"การวาดภาพเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง" (การพัฒนาที่เป็นระเบียบ) จิตรกรรม: สายพันธุ์และประเภทภาพวาดพิเศษ

ภาพวาดจิตรกรรม

ดู ทัศนศิลป์ซึ่งงานถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีที่ใช้กับพื้นผิวที่เป็นของแข็งใด ๆ ใน งานศิลปะภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยการทาสีใช้สีและการวาดภาพความสว่างการแสดงออกของรอยเปื้อนพื้นผิวและองค์ประกอบซึ่งช่วยให้ความมั่งคั่งที่มีสีสันของโลกที่จะทำซ้ำบนเครื่องบินปริมาณของวัตถุที่มีคุณภาพสูงของพวกเขาความคิดริเริ่มเชิงพื้นที่เชิงลึก และขนาดกลางอากาศอากาศ การวาดภาพสามารถส่งสถานะของความคงทนและความรู้สึกของการพัฒนาชั่วคราวความสงบสุขและความอิ่มตัวทางอารมณ์จิตวิญญาณช่วงเวลาชั่วคราวของสถานการณ์ผลของการเคลื่อนไหวและอื่น ๆ ; ในการวาดภาพมีเรื่องราวที่พูดถึงและพล็อตที่ซับซ้อน สิ่งนี้ช่วยให้การทาสีไม่เพียง แต่จะรวบรวมปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้อย่างชัดเจนของโลกแห่งความจริงแสดงให้เห็นภาพที่กว้างของชีวิตของผู้คน แต่ยังพยายามที่จะเปิดเผยสาระสำคัญของกระบวนการทางประวัติศาสตร์โลกภายในของบุคคลในการแสดงออกของความคิดที่เป็นนามธรรม โดยอาศัยอำนาจตามความเป็นไปได้ที่อุดมไปด้วยอุดมการณ์และศิลปะการวาดภาพเป็นวิธีการที่สำคัญในการสะท้อนความเป็นจริงของศิลปะและการตีความความเป็นจริงมีเนื้อหาทางสังคมที่สำคัญและมีฟังก์ชั่นอุดมการณ์ที่หลากหลาย

ละติจูดและความสมบูรณ์ของความครอบคลุมของความถูกต้องที่แท้จริงส่งผลกระทบต่อความอุดมสมบูรณ์ของภาพวาดโดยธรรมชาติของประเภท (ประเภทประวัติศาสตร์, ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน, ประเภทการต่อสู้, แนวตั้ง, ภูมิทัศน์, ยังคงชีวิต) ภาพวาดการทาสี: ตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง, คำใบปลิว, แผง) ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสถาปัตยกรรมและมีบทบาทสำคัญในการตีความรูปแบบอุดมการณ์ของการก่อสร้างสถาปัตยกรรม เครื่อง (ภาพวาด) มักจะไม่เกี่ยวข้องกับสถานที่ใด ๆ ในชุดศิลปะ การตกแต่ง (สเก็ตช์ของการแสดงละครและเครื่องแต่งกายและเครื่องแต่งกาย); ไอคอน; ขนาดเล็ก Diorama และ Panorama เกี่ยวข้องกับการวาดภาพพันธุ์เช่นกัน ตามลักษณะของสารที่เกี่ยวข้องกับเม็ดสี (สารสี), ภาพสีน้ำมันแตกต่างกันไปตามวิธีการทางเทคโนโลยีของการแก้ไขเม็ดสีบนพื้นผิว ภาพวาดที่มีสีบนน้ำบนพลาสเตอร์ - ดิบ (ปูนเปียก) และแห้ง (และ sek), อุณหภูมิ, ภาพวาดกาว, ภาพวาดขี้ผึ้ง, เคลือบฟัน, ภาพวาดที่มีสีเซรามิกและสีซิลิเกต, ฯลฯ โมเสกและกระจกสี decisive ถูกบด โดยตรงกับการวาดภาพงานศิลปะการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่และอนุสาวรีย์ ในการทำงานที่งดงาม, สีน้ำ, gouache, สีพาสเทลมาสคาร่าเช่นกัน

สีเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมากที่สุดในการวาดภาพเครื่องมือที่แสดงออก การแสดงออกของมันความสามารถในการทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ตระการตาต่าง ๆ เสริมสร้างอารมณ์ของภาพกำหนดความสามารถของภาพที่แสดงออกและตกแต่งของภาพวาด ในงานของภาพวาดสีเป็นรูปแบบระบบแบบองค์รวม (สี) จำนวนสีที่สัมพันธ์กันและเฉดสีของพวกเขามักจะใช้ (แกมม่าที่มีสีสัน) แม้ว่าจะมีการทาสีด้วยเฉดสีหนึ่งสี (ขาวดำ) องค์ประกอบสีให้ความสามัคคีที่มีสีสันบางอย่างของงานส่งผลกระทบต่อการรับรู้ของการรับรู้โดยผู้ชมเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างศิลปะ ผลิตภัณฑ์ที่แสดงออกของการวาดภาพอีกประการหนึ่งคือการวาดภาพ (เส้นและแสง) พร้อมกับสีเป็นจังหวะและจัดระเบียบภาพ; สายกำลังกำจัดปริมาณจากกันและกันมันมักจะเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับรูปร่างที่งดงามช่วยให้คุณโดยทั่วไปหรือทำซ้ำโครงร่างของวัตถุและองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของพวกเขา แสงอนุญาตไม่เพียง แต่จะสร้างภาพลวงตาของภาพของภาพถ่ายโอนระดับของการส่องสว่างหรือมิติของวัตถุ แต่ยังสร้างความประทับใจของการเคลื่อนไหวของอากาศแสงและเงา บทบาทที่สำคัญในการวาดภาพก็เล่นได้ด้วยรอยเปื้อนที่มีสีสันหรือรอยเปื้อนของศิลปินซึ่งเป็นทางเทคนิคหลักและช่วยให้คุณสามารถถ่ายโอนหลาย ๆ ด้านได้ รอยเปื้อนก่อให้เกิดพลาสติก, การสร้างแบบจำลองปริมาตรของรูปร่าง, การถ่ายโอนลักษณะวัสดุและพื้นผิวของมันรวมกับสีความมั่งคั่งสีของโลกแห่งความจริงสร้างสีสันใหม่ ตัวละครของรอยเปื้อน (เรียบฟิวชั่นหรืออภิบาล, แยก, ประสาท ฯลฯ ) ยังมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการทำงานการถ่ายโอนความรู้สึกและอารมณ์ของศิลปินความสัมพันธ์กับมัน

ภาพที่งดงามสองประเภทมีความโดดเด่นโดยมีเงื่อนไข: ระนาบเชิงเส้นและปริมาตร แต่ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา สำหรับภาพวาดเชิงเส้นของเครื่องบินเป็นลักษณะที่มีคราบแบนของสีท้องถิ่นระบุไว้โดยการแสดงเส้นใยที่ชัดเจนเส้นที่ชัดเจนและเป็นจังหวะ ในโบราณและบางส่วนในภาพวาดที่ทันสมัยมีวิธีการมีเงื่อนไขการก่อสร้างเชิงพื้นที่และการสืบพันธุ์ของวัตถุที่เปิดเผยตรรกะความหมายของผู้ชมของภาพตำแหน่งของรายการในอวกาศ แต่แทบจะไม่รบกวนสองมิติของระนาบภาพ ความปรารถนาในการสืบพันธุ์ของโลกแห่งความจริงในศิลปะโบราณในขณะที่คนเห็นเขาทำให้เกิดการปรากฏตัวของภาพเชิงพื้นที่ในการวาดภาพ ในการวาดภาพประเภทนี้สีของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่สามารถทำซ้ำได้ภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติลึกคือการสร้างการทำลายระนาบภาพด้วยความช่วยเหลือของการไล่ระดับโทนสีอากาศและมุมมองเชิงเส้นโดยการกระจายความอบอุ่นและเย็น สี; แบบฟอร์มรวมเป็นแบบจำลองด้วยสีและแสง ในภาพปริมาณและเชิงพื้นที่และเชิงเส้นเป็นเชิงเส้นความหมายของเส้นและสีที่ใช้และผลกระทบของการรวมกันแม้ประติมากรรมจะทำได้โดยการไล่ระดับสีของแสงและสีเข้มที่กระจายอยู่ในคราบสีที่ จำกัด อย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกันรสชาติมักเกิดขึ้นกับ BEXTRAL ตัวเลขและรายการที่ไม่รวมกับพื้นที่โดยรอบในทั้งหมดเดียว ภาพวาดโทนสี ( ซม. เสียง) ด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาสีที่ซับซ้อนและแบบไดนามิกมันแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดทั้งในสีและสีของมันขึ้นอยู่กับแสง ( ซม. Valere) เช่นเดียวกับจากการมีปฏิสัมพันธ์ใกล้กับสีที่โกหก ( ซม. สะท้อน); เสียงทั่วไปผสมผสานรายการกับอากาศที่มีแสงสว่างและพื้นที่ของพวกเขา ในภาพวาดของจีนญี่ปุ่นเกาหลีได้พัฒนาภาพอวกาศชนิดพิเศษซึ่งมีความรู้สึกของไม่มีที่สิ้นสุดที่เห็นจากเหนืออวกาศด้วยการไหลเข้าสู่ระยะทางและไม่ได้บรรจบกันในระดับความลึกของเส้นขนาน ตัวเลขและรายการเกือบจะถูกลิดรอนของปริมาณ ตำแหน่งของพวกเขาในอวกาศจะแสดงส่วนใหญ่ตามอัตราส่วนโทนเสียง

ผลิตภัณฑ์ของการทาสีประกอบด้วยฐาน (ผ้าใบ, ไม้, กระดาษ, กระดาษแข็ง, หิน, แก้ว, โลหะ ฯลฯ ) มักจะปกคลุมด้วยดินและชั้นที่มีสีสันบางครั้งได้รับการคุ้มครองโดยฟิล์มความปลอดภัยของวานิช ความสามารถในการทาสีที่ดีและแสดงออกคุณสมบัติของเทคนิคของจดหมายส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของสีซึ่งเป็นเพราะระดับของการบดเม็ดสีและธรรมชาติของสารยึดเกาะจากเครื่องมือที่ศิลปินทำงานจาก เจือจางที่ใช้โดยเขา; พื้นผิวที่ราบรื่นหรือขรุขระของฐานและดินมีผลต่อการใช้งานของแอปพลิเคชันของสีบนพื้นผิวของงานจิตรกรรมและสีการส่งของฐานหรือดิน - เป็นสี; บางครั้งส่วนหนึ่งของสีของรากฐานหรือดินสามารถมีบทบาทในการก่อสร้างที่มีสีสัน พื้นผิวของชั้นที่มีสีสันของภาพวาดของการวาดภาพนั่นคือพื้นผิวของมันมันเป็นมันวาวและผิวหนังบุรุษหรือเป็นระยะ ๆ เรียบเนียนหรือไม่สม่ำเสมอ สีที่ต้องการเฉดสีจะประสบความสำเร็จทั้งส่วนผสมของสีบนจานสีและ liescing กระบวนการสร้างภาพหรือจิตรกรรมฝาผนังสามารถสลายไปได้หลายขั้นตอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งชัดเจนและสอดคล้องกันในช่วงยุคกลางและภาพสีน้ำมันคลาสสิก (วาดบนพื้นดินแผ่น, ลันซิ่ง) มีภาพวาดและตัวละครหุนหันพลันแล่นมากขึ้นทำให้ศิลปินโดยตรงและรวบรวมความประทับใจในชีวิตของเขาเนื่องจากการทำงานพร้อมกันในรูปแบบองค์ประกอบรูปแบบการปั้นและสี ( ซม. Alla Prima)

ภาพวาดโผล่ออกมาในยุคยุคหินยุคสุดท้าย (40-8 พันปีก่อน) การวาดภาพหิน (ในภาคใต้ของฝรั่งเศส, ภาคเหนือของสเปน, ฯลฯ ) ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยสีสันของดิน (ป้องกัน) เขม่าสีดำและถ่านที่มีแท่งแยกชิ้นส่วนของขนและนิ้วมือ (สัตว์แต่ละตัวแล้วล่าสัตว์) ในการวาดภาพของ Paleolithic ทั้งภาพ Silteen เชิงเส้นและการสร้างแบบจำลองที่เรียบง่ายของปริมาณ แต่การเริ่มต้นคอมโพสิตในนั้นก็ยังแสดงออกอย่างชัดเจน การพัฒนามากขึ้นความคิดทั่วไปทั่วไปเกี่ยวกับโลกได้รับผลกระทบจากภาพวาดของยุคหินใหม่ซึ่งรูปภาพมีความสัมพันธ์กับรอบการบรรยายภาพของบุคคลที่ปรากฏ ( ซม. ศิลปะดั้งเดิม)

ภาพวาดของสังคมทาสที่เป็นทาสได้พัฒนาไปแล้ว ระบบเป็นรูปเป็นร่างวิธีการทางเทคนิคที่หลากหลาย ในอียิปต์โบราณและในอเมริกาโบราณมีภาพวาดอนุสาวรีย์พูดในการสังเคราะห์กับสถาปัตยกรรม ( ซม. การสังเคราะห์ศิลปะ; ภาพวาดของสุสาน, สิ่งก่อสร้างน้อยกว่า) ส่วนใหญ่เชื่อมต่อกับลัทธิศพเธอถูกปรับใช้การบรรยาย; สถานที่หลักทั่วไปและมักจะเป็นตัวแทนแผนผังของบุคคล การสอนที่เข้มงวดของภาพที่ประจักษ์ในลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบอัตราส่วนของตัวเลขและสะท้อนลำดับชั้นที่เข้มงวดที่สะท้อนให้เห็นในสังคมถูกรวมเข้ากับการสังเกตชีวิตที่กล้าหาญและฉลากและรายละเอียดมากมายหวังจากโลกโดยรอบ (ภูมิทัศน์, ครัวเรือน ช้อนส้อมภาพสัตว์และนก) ภาพวาดโบราณโดยวิธีการทางศิลปะหลักและการแสดงออกซึ่งเป็นเส้นขอบและจุดสีที่มีคุณสมบัติการตกแต่งที่มีความเรียบของมันเน้นพื้นผิวของผนัง

ในยุคโบราณภาพวาดการพูดในความสามัคคีศิลปะกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรมและวัดที่อยู่อาศัย, สุสานและโครงสร้างอื่น ๆ ( ซม. Pompeii, Herculaneum, Pestum, Kazanlyak Tomb) ทำหน้าที่ไม่เพียง แต่เพื่อลัทธิ แต่ยังรวมถึงเป้าหมายทางโลก ความสามารถในการทาสีใหม่ที่เฉพาะเจาะจงที่แสดงให้เห็นถึงการแสดงความเป็นจริงที่หลากหลาย โบราณวัตถุเกิดขึ้นหลักการของแสงสว่างตัวแปรที่แปลกประหลาดของมุมมองเชิงเส้นและอากาศ พร้อมกับในตำนานครัวเรือนและฉากประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ภาพบุคคลยังคงมีชีวิตชีวา Fresco โบราณ (บนปูนปลาสเตอร์หลายชั้นพร้อมส่วนผสมของฝุ่นหินอ่อนในชั้นบน) มีพื้นผิวที่ยอดเยี่ยมและมันวาว ใน กรีซโบราณ แทบจะไม่มีการทาสีเหล็กที่เก็บรักษาไว้ (บนกระดานมักจะอยู่บนผืนผ้าใบน้อยกว่า) ส่วนใหญ่ในเทคนิคของ encoustics ( ซม. ภาพวาดขี้ผึ้ง); ความคิดบางอย่างของการวาดภาพขนมขบเคี้ยวโบราณให้ภาพไฟ

ในยุคกลางในยุโรปตะวันตก Byzantium ในรัสเซียคอเคซัสและคาบสมุทรบอลข่านพัฒนาเนื้อหาทางศาสนา: ปูนเปียก (ทั้งในที่แห้งและในปูนปลาสเตอร์เปียกคาดว่าจะเป็นหินหรือก่ออิฐ) ภาพวาดไอคอน (บนกระดานสีรองพื้นส่วนใหญ่ Egg Tempera) เช่นเดียวกับหนังสือขนาดเล็ก (บนกระดาษ parchment หรือกระดาษ; ถูกดำเนินการโดย Empera, สีน้ำ, gouache, กาวและสีอื่น ๆ ) ซึ่งบางครั้งก็รวมถึงฉากประวัติศาสตร์ ไอคอน, ภาพวาดฝาผนัง (ผู้ใต้บังคับบัญชาต่อสมาชิกสถาปัตยกรรมและเครื่องบินผนัง) เช่นเดียวกับกระเบื้องโมเสคหน้าต่างกระจกสีพร้อมกับสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นวงดนตรีเดียวในการตกแต่งภายในของคริสตจักร การวาดภาพยุคกลางคือการแสดงออกโดยธรรมชาติของ Sonorous ส่วนใหญ่เป็นเส้นท้องถิ่นและเป็นจังหวะ, รูปทรงที่แสดงออก; รูปแบบมักเป็นระนาบ, วายนามธรรมนามธรรมมักเป็นสีทอง; นอกจากนี้ยังมีเทคนิคการสร้างแบบจำลองแบบมีเงื่อนไขราวกับว่ายื่นออกมาในความลึกของระนาบที่งดงาม บทบาทที่สำคัญถูกเล่นโดยสัญลักษณ์ขององค์ประกอบและสี ใน Millennium H. 1 e. ภาพสูงรอดชีวิตจากภาพวาดอนุสาวรีย์ (สีกาวบนปูนปลาสเตอร์สีขาวหรือ LimeStrock บนดิน - Sologe-Soliste) ในประเทศด้านหน้าและเอเชียกลางในอินเดียจีนบน Ceylon (ตอนนี้ศรีลังกา) ในยุคศักดินาใน Mesopotamia, อิหร่าน, อินเดีย, เอเชียกลาง, อาเซอร์ไบจาน, ตุรกีพัฒนาศิลปะแห่งเพชรประดับที่มีสีที่ดี, ความสง่างามของจังหวะประดับ, ความสว่างของพลัง โดยขั้นบันไดความผิดปกติของวิสัยทัศน์ของผู้คนและธรรมชาติที่น่ารักของลักษณะที่งดงามการส่งสัญญาณด้วยเสียงที่ดีที่สุดของมุมมองของอากาศเน้นการวาดภาพทางทิศตะวันออกในมาสคาร่าสีน้ำและ Gouache บนสกรอจาก Sheocha และกระดาษ - ในประเทศจีนเกาหลีญี่ปุ่น

ในยุโรปตะวันตกหลักการของศิลปะใหม่ขึ้นอยู่กับ WorldView, การค้นพบและการเรียนรู้ที่เห็นอกเห็นใจได้รับการอนุมัติในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกแห่งความจริง. บทบาทของภาพวาดได้เพิ่มระบบของความเป็นจริงของภาพที่สมจริง ความสำเร็จแยกต่างหากของภาพวาดของการฟื้นฟูได้รับการคาดการณ์ไว้ในศตวรรษที่ XIV จิตรกรชาวอิตาลี Jotto การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทัศนมาตรศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์การใช้งานของ J. Van Eyk ที่ได้รับการปรับปรุง (เนเธอร์แลนด์) ของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่สนับสนุนการเปิดเผยภาพวาดของโอกาสที่วางไว้ในธรรมชาติ: เพื่อโน้มน้าวให้การสืบพันธุ์ของรูปแบบปริมาตรในความสามัคคีกับการส่งผ่าน ของความลึกเชิงพื้นที่และสื่อส่องสว่างการเปิดเผยความมั่งคั่งของสีของโลก ความเฟื่องฟูใหม่รอดชีวิตจากปูนเปียก; รูปภาพแผนโบราณซึ่งเก็บรักษาความสามัคคีที่มีสภาพแวดล้อมโดยรอบให้มีความสำคัญ ความรู้สึกของความสามัคคีของจักรวาลการกระทำของการทาสีและกิจกรรมทางจิตวิญญาณของภาพเป็นลักษณะของการแต่งเพลงในหัวข้อทางศาสนาและตำนานภาพบุคคลและประวัติศาสตร์ฉากธรรมชาติเปลือยกายภาพธรรมชาติ ค่อยๆทิปส์แออัดของเทคนิคการรวมกัน (Lesing และการศึกษาชิ้นส่วนด้วยน้ำมันในการปฏิรูปชั่วคราว) จากนั้นภาพวาดเคลือบน้ำมันแบบหลายชั้นที่สมบูรณ์แบบในทางเทคนิคโดยไม่มีอารมณ์ พร้อมกับภาพวาดรายละเอียดที่ราบรื่นบนกระดานดินสีขาว (ลักษณะของศิลปินของโรงเรียนเนเธอร์แลนด์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคอิตาลีจำนวนมาก) โรงเรียนจิตรกรรมของเวนิสได้พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่สิบเอ็ด งานเลี้ยงต้อนรับฟรีภาพวาดอภิบาลบนผืนผ้าใบที่มีดินสี พร้อมกันกับการทาสีในท้องถิ่นสีสดใสมักจะมีรูปแบบที่ชัดเจนภาพวาดโทนสีของจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Mazacho, Piero Della Francesca, A. บอดี้, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Georgeon, Titian, Verones, Tintoretto ในอิตาลี Ya Van Eyk, P. Bruegel อาวุโสในประเทศเนเธอร์แลนด์, A. Durer, H. Holbaina Jr. , M. Nithardt (Grunevald) ในประเทศเยอรมนี ฯลฯ

ในศตวรรษที่ XVII-XVIII กระบวนการของการพัฒนาภาพวาดยุโรปมีความซับซ้อนมากขึ้น โรงเรียนแห่งชาติในฝรั่งเศสมีรูปร่าง (J. De Latat, F. Shampen, N. Poussin, A. Watto, J. B. B. S. Charden, J. O. Fragonar, J. L. David), อิตาลี (M. Karavaggio, D. Fetti, JB Tapolo, JM Krespon F. Guardi), สเปน (El Greco, D. Velasquez, F. Surbaran, Be Murillo, F. Goya), Flanders (P. P. Rubens, Ya Yordans, A. Van Deken, F. Sneiders), Hollanders) ฮอลแลนด์ ( F. Hals, Rembrandt, Ya. Vermer, Ya. Van Ryutsdal, Terborh, K. Fabrichius), บริเตนใหญ่ (J. Reynolds, T. Gainesboro, W. Hogarth), รัสเซีย (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) การทาสีประกาศอุดมการณ์ทางสังคมและพลเรือนใหม่ดึงดูดภาพที่ขยายและแม่นยำยิ่งขึ้น ชีวิตจริง ในการเคลื่อนไหวและมินิโฟลด์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสภาพแวดล้อมประจำวันของบุคคล (ภูมิทัศน์, การตกแต่งภายใน, ของใช้ในครัวเรือน); ปัญหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นความรู้สึกของความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันระหว่างบุคคลและโลกรอบ ๆ เป็นตัวเป็นตนเป็นตัวเป็นตน ในศตวรรษที่ XVII การขยายและระบบประเภทถูกกำหนดอย่างชัดเจน ในศตวรรษที่ XVII-XVIII พร้อมกับการสลายภาพวาดตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสไตล์บาร็อค) ซึ่งมีอยู่ในความสามัคคีอย่างใกล้ชิดกับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมและสร้างสภาพแวดล้อมทางอารมณ์ที่ดำเนินงานอย่างแข็งขันในบุคคลภาพวาดที่โดดเด่นมีบทบาทสำคัญ มีการสร้างระบบที่งดงามต่าง ๆ ตามที่ครอบครองโดยการมีสัญลักษณ์สไตล์ (ภาพวาดบาร็อคแบบไดนามิกที่มีองค์ประกอบเกลียวภาพวาดจิตรกรรมคลาสสิกด้วยรูปแบบที่ชัดเจนเข้มงวดและชัดเจนภาพวาดโรโคโคกับเกมความแตกต่างที่สวยงามของสีแสงและสีดำ โทน) และไม่ล็อคในกรอบรูปแบบเฉพาะใด ๆ ในความพยายามที่จะทำซ้ำสีของโลกสภาพแวดล้อมทางอากาศแสงศิลปินหลายคนปรับปรุงระบบการวาดภาพโทนัล สิ่งนี้ทำให้การเป็นรายบุคคล เทคนิคทางเทคนิค ภาพสีน้ำมันหลายชั้น การเจริญเติบโตของเครื่องมือเครื่องจักรเสริมสร้างความต้องการงานที่ออกแบบมาเพื่อการไตร่ตรองอย่างใกล้ชิดทำให้เกิดการพัฒนาและหอการค้าบางและปอดช่างเทคนิคการวาดภาพ - พาสเทลสีน้ำซากศพะมาก

ในศตวรรษที่ XIX มีโรงเรียนแห่งชาติใหม่สมจริง การวาดภาพในยุโรปและอเมริกา การเชื่อมโยงของภาพวาดของยุโรปและส่วนอื่น ๆ ของโลกได้รับการขยายอยู่ซึ่งประสบการณ์ของภาพวาดที่สมจริงในยุโรปได้รับการตีความดั้งเดิมมักจะอยู่บนพื้นฐานของประเพณีโบราณในท้องถิ่น (ในอินเดีย, จีน, ญี่ปุ่น, ประเทศอื่น ๆ ); การวาดภาพในยุโรปมีอิทธิพลต่ออิทธิพลของศิลปะของประเทศตะวันออกไกล (ส่วนใหญ่ญี่ปุ่นและจีน) ซึ่งส่งผลต่อการต่ออายุของเทคนิคขององค์กรตกแต่งและจังหวะของระนาบภาพ ในศตวรรษที่ XIX การวาดภาพแก้ไขปัญหาเชิงอุดมการณ์ที่ซับซ้อนและจริงเล่นบทบาทที่ใช้งานอยู่ ชีวิตสาธารณะ; การวิจารณ์ที่คมชัดของความเป็นจริงทางสังคมได้มีความสำคัญในการวาดภาพ ตลอดศตวรรษที่สิบสี่ ในการวาดภาพ, akademism, ฟุ้งซ่านในอุดมคติของภาพถูกปลูกฝังในการวาดภาพ; มีแนวโน้มในลัทธินิยมนิยม ในการต่อสู้กับการยกเลิกการเรียนภาษาคลาสสิกและร้านเสริมสวยตอนปลายมีภาพวาดของความโรแมนติกที่มีความสนใจในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์และความทันสมัยพลังงานของภาษาภาพความแตกต่างของแสงและเงาความอิ่มตัวของ สี (T. Zherik, E. Delacroix ในฝรั่งเศส; สำหรับ Runge และ K. D. Friedrich ในประเทศเยอรมนีในหลาย ๆ O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Brlyov, A. Ivanov ในรัสเซีย) การวาดภาพที่สมจริงขึ้นอยู่กับการสังเกตการณ์โดยตรงของปรากฏการณ์ลักษณะของความเป็นจริงนั้นสมบูรณ์มากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งความน่าเชื่อถือภาพภาพที่น่าเชื่อถือของชีวิต (J. Consthebl ในสหราชอาณาจักร; K. Coro, Masters of Barbizona School, O. Domier ในประเทศฝรั่งเศส; Ag Venetsianov, P. A. Fedotov ในรัสเซีย) ในระหว่างการฟื้นตัวของการปฏิวัติและการเคลื่อนไหวปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรปภาพวาดของความสมจริงของประชาธิปไตย (Kurba, J. F. Mill ในฝรั่งเศส; M. Minkachi ในฮังการี N. Grigorescu และ I. Andreesc ในโรมาเนีย A. Menzel, V. Labell ใน เยอรมนีและอื่น ๆ ) แสดงให้เห็นถึงชีวิตและแรงงานของประชาชนการต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขาอุทธรณ์ไปยังเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์แห่งชาติที่สร้างขึ้น ภาพที่สดใส คนธรรมดา และตัวเลขสาธารณะขั้นสูง ในหลายประเทศโรงเรียนของภูมิทัศน์ที่สมจริงแห่งชาติได้เกิดขึ้น ความคมชัดที่สำคัญทางสังคมนั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสวยงามของพรรคประชาธิปัตย์ปฏิวัติของรัสเซียภาพวาดของหัวและใกล้กับศิลปิน - V. G. Pryova, I. N. Kramsky, I. Repin, V. I. Surikova, V. V. Vereshchagin, I. levitan

ศูนย์รวมศิลปะของโลกในความเป็นธรรมชาติและความแปรปรวนอย่างต่อเนื่องมาในช่วงต้นยุค 1870 การวาดภาพอิมเพรสชั่นสำราญ (E. Manne, K. Monte, O. Renoir, K. Pisserro, A. Sisley, E. Degi ในฝรั่งเศส) อัปเดตเทคนิคและรับองค์กรของพื้นผิวภาพซึ่งเผยให้เห็นความงามของบริสุทธิ์และพื้นผิว ผลกระทบ ในศตวรรษที่ XIX ในยุโรปภาพสีน้ำมันถูกครอบงำด้วยการวาดภาพสีน้ำมันเทคนิคในหลาย ๆ กรณีที่ได้รับตัวละครฟรีแต่ละคนค่อย ๆ สูญเสียความเป็นอยู่ในระบบที่เข้มงวดของเธอ (ซึ่งมีส่วนทำให้การแพร่กระจายของสีใหม่ของการผลิตโรงงาน); Palette ขยายตัว (มีการสร้างเม็ดสีและสารยึดเกาะใหม่); แทนที่จะเป็นดินสีเข้มใน ต้น xix ใน. มีการแนะนำดินสีขาวอีกครั้ง ภาพวาดตกแต่งที่เป็นอนุสรณ์ที่ใช้ในศตวรรษที่ XIX กาวหรือสีน้ำมันเกือบพิเศษเข้ามาในการสลายตัว ในช่วงปลาย Xix - ต้นศตวรรษที่ XX ต้น ความพยายามทำเพื่อฟื้นฟูภาพวาดอนุสาวรีย์และการควบรวมกิจการของภาพวาดประเภทต่างๆด้วยงานตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ และสถาปัตยกรรมในวงดนตรีเดียว (ส่วนใหญ่ในศิลปะของ "ทันสมัย"); วิธีการทางเทคนิคของภาพวาดตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ได้รับการปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพซิลิเกตกำลังได้รับการพัฒนา

ในตอนท้ายของ XIX - XX ศตวรรษ การพัฒนาภาพวาดจะซับซ้อนและขัดแย้งกันเป็นพิเศษ กระแสที่แตกต่างกันและสมัยนิยมอยู่ร่วมกัน แรงบันดาลใจจากอุดมคติของการปฏิวัติเดือนตุลาคม 1917 ติดอาวุธด้วยวิธีการ สมจริงสังคมนิยมพัฒนาภาพวาดอย่างเข้มข้นในสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ มีโรงเรียนใหม่ของการวาดภาพในเอเชียแอฟริกาออสเตรเลียละตินอเมริกา

ภาพวาดที่สมจริงของการสิ้นสุดของ XIX - XX ศตวรรษ มันมีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะรู้และแสดงให้โลกเห็นในความขัดแย้งทั้งหมดเพื่อเปิดเผยสาระสำคัญของกระบวนการลึกที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงทางสังคมที่บางครั้งไม่ได้มีลักษณะที่มองเห็นได้เพียงพอ การสะท้อนและการตีความของปรากฏการณ์ความเป็นจริงจำนวนมากมักเป็นอัตนัยสัญลักษณ์ จิตรกรรมศตวรรษที่ XX พร้อมด้วยภาพเชิงพื้นที่ที่มองเห็นได้ชัดเจนภาพที่ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยใหม่ (เช่นเดียวกับการขึ้นสู่โบราณ) หลักการตามเงื่อนไขของการตีความของโลกที่ขรุขระ อยู่แล้วในภาพวาดของการ postmingnessism (P. CESENN, V. Van Gogh, P. Gogen, A. Tuluz-Lesrerek) และในส่วนในการวาดภาพ "ทันสมัย" มีการยกคุณสมบัติที่กำหนดคุณสมบัติของกระแสบางอย่างของ xx ศตวรรษ. (การแสดงออกที่ใช้งานของทัศนคติส่วนบุคคลของศิลปินต่อโลกอารมณ์และความสัมพันธ์ของสีเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ที่มีสีสันตามธรรมชาติการพูดเกินจริงของรูปแบบการตกแต่ง) ในรูปแบบใหม่โลกในศิลปะของจิตรกรรัสเซียของสาย Xix - ต้นศตวรรษแรกที่เข้าใจ - ในภาพวาด V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovina

ในศตวรรษที่ XX ความเป็นจริงนั้นขัดแย้งกันและบ่อยครั้งที่มันเป็นที่ยอมรับอย่างลึกซึ้งและดำเนินการในภาพวาดของศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของประเทศทุนนิยม: P. Picasso, A. Matisse, F. Loe, A. Mark, A. Deres ในฝรั่งเศส; D. River, H. K. Oostko, D. Sicairos ในเม็กซิโก; R. Guttuzo ในอิตาลี; J. Bellowa, R. Kent ในสหรัฐอเมริกา ในภาพวาดภาพวาดฝาผนังแผงจุดชมวิวพบว่าการแสดงออกความเข้าใจที่แท้จริงของความขัดแย้งที่น่าเศร้าของความเป็นจริงมักจะกลายเป็นการเสื่อมสภาพของความผิดปกติของระบบทุนนิยม ด้วยความเข้าใจด้านความงามของยุคเทคนิคใหม่สะท้อนให้เห็นถึงการแสดงผลของอุตสาหกรรมของชีวิตการเจาะเข้าไปในรูปแบบของรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิต "เครื่องจักร" ซึ่งมักจะลดรูปแบบอินทรีย์มักจะลดลงการค้นหาของ คนสมัยใหม่ รูปแบบใหม่ที่สามารถใช้ในศิลปะตกแต่งสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม การจัดจำหน่ายที่กว้างขวางในการทาสีส่วนใหญ่เป็นประเทศทุนนิยมจากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ได้รับการไหลของสมัยใหม่ที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงวิกฤตโดยรวมของวัฒนธรรมของสังคมชนช่างหลัง; อย่างไรก็ตามในการวาดภาพสมัยใหม่พวกเขาพบว่าการสะท้อนทางอ้อมของ "ผู้ป่วย" ปัญหาของความทันสมัย ในภาพวาดของการไหลที่ทันสมัยจำนวนมาก (Fusism, Cubism, Futurism, Dadaism ในภายหลัง - Surrealism) แยกองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นหรือน้อยลงของโลกที่มีความหนืดมีการแยกส่วนหรือ geometrized ปรากฏในที่ไม่คาดคิดบางครั้งการรวมกันของแออัดที่สร้างความสัมพันธ์หลายอย่าง แบบฟอร์มนามธรรม วิวัฒนาการต่อไปของการไหลเหล่านี้จำนวนมากได้นำไปสู่การละทิ้งภาพที่สมบูรณ์ จิตรกรรมนามธรรม (ซม. ศิลปะนามธรรม) ซึ่งทำเครื่องหมายการสลายตัวของการวาดภาพเป็นวิธีการสะท้อนและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง จากกลางยุค 60 ในประเทศ ยุโรปตะวันตก และบางครั้งการทาสีของอเมริกาก็กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของศิลปะป๊อป

ในศตวรรษที่ XX บทบาทของการวาดภาพตกแต่งแบบอนุสาวรีย์เป็นภาพ (ตัวอย่างเช่นการปฏิวัติ - การวาดภาพอนุสาวรัฐแห่งประชาธิปไตยในเม็กซิโก) และ INELL มักจะระนาบประสานกับรูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ XX ความสนใจในการค้นหาในด้านเทคนิคการทาสีกำลังเติบโต (รวมถึงขี้ผึ้งและอุณหภูมิสำหรับการวาดภาพสีใหม่สีใหม่กำลังประดิษฐ์ซิลิโคนซิลิโคนเรซิน ฯลฯ ) แต่ภาพสีน้ำมันยังคงมีอยู่

การวาดภาพโซเวียตหลายคนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์กับหลักการของพรรคปาร์ตี้และสัญชาติของศิลปะมันแสดงถึงขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาภาพวาดซึ่งกำหนดโดยการเฉลิมฉลองของความเป็นจริงของสังคมนิยม ในสหภาพโซเวียตการทาสีพัฒนาในสหภาพทั้งหมดและสาธารณรัฐอิสระโรงเรียนแห่งชาติแห่งชาติที่เกิดมา ภาพวาดโซเวียตมีอยู่ในความรู้สึกที่คมชัดของความเป็นจริงซึ่งเป็นสาระสำคัญของโลกความอิ่มตัวของภาพทางจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะครอบคลุมความเป็นจริงของสังคมนิยมอย่างครบถ้วนและครบถ้วนนำไปสู่การใช้รูปแบบประเภทต่างๆที่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ จากยุค 20 แล้ว ความสำคัญเฉพาะได้รับหัวข้อประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (เว็บม. B. Grekova, A. Deineki, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Johanson, I. Brodsky, A. M. Gerasimov) ต่อไปผืนผ้าใบแสดงความรักชาติปรากฏขึ้นบอกเกี่ยวกับอดีตที่เป็นวีรบุรุษของรัสเซียแสดงละครประวัติศาสตร์ของ The Great สงครามรักชาติ 2484-45 ความต้านทานทางจิตวิญญาณของชายโซเวียต

มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดโซเวียตเล่นโดยภาพบุคคล: ภาพรวมของผู้คนจากประชาชนผู้เข้าร่วมการฟื้นฟูการปฏิวัติของชีวิต (A. E. Arkhipov, G. G. Riga และอื่น ๆ ); ภาพทางจิตวิทยาแสดงให้เห็นว่าโลกภายในคลังสินค้าทางจิตวิญญาณของคนโซเวียต (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin et al.)

วิถีชีวิตทั่วไปของคนโซเวียตสะท้อนให้เห็นในภาพวาดประเภทให้ภาพลักษณ์ที่สดใสของคนใหม่และชีวิตใหม่ สำหรับภาพวาดโซเวียตผืนผ้าใบขนาดใหญ่มีลักษณะโดย Paphos ของการก่อสร้างสังคมนิยม (S. V. Gerasimov, A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya et al.) คำแถลงความงามของรูปแบบที่แปลกประหลาดของชีวิตของสหภาพและสาธารณรัฐอิสระรองรับโรงเรียนแห่งชาติในภาพวาดโซเวียต (M. S. Sarian, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, W. Tansykbayev, T. Salakhov, E. iltner, M. A Savitsky, A. Gudaithis, AA Schovkunenko, Ayteiyev, ฯลฯ ) เป็นตัวแทนของส่วนประกอบของ unified วัฒนธรรมศิลปะ สมาคมสังคมนิยมโซเวียต

ในการวาดภาพภูมิทัศน์เช่นเดียวกับในประเภทอื่น ๆ ประเพณีศิลปะแห่งชาติจะรวมกับการค้นหาใหม่ด้วยความรู้สึกที่ทันสมัยของธรรมชาติ บทกวีของภาพวาดภูมิทัศน์รัสเซีย (V.n. Bakseyev, N. P. Krymov, N. M. Romadin ฯลฯ ) ได้รับการเสริมด้วยการพัฒนาภูมิทัศน์อุตสาหกรรมด้วยจังหวะที่รวดเร็วด้วยแรงจูงใจของธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลง (B. N. Yakovlev, G. G . ระดับสูงถึงภาพวาดที่ยังคงมีชีวิตชีวา (I. และ Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Sarian)

วิวัฒนาการ ฟังก์ชั่นสังคม การทาสีมาพร้อมกับการพัฒนาโดยรวมของวัฒนธรรมที่งดงาม ในขอบเขตของวิธีการที่สมจริงเพียงครั้งเดียวภาพวาดโซเวียตบรรลุความหลากหลายของรูปแบบศิลปะเทคนิคแต่ละสไตล์ การก่อสร้างที่หลากหลายการสร้างอาคารสาธารณะขนาดใหญ่และวงดนตรีที่ระลึกมีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพวาดตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ (การทำงานของ V. A. Favorsky, E. Lancerke, P. D. Corina) การฟื้นฟูเทคนิคของจิตรกรรม Etreea จิตรกรรมฝาผนังและโมเสค ในยุค 60 - ต้นยุค 80 อิทธิพลร่วมกันของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และขาตั้งเพิ่มขึ้นความปรารถนาจะเพิ่มขึ้นเพื่อเพิ่มและเสริมสร้างภาพวาดที่แสดงออก ( ซม. สหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตและบทความเกี่ยวกับสาธารณรัฐสหภาพโซเวียต)

"Vladimirskaya ผู้หญิงของเรา" ชั้น 1. 12 โวลต์ แกลลอรี่ Tretyakov. มอสโก

ราฟาเอล Fresco "Parnas" ในสถานี Della Sementies ในวาติกัน 1509 -1511

J. Vermer "แก้วไวน์". ประมาณ 1660 หอศิลป์ เบอร์ลิน - เดล

P. V. Kuznetsov "ยังมีชีวิตอยู่กับคริสตัล" 2471 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เลนินกราด
วรรณกรรม: vius, t. 1-6, M. , 1956-66; Iri, t. 1-13, M. , 1953-69; K. John เกี่ยวกับการวาดภาพ (M.-L. ), 1937; D. I. Kipilik เทคนิคการทาสี (6 Ed.), M.-L. , 1950; A. Kamensky, Viewer เกี่ยวกับการวาดภาพ, M. , 1959; B. SlanSky เทคนิคการทาสีเลน กับสาธารณรัฐเช็ก, M. , 1962; G. A. Nedoshivin การสนทนาเกี่ยวกับการทาสี (2 Ed.), M. , 1964; B. R. Vipper, บทความเกี่ยวกับ Art, M. , 1970; วอร์ดเจ, ประวัติศาสตร์และวิธีการของการวาดภาพโบราณและสมัยใหม่, V 1-4, L. , 1913-21; Fosca F. , La Peinture, Qu "est-ce que c" est, porentroy-brux. -p, 1947; Venturi L. , จิตรกรรมและจิตรกร, คลีฟแลนด์, 1963; Cogniat R. , Histoire de la Peinture, T 1-2, P. , 1964; Barron J. N. , ภาษาของการวาดภาพ, คลีฟแลนด์, (1967); Nicolaus K. , Dumont "S Handbuch der Gemaldekunde, Koln, 1979

ที่มา: "สารานุกรมศิลปะยอดนิยม" เอ็ด Polevoy VM; ม.: สำนักพิมพ์ "Sovetskaya สารานุกรม", 1986)

ภาพวาด

หนึ่งในสปีชีส์ ทัศนศิลป์. งานที่งดงามถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีที่ฝากไว้บนพื้นผิวของผนังกระดานผ้าใบโลหะ ฯลฯ ชื่อ "ภาพวาด" กล่าวว่าศิลปิน "เขียนชีวิต" ในความมั่งคั่งทั้งหมดซึ่งมีความหลากหลายและสีสันสดใส นี่คือความแตกต่างจากขาวดำ กราฟิก. ไม่มีศิลปะประเภทอื่นการวาดภาพสามารถรวบรวมความรู้สึกประสบการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนได้ การสังเกตอย่างแม่นยำของธรรมชาติและการบินของจินตนาการความคิดที่ยอดเยี่ยมและความประทับใจทันทีความตื่นเต้นของชีวิตอากาศและแสง

รูปปั้นเป็นปริมาตรสามารถเข้าถึงได้จากทุกด้าน ภาพวาด - ศิลปะของสีบนเครื่องบิน; โปรแกรมดูภาพวาดเห็นจากมุมมองหนึ่งเท่านั้น หนึ่งในภารกิจของการวาดภาพซึ่งแต่ละยุคสามารถแก้ในทางของตัวเองคือการสร้างภาพลวงตาของความลึกของพื้นที่สามมิติของปริมาตรบนเครื่องบิน นี่คือการแบ่งรูปแบบของภาษาที่งดงาม นอกจากนี้การวาดภาพที่การกำจัดของศิลปินไม่เหมือนกันกับสีจริงจานสีของเขานั้นยากจนกว่ามาก

จิตรกรใช้จิตรกรในโลกภายนอกซึ่งสอดคล้องกับงานศิลปะของเขาแก้ไขเน้นสรุปมากในหนึ่งพยายามที่จะถ่ายทอดคุณภาพภายในของผู้คนและกฎหมายของธรรมชาติไม่สามารถเข้าถึงวิสัยทัศน์โดยตรงประสบการณ์ของพวกเขา ทัศนคติต่อพวกเขา วิธีการวาดภาพหลักของการวาดภาพ: สี (แกมม่าที่มีสีสันมีผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม); องค์ประกอบ (อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของภาพ); มุมมอง (เชิงเส้นย้อนกลับขนาน ฯลฯ ); แสงเบา (การกระจายแสงและเงา) เส้นและคราบที่มีสีสัน จังหวะ, พื้นผิว (ตัวละครของพื้นผิวที่งดงาม - เรียบหรือนูน) ในลักษณะของจดหมายในการเคลื่อนไหวของแปรงบุคลิกลักษณะของศิลปินความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา "ลายมือ" ของเขามักจะรู้สึกในลักษณะเฉพาะของสีบนผืนผ้าใบหรือพื้นผิวอื่น ๆ

เพื่อจุดประสงค์และลักษณะของประสิทธิภาพการทำงานอนุสาวรีย์เครื่องตกแต่งและการแสดงละครและทิวทัศน์มีความโดดเด่น ถึง ภาพวาดอนุสาวรีย์ รวมภาพวาดฝาผนัง ( จิตรกรรมฝาผนัง) ผม. กระเบื้องโมเสค, หน้าต่างกระจกสี, แพลตฟอร์ม, แผงเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแยกไม่ออกมีผนัง (เพดานพื้น) ของอาคารที่พวกเขาสร้างขึ้น ไอคอนบางส่วนและองค์ประกอบแท่นบูชาที่พับขนาดใหญ่ ("Gent Altar" ยา eyck, 1432) งานที่เป็นอนุสรณ์ไม่สามารถถ่ายโอนไปยังการตกแต่งภายในอื่นได้ ไอคอนแท่นบูชาพับที่ออกแบบมาสำหรับวัดที่เป็นไปได้ทางเทคนิคที่จะใส่ในพื้นที่อื่น (ตอนนี้หลายคนมีการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์) อย่างไรก็ตามไม่มีสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติกำจัดออกจากวงดนตรีพวกเขาสูญเสียส่วนสำคัญของผลกระทบต่อผู้ชม ภาษาศิลปะของภาพวาดอนุสาวรีย์มีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและความยิ่งใหญ่, Laconium ของรูปแบบทั่วไปคราบขนาดใหญ่ของสี มีการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ด้วยโบราณวัตถุลึก - คนดั้งเดิมมากขึ้นสร้างภาพวาดหิน ( altamira ในสเปน 15-10 ปีก่อนคริสต์ศักราช เอ้อ).

rembrandt "แนวปะการังของ Henderckier Stalffels ที่หน้าต่าง" ตกลง. 1659

งาน ภาพวาดอาหาร - รูปภาพ - ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ขาตั้งเครื่องและไม่ได้มีไว้สำหรับห้องเฉพาะ เครื่องแรกปรากฏในยุค การฟื้นฟู (15-16 ศตวรรษ) พื้นฐาน (บอร์ด, ผืนผ้าใบ, เหยียดบนเฟรมย่อย ฯลฯ ) ถูกปกคลุมไปด้วยดินสีขาวจากพลาสเตอร์ (ชอล์ก) ผสมกับกาวหรือเนย ดินจัดพื้นผิวและ "ไฮไลต์" ชั้นสีสันสดใสจากภายใน พร้อมกับสีขาว, อาจารย์หลายคน (P. P. P. รูบเรนส์ et al.) ใช้ดินสี (สีน้ำตาลทอง, สีแดง) ที่ใช้ความสามัคคีกับสีของภาพ ด้านบนของดินในหนึ่งหรือหลายชั้นใช้สี; บางครั้งผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกปกคลุมด้วยวานิช รูปภาพที่อยู่ในกรอบนั้นคล้ายกับหน้าต่างสู่โลกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของศิลปิน ตามกฎแล้วความสามัคคีของอวกาศเวลาและการกระทำในพวกเขา

ภาพวาดตกแต่ง (ทั้งพล็อตและประดับ) ถูกออกแบบมาไม่เพียง แต่จะตกแต่งพื้นผิวของผนัง แต่ยังเน้นองค์ประกอบโครงสร้างของมัน ( คอลัมน์, เสา, arki ฯลฯ ); มันดำเนินการในเทคนิคของจิตรกรรมฝาผนังและอื่น ๆ ความหลากหลายของภาพวาดตกแต่งคือ ไส้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งการตกแต่งภายในของพระราชวังที่เธอเลียนแบบการบรรเทาประติมากรรม (วังของ Sheremetev ใน Kuskovo, ศตวรรษที่ 18) ภาพวาดตกแต่งยังได้รับการตกแต่งด้วยผลิตภัณฑ์เซรามิก ภาพวาดของจานเซรามิกเรียกว่า vasopype.

การวาดภาพการตกแต่งละครเป็นฉากและภาพร่างของเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ ภาพร่างของแต่ละคน misaneszen
ช่างภาพขั้นพื้นฐาน: ภาพสีน้ำมัน, อุณหภูมิ, ภาพวาดกาว, เกี่ยวกับการ encaustic และอื่น ๆ. สีน้ำ, gouache, พาสเทล ครอบครองตำแหน่งกลางระหว่างเทคนิคที่งดงามและกราฟิก เม็ดสีที่มีสีสันถูกขุดขึ้นมาจากแร่ธาตุ (สีเหลือง - น้ำตาลเหลือง - จากดินเหนียวสีแดง - จากออกไซด์สีขาว - จากมะนาว, ดำ - จากถ่านหินหรือการเผาไหม้กระดูกสีน้ำเงินและสีเขียว ฯลฯ ) ต่อมาปรากฏสีที่ทำโดยวิธีทางเคมี เทคนิคที่งดงามทั้งหมดใช้เม็ดสีเดียวกัน แต่สารยึดเกาะที่แตกต่างกันเป็นของเหลวและสารกาวที่ไม่อนุญาตให้สลายด้วยผงสีสันสดใส สีกาวผสมกับ Kazin เขียนมาสเตอร์อียิปต์โบราณ สีเหล่านี้ไม่เติบโตซึ่งอนุญาตให้ส่งชิ้นส่วนขนาดเล็กจำนวนมาก ไม่ถึงภาพวาดของเราในตำนานกรีกโบราณกรีกและหลุมฝังศพ fayum portraits encoustics ถูกเขียนขึ้นในเทคนิค: สีได้รับการพอดีกับขี้ผึ้งละลายร้อน สีขี้ผึ้งหนาได้รับอนุญาตให้สร้างพื้นผิวนูนที่แสดงออก ในยุคกลางมันรวมอยู่ในการใช้อารมณ์สัมผัสกับไข่แดงหรือโปรตีนที่มีสารเติมแต่งต่าง ๆ ภาพอารมณ์มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่มีสีสันอู้อี้ อุณหภูมิมีความทนทานและทนทานไม่แตกเมื่อเวลาผ่านไปในทางตรงกันข้ามกับภาพสีน้ำมัน

ภาพสีน้ำมันปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประดิษฐ์ของเธอมีสาเหตุมาจากเนเธอร์แลนด์ Ya Van Eyka เม็ดสีถูกหย่าร้างด้วยผ้าลินินถั่วและน้ำมันพืชอื่น ๆ ขอบคุณนี้สีแห้งอย่างรวดเร็วพวกเขาสามารถนำไปใช้ชั้นที่ดีโปร่งใสซึ่งทำให้ภาพวาดพิเศษแสงสว่างพิเศษและเปล่งประกาย การขาดสีน้ำมันคือพวกเขาเมื่อเวลาผ่านไปสูญเสียความยืดหยุ่นมืดลงและถูกปกคลุมด้วยรอยร้าว (แครกเกอร์) การทำงานของสีน้ำมันช่วยให้มีเทคนิคที่หลากหลาย - จากการเสร็จสิ้นอย่างละเอียดถึงการวาดภาพที่กว้างและอารมณ์ "อัลลี่พรีม่า"; ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณสามารถสร้างพื้นผิวเคลือบฟันและพลาสติกพื้นผิวนูน มันอยู่ในเทคนิคนี้ที่ศิลปินอาจมีความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการแสดงบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขาและถ่ายโอนมันหลากหลายที่พื้นผิวของโลก - แก้วโปร่งใสขนปุยความอบอุ่นของผิวหนังมนุษย์
ความสุขที่แท้จริงสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการทาสีคือการไตร่ตรองของการแปลงมิราเคิลของรอยเปื้อนในรูปทรงสดเนื้อของสีในเนื้อของสิ่งต่าง ๆ ปริญญาโทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา " ดัตช์ขนาดเล็ก", ศตวรรษที่ 17. พวกเขาพยายามสร้างความรู้สึกของ "ไม่ใช่ความกระฉับกระเฉง" ของวัตถุที่ปรากฎ พวกเขาเขียนด้วยแปรงที่ดีที่สุดทับซ้อนกันเปื้อนเล็กน้อยมองไม่เห็น ในการควบคุม ศตวรรษที่ 19 ศิลปินพยายามที่จะ "เปิดเผย" กระบวนการสร้างสรรค์เพื่อระบุความงามที่ไม่เพียง แต่วัตถุที่แสดง แต่ยังรวมถึงพื้นผิวของการก่ออิฐที่งดงามที่สุด (พวงของสีฝูงแกะและการไหลเข้า "กระเบื้องโมเสค" ของรอยเปื้อน ฯลฯ ) . ปริญญาโท 20 V ใช้เทคนิคและเทคนิคที่หลากหลายทั้งหมดของการทาสี

ชายคนนั้นพยายามที่จะสร้างความงามความสามัคคีและแสดงออกถึงตัวเองเสมอ ความปรารถนาจากสมัยโบราณนี้เป็นที่ประจักษ์ ภาพวาด - รูปแบบของทัศนศิลป์ซึ่งผลงานแรกที่เราสามารถพบกันในคนดั้งเดิม

ภาพวาด ส่งภาพที่มองเห็นได้โดยใช้สีเป็นฐานแข็งหรือยืดหยุ่น (ผ้าใบ, ไม้, กระดาษ, กระดาษแข็ง) ขึ้นอยู่กับสีที่ใช้และวัสดุฐานต่าง ๆ มีความโดดเด่น เทคนิค และ ประเภทของการวาดภาพ. ในหมู่พวกเขา:

• เนย;
• อุณหภูมิ;
• เคลือบฟัน;
• gouache;
• พาสเทล;
• มาสคาร่า;
• การวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์: ปูนเปียกและจุด;
• สีน้ำ;
• แปรงแห้ง
• อะคริลิค;
• เทคนิคผสม
• และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ช่างทาสีช่างภาพมีชุดที่ยอดเยี่ยม ทุกอย่างที่ทิ้งแทร็กใด ๆ ในบางสิ่งบางอย่างพูดอย่างเคร่งครัดคือภาพวาด: ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติเวลาและผู้ชาย

สีในการทาสี มันเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุด ตัวเขาเองสามารถเป็นผู้ให้บริการของความคิดบางอย่างนอกจากนี้ยังสามารถเสริมความคิดไว้ในพล็อตของภาพวาดได้

การวาดภาพสามารถปลุกให้ตื่นขึ้นในความรู้สึกและอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย ใคร่ครวญคุณสามารถ เต็มไปด้วยความรู้สึกสามัคคีและพักผ่อน, ลบความเครียด และ ดื่มด่ำกับการสะท้อน, ให้ฉัน พลังงานบอร์ด และความมุ่งมั่นสู่การจุติของความฝันของเขา ภาพซึ่งมีอารมณ์อย่างใกล้ชิดสามารถให้ความสนใจกับนาฬิกาและเจ้าของภาพดังกล่าวจะพบในนั้นทุกครั้งที่มีความหมายใหม่ความคิดและองค์ประกอบของศิลปิน การไตร่ตรองเป็นหนึ่งในรูปแบบของการทำสมาธิเมื่อคุณดื่มด่ำกับโลกภายในของคุณและใช้เวลาที่จำเป็นเพียงอย่างเดียวกับคุณ

ยิ่งกว่านั้น ภาพวาดเช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น ๆ ช่วยแสดงตัวเองอารมณ์และอารมณ์ของคุณบรรเทาความเครียดและความตึงเครียดภายในและบางครั้งหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญ

สำหรับหลาย ๆ คนการวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงอาชีพที่น่าพอใจ แต่ยังมีงานอดิเรกที่เป็นประโยชน์ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อสถานะภายใน การสร้างสิ่งใหม่ ๆ คน ๆ หนึ่งเปิดเผยศักยภาพของเขาตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาเรียนรู้ตัวเองและโลกรอบตัว

ชั้นเรียนการวาดภาพเปิดใช้งานด้านขวา (สร้างสรรค์อารมณ์) ซีกโลกของสมอง. มันสำคัญมากในยุคที่สมเหตุสมผลและมีเหตุผลของเรา การเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ช่วยให้บรรลุความสำเร็จในด้านชีวิตที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง (อาชีพความสัมพันธ์กับผู้คนที่ใกล้ชิดการเติบโตส่วนบุคคล) เนื่องจากวิธีการสร้างสรรค์และความยืดหยุ่นกลายเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพของคุณ

บางทีในวัยเด็กที่คุณชอบที่จะวาดและพ่อแม่ไม่ต้องการให้คุณโรงเรียนศิลปะ? หรือคุณฝันที่จะสามารถแสดงความคิดของคุณได้อย่างสวยงามด้วยความช่วยเหลือของภาพภาพหรือไม่? "เรียนรู้การวาดภาพไม่สาย!"- พวกเขาบอกว่าครูสมัยใหม่ ด้วยเทคนิคประเภทและวัสดุที่หลากหลายในปัจจุบันทุกคนสามารถหาสิ่งที่เหมาะสมกับตัวเอง และศึกษาฐานรากของการแต่งเพลงและนำทางในสไตล์และทิศทางสมัยใหม่ในหลักสูตรพิเศษของการวาดภาพสำหรับผู้ใหญ่

การวาดภาพเป็นโลกแห่งความงามภาพและสี. หากคุณต้องการที่จะเป็นสมาชิกโดยตรงของการสร้างแล้วทาสี - สำหรับคุณ!

คนพยายามที่จะสมบูรณ์แบบมองหาความสามัคคีในโลกที่ล้อมรอบเขา การค้นหาที่สวยงามเขาพยายามหาวิธีที่จะรักษาความงามนี้และถ่ายทอดให้กับลูกหลานของเขา วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในไม่กี่เทคนิคที่มนุษย์คิดค้นโดยมนุษย์ในช่วงเวลาดั้งเดิม จากนั้นคนโบราณทาสีบนหินและผนังของถ้ำแสดงให้เห็นถึงฉากของชีวิตของคนของพวกเขา นี่คือวิธีที่ศิลปะการวาดภาพเริ่มปรากฏในสังคมดั้งเดิม เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินได้เรียนรู้วิธีการใช้วิธีการและวิธีการวาดที่หลากหลาย ประเภทใหม่และประเภทภาพวาดปรากฏขึ้น ส่งความรู้และประสบการณ์ที่สะสมมาจากรุ่นสู่รุ่นผู้คนสามารถเก็บภาพของโลกในรูปแบบประสานงานก่อนหน้านี้ และวันนี้เรามีโอกาสชื่นชมทุกส่วนของโลกมองหางานของศิลปินที่แตกต่างกัน

ความแตกต่างจากสายพันธุ์อื่น ๆ ของศิลปะ

ภาพวาดในทางตรงกันข้ามกับวิธีอื่นในการถ่ายโอนภาพภาพจะดำเนินการโดยใช้สีบนผ้าใบกระดาษหรือพื้นผิวอื่น ๆ ภาพศิลปะประเภทนี้มีสไตล์ศิลปะที่ผิดปกติของการแสดงออก ศิลปินเล่นกับจินตนาการและเฉดสีของสีสามารถส่งผู้ชมไม่เพียง แต่การแสดงของโลกที่มองเห็นได้ แต่โดยการเพิ่มภาพใหม่จากตัวเองผ่านวิสัยทัศน์ของเขาและเน้นสิ่งที่แปลกใหม่และผิดปกติ

ประเภทของภาพวาดและคำอธิบายสั้น ๆ ของพวกเขา

ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะขึ้นอยู่กับสีและวัสดุที่ใช้ แยกแยะความหลากหลายของเทคนิคและภาพวาด มี 5 พันธุ์หลัก: จิ๋ว, เหล็ก, อนุสาวรีย์, การแสดงละครและตกแต่งและตกแต่ง

ภาพวาดขนาดเล็ก

เธอเริ่มพัฒนาก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ตัวอักษรในยุคกลาง ในเวลานั้นมีหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะได้รับการตกแต่งด้วยสกรีนเซฟเวอร์ที่ผอมบางและตอนจบและยังตกแต่งข้อความที่มีภาพประกอบขนาดเล็กที่มีสีสัน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพขนาดเล็กใช้ในการสร้างภาพขนาดเล็ก สำหรับเรื่องนี้ศิลปินที่ต้องการสีของสีน้ำเพราะต้องขอบคุณสีที่สะอาดและลึกซึ้งและการรวมกันการถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับพระคุณและขุนนางพิเศษ

ภาพวาด stank

ภาพวาดศิลปะดังกล่าวมีชื่อเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพจะดำเนินการโดยใช้ขาตั้งนั่นคือเครื่อง ผ้าใบเขียนบ่อยที่สุดบนผืนผ้าใบซึ่งทอดยาวไปถึงเฟรมย่อย นอกจากนี้ยังเป็นพื้นฐานวัสดุกระดาษและกระดาษแข็งและไม้สามารถนำไปใช้ได้ ภาพที่เขียนใน Molbert เป็นงานที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ มันสามารถอธิบายเป็นตัวละครโดยศิลปินและจริงในอาการทั้งหมด มันสามารถเป็นทั้งวัตถุที่ไม่มีชีวิตและผู้คนทั้งความทันสมัยและเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์

ภาพวาดอนุสาวรีย์

ศิลปะภาพประเภทนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่งดงามของขนาดใหญ่ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ใช้ในการตกแต่งเพดานและผนังอาคารรวมถึงโครงสร้างอาคารที่หลากหลาย กับเธอศิลปินระบุเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่มีผลต่อการพัฒนาสังคมและส่งเสริมการก่อตัวของผู้คนในจิตวิญญาณแห่งความก้าวหน้าความรักชาติและมนุษยชาติ

ภาพวาดตกแต่งละคร

สายพันธุ์นี้ใช้สำหรับ Grima, Butafory, เครื่องแต่งกายตกแต่งและทิวทัศน์ช่วยเปิดเผยการพล็อตของประสิทธิภาพ เครื่องแต่งกายการแต่งหน้าและทัศนียภาพจะดำเนินการตามสเก็ตช์ของศิลปินที่พยายามที่จะผ่านรูปแบบของยุคสถานะสังคมและลักษณะส่วนตัวของตัวละคร

ภาพวาดตกแต่ง

ภายใต้มันมีไว้เพื่อตกแต่งภายในและอาคารโดยใช้แผงที่มีสีสันซึ่งการเพิ่มขึ้นของภาพหรือลดขนาดของห้องภาพลวงตาของการพัฒนาผนัง ฯลฯ

ภาพวาดในรัสเซีย

เราระบุรูปแบบหลักของการวาดภาพที่แตกต่างกันในคุณสมบัติของจิตรกรของวัสดุเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ตอนนี้เรามาพูดถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้โดยธรรมชาติในประเทศของเรา รัสเซียตลอดเวลามีชื่อเสียงในด้านการขยายตัวอย่างกว้างขวางด้วยพืชและสัตว์ที่อุดมไปด้วย และศิลปินแต่ละคนพยายามจับความงามของธรรมชาติทั้งหมดบนผืนผ้าใบและถ่ายโอนภาพความงดงามของผู้ชม

ภูมิทัศน์หลากหลายประเภทในการทาสีสามารถสังเกตได้บนผืนผ้าใบของผู้สร้างที่มีชื่อเสียง แต่ละคนใช้เทคนิคพยายามที่จะให้ผู้ชมอารมณ์ของเขาเองและวิสัยทัศน์ของเขาเอง ภาพวาดของรัสเซียได้รับการยกย่องจากผู้เชี่ยวชาญเช่น Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย เพื่อเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงของพวกเขาพวกเขาใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน และเช่นเดียวกับที่หลากหลาย โลกภายใน อาจารย์ของการทาสีและหลายแง่มุมในที่สุดการสร้างสรรค์และอารมณ์ที่เกิดจากผู้ชม ความรู้สึกที่จริงใจและลึกซึ้งที่สุดก่อให้เกิดผลงานที่มีชื่อเสียงของจิตรกรของเรา

ดังนั้นตัวอย่างเช่น "ตอนเช้า สนบ่อ"Shishkin เติมแสงที่ซับซ้อนและให้ความสงบ เราดูเหมือนจะรู้สึกถึงอากาศบริสุทธิ์ในตอนเช้าพรวดพราดในบรรยากาศที่มีต้นสนและดูเกมของหมี ในขณะที่ "ชายฝั่งทะเล" Aivazovsky ถ่ายโอนเราไปยังการชกต่อยของประสบการณ์และความวิตกกังวล ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงของ Levitan นำเสนอส่วนหนึ่งของความคิดถึงและความทรงจำ และการสร้างของ Savrasov "Graci Flew" ห่อหุ้มความโศกเศร้าของแสงและให้ความหวัง

การยืนยันศักยภาพมหาศาลและความสามารถของคนรัสเซียเช่นเดียวกับความรักที่มีต่อบ้านเกิดและธรรมชาติของพวกเขาคือภาพวาดของรัสเซีย ทุกคนสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าดูรูปภาพของเพื่อนร่วมชาติของเรา และภารกิจหลักคือการอนุรักษ์ประเพณีที่งดงามของรัสเซียและความสามารถในการสร้างสรรค์ของประชาชน

การวาดภาพเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่พบมากที่สุดซึ่งศิลปิน - จิตรกรถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลกต่อผู้ชม

ดังนั้นการทาสีจึงเป็นลักษณะที่เป็นที่นิยมและเป็นที่นิยมมากของศิลปะภาพซึ่งภาพที่ได้รับการถ่ายทอดโดยอาจารย์โดยใช้สีกับพื้นผิวของภาพ

I. I. Shishkin ภูมิทัศน์»เรือโกรฟ "(1898)

งานที่งดงามที่มีอยู่ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ แยกต่างหากซึ่งมีคุณสมบัติของตัวเองในเรื่องและเทคโนโลยีของภาพ พิจารณาหลักการหลักที่จะมีแนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของผืนผ้าใบภาพ

ดังนั้นในบรรดาประเภทที่ทันสมัยของการวาดภาพสามารถเรียกได้ต่อไปนี้:

• ภาพ
• ทิวทัศน์
• มาริน่า
• ภาพวาดประวัติศาสตร์
• ภาพวาดการต่อสู้
• ยังมีชีวิตอยู่
• ภาพวาดประเภท
• ภาพวาดสถาปัตยกรรม
• ภาพวาดศาสนา
• ภาพวาดสัตว์
• ภาพวาดตกแต่ง

การแยกประเภทของรูปแบบของศิลปะที่งดงามจะดู ในทางต่อไปนี้:

ภาพ

พวกเราหลายคนลงนามในประเภทของการวาดภาพเช่นแนวตั้ง นี่เป็นหนึ่งในสายพันธุ์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ของภาพที่ดีที่สุดและสามารถพบได้ในประติมากรรมและกราฟิก ก่อนหน้านี้ไม่มีรูปถ่ายดังนั้นบุคคลที่ร่ำรวยหรือผู้มีชื่อเสียงแต่ละคนคิดว่าจำเป็นต้องขยายเวลาให้กับใบหน้าของเขาและร่างสำหรับลูกหลาน - และศิลปินก็มาถึงช่วยเหลือ - ภาพวาดภาพ

นอกจากนี้ภาพบุคคลสามารถวาดภาพทั้งคนจริงและวรรณกรรมหรือวีรบุรุษในตำนาน นอกจากนี้ยังสามารถสร้างเป็นภาพเหมือนของผู้ชายที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ผ่านมาและปัจจุบันร่วมสมัยของเราในปัจจุบัน

ไม่มีพรมแดนที่ชัดเจนจากแนวตั้งดังนั้นในการทำงานหนึ่งภาพสามารถรวมกับองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ ของการทาสี - ภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิตอยู่และอื่น ๆ

ประเภทของการถ่ายภาพบุคคล

ในบรรดาภาพวาดแนวตั้งที่พบมากที่สุดสามารถจัดสรรได้ดังนี้:

• ภาพประวัติศาสตร์
• ภาพย้อนหลัง
• แนวตั้ง - ภาพวาด
• รูปแบบภาพ
• ภาพเหมือน
• ผู้บริจาค
• Parade Portrait
• แยกต่างหาก
• ภาพหอการค้า
• ภาพบุคคลที่ใกล้ชิด
• แนวตั้งเล็ก ๆ น้อย ๆ
• แนวตั้ง - จิ๋ว

ภาพวาดภาพแต่ละประเภทมีคุณสมบัติลักษณะและความแตกต่างของตัวเองในเทคนิคการดำเนินการ พิจารณาพวกเขาในรายละเอียดเพิ่มเติม

• ภาพประวัติศาสตร์ - มีภาพใด ๆ บุคลิกภาพประวัติศาสตร์บุคคลการเมืองหรือบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้ในความทรงจำของโคตรหรือเกิดในจินตนาการของจิตรกร

A. M. Matveyev ภาพเหมือนของ Peter the Great (1724-1725) ผ้าใบ, น้ำมัน

• ภาพย้อนหลัง - ภาพที่น่าเบื่อของบุคคลที่อาศัยอยู่ในอดีตซึ่งสร้างขึ้นตามคำอธิบายของพยานหรือในภาพตลอดอายุการใช้งาน อย่างไรก็ตามนอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะเรียงความภาพเหมือนของเจ้านายอย่างเต็มที่

Vladislav Rognev "ภาพบุคคล" (1973) ผ้าใบ, น้ำมัน

• รูปภาพ - แนวตั้ง - บุคคลที่ปรากฎในความสัมพันธ์หน้าเรื่องราวกับโลกภายนอกธรรมชาติกับพื้นหลังของอาคารสถาปัตยกรรมหรือกิจกรรมของคนอื่น ในภาพแนวตั้งเบลอของเส้นขอบมีการติดตามอย่างสดใสที่สุดและการรวมกันของประเภทต่าง ๆ - ภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์และการสู้รบและอื่น ๆ

Boris Kustodiev รูปภาพ - แนวตั้งของ F. I. Shalyapin (1922) ผ้าใบ, น้ำมัน

• รูปแบบภาพ - ศิลปิน - จิตรกรแสดงภาพรวมที่สร้างขึ้นจากคุณสมบัติลักษณะของการปรากฏตัวของคนจำนวนมากที่รวมกันโดยความคิดทั่วไปกิจกรรมสถานการณ์สังคมหรือไลฟ์สไตล์

F. V. Schechkov »แนวตั้งของชาวนา "

• ภาพเหมือนของเครื่องแต่งกาย - ชายคนนั้นแสดงให้เห็นถึงด้านหน้าของผู้ชมในรูปแบบของตัวละครวรรณกรรมหรือละครตัวเลขในอดีตหรือตัวละครในตำนาน การถ่ายภาพบุคคลดังกล่าวมีความสนใจเป็นพิเศษในการศึกษาเครื่องแต่งกายของ ERAS อื่น ๆ

• ภาพเหมือน - งานที่งดงามแบบพิเศษประเภทหนึ่งซึ่งศิลปินแสดงให้เห็นตัวเอง นั่นคือเขาต้องการถ่ายทอดและถ่ายทอดต่อผู้ชมที่สำคัญของเขา

• ผู้บริจาค - หนึ่งในรูปแบบที่ล้าสมัยของภาพวาดแนวตั้ง ในภาพเช่นนี้กับธีมทางศาสนาบุคคลที่ทำให้การบริจาคครั้งใหญ่ของโบสถ์ปรากฎ เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่ล้อมรอบด้วยวิสุทธิชนถัดจากมาดอนน่าหรือหนึ่งในลูกล้อของแท่นบูชาในข้อเหวี่ยง คนที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นมีการเห็นในการสร้างภาพวาดของผู้โดนัทเป็นความหมายพิเศษเพราะภาพวาดดังกล่าวมักรับรู้ในเชิงบวกและเป็นที่เคารพนับถือ

Pinturikkoo »การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ "กับพ่อเหอเล็กซานเดอร์ VI

โดยตัวละครและภาพรูปภาพ ตัวเลขของมนุษย์ทุกคนถ่ายภาพแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• Parade Portrait - แสดงชายคนหนึ่งในตำแหน่งที่ยืนเติบโตอย่างเต็มที่ ในขณะเดียวกันรายละเอียดของลักษณะที่ปรากฏและตัวเลขทั้งหมดเขียนอย่างชัดเจน

• แยกต่างหาก - บุคคลนั้นปรากฎในสายพานไปที่หัวเข่าหรือในตำแหน่งนั่งเมื่อด้านล่างของขาไม่สามารถมองเห็นได้ ในผลิตภัณฑ์ของภาพวาดภาพภาพของภาพของรอบหรืออุปกรณ์เสริมมีบทบาทอย่างมาก

Rockies F. S. » Porronation Portrait of Catherine II "(1763)

• ภาพหอการค้า - ร่างของบุคคลนั้นดำเนินการบนพื้นหลังที่เป็นกลางและรูปแบบย่อของภาพมนุษย์ที่ใช้ - ไปที่เข็มขัดก่อนหน้าอกหรือแม้แต่ระดับไหล่ ในกรณีนี้อาจารย์มีความชัดเจนเป็นพิเศษและเขียนให้กับคุณสมบัติของบุคคลอย่างระมัดระวัง

• ภาพบุคคลที่ใกล้ชิด - ใช้อย่างมากและเป็นหนึ่งในรูปแบบของภาพห้องพักเนื่องจากพื้นหลังที่เป็นกลาง พื้นฐานของการสร้างภาพบุคคลที่ใกล้ชิดคือความรู้สึกลึกของศิลปินต่อความสัมพันธ์ที่ปรากฎของบุคคลหรือความไว้วางใจระหว่างพวกเขา

Edward Mana "Girl in a Spanish Costume" (1862 - 1863)

• แนวตั้งเล็ก ๆ น้อย ๆ - ชิ้นส่วนเล็ก ๆ ที่งดงาม ดำเนินการตามกฎในมาสคาร่าดินสอสีพาสเทลหรือสีน้ำ

• แนวตั้ง - จิ๋ว - หนึ่งในที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและซับซ้อนในเทคนิคการวาดภาพภาพวาดภาพ สำหรับรูปขนาดย่อรูปแบบภาพขนาดเล็กเป็นลักษณะ (จาก 1.5 ถึง 20 ซม.) รวมถึงความละเอียดอ่อนพิเศษของจดหมายและระมัดระวังเกือบภาพวาดเครื่องประดับเกือบทุกบรรทัด ภาพขนาดเล็กแทรกเข้าไปในเหรียญตกแต่งด้วยนาฬิกากำไล, เข็มกลัด, ทนทานและ tubbacker

Jacques Augustine "Vakhanka" - แนวเล็ก ๆ (1799) กระดูก, สีน้ำ, gouache ขนาด 8 ซม. (วงกลม)

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นแนวการทาสีแยกต่างหากวัตถุหลักซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบดั้งเดิมหรือค่อนข้างดัดแปลงในระหว่างกิจกรรมของมนุษย์

Konstantin Kryzitsky "Road" (1899)

ประเภทของภาพวาดภูมิทัศน์เป็นที่รู้จักกันตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตามในยุคกลางเขาค่อนข้างสูญเสียความเกี่ยวข้อง แต่แล้วในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภูมิทัศน์จะเกิดใหม่และได้มาถึงความสำคัญของหนึ่งในประเภทที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะที่งดงาม

Jean - Francois Mill "Spring"

มาริน่า

ท่าจอดเรือ (จากคำภาษาละติน "Marinus" - "Marine") - ประเภทพิเศษของการวาดภาพซึ่งเหตุการณ์ทั้งหมดที่ปรากฎรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์และภาพวาดของธรรมชาตินั้นอุทิศให้กับทะเล บ่อยครั้งที่ผืนผ้าบนผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ทางทะเลในช่วงเวลาที่ต่างกันของปีและมีแสงสว่างที่แตกต่างกัน

I. K. Aivazovsky "Ninth Val" (1850)

ศิลปินการวาดภาพการเดินเรือในอาการต่าง ๆ ที่เรียกว่า "Marinists" หนึ่งในชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Aivazovsky ผู้สร้างภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพบนธีมทางทะเล

Ivan Aivazovsky "Rainbow" (1873)

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทของการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อศิลปินพยายามที่จะสะท้อนฉากในผืนผ้าใบจากสังคมในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์

อย่างไรก็ตามบนผืนผ้าใบในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ภาพวาดจากชีวิตของคนจริง แต่ยังรวมถึงแผนการในตำนานรวมถึงแสดงให้เห็นถึงการคิดใหม่ของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและศาสนาคริสต์

Domenico Beccuphum "งดเว้นของ Szilion African" (ประมาณ 1525)

การวาดภาพประวัติศาสตร์ใช้เพื่อแสดงเหตุการณ์ที่ผ่านมาที่สำคัญที่สุดสำหรับคนที่เฉพาะเจาะจงหรือทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวม

Francisco Pradilla "บัพติสมาของ Prince Juan ลูกชาย Ferdinand และ Isabella" (1910)

ภาพวาดการต่อสู้

หนึ่งในสายพันธุ์ของประเภทประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ของการวาดภาพธีมของภาพที่อุทิศส่วนใหญ่ให้กับกิจกรรมทางทหารการต่อสู้ที่โด่งดังบนบกและในทะเลรวมถึงการรณรงค์ทางทหาร ประเภทการต่อสู้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการปะทะกันทางทหารในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการดำรงอยู่ของอารยธรรมมนุษย์

ในกรณีนี้ผืนผ้าใบการต่อสู้มีความโดดเด่นด้วยตัวเลขจำนวนมากและความหลากหลายของตัวเลขที่ปรากฎซึ่งรวมถึงภาพวาดที่แม่นยำของภูมิประเทศและคุณสมบัติของภูมิภาคหนึ่งหรืออื่น ๆ

Francois Eduar Pico "Osada Kale" (1838)

ด้านหน้าของศิลปิน - การต่อสู้เป็นงานที่ซับซ้อนที่สุดบางอย่าง:

1. แสดงความกล้าหาญของสงครามและแสดงพฤติกรรมของนักรบที่กล้าหาญที่สุด
2. พับจุดสำคัญที่สำคัญหรือการหมุนของการต่อสู้
3. เพื่อเปิดเผยในการทำงานในความหมายทางประวัติศาสตร์เต็มรูปแบบของกิจกรรมทางทหาร
4. พฤติกรรมและประสบการณ์ที่แสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจนของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการต่อสู้ - ทั้งผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงและทหารธรรมดา

Jean - Batist Debre "Napoleon ปรากฏต่อกองกำลังบาวาเรียใน Abensburg เมื่อวันที่ 20 เมษายน 1809

ควรสังเกตว่าประเภทของการวาดภาพการต่อสู้ถือเป็นหนึ่งในปัญหาที่ยากที่สุดดังนั้นเว็บที่คล้ายกันจึงถูกสร้างขึ้นโดยเจ้านายเป็นเวลานาน - บางครั้งสิบปี ศิลปินไม่เพียง แต่ต้องการความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่มีรายละเอียดของภาพของการต่อสู้ แต่ยังมีความสามารถในการสร้างผ้าใบมัลติมีเดียด้วยชิ้นส่วนเสริมจำนวนมาก เหล่านี้เป็นภาพวาดของธรรมชาติและองค์ประกอบสถาปัตยกรรมและภาพอาวุธหรือกลไกทางทหาร ดังนั้นประเภทการต่อสู้จึงครองสถานที่พิเศษและยืนแยกต่างหากจากการวาดภาพประวัติศาสตร์

ยังมีชีวิตอยู่

ชีวิตยังคงเรียกว่าการสร้างบนผืนผ้าใบขององค์ประกอบจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตในชุดต่าง ๆ ภาพของอาหารแจกันที่มีช่อดอกไม้และผลไม้บนจานเป็นที่นิยมมากที่สุด

Cezanne »มุมของโต๊ะ "(1895 - 1900 ปี)

ในขั้นต้นหัวข้อของภาพในประเภทของชีวิตยังคงเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV - XVI แต่การออกแบบขั้นสุดท้ายของประเภทในทิศทางที่แยกต่างหากของการวาดภาพเกิดขึ้นในศตวรรษที่ XVII ผู้สร้างรายแรกของสิ่งมีชีวิตยังคงเป็นศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช ต่อมาชีวิตยังคงมีสถานที่สำคัญในการทำงานของศิลปินรัสเซีย

วิชาของภาพในสิ่งที่ยังคงมีชีวิตชีวาและมีความหลากหลายมากและไม่ จำกัด เฉพาะกับวัตถุที่ใช้ในครัวเรือน เหล่านี้สามารถเป็นหนังสือนิตยสารและหนังสือพิมพ์ขวดรูปแกะสลักโลกและวัตถุอื่น ๆ อีกมากมาย

David Tenirs Jr. ยังมีชีวิต (1645 - 1650)

แนวคิดหลักของการแต่งเพลงในประเภทของ Vanitas คือความคิดของแขนขาของชีวิตโลกและความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนที่ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปลี่ยนแปลงสู่โลกของผู้อื่น ยังคงมีภาพลักษณ์ของกะโหลกศีรษะในศูนย์กลางขององค์ประกอบที่ได้มาในศตวรรษที่ XVI - XVII ใน Flanders และเนเธอร์แลนด์ หลังจากนั้นศิลปินฝรั่งเศสและสเปนในภายหลังก็เริ่มติดต่อเขา

Peter Clas »ยังมีชีวิตอยู่กับกะโหลก "

ภาพวาดประเภท

ในภาพศิลปะภาพวาดประเภทถือเป็นส่วนหนึ่ง ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน. ตั้งแต่สมัยโบราณศิลปินแสดงให้เห็นถึงฉากของชีวิตคนธรรมดา - ชาวนาช่างฝีมือพ่อค้ารวมถึงคนรับใช้ของความอนุเคราะห์อันสูงส่งในกระบวนการทำงานหรือในชีวิตประจำวันของครอบครัวของพวกเขา

Gabriel Metsu »ผู้ขายของนก "(ปี 1662)

ตัวอย่างแรกของภาพวาดประเภทในความเข้าใจที่ทันสมัยปรากฏในยุคกลางยุคกลางและได้รับการกระจายและความนิยมอย่างกว้างขวาง ชุดรูปแบบของประเภทของผืนผ้าประเภทนั้นมีความหลากหลายที่น่าอิจฉากว่าและทำให้ผู้ชมสนใจ

Bernardo Strozzi "หม้อหุง" (1625 ปี)

ภาพวาดสถาปัตยกรรม

ภาพวาดสถาปัตยกรรมเป็นประเภทที่งดงามเป็นพิเศษเรื่องที่อุทิศให้กับภาพของอาคารโครงสร้างและอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมต่าง ๆ รวมถึงโซลูชั่นที่น่าสนใจที่สุดในด้านประวัติศาสตร์ นี่หมายถึงภาพของการออกแบบภายในของพระราชวังการแสดงละครและ คอนเสิร์ตฮอลล์ เป็นต้น

ขอบคุณรูปภาพดังกล่าวผู้ชมมีโอกาสได้เห็นอนุเสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมในสายตาดั้งเดิมของศิลปินเอง ผลงานของภาพวาดสถาปัตยกรรมยังช่วยศึกษาภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของหน่วยงานของแผนก

Louis Dager "มีหมอกและหิมะที่มองเห็นได้ผ่านการทำลาย Colonnade Gothic" (1826)

ภาพวาดสัตว์

สัตว์ประเภทหนึ่งเป็นประเภทของศิลปะที่งดงามแยกต่างหากซึ่งมีความเชี่ยวชาญในภาพของโลกของสัตว์โลกของโลกของเรา ในภาพของประเภทนี้เราสามารถเห็นสัตว์นกปลารวมทั้งตัวแทนของสายพันธุ์อื่น ๆ ในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกเขา

George Stubbs "Sleeping Leopard" (1777 ปี)

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าหัวข้อของภาพ ประเภทสัตว์ มีสัตว์ป่าเท่านั้น ในทางตรงกันข้ามศิลปินมักเขียนรูปภาพที่ทุ่มเทให้กับสัตว์เลี้ยงในประเทศ - แมวสุนัขม้าและอื่น ๆ

ภาพวาดตกแต่ง

ประเภทของภาพวาดตกแต่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายสายพันธุ์ที่มีความแตกต่างของพวกเขา:

• ภาพวาดอนุสาวรีย์
• โรงละครตกแต่งภาพวาด
• ภาพวาดตกแต่ง

ความหลากหลายของสปีชีส์ของประเภทการตกแต่งอธิบายโดยความจริงที่ว่าศิลปินตลอดเวลาพยายามตกแต่งแต่ละวัตถุของโลกรอบข้าง

• ภาพวาดอนุสาวรีย์ - ประเภทของศิลปะอนุสาวรีย์งานที่ค่อนข้างใหญ่และใช้เป็นการออกแบบตกแต่งอาคารและโครงสร้างของธรรมชาติทางโลกและลัทธิของวัตถุประสงค์ต่าง ๆ (และโบสถ์อาคารสำนักงานและโครงสร้างวัฒนธรรมอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและอาคารที่อยู่อาศัย .

• ทิวทัศน์ละคร - นี่เป็นประเภทของการตกแต่งที่ได้รับความนิยมมากซึ่งรวมถึงการสร้างทิวทัศน์และภาพร่างของเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครของการแสดงละครและวีรบุรุษของภาพยนตร์รวมถึงการวาดภาพบุคคลธรรมดา ศิลปิน - นักตกแต่งในโรงละครและบางครั้งในชุดบางครั้งสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งต่อมาในการตกแต่งที่ดีที่สุดของโรงละครและโรงภาพยนตร์

• ภาพวาดตกแต่ง - เป็นองค์ประกอบการเล่าเรื่องหรือการตกแต่งประดับที่สร้างขึ้นที่ส่วนต่าง ๆ ของอาคารและโครงสร้างเช่นเดียวกับตัวอย่างของงานศิลปะตกแต่งที่ใช้นำต้นกำเนิดของพวกเขาในการประมงศิลปะพื้นบ้าน ประเภทหลักของผลิตภัณฑ์ที่ทาสีคืออาหารของใช้ในครัวเรือนเฟอร์นิเจอร์และอื่น ๆ

แม้ว่าแนวคิดของ "ประเภท" ปรากฏขึ้นในภาพวาดค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ความแตกต่างประเภทบางอย่างมีอยู่ตั้งแต่สมัยโบราณ: ภาพของสัตว์ในถ้ำยุคหินยุคหินปฏวิทยา อียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมียจาก 3 พันปีก่อนคริสตกาลภูมิทัศน์และยังคงมีชีวิตอยู่ในกระเบื้องโมเสคสีขุนนางและโรมันและจิตรกรรมฝาผนัง การก่อตัวของประเภทเป็นระบบในภาพวาดขาตั้งเริ่มขึ้นในยุโรปใน 15-16 ศตวรรษ และสิ้นสุดลงส่วนใหญ่ที่ 17 ค. เมื่อนอกเหนือไปจากการแยกของภาพศิลปะแนวคิดของสิ่งที่เรียกว่าปรากฏบนแนวเพลง แนว "สูง" และ "ต่ำ" ขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของภาพธีมพล็อต ประเภท "สูง" มีสาเหตุมาจากแนวประวัติศาสตร์และตำนานไปจนถึง "ต่ำ" - แนวตั้งภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิตอยู่ การไล่ระดับสีดังกล่าวมีอยู่ที่ 19 V แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น

ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ในการวาดภาพประเภท "ต่ำ" (ภูมิทัศน์, ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน, ยังมีชีวิต) กลายเป็นผู้นำและแนวตั้งขบวนพาเหรดที่เป็นของแนวที่เป็นทางการของแนวตั้งต่ำ "ไม่ได้รับการปฏิบัติ กลายเป็นรูปแบบของการแสดงชีวิตประเภทของการวาดภาพที่มีเสถียรภาพทั้งหมดของคุณสมบัติทั่วไปไม่ได้เปลี่ยนแปลงพวกเขาพัฒนาไปพร้อมกับชีวิตการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาศิลปะ บางประเภทตายหรือได้รับความหมายใหม่ (เช่นประเภทตำนาน), ใหม่มักปรากฏอยู่ภายในที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ (ตัวอย่างเช่นภายในแนวนอนที่ปรากฏ ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม และ มาริน่า. ผลงานปรากฏขึ้นในการเชื่อมต่อประเภทต่าง ๆ (เช่นการรวมกันของประเภทครัวเรือนที่มีภูมิทัศน์ภาพบุคคลที่มีแนวประวัติศาสตร์)

ภาพเหมือน (จาก fr. autoporrait) - แนวตั้งของตัวเอง มันมักจะหมายถึงภาพที่งดงาม; อย่างไรก็ตามการถ่ายภาพตนเองเป็นประติมากรรมวรรณกรรมภาพยนตร์ถ่ายภาพ ฯลฯ

Rembrandt "ภาพตัวเอง"

ชาม (กรีก Allegoria - Allegory) - การแสดงออกของความคิดที่เป็นนามธรรมโดยใช้คอนกรีต ภาพศิลปะ. ตัวอย่าง: "ความยุติธรรม" - ผู้หญิงที่มีน้ำหนัก

Mortetto ใช่เบรสเซีย "Allegory of ศรัทธา"

เกี่ยวกับสัตว์ (จาก lat. สัตว์ - สัตว์) - ประเภทที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสัตว์ในการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิก

D. Stubbs ตัวเมียและลูกศิษย์ในภูมิทัศน์ใกล้แม่น้ำ 1763-1768

การต่อสู้ (จากฟรานซ์ Bataille - Battle) - อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของสงครามและชีวิตทหาร

Averyanov Alexander Yuryevich href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e วอเตอร์ลู

ในประเทศ - เกี่ยวข้องกับภาพชีวิตประจำวันของบุคคล

Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburg (1837-1898)ไฟในหมู่บ้าน

กล้าหาญ - "สุภาพสตรีที่สุภาพสุภาพความสุภาพที่น่าสนใจ" ที่น่าสนใจ " เกี่ยวข้องกับภาพของฉากที่ประณีตฉากที่ประณีตจากชีวิตของหญิงสาวและนักรบในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะส่วนใหญ่เป็นศตวรรษที่ XVIII

เจอราร์ดเทอร์ Burch Jr .. Galant Soldier

เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ - หนึ่งในแนวหลักของศิลปะภาพที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของอดีตและความทันสมัยปรากฏการณ์ที่สำคัญทางสังคมในประวัติศาสตร์ของประชาชน

Pavel Rygeko ชนะมากกว่า

ภาพล้อเลียน - ประเภทของทัศนศิลป์โดยใช้การเสียดสีและอารมณ์ขัน, ภาพการ์ตูน, ภาพที่เอฟเฟกต์การ์ตูนถูกสร้างขึ้นโดยการพูดเกินจริงและการชี้คุณสมบัติลักษณะ ภาพล้อเลียนเยาะเย้ยข้อเสียเปรียบหรือตัวละครที่ดุร้ายเพื่อดึงดูดผู้คนที่อยู่รอบ ๆ เพื่อบังคับให้เปลี่ยนไปให้ดีขึ้น

เกี่ยวกับตำนาน - จัดการกิจกรรมและวีรบุรุษที่บอกเล่าถึงตำนาน เทพเจ้า, Demiurges, วีรบุรุษ, ปีศาจ, สัตว์ในตำนาน, ตัวละครในอดีตและตำนาน ในศตวรรษที่ 19 ประเภทตำนานทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะที่สูงและอุดมคติ

Alexander Ivanov Bellerofont เดินป่ากับ Chimeras

ยังมีชีวิตอยู่ - ประเภทของภาพทัศนะของวัตถุที่ไม่มีชีวิตอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ใช้ในครัวเรือนจริงและจัดเป็นกลุ่มที่เฉพาะเจาะจง รูปภาพด้วยภาพของรายการ, สี, ผลไม้, เกม, จับปลา ฯลฯ

Aenvank Theodore (Aenvanck, theodoor)

นู (เปลือย) - แนวศิลปะในประติมากรรมภาพวาดภาพถ่ายและโรงภาพยนตร์ที่แสดงถึงความงามของร่างกายมนุษย์เปลือยส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง

วีนัส Urbinskaya, Titian

เกี่ยวกับพระ (Fr. Pastorale เป็นคนเลี้ยงแกะชนบท) - ประเภทในวรรณคดีภาพวาดเพลงและในโรงละครภาพของชีวิตที่งดงามของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะในธรรมชาติ

ทิวทัศน์ (Franz. Paysage จาก Pays - ประเทศ, ภูมิประเทศ), - ประเภทที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของท้องถิ่น: แม่น้ำ, ภูเขา, ทุ่งนา, ป่าภูมิทัศน์ชนบทหรือในเมือง

href \u003d "http://sols.com/wiki/doku.php?id\u003dostade&dokuwiki\u003d7593bff333e2d137d17806744c6d178067444c6dbf83"\u003e Adriana Wang Ost

ภาพ (fr. แนวตั้ง, "เล่นอะไรในบรรทัด") - ประเภทของงานศิลปะที่อุทิศให้กับภาพของบุคคลหรือกลุ่มคน; พันธุ์ - ภาพตัวเอง, แนวตั้งกลุ่ม, ด้านหน้า, ห้อง, แนวตั้งเครื่องแต่งกาย, ขนาดเล็กแนวตั้ง

Borovikovsky V. "แนวตั้งของ M. I. Lopukhina"

พล็อตรูปภาพใจ - การกำหนดความแตกต่างที่แปลกประหลาดของประเภทดั้งเดิมของการวาดภาพซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการสร้างงานขนาดใหญ่ในหัวข้อที่สำคัญทางสังคมที่มีพล็อตเด่นชัดการกระทำพล็อตองค์ประกอบมัลติฟังก์ชั่น สั้น ๆ : - ผสมประเภทดั้งเดิมของการทาสีในประเทศประวัติศาสตร์การต่อสู้แนวตั้งคอมโพสิตภูมิทัศน์ ฯลฯ

Robert, Gubert - การตรวจสอบของคริสตจักรเก่า

การ์ตูนหรือการ์ตูนที่เป็นมิตร (fr. ค่าใช้จ่าย) - อารมณ์ขันหรือ ภาพเหน็บแนมในการเปลี่ยนแปลงและขีดเส้นใต้ ลักษณะเฉพาะ โมเดลภายในช่วงปกติเพื่อกลืนไม่ให้ความอัปยศอดสูและขุ่นเคืองตามปกติจะทำในการ์ตูนล้อเลียน