La novela Oblomov de I. A. Goncharov es una novela sobre movimiento y paz. El autor, revelando la esencia del movimiento y el descanso, utilizó muchas técnicas artísticas diferentes, de las que se ha hablado y se hablará mucho. Pero a menudo, al hablar de las técnicas utilizadas por Goncharov en su trabajo, se olvidan de la importante importancia de los detalles. Sin embargo, hay muchos elementos aparentemente insignificantes en la novela, y no se les asigna el último papel.
Al abrir las primeras páginas de la novela, el lector se entera de que Ilya Ilyich Oblomov vive en una casa grande en la calle Gorokhovaya.
La calle Gorokhovaya es una de las principales calles de San Petersburgo; en ella vivían representantes de la más alta aristocracia. Habiendo aprendido más tarde en qué entorno vive Oblomov, el lector puede pensar que el autor quería engañarlo al enfatizar el nombre de la calle donde vivía Oblomov. Pero este no es el caso. El autor no quiso confundir al lector, sino, por el contrario, mostrar que Oblomov todavía podría ser algo diferente de lo que es en las primeras páginas de la novela; que tiene los ingredientes de una persona que podría allanar su camino hacia la vida. Por lo tanto, no vive en ningún lado, sino en la calle Gorokhovaya.
Otro detalle que rara vez se menciona son las flores y plantas de la novela. Cada flor tiene su propio significado, su propio simbolismo, por lo que su mención no es accidental. Entonces, por ejemplo, Volkov, quien le ofreció a Oblomov ir a Kateringof, iba a comprar un ramo de camelias, y la tía de Olga le aconsejó a Olga que comprara cintas del color de los pensamientos. Durante un paseo con Oblomov, Olga arrancó una rama de lila. Para Olga y Oblomov, este hilo fue un símbolo del comienzo de su relación y, al mismo tiempo, anunció el final.
Pero hasta que pensaron en el final, estaban llenos de esperanza. Olga cantó Sazla ygua, que, probablemente, finalmente sometió a Oblomov. Vio en ella a la diosa inmaculada. De hecho, estas palabras - "la diosa inmaculada" - caracterizan hasta cierto punto a Olga a los ojos de Oblomov y Stolz. Para ambos, ella era verdaderamente una diosa virgen. En la ópera, estas palabras están dirigidas a Artemisa, a quien llaman la diosa de la luna. Pero la influencia de la luna, los rayos de la luna afecta negativamente a los amantes. Por lo tanto, Olga y Oblomov se separan. ¿Y Stolz? ¿No sucumbe a la influencia de la luna? Pero aquí vemos que el sindicato se debilita.
Olga superará a Stolz en su desarrollo espiritual. Y si para las mujeres el amor es adoración, entonces está claro que también aquí la luna tendrá su efecto pernicioso. Olga no podrá quedarse con una persona a la que no adora, a quien no ensalza.
Otro detalle muy significativo es la apertura de puentes sobre el Neva. Justo cuando el alma de Oblomov, que vivía con Pshenitsyna, comenzó a volverse hacia Agafya Matveyevna, su cuidado, su paraíso; cuando comprendió claramente cómo sería su vida con Olga; cuando se asustó de esta vida y comenzó a sumergirse en el "sueño", en ese momento se abrieron los puentes. La comunicación entre Oblomov y Olga se interrumpió, el hilo que los unía se rompió y, como saben, el hilo se puede atar "a la fuerza", pero no se puede hacer crecer juntos, por lo tanto, cuando se construyeron los puentes, la conexión entre Olga y Oblomov no fueron restaurados. Olga se casó con Stolz, se establecieron en Crimea, en una casa modesta. Pero esta casa, su decoración “llevaba el sello del pensamiento y el gusto personal de los propietarios”, lo cual ya es importante. Los muebles de su casa no eran cómodos, pero había muchos grabados, estatuas, libros que se volvieron amarillos con el tiempo, lo que habla de la educación, alta cultura de los dueños, para quienes los libros antiguos, monedas, grabados son valiosos, quienes constantemente encuentran algo nuevo en ellos. para ti.
Así, en la novela Oblomov de Goncharov, hay muchos detalles, interpretar lo que significa comprender la novela más profundamente.
Goncharov I.A.
Composición del trabajo sobre el tema: El papel del detalle artístico en la novela "Oblomov"
La novela Oblomov de I. A. Goncharov es una novela sobre movimiento y paz. El autor, revelando la esencia del movimiento y el descanso, utilizó muchas técnicas artísticas diferentes, de las que se ha hablado y se hablará mucho. Pero a menudo, al hablar de las técnicas utilizadas por Goncharov en su trabajo, se olvidan de la importante importancia de los detalles. Sin embargo, hay muchos elementos aparentemente insignificantes en la novela, y no se les asigna el último papel.
Al abrir las primeras páginas de la novela, el lector se entera de que Ilya Ilyich Oblomov vive en una casa grande en la calle Gorokhovaya.
La calle Gorokhovaya es una de las principales calles de San Petersburgo; en ella vivían representantes de la más alta aristocracia. Habiendo aprendido más tarde en qué entorno vive Oblomov, el lector puede pensar que el autor quería engañarlo al enfatizar el nombre de la calle donde vivía Oblomov. Pero este no es el caso. El autor no quiso confundir al lector, sino, por el contrario, mostrar que Oblomov todavía podría ser algo diferente de lo que es en las primeras páginas de la novela; que tiene los ingredientes de una persona que podría allanar su camino hacia la vida. Por lo tanto, no vive en ningún lado, sino en la calle Gorokhovaya.
Otro detalle que rara vez se menciona son las flores y plantas de la novela. Cada flor tiene su propio significado, su propio simbolismo, por lo que su mención no es accidental. Entonces, por ejemplo, Volkov, quien le ofreció a Oblomov ir a Kateringof, iba a comprar un ramo de camelias, y la tía de Olga le aconsejó a Olga que comprara cintas del color de los pensamientos. Durante un paseo con Oblomov, Olga arrancó una rama de lila. Para Olga y Oblomov, este hilo fue un símbolo del comienzo de su relación y, al mismo tiempo, anunció el final.
Pero hasta que pensaron en el final, estaban llenos de esperanza. Olga cantó Sazla ygua, que, probablemente, finalmente sometió a Oblomov. Vio en ella a la diosa inmaculada. De hecho, estas palabras - "la diosa inmaculada" - caracterizan hasta cierto punto a Olga a los ojos de Oblomov y Stolz. Para ambos, ella era verdaderamente una diosa virgen. En la ópera, estas palabras están dirigidas a Artemisa, a quien llaman la diosa de la luna. Pero la influencia de la luna, los rayos de la luna afecta negativamente a los amantes. Por lo tanto, Olga y Oblomov se separan. ¿Y Stolz? ¿No sucumbe a la influencia de la luna? Pero aquí vemos que el sindicato se debilita.
Olga superará a Stolz en su desarrollo espiritual. Y si para las mujeres el amor es adoración, entonces está claro que aquí también la luna tendrá su pernicioso efecto. Olga no podrá quedarse con una persona a la que no adora, a quien no ensalza.
Otro detalle muy significativo es la apertura de puentes sobre el Neva. Justo cuando el alma de Oblomov, que vivía con Pshenitsyna, comenzó a volverse hacia Agafya Matveyevna, su cuidado, su paraíso; cuando comprendió claramente cómo sería su vida con Olga; cuando se asustó de esta vida y comenzó a sumergirse en el "sueño", en ese momento se abrieron los puentes. La comunicación entre Oblomov y Olga se interrumpió, el hilo que los unía se rompió y, como saben, el hilo se puede atar "a la fuerza", pero no se puede hacer crecer juntos, por lo tanto, cuando se construyeron los puentes, la conexión entre Olga y Oblomov no fueron restaurados. Olga se casó con Stolz, se establecieron en Crimea, en una casa modesta. Pero esta casa, su decoración “llevaba el sello del pensamiento y el gusto personal de los propietarios”, lo cual ya es importante. Los muebles de su casa no eran cómodos, pero había muchos grabados, estatuas, libros que se volvieron amarillos con el tiempo, lo que habla de la educación, alta cultura de los dueños, para quienes son valiosos los libros antiguos, las monedas, los grabados, quienes constantemente encuentran algo nuevo en ellos. para ti.
Así, en la novela Oblomov de Goncharov, hay muchos detalles, interpretar lo que significa comprender la novela más profundamente.
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Detalles de la situación en "Oblomov" I. A. Goncharov
Desde las primeras páginas de la novela Oblomov de Ivan Goncharov, nos encontramos en la atmósfera de una persona perezosa, inactiva y con cierta soledad. Entonces, Oblomov tenía "tres habitaciones ... En esas habitaciones, los muebles se cubrieron con mantas, se bajaron las cortinas". En la propia habitación de Oblomov había un sofá, cuyo respaldo se había asentado y "la madera encolada se había quedado atrás en algunos lugares".
Alrededor había una telaraña saturada de polvo, "los espejos, en lugar de reflejar objetos, podrían haber servido más como tabletas, para escribir en ellos, en el polvo, algunas notas conmemorativas" - aquí se burla Goncharov. “Las alfombras estaban manchadas. Una toalla olvidada yacía en el sofá; sobre la mesa, una mañana rara, no había un plato con un salero y un hueso roído que no se limpiara de la cena de ayer, pero no había migajas de pan por ahí ... uno pensaría que aquí no vive nadie - todo fue tan polvoriento, descolorido y generalmente desprovisto de rastros de presencia humana ". Lo que sigue es una lista de libros polvorientos desenrollados, el periódico del año pasado y un tintero abandonado, un detalle muy interesante.
“Oblomov no cambiará un sofá grande, una bata cómoda, zapatos suaves por nada. Desde pequeño he tenido la confianza de que la vida es una fiesta eterna. Oblomov no tiene idea de trabajo. Literalmente no sabe hacer nada y él mismo dice al respecto6 “¿Quién soy yo? ¿Qué soy yo? Ve y pregúntale a Zakhar, y él te responderá: "¡maestro!" Sí, soy un caballero y no sé hacer nada ”. (Oblomov, Moscú, PROFIZDAT, 1995, artículo introductorio "Oblomov y su tiempo", p. 4, A. V. Zakharkin).
“En Oblomov, Goncharov alcanzó el pináculo de la habilidad artística, creando lienzos de vida plásticamente tangibles. El artista llena los detalles y los detalles más pequeños con un cierto significado. El estilo de escritura de Goncharov se caracteriza por constantes transiciones de lo particular a lo general. Y el conjunto contiene una tremenda generalización ". (Ibíd, p. 14).
Los detalles del mobiliario aparecen más de una vez en las páginas de la novela. El espejo polvoriento simboliza la ausencia de reflejo de las actividades de Oblomov. Así es: el héroe no se ve a sí mismo desde fuera hasta que llega Stolz. Todas sus actividades: tumbarse en el sofá y gritarle a Zakhar.
Los detalles del mobiliario de la casa de Oblomov en la calle Gorokhovaya son similares a los de la casa de sus padres. La misma desolación, la misma torpeza y falta de visibilidad de la presencia humana: “un gran salón en la casa de los padres, con viejos sillones de fresno, siempre tapizados con mantas, con un sofá enorme, torpe y duro, tapizado con un desteñido barrak azul con manchas, y un sillón de cuero ... una vela grasienta arde tenuemente en la habitación, y eso solo estaba permitido en las noches de invierno y otoño ".
La falta de frugalidad, el hábito de incomodar a los oblomovitas, solo para no gastar dinero explica el hecho de que el porche se tambalea, que la puerta está torcida, que “la silla de cuero de Ilya Ivanitch solo se llama cuero, pero en realidad es algo así como musgo o cuerda: cuero -que solo quedaba una pieza en el dorso, y el resto ya hacía cinco años que se despedazaba y se despegaba ... "
Goncharov se burla magistralmente de la aparición de su héroe, ¡que va tan bien con la situación! "¡Cómo el traje de casa de Oblomov fue con sus facciones de difunto y con su cuerpo mimado! Llevaba una túnica de tela persa, una verdadera túnica oriental, sin el menor atisbo de Europa, sin borlas, sin terciopelo, muy espaciosa, para que Oblomov pudiera envolverse en ella dos veces. Las mangas, de la misma manera asiática, se ensancharon cada vez más desde los dedos hasta los hombros. Aunque esta túnica perdió su frescura original y en algunos lugares reemplazó su brillo primitivo y natural por otro adquirido, aún conservaba el brillo del tinte oriental y la fuerza del tejido ...
Oblomov siempre caminaba por casa sin corbata y sin chaleco, porque amaba el espacio y la libertad. Sus zapatos eran largos, suaves y anchos; cuando, sin mirar, bajaba los pies de la cama al suelo, seguro que los golpearía de inmediato ".
La situación en la casa de Oblomov, todo lo que lo rodea, lleva la huella de Oblomovka. Pero el héroe sueña con muebles elegantes, libros, partituras, un piano; por desgracia, solo sueña.
Ni siquiera hay papel en su escritorio polvoriento, y tampoco hay tinta en el tintero. Y no aparecerán. Oblomov falló "junto con el polvo y las telarañas de las paredes para barrer la telaraña de sus ojos y ver con claridad". Aquí está, el motivo de un espejo polvoriento que no da reflejo.
Cuando el héroe conoció a Olga, cuando se enamoró de ella, el polvo y las telarañas se volvieron intolerables para él. “Ordenó sacar unos cuadros de mala calidad que algún mecenas de artistas pobres le había impuesto; enderezó la cortina, que no se había levantado en mucho tiempo, llamó a Anisya y ordenó que limpiaran las ventanas, quitó las telarañas ... "
“Con cosas, detalles cotidianos, el autor de“ Oblomov ”caracteriza no solo la apariencia exterior del héroe, sino también la lucha contradictoria de pasiones, la historia de crecimiento y caída, sus vivencias más sutiles. Iluminando sentimientos, pensamientos, psicología en su confusión con las cosas materiales, con los fenómenos del mundo externo, que son, por así decirlo, un equivalente del estado interior del héroe, Goncharov es un artista original e inimitable ". (N. I. Prutskov, "La maestría del novelista Goncharov", Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, Moscú, 1962, Leningrado, p. 99).
En el capítulo seis de la segunda parte aparecen detalles del entorno natural: lirios del valle, campos, arboledas - “y las lilas crecen por todas partes de las casas, las ramas aún se arrastran por las ventanas, el olor es empalagoso. El rocío de los lirios del valle aún no se ha secado ".
La naturaleza da testimonio del breve despertar del héroe, que pasará de la misma manera que se marchita la rama lila.
La rama lila es un detalle que caracteriza el pináculo del despertar del héroe, al igual que la túnica, que se quitó por un tiempo, pero que inevitablemente lucirá al final de la novela, reparada por Pshenitsyna, que simbolizará un regreso. a la vieja vida de Oblomov. Esta túnica es un símbolo del oblomovismo, como una telaraña con polvo, como mesas polvorientas y colchones y platos apilados.
El interés por los detalles acerca a Goncharov a Gogol. Las cosas en la casa de Oblomov se describen al estilo de Gogol.
Tanto Gogol como Goncharov no tienen un entorno cotidiano "de fondo". Todos los objetos de su mundo artístico son significativos y animados.
Oblomov Goncharova, como los héroes de Gogol, crea a su alrededor un microcosmos especial que lo traiciona de cabeza. Baste recordar el ataúd de Chichikov. La vida está llena de la presencia de Ilya Ilyich Oblomov, Oblomovism. Asimismo, el mundo circundante en Gogol's Dead Souls es animado y activo: él da forma a la vida de los héroes a su manera, lo invade. Uno puede recordar el "Retrato" de Gogol, en el que hay muchos detalles cotidianos, como en el de Goncharov, que muestra el ascenso y la caída espiritual del artista Chartkov.
Los métodos artísticos de Gogol y Goncharov se basan en la colisión de los mundos externo e interno, en su mutua influencia e interpenetración.
La novela de I.A. Goncharov se lee con gran interés, gracias no solo a la trama, la intriga amorosa, sino también a la verdad en la descripción de los detalles de la situación, su alto arte. La sensación al leer esta novela es como si estuviera viendo un lienzo enorme, brillante e inolvidable pintado con pinturas al óleo, con el delicado gusto de un maestro pintado con detalles de la vida cotidiana. Toda la suciedad, la torpeza de la vida de Oblomov es sorprendente.
Esta vida es casi estática. En el momento del amor del héroe, se transforma para volver al antiguo al final de la novela.
“El escritor utiliza dos métodos principales para esbozar la imagen: primero, el método de boceto detallado del exterior, el entorno; en segundo lugar, el método del análisis psicológico ... Incluso el primer investigador de la obra de Goncharov, N. Dobrolyubov, vio la originalidad artística de este escritor en una atención uniforme "a todos los pequeños detalles de los tipos que reproduce y a todo el estilo de vida". . Goncharov combinó orgánicamente pinturas plásticamente tangibles, distinguidas por asombrosos detalles externos con un sutil análisis de la psicología de los héroes ”. (A. F. Zakharkin, "Roman I. A. Goncharova" Oblomov ", Editorial Estatal de Educación y Pedagógica, Moscú, 1963, págs. 123 - 124).
El motivo de polvo reaparece en las páginas de la novela en el capítulo siete de la tercera parte. Esta es la página polvorienta del libro. Olga entiende por ella que Oblomov no leyó. No hizo nada en absoluto. Y nuevamente el motivo de la desolación: "las ventanas son pequeñas, el empapelado es viejo ... Ella miró las almohadas arrugadas, bordadas, el desorden, las ventanas polvorientas, el escritorio, revisó varios papeles cubiertos de polvo, movió una pluma en un tintero seco ... "
A lo largo de la novela, la tinta nunca apareció en el tintero. Oblomov no escribe nada, lo que indica la degradación del héroe. No vive, existe. Es indiferente a las molestias y la falta de vida en su hogar. Pareció morir y se envolvió él mismo en un sudario, cuando en la cuarta parte, en el primer capítulo, después de romper con Olga, mira cómo cae la nieve y pone “grandes montones en el patio y en la calle, como cubriendo leña, gallineros, una perrera, un jardín, las crestas del jardín cómo se formaron las pirámides a partir de los postes de la cerca, cómo todo murió y fue envuelto en una mortaja ". Espiritualmente, Oblomov murió, lo que se hace eco de la situación.
Al contrario, los detalles del mobiliario de la casa Stolz demuestran la vitalidad de sus habitantes. Todo allí respira vida en sus diversas manifestaciones. “Su casa era modesta y pequeña. Su estructura interna tenía el mismo estilo que la arquitectura externa, ya que toda la decoración llevaba el sello del pensamiento y gusto personal de los propietarios ".
Aquí varias cositas hablan de la vida: libros amarillentos, cuadros, porcelana vieja, piedras, monedas, estatuas "con brazos y piernas rotas", un manto de hule, guantes de gamuza, pájaros disecados, conchas ...
“Un amante de la comodidad, tal vez, se habría encogido de hombros, mirando toda la variedad de muebles, pinturas ruinosas, estatuas con brazos y piernas rotas, a veces malas, pero queridas para recordar, grabados y bagatelas. ¿Se iluminarían más de una vez los ojos de un conocedor con el fuego de la codicia al mirar tal o cual cuadro, algún libro que se ha vuelto amarillo con el tiempo, porcelana vieja o piedras y monedas?
Pero entre este mobiliario milenario, cuadros, entre ninguno significativo, pero marcados para ambos por una hora feliz, un minuto memorable de bagatelas, en el océano de libros y notas se respiraba una vida cálida, algo irritante para la mente y la estética. sentimiento; en todas partes había un pensamiento vigilante o la belleza de la acción humana brillaba, mientras la belleza eterna de la naturaleza brillaba a su alrededor.
Aquí también había un escritorio alto, como el padre Andrey, guantes de gamuza; colgando en la esquina y un manto de hule cerca del gabinete con minerales, conchas, pájaros disecados, con muestras de varias arcillas, bienes y otras cosas. Entre todos, en un lugar de honor, el ala Erar brillaba en oro con incrustaciones.
Una red de uvas, hiedra y mirto cubría la cabaña de arriba a abajo. Desde la galería se veía el mar, desde el otro lado, el camino a la ciudad ". (Mientras estaba en la ventana de Oblomov, se veían montones de nieve y un gallinero).
¿No se trataba de tal decoración con la que soñaba Oblomov cuando habló con Stolz sobre muebles elegantes, sobre un piano, partituras y libros? Pero el héroe no logró esto, "no siguió el ritmo de la vida" y en su lugar escuchó "el crujido del molinillo de café, los saltos de la cadena y los ladridos del perro, la limpieza de botas de Zakhar y el ritmo mesurado". del péndulo ". En el famoso sueño de Oblomov, “parecería que Goncharov simplemente describió hábilmente una finca noble, una de miles de similares en la Rusia anterior a la reforma. Los detallados bocetos reproducen la naturaleza de este "rincón", las costumbres y conceptos de los habitantes, el ciclo de su día ordinario y toda la vida en general. Todas y cada una de las manifestaciones de la vida-vida de Oblomov (costumbre cotidiana, crianza y educación, creencias e "ideales") son inmediatamente integradas por el escritor en "una imagen" por medio del "motivo principal que penetra todo el cuadro". "Silencio y inmovilidado dormir, bajo el "poder encantador" de los cuales están en Oblomovka y el bar, y siervos y sirvientes, y finalmente, la propia naturaleza local. "Qué tranquilo es todo ... sueño en los pueblos que componen este sitio", señala Goncharov al comienzo del capítulo, repitiendo entonces: "El mismo silencio y paz profundos yacen en los campos ..."; "... El silencio y la calma reinan en las costumbres de la gente de esa tierra". Este motivo alcanza su culminación en la escena de la tarde "un sueño devorador, nada invencible, una verdadera semejanza de la muerte".
Imbuidas de un pensamiento, las diferentes facetas de la "tierra maravillosa" representada debido a esto no solo unen, sino que también se generalizan, adquiriendo el significado ya súper cotidiano de uno de los estables - nacional y global - tipos de vida... Es la vida patriarcal-idílica, cuyas propiedades distintivas son el enfoque en las necesidades fisiológicas (comida, sueño, procreación) en ausencia de necesidades espirituales, la naturaleza cíclica del ciclo de vida en sus principales momentos biológicos de "patrias, bodas , funerales ”, apego de las personas a un lugar, miedo al desplazamiento, aislamiento e indiferencia hacia el resto del mundo. Al mismo tiempo, los idílicos Oblomovitas de Goncharov se caracterizan por la gentileza y la cordialidad y, en este sentido, por la humanidad ". (Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetskiy, artículo "Oblomov" de I. A. Goncharov ", p. 101).
La vida de Oblomov está marcada por la regularidad, la paciencia. Esta es la psicología del oblomovismo.
Oblomov no tiene un caso que sea una necesidad vital para él, vivirá de todos modos. Él tiene Zakhar, está Anisya, está Agafya Matveyevna. Su casa tiene todo lo que un maestro necesita para su vida mesurada.
La casa de Oblomov tiene muchos platos: platos redondos y ovalados, salseras, teteras, tazas, platos, ollas. “Hileras enteras de teteras gigantes, barrigones y en miniatura y varias hileras de tazas de porcelana, sencillas, con pinturas, con dorados, con lemas, con corazones llameantes, con los chinos. Frascos de vidrio grandes con café, canela, vainilla, teteras de cristal, vasijas con aceite, vinagre.
Luego, todos los estantes se llenaron de paquetes, frascos, cajas con medicinas caseras, hierbas, lociones, tiritas, alcoholes, alcanfor, polvos, humos; había jabón, pociones para limpiar tazas, quitar manchas, etc., etc., todo lo que encuentras en cualquier casa de cada provincia, en cada ama de casa ".
Más detalles de la abundancia de Oblomov: “se colgaron jamones del techo para no estropear ratones, quesos, cabezas de azúcar, pescados caídos, bolsas de hongos secos, nueces compradas en un chukhonka ... En el piso había tarrinas de mantequilla grandes ollas cubiertas con crema agria, canastas de huevos, ¡y algo que no era! Necesitas la pluma de otro Homero para calcular con plenitud y detalle todo lo que se acumuló en los rincones, en todos los estantes de esta arca de la vida hogareña "...
Pero, a pesar de toda esta abundancia, no había nada principal en la casa de Oblomov: no había vida en sí, no había pensamiento, todo transcurría por sí solo, sin la participación del propietario.
Incluso con la aparición de Wheat, el polvo no desapareció por completo de la casa de Oblomov; permaneció en la habitación de Zakhar, quien al final de la novela se convirtió en mendigo.
El apartamento de Oblomov en la calle Gorokhovaya y la casa de Pshenitsyna: todo se dibuja jugoso, colorido, con una meticulosidad rara ...
“Goncharov tiene fama de ser un pintor brillante de su época. Numerosas pinturas cotidianas se asocian habitualmente con este artista "... (E. Krasnoshchekova," Oblomov "de I. A. Goncharov", editorial "Khudozhestvennaya literatura", Moscú, 1970, p. 92)
“Oblomov” mostró claramente la capacidad de Goncharov para pintar la vida cotidiana rusa con una plasticidad y tangibilidad casi pictóricas. Oblomovka, lado de Vyborgskaya, el día de San Petersburgo de Ilya Ilyich se asemejan a los lienzos de los "Little Flemings" o bocetos cotidianos del artista ruso PA Fedotov. Sin rechazar el elogio de su "pintura", Goncharov, al mismo tiempo, se molestó profundamente cuando los lectores no sintieron en su novela esa "música" especial que finalmente penetró en las facetas pictóricas de la obra ". (Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetsky, artículo "Oblomov" de I. A. Goncharov ", p. 112)
“En“ Oblomov ”el más importante de los principios“ poéticos ”y poéticos de la obra es el“ amor agraciado ”en sí mismo, cuyo“ poema ”y“ drama ”, a los ojos de Goncharov, coincidió con los momentos principales de la vida de las personas. E incluso con los límites de la naturaleza, cuyos estados principales en "Oblomov" son paralelos al nacimiento, desarrollo, culminación y, finalmente, a la extinción de los sentimientos de Ilya Ilyich y Olga Ilyinsky. El amor del héroe surgió en la atmósfera de la primavera con un parque soleado, lirios del valle y la famosa rama lila, floreció en una tarde de verano bochornosa, llena de sueños y felicidad, luego se extinguió con lluvias otoñales, chimeneas humeantes de la ciudad, cabañas de verano vacías. y un parque con cuervos en árboles desnudos, finalmente se rompió junto con los puentes elevados sobre el Neva y todo cubierto de nieve ". (Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetsky, artículo “Oblomov” de I. A. Goncharov, p. 111).
Al describir la vida cotidiana, I.A. Goncharov caracteriza al habitante de la casa, Oblomov, su pereza mental e inacción. La situación caracteriza al héroe, sus vivencias.
Los detalles de la situación en la novela de I. A. Goncharov "Oblomov" son los principales testigos del carácter de los propietarios.
DESDElista de literatura usada
1. I. A. Goncharov, "Oblomov", Moscú, PROFIZDAT, 1995;
2. A. F. Zakharkin, “Roman I. A. Goncharova“ Oblomov ”, Editorial Educativa y Pedagógica del Estado, Moscú, 1963;
3. E. Krasnoshchekova, “Oblomov” por I. A. Goncharov ”, editorial“ Khudozhestvennaya literatura ”, Moscú, 1970;
4. NI Prutskov, "La maestría del novelista Goncharov", Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, Moscú, 1962, Leningrado;
5. Artículos sobre literatura rusa, Universidad Estatal de Moscú, Moscú, 1996, V. A. Nedzvetskiy, artículo "Oblomov" de I. A. Goncharov ".
El país también es conocido por su investigación científica. La literatura rusa es conocida en todo el mundo. Ivan Goncharov es uno de los representantes más brillantes de la literatura rusa.
La novela de I. A. Goncharov "Oblomov" ha sido estudiada en varios aspectos, desde diferentes puntos de vista por muchos críticos literarios. De hecho, esta novela es multifacética, ya que plantea muchos problemas, no solo de la vida rusa en los años 50 del siglo XIX, sino también el problema de las "personas adicionales", las cuestiones del amor verdadero y la amistad verdadera: todo esto y mucho más es reflejado en la novela. En este trabajo consideraremos la novela
IA Goncharova "Oblomov" desde el punto de vista del mundo objetivo representado en él. Y esto no es una coincidencia, después de todo, Goncharov es un maestro reconocido del detalle, por lo que, a primera vista, cualquier detalle cotidiano insignificante, no solo en la novela Oblomov, sino también en sus otras obras, adquiere su propio significado especial. Por lo general, los detalles cotidianos se representan para crear el "sabor de la época", y este punto de vista prevalece en muchas obras dedicadas al estudio de las obras literarias.
Los escritores, incluso antes de Goncharov, se dedicaron a mostrar la vida cotidiana de los terratenientes. S. T. Aksakov en su trilogía autobiográfica "Crónica de la familia", "Años de infancia de Bagrov - nieto" describen en detalle el mundo de los terratenientes. Sin embargo, la vida señorial en su conjunto es revelada por el escritor a través de un prisma poético, en un tono claramente poético.
En muchas obras de escritores de la segunda mitad de los años 50 del siglo XIX ("Mumu" de Turgenev, etc.), se reveló la esencia de la servidumbre, la crueldad y el egoísmo de los terratenientes. Pero solo AI Goncharov en su novela Oblomov revela el tema del empobrecimiento y degradación de la nobleza con tanta amplitud, que es tan relevante para su época. Este proceso, descrito por primera vez en los años 40 por N.V. Gogol, lo muestra Goncharov en un plano profundamente social. Nadie antes de Goncharov mostró tan amplia y profundamente el efecto destructivo que tiene una vida inactiva en el mundo espiritual.
El mundo de los objetos en la novela de I. A. Goncharov "Oblomov"
En la novela "Oblomov", el lector rastrea cómo las condiciones de vida en las que Oblomov creció, su crianza, dan lugar a la falta de voluntad, la apatía, la indiferencia en él. "Traté de mostrar en Oblomov", escribió Goncharov SA Nikitenko el 25 de febrero de 1873, "cómo y por qué nuestra gente se convierte antes de tiempo en ... kissel - clima, ambiente, longitud - remansos, vida somnolienta - y todo privado, individual en todas las circunstancias ". Y no es un secreto, agregaremos de nosotros mismos, que no solo la educación, el entorno social afectan la formación de la personalidad de una persona: la vida cotidiana, el entorno que rodea a una persona a lo largo de su vida, igualmente, si no en mayor medida, afecta el carácter y la cosmovisión de una persona; y esta influencia se siente especialmente en la niñez. Por lo tanto, no es una coincidencia que el escritor rastree la vida de Oblomov desde los siete años hasta su muerte, que abarca un período de 37 años. En el sueño de Oblomov, el escritor creó una imagen de la vida del propietario, sorprendente en términos de brillo y profundidad. Las costumbres patriarcales, la economía natural del terrateniente, la ausencia de intereses espirituales, la paz y la inacción: esto es lo que rodeó a Ilya Ilyich desde la infancia, esto es lo que determinó el fenómeno llamado por el escritor "Oblomovismo". Pero no es un secreto que es en la infancia donde se establecen los rasgos básicos del carácter de una persona. El entorno social, así como el cotidiano, tiene un gran impacto en el carácter y la visión del mundo de una persona.
Al presentar al lector a su héroe acostado en una casa en la calle Gorokhovaya, el escritor también nota los atractivos rasgos de su personaje: dulzura, sencillez, generosidad y amabilidad. Al mismo tiempo, desde las primeras páginas de la novela, Goncharov también muestra las debilidades de la personalidad de Oblomov: la apatía, la pereza, "la ausencia de un objetivo definido, cualquier concentración ...". El autor rodea a su héroe de objetos (zapatos, bata, sofá) que lo acompañan a lo largo de su vida y simbolizan la inmovilidad y la inacción de Oblomov. Si nos propusimos crear un museo de un héroe literario, entonces ese entorno debería haberse creado en él:
La habitación donde yacía Ilya Ilich, a primera vista, parecía bellamente decorada. Había un escritorio de caoba, dos sofás tapizados en seda, hermosos biombos con pájaros bordados y frutas sin precedentes en la naturaleza. Había cortinas de seda, alfombras, varios cuadros, bronce, porcelana y muchas cositas hermosas.
Pero el ojo experimentado de un hombre de gusto puro con una mirada rápida
por todo lo que había aquí, solo leería el deseo de observar de alguna manera el decoro de las deficiencias inevitables, aunque solo sea para deshacerme de ellas. Oblomov, por supuesto, solo se preocupó por esto cuando limpió su oficina. El gusto refinado no estaría satisfecho con estas sillas de caoba pesadas y sin pretensiones, todo lo que se tambalea. El respaldo de uno de los sofás se hundió, la madera encolada se quedó atrás en algunos lugares.
Cuadros, jarrones y pequeñas cosas tenían exactamente el mismo carácter.
El propio dueño, sin embargo, miraba la decoración de su oficina con tanta frialdad y distracción, como preguntando con la mirada: "¿Quién arrastró e instruyó todo esto?" Desde una vista tan fría de Oblomov en su propiedad, y tal vez incluso desde una vista aún más fría del mismo tema de su sirviente, Zakhara, la vista de la oficina, si examinas todo allí más de cerca, asombrado con el descuido y la negligencia que prevalecen en eso.
En las paredes, cerca de las pinturas, se moldeó una telaraña saturada de polvo en forma de vieiras; Los espejos, en lugar de reflejar objetos, podrían servir más bien como tablillas para escribir sobre ellos, por el polvo, algunas notas conmemorativas. Las alfombras estaban manchadas. Una toalla olvidada yacía en el sofá; en la mesa, en una mañana rara, no había un plato con un salero y un hueso roído que no se hubiera limpiado de la cena de ayer, y no había migajas de pan por ahí.
Como puede ver, el apartamento de Oblomov era más un almacén de cosas innecesarias que un espacio habitable. Con esta imagen, o entorno temático, Goncharov enfatiza que Oblomov, quizás, incluso él mismo se siente como una "persona superflua", sacado del contexto de rápido progreso. No es una coincidencia que Dobrolyubov llamara a Oblomov "una persona extra, bajada de un hermoso pedestal a un suave sofá".
Oblomov casi siempre está inactivo. El entorno y la vida cotidiana están diseñados para enfatizar la inactividad y la apatía del héroe. "La vista de la oficina", escribe Goncharov, asombrado por el descuido y la negligencia que prevalecen en ella ". Sillas pesadas y espeluznantes, estantes tambaleantes, el respaldo del sofá con un árbol descascarado que se ha hundido, una telaraña colgando cerca de los cuadros en forma de vieiras, un espejo cubierto con una capa de polvo, alfombras manchadas, platos con roídos. huesos de la cena de ayer, dos o tres libros cubiertos de polvo, un tintero en el que viven moscas: todo esto caracteriza expresivamente a Oblomov, su actitud ante la vida.
Oblomov no cambiará un sofá grande, una bata cómoda, zapatos suaves por nada; después de todo, estos artículos son una parte integral de su estilo de vida, una especie de símbolos de esta forma de vida de Oblomov, después de separarse de la que dejará de ser él mismo. Todos los eventos de la novela, de una forma u otra que influyen en el curso de la vida del héroe, se dan en comparación con su entorno objetivo. Así es como Goncharov describe el papel que juegan estos objetos en la vida de Oblomov:
“En el sofá sintió una sensación de alegría pacífica por poder permanecer en su sofá de nueve a tres, de ocho a nueve, y estaba orgulloso de no tener que ir con un informe, escribir artículos, que había espacio por sus sentimientos e imaginación ".
La confianza en la vida se logra por el hecho de que el carácter de Oblomov se da en el desarrollo. En este sentido, el noveno capítulo es muy importante: "El sueño de Oblomov", donde se recrea la imagen de la infancia del héroe, se muestra la vida de Oblomovka, las condiciones que dieron forma a la cosmovisión y el carácter del héroe. Goncharov describe un día en Oblomovka de la siguiente manera: “Todo en el pueblo está tranquilo y somnoliento: las cabañas silenciosas están abiertas de par en par; ni un alma es visible; algunas moscas vuelan en las nubes y zumban en la atmósfera sofocante ". En este contexto, se representan los oblomovitas: personas indiferentes que no saben que en algún lugar hay ciudades, una vida diferente, etc. El dueño del pueblo, el viejo Oblomov, lleva la misma vida lenta y sin sentido. Goncharov describe irónicamente la vida de Oblomov: el propio Oblomov es un anciano también, no sin trabajo. Se sienta en la ventana toda la mañana y observa estrictamente todo lo que sucede en el patio. - ¿Oye, Ignashka? ¿De qué estás hablando, tonto? - le preguntará a un hombre que camina por el patio.
"Voy a traer cuchillos para afilar a la sala de la gente", responde sin mirar al maestro.
- Bueno, llévala, llévala, sí bien, mira, ¡afila!
Entonces detendrá a la mujer:
- ¡Oye mujer! ¡Mujer! ¿Dónde fuiste?
“Al sótano, padre”, dijo, deteniéndose y, tapándose los ojos con la mano, miró hacia la ventana, “trae un poco de leche para la mesa.
- ¡Bueno, ve, ve! - respondió el maestro. - Mira, no derrames la leche. - Y tú, Zakharka, pequeño tirador, ¿a dónde vuelves a correr? - gritó entonces. - ¡Aquí te dejo correr! Puedo ver que estás corriendo por tercera vez. ¡Volví al pasillo!
Y Zakharka volvió a dormitar en el pasillo.
Si las vacas vienen del campo, el anciano será el primero en asegurarse de que estén regadas; Si ve desde la ventana que el mestizo está persiguiendo un pollo, inmediatamente tomará medidas estrictas contra los disturbios.
Arrastramiento perezoso del día a día, inactividad, falta de objetivos en la vida: esto es lo que caracteriza la vida de Oblomovka. Al crear una imagen colectiva de Oblomovka, Goncharov, como ya se señaló, representa un entorno que deja una huella indeleble en todos los que toca. La galería en ruinas todavía no se repara, el puente sobre la zanja se ha podrido. E Ilya Ivanovich solo habla de reparar el puente y la cerca de cañas. Sin embargo, a veces actúa: “Ilya Ivanovich extendió su solicitud hasta el punto de que una vez, mientras caminaba por el jardín, levantó la cerca con su propia mano, gimiendo y gimiendo, y ordenó al jardinero que pusiera dos postes tan pronto como posible: gracias a la diligencia de Oblomov, la cerca se mantuvo así todo el verano, y solo en invierno volvió a caer con nieve.
Finalmente, llegó al punto de que se colocaron tres tablas nuevas en el puente, inmediatamente, en cuanto Antip se cayó de él, con un caballo y un barril, a una zanja. Todavía no había tenido tiempo de recuperarse del hematoma y el puente estaba casi terminado de nuevo ".
En Oblomovka, literalmente, todo está en desolación. La pereza y la codicia son los rasgos distintivos de sus habitantes: “Ni siquiera se encienden dos velas para todos: una vela se compraba en la ciudad con dinero y se custodiaba, como todas las cosas compradas, bajo la llave de la propia anfitriona. Las cenizas fueron cuidadosamente contadas y escondidas.
En general, no les gustaba gastar dinero allí y, por muy necesario que fuera una cosa, siempre se entregaba dinero por ello con un gran pésame, y aunque el costo fuera insignificante. El desperdicio significativo fue acompañado de gemidos, gritos y abusos.
Los oblomovitas aceptaron soportar mejor todo tipo de inconvenientes, incluso se acostumbraron a no considerarlos inconvenientes, que a gastar dinero.
Por eso, el sofá de la sala estaba todo manchado hace mucho tiempo, por eso el sillón de cuero de Ilya Ivanitch solo se llama cuero, pero en realidad no es tan esponjoso, no esa cuerda: solo hay una pieza de la piel que quedó en la espalda, y el resto ya se había caído en pedazos durante cinco años y se había desprendido; por eso, tal vez, las puertas están torcidas y el porche se tambalea. Pero para pagar algo, incluso los más necesitados, de repente doscientos, trescientos, quinientos rublos les pareció casi un suicidio ".
En Oblomovka, agricultura de subsistencia, cada centavo cuenta. Oblomovtsy conocía el único medio de ahorrar capital: mantenerlos en un cofre.
Goncharov muestra la vida de la corriente de Oblomov "como un río muerto". Las imágenes externas de la manifestación de sus vidas se presentan idílicamente. Descripción de Oblomovka. Goncharov, como Turgenev, dijo una "lápida" a los nidos de la nobleza. Ambos estados están dominados por órdenes patriarcales, que dejan una huella imborrable en sus habitantes. La finca de los Lavretzky difiere significativamente de la de Oblomovka: allí todo es poético, evidencia de alta cultura. No hay nada de esto en Oblomovka.
Oblomov resulta incapaz de la cosa más simple, no sabe cómo fundar su patrimonio, no es apto para ningún servicio, cualquier pícaro puede engañarlo. Cada cambio en la vida lo asusta. “¿Adelante o quédate? Para él, esta pregunta de Oblomov era más profunda que la de Hamlet. Avanzar significa quitarse repentinamente una amplia túnica no solo de sus hombros, sino también de su alma, de su mente; junto con el polvo y las telarañas de las paredes, barre las telarañas de tus ojos y mira! " Como puede ver, aquí también, los detalles del tema son importantes para Oblomov, tanto la bata como la telaraña en las paredes, todo esto personifica el estilo de vida de Oblomov, su visión del mundo, y separarse de estos atributos de su vida significa que Oblomov perderá. él mismo.
Entonces surge una pregunta natural: si Oblomov no tenía la capacidad para trabajar, ¿tal vez su vida personal fluyó como un río tormentoso? Para nada. Solo en los primeros años de su vida en San Petersburgo, sus rasgos fallecidos cobraron vida con más frecuencia, sus ojos brillaron durante mucho tiempo con el fuego de la vida, de ellos fluyeron rayos de luz, esperanza y fuerza. En aquellos tiempos lejanos, Oblomov notó en sí mismo las miradas apasionadas y las sonrisas prometedoras de las bellezas. Pero no se acercó a las mujeres, apreciando la paz, y se limitó a adorar desde lejos a una distancia respetuosa ".
El deseo de paz determinaba las opiniones de Oblomov sobre la vida: cualquier actividad significa aburrimiento para él. Oblomov está cerca del tipo de "persona superflua" por su incapacidad para trabajar: Onegin, Pechorin, Rudin, Beltov.
Al final de la primera parte, Goncharov plantea la pregunta de qué ganará en Oblomov: ¿vida, principios activos o "oblomovismo" somnoliento? En la segunda parte de la novela, la vida sacudió a Oblomov. Se animó. Sin embargo, incluso en este momento, tiene lugar una lucha interna en él. Oblomov tiene miedo del bullicio de la ciudad, busca paz y tranquilidad. Y nuevamente se convierten en la personificación de la paz y la tranquilidad: un apartamento acogedor y un sofá cómodo: Ilya Ilyich le confiesa a Stolz que solo con Ivan Gerasimovich, su antiguo colega, se siente tranquilo
- Él, ya sabes, de alguna manera se siente cómodo, cómodo en la casa. Las habitaciones son pequeñas, los sofás son tan profundos: te vas con la cabeza y no ves a una persona. Las ventanas están completamente cubiertas de hiedra y cactus, más de una docena de canarios, tres perros, ¡qué amables! El aperitivo no abandona la mesa. Todos los grabados representan escenas familiares. Vienes y no quieres irte. Te sientas, sin importarle, sin pensar en nada, sabes que hay una persona cerca de ti ... claro, imprudente, no hay nada que intercambiar con una idea y pensar, pero simple, amable, hospitalario, sin pretensiones y voluntad. ¡No te lastime detrás de los ojos! - ¿Qué estás haciendo? - ¿Qué? Aquí vengo, me siento uno frente al otro en los sofás, con nuestras piernas; el Fuma...
Este es el programa de vida de Oblomov: disfrutar de la paz, el silencio. Y los objetos que rodean a Oblomov están destinados exclusivamente a este propósito: el sofá, la bata y el apartamento; y, lo que es típico, los objetos destinados a la actividad, por ejemplo, un tintero, están inactivos y Oblomov no los necesita en absoluto.
El amor de Olga transformó temporalmente a Oblomov. Se separó de su forma de vida habitual, se volvió activo. Sentir a Olga llena todo su ser y no puede volver a sus hábitos. Y nuevamente, Goncharov muestra este cambio en su héroe a través de su entorno objetivo y, en particular, en la relación de Oblomov con su túnica:
A partir de ese momento, la mirada persistente de Olga no abandonó la cabeza de Oblomov. En vano se acostó de espaldas en toda su estatura, en vano tomó las posiciones más perezosas y reposadas, no pudo dormir, y eso fue todo. Y la túnica le pareció repugnante, y Zakhar es estúpido e insoportable, y el polvo y las telarañas son insoportables.
Ordenó sacar unas cuantas fotos de mala calidad que algún mecenas de artistas pobres le había impuesto; él mismo enderezó la cortina, que no se había levantado en mucho tiempo, llamó a Anisya y ordenó que limpiara las ventanas, quitó las telarañas, y luego se acostó de lado y pensó en Olga durante una hora.
Compare también el episodio en el que Oblomov declara su amor:
- ¡Liu ... azul! - dijo Oblomov. - Pero se puede amar a una madre, a un padre, a una niñera, incluso a un perro: todo esto está cubierto por el concepto general y colectivo de “amor”, como el antiguo ...
- ¿Una túnica? dijo ella riendo. - A propos, ¿dónde está tu bata?
- ¿Qué bata? Yo no tenía ninguno.
Ella lo miró con una sonrisa de reproche.
- ¡Aquí tienes lo de la vieja bata! - él dijo. - Estoy esperando, mi alma se congeló de impaciencia al escuchar cómo un sentimiento se está desprendiendo de tu corazón, cómo llamarás a estos impulsos, y tú ... ¡Dios esté contigo, Olga! Sí, estoy enamorado de ti y digo que sin esto no hay amor directo: no se enamoran de su padre, madre o niñera, sino que los aman ...
En mi opinión, en este episodio se ve con especial claridad cómo Oblomov decide abandonar sus hábitos anteriores y rechaza un atributo tan importante de su vida anterior como una vieja túnica.
Pero incluso en este aspecto ganó el oblomovismo. Todo sucedió exactamente como Olga preguntó al respecto:
“Y si”, comenzó fervientemente con una pregunta, “te cansas de este amor, como estás cansado de los libros, del servicio, de la luz; si con el tiempo, sin rival, sin otro amor, de repente te duermes a mi lado, como en tu sofá, y mi voz no te despierta; si la hinchazón en el corazón desaparece, si ni siquiera otra mujer, ¿pero tu túnica te será más querida? ..
- ¡Olga, esto es imposible! interrumpió con disgusto, alejándose de ella.
Y, como muestra el desarrollo posterior de los eventos en la novela, ni siquiera otra mujer (Pshenitsyna), sino la antigua forma de vida acogedora y tranquila, se vuelve más querida para Oblomov que el amor.
La pereza y la apatía irresistibles, inherentes a Oblomov, encontraron suelo fértil en la casa de Pshenitsyna. Aquí "no hay pinchazos, no hay demandas".
Goncharov transmite los puntos de inflexión en la vida del héroe con un tema detallado. Entonces, en el capítulo XII de la tercera parte, el escritor obliga a Zakhar a vestirlo con una túnica, lavada y reparada por la anfitriona. La túnica aquí simboliza un regreso a la antigua vida de Oblomov.
“También saqué tu túnica del armario”, continuó, “se puede reparar y lavar: ¡el asunto es tan glorioso! Durará mucho tiempo.
- ¡En vano! Ya no lo uso, estoy atrasado, no lo necesito.
- Bueno, de todos modos, que lo laven: tal vez te lo pongas algún día ... ¡para la boda! dijo, sonriendo y cerrando la puerta.
Aún más característica en este sentido es la escena en la que Ilya Ilyich regresa a casa y se sorprende sinceramente por la recepción que le brinda Zakhar:
Ilya Ilich apenas se dio cuenta de cómo Zakhar lo desnudó, se quitó las botas y se puso una bata.
- ¿Qué es? sólo preguntó, mirando la bata.
- La anfitriona trajo hoy: lavó y reparó la bata, - dijo Zakhar.
Oblomov se sentó y permaneció en su silla.
Este detalle de objeto aparentemente bastante ordinario se convierte en el ímpetu de las experiencias emocionales del héroe, se convierte en un símbolo de un regreso a su antigua vida, al antiguo orden. Luego, en su corazón, "la vida se calmó por un tiempo", tal vez al darse cuenta de su inutilidad e inutilidad ...
Todo cayó en el sueño y la oscuridad a su alrededor. Se sentó, apoyado en su mano, no notó la oscuridad, no escuchó el sonido del reloj. Su mente estaba ahogada en un caos de pensamientos vagos y feos; Volaron como nubes en el cielo, sin un objetivo y sin una conexión, no atrapó ni uno solo. El corazón murió: la vida se aquietó allí por un tiempo. El retorno a la vida, al orden, al fluir de la presión acumulada de las fuerzas vitales de la forma correcta se hizo lentamente.
En cuanto a las "cualidades comerciales" de Oblomov, también se revelan a través del mundo objetivo. Entonces, en el aspecto de la reconstrucción de la propiedad, así como en su vida personal, ganó el oblomovismo: Ilya Ilyich se asustó de la propuesta de Stolz de conducir una carretera a Oblomovka, construir un muelle y abrir una feria en la ciudad. Así dibuja el autor el mundo objetivo de esta reconstrucción:
- ¡Oh Dios mío! - dijo Oblomov. - ¡Eso todavía faltaba! Oblomovka estaba tan tranquilo, aparte, ¡y ahora hay una feria, un gran camino! Los campesinos entrarán en la ciudad, los comerciantes vendrán a nosotros, ¡todo está perdido! ¡Problema! ...
- ¿Cómo no es un problema? - continuó Oblomov. - Los campesinos eran regulares, no se escuchaba nada, ni bueno ni malo, haciendo su trabajo, sin buscar nada; ¡y ahora se corromperán! Tés, cafés, pantalones de terciopelo, armónica, botas grasientas se irán ... ¡inútil!
- - Sí, si es así, claro, de poco sirve - dijo Stolz ... - Y empiezas una escuela en el pueblo ...
- ¿No es demasiado pronto? - dijo Oblomov. - La alfabetización es perjudicial para el campesino: enséñele, para que él, tal vez, no ara ...
Qué contraste tan vívido con el mundo que rodea a Oblomov: silencio, un cómodo sofá, una cómoda bata y, de repente, botas grasientas, pantalones, armónica, ruido, estruendo ...
Los días felices de amistad con Olga se han ido irrevocablemente, consignados al olvido. Y Goncharov lo transmite con un paisaje, un detalle temático que se ha convertido en un símbolo:
¡Nieve, nieve, nieve! - repitió sin sentido, mirando la nieve que cubría con una gruesa capa la valla, los zarzos y las crestas del jardín. - ¡Me quedé dormido! - Luego susurró desesperadamente, se fue a la cama y se quedó dormido en un sueño plomizo y triste.
Envuelto en un sudario de nieve y sus sueños de otra vida perecieron.
Goncharov utiliza hábilmente otro detalle de objeto recurrente: una rama lila. La rama lila encarna la belleza que floreció en las almas de Olga y Oblomov.
Así, la escena del encuentro tras la primera declaración de amor comienza con el hecho de que tras las palabras de saludo "en silencio arrancó una rama de lila y la olió, tapándose el rostro y la nariz".
- ¡Huele lo bien que huele! - dijo ella y se tapó la nariz y él.
- ¡Y aquí están los lirios del valle! Espera, lo recogeré ”, dijo, inclinándose sobre la hierba,“ huelen mejor: campos, arboledas; la naturaleza es más. Y las lilas crecen por toda la casa, las ramas todavía se arrastran por las ventanas, el olor es azucarado. El rocío de los lirios del valle aún no se ha secado.
Le ofreció algunos lirios del valle.
- ¿Te gusta la mignonette? ella preguntó.
- No: huele muy fuerte; No me gusta la mignonette ni las rosas. Sí, no me gustan las flores para nada ...
Pensando que Olga está enojada con su confesión, Oblomov le dice a Olga, que mira hacia abajo y huele flores:
Caminaba con la cabeza gacha y oliendo las flores.
"Olvídalo", continuó, "olvídalo, tanto más porque no es cierto ...
- ¿No es verdad? - repitió de repente, se enderezó y dejó caer las flores.
Sus ojos de repente se abrieron de par en par y brillaron de asombro ...
- ¿Cómo no es cierto? repitió de nuevo.
- Sí, por el amor de Dios, no te enojes y olvídate ...
E Ilya Ilich entendió este movimiento del corazón de la niña. Vino al día siguiente con una rama de lilas:
- ¿Qué tienes? ella preguntó.
- Rama.
- ¿Qué rama?
- Ves: lila.
- ¿Dónde lo obtuviste? No hay lila por donde caminaste.
“Lo arrancaste y lo tiraste.
- ¿Por qué subiste?
- Entonces, me gusta que tú ... con disgusto la dejaste.
La rama lila le reveló mucho a Olga. Goncharov ilustra esto con el siguiente episodio: una semana después, Ilya Ilich se encontró con Olga en el parque en el lugar donde la rama lila fue arrancada y arrojada. Ahora Olga estaba sentada tranquilamente y bordando ... una rama de lila.
En episodios con una rama lila, Goncharov transmite perfectamente la confusión del alma de Oblomov. En sus sueños, el héroe se dibujó amor tormentoso, los impulsos apasionados de Olga. Pero luego se corrigió: "... ¡la pasión debe limitarse, estrangularse y ahogarse en el matrimonio! .."
Ilya Ilyich quiere amar sin perder la paz. Olga quiere algo diferente al amor. Tomando una rama de lilas de las manos de Olga, Oblomov dice, mirando la rama:
De repente fue resucitado. Y ella, a su vez, no reconoció a Oblomov: el rostro brumoso y somnoliento se transformó instantáneamente, sus ojos se abrieron; los colores empezaron a jugar en las mejillas; pensamientos movidos; el deseo y la voluntad destellaron en sus ojos. Ella también leyó claramente en este juego mudo de la cara que Oblomov tenía instantáneamente el propósito de la vida.
“La vida, la vida se me abre de nuevo”, dijo como delirante, “aquí está, en tus ojos, en una sonrisa, en esta rama, en“ Casta diva ”... todo está aquí ...
Ella sacudió su cabeza.
- No, no todo ... la mitad.
- El mejor.
“Quizás,” dijo ella.
- ¿Dónde está el otro? ¿Qué más después de eso?
- Mirar.
- ¿Para qué?
“Para no perder primero”, dijo, le dio la mano y se fueron a casa.
Luego, con deleite, lanzó furtivamente una mirada a su cabeza, al campamento, a los rizos, y luego apretó la rama.
En este episodio, Olga le insinúa a Oblomov que debes buscar el propósito de la vida, debes estar activo. Y la rama aparentemente insignificante de la lila en el tejido artístico de la novela se ha vuelto simbólica. ¡Cuánto le dice al lector!
El escritor recurre a la rama simbólica de las lilas más de una vez. Por ejemplo, en la escena de la explicación de Oblomov con Olga en el mismo jardín, después de varios días de separación, después de la carta del héroe sobre la necesidad de "romper relaciones". Al ver a Olga llorar, Oblomov está dispuesto a hacer todo lo posible para compensar el error, la culpa:
Bueno, si no quieres decir, dale una señal a alguna ... rama de lila ...
- Lilas ... se alejaron, se fueron! ella respondió. - Mira, ves lo que queda: ¡descolorido!
- ¡Envía lejos, desvanecido! repitió, mirando las lilas. - ¡Y la carta se fue! dijo de repente.
Ella negó con la cabeza negativamente. La siguió y reflexionó sobre la carta, sobre la felicidad de ayer, sobre el lila descolorido.
Pero es característico que, convencido del amor de Olga y calmado, Oblomov "bostezara con el borde de la boca". La siguiente imagen, descrita por Goncharov, puede servir como una vívida ilustración de los sentimientos experimentados por el héroe, en la que, en mi opinión, se refleja la actitud de Oblomov hacia el amor y, de hecho, hacia la vida en general:
“¡De hecho, las lilas se marchitan! el pensó. - ¿Por qué esta carta? ¿Por qué no dormí toda la noche escribiendo por la mañana? Ahora, cuando mi alma esté tranquila de nuevo ... (bostezó) ... Tengo muchas ganas de dormir. Y si no hubiera habido carta, y no hubiera pasado nada de esto: no habría llorado, todo habría sido igual que ayer; nos sentábamos en silencio allí mismo, en el callejón, mirándonos, hablando de la felicidad. Y hoy sería lo mismo, y mañana ... Bostezó desde el borde de la boca.
La cuarta parte de la novela está dedicada a la descripción del "Oblomovismo de Vyborg". Oblomov, habiéndose casado con Pshenitsyna, se hunde, hiberna cada vez más. Una paz muerta reinaba en la casa: "Paz y silencio - escribe Goncharov - descanse del lado de Vyborg". Y aquí la casa es un cuenco lleno. Y no solo a Stolz, sino también a Oblomov, todo aquí le recuerda a Oblomovka. El escritor más de una vez establece un paralelo entre la vida en Vyborgskaya y la forma de vida de Oblomov. Ilya Ilich "dormitaba más de una vez bajo el silbido de un hilo al pasar y el crujido de un hilo arrancado, como sucedió en Oblomovka".
“También saqué tu túnica del armario”, continuó, “se puede reparar y lavar: ¡el asunto es tan glorioso! Servirá durante mucho tiempo, dice Agafya Matveyevna.
Oblomov lo rechaza. Pero luego, después de separarse de Olga, vuelve a ponerse una bata, lavada y planchada por Pshenitsyna.
Los Stoltsy están intentando salvar a Oblomov, pero están convencidos de que eso es imposible. Y dos años después, Oblomov muere de un derrame cerebral. Como vivió desapercibido, murió:
El eterno silencio y el perezoso gatear del día a día detuvieron silenciosamente la máquina de la vida. Ilya Ilich murió, aparentemente, sin dolor, sin sufrimiento, como si un reloj que se había olvidado de dar cuerda se hubiera detenido.
La novela Oblomov de I. A. Goncharov es una novela sobre movimiento y paz. El autor, revelando la esencia del movimiento y el descanso, utilizó muchas técnicas artísticas diferentes, de las que se ha hablado y se hablará mucho. Pero a menudo, al hablar de las técnicas utilizadas por Goncharov en su trabajo, se olvidan de la importante importancia de los detalles. Sin embargo, hay muchos elementos aparentemente insignificantes en la novela, y no se les asigna el último papel.
Al abrir las primeras páginas de la novela, el lector se entera de que Ilya Ilyich Oblomov vive en una casa grande en la calle Gorokhovaya.
Gorokhovaya, street: una de las calles principales de San Petersburgo, estaba habitada por representantes de la más alta aristocracia. Habiendo aprendido más tarde en qué entorno vive Oblomov, el lector puede pensar que el autor quería engañarlo al enfatizar el nombre de la calle donde vivía Oblomov. Pero este no es el caso. El autor no quiso confundir al lector, sino, por el contrario, mostrar que Oblomov todavía podría ser algo diferente de lo que es en las primeras páginas de la novela; que tiene los ingredientes de una persona que podría allanar su camino hacia la vida. Por lo tanto, no vive en ningún lado, sino en la calle Gorokhovaya.
Otro detalle que rara vez se menciona son las flores y plantas de la novela. Cada flor tiene su propio significado, su propio simbolismo, por lo que su mención no es accidental. Entonces, por ejemplo, Volkov, quien le ofreció a Oblomov ir a Kateringof, iba a comprar un ramo de camelias, y la tía de Olga le aconsejó a Olga que comprara cintas del color de los pensamientos. Durante un paseo con Oblomov, Olga arrancó una rama de lila. Para Olga y Oblomov, este hilo fue un símbolo del comienzo de su relación y, al mismo tiempo, anunció el final.
Pero hasta que pensaron en el final, estaban llenos de esperanza. Olga cantó Casta diva, que, probablemente, finalmente conquistó a Oblomov. Vio en ella a la diosa inmaculada. De hecho, estas palabras - "la diosa inmaculada" - caracterizan hasta cierto punto a Olga a los ojos de Oblomov y Stolz. Para ambos, ella era verdaderamente una diosa virgen. En la ópera, estas palabras están dirigidas a Artemisa, a quien llaman la diosa de la luna. Pero la influencia de la luna, los rayos de la luna afecta negativamente a los amantes. Por lo tanto, Olga y Oblomov se separan. ¿Y Stolz? ¿No sucumbe a la influencia de la luna? Pero aquí vemos que el sindicato se debilita. Olga superará a Stolz en su desarrollo espiritual. Y si para las mujeres el amor es adoración, entonces está claro que aquí también la luna tendrá su pernicioso efecto. Olga no podrá quedarse con una persona a la que no adora, a quien no ensalza.
Otro detalle muy significativo es la apertura de puentes sobre el Neva. Justo cuando Oblomov, que vivía con Pshenitsyna, comenzó a girar en dirección a Agafya Matveyevna, su cuidado, su paraíso; cuando entendió claramente cómo sería su vida ”con Olga; cuando se asustó de esta vida y comenzó a sumergirse en el "sueño", en ese momento se abrieron los puentes. La comunicación entre Oblomov y Olga se interrumpió, el hilo que los unía se rompió y, como saben, el hilo se puede atar "a la fuerza", pero no se puede hacer crecer juntos, por lo tanto, cuando se construyeron los puentes, la conexión entre Olga y Oblomov no fueron restaurados. Olga se casó con Stolz, se instalaron en Crimea, "en una casa modesta. Pero esta casa, su decoración" llevaba el sello del pensamiento y el gusto personal de los propietarios ", que ya es importante. Los muebles de su casa no eran cómodos, pero había muchos grabados allí, estatuas, libros que se han vuelto amarillos de vez en cuando, lo que habla de educación, alta cultura de los propietarios, para quienes los libros antiguos, monedas, grabados son valiosos, que constantemente encuentran en ellos algo nuevo para ellos. .
Así, en la novela Oblomov de Goncharov, hay muchos detalles, interpretar lo que significa comprender la novela más profundamente.
El sueño de Oblomov es un episodio espléndido que permanecerá en nuestra literatura. En mi opinión, un sueño no es más que un intento del propio Goncharov de comprender la esencia de Oblomov y Oblomovismo. Goncharov, aparentemente, sintió cómo, por ejemplo, olía, leyendo la novela, que Oblomov era querido y comprensivo con él. ¿Por qué? ¿Por qué cualidades del alma? ¿Por qué acciones?
Lo más probable es que el novelista haya recibido la respuesta a esta pregunta de la poesía rusa. "El sueño de Oblomov" poetizó la apariencia del héroe y. con miles de hilos invisibles, lo conectó con los corazones de los lectores. A este respecto, creo que "Dream" en sí mismo tiene un mérito indudable como obra de arte independiente. Ahora se ve claramente que la novela sin El sueño sería una obra inacabada y a los lectores no les habría encantado tanto. "Dormir" explicaba mucho en la imagen del héroe, nos reconciliaba con muchas cosas. "Sueño" está hecho por Goncharov como un poema, en el que no encontrarás una palabra extra y se observan todas las leyes de la poesía. Onisim Suslov, a cuyo pórtico solo se podía llegar agarrando la hierba con una mano y el techo de la cabaña con la otra, inmediatamente se vuelve querido para el corazón del lector. Y el chelyadin somnoliento, soñoliento que sopla en kvas, en el que las moscas que se ahogan se mueven violentamente, y el perro, reconocido como loco solo por apresurarse a huir de las personas que la amenazaron con horquillas y hachas, y la niñera, quedándose dormida después de una copiosa cena. con la premonición de que Ilyusha iría a burlarse de la cabra y subiría a la galería, y muchos otros detalles fascinantes.
Entonces, "El sueño de Oblomov" se expandió, legalizó y entendió la imagen algo fragmentada y ambigua del héroe.
Como saben, "Sleep" tiene otra historia. Los lectores de Otechestvennye zapiski, donde se publicó la nueva novela de Goncharov, notaron que el trabajo se divide en dos secciones desiguales. Debajo de la primera parte había una fecha: 1849, debajo de las otras tres: 1857 y 1858. Diez años separaron el concepto original de su implementación final. Entre Oblomov, que torturó sin piedad a su Zakhar, y Oblomov, enamorado de Olga, puede haber un abismo completo. En cuanto a Oblomov, acostado en el sofá entre Alekseev y Tarantiev, nos parece desagradable, "así que el mismo héroe, destruyendo él mismo el amor de su mujer elegida y llorando por los restos de su felicidad, es profundo, conmovedor y despierta simpatía entre Goncharov intentó en vano suavizar la línea que separa a los héroes, haciendo que su relación sea antinatural. ”El Sueño de Oblomov puso todo en su lugar.
Como lector que ama no solo la prosa, sino también la poesía, El sueño de Oblomov me brinda un verdadero deleite poético.
