"Eugene Onegin" (1823-1831) - una novela en verso de Alexander Sergeevich Pushkin, una de las obras más importantes de la literatura rusa.
Historia de la creacion
Pushkin trabajó en la novela durante más de siete años. La novela fue, según Pushkin, "el fruto de la mente de observaciones frías y el corazón de notas lamentables". Pushkin calificó el trabajo como un acto heroico: de toda su herencia creativa, solo describió a Boris Godunov con la misma palabra. El dramático destino de las mejores personas de la noble intelectualidad se muestra en el amplio contexto de las pinturas de la vida rusa.
Pushkin comenzó a trabajar en Onegin en 1823, durante su exilio en el sur. El autor abandonó el romanticismo como método creativo principal y comenzó a escribir una novela realista en verso, aunque la influencia del romanticismo aún se nota en los primeros capítulos. Inicialmente, se asumió que la novela en verso constaría de 9 capítulos, pero luego Pushkin reelaboró \u200b\u200bsu estructura, dejando solo 8 capítulos. Excluyó de la obra el capítulo "El viaje de Onegin", que incluyó como apéndice. Después de eso, se escribió el décimo capítulo de la novela, que es una crónica encriptada de la vida de los futuros decembristas.
La novela se publicó en verso en capítulos separados, y el lanzamiento de cada capítulo se convirtió en un evento importante en la literatura moderna. En 1831 se completó la novela en verso y en 1833 se publicó. Cubre los eventos de 1819 a 1825: desde las campañas extranjeras del ejército ruso después de la derrota de Napoleón hasta el levantamiento decembrista. Estos fueron los años de desarrollo de la sociedad rusa, el reinado del zar Alejandro I. La trama de la novela es simple y bien conocida. En el centro de la novela hay una historia de amor. Y el principal problema es el eterno problema del sentimiento y el deber. La novela "Eugene Onegin" refleja los acontecimientos del primer cuarto del siglo XIX, es decir, el momento de la creación y el momento de la acción de la novela coinciden aproximadamente. Alexander Sergeevich Pushkin creó una novela en verso como el poema de Byron "Don Juan". Al definir la novela como una "colección de capítulos coloridos", Pushkin enfatiza una de las características de esta obra: la novela es, por así decirlo, "abierta" en el tiempo, cada capítulo podría ser el último, pero también puede tener una continuación. Y así el lector llama la atención sobre la independencia de cada capítulo de la novela. La novela se convirtió en una enciclopedia de la vida rusa en los años 20 del siglo pasado, ya que la amplitud de la cobertura de la novela muestra a los lectores toda la realidad de la vida rusa, así como la naturaleza de múltiples tramas y la descripción de diferentes épocas. Esto es lo que le dio la base a VG Belinsky en su artículo "Eugene Onegin" para concluir:
"Onegin puede llamarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra extremadamente popular".
En la novela, como en la enciclopedia, se puede aprender todo sobre la época: cómo vestían y qué estaba de moda, qué era lo que más apreciaba la gente, de qué hablaban, qué intereses vivían. Toda la vida rusa se refleja en Eugene Onegin. Brevemente, pero con bastante claridad, el autor mostró un pueblo de siervos, señorial Moscú, secular Petersburgo. Pushkin representó fielmente el entorno en el que viven los personajes principales de su novela: Tatyana Larina y Eugene Onegin. El autor reprodujo la atmósfera de los salones nobles de la ciudad en los que Onegin pasó su juventud.
Trama
La novela comienza con un discurso gruñón de un joven noble Yevgeny Onegin, dedicado a la enfermedad de su tío, que lo obligó a dejar Petersburgo e ir a la cama del paciente con la esperanza de convertirse en el heredero del moribundo. La narración en sí se realiza en nombre de un autor no identificado, que se presentó como un buen amigo de Onegin. Habiendo así designado la trama, el autor dedica el primer capítulo a una historia sobre el origen, la familia, la vida de su héroe antes de recibir la noticia de la enfermedad de un familiar.
Eugene nació "a orillas del Neva", es decir, en San Petersburgo, en la familia de un noble típico de su tiempo -
“Sirviendo de manera excelente, noblemente, su padre vivía con Dolgami. Dio tres balones al año y finalmente lo desperdició ". El hijo de tal padre recibió una educación típica: primero la institutriz de Madame, luego el gobernador francés, que no molestó a su alumno con una abundancia de ciencias. Aquí Pushkin enfatiza que personas que eran extrañas para él, además, extranjeros, estuvieron involucradas en la crianza de Eugene desde la infancia.
La vida de Onegin en San Petersburgo estuvo llena de intrigas amorosas y diversiones seculares, pero ahora se aburrirá en el campo. Al llegar, resulta que su tío murió y Eugene se convirtió en su heredero. Onegin se instala en el pueblo y pronto el blues realmente se apodera de él.
El vecino de Onegin resulta ser Vladimir Lensky, de dieciocho años, un poeta romántico que vino de Alemania. Lensky y Onegin están de acuerdo. Lensky está enamorado de Olga Larina, la hija de un terrateniente. Su pensativa hermana Tatiana no se parece a la siempre alegre Olga. Tras conocer a Onegin, Tatiana se enamora de él y le escribe una carta. Sin embargo, Onegin la rechaza: no busca calma vida familiar... Lensky y Onegin están invitados a los Larin. Onegin no está contento con esta invitación, pero Lensky lo convence de que vaya.
"[...] Hizo un puchero y, indignado, juró enfurecer a Lensky, y vengarse en orden". En la cena de los Larin, Onegin, para poner celoso a Lensky, inesperadamente comienza a cortejar a Olga. Lensky lo desafía a duelo. La pelea termina con la muerte de Lensky y Onegin abandona la aldea.
Dos años después, aparece en San Petersburgo y conoce a Tatiana. Ella es una dama importante, la esposa de un príncipe. Onegin estaba inflamado de amor por ella, pero esta vez ya fue rechazado, a pesar de que Tatyana también lo ama, pero quiere permanecer fiel a su esposo.
Líneas de la historia
- Onegin y Tatiana:
- Conocido con Tatiana
- Conversación con la niñera
- La carta de Tatyana a Onegin
- Explicación en el jardín
- El sueño de Tatiana. Cumpleaños
- Visita a la casa de Onegin
- Salida hacia Moscú
- Encuentro en el baile de San Petersburgo en 2 años
- Carta a Tatiana (explicación)
- Tarde en casa de Tatiana
- Onegin y Lensky:
- Encuentro en el pueblo
- Conversación después de la velada en el Larin
- La visita de Lensky a Onegin
- El cumpleaños de Tatyana
- Duelo (Muerte de Lensky)
Caracteres
- Eugene Onegin - el prototipo Pyotr Chaadaev, un amigo de Pushkin, es nombrado por el propio Pushkin en el primer capítulo. La historia de Onegin recuerda la vida de Chaadaev. Lord Byron y sus "Héroes Byron", Don Juan y Child Harold, ejercieron una influencia importante en la imagen de Onegin, a quienes también menciona más de una vez el propio Pushkin.
- Tatiana Larina - prototipo Avdotya (Dunya) Norova, amigo de Chaadaev. La propia Dunya se menciona en el segundo capítulo, y al final del último capítulo Pushkin expresa su dolor por su prematura muerte. Debido a la muerte de Dunya al final de la novela, el prototipo de la princesa, que ha madurado y transformado a Tatiana, es Anna Kern, la amada de Pushkin. Ella, Anna Kern, era el prototipo de Anna Kerenina. Aunque la apariencia de Anna Karenina fue copiada por León Tolstoi de la hija mayor de Pushkin, Maria Gartung, el nombre y la historia están muy cerca de Anna Kern. Así, a través de la historia de Anna Kern, la novela Anna Karenina de Tolstoi es una continuación de la novela Eugene Onegin.
- Olga Larina, su hermana es una imagen generalizada de una heroína típica de una novela popular; hermoso en apariencia, pero desprovisto de contenido profundo.
- Vladimir Lensky - El propio Pushkin o más bien su imagen idealizada.
- niñera de tatiana - prototipo probable - Yakovleva Arina Rodionovna, niñera de Pushkin
- Zaretsky, duelista - Fyodor Tolstoy-American fue nombrado entre los prototipos
- El marido de Tatiana Larina, no mencionado en la novela, "un general importante", el general Kern, marido de Anna Kern.
- El autor de la obra - El propio Pushkin. Interfiere constantemente en el curso de la narración, se recuerda a sí mismo, se hace amigo de Onegin, en sus digresiones líricas comparte con el lector sus reflexiones sobre una variedad de temas de la vida, expresa su posición ideológica.
La novela también menciona al padre, Dmitry Larin, y la madre de Tatyana y Olga; "Princesa Alina" - la prima de Moscú de la madre de Tatyana Larina; tío Onegin; una serie de imágenes cómicas de terratenientes provinciales (Gvozdin, Flyanov, "Skotinins, una pareja de canas", "bagatelas gordas", etc.); San Petersburgo y Moscú luz.
Las imágenes de los terratenientes provinciales son principalmente de origen literario. Así, la imagen de los Skotinins se refiere a la comedia de Fonvizin "El menor", Buyanov es el héroe del poema "Vecino peligroso" (1810-1811) de V.L. Pushkin. “Entre los invitados,“ Kirin es importante ”,“ Lazorkina es una viuda oriental ”,“ gordo Pustiakov ”fue reemplazado por“ gordo Tumakov ”, Pustyakov fue llamado“ flaco ”, Petushkov fue un“ empleado jubilado ”.
Rasgos poéticos
La novela está escrita en una estrofa especial de Onegin. Cada estrofa consta de 14 líneas de tetrámetro yámbico.
Las primeras cuatro líneas riman transversalmente, las líneas cinco a la octava; en pares, las líneas nueve a doce están unidas por una rima en anillo. Las 2 líneas restantes de la estrofa riman entre sí.
Roman A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin es una obra poética muy fuerte que habla sobre el amor, el carácter, el egoísmo y, en general, sobre Rusia y la vida de su gente. Fue creado durante casi 7,5 años (del 9 de mayo de 1823 al 25 de septiembre de 1830), convirtiéndose para el poeta en una verdadera proeza en la obra literaria. Antes que él, solo Byron se atrevió a escribir una novela en verso.
Primer capitulo
El trabajo comenzó durante la estancia de Pushkin en Chisinau. Para ella, el poeta incluso inventó su propio estilo especial, más tarde llamado "estrofa Onegin": las primeras 4 líneas riman transversalmente, las siguientes 3 - en pares, de 9 a 12 - a través de una rima en anillo, las últimas 2 están en consonancia entre sí. El primer capítulo se completó en Odessa, 5 meses después del comienzo.
Después de escribir, el poeta revisó varias veces el texto original. Pushkin agregó estrofas nuevas y eliminó viejas del capítulo ya completado. Fue publicado en febrero de 1825.
Capitulo dos
Las 17 estrofas iniciales del segundo capítulo fueron escritas el 3 de noviembre de 1923 y la última, el 8 de diciembre de 1923. En este momento, Pushkin todavía estaba sirviendo bajo el mando del Conde Vorontsov. En 1824, estando ya dentro, lo finalizó y completó cuidadosamente. La obra se publicó en forma impresa en octubre de 1826 y se publicó en mayo de 1830. Es interesante que el mismo mes para el poeta estuvo marcado por otro acontecimiento: el tan esperado compromiso con.
Capítulos tercero y cuarto
Pushkin escribió los dos capítulos siguientes del 8 de febrero de 1824 al 6 de enero de 1825. El trabajo, especialmente cerca de su finalización, se llevó a cabo de forma intermitente. La razón es simple: el poeta en ese momento escribió, así como varios poemas conocidos. El tercer capítulo se publicó en forma impresa en 1827 y el cuarto, dedicado al poeta P. Pletnev (amigo de Pushkin), se publicó en 1828, ya en forma revisada.
Capítulos cinco, seis y siete
Los capítulos siguientes se escribieron en aproximadamente 2 años, desde el 4 de enero de 1826 hasta el 4 de noviembre de 1828. Aparecieron en forma impresa: quinta parte - 31 de enero de 1828, 6 al 22 de marzo de 1828, 7 al 18 de marzo de 1830 (en forma de un libro separado).
Los hechos interesantes están relacionados con el quinto capítulo de la novela: Pushkin primero lo perdió en las cartas, luego lo recuperó y luego perdió por completo el manuscrito. La situación se salvó solo por una memoria fenomenal: Leo ya había leído el capítulo y pudo restaurarlo de la memoria.
Capítulo ocho
Pushkin comenzó a trabajar en esta parte a fines de 1829 (24 de diciembre), durante su viaje por la Carretera Militar de Georgia. El poeta lo terminó el 25 de septiembre de 1830, estando ya en Boldino. Aproximadamente un año después, en Tsarskoe Selo, escribe que ella se casó. El 20 de enero de 1832, el capítulo sale impreso. La portada dice que ella es la última, el trabajo está terminado.
Capítulo sobre el viaje de Eugene Onegin al Cáucaso
Esta parte nos ha llegado en forma de pequeños extractos colocados en el "Moskovsky Vestnik" (en 1827) y "Literaturnaya Gazeta" (en 1830). Según las opiniones de los contemporáneos de Pushkin, el poeta quiso contar sobre el viaje de Eugene Onegin al Cáucaso y su muerte allí durante un duelo. Pero, por razones desconocidas, nunca terminó este capítulo.
La novela "Eugene Onegin" en su totalidad se publicó en un libro en 1833. La reimpresión se realizó en 1837. Aunque la novela recibió modificaciones, estas fueron muy insignificantes. Hoy la novela de A.S. Pushkin se estudia en la escuela y en las facultades de filología. Se posiciona como una de las primeras obras en las que el autor logró desvelar todos los problemas urgentes de su época.
La novela "Eugene Onegin" es una obra de increíble destino creativo. Se creó durante más de siete años, desde mayo de 1823 hasta septiembre de 1830, pero el trabajo en el texto no se detuvo hasta la aparición de la primera edición completa en 1833. La última versión del autor de la novela se publicó en 1837. Pushkin no tiene obras que una historia creativa igualmente larga. La novela no fue escrita “de una vez”, sino que se formó a partir de estrofas y capítulos creados en diferentes momentos, en diferentes circunstancias, en diferentes períodos de creatividad. El trabajo en la novela cubre cuatro períodos de la obra de Pushkin: desde el exilio en el sur hasta el otoño de Boldinskaya de 1830.
El trabajo fue interrumpido no solo por los giros y vueltas del destino de Pushkin y las nuevas ideas, por lo que abandonó el texto de Eugene Onegin. Algunos poemas ("El demonio", "El sembrador de libertad del desierto ...") surgieron de los borradores de la novela. En los borradores del segundo capítulo (escrito en 1824), destellaba el verso de Horacio "Exegi Monumentum", que se convirtió, 12 años después, en el epígrafe del poema "Erigí un monumento no hecho por manos ...". Parecía que la historia misma no apoyaba mucho a el trabajo de Pushkin: de una novela sobre la vida contemporánea y moderna, como el poeta concibió "Eugene Onegin", después de 1825 se convirtió en una novela sobre una época histórica diferente. La "cronología interna" de la novela abarca unos 6 años, desde 1819 hasta la primavera de 1825.
Todos los capítulos se publicaron desde 1825 hasta 1832 como partes independientes de una gran obra y, incluso antes de la finalización de la novela, se convirtieron en hechos del proceso literario. Quizás, si tenemos en cuenta la fragmentación y discontinuidad de la obra de Pushkin, se puede argumentar que la novela fue para él algo así como un enorme "cuaderno" o un "álbum" poético (el propio poeta a veces llama a los capítulos de la novela "cuadernos"). Durante más de siete años, las grabaciones se reponían con "notas" tristes del corazón y "observaciones" de una mente fría.
Esta característica de la novela fue notada por sus primeros críticos. Entonces, N.I. Nadezhdin, negándole la unidad y armonía de la presentación, definió correctamente la apariencia de la obra: "un álbum poético de impresiones vivas de un talento que juega con su riqueza". Una interesante "imagen-sinopsis" de "Eugene Onegin", que complementa los juicios de Pushkin sobre la novela "libre", se puede ver en la estrofa tachada del séptimo capítulo, donde se dijo sobre el álbum de Onegin:
Estaba cubierto de escritura, pintado
Con la mano de Onegin alrededor
Entre la incomprensible maranya
Pensamientos, comentarios destellaron,
Retratos, números, nombres,
Sí cartas, misterios de la escritura,
Extractos, borradores de cartas ...
El primer capítulo, publicado en 1825, señaló a Eugene Onegin como el personaje principal del trabajo previsto. Sin embargo, desde el comienzo mismo del trabajo sobre el “gran poema”, el autor necesitó la figura de Onegin no solo para expresar sus ideas sobre el “hombre moderno”. Había otro objetivo: a Onegin se le asignó el papel de un personaje central que, como un imán, "atraería" vida heterogénea y material literario. La silueta de Onegin y las siluetas de otros personajes, tramas de trama apenas delineadas, se aclararon gradualmente a medida que se trabajaba en la novela. Los contornos del destino y los personajes de Onegin, Tatyana Larina, Lensky surgieron de debajo de las gruesas capas de notas ásperas, se creó una imagen única: imagen del autor.
El retrato del Autor está oculto. Intente imaginar su apariencia, excepto por una mancha blanca, no aparecerá nada frente a usted. Sabemos mucho sobre el autor, sobre su destino y el mundo espiritual, sobre puntos de vista literarios e incluso sobre los vinos que ama. Pero el autor de Eugene Onegin es un hombre sin rostro, sin apariencia, sin nombre.
El autor es el narrador y al mismo tiempo el "héroe" de la novela. El autor refleja la personalidad del creador de "Eugene Onegin". Pushkin le dio mucho de lo que experimentó, sintió y cambió de opinión él mismo. Sin embargo, identificar al autor con Pushkin es un grave error. Hay que recordar que el Autor es una imagen artística. La relación entre el autor de Eugene Onegin y Pushkin, el creador de la novela, es exactamente la misma que existe entre la imagen de cualquier persona en una obra literaria y su prototipo en la vida real. La imagen del autor es autobiográfica, es la imagen de una persona cuya "biografía" coincide parcialmente con la biografía real de Pushkin, y el mundo espiritual y las opiniones sobre la literatura son un reflejo de Pushkin.
El estudio de la novela requiere un enfoque especial: en primer lugar, es necesario volver a leerla cuidadosamente, teniendo un comentario a mano (por ejemplo, el libro de Yu.M. Lotman "la novela de Alexander Pushkin" Eugene Onegin. Comentario "), para descubrir la historia de la creación, para lograr la comprensión más completa texto: contiene muchas realidades, alusiones y alegorías que requieren explicación. Es necesario estudiar la estructura de la novela (dedicatoria, epígrafes, secuencia y contenido de los capítulos, naturaleza de la narración, interrumpida por digresiones del autor, notas del autor). Sólo entonces se puede comenzar a estudiar las imágenes principales de la novela, la trama y la composición, el sistema de personajes, las digresiones del autor y la imagen del Autor.
La novela "Eugene Onegin" es la obra más difícil de Pushkin, a pesar de la aparente ligereza y sencillez. VG Belinsky llamó a "Eugene Onegin" "una enciclopedia de la vida rusa", enfatizando la escala del "trabajo a largo plazo" de Pushkin. Este no es un elogio crítico para la novela, sino su amplia metáfora. Detrás de la "variedad" de capítulos y estrofas, un cambio en las técnicas narrativas, hay un concepto armonioso de una obra literaria fundamentalmente innovadora - una "novela de vida", que ha absorbido un enorme material literario, sociohistórico, cotidiano.
La innovación de la "novela en verso" se manifestó principalmente en el hecho de que Pushkin encontró un nuevo tipo de héroe problemático: el "héroe de la época". Eugene Onegin se convirtió en un héroe. Su destino, carácter, relaciones con las personas están determinadas por la totalidad de las circunstancias de la realidad moderna, las cualidades personales sobresalientes y la gama de problemas universales y “eternos” que enfrenta.
La personalidad de Onegin se formó en el ambiente secular de San Petersburgo. En un contexto detallado (capítulo uno), Pushkin señaló los principales factores sociales que determinaban su carácter. Esto es pertenecer al estrato alto de la nobleza, la educación habitual, la educación para este círculo, los primeros pasos en la sociedad, la experiencia de una vida "monótona y variada" durante ocho años. La vida de un noble "libre", no agobiado por el servicio - vanidoso, despreocupado, saturado de entretenimiento e historias de amor - encaja en un día largo y agotador. Onegin en su primera juventud - "niño divertido y de lujo", "buen compañero, / como tú y yo, como el mundo entero".
En esta etapa de su vida, Onegin es una persona a su manera, original, ingenioso, "hombre erudito", pero todavía bastante común, siguiendo obedientemente a la "multitud decorosa" secular. Lo único en lo que Onegin "era un verdadero genio", que "sabía con más firmeza que todas las ciencias", como señala el Autor, no sin ironía, era "la ciencia de la tierna pasión", es decir, el "arte" de amar sin amar, imitando sentimientos y pasiones, permaneciendo frío y calculando. Sin embargo, Pushkin está interesado en Onegin no como un representante de un tipo social y cotidiano generalizado, cuya esencia entera se agota por la característica positiva dada por el rumor de la avispa de luz: “N. N. es una persona maravillosa ".
El carácter y la vida de Onegin se muestran en movimiento, desarrollo. En el primer capítulo, vemos un punto de inflexión en su vida: supo abandonar los estereotipos del comportamiento secular, del ruidoso pero interiormente vacío "rito de la vida". Pushkin mostró cómo una personalidad brillante y poco común apareció de repente entre una multitud sin rostro, pero exigiendo sumisión incondicional. El instinto social impulsó al poeta a que no es la vida "en el modelo antiguo", sino la capacidad de derrocar la "carga" de sus condiciones, "quedarse atrás de la vanidad", la característica principal del hombre moderno.
La reclusión de Onegin, su conflicto no declarado con el mundo en el primer capítulo y con la sociedad de los terratenientes rurales en el segundo y sexto capítulos, solo a primera vista parece ser un "capricho" causado por razones puramente individuales: aburrimiento, "blues ruso", decepción por la "ciencia de la tierna pasión". ... Esta es una nueva etapa en la vida del héroe. Pushkin enfatiza que la "extrañeza inimitable" de Onegin es una especie de protesta contra los dogmas sociales y espirituales que suprimen la personalidad de una persona, privándola del derecho a ser él mismo. El vacío del alma del héroe fue el resultado del vacío y el sinsentido de la vida secular. Onegin está buscando nuevos valores espirituales, un nuevo camino: en San Petersburgo y en el campo, lee libros con diligencia, intenta escribir, se comunica con algunas personas de ideas afines (entre ellas, el autor y Lensky). En el campo, incluso trató de "establecer un nuevo orden", reemplazando corvee con "easy quitrent".
Pushkin no simplifica demasiado a su héroe. La búsqueda de nuevas verdades vitales se prolongó durante muchos años y quedó inconclusa. El drama interno de este proceso es obvio: Onegin se libera dolorosamente de la carga de las viejas ideas sobre la vida y las personas, pero el pasado no lo deja ir. Parece que Onegin es el dueño legítimo de su propia vida. Pero esto es solo una ilusión. En San Petersburgo y en el campo, está igualmente aburrido: todavía no puede superar la pereza mental, el frío escepticismo, el demonismo, la dependencia de la "opinión pública".
El héroe no es en modo alguno una víctima de la sociedad y las circunstancias. Cambiando su estilo de vida, asumió la responsabilidad de su destino. Sus acciones dependen de su determinación, voluntad, fe en las personas. Sin embargo, habiendo abandonado la vanidad secular, Onegin se convirtió no en un hacedor, sino en un contemplador. La febril búsqueda del placer dio paso a la contemplación solitaria. Las dos pruebas que le esperaban en el pueblo, la prueba del amor y la prueba de la amistad, demostraron que la libertad exterior no implica automáticamente la liberación de falsos prejuicios y opiniones.
En las relaciones con Tatiana Onegin, se mostró como una persona noble y mentalmente delicada. Pudo ver en la "doncella enamorada" sentimientos genuinos y sinceros, vivos, no pasiones librescas. No puedes culpar al héroe por no responder al amor de Tatyana: como sabes, no puedes ordenar tu corazón. Pero el hecho es que Onegin escuchó no la voz de su corazón, sino la voz de la razón. Incluso en el primer capítulo, el autor notó en Onegin una "mente aguda y fría" y una incapacidad para tener sentimientos fuertes. Onegin es una persona fría y racional. Este desequilibrio emocional se convirtió en la causa del drama del amor fallido. Onegin no cree en el amor y no puede amar. El significado del amor se agota para él por la "ciencia de la tierna pasión" o "círculo del hogar", limitando la libertad del hombre.
Onegin tampoco pudo resistir la prueba de la amistad. Y en este caso, la causa de la tragedia fue su incapacidad para vivir una vida de sentimientos. No en vano el autor, comentando el estado del héroe antes del duelo, apunta: "Pudo haber descubierto sentimientos / Y no erizarse como un animal". Tanto en el cumpleaños de Tatyana como antes del duelo, Onegin se mostró como una "bola de prejuicios", sordo a la voz de su propio corazón ya los sentimientos de Lensky. Su comportamiento en los días del nombre es la habitual "ira secular", y el duelo es una consecuencia de la indiferencia y el miedo del "viejo duelista" de lengua malvada Zaretsky y los vecinos terratenientes. Onegin no se dio cuenta de cómo se convirtió en prisionero de su antiguo ídolo: la "opinión pública". Después del asesinato de Lensky, Onegin fue presa de la "melancolía del corazón". Solo la tragedia pudo abrirle un mundo de sentimientos previamente inaccesible.
En el octavo capítulo, Pushkin mostró una nueva etapa en el desarrollo espiritual de Onegin. Habiendo conocido a Tatiana en San Petersburgo, Onegin se transformó por completo. No queda nada de la persona vieja, fría y racional en él: es un amante ardiente, que no nota nada excepto el objeto de su amor (y esto es muy similar a Lensky). Por primera vez, Onegin experimentó un sentimiento real, pero se convirtió en un nuevo drama de amor: ahora Tatyana no podía responder a su amor tardío. Una explicación peculiar del estado psicológico de Onegin enamorado, su inevitable drama amoroso es la digresión del autor "El amor de todas las edades es sumiso ..." (estrofa XXIX). Como antes, en el primer plano de la caracterización del héroe está la relación entre razón y sentimiento. Ahora, la razón ya ha sido derrotada: a Onegin le encanta, "no se preocupe por no prestar atención a las sanciones estrictas". "Casi se volvió loco / O no se convirtió en poeta", no sin ironía, señala el autor. En el octavo capítulo, no hay resultados del desarrollo espiritual del héroe que creía en el amor y la felicidad. Onegin no logró el objetivo deseado, todavía no hay armonía entre el sentimiento y la razón. Pushkin deja a su personaje abierto, sin terminar, enfatizando la capacidad misma de Onegin para cambiar abruptamente los valores y, notamos, la preparación para la acción, para los hechos.
Observe la frecuencia con la que el Autor reflexiona sobre el amor y la amistad, sobre la relación entre amantes y amigos. El amor y la amistad para Pushkin son dos ruedas conmovedoras en las que se prueba a una persona, revelan la riqueza del alma o su vacío. Onegin se cerró a los falsos valores de la "luz vacía", desdeñando su falso brillo, pero ni en San Petersburgo ni en el campo descubrió valores verdaderos: universales. El autor mostró cuán difícil es para una persona avanzar hacia verdades de vida simples y comprensibles, aparentemente, a través de las pruebas que debe atravesar para comprender, tanto con la mente como con el corazón, la grandeza y el significado del amor y la amistad. Desde las limitaciones de clase y los prejuicios inspirados por la educación y una vida ociosa, pasando por el nihilismo demoníaco racional, negando no solo los valores de vida falsos, sino también los verdaderos, hasta el descubrimiento del amor, un mundo elevado de sentimientos, este es el camino del desarrollo espiritual del héroe que traza Pushkin.
Lensky y Tatiana Larina no solo son socios de la trama del personaje principal. Se trata de imágenes puramente contemporáneas, en cuyo destino también se reflejó el siglo.
Lensky romántico y poeta parece ser la antípoda espiritual y social de Onegin, un héroe excepcional, completamente aislado de la vida cotidiana, de la vida rusa. La inexperiencia cotidiana, el ardor de los sentimientos de amor por Olga, los "ríos" de elegías, escritos en el espíritu del "romanticismo aburrido", todo esto separa al terrateniente de dieciocho años del antiguo libertino de Petersburgo. El autor, al informar de su relación, primero plantea las diferencias entre ellos en un grado absoluto ("Convergieron. Ola y piedra, / Poemas y prosa, hielo y fuego / No tan diferentes entre sí"), pero inmediatamente señala que es "mutuo diferencia ”se gustaban el uno al otro. Había una amistad paradójica "de la nada que hacer".
No solo los extremos unieron a los héroes, tienen mucho en común. Onegin y Lensky están alienados del entorno del terrateniente, cada uno de ellos expresa una de las tendencias de la vida espiritual rusa: Onegin - decepción y escepticismo, Lensky - soñar despierto romántico y un impulso al ideal. Ambas tendencias forman parte del desarrollo espiritual europeo. Los ídolos de Onegin son Byron y Napoleón. Lensky es un admirador de Kant y Schiller. Lensky también busca el propósito de la vida: "el propósito de nuestra vida para él / Era un acertijo tentador / Se devanaba la cabeza / Y sospechaba milagros" Y lo más importante, el personaje de Lensky, como el de Onegin, es discordante, incompleto. El sensible Lensky está tan lejos del ideal de armonía humana de Pushkin como el racionalista Onegin.
Con Lensky, la novela incluye temas de juventud, amistad, sincera "ignorancia", devoción a los sentimientos, valentía juvenil y nobleza. En un esfuerzo por proteger a Olga del "corruptor", el héroe se equivoca, pero esto es un engaño sincero. Lensky es un poeta (otro poeta de la novela es el propio Autor), y aunque el comentario del autor a sus poemas contiene mucha ironía, burla afable y burla, el Autor nota en ellos la autenticidad de los sentimientos y el ingenio:
No madrigales escribe Lensky
En el álbum de Olga joven;
Su pluma respira amor
No brilla fríamente con nitidez;
Lo que sea que vea o escuche
Acerca de Olga, escribe sobre eso:
Y lleno de verdad viva,
Las elegías fluyen como un río.
La originalidad del héroe la explica el autor desde un punto de vista social. El alma de Lensky no se desvaneció del "libertinaje frío del mundo", se crió no solo en la "Alemania brumosa", sino también en el campo ruso. Hay más ruso en el soñador "semi-ruso" Lenskoye que en la multitud de terratenientes vecinos. El autor escribe tristemente sobre su muerte, dos veces (en el sexto y séptimo capítulo) lleva al lector a la tumba. El autor se entristece no solo por la muerte de Lensky, sino también por el posible empobrecimiento del romanticismo juvenil, el crecimiento del héroe en un ambiente terrateniente inerte. Esta versión del destino de Lensky está irónicamente "rimada" por el destino del amante de las novelas sentimentales Praskovya Larina y el "veterano de la aldea": el tío Onegin.
Tatiana Larina es la "querida Ideal" del Autor. No oculta su simpatía por la heroína, enfatizando su sinceridad, profundidad de sentimientos y experiencias, inocencia y devoción al amor. Su personalidad se manifiesta en el ámbito del amor y las relaciones familiares. Como Onegin, se la puede llamar un "genio del amor". Tatiana participa en la acción principal de la trama, en la que su papel es comparable al de Onegin.
El personaje de Tatiana, como el de Onegin, es dinámico y en desarrollo. Por lo general, se presta atención al cambio brusco en su estatus social y apariencia en el último capítulo: en lugar de una señorita del pueblo, directa y abierta, Onegin apareció ante Onegin una dama de sociedad majestuosa y fría, una princesa, "la legisladora del salón". Su mundo interior está cerrado al lector: Tatiana no pronuncia una palabra hasta su monólogo final, La autora también guarda un “secreto” sobre su alma, limitándose a las características “visuales” de la heroína (“¡Qué severa! / No lo ve, ni una palabra con él; / ¡Cómo está ahora rodeada / Epifanía fría! ”). Sin embargo, en el octavo capítulo, se muestra la tercera etapa final del desarrollo espiritual de la heroína. Su carácter cambia significativamente ya en los capítulos de "aldea". Estos cambios están asociados con su actitud hacia el amor, hacia Onegin, con la idea del deber.
En los capítulos segundo y quinto, Tatiana aparece como una persona internamente contradictoria. Combina sentimientos genuinos y sensibilidad, inspirada en novelas sentimentales. La autora, que caracteriza a la heroína, señala en primer lugar el círculo de su lectura. Las novelas, subraya el autor, fueron "reemplazadas por todo". De hecho, soñadora, alejada de sus amigos, tan a diferencia de Olga, Tatiana percibe todo lo que la rodea como una novela no escrita, se imagina a sí misma como la heroína de sus libros favoritos. La abstracción de los sueños de Tatyana está sombreada por un paralelo entre libros y todos los días: la biografía de su madre, que también estaba "loca por Richardson" en su juventud, amaba "Grandison", pero, habiéndose casado "involuntariamente", "se desgarró y lloró al principio", y luego se convirtió en un terrateniente ordinario. Tatiana, esperando a "alguien" similar a los héroes de las novelas, vio en Onegin tal héroe. "Pero nuestro héroe, quienquiera que fuera, / Ciertamente no era Grandison", se burla el autor. El comportamiento de Tatyana en el amor se basa en los modelos novedosos que conoce. Su carta, escrita en francés, se hace eco de las cartas de amor de las heroínas de las novelas. El autor traduce la carta de Tatiana, pero su papel de "traductor" no se limita a esto: se ve constantemente obligado, por así decirlo, a liberar los verdaderos sentimientos de la heroína del cautiverio de las plantillas de libros.
Una revolución en el destino de Tatiana tiene lugar en el séptimo capítulo. Los cambios externos en su vida son solo una consecuencia del complejo proceso que tuvo lugar en su alma después de la partida de Onegin. Finalmente se convenció de su engaño "óptico". Restaurando la apariencia de Onegin siguiendo las "huellas" dejadas en su propiedad, se dio cuenta de que su amado era una persona completamente misteriosa y extraña, pero no en absoluto por quién lo había tomado. El principal resultado de la "investigación" de Tatyana fue su amor no por una quimera literaria, sino por el verdadero Onegin. También se liberó por completo de las ideas del libro sobre la vida. Al encontrarse en nuevas circunstancias, sin esperar un nuevo encuentro y la reciprocidad de su amante, Tatyana toma una decisión moral decisiva: acepta ir a Moscú y casarse. Tenga en cuenta que esta es una elección libre de la heroína, para quien "todos los lotes fueron iguales". Ama a Onegin, pero voluntariamente se somete a su deber para con su familia. Así, las palabras de Tatiana en el último monólogo - “Pero yo soy entregado a otro; / Le seré fiel por siglos "- noticia para Onegin, pero no para el lector: la heroína solo confirmó la elección hecha antes.
No se debe simplificar demasiado la cuestión de la influencia en el carácter de Tatiana de las nuevas circunstancias de su vida. En el último episodio de la novela, el contraste entre la Tatiana laica y la "doméstica" se hace evidente: "¿Quién es la ex Tanya, la pobre Tanya / Ahora no reconocería a la princesa!" Sin embargo, el monólogo de la heroína atestigua no solo el hecho de que conservó el antiguo cualidades mentales, lealtad al amor por Onegin y su deber matrimonial. La "Lección Onegin" está llena de comentarios injustos y suposiciones ridículas. Tatiana no comprende los sentimientos del héroe, al ver en su amor solo una intriga secular, un deseo de dejar caer su honor a los ojos de la sociedad, acusándolo a él y al interés propio. El amor de Onegin para ella es "pequeño", "pequeño sentimiento", y en él solo ve un esclavo de este sentimiento. Una vez más, como una vez en el pueblo, Tatiana ve y "no reconoce" al Onegin real. Su falsa idea de él fue generada por la luz, esa "dignidad opresiva", cuyos métodos, como señaló la autora, "pronto adoptó". El monólogo de Tatiana refleja su drama interior. El significado de este drama no está en la elección entre el amor por Onegin y la lealtad a su esposo, sino en la "corrosión" de sentimientos que ocurrió en la heroína bajo la influencia de la sociedad secular. Tatyana vive en todos los recuerdos y no puede al menos creer en la sinceridad de la persona que la ama. La enfermedad, de la que Onegin estaba tan dolorosamente libre, también golpeó a Tatiana. La “luz vacía”, como si nos lo recordara el sabio Autor, es hostil a todos cuando aparece un sentimiento humano vivo.
Los personajes principales de "Eugene Onegin" están libres de preocupaciones y de una sola línea. Pushkin se niega a ver en ellos la encarnación de vicios o "ejemplos de perfección". La novela implementa constantemente nuevos principios para retratar héroes. El autor dejará en claro que no tiene respuestas preparadas a todas las preguntas sobre sus destinos, personajes y psicología. Rechazando al gitano tradicional por el papel de un narrador "omnisciente", "vacila", "duda", a veces inconsistente en sus juicios y evaluaciones. El autor invita al lector a pintar los retratos de los personajes, imaginar su comportamiento, tratar de mirarlos desde un punto de vista diferente e inesperado. Para ello, se introdujeron en la novela numerosas "pausas" (líneas y estrofas faltantes). El lector debe "reconocer" a los personajes, relacionarlos con su propia vida, con sus pensamientos, sentimientos, hábitos, supersticiones, libros y revistas que ha leído.
La aparición de Onegin, Tatyana Larina, Lensky se forma, pero solo a partir de las características, observaciones y evaluaciones del Autor, el creador de la novela, pero también de chismes, chismes y rumores. Cada héroe aparece en un halo de opinión pública, reflejando los puntos de vista de la mayoría gente diferente: amigos, conocidos, parientes, vecinos propietarios, chismosos seculares. La sociedad es fuente de rumores sobre héroes. Para el autor, se trata de un rico conjunto de "ópticas" cotidianas, que transforma en "ópticas" artísticas. Se invita al lector a elegir la mirada del héroe que más cercano a él, parece ser la más confiable y convincente. El autor, recreando el cuadro de opiniones, se reserva el derecho de colocar los acentos necesarios, da al lector pautas sociales y morales.
Eugene Onegin parece una novela de improvisación. El efecto de una conversación casual con el lector se crea, en primer lugar, por las posibilidades expresivas del tetrámetro yámbico, el tamaño y la flexibilidad favoritos de Pushkin, creado por Pushkin especialmente para la novela "Onegin", que incluye 14 versos del tetrámetro yámbico con rima estricta. CCdd EffE gg (las letras mayúsculas indican terminaciones femeninas, las letras minúsculas indican masculino). El autor llamó a su lira "parlanchina", enfatizando el carácter "libre" de la narración, la variedad de entonaciones y estilos de habla, desde el estilo "alto", libresco hasta el estilo coloquial de los chismes comunes del pueblo "sobre henificación, vino, una perrera, sus parientes".
La novela en verso es una negación constante de las leyes del género bien conocidas y generalmente reconocidas. Y no se trata solo de un atrevido rechazo del discurso en prosa habitual de una novela. En "Eugene Onegin" no hay una narrativa coherente sobre los personajes y eventos que encaje en el marco predeterminado de la trama. En tal trama, la acción se desarrolla sin problemas, sin interrupciones ni desviaciones, desde el comienzo de la acción hasta su desenlace. Paso a paso, el autor va hacia su objetivo principal: crear imágenes de héroes en el contexto de un esquema de trama verificado lógicamente.
En "Eugene Onegin", el autor-narrador de vez en cuando "se retira" de la historia de héroes y eventos, y se entrega a reflexiones "libres" sobre temas biográficos, cotidianos y literarios. Los héroes y el autor cambian constantemente de lugar: o los héroes o el autor están en el centro de la atención del lector. Dependiendo del contenido de capítulos específicos, puede haber más o menos tales "intrusiones" por parte del Autor, pero el principio de "paisaje", aparentemente no motivado, que conecta la narración de la trama con los monólogos del autor, se conserva en casi todos los capítulos. La excepción es el quinto capítulo, en el que el sueño de Tatiana ocupa más de 10 estrofas y se vincula una nueva trama: la pelea de Lensky con Onegin.
La narración de la trama también es heterogénea: va acompañada de "comentarios al margen" más o menos detallados del autor. Desde el comienzo mismo de la novela, el autor se revela a sí mismo, por así decirlo, asomándose a espaldas de los héroes, recordando quién dirige la narrativa, quién crea el mundo de la novela.
La trama de la novela se parece externamente a la crónica de la vida de los héroes: Onegin, Lensky, Tatiana Larina. Como en cualquier noticia, no hay ningún conflicto central en ella. La acción se construye en torno a conflictos que surgen en el ámbito de la vida privada (amor y amistad). Pero solo se crea un esbozo de una narrativa crónica coherente. Ya en el primer capítulo, que contiene la prehistoria de Onegin, se describe en detalle un día de su vida y se enumeran simplemente los eventos asociados con su llegada a la aldea. Onegin pasó varios meses en la aldea, pero muchos detalles de su vida en la aldea no interesaron al narrador. Solo unos pocos episodios (un viaje a los Larin, una explicación con Tatiana, un onomástico y un duelo) se reproducen de forma bastante completa. El viaje de casi tres años de Onegin, que se suponía que unía los dos períodos de su vida, simplemente se omite.
El tiempo en la novela no coincide con el tiempo real: a veces se comprime, se comprime, a veces se estira. El autor a menudo, por así decirlo, invita al lector a simplemente "pasar" las páginas de la novela, informando rápidamente sobre las acciones de los héroes, sobre sus actividades diarias. Los episodios separados, por el contrario, se agrandan, se extienden en el tiempo, la atención se retrasa en ellos. Se asemejan a “escenas” dramáticas con diálogos, monólogos, con decoraciones claramente definidas (ver, por ejemplo, la escena de la conversación de Tatyana con la niñera en el Capítulo 3, la explicación de Tatiana y Onegin, dividida en dos “fenómenos”, en los Capítulos 3 y 4).
El autor enfatiza que el tiempo de vida de sus héroes, el tiempo de la trama, es una convención artística. El "calendario" de la novela, contrariamente a la afirmación medio seria de Pushkin en una de las notas - "en nuestra novela, el tiempo se calcula según el calendario" - es especial. Consiste en días, que equivalen a meses y años, y meses, o incluso años, honrados con varios comentarios del Autor. La ilusión de la narrativa crónica está respaldada por "notas fenológicas", indicaciones de los cambios de estación, el clima y las actividades estacionales de la gente.
El autor simplemente guarda silencio sobre muchos eventos o reemplaza la imagen directa de los eventos con una historia sobre ellos. Este es el principio más importante de la narración. Por ejemplo, las disputas entre Onegin y Lensky se informan como una forma permanente de comunicación amistosa, se enumeran los temas de las disputas, pero no se muestra ninguno de ellos. La misma técnica de guardar silencio sobre los eventos o simplemente enumerarlos se usa en el octavo capítulo, donde el autor habla sobre los intentos fallidos de Onegin de explicarse a Tatiana. Pasan más de dos años entre los acontecimientos del séptimo y octavo capítulo. Esta brecha narrativa es particularmente notable.
La trama del octavo capítulo está separada de la trama de los primeros siete capítulos. El sistema de caracteres ha cambiado. En el primero, los capítulos de "aldea", fue bastante ramificado: los personajes centrales - Onegin, Tatiana, Lensky, menor - Olga, Praskovya Larina, niñera, Zaretsky, Princess Alina, personajes episódicos aparecen en los capítulos quinto y séptimo: invitados en los días del nombre, descritos en uno o dos golpes, los parientes moscovitas de los Larin. En el octavo capítulo, el sistema de personajes es mucho más simple: Onegin y Tatiana siguen siendo los personajes centrales, el esposo de Tatiana aparece dos veces, hay varios personajes episódicos anónimos. El octavo capítulo se puede percibir como una narración de la trama completamente independiente, que, sin embargo, no tiene una exposición tan detallada como la trama de los primeros siete capítulos, y el desenlace de la acción: Onegin fue dejado por el autor "en un momento de maldad para él", nada se informa sobre su futuro destino.
Muchas situaciones de la trama en la novela se describen, pero permanecen sin comprender. El autor crea la impresión de que en sus manos hay muchas opciones para el desarrollo de los eventos, de entre las cuales elige la necesaria o rechaza por completo la elección, dejándola al lector mismo. El principio de la trama "multivarianza". ya está ambientado en las primeras estrofas de la novela: Onegin (y el lector) no sabe lo que le espera en el pueblo: la agonizante expectativa de la muerte de su tío, o, por el contrario, llegará ya como dueño del "rincón encantador" (más tarde el Autor también informa sobre otro, no realizado vida del héroe: "Onegin estaba listo conmigo / Ver países extranjeros"). Al final de la novela, literalmente "arrojando" a Onegin, el Autor como si invitara al lector a elegir entre las muchas opciones posibles para completar la trama.
Esquemas novedosos tradicionales: superación de los obstáculos que surgen entre los amantes, rivalidad amorosa, final feliz: Pushkin describe, pero rechaza con decisión. De hecho, antes de Onegin y Tatiana, Lensky y Olga, no surgen obstáculos externos, nada interfiere con el aparentemente final feliz de su relación. Tatiana ama a Onegin, simpatiza con Tatiana. Todos los vecinos predicen unánimemente que Onegin será sus pretendientes, pero el autor elige un camino dictado no por la lógica de la novela "familiar", sino por la lógica de los personajes de los personajes. Lensky y Olga están aún más cerca del "misterio del lecho matrimonial", pero en lugar de una boda y fotos de la vida familiar: el duelo y la muerte de Lensky, la tristeza efímera de Olga y su partida con los Ulan. La versión cumplida del destino de Lensky se complementa con dos más, no realizadas. Después de la muerte del héroe, el Autor reflexiona sobre sus dos "destinos": elevado, poético, sobre la vida "por el bien del mundo", y bastante ordinario, "prosaico": "Solía \u200b\u200bsepararse de las musas, casarse, / En el pueblo, feliz y con cuernos, / Usaría una bata acolchada ".
Todas las variantes de la acción de la trama, a primera vista, se contradicen entre sí. Pero el narrador los necesita igualmente. Destaca que la novela surge de bocetos, borradores, de situaciones novedosas ya "elaboradas" por otros escritores. Está en sus manos que el "personal" no permita que la trama se desvíe "de lado y al azar". Además, las opciones de la trama no realizadas se convierten en elementos importantes de la caracterización de los héroes, lo que indica posibles perspectivas para el desarrollo de sus destinos. Una característica interesante de la novela es la "autoconciencia narrativa" de los personajes: no solo Onegin, Lensky, Tatyana, sino también personajes secundarios - La madre de Tatyana, la princesa Alina - están al tanto de las opciones no realizadas para su vida.
A pesar de la obvia fragmentación, discontinuidad y naturaleza “contradictoria” de la narrativa, “Eugene Onegin” se percibe como una obra con una estructura pensada, “forma plan”. La novela tiene su propia lógica interna, sostenida constantemente principio de simetría narrativa.
La trama del octavo capítulo, a pesar de su aislamiento, es una imagen especular de parte de la trama de los primeros siete capítulos. Hay, por así decirlo, un "enroque" de los personajes: en el lugar de Tatiana enamorada aparece Onegin, y en el papel de Onegin, la fría e inaccesible Tatiana. El encuentro de Onegin y Tatiana en un evento social, la carta de Onegin, una explicación de los personajes en el octavo capítulo: la trama tiene paralelismos con situaciones similares en los capítulos tercero y cuarto. Además, el "reflejo" del capítulo octavo en relación con el primero es enfatizado por los paralelos topográficos y biográficos. Onegin regresa a San Petersburgo, visita la casa de un viejo amigo, el Príncipe N. Su historia de amor con Tatyana se parece externamente a sus “novelas” seculares medio olvidadas. Habiendo fracasado, “volvió a negar la luz. / Yves en un estudio silencioso / Recordó la época, / Cuando un blues cruel / Lo perseguían en una luz ruidosa ... "El autor, como en el final del primer capítulo, recuerda el inicio del trabajo de la novela, sobre unos amigos a los que" leyó por primera vez las estrofas " ...
Dentro de los capítulos de "aldea", se aplica el mismo principio de simetría. El séptimo capítulo es simétrico al primero: si solo se muestra Onegin en el primer capítulo, entonces toda la atención del Autor en el séptimo capítulo se centra en Tatiana; este es el único capítulo donde protagonista ausente. Hay una trama paralela entre las parejas Onegin - Tatiana y Lensky - Olga. Después del episodio que completa el breve conflicto amoroso entre Onegin y Tatiana, la narración cambia abruptamente: el autor quiere "animar la imaginación / Imagen de amor feliz" de Lensky y Olga. Se traza un paralelo oculto implícito entre el sueño fantasmagórico de Tatyana, lleno de terribles monstruos que aparecieron en dos mundos: el folclor y el literario, y “un alegre onomástico”. El sueño resulta no sólo "profético" (en él se predice una pelea y un duelo), sino también, por así decirlo, un fantástico "borrador" de un baile de pueblo.
Las contradicciones de la narración improvisada y la simetría compositiva de capítulos, episodios, escenas, descripciones - principios cercanos a la técnica del "montaje" literario - no se excluyen, sino que se complementan. Su interacción hace de la novela un texto artístico dinámico y unificado internamente.
La singularidad artística de la novela está determinada en gran medida por la posición especial que ocupa el autor en ella.
El autor de la novela de Pushkin no es un narrador tradicional que narra sobre héroes y eventos, separándose claramente de ellos y de los lectores. El autor es a la vez el creador de la novela y al mismo tiempo su héroe. Recuerda persistentemente a los lectores la naturaleza "literaria" de la novela, que el texto que crea es una realidad nueva y realista que debe percibirse "positivamente", confiando en su historia. Los héroes de la novela son ficticios, todo lo que se dice de ellos no tiene nada que ver con personas reales. El mundo en el que viven los héroes también es fruto de la imaginación creativa del Autor. Vida real - único material para la novela, seleccionado y organizado por él, el creador del mundo de la novela.
El autor mantiene un diálogo constante con el lector: comparte secretos "técnicos", escribe la "crítica" del autor de su novela y refuta las posibles opiniones de los críticos de revistas, llama la atención sobre los giros de la trama, las lagunas en el tiempo, introduce planes y borradores en el texto, en una palabra, no hace posible olvidar que la novela aún no está terminada, que no se ha presentado al lector como un libro “listo para usar” que solo necesita leer. La novela se crea frente a los ojos del lector, con su participación, con la mirada puesta en su opinión. El autor lo ve como coautor, refiriéndose a un lector multifacético: "amigo", "enemigo", "amigo".
El autor es el creador del mundo de la novela, el creador de la narrativa, pero también es su “destructor”. La contradicción entre el Autor - creador y el Autor - "destructor" de la narración surge cuando, interrumpiendo la narración, él mismo entra en el siguiente "cuadro" de la novela - por un corto tiempo (con un comentario, observación) o lo llena por completo (con el monólogo del autor). Sin embargo, el Autor, rompiendo con la trama, no se separa de su novela, sino que se convierte en su “héroe”. Destaquemos que "héroe" es una metáfora, que denota convencionalmente al Autor, porque no es un héroe ordinario, un participante en la trama. Difícilmente es posible aislar una "trama del autor" independiente en el texto de la novela. La trama de la novela es una, el Autor está fuera de la trama de la acción.
El autor tiene un lugar especial en la novela, más definido por sus dos roles. El primero es el papel del narrador, el narrador, comentando todo lo que les sucede a los personajes. El segundo es el papel del “representante” de la vida, que también forma parte de la novela, pero no encaja en el marco de la trama literaria. El autor se encuentra no solo fuera de la trama, sino también por encima de la trama. Su vida es parte del fluir general de la vida. Es el héroe de la "novela de la vida", que se describe en los últimos versos de "Eugene Onegin":
Bendita es la fiesta de la vida temprana
Se fue sin beber hasta el fondo
Copa llena de vino
Que no terminó su novela
Y de repente supo separarse de él,
Como estoy con mi Onegin.
Intersecciones separadas del Autor y los héroes (las reuniones de Onegin y el Autor en San Petersburgo, que se mencionan en el primer capítulo, la carta de Tatyana ("Soy santo para su banco), que le llegó), enfatizan que los héroes de" mi novela "son solo una parte de esa vida que está representado en la novela por el Autor.
Imagen del autor creado por otros medios que las imágenes de Onegin, Tatiana, Lensky. El autor está claramente separado de ellos, pero al mismo tiempo, surgen correspondencias, paralelos semánticos entre él y los personajes principales. Al no ser actor, el Autor aparece en la novela como sujeto de declaraciones: comentarios y monólogos (generalmente se les llama desviaciones del autor). Hablando de la vida, de la literatura, de la novela que crea, el Autor a veces se acerca a los héroes, a veces se aleja de ellos. Sus juicios pueden coincidir con sus opiniones o, por el contrario, oponerse a ellos. Cada aparición del Autor en el texto de la novela es una afirmación que corrige o evalúa las acciones y opiniones de los personajes. A veces, el autor señala directamente las similitudes o diferencias entre él y los héroes: “Ambos conocíamos la pasión del juego; / Pesó la vida de ambos; / En ambos corazones, el calor se apagó "; “Siempre me alegro de notar la diferencia / Entre Onegin y yo”; "Eso es exactamente lo que pensaba mi Eugene"; ¡Tatiana, querida Tatiana! / Contigo ahora derramo lágrimas ".
Muy a menudo, surgen paralelismos compositivos y semánticos entre las declaraciones del Autor y las vidas de los héroes. La aparición de los monólogos y comentarios del autor, aparentemente sin motivación, se asocia con episodios de la trama con profundas conexiones semánticas. El principio general se puede definir de la siguiente manera: el hecho o característica del héroe da lugar a una respuesta del Autor, obligándolo a hablar de un tema en particular. Cada declaración del Autor agrega nuevos toques a su retrato, se convierte en un componente de su imagen.
El papel principal en la creación de la imagen del Autor lo juegan sus monólogos: desviaciones de derechos de autor. Se trata de fragmentos del texto, de significado completo, con una composición armoniosa y un estilo único. Para facilitar el análisis, se pueden dividir en varios grupos.
La mayoría de las digresiones son líricas y lírico-filosóficas. En ellos, saturados de diversas impresiones de vida, observaciones, alegres y dolorosas "notas del corazón", reflexiones filosóficas, el mundo espiritual del Autor se abre al lector: esta es la voz del sabio Poeta, que ha visto y experimentado mucho en la vida. Saboreó todo lo que constituye la vida de una persona: los sentimientos fuertes y elevados y el frío de las dudas y las decepciones, los dulces tormentos del amor y la creatividad y el doloroso anhelo de la vanidad cotidiana. Es joven, travieso y apasionado, luego burlón e irónico. El autor se siente atraído por las mujeres y el vino, el compañerismo, el teatro, los bailes, la poesía y las novelas, pero también señala: "Nací para una vida pacífica, / Para el silencio del pueblo: / En el desierto, la voz de la lira es más fuerte, / Los sueños creativos son más vívidos". El autor siente profundamente el cambio en las edades de una persona: el tema transversal de sus reflexiones es la juventud y la madurez, "la edad es tardía y estéril, / Al final de nuestros años". El autor es un filósofo que ha aprendido muchas verdades tristes sobre las personas, pero no ha dejado de amarlas.
Algunas digresiones están imbuidas del espíritu de la polémica literaria. En una extensa digresión en el tercer capítulo (estrofas XI-XIV), primero se da una referencia irónica "histórica y literaria", y luego el Autor familiariza al lector con el plan de su "novela a la antigua". En otras digresiones, el Autor se involucra en disputas sobre la lengua literaria rusa, enfatizando la lealtad a los ideales "karamzinistas" de la juventud (capítulo tres, estrofas XXVII-XXIX), polemiza con el "crítico estricto" (V.K. Küchelbecker) (capítulo cuatro, estrofas XXXII-XXXSH ). Evaluando críticamente las opiniones literarias de los opositores, el Autor define su posición literaria.
En una serie de digresiones, el autor se burla de las ideas sobre la vida que le son ajenas y, a veces, las ridiculiza abiertamente. Objetos de la ironía del autor en las digresiones del capítulo cuarto (estrofas VII-VIII - "Cuanto menos amamos a una mujer ..."; estrofas XVIII-XXII - "Todo el mundo tiene enemigos en el mundo ..."; estrofas XXVIII-XXX - "Por supuesto que tú no eres una vez visto / del álbum de una jovencita ... "), el capítulo octavo (estrofas X-XI -" Bendito el que era joven en su juventud ... ") - vulgaridad e hipocresía, envidia y mala voluntad, pereza mental y libertinaje, disfrazado de buenas costumbres seculares. Tales desviaciones pueden llamarse irónicas. El autor, a diferencia de los "lectores honorables" de la multitud secular, no duda de los verdaderos valores de la vida y las cualidades espirituales de las personas. Es leal a la libertad, la amistad, el amor, el honor, busca en las personas la sinceridad y la sencillez.
En muchas digresiones, el Autor aparece como un poeta de Petersburgo, contemporáneo de los héroes de la novela. El lector aprende poco sobre su destino, estos son solo "puntos" biográficos (liceo - Petersburgo - Sur - pueblo - Moscú - Petersburgo), lapsus de la lengua, pistas, "sueños", que forman el trasfondo externo de los monólogos del autor. Todas las digresiones del primer capítulo son autobiográficas, algunas de las digresiones del octavo capítulo (estrofas I-VII; estrofas XXII-LI), del tercer capítulo (estrofas XXII-XXIII), del cuarto capítulo (estrofa XXXV), la famosa digresión del final del sexto capítulo , en la que el autor-poeta se despide de la juventud (estrofas XLIII-XLVI), una digresión sobre Moscú en el capítulo séptimo (estrofas XXXVI-XXXVII). Los detalles biográficos también están "encriptados" en digresiones literarias y polémicas. El autor tiene en cuenta que el lector está familiarizado con la vida literaria moderna.
La integridad de la vida espiritual, la capacidad de una percepción holística del mundo en la unidad de los lados claros y oscuros son los principales rasgos de personalidad del Autor que lo distinguen de los héroes de la novela. Fue en el Autor donde Pushkin encarnó su ideal de hombre y poeta.
La idea de la obra y su encarnación en la novela "Eugene Onegin"
"Eugene Onegin": una novela con un destino creativo... Especialmente para este trabajo, A.S. Pushkin inventó una estrofa especial que no se había encontrado previamente en la poesía mundial: 14 versos de tres cuartetas con rima cruzada, adyacente, circular y el pareado final. Usado en esta novela, se llamó "Onegin".
Se conocen las fechas exactas de la creación de la obra: el comienzo del trabajo - 9 de mayo de 1823 en el exilio del sur, el final de la novela - 25 de septiembre de 1830 En el otoño de Boldinskaya. En total, el trabajo en este trabajo continuó durante siete años, pero después de 1830 el autor hizo cambios en la novela: en 1831 se reescribió el último capítulo, el octavo, y también se escribió la carta de Onegin a Tatiana.
El concepto original de la novela ha cambiado significativamente. El plan para escribir Eugene Onegin, elaborado y escrito por Pushkin, incluía originalmente nueve capítulos, divididos por el autor en tres partes.
La primera parte constaba de 3 capítulos-canciones: Spleen, Poet, Young Lady (que correspondía a 1, 2, 3 capítulos de la novela en la versión final). La segunda parte incluyó 3 capítulos-canciones bajo los nombres Village, Name Day, Duel (que es idéntico a 4, 5, 6 capítulos de la novela impresa). La tercera parte, completando la novela, incluyó 3 capítulos: Moscú (Canto VII), Errante (Canto VIII), Big Light (Canto 9).
En última instancia, Pushkin, siguiendo su plan, escribió dos partes, colocando extractos del Capítulo VIII en un apéndice de la novela y llamándolo El viaje de Onegin. Como resultado, el capítulo IX de la novela se convirtió en el octavo. También se sabe que Pushkin concibió y escribió el capítulo X sobre el surgimiento de sociedades secretas decembristas en Rusia, pero luego lo quemó. Solo quedaban de ella diecisiete estrofas incompletas. Confirmando esta idea del autor, nuestro gran clásico en 1829, un año antes del final de la novela, decía que el personaje principal debía morir en el Cáucaso o convertirse en decembrista.
Eugene Onegin es la primera novela realista de la literatura rusa. El género de esta obra realista en sí es original, que el propio poeta, en una carta a P.A. Vyazemsky llamó "una novela en verso". Este género permitió al autor combinar una representación épica de la vida con un lirismo profundo, la expresión de los sentimientos y pensamientos del propio poeta. COMO. Pushkin creó una novela única que se asemeja a una conversación informal con un lector en su forma.
Esta forma de presentación en la novela permitió a Pushkin mostrar de manera integral la vida y la búsqueda espiritual del héroe de su novela como un representante típico de la intelectualidad noble rusa de los años 20. Siglo XIX. La acción de la novela abarca el período de 1819 a 1825, mostrando una imagen de la vida de la nobleza y la gente común en la primera mitad del siglo XIX en las capitales y provincias en vísperas del levantamiento decembrista de 1825. A.S. Pushkin reprodujo en esta novela la atmósfera espiritual de la sociedad, en el que nació el tipo de noble, que compartía las opiniones de los decembristas y que se unió al levantamiento.
"Eugene Onegin" - una novela en verso, escrita en 1823-1831, una de las obras más significativas de la literatura rusa.
Historia de la creación de "Eugene Onegin"
Pushkin trabajó en esta novela durante más de siete años, desde 1823 hasta 1831. La novela fue, según el poeta, "el fruto" de "la mente, frías observaciones y el corazón de los comentarios dolorosos". Pushkin calificó el trabajo como un acto heroico: de toda su herencia creativa, solo describió a Boris Godunov con la misma palabra. La obra muestra el dramático destino de las mejores personas de la noble intelectualidad en un amplio contexto de pinturas de la vida rusa.
Pushkin comenzó a trabajar en Onegin en mayo de 1823 en Chisinau, durante su exilio. El autor abandonó el romanticismo como método creativo principal y comenzó a escribir una novela realista en verso, aunque la influencia del romanticismo aún se nota en los primeros capítulos. Inicialmente, se asumió que la novela en verso constaría de 9 capítulos, pero luego Pushkin reelaboró \u200b\u200bsu estructura, dejando solo 8 capítulos. Excluyó del texto principal de la obra el capítulo "El viaje de Onegin", incluidos fragmentos del mismo como apéndice del texto principal. Hubo un fragmento de este capítulo, donde, según algunas fuentes, se describió cómo Onegin ve los asentamientos militares cerca del muelle de Odessa, y luego siguieron comentarios y juicios, en algunos lugares en un tono excesivamente duro. Por temor a una posible persecución por parte de las autoridades, Pushkin destruyó este fragmento de Los viajes de Onegin.
La novela cubre los eventos de 1819 a 1825: desde las campañas extranjeras del ejército ruso después de la derrota de Napoleón hasta el levantamiento decembrista. Estos fueron los años de desarrollo de la sociedad rusa, el reinado de Alejandro I. La trama de la novela es simple y bien conocida, en el centro hay una historia de amor. En general, la novela "Eugene Onegin" refleja los acontecimientos del primer cuarto del siglo XIX, es decir, el tiempo de creación y el tiempo de acción de la novela coinciden aproximadamente.
Alexander Sergeevich Pushkin creó una novela en verso como el poema "Don Juan" de Lord Byron. Al definir la novela como una "colección de capítulos coloridos", Pushkin destaca una de las características de esta obra: la novela es, por así decirlo, "abierta" en el tiempo (cada capítulo podría ser el último, pero también puede tener una continuación), llamando así la atención de los lectores sobre la independencia e integridad de cada uno. capítulos. La novela se convirtió verdaderamente en una enciclopedia de la vida rusa en la década de 1820, ya que la amplitud de los temas tratados en ella, los detalles de la vida cotidiana, la naturaleza de la composición de múltiples tramas, la profundidad de la descripción de los personajes de los personajes todavía demuestran de manera confiable a los lectores las características de la vida de esa época.
Esto es lo que le dio la base a VG Belinsky en su artículo "Eugene Onegin" para concluir:
"Onegin puede llamarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra muy popular".
De la novela, así como de la enciclopedia, puedes aprender casi todo sobre la época: cómo vestían y qué estaba de moda, qué era lo que más apreciaba la gente, de qué hablaban, qué intereses vivían. Toda la vida rusa se refleja en Eugene Onegin. Brevemente, pero con bastante claridad, el autor mostró un pueblo de siervos, señorial Moscú, laica San Petersburgo. Pushkin representó fielmente el entorno en el que viven los personajes principales de su novela, Tatyana Larina y Eugene Onegin, reproduciendo la atmósfera de los salones nobles de la ciudad, en los que Onegin pasó su juventud.
