Hoy es el cumpleaños de la gran artista Nika Goltz (10 de marzo de 1925)
Vi esta foto de Nika Georgievna en la red.
Creo que sus personajes son muy similares a ella. Mire, rasgos faciales, contornos: en verdad, no es por nada que dicen que no importa lo que dibuje el artista, primero se dibuja a sí mismo.
Gracias a Nika Goltz por ese mundo de hadasque ella nos dio!
Entrevista para la revista "Cover", No. 3, 2012
- Nika Georgievna, ¿a qué edad te diste cuenta de que te convertirías en artista?
- Empecé a dibujar muy temprano. Mi padre, Georgy Pavlovich Golts, era un académico de arquitectura, pintaba constantemente, trabajaba mucho para el teatro, diseñaba vestuario y decoraciones. Por supuesto, esto no podía dejar de afectarme, y también me involucré en el proceso creativo. Pasó horas en la mesa dibujando. Siempre tuve una imaginación muy vívida, así que compuse diferentes historias y les hice dibujos. Después de la muerte de mi madre, revisé sus archivos y encontré en ellos varios de mis libros, que escribí y diseñé yo mismo, probablemente a la edad de cinco años. Creo que sí, porque algunas de las letras de estos libros estaban escritas incorrectamente, en una imagen especular, y uno de los libros no se abrió de derecha a izquierda, sino de izquierda a derecha. A pesar de esto, incluso entonces creé mi propia editorial, firmando cada libro por Nikizdat. Uno de los libros (al parecer, el primero) contaba las aventuras de dos demonios que se fueron de viaje. Se me ocurrieron diferentes personajes, pero uno de mis favoritos era el Usatik: un hombre con un gran bigote, pinté su retrato todo el tiempo.
La clara comprensión de que sería artista llegó cuando tenía ocho años. Recuerdo eso muy bien. Es cierto que ni siquiera sabía entonces que me convertiría en ilustradora, pero el hecho de que sería artista no me provocó la menor duda.
- ¿Cómo te convertiste en ilustrador?
Después de la guerra, finalmente entendí que me convertiría en ilustradora. Y primero entré en el Instituto Surikov. Estudió en el departamento "monumental" en el estudio de Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Fue un maestro maravilloso y un artista brillante. También hice mi diploma de muralista. La obra se llamó Constructores de gran altura. Subí a un rascacielos, pinté Moscú a vista de pájaro, hice retratos de trabajadores.
La única obra monumental que he realizado y que considero muy importante para mí es la pintura de la pared en el entonces en construcción en Lenin Hills Teatro Musical de Natalia Ilinichna Sats. Mi padre trabajaba mucho con ella. Murió cuando yo tenía 20 años.
Natalya Sats quería restaurar la obra de pantomima "El negro y el mono", en la que mi padre era el diseñador de producción, solo que ahora en forma de ballet. Diseñé este ballet para ellos. También pintó la pared del teatro, incluidos dos paneles basados \u200b\u200ben los bocetos de su padre. Esta pintura se puede ver ahora.
- Ya has dicho en otras entrevistas que te "metiste" en la literatura infantil casi por accidente ...
- La vida resultó de tal modo que después de graduarme me vi obligado a trabajar en una editorial. Como dije, cuando tenía 20 años, en 1946, murió mi padre. Fue atropellado por un coche. Mamá y yo nos quedamos solos. La pensión que recibió mi madre tras la muerte de su padre fue muy pequeña. De alguna manera tenía que sobrevivir.
Mi amiga, la artista Lesha Sokolov, me llevó a IZOGIZ, donde comencé a dibujar postales. Al principio, eran órdenes para temas políticos, y luego la editora Nadezhda Proskurnikova me recomendó hacer postales sobre temas fabulosos. Este trabajo realmente me fascinó, dibujé varias colecciones de postales basadas en cuentos de hadas. A diferencia del trabajo forzado sobre temas políticos, el diseño de cuentos de hadas se convirtió en una verdadera fiesta para mí. Dio la casualidad de que me involucré en el trabajo con obras literarias y se convirtió en ilustrador. Sin embargo, siempre ha sido mío.
- ¿Y qué pasó entonces?
- Luego vine a DETGIZ, donde mostré mis dibujosBoris Alexandrovich Dekhterev y accedió a cooperar conmigo. Al principio hice dibujos para colecciones y luego recibí mi primer libro. Era el cuento de Andersen "El inquebrantable soldado de hojalata". No puedo transmitir la felicidad que me sobrecogió cuando recibí mi primer pedido del libro. No caminé, volé a casa, abrazando el manuscrito recibido.
- En la época soviética, había muchas de sus ilustraciones monocromáticas, en un tono. ¿Era una condición necesaria, según los requerimientos de la prensa, o era tu estilo favorito, técnica favorita? ¿Qué te gustó más: dibujar gráficos "limpios" o trabajar con colores?
- Me gusta mucho dibujar gráficos en blanco y negro. Siempre que puedo, nunca me niego a hacer un libro en blanco y negro. Y ahora en la editorial "Libros de texto de Moscú" ilustré tres de esos libros: cuentos de hadas en inglés, francés y escocés. Mi sueño es hacer italiano.
Cuando, a principios de los 90, el mercado del libro ya no necesitaba libros en blanco y negro y, en general, ilustraciones serias de alta calidad, yo, como muchos de mis colegas, estuve sin trabajo durante varios años. Y cuando se acordaron de mí y me ofrecieron cooperación, una de las condiciones fue que los dibujos fueran grandes, coloridos y brillantes. En ese momento me pareció que me estaba engañando.
Pasó muy poco tiempo, mencioné a los editores, los editores me educaron, entonces el editor inteligente todavía escuchó la autoridad del artista. Encontramos diferentes opciones y movimientos para hacer que el libro de colores parezca noble. Y mi "Reina de las Nieves" y "El Patito Feo" son evidencia directa de esto. Entonces comenzaba una nueva etapa en mi vida creativa... Color.
En la época soviética, también tenía libros con ilustraciones en color (Sharov,Pogorelsky, Odoevsky ). Pero no me eché a perder con ellos. Soñaba con hacer libros de colores, pero lo entendí: para obtener tal orden, necesitas diseñar al autor "correcto" o dibujar algo ideológico y político. Se trataba de "Una historia sobre un secreto militar, Malchish-Kibalchish y su palabra firme" de Arkady Gaidar y "Nuevas aventuras de El gato con botas"Sergei Mikhalkov ... Pero tanto la primera como la segunda vez me negué. Decidí no involucrarme en esto y me mantuve fiel a su amado E.T.A. Hoffman,G.H. Andersen, C. Perrault, etc.
Es cierto que al principio incluso comencé a pensar en Boy-Kibalchish, hice algunos bocetos, pero luego me negué de todos modos. No podía pasar por encima de mí mismo. Estos dibujos han sobrevivido. Ahora los miro y pienso: podría haber resultado ser un libro interesante.
- Hiciste ilustraciones para algunos libros en varias versiones. ¿Qué es más difícil y / o más interesante: dibujar la historia por primera vez o repensarla, crear nuevas imágenes?
Sí, sucedió que en diferentes años volví a los mismos trabajos. En general, fui fiel a mis autores favoritos. Cada vez que trabajaba en el mismo libro de nuevo, trataba de aportarle algo nuevo, buscaba diferentes versiones de composiciones y utilizaba diferentes técnicas. Y, por supuesto, la más interesante: fue la última opción en la que pensaste y que estás haciendo ahora.
En general, esta pregunta no puede responderse de forma tan inequívoca. Dio la casualidad de que volví a la misma pieza después de un largo período de tiempo. Solo tuve tres versiones dibujadas para The Steadfast Tin Soldier. Todos fueron impresos. Pero si comparas mi primer libro y el último que pinté para la editorial Eksmo, estos libros fueron diseñados por diferentes Niki Golts. Por supuesto, uno, pero en diferentes períodos de su vida. Después de todo, una persona cambia con los años, tanto como persona como como artista.
Fue muy interesante para mí ilustrar los mismos libros tanto la primera vez como los siguientes. Especialmente si es una pieza realmente buena. He diseñado solo mis libros favoritos varias veces. Podemos decir que me acompañaron toda mi vida. Estoy de acuerdo en que escritores tan maravillosos como Hoffmann, Andersen, Perrault,Gough, Wilde nunca te canses de leer e ilustrar. Siempre te darán nuevas fuentes de inspiración y con mucho gusto volverás al mundo que crearon una y otra vez.
- Las ilustraciones cuyas obras son especialmente queridas para ti, ¿cuál de ellas consideras tu éxito creativo personal?
- Casi todos los libros me son queridos. Cada uno de ellos es una parte de mi vida, una parte de mi alma. Durante los últimos 15 años, he colaborado muy fructíferamente con las editoriales "Eksmo" y "Moscow Textbooks", donde dibujé muchos libros, cuya creación considero una etapa muy importante en mi biografía creativa.
He ilustrado todos los famosos cuentos de hadas de Andersen, que es uno de mis narradores favoritos. Durante seis años viví solo de este autor. Por este trabajo, recibí una medalla de plata de la Academia de Artes.
Pinté "La novia real" de Hoffmann, esta obra nunca ha sido ilustrada en nuestro país y, además, no salió como un libro aparte.
Por supuesto, uno de los libros más importantes y costosos para mí se ha convertido en"Un principito" Antoine de Saint-Exupéry.
- Por lo general, el editor ofrece al artista algo para ilustrar y él es libre de aceptar o rechazar. Pero también ocurre al revés, cuando la iniciativa viene del artista ...
- ¿Hubo algún libro cercano e interesante para ti, pero no se crearon obras para ellos?- ¡Pues claro! Mi mayor orgullo fue y sigue siendo"Pollo negro o habitantes subterráneos" Pogorelsky. Este cuento no fue publicado en la Unión Soviética después de la guerra, y mucho menos ilustrado. Ella fue olvidada. Fui a la Casa de Libros para Niños, que entonces estaba ubicada en Tverskaya, me ayudaron a encontrar este trabajo y convencí a la editorial para que lo publicara. Así es como el Pollo Negro consiguió una segunda vida. Después se publicó con ilustraciones de muchos otros artistas, ¡pero el primero fue mío!
- Sí, había obras que estaban cerca de mí. Realmente soñé con dibujar "The Worldly Views of Moore the Cat" de Hoffmann, pero no funcionó.
También me encantó leer las obras de William Shakespeare desde que tenía 10 años. La primera fue la comedia A Midsummer Night's Dream. Disfruté leyendo las obras de teatro porque no había descripciones aburridas, solo acciones y conversaciones. Siempre quise ilustrar este libro, pensé que ya no funcionaría, ¡y recientemente lo hice para la editorial Rosman!
- Ahora, afortunadamente, se están volviendo a publicar libros de Alexander Sharov con sus ilustraciones; en su reciente entrevista, habló de manera muy interesante sobre trabajar con él. ¿Qué fue más difícil: dibujar ilustraciones para las obras de escritores clásicos o trabajar con un “autor vivo” y una historia que aún no conoce nadie?
Por supuesto, fue muy interesante trabajar con un autor vivo, especialmente con una persona tan maravillosa como Alexander Sharov. Coincidimos mucho con él. Nuestra colaboración creativa se prolongó durante muchos años. Sobre todo amo su trabajo"Los magos vienen a la gente" .
Pero, en general, el autor no es el autor. Recuerdo haber trabajado con un escritor a mediados de los 60.Lyubimova , diseñó su libro"Superar la hierba" ... Entonces, uno de los personajes de este trabajo era un gato. Lo dibujé desnudo, como un gato de verdad, a lo que este escritor reaccionó con mucha violencia. Ella me pidió que lo vistiera, argumentando que en la obra de teatro basada en su libro, vio a un gato en el escenario, que estaba vestido. A lo que respondí que el actor retrata al gato en el teatro, y por tanto no puede salir desnudo al público. Pero en uno de los dibujos todavía tenía que retratar a un gato vestido. Y he recibido comentarios tan extraños de los autores más de una vez. Entonces, todo depende de qué autor se interponga en tu camino. Tuve mucha suerte con Sharov.
- Nika Georgievna, ¿qué fue más difícil de redactar?
- Te preguntas, ¿qué es más difícil de arreglar, obras clásicas, conocidas o nuevas? Fue interesante y difícil ilustrar tanto esos libros como esos. Lo principal es que aquello en lo que estás trabajando, que te gustó, estuvo cerca de tu corazón.
- ¿Hay alguna imagen que hayas dibujado en la que te ves a ti mismo?
- Leonardo da Vinci dijo que un artista siempre se pinta a sí mismo. Incluso en el retrato de Mona Lisa, el propio Leonardo es visible. Por supuesto, yo también me pinté siempre. Pero si quieres que nombre un personaje específico, que sea Peregrinus Tees de "El señor de las pulgas" de Hoffmann.
- ¿Cuál de los jóvenes ilustradores rusos de libros infantiles te gusta? ¿Puedes nombrar a alguno de ellos como tus alumnos?
- Mi padre Georgy Pavlovich Golts tenía el don de maestro. Los estudiantes se sintieron atraídos por él, lo amaban mucho, era una autoridad para ellos. Después de su muerte, sus discípulos vinieron a nuestra casa durante mucho tiempo.
No tenía tanto talento, pero sé que influí en muchas personas con mi creatividad. Solo puedo llamar a mi estudianteMaxima Mitrofanova .
Ahora muchos de los buenos y artistas famosos comenzó a enseñar. Cuando ve los dibujos de jóvenes ilustradores, inmediatamente puede ver quién era su maestro. Probablemente debería ser así. Después de todo, enseñamos con nuestro propio ejemplo, intentamos transmitir nuestras preferencias gustativas al oyente y técnica... No es de extrañar que la mano de un mentor se reconozca tan a menudo en el trabajo de un estudiante. Si tú, preguntándome por los estudiantes, quieres saber si hay seguidores directos de mi estilo, ¡no! ¡Soy único! (risas)
- Pero puedes llamar a tu profesor ...
Nika Golts "Pulgarcita"
Padre, en primer lugar, fue mi primer y principal maestro. Y mi maestro en el libro, ciertamente puedo llamar a Boris Alexandrovich Dekhterev. Aunque exteriormente, nuestras obras no tienen nada en común. Pero cuando trabajé bajo su supervisión en la editorial "Literatura infantil", fue él quien me guió, compartió los secretos del dominio, creyó en mí y, al mismo tiempo, lo más valioso, fue muy cuidadoso con mi individualidad creativa.
Déjame darte un ejemplo. Recuerdo cómo le traje las ilustraciones para que pasara "Pulgarcita". Todo iba bien hasta que Boris Alexandrovich vio a mis elfos. Los convertí en pequeños demonios con orejas puntiagudas. Se agarró la cabeza. Pero luego, después de hablar conmigo y darme cuenta de que los veo así, dejo que mis dibujos se impriman. Más tarde vi sus ilustraciones para "Thumbelina". Los elfos de Boris Alexandrovich eran ángeles tan bonitos, nada parecido a lo que yo hice. Después de eso, comencé a respetarlo aún más.
Esta fue una buena lección para mí. Posteriormente, cuando miré el trabajo de otras personas, intenté dar consejos solo sobre los méritos y cuidar el mundo creado por el artista. Lo principal es que el trabajo se hace de manera convincente y talentosa, no importa por qué medios y con qué estilo, entonces hay algo de qué hablar. Ahora bien, si no encuentro estos dos componentes por mí mismo, entonces podría ser muy categórico. (sonríe)
- ¿Puedes nombrar algunos de los nombres de jóvenes ilustradores contemporáneos que consideres verdaderamente talentosos?
- ¡Tenemos muchos artistas interesantes trabajando en el libro! Es cierto que esos artistas "jóvenes", cuyo trabajo seguí, ahora tienen más de cuarenta y ya no se les puede llamar jóvenes. Para no olvidar a nadie, lo que significa no ofender, ¿puedo abstenerme de enumerar los nombres?
- En su opinión, ¿es posible convertirse en un buen ilustrador sin una educación artística especial?
- ¡Seguro que puedes! Así como puedes ser un muy mal ilustrador con un título. ¡Pero yo estoy a favor de la educación! Ayuda mucho, y no solo lo recibido en la escuela e instituto, sino también la autoeducación, así como la educación y crianza que se da en la familia.
- Muchos padres ahora se quejan de que "hay pocos libros realmente hermosos, más allá de los cuales es imposible pasar, que desea comprar no solo para su hijo, sino incluso para usted". ¿Cómo valora la situación actual de la publicación de libros para niños en Rusia?
- Actualmente se presenta un surtido muy amplio en el mercado del libro. Junto con las publicaciones monstruosamente insípidas y anti-culturales que llaman la atención de inmediato, los editores republican muy decentemente libros con las obras de viejos maestros, imprimen libros con dibujos de los mejores artistas extranjeros y publican muchos nuevos ilustradores modernos. En mi opinión, hoy en la librería se puede encontrar casi cualquier cosa, para todos los gustos. Por supuesto, no hay límite para la perfección, pero recuerda cómo eran las cosas con el libro hace 10 años. Antes no había tal elección. Para el destino de los libros infantiles en nuestro país, fue simplemente aterrador. Ahora también muchas editoriales justifican su mal gusto en pos de superbeneficios y continúan "encantando" el mercado del libro con productos simplemente monstruosos. Y sin embargo, la situación ha cambiado. Yo mismo no voy mucho de compras, pero los editores y artistas suelen venir a mi casa, ofrecen cooperación, donan sus libros, algunos de ellos son muy dignos.
Ve, mira, mira. Estoy seguro de que ahora puede encontrar exactamente lo que necesita. Y si aún no lo encuentras, ¡siéntate y dibuja! (risas)
Nika Georgievna Golts - Artista ruso, ilustrador de libros. Artista de Honor de Rusia.
Ella nació en Moscú. El padre es un famoso arquitecto, académico.
1939-1942: estudió en la Escuela de Arte de Moscú.
En 1943-1950. Estudió en el Instituto de Arte Estatal de Moscú que lleva el nombre de V.I.Surikov en el estudio de N.M. Chernyshov. Artista de Honor de Rusia. Desde 1953 trabaja en la gráfica de libros y caballete en las editoriales "Literatura infantil", Artista soviético"," Rusia soviética "," Libro ruso "," Pravda "," Ficción"," EKSMO-Press "y otros.
Nika Georgievna Golts "pintó" su primer libro hace unos 60 años. Aunque, probablemente, la mayoría sucedió incluso antes. Comenzó a leer temprano, leyó mucho y con interés. Fue entonces cuando apareció el primer pasatiempo: publicar sus propios libros. Cuadernos doblados varias veces, con imágenes-dibujos y sus propios pequeños textos.
“Un libro para niños es algo muy importante. Se puede hacer a un nivel alto, lo más alto posible. Creo que los niños lo entienden todo. Y si no comprenden, entonces perciben, intuitivamente, emocionalmente. Lo principal es no imponer conejitos y gatos de dibujos animados a los niños. Muchas veces observé cómo los niños en un boceto entienden muy rápida y exactamente qué tipo de casa o árbol estás dibujando. Un niño ve más en un dibujo sin terminar que un adulto. En esto lo ayuda la inmediatez, libre de las convenciones de expresión. Todavía no tiene hábitos, no tiene bagaje de imágenes pictóricas. Por eso la ilustración infantil conlleva mucha más responsabilidad. A veces, le das la primera percepción visual a un niño cuando se le lee un libro. Si la ilustración tiene éxito, la impresión permanece de por vida. Despierta interés, transmite significado, a veces mucho mejor y con mayor precisión que el texto mismo. Y ciertamente educa el gusto ".
Su trabajo ha estado en diversas exposiciones en diferentes países. Comprado y Galería Tretyakovth.
Obras principales: "Cuentos" de O. Wilde; Los cuentos de Petersburgo de N. Gogol; "Gallina negra o habitantes subterráneos" de A. Pogorelsky; Tim Thaler, o la risa negociada por D. Crews; "Historias e historias" de V. Odoevsky; Cuentos e historias de hadas de Hoffmann; "Cuentos" de V. Hauf; "Poesía popular alemana de los siglos XII-XIX"; "Los cuentos de Mamá Oca" de Ch. Perrault; "Inglés y escocés cuentos populares"; cuentos de A. Sharov "Los magos vienen a la gente", "Cuco, príncipe de nuestro jardín", "El niño diente de león y las tres llaves", "El hombre guisante y el simplón"; "Cuentos de hadas" de G.-H. Andersen.
Ejemplo de ilustraciones: Vladimir Odoevsky "De los cuentos de hadas del abuelo Ireneo".
Elaborado en base a los materiales de la red.
Premios y premios:
| // Ilustrador. para ilustraciones de la colección “Big Book mejores cuentos de hadas G.-H. Andersen " |
Cuando era niño, las imágenes en los libros se daban por sentado, y si todavía recordamos al escritor a veces, el artista generalmente permanecía sin nombre y no glorioso para siempre. Y se van del mismo modo: imperceptiblemente, sin bombo informativo. No, habiendo madurado, generalmente entendemos que la infancia nos dio un regalo real: toda una constelación de ilustradores de libros talentosos. Pero generalmente solo los aficionados los recuerdan por su apellido: Chizhikov, Semyonov, Diodorov, Migunov, Tragouty, Vladimirsky, Tokmakov, Valk, Kalinovsky, Itkin, Eliseev, Monin, Skobelev, Alfeevsky, Miturich; de todos modos, no se pueden enumerar todos.
Nika Georgievna Golts fue casi la única dama que legítimamente afirmó el lugar de prima en esta brillante generación de ilustradores. Además, si los "muchachos", como ella los llamaba, eran casi en su totalidad "polluelos del nido de Dekhterev": se graduaron en el departamento de gráficos de libros que él dirigía en el Instituto Surikov, entonces Golts terminó en la ilustración por accidente. Comenzó como una artista monumental y estudió en el departamento del famoso Chernyshev. Pero no pudo pintar frescos y esgrafiar: la única obra monumental de Nika Goltz fue la pintura del vestíbulo del Teatro Musical para Niños Sats.
El padre de la artista, el académico de arquitectura Georgy Golts, murió en un accidente automovilístico cuando ella estaba en su tercer año. Era necesario alimentar de alguna manera a la familia, y Nika Georgievna comenzó a ganar dinero, dibujando postales e ilustrando colecciones en "Detgiz". En 1956, escribió su primer libro, el delgado "The Steadfast Tin Soldier" de Andersen, después de lo cual, como ella misma admitió, finalmente se dio cuenta de que la ilustración ya no era ganancias extra, sino el trabajo de toda su vida, que, afortunadamente, resultó ser larga.
El primer libro resultó ser simbólico: Andersen se convirtió en su autor principal, pintó sus libros durante muchos años, ilustró todos los cuentos de hadas traducidos de nosotros, y en Dinamarca, donde se llevaron a cabo varias de sus exposiciones, incluso crearon un museo privado de Nika Goltz. Fue para Andersen en 2005 que recibió la medalla de plata de la Academia de las Artes, y un año más tarde por las ilustraciones de la colección "El gran libro de los mejores cuentos de Andersen" recibió el diploma de G.-H. Consejo Internacional del Libro Infantil de Andersen.
Sin embargo, el trabajo de Niki Goltz no se limita de ninguna manera al gran danés. Estaba Hoffman, también casi todos. Estaba Pogorelsky, la reimpresión de su "Pollo negro", que se publicó por última vez casi antes de la revolución, fue Golts quien una vez empujó a través de "Detgiz" y estuvo orgullosa de este "regreso" toda su vida más que el título de Artista de Honor de Rusia. Había casi todos los narradores de historias de Europa occidental: desde los hermanos Grimm hasta Preusler. Había cuentos de hadas de los pueblos del mundo: desde Mesoamérica hasta África; había numerosas ilustraciones para los autores soviéticos que trabajaban en el género ahora medio olvidado de los cuentos. Hubo obras de pintura de caballete, exposiciones en Canadá, India, Dinamarca, Yugoslavia, Italia y Alemania.
Finalmente, hubo un amor sincero por los niños, que nunca experimentó escalofríos. Afortunadamente para nosotros, el trabajo de Nika Georgievna resultó no solo diverso, sino también muy largo. Ella siempre pintaba, todos los días y durante todo el día, todas las entrevistas solo al atardecer, para no perder el tiempo. Incluso en esos cinco años al final de las épocas, cuando los editores, vagando con suerte, derribaron el hambre de libros de la población con toneladas de "Angelique" traducidas, un ápice sin perder técnica ni talento. Y ya unos años después de un breve olvido, las editoriales hicieron cola para ella, e incluso a los 86, su tiempo estaba planeado para un año por delante. Y luego ella simplemente no pensó.
Obras principales:
"Cuentos" de O. Wilde, "Cuentos de San Petersburgo" de N. Gogol, "Gallina negra o habitantes subterráneos" de A. Pogorelsky, "Cuentos e historias" de V. Odoevsky, "Cuentos e historias" de E. T. A. Hoffman, " Cuentos de hadas "de V. Gauf," Poesía popular alemana de los siglos XII-XIX "," Cuentos de mamá ganso "de S. Perrault," Cuentos populares ingleses y escoceses "," Los magos vienen a la gente "de A. Sharov," Cuentos "de H.K. Andersen, así como ediciones individuales de su "Reina de las Nieves", "Pulgarcita", "El patito feo".
Serie de obras sobre los temas de las obras de V. Odoevsky, H. K. Andersen, Cuentos de hadas rusos.
Serie de paisajes de Rusia, Dinamarca, Escocia, Egipto.
Pintura del foyer del Teatro Musical Infantil. N.I.Sats, con la inclusión de dos paneles basados \u200b\u200ben bocetos del académico de arquitectura G.P. Golts, padre del artista.
Muchas de las obras de Nika Georgievna Golts se encuentran en museos de Rusia, incluida la Galería Tretyakov, y en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero: en Dinamarca, Suecia, Alemania, Italia y los Estados Unidos.
Desde 1953 N.G. Golts ha estado participando en exposiciones de Moscú, Rusia, toda la Unión e internacionales.
Exposiciones: Canadá, India, Dinamarca (1964); Yugoslavia (1968); Bienal de Bolonia (Italia, 1971); Bienal de Italia (1973); "Libro-75"; Exposición de ilustradores de la obra de los hermanos Grimm en Berlín (1985); Dinamarca (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) junto con artistas daneses.
En 2006, Nika Georgievna Golts recibió el H.-K. Consejo Internacional de Libros Infantiles de Andersen (IBBY) por las ilustraciones de la colección "El gran libro de los mejores cuentos de Andersen".
Los amigos del artista dicen que cuando Nika Georgievna dibuja naturalezas muertas: ramos de flores, las personas pequeñas seguramente se sientan en las flores: ninfas, elfos. Además, los adultos no los notan de inmediato, mientras que los niños miran las flores y, sobre todo, ven a estas personas fabulosas.
Cuando miras el trabajo de Niki Goltz, parece que el mundo de un cuento de hadas es real y existe en algún lugar del famoso rincón del planeta del artista. Quizás este lugar sea la Dinamarca favorita de Nika Georgievna: “Este es un país pequeño, pero es colosal. Porque acoge tanta variedad de paisajes diferentes: hay un bosque denso, además, de asombrosa belleza;
Illinois. NG Golts a la historia de H.C. Andersen "La Pastora y el Deshollinador" hay robles tan asombrosos que crecen un poco diferente a nuestros robles. Se ramifican desde la raíz: estos son los famosos robles Umols. Tengo tanta suerte de que durante casi 20 años he tenido amigos muy cercanos allí, y hemos viajado con ellos por todo este increíble país. Allí vi iglesias del siglo XI con murales que tampoco se parecen a nada. Esto ya es cristianismo, pero los vikingos todavía los pintaron. Esto es algo especialmente danés. Dinamarca es también mi artista favorito Khanaskhoe, a quien a veces llamo "Danish Serov". Gracias Dinamarca. Por su belleza, por su amabilidad, por su asombroso encanto ".
Buenas tardes.
Este año en la editorial "Painting-Info" en la serie "Maestros artes visuales»Lanzamiento del álbum “Nika Golts. Gráficos de libro y caballete ".
La edición es interesante no solo porque es el primer álbum publicado de uno de mis ilustradores favoritos. El caso es que Nika Georgievna la compuso ella misma, y \u200b\u200bhay muchas obras que no se pueden ver en ningún otro lugar. Estas son sus ilustraciones inéditas para libros que nunca salieron. Algo que ella misma se negó a imprimir, algo, por el contrario, fue dibujado en los años en que no había trabajo, y Nika Georgievna simplemente ilustró a alguien “para ella”, y luego no se encontró ningún editor.
Además, este libro contiene muchos de sus gráficos de caballete, en su mayoría paisajes pintados por ella durante sus viajes.
La tirada del álbum, si no lo confundo, es de 50 o 100 copias, y no salió a la venta, todo fue para el autor, a cuyo cargo se publicó el libro. Por lo tanto, cuando Nika Georgievna me lo dio, decidí que no era muy honesto mantenerlo todo en secreto y escaneé una docena de páginas desde el principio. Si está interesado, puedo continuar.
El álbum está precedido por un breve artículo escrito por la propia Nika Goltz.
Nací en Moscú. Vivíamos en Mansurovsky Lane en una casa de madera de un piso con estufas de azulejos blancos. Esta casa solía pertenecer a mi abuela. Había un manzano en el jardín, que mi padre había plantado con una semilla cuando era niño.
Mi padre, Georgy Pavlovich Golts, no solo fue arquitecto, sino también un excelente artista de teatro, así como un excelente artista gráfico. A menudo le gustaba trabajar en casa, trabajaba solo y con amigos, en todas las mesas y en el piano había pizarrones con proyectos arquitectónicos y bocetos de escenografías y disfraces. Dibujó mucho y de manera interesante para mí. Y me acerqué a él.
Siempre he pintado. No podría haber sido de otra manera. Por supuesto, mi primer y principal maestro fue mi padre. Me enseñó no con instrucciones, sino con toda su vida, llena de trabajo intenso y alegre, su percepción creativa y explicación del mundo,
Le debo a mi madre mi interés y amor por la literatura clásica.
Había muchos libros de arte en la casa. Y había un perro favorito, con el que crecí, gatos, pájaros que volaban por nuestras dos habitaciones.
Creo que todo lo mejor que hay en mi trabajo proviene de mi infancia.
En 1939 entré en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú. Lo bueno fue que todos trabajamos allí con pasión. Esta tensión creativa fue especialmente evidente durante la guerra, cuando la escuela fue evacuada a Bashkiria. Trabajamos con mucha ilusión. Gracias a nuestros profesores. Apoyaron este aumento. Muchos artistas maravillosos se han graduado de nuestra escuela. Sus nombres ahora son bien conocidos.
A finales del invierno de 1942, mi padre vino a buscarme y me llevó a Chimkent, donde fue evacuada la Academia de Arquitectura, de la que era miembro de pleno derecho. Pintó y escribió mucho en esta hermosa ciudad de Asia Central (ahora sus obras se encuentran en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin y en el Museo Estatal de Bellas Artes A.V. Shchusev). Y nuevamente me acerqué a él.
En 1943 regresamos a Moscú y entré en el Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V.I. Surikov. Creo que tanto en la escuela de arte como en el instituto, principalmente estudiábamos juntos. Esto era lo principal: diferentes artistas, a menudo muy talentosos, trabajaban codo con codo. Y, por supuesto, el trabajo diario de la naturaleza fue importante. En general, creo que un artista debería "poder". Es necesario estudiar la técnica, las leyes de la pintura, aprender a dibujar. Esto no significa que estas leyes no se puedan violar. Al contrario, es necesario. Pero el derecho a un movimiento audaz, inesperado y atrevido solo se otorga mediante el dominio libre.
En 1946 murió mi padre. No fue solo dolor, cambió mi mundo.
En 1959 defendí mi diploma en el Instituto Estatal de Arte de Moscú. Durante dos años previos a la graduación estudié en el taller monumental con N.M. Chernysheva. Un artista maravilloso, una persona brillante y un verdadero Maestro, nos trató no como estudiantes, sino como artistas. Me hizo creer en mí mismo. Ayudó a todos a encontrar lo suyo, individual, diferente.
Soñé con pintar las paredes. Pero mi único trabajo monumental fue pintar una pared de cien metros en el teatro musical infantil en construcción N.I. Sats en 1979, en cuya composición incluí dos paneles (basados \u200b\u200ben bocetos de 1928) de mi padre.
Primero vine a las editoriales para ganar dinero, pero pronto me di cuenta de que esto era mío. Después de todo, continué todo el tiempo, como en la infancia, dibujando ilustraciones "para mí".
Además, resultó que ilustración de libro es similar a la pintura monumental.
Ambos están conectados con un determinado espacio, con su solución y con un tema determinado.
Y un libro también es un teatro. Un artista ilustrador finge jugar. Es un autor, un actor, un maestro de la luz y el color y, lo más importante, un director de toda la acción. Debe haber una secuencia reflexiva de escenas, debe haber un clímax. Siempre me ha fascinado esta decisión del libro como performance.
No considero posible distorsionar la idea del autor, pero debería estar presente en tu lectura. Como si pasara el autor por ti mismo, para entender lo que es importante para ti, para abrirlo y mostrarlo. Y el próximo libro no se puede hacer como el anterior, sino que se resuelve de una manera nueva.
Al final, te das cuenta de que, en esencia, la historia de las bellas artes es una serie de ilustraciones.
Mi primer libro es The Steadfast Tin Soldier de Andersen. Tal vez nunca me haya sentido tan feliz después como el mismo día en que recibí varias hojas de papel con un texto familiar.
Ahora soy como un drogadicto. No puedo vivir sin un libro. Entre los trabajos encargados, hago una serie de ilustraciones de caballete “para mí”. Me encantan estos descansos, pero necesito un libro impreso. Sosténgalo en sus manos, véalo en la tienda, sepa que está siendo leído.
A menudo me preguntan si pinto para niños. En mi opinión, cada artista dibuja, en general, para sí mismo. Dibujo porque no puedo evitar dibujar. Aunque existe la convicción interna de que esto es para alguien, incluidos los niños.
No entiendo el concepto mismo de "libro para niños". El libro para niños incluye obras maestras filosóficas tan profundas como Don Quijote y Los viajes de Gulliver. Andersen no escribió sus cuentos para niños. Se los leí al rey. Esto es natural. Los niños lo entienden todo. Por supuesto, mucho depende de la crianza, del medio ambiente.
También lo son las ilustraciones. Los niños entienden todo, y si no lo entienden, lo perciben de manera intuitiva, emocional.
Trabajar para los niños es especialmente responsable. Un niño ve más que un adulto. Lo ayuda la inmediatez, no se carga con las convenciones de la imagen. Por eso es tan importante la primera impresión de un libro. Eso
se queda de por vida. Enfatiza el pensamiento, fomenta el gusto. A veces, lamentablemente, también es malo.
“No hagas daño”: el mandamiento de este médico también se aplica a un artista que dibuja para niños.
Todo escritor debe ser reconocible en las ilustraciones, pero el artista crea su propia obra original.
Creo que cuando trabajamos en literatura no rusa, inevitablemente hacemos ilustraciones rusas. Es así como entendemos, sentimos al escritor, su filosofía, qué sentido alegórico le damos. Es importante visitar el país de su autor, en el escenario de la acción de sus héroes. Viajamos con mis amigos daneses hermoso país... Esto podría tener un nuevo enfoque para mí para ilustrar a Andersen. Sin embargo, tengo este Andersen ruso, aunque me gustaron mis dibujos allí y muchos de ellos se quedaron en Dinamarca. Italia me ayudó, curiosamente, en el trabajo de mi amado Hoffmann. Especialmente en Princess Brombill. Después de todo, todo sucede allí en Roma, sin embargo, en la Roma fantástica. Y qué interesante fue en Bamberg ver en la plaza contigua a la casa donde vivía Hoffmann, su pequeño monumento con el gato Murr al hombro. Pensé en Túnez y Egipto cuando pinté los cuentos de Gough, pero hice cuentos escoceses e ingleses cuando regresé de Londres y Edimburgo.
Me formé como artista durante la era soviética. Luego hubo una estricta censura política, hubo muchos "no permitidos", mucho fue peligroso. Pero fue posible evitarlo, especialmente debido a los detalles del libro para niños. La censura actual es mucho peor. Esta es la censura del dinero. Para venderlo de manera rentable, intentan hacer que el libro sea más fresco, más brillante hasta el punto de sonar, no adoptan los mejores ejemplos del mercado externo, a menudo de mal gusto.
El arte se convierte en una mercancía y el arte es más una religión. Y los cambistas, como saben, no tienen cabida en un templo.
¿Sobrevivirá el libro? ¿La computadora, Internet, se lo comerá sin reemplazarlo?
En Rusia existe una tradición de ilustración de libros, en la que trabajaron nuestros mejores artistas.
Es muy importante continuar, desarrollar esta tradición sin perder características nacionales... Me gustaría esperar que sí.
Bueno, solo podemos hacer lo que esté en nuestro poder. Podemos trabajar.
Siempre hago muchos planes. Algo se logró. Algunos de mis trabajos, algunos, los considero un éxito. Todavía quiero hacer mucho.
Nika Golts
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Y ahora, imágenes.
Título: 
Primeras obras. Goltz más o menos 20 años.
Pero el Sr. Trech no estaba en el fondo de los dólares en mi "Tim Thaler".
El libro de Sharov, si alguien no lo ha leído, es simplemente asombroso.
Este es el mismo "Malchish-Kibalchish" inédito del que habló Nika Georgievna aquí:
