Y del artículo de B.I. Nikolsky “E.D. Turchaninov en las obras de dramaturgia clásica rusa y occidental" de la colección "Evdokia Dmitrievna Turchaninova":

“La comedia de Ostrovsky “Basta de estupideces en todos los sabios” a lo largo de sus setenta años de vida en el escenario del Teatro Maly siempre se ha considerado una actuación de gran habilidad. A la comedia asistieron representantes tan importantes de la compañía antigua y moderna del Teatro Maly como Medvedev, Rykalova, Fedotova, Nikulina, Sadovsky, Lensky, Yuzhin, Ryzhov, Yablochkina, Klimov, Massalitinova, Pashennaya, Zubov, Zrazhevsky, Yakovlev, Shatrova , Tsarev, Ilyinsky, Vladislavsky.

Descripción de la actuación del sitio web del Teatro Maly:

“Sufficient Simplicity for Every Wise Man” es una de esas obras que en todo momento suenan agudas y tópicas. ¿Qué tiene de interesante hoy la historia de “cómo sale la gente”, escrita en el siglo antepasado? Sí, al menos porque los caminos hacia la "alta sociedad" siguen siendo los mismos, pero cada vez hay más aspirantes. ¿De qué manera, de qué manera puedes hacer carrera y entrar en la gente? ¿Cómo se crean y destruyen las reputaciones humanas? Ostrovsky responde a estas preguntas contando una historia. hombre joven con el nombre de Glumov, quien decidió a toda costa lograr un alto puesto en la sociedad.

El público es de lo más diverso: jóvenes y mayores, a la moda (hasta las plumas en peinados altos) y vestidos democráticamente. Esta variedad, sin duda, fácilmente explicable, hasta cierto punto, parece, puede correlacionarse con uno de los pensamientos clave que quedan después de la actuación: Ostrovsky es universal. Lo fue, lo es y lo sigue siendo para todos, en todo caso, si hablamos de sus compatriotas, aunque vivan en la época del autor, aunque sea siglo y medio después. No sonará original, pero es un clásico, es un clásico por eso: cambiar el escenario, tomar otros disfraces, modificar los nombres y (un poco) el discurso de los personajes, y aquí está, el nuestro hoy. "Hay suficiente simplicidad para cada hombre sabio" confirma esta regla no peor que otras comedias de Ostrovsky. Especialmente en la producción del Teatro Maly.

La historia de un joven que está tratando de "irrumpir en la gente" es más relevante que nunca. Después de todo, el conjunto de técnicas ha cambiado poco con el tiempo: búsquese un patrocinador rico, conviértase en miembro de su círculo, obtenga varias ofertas de carrera lucrativas y finalmente contraiga un matrimonio rentable. Y todo esto se debe a la capacidad de adaptarse a la persona "adecuada", para adular, por favor, convertir las circunstancias a su favor a tiempo.

"Para cada hombre sabio ...": la actuación no solo es antigua en todos los sentidos de la palabra, sino que también se basa en la obra de Ostrovsky, que para Maly es una especie de fetiche. Con Ostrovsky, que parece tan accesible, los chistes son malos hoy en día, está tan acostumbrado a que lo resuelvan a través de lo grotesco y lo absurdo que una interpretación realista y cotidiana no solo puede parecer aburrida, sino que revela todas las debilidades de su dramaturgia, incluidas las mejores. obras de teatro, entre las que se encuentra "Para todos los sabios", no fue sin razón que los directores más importantes, desde Tovstonogov hasta Zakharov, la pusieron y la decidieron de una manera grotesca.

Vladímir Beilis - director

Puede hacer una carrera de diferentes maneras y "salir a la gente". Pero con qué frecuencia el destino trae sorpresas: el secreto se aclara y el pícaro y aventurero de repente se mete en problemas. En general, "Hay suficiente sencillez para todo hombre sabio"...
La obra dirigida por V.M. Belis basada en la obra de A.N. Ostrovsky desde los primeros minutos de acción hasta la escena final es simplemente fascinante. Parece que no solo somos espectadores, sino también partícipes de la acción, o vinimos de visita y lo vimos todo con nuestros propios ojos.
Egor Dmítrievich Glumov. El actor Alexander Vershinin creó una imagen maravillosa. Este Glumov no es un estafador ordinario, sino talentoso y encantador, y al mismo tiempo un sinvergüenza cínico. Sabe muy bien que no actúa con métodos puros, pero su conciencia no lo atormenta, ya que sus acciones están dirigidas contra prósperos villanos. El héroe de A. Vershinin dirige todo su intelecto, mente y perspicacia a la implementación de sus planes. Glumov es un maestro del disfraz, un psicólogo sutil, una naturaleza artística, y selecciona la clave adecuada para cada uno de sus "benefactores". Está fascinado por el proceso de lograr la meta. E incluso una exposición accidental no es un golpe para él. Más bien, está molesto. ¡Es realmente una pena, tanto esfuerzo y todo en vano! Pero Glumov está convencido de que este asunto se puede arreglar y todo se arreglará; después de todo, TODOS lo necesitan. Así lo confirma la última escena, que va acompañada de una inesperada y espectacular salida al auditorio del protagonista. El último monólogo y una bonita despedida. ¡Sí, el Teatro Maly nunca deja de sorprender! Y lo bueno: todas las réplicas de los actores son audibles para el público: voces bien colocadas y dicción clara. (Desafortunadamente, esto no se encuentra en todos los cines ahora).
Actores creados imágenes vívidas. Todo el mundo juega arrolladoramente, imponentemente, sin alboroto. Inmediatamente puedes ver el comienzo señorial de sus héroes. La viuda Turusina (actriz Aleftina Evdokimova), una hipócrita rica, tiene una licorera secreta en su reloj y usa su contenido con mucha elegancia. Krutitsky (actor Boris Klyuev), un general retirado, puede arrastrar a Turusina y, para mantener la "forma", divertirse con pesas de hierro fundido y escribir un tratado "Sobre los peligros de las reformas en general". ¡Y Cleopatra Mamaeva, interpretada por la actriz Irina Muravyova, es una persona muy excéntrica! Ella usa todas sus expresiones faciales, luego juega con un ventilador, luego salta de alegría, luego hace un puchero insultante ... Ivan Gorodulin (actor Alexander Klyukvin) es una especie de mezcla de Skalozub de Griboedov y un funcionario de alto rango.
Las libertades de actuación también se ven lindas, lo que solo enfatiza el género de la comedia. Los alrededores de las habitaciones corresponden a sus habitantes - rica escenografía, iluminación y música de Sh.Kalosh - todo forma un todo y realza la impresión de la obra. ¡Y una vez más estamos convencidos de que "Hay suficiente simplicidad para todos los sabios" es una de las mejores obras de A. N. Ostrovsky!

Suficiente simplicidad para todos los sabios (película, 1971)- Este término tiene otros significados, ver Todo sabio es bastante simple (teleplay). Suficiente simplicidad para cada sabio Director de comedia de género Boris Eduardovich Nirenburg Alexandra Remizova ... Wikipedia

Maksakova, Lyudmila Vasilievna- Esta página necesita una revisión importante. Es posible que deba ser wikificado, ampliado o reescrito. Explicación de los motivos y discusión en la página de Wikipedia: Para mejorar / 16 de noviembre de 2012. Fecha de configuración para mejorar 16 de noviembre de 2012 ... Wikipedia

Yakovlev, Yuri Vasilievich- Wikipedia tiene artículos sobre otras personas con ese apellido, ver Yakovlev. Wikipedia tiene artículos sobre otras personas llamadas Yuri Yakovlev. Yuri Yakovlev Nombre de nacimiento: Yuri Vasilyevich Yakovlev Fecha de nacimiento: 25 de abril de 1928 (... Wikipedia

Yuri Vasilievich Yakovlev- Actor de teatro y cine Fecha de nacimiento: 25 de abril de 1928 (81 años) (19280425) Lugar de nacimiento... Wikipedia

Yakovlev Yu.V.

Yakovlev Yuri Vasilievich- Yuri Vasilyevich Yakovlev Actor de teatro y cine Fecha de nacimiento: 25 de abril de 1928 (81 años) (19280425) Lugar de nacimiento ... Wikipedia

Zozulin, Viktor Viktorovich- Wikipedia tiene artículos sobre otras personas con ese apellido, ver Zozulin. Viktor Zozulin Nombre de nacimiento: Viktor Viktorovich Zozulin Fecha de nacimiento: 10 de octubre de 1944 (1944 10 10) (68 años) ... Wikipedia

YAKOVLEV Yuri Vasilievich- (n. 25 de abril de 1928, Moscú), actor de teatro y cine ruso, artista nacional URSS (1976). Laureado del Premio Estatal de la URSS (1979, por las películas "Amor terrenal" y "Destino"), el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky (1970, por ... ... Enciclopedia de cine

Repertorio del Teatro Maly de Moscú del siglo XX.- Artículo principal: Repertorio del Teatro Maly de Moscú Aquí hay una lista de producciones del Teatro Maly Académico de Moscú de Rusia para el siglo XX. Contenido 1 Década de 1900 2 Década de 1910 3 Década de 1920 4 ... Wikipedia

Producciones de G. A. Tovstonogov- Lista de representaciones teatrales de Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1915 1989). En total, dirigió 164 representaciones en la URSS y 11 en el extranjero. Contenido 1 Teatro ruso de Tbilisi para jóvenes espectadores ... Wikipedia

Francamente, cuando escuché en el verano que el Teatro Taganka estaba trabajando en una actuación basada en Ostrovsky y que el director era Vladimir Mirzoev, conocido por su estilo excéntrico y controvertido, mi corazón comenzó a latir con ansiosa anticipación. Por un lado, "Taganka" siempre ha sido un signo de calidad para mí (a pesar de las obras bastante débiles de Lyubimov años recientes), pero, por otro lado, Mirzoev era un "caballo oscuro". En una posición donde el teatro tiene a cada uno Nuevo trabajo para desacreditar las predicciones amenazantes de los escépticos, cada paso puede conducir tanto al triunfo como al rechazo total del público. Así que el estreno de otoño logró interesarme incluso durante los ensayos.
Entonces, han pasado seis meses desde el estreno, el mecanismo teatral se ha calentado y desarrollado, y decidí que ha llegado el momento en que los actores todavía están inspirados por el nuevo trabajo, pero ya no hay miedo al estreno. cuando la actuación está en su mejor forma y se juega con todas sus facetas. En una tarde soleada de viernes, entré en el auditorio del legendario teatro.
Mirando hacia el futuro, puedo decir con confianza: ¡la actuación fue un éxito!
El director ha dibujado un retrato de una nueva generación, una generación de insolentes seguros de sí mismos cuyo lema es "el fin justifica los medios". Glumov, interpretado con mucha precisión por S. Belyaev, fascina. Está del otro lado del bien y del mal. Es a la vez un juez, que fija imparcialmente en su "diario de la mezquindad" las bajas aspiraciones de la oligarquía mercantil, y un titiritero, que empuja la frente de funcionarios mediocres demasiado grandes con la frente. Él es su ídolo (y aquí funciona perfectamente la metáfora literal de la escenógrafa Alla Kozhenkova), a quien están dispuestos a adorar, porque personifica todas las viles cualidades idolatradas por la clase dominante.
El director sintió y mostró a la perfección el espíritu de nuestro tiempo, un tiempo que está "en contra de las reformas en general" y en el que una persona con habilidades extraordinarias no tiene más remedio que aceptar las reglas del juego y sumergirse en un mar de intriga. , envidia y vida "por cálculo". Un espectador atento tampoco se librará de interesantes metáforas escénicas, generosamente colocadas por V. Mirzoev en todos los momentos clave de la acción: partiendo de la música asiática (y cómo no recordar a los asiáticos con su idolatría tan cerca del corazón de todos "los que están en el poder", y los "escitas" de Blok como reflejo de este fenómeno en el alma rusa) y finalizando con un ídolo de madera en la escena final de la exposición de Glumov, seguida de una "ofrenda" a él.
Es imposible no notar el brillante trabajo actoral de E. Ryabushinsky, quien crea magistralmente la imagen de la madre de Glumov, quien, con su claro ejemplo, alimentó y crió a un camaleón sin principios en su hijo, A. Kolpikova, interpretando una especie de sofisticado socialité, brindando patrocinio a un joven con "talentos especiales" para llamar la atención , Ivan Ryzhikov (me parece que de todas las obras de "Tagankov", se manifiesta de manera más orgánica precisamente en el papel de Mamaev). En general, no hay momentos de "estancamiento" en la obra, y todos los actores hacen un excelente trabajo con sus papeles.
Los modales del director (y en este caso es un cumplido) se manifiestan de manera especialmente vívida en el segundo acto: en la santurrona peregrinación a casa de Turusina, santos tontos, liderados por Manefa, luchan en un éxtasis de resaca (la sofisticada L. Selyutina sorprende aquí con la gama de su talento). Glumov, sorprendente con su terquedad y falta de escrúpulos, pasa por alto hasta que el "diario" cae en manos de "sinvergüenzas". Parece que inevitablemente se desliza hacia el abismo, parece que una palabra más, ¡y el fin de la intriga! Pero ese no fue el caso: Glumov declara con una franqueza encantadora que los "sinvergüenzas" necesitan a personas como él para permanecer en el poder. Y los "sinvergüenzas" están de acuerdo: "Es necesario castigarlo, pero creo que después de un tiempo puedes volver a acariciarlo ..." - concluye el inagotable Krutitsky, maravillosamente interpretado por el "veterano" de Taganka Yu. Smirnov .
La tragedia de Glumov, según Mirzoev, es la tragedia de un joven con habilidades extraordinarias que vende su alma a un ídolo de carrera, porque para personas como él "no hay lugares adecuados: ya están todos ocupados...". ¿Están ocupados y quién es el responsable de la muerte espiritual de los jóvenes de hoy?
Mire "The Wise Man" en Taganka: esta actuación le dará una respuesta a esta y otras preguntas urgentes de nuestra realidad.

PD Al salir del auditorio, mis conocidos y yo compartimos nuestras impresiones de la actuación, notando la presencia de ese mismo espíritu gallardo, que parecía casi perdido, del "viejo Taganka", que siempre atraía con su hooligan penetrante y oportuno.
Una señora bastante mayor, aparentemente de la generación de los “sesenta”, se nos acercó y nos preguntó: “¿También notaron esto? Mi amiga y yo acabamos de hablar de lo mismo…”
Puedes amar o rechazar el nuevo "Taganka", puedes lamentar la inevitabilidad de los cambios que se han producido, ignorarlo, criticarlo...
Solo una cosa es imposible: no notar su maravilloso renacimiento creativo. Afortunadamente, ciertamente hay una razón para tales pronósticos ahora.

Tiempo de noticias, 9 de octubre de 2002

Alejandro Sokolyansky

Trabajado como de costumbre

En Maly todo el mundo sabe jugarlo

A Teatro Maly estreno: Suficiente simplicidad para todos los sabios, una de las mejores comedias de Ostrovsky. Cuántas veces se mostró en este escenario solo lo conocen los especialistas; cuántas veces más se exhibirá, cualquier espectador responderá fácilmente: un millón. Y mil veces de gira.

"Para cada hombre sabio ..." - una actuación inmortal. Incluso más inmortal que el Teatro de Arte de Moscú "El pájaro azul" y la "Princesa Turandot" de Vakhtangov. Mantienen un cierto apego a su apariencia original, y "El hombre sabio" en el Teatro Maly puede ser puesta en escena por cualquier persona y en cualquier escenario. Esta actuación se modifica, se actualiza, se altera, pero en su esencia siempre permanece exactamente igual a como la vio tu bisabuela.

En 1868, el crítico de Birzhevye Vedomosti M. F. escribió: “Está claro que el contenido aquí es algo completamente secundario, ya que la tarea principal del autor es presentar una galería de personalidades típicas.<...>El Sr. Ostrovsky no escatimó colores; las personalidades salieron típicas y en relieve, pero exageradas en algunos lugares. Me uno a la opinión de mi colega fallecido hace mucho tiempo con una advertencia: Fedorov no estaba del todo bien, ya que transfirió su opinión sobre la actuación a la obra.

Es en el escenario donde el contenido de esta comedia resulta ser “una cosa secundaria”. Es poco probable que la actuación puesta en escena ahora por Vladimir Beilis rompa la tradición: al director le importaba mucho más el "relieve de las personalidades" que la comprensión de la trama.

Ostrovsky, después de todo, nos presenta bastante historia de miedo. Su héroe, Yegor Glumov, inteligente, malvado y talentoso, al final de su juventud decide: déjate de tonterías, es hora de hacer carrera: halagar, mentir y complacer. Su conciencia lo atormenta un poco, pero el héroe encuentra un compromiso: "Toda la bilis que hierve en mi alma, la venderé en este diario ...", y el diario, por supuesto, saldrá a la superficie en el momento más crítico. . Se leerá públicamente, todos los patrocinadores de Glumov se sentirán terriblemente ofendidos y el nuevo destino, incluso antes de que comience, se desmoronará. Glumov tendrá que empezar de nuevo, y ahora tendrá que ser malo sin compromisos.

Una persona decente, nos explica Ostrovsky, es bastante capaz de infiltrarse en una sociedad formada por tontos de gran calibre y sinvergüenzas prósperas. Al mismo tiempo, sin embargo, no ganará nada para sí mismo y, al final, tendrá que despedirse de los restos de la decencia. ¿Está bien?..

Esencialmente hablando, el papel de Glumov, el "héroe sinvergüenza", está destinado a un gran actor como Lensky en el Teatro Maly (1876) o Kachalov en el Teatro de Arte (1910). En la producción de Beilis, Alexander Vershinin la interpreta concienzudamente, sin pretender en lo más mínimo ser el líder de la trama. Las figuras más importantes son aquellas que son más "alivio": la rica mojigata Turusina (Elina Bystritskaya), el general retirado Krutitsky (Viktor Korshunov), la voluptuosa Cleopatra Mamaeva (Irina Muravyova), etc. Tocan imponentemente, arrolladoramente, con un arreglo. Todo el mundo, gracias a la inventiva de Beiliss, tiene su propio nudillo. Turusina tiene un decantador secreto con tintura (su heroína aún no se ha despedido por completo de los pecados de la juventud); Krutitsky (el más joven de los Krutitsky que he visto) tiene pesas de hierro fundido para ejercicios gimnásticos... Muravyova usa sus expresiones faciales características con poder y fuerza: frunce los labios, hincha las mejillas, hincha los ojos y juega torpemente con un fanático: esto parece en parte una caricatura de sus papeles anteriores de provincianas apasionadas ("Moscú no cree en las lágrimas", etc.), pero aparentemente esa era la intención. Por supuesto, este estreno será un éxito - suave, tranquilo, largo - como debe ser en el Teatro Maly.

Cultura, 17 de octubre de 2002

Irina Alpatova

Ostrovsky "fuera"

"Sencillez suficiente para todo sabio" en el Pequeño

Como saben, el joven Yegor Dmitrievich Glumov decidió prologar el tratado retrógrado de Krutitsky con un título fatídico: "Sobre el daño de las reformas en general". Por cierto, esta frase es en parte relevante para el propio Teatro Maly. No es que todo tipo de reformas sean realmente dañinas "en general", pero en el Pequeño de alguna manera no arraigan demasiado. Cuando quieren lo mejor aquí, resulta que no es como siempre, sino que a veces es mucho peor. Quizás es por eso que el director de la próxima versión de "The Wise Man" Vladimir Beilis decidió ir lo suficientemente manera tradicional que en esta situación no es un reproche, sino todo lo contrario. El director optó no tanto por imponer su visión de la obra al público, sino por esconderse detrás de los actores, quienes, como es habitual en el Maly, presentaron primeros planos, e incluso acompañaron espectaculares números en solitario. Por lo tanto, la impresión de la audiencia dependía directamente del nivel de actuación profesional, el temperamento y los límites del gusto.

Beilis, por supuesto, no olvidó que la obra de Ostrovsky es relevante para todos los tiempos, pero lo dio por sentado y no disminuyó la velocidad con las alusiones. Aunque a menudo este o aquel comentario se ahogaba en aplausos espontáneos. Otra cosa más importante es que el director no renunció a la definición de género de "comedia" y construyó la acción totalmente de acuerdo con sus leyes, es decir, entretuvo principalmente, enseñando solo en parte. Este género justifica mucho, tanto los bustos musicales como los de baile, y caer en una caricatura y una caricatura, y ciertas "libertades" de actuación.

Sin embargo, la eternidad de la trama rusa queda maravillosamente reflejada en la inventiva escenografía de Enar Stenberg. Tres eras del anteúltimo siglo, inscritas en la vida de los habitantes de Moscú, convergieron fácilmente en un solo escenario. El apartamento de Krutitsky, un admirador de las odas de Lomonosov-Derzhavin, deleita la vista con lienzos clasicistas sobre temas mitológicos, un muñeco de caballero, un cupido de bronce y numerosos cuernos de ciervo. Los Mamaev tienen un séquito más moderno, con elegantes "cabezas" de retratos e imponentes espejos. Glumov, por su parte, ennobleció su modesta vivienda con fotografías y pinturas de carácter impresionista. Cuando el escenario cambia, el escenario giratorio y oscuro se vuelve borroso. Nada más que el "humo de la patria".

Sin embargo, al igual que los signos externos, el estilo de vida de los propietarios está estrechamente relacionado con su época favorita. No quieren cambios en absoluto. En un mundo establecido se sienten como pez en el agua. "Liberales" o "conservadores" excepto que tienen fama de sorprenderse con los sonoros nombres. Y por aburrimiento se divierten con actividades frívolas. Aquí está Nil Fedoseich Mamaev: a Alexander Potapov, por ejemplo, le gusta vigilar los apartamentos. Entra, mira a su alrededor, se sienta imponente y vamos a moler con la lengua, intercalando banalidades con enseñanzas, acompañado de un alzado del dedo que señala. El anciano Krutitsky, Viktor Korshunov, ni siquiera quiere pensar en sus años, maneja fácilmente pesos pesados, no es reacio a dar de inmediato una "danza de sable" incendiaria, para la cual el último atributo se toma prestado de un caballero. Para el sexo femenino, un gran cazador: cuida tanto a Turusina como a su propia doncella (Anna Zharova). Para nada que bebe solo leche. Lo que no se puede decir sobre Turusina - Elina Bystritskaya. La mojigata viuda de guardia tiene un ingenioso alijo de licores, a los que se dedica de vez en cuando con todas las consecuencias que ello conlleva, como cantar romances y bailes sencillos. Al final, la lengua está completamente enredada y la dama prefiere calmarse en el sofá.

En general, a las luminarias del Teatro Maly se les permite "escaparse" y hooligan a su antojo. Agregue a esto la hilarante Manefa: Tatyana Pankova con sus bromas eternas y el mismo deseo de comenzar a bailar, a pesar de la solidez de la tez. Lo hacen con visible placer, la reacción en la sala es apropiada, a pesar del "virtuosismo" actoral parcialmente perdido. Aunque nadie les exige la "vida del espíritu humano", a los comediantes se les permite cierta aspereza de forma y contenido. Los más jóvenes, sin embargo, tampoco se quedan atrás. La hinchada Cleopatra Lvovna Mamaeva en la temperamental actuación de Irina Muravyova revolotea por el escenario como una pesada mariposa rosa, coqueteando imprudentemente, tratando con todas sus fuerzas de prolongar los escurridizos pasatiempos amorosos. Para igualarla a ella y al valiente Gorodulin, Alexander Klyukvin, una especie de mezcla de un martinete ruidoso y alguien de alto rango.

Está claro que el novato "carrerista" Glumov - Alexander Vershinin se las arreglará sin dificultad con esa empresa. Incluso piensas, ¿este juego vale la pena, y el juego vale la pena, si el objetivo de todo esto es estar en tal compañía? Vershinin, que dominó con éxito el papel de un sinvergüenza cínico mientras aún estaba en el papel de Molchalin, encaja con confianza en este juego, provocándolo. Da fácilmente una cascada de construcciones cómicas, desde la ira justa hasta la sumisión halagadora. Adula y grita, cae de rodillas y anda con una rueda, miente y confiesa. Y cuando, en el revelador finale, salta al auditorio y desde allí recita su último monólogo sarcástico, uno quiere empujarlo: si te escaparas, Egor Dmitritch, lejos de aquí, miras, y sobrevivirías mental y mentalmente. físicamente. Sin embargo, Ostrovsky no prevé tal final.

Vek, 18 de octubre de 2002

Alejandro Smolyakov

Aquí el sabio no contestará

Ostrovsky fue "modernizado" en Maly

Ostrovsky se representó una vez más en el Teatro Maly. Presentaron una obra de teatro conocida y que a menudo pasa por diferentes escenarios: "Suficiente simplicidad para todos los sabios". Este es el primer estreno de la temporada actual, la actuación es sin duda programática: incluso se ofrece a la atención de la audiencia un periódico especialmente publicado, donde el director de escena Vladimir Beilis explica las características de su interpretación y la fundamenta. ¿Qué se ofrece a la audiencia? ..

Director Artístico del Teatro Académico Maly Yuri Methodievich Solomin en una entrevista, dado al autor estas líneas, dijo: "El Teatro Maly es un clásico, estas son las tradiciones del escenario ruso". En este caso, “Hay suficiente sencillez para todo sabio” ofrece una interpretación muy inesperada, si no extraña, de estas tradiciones.

Turusina aquí "tiene tantas ganas de cantar y bailar que hasta empieza a beber". Para igualar a su sobrina Mashenka, "una chica sexualmente cachonda, para quien lo principal es si solo hubiera un hombre". No piense que lo anterior es una calumnia viciosa de un joven crítico de teatro (y es costumbre regañar a la crítica joven hoy en día) en un equipo famoso. Las citas entre comillas son palabras del propio Vladimir Beilis, recogidas en el citado periódico. Continuando con lo que empezó, sería apropiado llamar a esta crítica "Una chica sexualmente cachonda en el escenario del Teatro Maly". Sólo el respeto por el gran Pequeño guarda...

Sin embargo, dejemos la obra impresa de Beilis y pasemos a su obra escénica. Todo comienza con una música alegre, una especie de cancán, de Shandor Kallosh. Luego, por alguna razón, nos revelan toda la profundidad del espacio escénico, pero lleno de humo. Luego desciende una pantalla que indica la habitación de Glumov. Debo decir, por cierto, que la escenografía del intempestivo difunto Enar Stenberg es quizás el único acierto indudable de la obra. Las cortinas oscuras, que crean la sensación de un siglo XIX condicional, combinan muy bien con accesorios bastante cotidianos. La decoración de la casa de Turusina deleita con el derroche de colores otoñales, que contrastan con la muselina blanca de las cortinas.

Alexander Potapov interpreta a Mamaev, todo preocupado por ser característico. Su Mamaev, un holgazán y un hablador, enseña a Glumov con un placer tan inmenso, y luego con tanta ingenuidad cree en sus halagos que no hay necesidad de hablar sobre ninguna plausibilidad en el comportamiento. La imagen de Mamaev fue escrita por el dramaturgo con una buena cantidad de sátira y no sin elementos de lo grotesco, ¡pero lo que no es inequívoco!

Irina Muravyova (Cleopatra Lvovna) ahora salta como una niña, luego habla de repente con entonaciones "sensuales", forzando una farsa y, para ser honesto, esta comedia explota con una dolorosa sensación de tensión.

Solo Alexander Vershinin en el papel de Glumov, como nos parece, busca a tientas su tono consistente. Distingue claramente a Glumov cuando está solo, sin testigos, y Glumov en público, como si se escondiera debajo de una máscara. En el final, este personaje se vuelve frío e insolente. No denuncia, sólo afirma, relata los hechos, y aquí de repente empieza a sonar lo moderno que hay en esta obra de Ostrovsky.

Los papeles secundarios (Turusina y Krutitsky) son interpretados por maestros reconocidos: Elina Bystritskaya y Viktor Korshunov. Miras y piensas: ¡qué insultantemente poco están en el repertorio hoy! Fantaseas: después de todo, ¡qué interesante podría jugar el Korshunov de Mathias Clausen en Before Sunset! ¡Y qué magnífica podría haber llegado a ser Isabel Tudor en la tragedia de Schiller, Bystritskaya! Afortunadamente, Schiller no es ajeno al autor del Teatro Maly.

El dúo de Turusina y Krutitsky comienza con naturalidad y hasta con elegancia. Intercambian comentarios con coquetería, como si hicieran una elegante parodia de una opereta clásica. Pero el director destruye inexorablemente el estado de ánimo creado por los maestros, toscos y pedales, y ahora Krutitsky llena a Turusina en el sofá, fusionándose con ella en un beso ...

Beilis introdujo las fuerzas de actuación más serias en su actuación: Potapov, Muravyov, Korshunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova ... ¿Por qué? ¿Para “modernizar” una obra clásica de una manera tan primitiva?

Muchos jóvenes, incluso escolares, acudieron al estreno de El sabio. ¿Qué se llevarán de la actuación? ¡¿Ahora dirán en el examen de literatura que Turusina es alcohólica?! ¿Y cómo explicarles que el Teatro Maly es un santuario para todas las personas cultas de Rusia? Cualquier sabio estará en un callejón sin salida ante estas preguntas.

Periódico literario, 21 de noviembre de 2002

Gennady Demin

Caza para mujeres

Habiendo visitado el último estreno en el Teatro Maly, siente simpatía por las feministas. Porque “Enough Simplicity for Every Wise Man” es una actuación que demuestra la fuerza del sexo débil. El trabajo de casi cada uno de los participantes en la producción puede ser considerado durante mucho tiempo, con cuidado, con gusto, como una valiosa obra de arte teatral.

La deslumbrante Tatyana Pankova como Manefa, una adivina oscura e insolente, estúpida y todopoderosa: realmente tiene poder animal: con su mera mirada, como con los ojos de una boa constrictora, se congelan y tiemblan, perdiendo su fuerza, los que la rodean. a ellos.

Victoriosa y conmovedora, majestuosamente caprichosa e hilarantemente sencilla, sufriendo sinceramente por su propia terquedad y tan ingenuamente despótica como la Turusina en la atractiva Elina Bystritskaya.

Glumov en Claudia Moiseeva es una pequeña burguesa astuta y quisquillosa, una criatura rastrera y tenaz que venga al mundo entero por su propia vida fallida.

Lujosa e inventiva Irina Muravyova, en cuyo Mamaeva la insatisfacción de la carne marchita femenina y el romance pretencioso se entrelazan en un patrón caprichoso, sofisticado y ridículamente divertido.

Todos los gestos, movimientos, entonaciones de las actrices quieren ser saboreados como un gourmet, disfrutando cada segundo de su aparición en el escenario de la casa de Ostrovsky.

Para diamantes tan brillantes, se necesitaría un engaste digno apropiado. Por desgracia, terminaron en manos del director Vladimir Beilis, quien claramente era insensible a sus encantos. Si el escenógrafo es uno de Trabajos recientes Enar Stenberg, recientemente fallecido, le dio a lo que está sucediendo una escala cósmica, llenando el enorme espacio con una alarmante atmósfera previa a la tormenta, luego el director, por el contrario, es complacientemente aburrido. Ritmos perezosamente lentos encadenan a los intérpretes, privan a la acción de tensión y elasticidad. Una de las mejores obras rusas con intriga cerrada se traduce en una narración lánguida en la que se desperdicia la energía actoral.

Es cierto que al final de la función, el director pareció sobresaltarse y decidió compensar la monotonía de la anterior con una técnica desafiante: protagonista salta al auditorio y camina entre el público, lanzando frases reveladoras a los que quedan en el escenario. Tal modernización de los clásicos estuvo de moda hace 40 años, y hoy solo enfatiza el contraste entre la brillantez de la interpretación y el carácter secundario de la dirección.

Recuerdo que en alguna temporada los expertos de la Máscara Dorada declararon que no se podía encontrar un solo trabajo femenino completo en toda Rusia. Parece que los desafortunados especialistas encontraron seguidores, el ataque a las actrices continúa. Pero fue en vano: contra el fondo gris de la producción, la inflorescencia de las imágenes femeninas es solo más brillante.