Introducción……………………………………………………..2
La esencia de la creatividad científica……………………3-4
Métodos de creatividad científica…………………….5-6
Método morfológico………………………………7-9
Conclusión………………………………………………..10
Referencias…………………………………….11
1. Introducción
La creatividad generalmente se define como el proceso de crear algo nuevo que nunca antes había existido. Puede tener lugar en cualquier campo de la actividad humana: científico, técnico-productivo, artístico, político, etc. En particular, la creatividad científica está asociada con el conocimiento del mundo circundante.
La creatividad, por regla general, no comienza con hechos: comienza identificando un problema y creyendo en la posibilidad de solucionarlo. La etapa culminante de la creatividad es el descubrimiento de un pensamiento o idea nueva, básica y principal que determina cómo se puede resolver el problema que dio lugar al proceso creativo. Por supuesto, las nuevas ideas no están abiertas a todos, sino sólo a una mente preparada e interesada. Sin embargo, la historia de los descubrimientos e invenciones científicas muestra que el conocimiento científico y técnico y las actitudes correctas por sí solos no son suficientes para generar nuevas ideas. Todos los intentos de reducir la creatividad a una metodología precisa aplicada por todos los que son creativos han fracasado hasta ahora.
2. La esencia de la creatividad científica
Muchos creen que el talento es un don natural que no puede desarrollarse ni recompensarse mediante un estudio diligente. Incluso Demóstenes dijo: "Se convierten en oradores, nacen poetas". De hecho, el talento natural es crucial para convertirse en científico. Sin embargo, para que este talento se manifieste, se desarrolle constantemente y produzca resultados, es necesario trabajar mucho en el estudio de la metodología y en la adquisición de habilidades de investigación. La ciencia, como cualquier campo del conocimiento, ha desarrollado muchas técnicas a lo largo de su historia centenaria que pueden estimular el proceso creativo.
El problema de la creatividad incluye habilidades creativas, clima creativo, habilidades creativas, así como métodos y técnicas que permitan activar el proceso creativo. Las habilidades creativas no son rasgos innatos de la personalidad, sino técnicas tecnológicas que se forman, se adquieren en el proceso de aprendizaje y permanencia constante en un determinado entorno creativo. Las habilidades creativas incluyen el pensamiento no tradicional y la visión de lo que no encaja en el marco de los conceptos generalmente aceptados, la capacidad de captar mentalmente todo el problema y formular la tarea, así como la memoria asociativa y otras propiedades psicoemocionales y caracterológicas del individual.
Durante mucho tiempo se ha observado que las nuevas ideas rara vez aparecen como resultado de cambios graduales, más a menudo es una explosión, un salto, una desviación brusca de lo conocido anteriormente. Como saben, el gobernante de Siracusa, Héroe II, ordenó hacer una corona de oro para su coronación, y luego dudó de la honestidad del maestro, sospechando que había reemplazado parte del oro con plata. Arquímedes recibió instrucciones de determinar la cantidad de oro en la corona. Arquímedes sabía que el peso específico del oro es mayor que el de la plata y que el peso de la corona corresponde exactamente al peso del oro entregado al maestro. Entonces, si se produjo fraude, entonces el volumen debería aumentar. Por tanto, la tarea consistía en determinar con precisión el volumen de la corona.
Arquímedes se devanó los sesos durante mucho tiempo y en vano y, habiéndose emborrachado, fue a los baños públicos para relajarse un poco. Cuando se sumergió en la bañera, salió agua.
Arquímedes fue ilustrado: la cantidad de agua desplazada es igual al volumen de su cuerpo, lo que significa que el volumen de la corona puede determinarse por la cantidad de agua desplazada. Y con un grito triunfal de "¡Eureka!" Arquímedes desnudo corrió a casa a través de las calles abarrotadas para probar su idea.
Esta espectacular historia se puede dividir en varias etapas sucesivas propias del proceso creativo:
1. Declaración precisa de propósito.
2. Recopilación de información, intentos fallidos de solución.
3. Distracción de la tarea, incubación.
4. Iluminación, a menudo precedida por un evento desencadenante aleatorio.
5. Comprobando la idea.
Estas principales etapas de la creatividad fueron descritas por Wallace en 1926. Lamentablemente, en los años siguientes no surgió ninguna teoría significativa que pudiera unir hechos, observaciones y suposiciones dispares sobre la naturaleza de la creatividad, lo que probablemente se debe a la particular dificultad de esta área del conocimiento.
3. Métodos de creatividad científica.
Los métodos de activación psicológica del pensamiento creativo tienen como objetivo superar las barreras psicológicas que impiden el pensamiento creativo.
T. A. Edison dijo que el talento es 1% inspiración y 99% trabajo duro. El talento no se puede enseñar, pero sí desarrollarse. Las habilidades aún no son un talento, pero ya son un requisito previo. La observación, así como otras habilidades, se pueden desarrollar y mejorar. Para ello existen pruebas y técnicas especiales.
Durante muchos años, la perspicacia, las habilidades innatas y un feliz accidente se consideraron atributos invariables de la creatividad, y el concepto mismo de "creatividad" se asoció con la tecnología de enumeración de opciones mediante prueba y error. A pesar de método de prueba y error Muy extendido en la ciencia, es el camino menos eficiente hacia la verdad. La transformación de la ciencia en fuerza productiva de la sociedad y la separación de los científicos en una profesión independiente plantearon la tarea de desarrollar métodos para activar la creatividad científica y un algoritmo para el proceso creativo.
Entre los métodos que activan la creatividad científica es ampliamente conocido. método de lluvia de ideas(lluvia de ideas), escrito por A. Osborne. La base de este método psicológico es la afirmación de que el proceso de generar ideas debe separarse del proceso de evaluarlas. Osborne propuso generar ideas en condiciones donde la crítica está prohibida y, por el contrario, toda idea es fomentada de todas las formas posibles, por fantástica que parezca. Para realizar una lluvia de ideas se selecciona un pequeño grupo (6-8 personas) de especialistas, preferiblemente de campos de conocimiento afines, adaptados psicológicamente entre sí y, según el estilo de pensamiento, son "generadores de ideas". La generación de ideas se realiza a un ritmo rápido. En momentos de "inspiración colectiva" surge una especie de excitación, se presentan ideas como si fuera involuntariamente, se abren paso y se expresan conjeturas y suposiciones vagas. Las ideas expresadas se registran y se presentan a un grupo de expertos para su evaluación y selección de las más prometedoras.
Una modificación del método de lluvia de ideas es sinéctica, desarrollado por W. Gordon. Las peculiaridades de este método son la formación de grupos más o menos permanentes de "generadores de ideas", la introducción de elementos de análisis crítico de las ideas expresadas, la presencia del líder del grupo sinéctico, que dirige el proceso y ofrece ciertas analogías. A diferencia de Osborne, Gordon enfatiza la necesidad de una recopilación preliminar de información, la formación de expertos y el uso de técnicas especiales para organizar el proceso de desarrollo de una solución.
También existen muchos métodos para la búsqueda sistemática de ideas, los más famosos son método de preguntas de control, análisis morfológico.
El método de preguntas de control se utiliza para comprender mejor el problema mediante preguntas formuladas en una secuencia determinada. Se ha elaborado un número suficiente de listas de control para diferentes áreas de actividad. A continuación se muestra un ejemplo de uno de ellos:
1. ¿Cuál es la función principal del objeto?
2. ¿Cuál es el objeto ideal?
3. ¿Qué pasará si no hay ningún objeto?
4. ¿En qué otra área se realiza esta función y es posible tomar prestada la solución?
5. ¿Se puede dividir un objeto en partes?
6. ¿Se pueden hacer móviles las partes fijas de un objeto?
7. ¿Es posible excluir las operaciones preliminares?
8. ¿Qué funciones adicionales puede realizar el objeto?
De los métodos de este grupo, el análisis morfológico es el más popular. El progenitor del análisis morfológico es el representante de la élite alquímica de su época, el filósofo, teólogo y misionero Raymond Lull (1235-1314), cuyas ideas fueron desarrolladas más tarde por el astrofísico suizo Zwicky. La esencia del método consiste en comparar objetos similares y determinar sus componentes esenciales. La herramienta principal es la construcción de la llamada caja morfológica, una tabla cuyo "encabezado" está formado por los componentes esenciales seleccionados del sistema, y en las columnas se ingresan las posibles variantes de su manifestación. Al elegir aleatoriamente variantes de componentes esenciales, obtenemos una nueva combinación de ellos y, en consecuencia, un nuevo sistema.
4. Método morfológico
La gente lleva mucho tiempo soñando con un método que cubra un número exhaustivo de opciones para resolver problemas. Una cierta aproximación a este método es el análisis morfológico. El término morfológico (del griego morphe, forma) significa apariencia.
A pesar de que el término "análisis morfológico" fue propuesto por F. Zwicky, en realidad este método se conoce desde hace mucho tiempo. Sus raíces se remontan a lo más profundo de los siglos. Incluso el monje y lógico R. Lull (1235-1315) en su obra "Gran Arte" escribió que combinando sistemáticamente un número muy pequeño de principios es posible resolver todos los problemas de la filosofía y la metafísica, pero los medios prácticos en su disposición, fueron insuficientes. Los principios de R. Lull (los limitó a nueve) se plasmaron en dispositivos en los que bloques de unos círculos giraban alrededor de otros. Como resultado del movimiento de los círculos entre sí, fue posible obtener diversas declaraciones y juicios.
Lull tenía sus admiradores. Entre ellos se encuentra Giordano Bruno. En su opinión, el conocimiento humano es coherente con la naturaleza y los conceptos de la mente corresponden a la jerarquía de las cosas. Otro fiel seguidor del "Gran Arte" de Lull fue el famoso G. Leibniz, quien escribió su obra a los veinte años bajo el título "De Arte Combinatoria" ("Sobre el arte de la combinación").
Tras analizar el "Gran Arte" de Lull, el gran R. Descartes vio en él el peligro de la mecanización del pensamiento, escribiendo sobre ello en su obra "Discurso del método" apenas unas líneas antes de explicar las famosas "Cuatro Reglas". G. Hegel también escribió sobre la naturaleza mecanicista de Lull en su libro Filosofía medieval.
En su forma moderna, el morfoanálisis fue creado por el astrofísico suizo F. Zwicky. En la década de 1930, F. Zwicky aplicó intuitivamente un enfoque morfológico para resolver problemas astrofísicos y, sobre esta base, predijo la existencia de estrellas de neutrones. Sólo a primera vista puede parecer extraño que el método para activar el pensamiento haya sido creado por un astrofísico, porque la astronomía fue una de las primeras ciencias en encontrar sistemas dinámicos grandes y complejos (estrellas, galaxias) y fue la primera en sentir la necesidad de métodos. analizar dichos sistemas. Los grandes sistemas dinámicos en su diversidad y complejidad son sistemas técnicos. Por lo tanto, no es casualidad que durante los años de la Segunda Guerra Mundial, F. Zwicky, que emigró de Europa, estuviera involucrado en el desarrollo de la tecnología espacial y de cohetes estadounidense.
La esencia del método morfológico.análisis Consiste en combinar en un solo sistema de métodos para identificar, designar, contar y clasificar todas las opciones seleccionadas para cualquier función de una determinada innovación. Cualquier innovación está asociada con el deseo de reducir la cantidad de inversión de capital y reducir el grado de riesgo que siempre acompaña a la innovación. Y estas dos características de la innovación dependen directamente de la cantidad de cambios necesarios.
El análisis morfológico se realiza según el siguiente esquema, que consta de seis etapas sucesivas. Entre ellos:
1) formulación del problema;
2) planteamiento del problema;
3) compilar una lista de todas las características del producto u operación examinado (previsto);
4) compilar una lista de posibles soluciones para cada característica (la lista se llama mapa o tabla morfológica (si hay 2 características del producto) o “cuadro morfológico (hipercaja)”, si hay 3 o más características).
En el caso más simple, mediante el método de análisis morfológico, se elabora un mapa morfológico bidimensional: se seleccionan las dos características más importantes del producto, se elabora una lista de todas las posibles formas de influencia o alternativas para cada una de ellas, luego se Se construye una tabla cuyos ejes son estas listas. Las celdas de dicha tabla corresponden a las opciones para resolver el problema en estudio.
Consideremos un ejemplo hipotético. Como ejes tomamos partes del producto o etapas de la operación. Los denotamos con las letras A, B, C, etc. Luego anota las posibles alternativas para cada eje. Estos serán los elementos de los ejes: A-1, B-1, etc. Entonces el cuadro morfológico podría verse así:
A-1; A-2; A-3; A-4;
B-1;B-2;B-3;
B-1;B-2;
G-1; G-2;
De este cuadro extraemos combinaciones de elementos, como por ejemplo: A-1, B-2, C-2, G-1. El número total de variantes en el cuadro morfológico es igual al producto del número de elementos en los ejes (dependencia factorial (!)). En nuestro ejemplo, el número de opciones es 4x3x2x2=48. hacer un trabajo extremadamente duro.
Las etapas quinta y sexta del análisis morfológico son: análisis de combinaciones y selección de la mejor combinación. En nuestro ejemplo, esto significa que de las 48 opciones recibidas, solo se debe seleccionar una. La elección suele hacerse clasificando todas las opciones, y este es un trabajo muy laborioso.
En el método de análisis morfológico se utilizan conceptos específicos:
intervalo morfológico;
distancia morfológica;
barrio morfológico;
la superficie del barrio morfológico;
salto (o avance).
El intervalo morfológico de un área (económica, técnica, tecnológica, etc.) representa un conjunto completo de puntos (o coordenadas) discretos, cada uno de los cuales corresponde a una determinada combinación de variables. Estas variables son parámetros. El espacio tiene tantas dimensiones como parámetros.
Distancia morfológica entre dos puntos en el espacio. Está determinado por la cantidad de parámetros que no son comunes a las dos opciones. Hay que tener en cuenta aquí que dos variantes que se diferencian entre sí en un solo parámetro son variantes morfológicamente cercanas. Pero al mismo tiempo, estas dos variantes difieren en muchos (es decir, en todos los demás) parámetros y están morfológicamente distantes entre sí.
Barrio morfológico. Es un conjunto de puntos, cada uno de los cuales está morfológicamente cerca de otro punto.
La superficie de una vecindad morfológica es un conjunto de opciones que difieren de los puntos de la vecindad dada como máximo en un parámetro. La superficie de la vecindad morfológica es igual al número de dichos puntos.
5. Conclusión
A pesar de que la ciencia se está volviendo cada vez más colectiva, los descubrimientos en la ciencia los han hecho, los están haciendo y los harán científicos individuales, es decir, la "iluminación" final que conduce al descubrimiento de algo fundamentalmente nuevo es puramente individual. proceso y siempre pertenecerá a cualquier científico en particular. Y, sin embargo, el arte de la creatividad puede y debe aprenderse creando ciertas condiciones y utilizando ciertas técnicas que contribuyan a activar la investigación científica, acerquen "destellos de intuición" y permitan hacer un descubrimiento no solo para los genios, sino también para los genios. también para los científicos comunes y corrientes.
Por supuesto, el pensamiento creativo no es un hechizo mágico, al estudiarlo se puede adquirir la capacidad de obrar milagros. Y, sin embargo, un estudio profundo de la creatividad sugiere que sus distintos tipos tienen mucho en común, proceden de acuerdo con un patrón similar y existen varias técnicas creativas comunes. Saber qué es el pensamiento creativo y cómo funciona permite desarrollarlo con la ayuda de capacitaciones especiales organizadas de manera bastante consciente y, lo más importante, gestionar la actividad creativa con bastante eficacia.
“Cuando algún método para generar nuevas ideas se vuelve habitual para ti, tu imaginación se vuelve improductiva. Ya no notas ni te das cuenta de las posibilidades que tienes frente a ti hasta que alguien más te las señala.
Para aprovechar todas las posibilidades que te ofrece la vida, necesitas poder pensar con flexibilidad, utilizando una variedad de métodos que puedan estimular la creatividad. ¡La alegría del nacimiento de ideas originales está al alcance de todos!”
¿Qué es la creatividad? Esta palabra significa la creación de algo nuevo y valioso para la humanidad.
La creatividad es creación. Distingue las actividades de diferentes personas: escritores y poetas, artistas y músicos, científicos e inventores, todas estas profesiones son creativas.
La característica principal que distingue la creatividad de otras actividades, como la fabricación convencional, la producción de bienes, es la singularidad del resultado obtenido y su imprevisibilidad. Nadie, a menudo ni siquiera el propio autor de la obra, el inventor, el científico, puede predecir lo que sucederá como resultado de su trabajo.
El resultado y el proceso creativo en sí no se pueden planificar de antemano. Nadie, excepto el propio autor, puede obtener exactamente el mismo resultado si le creas la misma situación inicial. Así, en el proceso de creatividad, el autor utiliza su experiencia, ideas, imaginación, podemos decir que pone "su alma" en su obra. Esto es lo que confiere a los productos de la creatividad un valor adicional asociado a la personalidad del creador, que no puede encontrarse en la producción de bienes ordinarios.
El segundo signo de la creatividad es una forma especial de pensar que va más allá de los conocimientos y patrones habituales inherentes a una sola persona en particular.
Un lugar importante en la creatividad lo ocupa la comprensión intuitiva de las propias acciones, así como los estados especiales de la conciencia humana: inspiración, percepción.
Gracias a la combinación de novedad e imprevisibilidad, nace un producto creativo interesante.
Variedades de creatividad.
La creatividad puede manifestarse en absolutamente todos los ámbitos de la vida humana: desde la creación de objetos culturales hasta la comunicación. Por tanto, se pueden distinguir los siguientes tipos de creatividad:
1. Creatividad artística: la creación de obras de música, literatura, pintura, escultura, etc.
2. Creatividad técnica: invención y creación de nuevos productos técnicos, máquinas, electrónica, dispositivos de alta tecnología, etc.
3. Creatividad científica: el descubrimiento de nuevos conocimientos, la ampliación de los límites de lo ya conocido, la confirmación o refutación de teorías preexistentes.
Los dos últimos tipos de creatividad están muy relacionados entre sí. A menudo, sin descubrimientos científicos es imposible inventar ningún tema nuevo.
Aplicación de la creatividad en la ciencia y el arte.
La ciencia y el arte son dos áreas de actividad que acompañan el desarrollo de la humanidad a lo largo de su existencia. Poeta alemán del siglo XIX. I.-V. Goethe escribió que: “... la cultura necesita ciencia y arte a partes iguales. Para que la ciencia traiga a las personas beneficios y alegrías, y no daños y tristezas, debe estar estrechamente relacionada con el arte. El gran científico A. Einstein también dijo que: “La música y el trabajo de investigación en el campo de la física tienen un origen diferente, pero están interconectados por una unidad de propósito: el deseo de expresar lo desconocido. Este mundo puede estar compuesto tanto de notas musicales como de fórmulas matemáticas.
Tanto el científico como el artista recrean el mundo en nombre del objetivo principal: la comprensión de la verdad, la belleza y la bondad. Las personas de ciencia y arte están unidas por el pensamiento y la creatividad.
¿Qué es ciencia? La ciencia se refiere a la actividad humana, que permite acumular y sistematizar conocimientos sobre el mundo que nos rodea, así como sobre la propia persona. El conocimiento científico suele comenzar con una hipótesis o teoría, que luego se prueba en la práctica.
Una característica del enfoque científico es la condición de que cualquier juicio teórico debe estar respaldado por hechos y pruebas. Si no es así, la sentencia no puede considerarse científica. Al mismo tiempo, no siempre es falso: actualmente es simplemente imposible confirmarlo con datos objetivos (que no dependan de los deseos de una persona).
La evidencia de las teorías se puede recopilar utilizando diversos datos: observación, experimentos, trabajo con dispositivos informáticos y de fijación, etc.
Generalmente se acepta que...
COMPRUEBE USTED MISMO
1. ¿Cuáles son los dos significados de la palabra "artesano"?
2. ¿Algún trabajo es creativo?
3. ¿Cómo se relacionan la belleza y la creatividad?
La creatividad muestra la belleza, la recrea.
4. Dar ejemplos de creatividad científica y artística.
5. ¿Cómo se relacionan en significado y origen las palabras "creatividad, crear, creador, creación"?
6. ¿Se puede llamar creador a cualquier maestro?
EN CLASE Y EN CASA
1. ¿Puede una persona aprender a trabajar creativamente? Expresa tu opinión.
¡Sí! Sólo hay que ahuyentar todo descontento, disputas y competencias.
2. Prepare una historia sobre lo que en su ciudad (pueblo) está relacionado con el trabajo creativo de las personas.
¡Hay muchos museos y teatros en mi ciudad donde interpreto a actores y actrices maravillosos! A diferentes personas también les gusta hacer trabajos creativos, por ejemplo: ¡decorar platos, tazas y platos variados en casa! ¡La gente intenta hacer todo lo posible para hacerlo hermoso! Sin embargo, algunas personas que tienen un jardín intentan plantar muchas flores para que sea agradable mirar ese jardín más tarde. Los niños que van a la escuela de arte suelen dibujar, sus dibujos se cuelgan en las paredes y sus nombres están firmados para que todos sepan quién los pintó.
3. Junto con sus compañeros, organizar una exposición sobre el tema "Trabajo y belleza".
4*. Prepare un mensaje sobre el tema "Creatividad en la ciencia" o "Creatividad en el arte" (usando un personaje famoso como ejemplo).
5. ¿Con qué se relacionan las siguientes líneas?
Te amo, creación de Peter,
Me encanta tu mirada estricta y delgada...
¿Cómo entiendes el significado de estas líneas? ¿Qué puedes contarnos de las creaciones de los grandes maestros que vivieron y trabajaron en la ciudad a la que están dedicadas estas líneas?
6. ¿Crees que es posible mostrar creatividad en el trabajo académico? Recuerda cómo lo hiciste. ¿Qué sentimientos experimentaste?
Sí. Por ejemplo, cuando haces una tarea en bellas artes, trabaja. Experimentas alegría, sensaciones agradables, intentas hacer mejor tu trabajo. Otros elementos al realizar un informe, mensaje. Como si quisieras encontrar la información más interesante para la lección, fotografías, fotografías.
Desde la antigüedad, el proceso creativo ha atraído las mentes de filósofos y pensadores que han intentado penetrar los misterios de la conciencia humana. Intuitivamente entendieron que es en la creatividad donde se establece y manifiesta el propósito principal de la mente. Después de todo, si miramos lo más ampliamente posible, resulta que en casi cualquier tipo de actividad se pueden encontrar elementos del proceso creativo. Intentemos abordar esto en el arte, usando el ejemplo de una persona famosa.
leonardo da vinci
Comencemos con quizás la personalidad más famosa de toda la historia de la cultura humana. Padre del Renacimiento, un genio en tantos campos de la ciencia y el arte que con razón se le puede considerar un ejemplo a emular por cualquiera que busque contribuir a la creatividad de la humanidad. Considerar la creatividad en el arte usando el ejemplo de una persona famosa: Leonardo da Vinci, quizás sea muy simple, ya que aquí todo es bastante obvio.
Probablemente, la invención sea una de las formas más importantes de creatividad y del proceso de creación en general. Por eso es tan fácil considerar a esta persona en tal contexto. Dado que Leonardo era conocido como el desarrollador del conjunto, solo por eso se le puede dar la palma en un asunto tan difícil como la creatividad.
Creatividad y arte
Pero como estamos hablando de arte, entonces, obviamente, debemos considerar sus manifestaciones más importantes. Como pintura, escultura, arquitectura. Bueno, en estas áreas el genio italiano demostró su valía. En el ejemplo de una persona famosa, es mejor considerarlo en el contexto de la pintura. Como saben, Leonardo estuvo en constante búsqueda, en el experimento, incluso aquí, donde mucho depende de la técnica, de la habilidad. Su poderoso potencial se utilizó constantemente para resolver nuevos problemas. Experimentó incansablemente. Ya sea un juego con claroscuro, el uso de fantasías brumosas en lienzos, composiciones de pintura o combinaciones de colores inusuales. Da Vinci no solo fue artista y escultor, sino que constantemente establecía nuevos horizontes tanto para el pensamiento como para el arte como una de las manifestaciones de la actividad de la mente.
Lomonósov
Otro famoso, quizás más en el mundo eslavo, es Mikhailo Lomonosov. También debe considerarse en detalle en el contexto elegido. La creatividad en el arte en el ejemplo del famoso personaje Lomonosov no es menos interesante desde el punto de vista de comprender cómo funciona el genio de la mente. Nacido mucho más tarde, lo que significa que tiene muchas menos áreas donde puede convertirse en descubridor, elige un camino muy difícil como naturalista.
De hecho, es mucho más difícil ser creativo en campos como la física o la química. Sin embargo, fue precisamente este enfoque el que permitió a Lomonosov alcanzar alturas en el conocimiento del Universo, a las que Da Vinci ni siquiera aspiraba. Sin mencionar el hecho de que nuestro compatriota ha logrado grandes éxitos en el arte. Tomemos, por ejemplo, su talento poético o su búsqueda en la pintura, que también merecen un estudio detenido.
Conclusión
Considerando la creatividad en el arte con el ejemplo de un personaje famoso, llegamos a la conclusión de que cualquier creación implica una búsqueda de horizontes desconocidos, más allá de los cuales llega una nueva comprensión, el logro de lo desconocido. Muchas grandes personas se han convertido en tales precisamente debido a esta capacidad: encontrar lo incomprensible en lo aparentemente completamente ordinario, ubicado al alcance de la mano.
Así, habiendo analizado la creatividad en el arte con el ejemplo de un personaje famoso, podemos decir que una persona que se esfuerza por lograr el reconocimiento debe considerar su propia actividad desde el punto de vista de la invención, proporcionando una nueva comprensión de lo obvio.
En general, se acepta que la creatividad y la ciencia no están conectadas de ninguna manera y, a veces, son esferas opuestas de nuestra vida. Pero, ¿es realmente así? En este artículo aprenderá si existe creatividad en la ciencia y cómo se expresa. También aprenderá sobre personalidades famosas que han demostrado con su ejemplo que son científicos y pueden convivir con éxito.
Esta palabra significa la creación de algo fundamentalmente nuevo en cualquier esfera de la vida humana. El primer signo de creatividad es una forma especial de pensar que va más allá de los patrones y la visión ordinaria del mundo. Así se crean valores espirituales o materiales: obras de música, literatura y artes visuales, inventos, ideas, descubrimientos.
Otro signo importante de creatividad es la singularidad del resultado obtenido, así como su imprevisibilidad. Nadie, a menudo ni siquiera el propio autor, puede predecir lo que sucederá como resultado de una comprensión creativa de la realidad.
Un lugar importante en la creatividad lo ocupa la comprensión intuitiva de la realidad, así como los estados especiales de la conciencia humana: inspiración, perspicacia, etc. Gracias a esta combinación de novedad e imprevisibilidad, nace un producto creativo interesante.
En este ámbito de nuestra actividad se produce una acumulación y sistematización de conocimientos objetivos sobre el mundo que nos rodea, así como sobre la propia persona. Una característica del enfoque científico es un requisito previo: cualquier juicio teórico debe estar respaldado por hechos y pruebas objetivos. Si no es así, la sentencia no puede considerarse científica. Al mismo tiempo, no siempre es falso: actualmente es simplemente imposible confirmarlo con datos objetivos (que no dependan de los deseos de una persona).
La evidencia de los juicios se recopila utilizando diversos datos: observación, experimentos, trabajo con dispositivos informáticos y de reparación, etc. Luego se sistematizan, analizan los datos obtenidos, se encuentran relaciones causales entre objetos y fenómenos y se extraen conclusiones. Este proceso se llama investigación científica.
El conocimiento científico suele comenzar con una hipótesis o teoría, que luego se prueba en la práctica. Si la investigación objetiva ha confirmado una proposición teórica, entonces ésta se convierte en una ley natural o social.
Variedades de creatividad.
La creatividad puede manifestarse en absolutamente todos los ámbitos de la vida humana: desde la creación de objetos culturales hasta la comunicación. Por tanto, se distinguen sus tipos:
1. Creatividad artística (creación de objetos del mundo material o espiritual que tengan valor estético).
3. Creatividad técnica (invención de nuevos productos técnicos, electrónica, dispositivos de alta tecnología, etc.).
4 Creatividad científica (desarrollo de nuevos conocimientos, ampliación de los límites de lo ya conocido, confirmación o refutación de teorías preexistentes).
En la última variedad vemos cómo la ciencia y la creatividad están conectadas. Ambos se caracterizan por la creación de algo nuevo, único e importante, de valor para una persona. Por tanto, la creatividad en la ciencia está lejos de ser el último lugar. Se puede decir que es uno de los componentes fundamentales.
Tipos de ciencias
Ahora veamos en qué variedades se presenta en nuestra vida es la siguiente:
1. Ciencias naturales (estudiando las leyes de la naturaleza animada e inanimada; biología, física, química, matemáticas, astronomía, etc.).
2. (estudiar la tecnosfera en todas sus manifestaciones; informática, tecnología química, energía nuclear, ingeniería, arquitectura, biotecnología y muchas otras).
3. Ciencias aplicadas (dirigidas a obtener un resultado que luego pueda utilizarse en la práctica; psicología aplicada, ciencias forenses, agronomía, metalurgia, etc.).
4. Humanidades (estudian las actividades culturales, espirituales, mentales, morales y sociales de una persona; ética, estética, estudios religiosos, estudios culturales, historia del arte, antropología, psicología, lingüística, ciencias políticas, jurisprudencia, historia, etnografía, pedagogía , etc.).
5. Ciencias sociales (estudian la sociedad y las relaciones en ella, haciéndose eco en muchos aspectos de las humanidades; psicología social, ciencias políticas, etc.).
¿Puede la ciencia ser creativa?
De la clasificación de las variedades de creatividad se desprende que el conocimiento científico muy a menudo incluye un elemento de creatividad. De lo contrario, sería difícil hacer descubrimientos e invenciones, porque en tales casos, los científicos a menudo se dejan llevar por intuiciones y conocimientos inesperados, que luego se apoyan en datos objetivos.
La creatividad en la ciencia también se manifiesta en la comprensión de hechos ya conocidos, que pueden ser probados desde un ángulo diferente o refutados gracias a una mirada nueva y fresca. Desmentir mitos arraigados en la ciencia también requiere un pensamiento extraordinario.
Creatividad en la ciencia con el ejemplo de un personaje famoso.
En el nivel cotidiano, se acostumbra dividir a las personas en personas con una mentalidad humanitaria y técnica, considerando que la primera categoría es buena en actividades creativas y sociales, y la segunda, en actividades científicas, técnicas y aplicadas. De hecho, todas las esferas de la vida en la sociedad moderna están estrechamente interconectadas y las capacidades humanas son diversas y pueden desarrollarse.
En la ciencia no sólo hay creatividad, sino que también es posible una combinación de visiones científicas y artísticas del mundo. Vívidos ejemplos de esto son el legado de L. da Vinci (artista, escultor, arquitecto, músico, inventor e ingeniero militar), A. Einstein (teórico, violinista), Pitágoras (matemático y músico), N. Paganini (músico, compositor , ingeniero musical). La creatividad en la ciencia se manifiesta no menos claramente en el ejemplo de una persona famosa, Lomonosov M.V., que era una persona con conocimientos enciclopédicos y múltiples talentos en diversos campos, lo que le permitió realizarse como científico natural, químico, físico, astrónomo, Geógrafo, además de historiador, educador, poeta, crítico literario y artista.
Es importante recordar que la ciencia, la creatividad y la cultura no son facetas separadas de la actividad humana, sino partes interconectadas de un todo.
Tradicionalmente, el problema de la creatividad se refiere a las humanidades: filosofía y psicología. Dentro de estas ciencias, se han propuesto varias definiciones diferentes de creatividad. Entre ellos, el más constructivo, en nuestra opinión, es la definición de creatividad como la generación (ocurrencia impredecible) de nueva información valiosa.
La creatividad es el resultado del pensamiento intuitivo y, con un enfoque puramente lógico, la creatividad está ausente. Esta afirmación es bien conocida por los especialistas en lógica, pero puede causar sorpresa (y protestas) entre los representantes de las ciencias exactas. De hecho, la demostración de teoremas y la resolución de problemas matemáticos se citan a menudo como ejemplos de creatividad. Sin embargo, si la tarea está claramente formulada, su solución se puede confiar a una computadora. En este caso, el resultado del cálculo ya está predeterminado por las posiciones iniciales y no contiene información nueva. Al mismo tiempo, un elemento de creatividad sigue presente y consiste en elegir el mejor programa (o una forma de resolver un problema), pero se limita a eso.
El ejemplo dado de resolución de un problema lógico, en el caso de que la información inicial sea suficiente, requiere profesionalismo y, a menudo, clase alta. Sin embargo, la profesionalidad y la capacidad de ser creativo son propiedades diferentes e incluso contradictorias.
En la ciencia y en la vida, ambas son necesarias, pero en cierta proporción. Un profesionalismo limitado pone trabas a la creatividad y, por tanto, la obstaculiza. Por otro lado, la creatividad expande y destruye los límites de un profesional estrecho, y por eso es peligrosa para él. Podemos decir que la profesionalidad y la creatividad están en una relación adicional.
En forma artística, esto lo demostró vívidamente A.S. Pushkin en el drama "Mozart y Salieri" En él, Salieri es un profesional que busca subordinar la creatividad a la lógica o, en palabras de Pushkin, "comprobar la armonía con el álgebra". Mozart es un creador que destruye el lecho de la lógica de Procusto, busca (y encuentra) nuevas soluciones que no están lógicamente previstas. Ésta es precisamente la esencia del dramático conflicto.
En humanidades, la creatividad se describe como un acto de conocimiento que no está sujeto a investigación ni análisis dentro de las ciencias naturales y exactas. También se suele pensar que las ideas llegan raramente, y cada una de ellas es un acontecimiento sobre el que se componen leyendas. Un ejemplo de esto es la manzana que cayó sobre la cabeza de Newton.
De hecho, cada persona en cada paso tiene que tomar decisiones en ausencia de información, es decir. participar en la creatividad. Sin embargo, la toma de decisiones en la vida cotidiana y la creatividad en la ciencia y el arte siguen siendo diferentes.
En el primer caso, una persona se guía por los precedentes, su propia experiencia no formalizada (es decir, la intuición). Al mismo tiempo, tiene en cuenta las reglas de comportamiento que se han desarrollado en la sociedad, que, sin embargo, no son rígidas y permiten diversas soluciones. La lógica rara vez se utiliza aquí, y las palabras "pensemos lógicamente" generalmente se pronuncian exactamente cuando el camino lógico ha llegado a un callejón sin salida.
La creatividad artística no está limitada por límites rígidos. Su propósito es comunicar algo nuevo a la humanidad en una forma individual amplia, pero no rígida, sino libre, que permita diversas interpretaciones. El valor de la información creada de esta manera lo determina la sociedad, y este proceso también es ambiguo.
En la creatividad científica, la tarea principal es ampliar el marco de los axiomas aceptados y formular tareas nuevas y abarcadoras que no pudieron resolverse dentro del marco anterior.
La tesis de que el proceso de creatividad no puede estudiarse en el marco de las ciencias exactas y naturales se consideraba generalmente aceptada hasta hace poco. Sin embargo, ha llegado el momento en que se puede abordar el fenómeno de la creatividad desde las posiciones de estas ciencias.
A primera vista, tal objetivo puede parecer blasfemo, ya que parece un intento del "álgebra de creer en la armonía". Sin embargo, la ciencia moderna no es en modo alguno el álgebra seca y rígida que Pushkin tenía en mente.
Recientemente se han producido cambios significativos en las ciencias exactas y naturales. Su alcance se ha ampliado, de modo que la ciencia moderna no es inferior en profundidad y belleza a la música de Mozart.
En primer lugar, apareció una nueva dirección en la teoría de los sistemas dinámicos: el caos dinámico. Se hizo posible estudiar el mecanismo de fenómenos impredecibles (aleatorios) con la ayuda de modelos matemáticos. Un papel especial lo juega aquí el caos, que surge, dura un tiempo finito y luego desaparece. Es en la etapa del caos (más precisamente, al salir de él) cuando surge nueva información valiosa. . En esta etapa, llega un momento en el que la generación de información valiosa es más efectiva. Este momento es esencialmente el “momento de la intuición”, o lo que es lo mismo, el “momento de la verdad”. Se han propuesto varios nombres para la etapa caótica intermedia: en los trabajos de D.S. Chernavsky y A.G. Kolupaev, se le llama "capa de mezcla", en las obras de G.G. Malinetsky utiliza términos más figurativos: "bromista" - un escenario caótico y "canal" - uno dinámico.
La alternancia de etapas: orden → caos → nuevo orden (o, en la terminología “corriente” → “comodín” → “nuevo camino”) es un rasgo característico de todos los sistemas en desarrollo. Esto no es sorprendente, ya que en todos los sistemas en desarrollo nace nueva información. Esta alternancia de etapas corresponde a la conocida tríada de Hegel: "tesis" → "antítesis" → "síntesis", propuesta hace doscientos años (en 1803). En las ciencias exactas (es decir, en la teoría de los sistemas dinámicos), sólo recientemente se ha formulado esencialmente lo mismo. Es importante destacar que en el marco de esta teoría, los conceptos: “momento de la verdad” o, lo que es lo mismo, “momento de la intuición” tienen no sólo un significado artístico, sino también matemático muy claro.
En segundo lugar, recientemente la neurofisiología se ha desarrollado con éxito. Esto es importante porque el proceso de creatividad, como caso especial del pensamiento, tiene lugar en redes neuronales humanas reales. Por tanto, al estudiar el fenómeno de la creatividad en el marco de las ciencias naturales, es necesario imaginar qué procesos tienen lugar en el cerebro a nivel bioquímico, celular y de redes neuronales. En la actualidad, estos procesos en todos los niveles mencionados están bien estudiados.
En tercer lugar, en las últimas décadas han surgido nuevas direcciones: la teoría del reconocimiento y la neurocomputación. El objetivo final de estas teorías (así como de cualquier otra teoría) es predecir el comportamiento de los objetos circundantes (tanto vivos como no vivos). Sin embargo, son muy diferentes de las teorías en el sentido habitual de la palabra. La principal diferencia es que el pronóstico no se basa en axiomas y conclusiones lógicas de ellos, sino en precedentes. El conjunto de precedentes se denomina "conjunto de entrenamiento". En la teoría del reconocimiento no existe ningún requisito para demostrar la exactitud del pronóstico. En cambio, se utilizan criterios de similitud. La tarea principal de la teoría es responder a la pregunta: ¿cómo (o quién) es un objeto (o sujeto) determinado? Para hacer esto, es necesario conocer las características del objeto y compararlas con las características de los objetos del conjunto de entrenamiento. La predicción se basa en el supuesto de que el comportamiento del objeto será similar al comportamiento de su prototipo a partir de precedentes conocidos. Recordemos que así es como se logra la creatividad en la vida cotidiana.
Sin embargo, la teoría del reconocimiento es una rama de las matemáticas y, por tanto, pertenece a las ciencias exactas. Las matemáticas se utilizan para cuantificar las palabras "me gusta" o "no me gusta". También se utiliza para formalizar el proceso de reconocimiento. Esto último no siempre tiene éxito, pero si lo logra, se formula un algoritmo de reconocimiento, llamado "regla de decisión". Poseyéndolo y conociendo las características del objeto, es posible predecir su comportamiento de forma puramente lógica, sin recurrir a precedentes. Podemos decir que el reconocimiento antes de la formulación de la regla decisiva se produce de forma intuitiva y, después, de forma lógica. Eso. En el marco de esta teoría, es posible rastrear el camino de transición del pensamiento intuitivo al pensamiento lógico. Antes del desarrollo de la teoría del reconocimiento, incluso plantear un problema así era impensable.
La neurocomputación (o, lo que es lo mismo, la teoría de las redes neuronales) es un área de la ciencia nueva y en rápido desarrollo. Inicialmente, surgió como un intento de modelar matemáticamente procesos en el cerebro. En el camino, resultó que tiene ricas aplicaciones prácticas (en particular, en medicina y asuntos militares). Ahora puede verse como un puente que conecta la teoría del reconocimiento y la neurofisiología.
En todas las teorías mencionadas anteriormente, la integración de la información juega un papel importante. Expliquemos la esencia del proceso de integración.
El conjunto de objetos incluidos en el conjunto de entrenamiento siempre es limitado y está sujeto a un objetivo específico. Entonces, en mecánica, se trata de un conjunto de cuerpos masivos y el objetivo es predecir su comportamiento bajo la acción de fuerzas. En termodinámica, se trata de un conjunto de medios continuos (gases, líquidos, etc.) y el objetivo es predecir su comportamiento ante cambios de presión, temperatura y volumen. En cada uno de estos conjuntos de entrenamiento, se formularon sus propias reglas de decisión, que desempeñaban el papel de axiomas (o "comienzos"). Estos axiomas son válidos en su propio ámbito y no en otro.
Sin embargo, con el desarrollo de la ciencia, se hizo necesario combinar conjuntos de entrenamiento y, en consecuencia, reglas de decisión. Es este proceso de unificación en la teoría del reconocimiento lo que se llama integración de la información. En la sociedad, también se le llama integración de las ciencias. Destacamos que a nivel de procesos neurofisiológicos el mecanismo de integración de la información es generalmente conocido. En el ámbito de la teoría de redes neuronales, los principios también están claros, de modo que incluso se han propuesto modelos matemáticos del proceso.
Volviendo al problema de la creatividad, cabe decir que en el marco de cada una de las direcciones anteriores, tomadas por separado, el problema de la creatividad no se puede resolver. Esto sólo se puede hacer combinándolos (por integración), es decir. Presentar el proceso de creatividad en forma de las siguientes etapas.
La primera etapa, inicial, consiste en varias áreas de conocimiento, cada una de las cuales tiene sus propias reglas (axiomas).
La segunda etapa es la necesidad de combinar estas áreas (es decir, llevar a cabo la integración). Para ello es necesario conocer la situación en cada uno de los ámbitos y revisar las normas habituales en ellos, en parte abandonarlas y en parte ampliarlas. Como regla general, hay varias opciones de revisión y es necesario elegir una de ellas (no necesariamente la mejor, pero sí satisfactoria en esta etapa). Está claro que tomar una decisión de forma lógica, es decir, Según las reglas anteriores, es imposible. Por tanto, el problema se presenta a menudo como una paradoja lógica. El rechazo de las reglas habituales y la necesidad de elegir conlleva confusión y caos tanto en la mente de las personas como en la sociedad. En otras palabras, esta etapa es una capa de mezcla, cuya manifestación son los "dolores de la creatividad".
La tercera etapa es la salida de la capa de mezcla. A menudo, esta etapa dura relativamente poco tiempo y se presenta como un "momento de la verdad", una "visión" o "un estallido de inspiración". Cuando se hace la elección, se formulan nuevas reglas dentro de las cuales se resuelve la paradoja. Al mismo tiempo, resulta que las antiguas reglas tienen un alcance, pero limitado, que, de hecho, es su revisión.
A menudo, alguna influencia externa, a veces incluso una sacudida banal, sirve como estímulo para abandonar la capa de mezcla. Entonces, una manzana (aparentemente de tamaño considerable) cayó sobre la cabeza de Newton, y fue en ese momento cuando tomó una decisión, tomó una decisión y como resultado surgió la mecánica clásica.
Como ilustración de lo dicho, demos varios ejemplos de creatividad en la ciencia y el arte.
El primer ejemplo se refiere a Ludwig Boltzmann y su papel en la creación de la física estadística moderna.
A principios del siglo pasado existían dos ciencias diferentes: la termodinámica y la mecánica. Cada uno de ellos tenía su propia axiomática, sus propios problemas y su propio ámbito de aplicabilidad.
En mecánica, las leyes de Newton sirvieron como axiomas en diversas formas: Lagrange, Euler, Hamilton y simplemente en forma de ecuaciones de movimiento. En el marco de esta axiomática, todos los procesos deben ser reversibles en el tiempo. El principal problema de la mecánica era que los procesos reales en el tiempo son irreversibles.
En termodinámica, el primer y segundo principio sirvieron como axiomas. Según la segunda ley, todos los procesos en el tiempo son irreversibles y la entropía sólo puede aumentar. El problema era que el concepto de "entropía" no tenía un significado físico claro. Además, en algunos casos la entropía no podía determinarse de manera inequívoca. Esto último lo formula más claramente J. Gibbs en forma de paradoja de la confusión.
Boltzmann se propuso el objetivo de integrar las ciencias y resolver así ambos problemas. Para ello utilizó un modelo mecánico: el billar de Boltzmann. En este modelo, las bolas (análogas a las moléculas) se movían según las leyes de Newton y se reflejaban elásticamente cuando chocaban entre sí y con las paredes del billar. Boltzmann sugirió que el movimiento de las bolas es caótico (la hipótesis del caos molecular), y obtuvo dos resultados que entraron en el fondo de oro de la ciencia.
Primero, se aclaró el significado físico de entropía como el logaritmo de la probabilidad de realizar un microestado particular (donde las velocidades y coordenadas de las bolas son fijas).
En segundo lugar, se demostró el teorema H de Boltzmann sobre el aumento irreversible de la entropía.
Así, la integración de las ciencias por parte de Boltzmann se llevó a cabo, pero no del todo. La hipótesis del caos molecular contradecía los postulados de la mecánica, es decir. sus axiomas fueron violados. Sin embargo, Boltzmann no pudo ofrecer una nueva axiomática y se violó el principio de correspondencia. En concreto, la pregunta quedó sin respuesta: en qué condiciones surge exactamente el caos en la mecánica y cuándo no surge.
La respuesta a esta pregunta se obtuvo medio siglo después, cuando se demostró que el movimiento de las bolas del billar Boltzmann es inestable [Krylov, 1950] y se desarrolló la teoría del caos dinámico.
La contradicción entre lógica e intuición en esta historia se manifestó a continuación.
Boltzmann propuso la hipótesis del caos molecular de forma intuitiva, basándose en muchos precedentes que conocía u observaba personalmente. Este fue el acto de la creación. Esta hipótesis contradecía el esquema lógico coherente de la mecánica. Muchos partidarios destacados de este plan (incluido J.A. Poincaré) lanzaron una lluvia de críticas a Boltzmann. La persecución de un científico disidente, algo que no es infrecuente en la ciencia, acaba de comenzar. Todos protegieron "su" información.
Los partidarios de la axiomática termodinámica también estaban descontentos. Los resultados de Boltzmann no contradecían la segunda ley de la termodinámica, sino que, por el contrario, la confirmaban. Sin embargo, el teorema H de Boltzmann redujo la segunda ley del rango de axioma al rango de consecuencia. La lógica de la termodinámica como ciencia independiente se vio sacudida. Boltzmann también fue atacado por este lado.
Como resultado, el destino de Boltzmann fue trágico: se suicidó.
El segundo ejemplo es la creación de la mecánica cuántica. Antes había dos ciencias: la mecánica clásica de partículas masivas y la teoría de las ondas (incluidas las electromagnéticas). Cada uno de ellos se basó en su propio conjunto de objetos y fenómenos. En cada uno de ellos se formularon reglas decisivas (en forma de ecuaciones diferentes para partículas y ondas) y sus propias axiomáticas. Estas reglas no se contradecían entre sí, pero tampoco se cruzaban.
Esto fue antes del estudio de Max Planck sobre el espectro de radiación negra y el descubrimiento de la interferencia del haz de electrones. Después de eso, se hizo necesario integrar las ciencias mencionadas, lo que hicieron E. Schrödinger y W. Heisenberg. Esta integración se realizó simplemente por el método de la suma. Aquellos. Se propuso, en primer lugar, realizar cálculos sobre la base de la ecuación de onda (es decir, la ecuación de Schrödinger, que es similar a las ecuaciones de Maxwell, postulo). En segundo lugar, interpretar los resultados de los cálculos en términos de la probabilidad de detectar un objeto como partícula (postulado II).
Tal "integración" resultó ser internamente contradictoria, lo que fue observado por primera vez por A. Einstein. No quedó satisfecho con la introducción del segundo postulado de la probabilidad en una teoría puramente determinista. N. Bor intentó eliminar la contradicción, pero sólo a nivel verbal, introduciendo el concepto de "recurso clásico". Posteriormente resultó que las raíces de la contradicción son más profundas. Se demostró que el proceso de detección de partículas, así como el "dispositivo clásico", en principio no se pueden describir mediante la ecuación de Schrödinger.
Los propios creadores de la mecánica cuántica, E. Schrödinger y W. Heisenberg, no participaron activamente en esta discusión, sino que compartieron el punto de vista de los críticos.
La disputa de Bohr con Einstein y las discusiones posteriores se describen en muchos artículos, incluidos los populares. Los aspectos metodológicos de este tema se analizan en detalle en el libro.
En esencia, esta disputa es una manifestación de contradicción entre el pensamiento lógico y el intuitivo. La diferencia con el ejemplo anterior es que el juicio intuitivo de Boltzmann sobre el caos molecular finalmente se fundamentó en la teoría del caos dinámico y, por tanto, pasó a la categoría de los lógicos.
Esto todavía no ha sucedido en la mecánica cuántica. El problema aún es discutible y se conoce en la ciencia como la paradoja de la medición.
Así, en este caso, la integración de la información aún no se ha completado y queda por hacer.
Sin embargo, la mecánica cuántica ha demostrado ser una herramienta muy útil en la física atómica y molecular. En este ámbito, los resultados de los cálculos de la mecánica cuántica se han confirmado experimentalmente en repetidas ocasiones. Aún no está claro si será igual de eficaz para resolver problemas más profundos relacionados con la estructura de las partículas elementales.
Por tanto, la formulación de los dos postulados de la mecánica cuántica es un ejemplo de pensamiento puramente intuitivo. Surge la pregunta: ¿qué papel jugaron los precedentes en este acto creativo, es decir? ¿Qué fenómenos en el mundo macroscópico podrían sugerir el segundo postulado? La pregunta no es ociosa y hay dos opiniones al respecto.
En primer lugar, un teórico moderno puede describir matemáticamente un fenómeno que nunca ha visto en su vida y no puede imaginar.
El segundo es consistente con lo anterior y es que el pensamiento intuitivo se basa en imágenes y precedentes que una persona ha observado, aunque no haya intentado describirlos.
En este caso, estamos hablando de un fenómeno específico: la transformación de una onda en partícula. Ahora ya podemos decir que tal fenómeno existe en la física macroscópica e incluso se describe matemáticamente. Estamos hablando de un régimen de explosión y (o) de la formación de una estructura disipativa con picos en un medio distribuido activo. En este caso, el lugar de autolocalización del pico se elige al azar, aunque la probabilidad depende de la amplitud de la onda en un punto determinado del espacio. Estos fenómenos ahora se describen mediante las ecuaciones de la dinámica no lineal clásica. En el momento de la creación de la mecánica cuántica, la teoría de los sistemas no lineales aún no se había desarrollado y era imposible proponer una teoría de esta forma. Sin embargo, los fenómenos mencionados existieron y la gente los observó, aunque no supieron describirlos teóricamente.
Así, la gente tuvo la oportunidad de observar la "paradoja de la medición" en la naturaleza circundante. Si esto jugó un papel en su trabajo es una pregunta abierta.
Los ejemplos anteriores se refieren a la creatividad científica. En la creación artística se aplican las mismas reglas y la misma secuencia de etapas, y se pueden dar muchos ejemplos de ello. Uno de ellos, relacionado con la música, se considera en la obra de A.A. Koblyakov. En esencia, se trata de la integración de información, aunque el autor utiliza un término diferente: "transición transdimensional". Esto enfatiza que la integración aumenta el número de dimensiones del espacio, los atributos del conjunto unido de objetos (es decir, el conjunto de entrenamiento, que, de hecho, es la integración).
En concreto, el ejemplo se refiere a la música de I.S. Bach, concretamente la fuga en si bemol mayor del primer volumen del Clave bien temperado. Combina dos sistemas de altura diferentes: modal y tonal. Su combinación se consideró imposible porque conducía a la disonancia. Bach encontró una manera de conectarlos utilizando el llamado contrapunto libre, es decir. un acorde en el que las disonancias no sólo están permitidas, sino ampliamente utilizadas. ES. Bach es considerado, con razón, uno de los fundadores del contrapunto libre. Antes de él, la música estaba dominada por los llamados. estricto contrapunto, en el que las disonancias se consideraban prohibidas.
El poder del impacto emocional y estético de la música de I.S. Bach es innegable. ¿Qué es? Es difícil dar una respuesta inequívoca a esta pregunta, ya que la percepción de la música es individual y subjetiva. En nuestra opinión, los acordes disonantes de J.S. Bach evoca en el oyente un sentimiento de confusión, falta de confianza en uno mismo, insignificancia ante algo grande. También reflejan los tormentos de la propia creatividad del compositor. A ellos les sigue la resolución, un acorde puramente mayor, que se percibe como una salida finalmente encontrada.
Comparando con lo anterior, podemos decir que la música de Bach es un vívido ejemplo de una demostración del proceso creativo, donde todas sus etapas se presentan en una forma artística, incluido el surgimiento de una capa de mezcla y la salida de ella en el momento de la verdad. . Al mismo tiempo, en la capa de mezcla aparece no sólo el propio creador, sino también el oyente, quien, por tanto, se convierte en cómplice de la creatividad.
En conclusión, enumeramos las principales conclusiones a las que conduce el enfoque de las ciencias naturales al problema de la creatividad.
La principal conclusión de lo anterior es que el estado actual de las ciencias exactas y naturales permite abordar el proceso creativo y describirlo incluso en forma de modelos matemáticos. Este enfoque no contradice sino que más bien concuerda con la descripción de la creatividad en filosofía y psicología.
Surge la pregunta: ¿y qué? En otras palabras, ¿qué beneficio se puede obtener de ello? ¿Es posible, habiendo construido un modelo matemático de creatividad, ponerlo en una computadora? ¿Será capaz una computadora así de ser creativa? ¿Qué hará exactamente?
De lo anterior se desprende que esto es imposible. La computadora entrará en la capa de mezcla, hará un bucle en ella, caerá en la "frustración" y no saldrá de ella. Destacamos que esta afirmación es de carácter fundamental y no depende del nivel de la tecnología informática, ni moderna ni futura.
Sin embargo, en nuestra opinión, hay una ventaja y es que se pueden especificar las condiciones necesarias para la creatividad.
En primer lugar, es necesario conocer no sólo un área de la ciencia (o el arte), sino también las relacionadas con ella. Sin embargo, ser profesional en varias áreas a la vez es muy difícil (casi imposible). Como regla general, esa persona en cada área individual es inferior a un especialista limitado y se considera un aficionado. De ahí la conclusión, que suena algo paradójica: los aficionados son más capaces de ser creativos que los profesionales limitados.
En segundo lugar, es necesario ver las contradicciones que surgen al comparar los axiomas (o reglas) de diferentes áreas. En otras palabras, hay que ser capaz de ver las paradojas. Esto no se le da a todos. La mayoría de la gente tiende a ignorarlos y no pensar en ellos.
En tercer lugar, de lo anterior se desprende que el acto de percepción creativa se produce al final de la capa de mezcla. Es cuando llega el “momento de la verdad” y la “voz interior” puede sugerir la decisión correcta con una probabilidad cercana a uno.
Como se mostró anteriormente, estos conceptos en la ciencia moderna no tienen un significado matemático místico, sino bastante definido.
CONCLUSIONES
La técnica es el resultado de una comprensión exclusivamente creativa del mundo. Sin embargo, la tecnología no es sólo un producto, sino también el proceso creativo en sí, y algo sin lo cual a veces es imposible.
La técnica, como la creatividad en muchos aspectos, tiene “autonomía de desarrollo”, tanto en el sentido de tener un potencial evolutivo inmanente y su propia lógica de desarrollo, como en el sentido de independencia del control sociocultural y autosuficiencia de las bases (hasta entender la tecnología como una causa sui, que puede ser se expresa mediante la fórmula (Tn-1 → Tn → Tn+1) El desarrollo de la tecnología es de naturaleza emergente (ing. emerger - surgir repentinamente), es decir, no experimenta ninguna Influencia determinista del exterior, de otros fenómenos sociales, actuando por el contrario como determinante final de todas las transformaciones sociales y modificaciones culturales.
Pero a diferencia de la tecnología, la creatividad se extiende a todo el tejido del ser. El ser mismo es resultado de la creación.
La técnica es una continuación natural de los órganos humanos, su capacidad de pensar. La técnica es una realidad objetiva que tiene una alta dinámica de desarrollo, leyes propias que pueden cambiar no solo las relaciones sociales, sino también la naturaleza de una persona, su necesidad y capacidad de crear.
La técnica se entiende no sólo como un equipo de actividad mecánico-máquina, sino también como un estilo especial de pensamiento, un tipo de racionalidad orientada hacia el operacionalismo y el instrumentalismo.
La tecnología no es más que una forma de construir el mundo. La técnica lleva consigo y expresa en sí misma una nueva actitud del hombre hacia el mundo, una nueva manera de revelar el ser. En esta técnica es similar al arte y está asociada al verdadero conocimiento. Como el arte, la tecnología es creatividad que se deposita en una obra, y como toda obra conduce del ocultamiento a la apertura, la tecnología pertenece al mismo ámbito donde la verdad se hace realidad.
LISTA DE LITERATURA UTILIZADA
1. Anosov D.V., Sinaí Ya.G.// Avances en las Ciencias Matemáticas. - 1967. - No. 5. - S. 107-128.
2. Aristóteles. Metafísica. Libro. 6.- M.; L., 1934.
3. Bergson A. Evolución creativa. - M., 1957.
4. Berdyaev N.A. Autoconocimiento: una experiencia de una autobiografía filosófica / Comp. AV. Vadímov. - M.: Libro, 1991. - 446 p.
5. Berdyaev N.A. Filosofía de la libertad. El significado de la creatividad. Moscú: Pravda, 1989. - 607 p.
6. Bernal J. La ciencia en la historia de la sociedad. - M., 1956.
7. Borisyuk G.N., Borisyuk R.M., Kazanovich Ya.B., Ivanitsky G.R. Un modelo de la dinámica de la actividad neuronal en el procesamiento de información por parte del cerebro: los resultados de la década // Uspekhi fizicheskikh nauk. - 2002. - N° 10. - S. 1189-1214.
8. Bulgákov S.N. Filosofía de la economía. - M., 1968.
9. Galushkin A.I. Neurocomputadoras. - M.: IPRZhR, 2000. - 528 p.
10. Hegel G.W.F. Enciclopedia de Ciencias Filosóficas: En 3 volúmenes - M.: Pensamiento, 1977. - Vol. 3: Filosofía del Espíritu. - 471s.
11. Golitsyn G.A., Petrov V.M. Información - comportamiento - creatividad. M.: Nauka, 1991. - 224 p.
12. Dal V.I. Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva: en 4 volúmenes - M., 1956.
13. Ivanitsky G.R., Medvinsky A.B., Tsyganov M.A. De la dinámica de las ondas automáticas poblacionales formadas por células vivas a la neuroinformática // Uspekhi fizicheskikh nauk. - 1994. - No. 10. - S. 1041-1072.
14. Koblyakov A.A. Fundamentos de la teoría general de la creatividad (aspecto sinérgico) // Filosofía de la Ciencia. - 2002. - No. 8. - S. 96-107.
15. Kolupaev A.G., Chernavsky D.S. Capa de mezcla // Comunicaciones breves en física. - 1997. - No. 1. - págs. 12-18.
16. Krylov N.S. Trabaja sobre la fundamentación de la física estadística. – M.: AN SSSR, 1950.
17. Loskutov A.Yu., Mikhailov A.S. Introducción a las sinergias. – M.: Nauka, 1990. – 272 p.
18. Mazepa V.I. La creatividad artística como conocimiento. - K.: Naukova Dumka, 1974.
19. Maxwell D. Artículos y discursos. - M., 1988.
20. Malinetsky G.G., Potapov A.B. Jokers, canales o búsquedas del tercer paradigma // Paradigma sinérgico. - M.: 2000. - S. 138-154.
21. Malinetsky G.G., Potapov A.B. Problemas modernos de dinámica no lineal. – M.: Editorial URSS, 2000. – 336 p.
22. El último diccionario filosófico: 2ª ed., revisada. y adicional - Minsk: Interpressservice; Casa del Libro, 2001. - 1280 p.
23. El último diccionario filosófico./ Comp. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Gritsanov. - Minsk: Skakun, 1998. - 896 p.
24. Nuevo diccionario enciclopédico/ Bajo. ed. SOY. Prójorov. - M.: Gran Enciclopedia Rusa, 2001. - 1456 p.
25. Platón . Fiesta // Obras: En 3 volúmenes - M, 1970, - T. 2.
26. Ponomarev Ya.A. Desarrollo de problemas de la creatividad científica en la psicología soviética // Problemas de la creatividad científica en la psicología moderna. - M., 1971.
27. Regímenes con agravación. Evolución de una idea, leyes de coevolución./ Bajo. ed. G.G. Malinetski. – M.: Nauka, 1998. – 255 p.
28. Romanovsky Yu.M., Stepanova N.V., Chernavsky D.S. Biofísica matemática. – M.: Nauka, 1984. – 304 p.
29. Diccionario filosófico moderno./ Ed. V.E. Kémerovo. - M., Bishkek, Ekaterimburgo: edición principal de la Enciclopedia kirguisa, Odyssey, 1996. - 608 p.
30. Stepin V.S. Sistemas de autodesarrollo y perspectivas de civilización tecnogénica // Paradigma sinérgico. - M.: Progreso-Tradición, 2000. - S. 12-27.
31. Stepin V.S. conocimientos teóricos. M.: Progreso-Tradición, 2000. - 744 p.
32. Creaciones del Beato Agustín Obispo de Hipona.- 2ª ed. - K., 1901. - Parte 1.
33. Feinberg E.L. Dos culturas. Intuición y lógica en el arte y la ciencia. M.: Nauka, 1992. - 255 p.
34. Feinberg E.L. Cibernética, lógica, arte. M.: Radio y comunicación, 1981. - 144 p.
35. Enciclopedia filosófica: En 5 volúmenes - M.; L., 1970.
36. Diccionario enciclopédico filosófico/ Ed. E.F. Gubsky, G.V. Korableva, V.A. Mutchenko. - M.: Infra - M, 2000. - 576 p.
37. Heidegger M. Conversación en un camino rural. - M.: Escuela superior, 1991. - 192 p.
38. Chernavsky D.S. El problema del origen de la vida y el pensamiento desde el punto de vista de la física moderna // Uspekhi fizicheskikh nauk. - 2000. - No. 2. - S. 157-183.
39. Chernavsky D.S., Karp V.P., Rodshtat I.V., Nikitin A.P., Chernavskaya N.M. Sinergias del pensamiento. Reconocimiento, autodiagnóstico, pensamiento. – M.: Radiofísica, 1995.
40. Chernavsky D.S. Sinergias e información. M.: Conocimiento, 1990. - 117 p.
41. Jaspers K. Significado y finalidad de la historia. - M.: Politizdat, 1991. - 527 p.
Prepare un mensaje sobre el tema "Creatividad en la ciencia" o "Creatividad en el arte" (usando a un personaje famoso como ejemplo).
Respuesta
Creatividad en la ciencia
Este tema me intrigó. que la ciencia, aunque es un tema serio, no puede prescindir de la creatividad. Porque la creatividad suele estar presente en todos los ámbitos de nuestra vida.
Además, me gustaría subrayar la urgencia de este problema. Ahora llega la era de diversas innovaciones y dispositivos técnicos. Pero, además de utilizar el conocimiento científico, la gente suele recurrir a la creatividad.
Considere un ejemplo. Ahora hay en el mercado una cantidad bastante grande de portátiles diferentes, como dicen, "al gusto y al color". Pero si no hubiera tal surtido en los estantes, entonces, en consecuencia, todas las computadoras portátiles serían iguales. La idea principal es que además de la ciencia, las personas también recurren a la creatividad.
Otra prueba clara de la presencia de la creatividad en la ciencia es la del famoso científico Albert Einstein, quien dijo: "Creo en la intuición y la inspiración". Resulta que incluso la actividad científica seria puede aprovechar algo alejado de la ciencia. Esto significa que la creatividad también puede estar presente en la ciencia.
Por tanto, la creatividad está realmente firmemente establecida en la ciencia. Sin él, la actividad científica no sería tan interesante como con él.
Creatividad en el arte
La persona creativa famosa es Mikhailo Lomonosov.
La creatividad en el arte en el ejemplo del famoso personaje Lomonosov no es menos interesante desde el punto de vista de comprender cómo funciona el genio de la mente. Nacido mucho más tarde, lo que significa que tiene muchas menos áreas donde puede convertirse en descubridor, elige un camino muy difícil como naturalista.
De hecho, es mucho más difícil ser creativo en campos como la física o la química. Sin embargo, fue precisamente este enfoque el que permitió a Lomonosov alcanzar alturas en el conocimiento del Universo, a las que muchos científicos ni siquiera aspiraban. Sin mencionar el hecho de que nuestro compatriota ha logrado grandes éxitos en el arte. Tomemos, por ejemplo, su talento poético o su búsqueda en la pintura, que también merecen un estudio detenido.
Considerando la creatividad en el arte con el ejemplo de un personaje famoso, llegamos a la conclusión de que cualquier creación implica una búsqueda de horizontes desconocidos, más allá de los cuales llega una nueva comprensión, el logro de lo desconocido. Muchas grandes personas se han convertido en tales precisamente debido a esta capacidad: encontrar lo incomprensible en lo aparentemente completamente ordinario, ubicado al alcance de la mano.
Introducción……………………………………………………..2
La esencia de la creatividad científica……………………3-4
Métodos de creatividad científica…………………….5-6
Método morfológico………………………………7-9
Conclusión………………………………………………..10
Referencias…………………………………….11
1. Introducción
La creatividad generalmente se define como el proceso de crear algo nuevo que nunca antes había existido. Puede tener lugar en cualquier campo de la actividad humana: científico, técnico-productivo, artístico, político, etc. En particular, la creatividad científica está asociada con el conocimiento del mundo circundante.
La creatividad, por regla general, no comienza con hechos: comienza identificando un problema y creyendo en la posibilidad de solucionarlo. La etapa culminante de la creatividad es el descubrimiento de un pensamiento o idea nueva, básica y principal que determina cómo se puede resolver el problema que dio lugar al proceso creativo. Por supuesto, las nuevas ideas no están abiertas a todos, sino sólo a una mente preparada e interesada. Sin embargo, la historia de los descubrimientos e invenciones científicas muestra que el conocimiento científico y técnico y las actitudes correctas por sí solos no son suficientes para generar nuevas ideas. Todos los intentos de reducir la creatividad a una metodología precisa aplicada por todos los que son creativos han fracasado hasta ahora.
2. La esencia de la creatividad científica
Muchos creen que el talento es un don natural que no puede desarrollarse ni recompensarse mediante un estudio diligente. Incluso Demóstenes dijo: "Se convierten en oradores, nacen poetas". De hecho, el talento natural es crucial para convertirse en científico. Sin embargo, para que este talento se manifieste, se desarrolle constantemente y produzca resultados, es necesario trabajar mucho en el estudio de la metodología y en la adquisición de habilidades de investigación. La ciencia, como cualquier campo del conocimiento, ha desarrollado muchas técnicas a lo largo de su historia centenaria que pueden estimular el proceso creativo.
El problema de la creatividad incluye habilidades creativas, clima creativo, habilidades creativas, así como métodos y técnicas que permitan activar el proceso creativo. Las habilidades creativas no son rasgos innatos de la personalidad, sino técnicas tecnológicas que se forman, se adquieren en el proceso de aprendizaje y permanencia constante en un determinado entorno creativo. Las habilidades creativas incluyen el pensamiento no tradicional y la visión de lo que no encaja en el marco de los conceptos generalmente aceptados, la capacidad de captar mentalmente todo el problema y formular la tarea, así como la memoria asociativa y otras propiedades psicoemocionales y caracterológicas del individual.
Durante mucho tiempo se ha observado que las nuevas ideas rara vez aparecen como resultado de cambios graduales, más a menudo es una explosión, un salto, una desviación brusca de lo conocido anteriormente. Como saben, el gobernante de Siracusa, Héroe II, ordenó hacer una corona de oro para su coronación, y luego dudó de la honestidad del maestro, sospechando que había reemplazado parte del oro con plata. Arquímedes recibió instrucciones de determinar la cantidad de oro en la corona. Arquímedes sabía que el peso específico del oro es mayor que el de la plata y que el peso de la corona corresponde exactamente al peso del oro entregado al maestro. Entonces, si se produjo fraude, entonces el volumen debería aumentar. Por tanto, la tarea consistía en determinar con precisión el volumen de la corona.
Arquímedes se devanó los sesos durante mucho tiempo y en vano y, habiéndose emborrachado, fue a los baños públicos para relajarse un poco. Cuando se sumergió en la bañera, salió agua.
Arquímedes fue ilustrado: la cantidad de agua desplazada es igual al volumen de su cuerpo, lo que significa que el volumen de la corona puede determinarse por la cantidad de agua desplazada. Y con un grito triunfal de "¡Eureka!" Arquímedes desnudo corrió a casa a través de las calles abarrotadas para probar su idea.
Esta espectacular historia se puede dividir en varias etapas sucesivas propias del proceso creativo:
1. Declaración precisa de propósito.
2. Recopilación de información, intentos fallidos de solución.
3. Distracción de la tarea, incubación.
4. Iluminación, a menudo precedida por un evento desencadenante aleatorio.
5. Comprobando la idea.
Estas principales etapas de la creatividad fueron descritas por Wallace en 1926. Lamentablemente, en los años siguientes no surgió ninguna teoría significativa que pudiera unir hechos, observaciones y suposiciones dispares sobre la naturaleza de la creatividad, lo que probablemente se debe a la particular dificultad de esta área del conocimiento.
3. Métodos de creatividad científica.
Los métodos de activación psicológica del pensamiento creativo tienen como objetivo superar las barreras psicológicas que impiden el pensamiento creativo.
T. A. Edison dijo que el talento es 1% inspiración y 99% trabajo duro. El talento no se puede enseñar, pero sí desarrollarse. Las habilidades aún no son un talento, pero ya son un requisito previo. La observación, así como otras habilidades, se pueden desarrollar y mejorar. Para ello existen pruebas y técnicas especiales.
Durante muchos años, la perspicacia, las habilidades innatas y un feliz accidente se consideraron atributos invariables de la creatividad, y el concepto mismo de "creatividad" se asoció con la tecnología de enumeración de opciones mediante prueba y error. A pesar de método de prueba y error Muy extendido en la ciencia, es el camino menos eficiente hacia la verdad. La transformación de la ciencia en fuerza productiva de la sociedad y la separación de los científicos en una profesión independiente plantearon la tarea de desarrollar métodos para activar la creatividad científica y un algoritmo para el proceso creativo.
Entre los métodos que activan la creatividad científica es ampliamente conocido. método de lluvia de ideas(lluvia de ideas), escrito por A. Osborne. La base de este método psicológico es la afirmación de que el proceso de generar ideas debe separarse del proceso de evaluarlas. Osborne propuso generar ideas en condiciones donde la crítica está prohibida y, por el contrario, toda idea es fomentada de todas las formas posibles, por fantástica que parezca. Para realizar una lluvia de ideas se selecciona un pequeño grupo (6-8 personas) de especialistas, preferiblemente de campos de conocimiento afines, adaptados psicológicamente entre sí y, según el estilo de pensamiento, son "generadores de ideas". La generación de ideas se realiza a un ritmo rápido. En momentos de "inspiración colectiva" surge una especie de excitación, se presentan ideas como si fuera involuntariamente, se abren paso y se expresan conjeturas y suposiciones vagas. Las ideas expresadas se registran y se presentan a un grupo de expertos para su evaluación y selección de las más prometedoras.
Una modificación del método de lluvia de ideas es sinéctica, desarrollado por W. Gordon. Las peculiaridades de este método son la formación de grupos más o menos permanentes de "generadores de ideas", la introducción de elementos de análisis crítico de las ideas expresadas, la presencia del líder del grupo sinéctico, que dirige el proceso y ofrece ciertas analogías. A diferencia de Osborne, Gordon enfatiza la necesidad de una recopilación preliminar de información, la formación de expertos y el uso de técnicas especiales para organizar el proceso de desarrollo de una solución.
También existen muchos métodos para la búsqueda sistemática de ideas, los más famosos son método de preguntas de control, análisis morfológico.
El método de preguntas de control se utiliza para comprender mejor el problema mediante preguntas formuladas en una secuencia determinada. Se ha elaborado un número suficiente de listas de control para diferentes áreas de actividad. A continuación se muestra un ejemplo de uno de ellos:
1. ¿Cuál es la función principal del objeto?
2. ¿Cuál es el objeto ideal?
3. ¿Qué pasará si no hay ningún objeto?
4. ¿En qué otra área se realiza esta función y es posible tomar prestada la solución?
5. ¿Se puede dividir un objeto en partes?
6. ¿Se pueden hacer móviles las partes fijas de un objeto?
7. ¿Es posible excluir las operaciones preliminares?
8. ¿Qué funciones adicionales puede realizar el objeto?
De los métodos de este grupo, el análisis morfológico es el más popular. El progenitor del análisis morfológico es el representante de la élite alquímica de su época, el filósofo, teólogo y misionero Raymond Lull (1235-1314), cuyas ideas fueron desarrolladas más tarde por el astrofísico suizo Zwicky. La esencia del método consiste en comparar objetos similares y determinar sus componentes esenciales. La herramienta principal es la construcción de la llamada caja morfológica, una tabla cuyo "encabezado" está formado por los componentes esenciales seleccionados del sistema, y en las columnas se ingresan las posibles variantes de su manifestación. Al elegir aleatoriamente variantes de componentes esenciales, obtenemos una nueva combinación de ellos y, en consecuencia, un nuevo sistema.
4. Método morfológico
La gente lleva mucho tiempo soñando con un método que cubra un número exhaustivo de opciones para resolver problemas. Una cierta aproximación a este método es el análisis morfológico. El término morfológico (del griego morphe, forma) significa apariencia.
A pesar de que el término "análisis morfológico" fue propuesto por F. Zwicky, en realidad este método se conoce desde hace mucho tiempo. Sus raíces se remontan a lo más profundo de los siglos. Incluso el monje y lógico R. Lull (1235-1315) en su obra "Gran Arte" escribió que combinando sistemáticamente un número muy pequeño de principios es posible resolver todos los problemas de la filosofía y la metafísica, pero los medios prácticos en su disposición, fueron insuficientes. Los principios de R. Lull (los limitó a nueve) se plasmaron en dispositivos en los que bloques de unos círculos giraban alrededor de otros. Como resultado del movimiento de los círculos entre sí, fue posible obtener diversas declaraciones y juicios.
Lull tenía sus admiradores. Entre ellos se encuentra Giordano Bruno. En su opinión, el conocimiento humano es coherente con la naturaleza y los conceptos de la mente corresponden a la jerarquía de las cosas. Otro fiel seguidor del "Gran Arte" de Lull fue el famoso G. Leibniz, quien escribió su obra a los veinte años bajo el título "De Arte Combinatoria" ("Sobre el arte de la combinación").
Tras analizar el "Gran Arte" de Lull, el gran R. Descartes vio en él el peligro de la mecanización del pensamiento, escribiendo sobre ello en su obra "Discurso del método" apenas unas líneas antes de explicar las famosas "Cuatro Reglas". G. Hegel también escribió sobre la naturaleza mecanicista de Lull en su libro Filosofía medieval.
En su forma moderna, el morfoanálisis fue creado por el astrofísico suizo F. Zwicky. En la década de 1930, F. Zwicky aplicó intuitivamente un enfoque morfológico para resolver problemas astrofísicos y, sobre esta base, predijo la existencia de estrellas de neutrones. Sólo a primera vista puede parecer extraño que el método para activar el pensamiento haya sido creado por un astrofísico, porque la astronomía fue una de las primeras ciencias en encontrar sistemas dinámicos grandes y complejos (estrellas, galaxias) y fue la primera en sentir la necesidad de métodos. analizar dichos sistemas. Los grandes sistemas dinámicos en su diversidad y complejidad son sistemas técnicos. Por lo tanto, no es casualidad que durante los años de la Segunda Guerra Mundial, F. Zwicky, que emigró de Europa, estuviera involucrado en el desarrollo de la tecnología espacial y de cohetes estadounidense.
La esencia del método morfológico.análisis Consiste en combinar en un solo sistema de métodos para identificar, designar, contar y clasificar todas las opciones seleccionadas para cualquier función de una determinada innovación. Cualquier innovación está asociada con el deseo de reducir la cantidad de inversión de capital y reducir el grado de riesgo que siempre acompaña a la innovación. Y estas dos características de la innovación dependen directamente de la cantidad de cambios necesarios.
El análisis morfológico se realiza según el siguiente esquema, que consta de seis etapas sucesivas. Entre ellos:
1) formulación del problema;
2) planteamiento del problema;
3) compilar una lista de todas las características del producto u operación examinado (previsto);
4) compilar una lista de posibles soluciones para cada característica (la lista se llama mapa o tabla morfológica (si hay 2 características del producto) o “cuadro morfológico (hipercaja)”, si hay 3 o más características).
En el caso más simple, mediante el método de análisis morfológico, se elabora un mapa morfológico bidimensional: se seleccionan las dos características más importantes del producto, se elabora una lista de todas las posibles formas de influencia o alternativas para cada una de ellas, luego se Se construye una tabla cuyos ejes son estas listas. Las celdas de dicha tabla corresponden a las opciones para resolver el problema en estudio.
Consideremos un ejemplo hipotético. Como ejes tomamos partes del producto o etapas de la operación. Los denotamos con las letras A, B, C, etc. Luego anota las posibles alternativas para cada eje. Estos serán los elementos de los ejes: A-1, B-1, etc. Entonces el cuadro morfológico podría verse así:
A-1; A-2; A-3; A-4;
B-1;B-2;B-3;
B-1;B-2;
G-1; G-2;
De este cuadro extraemos combinaciones de elementos, como por ejemplo: A-1, B-2, C-2, G-1. El número total de variantes en el cuadro morfológico es igual al producto del número de elementos en los ejes (dependencia factorial (!)). En nuestro ejemplo, el número de opciones es 4x3x2x2=48. hacer un trabajo extremadamente duro.
Las etapas quinta y sexta del análisis morfológico son: análisis de combinaciones y selección de la mejor combinación. En nuestro ejemplo, esto significa que de las 48 opciones recibidas, solo se debe seleccionar una. La elección suele hacerse clasificando todas las opciones, y este es un trabajo muy laborioso.
En el método de análisis morfológico se utilizan conceptos específicos:
intervalo morfológico;
distancia morfológica;
barrio morfológico;
la superficie del barrio morfológico;
salto (o avance).
El intervalo morfológico de un área (económica, técnica, tecnológica, etc.) representa un conjunto completo de puntos (o coordenadas) discretos, cada uno de los cuales corresponde a una determinada combinación de variables. Estas variables son parámetros. El espacio tiene tantas dimensiones como parámetros.
Distancia morfológica entre dos puntos en el espacio. Está determinado por la cantidad de parámetros que no son comunes a las dos opciones. Hay que tener en cuenta aquí que dos variantes que se diferencian entre sí en un solo parámetro son variantes morfológicamente cercanas. Pero al mismo tiempo, estas dos variantes difieren en muchos (es decir, en todos los demás) parámetros y están morfológicamente distantes entre sí.
Barrio morfológico. Es un conjunto de puntos, cada uno de los cuales está morfológicamente cerca de otro punto.
La superficie de una vecindad morfológica es un conjunto de opciones que difieren de los puntos de la vecindad dada como máximo en un parámetro. La superficie de la vecindad morfológica es igual al número de dichos puntos.
5. Conclusión
A pesar de que la ciencia se está volviendo cada vez más colectiva, los descubrimientos en la ciencia los han hecho, los están haciendo y los harán científicos individuales, es decir, la "iluminación" final que conduce al descubrimiento de algo fundamentalmente nuevo es puramente individual. proceso y siempre pertenecerá a cualquier científico en particular. Y, sin embargo, el arte de la creatividad puede y debe aprenderse creando ciertas condiciones y utilizando ciertas técnicas que contribuyan a activar la investigación científica, acerquen "destellos de intuición" y permitan hacer un descubrimiento no solo para los genios, sino también para los genios. también para los científicos comunes y corrientes.
Por supuesto, el pensamiento creativo no es un hechizo mágico, al estudiarlo se puede adquirir la capacidad de obrar milagros. Y, sin embargo, un estudio profundo de la creatividad sugiere que sus distintos tipos tienen mucho en común, proceden de acuerdo con un patrón similar y existen varias técnicas creativas comunes. Saber qué es el pensamiento creativo y cómo funciona permite desarrollarlo con la ayuda de capacitaciones especiales organizadas de manera bastante consciente y, lo más importante, gestionar la actividad creativa con bastante eficacia.
“Cuando algún método para generar nuevas ideas se vuelve habitual para ti, tu imaginación se vuelve improductiva. Ya no notas ni te das cuenta de las posibilidades que tienes frente a ti hasta que alguien más te las señala.
Para aprovechar todas las posibilidades que te ofrece la vida, necesitas poder pensar con flexibilidad, utilizando una variedad de métodos que puedan estimular la creatividad. ¡La alegría del nacimiento de ideas originales está al alcance de todos!”
6. Referencias
La lógica es el arte de pensar. Timiryazev A.K.
La creatividad como ciencia exacta. Altshuller G.S.
El análisis morfológico es un método para sintetizar miles de inventos. Nastašenko V.A.
Métodos modernos de creatividad. ILLINOIS. Vikentiev.
http://www.metodolog.ru/00915/00915.html
- y estructura del proceso creatividad y el proceso de formación de la actividad creativa de los estudiantes. Resumen >> Cultura y arte
Vista y diferencias entre creatividad como proceso y resultado, entre esencia creatividad y formas de manifestación. Tales ..., V.I. Andreev, L.M. Fridman y otros. El objeto del desarrollo. científico creatividad no son tanto formal-lógicos...
Estudiando científico creatividad en la psicología moderna
Resumen >> Psicología... científicamente-técnico creatividad. Su divulgación y contabilidad en interacción constituyen esencia este enfoque de aprendizaje creatividad... revelador esencia fenómeno estudiado y observado. Y en conclusión, las partes o elementos de la teoría. científicamente-técnico creatividad ...
Vida y científico creación clásicos de la sociología sobre el ejemplo de K. Marx
Trabajo de curso >> SociologíaManuscritos" (estudios en el campo del cálculo diferencial). CIENTÍFICO CREACIÓN K. MARX. Muchos de los que conocieron a Marx... entendiendo la interdependencia, complementariedad e interpenetración de estos entidades. En la interpretación de Marx, la sociedad es...
Creatividad en la ciencia sobre el ejemplo de un personaje famoso.
¿Qué es la creatividad? La creatividad es la creación por parte de una persona de algo nuevo, algo que nunca antes había existido. La creatividad es el tipo más elevado de actividad humana. Se considera que los elementos o mecanismos de la actividad creativa son la intuición, la imaginación y la fantasía. Son estos elementos los que ayudan a una persona a crear algo nuevo.
Ahora intentemos responder a la pregunta: ¿hay creatividad en la ciencia?
Primero, algunas palabras sobre la ciencia. La ciencia es un ámbito de la actividad humana encaminada a obtener y sistematizar conocimientos sobre el mundo. La palabra clave para nosotros en esta definición es la adquisición de conocimiento. Después de todo, cualquier nuevo conocimiento en ciencia no es más que obtener algo nuevo, como en el caso de la creatividad.
Y realmente, ¿el propósito de cualquier descubrimiento? Es crear nueva información, nuevo conocimiento, que nunca ha existido hasta ahora.
Entonces, por ejemplo, el gran científico ruso Dmitry Ivanovich Mendeleev durante mucho tiempo no pudo resolver el problema de la periodicidad de los elementos químicos; además, nadie en el mundo pudo resolver este problema. Sin embargo, en un momento pudo componerlo, ¡¡¡por primera vez!!! De esta manera, causó sensación en la comunidad científica de químicos.
En el ejemplo de Mendeleev, vemos que la ciencia y la creatividad están muy interconectadas. Sin creatividad, sería imposible adquirir conocimientos que nunca antes existieron.
