม่และ Brodsky หลังสมัยใหม่รวมถึงความแตกต่างระหว่าง“ รูปแบบที่ยอดเยี่ยม” ที่พวกเขาเป็นตัวแทนตามลำดับ - สมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ สามัญสำนึกในเนื้อเพลงของ Brodsky มักจะเกี่ยวพันกับการประชดประชันและประชดตัวเอง สิ่งนี้ช่วยให้สามารถบรรเทาความเครียดทางสติปัญญาและอารมณ์และในอีกด้านหนึ่งสามารถดำเนินการสนทนากับวัฒนธรรมในระดับต่างๆได้ เกิดขึ้นในกวีนิพนธ์ของ Brodsky และ Pastiche หลังสมัยใหม่ของ Brodsky ตัวอย่างที่โดดเด่นคือโคลงที่หกจากวงจร“ Twenty Sonnets to Mary Stuart” ซึ่งข้อความในผลงานชิ้นเอกของพุชกิน“ ฉันรักคุณ ... ” ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากเพื่อแสดงมุมมองที่แข็งกร้าวและไร้ความปรานีของเขาเกี่ยวกับมนุษย์โลกและ รัก:

* ฉันรักคุณ. ความรักยังคงอยู่ (บางที
นั่นคือความเจ็บปวด) ทำให้สมองของฉันเต้นแรง
ทุกอย่างถูกระเบิดลงนรกเป็นชิ้น ๆ
ฉันพยายามถ่ายเอง แต่มันยาก
ด้วยอาวุธ และยิ่งไปกว่านั้นวิสกี้:
จะตีตัวไหนดี? ไม่ใช่ตัวสั่นที่ทำให้เสีย แต่
ความรอบคอบ แฮก! ทุกสิ่งไม่ใช่มนุษย์!

* ฉันรักคุณมากอย่างสิ้นหวัง
ดังที่พระเจ้าห้ามผู้อื่น แต่จะไม่ให้!
เขาเป็นคนมากมาย
จะไม่ทำ - ตาม Parmenides - สองครั้ง
ความร้อนนี้ในอก
เพื่อให้ไส้ในปากละลายด้วยความกระหาย
touch - "หน้าอก" ฉันข้ามออก - ปาก!

ตามที่นักวิจัยชื่อดังชาวรัสเซีย A. Zholkovsky แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแก้ไขบทกวีของพุชกินนี้ว่า“ ความรักที่ไม่มีความสุขนั้นรุนแรงต่อความเจ็บปวดทางร่างกายและเกินความจริงไปสู่การพยายามฆ่าตัวตายการปฏิเสธซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความซับซ้อนทางเทคนิคล้วนๆ (อาวุธการเลือกวัด) การพิจารณาศักดิ์ศรี (“ ทุกสิ่งไม่ใช่มนุษย์”) เบื้องหลัง“ คนอื่น” ของพุชกินมีคนรักมากมายไม่สิ้นสุดและคำใบ้ถึงเอกลักษณ์แห่งความรักของกวีได้รับการพัฒนาเป็นบทความเชิงปรัชญาขี้เล่นที่มีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มาดั้งเดิม พระเจ้าจากองค์ประกอบที่ถูกลบไปแล้วครึ่งหนึ่งของสำนวน ("ขอพระเจ้าอวยพรคุณ") กลับไปที่ตำแหน่งของเขาในฐานะผู้สร้างทุกสิ่ง แต่มีข้อบ่งชี้ว่าได้รับอนุญาตให้สร้าง (ไม่) ตาม Parmenides เท่านั้น

ความอ่อนโยนที่น่าสยดสยองกลายเป็นสรีระและแมวน้ำที่หลอมละลายจาก "ความร้อน" ที่สูงเกินจริงจาก "ยังไม่ดับ" ของพุชกิน และความรู้สึกที่โรแมนติกระเหิดมาถึงขีดสุด (การรุกล้ำหน้าอกของผู้เป็นที่รักจะเปลี่ยนเส้นทางไปที่ริมฝีปาก) และต่อไปยังสิ่งที่ไร้สาระ (เป้าหมายของความหลงใหลไม่ใช่ผู้หญิง แต่เป็นรูปปั้น แต่เป็นเรื่อง - ไม่ใช่แม้แต่ผู้ชาย ด้วยไส้ที่ละลายในปากของเขา แต่เป็นวรรณกรรมโดยเฉพาะ - เช่นที่เขาเขียนและขีดฆ่า - "ฉัน") พจนานุกรมของพุชกินกำลังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยและหยาบคาย แทนที่จะเป็น "อาจจะ" Brodsky ใส่ "บางที" แทนที่จะเป็น "วิญญาณ" - "สมอง" แทนที่จะเป็น "ด้วยความจริงใจ" - บ้านนอก "แข็งแกร่งมาก" มีคำเรียกขาน "ปีศาจ" "ทุกอย่างกระจัดกระจายเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย" "ไม่ใช่ในแบบของมนุษย์" เสมียน "และอื่น ๆ " และภาษาง่ายๆตรงไปตรงมา “ ไอ้” และ“ ทุกอย่าง” ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเป็นการเลียนแบบการขนานที่สวยงามของพุชกินอย่างเข้าใจง่ายอย่างเห็นได้ชัด”

จากจิตสำนึกหลังสมัยใหม่ Brodsky ยังมีการประชดประชันและประชดตัวเองซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและตลกขบขันความอิ่มตัวของข้อความบทกวีที่มีภาพของยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมก่อนหน้านี้และความเป็นจริงทางวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้และสัญญาณอื่น ๆ ทั้งหมดของเนื้อเพลงโพสต์โมเดิร์นนิสต์ปรากฏในงาน "Speech in Spilled Milk":

* ฉันกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่
* Niagara gurgles ในห้องน้ำว่างเปล่า
* ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเป้าหมายในสนามยิงปืน
* ฉันสั่นเมื่อเคาะน้อยที่สุด
* ฉันปิดประตูหน้าด้วยกลอน แต่
* คืนนี้รักษาฉันด้วยเขาแห่งราศีเมษ
* เหมือนกามเทพจากหัวหอมเช่น
* สตาลินในการประชุม XVII จาก Tulka

อย่างไรก็ตามกวีนิพนธ์ของ Brodsky ไม่ได้เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมและแบบหลังสมัยใหม่ นี่คือกวีนิพนธ์ชั้นสูงที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดทางปรัชญาและบทกวีที่ละเอียดอ่อนและตำแหน่งพลเมืองที่สูงและคำถามทางศีลธรรมและการสะท้อนถึงตำแหน่งของกวีในโลกสมัยใหม่และการยืนยันถึงภารกิจอันสูงส่งของ คำกวี เมื่อข่าวการเสียชีวิตของโจเซฟบรอดสกี้มาจากสหรัฐอเมริกานักกวีหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซีย D. Prigov กล่าวว่า“ บรอดสกี้เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ในยุคที่กวีผู้ยิ่งใหญ่ไม่สามารถมองเห็นได้” และในความเป็นจริงก็เป็นเช่นนั้น ท้ายที่สุดจะยังคงเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ในยุคหลังสมัยใหม่เมื่อกล่าวถึงวี. คุริตซินนักประพันธ์หลังสมัยใหม่ชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งกล่าวว่า "สำหรับกวีนิพนธ์ที่ยอดเยี่ยม ... มีแนวคิดและคำพูดเหลืออยู่ไม่กี่คำ" เมื่อความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่นี้ กวีนิพนธ์หมดแล้วเป็นชะตากรรมที่มีความสุขอย่างยากลำบาก "...

หากโลกความเป็นอยู่และชีวิตของผู้คนเป็นเพียงการหลอกลวงว่า "หายไปเหมือนควัน" แล้วจะเหลืออะไร? มีอะไรถาวรและแน่นอนหรือไม่? มีตามนิทเชผู้เสื่อมศรัทธา - นี่คือความงาม ในความเป็นจริงศิลปะเสื่อมโทรมทั้งหมดเป็นมุมมองผ่านปริซึมของสุนทรียศาสตร์: ความชั่วร้ายเป็นสุนทรียศาสตร์ความตายเป็นสุนทรียะทุกอย่างถูกทำให้สวยงาม ... อย่างไรก็ตามมีพื้นที่ที่รับรู้ความงามได้เต็มที่ที่สุด ก่อนอื่นนี่คือโลกแห่งจินตนาการโลกแห่งนิยายกวี ยิ่งไปกว่านั้นไม่เพียง แต่ความสวยงามที่ไม่มีอยู่จริง แต่ในทางตรงกันข้ามสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงนั้นสวยงามด้วย กวีปรารถนาเพียงสิ่งนั้น "ซึ่งไม่มีในโลก" (3. N. Gippius)

ความเสื่อมโทรมทำให้ความงามสมบูรณ์ บางคนใกล้เคียงกับแนวคิดของ F.Dostoevsky ที่ว่าความงามจะช่วยโลกได้ ความงามที่ไม่ธรรมดาทำให้คุณเห็นความหลากหลายและความลึกซึ้งของโลกแห่งวัตถุ นี่คือวิธีที่ Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวีของเขา "Edelweiss" (1896):

ฉันมองดูโลกจากที่สูงสีน้ำเงินฉันรักเอเดลไวส์ - ดอกไม้ที่แปลกประหลาดที่เติบโตห่างไกลจากห่วงโซ่ปกติเหมือนความฝันอันเขินอายของหิมะที่สงวนไว้

จากความสูงสีน้ำเงินฉันมองไปที่พื้นโลกและด้วยความฝันที่ไร้เสียงฉันพูดกับวิญญาณของฉันด้วยวิญญาณที่มองไม่เห็นที่สั่นไหวในตัวฉันในชั่วโมงนั้นขณะที่ฉันขึ้นสู่ความสูงที่แปลกประหลาด

และหลังจากลังเลอยู่ครู่หนึ่งฉันจะออกจากที่สูงสีน้ำเงินโดยไม่ทิ้งร่องรอยของหิมะไว้ข้างหลัง แต่เพียงคำใบ้เดียวดอกไม้สีขาวราวกับหิมะจะเตือนฉันว่าโลกนี้กว้างไม่สิ้นสุด

C. D. Balmont สร้าง ประเภทพิเศษ เนื้อเพลงแนวนอนเชิงสัญลักษณ์ซึ่งความงามเชิงสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นผ่านรายละเอียดทั้งหมดของภูมิทัศน์บนโลก นี่คือบทกวีเชิงโปรแกรมของเขาซึ่งเปิดคอลเลกชันของบทกวี "In Boundlessness" (1895):

ฉันใฝ่ฝันที่จะจับเงาที่ออกไปข้างนอกเงามืดของวันที่สูญพันธุ์ฉันขึ้นไปบนหอคอยและขั้นตอนต่างๆก็สั่นไหวและก้าวก็สั่นอยู่ใต้เท้าของฉัน

และยิ่งฉันไปสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งวาดได้ชัดเจนขึ้นเท่านั้นเส้นโครงร่างในระยะไกลก็ชัดเจนขึ้น และได้ยินเสียงบางอย่างรอบ ๆ ตัวฉันได้ยินจากสวรรค์และโลก

ยิ่งฉันขึ้นไปสูงเท่าไหร่พวกมันก็ยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้นความสูงของภูเขาที่อยู่เฉยๆก็สว่างขึ้นเป็นประกายและด้วยรัศมีอำลาที่ดูเหมือนจะลูบไล้ราวกับว่ากำลังลูบไล้จ้องมองหมอกอย่างอ่อนโยน

และข้างล่างฉันกลางคืนมาแล้วกลางคืนมาแล้วสำหรับโลกที่หลับใหลสำหรับฉันกลางวันกำลังส่องแสงแสงไฟกำลังลุกโชนในระยะไกล

ฉันเรียนรู้วิธีจับเงาจากไปเงาจากวันที่จางหายไปและฉันเดินสูงขึ้นเรื่อย ๆ และก้าวก็สั่นและก้าวก็สั่นอยู่ใต้เท้าของฉัน

อีกหัวข้อที่สำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับความงามสำหรับผู้เสื่อมโทรมคือความรัก - ทางโลกและความหลงใหลบางครั้งก็ชั่วร้าย (ส่วนใหญ่เป็นเนื้อเพลงรักของ V.Ya Bryusov) พวกเขาเห็นองค์ประกอบที่เหมือนกันในเรื่องความรักเหมือนธรรมชาติดังนั้นเนื้อเพลงความรักจึงเกี่ยวข้องกับแนวนอน กวีมีรา (Maria

Alexandrovna) Lokhvitskaya (1869-1905) ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "Russian Sappho" โดยโคตรของเธอร้องเพลงรักเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีความเท่าเทียมกันในจักรวาล:

ฉันรักคุณเหมือนทะเลชอบพระอาทิตย์ขึ้นที่แดดจ้าเหมือนดอกแดฟโฟดิลที่เอนเอียงไปตามเกลียวคลื่น

• - ความแวววาวและความเย็นของน้ำที่หลับใหล ฉันรักเธอดั่งดวงดาวรักเดือนทองในฐานะกวี - สิ่งที่ฉันสร้างขึ้นมาด้วยความฝัน ฉันรักคุณเหมือนเปลวไฟ - แมลงเม่าวันหนึ่งฉันหมดความรักอ่อนเพลียด้วยความเศร้าโศก ฉันรักเธอดั่งสายลมที่ก้องกังวานรักต้นอ้อฉันรักเธอด้วยความตั้งใจทั้งหมดของฉันด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน ฉันรักคุณเหมือนความฝันที่ยังไม่คลี่คลายความรัก: ดวงอาทิตย์มากขึ้นความสุขมากขึ้นชีวิตและฤดูใบไม้ผลิมากขึ้น
• ("ฉันรักคุณเหมือนทะเลชอบพระอาทิตย์ขึ้น ... ", 2442)

ลัทธิความงามที่เสื่อมโทรมยังเกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อวัฒนธรรมของบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านจังหวะและโครงสร้างเสียง เสียงของกลอนไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบที่ "มี" เนื้อหา; ควรมีความกลมกลืนกลมกลืนและมีนัยสำคัญ (เนื่องจากทุกสิ่งในโลกเป็นสัญลักษณ์รูปแบบของข้อควรเป็นสัญลักษณ์ด้วย) โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำเร็จในการพัฒนารูปแบบบทกวีใน V.Ya Bryusov และ KD Balmont ยังไม่มีใครในกวีนิพนธ์รัสเซียเขียนบทกวีที่ไพเราะเช่น Balmont (ตัวอย่างเช่นบทกวีด้านบน "ฉันกำลังจับเงาที่ออกไปด้วยความฝัน ... ") มันเป็นการพัฒนาทำนองของกลอนที่ Balmont ถือว่าเป็นบุญหลักของเขา ยิ่งไปกว่านั้นเขาระบุตัวเองด้วยเรื่องของข้อนี้:

ฉันมีความซับซ้อนในการพูดช้าของรัสเซียก่อนที่ฉันจะเป็นกวีคนอื่น ๆ - บรรพบุรุษฉันพบครั้งแรกในคำพูดนี้คือเนินเขาร้องเพลงใหม่โกรธและอ่อนโยน

("ฉันเป็นผู้ปรับแต่งการพูดช้าของรัสเซีย ... ", 1901)

ลัทธิของความสวยงามในกลอนเป็นกรณีพิเศษของความคิดที่เสื่อมโทรมของศิลปะในรูปแบบกิจกรรมสูงสุดของมนุษย์ ศิลปะไม่เพียง แต่สูงกว่ากิจกรรมทางปฏิบัติทั่วไปเท่านั้น แต่ยังสูงกว่าวิทยาศาสตร์และปรัชญาอีกด้วย

"วิทยาศาสตร์เผยให้เห็นกฎของธรรมชาติศิลปะสร้างธรรมชาติใหม่เขียน II. M. Minsky และ" ข้อพิพาทโบราณ - (1881) หนึ่งในเอกสารนโยบายฉบับแรกของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย - ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้นและมีเพียงความคิดสร้างสรรค์เดียวเท่านั้นที่ก่อให้เกิดธรรมชาติใหม่ อัจฉริยะทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่นนิวตันเคปเลอร์และดาร์วินผู้ซึ่งอธิบายกฎต่างๆให้เราฟัง แต่ด้วยการที่โลกเคลื่อนไหวและสิ่งมีชีวิตพัฒนาขึ้นพวกเขาเองก็ไม่ได้สร้างฝุ่นละอองแม้แต่จุดเดียว ในขณะเดียวกันราฟาเอลและเชกสเปียร์โดยไม่ได้ค้นพบกฎแห่งธรรมชาติที่แน่นอนเพียงข้อเดียวต่างก็สร้างมนุษยชาติขึ้นมาใหม่ ศิลปินเท่านั้นที่มีสิทธิ์เช่น Goethe's Prometheus ที่จะพูดกับ Zeus ว่า“ ที่นี่ฉันนั่งและสร้างคนแบบคุณ

การกระทำที่สร้างสรรค์ใด ๆ ทำให้ศิลปินเข้าใกล้ความเสื่อมทราม (ผู้สร้างพระเจ้า) มากขึ้น กิจกรรมของศิลปินไม่ได้ทำงานไม่ได้ทำงานตามความหมายปกติของคำ แต่เป็นศีลศักดิ์สิทธิ์ความลึกลับเวทมนตร์ สิ่งที่บ่งบอกในแง่นี้คือชื่อของโบรชัวร์กวีนิพนธ์ของ KD Balmont as Magic (1915) ซึ่งเขาสรุปประสบการณ์ของเขาในฐานะกวี Symbolist

นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า (ส่วนใหญ่เป็นกวีที่คิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ V. Solovyov) ซึ่งเข้ามาในวรรณคดีเมื่อต้นศตวรรษพยายามที่จะต่อต้านตัวเองต่อผู้เสื่อมโทรมซึ่งพวกเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็น "นักมายากลสีดำ" (ตามที่พวกเขาเรียกพ่อมดแม่มด ฯลฯ ). พวกเขาเรียกตัวเองว่า "theurgists" หรือ "white magicians" และหาก Symbolists ที่มีอายุมากกว่าเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ของตนกับการรับใช้ลัทธิของซาตานคนที่อายุน้อยกว่าจะคิดว่าตัวเองเป็นผู้เผยพระวจนะ ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Symbolists ที่อายุน้อยกว่าคือ L.L.Blok, L. Bely และ Vyacheslav Ivanovich Ivanov (2409-2492) กวีชาวลิทัวเนีย Jurgis Baltrushaitis (1873-1944) ซึ่งเขียนบทกวีในภาษาลิทัวเนียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนของสัญลักษณ์รัสเซีย

นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่าไม่เพียง แต่ต่อต้านตัวเองกับความเสื่อมโทรมเท่านั้น มีสิ่งใหม่ ๆ มากมายในงานของพวกเขา เช่นเดียวกับ V.S Soloviev พวกเขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ถึงการมีอยู่จริงของโลกแห่งความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ เช่นเดียวกับ Soloviev พวกเขาเชื่อว่าการต่อต้านของโลกในอุดมคติและโลกทางวัตถุความสามัคคีของพระเจ้าและความสับสนวุ่นวายทางโลกไม่ใช่สิ่งที่แน่นอนและไม่ใช่นิรันดร์ยิ่งไปกว่านั้นจุดจบของโลกเก่ากำลังใกล้เข้ามา พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็นผู้ทำลายโลกใหม่ รุ่นก่อนโดยตรงของ Symbolists ที่อายุน้อยกว่า - ที่เรียกว่า ลึกลับปีเตอร์สเบิร์ก ที่ทำงานในยุค 1890 (D. S. Merezhkovsky, 3. N. Gippius และอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตามท่ามกลาง "ความลึกลับ" ความรู้สึกนี้ได้รับการแต่งแต้มด้วยน้ำเสียงที่น่าเศร้าและมองโลกในแง่ร้าย: ผู้เผยพระวจนะในอนาคตนั้นไม่ได้ จะมีชีวิตอยู่. บทกวี "Children of the Night" (1894) โดย D. S. Merezhkovsky มีบรรทัดต่อไปนี้:

นำสายตาของเราไปทางทิศตะวันออกสีซีดเด็กแห่งความเศร้าโศกเด็กแห่งราตรีเรากำลังรอศาสดาของเรามา เรารู้สึกถึงสิ่งที่ไม่รู้จักและด้วยความหวังในใจเรากำลังจะตายเราโหยหาโลกที่ไม่ถูกสร้างขึ้น เราอยู่เหนือเหวลึกเด็กแห่งความมืดรอคอยดวงอาทิตย์เราจะเห็นแสงสว่าง - และเราจะตายด้วยรังสีของมันเช่นเดียวกับเงามืด

สำหรับ Symbolists ที่อายุน้อยกว่าธีมนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างออกไปพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นผู้บุกเบิก แต่ยังเป็นพยานของโลกใหม่ซึ่งจะถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการสังเคราะห์สวรรค์และโลกที่ลึกลับในช่วงเวลาสุดท้ายของการสืบเชื้อสายมาสู่ แผ่นดินของสตรีนิรันดร์ นี่คือโคลงจากวัฏจักรของ A. A. Blok "Poems about the Beautiful Lady":

นอกเมืองในทุ่งนาในฤดูใบไม้ผลิอากาศหายใจ ฉันเดินและตัวสั่นในการคาดเดาของไฟ ที่นั่นฉันรู้ข้างหน้า - ทะเลที่บวมระลอกคลื่นพร้อมกับลมหายใจแห่งความเศร้าโศก - และทำให้ฉันทรมาน

ฉันจำได้ว่าเมืองหลวงมีเสียงดังอยู่ไกล ๆ เสียงดัง ที่นั่นในพลบค่ำของฤดูใบไม้ผลิความร้อนไม่สงบ โอ้หัวใจที่อ่อนแอ! หน้าสิ้นหวังขนาดไหน! ผู้ที่ไม่รู้จักฤดูใบไม้ผลิต่างโหยหาตัวเอง

และที่นี่ในฐานะความทรงจำของปีที่ไร้เดียงสาและยิ่งใหญ่ตั้งแต่พลบค่ำของรุ่งอรุณ - ใบหน้าที่ไม่รู้จักแสงแห่งชีวิตและนิรันดร์กำลังแพร่ภาพ ...

ลืมเสียงยาวกันเถอะ มาหาฉันโดยไม่โกรธ Sunset, Mysterious Virgin และเชื่อมต่อพรุ่งนี้และเมื่อวานด้วยไฟ

("นอกเมืองในทุ่งในฤดูใบไม้ผลิอากาศหายใจ ... ", 1901)

ในบทกวีนี้เราพบความขัดแย้งลักษณะของ Blok ระหว่าง "เสียงโคลน" ที่ไร้สาระของชีวิตในเมืองสมัยใหม่กับสาวสวย (ที่เรียกว่า Mysterious Maiden) คนสมัยใหม่จมอยู่กับความวุ่นวายของโลกโดยสิ้นเชิงเขาไม่สังเกตเห็นอะไรนอกจากตัวเขาเองและ“ โหยหาตัวเอง” ในขณะที่ธรรมชาติมีชีวิตอยู่แล้วเพื่อรอคอยการมาของความเป็นหญิงนิรันดร์ ภูมิประเทศมีความลึกลับและเป็นสัญลักษณ์: พลบค่ำหายใจอย่างใจจดใจจ่อกับฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ผลิที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นฤดูกาลของปีเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดโลกใหม่ด้วย รูปแบบของไฟไหลผ่านบทกวีทั้งหมดมันเป็นทั้งแสงแห่งรุ่งอรุณและไฟชำระแห่งนิรันดร์ที่ส่องผ่านมัน (ไฟเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ในวัฒนธรรมต่างๆของสมัยโบราณในวัฒนธรรมของยุคปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับปรัชญาของ F. Nietzsche) พระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีล้อมรอบไปด้วยธรรมชาติและจมอยู่ในความคาดหมาย เธอ. ในบรรทัดสุดท้ายไฟไม่เพียง แต่ดูเหมือนเป็นการทำลายล้างเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังสร้างสรรค์อีกด้วยมันรวมเวลาเข้าด้วยกันเพราะไม่มีเวลาในโลกอนาคต ("เวลาจะไม่เป็นอีกต่อไป" - คำทำนายดังกล่าวมีอยู่ในคติ , หนังสือเล่มสุดท้ายของพันธสัญญาใหม่)

ความรักลึกลับเกิดขึ้นในรูปแบบส่วนตัวในเนื้อเพลงช่วงแรก ๆ ของ Blok - Eternal Femininity ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของผู้หญิงที่แท้จริงผ่านความรักที่คน ๆ หนึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับความรักลึกลับ

ในกวีนิพนธ์ของ A. Bely ประสบการณ์ที่ค่อนข้างใกล้ชิดเป็นตัวเป็นตนในภาพของ "ผู้เป็นที่รักชั่วนิรันดร์" นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีของเขา "The Image of Eternity" (1903):

ภาพที่รักของฉัน - ชั่วนิรันดร์ - พบฉันบนภูเขา หัวใจในความไม่ประมาท เสียงกึกก้องที่ดังมาหลายศตวรรษ

ในชีวิตที่พังพินาศ

ภาพของผู้เป็นที่รัก

ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก - นิรันดร์

ด้วยรอยยิ้มที่ชัดเจนบนริมฝีปากหวาน

ระบบสัญลักษณ์ของการโต้ตอบความสัมพันธ์คงที่และบางครั้งการผสมระนาบของความเป็นจริงที่แตกต่างกันนำไปสู่ความจริงที่ว่าไม่มีสิ่งเดียวที่รับรู้ "เพียง" - อย่างอื่น "ปรากฏ" ผ่านทางนั้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ สิ่งนี้ทำให้การรับรู้เชิงสัญลักษณ์ของโลกใกล้ชิดกับรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดตามตำนาน นักสัญลักษณ์เองเข้าใจความเชื่อมโยงนี้และเน้นย้ำในทุกวิถีทาง: การสร้างตำนานมีบทบาทสำคัญทั้งในงานศิลปะและในชีวิต ข้อความที่เป็นตำนานแตกต่างจากงานวรรณกรรมไม่มากนักในเนื้อหาของมันเหมือนกับทัศนคติที่มีต่อโลก ข้อความวรรณกรรมมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดมีผู้เขียนและผู้อ่าน สิ่งที่เขาอธิบายอาจเป็นความจริง แต่ก็อาจมีรูปแบบต่างๆของนิยายและโดยหลักการแล้วผู้อ่านจะแยกแยะความจริงออกจากนิยาย (การหลอกลวงทางวรรณกรรมขึ้นอยู่กับความสับสนโดยเจตนาของผู้อ่านซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะ ผ่านนิยายตามความเป็นจริง). ตำนานไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดจบเป็นพื้นฐานที่เปิดกว้างและองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดสามารถรวมอยู่ในนั้นได้ ตำนานไม่ทราบความแตกต่างระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน พวกเขาไม่ได้สร้างมันขึ้นมาและไม่อ่านมันพวกเขาสร้างมันขึ้นมาพวกเขามีชีวิตอยู่ มีการเล่นตำนานในพิธีกรรมและผู้เข้าร่วมแต่ละคนในพิธีกรรมจะสร้างตำนานขึ้นมา เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกี่ยวกับตำนานไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องแต่งเพราะตำนานนั้นสร้างขึ้นตามตรรกะพิเศษที่กฎแห่งความขัดแย้งใช้ไม่ได้

ดังที่ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Symbolists ที่อายุน้อยกว่าแนวคิดทางศาสนาและปรัชญาของ VSSolovyov มีความสำคัญอย่างยิ่งอย่างไรก็ตามแตกต่างจาก Solovyov เองสำหรับพวกเขาความคิดเหล่านี้มีลักษณะที่เป็นตำนานส่วนใหญ่ไม่ใช่โครงสร้างทางปรัชญา แต่เป็น เส้นทางของชีวิต. การฟื้นฟูความสนใจในตำนาน - โดยทั่วไป ลักษณะเฉพาะ แนวทางศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ XX และในระดับที่สำคัญมันเป็นสัญลักษณ์ที่วางหลักการพื้นฐานของเทพนิยายใหม่นี้

หากความสนใจในเทพนิยายและการสร้างตำนานเป็นลักษณะเฉพาะของนักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่าทุกคนรูปแบบเฉพาะที่พวกเขาใช้ในงานของพวกเขามีความแตกต่างที่สำคัญสำหรับแต่ละคน ดังนั้น V. I. Ivanov นักประวัติศาสตร์และนักปรัชญาผู้คงแก่เรียนอย่างลึกซึ้งจึงฟื้นคืนชีวิตในตำนานโบราณในงานของเขา ตำนานและตำนานที่เรียนรู้ในโรงเรียนไวยากรณ์และการศึกษาในมหาวิทยาลัยตำนานและตำนานที่สร้างขึ้นโดยคนที่ตายมานานในภาษาที่ตายมานานกลับกลายเป็นเรื่องที่ทันสมัยน่าสนใจและสวยงาม นี่คือวิธีที่ Ivanov อธิบายถึง Maenad (bacchante ผู้มีส่วนร่วมในเรื่องลึกลับเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus):

เมนาดาพุ่งเข้าใส่อย่างรุนแรง

เหมือนกวาง

เหมือนกวาง, ด้วยหัวใจที่หวาดกลัวจาก Perseus,

เหมือนกวาง

เหมือนสุนัขที่หัวใจเต้นแรงเหมือนนกเหยี่ยว

ในการถูกจองจำ

เป็นเชลยด้วยหัวใจที่ดุร้ายเหมือนดวงอาทิตย์

ด้วยหัวใจที่เสียสละดุจตะวันเย็นค่ำ ...

("เมนาดา", 2449)

ความตายและการเกิดใหม่ของ Dionysus ซึ่งมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมในปีพ. ศ กรีกโบราณ ทุกๆปี (Dionysus เป็นหนึ่งในเทพเจ้าที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ) Ivanov สามารถวาดภาพเหตุการณ์ที่ไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นโศกนาฏกรรมในชีวิต

สำหรับ Alexander Blok ไม่ใช่ความบริสุทธิ์ทางปรัชญาและความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของตำนานที่มีความสำคัญ แต่เป็นความเปิดกว้างพื้นฐาน ซึ่งแตกต่างจาก Vyacheslav Ivanov เขาไม่ต้องการที่จะฟื้นขึ้นมา คนสมัยใหม่ ประสบการณ์ทางจิตวิทยาของชายในสมัยโบราณสำหรับเขาการสร้างตำนานเป็นกระบวนการต่อเนื่องชั่วนิรันดร์ที่รวบรวมความทันสมัย ตำนานของพวกเขาไม่เพียง แต่ในสมัยโบราณ แต่ยังอยู่ในยุคกลางเช่นเดียวกับในวรรณกรรมของยุคใหม่ เทพนิยายอยู่นอกประวัติศาสตร์ไม่มีความเกี่ยวข้องกับเวลา แต่เป็นนิรันดร์ดังนั้น anachronisms (การผสมผสานของปรากฏการณ์ที่อยู่ในยุคต่างๆ) จึงพบได้อย่างกว้างขวางในตำนาน

ภาพลักษณ์ของสาวงามซึ่งเดิมยืมมาจาก V.S Soloviev ได้รับการเสริมแต่งด้วยวิชาและความสัมพันธ์อื่น ๆ นี่คือโคลัมไบน์คาร์เมนและโอฟีเลียเป็นต้น บางครั้งภาพรองเหล่านี้ก็ดันภาพหลักของสาวงามเป็นพื้นหลังเช่นในบทกวี "The Commander's Steps" จากผลงานผู้ใหญ่ของกลุ่ม ที่นี่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องของ Don Giovanni และ Donna Anna เท่านั้น แต่ชื่อของ Donna Anna "The Lady of the Light" บ่งบอกชัดเจนว่าเธอเป็นสาวสวย ในบทกวีนี้ตำนานของ Don Juan ผู้ซึ่งเชิญ Donna Anna ภรรยาม่ายของผู้บัญชาการที่ถูกสังหารในการดวลไปยังรูปปั้นของผู้บัญชาการนั้นถูกฉีกออกจากพื้นที่และเวลาที่คุ้นเคย (สเปนในยุคกลาง) การกระทำของบทกวีเกิดขึ้นเสมอและทุกที่ ในฐานะที่เป็นยุคสมัยที่ชัดเจนและแสดงให้เห็นได้บทกวีแนะนำรถยนต์ - "มอเตอร์" ตามที่พวกเขากล่าวไว้ในตอนนั้น ดอนน่าแอนนาเพิ่งเสียชีวิตและนอนอยู่ใน "ห้องนอนอันเขียวชอุ่ม" ของเธอ แต่ในทางกลับกันเธอเสียชีวิตไปนานแล้วและเห็น "ความฝันสุดพิสดาร" ของเธอในหลุมศพ บทกวีดำเนินไปเพียงไม่กี่อึดใจในขณะที่เสียงนาฬิกาดังขึ้นช่วงเวลาเหล่านี้คงอยู่ตลอดไป: สองข้อสุดท้ายที่เขียนเป็นตัวเอียงโดย Blok อ้างว่าพล็อตนี้สิ้นสุดลงในช่วงเวลาของการสิ้นโลก เมื่อคนตายฟื้นขึ้นจากโลงศพแล้วก็ฟื้นคืนชีพและความงามของโลกที่เหยียบย่ำ

หากสำหรับ Ivanov รากของตำนานอยู่ในอดีตสำหรับ Blok - ในปัจจุบันสำหรับ Andrey Bely พวกเขาอยู่ในอนาคต ในแง่นี้เขาใกล้ชิดกับกระแสหลังสัญลักษณ์ของลัทธิสมัยใหม่ตัวอย่างเช่นลัทธิอนาคตซึ่งตำนานได้รับคุณสมบัติของยูโทเปีย Argonauts ที่ A. Bely ออกเดินทางไม่เพียงเพื่อขนแกะทองคำเหมือนในตำนานกรีกโบราณเพื่อรับแสงแดดความสุขสวรรค์

เช่นเดียวกับความเสื่อมโทรม Symbolists ที่อายุน้อยกว่ายอมรับการปฏิวัติในปี 1905-1907 โดยไม่มีเงื่อนไข เช่นเดียวกับความเสื่อมโทรมพวกเขาเห็นองค์ประกอบหลักในตัวเธอ (เปรียบเทียบกับพายุน้ำท่วม ฯลฯ ) เช่นเดียวกับความเสื่อมโทรมพวกเขาถูกจับโดยความน่าสมเพชของวีรบุรุษของการต่อสู้ปฏิวัติ ยกตัวอย่างเช่น A. Blok ในเวลานี้สร้างบทกวีเช่น "We went on an attack. Straight into the chest ... ", "Guardian angel" ฯลฯ V. Ivanov หันมาใช้ความทันสมัยและแม้แต่เขียนบทกวีทางการเมือง ("Stanzas "และอื่น ๆ ).

อย่างไรก็ตามนักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่ามีลักษณะเฉพาะของตนเองในการรับรู้ถึงความเป็นจริงในการปฏิวัติ ประการแรกการปฏิวัติสำหรับพวกเขาไม่ได้เป็นเหตุการณ์ทางการเมืองมากนักในฐานะเหตุการณ์ทางจิตวิญญาณ สำหรับ VI Ivanov และบางส่วน A. Bely มันเป็น "การปฏิวัติของจิตวิญญาณ" และต้องประกอบไปด้วยความเสื่อมโทรมของโลกทางจิตวิญญาณของมนุษย์ (ภายหลังความคิดนี้ถูกยึดครองโดยนักอนาคตโดยเฉพาะ VV มายาคอฟสกี) ประการที่สองการปฏิวัติเป็นปริศนาสำหรับพวกเขา - การแสดงละครจักรวาลที่ผู้เข้าร่วมการปฏิวัติแสดง ความลึกลับนี้ได้มาซึ่งโทนสีสันทรายที่แตกต่างกัน: การล่มสลายของลัทธิซาร์เกี่ยวข้องกับการทำลายล้างโดยทั่วไปของโลกเก่า ต่อจากนั้น Blok และ Bely จะมองไปที่การปฏิวัติเดือนตุลาคมผ่านปริซึมของแนวคิดเดียวกัน ดังนั้นในท่อนสุดท้ายของบทกวี "The Twelve" ของ Bloc พระเยซูคริสต์ทรงปรากฏและเป็นผู้นำการปฏิวัติซึ่งหมายถึงจุดจบของโลกเพราะพระคริสต์ทรงตัดสินคนเป็นและคนตาย เราพบภาพที่คล้ายกันใน Bely ซึ่งตอบสนองต่อการปฏิวัติเดือนตุลาคมด้วยบทกวี "Christ is Risen" ประการที่สามในทางตรงกันข้ามกับการประท้วงแบบปัจเจกชนของผู้เสื่อมโทรมสำหรับนักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่าในการปฏิวัติความเป็นธรรมชาติและลักษณะมวลชนเป็นสิ่งสำคัญ การปฏิวัติด้านนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ VI Ivanov ผู้ซึ่งมององค์ประกอบนี้ผ่านปริซึมของแนวความคิดของ F. Nietzsche ซึ่งต่อต้านหลักการที่มีเหตุผลและเป็นปัจเจกขึ้นไปสู่เทพแห่งดวงอาทิตย์อพอลโลและหลักการไร้เหตุผลและมวล ขึ้นสู่ Dionysus อีวานอฟเข้าใจเวทีร่วมสมัยในประวัติศาสตร์ของรัสเซียว่าเป็นการเคลื่อนไหวจากลัทธิอะพอลโลเนียนไปสู่ลัทธิไดโอนีเซียนไปจนถึงการสำแดงพลังธาตุเรียกมันว่า "ถูกต้อง (นั่นคือความบ้าคลั่ง)"

หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี 1907 Symbolism ก็เข้าสู่ช่วงวิกฤต: ความคิดของทั้งผู้เสื่อมและ Symbolists ที่อายุน้อยกว่าหมดลงอย่างมากและไม่มีแนวคิดใหม่ ๆ สัญลักษณ์เริ่มสูญเสียความสำคัญทางสังคมการค้นหาของกวีได้รับลักษณะทางสุนทรียภาพอย่างหมดจด ในเวลาเดียวกันในเวลานี้งานที่สำคัญและเข้มข้นกำลังเกิดขึ้นภายใน Symbolism ซึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษา Symbolism และวรรณกรรมโดยทั่วไป คำถามเกี่ยวกับบทกวีและทฤษฎีการแปลเป็นห่วง V. Ya Bryusov ผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ที่รู้จักกันดีอยู่แล้วและยังคงเป็นนักเขียนที่ไม่มีประสบการณ์มารวมตัวกันที่ "Tower" กับ V. I. Ivanov ในไม่ช้าการประชุมเหล่านี้ถูกเรียกว่า "Academy of Verse" กวีรุ่นเยาว์หลายคนที่เข้าสู่วรรณคดีหลังจากการล่มสลายของ Symbolism ได้รับการศึกษาด้านกวีนิพนธ์ของพวกเขาที่นี่ A. Bely นักเขียนรุ่นใหม่และนักวิจารณ์วรรณกรรมรวมกลุ่มกันรอบตัวเขาวางรากฐานของกวีนิพนธ์เชิงสถิติทางวิทยาศาสตร์ ผลการศึกษาแรกของการศึกษาเหล่านี้ตีพิมพ์ในหนังสือ Symbolism ของ A. Bely ซึ่งตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2453

ผลงานของ Anna Andreevna Akhmatova ไม่ได้เป็นเพียงตัวอย่างบทกวี "ผู้หญิง" ที่สูงที่สุด ("ฉันสอนให้ผู้หญิงพูด ... " - เธอเขียนในปี 2501) มันเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมซึ่งกลายเป็นไปได้ในศตวรรษที่ XX เท่านั้น การสังเคราะห์ความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและความคิดที่ลึกซึ้งการแสดงออกทางอารมณ์และการแสดงภาพซึ่งหาได้ยากสำหรับการแต่งเพลง (การมองเห็นการเป็นตัวแทนของภาพ)

2453 ถึง 2461 เป็นภรรยาของ N.S. Gumilyov, Akhmatova เข้าสู่บทกวีในฐานะตัวแทนของทิศทางที่เขาก่อตั้งขึ้น ความเฉียบแหลม ต่อต้านตัวเองกับสัญลักษณ์ด้วยเวทย์มนต์ของมันพยายามที่จะเข้าใจโดยสังหรณ์ใจในสิ่งที่ไม่รู้ไม่เข้าใจความคลุมเครือของภาพดนตรีของกลอน Acmeism มีความแตกต่างกันมาก (ตัวเลขที่ใหญ่เป็นอันดับสองในนั้นคือ O.E. Mandelstam) และไม่นานเช่นนี้ตั้งแต่ปลายปี 2455 ถึงปลายทศวรรษที่ 10 แต่ Akhmatova ไม่เคยละทิ้งเขาแม้ว่าเธอจะ "พัฒนาหลักการสร้างสรรค์ที่หลากหลายและซับซ้อนมากขึ้นหนังสือกวีนิพนธ์เล่มแรก" Evening "(1912) และโดยเฉพาะ" Rosary "(1914) ทำให้เธอมีสง่าราศีอยู่ในตัวพวกเขาและก่อนหน้าสุดท้าย หนังสือปฏิวัติ "ฝูงขาว" (2460) ตัดสินใจ ลักษณะทางกวี Akhmatova: การรวมกันของการพูดที่ไม่ชัดเจนซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเนบิวลาที่เป็นสัญลักษณ์และการแสดงภาพที่วาดได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะท่าทางท่าทาง (quatrain เริ่มต้น "เพลงของการประชุมครั้งสุดท้าย" 1911 "ดังนั้นหน้าอกของฉันจึงเย็นขึ้นอย่างช่วยไม่ได้ , / แต่ก้าวของฉันเบา. / สวมมือขวา / ถุงมือจากมือซ้าย "ในจิตสำนึกมวลชนได้กลายเป็นเหมือนเดิม, บัตรโทรศัพท์ของ Akhmatova), การแสดงออกของโลกภายในผ่านภายนอก (ไม่ใช่" ไม่ค่อย ในทางตรงกันข้าม) ชวนให้นึกถึงร้อยแก้วเชิงจิตวิทยาพล็อตประจุดการปรากฏตัวของตัวละครและบทสนทนาสั้น ๆ ของพวกเขาเช่นเดียวกับในฉากเล็ก ๆ (คำวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ "โนเวลลาส" โคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova และแม้กระทั่งเกี่ยวกับ

"นวนิยายบทกวี") ความสนใจที่โดดเด่นไม่ได้อยู่ที่สถานะที่มั่นคง แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงไปยังสิ่งที่แทบจะไม่ได้ระบุไว้เป็นเฉดสีที่มีความเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดความปรารถนาที่จะพูดภาษาพูดโดยไม่เน้นย้ำการปฏิเสธความไพเราะของบทกวี (แม้ว่า ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงปลาย นอกจากนี้ยังจะมีวงจร "เพลง") ความไม่เป็นชิ้นเป็นอันภายนอกตัวอย่างเช่นจุดเริ่มต้นของบทกวีที่มีการรวมตัวกันโดยมีปริมาณน้อยความหลายด้านของโคลงสั้น ๆ "I" (Akhmatova ยุคแรกมีวีรสตรีหลายคนในสังคม สถานะ - จากผู้หญิงที่เป็นฆราวาสไปจนถึงผู้หญิงชาวนา) ในขณะที่ยังคงรักษาร่องรอยของอัตชีวประวัติ บทกวีของ Akhmatova มีลักษณะใกล้เคียงกับคลาสสิกภายนอกนวัตกรรมของพวกเขาไม่ได้แสดงให้เห็น แต่เป็นการแสดงออกในลักษณะที่ซับซ้อน กวี - คำว่า "กวี" Akhmatova ไม่รู้จัก - จำเป็นต้องมีผู้รับเสมอคือ "คุณ" ที่เฉพาะเจาะจงหรือโดยทั่วไป คนจริงในภาพของเธอมักไม่สามารถจดจำได้หลายคนอาจทำให้เกิดลักษณะของตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงแรก ๆ ของ Akhmatova ส่วนใหญ่เป็นความรักความใกล้ชิดของเธอ (รูปแบบของไดอารี่จดหมายคำสารภาพ) ส่วนใหญ่เป็นเรื่องสมมติในเนื้อเพลง Akhmatova กล่าวว่า "คุณไม่สามารถละทิ้งตัวเองได้" ความเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริงถูกเปลี่ยนอย่างสร้างสรรค์ให้เป็นสิ่งที่หลายคนเข้าใจได้โดยหลาย ๆ คนมีประสบการณ์ ตำแหน่งนี้ทำให้กวีนิพนธ์บทกวีที่ละเอียดอ่อนที่สุดกลายเป็นโฆษกชะตากรรมของคนรุ่นคนประเทศยุคสมัยในเวลาต่อมา

การไตร่ตรองเรื่องนี้มีสาเหตุมาจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งแล้วซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ "The White Pack" ในหนังสือเล่มนี้ความนับถือศาสนาของ Akhmatova เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอเสมอแม้ว่าจะไม่ใช่ออร์โธดอกซ์ทั้งหมดก็ตาม แรงจูงใจของความทรงจำทำให้เกิดตัวละครใหม่ในหลาย ๆ ด้าน แต่บทกวีรักเชื่อมโยง "White Flock" กับคอลเลกชันปี 1921 "Plantain" (เพื่อน ๆ ห้ามไม่ให้ใช้ชื่อ "Likholetie") ซึ่งสองในสามประกอบด้วยบทกวีก่อนการปฏิวัติ 1921 แย่มากสำหรับ Akhmatova ปีแห่งข่าวการฆ่าตัวตายของพี่ชายที่รักของเธอปีแห่งการเสียชีวิตของ A.A. Blok และการดำเนินการของ N.S. Gumilyov ซึ่งถูกกล่าวหาว่ามีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดของ White Guard และในปี 1922 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นแม้ว่าจะมีอารมณ์ที่หนักหน่วงปัญหาส่วนตัวและในชีวิตประจำวันก็ตาม พ.ศ. 2465 หนังสือเรื่อง "Appo Oogshsh MSMHH1" ("The Lord's Summer 1921") เป็นวันที่ ในปีพ. ศ. 2466 ในเบอร์ลินฉบับที่สอง "Appo Oopim" ฉบับขยายได้รับการตีพิมพ์โดยที่ตำแหน่งพลเมืองของกวีซึ่งไม่ยอมรับเจ้าหน้าที่และคำสั่งใหม่ได้ระบุไว้อย่างแน่นหนาเป็นพิเศษในบทกวีแรก "ถึงเพื่อนประชาชน" ซึ่งถูกตัดออก โดยเซ็นเซอร์จากสำเนาหนังสือเกือบทั้งหมดที่ได้รับในสหภาพโซเวียต Akhmatova ในนั้นคร่ำครวญถึงผู้ที่จากไปก่อนวัยอันควรถูกทำลายมองไปในอนาคตอย่างใจจดใจจ่อและยึดไม้กางเขน - หน้าที่ที่จะต้องอดทนต่อความยากลำบากใด ๆ กับบ้านเกิดของเธอยังคงยึดมั่นในตัวเองประเพณีของชาติหลักการอันสูง

หลังจากปี 1923 Akhmatova แทบจะไม่ได้รับการตีพิมพ์จนถึงปีพ. ศ. 2483 เมื่อคำสั่งห้ามถูกยกเลิกจากบทกวีของเธอด้วยความตั้งใจของสตาลิน แต่คอลเลกชัน "From Six Books" (1940) รวมทั้งจาก "Reed" (รอบ "Willow") ที่ไม่ได้ตีพิมพ์แยกต่างหากเป็นคอลเลกชันของบทกวีเก่า ๆ ส่วนใหญ่ (ในปี 1965 รวมอยู่ในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา "The Run of Time" จะรวมหนังสือเล่มที่เจ็ดซึ่งคัดกรองโดยสำนักพิมพ์อย่างระมัดระวังและไม่ได้จัดพิมพ์แยกต่างหาก) ใน "Northern Elegy" ครั้งที่ห้า (1945) Akhmatova ยอมรับว่า: "และมีกี่บทกวีที่ฉันไม่ได้เขียน / และนักร้องที่เป็นความลับของพวกเขาเดินวนรอบตัวฉัน ... " บทกวีมากมายที่เป็นอันตรายสำหรับผู้แต่งถูกเก็บไว้ในความทรงจำของ ซึ่งชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกเรียกคืนในภายหลัง "บังสุกุล" ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 Akhmatova ตัดสินใจที่จะเขียนเฉพาะในปี 2505 และได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา (2530) ประมาณครึ่งหนึ่งของบทกวีของ Akhmatov ที่ตีพิมพ์ตอนนี้เป็นของปี 1909-1922 อีกครึ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นมานานกว่าสี่สิบปี บางปีก็ไร้ผลโดยสิ้นเชิง แต่ความประทับใจในการหายตัวไปของ Akhmatova จากกวีนิพนธ์นั้นทำให้เข้าใจผิด สิ่งสำคัญคือแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดเธอก็สร้างผลงานในระดับสูงสุดตรงกันข้ามกับกวีและนักเขียนร้อยแก้วของโซเวียตหลายคนซึ่งของขวัญก็ค่อยๆจางหายไป

บทกวีรักชาติ 2484-2488 ("The Oath", "Courage", "To the Winners", บทกวีที่ต่อมาเป็นวัฏจักร "ชัยชนะ" ฯลฯ ) ทำให้ตำแหน่งของ Akhmatova ในวรรณคดีแข็งแกร่งขึ้น แต่ในปีพ. ศ. 2489 เธอได้ร่วมกับ M.M. Zoshchenko กลายเป็นเหยื่อของคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค "ในนิตยสาร" Zvezda "และ" Leningrad "ซึ่งกล่าวหาว่ากวีนิพนธ์ของเธอไม่มีอุดมการณ์ร้านเสริมสวยขาดคุณค่าทางการศึกษาและ ในรูปแบบที่หยาบคายที่สุด เป็นเวลาหลายปีที่คำวิจารณ์ได้สร้างความเสื่อมเสียให้กับเธอกวีอดทนต่อการกดขี่ข่มเหงอย่างสมศักดิ์ศรีในปี 2501 และ 2504 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเล็ก ๆ ในปี 2508 ในปี 2508 ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของเวลางานของ Akhmatova ในช่วงสุดท้ายของชีวิตของเธอได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

บทกวีต่อมาซึ่งรวบรวมโดยผู้เขียนในหลายรอบมีความหลากหลายตามหัวข้อ: "Chain of Quatrains" ที่ต้องเดา, ปรัชญาและอัตชีวประวัติ "Northern Elegies", "The Wreath for the Dead" (ส่วนใหญ่เป็นเพื่อนนักเขียนมักจะมี a ชะตากรรมที่ยากลำบาก), บทกวีเกี่ยวกับการปราบปราม, "Antique Page", "Secrets of the Craft", บทกวีเกี่ยวกับ Tsarskoe Selo, เนื้อเพลงที่ใกล้ชิดชวนให้นึกถึงความรักครั้งเก่า แต่ดำเนินผ่านความทรงจำบทกวี ฯลฯ ผู้รับของ Akhmatova ผู้ล่วงลับมักจะเป็น "คุณ" โดยทั่วไปที่รวมคนเป็นและคนตายซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียน แต่โคลงสั้น ๆ "ฉัน" ไม่ได้เป็นนางเอกหลายด้านของหนังสือเล่มแรก ๆ อีกต่อไปมันเป็นภาพของอัตชีวประวัติมากกว่า

ical และการชันสูตรพลิกศพ บ่อยครั้งที่กวีพูดในนามของความจริงที่เขาได้รับความทุกข์ทรมาน รูปแบบของกลอนมีความใกล้ชิดกับคลาสสิกมากขึ้นน้ำเสียงมีความเคร่งขรึมมากขึ้น ไม่มี "ฉาก" ก่อนหน้า "สิ่งเก่า ๆ " (การเลือกรายละเอียดของเรื่องที่คัดสรรมาอย่างดี) "ความหมกมุ่น" มากขึ้นการเล่นความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อน

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดของ Akhmatova ซึ่งเธอทำงานตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 ถึงปีพ. ศ. 2508 โดยมีการสร้างสี่ฉบับหลักคือ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" เน้นความเป็นเอกภาพของประวัติศาสตร์ความเป็นหนึ่งเดียวของวัฒนธรรมความเป็นอมตะของมนุษย์มีความทรงจำที่เข้ารหัสของปีสุดท้ายก่อนที่จะเกิดภัยพิบัติทั่วโลก - 1913 - และสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำหน้าที่เป็นลางสังหรณ์ของครั้งที่สองเช่นเดียวกับการปฏิวัติ โดยทั่วไปแล้วการปราบปรามภัยพิบัติทั้งหมดของยุค ("มันไม่ใช่ปฏิทิน - / ศตวรรษที่ยี่สิบปัจจุบัน") ในขณะเดียวกันงานชิ้นนี้มีเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเต็มไปด้วยคำแนะนำและการเชื่อมโยงคำพูดที่ชัดเจนและซ่อนเร้นจากวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 และ 20

21. ความคิดสร้างสรรค์ของ Mandelstam

ชื่อของ Mandelstam เป็นที่รู้จักในปีพ. ศ. 2453 เมื่อบทกวีชิ้นแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Apollo ยิ่งไปกว่านั้น Mandelstam ยังติดอันดับกวีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในทันที ร่วมกับ Nikolai Gumilev และ Anna Akhmatova เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่นั่นคือความเฉียบแหลม

ในการทำงานของ Mandelstam สามช่วงเวลาสามารถแยกแยะได้ตามเงื่อนไข ครั้งแรกตรงกับปี 1908-1916 ในบทกวียุคแรก ๆ ของกวีเราสามารถสัมผัสได้ถึงวุฒิภาวะทางปัญญาและคำอธิบายที่ละเอียดอ่อนของจิตวิทยาวัยเยาว์

O. Mandelstam เปรียบเทียบชีวิตกับวังวนความชั่วร้ายและความหนืด จากบทกวีในยุคแรก ๆ ของเขามีการถ่ายทอด "ความโศกเศร้าที่ไม่สามารถแสดงออกได้" ที่คลุมเครือมาสู่เรา ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญในตัวพวกเขาคือการค้นหาความสมบูรณ์ความพยายามที่จะเข้าใจโลกรอบตัว "ที่จะลุกขึ้นจากความเศร้าโศก"

ในงานแรกของ O. Mandelstam ธีมหลักของกวีนิพนธ์ของเขาเริ่มได้รับการกล่าวถึง - ธีมของวัฒนธรรมมนุษย์สากลที่ไม่รู้จักขอบเขตของวัฒนธรรม ในบทกวีของ Mandelstam เราจะไม่พบการพรรณนาถึงเหตุการณ์สำคัญทางสังคมในยุคนั้นโดยตรง แต่ละขั้นตอนในการพัฒนาของมนุษยชาติได้รับการประเมินโดยกวีว่าเป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรม สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในวงจร "Petersburg stanzas" ของเขา ภูมิทัศน์ของเมือง Mandelstam เต็มไปด้วยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ กวียังสร้างบทกวีเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ การพูดถึงหัวข้อเหล่านี้ช่วยให้กวีสามารถแสดงความคิดเกี่ยวกับเอกภาพของวัฒนธรรมโลก

ในปีพ. ศ. 2460-2471 ขั้นตอนที่สองของงานของ O. การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในครั้งนี้ไม่สามารถพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของกวีได้ บทกวี "ศตวรรษ" บ่งบอกถึงความรู้สึกของ Mandelstam เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์
กวีเชื่อว่าในการปฏิวัติมีพลังที่สามารถนำไปสู่สิ่งที่คาดหวังได้ แต่สำหรับสิ่งนี้ "พวกเขาสังเวยอีกครั้งเหมือนลูกแกะมงกุฎแห่งชีวิตก็ถูกนำมา" ในบทกวีของ Mandelstam ภาพของคนอดอยาก "Petropolis ที่กำลังจะตาย" คืน "ความมืด" ชายคนหนึ่งที่ "ศึกษาศาสตร์แห่งการพรากจากกัน" ปรากฏขึ้น กวีแสดงความไม่แน่ใจเกี่ยวกับความสำเร็จของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในช่วงเวลานั้นในบทกวี "นอนหลับพี่น้องยามสนธยาแห่งอิสรภาพ! .. "

วัฏจักรของบทกวีเกี่ยวกับอาร์เมเนียซึ่งเขียนขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1930 เป็นการเปิดขั้นตอนที่สามของอาชีพของ O. Mandelstam บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยความรักและความเป็นพี่น้องของคนต่างชาติกวีกล่าวว่าสากลนั้นสูงกว่าชาติ ในฐานะศิลปินตัวจริง O. Mandelstam ไม่สามารถปิดตาของเขากับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาได้ และหลังจากหยุดพักสามปี (พ.ศ. 2469-2479) เขาก็กลับมาสนทนากับศตวรรษต่อไป โศกนาฏกรรมของชะตากรรมของผู้คนและประเทศอีกครั้งกลายเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขา ในบทกวีของช่วงเวลานี้เราจะเห็นความสับสนของกวีความเจ็บปวดและความสิ้นหวังจากภาพของ "การประหารชีวิตที่กำลังจะเกิดขึ้น" บางครั้ง Mandelstam ก็ "กลัวเหมือนอยู่ในความฝัน" - บทกวีเช่น "Old Crimea", "อพาร์ทเมนต์เงียบเหมือนกระดาษ", "สำหรับความกล้าหาญที่ระเบิดได้" และบทกวีที่คมชัดเกี่ยวกับ "Kremlin highlander" (Stalin) กลายเป็นคำตัดสินของกวี O. Mandelstam ไม่สามารถนิ่งเฉยได้เมื่อเสียงส่วนใหญ่เงียบ ด้วยเหตุนี้เราจึงมีภาพเหมือนของสตาลินทางสังคมและจิตใจที่ลึกซึ้งอย่างน่าอัศจรรย์

ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่ต่อบทกวีเหล่านี้คือการจับกุม O. Mandelstam และการเนรเทศในเวลาต่อมา หลังจากการยกเลิกการเชื่อมโยงกวีได้รับอนุญาตให้ตั้งถิ่นฐานในที่ที่เขาต้องการยกเว้นสิบสองเมืองที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ เขาไปที่โวโรเนจ ที่นั่น Mandelstam ตระหนักดีมากถึงการแยกตัวออกจากแวดวงการสื่อสารตามปกติ เราได้ยินความสิ้นหวังของเขา: "Reader! Counselor! Enemy! บนบันไดหนามของบทสนทนา b!"

ในความเป็นจริงการถูกตัดขาดจากโลกภายนอกกวีเริ่มสูญเสียความรู้สึกของความเป็นจริง ในงานของเขามีแรงจูงใจในการทำความผิดต่อหน้าผู้คนต่อหน้าสตาลิน Mandelstam เขียนว่าเขาเข้ามาในชีวิต "เหมือนชาวนาแต่ละคนไปฟาร์มรวม" ดูเหมือนว่าเขาจะยอมแพ้ทุกอย่างที่เคยรักมาก่อน มีการสลายในจิตวิญญาณของเขา และนี่คือความสยองขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการลงโทษของกวีโดย "คนครึ่งคน" ซึ่งทำให้เขาขาดเสียงของเขาไป

Osip Emilievich Mandelstam เป็นผู้สร้างและเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการวรรณกรรม - Acmeism, Friend of N. Gumilyov และ A. Akhmatova แต่อย่างไรก็ตามบทกวีของ O. Mandelstam ยังไม่เป็นที่รู้จักกันดี หลากหลาย ผู้อ่านและในขณะเดียวกันในผลงานของกวีคนนี้ "ลมปราณแห่งกาลเวลา" สะท้อนให้เห็นในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บทกวีของเขาตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาพวกเขาไม่มีที่สำหรับการถากถางดูถูกเหยียดหยามความเยินยอ เป็นเพราะความไม่เต็มใจที่จะกลายเป็นเหมือนกวีนักฉวยโอกาสที่เชิดชูและเชิดชูอำนาจของโซเวียตและสหายสตาลินเป็นการส่วนตัวที่ทำให้เขาต้องไม่ได้รับการยอมรับและถูกเนรเทศไปสู่ความยากลำบากและความยากลำบาก ชีวิตของเขาช่างน่าเศร้า แต่อย่างไรก็ตามชะตากรรมของกวีหลายคนในยุคเงิน "ไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข

ความทรงจำในวัยเด็กและวัยรุ่นของ Mandelstam ถูกควบคุมและเข้มงวดเขาหลีกเลี่ยงการเปิดเผยตัวเองแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำและบทกวีของตัวเอง เขาเป็นกวีที่โตเร็วกว่ากำหนดชัดเจนกว่าเป็นกวีที่ฟื้นสายตาได้และลักษณะเชิงกวีของเขาโดดเด่นด้วยความจริงจังและรุนแรง

คอลเลกชันแรกของกวีได้รับการตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2456 ชื่อ "สโตน" ชื่อค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Acmeism สำหรับ Mandelstam หินเป็นวัสดุก่อสร้างหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเหมือนเดิม ในบทกวีในครั้งนี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงทักษะของกวีหนุ่มความสามารถในการใช้คำกวีเพื่อใช้ความเป็นไปได้ทางดนตรีในวงกว้างของกลอนรัสเซีย ครึ่งแรกของปี 1920 ถูกกำหนดให้เป็นกวีเพราะความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้นอย่างไรก็ตามภูมิหลังทางอารมณ์ของการเพิ่มขึ้นนี้ถูกวาดด้วยโทนสีเข้มและผสมผสานกับความรู้สึกของการลงโทษ

ในโองการของยุค 20 และ 30 หลักการทางสังคมตำแหน่งของผู้เขียนที่เปิดกว้างมีความสำคัญเป็นพิเศษ ในปีพ. ศ. 2472 เขาหันมาหาร้อยแก้วเขียนหนังสือชื่อ“ The Fourth Prose” มันมีปริมาณน้อย แต่ความเจ็บปวดและการดูถูกกวีที่มีต่อนักเขียนฉวยโอกาส (“ สมาชิกของ MASSOLIT”) ผู้ซึ่งฉีกวิญญาณของ Mandelstam เป็นเวลาหลายปีก็หลั่งไหลออกมาอย่างเต็มที่ "ร้อยแก้วที่สี่" ให้ความคิดเกี่ยวกับลักษณะของกวีเอง - แมนเดลสตัมที่หุนหันพลันแล่นระเบิดและทะเลาะวิวาทสามารถสร้างศัตรูให้ตัวเองได้ง่ายมากเพราะเขามักจะพูดว่าเขาคิดเสมอและไม่ได้ซ่อนการตัดสินและการประเมินของเขา เกือบทุกปีหลังการปฏิวัติ Mandelstam อาศัยอยู่ในสภาพที่ยากลำบากที่สุดและในช่วงทศวรรษที่ 30 - ในความคาดหมายของความตายที่ใกล้เข้ามา มีเพื่อนและผู้ชื่นชมในความสามารถของเขาเพียงไม่กี่คน แต่พวกเขาก็เป็นเช่นนั้น เห็นได้ชัดว่าการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของเขาทำให้กวีเข้มแข็งขึ้นทำให้เขามีความเข้มแข็งมอบสิ่งที่น่าสลดใจและน่าสมเพชให้กับการสร้างสรรค์ใหม่ของเขา ความน่าสมเพชนี้อยู่ที่การเผชิญหน้ากับบุคลิกที่เป็นกวีอิสระกับอายุของเขาเองนั่นคือ "สัตว์อายุ" กวีไม่รู้สึกว่าตัวเองต่อหน้าเขาในฐานะเหยื่อที่ไม่มีนัยสำคัญและน่าสมเพชเขาตระหนักดีว่าตัวเองเท่าเทียมกัน

ความจริงใจของ Mandelstam แสดงให้เห็นถึงการฆ่าตัวตาย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2476 เขาเขียนบทกวีเหน็บแนมเกี่ยวกับสตาลิน

ตามที่ E. Yevtushenko: "Mandelstam เป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนบทกวีต่อต้านลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเขาจ่ายเงินให้" น่าแปลกที่คำตัดสินของ Mandelstam ค่อนข้างไม่รุนแรง ผู้คนในเวลานั้นเสียชีวิตเพราะ "ความผิด" น้อยกว่ามาก มติของสตาลินกล่าวเพียงว่า“ โดดเดี่ยว แต่สงวนไว้” และ Osip Mandelstam ถูกส่งตัวไปลี้ภัยในหมู่บ้าน Cherdyn ทางตอนเหนือที่ห่างไกล หลังจากถูกเนรเทศเขาถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในสิบสองเมืองใหญ่ของรัสเซีย Mandelstam ถูกย้ายไปอยู่ในสภาพที่เลวร้ายน้อยกว่า - ไปยัง Voronezh ซึ่งกวีได้ละทิ้งการดำรงอยู่ที่น่าสังเวช กวีตกลงไปในกรง แต่เขาไม่ได้ถูกทำลายเขาไม่ได้ถูกลิดรอนอิสรภาพภายในซึ่งยกเขาให้อยู่เหนือทุกสิ่งแม้จะถูกคุมขัง

บทกวีของวัฏจักร Voronezh ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์เป็นเวลานาน พวกเขาไม่ได้กล่าวว่าเป็นเรื่องการเมือง แต่แม้กระทั่งบทกวีที่ "เป็นกลาง" ก็ถูกมองว่าเป็นความท้าทาย บทกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยความรู้สึกของความตายที่ใกล้เข้ามาบางครั้งฟังดูเหมือนคาถาอนิจจาไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากที่เขาถูกเนรเทศใน Voronezh กวีใช้เวลาอีกหนึ่งปีในบริเวณใกล้เคียงกับมอสโกเพื่อพยายามขออนุญาตให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง บรรณาธิการของนิตยสารวรรณกรรมกลัวที่จะพูดคุยกับเขา เขากำลังขอทาน เพื่อนและคนรู้จักช่วย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 Mandelstam ถูกจับอีกครั้งถูกตัดสินจำคุก 5 ปีจากการทำงานหนักและถูกส่งไปยัง ตะวันออกอันไกลโพ้นจากที่ที่เขาจะไม่มีวันกลับมา ความตายเข้าครอบงำกวีในค่ายขนส่งแห่งหนึ่งใกล้เมืองวลาดิวอสต็อกเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในบทกวีสุดท้ายของกวีมีแนวดังนี้: เนินเขาเข้าไปในระยะไกล / ฉันหดตัวลงที่นั่น - พวกเขาจะไม่สังเกตเห็นฉัน / แต่ในหนังสือที่รักใคร่และในเกมของเด็ก ๆ

24. บทกวีของ M. Tsvetaeva แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลง การวิเคราะห์วัฏจักรของบทกวี ("บทกวีเกี่ยวกับ
มอสโก "," บทกวีถึงบล็อก "," Akhmatova "ฯลฯ )

ชีวิตส่งกวีบางคนไปเช่นโชคชะตาที่ตั้งแต่ก้าวแรกของการมีสติสัมปชัญญะทำให้พวกเขาอยู่ในเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาของขวัญจากธรรมชาติ ชะตากรรมที่สดใสและน่าเศร้าเช่นนี้คือชะตากรรมของ Marina Tsvetaeva กวีคนสำคัญและมีความสำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษของเรา ทุกอย่างในบุคลิกของเธอและในบทกวีของเธอ (สำหรับเธอนี่คือความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ) ก้าวไปไกลกว่ากรอบความคิดแบบเดิม ๆ อย่างมากซึ่งเป็นรสนิยมทางวรรณกรรมที่แพร่หลาย นี่เป็นทั้งจุดแข็งและความคิดริเริ่มของคำกวีของเธอ ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าเธอยืนยันหลักการดำเนินชีวิตที่เธอประกาศไว้ในวัยเยาว์คือเป็นตัวของตัวเองเท่านั้นไม่ต้องพึ่งพาสิ่งใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นเวลาหรือสิ่งแวดล้อมและเป็นหลักการนี้ที่ทำให้ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำในภายหลังเป็นเรื่องที่น่าสลดใจ ชะตากรรม.
กวีคนโปรดของฉัน M. Tsvetaeva เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2435:
ด้วยแปรงสีแดงต้นไม้ Rowan สว่างขึ้น ใบไม้ร่วง ฉันเกิด. เถ้าภูเขากลายเป็นสัญลักษณ์แห่งโชคชะตาซึ่งยังคงลุกโชนด้วยสีแดงเข้มในช่วงเวลาสั้น ๆ และขมขื่น ตลอดชีวิตของเธอ M. เธอซึมซับธรรมชาติที่ดื้อรั้นของแม่ ไม่น่าแปลกใจที่บทร้อยแก้วที่จริงใจที่สุดในร้อยแก้วของเธอคือเรื่อง Pugachev และในกวีนิพนธ์ - เกี่ยวกับมาตุภูมิ กวีนิพนธ์ของเธอได้เข้าสู่การใช้ประโยชน์ทางวัฒนธรรมกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา Tsvetaeva มีกี่สายที่ไม่รู้จักเมื่อไม่นานมานี้และดูเหมือนจะสูญพันธุ์ไปตลอดกาลกลายเป็นปีกทันที!
บทกวีเกือบจะเป็นเพียงวิธีเดียวในการแสดงตัวตนของ M. Tsvetaeva เธอให้ทุกอย่างกับพวกเขา:
ห้องโถงของเราโหยหาคุณ - คุณแทบไม่เห็นมันในเงามืด - คำพูดเหล่านั้นคิดถึงคุณที่ฉันไม่ได้พูดกับคุณในเงามืด ความรุ่งโรจน์ปกคลุม Tsvetaeva อย่างวุ่นวาย ถ้าเปรียบเทียบ Anna Akhmatova กับ Sappho แล้ว Tsvetaeva ก็คือ Nika แห่ง Samothrace แต่ในเวลาเดียวกันจากขั้นตอนแรกในวรรณคดีโศกนาฏกรรมของ M. โศกนาฏกรรมของความเหงาและการขาดการรับรู้ ในปีพ. ศ. 2455 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานบทกวี "The Magic Lantern" การดึงดูดผู้อ่านที่เปิดคอลเลกชันนี้มีลักษณะเฉพาะ:
ผู้อ่านที่รัก! หัวเราะเหมือนเด็ก ๆ
ขอให้สนุกกับการพบกับตะเกียงวิเศษของฉัน
หัวเราะอย่างจริงใจของคุณปล่อยให้มันเป็นการโทร
และนับไม่ได้เหมือนเก่า
ใน "Magic Lantern" ของ Marina Tsvetaeva เราจะเห็นภาพร่างของชีวิตครอบครัวภาพร่างใบหน้าที่น่ารักของแม่พี่สาวคนรู้จักมีทิวทัศน์ของมอสโกวและทารูซา:
ในท้องฟ้า - ตอนเย็นบนท้องฟ้า - เมฆในถนนมืดมนในฤดูหนาว สาวของเราหายเหนื่อย
เธอหยุดยิ้ม มือเล็กกำลังถือลูกบอลสีฟ้า
ในหนังสือเล่มนี้เป็นครั้งแรกที่รูปแบบของความรักของ Marina Tsvetaeva ปรากฏขึ้น ในปี 1913-1915 Tsvetaeva ได้สร้าง "Youthful Poems" ของเธอซึ่งไม่เคยตีพิมพ์ ขณะนี้ผลงานส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ แต่บทกวีกระจัดกระจายอยู่ในคอลเลกชันต่างๆ ต้องกล่าวว่า "บทกวีเยาวชน" เต็มไปด้วยความรักในชีวิตและสุขภาพที่ดี พวกเขามีแสงแดดอากาศทะเลและความสุขในวัยเยาว์มากมาย
สำหรับการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ความเข้าใจนั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน เลือดที่หลั่งออกมาอย่างมากมายในสงครามกลางเมืองขับไล่ขับไล่ M. Tsvetaeva จากการปฏิวัติ:
สีขาว - กลายเป็นสีแดง:
เลือดเปลี่ยนเป็นสีแดง
เป็นสีแดง - ขาวกลายเป็น:
ความตายได้รับชัยชนะ
มันเป็นเสียงร้องไห้เสียงร้องจากจิตวิญญาณของกวี ในปีพ. ศ. 2465 หนังสือเล่มแรกของเธอ "Versts" ได้รับการตีพิมพ์ประกอบด้วยบทกวีที่เขียนในปีพ. ศ. 2459 ใน "Versts" ความรักที่มีต่อเมืองบน Neva ได้รับการยกย่องพวกเขามีพื้นที่มากมายพื้นที่ถนนสายลมเมฆที่วิ่งเร็วดวงอาทิตย์คืนเดือนหงาย
ในปีเดียวกันมารีน่าย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเธอเขียนบทกวีประมาณสามสิบบทในเวลาสองเดือนครึ่ง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 M. Tsvetaeva อยู่ในปารีสแล้วซึ่งเธออาศัยอยู่เป็นเวลา 14 ปี ในฝรั่งเศสเธอเขียน "Poem of the Ladder" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานต่อต้านชนชั้นกลางที่รุนแรงที่สุด กล่าวได้อย่างปลอดภัยว่า "บทกวีแห่งบันได" คือจุดสุดยอดของงานมหากาพย์ของกวีในสมัยปารีส ในปีพ. ศ. 2482 Tsvetaeva กลับไปรัสเซียในขณะที่เธอรู้ดีว่าเธอจะได้พบกับผู้ชื่นชมความสามารถอันมหาศาลของเธอที่นี่เท่านั้น แต่ในความยากจนในบ้านเกิดของเธอและการไม่พิมพ์หนังสือรอเธออยู่ Ariadne ลูกสาวของเธอและ Sergei Efron สามีของเธอซึ่งเธอรักมากถูกจับ
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ MI Tsvetaeva คือบทกวี "คุณจะไม่ตายผู้คน" ซึ่งทำให้เธอสมบูรณ์ วิธีที่สร้างสรรค์... ฟังดูเหมือนคำสาปของลัทธิฟาสซิสต์เชิดชูความเป็นอมตะของผู้คนที่ต่อสู้เพื่อเอกราชของตน
กวีนิพนธ์ของ Marina Tsvetaeva เข้ามาในสมัยของเรา ในที่สุดเธอก็พบผู้อ่าน - ตัวใหญ่เท่ามหาสมุทร: นักอ่านยอดนิยมซึ่งเธอขาดไปตลอดชีวิต เจอตลอด.
Marina Tsvetaeva มักจะครอบครองสถานที่ที่มีค่าในประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซีย และในเวลาเดียวกันก็เป็นสถานที่พิเศษ นวัตกรรมที่แท้จริงของคำพูดเชิงกวีคือการรวมตัวตามธรรมชาติในคำพูดของจิตวิญญาณที่ไม่สงบของหญิงผู้หยิ่งผยองตาสีเขียวคนนี้ "คนงานและคนมือขาว" ผู้ซึ่งไม่สงบในการค้นหาความจริงชั่วนิรันดร์

บทกวีของ M.I. Tsvetaeva เกี่ยวกับมอสโกว อ่านหนึ่งในนั้นด้วยใจ
Marina Ivanovna Tsvetaeva เกิดเกือบใจกลางมอสโก เธอรักบ้านใน Trekhprudny Lane เหมือนสิ่งมีชีวิต ธีมของมอสโกปรากฏอยู่แล้วในบทกวีของกวียุคแรก ๆ มอสโกในคอลเลกชันแรกเป็นศูนย์รวมของความสามัคคี ในบทกวี "Little Houses of Old Moscow" เมืองนี้ปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของอดีต ประกอบด้วยคำและแนวความคิดที่สื่อถึงกลิ่นหอมของสมัยโบราณ: "ประตูอายุ", "รั้วไม้", "เพดานทาสี", "บ้านที่มีสัญลักษณ์ของสายพันธุ์" Tsvetaeva รู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้อาศัยอยู่ในมอสโกเป็นหลัก:
- มอสโคว์! - ช่างเป็นบ้านพักรับรองที่ยิ่งใหญ่! ทุกคนในรัสเซียไม่มีที่อยู่อาศัยเราทุกคนจะมาหาคุณ ...
ในเนื้อเพลงของเธอความคิดริเริ่มของเสียงพูดของมอสโคว์ซึ่งรวมถึงภาษามอสโกที่มีความประพฤติดีภาษาถิ่นของชาวนาที่มาเยี่ยมเยียนคนเร่ร่อนผู้แสวงบุญคนโง่เขลาช่างฝีมือ
ในปีพ. ศ. 2459 Tsvetaeva เขียนวัฏจักร "บทกวีเกี่ยวกับมอสโก" รอบนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับมอสโกว บทกวีแรก "เมฆอยู่รอบ ๆ ... " เป็นเวลากลางวันแสงที่ส่งถึงลูกสาวของเธอ จากที่ใดที่หนึ่งจากด้านบน - จาก Sparrow Hills หรือจาก Kremlin Hill - เธอแสดงให้เห็น Ale Moscow ตัวน้อยและพินัยกรรม "เมืองมหัศจรรย์" และ "เมืองที่เงียบสงบ" นี้ให้กับลูกสาวและลูก ๆ ในอนาคตของเธอ:
เมฆอยู่รอบ ๆ
โดมรอบ ๆ
เหนือสิ่งอื่นใดของมอสโก -
กี่มือก็พอ! -
ฉันยกคุณขึ้นเป็นภาระที่ดีที่สุด
ต้นไม้ของฉัน
ไร้น้ำหนัก!
จะถึงตาคุณ:
นอกจากนี้ - ลูกสาว
ส่งมอบให้มอสโก
ด้วยความขมขื่นใจ ...
จากนั้น Marina Tsvetaeva ก็มอบมอสโกให้กับกวี Osip Mandelstam:
จากมือของฉัน - ลูกเห็บไม่ได้ทำด้วยมือ
ยอมรับสิพี่ชายคนสวยของฉันแปลก ...
เมื่อร่วมกับเขาเธอดูเหมือนจะข้ามเมืองทั้งเมืองผ่านโบสถ์ Iverskaya ไปยังจัตุรัสแดงและผ่านประตู Spassky ไปยังเครมลินไปยัง "วงกลมห้ามหาวิหารที่หาที่เปรียบมิได้" ที่เธอโปรดปราน - จัตุรัส Cathedral Square
บทกวีที่สามในรอบนี้คือคืนหนึ่ง เป็นเรื่องยากที่จะพูดว่าเหตุการณ์จริงเชื่อมโยงกันอย่างไร ถนนมอสโกในบทกวีนี้แตกต่างและน่ากลัว:
เรากำลังวิ่งผ่านหอคอยยามค่ำคืนของจัตุรัส โอ้เสียงคำรามของทหารหนุ่มช่างน่ากลัวเพียงใดในยามค่ำคืน!
กวีให้ความสำคัญกับมอสโกไม่เพียง แต่เป็นบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเสมือนศาลเจ้าแห่งปิตุภูมิซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัสเซียด้วย

23. ลักษณะและประเภทของร้อยแก้วรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 (Bunin, Kuprin, Andreev)

I. ก. บุญอินทร์.

Ivan Alekseevich Bunin เป็นกวีและนักเขียนร้อยแก้ววรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของคำเปรียบเปรย

Bunin เกิดที่ Voronezh ในปีพ. ศ. 2413 เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดินของ Butyrka พ่อของเขาในจังหวัด Oryol

Bunin เขียนบทกวีครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ ตอนอายุสิบหกงานพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏตัวในรูปแบบสิ่งพิมพ์และเมื่ออายุ 18 ปีเขาเริ่มหารายได้จากงานวรรณกรรม

เมื่ออายุได้ 20 ปีเขากลายเป็นผู้เขียนหนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์ใน Oryol บทกวีของคอลเลกชันมีหลายวิธีอย่างไรก็ตามยังไม่สมบูรณ์พวกเขาไม่ได้นำมาซึ่งการยอมรับและชื่อเสียงให้กับกวีหนุ่ม แต่ที่นี่มีหัวข้อที่น่าสนใจเกิดขึ้น - หัวข้อธรรมชาติ เขากลายเป็นกวีที่ได้รับการยอมรับและมีความเชี่ยวชาญในกวีนิพนธ์ภูมิทัศน์เป็นหลัก พร้อมกับบทกวีของเขา Bunin เขียนเรื่องราว ธีมแบบชนบทกลายเป็นเรื่องธรรมดาในร้อยแก้วแรก ๆ ของเขา ร้อยแก้วของเขาประกอบด้วยภาพที่เหมือนจริงประเภทของผู้คนที่ถูกพรากไปจากชีวิต ความนิยมของร้อยแก้วของ Bunin เริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2443 หลังจากการตีพิมพ์เรื่อง "Antonov Apples" โดยอาศัยเนื้อหาของชีวิตในหมู่บ้านที่ใกล้เคียงกับผู้เขียนมากที่สุด เช่นเดียวกับที่ผู้อ่านรับรู้ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงด้วยความรู้สึกทั้งหมดของเขาเวลาที่เลือกแอปเปิ้ล Antonov กลิ่นของ Antonovka และสัญญาณอื่น ๆ ของชีวิตในชนบทที่ผู้เขียนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กหมายถึงชัยชนะของชีวิตความสุขความงาม การหายไปของกลิ่นนี้จากฐานันดรที่สูงส่งอันเป็นที่รักของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความพินาศและการสูญพันธุ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของพวกเขา ความรู้สึกที่สดใสและคำอธิบายของธรรมชาติถูกตัดสลับกับความทรงจำเกี่ยวกับคนที่คุณรักความกังวลในชีวิตประจำวันของพวกเขาชีวิตกับฉากหลังของภูมิประเทศที่สวยงาม นักเขียนได้แยกทางกับอดีตอย่างน่าเสียดายจินตนาการของเขาด้วยหมอกควันโรแมนติกบทกวีของรังอันสูงส่งซึ่งกลิ่นของแอปเปิ้ลอันโตนอฟและกลิ่นของรัสเซียครองราชย์

ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงก่อนเดือนตุลาคมของความคิดสร้างสรรค์ Bunin คือเรื่อง "Village" (19910) สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของชาวนาชะตากรรมของคนในหมู่บ้านในช่วงหลายปีของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก เรื่องราวถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ใกล้เคียงที่สุดของ Bunin และ Gorky ผู้เขียนเองอธิบายว่าที่นี่เขาพยายามวาดภาพ "นอกเหนือจากชีวิตของหมู่บ้านและภาพโดยทั่วไปของชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมด"

เรื่องราวทำให้กอร์กีตกใจมากที่ได้ยิน "เสียงครวญครางที่ซ่อนอยู่และอู้อี้เกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นความกลัวที่เจ็บปวดสำหรับเธอ" ในความคิดของเขา Bunin บังคับให้ "สังคมรัสเซียที่แตกสลายและสั่นคลอนให้คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับคำถามที่รุนแรง - จะเป็นหรือไม่เป็นรัสเซีย"

ร้อยแก้วก่อนการปฏิวัติของ Bunin เต็มไปด้วยทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่ออารยธรรมทุนนิยม สิ่งนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในเรื่อง "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" (2458) แต่เรื่องนี้ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวเท่านั้น แต่พระเอกไม่ได้ตั้งชื่อตามชื่อ ทุกอย่างในเรื่องมุ่งไปที่ ชะตากรรมที่น่าเศร้า โลกที่เต็มไปด้วยการแพร่ระบาดของการขาดจิตวิญญาณ

ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ร่างของตัวเอกซึ่งเป็นของสังคมที่ถูกเลือก "ซึ่งผลประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรมขึ้นอยู่กับรูปแบบของทักซิโดและความแข็งแกร่งของบัลลังก์และการประกาศสงครามและสวัสดิการของโรงแรม " Bunin ถ่ายทอดทัศนคติของเขาต่อสังคมนี้ด้วยน้ำเสียงประชดกัดกร่อนยกเว้นความเห็นอกเห็นใจและความสงสาร ผู้เขียนแสดงให้เห็นภาพ "ผู้คลั่งไคล้สูงสุดของมนุษยชาติ" ด้วยความถากถางรสนิยมและความต้องการที่ต่ำต้อยซึ่งความเป็นอยู่ที่ไม่ดีขึ้นอยู่กับความโหดร้ายความมั่งคั่งและอำนาจ

นักเขียนจากภายนอกอย่างใจเย็นด้วยความเที่ยงธรรมของนักวิทยาศาสตร์สร้างชีวิตของเศรษฐีที่ยังไม่แก่ขึ้นใหม่ในช่วงเวลาที่ "อาจารย์" ตัดสินใจที่จะพักผ่อนและมีความสุข นี่คือภาพของความไม่สำคัญที่สมบูรณ์และความไร้ใบหน้าของสิ่งมีชีวิตนี้เกิดขึ้นซึ่งผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจแม้กระทั่งชื่อของตัวเอง เศรษฐีชาวอเมริกันสูญเสียหรือค่อนข้างจะย่อยยับในตัวเองหรือบางทีเขาอาจไม่ได้ค้นพบสิ่งที่สำคัญที่สุดสิ่งที่มีค่าที่สุดที่ Bunin เขียนบทกวีอยู่เสมอ - ความเป็นตัวของตัวเองความคิดริเริ่มความสามารถในการชื่นชมยินดีในสิ่งที่สวยงามและดีงาม ไม่เพียงแค่ ตัวละครหลักแต่ผู้คนที่อยู่ใกล้ชิดกับเขากลับไร้วี่แวว เหล่านี้คือหน้ากากตุ๊กตาเครื่องจักรกลที่ดำเนินชีวิตตามบรรทัดฐานของวงกลมที่ไม่มีตัวตนของพวกเขา

จุดยืนของผู้เขียนทัศนคติต่อโลกที่ปรากฎของคนรวยได้รับการอธิบายด้วยภาพของแผนการที่แตกต่างกัน นี่คือมหาสมุทรที่โกรธเกรี้ยวซึ่งแอตแลนติสที่มีหลายชั้นอันงดงามดูเหมือนของเล่นขององค์ประกอบต่างๆ ผู้โดยสารที่ไร้หน้าต้องเผชิญกับแสงแดดของอิตาลีและผู้คนที่ไม่ได้สูญเสียการรับรู้ที่สนุกสนานต่อโลก

ฉันทศาสตร์คือ วิทยาศาสตร์ของระบบวิธีการแสดงออกในงานวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาวิชาวิจารณ์วรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในความหมายที่กว้างขึ้นของคำนี้กวีเกิดขึ้นพร้อมกับทฤษฎีวรรณคดีในความหมายที่แคบ - กับหนึ่งในพื้นที่ของกวีเชิงทฤษฎี ในฐานะที่เป็นสาขาของทฤษฎีวรรณกรรมกวีศึกษาลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมประเภทและประเภทแนวโน้มและแนวโน้มรูปแบบและวิธีการสำรวจกฎหมายของการสื่อสารภายในและความสัมพันธ์ของระดับต่างๆของงานศิลปะทั้งหมด ขึ้นอยู่กับด้านใด (และขอบเขตของแนวคิด) ที่นำมาสู่ศูนย์กลางของการศึกษาพวกเขากล่าวเช่นเกี่ยวกับกวีของแนวจินตนิยมบทกวีของนวนิยายบทกวีของผลงานของนักเขียนในฐานะ งานทั้งหมดหรืองานเดียว เนื่องจากวิธีการแสดงออกทั้งหมดในวรรณคดีลดลงเป็นภาษาในท้ายที่สุดกวียังสามารถกำหนดให้เป็นศาสตร์แห่งการใช้วิธีการทางภาษาในเชิงศิลปะได้ (ดู) ข้อความทางวาจา (นั่นคือภาษาศาสตร์) ของงานเป็นรูปแบบเดียวที่มีอยู่ของเนื้อหา ตามที่กล่าวไว้จิตสำนึกของผู้อ่านและนักวิจัยสร้างเนื้อหาของงานขึ้นใหม่โดยมุ่งมั่นที่จะสร้างสถานที่นั้นขึ้นมาใหม่ในวัฒนธรรมของยุคสมัยของเขา ("Hamlet for Shakespeare คืออะไร?") หรือเพื่อให้เข้ากับวัฒนธรรมของยุคที่เปลี่ยนไป ("Hamlet มีความหมายกับเราอย่างไร"); แต่ในที่สุดวิธีการทั้งสองจะขึ้นอยู่กับข้อความทางวาจาที่ศึกษาโดยกวี ดังนั้นความสำคัญของกวีในระบบของสาขาการวิจารณ์วรรณกรรม

เป้าหมายของบทกวีคือการเน้นและจัดองค์ประกอบของข้อความมีส่วนร่วมในการสร้างความประทับใจด้านสุนทรียภาพของงาน ในที่สุดองค์ประกอบทั้งหมดของสุนทรพจน์ทางศิลปะมีส่วนร่วมในสิ่งนี้ แต่ในระดับที่แตกต่างกันตัวอย่างเช่นในบทกวีบทกวีองค์ประกอบของพล็อตมีบทบาทเล็กน้อยจังหวะและการออกเสียงมีบทบาทมากและในทางกลับกันในร้อยแก้วบรรยาย ทุกวัฒนธรรมมีชุดวิธีการของตัวเองที่แยกความแตกต่างของงานวรรณกรรมกับพื้นหลังของงานที่ไม่ใช่วรรณกรรม: มีการกำหนดจังหวะ (กลอน) คำศัพท์และไวยากรณ์ ("ภาษากวี") ธีม (ประเภทของวีรบุรุษและเหตุการณ์ที่ชื่นชอบ) เมื่อเทียบกับพื้นหลังของระบบวิธีการนี้สิ่งเร้าทางสุนทรียะที่รุนแรงไม่น้อยไปกว่านั้นคือการละเมิด: "ร้อยแก้ว" ในบทกวีการนำธีมใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมาใช้ในร้อยแก้ว ฯลฯ นักวิจัยที่อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันกับงานที่กำลังศึกษาอยู่ รู้สึกว่าการหยุดชะงักของบทกวีเหล่านี้ดีขึ้นและฉากหลังทำให้พวกเขาได้รับ ในทางตรงกันข้ามนักวิจัยเกี่ยวกับวัฒนธรรมต่างประเทศก่อนอื่นรู้สึกถึงระบบวิธีการทั่วไป (ส่วนใหญ่แตกต่างจากปกติ) และน้อยกว่า - ระบบการละเมิด การศึกษาระบบกวี "จากภายใน" วัฒนธรรมที่กำหนดนำไปสู่การสร้างบทกวีเชิงบรรทัดฐาน (มีสติมากขึ้นเช่นเดียวกับในยุคคลาสสิกหรือไม่ใส่ใจเช่นเดียวกับวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19) การวิจัย "จากภายนอก "- เพื่อการสร้างกวีพรรณนา จนถึงศตวรรษที่ 19 ในขณะที่วรรณกรรมในภูมิภาคถูกปิดและเป็นแบบดั้งเดิมประเภทของกวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานมีชัย การก่อตัวของวรรณกรรมโลก (เริ่มต้นด้วยยุคโรแมนติก) นำมาสู่หน้าที่ในการสร้างบทกวีเชิงพรรณนา โดยทั่วไปความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างกวีทั่วไป (เชิงทฤษฎีหรือเชิงระบบ - "มหภาค") ส่วนตัว (หรือเชิงพรรณนา - "จุลภาค") และประวัติศาสตร์

กวีทั่วไป

กวีทั่วไปแบ่งออกเป็นสามด้านศึกษาโครงสร้างเสียงวาจาและเป็นรูปเป็นร่างของข้อความตามลำดับ เป้าหมายของกวีนิพนธ์ทั่วไปคือการสร้างอุปกรณ์ที่เป็นระบบที่สมบูรณ์ (องค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพทางสุนทรียศาสตร์) ซึ่งครอบคลุมทั้งสามด้านนี้ ในโครงสร้างเสียงของงานจะมีการศึกษาการออกเสียงและจังหวะและในส่วนที่เกี่ยวข้องกับบทร้อยกรองเมตริกและฉันท์ด้วย เนื่องจากเนื้อหาหลักสำหรับการศึกษาที่นี่ได้รับจากบทกวีพื้นที่นี้จึงมักเรียกว่ากวีนิพนธ์ (แคบเกินไป) ในโครงสร้างทางวาจามีการศึกษาคุณสมบัติของคำศัพท์สัณฐานวิทยาและไวยากรณ์ของงาน พื้นที่ที่เกี่ยวข้องเรียกว่าสไตลิสต์ (ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าสไตลิสต์ในฐานะวรรณกรรมเป็นอย่างไรและเป็นระเบียบวินัยทางภาษาที่ตรงกัน) คุณลักษณะของคำศัพท์ ("การเลือกคำ") และวากยสัมพันธ์ ("การผสมคำ") ได้รับการศึกษามานานแล้วโดยกวีและวาทศิลป์ซึ่งพวกเขาถูกนำมาพิจารณาในรูปแบบโวหารและเขตร้อน คุณสมบัติของสัณฐานวิทยา ("กวีนิพนธ์ของไวยากรณ์") ได้กลายเป็นประเด็นที่ต้องพิจารณาในบทกวีเมื่อไม่นานมานี้ ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานจะมีการศึกษารูปภาพ (ตัวละครและวัตถุ) แรงจูงใจ (การกระทำและการกระทำ) แผนการ (ชุดการกระทำที่สอดคล้องกัน) พื้นที่นี้เรียกว่า "หัวข้อ" (ชื่อดั้งเดิม), "หัวข้อ" (BV Tomashevsky) หรือ "กวี" ในความหมายแคบ ๆ ของคำ (B.Yarho) หากกวีนิพนธ์และโวหารได้รับการพัฒนาเป็นบทกวีตั้งแต่สมัยโบราณในทางกลับกันหัวข้อนั้นได้รับการพัฒนาเพียงเล็กน้อยเนื่องจากดูเหมือนว่าโลกแห่งศิลปะของงานจะไม่แตกต่างจากโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้นแม้กระทั่งการจำแนกประเภทของวัสดุที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปก็ยังไม่ได้รับการพิจารณา

กวีส่วนตัว

กวีส่วนตัวเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของงานวรรณกรรม ในทุกแง่มุมข้างต้นซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้าง "แบบจำลอง" - ระบบแต่ละระบบของคุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพทางสุนทรียภาพของงาน ปัญหาหลัก บทกวีส่วนตัว - องค์ประกอบนั่นคือความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันขององค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของงาน (การออกเสียงตัวชี้วัดโวหารการเขียนเป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบทั่วไปซึ่งรวมเข้าด้วยกัน) ในการทำงานซึ่งกันและกันกับงานศิลปะทั้งหมด ความแตกต่างระหว่างรูปแบบวรรณกรรมขนาดเล็กและขนาดใหญ่เป็นสิ่งสำคัญ: ในขนาดเล็ก (เช่นในสุภาษิต) จำนวนการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบแม้ว่าจะมีขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่รู้จักเหนื่อยและบทบาทของแต่ละส่วนในระบบทั้งหมดสามารถเป็นได้ แสดงให้เห็นอย่างครอบคลุม; ในรูปแบบขนาดใหญ่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้และดังนั้นการเชื่อมต่อภายในบางส่วนจึงไม่ได้รับการพิจารณาเนื่องจากมองไม่เห็นทางสุนทรียศาสตร์ (ตัวอย่างเช่นการเชื่อมต่อระหว่างการออกเสียงและพล็อต) ในขณะเดียวกันก็ควรจำไว้ว่าลิงก์บางส่วนมีความเกี่ยวข้องเมื่ออ่านข้อความก่อน (เมื่อยังไม่ได้มุ่งเน้นความคาดหวังของผู้อ่าน) และจะถูกละทิ้งเมื่ออ่านส่วนลิงก์อื่น ๆ จะเป็นไปในทางเดียวกัน แนวคิดสุดท้ายที่สามารถหยิบยกวิธีการแสดงออกทั้งหมดมาใช้ในการวิเคราะห์คือ "ภาพของโลก" (ที่มีลักษณะสำคัญเวลาทางศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะ) และ "ภาพของผู้แต่ง" ซึ่งการโต้ตอบที่ก่อให้เกิด "มุมมอง" ที่กำหนดสิ่งสำคัญทั้งหมดในโครงสร้างทำงาน แนวคิดทั้งสามนี้ถูกหยิบยกมาใช้ในงานกวีเกี่ยวกับประสบการณ์การศึกษาวรรณคดีในช่วงศตวรรษที่ 12-20; ก่อนหน้านั้นกวีนิพนธ์ของยุโรปมีเนื้อหาที่มีความแตกต่างที่เรียบง่ายระหว่างวรรณกรรมสามเพศ: ละคร (ให้ภาพลักษณ์ของโลก) เนื้อเพลง (ให้ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง) และมหากาพย์ที่อยู่ระหว่างพวกเขา (เช่นเดียวกับอริสโตเติล) พื้นฐานของกวีนิพนธ์ส่วนตัว ("micropoetics") เป็นคำอธิบายของงานแต่ละชิ้น แต่คำอธิบายกลุ่มงานทั่วไป (หนึ่งรอบผู้เขียนคนเดียวประเภทแนวโน้มวรรณกรรมยุคประวัติศาสตร์) ก็เป็นไปได้เช่นกัน คำอธิบายดังกล่าวสามารถกำหนดให้เป็นทางการในรายการองค์ประกอบเริ่มต้นของแบบจำลองและรายการกฎสำหรับการเชื่อมต่อ อันเป็นผลมาจากการประยุกต์ใช้กฎเหล่านี้อย่างสอดคล้องกันกระบวนการของการสร้างผลงานอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากแนวคิดเฉพาะเรื่องและอุดมการณ์ไปจนถึงการออกแบบด้วยวาจาขั้นสุดท้ายจึงถูกเลียนแบบ (ที่เรียกว่าบทกวีกำเนิด)

กวีประวัติศาสตร์

กวีประวัติศาสตร์ศึกษาวิวัฒนาการของเทคนิคบทกวีของแต่ละบุคคลและระบบของพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบการระบุลักษณะทั่วไปของระบบกวีของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและลด (ทางพันธุกรรม) ให้เป็นแหล่งที่มาร่วมกันหรือ (โดยทั่วไป) ให้เป็นกฎสากลของจิตสำนึกของมนุษย์ รากเหง้าของวรรณกรรมย้อนกลับไปที่วรรณกรรมปากเปล่าซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของบทกวีในประวัติศาสตร์ซึ่งบางครั้งก็ทำให้สามารถสร้างแนวทางการพัฒนาภาพแต่ละภาพรูปโวหารและมิติบทกวีให้ลึกซึ้ง (ตัวอย่างเช่นอินโด - ยูโรเปียนทั่วไป ) สมัยโบราณ ปัญหาหลักของกวีนิพนธ์ในประวัติศาสตร์คือประเภทในความหมายที่กว้างที่สุดของคำตั้งแต่วรรณกรรมทั่วไปไปจนถึงความหลากหลายเช่น "European love elegy", "classic tragedy", "secular story", " ความโรแมนติกทางจิตวิทยา"และอื่น ๆ - นั่นคือชุดขององค์ประกอบบทกวีหลายชนิดที่สร้างขึ้นในอดีตซึ่งไม่ได้มาจากกันและกัน แต่เกี่ยวข้องกันอันเป็นผลมาจากการอยู่ร่วมกันเป็นเวลานาน ทั้งขอบเขตที่แยกวรรณกรรมออกจากวรรณกรรมที่ไม่ใช่วรรณกรรมและขอบเขตที่แยกประเภทออกจากประเภทนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้และยุคของความมั่นคงสัมพัทธ์ของระบบบทกวีเหล่านี้สลับกับยุคของการถอดรหัสและการสร้างรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ศึกษาโดยนักกวีในประวัติศาสตร์ ที่นี่ความแตกต่างระหว่างระบบกวีระยะใกล้และในอดีต (หรือทางภูมิศาสตร์) มีความสำคัญ: ระบบหลังมักถูกนำเสนอในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับและไม่มีตัวตนมากกว่าในขณะที่อดีตมีความหลากหลายและแปลกประหลาดกว่า แต่โดยปกติแล้วนี่เป็นภาพลวงตา ในกวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานแบบดั้งเดิมนักกวีทั่วไปถูกมองว่าเป็นประเภทที่มีความสำคัญในระดับสากลโดยธรรมชาติที่กำหนดขึ้น

กวียุโรป

ด้วยการสั่งสมประสบการณ์วรรณกรรมของชาติเกือบทุกเรื่อง (คติชนวิทยา) ในยุคโบราณและยุคกลางได้สร้างบทกวีของตัวเองขึ้นมา - ชุดของกวีนิพนธ์ "กฎเกณฑ์" แบบดั้งเดิมสำหรับมัน "แคตตาล็อก" ของภาพที่ชื่นชอบอุปมาอุปมัยประเภท รูปแบบบทกวีวิธีการพัฒนาธีม ฯลฯ "กวีนิพนธ์" ดังกล่าว (เป็น "ความทรงจำ" ของวรรณกรรมประจำชาติการรวบรวมประสบการณ์ทางศิลปะการสั่งสอนลูกหลาน) ชี้นำให้ผู้อ่านปฏิบัติตามบรรทัดฐานบทกวีที่มั่นคงซึ่งได้รับการถวายโดยประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ - ศีลในบทกวี จุดเริ่มต้นของความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ในยุโรปย้อนกลับไปในช่วง 5-4 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช - ในคำสอนของนักประพันธ์สุนทรียศาสตร์ของเพลโตและอริสโตเติลซึ่งเป็นครั้งแรกที่พิสูจน์การแบ่งออกเป็นประเภทวรรณกรรม: มหากาพย์บทกวีละคร; กวีโบราณถูกนำเข้าสู่ระบบที่สอดคล้องกันโดย "นักไวยากรณ์" ของเวลาอเล็กซานเดรียน (3-1 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) กวีนิพนธ์ในฐานะศิลปะของการ "เลียนแบบ" ของความเป็นจริง (ดู) ถูกแยกออกจากวาทศิลป์เป็นศิลปะแห่งการโน้มน้าวใจอย่างชัดเจน ความแตกต่างระหว่าง "สิ่งที่จะเลียนแบบ" และ "วิธีการเลียนแบบ" ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างแนวคิดของเนื้อหาและรูปแบบ เนื้อหาถูกกำหนดให้เป็น "การเลียนแบบเหตุการณ์จริงหรือเรื่องสมมติ"; ตามนี้ "ประวัติศาสตร์" (เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงเช่นเดียวกับในบทกวีประวัติศาสตร์) "ตำนาน" (เนื้อหาของตำนานดั้งเดิมเช่นเดียวกับในมหากาพย์และโศกนาฏกรรม) และ "นิยาย" (พล็อตดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นในแนวตลก) . โศกนาฏกรรมและความขบขันถูกเรียกว่าประเภทและประเภท "เลียนแบบล้วน ๆ "; เป็น "ผสม" - มหากาพย์และเนื้อเพลง (สง่า iambic และเพลงบางครั้งก็กล่าวถึงแนวเสียดสีและบ้านนอกในภายหลัง); เฉพาะมหากาพย์การสอนเท่านั้นที่ถือว่าเป็น "การบรรยายล้วนๆ" บทกวีของแต่ละประเภทและประเภทได้รับการอธิบายเพียงเล็กน้อย; ตัวอย่างคลาสสิกของคำอธิบายดังกล่าวได้รับจากอริสโตเติลสำหรับโศกนาฏกรรม ("On the Art of Poetry", ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) โดยเน้น "ตัวละคร" และ "ตำนาน" (นั่นคือพล็อตในตำนาน) และใน หลัง - พล็อตการบอกเลิกและระหว่างพวกเขา "แตก" ("บิดและเปลี่ยน") ซึ่งเป็นกรณีเฉพาะซึ่งก็คือ "การรับรู้" แบบฟอร์มถูกกำหนดให้เป็น "เสียงพูดที่อยู่ในขนาด" การศึกษาเรื่อง "สุนทรพจน์" มักจะถูกผลักไสให้ใช้วาทศิลป์ ที่นี่มีการแยกแยะ "การเลือกคำ" "การผสมคำ" และ "การตกแต่งคำ" (เส้นทางและตัวเลขที่มีการจำแนกรายละเอียด) และการผสมผสานต่างๆของเทคนิคเหล่านี้ถูกลดขั้นตอนเป็นระบบรูปแบบ (สูงปานกลางและต่ำหรือ "แข็งแรง "," ดอกไม้ "และ" เรียบง่าย ") จากนั้นเข้าสู่ระบบคุณภาพ (" ความสง่างาม "," ความรุนแรง "," ความสดใส "," ความมีชีวิตชีวา "," ความหวาน "ฯลฯ ) การศึกษาเรื่อง "ขนาด" (โครงสร้างของพยางค์เท้าการรวมกันของเท้ากลอนบทฉันท์) เป็นสาขาพิเศษของกวี - ตัวชี้วัดที่มีความผันผวนระหว่างเกณฑ์การวิเคราะห์ทางภาษาและดนตรีอย่างหมดจด เป้าหมายสูงสุดของกวีนิพนธ์ถูกกำหนดให้เป็น "เพื่อความสุข" (Epicureans) "เพื่อสอน" (Stoics) "เพื่อความสุขและการสอน" (การผสมผสานในโรงเรียน); ตามลำดับในกวีนิพนธ์และกวี "จินตนาการ" และ "ความรู้" ของความเป็นจริงมีค่า

โดยรวมแล้วกวีนิพนธ์โบราณตรงกันข้ามกับวาทศิลป์ไม่ได้เป็นกฎเกณฑ์และไม่ได้สอนให้สร้างล่วงหน้ามากนักในการอธิบายผลงานกวีนิพนธ์ (อย่างน้อยก็ในระดับโรงเรียน) สถานการณ์เปลี่ยนไปในยุคกลางเมื่อองค์ประกอบของกวีนิพนธ์ภาษาละตินกลายเป็นสมบัติของโรงเรียน ที่นี่กวีใช้รูปแบบของกฎและรวมประเด็นที่แยกจากวาทศิลป์เช่นการเลือกใช้วัสดุการกระจายและการลดคำอธิบายและสุนทรพจน์ (Matvey Vendomsky, John Garlandsky ฯลฯ ) ในรูปแบบนี้มันมาถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและที่นี่ได้รับการเสริมสร้างโดยการศึกษาอนุสาวรีย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ของกวีโบราณ: (ก) วาทศิลป์ (ซิเซโร, ควินติเลียน), (ข) "ศาสตร์แห่งบทกวี" ของฮอเรซ, (ค) บทกวีของอริสโตเติลและ ผลงานอื่น ๆ ของอริสโตเติลและเพลโต ... มีการพูดถึงปัญหาเดียวกันในสมัยโบราณเป้าหมายคือการรวบรวมและรวมองค์ประกอบที่แตกต่างกันของประเพณี Y. Ts. Skaliger เข้ามาใกล้เป้าหมายนี้มากที่สุดใน "Poetics" ของเขา (1561) ในที่สุดกวีก็ก่อตัวขึ้นในระบบระเบียบและข้อบังคับตามลำดับชั้นในยุคของลัทธิคลาสสิก งานเขียนโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก - "Poetic Art" โดย N. Bouileau (1674) - ไม่ได้เขียนขึ้นโดยบังเอิญในรูปแบบของบทกวีที่เลียนแบบ "Science of Poetry" โดย Horace ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่สุดของกวีโบราณ

จนถึงศตวรรษที่ 18 กวีส่วนใหญ่เป็นบทกวีและยิ่งไปกว่านั้นประเภท "สูง" จากประเภทร้อยแก้วประเภทของการพูดที่เคร่งขรึมและสุนทรพจน์ได้รับการวาดอย่างราบรื่นสำหรับการศึกษาซึ่งมีวาทศิลป์ที่สะสมเนื้อหามากมายสำหรับการจำแนกและคำอธิบายปรากฏการณ์ของภาษาวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกันก็มีบรรทัดฐานและ ตัวละครดันทุรัง ความพยายามในการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับลักษณะของนิยายและประเภทร้อยแก้ว (ตัวอย่างเช่นนวนิยายเรื่องนี้) เกิดขึ้นครั้งแรกนอกขอบเขตของบทกวีพิเศษ "บริสุทธิ์" เฉพาะผู้รู้แจ้ง (G.E. Lessing, D.

สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือการเจาะเข้าไปในบทกวีของความคิดทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับตะวันตกโดยมีชื่อของ J.Vico และ JG Gerder ซึ่งได้อนุมัติแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างกฎหมายพัฒนาการของภาษาคติชนและวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของพวกเขา ความแปรปรวนในการพัฒนาสังคมมนุษย์วิวัฒนาการของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ Herder, IV Goethe และจากนั้นแนวโรแมนติกรวมถึงการศึกษาคติชนและประเภทร้อยแก้วในสาขากวี (ดู) วางรากฐานสำหรับความเข้าใจอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับกวีในฐานะหลักคำสอนทางปรัชญาของรูปแบบสากลของการพัฒนาและวิวัฒนาการของกวีนิพนธ์ ( วรรณคดี) ซึ่งบนพื้นฐานของวิภาษวิธีเชิงอุดมคติได้รับการจัดระบบโดยเฮเกลในเล่มที่ 3 ของการบรรยายเรื่องสุนทรียศาสตร์ (1838)

ตำราเกี่ยวกับกวีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งรู้จักกันใน มาตุภูมิโบราณ, - "บนภาพ" โดยนักเขียนชาวไบแซนไทน์ Georgy Hiroboska (6-7 ศตวรรษ) ในต้นฉบับ "Izbornik" โดย Svyatoslav (1073) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 โรงเรียน "กวี" จำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในรัสเซียและยูเครนเพื่อสอนกวีนิพนธ์และสุนทรพจน์ (ตัวอย่างเช่น "De arte poetica" โดย Feofan Prokopovich, 1705 ตีพิมพ์ในปี 1786 เป็นภาษาละติน) M.V. Lomonosov และ V.K. Trediakovsky มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากวีทางวิทยาศาสตร์ในรัสเซียและเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 - อ. Vostokov คุณค่าที่ยิ่งใหญ่สำหรับบทกวีคือการตัดสินเกี่ยวกับวรรณกรรมของ A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov และอื่น ๆ แนวคิดทางทฤษฎีของ N I.Nadezhdin, VGBelinsky ("การแบ่งกวีนิพนธ์ออกเป็นจำพวกและประเภท ", 1841), NA Dobrolyubov พวกเขาปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของกวีในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในฐานะสาขาวิชาพิเศษทางวิทยาศาสตร์ซึ่งแสดงโดยผลงานของ A.A. Potebnya และบรรพบุรุษของกวีประวัติศาสตร์ A.N. Veeelovsky

Veselovsky ผู้หยิบยกแนวทางประวัติศาสตร์และโปรแกรมกวีเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบกับความเก็งกำไรและลำดับความสำคัญของสุนทรียศาสตร์คลาสสิกกับกวี "อุปนัย" โดยอาศัยข้อเท็จจริงของการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบวรรณกรรมซึ่งเขาวางไว้ในการพึ่งพาสังคม , วัฒนธรรม, ประวัติศาสตร์และปัจจัยเสริมความงามอื่น ๆ (ดู) ... ในเวลาเดียวกัน Veselovsky แสดงให้เห็นถึงความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวิทยานิพนธ์กวีเกี่ยวกับความเป็นอิสระของรูปแบบบทกวีจากเนื้อหาเกี่ยวกับกฎหมายของตัวเองในการพัฒนารูปแบบวรรณกรรมไม่น้อยไปกว่าสูตรของภาษาในชีวิตประจำวัน การเคลื่อนไหวของรูปแบบวรรณกรรมถือเป็นการพัฒนาวัตถุประสงค์ภายนอกของจิตสำนึกที่เป็นรูปธรรมของเขา

ตรงกันข้ามกับแนวทางนี้โรงเรียนจิตวิทยามองว่าศิลปะเป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของเรื่องที่สร้างสรรค์และรับรู้ ทฤษฎีของผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตวิทยาในรัสเซีย Potebnya มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องภาษาของ W. คำว่า (และงานศิลปะ) ไม่เพียง แต่ตอกย้ำความคิดไม่ได้ "ก่อตัว" เป็นความคิดที่รู้จักกันแล้ว แต่ยังสร้างและกำหนดรูปทรง ข้อดีของ Potebnya คือการขัดแย้งกันของร้อยแก้วและบทกวีเป็นวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานซึ่ง (ผ่านการปรับเปลี่ยนความคิดนี้ในโรงเรียนที่เป็นทางการ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีกวีสมัยใหม่ ศูนย์กลางของกวีนิพนธ์ทางภาษาของ Potebnya คือแนวคิดของรูปแบบภายในของคำซึ่งเป็นที่มาของจินตภาพของภาษากวีและงานวรรณกรรมโดยรวมโครงสร้างซึ่งคล้ายกับโครงสร้างของคำแต่ละคำ เป้าหมายของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับข้อความทางวรรณกรรมตาม Potebne ไม่ใช่เพื่อชี้แจงเนื้อหา (นี่เป็นเรื่องของการวิจารณ์วรรณกรรม) แต่เพื่อวิเคราะห์ภาพความสามัคคีความมั่นคงที่ได้รับจากงานทั้งหมด ความแปรปรวนไม่รู้จบของเนื้อหาที่กระตุ้น อย่างไรก็ตาม Potebnya ดึงดูดความสนใจเพื่อศึกษาองค์ประกอบโครงสร้างของข้อความ ผู้ติดตามของนักวิทยาศาสตร์ (A.G. Gornfeld, V.I. Khartsiev ฯลฯ ) ไม่ได้ไปในทิศทางนี้พวกเขาหันไปสนใจ "การแต่งหน้าทางจิตส่วนบุคคล" ของกวีเป็นหลัก "การวินิจฉัยทางจิตวิทยา" (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky) ขยายทฤษฎีของ Potebnian เกี่ยวกับ ต้นกำเนิดและการรับรู้ของคำถึงขีด จำกัด ที่สั่นคลอนของ "จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์"

antipsychological (และในวงกว้างมากขึ้น - antiphilosophical) และการระบุสิ่งที่น่าสมเพชของกวีในศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับแนวโน้มในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป (เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1880) ซึ่งถือว่าศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่แยกออกจากกันและเป็นอิสระการศึกษาที่ควรจะเป็น ดำเนินการโดยระเบียบวินัยพิเศษคั่นด้วยสุนทรียศาสตร์ด้วยจิตวิทยาจริยธรรม ฯลฯ หมวดหมู่ (H. von Mare) “ ศิลปะสามารถรับรู้ได้เฉพาะในเส้นทางของมันเอง” (K. Fiedler) ประเภทที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งคือการประกาศวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันไปในแต่ละยุคซึ่งอธิบายถึงความแตกต่างของศิลปะในยุคเหล่านี้ G.Wölflinในหนังสือ Basic Concepts of the History of Art (1915) ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของการวิเคราะห์รูปแบบทางศิลปะโดยเสนอรูปแบบที่เรียบง่ายของความตรงข้ามแบบไบนารี (สไตล์เรอเนสซองส์และบาร็อคที่ตัดกันเป็นปรากฏการณ์ที่เท่าเทียมกันทางศิลปะ) ความตรงข้ามทางพิมพ์ของWölflin (และของ G. Simmel) ถูกถ่ายโอนไปยังวรรณกรรมโดย O. Walzel ซึ่งพิจารณาประวัติศาสตร์ของรูปแบบวรรณกรรมโดยไม่ได้รับการเสนอแนะว่า ในทางตรงกันข้ามทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ K. Fossler (ได้รับอิทธิพลจาก B. Croce), L. จากนั้นจึงรวมอยู่ในการใช้ประโยชน์ทางศิลปะและภาษาในยุคนั้นเท่านั้น

คำขอที่ใช้งานมากที่สุดสำหรับการพิจารณา งานศิลปะ เช่นนี้ในรูปแบบเฉพาะของตัวเอง (แยกออกจากปัจจัยที่ไม่ใช่วรรณกรรมทั้งหมด) โรงเรียนที่เป็นทางการของรัสเซียหยิบยก (สุนทรพจน์แรกคือหนังสือ "การคืนชีพของพระวจนะ" (1914) ของ VB Shklovsky ต่อมาโรงเรียนเรียกว่า OPOYAZ)

ในสุนทรพจน์ครั้งแรก (ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Potebnya และสุนทรียศาสตร์แห่งอนาคต) มีการประกาศความขัดแย้งระหว่างภาษาที่ใช้งานได้จริงและภาษากวีซึ่งฟังก์ชันการสื่อสารลดลงเหลือน้อยที่สุดและคำว่า "ในด้านสว่างของจิตสำนึก" ด้วยทัศนคติในการแสดงออกคำที่ "มีคุณค่าในตัวเอง" ซึ่งปรากฏการณ์ทางภาษาที่เป็นกลางในคำพูดธรรมดา (องค์ประกอบการออกเสียงท่วงทำนองจังหวะ ฯลฯ ) ดังนั้นการปฐมนิเทศของโรงเรียนไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ แต่มุ่งเน้นไปที่ภาษาศาสตร์ ต่อมาปัญหาของความหมายของบทกวีก็มีส่วนเกี่ยวข้องในด้านการวิจัย (Yu.N. Tynyanov. "The Problem of the Poetic Language", 1924); ความคิดของ Tynyanov เกี่ยวกับอิทธิพลที่ลึกซึ้งของการสร้างคำพูดที่มีต่อความหมายมีอิทธิพลต่อการวิจัยในภายหลัง

หมวดหมู่กลางของ "วิธีการที่เป็นทางการ" คือการหักล้างปรากฏการณ์จากการรับรู้ในชีวิตประจำวันโดยอัตโนมัติการทำให้เสียชื่อเสียง (Shklovsky) ไม่เพียง แต่ปรากฏการณ์ของภาษากวีเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับมัน สถานการณ์เช่นนี้สำหรับงานศิลปะทั้งหมดก็ปรากฏให้เห็นในระดับของพล็อตเช่นกัน นี่คือความคิดของไอโซมอร์ฟิซึมของระดับของระบบศิลปะที่แสดงออกมา การปฏิเสธความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับรูปแบบทางการแนะนำประเภทของวัสดุ วัสดุคือสิ่งที่มีอยู่นอกงานศิลปะและสิ่งที่สามารถอธิบายได้โดยไม่ต้องพึ่งพาศิลปะโดยบอกว่า "ด้วยคำพูดของคุณเอง" อย่างไรก็ตามแบบฟอร์มคือ“ กฎแห่งการสร้างวัตถุ” นั่นคือ การจัดเรียงที่แท้จริงของวัสดุในงานการก่อสร้างองค์ประกอบ จริงอยู่ในขณะเดียวกันก็มีการประกาศว่างานศิลปะ "ไม่ใช่วัสดุ แต่เป็นอัตราส่วนของวัสดุ" การพัฒนาที่สอดคล้องกันของมุมมองนี้นำไปสู่ข้อสรุปที่ว่าเนื้อหา (“ เนื้อหา”) ในงานไม่สำคัญ:“ การต่อต้านโลกกับโลกหรือแมวกับหินนั้นเท่าเทียมกัน” (Shklovsky) . ดังที่คุณทราบในผลงานในภายหลังของโรงเรียนได้มีการเอาชนะแนวทางนี้แล้วซึ่งปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุดในช่วงปลาย Tynyanov (อัตราส่วนของอันดับทางสังคมและวรรณกรรมแนวคิดเรื่องการทำงาน) แนวคิดของการพัฒนาวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นตามทฤษฎีของระบบอัตโนมัติ - de-automation ในความเข้าใจของนักพิธีการไม่ใช่ความต่อเนื่องแบบดั้งเดิม แต่เหนือสิ่งอื่นใดการต่อสู้แรงผลักดันซึ่งเป็นความต้องการของความแปลกใหม่อย่างต่อเนื่องที่มีอยู่ในงานศิลปะ ในขั้นตอนแรกของวิวัฒนาการทางวรรณกรรมหลักการเก่าที่ถูกลบจะถูกแทนที่ด้วยหลักการใหม่จากนั้นก็แพร่กระจายจากนั้นจะเป็นไปโดยอัตโนมัติและการเคลื่อนไหวจะทำซ้ำในรอบใหม่ (Tynyanov) วิวัฒนาการไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของการพัฒนาที่ "วางแผนไว้" แต่เป็นการเคลื่อนไหวแบบระเบิดก้าวกระโดดไม่ว่าจะโดยการพัฒนา "แนวรับน้อง" หรือแก้ไขความเบี่ยงเบนแบบสุ่มจากบรรทัดฐานทางศิลปะสมัยใหม่ (แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากอิทธิพล ของชีววิทยาด้วยวิธีการลองผิดลองถูกและการรวมการกลายพันธุ์แบบสุ่ม) ต่อมา Tynyanov ("On Literary Evolution", 1927) ทำให้แนวคิดนี้ซับซ้อนโดยมีแนวคิดเรื่องความสอดคล้องกัน: นวัตกรรมใด ๆ "การสูญเสีย" เกิดขึ้นเฉพาะในบริบทของระบบวรรณกรรมทั้งหมดนั่นคือ ระบบวรรณกรรมเป็นหลัก

อย่างไรก็ตามการอ้างความเป็นสากลทฤษฎีของโรงเรียนอย่างเป็นทางการที่มีพื้นฐานมาจากเนื้อหาของวรรณกรรมสมัยใหม่ไม่สามารถใช้ได้กับศิลปะพื้นบ้านและยุคกลางเช่นเดียวกับโครงสร้างทั่วไปของ Veselovsky ในทางตรงกันข้ามกับวัสดุ "ไม่มีตัวตน" ของโบราณ ช่วงเวลาของศิลปะไม่เป็นธรรมในวรรณคดีสมัยใหม่ ... โรงเรียนอย่างเป็นทางการอยู่ในบรรยากาศของการโต้เถียงอย่างต่อเนื่อง; VV Vinogradov, BV Tomashevsky และ VM Zhirmunsky ซึ่งในเวลาเดียวกันดำรงตำแหน่งใกล้ชิดในหลายประเด็นก็โต้เถียงกับเธออย่างแข็งขันโดยส่วนใหญ่เป็นประเด็นของวิวัฒนาการทางวรรณกรรม M.M. Bakhtin วิพากษ์วิจารณ์โรงเรียนจากมุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ที่ศูนย์กลางของแนวคิดของ Bakhtin "สุนทรียศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ทางวาจา" ของเขาคือแนวคิดของการสนทนาเข้าใจในความหมายสากลเชิงปรัชญาที่กว้างมาก (ดูพฤกษ์; ตามลักษณะการประเมินทั่วไปของประเภทโมโนและการสนทนา ของการรับรู้โลก - ซึ่งเป็นลำดับชั้นในจิตใจของ Bakhtin - คนหลังได้รับการยอมรับจากเขาสูงกว่า) หัวข้ออื่น ๆ ทั้งหมดของงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้: ทฤษฎีของนวนิยายคำในวรรณกรรมและการพูดประเภทต่างๆทฤษฎีโครโนโทปงานรื่นเริง ตำแหน่งพิเศษถูกยึดครองโดย GA Gukovsky เช่นเดียวกับ AP Skaftymov ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับการแยกวิธีการทางพันธุกรรม (ทางประวัติศาสตร์) และแบบองค์รวมแบบซิงโครนัสแนวคิดนี้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษาคติชนสมัยใหม่ ถูกสร้างขึ้นโดย VL Propp (วิธีการใช้ข้อความคติชนเป็นชุดของฟังก์ชันที่แน่นอนและสามารถวัดได้ของฮีโร่ในเทพนิยาย)

ทิศทางของเขาเองในด้านกวีซึ่งต่อมาเขาเรียกว่าวิทยาศาสตร์แห่งภาษา นิยายสร้างโดย Vinogradov มุ่งเน้นไปที่ภาษาศาสตร์ในประเทศและในยุโรป (ไม่เพียง แต่ใน F. de Saussure เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Vossler, Spitzer ด้วย) อย่างไรก็ตามตั้งแต่เริ่มต้นเขาได้เน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างงานและประเภทของภาษาศาสตร์และบทกวี (ดู) ด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวทางซิงโครนิกและไดแอกทรอนิกส์จึงมีลักษณะเฉพาะคือการแก้ไขร่วมกันและความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน ความต้องการของประวัติศาสตร์นิยม (บรรทัดหลักของคำวิจารณ์ของ Vinogradov เกี่ยวกับโรงเรียนที่เป็นทางการ) ตลอดจนการพิจารณาปรากฏการณ์ทางกวีที่เป็นไปได้อย่างเต็มที่ (รวมถึงการตอบสนองเชิงวิจารณ์และวรรณกรรมในยุคสมัยของเขา) กลายเป็นทฤษฎีหลักในทฤษฎีของ Vinogradov และการปฏิบัติงานวิจัยของเขาเอง อ้างอิงจาก Vinogradov "ภาษาของงานวรรณกรรม" กว้างกว่าแนวคิดของ "คำพูดเชิงกวี" และรวมถึงมันด้วย หมวดหมู่กลางซึ่งความตั้งใจทางความหมายอารมณ์และวัฒนธรรม - อุดมการณ์ของข้อความวรรณกรรมตัดกัน Vinogradov พิจารณาภาพของผู้แต่ง

การสร้างทฤษฎีสกาซและการบรรยายโดยทั่วไปในผลงานของ B.M. Eikhenbaum, Vinogradov, Bakhtin เกี่ยวข้องกับผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 เพื่อการพัฒนากวี ปีที่ผ่านมา ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งคือผลงานของ D.S. Likhachev ซึ่งอุทิศให้กับบทกวีของวรรณคดีรัสเซียเก่าและ Yu.M. Lotman ผู้ซึ่งใช้วิธีการวิเคราะห์เชิงโครงสร้างและเชิงสัญวิทยา

คำว่ากวีมาจาก ภาษากรีก poietike techne ซึ่งหมายถึงศิลปะสร้างสรรค์

ในวรรณกรรมจำนวนมากมีหลักการเฉพาะประเภทที่เข้มงวดซึ่งเป็นแบบจำลองที่มีความหมายอย่างเป็นทางการของงานร้อยแก้วซึ่งสร้างขึ้นตามโครงร่างที่กำหนดและมีธีมร่วมกันซึ่งเป็นชุดที่กำหนดขึ้น นักแสดง และประเภทของฮีโร่ หลักการที่เป็นที่ยอมรับรูปแบบสุนทรียศาสตร์ของการก่อสร้างเป็นส่วนสำคัญของวรรณกรรมมวลชนประเภทต่างๆ (นักสืบ, ระทึกขวัญ, แอ็คชั่น, ประโลมโลก, นิยายวิทยาศาสตร์, แฟนตาซี, นวนิยายเกี่ยวกับการแต่งกาย - ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) เป็นรูปแบบ ของผู้อ่านและโครงการเผยแพร่ "อนุกรม"

ผลงานเหล่านี้มีลักษณะที่ง่ายต่อการดูดซึมซึ่งไม่จำเป็นต้องมีรสนิยมทางวรรณกรรมและศิลปะพิเศษและการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการเข้าถึงประชากรในวัยและชั้นต่าง ๆ โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาของพวกเขา ตามกฎแล้ว Bulk จะสูญเสียความเกี่ยวข้องอย่างรวดเร็วไปนอกแฟชั่นไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่านซ้ำการจัดเก็บในห้องสมุดที่บ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวนักสืบนวนิยายผจญภัยและเรื่องประโลมโลกถูกเรียกว่า "นิยายรถม้า" "การอ่านทางรถไฟ" คุณลักษณะที่สำคัญของวรรณกรรมจำนวนมากคือความคิดทางศิลปะใด ๆ ที่ตายตัวกลายเป็นเรื่องเล็กน้อยในเนื้อหาและวิธีการบริโภคดึงดูดสัญชาตญาณของมนุษย์ในจิตใต้สำนึก วรรณกรรมยอดนิยมมองว่าศิลปะเป็นสิ่งตอบแทนสำหรับความปรารถนาและความซับซ้อนที่ไม่เป็นที่พอใจ จุดสำคัญของวรรณกรรมเรื่องนี้ไม่ใช่ปัญหาของกวี แต่เป็นปัญหาของการเป็นตัวแทนของความสัมพันธ์ของมนุษย์ซึ่งจำลองมาในรูปแบบของกฎสำเร็จรูปของเกมบทบาทและสถานการณ์มากมาย ความหลากหลายของวัฒนธรรมมวลชนคือความหลากหลายของจินตนาการทางสังคมประเภทของสังคมในตัวเองและวัฒนธรรมความหมายของรัฐธรรมนูญ เนื่องจากวรรณกรรมเป็น "มวลสาร" จึงเป็นไปได้ที่จะปฏิบัติต่อตำรานี้โดยไม่ได้รับความเคารพเป็นพิเศษราวกับว่าเป็นของคนอื่นราวกับว่ามันไม่ได้ประพันธ์ คำจำกัดความของ "มวล" ไม่ต้องการความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างผลงานชิ้นเอก หลักฐานนี้แสดงให้เห็นถึงความไม่ซ้ำใครความไม่สร้างสรรค์ของการออกแบบและการดำเนินการความสามารถในการทำซ้ำของเทคนิคและการออกแบบ

ตามกฎแล้วในวรรณคดีจำนวนมากเราสามารถค้นหาบทความเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมซึ่งเป็นภาพชีวิตของเมือง นี่คืออะนาล็อกสมัยใหม่ของคติชนวิทยามหากาพย์ในเมืองและตำนาน วรรณกรรมเรื่องนี้ได้รับการกล่าวถึงในปัจจุบันมีร่องรอยของพงศาวดารที่จับใจที่สุดในยุคปัจจุบัน ฮีโร่แสดงในสถานการณ์ทางสังคมที่เป็นที่รู้จักและการตั้งค่าทั่วไปเผชิญกับปัญหาที่ใกล้เคียงกับผู้อ่านทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์กล่าวว่าวรรณกรรมจำนวนมากในระดับหนึ่งจะเติมเต็มกองทุนทั่วไปของการศึกษามนุษย์ทางศิลปะ Yu. M. Lotman ให้คำจำกัดความของวรรณกรรมจำนวนมากว่าเป็นแนวคิดทางสังคมวิทยาซึ่ง "ไม่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของข้อความมากนักเท่ากับการทำงานทางสังคมในระบบทั่วไปของตำราที่ประกอบขึ้นเป็นวัฒนธรรมที่กำหนด" วรรณกรรมจำนวนมากมีลักษณะเชิงสังคมเหมือนจริงและยืนยันชีวิต ข้อเท็จจริงต่อไปนี้เป็นเรื่องที่น่าสงสัย: พระเอกคงที่ของเรื่องราวนักสืบโดย Ch. Abdullaev นักเขียนยอดนิยมยุคใหม่ (เลือดสามสี, ความตายของคนโกง, สัญลักษณ์แห่งการสลายตัว ฯลฯ ), Drongo นักสืบที่อยู่ยงคงกระพันในหนึ่งในเรื่องที่ a การต้อนรับทางสังคมพบกับ Evgeny Primakov ซึ่งประหลาดใจมากที่ได้เห็น Drongo พรีมาคอฟแน่ใจว่าเขาตายในเล่มที่แล้ว ความเฉพาะเจาะจงในหนังระทึกขวัญอยู่ร่วมกับความไม่น่าเชื่อของพล็อตมันเป็นสิ่งที่คล้ายกัน ความเป็นจริงของวันนี้ที่สร้างขึ้นจริงในโหมด "การถ่ายทอดสด" ถูกรวมเข้ากับความยอดเยี่ยมที่เห็นได้ชัดของฮีโร่ T. Morozova ให้คำจำกัดความที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบของฮีโร่ในหนังระทึกขวัญยุคใหม่อย่างแดกดันว่า“ Blam ไม่ใช่เสียงที่เป็นตัวย่อมากนัก Blyals-heroes ชื่อเล่นของวีรบุรุษ Furious ให้กำเนิด Fierce, Fierce - Ardent, Ardent - Marked ... Blals-heroes เป็นสัญลักษณ์ของเวลาใหม่ซึ่งเป็นไอดอลของวรรณกรรมมันวาวพื้นเมืองของเรา มือที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเหนียวแน่นของพวกเขาถือปืนพกที่มีที่รัดคอและมีอำนาจเหนือกว่าในนิยายประเภทมวลชนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - ภาพยนตร์แอ็คชั่น ... ฮีโร่ Blyaz มีผู้อ่าน Blyzh เป็นของตัวเองหรือค่อนข้างเป็นผู้ซื้อ Blyals " การสร้างฮีโร่เชิงบวกเป็นไปตามหลักการสร้างซูเปอร์แมนซึ่งเป็นแบบจำลองที่เป็นอมตะและมีจริยธรรม การกระทำที่กล้าหาญใด ๆ ขึ้นอยู่กับฮีโร่คนนั้นเขาสามารถแก้ปัญหาอาชญากรรมและลงโทษอาชญากรได้ นี่คือโครงร่างฮีโร่หน้ากากฮีโร่ตามกฎแล้วไม่เพียง แต่ไม่มีลักษณะเฉพาะของตัวละครชีวประวัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อด้วย

เทคโนโลยีของวรรณกรรมเชิงพาณิชย์ทำให้สามารถสะท้อนถึงวันนี้ได้ ท้ายที่สุดตามคำสั่งของสำนักพิมพ์การทำงานกับข้อความใช้เวลา 4-5 เดือน ดังนั้นวรรณกรรมจำนวนมากจึงสามารถเปรียบเทียบกับสื่อมวลชนได้ในระดับหนึ่ง: มีการอ่านเรื่องราวนักสืบเรื่องประโลมโลกเรื่องแฟนตาซี ฯลฯ เช่นหนังสือพิมพ์ใหม่หรือนิตยสารที่มีเนื้อหาเป็นมัน ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่องใหม่ของ Polina Dashkova "Air Time" ตัวละครสามารถจดจำได้ง่าย ในตัวละครหลักนักข่าวยอดนิยมมีการคาดเดาคุณสมบัติของ Svetlana Sorokina นวนิยายเรื่องนี้รวมถึงพล็อตนักสืบการผจญภัยเรื่องราวที่น่าเศร้าและประวัติศาสตร์ กับเบื้องหลังของการค้นหาเพชรที่หายไปที่มีชื่อเสียง "พาเวล" เล่าถึงชีวิตของตระกูลตระกูลทั้งหมดในช่วงศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ยุคเงินจนถึงปัจจุบัน เราสามารถรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงความทับซ้อนกับนวนิยายของ Anastasia Verbitskaya, The Spirit of the Times ซึ่งเป็นที่นิยมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในหน้าของนักสืบในประเทศเหล่าฮีโร่จะไปเยี่ยมชมร้านอาหารและร้านค้าที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักพบปะกับนักการเมืองปัจจุบันพูดคุยถึงปัญหาเดิม ๆ ที่ทำให้สื่อตื่นเต้นดื่มเครื่องดื่มที่โฆษณาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าแฟชั่น A. Marinina ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งยอมรับว่าผู้อ่านขอสูตรอาหารจากครัวของ Nastya Kamenskaya และในนวนิยายเรื่อง“ Requiem” Marinina นางเอกเผยรายละเอียดเกี่ยวกับความลับในการทำสลัดอิตาเลียน "นักเขียนหน้ามัน" สมัยใหม่ถูกนำมาใช้เพื่อดึงดูดประสบการณ์ในการรับชมภาพยนตร์ของผู้อ่านว่าภาพเหมือนของฮีโร่สามารถ จำกัด ได้เฉพาะวลี "เธอสวยเหมือนชารอนสโตน" หรือ "เขาแข็งแกร่งเหมือนบรูซวิลลิส" เราต้องเห็นด้วยกับ A. Genis ในคำจำกัดความของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน:“ วัฒนธรรมมวลชนที่ห่อหุ้มโลกด้วยโปรโตพลาสซึมที่สร้างสรรค์เป็นทั้งร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คน ที่นี่ยังคงไม่มีการแบ่งแยกในบุคลิกภาพเป็นศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงองค์ประกอบพื้นบ้านที่ไม่เปิดเผยตัวตนและเป็นสากล ต่อมาอัจฉริยะเริ่มต้นขึ้นศิลปะชั้นสูงก็ตกผลึก ศิลปิน - บุคลิกช่างฝีมือคนเดียวคนนี้มาพร้อมทุกอย่าง เขาเป็นปรสิตในร่างกายของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งกวีใช้พลังและหลักโดยไม่ลังเล ศิลปะจำนวนมากไม่ทำให้เขารำคาญอย่างแน่นอน แน่นอนว่าการเรียนรู้รูปแบบของคนอื่นศิลปินจะทำลายพวกเขาสร้างรูปร่างใหม่ทำลายพวกเขา แต่เขาไม่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา รูปแบบไม่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้เลยมันเกิดมาท่ามกลางชีวิตของผู้คนในฐานะแม่แบบของชีวิตในชาติหรือแม้แต่ก่อนชาติก็มีอยู่ตลอดไป "