Šta je mjuzikl, istorija mjuzikla. Mjuzikl u ruskoj istoriji - od nastanka do danas. Šta je muzička kratka definicija

07.09.202027.05.2017

Sadržaj članka

MUSICAL(Engleski muzički), posebna scenska žanr u kojoj se dramska, muzička, vokalna, koreografska i plastična umjetnost spajaju u neraskidivom jedinstvu. U današnjoj fazi to je jedan od najsloženijih i najosobnijih žanrova u kojem se, u jednom ili drugom stepenu, odražavaju gotovo svi stilovi scenske umjetnosti koji su postojali prije. Nastalo u Sjedinjenim Državama početkom 20. vijeka.

POVIJESNI UVJETI ZA OBLIKOVANJE ŽANRA

Pozorišna umjetnost SAD-a do kraja 19. vijeka. razvijao se na težak način, posebnim putem koji praktično nije bio u korelaciji sa opšteevropskim. Engleski puritanci, koji su činili većinu imigranata u mladoj zemlji, sa sobom su donijeli krajnje netolerantan odnos prema umjetničkoj kulturi uopće, a posebno kazališnoj umjetnosti. Porijeklo ovoga može se pratiti u 17. vijeku, iz vremena engleske buržoaske revolucije, kada je 1642. godine engleski parlament posebnim dekretom zabranio sve pozorišne predstave. Međutim, unatoč otočnom položaju, Engleska se još uvijek nije mogla razvijati izolirano od općih tendencija europskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća, koje je pozorište stavilo u službu svoje ideologije, i, posljedično tome, posvećivalo veliku pažnju kazališnoj umjetnosti. Sjedinjene Države, zbog svoje udaljenosti od Evrope, imale su mnogo veću sposobnost da se odupru integraciji trendova umjetničke kulture. Puritanski doseljenici, dosljedno propovijedajući ideologiju asketizma, pozorištu su dva vijeka dodjeljivali ulogu „niske“ i socijalno neodobrene vrste ljudske aktivnosti, proglašavajući intelektualni, ali ne i umjetnički razvoj fokusom duhovnog života. To pozorište nikako nije moglo uništiti, već je odredilo potpuno određene oblike njegovog razvoja.

Postojanje u 19. stoljeću. Američko pozorište izvan službene ideologije doprinijelo je razvoju svojih najjednostavnijih i najnepristojnijih oblika, stvorenih za neiskusnog i stoga neuglednog gledatelja. Pored toga, pozorišne trupe i pojedinačni glumci koji su migrirali iz Evrope, u pravilu, nisu bili najtalentiraniji i nisu najbogatiji ljudi koji nisu mogli uspjeti u svojoj domovini. U to vrijeme najraširenije su bile putujuće trupe, sastavljene od malog broja glumaca. Mala kompozicija trupa odredila je njihov repertoar: niz heterogenih, uglavnom komičnih, brojeva, kratkih skečeva, muzičkih ili plesnih scena. Kao i svako roving pozorište, čije je materijalno blagostanje izravno povezano sa specifičnim interesima publike, i ove su trupe bile prisiljene savladati „lokalne specifičnosti“, uključujući crnački folklor. Sredinom 19. vijeka. Nastali su američki pozorišni žanrovi koji su, uprkos tome što su im pozajmljivali imena iz evropskog pozorišta, predstavljali vrlo posebnu raznolikost. Svima im je bio zajednički fokus - zabava. Razlike između ovih žanrova bile su formalne, a ne temeljne.

POREKLO MUZIKE

Emisija Minstrel (od "minstrel" - srednjovjekovni pjevač, muzičar, recitator). U početku su emisije minosa bile kratke komične scene koje su izvodili bijeli glumci, prerušeni u crnce, parodirajući njihov život, muziku i ples. Na kraju građanskog rata između sjevera i juga pojavile su se crnačke trupe, nastavljajući tradiciju bijelih ministranata. Uronjenje u crnački folklor, a posebno u njegovu muzičku kulturu, dovelo je do pojave jazza u emisijama ministarstava (posebno reg-time, kao jednog od njegovih ranih oblika). Čini se da je upravo zbog toga žanr imao posebnu ulogu u formiranju muzičkih i pozorišna umjetnost SAD. Vrhunac popularnosti emisije mina završen je 1870-ih.

Burleska, koja je u Evropi nastala kao travestija, parodija na ozbiljne pozorišne predstave, u Sjedinjenim Državama pretvorila se u kolekciju raznih pop brojeva zasnovanih na dvosmislenosti i bezobrazluku. Krajem 19. vijeka. brojevi striptiza počeli su se pojavljivati \u200b\u200bu burleski, što je kasnije predstavljalo njegov glavni "vrhunac".

Vodevil - za razliku od svoje evropske verzije, u pravilu nije imao zajedničku radnju, već je pristupio estradi, predstavi u muzičkoj dvorani, gdje su se razni muzički, plesni i cirkuski brojevi slijedili proizvoljnim redoslijedom. Svojevrsni vodvilj može se smatrati revijom u kojoj su brojevi povezani određenom tematskom crtom.

Možda jedini muzički i pozorišni žanr koji svoje evropske korijene zadržava u Americi bila je opereta. Krajem 19. vijeka. najpopularnije su bile operete engleskih, francuskih i austrijskih autora.

Početkom 20. vijeka. ono što se dogodilo, bez pretjerivanja, može se smatrati revolucionarnim zaokretom u razvoju kulture Amerike, a kasnije i cijelog svijeta: formiranje i razvoj džeza kao novog generičkog koncepta muzičke umjetnosti. Džez je postepeno postao ne samo muzika, već i način razmišljanja; prodirao je u sve sfere umjetničke kulture, uključujući i pozorište. Postepeno prepoznate kao prepoznatljiva nacionalna muzika, jazz kompozicije sticale su sve veću popularnost. Početkom 1940-ih bilo je teško pronaći izvedbu muzičke komedije koja nije sadržavala jazz brojeve. U njihovoj pozadini trivijalnost drugih scena i skica izgledala je sve vulgarnije. Kvalitativni skok u muzičkim i pozorišnim predstavama postajao je neizbježan. Jazz razmišljanje objedinilo je sve glazbene i spektakularne žanrove koji se međusobno ne razlikuju na novim principima, dajući njihovoj svjetlosti i površnom karakteru neočekivanu dubinu. Promena prirode muzike neizbežno je dovela do temeljne promene dramske osnove. Dakle, na preseku naizgled nespojivih umetničkih pravaca nastao je mjuzikl.

GLAZBA U AMERICI

Službenim datumom rođenja novog žanra smatra se mart 1943. godine, kada je premijera predstave održana na Broadwayu Oklahoma! R. Rogers i O. Hammerstein. Iako su isprva autori svoj nastup tradicionalno nazivali "muzičkom komedijom", javnost i kritičari doživljavali su ga kao inovaciju koja uništava ustaljene kanone. Izvedba je bila kompozicijski jedinstvena cjelina: nije bilo umetnutih divertsement vokalnih i plesnih brojeva; radnja, likovi likova, muzika, pjevanje - sve su komponente postojale nerazdvojno, ističući i razvijajući raznim sredstvima opštu liniju scenskog djela. Osnovne vrijednosti - ljubav, društvena zajednica, patriotizam - stajale su iza jednostavne i neugledne radnje. Nije ni čudo što je deset godina kasnije Oklahoma State pjesmu iz ove emisije najavila kao svoju službenu himnu.

Nakon premijere, koja je održana s izvanrednim uspjehom, autori su predložili novi termin za žanr izvedbe: mjuzikl. Glazbeni Oklahoma!nije napustio pozornicu Broadwaya više od pet godina; nakon - proputovao je cijelu Ameriku na turneji. 1944. dobio je Pulitzerovu nagradu. Po prvi put je objavljen disk sa snimanjem ne pojedinačnih muzičkih brojeva, već čitave izvedbe. Film je snimljen 1955. godine Oklahoma!, koja je dobila dva Oscara - za najbolju muziku i najbolji rad sa zvukom. 2002. godine ponovo je postavljena na Broadwayu. Najavljena New York Drama League Oklahoma! najbolji mjuzikl veka.

Tako je započela nova era u povijesti prvoga američkog, a zatim i svjetskog pozorišta, koju su proslavili takvi kompozitori kao J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman i drugi. W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward i drugi.

Za sve sintetičke žanrove mjuzikla, njegova specifičnost nije obavezno prisustvo „konverzacijskih scena“ u predstavi: postoje nesumnjivi mjuzikli napisani i postavljeni na operski način, gdje se uloge pretvaraju u dijelove: Porgy i Bess, Mačke, Isuse Hriste Superzvijezda, Evitada bi se izbjegla zabuna, takva se djela često nazivaju "rock operama". Međutim, u stvari su povezani s mjuziklima općim načinom glume, kada bilo koje glumačko sredstvo, bilo to ples, vokal ili plastična izvedba, postane apsolutno organsko za izvođača u izražavanju osjećaja ili misli. Ovaj izuzetno konvencionalni, živopisni pozorišni žanr mora se nerazumljivo kombinirati s prirodnošću prelaska s jednog izražajnog sredstva na drugo. Pored toga, uz najviši nivo tehničkih performansi, postavljanje vokala ili plastike trebalo bi da se bitno razlikuje od klasičnih muzičkih žanrova: glasovi ne mogu zvučati „operativno“, a ples ne može izgledati „baletno“. Govor, izrazi lica, plastika, ples mogu biti podređeni samo jednoj liniji scenskog ponašanja, zadatak stvaranja cjelovite slike.

Ovo su glumci pokazali u najboljim produkcijama brodvejskih mjuzikla, kao i u njihovim filmskim verzijama: Zvukovi muzike(1965), West Side Story(1961), Zdravo, Dolly!(1969), Smiješna djevojka(1968), Isuse Hriste Superzvijezda(1973), Moja poštena damo(1964), Guslač na krovu(1971) itd. Mnogi od ovih filmova dobili su visoke kinematografske nagrade.

UPRAVLJANJE I OBLICI POZORIŠNE PRAKSE

Oblik preduzeća dovodi do pažljive pogrešne kalkulacije komercijalnog uspjeha djela. Ulog se jednako stavlja na umjetnost kreativnog tima i na umjetnost producenta. Rad na performansu izvodi se metodom "dubokog potapanja", odbijanjem učešća u drugim projektima. Gotovim performansom, dovedenim na nivo tehnološkog savršenstva, radi se kontinuirano, sve dok za to postoji potražnja publike (ako bude uspješna, nekoliko godina). Prefinjenost forme, u kombinaciji s psihološkom orijentacijom glumaca, posebno prema preduzetničkom obliku rada, omogućava izvedbi da dugo izbjegne zastarijevanje i postigne istu vrstu reakcije publike, bez obzira na sastav publike. Pored toga, složeni razvoj spektakularnih efekata, koji je postao jedno od obilježja modernog mjuzikla, nesumnjivo zahtijeva automatizam od glumaca u tačnom poštivanju cijele partiture izvedbe. Kontakt takvih predstava s gledateljem može se usporediti s percepcijom filma: bez obzira na individualnu reakciju publike, umjetničko djelo se ne mijenja, ono je stvoreno jednom zauvijek. Zabavna predstava jednostavno ne može dopustiti fluktuacije u reakciji publike: smanjenje interesa za projekat ravno je njegovoj smrti. Štaviše, za američki menadžment objavljivanje preduzeća je samo početak. Gotovo svaki projekat prati prihod od izdavanja audio i video zapisa, a s velikim uspjehom i licence za postavljanje u drugim pozorištima.

Stacionarna pozorišta sa stalnom trupom i velikim, raznolikim repertoarom karakterističnija su za evropsku kazališnu tradiciju. To diktira potpuno drugačiji stil rada i drugačiji odnos sa gledaocem: prisniji i složeniji. Reinkarnirajući se svakodnevno u različitim ulogama, glumac repertoarskog pozorišta na svakoj predstavi iznova uspostavlja kontakt sa publikom, privlačeći njegovu pažnju i prilagođavajući se reakcijama publike. Nije ni za šta što se vjeruje da u takvom pozorištu ne postoje dvije identične predstave: semantički akcenti, nijanse odnosa i likovi likova mijenjaju se ovisno o psihofizičkom stanju glumaca, te o prijemčivosti i raspoloženju publike. A ako i pozorište prima subvencije, tada komercijalni uspjeh predstave ostaje, naravno, važan, ali ne i vitalni uslov za njegovo postojanje. Sve ovo u velikoj mjeri komplikuje standardizaciju postavljanja i izvršavanja tehničkih zadataka s kojima se suočavaju akteri. Zbog toga se smanjuje vjerovatnoća uspješne produkcije mjuzikla.

Ipak, pokazalo se da je žanr mjuzikla izuzetno atraktivan za glumce iz svih zemalja i svih pozorišnih pravaca. To je nesumnjivo povezano ne samo sa prirodnom žudnjom za popularnošću, već i sa željom da savladaju novi žanr, da prošire svoje kreativne mogućnosti.

GLAZBENA ISTORIJA U RUSIJI

U Rusiji su odnosi s mjuziklom počeli da se vežu odavno, iako u malo drugačijoj, neobičnoj modifikaciji ovog žanra. Međutim, prvi pristupi mjuziklu išli su istim putem kao u Americi - kroz jazz. To se dogodilo u filmovima G. Aleksandrova, a posebno u Veseli momci uz učešće jazz benda L. Utesov. Uprkos činjenici da u partituri nema toliko muzičkih brojeva, oni su zapravo ovlašteni sudionici filma, koji postoje ravnopravno s glumcima. Ovu liniju nastavio je direktor godine Cirkus, i - nešto manje organsko - u Volga-Volgagdje su se često ubacivali muzički brojevi. Ovo Aleksandrovo iskustvo praktično nema analoga u sovjetskoj kinematografiji, gdje se razvoj žanra muzičke komedije odvijao uglavnom na liniji operete (od ranih filmova I. Pyrieva do djela klasika žanra J. Frieda).

Od sredine šezdesetih godina, na sovjetskoj su sceni počinjeni brojni pokušaji postavljanja mjuzikla. U Lenjingradskom pozorištu nazvanom po Lenjinu Komsomol je čak i postavljen West Side Story... Međutim, raspon inscenacija muzičkih predstava fluktuirao je između socijalnog novinarstva kao što je Brechtova pjesma-opera ( ljubazna osoba od Cezuan na Taganki, Opera sa tri groša i Ljudi i strastiu pozorištu Lensovet) i lirsku muzičku komediju-operetu, igranu sa manje ili više psihološkom uvjerljivošću ( Dulcinea Tobosskaya u pozorištima nazvanim po Majakovskom i Lensovetu, Lefty u pozorištu Lensovet i čak Khanuma u BDT-u). Međutim, došlo je i do pravih prodora prema mjuziklu. Oni su, u pravilu, bili povezani sa rock-umjetnošću ruskih kompozitora. Dakle, nastup je izgledao potpuno neočekivano Vjenčanje Krečinskog u Lenjingradskom operetskom pozorištu (kompozitor A. Kolker, reditelj V. Vorobjov). I, naravno, nastupi Lenkomova Mihaila Zaharova - Thiel(kompozitor G. Gladkov), Zvijezda i smrt Joaquina Murietei "Junona i Avos"(kompozitor A. Rybnikov). Poslednji od njih, na neki neobjašnjiv način, zacelili su se prema zakonima američkog mjuzikla, održavajući stabilnu reakciju publike decenijama (uprkos činjenici da su izvođači široko zaposleni u ostatku repertoara pozorišta).

Tatiana Shabalina

Kada je mjuzikl formiran kao zaseban pozorišni žanr, počeo je stjecati sve veću popularnost u svijetu. Najbolji komadi koji su dobili priznanje publike prenose se na scenu u različitim zemljama.

Mjuzikli su publiku odmah uhvatili akutnim scenskim ritmom i kroz taj ritam tjeraju ih da opaze čitavu kaskadu osjećaja: napetost dramatičnih sudara, humor komičnih situacija, čak i lirsku tugu junaka. Gledaoci dobivaju temeljit emotivni potres. Ritam stvaraju sjajno izvedene scene ljudi, živopisni krajolici i kostimi. U kombinaciji s brzim tempom akcije i energičnim plesovima, svijetle boje dodaju bogatstvo akciji. "U idealnom slučaju, sve: riječi, glasovi, pokreti, ruke, noge, haljine, kape, pantalone, portali, krovovi, plafoni i lusteri - sve to u mjuziklu do najsitnijih detalja trebalo bi se spojiti, dostigavši \u200b\u200bono neočekivano jedinstvo, taj blistavi vrhunac savršenstva, koja pleni publiku svojim vrtoglavim sjajem ", - napisala je engleska umjetnica Cecile Beaton, autorica kostima za predstavu i film" Moja lijepa dama ". Sve navedeno je izražajno sredstvo koje se koristi u mjuziklu.

Stoga se iz gornje studije može pratiti da se tokom 19. stoljeća ples u gotovo svim pozorišnim žanrovima koji su prethodili formiranju mjuzikla uspješno koristio i davao takvim izvedbama interes, svjetlinu i zabavu. Stoga je sasvim moguće razmotriti ulogu važnosti koreografije u mjuziklu.

Ako se ranije plesu u mjuziklu davalo vrlo malo, a to su uglavnom bili plug-in brojevi, koji razblažuju vokalne performanse, danas ples zauzima važno mjesto u bilo kojem mjuziklu. U prvim godinama (1943.) postojanja novog pozorišnog žanra, mjuziklu su uglavnom prisustvovali elementi tap plesa. Primjer je poznata produkcija predstave "Oklahoma", koja i danas raduje plesače slavina širom svijeta. Balet je bio sljedeći plesni stil koji se pojavio na Broadway sceni. Režija "Masakr na desetoj aveniji" smatra se markantnim predstavnikom ovog žanra. Poznati koreograf Robert Alton mjuziklu je dodao jazz ritmove i elemente latinoameričke plastike.

U modernom mjuziklu ples igra važnu ulogu. Ples je sredstvo za izražavanje emocija i osjećaja junaka, uz pomoć plesa otkriva se doba izvedbe, atmosfera onoga što se događa na sceni. A koreografija uz pomoć koreografskog teksta poboljšava slike likova, čineći ih izražajnijima. Stoga su izražajna sredstva koreografske konstrukcije u mjuziklu sastavni dio. Koncept "izražajnih sredstava" uključuje: vrstu konstrukcije predstave (divertifikacija, lirske slike, kroz simfonijski razvoj itd.), Koreografski tekst koji se sastoji od solo i ansambl oblika različitih vrsta plesa i plesnih karakteristika, interakciju koreografskih i muzičkih oblika, načini rješavanja, bifurkacije i reprodukcije koreografskih slika, njihovo filozofsko značenje, uloga dodataka i predmeta u izvedbi, scenografija itd. Koncept takođe uključuje skup sredstava scenske izražajnosti, a to su: plastična ideja (rječnik), muzička ideja, scenografska ideja, umjetnikova ličnost.

Tipičan primjer je legendarni mjuzikl "Mačke" kompozitora Andrewa Lloyda Webbera - uzbudljiv i očaravajući prizor. Uprkos popularnosti soundtracka za "Cats", ples je taj koji stvara ljepotu i sliku mjuzikla. U isto vrijeme, pored glavnih likova, u mjuziklu postoji i dodatna scena - oni stvaraju masovni karakter, mjuziklu daju dodatnu atraktivnost, ispunjavaju prostor, stvaraju naizgled jedinstvenu sliku, ali u ovoj dodatnoj sceni svaki lik ima svoj karakter - svaka mačka koja čak nema ni ime određenu ulogu. A osobine, ponašanje stvara plesni pokret.

Ako na ples gledate kao na estetski čin, ukras, tada u njemu možete pronaći i brojne značajke: geste, držanja, izrazi lica, rašpure, svaki korak ima svoje značenje. Stoga se ples koristi za izražavanje bilo koje radnje.

Redatelj, stvarajući umjetničku i plastičnu konstrukciju na sceni, razmišlja plastičnim slikama, psihologiju riječi i sadržaja prevodi u živopisnu kazališnu predstavu, traži originalne izražajne tehnike za fascinantnost i zaraznost pozorišne predstave. Jezik koreografije u živopisnoj formi otkriva sadržaj izvedbe i jedna je od izražajnih režiserskih tehnika.

Reditelju je glavna stvar izražajnost i zaraznost njegovog rada. Stvarajući slike, on odabire i razumije svaki detalj kako bi otkrio suštinu stvari, njene važne kvalitete i svojstva. Sve je to potrebno kako bi se skrenula pažnja na prikazano. Redatelj nastoji emocionalno uzburkati, zadiviti, zapanjiti otkrivanjem sadržaja svog gledatelja, čineći ga tako osjećati, razmišljati, zamišljati, povezivati \u200b\u200bse, generalizirati.

Opera i opereta navikli su gledaoca na baletne scene divertigentnog tipa: ponekad su to odvojeni brojevi, ponekad prekidaju čitavi apartmani, zaustavljajući razvoj glavne spletke. Mjuzikl u svojim najboljim primjerima povezuje takve scene sa radnjom, s razvojem likova. Dakle, baletnim epizodama prestaju se dodavati brojevi i postaju dio akcije. Ali to nije dovoljno: koreografija, plastičnost postaju najvažniji element u sistemu izražajnih sredstava mjuzikla uz pjevanje. Glazbeni brojevi se u pravilu također rješavaju plastično. Likovi se otkrivaju i u pjevanju i u plesu.

Takođe, modernom mjuziklu izražajnost koreografiji daju zanimljive scenografske tehnike, čiji je cilj ne samo stvaranje specijalnih efekata koji mogu iznenaditi i zapanjiti gledaoca, već su i upućene asocijativnoj percepciji. Scenografske slike i metafore, utkane u koreografski tekst mjuzikla, podstiču gledatelja da analizira interakciju plesne drame i vizuelnih slika. Na primjer, upotreba kašika u postavci kao ukrasa i rekvizita, koji djeluju kao simbol ognjišta, ili zaslon za maglu (dim) uređaj je koji od malih kapljica vode stvara ravnu površinu za prikazivanje slika ili video zapisa. Ključna karakteristika dimne zavjese je mogućnost slobodnog prolaska kroz instalaciju bez uništavanja (takvi ukrasi pomažu plesačima da se slobodno kreću oko pozornice). Istovremeno, koreografski brojevi mogu dobiti "nestvaran" zvuk, a plesači djeluju neobično, poput vizije.

Takođe su zanimljivi scenografski nalazi mjuzikla "Mačke" (kompozitor - Andrew Lloyd Webber, koreograf Gillian Lynn). Originalni dizajn mjuzikla kreirao je dizajner John Napier. Dvorana i scena su jedinstveni prostor, a radnja se ne odvija frontalno, već cijelom njenom dubinom. U mjuziklu sa izvanrednom vještinom korišteno je važno izražajno sredstvo - šminka koja je razvijena pojedinačno za svakog glumca i služila je kao vidljivi odraz karaktera svakog junaka mjuzikla. Glumci su reinkarnirani u graciozne mačke koristeći slojevitu šminku, ručno oslikane tajice, vunene perike, krznene ogrlice, repove i sjajne ogrlice.

Želio bih napomenuti da se moderni mjuzikl 20. vijeka temelji na ideji harmonične i cjelovite sinteze komponenata scenske umjetnosti (koreografija, muzika, kostim, šminka, scenski efekti). Komponente vizuelnih informativnih serija (kostim, scenografija) "prate" plastičnu izražajnost, dopunjuju sadržaj koreografskog teksta u mjuziklu.

Mjuzikl svoje rođenje duguje slučaju. 1886. godine izbio je požar u jednom od njujorških muzičkih pozorišta, a baletna trupa ostala je bez posla. Producent Pogoreltseva se obratio kolegi iz dramskog pozorišta, gde je vežbana melodrama. Zajedno su smislili originalan potez: povezali su obje trupe i pokazali neobičan muzički nastup. Trajalo je pet i po sati, ali publika se nije umarala - prihvatila je to s oduševljenjem. Uspjeh je nadahnuo direktore pozorišta, a slične predstave počele su se pojavljivati \u200b\u200bna raznim pozornicama.

Iz navedenog proizlazi da je žanrovska priroda mjuzikla u velikoj mjeri zaslužna za praksu pozorišnog preduzetništva u Sjedinjenim Državama. Američko pozorište je prije svega komercijalno poduzeće i oblikovalo se kao izuzetno lagana žanrovska umjetnost, općenito usmjerena na zabavu. Dakle, mjuzikl ima dvostruku prirodu: s jedne strane je umjetnost, a s druge strane moćna industrija zabave.

Mjuzikl je žanr pozorišne i muzičke predstave, gdje su koreografija i muzika, pjevanje i dijalozi, pozorišna drama isprepleteni.

Pojava mjuzikla kao žanra, koncepta i karakteristika

Ova vrsta umjetnosti rođena je u SAD-u 20-ih godina prošlog vijeka. Međutim, ovaj oblik umjetnosti prepoznat je kao nezavisan pravac tek 40-ih godina, kada je prvi muzički "Oklahoma" uspješno postavljen na Broadwayu. Uprkos činjenici da su sami autori djelo nazvali "muzičkom komedijom", publika ga je doživljavala kao nešto novo i neobično. Kasnije su i sami autori svoje radove nazivali jednostavno "muzikalnim" - to je dalo ime novom žanru. Oklahoma je na sceni izdržala pet godina. A 2002. godine ponovo se vratila na scenu.

Glazbeni nastupi dugo su bili isključiva domena američke industrije zabave. Tek 80-ih godina prošlog veka Les Miserables su postavljeni na londonskoj sceni - od ovog trenutka počinje istorija evropskih produkcija ovog žanra.

Glavna "tri kita" žanra:

libreto, tekstovi i muzika podjednako su osnova djela;
širok spektar žanrova - od komedije do drame;
zasnovan na poznatim književnim djelima;
uključen je veliki broj ljudi: reditelji, scenaristi, kostimografi, iluminatori, koreografi, dekoratori.

Mjuzikl kao žanr umjetnosti. Razlika od vodvila i operete

Oba ova područja umjetnosti imaju mnogo sličnosti. Tako se, na primjer, do početka 20. vijeka mjuzikl zvao "američka opereta". Nakon osnove muzička djela počele su se formirati lokalne tradicije i sklonosti, postala je neovisan umjetnički žanr. Opereta se doživljava kao lagani žanr komedije, u kojem je muzika važan dio izvedbe. Za razliku od nje, u mjuziklu su glavni dijalozi, bliski pop muzici, složeniji koreografski i muzički dizajn. Štoviše, ples je sastavni dio žanra.

Vodvilj je komedija s plesovima i stihovima. Lakše je uočljiv, jeftiniji u smislu proizvodnje i upotrebe različitih efekata.

Najpoznatiji svjetski mjuzikli

Svjetski poznata djela poput

"Moja lijepa dama", "Kabare", "Mačke", "Čikago", "Evita", "Les Miserables", "Fantom iz opere", "Mama Mia"

ne gube na značaju, i dalje se održavaju na Broadwayu i u Londonu.

Naj legendarnije djelo koje je upisano u Guinnessovu knjigu rekorda kao muzički prvak je "Fantastično". Popularno je već 42 godine. U to vrijeme odigrano je 17.162 izvedbe.

Čuvena produkcija "Jesus Christ Superstar", koja je publiku osvojila svojim spektaklom i tragedijom, postavljena je širom svijeta samo 33 godine (govorimo samo o originalnoj produkciji).

Muzika i drama kao odraz osnove mjuzikla

Glavne komponente mjuzikla su podjednako:

riječi,
muzika,
pejzaž,
koreografija.

Oni se međusobno nadopunjuju, objašnjavaju, dajući dinamiku proizvodnji. Glazbena drama važan je dio radnje, uopćavajuće sredstvo koje je u predstavi prisutno od početka do kraja. Muzika prati ono što se događa na sceni, prati tekst, odražava promenu raspoloženja, radost i tragediju, izražava glavnu ideju dela. Zajedno, to omogućava gledaocu da iskusi svu dubinu drame djela.

Dramaturgija muzičke predstave treba da odražava akutna društvena pitanja svog vremena i njihovu kritičku procenu. To je još jedna karakteristika razvoja žanra.

Porijeklo mjuzikla u Rusiji

U Rusiji je, baš kao i u Sjedinjenim Državama, jazz postao preduvjet za pojavu ovog trenda.

"Ruski način" razvoja mjuzikla razlikuje se od američkog. Podrijetlom je iz ruskog kazališnog okruženja, ima drugačiju specifičnost od svog "kolege" iz inozemstva. Tako su se 70-ih počeli smatrati muzičkim i dramskim predstavama, koje su se temeljile na klasičnim djelima, u kojima je muzička pratnja bila paralelna maksimalnom učinku percepcije produkcije.

Američka muzička produkcija, s druge strane, aktivno koristi poseban oblik pozorišne prakse koji je široko rasprostranjen na Broadwayu: preduzetništvo. Univerzalni glumci, producenti - svi rade na komercijalnom uspjehu predstave. Za njih je kontakt sa gledateljem važan koliko i financijski dio, za razliku od ruskog, gdje je materijal sekundarni.

Zanimljivija je sudbina djela "Juno i Avos", koje je slijedilo američki put razvoja, zadržavajući publiku nekoliko decenija.

Mjuzikl u SSSR-u: od Utesova do "Tri mušketira"

Nakon puštanja "Merry Fellows" na ekran, gdje je jazz sastav Leonida Utesova tako sjajno svirao, SSSR je prvo počeo pričati o mjuziklu. Iako u filmu nije bilo mnogo muzičkih brojeva, ipak su oni bili sudionici filma, zajedno s glavnim glumcima. Nakon toga, muzička linija počela se pratiti u drugim filmovima: "Cirkus", "Volga-Volga", gdje su muzički brojevi ugrađeni u film.

Zahvaljujući uspjehu filmova koji su izašli na ekran, izlazile su jedna za drugom produkcije istog žanra: „Grimizna jedra“, „Orfej i Euridika“, „Juno i Avos“, „Slobodni vjetar“, „Bijeli bagrem“ i drugi.

Pored pozorišnih predstava, na sovjetskim se ekranima ne prikazuju samo muzički filmovi za odrasle, već i za djecu: "Buratino", "Đavo". A adaptacija romana A. Dumasa "Tri mušketira" donijela je glumcima i redatelju neodoljiv uspjeh kod publike, a sam film nije izgubio svoju privlačnost.

Savremeni mjuzikl u Rusiji

Mjuzikli iz ruskog perioda nisu podržali uspehe u visokim profilima takvih produkcija SSSR-a. Tek krajem 90-ih takve su se produkcije počele pojavljivati \u200b\u200bna Rusima pozorišna scena... Prva produkcija ovog žanra bila je adaptirana verzija poljskog metroa (1999).

Ubrzo nakon toga izlazi ruska produkcija - "Nord-Ost" (2001.). Bila je to velika produkcija V. Kaverina "Dva kapetana", koja je obećala da će postati vrlo popularna. Nažalost, izgledi za ovo djelo poništeni su velikim terorističkim aktom - uzimanjem talaca 23. i 26. oktobra 2002. godine u zgradi Pozorišnog centra na Dubrovki. Kao rezultat trodnevnog obračuna i vojne operacije, prema različitim izvorima, umrlo je oko 174 osobe. Od tada se naziv "nord-ost" vezuje isključivo za tragediju koja se dogodila. Nekoliko puta se pokušalo ponovo pokrenuti samo djelo, ali bezuspješno.

Tokom nekoliko godina pojavljuju se jedna za drugom:

"Notre Dame de Paris", "Chicago", "Četrdeset druga ulica" (sve 2002),
Vještice Eastwick, 12 stolica (2003),
Romeo i Julija (2004),
"Mačke" (2005).

2006. godine objavljena je produkcija zasnovana na pjesmama grupe ABBA - mjuzikl "Mamma Mia!" - postao je najuspješniji u to vrijeme u Rusiji. Međutim, osim "12 stolica", sve su to bile produkcije pod licencom stranih autora.

2008. je važna prekretnica u istoriji razvoja žanra u modernoj Rusiji. U to vrijeme objavljen je prvi ruski muzički film "Hipsteri". Od tada je proizvodnja mjuzikla u Rusiji puštena u rad. Poznati i ne toliko uspješni i neuspjeli, strani i ruski - godišnje je izlazilo 5-7 djela.

Danas su mjuzikli još uvijek traženi i nisu izgubili na popularnosti, prevode se na različite jezike svijeta i sviraju po cijelom svijetu. Pojavljuju se nove produkcije koje tek trebaju osvojiti svoju publiku.

Skladatelji muzičkog žanra SSSR-a:
I. Dunaevsky.
G. Gladkov.
A. Rybnikov.
A. Kolker.
V. Dashkevich.
M. Dunaevsky.

Ruski muzički žanrovski kompozitori:
M. Dunaevsky.
A. Rybnikov.
A. Gradsky.
A. Žurbin.
A. Ivaschenko.
G. Vasiliev.

Da li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Državno sveučilište Ugra

Humanitarno institut

Odsjek za pedagogiju i psihologiju

Sažetak na temu

"Mjuzikl kao muzički žanr"

akademskom disciplinom

"Istorija razvoja pasivne i džez muzike »

Izvedeno:

student 4. godine

grupa br. 9175

ONA. Sokolova

Provjereno:

vanredni profesor na katedri

muzičko obrazovanje

N.M. Provozina

Hanti-Mansijsk

1. Šta je mjuzikl?

2. "Američki način" razvoja mjuzikla.

3. Muzika u Rusiji.

Bibliografija.

Šta je mjuzikl?

Savremena muzička umjetnost ispunjena je raznim žanrovima i trendovima. Sada na sceni možete upoznati predstavnike klasične škole, razne omladinske supkulture i sve vrste muzičkih trendova. Šta je mjuzikl i koje su odlike ovog jedinstvenog žanra?

Mjuzikl (koji se ponekad naziva i muzička komedija) je muzičko-scensko djelo u kojem se prepliću dijalozi, pjesme, muzika, koreografija igra važnu ulogu.

Mjuzikl je posebna scenska vrsta, u kojoj se dramska, muzička, vokalna, koreografska i plastična umjetnost spajaju u nerazdvojno jedinstvo. Njihova kombinacija i međusobna povezanost dali su glazbi izvanrednu dinamiku, karakteristična karakteristika od mnogih mjuzikla rješenje ozbiljnih dramskih problema postalo je lako za percepciju umjetničkim sredstvima. U sadašnjoj fazi to je jedan od najsloženijih i najoriginalnijih žanrova, u kojem se, u jednom ili drugom stepenu, odražavaju gotovo svi stilovi scenskih umjetnosti koji su postojali prije. Dok je mjuzikl bio u ranoj fazi formiranja, mnogi nisu vjerovali u njegov uspjeh.

Tri glavne komponente mjuzikla su muzika, stihovi i libreto. Libreto mjuzikla odnosi se na "predstavu" ili istoriju emisije - zapravo, na njegovu kolokvijalnu (a ne vokalnu) liniju. Međutim, „libreto“ se takođe može odnositi na dijaloge i tekstove zajedno, poput libreta u operi. Muzika i tekstovi zajedno čine muzičku partituru. Interpretacija mjuzikla od strane kreativnog tima uveliko utječe na način na koji je mjuzikl predstavljen. Kreativni tim uključuje filmskog redatelja, muzičkog direktora i obično koreografa. Produkciju mjuzikla kreativno karakteriziraju i tehnički aspekti poput scenografije, kostima, scenskih svojstava, rasvjete itd. To se generalno mijenja od produkcije do produkcije (iako neki značajni aspekti produkcije uglavnom nastavljaju da traju u odnosu na originalnu produkciju, poput koreografije Boba Fossea iz Čikaga).

Ne postoji fiksna dužina za mjuzikl, a ona može varirati od kratke jednočinke do nekoliko činova i nekoliko sati (ili čak nekoliko večeri). Međutim, većina mjuzikala traje od pola sata do tri sata. Mjuzikli se danas predstavljaju u dva čina, s jednom pauzom od deset do 20 minuta. Prvi čin je gotovo uvijek nešto duži od drugog, i uglavnom predstavlja većinu glazbe. Mjuzikl se može graditi oko 4-6 glavnih tematskih melodija koje se ponavljaju tokom predstave ili se može sastojati od niza pjesama koje nisu izravno muzički povezane. Dijalog u razgovoru obično je prošaran između muzičkih brojeva, iako nije isključena upotreba "vokalnog dijaloga" ili recitativa.

"Američki put" razvoja mjuzikla.

Koliko je star mjuzikl? Umjetnost pripovijedanja priča pjesmama datira još od davnina. Znamo da su stari Grci uključivali muziku i ples u svoje pozorišne predstave već u 5. veku pre nove ere. Neki od njih napisali su posebne pjesme za svaki mjuzikl, drugi su koristili postojeće. Ove predstave kombinirale su političku i društvenu satiru i sve drugo što bi moglo zabaviti mase. Uz pomoć pjesama bilo je moguće komentirati akcije, razgovarati o onome što se događalo itd.

Rimljani su kopirali gotovo sve oblike i tradicije grčkog pozorišta, ali su napravili i neke promjene. Konkretno, počeli su grudati cipele metalom kako bi bolje čuli kretanje plesača, što je počelo isticati važnost specijalnih efekata.

Preteča modernog mjuzikla bili su mnogi lagani žanrovi: opereta, komična opera, vodvil, burleska. Neki je uglavnom smatraju samo američkom verzijom operete. To nije velika greška. Umjetnički žanrovi imaju tendenciju da se razvijaju, a opereta je više puta promijenila svoju nacionalnu i žanrovsku specifičnost. Sentimentalne melodramatične operete I. Kalmana i F. Lehara toliko su se razlikovale od bečke operete s kraja 19. vijeka, a glazbene komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnjačke produkcije da su ponekad dale povod i da se o njima govori kao o novom žanru. Riječi "ovo nije opereta" bile su dobro poznate mnogim autorima operete 20. vijeka. Glavna strukturna razlika između operete i mjuzikla određena je ulogom koju muzika igra u poređenju sa govornim scenama. Opereta je u velikoj mjeri zadržala obilježja konzistentne muzičke forme s ansamblima i finalima, s lajtmotivima i elementima simfonijskog razvoja. Mjuzikl je više pozorišna forma, u kojoj je muzika jedno od sredstava muzičke i scenske montaže, zajedno s koreografijom, plastikom, scenskim efektima itd. "Po strukturi je mjuzikl blizak vrsti operete koju imamo, kao i u drugim zemljama, dobio je naziv "muzička komedija" i koji se zalaže za čistoću žanra koji se ponekad iz temelja odvaja od operete. Upravo u američkom muzičkom pozorištu dogodio se kvalitativni skok, koji mnogima omogućava da mjuzikl smatraju nezavisnim scenskim žanrom, iako je u bliskom srodstvu i kontinuitet s operetom.

Ogromnu ulogu u nastanku mjuzikla (moglo bi se reći da se mjuzikl pojavio upravo zahvaljujući ovom žanru) imao je jazz koji je početkom XX vijeka. postepeno je postala ne samo muzika, već i način razmišljanja, prodrla je u sve sfere umetničke kulture, uključujući i pozorište. Postepeno prepoznate kao prepoznatljiva nacionalna muzika, jazz kompozicije sticale su sve veću popularnost. Početkom 1940-ih bilo je teško pronaći izvedbu muzičke komedije koja nije uključivala jazz brojeve. U njihovoj pozadini trivijalnost drugih scena i skica izgledala je sve vulgarnije. Kvalitativni skok naprijed u muzičkim i pozorišnim predstavama postao je neizbježan. Jazz razmišljanje objedinilo je sve glazbene i spektakularne žanrove koji se međusobno ne razlikuju na novim principima, dajući njihovoj svjetlosti i površnom karakteru neočekivanu dubinu. Promena prirode muzike neizbežno je dovela do temeljne promene dramske osnove. Dakle, na preseku naizgled nespojivih umetničkih pravaca nastao je mjuzikl.

Istorija današnjeg svjetskog mjuzikla stara je oko 100 godina. Iako neki stručnjaci operu Georgesa Bizeta Carmen (1874) smatraju prvim mjuziklom na svijetu, neki idu još dalje i počinju računati s Mocartovom Čarobnom frulom (1791). Bezuvjetnom prethodnicom mjuzikla mogu se smatrati "Prosjačka opera" Johna Gaya (1787) ili komične opere Gilberta i Sullivana (sredina 19. vijeka). Prvi pravi američki mjuzikl je "Show Boat" kompozitora Jeromea Kerna i libretista Oscara Hammersteina (1927). U njemu je prvi put stepen integracije teksta i muzike dostigao "muzičku konzistentnost". Međutim, u to vrijeme „Plutajući brod“ nije bio nazivan mjuziklom, već i muzičkom komedijom.

Službenim datumom rođenja novog žanra smatra se mart 1943. godine, kada je premijera predstave održana na Broadwayu Oklahoma! R. Rogers i O. Hammerstein. Iako su isprva autori svoj nastup tradicionalno nazivali "muzičkom komedijom", javnost i kritičari doživljavali su ga kao inovaciju koja uništava ustaljene kanone. Predstava je bila kompozicijski jedinstvena cjelina: nije sadržavala umetnute divertsement vokalne i plesne brojeve; radnja, likovi likova, muzika, pjevanje - sve su komponente postojale nerazdvojno, ističući i razvijajući raznim sredstvima opštu liniju scenskog djela. Osnovne vrijednosti - ljubav, društvena zajednica, patriotizam - stajale su iza jednostavne i neugledne radnje. Nije ni čudo što je deset godina kasnije Oklahoma State pjesmu iz ove emisije najavila kao svoju službenu himnu.

Nakon premijere, koja je održana s izvanrednim uspjehom, autori su predložili novi termin za žanr izvedbe: mjuzikl. Glazbeni Oklahoma! nije napustio pozornicu Broadwaya više od pet godina; nakon - proputovao je cijelu Ameriku na turneji. 1944. dobio je Pulitzerovu nagradu. Po prvi put je objavljen disk sa snimanjem ne pojedinačnih muzičkih brojeva, već cijele izvedbe. Film je snimljen 1955. godine Oklahoma!, koja je dobila dva Oscara - za najbolju muziku i najbolji rad sa zvukom. 2002. godine ponovo je postavljena na Broadwayu. Najavljena New York Drama League Oklahoma! najbolji mjuzikl veka.

Tako je započela nova era u istoriji prvo američkog, a zatim i svjetskog pozorišta, koju su proslavili takvi kompozitori kao J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman i drugi.

U Americi je epicentar tako živopisne muzičke i pozorišne predstave, naravno, Broadway - kultna ulica u New Yorku, u kojoj je koncentrisan ogroman broj pozorišta i muzičkih sala, oduvek je privlačila maštu i glumca i gledalaca. Brodvejski mjuzikli postali su pravi brend, holivudske zvijezde povremeno učestvuju u lokalnim produkcijama, a ljubitelji pozorišta s nestrpljenjem čitaju kritike novih predstava u novinama. Na raskrižju Broadwaya sa 42. ulicom nalazi se Times Square - gdje se nalaze poznata Broadway kazališta. Danas u ovom kvartu postoji oko 40 velikih pozorišta koja su okosnica američke pozorišne kulture. Stoga je naziv ulice odavno postalo domaćinstvom, u principu sinonim za ovu umjetnost u Sjedinjenim Državama.

Broadway je godinama davao ton muzičkom svijetu. Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća najznačajniji kompozitori u svijetu mjuzikla bili su Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oskar Hammerstein (Plutajuće pozorište, 1927) i George Gershwin (I Sing About You, 1931). , - prvi mjuzikl koji je dobio Pulitzerovu nagradu; narodna opera Porgy i Bess, 1935). Do 1937. pozorišni mjuzikl počeo je gubiti tlo, ustupajući svom strašnom suparniku - kinu. Razvoj zvučnih filmova odmah je doveo do želje da se na ekranu čuje muzika i pjesme, a koji je žanr za ovo bio bolji od mjuzikla?

Ipak, mjuzikl je opstao na sceni. 1943. godine čuvena "Oklahoma!" Rogers i Hammerstein, koji je već spomenut, nakon toga snimljeni su s ogromnim uspjehom. To je "Oklahoma!" zadati ton novom krugu u razvoju mjuzikla.

U godinama koje su slijedile, Broadway je skoro svake godine stvarao popularne mjuzikle. Opera Tri groša Bertolda Brechta, napisana dvadesetih godina, postigla je ogroman uspjeh. Rogers i Hammerstein predstavili su The King and I, glume Gertrude Lawrence i Yule Brynner, te The Sound of Music. Ali vrhunac mjuzikla pedesetih bio je jedan od najvećih mjuzikla svih vremena, Moja lijepa dama Fredericka Lowea. Libreto za Moju lijepu damu zasnovan je na poznatom Pigmalionu Bernarda Shawa. Lowe i njegovi koautori mnogo su puta pitali Shawa za dozvolu da postavi mjuzikl zasnovan na Pigmalionu, ali britanski klasik ih je tvrdoglavo odbio, smatrajući mjuzikl "neozbiljnim" žanrom. Kada se "Lady" konačno pojavila na sceni, postalo je jasno da je mjuzikl sasvim sposoban da predstavi klasične priče. Zaista, u budućnosti se može pratiti da su djela W. Shakespearea, M. Cervantesa, C. Dickensa, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda i drugih postala dramatični primarni izvori mjuzikla.

Julia Andrews, sjajna muzička glumica, debitirala je u filmu Moja lijepa dama, a kasnije se proslavila u mjuziklu The Sound of Music i Mary Poppins. Pored toga, 50-ih godina je procvat velikog američkog kompozitora Leonarda Bernsteina. Vrijedno je spomenuti tri njegova djela: "Čudesni grad", "Candide" i West Side Story, koja će zauvijek ostati u istoriji mjuzikla.

Šezdesetih godina Broadway je svijetu dao nekoliko nezaboravnih mjuzikala. Steinova "Funny Girl" od Barbre Streisand stvorila je zvijezdu. 1969. Barbra Streisand glumila je u filmskoj adaptaciji divnog brodvejskog mjuzikla Zdravo, Doli! Herman. Umjetničko remek-djelo desetljeća bio je mjuzikl John Kander, kabare, koji je sjajno oživio atmosferu Berlina iz 1930-ih. Kabare je bio redateljski debi Harolda Princea, daleko najpoznatijeg scenskog direktora muzičkih pozorišta. Poznati koreograf i režiser Bob Foss kasnije je učestvovao u produkciji.

A najveći uspjeh šezdesetih bio je ... opet mjuzikl zasnovan na klasičnoj radnji - ovog puta "Guslač na krovu" Jerryja Bocka prema motivu "Tevye the Milkman" Sholema Aleichema. Fiddler on the Roof djeluje u New Yorku gotovo osam godina - događaj bez presedana u povijesti Broadwaya koji uvijek zahtijeva nešto novo.

Krajem 60-ih, pozorišta na Broadwayu brzo su se praznila. Disco, rock i drugi novi muzički žanrovi zauzeli su prva mjesta na ljestvicama, pjesme iz mjuzikla izgubile su popularnost, mjuzikli su izgubili štampu - a ljudi su išli slušati novu, modnu muziku. Neuspjeh je uslijedio nakon neuspjeha na Broadwayu. Srećom po žanr, neki su kompozitori počeli razmišljati o ideji da, ako je mjuzikl sintetička umjetnost, zašto ne kombiniraju ideju kazališne produkcije s modnim trendovima u muzici?

Rock muziku prvi je na muzičku scenu doveo Galt McDermot u svom skandaloznom mjuziklu Hair. Podrugljivi "Chicago" Johna Kandera, u koreografiji Bob Fossea, oživio je plesne ritmove 1920-ih. A najboljim brodvejskim mjuziklom 70-ih smatra se "Corps de Ballet" Marvina Hamliša, koji je govorio o brodvejskoj "kuhinji" - viđanju plesača u trupi radi nove produkcije; ovaj mjuzikl je osvojio Pulitzerovu nagradu. Rock i biblijske priče nije prvi povezao Andrew Lloyd Webber. Jedan od prvih rock mjuzikla bio je "Šarm Gospodnji" Stephena Schwartza zasnovan na ... Matejevom evanđelju. A na razmeđu 70-ih i 80-ih iznenada se pojavio "mjuzikl koji je potresao svijet". Govorimo o "Les Miserables" Alaina Bublila i Claude-Michela Schonberga. Svijet mjuzikla nikada nije vidio nešto slično. Naravno, nije prvi mjuzikl postavljen prema književnim klasicima, ali prvi put se na sceni muzičkog pozorišta pojavilo tako veliko istorijsko platno. Fikcija Victora Huga isprepletena je sa stvarnim događajima; lirski junaci našli su se u središtu istorijskog kotla. Po prvi put u mjuziklu pojavile su se tako snažne horske scene; uz to, autori su gotovo u potpunosti napustili konverzacijske dijaloge, približavajući izvedbu operi. Autori mjuzikla bila su dvoje mladih Francuza, daleko od tradicije Broadwaya. Očigledno su samo željeli stvoriti muzički performans zasnovan na francuskim klasicima.

Uskoro su američki mjuzikli započeli svoj trijumfalni marš širom svijeta. Međutim, njihove evropske produkcije bile su opterećene ozbiljnim poteškoćama. Činjenica je da je jedinstveni scenski trening svestranog glumca koji ispunjava zahtjeve mjuzikla posljedica određenog oblika pozorišne prakse usvojene na Broadwayu: preduzeća, kada se određena trupa okupi kako bi provela određeni projekt. Oblik preduzeća dovodi do pažljive pogrešne kalkulacije komercijalnog uspjeha djela. Ulog se jednako stavlja na umjetnost kreativnog tima i na umjetnost producenta. Rad na performansu izvodi se metodom "dubokog potapanja", odbijanjem učešća u drugim projektima. Gotovim performansom, dovedenim na nivo tehnološkog savršenstva, kontinuirano se upravlja sve dok postoji potreba publike za njim (ako bude uspješno, nekoliko godina). Kontakt takvih predstava s gledateljem može se usporediti s percepcijom filma: bez obzira na individualnu reakciju publike, umjetničko djelo se ne mijenja, ono je stvoreno jednom zauvijek. Zabavna predstava jednostavno ne može dopustiti fluktuacije u reakciji publike: smanjenje interesa za projekat ravno je njegovoj smrti.

Mjuzikl u Rusiji.

U Rusiji su odnosi s mjuziklom počeli da se vežu odavno, iako u malo drugačijoj, neobičnoj modifikaciji ovog žanra. Međutim, prvi pristupi mjuziklu išli su istim putem kao u Americi - kroz džez. To se dogodilo u filmovima G. Aleksandrova, a posebno u "Merry Fellows" uz učešće jazz benda L. Utesov. Uprkos činjenici da u partituri nema toliko muzičkih brojeva, oni su zapravo ovlašteni sudionici filma, koji postoje ravnopravno s glumcima. Ovu liniju nastavio je režiser u Cirkusu i - nešto manje organski - u Volga-Volgi, gdje su često umetani muzički brojevi.

Od sredine šezdesetih godina, na sovjetskoj su sceni počinjeni brojni pokušaji postavljanja mjuzikla. Priča sa Zapadne strane čak je postavljena u Lenjingradskom pozorištu Komsomol. Međutim, raspon inscenacija muzičkih predstava uglavnom je varirao između socijalnog novinarstva poput Brechtove zong-opere (Ljubazni čovjek iz Sesuana na Taganki, Opera s tri groša i Ljudi i strasti u pozorištu Lensovet) i lirske muzičke komedije-operete, igrane s više manje psihološke uverljivosti ("Dulcinea Tobosskaya" u pozorištima nazvanim po Majakovskom i Lensovetu, "Lefty" u pozorištu Lensovet). Međutim, došlo je i do pravih prodora prema mjuziklu. Oni su, u pravilu, bili povezani sa rock-umjetnošću ruskih kompozitora. Tako je predstava "Svadba Krečinskog" u Lenjingradskom operetskom pozorištu (kompozitor A. Kolker, režiser V. Vorobjov) izgledala potpuno neočekivano. I, naravno, Lenkomovljeve izvedbe M. Zaharova - "Til" (kompozitor G. Gladkov), "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete" i "Junona i Avos" (kompozitor A. Rybnikov). Posljednji od njih nekako je neobjašnjivo zacijelio u skladu sa zakonima američkog mjuzikla, održavajući stabilnu reakciju publike desetljećima (uprkos činjenici da su izvođači široko zaposleni u ostatku repertoara pozorišta).

Bibliografija.

1. Istorija stranog pozorišta: udžbenik o kulturi i umetnosti. / Ed. L. Gitelman. - SPb.: Peter, 2005.

2. Kiryanova, NV Istorija svjetske književnosti i umjetnosti. / N.V.Kiryanova. - M.: Nauka, 2006.

3. Shabalina T. Članak "Mjuzikl"

Glazbeni

Sa Wikipedije, besplatne enciklopedije

Mjuzikl (koji se ponekad naziva i muzička komedija) je muzičko scensko djelo u kojem se prepliću dijalozi, pjesme, muzika, plesovi, dok je radnja obično nekomplicirana. Mnogi žanrovi imali su veliki uticaj na mjuzikl: \u200b\u200bopereta, komična opera, vodvil, burleska. Dugo vremena nije bio prepoznat kao zaseban žanr pozorišne umjetnosti i još uvijek ga ne prepoznaju svi.

Mjuzikl je scenski žanr, rad na svakom projektu započinje pisanjem drame. Produkciju predstave izvodi reditelj scene. U produkciji takođe mogu učestvovati koreografi i specijalisti za pevanje.

Mjuzikl je jedan od najkomercijalnijih žanrova pozorišta. To je zbog njegove spektakularnosti, različitih tematskih scena, neograničenog izbora izražajnih sredstava za glumce.

Prilikom postavljanja mjuzikla često se koriste mnoštvo scena sa pjevanjem i plesom, često se koriste razne specijalnosti. efekti.

Po formi, mjuzikl je najčešće izvedba u dva čina.
Sadržaj
1. Istorija
1.1 Poreklo mjuzikla
1.2 Razvoj u Americi
1.3 Dalji razvoj
2 Najpoznatija mjuzikla
2.1 Brodvejski mjuzikli
2.2 Francuski mjuzikli
2.3 Austrijski mjuzikli
2.4 Ruski mjuzikli

istorija

Porijeklo mjuzikla

Prethodnici mjuzikla bili su mnogi laki žanrovi, u kojima su se miješale estrade, francuski balet i dramske međuprodukcije. U septembru 1866. godine na njujorškoj sceni dogodila se produkcija Black Crook, na kojoj su se isprepleli romantični balet, melodrama i drugi žanrovi. Upravo ona se smatra polazištem novog žanra. Engleski producent George Edwards opisao je jedan od svojih hitova "The Chorus Girl" kao muzičku komediju. Glazbena komedija značila je laganu zabavnu predstavu, gdje radnja nije bila bitna, već popularni glasovni brojevi u izvedbi javnih idola. Edwardsove produkcije postigle su ogroman uspjeh u New Yorku, a do početka 20. stoljeća modu u novom žanru diktirale su engleske izvedbe.

Razvoj u Americi

U godinama koje su prethodile Prvom svjetskom ratu, nadareni emigranti Herbert, Friml, Romberg i drugi dali su zamah aktivnom razvoju mjuzikla u Americi. Tokom 1920-ih i 1930-ih, dolaskom novih američkih kompozitora Jeromea Kerna, Georgea Gershwina, Col Portera i drugih, mjuzikl poprima pravi američki okus. Libreto se zakomplicirao, utjecaj jazza, ragtimea postao je primjetan u ritmovima, u pjesmama su se pojavili tipični američki okreti. Mnoge pjesme iz mjuzikla postale su muzička klasika. Glumačke sposobnosti pjevača znatno su porasle. Kompozitor Gershwin je 1932. godine prvi put dobio Pulitzerovu nagradu za rad na mjuziklu "Of The I I Sing" (1931). Uz suradnju Rogersa i Hammersteina II, produkcije poput Oklahome! ("Oklahoma!", 1943.), "Vrtuljak" ("Vrtuljak", (1945.), "Južni Pacifik" (1949.), odlikovani visokim nivoom drame. Oni su postigli neodoljiv uspjeh u javnosti.

Nakon Drugog svjetskog rata radnja mjuzikla postala je ozbiljnija, a pojavila se i "Westside priča" Leonarda Bernsteina (1957). Produkcija se temelji na Shakespeareovoj tragediji "Romeo i Julija", dok se radnja odvija u modernom New Yorku. Izražajnost plesova ukazivala je na sve veći značaj koreografije.

Dalji razvoj

Krajem 60-ih godina XX veka, pod uticajem novih muzičkih stilova, dolazi do novog shvatanja mjuzikla kao žanra. Predstava "Kosa" (1967.) odražavala je tada pomodne ideje hipija, pa je produkcija nazvana "mjuziklom primitivnog američkog lirskog rocka". Od 70-ih godina broj nastupa se smanjuje, ali scenografije i kostimi novih mjuzikala postaju sve luksuzniji. Produkcija "Isus Krist superstar" 1971. godine kompozitora Andrewa Lloyda Webbera i libretista Tima Ricea dovela je do dramatične promjene u konceptu mjuzikla. Ozbiljna tema mjuzikla "Evita" (1978) dokazala je dug put koji je žanr prešao tokom svog razvoja. Stvaranje Webbera "Mačke" ("Mačke", 1981.) zasnovano na poetskom ciklusu T.S. Elliotova "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma" predstavlja živopisne, nezaboravne slike, intonacije mačaka prepoznaju se u muzici, plesovi su fleksibilni i plastični. Još jedno popularno Veberovo djelo bio je mjuzikl "Fantom iz opere", koji kombinira elemente detektiva i trilera.

Angloamerički monopol nad mjuziklima završio se 1985. godine, kada se na londonskoj sceni održala premijera francuske produkcije Les Miserables, snimljene prema istoimenom romanu Victora Huga. Autori su kompozitor Claude Michel Schonberg i libretist Alain Bublil. Visok žanrovski mjuzikl dokazuje "Miss Saigon", modernizirana Puccinijeva opera "Madame Butterfly".

Najpoznatiji mjuzikli

Brodvejski mjuzikli

Brodvejski mjuzikli donijeli su žanr svjetsku slavu.
Moja lijepa dama: Glazba: Frederick Lowe, libreto i stihovi pjesama: Alan Jay Lerner (1956)
Zvuk muzike, The / "Zvuk muzike" muzika: Richard Rogers, libreto: Howard Lindsay i Russell Cruise, tekst pjesme: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": Glazba, libreto i stihovi pjesama: Lionel Barth (1960)
Glazba na krovu: Jerry Bock, libreto: Joseph Stein, tekst pjesme: Sheldon Harnik (1964)
Jesus Christ Superstar Music: Andrew Lloyd-Webber, Lyrics: Tim Rice (1970)
Les Miserables / Les Miserables: muzika: Claude-Michel Schonberg, libreto: Alain Bublil (1980)
Muzika za mačke / "Mačke": Andrew Lloyd-Webber, libreto: TS Eliot (1981)
42. ulica / Četrdeset druga ulica: Glazba: Harry Warren, Tekst: Al Dabin, Libreto: Mark Bramble i Mike Stewart (1981)
Fantom iz opere, The / Muzika: Andrew Lloyd-Webber, libreto: Richard Stilgow i Andrew Lloyd-Webber, tekst pjesme: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" muzika: Frank Wildhorn, libreto i tekst: Leslie Brickass (1989)
Opera sa tri groša / muzika: Kurt Weill, libreto: Bertolt Brecht (prema romanu Tri groša)

Francuski mjuzikli

Prvo su, u Francuskoj, mjuzikli krenuli drugim putem: bili su manje spektakularni i koštali su minimalno scenografije (u poređenju sa brodvejskim) i, općenito, više su podsjećali na koncerte nekoliko pop pjevača. Upečatljiv primjer za to je originalna verzija mjuzikla Nôtre-Dame de Paris autora Riccarda Cocciantea i Luca Plamondona. Ali s vremenom su se ukusi promijenili, a Francuska je posljednjih godina predstavila prilično živopisne, u pogledu kostima i ukrasa, glazbene izvedbe, poput Romea i Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil itd.
Starmania: Muzika: Michel Berger, libreto: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: muzika: Claude-Michel Schonberg, libreto: Alain Bublil (1980)
La legende de Jimmy / Legenda o Jimmyju: Muzika: Michel Berger, libreto: Luc Plamondon (1990)
Nôtre-Dame de Paris / Notre-Dame de Paris: muzika: Riccardo Cocciante, libreto: Luc Plamondon (1998)
Romeo i Julija / Romeo i Julija: Muzika: Gerard Presgurvik, libreto: Gerard Presgurvik (2000)
Ali Baba / "Ali Baba": Muzika: Chatel Aboulker (12. juna 2001.)
Les Dix zapovijedi / "10 zapovijedi": muzika: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / "Mali princ": muzika: Riccardo Cocciante, libreto: Elisabeth Anais (2002)
Don Juan / Don Juan: Muzika: Felix Gray (3. avgusta 2003)
Le Roi Soleil / Kralj sunca: muzika: Albert Cohen, libreto: Eli Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Dracula: Između ljubavi i smrti": muzika: Simon Leclerc, libreto: Roger Tabra (2005.) - kanadski mjuzikl na francuskom
Kléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Kleopatra, posljednja egipatska kraljica": (2009)

Austrijski mjuzikli
Elisabeth / "Elizabeth": muzika: Sylvester Levy, libreto: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampir / Vampirska kugla: Muzika: Sylvester Levy, libreto: Jim Steinman (1997)
Mozart! / "Mozart!": Muzika: Sylvester Levy, libreto: Michael Kunze (1999)
Rebecca / Rebecca: muzika: Sylvester Levy, libreto: Michael Kunze (2006)

Ruski mjuzikli
Orfej i Euridika su možda osnivači ruskog mjuzikla. I dalje zvuči u izvedbi Peterburškog pozorišta "Rock Opera"
"Juno i Avos" je rok opera Alekseja Ribnikova, prvi put izvedena na sceni Lenkoma 1981. godine.
"Zvijezda i smrt Joaquina Muriete" - predstava je objavljena na vinilu u SSSR-u.
"Nord-Ost" je prvi ruski mjuzikl svjetske klase. Režiju potpisuju Georgy Vasiliev i Alexei Ivaschenko
„Www.silikonovaya dura.ru“ je mjuzikl Aleksandra Pantykina i Konstantina Rubinskog, postavljen u Jekaterinburgu 2007. godine i dobio je dvije „Zlatne maske“ 2008. u nominacijama.
Noć otvorenih vrata je mjuzikl Jevgenija Karmazina i Konstantina Rubinskog, postavljen u Jekaterinburgu 2005. godine i dobio Zlatnu masku u dvije nominacije, uključujući Najbolje performanse».
"12 stolica" je ruski mjuzikl zasnovan na istoimenom romanu I. Ilfa i E. Petrova.
Mowgli je ruski fantazijski mjuzikl postavljen u moskovskom teatru opereta. U Moskvi traje od 2005. godine. Muzika i libreto - Vlad Stašinski, reditelj - Alina Čevik, muzički direktor - Vlad Stašinski, koreograf - Boris Baranovski, umetnik - Viktor Arefjev, kostimograf - Valentina Komolova, šminker - Andrey Drykin, dizajner svetla - A Kuznjecov, horovođa - P. Sučkov.
„Monte Cristo“ je ruski mjuzikl zasnovan na romanu A. Dumasa „Grof od Monte Cristo“. Kompozitor - Roman Ignatiev, autor libreta - Julius Kim, producent mjuzikla - Vladimir Tartakovsky i Aleksej Bolonin, reditelj scene - Alina Chevik, koreograf - Irina Korneeva, dizajner produkcije - Vjačeslav Okunev, vizažist i umjetnik perika - Andrey Drykin, dizajner rasvjete - Gleb Filshtinsky, direktor kaskade parkour - Oleg Krasnyansky
"Posljednji test" je fantastični mjuzikl Antona Kruglova i Elene Khanpira.
Djeca sunca je etno-mjuzikl Vladimira Podgoreckog.
Bremen Town Musicians je porodični mjuzikl zasnovan na megapopularnim pjesmama Genadija Gladkova i tekstovima Jurija Entina.