เส้นทางสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็น สามขั้นตอน... จากพงศาวดารฉบับแรกคอเมดี้และบทกวีตอนต้นไปจนถึง โรมิโอและจูเลียต และ “ จูเลียสซีซาร์” (พ.ศ. 1590-1599); แล้วจาก "หมู่บ้านเล็ก" ถึง "ถึงทิโมนแห่งเอเธนส์" (1600-1608) - ช่วงเวลาที่น่าเศร้าซึ่งครอบคลุมความสูงของละครของเชกสเปียร์และในที่สุดช่วงเวลาต่อมา - ก่อนที่จะจากไป (1609-1613) ละครเรื่องเยี่ยมหรือโรแมนติกในหมู่พวกเขาเป็นคำที่พรากจากกัน - "พายุ", และเรื่องสุดท้ายที่ค่อนข้างโดดเดี่ยว เฮนรี YIII เขียนตามที่นักวิจัยบางคนเชื่อไม่เพียง แต่โดยเชกสเปียร์ นอกจากนี้ยังมีการหารเศษส่วนมากขึ้น พวกเขาจับเฉดสีเพิ่มเติมโดยไม่ต้องเปลี่ยนสายงานทั่วไปของเช็คสเปียร์

ในประสบการณ์บนเวทีครั้งแรกเชกสเปียร์หันไปหาอดีตของอังกฤษซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างเร็ว ในตอนแรกเชกสเปียร์ติดตามเรื่องราวอย่างไรก็ตามเขาย้ายกลับหันไปหาช่วงเวลาก่อนหน้าซึ่งแสดงถึงความวุ่นวายของสงครามร้อยปี

ถ้าเราทำลายลำดับการปรากฏตัวของพงศาวดารของเชกสเปียร์และจัดเรียงให้สอดคล้องกับลำดับประวัติศาสตร์: "King John" (1596), "Richard II" (1595), "Henry IV" (ตอนที่ 1-I, 1597-1598), "Henry V "(1598)," Henry VI "(ตอน G - III, 1590-1592)," Richard III "(1592)," Henry VIII "(1613) จากสมัยของกษัตริย์ John the Landless จนถึงรัชสมัยของ Henry VIII - พระบิดาของควีนอลิซาเบ ธ กล่าวอีกนัยหนึ่งใกล้เคียงกับยุคเช็คสเปียร์ภาพการเติบโตของอังกฤษการเติบโตของเสาหินและความยิ่งใหญ่ของรัฐจะคลี่คลาย

ความขัดแย้งของศักดินาความเป็นศัตรูของ Scarlet และ White Roses การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงของ Azincourt สงครามในฝรั่งเศสการจลาจลของ Jack Ked การต่อสู้ของ Bosworth เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียและแน่นอนบุคคลสำคัญ - กษัตริย์ขุนนางนายพลวีรบุรุษพื้นบ้าน: Jeanne d "อาร์คหรือแจ็คเกด - ทั้งหมดนี้ถูกจับได้จากการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตโดยพงศาวดารของเช็คสเปียร์

เช็คสเปียร์จัดการข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ได้อย่างอิสระ บทละครไม่ได้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงมากนักเช่นเดียวกับแนวคิดที่แพร่หลายของข้อเท็จจริงเหล่านี้ของเหตุการณ์และตัวเลขในประวัติศาสตร์ เช็คสเปียร์ซื่อสัตย์ต่อประวัติศาสตร์ในเรื่องนั้น เขามีความแม่นยำเมื่อพูดถึงแนวโน้มของเวลาเกี่ยวกับสถานที่และความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์อังกฤษในเวลานั้น เช็คสเปียร์บรรลุความจริงพิเศษและการแสดงออกในรูปแบบของอดีตในการพรรณนาตัวละครในอดีต นี่ไม่ใช่การบูรณะ แต่ในความเป็นจริง - ประเภทของอดีตที่เก็บรักษาไว้อย่างไรก็ตามจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงยุคเช็คสเปียร์ ในกระแสหลักของยุคสมัยที่ขับเคลื่อนโดยความคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์เมื่อโลกเก่าได้รับการฟื้นฟูและเมื่อเทียบกับพื้นหลังแล้วเวลาใหม่ก็ได้รับรู้เช่นเดียวกับโลกใหม่ที่ถูกค้นพบในมหาสมุทรเชกสเปียร์ได้รวมอยู่ในแผนการและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวละครธรรมชาติของช่วงเวลาที่ผ่านมา นี่คือประวัติศาสตร์เชิงศิลปะ เวลาของเช็คสเปียร์คือคำตอบสำหรับคำถามพื้นฐานทางประวัติศาสตร์และสังคม ในพงศาวดารของเช็คสเปียร์มีการบอกว่าขุนนางศักดินาฝ่ายค้านไม่ได้เป็นพระประสงค์ของกษัตริย์ที่ยกเลิกพวกเขา และพวกเขาเองที่ต่อต้านการรวมศูนย์อำนาจตระหนักดีว่าพวกเขากำลังพยายามหยุดประวัติศาสตร์

เช็คสเปียร์รวบรวมผู้คนทั้งประเทศทั้งประเทศและผู้คนในการเคลื่อนไหวครั้งประวัติศาสตร์ การจ้องมองของเช็คสเปียร์มีขอบเขตกว้างขวางในอวกาศและเวลา เช็คสเปียร์สรุปผลนับพันปีในพงศาวดารของเขาโดยสังเกตและแสดงการก่อตัวของความเป็นรัฐของอังกฤษ ความแข็งแกร่งของเชกสเปียร์เป็นที่ประจักษ์ในความสามารถในการถ่ายทอดทั้ง "เวลา" ในฐานะยุคที่สร้าง "ยุคสมัย" และขนาดของเวลาในประวัติศาสตร์

ในตอนต้นของพงศาวดาร “ เฮนรีที่ 4” ว่ากันว่าชาวอังกฤษต้องปฏิบัติตามหน้าที่ที่ทำให้พวกเขาจมปลักมาตลอดสิบสี่ศตวรรษ จากนั้นกษัตริย์ก็ประกาศว่า "สิบสองเดือนผ่านไป" เมื่อมีการตัดสินใจให้พวกเขาปฏิบัติหน้าที่นี้ ในที่สุดเขาก็หันไปใช้การตัดสินใจของสภาแห่งรัฐที่นำมาใช้ "เมื่อวานนี้" ดังนั้นในการเชื่อมต่อที่มีชีวิตและทันทีในฐานะที่เป็นสิ่งที่ใกล้ตัวและจับต้องได้ประวัติศาสตร์จึงถูกเข้าใจ ตัวละครและเชกสเปียร์กับผู้ชมรู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการที่ยืดเยื้อมาเกือบพันปีครึ่ง: หลายศตวรรษมีประสบการณ์เช่นเดียวกับสิ่งที่เกิดขึ้น "เมื่อวาน"

ในพงศาวดารฉบับแรกของเชกสเปียร์ภาพของชีวิตปรมาจารย์การดำรงอยู่ที่สงบและไม่ถ่อมตัวตรงข้ามกับ "ความไร้สาระของศาล" เกิดขึ้นเพื่อเป็นที่หลบภัยที่มีเสน่ห์และเป็นที่ต้องการจากองค์ประกอบที่คลี่คลายของความทะเยอทะยานอันกระหายเลือดที่ลี้ภัยที่ปรารถนา แต่ไม่สามารถบรรลุได้ ความรู้สึกของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์พบได้จากการพลิกผันของเหตุการณ์และชะตากรรมส่วนบุคคลพบได้ในจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร และในทันทีความต้องการความสมดุลก็แสดงออกมาในรูปแบบสิ่งมีชีวิตและเราสามารถเข้าใจต้นแบบทางสังคมและพื้นดินที่แท้จริงได้

ซีรีส์คอเมดี้สลับกับวัฏจักรของพงศาวดารในงานของเชกสเปียร์ - "คอเมดี้ตลก" ทั้งสิบเรื่องของเชกสเปียร์ถูกสร้างขึ้นในช่วงแรกของอาชีพการแสดงละครของเขา ความแตกต่างในบรรยากาศทางสังคมศีลธรรมและอารมณ์ของกลุ่มงานเหล่านี้เห็นได้ชัด:“ วันนองเลือด” ในพงศาวดารและ“ วันแห่งความสุข” ในคอเมดี้ - The Comedy of Errors (1592), A Midsummer Night's Dream (1595), Much Ado About Nothing (1598), As You Like It (1599)

พงศาวดารและคอเมดี้ของเช็คสเปียร์เป็นเรื่องราวที่เป็นอิสระของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งโดยคำนึงถึงงานที่แตกต่างกันของการแสดงละครและความแปลกประหลาดของประเภทต่างๆ แต่ไม่ได้แยกออกจากกัน แต่เชื่อมโยงถึงกัน "ตลกขบขัน" มีความสัมพันธ์กับพงศาวดารที่เต็มไปด้วยดราม่า แต่ไม่ใช่เพราะสามารถใช้เป็นการ์ตูนที่ปลดปล่อยความตึงเครียดอย่างมากและไม่ได้อยู่ในการบรรยายที่กระตุ้นให้เกิดสภาวะที่ดีของพระวิญญาณ

โศกนาฏกรรมในช่วงต้นมีแรงจูงใจในการทำนายโศกนาฏกรรม "หมู่บ้านเล็ก" และ “ คิงเลียร์”. การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของบราเดอร์ลอเรนโซในชะตากรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งได้รับการกระตุ้นเตือนและถวายโดยมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้จบลงด้วยชัยชนะของแผนมนุษยธรรมของเขา แต่เป็นการตายของวีรบุรุษ สถานการณ์รุนแรงกว่าความพยายามที่ได้รับการดลใจและความตั้งใจดี การมาบรรจบกันของเหตุการณ์ที่ขัดขวางการประหารชีวิตไม่ได้ทำให้โศกนาฏกรรมของสถานการณ์เบาลงไม่ปลดปล่อยนักมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นจากความรู้สึกผิดส่วนตัวและบ่งบอกถึงความแตกต่างที่น่าเศร้าระหว่างความคิดในอุดมคติของนักมนุษยนิยมกับความเป็นจริงโดยเจตนา

ในบรรดาบทละครของเช็คสเปียร์กลุ่มพิเศษคือ ละคร "โบราณ" สี่เรื่อง -- Julius Caesar (1599), Antony และ Cleopatra (1606), Coriolanus (1607), Timon of Athens (1608)

“ จูเลียสซีซาร์” - เล่น "เปลี่ยนศตวรรษ" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านในผลงานของเชกสเปียร์ เป็นไปตามพงศาวดารเก้าเรื่องจากประวัติศาสตร์อังกฤษวัฏจักรของพงศาวดารแห่งชาติที่ยังไม่เสร็จขยายขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของละครของเชกสเปียร์ มันนำหน้าโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่และเป็น "โศกนาฏกรรม - พงศาวดาร" ประเภทผสมและเปลี่ยนผ่าน โดยมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ทางการเมืองของจุดเปลี่ยนและชะตากรรมอันน่าเศร้าของบุคคลสำคัญเผยให้เห็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของการเคลื่อนไหวของเวลาในประวัติศาสตร์ความไม่ยืดหยุ่นของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และผลที่แท้จริงของแรงบันดาลใจและเจตจำนงส่วนตัว

เช่นเดียวกับในละครเรื่องอื่น ๆ ของเขาการขยายการแสดงในต่างประเทศและในช่วงเวลาอื่น ๆ เชกสเปียร์ยังแสดงให้เห็นถึงอังกฤษในสมัยของเขา อย่างไรก็ตามกรุงโรมโบราณใน Julia Caesar ไม่ใช่นามแฝงของลอนดอน แต่ยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งในระดับชาติและประวัติศาสตร์ ใน "Julia Caesar" บรรยากาศทางการเมืองและพลเรือนและตัวละครทางการเมืองของกรุงโรมโบราณปรากฏชัด ใน Julia Caesar การกระทำนั้นเชื่อมโยงกับเมืองที่มีปัญหาในเมืองและละครเรื่องนี้เป็น "เมือง" จริง ๆ แล้วจากสนามหญ้าที่นุ่มสบายภายใต้ "ต้นไม้สีเขียว" การกระทำนั้นเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวและทุกครั้งที่ถ่ายโอนไปยังศิลาของเมือง บรรยากาศเมืองเหมือนกันค่ะ โคริโอลานุสแต่ในโศกนาฏกรรมของอังกฤษเอง “ คิงเลียร์” ในสภาพจิตใจของตัวละครความโหดร้ายแบบ "หิน" ก็ปรากฏขึ้น

เช็คสเปียร์บ่งบอกถึงสภาวะที่เฉพาะเจาะจงและขัดแย้งกัน: เมื่อความก้าวหน้ารอบด้านการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทำให้จักรวาลในความคิดของมนุษย์ลดลงโลกจะแคบและเล็กลง ฝูงชนในเมืองใน Julia Caesar ทำหน้าที่เป็นกองกำลังที่น่าเกรงขามซึ่งเป็นพลังแห่งการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ซึ่งไม่มีอยู่ในพงศาวดารจากประวัติศาสตร์ของอังกฤษ เช็คสเปียร์เห็นอกเห็นใจคนจนในเมืองอย่างสุดซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาพบว่าตัวเองตกอยู่ในความเมตตาของลัทธิประชาธิปไตยที่ชาญฉลาดเช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม "โคริโอลานุส" เขาให้ความยุติธรรมต่อข้อเรียกร้องของมวลชนในเมืองพร้อมที่จะเข้าใจความสิ้นหวังและความโกรธอย่างสุดขีดเมื่อพวกเขามุ่งมั่นที่จะก่อกบฏ

และนอกเหนือจากละครโบราณโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่มีอยู่ในเช็คสเปียร์นั้นมีความโดดเด่นด้วยขนาดของมัน แนวทางสมัยใหม่ตามแนวประวัติศาสตร์มองเห็นโศกนาฏกรรมในบทละครของเชกสเปียร์ในการพัฒนากระบวนการขนาดใหญ่ที่เปิดเผยตัวเองผ่านตัวละครและการต่อสู้ของพวกเขาเนื้อเรื่องของเวลาอันยาวนานหรือแม้กระทั่งเวลาที่แตกต่างกันการแบ่งชั้นและการชนกัน - นี่คือเส้นนำของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

ในขั้นตอนที่สำคัญในการทำงานของเขาเชกสเปียร์ได้พบกับโศกนาฏกรรมที่มาพร้อมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์แต่ละครั้งเป็นโศกนาฏกรรม "ถึงเวลา" มีต้นกำเนิดมาจากความขัดแย้งของหลักสูตรหลักของประวัติศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การค้นพบโลกใหม่และ - การสูญเสียภาพลวงตาเกี่ยวกับดินแดนแห่งพันธสัญญาบางแห่ง

เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ร่วมสมัยของเชกสเปียร์ชี้ให้เห็นว่า Hamletov ได้กลายเป็น "สมบูรณ์และสมบูรณ์" เมื่อสิบปีก่อนการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์: ประเภทที่เชกสเปียร์เป็นอมตะกำลังก่อตัวขึ้น ความเป็นหนึ่งเดียวของหมู่บ้าน "ความเหงา" จึงเป็นเงื่อนไข แฮมเล็ตเองก็ไม่ค่อยเข้าใจสิ่งที่ "จดจำ" ในตัวเขา ดังนั้น - "ความลึกลับ" ของสถานะของเขาคำพูดของเขาความขัดแย้ง

ความเชื่อมั่นใหม่ ๆ ในจิตใจของหมู่บ้านและวีรบุรุษที่น่าเศร้าคนอื่น ๆ ของเชกสเปียร์ไม่มีอยู่ใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์" แต่มีความเชื่อมโยงและผสมผสานกับความเชื่อดั้งเดิม ตัวละครที่กล้าหาญในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นการหลอมรวมที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยอิทธิพลของกองกำลังที่แตกต่างกัน - สภาพแวดล้อมกึ่งปรมาจารย์และการล่มสลายของมันเป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านที่มีการหมักบ่มอย่างรุนแรงก่อให้เกิดจิตวิญญาณขึ้นและการพัฒนาชนชั้นกลางซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงและสาเหตุของวิกฤต

ใน คิงเลียร์ (1605) เนื้อหาของโศกนาฏกรรมคือความยุ่งเหยิงของชั้นประวัติศาสตร์ ผู้คนในนั้นกลัวแม่มด - และพวกเขาไม่กลัวสิ่งใดในโลกพวกเขายังคงเชื่อดวงดาว - และไม่เชื่ออะไรเลย มนุษย์รู้สึกว่าตัวเองเป็นทั้งสัตว์สองขาและเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาของตัวเอง ครบเวลากำหนดความขัดแย้งแล้ว " และนี่ไม่ใช่แค่ความขัดแย้งระหว่างคนสองยุคเท่านั้น แต่ยังเป็นการสลายตัวของยุคเก่าแก่หลายศตวรรษ ขนาดของสิ่งที่เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ไม่ได้อยู่ในความหมายของอดีตอันไกลโพ้นคล้ายกับปัจจุบัน แต่ประวัติศาสตร์เป็นกระบวนการ: สิ่งหนึ่งออกไปอีกสิ่งหนึ่งเกิดขึ้น

ข้อพิพาทกับลูกสาวของเขาเกี่ยวกับผู้ติดตาม - กษัตริย์ต้องการทิ้งผู้ติดตามของเขาไว้เป็นเปลือกนอกซึ่งโลกของเขาจะได้รับการอนุรักษ์ลดน้อยลง แต่ยังคงเป็นโลกใบเดิม โลกแห่งความกล้าหาญของเลียร์คือโลกแห่งความกล้าหาญที่โหดร้ายเยาวชนที่โหดร้าย

เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นว่าผู้คนยึดติดกับ "เวลาของพวกเขา" อย่างเหนียวแน่นเพียงใดและพวกเขาถูกพาไปด้วยวิธีใด เวลาเป็นตัวเป็นตนในคนคำสำคัญของโศกนาฏกรรมนี้คือรากเลือดเมล็ดพันธุ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติ ข้อความของเช็คสเปียร์เต็มไปด้วยคำเหล่านี้ซึ่งเวลาและสถานที่มีความเกี่ยวพันกัน - ประวัติศาสตร์ เบื้องหลังคำพูด - แนวคิดเบื้องหลังแนวความคิด - มุมมองของสิ่งต่างๆวิถีชีวิตสิ่งที่ทรุดโทรมและระเบิดที่ตะเข็บภายใต้แรงกดดันของการเปลี่ยนแปลง

ความแตกต่างของผู้คนในโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นตามวิธีที่พวกเขาเข้าใจธรรมชาติในสิ่งที่พวกเขามองหา - ในตัวเองหรือเหนือตัวเอง ไม่ว่าความคิดของเลียร์จะยอดเยี่ยมแค่ไหนเขาก็ยังคิดว่าตัวเองเป็นเพียงอนุภาคของธรรมชาติในขณะที่เอ็ดมันด์มีความภาคภูมิใจในความภาคภูมิใจของเขามากกว่า แต่เขาก็มองว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของธรรมชาติ

เชกสเปียร์ผู้วาดภาพสมัยโบราณสนใจในปรมาจารย์มากจนถูกสงสัยว่ามีการเสพติด "ชนชั้นสูง" ในอดีตใน King Lear เขาแทบจะไม่เปิดเผยสิ่งเสพติดนี้ ในทางตรงกันข้ามด้วยจังหวะที่เฉียบคมทำให้เห็นได้ชัดว่าเวลาเก่านั้นเก่าและล้าสมัยไปแล้ว อดีตกำลังจะจากไป เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและรวบรัด แต่เขาติดตามการเริ่มต้นของเวลาใหม่โดยละเอียดและจากมุมต่างๆเชกสเปียร์สร้างความตึงเครียดที่น่าเศร้าขั้นสูงสุด

เป็นไปไม่ได้ที่จะอนุมานจาก "ความคิด" บรรทัดเดียวของเชกสเปียร์ แต่เชกสเปียร์มีภูมิปัญญาพิเศษของตนเอง เขาแสดงไว้ใน "King Lear" สั้น ๆ โดยมีสาระสำคัญในวลีเดียว: "Maturity is everything"

เช็คสเปียร์มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์ทั้งมนุษย์และสังคมโดยแยกกันในการเชื่อมต่อทางอ้อมและทางตรง เขาวิเคราะห์ธรรมชาติทางประสาทสัมผัสและจิตวิญญาณของมนุษย์การปฏิสัมพันธ์และการต่อสู้ทางความรู้สึกสภาวะของจิตใจในการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาของผลกระทบการระดมพลและพลังทำลายล้าง เขามุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์สภาวะที่สำคัญของจิตสำนึกสาเหตุของวิกฤตทางจิตวิญญาณสาเหตุของภายนอกและภายในอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ผิวเผินและลึกซึ้ง เขาเปิดเผยสิ่งเร้าและตรรกะของพฤติกรรมมนุษย์ในความสัมพันธ์ทั้งทางตรงและทางอ้อมกับสังคม ความครอบคลุมความเข้าใจเชิงลึกทางจิตวิทยาและสังคมความแม่นยำและความหมายของการวิเคราะห์ดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะในวรรณคดีอังกฤษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเฉพาะเชกสเปียร์โศกนาฏกรรมของเขาซึ่งเป็นจุดสุดยอดของภาษาอังกฤษไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปทั้งหมดด้วย

ใน Othello (1604) ไม่ได้เปลือยในทางตรงกันข้ามการพึ่งพาจิตสำนึกที่น่าเศร้าของฮีโร่และการตายของเขาต่อสภาพแวดล้อมทางสังคมนั้นเป็นสิ่งที่เน้นย้ำ Othello ลุกขึ้นด้วยความพยายามของเขา แต่ด้วยมือของเขาเองเขาทำลายความกล้าหาญชื่อเสียงความรักและชีวิตของเขาไม่เพียง แต่ทำลายตัวเขาเอง แต่ Desdemona - ศูนย์รวมของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของความเป็นผู้หญิงที่ประเสริฐจิตวิญญาณและความเป็นจริงในโลก นี่คือความไม่ชอบมาพากลของตัวละครเอกและพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรม ในขณะนี้แรงบันดาลใจของ Othello และ Iago ไม่ได้ปะทะกัน แต่มีอยู่ครู่หนึ่ง - และการปะทะกันก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่ไม่ใช่การปะทะกันของสิ่งใหม่กับของเก่า - ทั้ง Othello และ Iago พกพาแน่นอนในสัดส่วนที่แตกต่างกันและในรูปแบบที่แตกต่างกันคุณสมบัติของความเก่าทั้งสองได้รับการเลี้ยงดูจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ต่างก็มีความเป็นตัวของตัวเอง: และส่วนหนึ่งนำไปใช้กับการปฏิบัติในชีวิตที่แพร่หลายส่วนอีกกลุ่มหนึ่งใช้บรรทัดฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับพลังงานและอศีลธรรมที่ปลดปล่อยออกมาในการโจมตีครั้งใหม่เกี่ยวกับจริยธรรมที่ยอดเยี่ยมของยุคกลาง

Iago ไม่เพียง แต่ปลดปล่อยตัวเองจากอคติ แต่เขาเอาชนะอุปสรรคภายในทุกประเภทความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งของตัวละครนั้นเกิดขึ้นได้จากการไม่สนใจบรรทัดฐานทางสังคมโดยสิ้นเชิง นี่ไม่ใช่เสรีภาพของจิตใจเมื่อบุคคลเข้าใจทฤษฎีสัมพัทธภาพของหลักศีลธรรมตระหนักถึงความหมายทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาและหากเขารับหน้าที่เป็นผู้ตัดสินการกระทำของเขาเขาก็จะอาศัยเหตุผลโดยไม่ใช้ในทางที่ผิด สำหรับ Iago เสรีภาพเป็นเจตจำนงเสรีเพื่อแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัว

ความซื่อสัตย์ความเป็นธรรมชาติและความสูงส่งของตัวละครเป็นลักษณะพื้นฐานของ Othello ซึ่งเชกสเปียร์ได้รับการเน้นว่ามีลักษณะเฉพาะสำหรับบุคคลซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ คำถามเกี่ยวกับความสำคัญของกองกำลังเหนือธรรมชาติในละครของเช็คสเปียร์ในการพัฒนาพล็อตและตัวละครในแนวคิดของโศกนาฏกรรมยังคงครอบครองนักวิชาการของเชกสเปียร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับปัญหาความสมจริงของงานของเช็คสเปียร์

ในโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของเช็คสเปียร์ ทิโมนแห่งเอเธนส์ (1608)ในทางตรงกันข้ามมันเน้นความเชื่อมโยงระหว่างโศกนาฏกรรมของฮีโร่กับสถานะทางศีลธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมและวิกฤตทางศีลธรรมที่มีอิทธิพลของพลังทางสังคมทางวัตถุ หากการเปลี่ยนแปลงจากช่วงแรกไปสู่ช่วงที่สองดูเหมือนจะหยุดชะงัก แต่เป็นธรรมชาติที่เข้าใจได้เชกสเปียร์ในช่วงสุดท้ายจะไม่เป็นที่จดจำ การเปลี่ยนแปลงในที่นี้ไม่ได้ขัดแย้งกันเท่ากับความแตกต่างระหว่างการมองโลกในแง่ดีของพงศาวดารและคอเมดี้ในแง่หนึ่งกับความเศร้าโศกเสียใจในอีกด้านหนึ่ง ในขั้นตอนสุดท้ายเชกสเปียร์กลายเป็นนักเขียนบทละครอีกคนไปพร้อมกันแม้ว่าเขาจะยังคงพัฒนาธีมเดิม ๆ การพัฒนาของแรงจูงใจเดียวกัน แต่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเน้นถึงลักษณะที่เป็นหลักการของการเปลี่ยนแปลง ความประทับใจโดยทั่วไปของบทละครล่าสุดของเช็คสเปียร์ที่นักวิจารณ์หลายคนแบ่งปันคือสถานการณ์เหล่านี้เป็นสถานการณ์ของเชกสเปียร์ซึ่งดูเหมือนจะไม่ใช่ภาพของเช็คสเปียร์ แต่เป็นนักเขียนบทละครของโรงเรียนอื่นแม้ว่าจะไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับการประพันธ์ของเช็คสเปียร์: บทละครเข้าสู่ "หลักธรรม" ของเช็คสเปียร์และ "พายุ", ซึ่งสรุปเส้นทางของเช็คสเปียร์เปิดคอลเลกชันของปี 1623 เชกสเปียร์เองก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียง แต่อยู่ในขอบเขตของวิวัฒนาการของเขาเองเท่านั้น แต่ยังเทียบกับภูมิหลังของยุควรรณกรรมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

นี่คือเชกสเปียร์ซึ่งเป็นวรรณกรรมร่วมสมัยรุ่นเก่าของ Donne และ Webster ซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่มีอายุน้อยและมีพื้นฐานในวรรณคดี คนรุ่นที่รับรู้หนี้ในช่วงเวลาของเช็คสเปียร์ถึงเชกสเปียร์และในเวลาเดียวกันนั้นก็อ้างถึงอดีตของเชกสเปียร์ ในส่วนของเชกสเปียร์กำลังพยายามที่จะก้าวให้ทันเวทีใหม่ลักษณะพิเศษของผลงานในภายหลังของเช็คสเปียร์คือ "กายวิภาคศาสตร์" ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของจิตใจมนุษย์มนุษยสัมพันธ์ ในบทละครของเช็คสเปียร์จำนวนการอ้างอิงถึงรัสเซียและรัสเซียเพิ่มขึ้นตามสัดส่วนการเพิ่มขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างอังกฤษและรัสเซียความสัมพันธ์ที่วางอยู่บนพื้นฐานของรัฐในสมัยของเช็คสเปียร์

"พายุ" ราวกับว่ามันกลับไปสู่สภาพแวดล้อมแบบเชกสเปียร์แบบดั้งเดิมมากขึ้นไปยังวงกลมของอักขระเชกสเปียร์ทั่วไปและในขณะเดียวกันก็มีแรงจูงใจที่ชัดเจนของ "ลาก่อน" ตามพล็อตบทละครเป็นการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ที่เป็นหัวข้อของวันเมื่อการเดินทางของอังกฤษครั้งใหญ่ชนนอกชายฝั่งอเมริกาใกล้เบอร์มิวดาซึ่งเช็คสเปียร์เป็นฉากของ The Tempest

III. ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์

เส้นทางสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็น สามขั้นตอน... จากพงศาวดารฉบับแรกคอเมดีและบทกวียุคแรก ๆ ไปจนถึงโรมิโอและจูเลียตและจูเลียสซีซาร์ (1590-1599); จาก "Hamlet" ถึง "Timon of Athens" (1600-1608) - ช่วงเวลาที่น่าเศร้าซึ่งครอบคลุมความสูงของละครของเช็คสเปียร์และในที่สุดช่วงปลาย - ก่อนออกเดินทาง (1609-1613) นิยาย หรือละครแนวโรแมนติกในหมู่พวกเขามีคำพรากจากกัน - "The Tempest" และสุดท้ายที่ค่อนข้างโดดเดี่ยว "Henry YIII" ซึ่งเขียนขึ้นตามที่นักวิจัยบางคนเชื่อไม่ใช่โดยเชกสเปียร์เพียงอย่างเดียว นอกจากนี้ยังมีการหารเศษส่วนมากขึ้น พวกเขาจับเฉดสีเพิ่มเติมโดยไม่ต้องเปลี่ยนสายงานทั่วไปของเช็คสเปียร์

ในการทดลองขั้นแรกเชกสเปียร์หันกลับไปหาอดีตของอังกฤษซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ในตอนแรกเชกสเปียร์ติดตามประวัติศาสตร์อย่างไรก็ตามเขาย้ายกลับหันไปหาช่วงเวลาก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นตัวแทนของปัญหาของสงครามร้อยปี

หากเราฝ่าฝืนลำดับการปรากฏของพงศาวดารของเช็คสเปียร์และจัดเรียงให้สอดคล้องกับลำดับประวัติศาสตร์: "Co-role John" (1596), "Richard II" (1595), "Henry IV" (ตอนที่ 1-I, 1597- ค.ศ. 1598), "Henry V" (1598), "Henry VI" (ตอน G - III, 1590-1592), "Richard III" (1592), "Henry VIII" (1613) จากนั้นตั้งแต่สมัยของกษัตริย์จอห์นแลคแลนด์ จนถึงรัชสมัยของ Henry VIII - บิดาของราชินีแห่ง Eli-covenants กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือใกล้เคียงกับยุคของเชกสเปียร์ภาพการเติบโตของอังกฤษการเติบโตของเสาหินและความยิ่งใหญ่ของรัฐจะคลี่คลาย

ความขัดแย้งของศักดินาความเป็นศัตรูกันของ Scarlet และ White Roses การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงของ Azincourt สงครามในฝรั่งเศสการลุกฮือของ Jack Ked การต่อสู้ของ Bosworth เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียและแน่นอนว่าบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - บทบาทร่วมขุนนางนายพลวีรบุรุษพื้นบ้าน: Jeanne dArc หรือ Jack Ked - ทั้งหมดนี้ถูกจับในขบวนการที่มีชีวิตโดยพงศาวดารเชกสเปียร์

เช็คสเปียร์จัดการข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ได้อย่างอิสระ บทละครไม่ได้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงมากนักเช่นเดียวกับแนวคิดที่แพร่หลายของข้อเท็จจริงเหล่านี้เหตุการณ์และตัวเลขในประวัติศาสตร์ เช็คสเปียร์ซื่อสัตย์ต่อประวัติศาสตร์ในเรื่องนั้น เขามีความแม่นยำเมื่อพูดถึงแนวโน้มของเวลาเกี่ยวกับสถานที่และความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์อังกฤษในเวลานั้น เช็คสเปียร์บรรลุความจริงพิเศษและการแสดงออกในรูปแบบของอดีตในการพรรณนาตัวละครในอดีต นี่ไม่ใช่การบูรณะ แต่ในความเป็นจริง - ประเภทของอดีตที่เก็บรักษาไว้อย่างไรก็ตามตั้งแต่หลายศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงยุค Shek-Spiri ในกระแสหลักของยุคสมัยที่ขับเคลื่อนโดยความคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์เมื่อโลกเก่าได้รับการฟื้นฟูและเวลาใหม่ได้รับการตระหนักถึงภูมิหลังของมันเช่นเดียวกับโลกใหม่ที่ถูกค้นพบในมหาสมุทรเชกสเปียร์เป็นตัวเป็นตนในแผนการและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวละครธรรมชาติของช่วงเวลาที่ผ่านมา นี่คือศิลปะประวัติศาสตร์ เวลางานเลี้ยงของ Shex คือคำตอบสำหรับคำถามพื้นฐานทางประวัติศาสตร์และสังคม ในพงศาวดารของเช็คสเปียร์กล่าวกันว่าขุนนางศักดินาฝ่ายค้านจะถูกยกเลิกไม่ได้เป็นไปตามพระประสงค์ของกษัตริย์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป และพวกเขาเองที่ต่อต้านการรวมศูนย์อำนาจตระหนักดีว่าพวกเขาพยายามที่จะหยุดประวัติศาสตร์

เช็คสเปียร์รวบรวมผู้คนทั้งประเทศทั้งประเทศและผู้คนในการเคลื่อนไหวครั้งประวัติศาสตร์ การจ้องมองของเช็คสเปียร์มีขอบเขตกว้างขวางในอวกาศและเวลา เช็คสเปียร์สรุปผลนับพันปีในพงศาวดารของเขาโดยสังเกตและแสดงการก่อตัวของความเป็นรัฐของอังกฤษ ความแข็งแกร่งของเชกสเปียร์เป็นที่ประจักษ์ในความสามารถในการถ่ายทอดทั้ง "เวลา" ในฐานะยุคที่สร้าง "ยุคสมัย" และขนาดของเวลาในประวัติศาสตร์

ในตอนต้นของพงศาวดาร "Henry IV" กล่าวกันว่าชาวอังกฤษต้องปฏิบัติตามหน้าที่ที่มีต่อพวกเขามาตลอดสิบสี่ศตวรรษ จากนั้นกษัตริย์ก็แจ้งให้เขาทราบว่า "สองถึงสิบเอ็ดเดือนผ่านไป" จึงมีมติให้พวกเขาทำหน้าที่นี้ได้อย่างไร และในที่สุดเขาก็หันไปหาการตัดสินใจของสภาแห่งรัฐซึ่งเป็นลูกบุญธรรม "เมื่อวานนี้" ดังนั้นในการมีชีวิตและการเชื่อมต่อในทันทีในฐานะที่เป็นสิ่งที่ใกล้ตัวและจับต้องได้ประวัติศาสตร์จึงถูกเข้าใจ ตัวละครและเชกสเปียร์และผู้ชมรู้สึกว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการที่ยืดเยื้อมาเกือบหนึ่งพันปีครึ่งศตวรรษที่ผ่านมามีประสบการณ์เสมือนจริงเหมือนกับสิ่งที่เกิดขึ้น "เมื่อวาน"

ในพงศาวดารฉบับแรกของเชกสเปียร์ภาพของชีวิตปรมาจารย์การดำรงอยู่ที่สงบสุขและไม่น่าสนใจตรงข้ามกับ "ความวุ่นวายในศาล" เกิดขึ้นในฐานะที่หลบภัยที่น่าดึงดูดใจและเป็นที่ต้องการจากองค์ประกอบที่ตราไว้ของความทะเยอทะยานที่กระหายเลือดเป็นที่หลบภัยที่น่ายินดี แต่ไม่สามารถบรรลุ ความรู้สึกของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์พบได้ในการพลิกผันของเหตุการณ์และชะตากรรมส่วนบุคคลซึ่งพบได้ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร และในทันทีความต้องการดุลยภาพก็แสดงออกมาในรูปแบบสิ่งมีชีวิตและคุณสามารถเข้าใจต้นแบบทางสังคมและพื้นดินที่แท้จริงได้

ซีรีส์คอเมดี้สลับกับวัฏจักรของพงศาวดารในงานของเชกสเปียร์ - "คอเมดี้ตลก" ทั้งสิบเรื่องของเชกสเปียร์ถูกสร้างขึ้นในช่วงแรกของอาชีพการแสดงละครของเขา ความแตกต่างในบรรยากาศทางสังคมศีลธรรมและอารมณ์ของกลุ่มผลงานเหล่านี้ชัดเจน: "วันนองเลือด" ในพงศาวดารและ "วันแห่งความสุข" ในคอเมดี้ - "The Comedy of Errors" (1592), "A Midsummer Night's Dream" (1595), Ado About Nothing (1598) เท่าที่คุณชอบ (1599)

พงศาวดารและคอเมดี้ของเช็คสเปียร์เป็นเรื่องราวที่เป็นอิสระของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งโดยคำนึงถึงภารกิจที่แตกต่างกันของการแสดงละครและความแปลกประหลาดของประเภทอย่างไรก็ตามไม่ได้แยกออกจากกัน แต่เชื่อมโยงถึงกัน "ตลกขบขัน" มีความสัมพันธ์กับพงศาวดารที่เต็มไปด้วยดราม่า แต่ไม่ใช่เพราะมีความสามารถในการปลดปล่อยความตึงเครียดอันน่าทึ่งและไม่ใช่คำบรรยายที่กระตุ้นให้เกิดสภาวะที่ดีของพระวิญญาณ

โศกนาฏกรรมในช่วงต้นประกอบด้วยลวดลายที่ทำนายโศกนาฏกรรมของหมู่บ้านแฮมเล็ตและคิงเลียร์ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของพี่ชายลอเรนโซในชะตากรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งได้รับแจ้งและถวายโดยมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้จบลงด้วยชัยชนะของแผนมนุษยธรรมของเขา แต่เป็นการตายของวีรบุรุษ สถานการณ์รุนแรงกว่าความพยายามที่ได้รับการดลใจและความตั้งใจดี การมาบรรจบกันของเหตุการณ์ที่ขัดขวางการประหารชีวิตไม่ได้ช่วยบรรเทาโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ไม่ปลดปล่อยนักมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นจากความรู้สึกผิดส่วนตัวและบ่งบอกถึงความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าของความคิดในอุดมคติของนักมนุษยนิยมกับความเป็นจริงโดยเจตนา

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยละคร "โบราณ" สี่เรื่อง ได้แก่ "Julius Tsezar" (1599), "Antony and Cleopatra" (1606), "Coriolanus" (1607), "Timon of Athens" (1608)

Julius Caesar เป็นบทละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งเป็นปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านในงานของเช็คสเปียร์ เป็นไปตามพงศาวดารเก้าเรื่องจากประวัติศาสตร์อังกฤษวัฏจักรของพงศาวดารแห่งชาติที่ยังไม่เสร็จขยายขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของละครของเชกสเปียร์ มันนำหน้าโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่และเป็น "โศกนาฏกรรม - พงศาวดาร" ประเภทผสมและเปลี่ยนผ่าน เน้นความสนใจไปที่ประวัติศาสตร์ทางการเมืองของจุดเปลี่ยนและชะตากรรมที่น่าเศร้าของบุคคลสำคัญเผยให้เห็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของการเคลื่อนไหวของเวลาในประวัติศาสตร์การไม่เอนเอียงของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และผลที่แท้จริงของแรงบันดาลใจและเจตจำนงส่วนตัว

เช่นเดียวกับในละครเรื่องอื่น ๆ ของเขาการขยายการแสดงในต่างประเทศและในเวลาอื่น ๆ เชกสเปียร์ยังแสดงให้เห็นถึงอังกฤษร่วมสมัย อย่างไรก็ตามกรุงโรมโบราณใน Julia Caesar ไม่ใช่นามแฝงของลอนดอน แต่ยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งในระดับชาติและประวัติศาสตร์ไว้ ใน Julia Caesar สภาพอากาศทางการเมืองและพลเรือนและตัวละครของบุคคลสำคัญทางการเมืองของกรุงโรมโบราณนั้นชัดเจน ใน Julia Caesar การกระทำนั้นเชื่อมโยงกับเมืองที่มีปัญหาในเมืองและละครเรื่องนี้เป็น "เมือง" จริง ๆ แล้วจากสนามหญ้าที่นุ่มนวลภายใต้ "ต้นไม้สีเขียว" การกระทำนั้นเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวและทุกครั้งที่ถ่ายโอนไปยังศิลาของเมือง บรรยากาศเมืองแบบเดียวกันใน "Coriolanus" และในโศกนาฏกรรมของอังกฤษ "King Lear" ที่เหมาะสมความโหดร้าย "หิน" แบบเดียวกันก็ปรากฏตัวในสภาพจิตใจของตัวละคร

เช็คสเปียร์บ่งบอกถึงสถานะที่เฉพาะเจาะจงและขัดแย้ง: เมื่อความก้าวหน้ารอบด้านการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทำให้จักรวาลลดน้อยลงในมุมมองของบุคคลโลกจะแคบและเล็กลง ฝูงชนในเมืองใน Julia Caesar ทำหน้าที่เป็นกองกำลังที่น่าเกรงขามซึ่งเป็นพลังแห่งการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ซึ่งไม่มีอยู่ในพงศาวดารจากประวัติศาสตร์ของอังกฤษ เช็คสเปียร์เห็นใจคนจนในเมืองอย่างสุดซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเธอพบว่าตัวเองตกอยู่ในความเมตตาของการปกครองแบบฉลาด ๆ เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม "โคริโอลานุส" เขาให้ความยุติธรรมต่อความต้องการของคนในเมืองพร้อมที่จะเข้าใจความสิ้นหวังและความโกรธอย่างสุดขีดของเธอเมื่อเธอมุ่งมั่นที่จะไป เพื่อการจลาจล

และนอกเหนือจากละครโบราณแล้ว tra-gism ของเชกสเปียร์ก็เหมือนกับทุกสิ่งที่มีอยู่ในเช็คสเปียร์นั้นแตกต่างกันตามขนาด แนวทางสมัยใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์นิยมมองเห็นโศกนาฏกรรมในบทละครของเชกสเปียร์ในการพัฒนากระบวนการขนาดใหญ่ที่เปิดเผยผ่านตัวละครและการต่อสู้ของพวกเขาเนื้อเรื่องของเวลาที่ยาวนานหรือแม้กระทั่งเวลาที่แตกต่างกันการแบ่งชั้นและการชนกัน - นี่คือเส้นนำ โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

ในขั้นตอนที่สำคัญในการทำงานของเขาเชกสเปียร์ได้พบกับโศกนาฏกรรมที่มาพร้อมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์แต่ละครั้งเป็นโศกนาฏกรรมของ "เวลาของตัวเอง" ที่เกิดขึ้นจากความขัดแย้งของแนวทางหลักของประวัติศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การค้นพบโลกใหม่และ - การสูญเสียภาพลวงตาเกี่ยวกับดินแดนแห่งพันธสัญญาบางแห่ง

เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ร่วมสมัยของเชกสเปียร์ชี้ให้เห็นว่า Gam-letov ได้กลายเป็น "เต็มที่และเต็ม" เมื่อสิบปีก่อนการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์: ประเภทที่เชคสเปียร์กำลังก่อตัวขึ้น ความพิเศษเฉพาะตัว "ความเหงา" ของ Hamlet จึงเป็นเงื่อนไข แฮมเล็ตเองก็ไม่ค่อยเข้าใจสิ่งที่ "จดจำ" ในตัวเขา ดังนั้น - "ความลึกลับ" ของสถานะของเขาคำพูดของเขาความขัดแย้ง

ความเชื่อมั่นใหม่ ๆ ในใจของ Gamlet และวีรบุรุษที่น่าเศร้าอื่น ๆ ของเชกสเปียร์ไม่มีอยู่ใน“ รูปแบบที่บริสุทธิ์” แต่มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกันและผสมผสานกับความเชื่อแบบดั้งเดิม ตัวละครที่กล้าหาญในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นตัวแทนของการหลอมรวมที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยอิทธิพลของกองกำลังที่แตกต่างกัน - สภาพแวดล้อมกึ่งปรมาจารย์และการล่มสลายของมันช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านที่มีการหมักอย่างรุนแรงก่อให้เกิดการเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณและการพัฒนาชนชั้นกลางซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลง และสาเหตุของวิกฤต

ใน King Lear (1605) เนื้อหาของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องที่ยุ่งเหยิงในประวัติศาสตร์ ผู้คนในนั้นกลัวแม่มด - และพวกเขาไม่กลัวสิ่งใดในโลกพวกเขายังคงเชื่อดวงดาว - และไม่เชื่ออะไรเลย มนุษย์รู้สึกว่าตัวเองเป็นทั้งสัตว์สองขาและเป็นนายของโชคชะตาของตัวเอง ครบเวลากำหนดความขัดแย้งแล้ว " และนี่ไม่ใช่แค่ความขัดแย้งระหว่างคนสองยุคเท่านั้น แต่ยังเป็นการสลายตัวของยุคเก่าแก่หลายศตวรรษ ขนาดของสิ่งที่เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ไม่ได้อยู่ในความหมายของอดีตอันไกลโพ้นคล้ายกับปัจจุบัน แต่ประวัติศาสตร์เป็นกระบวนการ: สิ่งหนึ่งออกไปอีกสิ่งหนึ่งเกิดขึ้น

ข้อพิพาทกับลูกสาวของเขาเกี่ยวกับผู้ติดตาม - กษัตริย์ต้องการทิ้งผู้ติดตามของเขาไว้เป็นเปลือกนอกซึ่งโลกของเขาจะได้รับการอนุรักษ์ลดน้อยลง แต่ยังคงเป็นโลกใบเดิม โลกแห่งความกล้าหาญของเลียร์คือโลกแห่งความกล้าหาญที่โหดร้ายเยาวชนที่โหดร้าย

เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นว่าผู้คนยึดติดกับ "เวลาของพวกเขา" อย่างเหนียวแน่นและวิธีที่พวกเขาถูกพาไป เวลาเป็นตัวเป็นตนในผู้คนคำสำคัญของโศกนาฏกรรมนี้คือรากเลือดเมล็ดพันธุ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติ ข้อความของเช็คสเปียร์เต็มไปด้วยคำเหล่านี้ซึ่งเวลาและสถานที่มีความเกี่ยวพันกัน - ประวัติศาสตร์ เบื้องหลังคำพูด - แนวคิดเบื้องหลังแนวความคิด - การมองสิ่งต่างๆวิถีชีวิตสิ่งที่ทรุดโทรมและระเบิดที่ตะเข็บภายใต้แรงกดดันของการเปลี่ยนแปลง

ความแตกต่างของผู้คนในโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นตามวิธีที่พวกเขาเข้าใจธรรมชาติในสิ่งที่พวกเขามองหา - ในตัวเองหรือเหนือตัวเอง ไม่ว่าความคิดของเลียร์จะยอดเยี่ยมแค่ไหนเขาก็ยังคิดว่าตัวเองเป็นเพียงอนุภาคของธรรมชาติในขณะที่เอ็ดมันด์มีความภาคภูมิใจในความภาคภูมิใจของเขามากกว่า แต่เขาก็มองว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของธรรมชาติ

เชกสเปียร์ผู้วาดภาพสมัยโบราณสนใจในปรมาจารย์มากจนถูกสงสัยว่ามีการเสพติด "ชนชั้นสูง" ในอดีตใน King Lear เขาแทบจะไม่เปิดเผยสิ่งเสพติดนี้ ในทางตรงกันข้ามด้วยจังหวะที่เฉียบคมทำให้เห็นได้ชัดว่าเวลาเก่านั้นเก่าและล้าสมัยไปแล้ว อดีตกำลังจะจากไป เช็คสเปียร์แสดงสิ่งนี้อย่างชัดเจนและรัดกุม แต่เขาติดตามการเริ่มต้นของเวลาใหม่โดยละเอียดและจากมุมที่แตกต่างกันเชกสเปียร์สร้างความตึงเครียดที่น่าเศร้าขั้นสูงสุดหรือแม้แต่สมดุลแห่งอำนาจที่น่าเศร้า

ไม่มีใครสามารถอนุมานจาก "ความคิด" บรรทัดเดียวของเชกสเปียร์ได้ แต่เชกสเปียร์มีภูมิปัญญาพิเศษของตนเอง เขาแสดงออกใน King Lear สั้น ๆ โดยมีสาระสำคัญในวลีเดียว: "ความเป็นผู้ใหญ่คือทุกสิ่ง"

เช็คสเปียร์มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์ทั้งมนุษย์และสังคม - แยกกันในการเชื่อมต่อทางอ้อมและทางตรง เขาวิเคราะห์ธรรมชาติทางประสาทสัมผัสและจิตวิญญาณของมนุษย์การปฏิสัมพันธ์และการต่อสู้ทางความรู้สึกสภาวะของจิตใจในการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงการพัฒนาของผลกระทบการเคลื่อนไหวและพลังทำลายล้างของพวกเขา เขามุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์สภาวะที่สำคัญของจิตสำนึกสาเหตุของวิกฤตทางจิตวิญญาณสาเหตุของภายนอกและภายในอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ผิวเผินและลึกซึ้ง เขาเปิดเผยสิ่งเร้าและตรรกะของพฤติกรรมมนุษย์ในความสัมพันธ์ทั้งทางตรงและทางอ้อมกับสังคม ความครอบคลุมความเข้าใจเชิงลึกทางจิตใจและสังคมความถูกต้องและเนื้อหาของการวิเคราะห์ดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเชกสเปียร์โศกนาฏกรรมของเขาไม่เพียง แต่เป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปทั้งหมดด้วย

ใน Othello (1604) มันไม่ได้เปลือยในทางตรงกันข้ามราวกับว่าเป็นการลบการพึ่งพาจิตสำนึกที่น่าเศร้าของฮีโร่และการตายของเขาในสภาพแวดล้อมทางสังคมอย่างชัดเจน Othello ลุกขึ้นด้วยความพยายามของเขา แต่ด้วยมือของเขาเองเขาทำลายความกล้าหาญชื่อเสียงความรักและชีวิตของเขาไม่เพียง แต่ทำลายตัวเขาเอง แต่ Desdemona - ศูนย์รวมของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของความเป็นผู้หญิงที่ประเสริฐจิตวิญญาณและเป็นจริงในโลก นี่คือความไม่ชอบมาพากลของตัวละครเอกและพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรม ในขณะนี้แรงบันดาลใจของ Othello และ Iago ไม่ได้พยักหน้า แต่เมื่อครู่มาถึง - และการปะทะกันก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่ไม่ใช่การปะทะกันของสิ่งใหม่กับสิ่งเก่า - ทั้ง Othello และ Iago ไม่ได้อยู่ในตัวเองแน่นอนในสัดส่วนที่แตกต่างกันและในรูปแบบที่แตกต่างกันและคุณสมบัติของของเก่าทั้งสองได้รับการเลี้ยงดูจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่แต่ละคนมีลักษณะของตัวเอง: หนึ่ง - แสดงออก ความคิดของเขาและบางส่วนนำไปใช้กับการปฏิบัติในชีวิตอย่างกว้างขวางอีกส่วนหนึ่งใช้บรรทัดฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับพลังงานและการผิดศีลธรรมที่ถูกปลดปล่อยออกมาในการโจมตีครั้งใหม่ต่อจริยธรรมที่ยอดเยี่ยมของยุคกลาง

Iago ไม่เพียง แต่ปลดปล่อยตัวเองจากอคติ แต่เขาเอาชนะอุปสรรคภายในทุกประเภทความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งของตัวละครนั้นเกิดขึ้นได้จากการไม่คำนึงถึงบรรทัดฐานทางสังคมโดยสิ้นเชิง นี่ไม่ใช่เสรีภาพของจิตใจเมื่อบุคคลเข้าใจทฤษฎีสัมพัทธภาพของหลักศีลธรรมตระหนักถึงความหมายทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาและหากเขารับหน้าที่เป็นผู้ตัดสินการกระทำของเขาเขาก็จะอาศัยเหตุผลโดยไม่ใช้ในทางที่ผิด สำหรับ Iago เสรีภาพคือเสรีภาพในการตามอำเภอใจเพื่อแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัว

ความซื่อสัตย์ความเป็นธรรมชาติและความสูงส่งของตัวละครเป็นลักษณะพื้นฐานของ Othello ซึ่งเชกสเปียร์ได้รับการเน้นว่ามีลักษณะเฉพาะสำหรับบุคคลซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ คำถามเกี่ยวกับความสำคัญของกองกำลังเหนือธรรมชาติในละครของเช็คสเปียร์ในการพัฒนาแผนการและตัวละครในแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมยังคงครอบครองนักวิชาการของเช็คสเปียร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับปัญหาความสมจริงของงานของเช็คสเปียร์

ในโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของเชกสเปียร์ทิโมนแห่งเอเธนส์ (1608) ตรงกันข้ามเน้นความเชื่อมโยงระหว่างโศกนาฏกรรมของฮีโร่กับสถานะทางศีลธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมและวิกฤตทางศีลธรรมที่มีอิทธิพลของพลังทางสังคมทางวัตถุ หากการเปลี่ยนแปลงจากช่วงแรกไปสู่ช่วงที่สองดูเหมือนจะหยุดชะงักทันที แต่มีเหตุผลที่เข้าใจได้เชคสเปียร์ในช่วงเวลาสุดท้ายจะไม่เป็นที่จดจำ การเปลี่ยนแปลงในที่นี้ไม่ได้แตกต่างกันเท่ากับความแตกต่างระหว่างการมองโลกในแง่ดีของพงศาวดารและเรื่องตลกในแง่หนึ่งกับความเศร้าโศกของโศกนาฏกรรมในอีกด้านหนึ่ง ในขั้นตอนสุดท้ายเชกสเปียร์กลายเป็นนักเขียนบทละครที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงแม้ว่าเขาจะยังคงพัฒนาธีมเดิม ๆ การพัฒนาของแรงจูงใจเดียวกัน แต่ในวิธีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเน้นถึงลักษณะที่เป็นหลักการของการเปลี่ยนแปลง ความประทับใจโดยทั่วไปของละครเรื่องล่าสุดของเช็คสเปียร์ที่นักวิจารณ์หลายคนแบ่งปันคือสถานการณ์เหล่านี้เป็นสถานการณ์ของเชกสเปียร์ซึ่งดูเหมือนจะไม่ใช่ภาพของเช็คสเปียร์ แต่เป็นนักเขียนบทละครของโรงเรียนอื่นแม้ว่าจะไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับการประพันธ์ของเช็คสเปียร์: บทละครเหล่านี้รวมอยู่ใน "ของเชกสเปียร์" Canon” และ“ The Tempest” ซึ่งสรุปเส้นทางของเช็คสเปียร์เปิดคอลเลกชันของปี 1623 เชกสเปียร์เองก็เปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียง แต่อยู่ในขอบเขตของวิวัฒนาการของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเทียบกับภูมิหลังของยุควรรณกรรมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

นี่คือเชกสเปียร์ซึ่งเป็นวรรณกรรมร่วมสมัยรุ่นเก่าของ Donne และ Webster ซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่มีอายุน้อยและมีพื้นฐานในวรรณคดี คนรุ่นที่รับรู้หนี้ของพวกเขาในช่วงเวลาของเช็คสเปียร์ถึงเชกสเปียร์และในเวลาเดียวกันก็อ้างถึงอดีตของเชกสเปียร์ ในส่วนของเชกสเปียร์พยายามที่จะก้าวให้ทันเวทีใหม่ลักษณะพิเศษของผลงานในภายหลังของเชกสเปียร์คือ "กายวิภาคศาสตร์" ของจิตใจมนุษย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในบทละครของเช็คสเปียร์จำนวนการอ้างอิงถึงรัสเซียและรัสเซียเพิ่มขึ้นตามสัดส่วนความถี่ที่เพิ่มขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างอังกฤษและรัสเซียความสัมพันธ์ที่วางอยู่บนพื้นฐานของรัฐอย่างแม่นยำในสมัยของเช็คสเปียร์

Tempest เหมือนเดิมกลับไปสู่การตั้งค่าแบบเชกสเปียร์แบบดั้งเดิมมากขึ้นไปยังวงกลมของตัวละครเชกสเปียร์ทั่วไปและในขณะเดียวกันก็มีแรงจูงใจที่ชัดเจนของการ“ อำลา” ตามพล็อตบทละครเป็นการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ที่เป็นหัวข้อของวันเมื่อการเดินทางครั้งสำคัญของอังกฤษชนชายฝั่งอเมริกาใกล้เบอร์มิวดาซึ่งเช็คสเปียร์สร้างฉาก The Tempest

บทสรุป

เชคสเปียร์มีความสำคัญและมีอำนาจมากในบรรดายักษ์ใหญ่ที่ยกมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชกสเปียร์มีลักษณะหลายประการเมื่อเทียบกับพวกมัน Shekspir ไม่ได้โดดเด่นด้วยความเก่งกาจภายนอกดังนั้นลักษณะของตัวเลขในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงกวีที่อยู่ใกล้กับเขา บนเส้นทางของเช็คสเปียร์ไม่มีการเบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญจากกิจกรรมทางวรรณกรรมและการแสดงละครซึ่งภายในเชกสเปียร์ยังคงรักษาช่องเดิมไว้โดยส่วนใหญ่เป็นละคร

ขั้นตอนใหม่เกี่ยวข้องกับเชกสเปียร์ในความรู้ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับความเป็นจริงและการประเมินเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์การประเมินสังคมชนชั้นกลางที่แพร่หลายอย่างไร้ความปราณีและความคิดตามอำเภอใจแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ตลอดจนการตัดสินอย่างมีสติเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม ด้วยเหตุนี้เองที่ความสมจริงของเชกสเปียร์ถูกแสดงออกมาเป็นมุมมองที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมบางครั้งเกิดขึ้นเองและบางครั้งก็ใส่ใจอย่างลึกซึ้ง

เช็คสเปียร์เป็นวรรณกรรมที่แสดงออกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษได้สูงสุดยิ่งกว่านั้นวรรณกรรมภาษาอังกฤษทั้งหมด: ไม่มีความเท่าเทียมกับเขาในความยิ่งใหญ่เชิงสร้างสรรค์ความสำคัญและความมีชีวิตชีวาของมรดกของเขาในประวัติศาสตร์วรรณกรรมของอังกฤษ Sheks-pir อัจฉริยะระดับชาติเป็นของอัจฉริยะแห่งวรรณกรรมยุโรปและโลกสำหรับนักเขียนจำนวนน้อยที่มีความพยายามและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมของชาติจำนวนมากและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของโลก

มุมมองของเชกสเปียร์ที่มีต่อสิ่งต่าง ๆ เป็นเรื่องจริงมากเป็นพิเศษ เขาเข้าใจทุกสิ่งทุกอย่างได้รับราคาที่แท้จริง ในความรู้สึกนี้ในความเป็นจริงและความสุขุมของการรับรู้และการถ่ายทอดความเป็นจริงสาระสำคัญและพื้นฐานของความสมจริงของเขา

บรรณานุกรม:

1. Drach G.V. วิทยา: ตำรา. คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย - Rostov n / a: Phoenix, 2005.- 608 p

2. Drach G.V. เอกสารประกอบการบรรยาย - Rostov n / a: Phoenix, 2003. -87 p.

3. Markova A.N. วิทยา: ตำรา. คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย - ม.: UNITI-DANA, 2548.- 319 หน้า

4. Gurevich P.S. วิทยา: ตำรา. คู่มือ - M .: Gardariki, 2002 -288 p.

5. Bagdasaryan N.G. วัฒนธรรมวิทยา: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยเทคนิค) มอสโก: Vyssh โรงเรียน, 2546. -680 น.

บรรณารักษศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์

ในการพัฒนาบรรณารักษศาสตร์มีความแตกต่างทางประวัติศาสตร์สองขั้นตอนซึ่งจะแบ่งออกเป็นช่วงเวลา สิ่งแรกคือวิทยาศาสตร์ก่อนวิทยาศาสตร์ - ขั้นตอนของความคิดของวิทยาศาสตร์ห้องสมุดยุคก่อนประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ห้องสมุด ...

วัฒนธรรมไบแซนไทน์และความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของมาตุภูมิโบราณ

1) 4 - กลางศตวรรษที่ 7 - การเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมโบราณสู่ยุคกลาง (ยุคโปรโต - ไบแซนไทน์) แม้จะมีวิกฤตของสังคมโบราณองค์ประกอบหลักยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในไบแซนเทียม ...

ปลอกคอยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15) เป็นจุดเริ่มต้นและการออกดอกของบุคคลจำนวนมากในงานศิลปะและกิจกรรมทางศิลปะเกือบทุกรูปแบบ ...

ภาพวาด "ภาพเหมือนตนเอง"

มีการเตรียมงานจำนวนมากสำหรับภาพสุดท้าย: สเก็ตช์ภาพร่างภาพร่างขนาดการพัฒนาสี และเป็นผลให้ - องค์ประกอบที่มีรูปมนุษย์หนึ่งตัว จุดประสงค์ของการจัดองค์ประกอบภาพบุคคลคือเพื่อให้ทราบถึงสาระสำคัญของภาพ ...

Karl Bryullov การผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิกและโรแมนติกในการวาดภาพ

Bryullov เป็นอัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาได้รับฉายาว่า "คาร์ลผู้ยิ่งใหญ่" ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยการกระทำที่ไม่ธรรมดา สำหรับศิลปินกระบวนการสร้างสรรค์จากความคิดสู่การนำไปใช้เป็นวิถีชีวิต ...

ช่วงเวลาของศิลปะรัสเซียโบราณ สถาปัตยกรรมทางศาสนา Kiev, Vladimir-Suzdal และ Moscow

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณมีมาเกือบพันปีแล้ว มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9-10 เมื่อรัฐศักดินาแห่งแรกของสลาฟตะวันออก Kievan Rus เกิดขึ้น ขั้นตอนสุดท้ายคือศตวรรษที่ 17 ...

จิตวิทยาของภาพเหมือนของ V.Serov

โรงละครที่สมจริง K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko และอิทธิพลของเขาในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย

Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko เกิดที่เทือกเขาคอเคซัสในเมือง Ozurgeti ใกล้กับ Poti พ่อ - พันโทเจ้าของที่ดินจังหวัดเชอร์นิกอฟแม่ - นียากูโบวาอาร์เมเนีย ...

การสร้างแผงตกแต่งสำหรับการแสดงภาพ

ขั้นตอนแรกในการสร้างแผงตกแต่งคือการเลือกพล็อตการเลือกองค์ประกอบพล็อตตัวหนาที่สอดคล้องกับเทรนด์แฟชั่นและโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ...

ความคิดสร้างสรรค์ Ernst Neizvestny

Ernst Iosifovich Unknown เป็นประติมากรร่วมสมัยที่โดดเด่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาถูกเรียกว่า "The Last Titan" หรือ "Russian Rodin" กบฏนักสู้ผู้ผ่านหน้ามหาสงครามแห่งความรักชาติเขาคือหนึ่งในประติมากรที่ดีที่สุดในยุคของเรา ...

ปรากฏการณ์ของกิจกรรมภัณฑารักษ์ในวัฒนธรรมศิลปะโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI

ประวัติความเป็นมาของการปฏิบัติงานภัณฑารักษ์ซึ่งอายุยังไม่ถึงห้าสิบปีรู้จักกับผู้ดูแลชาวสวิส Harald Zeeman (พ.ศ. 2476-2548) ในบรรดาภัณฑารักษ์ในยุคของเขา Zeeman เป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ...

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี

โดยปกติแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีจะแบ่งย่อยออกเป็นสามยุค ในประวัติศาสตร์ศิลปะเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพัฒนาการของวิจิตรศิลป์และประติมากรรมในกรอบของทิศทางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในศตวรรษที่สิบสี่ ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสถานการณ์แตกต่างกัน ...

และผลลัพธ์และจุดสุดยอดของการพัฒนาโรงละคร พื้นฐานทางปรัชญาคือมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื่องจากการฟื้นฟูทั้งหมดเข้ากับชีวิตของคน ๆ หนึ่งเขาจึงประสบทั้งการมองโลกในแง่ดีและวิกฤต เป็นครั้งแรกที่เขาตั้งคำถามว่า "ศีลธรรมของชนชั้นกลางคืออะไร" เช็คสเปียร์ไม่ได้แก้ปัญหานี้ จุดจบของมันเกี่ยวข้องกับยูโทเปีย บุคลิกภาพของเช็คสเปียร์เป็นตำนาน คำถามของเช็คสเปียร์ - ไม่ว่าเขาจะเขียนหรือไม่ เกิดใน Stratford-on-Avon แต่งงานแล้ว มีชีวประวัติของเชกสเปียร์มากมาย แต่ไม่มีอะไรสำคัญเรารู้จักพ่อของเขามากขึ้น คุณพ่อจอห์นทำงานในโรงงานผลิตถุงมือ แต่ไม่ใช่ขุนนาง แม่เป็นขุนนางที่ยากจน ไม่มีการศึกษาปกติโรงเรียนสอนไวยากรณ์ใน Stratford ข้อมูลของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับโบราณวัตถุนั้นไม่เป็นชิ้นเป็นอันมากนัก แต่งงานกับแอนนาฮาซาวีย์อายุ 8 ปีอาศัยอยู่สามปีลูก ๆ เชกสเปียร์หายตัวไป 1587-1588 โดยประมาณ 1592 - ข้อมูลเกี่ยวกับเขาเขาเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ส่วนแบ่งรายได้ของเชกสเปียร์ใน บริษัท ละครเป็นที่รู้จัก นักเขียนบทละครมืออาชีพคนแรก ทัศนคติของรัฐที่มีต่อโรงละครนั้นไม่สนใจมาก พวกเขาจะเคลื่อนไหวได้ก็ต่อเมื่อพวกเขาเชื่อฟัง 2 ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน” คุณภาพของละครก่อนเช็คสเปียร์อยู่ในระดับต่ำยกเว้นเรื่อง "ใจมหาวิทยาลัย" ทั้งคนรวยเขียนและจ่ายเงินสำหรับการผลิตหรือการแสดงเร่ร่อนเอง คุณภาพต่ำ.

เช็คสเปียร์ประสบความสำเร็จในทันที ใน 1592 บทความสำหรับและต่อต้านเขา กรีน "ซื้อมาเพื่อสำนึกผิดเป็นล้าน" "อีกาที่ประดับประดาด้วยขนนกของเราหัวใจของเสือในกะลาของนักแสดง" เรื่องราวของ Hamlet ได้รับการพัฒนาโดย OU แต่มีคุณภาพต่ำมาก ความสามารถในการใช้เนื้อหาของผู้อื่น เขาเขียนบทละครโดยมีผู้ชมจำนวนหนึ่ง

หลังจากการปรากฏตัวของโรงละครแห่งแรกความละเอียดของพวกพิวริแทนเกิดขึ้นซึ่งเชื่อว่าโรงละครไม่มีสิทธิ์ตั้งอยู่ในเมือง พรมแดนของลอนดอนคือแม่น้ำเทมส์ มีโรงละครไม้ 30 แห่งในลอนดอนตอนแรกไม่มีพื้นหรือหลังคา โรงละครตั้งอยู่บนพื้นฐานของตัวเลขที่แตกต่างกัน: วงกลมสี่เหลี่ยมหกเหลี่ยม เวทีเปิดให้ผู้ชมเข้าชมได้อย่างแน่นอน สี่เหลี่ยมคางหมู. ผู้คนนั่งอยู่บนพื้น ตัวตลกอยู่บนเวทีด้านหน้า - เขาทำให้ผู้ชมเสียสมาธิ พวกเขาฉลาด เครื่องแต่งกายไม่เข้ากับยุคสมัย โศกนาฏกรรม - ธงสีดำถูกยกขึ้นตลกเป็นสีน้ำเงิน คณะละครมี 8-12 คนไม่ค่อยมี 14 ไม่มีนักแสดงหญิง 1667 ผู้หญิงปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ ชิ้นแรกคือ Othello เช็คสเปียร์เขียนขึ้นเพื่อฉากนี้โดยเฉพาะ นอกจากนี้เขายังคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีเนื้อหาที่มั่นคงของบทละครไม่มีลิขสิทธิ์เรารู้จักละครหลายเรื่องจากบันทึกละเมิดลิขสิทธิ์ บทละครของเชกสเปียร์ฉบับแรกปรากฏขึ้น 14 ปีหลังจากการตายของเขา 36 ชิ้นไม่ครบเซ็ต.

หลายทฤษฎีของคำถามเชกสเปียร์ หนึ่งในนั้นเชื่อมโยงเช็คสเปียร์กับคริสโตเฟอร์มาร์โลว์ เขาถูกฆ่าตายก่อนการปรากฏตัวของเช็คสเปียร์ไม่นาน นอกจากนี้เขายังมีโศกนาฏกรรมและพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ประเภทฮีโร่ - บุคลิกของไททานิคความสามารถที่น่าทึ่งโอกาส ฯลฯ เขาไม่รู้ว่าจะนำสิ่งเหล่านี้ไปใช้ที่ไหนไม่มีเกณฑ์สำหรับความดีและความชั่ว

“ เทเมอร์เลนมหาราช”. คนเลี้ยงแกะที่เรียบง่ายเขาประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยตัวเอง เช็คสเปียร์จะพบเกณฑ์สำหรับความดีและการกระทำ CM เป็นผู้แจ้งแล้วเขาก็หยุด ต่อสู้ในโรงเตี๊ยม ตำนานแห่งที่ซ่อนของเขา Francis Bacon ทฤษฎีนี้ยังคงมีชีวิตอยู่ เชื่อกันว่า FB เข้ารหัสชีวประวัติของเขาในบทละครของเชกสเปียร์ รหัสหลักคือ "The Tempest" เช็คสเปียร์ไร้การศึกษาไม่เหมือนกับเบคอน ในปี 1613 ลูกโลกถูกไฟไหม้ ลายมือของเช็คสเปียร์เป็นพินัยกรรมที่เขียนขึ้นโดยบุคคลที่ไม่ชอบด้วยกฎหมาย เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 เดเลียเบคอนในอเมริกาอ้างสิทธิ์ของบรรพบุรุษของเขาในผลงานทั้งหมดของเชกสเปียร์ DB บ้าไปแล้ว พ.ศ. 2431 - หนังสือของ Donnelly ผู้ซึ่งบอกอย่างน่าสนใจว่าเขาได้พบกุญแจสำคัญในการเล่นของเช็คสเปียร์ ตอนแรกทุกคนสนใจแล้วก็หัวเราะให้กับจุลสาร

ผู้สมัครเชกสเปียร์อีกคน Galilov "เกมเกี่ยวกับวิลเลียมเชกสเปียร์" - ลอร์ดเรตแลนด์ Mary Retland ภรรยาของเขาก็อยู่ในแวดวงเช่นกัน เชกสเปียร์เป็นเหมือนเงินเดือนมีเอกสาร ใน Hamlet, Reminiscences, names, etc. ในบทกวีของเช็คสเปียร์ด้วย หลังจากการตายของ Retlands เชกสเปียร์หยุดเขียนและย้ายไปที่ Stratford เชื่อกันว่ามีภาพเหมือนของเชกสเปียร์หนึ่งภาพตลอดชีวิต กาลิลอฟเชื่อว่าเขาเป็นคนที่มีจินตนาการเพราะเขาไม่สมจริง ก่อนหน้าเราคือหน้ากากที่มีเบ้าตาว่างเสื้อชั้นในครึ่งตัวจะถูกมอบให้จากด้านหลัง

การกำหนดระยะเวลาของงานของเช็คสเปียร์ ในการศึกษาของเช็คสเปียร์ในประเทศเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะช่วงเวลาสามช่วงในงานของเชกสเปียร์ในแองโกล - อเมริกัน - สี่ซึ่งน่าจะแม่นยำกว่า: 1) ระยะเวลาของการฝึกงาน (1590-1592); 2) ช่วงเวลา "มองโลกในแง่ดี" (1592-1601); 3) ช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ (1601-1608); 4) ช่วงเวลาของ "ละครโรแมนติก" (1608-1612)

L.E. Pinsky เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของบทกวีของบทละครของเช็คสเปียร์ นักวิชาการเชกสเปียร์ชื่อดังชาวรัสเซีย L.E. Pinsky ระบุองค์ประกอบหลายประการของบทกวีที่พบได้บ่อยในทุกประเภทหลักของละครเชกสเปียร์ - พงศาวดารตลกและโศกนาฏกรรม Pinsky เรียกพวกเขาว่าเป็นพล็อตหลักความเป็นจริงที่โดดเด่นของการดำเนินการและประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับความเป็นจริงที่โดดเด่น พล็อตหลักคือสถานการณ์เริ่มต้นสำหรับงานทุกประเภทที่กำหนดซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละประเภท มีพล็อตหลักของพงศาวดารคอเมดี้และโศกนาฏกรรม

ความเป็นจริงที่โดดเด่น ในละครของเชกสเปียร์หลายเรื่องที่มาของการกระทำไม่ใช่ความขัดแย้งในความสัมพันธ์ของตัวละคร แต่เป็นปัจจัยที่อยู่เบื้องหลังและเหนือสิ่งเหล่านั้น ช่วยให้นักแสดงมีฟังก์ชันที่กำหนดพฤติกรรมบนเวทีของพวกเขา การพึ่งพาอาศัยกันนี้เป็นจริงสำหรับพงศาวดารและคอเมดี้ แต่ไม่ได้ใช้กับตัวละครเอกของโศกนาฏกรรม

1. มองโลกในแง่ดีเนื่องจากมันเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการฟื้นฟูในช่วงต้นและการฟื้นฟูในช่วงต้นมีความเกี่ยวข้องกับมนุษยนิยม ทุกสิ่งนำไปสู่ความดีนักมนุษยนิยมเชื่อในชัยชนะของความสามัคคี พงศาวดารและละครตลกในประวัติศาสตร์มีอำนาจเหนือกว่า เมื่อถึงช่วงที่ 1-2 โศกนาฏกรรมเรื่องเดียวโรมิโอและจูเลียตถูกสร้างขึ้น โศกนาฏกรรมนี้ไม่มืดสนิท บรรยากาศของการกระทำมีแดดเป็นบรรยากาศแห่งความสุขที่สดใส สิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - การฆาตกรรมของ Mercutio โรมิโอฆ่า Tybalt เมื่อ R และ D แต่งงานกันอย่างลับๆผู้ส่งสารก็มาสายโดยไม่ได้ตั้งใจ เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นว่าอุบัติเหตุหลายครั้งนำไปสู่การตายของวีรบุรุษได้อย่างไร สิ่งสำคัญคือความชั่วร้ายของโลกไม่ได้มาถึงวิญญาณของฮีโร่พวกเขาตายอย่างสะอาด เช็คสเปียร์ต้องการบอกว่าพวกเขาเสียชีวิตในฐานะเหยื่อรายสุดท้ายของยุคกลาง

พงศาวดารทางประวัติศาสตร์: "Henry 6", "Richard 3.2", "King John", "Henry 4, 5" พงศาวดารมีมากมาย แม้ว่าเหตุการณ์ที่มืดมนที่สุดจะเกิดขึ้นในนั้น แต่พื้นฐานก็คือการมองโลกในแง่ดี ชัยชนะในยุคกลาง เชกสเปียร์เป็นผู้สนับสนุนสถาบันกษัตริย์และในพงศาวดารพยายามสร้างภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ที่เข้มแข็งฉลาดและมีคุณธรรม นักประวัติศาสตร์และเชกสเปียร์ได้ให้ความสนใจกับบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์

ในเฮนรีที่ 4 เฮนรี่เป็นคนซื่อสัตย์ แต่กลับมามีอำนาจด้วยการทิ้งกษัตริย์อย่างนองเลือด แต่ไม่มีความสงบในรัฐ เขาคิดทบทวนและได้ข้อสรุปว่าเกิดจากการที่เขาเข้ามามีอำนาจด้วยวิธีที่ไม่สุจริต เฮนรี่หวังว่าลูกชายของเขาจะสบายดี ใน Richard III เมื่อ Richard กังวลเขาต้องการการสนับสนุนจากผู้คน แต่แบ็คแกมมอนกลับเงียบ ภาพลักษณ์เชิงบวกปรากฏในพงศาวดาร

ภาพที่กำหนดโปรแกรมเชิงบวกของพงศาวดารคือเวลา ภาพแห่งเวลาที่ไม่ใช่เวทีมีอยู่ในพงศาวดารทั้งหมด เชกสเปียร์พูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างอดีตปัจจุบันและอนาคตเป็นครั้งแรก เวลาจะทำให้ทุกอย่างเข้าที่

ชีวิตและประวัติศาสตร์ของอังกฤษไม่ได้เปิดโอกาสให้สร้างภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ในอุดมคติ ผู้ชมเห็นใจ Richard III เพราะเขาเป็นฮีโร่ที่กระตือรือร้น ในการสร้าง Richard III เชกสเปียร์เข้าหาแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมและการไตร่ตรองของรัฐโดยฮีโร่คนใหม่ Richard 3 กำลังทำสิ่งชั่วร้าย นักวิชาการโต้แย้งว่าเชกสเปียร์สร้างพงศาวดารตามแผนเดียวหรือเกิดขึ้นเอง เมื่อเช็คสเปียร์สร้างพงศาวดารฉบับแรกไม่มีแผน แต่ต่อมาเขาก็จงใจ พงศาวดารทั้งหมดถือได้ว่าเป็นการเล่นหลายบท ด้วยการตายของฮีโร่หนึ่งคนพล็อตจะไม่หมดไป แต่จะย้ายไปเล่นต่อ Henry 5 เป็นราชาที่สมบูรณ์แบบไม่สามารถดูและอ่านได้เพราะเขาเป็นตัวละคร Henry 4 น่าติดตาม

2. ตลก เชกสเปียร์อยู่ก่อนเวลา คอเมดี้ของเช็คสเปียร์เป็นสิ่งพิเศษที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกัน นี่คือความตลกขบขันความสุข ไม่มีจุดเริ่มต้นที่เสียดสีและกล่าวหา พวกเขาไม่ใช่ครัวเรือน พื้นหลังที่เล่นแอ็คชั่นนั้นค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ การดำเนินการเกิดขึ้นในอิตาลี สำหรับชาวลอนดอนมันเป็นโลกพิเศษของดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นงานรื่นเริง ไม่มีใครสนุกกับใครพวกเขาแค่แอบฟัง คอเมดี้ของเชกสเปียร์เป็นซิทคอมของวีรบุรุษ เอฟเฟกต์การ์ตูนสร้างขึ้นโดยการเจริญเติบโตมากเกินไปของตัวละครหรือความรู้สึก "กังวลใจมากเกี่ยวกับความว่างเปล่า". การต่อสู้กันระหว่างเบเนดิกต์และเบียทริซ - อารมณ์ขัน ความหึงหวงคือความขัดแย้ง "คืนที่ 12" การเจริญเติบโตมากเกินไปของความรู้สึก เคาน์เตสเสียใจกับการแต่งงานของเธอ แต่ความตายอยู่เหนือขอบเขตทั้งหมด เชกสเปียร์มีความคิดแรกว่าการ์ตูนและโศกนาฏกรรมมาจากจุดหนึ่งสองด้านของเหรียญเดียวกัน คืนที่ 12 ความทะเยอทะยานของพ่อบ้านมีมากเกินไป Macbeth เป็นโศกนาฏกรรมแห่งความทะเยอทะยานเจ้านายของมนุษย์ไม่ได้สวมมงกุฎด้วยมงกุฎ เหตุการณ์ทั้งหมดอาจกลายเป็นด้านตลกและโศกนาฏกรรม ในช่วงแรกเขียนคอเมดี้เกือบทั้งหมด "The Taming of the Shrew" "Two Veronesians" "A Midsummer Night's Dream" "The Merchant of Venice" "12th Night". คอเมดี้ต่อไปนี้ขาดเรื่องนี้ ในคอเมดี้ประเด็นสำคัญเช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมและพงศาวดาร "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส". ฮีโร่เชิงบวกที่ประสบความสำเร็จนั้นไม่เชิงบวกและในทางกลับกัน ความขัดแย้งหลักคือเรื่องเงิน

3. เกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรม เช็คสเปียร์ส่วนใหญ่สร้าง แต่โศกนาฏกรรม ในไม่ช้าเชกสเปียร์ก็ตระหนักว่าศีลธรรมของชนชั้นกลางไม่ดีไปกว่ายุคกลาง เช็คสเปียร์ต่อสู้กับปัญหาว่าอะไรคือสิ่งชั่วร้าย โศกนาฏกรรมเป็นที่เข้าใจในเชิงอุดมคติ เชกสเปียร์ตกใจกลัวที่โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากเรื่องตลกขบขัน เช็คสเปียร์เริ่มสังเกตว่าคุณภาพเดียวกันนำไปสู่ความดีและไม่ดีอย่างไร "แฮมเล็ต" เป็นโศกนาฏกรรมของจิตใจ ที่นี่ความชั่วร้ายยังไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของ Hamlet อย่างสมบูรณ์ Hamletism คือความเฉื่อยชากัดกร่อนที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อน แฮมเล็ตเป็นนักมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "Othello" - เขียนขึ้นจากเรื่องสั้นของอิตาลี หัวใจสำคัญของความขัดแย้งคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลสองคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักมนุษยนิยมคือ Othello นักอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Iago Othello มีชีวิตอยู่เพื่อคนอื่น เขาไม่ใช่คนขี้หึง แต่เชื่อใจมาก Iago เล่นกับความงมงายนี้ Othello ฆ่า Desdemona ฆ่าความชั่วร้ายของโลกด้วยหน้ากากที่สวยงาม โศกนาฏกรรมไม่ได้จบลงอย่างสิ้นหวัง

29. พงศาวดารของเช็คสเปียร์. พล็อตหลัก ประเภทความขัดแย้ง

พงศาวดาร. Chronicle เป็นการจำลองเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์บนเวที ประเภทพงศาวดารถูกสร้างขึ้นในโรงละครภาษาอังกฤษก่อนเชกสเปียร์ แต่พบรูปแบบคลาสสิกในงานของเขา เชกสเปียร์สร้างซีรีส์ละคร 10 เรื่องที่มีเนื้อหายาวนานกว่า 3 ศตวรรษของประวัติศาสตร์อังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16 L.E. Pinsky แยกออกมาในวงจรนี้ด้วยพงศาวดารอารัมภบท ("King John") พงศาวดารบทส่งท้าย ("Henry VIII") และสอง tetralogies: ตอนต้น (ละครไตรภาค "Henry VI" และ "Richard III") และต่อมา (" Richard II ", บทละคร" Henry IV "และ" Henry V ")

เนื้อเรื่องหลักของพงศาวดารอ้างอิงจาก Pinsky คือการก่อตัวของรัฐชาติอังกฤษที่มีพระมหากษัตริย์ในการปะทะกับฝ่ายตรงข้ามภายนอก (ฝรั่งเศสและสมเด็จพระสันตปาปาโรม) และศัตรูภายใน (เสรีนิยมศักดินา)

ความเป็นจริงที่โดดเด่นของพงศาวดารคือเวลาในประวัติศาสตร์นั่นคือกระบวนการทางประวัติศาสตร์เองซึ่งมีจุดประสงค์และความหมาย แต่ไม่มีตัวตนและไร้มนุษยธรรมเนื่องจากมันถูกขับเคลื่อนด้วยความจำเป็นเท่านั้น เขาไม่ทิ้งตัวละครที่เกี่ยวข้องกับการไหลของเขา - พวกเขาสามารถเป็นนักแสดงของเขาได้เท่านั้น จากคุณสมบัติส่วนตัวที่หลากหลายของตัวละคร Historical Time ใช้เฉพาะความสนใจทางการเมือง - ความทะเยอทะยานและความปรารถนาในอำนาจ นี่คือเธรดที่ History ดึงหุ่นของมัน แต่พวกเขาสามารถรับรู้ว่าตัวเองเป็นเครื่องมือของมันหรือมองไม่เห็นว่าพวกเขาขาดอิสรภาพ L.E. Pinsky เรียกว่า "สติ" คนแรกและคนที่สอง - "นักแสดงแห่งประวัติศาสตร์ที่หมดสติ"

ในพล็อตหลักของพงศาวดาร "ผู้แสดงธรรม" เป็นผู้สนับสนุนพระราชอำนาจนำความสงบเรียบร้อยมาสู่ประเทศและ "นักแสดงที่ขาดสติ" เป็นขุนนางที่จงใจและดื้อรั้น การกระทำในอดีตสอดคล้องกับความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และดังนั้นจึงเป็นฝ่ายชนะการกระทำในครั้งหลังแทรกแซงวิถีแห่งประวัติศาสตร์และถึงวาระที่จะพ่ายแพ้และความตาย แต่ชัยชนะของ "ผู้มีระเบียบ" ที่มีต่อผู้สมัครรับเลือกตั้งของอนาธิปไตยนั้นเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งและไม่ได้เป็นพรใด ๆ วีรบุรุษของ "Henry VI" (Warwick, Talbot, Somerset) และตัวละครอย่าง Henry Percy จาก "Henry IV" นั้นเคยชินกับ "กฎกำปั้น" และกำลังทางทหารเนื่องจากการต่อสู้แบบเปิดทำให้ผู้เข้าร่วมมีโอกาสเท่าเทียมกันและชัยชนะจะไปสู่ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในความยุติธรรม คนเหล่านี้ไม่มี "ก้นสองชั้น" ดูหมิ่นการหลอกลวงและหลอกลวงผสมผสานความหยาบคายกับความซื่อสัตย์ต่อคำว่าโหดร้าย - ด้วยความรู้สึกให้เกียรติ ในทางตรงกันข้ามคู่อริของพวกเขาเชื่อมั่นว่าผลประโยชน์ของรัฐอยู่เหนือจรรยาบรรณดังนั้นเพื่อประโยชน์ในการกำหนดกฎหมายและระเบียบจึงได้รับอนุญาตให้หันไปใช้การโกหกและการทรยศ ดังนั้นเวลาในประวัติศาสตร์จึงไม่เพียงนำไปสู่ชัยชนะของกฎหมายและคำสั่งเหนือการกบฏและอนาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชัยชนะของการหลอกลวงและการซ้ำซ้อนด้วยความตรงไปตรงมาและความซื่อสัตย์ซึ่งกำลังย้อนกลับไปสู่อดีตพร้อมกับผู้ถือครอง

นอกจากนักแสดงที่มีสติและไม่รู้สึกตัวในประวัติศาสตร์แล้วในระบบของตัวละครในพงศาวดาร L.E. Pinsky ยังแยกตัวละครออกมาอีกประเภทหนึ่งนั่นคือ "jesters of History" รวมถึง Richard III จากบทละครชื่อเดียวกันและ Sir John Falstaff จากละครเรื่อง Henry IV ทั้งล้อเลียนและดูหมิ่นกระบวนการทางประวัติศาสตร์ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง อย่างแรกก็คือมันพยายามที่จะอยู่ใต้อำนาจของเวลาประวัติศาสตร์ตามเจตจำนงของมันเพื่อยึดบัลลังก์ เช่นเดียวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ริชาร์ดจัดการกับผู้คนเหมือนหุ่นเชิดและราวกับว่าเลียนแบบการเคลื่อนไหวของเขาที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เขาทำลายทุกคนที่ขวางทางเขาอย่างสม่ำเสมอ แต่ยิ่งการกระทำของริชาร์ดประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่าไหร่ภาพล้อเลียนที่แปลกประหลาดของความคล้ายคลึงดังกล่าวก็ยิ่งชัดเจนขึ้น ความทะเยอทะยานของไททานิกได้รับแรงบันดาลใจจากปมด้อย: เส้นทางสู่อำนาจของริชาร์ดเป็นความพยายามโดยเจตนาโดยคนประหลาดและคนพิการด้วยความช่วยเหลือของประวัติศาสตร์เพื่อแก้แค้นจากธรรมชาติที่พรากเขาไป

Falstaff ซึ่งแตกต่างจาก Richard III คือรูปการ์ตูนซึ่งเป็นสิ่งที่หายากสำหรับพงศาวดาร แต่มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์เนื่องจากมันสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางร่างกายของบุคคลโดยไม่ถูกผูกมัดด้วยเป้าหมายและบรรทัดฐานทางสังคมใด ๆ ด้วยอารมณ์ขันที่ไม่รู้จักเหนื่อยเขามีอิสระจากความรับผิดชอบทางการเมืองและสังคมใด ๆ นั่นคือเสรีภาพจากประวัติศาสตร์ โลกแห่ง "การเมืองชั้นสูง" และการต่อสู้เพื่ออำนาจ Falstaff ต่อต้านปรัชญาชีวิตของเขา - ภายใต้เงื่อนไขใด ๆ และด้วยค่าใช้จ่ายใด ๆ "โปรดครรภ์ของคุณ" เพื่อความสุขของตัวเขาเองและเพื่อความสนุกสนานของผู้อื่น ขนาดและศิลปะของการรับใช้ "ครรภ์ของเขา" ใน Falstaff นั้นทำให้เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อังกฤษกลายเป็นวิธีที่มีประโยชน์หรือถูกบดบังโดยพวกเขา

ความสำเร็จของบันทึกทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกของชาติอังกฤษหลังจากสงครามกลางเมืองที่รุนแรงในศตวรรษที่ 15 และหลังจากชัยชนะทางเรือของอังกฤษในปี 1588 เหนือกองเรือรบคงกระพันของสเปน

เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่ใกล้จะเกิดโศกนาฏกรรม "Richard III" ครบวงจรของบทละครที่อุทิศให้กับสงคราม Scarlet และ White Roses Richard III รวบรวมจิตวิญญาณแห่งความมืดของการต่อสู้ที่ไม่เป็นมิตร นี่เป็นคนโหดร้ายร้ายกาจเจ้าเล่ห์ เขาเดินข้ามศพไปยังเป้าหมายที่ตั้งใจไว้อย่างมั่นใจ ริชาร์ดครอบคลุมความชั่วร้ายของเขาด้วยคำพูดจากพระวรสาร เกิดตัวประหลาดเขาแก้แค้นธรรมชาติและผู้คนด้วยการกระทำของเขา เขาเป็นวายร้ายที่โดดเด่นมีความสามารถที่หลากหลาย: ฉลาดเฉลียวฉลาดกล้าหาญชนะซึ่งดูเหมือนว่าชัยชนะจะเป็นไปไม่ได้ ในภาพของเขาเชกสเปียร์แสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของชายผู้ยิ่งใหญ่: "ยิ่งผู้ชายเป็นใหญ่เขาก็ยิ่งแย่มากเมื่อเขาล้มลง"

เชกสเปียร์เขียนพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ "เฮนรี่ 4" "เฮนรี่ 5" ในอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 90 ศตวรรษที่ 16 เฮนรีที่ 4 ขึ้นเป็นกษัตริย์ไม่เป็นไปตามความหวังของชนชั้นสูงศักดินาและการกบฏเริ่มปะทุขึ้นในประเทศซึ่งนำโดยตระกูลเพอร์ซีย์ บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในบรรดากลุ่มกบฏที่แสดงโดยนักเขียนบทละครคือเฮนรีเพอร์ซีวัยหนุ่มที่มีชื่อเล่นว่าฮ็อตสเปอร์ (ฮ็อตสเปอร์) ซึ่งภายหลังพินาศด้วยน้ำมือของเจ้าชายแฮร์รี่ลูกชายของเฮนรีที่ 4

เข้าสู่โลกที่มืดมนของความหลงใหลทางการเมืองที่ตึงเครียดเซอร์จอห์นฟอลสตาฟนำประกายแห่งเสียงหัวเราะเบา ๆ และรูปแบบการประดิษฐ์อันชาญฉลาดที่มีสีสัน Falstaff อยู่ที่ไหนมีเสียงหัวเราะดังสนุกสนานการแสดงตลกซุกซน จิตวิญญาณที่ไม่มีใครเทียบได้ของพลังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบงำอัศวินผู้มีร่างกายแข็งแรง แต่ในขณะเดียวกันฟอลสตาฟและลูกน้องของเขาก็ปล้นผู้แสวงบุญระหว่างทางไปแคนเทอร์เบอรีและพ่อค้าที่กำลังเดินทางไปลอนดอน ในสนามรบอัศวินตัวอ้วนเป็นห่วงเพียงการรักษาชีวิตอันมีค่าของเขา สำหรับ Falstaff เกียรติเป็นวลีที่ว่างเปล่า

ความต่อเนื่องของ "เฮนรี่ 4" คือพงศาวดาร "เฮนรี่ 5" ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษท่ามกลางพงศาวดารของเชกสเปียร์ บทละครเรื่องนี้เป็นบทละครเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์ที่ชาญฉลาดโดยรวมชาวอังกฤษไว้ในแรงกระตุ้นความรักชาติเพียงครั้งเดียว กษัตริย์ในอุดมคติองค์นี้เป็นบุตรชายของเฮนรีที่ 4 หนุ่มเฮนรีที่ 5 ซึ่งกำลังทำแคมเปญต่อต้านฝรั่งเศสได้สำเร็จ นักเขียนบทละครทำให้เขามีคุณลักษณะของ "ราชาประชาชน" เขารู้สึกมั่นใจและง่ายดายในหมู่คนทั่วไป ในอังกฤษในช่วงเวลาของเช็คสเปียร์ทั้งหมดนี้คล้ายกับอาณาจักรแห่งความฝันมากกว่าชีวิตประจำวันจริง

ในบรรยากาศที่ครองราชย์ในพระเจ้าเฮนรีที่ 5 "พื้นหลังของ Falstaffian" กำลังสูญเสียความหมายเดิมไป ตามความประสงค์ของนักเขียนบทละคร Falstaff เสียชีวิตด้วยความเศร้าโศก สหายของอัศวินอ้วนสั่นไหวอยู่ที่นี่และที่นั่น ความไม่สำคัญที่น่าสังเวชของพวกเขาเน้นย้ำอีกครั้งถึงความสูงส่งทางวิญญาณของกษัตริย์หนุ่มผู้อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้มาตุภูมิ

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

ผลงานของวิลเลียมเชกสเปียร์นักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่มีความสำคัญไปทั่วโลก อัจฉริยะของเช็คสเปียร์เป็นที่รักของมวลมนุษยชาติ โลกแห่งความคิดและภาพของกวี - มนุษยนิยมนั้นใหญ่โตอย่างแท้จริง ความสำคัญทั่วโลกของเช็คสเปียร์อยู่ที่ความสมจริงและสัญชาติของงานของเขา

William Shakespeare เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ใน Stratford-on-Avon เป็นครอบครัวถุงมือ นักเขียนบทละครในอนาคตเรียนที่โรงเรียนไวยากรณ์ซึ่งเขาสอนภาษาละตินและกรีกรวมถึงวรรณคดีและประวัติศาสตร์ ชีวิตในเมืองต่างจังหวัดเปิดโอกาสให้มีการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้คนซึ่งเชคสเปียร์ได้เรียนรู้คติชนภาษาอังกฤษและความมีชีวิตชีวาของพื้นถิ่น เชกสเปียร์เป็นอาจารย์รุ่นน้องในช่วงเวลาหนึ่ง เขาแต่งงานกับ Anna Hateway ในปี 1582; เขามีลูกสามคน ในปี 1587 เช็คสเปียร์ไปลอนดอนและไม่นานก็เริ่มแสดงบนเวทีแม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักในฐานะนักแสดง ตั้งแต่ปี 1593 เขาทำงานที่โรงละคร Burbage ในฐานะนักแสดงผู้กำกับและนักเขียนบทละครและจากปี 1599 เขากลายเป็นผู้ถือหุ้นของโรงละครโกลบ ละครของเชกสเปียร์ได้รับความนิยมอย่างมากแม้ว่าจะมีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในเวลานั้นเนื่องจากผู้ชมให้ความสนใจกับนักแสดงเป็นหลัก

ในลอนดอนเชกสเปียร์ได้พบกับขุนนางหนุ่มกลุ่มหนึ่ง หนึ่งในนั้นคือเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตันเขาแต่งบทกวี "วีนัสและอิเหนา" (Venus and Adonis, 1593) และ "Lucrece" (Lucrece, 1594) นอกจากบทกวีเหล่านี้แล้วเขายังเขียนบทกวีและบทละครอีกสามสิบเจ็ดเรื่อง

ในปี 1612 เช็คสเปียร์ออกจากโรงละครหยุดเขียนบทละครและกลับไปที่ Stratford-on-Avon เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน 1616 และถูกฝังไว้ที่บ้านเกิดของเขา

การขาดข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ทำให้เกิดคำถามที่เรียกว่าเช็คสเปียร์ ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด นักวิจัยบางคนเริ่มแสดงความคิดที่ว่าบทละครของเช็คสเปียร์ไม่ได้เขียนขึ้นโดยเชกสเปียร์ แต่เป็นบุคคลอื่นที่ต้องการซ่อนผลงานของเขาและตีพิมพ์ผลงานของเขาภายใต้ชื่อเชกสเปียร์ แต่ทฤษฎีที่ปฏิเสธการประพันธ์ของเชกสเปียร์นั้นไม่สามารถป้องกันได้ พวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความไม่ไว้วางใจในประเพณีที่ทำหน้าที่เป็นที่มาของชีวประวัติของเชกสเปียร์และบนพื้นฐานของความไม่เต็มใจที่จะเห็นความสามารถอัจฉริยะในบุคคลที่มีต้นกำเนิดประชาธิปไตยที่ไม่ได้จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย สิ่งที่รู้เกี่ยวกับชีวิตของเชกสเปียร์ยืนยันการประพันธ์ของเขาอย่างเต็มที่

อาชีพของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา

ช่วงแรก
ช่วงแรกประมาณ 1590-1594 ปี.

โดยเทคนิคการประพันธ์ อาจเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เชกสเปียร์ยังคงถูกครอบงำโดยรุ่นก่อนของเขา ตามอารมณ์ ช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติในการศึกษาผลงานของเชกสเปียร์ว่าเป็นช่วงแห่งความศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: "Young Shakespeare ลงโทษรองในโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของเขาอย่างกระตือรือร้นและยกย่องความรู้สึกที่สูงและเป็นบทกวี - มิตรภาพการเสียสละและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก" (Vengerov) ...

พงศาวดาร: "Henry VI" และ "Richard III" (tetralogy); “ Richard II”,“ Henry IV” (2 ส่วน),“ Henry V” (รอบ); “ คิงจอห์น”

ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในช่วงนี้คือตลกเบา ๆ ร่าเริง: คอเมดี: "The Taming of the Shrew", "Two of Verona", "The Lost Efforts of Love", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "The Windsor Pranksters" จากความว่างเปล่า”,“ ตามใจชอบ”,“ คืนที่สิบสอง”

โศกนาฏกรรม: Titus Andronicus, Romeo and Juliet

ในโศกนาฏกรรม " Titus Andronicus เช็คสเปียร์จ่ายส่วยประเพณีของนักเขียนบทละครร่วมสมัยเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยการเพิ่มความสนใจความโหดร้ายและธรรมชาตินิยม

ประเภทพงศาวดารเกิดขึ้นก่อนเชกสเปียร์ นี่คือบทละครที่สร้างจากนิทานภาษาอังกฤษประจำชาติ อังกฤษเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาของยุโรปการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติกำลังเกิดขึ้นความสนใจในอดีตกำลังตื่นตัว

เชกสเปียร์ในพงศาวดารเปิดเผยรูปแบบการเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ ละครของเขาไม่สามารถจินตนาการได้นอกช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ เขาเป็นทายาทของละครเรื่องลึกลับ ในความลึกลับของยุคกลางทุกอย่างมีสีสันและไม่หยุดนิ่ง ในเชกสเปียร์ก็เช่นกัน - ไม่มีสามเอกภาพมีส่วนผสมของสูงและต่ำ (Falstaff) โลกอันน่าทึ่งของเชกสเปียร์ที่ครอบคลุมและเป็นสากลมาจากโรงละครลึกลับในยุคกลาง

เช็คสเปียร์เปิดเผยความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ในพงศาวดาร เรื่องราวทางโลกไม่ได้จบลงและไม่รู้ว่าจะสิ้นสุดเมื่อใด เวลาบรรลุเป้าหมายผ่านการต่อต้านการต่อสู้ พงศาวดารไม่ได้เกี่ยวกับกษัตริย์ (ซึ่งชื่อพงศาวดารตั้งชื่อตาม) แต่เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ของเขา เช็คสเปียร์ในยุคแรกไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าความขัดแย้งทั้งหมดของเช็คสเปียร์เป็นส่วนหนึ่งของโลกที่กลมกลืนและมีความหมาย

แนวตลกของเชกสเปียร์.

คอเมดี้ในช่วงแรกมีพล็อตหลักของตัวเอง: ความรักเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติทั้งหมด ธรรมชาติเป็นเจ้านายเธอมีจิตวิญญาณและสวยงาม ไม่มีอะไรน่าเกลียดอยู่ในนั้นมันกลมกลืน ผู้ชายเป็นส่วนหนึ่งของเธอซึ่งหมายความว่าเขาเป็นคนที่สวยงามและกลมกลืนกัน หนังตลกไม่ผูกติดกับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ใด ๆ

ในคอเมดี้ของเขาเชคสเปียร์ไม่ได้ใช้การเสียดสี (การเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม) แต่เป็นอารมณ์ขัน (หัวเราะเยาะความขัดแย้งในการ์ตูนที่เกิดจากการอ้างว่าไม่ยุติธรรมต่อความสำคัญในเรื่องส่วนตัวไม่ใช่ในชีวิตพลเมือง) ไม่มีความชั่วร้ายในคอเมดี้ของเขามีเพียงการขาดความสามัคคีซึ่งจะได้รับการฟื้นฟูเสมอ

^ ช่วงที่สอง:

โศกนาฏกรรม: "Julius Caesar", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Antony and Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens"

Tragicomedy: "Measure for Measure", "Troilus and Cressida", "The End - the Crown of the Work"

โศกนาฏกรรมมีพล็อตหลัก: พระเอกตกใจเขาค้นพบตัวเองที่เปลี่ยนมุมมองต่อโลก ในโศกนาฏกรรมความชั่วร้ายเกิดขึ้นในฐานะกองกำลังอิสระที่แข็งขัน สิ่งนี้นำเสนอตัวเลือกฮีโร่ การต่อสู้ของฮีโร่คือการต่อสู้กับความชั่วร้าย

ประมาณ 1600 Shakespeare สร้าง Hamlet เช็คสเปียร์ยังคงไว้ซึ่งพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมการแก้แค้นที่มีชื่อเสียง แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่ความบาดหมางทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นเรื่องราวภายในของตัวเอก มีการนำฮีโร่ประเภทใหม่เข้ามาในละครเรื่องการแก้แค้นแบบดั้งเดิม เช็คสเปียร์มาก่อนเวลาของเขา: หมู่บ้านไม่ใช่วีรบุรุษที่น่าเศร้าตามปกติทำการแก้แค้นเพื่อความยุติธรรมของพระเจ้า เมื่อได้ข้อสรุปว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียวเขาพบกับโศกนาฏกรรมของความแปลกแยกจากโลกและทำให้ตัวเองต้องเผชิญกับความเหงา ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky Hamlet เป็นวีรบุรุษ "สะท้อนแสง" คนแรกของวรรณกรรมโลก

ในพื้นที่ที่แตกสลายของโศกนาฏกรรมองค์ประกอบต่างๆต้องทนทุกข์ทรมานไปพร้อมกับผู้คน ชะตากรรมที่น่าเศร้าของเลียร์สะท้อนให้เห็นด้วยความหายนะที่กลืนกินธรรมชาติและระเบียบของโลกทั้งใบ จักรวาลใน "Macbeth" ปะทุขึ้นจากส่วนลึกของแม่มดที่น่าขนลุกศูนย์รวมของหลักการพื้นฐานของธรรมชาติพลังที่เป็นศัตรูกับสิ่งที่มีอยู่เต็มไปด้วยความหลอกลวงและความคลุมเครือ: "ความดีคือความชั่วความชั่วคือความดี"

^ ช่วงที่สาม:

ละครยอดเยี่ยม: "Pericles", "Cymbelin", "The Tempest", "Winter's Tale"

พงศาวดาร: "Henry VIII"

ในบทละครของช่วงเวลาสุดท้ายการทดสอบจะมาพร้อมกับความสุขในการช่วยให้รอดจากความทุกข์ยาก การใส่ร้ายถูกเปิดเผยความไร้เดียงสาทำให้ตัวเองเป็นที่ชอบธรรมความซื่อสัตย์ได้รับการตอบแทนความบ้าคลั่งของความหึงหวงไม่มีผลที่น่าเศร้าคู่รักอยู่รวมกันในชีวิตแต่งงานที่มีความสุข

ในละครเรื่องต่อมาของเชกสเปียร์ในเรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด The Tempest อุปมาอุปไมยของ "โรงละครโลก" ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายครั้งใหม่ แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ "โรงละครโลก" ผสานเข้ากับวิถีชีวิตแบบบาโรกของ "ชีวิต - ความฝัน" ปราชญ์และผู้วิเศษ Prospero บนเกาะมหัศจรรย์ของเขาจัดการแสดงทุกบทบาทที่แสดงโดยวิญญาณบินที่ไม่มีตัวตนและการแสดงนั้นคล้ายกับความฝันที่น่าอัศจรรย์

แต่เมื่อพูดถึงภาพลวงตาของการถึงวาระสู่ความตายเชกสเปียร์ไม่ได้พูดถึงความไร้ความหมายของมัน โลกในบทละครนี้ถูกปกครองโดยพระราชปราชญ์ซึ่งเป็นความเสื่อมโทรมของจักรวาลนี้ พื้นที่บทกวีของบทละครเกิดจากการต่อต้านและการต่อสู้ของแรงจูงใจที่แตกต่างกันสองอย่าง - "พายุ" และ "ดนตรี" พายุแห่งองค์ประกอบตามธรรมชาติและความหลงใหลในอัตตาถูกต่อต้านโดยดนตรีแห่งความสามัคคีสากลและจิตวิญญาณของมนุษย์ "พายุ" ในบทละครนั้นเชื่องโดย "ดนตรี" มันถูกสร้างขึ้นตาม

SHAKESPEARE SONNETS

จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์อังกฤษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเหตุการณ์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์โลกคือบทกวีของเชกสเปียร์ (1592-1598 ตีพิมพ์ในปี 1699)

นักวิจัยโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก: บางคนคิดว่าทุกอย่างในอัตชีวประวัติในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่าในบทกวีเป็นการออกกำลังกายทางวรรณกรรมอย่างหมดจดในรูปแบบที่ทันสมัยโดยไม่ปฏิเสธความสำคัญของอัตชีวประวัติของรายละเอียดบางอย่าง ทฤษฎีอัตชีวประวัติตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสังเกตที่ถูกต้องสมบูรณ์ที่ว่า sonnets ไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมบทกวีแต่ละบท แน่นอนว่าโคลงแต่ละอันประกอบด้วยบางสิ่งบางอย่างที่สมบูรณ์เพื่อเป็นการแสดงออกที่สำคัญของความคิดเดียว แต่ถ้าคนหนึ่งอ่านโคลงหลังโคลงเราจะเห็นได้อย่างไม่ต้องสงสัยว่าพวกมันประกอบด้วยกลุ่มต่างๆมากมายและภายในกลุ่มเหล่านี้หนึ่งโคลงเป็นเหมือนความต่อเนื่องของอีกกลุ่มหนึ่ง

โคลงเป็นบทกวี 14 บรรทัด ในโคลงของเชกสเปียร์มีการนำคำคล้องจองต่อไปนี้มาใช้: abab cdcd efef gg นั่นคือสามควาอินสำหรับเพลงไขว้และหนึ่งโคลง (ประเภทที่นำเสนอโดยกวีเคานต์เซอร์เรย์ซึ่งถูกประหารชีวิตภายใต้เฮนรีที่ 8) ความเป็นเลิศทางศิลปะในการแสดงความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งนั้นแยกออกจากโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ สาม quatrains ให้การพัฒนาอย่างมากของรูปแบบโดยมักจะใช้ความแตกต่างและสิ่งที่ตรงกันข้ามและในรูปแบบของภาพเชิงเปรียบเทียบ ความแตกต่างขั้นสุดท้ายคือคำพังเพยที่กำหนดความคิดเชิงปรัชญาของหัวข้อ

โดยรวมแล้วมีบทกวี 154 บทเขียนโดยเชกสเปียร์และส่วนใหญ่สร้างขึ้นในปี 1592-1599 เผยแพร่ครั้งแรกโดยที่ผู้เขียนไม่รู้ในปี 1609 สองคนได้รับการตีพิมพ์เร็วที่สุดในปี ค.ศ. 1599 ในคอลเลกชัน Passionate Pilgrim นี่คือบทกวี 138 และ 144 .

วงจรทั้งหมดของ sonnets แบ่งออกเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่อง:

• Sonnets ที่อุทิศให้เพื่อน: 1 -126
• ชวนเพื่อน: 1 -26
• ความท้าทายด้านมิตรภาพ: 27 -99
• แยกความขมขื่น: 27 -32
• ความผิดหวังครั้งแรกในเพื่อน: 33 -42
• ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55
• ความแปลกแยกและความเศร้าโศกที่เพิ่มขึ้น: 56 -75
• การแข่งขันและความหึงหวงของกวีคนอื่น ๆ : 76 -96
• "ฤดูหนาว" แห่งการพลัดพราก: 97 -99
• การเฉลิมฉลองมิตรภาพที่ได้รับการต่ออายุ: 100 -126
• Sonnets ที่อุทิศให้กับคนรักที่สวยงาม: 127 -152
• บทสรุป - ความสุขและความงดงามของความรัก: 153 -154

ดังนั้นเสียงโคลง 26 ตัวแรกจึงโน้มน้าวให้ชายหนุ่มวัยหนุ่มสาวผู้สูงศักดิ์และหล่อมากบางคนแต่งงานเพื่อให้ความงามของเขาไม่หายไปและยังคงมีชีวิตอยู่ในลูก บทกวีจำนวนมากยกย่องชายหนุ่มคนนี้ในการให้การอุปถัมภ์ผู้รู้แจ้งกวีในอีกกลุ่มหนึ่งมีข้อร้องเรียนที่ขมขื่นว่ากวีคนอื่น ๆ ได้ครอบครองการอุปถัมภ์ของผู้มีพระคุณอย่างสูง ในกรณีที่ไม่มีกวีผู้มีพระคุณได้ครอบครองที่รักของเขา แต่เขาก็ให้อภัยเขา ความดึงดูดใจของชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์จบลงด้วยโคลง 126 หลังจากนั้นหญิงสาวผิวสีก็เริ่มปรากฏตัวโดยมีผมสีดำสนิทและดวงตาสีดำ Coquette ที่ไร้วิญญาณผู้นี้ทรยศกวีและล่อลวงเพื่อนของเขา แต่เยาวชนที่มีเกียรติคนนี้คือใครและใครคือผู้ที่ไร้วิญญาณ? ตอนนั้นเองที่จินตนาการของนักวิจัยเริ่มทำงานและผสมผสานของจริงเข้ากับความเด็ดขาดที่สุด

โคลง 126 ละเมิดศีล - มีเพียง 12 บรรทัดและรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน บางครั้งก็ถือเป็นส่วนหนึ่งระหว่างสองส่วนธรรมดาของวัฏจักร - วงโคลงที่อุทิศให้กับมิตรภาพ (1-126) และส่งถึง "ผู้หญิงที่น่ารัก" (127-154) โคลง 145 เขียนด้วย iambic tetrameter แทนที่จะเป็น pentameter และมีสไตล์ที่แตกต่างจากแบบอื่น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก โคลงกลายเป็นประเภทชั้นนำในบทกวีภาษาอังกฤษ โคลงของเชกสเปียร์ในแง่ของความลึกซึ้งทางปรัชญาพลังโคลงสั้น ๆ ความรู้สึกที่น่าทึ่งและดนตรีถือเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะโคลงในเวลานั้น บทกวีของเช็คสเปียร์เป็นคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ พระเอกเล่าถึงชีวิตในหัวใจของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของเขา มันเป็นการพูดคนเดียวที่น่าหลงใหลการประนามความเจ้าเล่ห์และความโหดร้ายที่ครอบงำในสังคมและต่อต้านพวกเขาด้วยคุณค่าทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืน - มิตรภาพความรักศิลปะ บทกวีเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนและหลายแง่มุมของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่ตอบสนองต่อปัญหาในช่วงเวลาของเขาอย่างชัดเจน กวียกย่องความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตในสภาพของเวลานั้น

ความเชี่ยวชาญของภาพเหมือนโคลงสั้น ๆ ที่เป็นจริงนั้นโดดเด่นด้วยภาพของผู้หญิงผิวสีใน Sonnet 130 เชกสเปียร์ละทิ้งการเปรียบเทียบอย่างประณีตเพื่อวาดภาพที่แท้จริงของผู้หญิง:

ดวงตาของเธอดูไม่เหมือนดวงดาว

คุณไม่สามารถเรียกปะการังปากของคุณได้

ผิวเปิดไม่ใช่สีขาวเหมือนหิมะ

และเส้นลวดสีดำก็บิดเป็นเกลียว

ด้วยดอกกุหลาบสีแดงเข้มสีแดงหรือสีขาว

ไม่สามารถเทียบเฉดสีของแก้มเหล่านี้ได้

และมีกลิ่นตัวเหมือนกลิ่นตัว

ไม่เหมือนสีม่วงซึ่งเป็นกลีบดอกที่บอบบาง

(แปลโดย S. Marshak)

Sonnet 66 โดดเด่นท่ามกลางวงโซเน็ตที่แสดงความคิดทางสังคมที่สำคัญที่สุด นี่คือการบอกเลิกสังคมอย่างโกรธเกรี้ยวโดยอาศัยพื้นฐานความใจร้ายและการทรยศหักหลัง บาดแผลทั้งหมดของสังคมที่ไม่ยุติธรรมถูกตั้งชื่อในวลีเจียระไน พระเอกโคลงสั้น ๆ ได้สัมผัสกับภาพอันน่าสยดสยองของความชั่วร้ายที่มีชัยซึ่งเปิดขึ้นต่อหน้าเขาจนเขาเริ่มเรียกร้องความตาย อย่างไรก็ตามโคลงจบลงด้วยความรู้สึกเบา ๆ ฮีโร่นึกถึงคนที่เขารักซึ่งเขาต้องมีชีวิตอยู่:

ทุกสิ่งที่ฉันเห็นรอบ ๆ มันน่าขยะแขยง

แต่ขอโทษที่ทิ้งคุณไปเพื่อนรัก!

ด้วยภาษาและรูปแบบพลังทั้งหมดของอารมณ์ของพระเอกที่ตื่นเต้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ Sonnet 146 อุทิศให้กับความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่ต้องขอบคุณการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเผาไหม้อย่างสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทำให้สามารถได้รับความเป็นอมตะ

พิชิตความตายในชีวิตที่หายวับไป

และความตายจะตาย แต่คุณจะคงอยู่ตลอดไป

การเชื่อมต่อที่หลากหลายของโลกแห่งจิตวิญญาณของพระเอกโคลงสั้น ๆ กับแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคมในยุคนั้นถูกเน้นด้วยภาพเชิงเปรียบเทียบตามแนวคิดทางการเมืองเศรษฐกิจกฎหมายการทหาร ความรักถูกเปิดเผยเป็นความรู้สึกที่แท้จริงดังนั้นความสัมพันธ์ของคู่รักจึงถูกเปรียบเทียบกับความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมืองในเวลานั้น Sonnet 26 แนะนำแนวคิดของข้าราชบริพารและทูต Sonnet 46 มีเงื่อนไขทางกฎหมาย: "จำเลยปฏิเสธข้ออ้าง"; ในโคลงที่ 107 มีภาพที่เกี่ยวข้องกับเศรษฐศาสตร์: "love as rent" (สัญญาเช่าแห่งรักแท้ของฉัน); ในโคลงที่ 2 - ศัพท์ทางทหาร: "เมื่อสี่สิบฤดูหนาวจะล้อมคิ้วของคุณและขุดร่องลึกในสนามที่สวยงาม .. .).

โคลงของเชกสเปียร์เป็นดนตรี โครงสร้างโดยนัยทั้งหมดของบทกวีของเขาใกล้เคียงกับดนตรี

ภาพกวีของเชกสเปียร์ยังใกล้เคียงกับภาพพจน์ ในศิลปะคำพูดของโคลงกวีอาศัยกฎแห่งมุมมองที่ค้นพบโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โคลงที่ 24 ขึ้นต้นด้วยคำว่า: ตาของฉันกลายเป็นช่างแกะสลักและภาพของคุณตราตรึงอยู่ในอกของฉันอย่างแท้จริง ตั้งแต่นั้นมาฉันก็รับใช้เป็นเฟรมที่มีชีวิตและสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะคือมุมมอง

โรมิโอและจูเลียต

โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์โรมิโอและจูเลียต (1595) ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่สวยงาม แต่น่าเศร้าของสิ่งมีชีวิตสองตัวที่สวยงาม แต่น่าเศร้าของสิ่งมีชีวิตหนุ่มสาวสองคนโดยแยกจากกันด้วยความบาดหมางที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในตระกูลที่พวกเขาอยู่: มอนแทค (โรมิโอ) และคาปูเล็ต (จูเลียต) ชื่อเหล่านี้ถูกกล่าวถึงใน Divine Comedy ของดันเต้ ต่อจากนั้นเรื่องราวของคู่รักสองคนได้รับการพัฒนาหลายครั้งในวรรณคดีอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อของโรมิโอและจูเลียตปรากฏครั้งแรกใน "History of Two Noble Lovers" ของลุยจิดาปอร์โต (ราว ค.ศ. 1524) ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นในเวโรนา จากดาปอร์โตพล็อตได้ส่งต่อไปยังนักเขียนคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมัตเตโอบันเดลโล (1554) ซึ่งเรื่องสั้นทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของบทกวีโรมิโอและจูเลียตของอาร์เธอร์บรูค (1562) ซึ่งกลายเป็นประเด็นหลักหากไม่ใช่คนเดียว โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตามเชคสเปียร์เทไวน์ใหม่ลงในไวน์สกินส์เก่าเช่นเคย บรูคซึ่งแสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษของเขาด้วยความรักไม่ใช่โดยปราศจากความเห็นอกเห็นใจอย่างไรก็ตามมีแนวโน้มที่จะมีการสั่งสอนเรื่องศีลธรรมและการสั่งสอนความถ่อมตัวความพอประมาณและความถ่อมตัวเมื่อเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตร สำหรับเขาความรักของโรมิโอและจูเลียตหากไม่ใช่บาปอย่างน้อยที่สุดก็คือความหลงผิดและส่วนเกินซึ่งพวกเขาสมควรได้รับการลงโทษ เช็คสเปียร์เข้าหาเรื่องนี้ค่อนข้างแตกต่างกัน ความรักอันยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขาซึ่งกลายเป็นสิ่งที่อยู่เหนืออคติในครอบครัวเหนือความเกลียดชังในวัยชราดูเหมือนจะแยกสองลูกหลานที่กำลังทำสงครามกันอย่างไม่อาจต้านทานได้และในปัจจุบันก็ถูกมองว่าทันสมัยอย่างแท้จริงโดยไม่มีส่วนลดตลอดสี่ศตวรรษที่แยกเราออกจากช่วงเวลาแห่งการสร้างบทละคร การกระทำของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ถูกบรรจุเป็นห้าวันในระหว่างที่เหตุการณ์ทั้งหมดของการเล่นเกิดขึ้น: จากเหตุการณ์แรกไปจนถึงเหตุการณ์ร้ายแรง! - การพบกันของโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอลในบ้านคาปูเล็ตก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในห้องใต้ดินของตระกูลคาปูเล็ต ฮีโร่ของเชกสเปียร์ยังเด็กมาก แต่ความรู้สึกลึกซึ้งที่ทำให้พวกเขากลายเป็นผู้ใหญ่เกินวัย อย่างไรก็ตามในแง่นี้พวกเขาแตกต่างกันมาก โรมิโอในช่วงเริ่มต้นของบทละครเป็นเรื่องไร้เดียงสาเขาอ่อนระทวยจากการตกหลุมรักโรซาลินด์คนหนึ่ง (ซึ่งแตกต่างจากบรู๊คที่ทำให้เธอเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นและสร้างการกระทำระยะยาวรอบตัวเธอและโรมิโอเชคสเปียร์ไม่ได้นำเธอขึ้นเวทีเลย) รอบ ๆ โรมิโอมีชายหนุ่มคนเดียวกันทั้งหมด (Mercutio, Benvolio) และเขาดำเนินการ เวลาของเขาอย่างที่ควรจะเป็นในช่วงหลายปีของเขา: เดินโซเซอย่างเกียจคร้านถอนหายใจอย่างอิดโรยและไม่ทำอะไรเลย จูเลียตตั้งแต่แรกพบจากการปรากฏตัวครั้งแรกของเธอไม่เพียง แต่สร้างความประหลาดใจให้กับความบริสุทธิ์และเสน่ห์ของเยาวชนที่เฟื่องฟูเท่านั้น แต่ยังมีความลึกซึ้งแบบเด็ก ๆ ความรู้สึกที่น่าเศร้า เธออายุมากกว่าโรมิโอ เขาตกหลุมรักจูเลียตแล้วค่อยๆตระหนักว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาทั้งจริงจังและยากลำบากเพียงใดและอุปสรรคมากมายที่ขวางทางพวกเขาอย่างไรและในขณะที่มันเติบโตขึ้นเพื่อเธอเปลี่ยนจากหญิงสาวธรรมดา ๆ มาเป็นหญิงสาวที่เปี่ยมไปด้วยความรักและพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อความรักครั้งนี้“ ไม่ใช่เด็กผู้ชาย แต่สามีของฉัน” ความรักของโรมิโอและจูเลียตไม่ได้เป็นเพียงแค่การละเมิดข้อห้ามของครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นความท้าทายที่เปิดกว้างให้พวกเขาเข้าสู่ประเพณีแห่งความเกลียดชังที่เก่าแก่ - ความเกลียดชังที่ Mont League และ Capulets จำนวนมากเกิดและเสียชีวิตในหลายชั่วอายุคนซึ่งรากฐานของรัฐเวโรนาตั้งอยู่ ดังนั้นทุกคนจึงหวาดกลัวกับความบ้าบิ่นและความรู้สึกลึก ๆ ที่จับโรมิโอและจูเลียตเพราะพวกเขาพยายามอย่างหนักที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน เพื่อความรักสหภาพของพวกเขาบ่อนทำลายรากฐานละเมิดสิ่งที่ไม่สามารถละเมิดได้ แม้จะยังเยาว์วัยและไม่ประมาทแม้จะมีความห้าวหาญในแบบเด็ก ๆ ของโรมิโอและจูเลียตแบบเด็กผู้หญิง แต่พวกเขาก็เกือบจะรู้ชะตากรรมของตอนจบตั้งแต่แรกพบ "จิตวิญญาณของฉันเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่มืดมน!" - จูเลียตกล่าวดูแลโรมิโอที่ถูกเนรเทศ พลังและการก้าวข้ามความหลงใหลความมุ่งมั่นสุดท้ายของการตัดสินใจและความมุ่งมั่นที่ไม่ประมาทต่อทุกสิ่งรวมถึงความตายทำให้ตกใจแม้แต่คนที่ดูเหมือนเข้าใจพวกเขาและไม่เพียง แต่เห็นอกเห็นใจพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในทุก ๆ ด้านด้วย - คุณพ่อลอเรนโซ:“ จุดจบของความหลงใหลนั้นแย่มาก // และความตายรอพวกเขาอยู่ท่ามกลางชัยชนะ " ดยุคแห่งเวโรน่าเห็นฉากที่น่ากลัว ในห้องใต้ดินของครอบครัวคาปูเล็ตมีศพของโรมิโอจูเลียตและปารีส คนหนุ่มสาวเมื่อวานยังมีชีวิตและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา แต่วันนี้พวกเขาถูกฆ่าตาย การเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของเด็ก ๆ ทำให้ครอบครัว Montague และ Capulet คืนดีกันในที่สุด แต่ความสงบสุขที่ได้มานั้นมีค่าเพียงใด! ผู้ปกครองเวโรนาสรุปความเศร้า: "ไม่มีเรื่องเศร้าในโลกนี้ไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอจูเลียต" ดูเหมือนว่าเวลาผ่านไปไม่ถึงสองวันนับตั้งแต่ที่ดยุคไม่พอใจและขู่ว่าโรมิโอจะ "แก้แค้นอย่างโหดร้าย" เมื่อ Tybalt และ Mercutio ถูกสังหาร คนตายไม่สามารถถูกลงโทษได้ผู้รอดชีวิตอย่างน้อยหนึ่งคนต้องถูกลงโทษ ตอนนี้ดยุคเสียใจอย่างจริงใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นยังคงยืนหยัดอยู่: "บางคนได้รับการให้อภัยการลงโทษรอคนอื่นอยู่" เขาตั้งใจจะให้อภัยใครจะลงโทษใคร ไม่ทราบ พระมหากษัตริย์ตรัสออกมาแสดงเจตจำนงเพื่อการจรรโลงชีวิต ด้วยมาตรการของรัฐบาลเขาไม่สามารถป้องกันโศกนาฏกรรมได้และตอนนี้เมื่อมันเกิดขึ้นความรุนแรงของเขาจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไร ดยุคหวังในความแข็งแกร่ง ด้วยความช่วยเหลือของอาวุธเขาต้องการปราบปรามความไม่เคารพกฎหมาย เขาเชื่อว่าความกลัวของการแก้แค้นที่ใกล้เข้ามาจะหยุด Montague ที่ยกมือขึ้นไปที่ Capulet และ Capulet ที่พร้อมจะวิ่งไปที่ Montague กฎหมายอ่อนแอหรือว่าดยุคไม่สามารถใช้มันได้? เช็คสเปียร์เชื่อในความเป็นไปได้ของสถาบันกษัตริย์และไม่คาดหวังว่าจะทำให้เสียชื่อเสียง ความทรงจำเกี่ยวกับสงครามของดอกกุหลาบสีแดงและดอกกุหลาบขาวซึ่งนำความหายนะมาสู่ประเทศเป็นอย่างมากยังคงมีชีวิตอยู่ ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงพยายามแสดงให้ผู้พิทักษ์กฎหมายเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่พูดลอยๆ หากเราระลึกถึงความตั้งใจของผู้เขียนความสนใจของเราควรถูกดึงไปที่ความสัมพันธ์ของการต่อสู้ของครอบครัวผู้มีพระคุณกับผลประโยชน์ของรัฐ ความดื้อด้านความเอาแต่ใจความพยาบาทซึ่งกลายเป็นหลักในการดำเนินชีวิตของ Montague และ Capulet ถูกประณามด้วยชีวิตและอำนาจ อันที่จริงนี่คือความหมายทางการเมืองและปรัชญาของฉากเหล่านั้นที่ดยุคทำหน้าที่ สาขาพล็อตซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่สำคัญมากนักทำให้เราเข้าใจการต่อสู้เพื่อชีวิตอิสระและสิทธิมนุษยชนที่ขับเคี่ยวโดยโรมิโอและจูเลียตได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โศกนาฏกรรมขึ้นอยู่กับขนาดและความลึก บทละครต่อต้านความเชื่อที่เป็นที่นิยมว่าเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความรัก ในทางตรงกันข้ามถ้าเราหมายถึงความรักมันก็มีชัยชนะในโรมิโอและจูเลียต “ นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชของความรัก - เขียนโดย V. G. Belinsky - เพราะในโคลงสั้น ๆ ของโรมิโอและจูเลียตเราไม่เพียงเห็นความชื่นชมซึ่งกันและกันเท่านั้น แต่ยังเป็นการประกาศความรักที่เคร่งขรึมภาคภูมิใจและมีความสุขความรู้สึกอันศักดิ์สิทธิ์ ความรักเป็นขอบเขตหลักของชีวิตของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมมันเป็นเกณฑ์ของความงามและความเป็นมนุษย์ของพวกเขา นี่คือธงที่ยกขึ้นเพื่อต่อต้านความเฉื่อยที่โหดร้ายของโลกเก่า

มีปัญหา "โรมิโอและจูเลียต" พื้นฐานของปัญหาของ "โรมิโอและจูเลียต" คือคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของคนหนุ่มสาวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการยืนยันอุดมคติของนักฟื้นฟูชั้นสูงใหม่และผู้ที่กล้าเข้าต่อสู้เพื่อปกป้องความรู้สึกของมนุษย์ที่เป็นอิสระอย่างกล้าหาญ อย่างไรก็ตามการแก้ปัญหาความขัดแย้งในโศกนาฏกรรมนั้นพิจารณาจากการปะทะกันของโรมิโอและจูเลียตด้วยกองกำลังที่มีลักษณะค่อนข้างชัดเจนในแง่สังคม กองกำลังเหล่านี้ที่ขัดขวางความสุขของคนรักหนุ่มสาวมีความเกี่ยวข้องกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมแบบเก่าซึ่งพบว่าสิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่ในรูปแบบของความเป็นศัตรูในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรุนแรงต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งจะนำฮีโร่ไปสู่ความตายในที่สุด

โรมิโอผู้เปี่ยมด้วยความรักอดทน เขาจะไม่เข้าไปมีส่วนร่วมในการดวลโดยผลีผลามมันสามารถจบลงด้วยการตายของผู้เข้าร่วมหนึ่งคนหรือทั้งสองคนในการต่อสู้ ความรักทำให้โรมิโอมีเหตุผลฉลาดในแบบของตัวเอง การเพิ่มความยืดหยุ่นไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการสูญเสียความแข็งและความต้านทาน เมื่อเห็นได้ชัดว่าคำพูดไม่สามารถหยุดยั้ง Tybalt ผู้พยาบาทได้เมื่อ Tybalt ที่โกรธแค้นโจมตี Mercutio ที่มีนิสัยดีเหมือนสัตว์ร้ายและฆ่าเขาโรมิโอก็ใช้อาวุธของเขา ไม่พ้นเหตุพยาบาท! เขาไม่ใช่ Montague คนเดิมอีกต่อไป โรมิโอลงโทษ Tybalt ในข้อหาฆาตกรรม เขาจะทำอะไรได้อีก? ความรักกำลังเรียกร้อง: บุคคลต้องเป็นนักสู้ ในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เราไม่พบไอดีลที่ไม่มีเมฆ: ความรู้สึกของโรมิโอและจูเลียตได้รับการทดสอบอย่างรุนแรง ทั้งโรมิโอและจูเลียตไม่คิดสักนาทีว่าจะชอบอะไร: รักหรือเกลียดตามประเพณีที่กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างมอนตากิวและคาปูเล็ต พวกเขารวมเข้าด้วยกันในการวิ่งครั้งเดียว แต่ความเป็นตัวของตัวเองไม่ได้หายไปในความรู้สึกทั่วไป จูเลียตไม่ยอมจำนนต่อคนที่เธอรักด้วยความมุ่งมั่น เธอยังเป็นเด็ก แม่และพยาบาลตั้งตัวได้อย่างแม่นยำ: เหลือเวลาอีกสองสัปดาห์ของวันที่จูเลียตจะอายุสิบสี่ปี ละครเรื่องนี้สร้างอายุของเด็กผู้หญิงคนนี้ขึ้นมาใหม่อย่างไม่น่าเชื่อโลกทำให้เธอประหลาดใจด้วยความแตกต่างเธอเต็มไปด้วยความคาดหวังที่คลุมเครือ จูเลียตไม่ได้เรียนรู้ที่จะซ่อนความรู้สึกของเธอ มีสามความรู้สึก: เธอรักเธอชื่นชมเธอเสียใจ เธอไม่รู้จักการประชด เธอแปลกใจที่คุณเกลียด Montague ได้เพียงเพราะเขาเป็น Montague เธอประท้วง เมื่อนางพยาบาลที่รู้เรื่องความรักของจูเลียตครึ่งติดตลกแนะนำให้เธอแต่งงานกับปารีสหญิงสาวก็โกรธหญิงชรา จูเลียตต้องการให้ทุกคนคงที่เช่นเดียวกับเธอ เพื่อที่ทุกคนจะได้ชื่นชมโรมิโอที่หาที่เปรียบมิได้ในทางที่คู่ควร. หญิงสาวได้ยินหรืออ่านเกี่ยวกับความไม่มั่นคงของผู้ชายและในตอนแรกเธอกล้าบอกคนที่รักเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เธอก็ปฏิเสธความสงสัยใด ๆ : ความรักทำให้คุณเชื่อในตัวบุคคล และความรู้สึกและพฤติกรรมแบบเด็ก ๆ นี้ยังเปลี่ยนไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่ - ไม่เพียง แต่โรมิโอที่เติบโตขึ้น เมื่อตกหลุมรักโรมิโอเธอเริ่มเข้าใจมนุษย์สัมพันธ์ดีกว่าพ่อแม่ ตามคำบอกเล่าของคู่สมรสชาวคาปูเล็ตเคาท์ปารีสเป็นเจ้าบ่าวที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกสาวของพวกเขา: หล่อเหลามีเกียรติและมีมารยาท ตอนแรกพวกเขาคิดว่าจูเลียตจะเห็นด้วยกับพวกเขา ท้ายที่สุดสิ่งหนึ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา: เจ้าบ่าวต้องมาเขาต้องปฏิบัติตามจรรยาบรรณที่ไม่ได้เขียนไว้ ลูกสาวของคาปูเล็ตอยู่เหนืออคติทางชนชั้น เธอชอบที่จะตาย แต่ไม่แต่งงานกับคนที่ไม่มีใครรัก เธอจะไม่ลังเลที่จะแต่งงานกับคนที่เธอรัก นั่นคือความตั้งใจของเธอนั่นคือการกระทำของเธอ การกระทำของจูเลียตมีความมั่นใจมากขึ้น หญิงสาวเป็นคนแรกที่เริ่มการสนทนาเกี่ยวกับการแต่งงานและเรียกร้องให้โรมิโอกลายเป็นสามีของเธอในวันถัดไปโดยไม่เลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด ความงามของจูเลียตความแข็งแกร่งในตัวละครของเธอการตระหนักถึงความชอบธรรมอย่างภาคภูมิใจ - คุณลักษณะทั้งหมดนี้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดเมื่อเทียบกับโรมิโอ เพื่อถ่ายทอดความตึงเครียดของความรู้สึกสูงพบคำที่สูง: ใช่ Montague ของฉันใช่ฉันประมาทและคุณมีสิทธิ์ที่จะพิจารณาว่าฉันมีลมแรง

ข้อมูลที่คล้ายกัน

ประการแรกโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีการครอบงำของความรู้สึกที่สดใสของชีวิตน้ำเสียงร่าเริง สิ่งเหล่านี้รวมถึงก่อนอื่นคือคอเมดี้ที่ร่าเริงและงดงามของเชกสเปียร์ซึ่งมักแต่งแต้มด้วยบทเพลงที่ลึกซึ้งเช่น A Midsummer Night's Dream (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), ตามที่คุณชอบ "(1599)," Twelfth Night "(1600) ฯลฯ

ในเวลาเดียวกันเชกสเปียร์ได้สร้าง "พงศาวดาร" ของเขา (บทละครที่มีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์อังกฤษ): "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), สองส่วนของ "Henry IV" (1597), "Henry V" ( 1599) และอื่น ๆ แม้ว่าละครเหล่านี้มักจะแสดงภาพที่มืดมนและโหดร้าย แต่พวกเขาก็ถูกครอบงำด้วยศรัทธาในชีวิตเพื่อชัยชนะของการเริ่มต้นที่ดี

โศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียต (1595) และจูเลียสซีซาร์ (1599) ก็อยู่ในช่วงเวลานี้เช่นกัน คนแรกแม้จะมีเนื้อเรื่องที่น่าเศร้า แต่ก็เขียนด้วยสีสดใสและร่าเริงและมีฉากตลกมากมายที่ชวนให้นึกถึงคอเมดี้ของเชกสเปียร์ที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน ประการที่สองที่รุนแรงกว่าคือการเปลี่ยนไปสู่ช่วงที่สอง

ในช่วงที่สองนี้ตั้งแต่ปี 1601 ถึงปี 1608 เชกสเปียร์โพสท่าและแก้ไขปัญหาที่น่าเศร้าครั้งใหญ่ของชีวิตและกระแสการมองโลกในแง่ร้ายก็เพิ่มเข้ามาในความเชื่อในชีวิตของเขา

เกือบเป็นประจำทุกปีเขาเขียนโศกนาฏกรรมของเขาทีละเรื่อง: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1605), Antony และ Cleopatra (1606), "Coriolanus" (1607), "Timon of Athens" (1608) เขาไม่ได้หยุดแต่งคอเมดี้ในเวลานี้ แต่คอเมดี้ทั้งหมดที่เขาเขียนในช่วงเวลานี้ยกเว้นเพียง "วินด์เซอร์ไร้สาระ" (1601 - 1602) เท่านั้นที่ไม่มีความสนุกสนานแบบไม่ใส่ใจอีกต่อไปและมีองค์ประกอบที่น่าเศร้าที่รุนแรง การใช้คำศัพท์สมัยใหม่จะเรียกมันว่า "ละคร" ได้อย่างสะดวกตัวอย่างเช่นบทละคร "Measure for Measure" (1604)

สุดท้ายในช่วงที่สามระหว่างปี 1608 ถึง 1612 เช็คสเปียร์เขียน "โศกนาฏกรรม" เกือบทั้งหมด (เล่นด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง แต่จบลงด้วยความสุข) ซึ่งแสดงให้เห็นทัศนคติที่ไพเราะชวนฝันต่อชีวิต ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ "Cymbelin" (1609), "Winter's Tale" (1610), "The Tempest" (1612)

ในช่วงแรกของงานของเชกสเปียร์เขาเขียนคอเมดี้ที่ดีที่สุดของเขาทำให้เราประทับใจด้วยความมีชีวิตชีวาและความเฉลียวฉลาดของพวกเขา

“ ในการแสดงครั้งแรกของ The Windsor Gossips เพียงอย่างเดียว” Engels เขียนถึง Marx ในปี 1875“ ชีวิตและความเป็นจริงมีมากกว่าวรรณกรรมเยอรมันทั้งหมด แลนซ์คนเดียวกับสุนัขของเขา Kreb มีค่ามากกว่าคอเมดี้เยอรมันทุกเรื่อง” 1. (1 Marx K. และ Engels F. Soch. Ed. 2, vol. 33, p. 89. )

อย่างไรก็ตามภายใต้การปกปิดของความร่าเริงนี้ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความร่าเริงอันเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชกสเปียร์ก่อให้เกิดปัญหาใหญ่และแสดงความคิดที่ลึกซึ้ง

หนึ่งในคอเมดี้ที่เก่าแก่ที่สุดของเขา Love's Labour's Lost แสดงให้เห็นถึงกษัตริย์แห่งนาวาร์และผู้ร่วมงานหลายคนตัดสินใจที่จะละทิ้งความรักและหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาปรัชญา แต่การมาถึงของเจ้าหญิงฝรั่งเศสพร้อมกับนางกำนัลผู้มีเกียรติทำให้แผนการของพวกเขาผิดแผนเพราะพวกเขาตกหลุมรักหญิงสาวที่เพิ่งมาใหม่

ในบทละครนี้เชกสเปียร์วิจารณ์ความเข้าใจในภูมิปัญญาของนักวิชาการในสมัยก่อนว่าเป็นสิ่งที่แยกออกจากชีวิตจริง ในขณะเดียวกันเขาก็เยาะเย้ยสไตล์ที่เป็นที่นิยมในสมัยของเขา เช็คสเปียร์เองก็จ่ายส่วยให้กับรูปแบบดอกไม้นี้เสียงสะท้อนที่ยังคงได้ยินในโศกนาฏกรรมของเขา; แต่ตั้งแต่เริ่มแรกเชกสเปียร์พยายามเอาชนะในนามของความเป็นธรรมชาติที่ดีต่อสุขภาพและความเรียบง่าย ในตอนท้ายของการเล่น Biron หนึ่งในข้าราชบริพารได้ยกเลิกการดิ้นด้วยวาจาและสาบานต่อจากนี้ไปจะแสดงความรู้สึกอย่างเรียบง่ายและตรงไปตรงมา ในการพูดคนเดียว Biron คนเดียวกันเผยให้เห็นถึงความไร้สาระทั้งหมดของการปฏิเสธความรักของนักพรตเพื่อประโยชน์ของปรัชญาโดยประกาศว่าความรักเป็นสิ่งกระตุ้นที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาจิตใจ

ความฝันของคืนกลางฤดูร้อนเป็นการยืนยันถึงสิทธิของความรักที่เป็นอิสระและกำหนดตัวเองได้ซึ่งครอบงำอำนาจของพ่อซึ่งเป็น“ สิทธิโบราณ” ของพ่อแม่ที่จะควบคุมชีวิตของลูก ๆ การกระทำแผ่ออกไปในอกของธรรมชาติความลุ่มหลงที่เอื้อต่อคู่รัก การพัฒนาในบทละครประเภทนี้เป็น "มาสก์" (บทละครที่มีการตกแต่งและธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม) ในขณะเดียวกันเชกสเปียร์ได้ปรับรูปแบบใหม่โดยแทนที่ร่างเดิมของเทพโบราณด้วยภาพของความเชื่อแบบอังกฤษที่เป็นที่นิยม (เอลฟ์ผู้เล่นพิเรนทร์ Peck) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังอันดีงามของธรรมชาติ

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Twelfth Night ความรักที่แยบยลและค่อนข้างจริงของวิโอลาที่ฉลาดและกล้าหาญสำหรับ Orsino นั้นตรงกันข้ามกับความหลงใหลในวาทศิลป์ของ Orsino เล็กน้อยที่มีต่อ Olivia ในขณะเดียวกันมัลโวลิโอคนโง่ที่ดูเจ้าระเบียบและมีความทะเยอทะยานแอบทะเยอทะยานก็ถูกเยาะเย้ยศัตรูของความสนุกสนานไร้กังวลมีตัวตนอยู่ในภาพของลุงโอลิเวียที่มีนิสัยดีและมีไหวพริบเซอร์โทบี้สาวใช้ขี้เล่นและคนรับใช้คนอื่น

เวนิสวาณิชไปไกลกว่ารูปแบบของความรัก สองโลกที่นี่เผชิญหน้ากัน: โลกแห่งความสุขความงามมิตรภาพความเอื้ออาทร (อันโตนิโอกับเพื่อน ๆ บาสซานิโอปอร์เทียเนริสซาเจสสิก้า) และโลกแห่งการได้มาความโลภความโกรธ (ไชล็อคและเพื่อนของเขา) อันโตนิโอพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือเพื่อนของเขาและให้ยืมเงินโดยไม่คิดดอกเบี้ยแสดงให้เห็นถึงความฝันของเชกสเปียร์เกี่ยวกับอุดมคติของผู้มีความกระตือรือร้นและในขณะเดียวกันก็เป็นนักมนุษยนิยมที่เปิดกว้างต่อ "ดนตรีทรงกลมแห่งสวรรค์" (Act V) ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงจิตวิญญาณแห่งความมืดของ Shylock ได้ อุดมคตินี้สอดคล้องอย่างลึกซึ้งกับสุนทรพจน์ที่มีชื่อเสียงของปอร์เทียในการพิจารณาคดีเกี่ยวกับ "ความเมตตา" เป็นส่วนเสริมและการประดับประดาของกฎหมายทุกข้อ เครื่องรางของ "กฎหมาย" ที่ปกป้องสิทธิชนชั้นกลางของไชล็อคถูกพลิกกลับในบทละครนี้โดยกฎสูงสุดของมนุษยชาติ

ในขณะเดียวกันแนวทางวิภาษของเชกสเปียร์ต่อตัวละครมนุษย์ก็แสดงออกมาในความจริงที่ว่าในขณะที่แสดงให้เห็นถึง "ความดำ" ของจิตวิญญาณของ Shylock ในเวลาเดียวกันเขาก็แสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของ Shylock ซึ่งสังคมรอบข้างทำให้เขาเป็นอย่างที่เขาเป็น ไชล็อกของเชกสเปียร์เป็นทั้งผลผลิตและเหยื่อในแง่หนึ่งของความสัมพันธ์ทางทรัพย์สินส่วนตัวที่แพร่หลายในสังคมร่วมสมัยในทางกลับกันของความอยุติธรรมที่ดูถูกเหยียดหยามต่อชาวยิวในสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "อันยอดเยี่ยม" นี้นั่นคืออันโตนิโอบาสซานิโอเป็นต้น ...

หนึ่งในตัวละครการ์ตูนที่น่าทึ่งที่สุดที่สร้างโดยเชกสเปียร์คือฟอลสตาฟซึ่งแสดงเป็นฉากแรกในเฮนรี่ที่ 4 และจากนั้นอีกครั้งในปีเดียวกันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Ridicules of Windsor ในภาพของเขาเชกสเปียร์ได้จับภาพและอธิบายลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นในยุคของเขา Falstaff เป็นขุนนางโดยกำเนิด เขาเข้ามาในศาลเขาทิ้งคำสาบานของตำแหน่งอัศวินทั้งขวาและซ้ายเขาพยายามเกลี้ยกล่อมให้วินด์เซอร์ลูกครึ่ง - ปริญญาตรีด้วยชื่อของเขา ("คุณชาย") เขาโอ้อวดสิทธิพิเศษอันสูงส่งของ "อัศวิน" และนิสัย "อัศวิน"; ในที่สุดแก๊งที่มีชื่อเสียงทั้งหมดร่วมกับเขา (Nîmes, Bardolph ฯลฯ ) ซึ่งไม่ได้รับเงินเดือนจากเขา แต่ให้บริการเขาแบบ "ข้าราชบริพาร" - สำหรับอาหารและส่วนแบ่งของของขวัญ - เป็นการล้อเลียนที่ยอดเยี่ยมของทีมศักดินาในยุคกลาง บารอน แต่ในขณะเดียวกันนี่ไม่ใช่ขุนนางศักดินาที่เก่าแก่ประเภทคลาสสิก แต่เป็นนักฉวยโอกาสขุนนางศักดินาที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์แบบในคำพูดของเขาเอง“ หลอมรวมจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย” นั่นคือทักษะที่เลวร้ายที่สุดทั้งหมดในยุคแห่งการสะสมดั้งเดิม Falstaff ได้รับการปลดปล่อยจากภาพลวงตาทั้งหมดในชั้นเรียนของเขา

เมื่อเขาพูดว่า“ พวกเราอัศวินแห่งรัตติกาลผู้พิทักษ์แห่งไดอาน่าอัศวินแห่งความมืด” โดยบอกเป็นนัยว่ายามค่ำคืนของเขาหาประโยชน์บนท้องถนนเขาดูถูกเหยียดหยามแนวคิดศักดินา - อัศวินทั้งหมด เหตุผลของเขาในสนามรบเกี่ยวกับเกียรติยศของอัศวินเป็นการแสดงออกโดยเฉพาะ:

“ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเกียรติส่งฉันไปยังโลกหน้า? แล้วอะไรล่ะ? เกียรติสามารถวางเท้าได้หรือไม่? หรือมือ? หรือรักษาแผล? ไม่ ... แล้วเกียรติคืออะไร? คำ. คำนี้คืออะไร? แอร์ ... ใครเป็นเจ้าของเกียรติ? ผู้ที่เสียชีวิตในวันพุธ”

สำหรับฟัลสตาฟลอร์ดศักดินาที่หดตัวและไม่ได้รับการคลาสสิก "เปเรสทรอยก้า" ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของการผจญภัยข้ามประเทศและการผจญภัยของโจรสลัด เขาไปไกลถึงการใช้ชีวิตด้วยเงินของนายหญิงแห่งโรงแรมที่น่าสงสัยและตอนจบของอาชีพของเขาแสดงใน "Windsor Rid ไร้สาระ": เขาเหมือนขยะที่ไม่จำเป็นถูกโยนออกจากตะกร้าผ้าสกปรกลงแม่น้ำ

อย่างไรก็ตามยังมีบางสิ่งที่เป็นบวกใน Falstaff ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "zeitgeist" นั่นคือความเฉลียวฉลาดของเขาซึ่งทำให้เราพอใจเพราะมันอยู่บนพื้นฐานของเสรีภาพที่สมบูรณ์ของจิตใจจากอคติและข้อ จำกัด ทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้ Falstaff สามารถหัวเราะเยาะผู้อื่นและตนเองได้อย่างเท่าเทียมกัน เสียงหัวเราะที่อิสระและไม่เห็นแก่ตัวดังกล่าวเป็นคุณค่าหลักของ Falstaff และเป็นข้ออ้างส่วนหนึ่งของเขา งานอดิเรกที่เหลวไหลใน บริษัท ของ Falstaff ส่งผลดีต่อเจ้าชายเฮนรี่เช่นกันการพัฒนาจิตใจของเขาและทำให้เขาคุ้นเคยกับเสรีภาพในการตัดสิน หากฟอลสตาฟใช้อิสรภาพจากอคติเพื่อความชั่วร้ายข้อเท็จจริงของการปลดปล่อยความคิดเช่นนี้ก็เป็นปรากฏการณ์เชิงบวก Falstaff เป็นหนึ่งในภาพของเชกสเปียร์ที่ซับซ้อนและออกแบบอย่างมีศิลปะที่สุด

การ์ตูนในเชกสเปียร์มีความหลากหลายมากทั้งในด้านตัวละครและทิศทาง ในคอเมดี้ของเขาคุณสามารถพบกับเฉดสีการ์ตูนได้หลากหลายตั้งแต่อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงเรื่องตลกขบขันบางครั้งก็ดูหยาบคายกับรสนิยมของเรา แต่ก็มีไหวพริบที่สดใสและตลกอยู่เสมอ บ่อยเกินไปเรื่องตลกของเช็คสเปียร์แสดงถึงความร่าเริงมากเกินไป แต่บ่อยครั้งที่เสียงหัวเราะของเขามีจุดประสงค์ในการเปิดเผยความโง่เขลาหรือความหยาบคายของมนุษย์

บทบาทของตัวตลกมีความสำคัญมากในเชกสเปียร์ ชื่อนี้เป็นการนำอักขระสองชนิดมารวมกัน ประการแรกเช็คสเปียร์มักจะแสดงให้เห็นถึงนักแสดงตลกมืออาชีพที่ตามเนื้อเรื่องของบทละครให้บริการสำหรับบุคคลที่มีเกียรติเพื่อความสนุกสนานของพวกเขา นี่คือตัวตลกใน As You Like It ใน Twelfth Night และในโศกนาฏกรรม King Lear

แต่นอกจากนี้บางครั้งเขายังแสดงความเป็นชาวนาในบทละครของเขา "คนรับใช้ที่ทำให้ผู้ชมสนุกสนานกับความผิดพลาดหรือการหลอกลวง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "ตัวตลก" แต่เป็น "ตัวตลก"; ตัวอย่างเช่น Lancelot Gobbo ผู้รับใช้ของ Shylock หรือคนรับใช้ของ Dr.Cayus ใน Windsor Rid ไร้สาระ

ตัวตลกที่แท้จริงของเชกสเปียร์มีหลากหลายและน่าสนใจกว่ามาก ภายใต้หน้ากากที่เป็นเรื่องตลกพวกเขามักจะแสดงความคิดที่ลึกซึ้งและกล้าหาญเย้ยหยันอคติประณามความโง่เขลาและความหยาบคายทุกประเภท

พล็อตเรื่องตลกของเชกสเปียร์นั้นสนุกสนานและงดงามอยู่เสมอพวกเขาเต็มไปด้วยการผจญภัยอุบัติเหตุความเข้าใจผิดความบังเอิญทุกประเภท พวกเขาถูกครอบงำโดยความคิดเรื่องโชคชะตา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกอย่างชัดเจนใน "A Midsummer Night's Dream" และ "Twelfth Night"; อย่างไรก็ตามในระดับที่มากหรือน้อยก็มีอยู่ในคอเมดี้อื่น ๆ ของเชกสเปียร์ “ โชคชะตา” นี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความคิดของ“ โชคชะตา” ที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งทำให้การต่อต้านในส่วนของบุคคลนั้นไร้ประโยชน์ เชกสเปียร์เข้าใจในความหมายของ "โชคลาภ" หรือ "ความโชคดี" และเป็นการแสดงออกถึงลักษณะความรู้สึกของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตอันไร้ขอบเขตอันไร้ขอบเขตและความเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดการณ์ล่วงหน้าและคำนึงถึงทุกสิ่งล่วงหน้า

ความคิดเรื่อง "โชคลาภ" นี้เรียกคนไม่ให้เฉยเมย แต่ตรงกันข้ามกับกิจกรรม มันปลุกให้คนมีความปรารถนาที่จะสัมผัสกับความสุขของตัวเอง คอเมดี้ของเชกสเปียร์แสดงให้เห็นว่าความพยายามที่กล้าหาญที่สุดหากดำเนินการโดยคนที่มีพรสวรรค์และความรักจะต้องจบลงด้วยความสำเร็จ