XIII Partículas no impactadas NOT y NI
Artículo 48. Es necesario distinguir entre la ortografía de partículas no impactadas. No Y ni . Estas partículas difieren en significado y uso.
1. partícula No usado para negación, por ejemplo: Yo no dije esto. No hablé de esto. Eso no es de lo que estaba hablando.
Es necesario prestar atención a los casos individuales de uso de esta partícula:
a) En presencia de una partícula negativa No Tanto en la primera como en la segunda parte del predicado verbal compuesto, la oración recibe un significado afirmativo, por ejemplo: No puedo dejar de mencionar...(es decir. "debe mencionar"), No puedo evitar admitir...(es decir. "Tengo que confesar").
b) En oraciones interrogativas y exclamativas la partícula No une pronombres, adverbios y partículas, formando combinaciones con ellos: como no,quien no esquién más,donde no, donde no,que no,que no, que no etcétera.; aquí hay oraciones interrogativas con la combinación No – si , Por ejemplo: Bueno, ¡cómo no complacer a tu ser querido!(Griboédov). ¿Quién no ha maldecido a los jefes de estación, quién no les ha insultado?(Pushkin). ¿Por qué no eres genial?(Pushkin). ¿Dónde ha estado? ¡Qué no ha visto! ¡Por qué no trabajar! Buscó la luz; ¿No quieres casarte?(Griboédov). ¿Quieres un poco de heno?(Krilov).
c) En relación con el sindicato Adiós partícula No utilizado en cláusulas subordinadas de tiempo, denotando el límite hasta el cual dura la acción expresada por el predicado de la oración principal, por ejemplo: Siéntate aquí hasta que yo venga.
d) Partícula No es parte de combinaciones estables: casi, apenas, apenas, indicando la suposición, lejos de, en absoluto, en absoluto, en absoluto, en absoluto, que denota negación reforzada, por ejemplo: casi el mejor tirador, casi a las cinco de la mañana, no es una decisión nada justa, no es un mal producto en absoluto, ni mucho menos un remedio fiable.
e) Partícula No forma parte de las conjunciones coordinantes: eso no; eso no - eso no; no solo pero; no es que no lo sea – pero; no es que no - pero, Por ejemplo: Dame el anillo y vete; sino te haré algo que no esperas(Pushkin). Arriba, detrás del techo, alguien gime o ríe.(Chéjov). Los partisanos no sólo tenían rifles, sino también ametralladoras.(Stavsky).
2. partícula ni utilizado para fortalecer la negación, por ejemplo: No podría sacar provecho de un hueso en ninguna parte(Krilov). No había ni un solo claro en el cielo detrás(Fadeev). Metelitsa ni siquiera miró a los que preguntaban.(Fadeev). Ya no hay un alma en el pueblo: todo está vacío(Fadeev).
Partícula repetida ni adquiere el significado de una conjunción, por ejemplo: No se veía agua ni árboles por ninguna parte.(Chéjov). Ni las musas, ni las obras, ni los placeres del ocio: nada puede sustituir a tu único amigo.(Pushkin). Pero la multitud huye, sin darse cuenta ni de él ni de su melancolía.(Chéjov). No sé quién eres ni quién es él.(Turguénev).
Es necesario prestar atención a los casos individuales de uso de la partícula. ni :
una partícula ni usado antes del predicado en cláusulas subordinadas para realzar el significado afirmativo, por ejemplo: Obedecedle en todo lo que os mande.(Pushkin). Por mucho que lo intentáramos, no podía distinguir el yámbico del troqueo.(Pushkin). Dondequiera que mire, hay centeno espeso(Maikov). Quien pase, todos alabarán.(Pushkin).
Partícula ni en las cláusulas subordinadas del tipo indicado se adjunta una palabra relativa o una conjunción y, por lo tanto, las cláusulas subordinadas comienzan con combinaciones: quienquien,lo que sea,lo que sea,no importa cómo, no importa cómo,no importa cuanto, no importa cuanto,donde sea, donde sea,donde sea, donde sea,pase lo que pase, pase lo que pase,de nadie, de nadiecuando sea cuando sea etcétera.
Estas combinaciones han entrado en circulación estable: dondequiera que vaya, de la nada, a cualquier precio etcétera.
b) Partícula ni ocurre en combinaciones estables que tienen el significado de un comando categórico, por ejemplo: Sin moverme, ni un paso más, ni una palabra. etcétera.
c) Partícula ni es parte de los pronombres negativos: nadie, nadie (nadie) etc.; nada, nada (a nada) etc.; ninguno, ninguno (ninguno) etc.; de nadie, de nadie (de nadie) etc. y adverbios: nunca, en ninguna parte, en ninguna parte, en ninguna parte, de ninguna manera, para nada, para nada, para nada, así como en la composición de las partículas. algún día .
Está escrito ni en combinaciones estables que incluyen pronombres, por ejemplo: Se quedó sin nada, se quedó sin nada, desapareció por nada..
d) Doble ni se incluye en expresiones estables, que son una combinación de dos conceptos opuestos, por ejemplo: ni vivo ni muerto; ni esto ni lo otro; ni pescado ni aves; ni dar ni recibir; ni pava ni cuervo etcétera.
"No importa lo duro que luchemos..."
Mientras asistía a reuniones de asociaciones, salones y clubes literarios en Izhevsk, noté una característica interesante en los discursos de los poetas y prosistas que asistían a dichas reuniones: la falta de conocimientos básicos sobre la teoría del verso y las características generales de las obras de poesía verbal. arte y la presencia de una confianza inquebrantable en escribir tal como está escrito, confianza basada en que todo lo escrito es fruto de la “inspiración divina”, de la “energía cósmica”, está “dictado desde arriba”. sabe que las letras pueden escribir poesía se manifiesta de manera especialmente divertida en las polémicas, cuando invitas a tu oponente a tocar el piano, y él. sin sospechar que está mostrando orejas de burro, claro, dice que no sabe cómo. La continuación del pensamiento es clara: puedes escribir poesía de inmediato, sin engañarte con la habilidad y el entrenamiento. Dejemos de lado las cuestiones del talento, el talento poético, el sentido del ritmo, la sensibilidad a la palabra hablada, dejémoslo, porque para aquellos a quienes se les dan estas cosas, tal vez, las cuestiones de la teoría del verso sean verdaderamente irrelevantes. Pero ¿por qué son irrelevantes para aquellos que no sólo no distinguen entre “yamb y trochee”, sino que casi están orgullosos de ello como orden? Bueno, dicen, sí, no sé distinguir, pero escribo, ¡he publicado tres colecciones! Esta ignorancia militante no es peligrosa para la poesía rusa, sino para los propios ignorantes. Sólo hay una respuesta a tales afirmaciones: ¡y es una pena que no la diferencien! Después de todo, toda la diferencia radica simplemente en el acento en la primera o segunda sílaba. El ataúd simplemente se abrió. Esto es aritmética. Siguiendo con la analogía con las matemáticas, me gustaría preguntar a los autores que dan designaciones de género a sus obras: soneto, oda: ¿es posible que aquellos que no han estudiado álgebra y están orgullosos de ello puedan estudiar ecuaciones integrales?
El objetivo de la comparación con la música y las matemáticas es, en primer lugar, aclarar la posición: no se trata de yámbico y trocaico, lo importante es la convicción de que la creatividad va de la mano del influjo, la inspiración y el conocimiento es inapropiado. aquí e incluso priva del encanto necesario de impulso y elevación emocional.
La imagen de creatividad inspirada evoca páginas de la novela "Empire B26" de Victor Pelevin
“...Pero después de unos minutos la piel entre mis dedos empezó a picar, y entonces quise escribir poesía. Tomé un bolígrafo y una libreta. Pero el deseo, desgraciadamente, no significaba que yo tuviera un don poético; las líneas se superponían entre sí, pero no querían moldearse en algo completo y completo.
Después de borrar la mitad del bloc de notas, se me ocurrió lo siguiente:
Para tu viburnum,
Para su ténder aserrado con retroceso,
Por tu nieve azul,
Por las luces intermitentes de tus cúpulas...
Después de esto, la inspiración encontró de repente una barrera insuperable. La introducción implicaba algún tipo de respuesta “te digo…” Y esto no fue fácil. De hecho, pensé, tratando de ver la situación a través de los ojos de un extraño, qué exactamente. ¿“Te lo digo” por un ténder aserrado con contragolpe? Me vinieron a la mente muchas respuestas valiosas en el lenguaje popular, pero son inapropiadas en poesía.
Decidí que el experimento poético había terminado y me levanté del sofá. De repente tuve la sensación de que una especie de ola feliz se estaba gestando en mi pecho, que estaba a punto de estallar y bañar a toda la humanidad con espuma brillante. Respiré profundamente y dejé que se derramara. Después de esto mi mano escribió:
Mi hermana, ¿aún recuerdas?
Los azules Hasan y Khalkin – ¿Gol?
Y eso fue todo. Finalmente, una exclamación delirante de tres pasos como “La clamida del maldito Khakamada” apareció en mi cabeza y la lámpara de la musa se apagó”.
Señalaré entre paréntesis el desafortunado destino de las líneas de Pushkin incluidas en el título, no las únicas libremente interpretadas fuera de contexto: "No podía distinguir el yámbico del trochee, por mucho que lo intentáramos", - se dice, como está conocido, no sobre el poeta. En la novela en verso "Eugene Onegin" se dice esto sobre el héroe, sobre su conocimiento ligero y superficial (en las tradiciones de la educación noble de esa época) en todos los ámbitos. El autor de "Eugene Onegin" de ninguna manera llama a la ignorancia a todos los involucrados en la creatividad poética, no hace que la falta de un conocimiento de la poética inusualmente simple, como dos veces dos, sea una condición para la inspiración y la creación de líneas verdaderamente líricas. Tuve que ver en la pared de un salón de manicura líneas de la misma obra de Pushkin: “Puedes ser una persona práctica y pensar en la belleza de tus uñas”, indica el autor de las líneas. Creo que no es necesario explicar que Alexander Sergeevich no animó a visitar a una manicurista y, en general, no hay necesidad de comentarios aquí.
La convicción de que no es necesario conocer la teoría de la poesía se puede refutar fácilmente recurriendo al legado de los mejores poetas de Rusia, que dejaron profundas obras teóricas. Estos son Gumilyov y A. Bely, estos son los estudios más interesantes del “poeta sobre el poeta”, penetrando en los mismos “secretos del oficio”: Akhmatova sobre Dante, Tsvetaeva sobre Pushkin, etc. ¡Sobre los autores más talentosos que realmente escribieron "por dictado"! Y no culpamos a nuestros oponentes por la falta de un conocimiento limitado y especial (cuál es la diferencia entre un antispast y un horiyamba), pero sí un conocimiento elemental y necesario que nos permitirá corregir errores rítmicos debidos a la falta de percepción natural del sonido de una estrofa. En un sentido formal (excluyendo el lirismo), el ritmo crea ante todo el verso, no en vano el educador inglés del siglo XVII John Locke escribió en una de sus obras: “La colocación incorrecta del acento en el verso debería acarrear un castigo severo con un látigo a un muchacho diligente y de buen comportamiento tan inevitablemente como una ofensa maliciosa a un desobediente testarudo y malcriado”. No castigaremos con un látigo, y esto debería haberse hecho en la infancia, pero con la convicción de que el verso “se vuelve rígido” cuando el autor cuenta las sílabas y los acentos, es necesario argumentar. Además, no me deja una pregunta capciosa: ¿no era el verso incluso antes de esto de madera?
El autor de estas líneas invitó a todos a acercarse a la biblioteca para ampliar sus conocimientos sobre la versificación. Durante 2011, de tres a quince personas se reunieron en el Centro de Literatura de Cultura y Historia Local de Udmurtia, la biblioteca que lleva el nombre de V. Azin. La información para los oyentes fue estrictamente seleccionada, estaba estrechamente relacionada con la práctica de la creatividad artística. Este no es un taller donde enseñan un oficio, más bien así. Esta es una reunión del club. en el que arreciaban los debates (¡y continuaron durante mucho tiempo sobre el “daño” de la teoría seca!), en el que siempre se escuchaban poemas de los participantes en las reuniones. Sí, y los ejemplos (si el tema lo permitía) se prepararon a partir de colecciones personales, de colecciones colectivas de la asociación literaria "Touch" (dirigida por Leonid Petrovich Vasilyev, Universidad Técnica Estatal de Izhevsk), once de estas colecciones ya han sido publicadas. El comienzo, sin embargo, no estuvo exento de los notorios yámbicos y trochee, ya que todavía es difícil hablar de verso libre, combinando, por ejemplo, anapest y trochee, sin aritmética, y en la poesía rusa, de cuyos logros estamos legítimamente orgullosos. , el 85% de los poemas están escritos en yámbico. Por supuesto, dedicamos clases a tipos de rimas, métodos de rima, estrofas (acrósticos, versos figurados, una corona de sonetos, la estrofa de once versos de Lermontov). Todas estas preguntas parecen ser las más importantes para muchos, y los participantes de Las reuniones en la biblioteca de Azin respondieron en primer lugar a la pregunta sobre la diferencia entre poesía y prosa. Desafortunadamente. lo llaman rima y métrica (ni siquiera ritmo), quizás por eso el tema de la diferencia entre poesía y prosa ha provocado un debate tan acalorado. El reflejo del mundo en poesía y prosa, la imagen de una persona en poesía, a diferencia de la prosa, no es un argumento para defender el propio punto de vista, y la presencia de ritmo en prosa (además de los propios poemas en prosa) parece sin importancia.
Esto es especialmente lamentable, porque durante un curso tan sistemático se plantearon temas sobre el espacio y el tiempo artístico, sobre el héroe lírico, sobre caminos y figuras, sobre las posibilidades expresivas de la fraseología y el vocabulario rusos y sobre la riqueza léxica de la lengua rusa. .
La menor escolástica se encontraba en la biblioteca: el uso de una corona de sonetos se muestra en el ejemplo publicado en la colección “¡Feliz aniversario, Instituto!” corona de sonetos de L. Vasiliev, organización rítmica del verso en el ejemplo de los poemas de V. Pravilov, R. Semakin y otros, el héroe lírico del poema en el ejemplo de los poemas de A. Khamitov, el héroe de la lírica poema utilizando los versos de S. Arsentyeva (en cada caso se pidió permiso a los autores ) Por supuesto, no para todos los temas es posible seleccionar material ilustrativo de los poemas de los participantes del club literario, pero sí ejemplos del uso de arcaísmos y De las obras poéticas se dieron homónimos, sinónimos y profesionalismos. Cada persona que asistió a las reuniones de la biblioteca se llevó una carpeta completa de materiales. Déjala permanecer inmóvil, al final no se trata de yámbico y troqueo ni de la capacidad de distinguirlos entre sí. Me parece que la raíz de este problema es mucho más profunda y se encuentra en el siglo pasado. La ruptura en muchas tradiciones llevó al hecho de que los médicos no reunieron una biblioteca médica y los maestros compraron los llamados manuales en lugar de textos de obras, que pueden usarse para enseñar una "buena" lección. ¿Es sorprendente que una persona tenga poco interés en lo que no hace “profesionalmente” (en el servicio, por un salario), sino en su tiempo libre, de forma amateur? Para mí, personalmente, es un enigma insoluble: ¿cómo no tener el más amplio interés en aquello a lo que dedicas tu tiempo libre, en lo que haces con interés, independientemente de la falta de tiempo, el cansancio, etc.? La diferencia fundamental entre el campo del conocimiento y el campo de la creatividad es significativa, me parece, solo al principio, y luego se acerca el conocimiento creativo del mundo y la creación de poemas sobre el conocimiento del mundo y las personas.
Por supuesto, no todos los participantes en asociaciones literarias escriben poesía real, como la escribe Valery Kileev. Otros escriben un diario creativo, un diario de desarrollo espiritual en forma poética (Gennady Russkikh). Valoro mucho a una persona que dedica ocio y tiempo libre a la creatividad. Creo que es profunda y fundamentalmente incorrecto distinguir entre los llamados poetas aficionados y los poetas profesionales. El adjetivo en sí huele a neolengua soviética. Si los poemas son buenos y tienen lectores, entonces no tiene sentido tal división. El tiempo juzgará. Pero evitar, como el infierno, el conocimiento de la poética, creyendo que esto proporcionará no un enfoque formal y seco, sino verdaderamente creativo, para escribir poesía: la poesía es inestable, vulnerable.
Sin tener gran pasión
Sin piedad por los sonidos de la vida,
No podía yámbico de trochee,
No importa cuánto lucháramos, podríamos notar la diferencia.
Regañó a Homero, Teócrito;
Pero leí a Adam Smith
Y era un economista profundo,
Es decir, sabía juzgar
¿Cómo se enriquece el Estado?
¿Y cómo vive y por qué?
El no necesita oro
Cuando un producto simple lo tiene.
Su padre no podía entenderlo.
Y dio las tierras en garantía.
El hecho de que Evgeniy no pudiera distinguir un yámbico de un trochee sugiere que todavía había lagunas en su educación y, lo más importante, era ajeno a la versificación y todo lo relacionado con ella. Tanto el yámbico como el troquee son metros poéticos. Yámbico es el metro más simple, que se usa ampliamente. Se trata de un pie poético de dos sílabas con acento en la segunda sílaba. Aquí hay un ejemplo de pentámetro yámbico:
¡Eres un lobo! ¡Te desprecio!
¡Me dejas por Ptiburdukov!
En Horea, el acento está en la primera sílaba. Ejemplo:
Las nubes se están derritiendo en el cielo
Y, radiante en el calor,
El río rueda en chispas,
Como un espejo de acero
pies métricos
Creo que no es necesario explicar quién es Homero (su apellido no es Simpson, te lo diré de inmediato), pero creo que pocas personas están familiarizadas con Teócrito. También griego, también poeta, que se hizo famoso por sus idilios. Supe más sobre él cuando estuve en la hermosa isla griega de Kos, donde este poeta trabajaba en el templo de Asclepio. Y ya sabes, me metí en eso. El lugar allí es tan correcto...
Teócrito en Kos
Adam Smith es, de hecho, el profeta y apóstol de la teoría económica moderna. Si estudiaste economía en la universidad, lees las obras de este escocés. Bueno, al menos la obra "Sobre la riqueza de las naciones", que era muy popular en aquellos días. Evgeny lo leyó (y, por supuesto, en francés, porque el inglés no era un honor) y comenzó a considerarse un destacado experto y a enseñarle a su padre.
Adam Smith
Por cierto, al parecer, Pushkin deliberadamente jugó con el título de este libro: "podía juzgar cómo se enriquece el Estado". Un producto simple es la tierra, y éstas ya son las teorías de los economistas franceses de esa época. Aquí Pushkin, aparentemente , nos muestra una especie de conflicto entre un hijo más erudito y un hijo más erudito, un padre patriarcal. Pero en esencia, no hay conflicto, porque el autor es irónico y llama a Eugenio un experto "profundo". ¿Y podría un joven, ¿Quién había adquirido superficialmente conocimientos sobre los fundamentos de la economía para ayudar a su padre a evitar la ruina? No, por supuesto, sólo en teoría.
Pero citemos la última parte de hoy.
Todo lo que Evgeniy aún sabía,
Háblame de tu falta de tiempo;
Pero ¿cuál fue su verdadero genio?
Lo que sabía con más firmeza que todas las ciencias,
¿Qué le pasó desde la infancia?
Y trabajo, tormento y alegría,
¿Qué tomó todo el día?
Su melancólica pereza,
Había una ciencia de tierna pasión,
que cantó Nazón,
¿Por qué terminó sufriendo?
Su edad es brillante y rebelde.
En Moldavia, en el desierto de las estepas,
Lejos de Italia.
Ovidio.
En general, Onegin no sólo era un sibarita y un hombre perezoso de manos blancas, sino también un seductor insidioso. Lo cual veremos más adelante. No sólo un aficionado, sino también un verdadero profesional :-)
No todo el mundo sabe quién es Nazón, pero seguro que han oído al menos una vez el nombre de Ovidio. Esta es la misma persona. Nombre completo Publio Ovidio Naso. Un antiguo poeta e ingenio romano, uno de los más famosos y populares, que vivió a principios del siglo I d.C. Si no has leído sus metamorfosis, te lo recomiendo mucho. Y es interesante, y actuaron como modelos a seguir para un grupo de autores. El mismo Pushkin, hasta donde yo sé, amaba y apreciaba mucho a Ovidio. Probablemente glorificó la ciencia de la tierna pasión en su otra famosa obra importante, "La ciencia del amor". O quizás en elegías amorosas.
Lo descubrí mientras leía “La ciencia del amor” en el libro de la editorial Yantarny Skaz, Kaliningrado, 2002.
Bajo el emperador Augusto, quién sabe por qué, el poeta extremadamente popular fue exiliado a la región del Mar Negro, en la ciudad de Tomy (ahora Constanza). Lo curioso es. Que esto no es Moldavia, sino Dobrudzha y, además, esta ciudad está a la orilla del mar y no en las estepas. Pushkin, que estuvo exiliado en Chisinau, lo sabe con toda claridad. No está claro por qué cometió un error consciente. Aunque, mirando sus notas en geografía en el Liceo, tal vez el error fue inconsciente :-)
Continuará…
Que tengas un buen momento del día.
Capítulo primero
Evgeny Onegin, un joven noble, viaja desde San Petersburgo al pueblo para visitar a su tío gravemente enfermo. Las características del héroe se dan en forma humorística:
"Tenía un talento afortunado
Sin coerción en la conversación.
toca todo ligeramente
con el aire erudito de un experto.
Permanecer en silencio en una disputa importante
Y hacer sonreír a las damas
Por el fuego de epigramas inesperados..."
A los ojos del mundo era “un tipo erudito, pero pedante”:
"Él sabía bastante latín,
Para entender los epígrafes,
Hablando de Juvenal,
Al final de la carta pon vale,
Sí, lo recordé, aunque no sin pecado,
Dos versos de la Eneida..."
"Sin gran pasión
Sin piedad por los sonidos de la vida,
No podía yámbico de trochee,
No importa cuánto lucháramos, podríamos notar la diferencia.
Regañó a Homero, Teócrito;
Pero leí a Adam Smith,
Y había una economía profunda,
Es decir, sabía juzgar
¿Cómo se enriquece el Estado?
¿Y cómo vive y por qué?
El no necesita oro
Cuando un producto simple tiene..."
Sobre todo, Onegin logró estudiar la "ciencia de la tierna pasión":
"¿Qué tan temprano podría ser un hipócrita,
Para albergar esperanza, para tener celos,
Disuadir, hacer creer,
Parece sombrío, languidece,
Se orgulloso y obediente
¡Atento o indiferente!..."
La forma de vestir de Onegin es interesante:
“Cortado a la última moda;
Qué elegante se viste Londres..."
El estilo de vida del héroe es típico de todos los jóvenes de su círculo. Se despierta tarde, sale a caminar, luego a un restaurante, del restaurante al teatro, luego a un baile y finalmente regresa a casa por la mañana. Sin embargo:
“...los sentimientos en él se enfriaron temprano;
Estaba cansado del ruido del mundo;
Las bellezas no duraron mucho
El tema de sus pensamientos habituales;
Las traiciones se han vuelto tediosas;
Estoy cansado de los amigos y la amistad..."
El joven intenta dedicarse a la actividad literaria, pero no sale nada de esta empresa, ya que "estaba harto del trabajo persistente". Según el narrador, en este mismo momento se encuentra con Onegin y se va a emprender un viaje con él. Pero muere el padre de Evgeniy, cuya propiedad pasa íntegramente a los acreedores. Pronto Onegin recibe la noticia de que su tío está muriendo y quiere dejarle una herencia a su sobrino. Al llegar a la aldea, Onegin se entera de que su tío ya ha muerto y que se ha convertido en "el propietario total de las fábricas, el agua, los bosques y las tierras".
Capitulo dos
Onegin decide establecerse en el pueblo y realizar aquí algunas reformas: por ejemplo, sustituye la corvée por un quitrent ligero para los campesinos. No mantiene relaciones con sus vecinos más cercanos. Pero pronto llega a su pueblo el terrateniente Vladimir Lensky, un idealista romántico e incorregible:
"Guapo, en plena floración,
Admirador y poeta de Kant."
En la familia de los vecinos de los Larin, Lensky fue aceptado como el novio de la hija de Olga. Pronto Onegin y Lensky se hacen amigos:
"Se juntaron. Ola y piedra,
Poesía y prosa, hielo y fuego.
No tan diferentes unos de otros.
Primero por diferencia mutua
Se aburrían el uno con el otro;
Entonces me gustó; Entonces
Nos reuníamos todos los días a caballo.
Y pronto se volvieron inseparables".
Lensky le cuenta a Onegin sobre su amor por Olga Larina. El autor describe la vida del terrateniente y la vida de la familia Larin y ofrece retratos de ambas hermanas. Olga era:
"Siempre modesto, siempre obediente,
Siempre alegre como la mañana,
Cómo la vida de un poeta es ingenua,
Que dulce es el beso del amor,
Ojos como el cielo azul;
Sonríe, rizos rubios,
Movimiento, voz, marco ligero.
Todo en Olga... Pero cualquier novela.
Tómalo y lo encontrarás, ¿verdad?
Su retrato..."
La hermana mayor se llamaba Tatyana:
"No la belleza de tu hermana,
Ni la frescura de su rubicunda
Ella no atraería la atención de nadie.
Dick, triste, silencioso,
Como un ciervo del bosque es tímido,
ella esta en su propia familia
La chica parecía una extraña."
El capítulo finaliza con una reflexión lírica sobre el cambio generacional.
Capítulo tres
Lensky pasa todo su tiempo libre con los Larin. Onegin quiere que le presenten a su familia y Lensky promete arreglarlo todo. Tatyana causa una gran impresión en Onegin. Ahora los Larin se burlan de él como el novio de su hija mayor. Tatyana se enamora de un joven. Después de leer novelas francesas, actúa como una de sus heroínas: escribe una carta a su amante y se la entrega a su niñera:
“Te escribo, ¿qué más?
¿Que mas puedo decir?
Ahora sé que está en tu voluntad
Castígame con desprecio.
Pero tú, a mi desgraciado destino.
Manteniendo al menos una gota de lástima,
No me dejarás.
Al principio quise permanecer en silencio;
Créeme: mi vergüenza
nunca lo sabrías
Si tan sólo tuviera esperanza.
Al menos raramente, al menos una vez a la semana.
Para verte en nuestro pueblo,
Sólo para escuchar tus discursos,
Di tu palabra y luego
Piensa en todo, piensa en una cosa.
Y día y noche hasta que nos volvamos a encontrar...
Toda mi vida fue una promesa
El encuentro de los fieles contigo;
Sé que fuiste enviado a mí por Dios,
Hasta la tumba eres mi guardián...
Apareciste en mis sueños,
Invisible, ya eras querido para mí
Tu maravillosa mirada me atormentó,
Tu voz se escuchó en mi alma
Por mucho tiempo...
Imagínese: estoy aquí solo,
Nadie me entiende,
mi mente esta agotada
Y debo morir en silencio.
... ¡Me estoy acabando! Da miedo leer...
Me congelo de vergüenza y miedo...
Pero tu honor es mi garantía,
Y a ella me encomiendo con valentía..."
Sin embargo, Onegin no parece un héroe romántico. No recibe respuesta de él durante dos días. Lensky asegura que prometió estar allí un día de estos. Tatyana ve que Onegin se acerca, se asusta y corre hacia el jardín.
Capítulo cuatro
Onegin reflexiona sobre la carta de Tatiana. Él se conmueve al darse cuenta de que sus sentimientos son muy sinceros, pero no quiere engañar a la ingenua chica. Evgeniy decide explicarse. Tatyana lo escucha, “un poco viva” de vergüenza.
"Te amo con el amor de un hermano
Y tal vez incluso más tierno.
Escúchame sin enojo:
La joven doncella cambiará más de una vez.
Los sueños son sueños fáciles;
Entonces el árbol tiene sus propias hojas.
Cambia cada primavera.
Entonces, aparentemente, estaba destinado por el cielo.
Amarás de nuevo: pero...
Aprenda a controlarse;
No todos te entenderán como yo;
La inexperiencia conduce al desastre."
Al mismo tiempo, la novela entre Lensky y Olga se desarrolla muy rápidamente. Onegin sigue viviendo en el pueblo. Se acerca el otoño. Lensky viene a cenar con Onegin y le invita al onomástico de Tatyana. Está feliz: ya se ha fijado la fecha de su boda con Olga Larina, dos semanas después del onomástico.
Capítulo Cinco
El capítulo comienza con una descripción del invierno en el pueblo. Se acerca la época navideña, la época de la adivinación, en la que Tatyana cree. Por la noche, pone un espejo debajo de la almohada y se acuesta para tener un sueño profético. Sueña que camina por puentes inestables y tiene miedo de resbalar. Un oso sale de un ventisquero y extiende su pata. Se apoya en él y cruza el arroyo. El oso recoge a la niña exhausta y la lleva a la cabaña. Tatyana ve a Onegin rodeado de monstruos, abre la puerta de la habitación y las velas se apagan. Onegin defiende a Tatyana, que es atacada por monstruos. Entran Olga y Lensky. Onegin mata a Lensky. Tatyana se despierta horrorizada.
Los invitados vienen a los Larin. También aparecen Lensky y Onegin. Tatiana está confundida. Onegin, que no soporta "fenómenos trágico-nerviosos, desmayos de niña, lágrimas", está molesto con Lensky por arrastrarlo a estos onomásticos y, habiendo decidido vengarse de él, invita constantemente a Olga a bailar. Enfurecido, Lensky se va.
Capítulo Seis
Onegin se va a casa, los demás invitados se quedan en la casa de los Larin. Por la mañana, el vecino de Onegin, el terrateniente Zaretsky, trae una nota de Vladimir desafiándolo a duelo. Evgeniy lamenta su comportamiento en el onomástico, pero acepta el desafío porque tiene miedo de la opinión pública.
Vladimir Lensky ve a Olga antes del duelo. La niña actúa como si nada especial hubiera pasado el día anterior. Al regresar a casa, Lensky revisa las pistolas, comienza a leer a Schiller, luego tira el libro y escribe poemas líricos sobre el amor hasta la mañana.
Onegin se despierta a la hora acordada para el duelo y llega tarde. Acuerdan dispararse entre sí al mismo tiempo. Onegin dispara primero y mata a su antiguo amigo. Lo que sigue es una discusión sobre cómo habría sido el destino de Lensky si hubiera permanecido vivo. Quizás Lensky "nació para el bien del mundo o para la gloria", o tal vez "se habría separado de las musas, se habría casado y en el pueblo habría sido feliz y rico y habría usado una túnica acolchada".
Capítulo Siete
Olga no se lamentó por mucho tiempo por la muerte de su novio. Pronto se interesó por un tal ulano, con quien se casó. Onegin, para evitar chismes, se fue de viaje al extranjero. Un día, Tatyana entra accidentalmente en la propiedad de Onegin, lee atentamente sus libros y comienza a comprender mejor al hombre del que está enamorada.
Después de que Olga y su marido se van, la madre decide llevar a Tatyana a Moscú para arreglar el destino de su hija menor. La digresión lírica habla de las malas carreteras rusas y describe los paisajes de la región de Moscú.
En Moscú hay bailes interminables en los que Tatyana se aburre. Sueña con regresar al pueblo, pero un general importante se fija en la niña.
Capítulo Ocho
En uno de los eventos sociales aparece Evgeny Onegin, que ha viajado mucho y ahora ha regresado a Moscú. En el baile conoce a una dama acompañada de un general:
"Ella estaba tranquilamente
Ni frío, ni hablador,
Sin una mirada insolente para todos,
Sin pretensiones de éxito,
Sin estas pequeñas payasadas,
Sin ideas imitativas...
Todo estaba en silencio, simplemente estaba ahí.
Nadie podría hacerla hermosa.
Nombre; pero de pies a cabeza
Nadie pudo encontrarlo en él.
Esa moda autocrática
En el alto círculo de Londres
Se llama vulgar..."
Evgeny reconoce a Tatyana en esta dama. Resulta que está casada con el príncipe, un viejo amigo suyo. El príncipe le presenta a Onegin a su esposa. Tatyana no muestra sus sentimientos de ninguna manera. Unos días más tarde, Eugenio va a visitar al príncipe. Ahora está perdidamente enamorado de Tatiana, la “legisladora del salón”:
"No hay duda: ¡ay! Evgeniy
Enamorado de Tatyana como una niña;
En la angustia de los pensamientos amorosos
Pasa tanto de día como de noche."
Onegin escribe cartas a Tatyana una tras otra, en las que le declara su amor. Sin embargo, ella sigue fría. Finalmente, Evgeny llega a la casa del general sin invitación y encuentra a Tatiana sola, llorando por sus cartas.
"En la angustia de arrepentimientos locos
Evgeniy cayó a sus pies;
Ella se estremeció y permaneció en silencio.
Y mira a Onegin
Sin sorpresa, sin enfado...
Su mirada enferma y descolorida,
Una mirada suplicante, un reproche silencioso,
Ella entiende todo. doncella sencilla
Con sueños, el corazón de antaño,
Ahora ella ha resucitado en ella."
Tatyana le reprocha a Onegin que ahora que ella es rica y noble, exitosa en el mundo, solo entonces él se enamoró de ella.
"Entonces - ¿no es así? - en el desierto,
Lejos de rumores vanos,
No te gusto... Bueno, ahora
¿Me estás siguiendo?
¿Por qué me tienes presente?
¿No será porque en la alta sociedad
Ahora debo aparecer;
Que soy rico y noble,
Que el marido quedó mutilado en la batalla,
¿Por qué nos acaricia el tribunal?
Tatyana admite que ama a Onegin:
Te amo (¿por qué mentir?),
Pero yo fui entregado a otro;
Le seré fiel para siempre.
Ella se fue. Evgeniy se pone de pie,
Es como ser golpeado por un trueno...
Pero de repente se escuchó un timbre:
Y apareció el marido de Tatyana.
Y aquí está mi héroe
En un mal momento para él,
Lector, ahora nos iremos
Durante mucho tiempo... para siempre."
