Eugene Delacroix es un pintor romántico francés de principios del siglo XIX. Como pintor y muralista, utilizó técnicas de cepillado expresivo, estudió los efectos ópticos del color, influyó profundamente en el trabajo de los impresionistas, y su pasión por el exotismo inspiró a los artistas simbolistas. Excelente litógrafo, Delacroix ilustró varias obras y. La principal colección de pinturas del pintor se encuentra ahora en el Louvre.
Infancia y juventud
Ferdinand Victor Eugene Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en un suburbio de París - Charenton-Saint-Maurice de la región de Ile-de-France. Su madre Victoria era hija del ebanista Jean-François Robin. Tenía tres hermanos y hermanas mayores. Carl-Henri Delacroix ascendió al rango de general en el ejército napoleónico. Henrietta se casó con el diplomático Raymond de Verninac Saint-Maure. Henri murió en la batalla de Friedland el 14 de junio de 1807.
Hay motivos para creer que el padre de Charles-Francois Delacroix no fue el verdadero antepasado del futuro artista. Charles Talleyrand, ministro de Relaciones Exteriores de Francia, amigo de la familia y a quien el Eugene adulto se parecía en apariencia y carácter, se consideraba su verdadero padre. Charles Delacroix murió en 1805 y Victoria en 1814, dejando huérfano a su hijo de 16 años.
El niño recibió los conceptos básicos de la educación en el Liceo de Luis el Grande en París, y luego en el Liceo de Pierre Corneille en Rouen, donde mostró afición por la literatura y la pintura, recibió premios en estas áreas.
Ministro Charles Talleyrand, posible padre de Eugene Delacroix En 1815, tras la muerte de su madre, Eugene fue acogido por una familia pobre de parientes. Delacroix decidió dedicarse a la pintura y entró en el estudio de Pierre-Narcisse Guerin, y luego en 1816 en la Escuela de Bellas Artes.
Los alumnos escribieron mucho sobre la naturaleza, mejoraron la técnica del dibujo, visitaron museos, la mayoría de las veces el Louvre. Allí el joven artista conoció a Théodore Gericault, un talentoso pintor novato que influyó en su obra. Las obras de eminentes maestros admiraban a Eugene, estaba fascinado por los lienzos y.
Pintura
El primer gran cuadro de Delacroix "El barco de Dante", pintado bajo la influencia de "La balsa de Medusa" de Gericault, no fue apreciado por la sociedad, pero con la ayuda de Talleyrand fue comprado por el estado para las galerías de Luxemburgo.
El éxito le llegó al artista después de la demostración en el salón "Masacre en Chios" en 1824. La pintura representa una escena espantosa de la muerte del pueblo griego en la Guerra de la Independencia, con el apoyo de los gobiernos británico, ruso y francés. Delacroix fue rápidamente reconocido por las autoridades como el principal pintor del nuevo estilo romántico, y el estado compró el cuadro.
Su descripción del sufrimiento ha sido controvertida. Muchos críticos deploraron el tono desesperado de la pintura, y el artista Antoine-Jean Gros la llamó "la masacre del arte". El patetismo del infante agarrando el pecho de una madre muerta tuvo un efecto particularmente poderoso, aunque los críticos denunciaron este detalle como inadecuado para el arte.
Pronto Delacroix creó una segunda pintura sobre el tema de la guerra greco-turca: la captura de la ciudad de Missolonghi por las tropas turcas. “Grecia en las ruinas de Missolonghi” se distinguió por su paleta sobria. El artista representó a una mujer vestida de griego con el pecho desnudo, las manos medio levantadas en un gesto de súplica frente a una escena terrible: el suicidio de los griegos, que decidieron morir y destruir su ciudad, pero no entregarse a los turcos.
La pintura sirvió como un monumento a la gente de Missolonga y la idea de libertad, la lucha contra el dominio tiránico. El artista recurrió a estos eventos no solo por su simpatía por los helenos, sino también porque en este momento en Grecia murió un poeta, a quien Delacroix admiraba sinceramente.
Un viaje a Inglaterra en 1825, un encuentro con los jóvenes artistas Thomas Lawrence y Richard Bonington, el color y la forma de escribir en la pintura inglesa dieron impulso a la escritura de obras de diferentes géneros en el espíritu del romanticismo.
Esta tendencia en el arte, que se caracteriza por la representación de personajes y pasiones fuertes, personalidades espiritualizadas y una naturaleza curativa, interesó a Eugene durante más de 30 años. Además, produjo litografías que ilustran Shakespeare y Fausto de Goethe. Al regresar a casa, se escribieron "El duelo de Giaur con Hasan" y "Mujer con un loro".
En 1828, el Salón exhibió una pintura de Delacroix "La muerte de Sardanápalo". El artista representó a un rey sitiado, mirando sin comprender cómo los guardias cumplen sus órdenes de matar sirvientes, concubinas y animales. La fuente literaria de la obra fue una obra de Byron. Los críticos llamaron a la pintura una horrible fantasía de muerte y lujuria.
Les sorprendió especialmente la lucha de una mujer desnuda cuya garganta estaba a punto de ser cortada, colocada en primer plano para un impacto máximo. La belleza sensual y los colores exóticos de la composición hicieron que la pintura fuera tan agradable como impactante.
Quizás la obra más famosa de Delacroix apareció en 1830. "Freedom Leading the People" es un lienzo que marcó la transición del estilo romántico al neoclásico.
El artista sintió la composición como un todo, al mismo tiempo que pensaba en cada figura de la multitud como un tipo. Los guerreros muertos que yacían en primer plano enfatizaron agudamente la figura femenina simbólica con el estandarte tricolor que encarna la libertad, la igualdad y la hermandad, solemnemente iluminado, como a la luz de los reflectores.
En lugar de glorificar un acontecimiento real, la revolución de 1830, Delacroix quiso transmitir la voluntad y el carácter del pueblo, evocar una imagen romántica del espíritu de libertad. Un dato interesante es que el niño que sostiene la pistola a la derecha a veces se considera la inspiración para el personaje de Los Miserables.
Aunque el gobierno francés compró la pintura, los funcionarios la consideraron peligrosa y la apartaron del ojo público. Sin embargo, el artista todavía recibió muchas órdenes gubernamentales de frescos y pinturas en el techo. Después de la revolución de 1848, que provocó el fin del reinado del rey, la Libertad guiando al pueblo finalmente se exhibió en el Louvre.
En 1832, Delacroix fue a Marruecos como parte de una misión diplomática. Quería salir de la civilización de París con la esperanza de ver una cultura más primitiva. Durante el viaje, el pintor realizó más de 100 pinturas y dibujos, escenas de la vida de los pueblos del norte de África. Delacroix creía que los habitantes de esta región en su atuendo son similares a la gente de la Roma clásica y Grecia:
"Griegos y romanos están aquí a mi puerta, en árabes que se envuelven en una manta blanca y se parecen a Catón o Bruto".
El artista logró dibujar en secreto algunas mujeres orientales ("mujeres argelinas en sus aposentos"), pero encontró dificultades para encontrar modelos musulmanes. Mientras estaba en Tánger, Delacroix hizo muchos bocetos de personas y la ciudad, animales. A partir de ellos, al final de su vida, el pintor creó los cuadros "Caballos árabes peleando en el establo", "Caza del león en Marruecos" (varias versiones, escritas entre 1856 y 1861), "Marroquí ensillando un caballo".
Delacroix se inspiró en muchas fuentes: las obras literarias de William Shakespeare y Lord Byron, la habilidad de Rubens, etc. Pero desde el principio hasta el final de su vida, necesitó música. El artista obtuvo la mayor parte de las emociones de los bocetos tristes o las obras "pastorales". En algún momento de su vida, Delacroix se hizo amigo de Chopin y pintó retratos del compositor y de su elegido, el escritor.
Durante su vida, el pintor creó varios cuadros sobre temas bíblicos: "La Crucifixión", "El pecador penitente", "Cristo en el lago Genesaret", "Jesús en la cruz".
Pintura de Eugene Delacroix "El pecador penitente" Desde 1833, el artista recibió encargos para la decoración de edificios públicos en París. Durante 10 años pintó en la biblioteca del Palais Bourbons y del Palacio de Luxemburgo. En 1843 Delacroix decoró la Iglesia de la Sagrada Comunión con la Gran Piedad, y de 1848 a 1850 pintó el techo de la Galería Apolo del Louvre. De 1857 a 1861, trabajó en los frescos de la capilla de los ángeles en la Iglesia de Saint-Sulpice en París.
Vida personal
Según información oficial, Delacroix no estaba casado. Sin embargo, estaba apasionadamente enamorado de Juliette de Lavalette, esposa de Tony de Forget, pariente de la emperatriz Josefina.
Cuando comenzó esta relación, no se sabe, la carta de Eugene a su amada, fechada el 23 de noviembre de 1833, ha sobrevivido. En ese momento, Juliette rompió con su esposo y vivió con su madre en París. Su romance pronto se convirtió en una tierna amistad, que duró hasta la muerte del artista.
Mientras trabajaba en el Palacio de los Borbones, Delacroix inició una larga amistad con la artista Marie-Elisabeth Blavot-Boulanger; los detalles de su relación son un espacio en blanco en las biografías de ambos.
Los investigadores creen que una de las razones del celibato del pintor es el hecho de que no le gustaban los niños. Para él, el niño era la encarnación de las manos sucias, estropeando los lienzos, el ruido, distrayendo del trabajo.
Delacroix vivía en París y desde 1844 adquirió una pequeña casa de campo en el norte de Francia, donde le encantaba relajarse en el campo. Desde 1834 hasta su muerte, su ama de llaves, Jeanne-Marie Le Guillu, lo cuidó concienzudamente, quien guardó celosamente su privacidad.
Muerte
El tedioso trabajo en los frescos socavó la salud de Delacroix. En el invierno de 1862-1863, sufrió una grave infección de garganta que le provocó la muerte.
El 1 de junio de 1863 consultó a su médico en París. Después de 2 semanas se sintió mejor y regresó a su casa fuera de la ciudad. Pero para el 15 de julio, la condición empeoró y el médico visitante dijo que no podía hacer nada más por él. En ese momento, la única comida que comía el artista era fruta.
Delacroix entendió la gravedad de su condición y redactó un testamento, un regalo que estaba destinado a cada uno de sus amigos. Una ama de llaves de confianza, Jenny Le Guillu, dejó suficiente dinero para vivir. Luego ordenó vender todo en su estudio. La última voluntad de Eugene fue prohibir cualquiera de sus imágenes,
"Ya sea una máscara mortuoria, un dibujo o una fotografía".
El 13 de agosto de 1863, el artista murió en París, en la casa donde se encuentra actualmente su museo. La tumba de Delacroix se encuentra en el cementerio de Pere Lachaise.
Pinturas
- 1822 - Torre de Dante
- 1824 - "Masacre en Quíos"
- 1826 - "Grecia sobre las ruinas de Missolonghi"
- 1827 - Muerte de Sardanapalus
- 1830 - "Libertad guiando al pueblo" ("Libertad en las barricadas")
- 1832 - "Autoimpresión"
- 1834 - "Mujeres argelinas en sus aposentos"
- 1835 - "El duelo entre Giaur y Hasan"
- 1838 - "Retrato de Fryderyk Chopin"
- 1847 - El secuestro de Rebecca
- 1853 - Cristo en la cruz
- 1860 - "Lucha de caballos árabes en el establo"
Eugene Delacroix (1798, Saint-Maurice-Charenton cerca de París - 1863, París) es uno de los más grandes pintores del siglo XIX. A partir de 1815 asistió al estudio de Pierre Guerin, así como a la Escuela de Bellas Artes de París. Estuvo muy influenciado por las obras de Francisco Goya, Peter Paul Rubens y Paolo Veronese. Más tarde, se dejó llevar por los colores claros y frescos de las pinturas de John Constable. Delacroix incluso viajó a Inglaterra en 1825 para conocer mejor sus creaciones. El segundo viaje al extranjero que lo definió destino creativo, realizado en 1832 al norte de África y al sur de España. Delacroix, desde 1857 miembro de la Academia de las Artes, fue el fundador de la pintura romántica francesa. Se alejó del clasicismo "oficial" hacia un principio especial de construir una composición basada exclusivamente en colores claros. Su afirmación de que "el color debe ante todo transmitir luz y la sombra es su reflejo de color", fue de particular importancia para los impresionistas.
Pinturas
Modelo sentado, hacia 1822. Óleo sobre lienzo, 81 * 65 cm Louvre, París.
El retrato de uno de los modelos favoritos del artista atestigua la preferencia de Delacroix por el arte clásico, que dejó una huella indeleble en las primeras y algunas obras maduras del artista. La composición estricta, la representación plástica del desnudo, así como el color recuerdan el estilo de Jacques Louis David, que Delacroix presentó al alumno del maestro Pierre Guerin.
Masacre de Quíos, 1824. Óleo sobre lienzo, 417 * 354 cm. Louvre, París.
Durante el levantamiento de liberación de Grecia en 1822, los turcos masacraron a miles de habitantes de la isla. En el primer plano de la imagen, los griegos capturados se despiden antes de morir, montañas de cadáveres son visibles en la distancia. Delacroix transmite visualmente las imágenes de la vida y la muerte, haciendo un amplio uso de los contrastes. La obra, escrita para una exposición académica, fue recibida con hostilidad por los críticos y la llamó "la masacre de la pintura". Después de familiarizarse con la obra de John Constable, el artista reescribió esta imagen en colores más claros y de una manera más viva.
Retrato de Frederic Chopin, 1838. Óleo sobre lienzo, 45 * 38 cm Louvre, París
El famoso retrato de Delacroix representa al pianista y compositor polaco Frederic Chopin (1810–1849). Inicialmente, se creó un retrato doble: Chopin y su compañero de vida, el escritor Georges Sand (1804-1876), pero en 1873 se separó. La otra mitad está en Copenhague. Delacroix creó muchos bocetos que documentan la cristalización gradual del refinamiento rasgos característicos amigos - ministros de musas.
Autorretrato, hacia 1832. Óleo sobre lienzo, 66 * 54 cm Uffizi, Florencia.
Delacroix se retrató a sí mismo en una pose llena de dignidad. Pero la expresión de su rostro delata la discrepancia entre el yo interior del artista y su investigación creativa. En su testamento, escribió que la pintura estaba lejos de estar completa. Sin embargo, este no es el motivo del nerviosismo e incertidumbre de la imagen; son características de la obra de Delacroix en ese momento y revelan su emoción emocional. Por mucho tiempo Hubo un debate sobre la datación del cuadro. Como resultado, los críticos de arte estuvieron de acuerdo en que el artista lo creó en 1832, representándose a sí mismo algo más joven de lo que parecía a sus 34 años.
Muerte de Sardanápalo, 1827. Óleo sobre lienzo, 395 * 495 cm. Louvre, París.
Según la leyenda, cuando la ciudad de Nínive fue asediada por enemigos, el último rey asirio Sardanápalo se quemó junto con sus esposas y tesoros. Quizás el artista se inspiró para crear esta obra en la tragedia del mismo nombre del poeta inglés George Gordon Byron (1788-1824). Esta es la primera pintura del artista con una composición diagonal. En cuanto al color, es similar al color de las acuarelas inglesas de esa época.
Batalla de Teyebourg, 1834-1835. Óleo sobre lienzo, 53 * 66,5 cm, Louvre, París.
Este es un boceto de una pintura que se pintó en 1837 para el nuevo Museo Histórico de Versalles. Se suponía que los lienzos expuestos en él glorificaban las páginas más importantes historia francesa... Delacroix dedicó un lienzo colorido a la victoria del rey Luis IX (1226-1270), rodeado de sus devotos soldados, en el puente cerca de Teilébourg en 1246.
Mujeres argelinas en sus aposentos, 1834. Óleo sobre lienzo, 180 * 229 cm. Louvre, París.
Durante sus viajes por el norte de África, Delacroix realizó muchos bocetos. Quedó cautivado por la exótica belleza de esta tierra, su naturaleza y atractivos. Una pintura de gran formato con una trama cotidiana tranquila es una rareza para Delacroix. Contempla intensamente la vida y la vida de las mujeres en Oriente. Delacroix, un colorista brillantemente dotado, encontró un medio dorado entre el naturalismo del color y las exigencias de la armonía decorativa. Alternando tonos cálidos y fríos, brillantes y apagados, la artista revela el carácter de la mujer local, transmite detalles exóticos de su vida.
Cuadros famosos de Eugene Delacroix actualizado: 19 de noviembre de 2017 por el autor: Gleb
Delacroix pasó a la historia de la pintura francesa como el principal representante del nuevo movimiento romántico, que desde mediados de los años veinte del siglo XIX se opuso al arte académico oficial.
Enriqueciendo el arte de la pintura con nuevos medios de expresión artística, Delacroix rechazó las construcciones lineales congeladas de las composiciones "clásicas", devolviendo el color a su significado primario, introduciendo una dinámica audaz y amplitud de actuación en sus lienzos, expresando directamente la intensa vida interior de sus personajes.
Baudelaire escribió en su poema "Faros" que "Delacroix es un lago de sangre, sombreado por un bosque de pinos, siempre verde, donde extraños sonidos de fanfarria, como Webor, se precipitan bajo el cielo lúgubre". Y así decodifica esta imagen: “El lago de sangre - el color rojo de sus cuadros, el bosque de pinos - color verdecomplementario al rojo, el cielo sombrío son los fondos tormentosos de sus cuadros, la fanfarria de Webor son pensamientos sobre música romántica que excitan la armonía de su color ”.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton, que está a dos verstas de París. Fue el cuarto hijo de Victoria Delacroix, de soltera Eben, por su matrimonio con Charles Delacroix, diplomático y ministro plenipotenciario de la República de Batavia. Allí estaba en el momento del nacimiento de su hijo. Después de regresar a Francia, Charles Delacroix fue nombrado primero prefecto de Marsella y luego prefecto en la Gironda, y se instaló en Burdeos. Toda la familia se mudó allí en 1802.
En 1805, su padre murió y Eugenio fue con su madre a París, donde el niño fue enviado al Liceo de París de Luis el Grande. En sus años de estudiante, le gusta la literatura, la música, recibe las primeras lecciones de dibujo. Después de graduarse en el Liceo en 1815, Eugene ingresó a su formación con el retratista Henri François Rieseneur. Un año después, Rieseneur presentó a Eugene a su amigo P. Guerin, y Delacroix se convirtió en su alumno. Sin embargo, quedarse en el estudio de un clasicista, un adherente de los viejos cánones académicos, no satisface a Eugene. Visita regularmente el Louvre, estudia las obras de Rubens, Velázquez, Tiziano, Veronés. En el futuro, el trabajo de su compañero de clase Gericault tendrá una gran influencia en el joven artista.
La carrera profesional independiente de Delacroix comienza en los años veinte. El cuadro Dante y Virgilio, expuesto en 1822 en el Louvre en la exposición anual del Salón, daba la impresión de un “meteorito que cayó en un pantano estancado”, capturando con apasionada patética de imágenes.
La masacre de Quíos, expuesta en el Salón de 1824, es la segunda gran obra del artista que lo impulsó, lo que le valió el cargo de director de una joven escuela romántica.
El tema del desastre humano, el sufrimiento humano recorre toda la obra de Delacroix, es, por así decirlo, su principal leitmotiv. Mientras creaba "Massacre on Chios", Delacroix sintió que sus sentimientos, su indignación eran compartidos por miles y decenas de miles de contemporáneos de todos los ámbitos de la vida. Esto le ayudó a crear una obra de gran valor público.
“Detiene el realismo de la imagen; todo fue escrito desde la naturaleza; Se hicieron bocetos preliminares de tamaño natural para la mayoría de las figuras; Delacroix logró crear un tipo de personas brillantes y vitales; la imagen se distingue por la veracidad de los momentos etnográficos, escribe B.N. Ternovets. - Sorprende la habilidad y veracidad de un artista tan joven, con el que se transmiten vivencias actores; ¡y qué moderación! Sin sangre, sin gritos, sin movimientos patéticos falsos; y sólo la escena del secuestro, que se desarrolla a la derecha, se aviva con una especie de reflejo romántico en la silueta de un jinete, en el bello cuerpo de una griega desnuda echada hacia atrás.
Y, finalmente, cabe destacar la extraordinaria altura de la ejecución pictórica ... "
Cuando ya estaba colocada en el Salón "La masacre de Quíos", Delacroix, unos días antes de su inauguración, reescribe el cuadro bajo la influencia de las obras del paisajista inglés D. Constable.
“Basta pensar”, recordó Delacroix más tarde, “que la Masacre de Quíos, en lugar de lo que es, casi siguió siendo una imagen gris y aburrida. Oh, trabajé estos quince días, introduciendo los colores más brillantes y recordando mi punto de partida: las gotas de agua en Dante y Virgil, que me costaron tantas búsquedas. Y más tarde Delacroix considerará el color como el elemento más importante de la pintura.
La Masacre de Quíos provocó fuertes críticas de los partidarios del clasicismo, pero los jóvenes la aceptaron con entusiasmo, viendo en Delacroix al descubridor de nuevos caminos en el arte. El artista pintó otro cuadro dedicado a la lucha de los griegos por la independencia nacional: "Grecia sobre las ruinas de Missolunghi" (1826).
A principios de 1825, Delacroix fue a Londres, donde estudió las obras de Gainsborough y Turner. En el teatro, Shakespeare lo sacudió, y durante toda su vida recurrió a las obras del gran dramaturgo: Hamlet (1839), La muerte de Ofelia (1844), Desdémona maldecida por su padre (1852).
Bajo la influencia de Byron, el artista crea pinturas sobre los temas de sus obras: "Tasso en el manicomio" (1825), "Ejecución del Doge Marine Falieri" (1826), "Muerte de Sardanapalus". (1827).
Después de regresar de Londres, la paleta del artista se volvió notablemente más clara, probablemente bajo la influencia de la pintura de D. Constable. El salón de 1827 resultó ser especialmente importante para el artista: allí expuso 12 cuadros que le valieron a Delacroix, contra su voluntad, la reputación de director de la escuela romántica. Entre ellos estaba La muerte de Sardanapalus.
"Éxito o fracaso, yo mismo seré el culpable de esto ... parece que seré santificado", escribió Delacroix el día que se suponía que el público vería su obra maestra. Y, de hecho, nunca habría experimentado un fracaso tan ensordecedor. Entre las muchas reseñas críticas, sólo Hugo, e incluso entonces en correspondencia privada, apoyó al artista: "Sardanapalus de Delacroix es una cosa magnífica y tan gigantesca que es inaccesible a ojos escasos".
Después de la revolución de 1830, el artista crea su famoso cuadro "28 de julio de 1830" ("Libertad en las barricadas", 1831), la obra más brillante del romanticismo revolucionario, en la que se puede escuchar un llamamiento audaz y abierto a un levantamiento, la confianza en su inevitable victoria.
“Esta imagen muestra un brillante ejemplo de lo que puede crear el romanticismo y, al mismo tiempo, deja claro lo que no puede. Se vuelve hacia lo real, hace de su trama una escena que se desarrolla frente a sus contemporáneos, pero inmediatamente la transforma en un plano abstracto, dándole los rasgos de una alegoría. Se deja llevar por los vívidos personajes humanos, pero les otorga roles simbólicos en los que sus rasgos personales vivos no pueden manifestarse por completo. Y, finalmente, al no poder conciliar los colores del mundo real y su propio sistema pictórico, condicionado por toda su expresividad, recurre involuntariamente al arsenal de medios pictóricos creado por su siempre presente enemigo: el clasicismo. En ningún otro lugar el romanticismo rompe con tanta fuerza para expandir la esfera de pensamientos, imágenes y técnicas que le son familiares y crea una obra que recibió merecidamente el título honorífico de "Marsellesa de la pintura francesa" (E. Kozhina).
En 1832 Delacroix realizó un viaje a Marruecos, Argelia y España, que fue crucial para la evolución de su obra. Numerosos dibujos y acuarelas conservan vívidas impresiones de su visita a los países de Oriente. Estas impresiones también se expresaron en pinturas basadas en bocetos de viajes: incluyendo "Boda en Marruecos" (1839-1841), "Sultán de Marruecos" (1845), "La caza del tigre" (1854), "La caza del león". (1861) y las famosas "Mujeres argelinas" (1833-1834).
Pintado a grandes rasgos en relieve, "Mujeres argelinas" es una verdadera fiesta de color. Cuando E. Manet escribió "Olympia", recordó una de las figuras de las "mujeres argelinas". Signac en el manifiesto del neoimpresionismo tomará a las "mujeres argelinas" como el principal ejemplo para demostrar la evolución ulterior del arte francés. Y P. Cezanne declaró directamente: "Todos salimos de este Delacroix".
“La mujer argelina es una imagen que iluminó fabulosamente la vida, una especie de utopía materializada”, escribe M.N. Prokofiev. - Tenga en cuenta que las heroínas de la imagen son extrañamente las mismas: frente baja; ojos alargados delineados con antimonio; cejas dibujadas a las sienes; pequeña boca de bebé. Una vida reducida a la sensualidad física hizo que estas mujeres fueran criaturas igualmente apáticas y sin espíritu. Pero tal monotonía figurativo-psicológica da a personajes específicos un significado generalizado e incluso simbólico. El patetismo de las pasiones hipertrofiadas, que antes había cautivado al artista, fue reemplazado por una declaración entusiasta del vacío espiritual del ser, que se encuentra en el momento de su florecimiento físico más magnífico. Después de todo, simplemente "la ignorancia les da paz y felicidad".
Como todos los románticos, Delacroix evitó todo lo mundano y mundano. Le atraían las grandes pasiones, las hazañas, la lucha. La trágica colisión del hombre con los elementos siguió siendo a lo largo de su vida uno de los temas más apasionantes para el artista. Tales son sus pinturas sobre temas mitológicos, religiosos e históricos: "Batalla de Poitiers" (1830), "Batalla de Nancy" (1831), "La captura de Constantinopla por los cruzados" (1841).
El talento polifacético del artista se manifestó en varios géneros: fue, en particular, un excelente retratista. Delacroix se sintió especialmente atraído por las personas creativas. Pintó retratos de Paganini (1831), Chopin (1838), Georges Sand, Berlioz y un maravilloso autorretrato (1832).
Delacroix fue un maestro de la naturaleza muerta, el paisaje, los interiores pintados, los animales. Es uno de los últimos grandes maestros de la pintura mural. Así, Delacroix creó tres conjuntos monumentales: el plafón central en la Galería Apolo en el Louvre (1850), el Salón de la Paz en el Ayuntamiento de París, dos composiciones grandiosas en la Iglesia Saint-Sulpice (1861) - "La expulsión de Iliodorus del templo" y "La batalla de Jacob con el ángel" ...
Tras viajar a Marruecos y Argelia, Delacroix vivió y trabajó en la capital casi sin descanso. La única excepción es un viaje corto a Bélgica (1850). El artista trabajó con todo su esfuerzo hasta el final de su vida. Delacroix murió el 13 de agosto de 1863.
El patrimonio artístico de Delacroix es inmenso. Maravillosas son sus obras literarias sobre historia, arte, "Diario", que el artista conservó desde 1822 hasta 1863.
La última entrada dice: "El primer mérito de la imagen es ser un festín para la vista ..."
Eugene Delacroix nació en los suburbios de París el 26 de abril de 1798. Oficialmente, Charles Delacroix, un funcionario de rango medio, era considerado su padre, pero había rumores persistentes de que en realidad Eugene era el hijo ilegítimo del todopoderoso Charles Talleyrand, ministro de Relaciones Exteriores napoleónico y más tarde jefe de la delegación francesa al histórico Congreso de Viena de 1814-1815. Sea lo que sea, el niño creció como un marimacho. El amigo de la infancia del artista, Alexandre Dumas, recordó que "a los tres años, Eugene ya fue ahorcado, quemado, ahogado y envenenado". Es necesario agregar a esta frase: Eugene casi "se ahorcó", accidentalmente envolviendo un saco alrededor de su cuello, del cual los caballos fueron alimentados con avena; "Quemado" cuando un mosquitero pasó por encima de su cuna; "Ahogado" mientras nadaba en Burdeos; "Envenenado" al tragar pintura de cobre.
Los años de estudio en el Liceo resultaron ser más tranquilos, donde el niño demostró grandes habilidades en literatura y pintura, e incluso recibió premios por dibujo y conocimiento de literatura clásica. Eugene pudo haber heredado sus inclinaciones artísticas de su madre, Victoria, que provenía de una familia de ebanistas famosos, pero su verdadera pasión por la pintura se originó en él en Normandía, allí solía acompañar a su tío cuando iba a pintar de la naturaleza.
Delacroix tuvo que pensar temprano en su destino futuro. Sus padres murieron cuando él era muy joven: Charles en 1805 y Victoria en 1814. Luego, Eugene fue enviado a su hermana. Pero pronto se encontró en una situación financiera difícil. En 1815, el joven se quedó solo; tenía que decidir cómo vivir. Y tomó una decisión entrando en el estudio del famoso clasicista Pierre, Narsis Guerin (1774-1833). En 1816, Delacroix se convirtió en alumno de la Escuela de Bellas Artes, donde Guerin enseñaba. Aquí reinaba el academismo, y Eugene pintó incansablemente modelos de yeso y desnudos. Estas lecciones ayudaron al artista a dominar perfectamente la técnica del dibujo. Pero el Louvre se convirtió en las verdaderas universidades para Delacroix y la comunicación con los jóvenes pintores Theodore Gericault y en el Louvre quedó fascinado por las obras de los viejos maestros. En ese momento, fueron muchos los lienzos capturados durante las Guerras Napoleónicas y aún no devueltos a sus dueños. Sobre todo, el artista principiante se sintió atraído por los grandes coloristas: Rubens, Veronese y Tiziano. Boningstone, a su vez, introdujo a Delacroix en las acuarelas inglesas y las obras de Shakespeare y Byron. Pero Theodore Gericault tuvo la mayor influencia en Delacroix.
En 1818, Gericault trabajó en la pintura La balsa de Medusa, que sentó las bases del romanticismo francés. Delacroix, posando para su amigo, fue testigo del nacimiento de una composición que rompe todas las ideas habituales sobre la pintura. Más tarde, Delacroix recordó que cuando vio el cuadro terminado, "se apresuró a correr encantado como un loco, y no pudo parar hasta llegar a casa".
Delacroix y pintura
El primer cuadro de Delacroix fue Dante's Rook (1822), que expuso en el Salón. Sin embargo, ella no causó mucho ruido (al menos similar al furor que hizo "Raft" de Gericault). Verdadero éxito Llegó a Delacroix dos años después, cuando en 1824 mostró en el Salón su "Masacre en Quíos", describiendo los horrores de la reciente guerra de independencia de Grecia. Baudelaire llamó a esta pintura "un himno inquietante al destino y al sufrimiento". Muchos críticos también acusaron a Delacroix de ser demasiado natural. Sin embargo, se logró el objetivo principal: el joven artista se dio a conocer.
La siguiente obra, expuesta en el Salón, se tituló La muerte de Sardanápalo, como si deliberadamente enfureciera a sus detractores, casi saboreando la crueldad y sin rehuir una determinada sexualidad. Delacroix tomó prestada la trama de la pintura de Byron. "El movimiento se transmite maravillosamente", escribió uno de los críticos de su otro trabajo similar, "pero esta imagen literalmente grita, amenaza y blasfema".
El artista dedicó el último gran cuadro, que se puede atribuir al primer período de la obra de Delacroix, a la modernidad.
Lo mejor del día
En julio de 1830, París se rebeló contra la monarquía borbónica. Delacroix simpatizaba con los rebeldes, y esto se reflejó en su "Libertad guiando al pueblo" (en nuestro país esta obra también se conoce como "Libertad en las barricadas"). Expuesto en el Salón en 1831, el lienzo ha recibido una tormentosa aprobación pública. El nuevo gobierno compró la pintura, pero al mismo tiempo inmediatamente ordenó retirarla, su patetismo parecía demasiado peligroso.
En ese momento, Delacroix parecía haberse cansado de ser un rebelde. La búsqueda de un nuevo estilo se hizo evidente. En 1832, el artista fue incluido en la misión diplomática oficial, enviado de visita a Marruecos. Al emprender este viaje, Delacroix ni siquiera podía imaginar cuánto influiría el viaje en todo su trabajo posterior. El mundo africano, que vio en sus fantasías como florido, ruidoso y festivo, apareció ante sus ojos como tranquilo, patriarcal, inmerso en sus preocupaciones, dolores y alegrías domésticas. Era un mundo antiguo perdido en el tiempo, que recordaba a Grecia. En Marruecos, Delacroix realizó cientos de bocetos, y luego las impresiones recibidas en este viaje le sirvieron de fuente inagotable de inspiración.
A su regreso a Francia, su posición se fortaleció. Siguieron órdenes oficiales. La primera obra monumental de este tipo fueron los murales realizados en el Palacio de los Borbones (1833-1847). Posteriormente Delacroix trabajó en la decoración del Palacio de Luxemburgo (1840-1847) y en la pintura de los techos del Louvre (1850-1851). Dedicó doce años a la creación de frescos para la Iglesia de Saint-Sulpice (1849-1861).
Al final de la vida
El artista estaba muy entusiasmado con trabajar en los frescos. "Mi corazón", escribió, "siempre comienza a latir más rápido cuando estoy cara a cara con una pared enorme esperando el toque de mi pincel". La productividad de Delacroix disminuyó con la edad. En 1835, le diagnosticaron una grave enfermedad de garganta que, a veces remitiendo, luego agravándose, finalmente lo llevó a la tumba. Delacroix no rehuyó vida publica, asistiendo constantemente a diversas reuniones, recepciones y salones famosos de París. Se esperaba su apariencia: el artista siempre brillaba con una mente aguda y se distinguía por la elegancia de su vestimenta y sus modales. Al mismo tiempo, su vida privada permaneció oculta a miradas indiscretas. Durante muchos años, la relación con la baronesa Josephine de Forget continuó, pero su romance no se coronó con una boda.
En la década de 1850, su reconocimiento se volvió innegable. En 1851, el artista fue elegido para el Ayuntamiento de París, en 1855 recibió la Orden de la Legión de Honor. En el mismo año, se organizó la exposición personal de Delacroix como parte de la Exposición Mundial de París. El propio artista se molestó mucho al ver que el público lo conocía por sus antiguas obras, y solo ellas despertaban su constante interés. La última pintura de Delacroix, expuesta en el Salón de 1859, y los frescos de la Iglesia de Saint-Sulpice, terminados en 1861, pasaron prácticamente desapercibidos.
Este enfriamiento oscureció la puesta de sol de Delacroix, quien silenciosa e imperceptiblemente murió de una recaída de una dolencia de garganta en su casa de París el 13 de agosto de 1863, a la edad de 65 años.
Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Delacroix.
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