El huerto de los cerezos. El huerto de los cerezos Lo que sucede en el primer acto El huerto de los cerezos

02.10.202027.05.2017

Casi toda la tierra de la antigua finca noble propiedad de Lyubov Andreevna Ranevskaya y su hermano, Leonid Andreevich Gaev, está ocupada por un enorme huerto de cerezos conocido en toda la provincia. Una vez dio a los propietarios una gran renta, pero después de la caída de la servidumbre, la granja de la finca se trastornó y el jardín siguió siendo para él una decoración sin fines de lucro, aunque encantadora. Ranevskaya y Gaev, personas que ya son mayores, llevan una vida dispersa y despreocupada típica de los aristócratas ociosos. Ocupada solo con sus pasiones femeninas, Ranevskaya se va a Francia con su amante, quien pronto la robará allí. La finca es administrada por la hija adoptiva de Lyubov Andreevna, Varya, de 24 años. Ella trata de ahorrar en todo, pero la finca sigue sumida en deudas impagas. [Cm. Vea el texto completo de The Cherry Orchard en nuestro sitio web.]

El primer acto de "The Cherry Orchard" comienza con la escena de Ranevskaya, quien se arruinó en el extranjero, regresando a su hogar en la mañana de mayo. Su hija menor, su propia hija, Anya, de 17 años, que ha vivido con su madre en Francia durante los últimos meses, la acompaña. Lyubov Andreevna es recibido en la finca por conocidos y sirvientes: un rico comerciante Yermolai Lopakhin (hijo de un antiguo siervo), un vecino y terrateniente Simeonov-Pishchik, un anciano lacayo Firs, una frívola doncella Dunyasha y una "eterna estudiante" Petya Trofimov, enamorada de Anya. La escena del encuentro de Ranevskaya (como todas las demás escenas de The Cherry Orchard) no difiere en la riqueza de la acción, pero Chéjov, con extraordinaria habilidad, revela en sus diálogos los rasgos de los personajes de los personajes de la obra.

El comerciante profesional Lopakhin recuerda a Ranevskaya y Gaev que en tres meses, en agosto, su propiedad se pondrá a subasta por la deuda pendiente. Solo hay una forma de evitar su venta y la ruina de los propietarios: talar el huerto de cerezos y entregar el terreno desocupado para casas de veraneo. Si Ranevskaya y Gaev no hacen esto, el nuevo propietario casi inevitablemente cortará el jardín, por lo que no será posible salvarlo en ningún caso. Sin embargo, los débiles Gaev y Ranevskaya rechazan el plan de Lopakhin, no queriendo perder, junto con el jardín, los recuerdos queridos de su juventud. Amantes de flotar en las nubes, evitan arruinar el jardín con sus propias manos, esperando un milagro que los ayude de maneras desconocidas.

Chéjov "El huerto de los cerezos", acto 1: resumen del texto completo del primer acto.

"El huerto de los cerezos". Actuación basada en la obra de A.P. Chekhov, 1983

Chéjov "El huerto de los cerezos", acto 2 - brevemente

Unas semanas después del regreso de Ranevskaya, la mayoría de los mismos personajes se reúnen en el campo, en un banco cerca de una vieja capilla abandonada. Lopakhin nuevamente recuerda a Ranevskaya y Gaev sobre la fecha cercana para la venta de la propiedad, y nuevamente los invita a talar el huerto de cerezos, dando la tierra para casas de verano.

Sin embargo, Gaev y Ranevskaya le responden fuera de lugar y distraídamente. Lyubov Andreevna dice que "los residentes de verano, se acabó", y Leonid Andreevich confía en una tía rica en Yaroslavl, a quien se le puede pedir dinero, pero apenas más de una décima parte de lo que se necesita para pagar las deudas. Ranevskaya con todos sus pensamientos está en Francia, desde donde el amante del estafador envía sus telegramas todos los días. Conmocionado por las palabras de Gaev y Ranevskaya, Lopakhin en su corazón los llama gente "frívola y extraña" que ellos mismos no quieren salvarse.

Después de que todos los demás se van, Petya Trofimov y Anya permanecen en el banco. El descuidado Petya, que es expulsado constantemente de la universidad, por lo que no puede completar el curso durante muchos años, se derrumba ante Anya en diatribas grandilocuentes sobre la necesidad de elevarse por encima de todo lo material, incluso por encima del amor mismo y con un trabajo incansable para ir a algún ideal (incomprensible). La existencia y apariencia del plebeyo Trofimov es muy diferente del estilo de vida y hábitos de los nobles de Ranevskaya y Gaev. Sin embargo, en la descripción de Chéjov, Petia aparece como un soñador poco práctico, tan inútil como los otros dos. El sermón de Petya es escuchado con entusiasmo por Anya, quien se parece mucho a su madre con una tendencia a dejarse llevar por cualquier vacío en un hermoso envoltorio.

Para más detalles, vea un artículo separado de Chéjov "El huerto de los cerezos", acto 2 - un resumen. En nuestro sitio web también puede leer el texto completo de la 2ª acción.

Chéjov "El huerto de los cerezos", acto 3 - brevemente

En agosto, el mismo día de la subasta de la finca con un huerto de cerezos, Ranevskaya, por un extraño capricho, organiza una ruidosa fiesta con una orquesta judía invitada. Todos esperan tensamente noticias de la subasta, donde Lopakhin y Gayev se han ido, pero, queriendo ocultar su emoción, intentan bailar y bromear alegremente. Petya Trofimov critica con veneno a Varya por querer convertirse en la esposa de un rico depredador Lopakhin, y a Ranevskaya por su relación amorosa con un estafador obvio y su falta de voluntad para enfrentar la verdad. Ranevskaya acusa a Petya del hecho de que todas sus audaces teorías idealistas se basan solo en la falta de experiencia y la ignorancia de la vida. A los 27 años, no tiene amante, predica el trabajo y él mismo ni siquiera puede graduarse de la universidad. Trofimov, frustrado, huye casi histérico.

Póster prerrevolucionario de la obra basada en "El huerto de los cerezos" de Chéjov

Lopakhin y Gaev regresan de la subasta. Gaev camina, secándose las lágrimas. Lopakhin, al principio tratando de contenerse, y luego con más y más triunfo, dice que compró la finca y el huerto de cerezos, el hijo de un ex siervo, al que ni siquiera se le permitió estar aquí antes ni siquiera en la cocina. El baile se detiene. Ranevskaya está llorando, hundiéndose en una silla. Anya intenta consolarla con las palabras de que tienen almas hermosas en lugar de un jardín, y ahora comenzarán una vida nueva y pura.

Para más detalles, vea un artículo separado de Chekhov "The Cherry Orchard", acto 3 - un resumen. También puede leer el texto completo de la 3ª acción en nuestro sitio web.

Chéjov "El huerto de los cerezos", acto 4 - brevemente

En octubre, los antiguos propietarios abandonan su antigua finca, donde el insensato Lopakhin, sin esperar su partida, ya ordena talar el huerto de cerezos.

Una tía rica de Yaroslavl les envió dinero a Gaev y Ranevskaya. Ranevskaya los toma todos para ella y nuevamente se va a Francia con su antiguo amante, dejando a sus hijas en Rusia sin fondos. Varya, con quien Lopakhin nunca se casa, tiene que irse como ama de llaves a otra propiedad, y Anya tomará un examen para un curso de gimnasio y buscará trabajo.

A Gaev se le ofreció un lugar en el banco, pero todos dudan de que, debido a su pereza, se sentará allí durante mucho tiempo. Petya Trofimov regresa tarde a Moscú para estudiar. Al imaginarse a sí mismo como una persona "fuerte y orgullosa", en el futuro tiene la intención de "alcanzar el ideal o mostrar a los demás el camino hacia él". Es cierto que Petia está profundamente preocupado por la pérdida de sus viejos chanclos: sin ellos, no tiene nada con qué seguir. Lopakhin va a Jarkov para sumergirse en el trabajo.

Al despedirse, todos salen de la casa y la cierran. Finalmente, aparece en escena el lacayo Firs, de 87 años, olvidado por los dueños. Murmurando algo sobre su vida pasada, este anciano enfermo se acuesta en el sofá y se queda inmóvil. En la distancia, se escucha un sonido triste y desvanecido, similar al estallido de una cuerda, como si algo en la vida hubiera pasado sin retorno. El silencio que ha venido sólo se rompe con el golpe de un hacha en un cerezo en el jardín.

Para más detalles, vea un artículo separado de Chéjov "El huerto de los cerezos", acto 4: un resumen. En nuestro sitio web puede leer y

"The Cherry Orchard": el pináculo del drama ruso de principios del siglo XX, una comedia lírica, una obra que marcó el comienzo nueva era desarrollo del teatro ruso.

El tema principal de la obra es autobiográfico: una familia de nobles en quiebra vende su propiedad familiar en una subasta. El autor, como persona que ha pasado por una situación de vida similar, describe con un sutil psicologismo el estado de ánimo de las personas que pronto se ven obligadas a abandonar su hogar. La novedad de la obra es la ausencia de una división de héroes en positivos y negativos, mayores y menores. Todos se dividen en tres categorías:

gente del pasado: aristócratas nobles (Ranevskaya, Gaev y su lacayo Firs);
gente del presente: su brillante representante es el comerciante-empresario Lopakhin;
la gente del futuro son los jóvenes progresistas de esa época (Peter Trofimov y Anya).

Historia de la creacion

Chéjov comenzó a trabajar en la obra en 1901. Debido a graves problemas de salud, el proceso de redacción fue bastante difícil, pero sin embargo, en 1903, se completó el trabajo. La primera producción teatral de la obra tuvo lugar un año después en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, convirtiéndose en el pináculo de la obra de Chéjov como dramaturgo y en un libro de texto clásico del repertorio teatral.

Análisis de la pieza

Descripción de la obra

La acción tiene lugar en la finca familiar del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, quien regresó de Francia con su pequeña hija Anya. En la estación de tren se encuentran con Gaev (el hermano de Ranevskaya) y Varya (su hija adoptiva).

La situación financiera de la familia Ranevsky se acerca al colapso total. El empresario Lopakhin ofrece su versión de la solución al problema: dividir la parcela en partes y dárselas a los residentes de verano por una cierta tarifa. La señora está agobiada por esta propuesta, porque para ello tendrá que despedirse de su amado cerezo, al que se asocia con muchos cálidos recuerdos de su juventud. A la tragedia se suma el hecho de que su amado hijo Grisha murió en este jardín. Gayev, imbuido de los sentimientos de su hermana, la tranquiliza con la promesa de que la propiedad familiar no se pondrá a la venta.

La segunda parte se desarrolla en la calle, en el patio de la finca. Lopakhin, con su característico pragmatismo, sigue insistiendo en su plan para salvar la finca, pero nadie le hace caso. Todo el mundo cambia al profesor Peter Trofimov. Da un discurso emocionado dedicado al destino de Rusia, su futuro y toca el tema de la felicidad en un contexto filosófico. El materialista Lopakhin es escéptico sobre el joven maestro, y resulta que solo Anya es capaz de imbuirse de sus nobles ideas.

El tercer acto comienza con el último dinero de Ranevskaya invitando a la orquesta y organizando una noche de baile. Gaev y Lopakhin están ausentes al mismo tiempo: se fueron a la ciudad para la subasta, donde la finca Ranevsky debería pasar bajo el martillo. Después de una espera ansiosa, Lyubov Andreevna se entera de que Lopakhin compró su propiedad en una subasta, quien no oculta la alegría de su adquisición. La familia Ranevsky está desesperada.

La final está enteramente dedicada a la salida de la familia Ranevsky de su hogar. La escena de la despedida se muestra con todo el profundo psicologismo inherente a Chéjov. La obra termina con un monólogo notablemente profundo de Firs, que los propietarios rápidamente olvidaron en la finca. El acorde final es el sonido de un hacha. Se está cortando el huerto de cerezos.

personajes principales

Persona sentimental, dueña de la finca. Habiendo vivido varios años en el exterior, está acostumbrada a una vida lujosa y, por inercia, sigue permitiéndose muchas cosas que, dado el deplorable estado de sus finanzas, según la lógica del sentido común, deberían serle inaccesibles. Al ser una persona frívola, muy indefensa en los asuntos cotidianos, Ranevskaya no quiere cambiar nada en sí misma, mientras que es plenamente consciente de sus debilidades y defectos.

Un comerciante exitoso, le debe mucho a la familia Ranevsky. Su imagen es ambigua: combina diligencia, prudencia, iniciativa y rudeza, principio "campesino". En el final de la obra, Lopakhin no comparte los sentimientos de Ranevskaya, está feliz de que, a pesar de su origen campesino, pudo permitirse comprar la propiedad de los dueños de su difunto padre.

Como su hermana, es muy sensible y sentimental. Siendo un idealista y romántico, para consolar a Ranevskaya, se le ocurren planes fantásticos para salvar la propiedad familiar. Es emocional, verboso, pero al mismo tiempo completamente inactivo.

Petya Trofimov

Un eterno estudiante, un nihilista, un elocuente representante de la intelectualidad rusa, que defiende el desarrollo de Rusia solo con palabras. En busca de la "verdad superior", niega el amor, considerándolo un sentimiento superficial y fantasmal, que aflige inmensamente a la hija de Ranevskaya, Anya, que está enamorada de él.

Una romántica joven de 17 años que cayó bajo la influencia del populista Peter Trofimov. Creyendo imprudentemente en mejor vida Después de la venta de su propiedad parental, Anya está lista para cualquier dificultad en aras de la felicidad conjunta junto a su amante.

Un hombre de 87 años, lacayo en la casa de los Ranevsky. Un tipo de servidor de los viejos tiempos, rodea a sus amos con un cuidado paternal. Permaneció para servir a sus amos incluso después de la abolición de la servidumbre.

Un joven lacayo, con desprecio por Rusia, que sueña con irse al extranjero. Un hombre cínico y cruel, grosero con el viejo Firs, irrespetuoso incluso con su propia madre.

La estructura del trabajo

La estructura de la pieza es bastante simple: 4 actos sin dividirse en escenas separadas. La duración es de varios meses, desde finales de primavera hasta mediados de otoño. En el primer acto hay una exposición y un montaje, en el segundo - un aumento de la tensión, en el tercero - la culminación (venta de la propiedad), en el cuarto - el desenlace. Un rasgo característico de la obra es la ausencia de un genuino conflicto externo, dinamismo y giros impredecibles en la trama. Los comentarios del autor, los monólogos, las pausas y un poco de eufemismo le dan a la obra una atmósfera única de exquisito lirismo. El realismo artístico de la obra se logra mediante la alternancia de escenas dramáticas y cómicas.

(Escena de una producción moderna)

La obra está dominada por el desarrollo del plan emocional y psicológico, el principal impulsor de la acción son las experiencias internas de los personajes. El autor amplía el espacio artístico de la obra al presentar una gran cantidad de personajes que nunca aparecerán en escena. El efecto de ampliar los límites espaciales también está dado por el tema de Francia que surge simétricamente, que da la forma arqueada a la obra.

Conclusión final

Se puede decir que la última obra de Chéjov fue su "canto del cisne". La novedad de su lenguaje dramático es una expresión directa del concepto especial de la vida de Chéjov, que se caracteriza por una atención extraordinaria a los pequeños detalles aparentemente insignificantes, centrándose en las experiencias internas de los personajes.

En la obra "The Cherry Orchard" el autor capturó el estado de desunión crítica en la sociedad rusa de su época, este triste factor suele estar presente en escenas donde los personajes solo se escuchan a sí mismos, creando solo la apariencia de interacción.

En sus memorias sobre A.P. Chekhov, escribió:

“Mira, encontré un título maravilloso para la obra. ¡Maravilloso! " anunció, mirándome a quemarropa. "¿Qué?" - Estaba preocupado. "The Cherry Orchard", y se echó a reír con alegría. No entendí el motivo de su alegría y no encontré nada especial en el nombre. Sin embargo, para no molestar a Anton Pavlovich, tuve que fingir que su descubrimiento me impresionó ... En lugar de explicar, Anton Pavlovich comenzó a repetir de diferentes maneras, con todo tipo de entonaciones y coloraciones sonoras: “El jardín de los cerezos. ¡Mira, este es un nombre maravilloso! El huerto de los cerezos. Cherry! ”… Después de esta reunión, pasaron varios días o una semana… Una vez durante una actuación vino a mi camerino y se sentó a mi mesa con una sonrisa solemne. A Chéjov le encantaba vernos prepararnos para la actuación. Observó nuestro maquillaje tan de cerca que uno podía adivinar por su rostro si tuviste éxito o no al ponerte pintura en la cara. "Escucha, no Cherry, sino Cherry Orchard", anunció y se echó a reír. En el primer minuto ni siquiera entendí lo que se decía, pero Anton Pavlovich siguió saboreando el título de la obra, presionando el suave sonido mi en la palabra "Cereza", como si tratara con su ayuda de acariciar la vieja vida hermosa, pero ahora innecesaria, que destruyó con lágrimas en su juego. Esta vez entendí la sutileza: "The Cherry Garden" es un negocio, un huerto comercial que genera ingresos. Ahora se necesita un jardín así. Pero "El huerto de los cerezos" no aporta ingresos, conserva en sí y en su blancura floreciente la poesía de la vida señorial pasada. Tal jardín crece y florece por capricho, para los ojos de los estetas mimados. Es una pena destruirlo, pero es necesario, ya que el proceso de desarrollo económico del país así lo requiere.

Caracteres

Ranevskaya, Lyubov Andreevna - terrateniente
Anya - su hija, 17 años
Varya - su hija adoptiva, 24 años
Gaev Leonid Andreevich - hermano de Ranevskaya
Lopakhin Ermolai Alekseevich - comerciante
Trofimov Pyotr Sergeevich - estudiante
Simeonov-Pischik Boris Borisovich - dueño
Charlotte Ivanovna - institutriz
Epikhodov Semyon Panteleevich - empleado
Dunyasha - mucama.
Abetos - lacayo, anciano 87 años
Yasha - joven lacayo
Transeúnte
Estación maestra
Empleado postal
Invitados
Mucama

Trama

La acción tiene lugar en la primavera en la finca de Lyubov Andreevna Ranevskaya, quien, después de varios años de vivir en Francia, regresa con su hija Anya, de diecisiete años, a Rusia. En la estación, Gaev, el hermano de Ranevskaya, Varya, su hija adoptiva, ya los están esperando.

A Ranevskaya prácticamente no le queda dinero, y la finca con su hermoso huerto de cerezos pronto se venderá por deudas. Un comerciante familiar, Lopakhin, le dice al propietario su propia solución al problema: propone dividir la tierra en parcelas y arrendarlas a los residentes de verano. Lyubov Andrevna está muy sorprendida por esta propuesta: no puede imaginar cómo es posible cortar el huerto de cerezos y ceder su propiedad, donde creció, donde pasó su joven vida y donde murió su hijo Grisha, en alquiler a los residentes de verano. Gaev y Varya también están tratando de encontrar una salida a esta situación: Gaev anima a todos, diciendo que jura que la propiedad no se venderá. Planea pedir dinero prestado a una tía rica de Yaroslavl, a quien, sin embargo, no le gusta Ranevskaya.

En la segunda parte, toda la acción se traslada a la calle. Lopakhin sigue insistiendo en que su plan es el único verdadero, pero ni siquiera lo escuchan. Al mismo tiempo, aparecen temas filosóficos en la obra y la imagen del maestro Trofimov se revela más plenamente. Tras entablar una conversación con Ranevskaya y Gaev, Trofimov habla sobre el futuro de Rusia, sobre la felicidad, sobre una nueva persona. El soñador Trofimov entra en una discusión con el materialista Lopakhin, que no es capaz de apreciar sus pensamientos, y se queda solo con Anya, que es uno de todos los que lo comprende, Trofimov le dice que debe estar "por encima del amor".

En el tercer acto, Gaev y Lopakhin parten hacia la ciudad, donde se llevará a cabo la subasta, y mientras tanto, se organizan bailes en la finca. La institutriz Charlotte Ivanovna entretiene a los invitados con sus trucos de ventriloquia. Cada uno de los héroes está ocupado con sus propios problemas. Lyubov Andreevna está preocupada porque su hermano no regresa por tanto tiempo. Cuando aparece Gayev, le informa a su hermana, lleno de esperanzas infundadas, que la propiedad ha sido vendida y Lopakhin se ha convertido en su comprador. Lopakhin está feliz, siente su victoria y les pide a los músicos que toquen algo divertido, no tiene nada que ver con la tristeza y desesperación de Ranevsky y Gaev.

La acción final está dedicada a la salida de Ranevskaya, su hermano, hijas y sirvientes de la finca. Se separan del lugar que significó tanto para ellos y comienzan nueva vida... El plan de Lopakhin se hizo realidad: ahora, como él quería, talará el jardín y dará la tierra en alquiler a los veraneantes. Todos se van, y solo el viejo lacayo Firs, abandonado por todos, pronuncia el monólogo final, tras lo cual se escucha el sonido de un hacha golpeando un árbol.

Crítica

Rasgos artísticos

Representaciones teatrales

Primera producción en el Teatro de Arte de Moscú

El 17 de enero de 1904 tuvo lugar el estreno de la obra en el Teatro de Arte de Moscú. Dirigida por Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, el artista V. A. Simov

Emitir:

Stanislavsky como Gaev

El 17 de abril de 1958, se realizó una nueva producción de la obra en el Teatro de Arte de Moscú (dirigida por V. Ya. Stanitsyn, director artístico L. N. Silich).

En el escenario del Teatro de Arte (donde se representó la obra 1273 veces en 1904-1959) en diferentes momentos estuvieron ocupados por: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A.O. Stepanova, Komolova, I.P. Gosheva (Anya); NN Litovtseva, MG Savitskaya, OI Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V.V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V.I.Kachalov, P.V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V.A.Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M.O. Knebel, Mores (Charlotta Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

Simultáneamente con el Teatro de Arte, el 17 de enero de 1904, en el Teatro Dyukova en Kharkov (dirigido por Pesotsky y Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milich -, Epiksandrov - Kolobov, Abetos - Glyuske-Dobrovolsky).
Camaradería Nuevo drama (Kherson, 1904; director e intérprete del papel de Trofimov - V.E. Meyerhold)
Teatro Alexandrinsky (1905; dirigido por Ozarovsky, artista Konstantin Korovin; reabierto en 1915; dirigido por A.N. Lavrentiev)
Petersburg Public Theatre y Mobile Theatre bajo las manos. P. P. Gaideburova y N. F. Skarskaya (1907 y 1908, director e intérprete del papel de Trofimov - P. P. Gaideburov)
Teatro Kiev Solovtsov (1904)
Teatro de Vilna (1904)
Teatro Petersburgo Maly (1910)
Teatro de Jarkov (1910, dirigido por Sinelnikov)

y otros teatros.

Entre los intérpretes de la obra: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

URSS

Teatro de Leningrado "Comedia" (1926; dirigida por K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
Teatro Dramático de Nizhny Novgorod (1929; director e intérprete del papel de Gaev - Sobolshchikov-Samarin, artista K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
Estudio de teatro bajo la dirección de R. N. Simonov (1934; director Lobanov, artista Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
Teatro soviético Voronezh Bolshoi (1935; director e intérprete del papel de Gaev - Shebuev, artista Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Contrast, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; la actuación se mostró en el mismo año en Moscú)
Teatro de Drama Bolshoi de Leningrado (1940; dirigido por P.P. Gaideburov, art.T.G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
Teatro ellos. I. Franko (1946; dirigida por K.P. Khokhlov, director artístico Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
Teatro Yaroslavl (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
Teatro ellos. J. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
Teatro ellos. Sundukyan, Ereván (1951; director Adzhemyan, artista S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotta Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Aveyanstagisyan - Firmsyan - )
Teatro Dramático Letón, Riga (1953; dirigido por Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Vision, Simeonov-Pischik - Silsniek, Firs - Yaunushan)
Teatro de Moscú. Lenin Komsomol (1954; director e intérprete del papel de Ranevskaya - S. V. Giatsintova, artista Shestakov)
Sverdlovsk Drama Theatre (1954; dirigido por Bityutsky, artístico Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
Teatro de Moscú. V.V. Mayakovsky (1956, dirigida por Dudin, Ranevskaya - Babanova)
Teatro Kharkov de drama ruso (1935; director N. Petrov)
teatro "Antorcha Roja" (Novosibirsk, 1935; director Litvinov)
Teatro Dramático de Lituania, Vilnius (1945; director Dauguvetis)
Teatro de Irkutsk (1946),
Teatro Saratov (1950),
Teatro Taganrog (1950, reabierto en 1960);
Teatro Rostov-on-Don (1954),
Teatro Ruso de Tallin (1954),
Teatro de Riga (1960),
Gran drama de Kazán. teatro (1960),
Teatro de Krasnodar (1960),
Teatro Frunzensky (1960)
En el Teatro Juvenil: Lengostuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Regional Regional de Moscú (1955), Gorkovsky (I960), etc.
- Teatro en Taganka, director A. V. Efros. Vladimir Vysotsky como Lopakhin
- "The Cherry Orchard" (actuación televisiva) - dirigida por Leonid Kheifets. Protagonizada por: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
- Teatro de la sátira, director V.N. Pluchek. Protagonizada por: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
- Teatro de Arte de Moscú. Gorky, director S.V. Danchenko; en el papel de Ranevskaya T.V. Doronin

Inglaterra

Theatre of the Stage Society (1911), Old Vic (1933 y otros) en Londres, Sadler's Wells Theatre (Londres, 1934, dirigido por Tyrone Guthrie, trad. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Universidad de Cornwall Teatro (1946), Oxford Drama Society Theatre (1957 y 1958), Liverpool Theatre

el Royal National Theatre, (Londres, 1978, dirigido por Peter Hall, traducido por Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
los Riverside Studios (Londres), 1978 dir. Peter Gill (Gill)
2007: The Crucible Theatre, Sheffield dir. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
2009: The Old Vic, Londres, dir. Sam Mendes, adaptación - Tom Stoppard

Estados Unidos

New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; director e intérprete como Ranevskaya Eva Le Galienne), University Theatres en Iowa (1932) y Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
el Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, dirigida por Andrei Serban; Tony's Costume Award - Santo Loquasto)
The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
el Mark Taper Forum en Los Ángeles, California, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trad. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias (Indiscreciones)
2007 The Huntington Theatre Company (Universidad de Boston) trad. Richard Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Otros paises

Alemania - montañas de Leipzig. Teatro (1914 y 1950), "Escenario del pueblo", Berlín (1918), "Comedia de Berlín" (1947), Teatro de Frankfurt (en el Oder) (1951), Teatro de Heidelberg (1957), Teatro de Frankfurt (en el Main) (1959)
francia - Teatro Marigny de París (1954)
en Checoslovaquia - teatro en Brno (1905 y 1952), Teatro Nacional de Praga (191, 1951, 1952), Teatro de Praga en Vinohrady (1945), Teatro de Ostrava (1954), Teatro Realista de Praga (1959)
en Japón: el grupo Kin-dai gekijo (1915), el teatro de la sociedad Shigeki Kekai (1923), el teatro Tsukidze (1927), los grupos Bungakuza y Hayuza (1945), y otros.
Teatro Independiente de Sydney (1942); Teatro Nacional de Budapest (1947), Teatro Piccolo de Milán (1950), Teatro Real de La Haya (Holanda, 1953), Teatro Nacional de Oslo (1953), Teatro Libre de Sofía (1954), Teatro Marigny de París (1954; dir. J.-L. Barrot; Ranevskaya - Reno), Teatro Nacional de Reykjavik (Islandia, 1957), Teatro "Stari" de Cracovia, Teatro Municipal de Bucarest (1958), Teatro Simiento de Buenos Aires (1958), Teatro de Estocolmo (1958) ).
1981 P. Brooke (en francés); Ranevskaya - Natasha Parry (esposa del director), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Restaurado en la Academia de Música de Brooklyn (1988).
Producción en París del maestro de la trilogía del teatro francés Bernard Sobel: Anton Chejov "El huerto de los cerezos" (1903) - Isaac Babel "María" (1933) - Mikhail Volokhov "Tocando los ojos vendados" (1989). prensa
Escenario de teatro del Festival de Chichester 2008 (Elenco: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
El Proyecto Puente 2009, T. Stoppard
Ucrania - 2008 - Rivne Ucraniano Teatro Académico de Música y Drama. Dirigida por Dmitry Lazorko. Diseñador de vestuario: Alexey Zalevsky. Ranevskaya - Arte popular. Ucrania Nina Nikolaeva. Lopakhin - Art Honrado. Ucrania Victor Yanchuk.
Israel - 2010 - Teatro Khan (Jerusalén). Traducción - Rivka Meshulakh, puesta en escena - Michael Gurevich, música - Roya Yarkoni.
Cataluña 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Traducción - Julio Manrique, adaptación - David Mamet, puesta en escena - Cristina Genebat.
Ucrania - 2011 - Teatro y Escuela de Arte Dnepropetrovsk.

- "Contemporáneo", dir. Galina Volchek, escenografía - Pavel Kaplevich y Pyotr Kirillov; Ranevskaya - Marina Neyolova, Anya - Maria Anikanova, Varya - Elena Yakovleva, Gaev - Igor Kvasha, Lopakhin - Sergey Garmash, Trofimov - Alexander Khovansky, Simeonov-Pischik - Gennady Frolov, Charlotte Ivanovna - Olga Drozdova, Epikhodov - Alexander Oleshko, Dunyasha - Daria Frolova, Abetos - Valentin Gaft - prensa

- "Teatro" en la Puerta Nikitsky ", dir. Mark Rozovsky; Ranevskaya - Galina Borisova, Gaev - Igor Staroseltsev, Petya Trofimov - Valery Tolkov, Varya - Olga Olegovna Lebedeva, Abetos - Alexander Karpov, Lopakin - Andrey Molotkov

- Fundación Stanislavsky (Moscú) y Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakrosius; Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Varya - Inga Oboldina, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Abetos - Alexey Petrenko - prensa - prensa

- Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov; dir. Adolph Shapiro, Ranevskaya - Renata Litvinova, Gaev - Sergey Dreiden, Lopakhin - Andrey Smolyakov, Charlotte - Evdokia Germanova, Epikhodov - Sergey Ugryumov, Abetos - Vladimir Kashpur. - programa, presione - prensa
- Teatro Juvenil Académico Ruso, dir. Alexey Borodin - prensa
- "Teatro Kolyada", Ekaterimburgo. Dirigida por Nikolai Kolyada.
- "Lenkom", dir. Mark Zakharov; Ranevskaya - Alexandra Zakharova, Gaev - Alexander Zbruev, Petya Trofimov - Dmitry Gizbrecht, Varya - Olesya Zheleznyak, Abetos - Leonid Bronevoy, Lopakhin - Anton Shagin - prensa

- Teatro de San Petersburgo "Empresa rusa" que lleva el nombre de Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya - Nelly Popova, Gaev - Dmitry Vorobyov, Petya Trofimov - Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Varya - Olga Semyonova, Abetos - Ernst Romanov, Lopakhin - Vasily Shchipitsyn, Anya - Svetlana Shchedrina, Charlotte - Ksenia Katalymova, Yasha - Roman Ushakov, Epikhodov - Arkady Koval / Nikolay Danilov, Dunyasha - Evgenia Gagarina

- Teatro Dramático Académico Estatal de Nizhny Novgorod que lleva el nombre de M. Gorky, dir. Valery Sarkisov; Ranevskaya - Olga Beregova / Elena Turkova, Anya - Daria Koroleva, Varya - Maria Melnikova, Gaev - Anatoly Firstov / Sergey Kabailo, Lopakhin - Sergey Blokhin, Trofimov - Alexander Suchkov, Simeonov-Pischik - Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte - Elena Surodeikina, Epikhodov - Nikolay Ignatiev, Dunyasha - Veronika Blokhina, Abetos - Valery Nikitin, Yasha - Evgeny Zerin, Transeúnte - Valentin Ometov, Primer invitado - Artyom Prokhorov, Segundo invitado - Nikolay Shubyakov.

Adaptaciones de pantalla

Traducciones

Armenio (A. Ter-Avanyan), azerbaiyano (Nigar), georgiano (Sh.Dadiani), ucraniano (P. Panch), estonio (E. Raudsepp), moldavo (R. Portnov), tártaro (I. Gazi), Chuvash (V.Alager), lengua de montaña de Altai (N. Kuchiyak), hebreo (Rivka Meshulakh), etc.

Traducido y publicado en idiomas: alemán (Munich - 1912 y 1919, Berlín - 1918), inglés (Londres - 1912, 1923, 1924, 1927, Nueva York, 1922, 1926, 1929 y New Haven - 1908), francés ( 1922), chino (1921), hindi (1958), indonesio (R. Tinas en 1972) y otros.

En la cultura popular

En la película "Henry's Crime Trick" el personaje principal decide asaltar el banco y se dirige hacia allí a través de un antiguo túnel, cuya entrada se encuentra en el teatro detrás del banco. En este momento, el teatro se prepara para poner en escena The Cherry Orchard, y el protagonista se acomoda allí para interpretar a Lopakhin para poder acceder al camerino, detrás de cuya pared se encuentra la entrada al túnel.

Notas

Literatura

Colección de la asociación "Conocimiento" para 1903, vol. 2do, San Petersburgo, 1904.
primera ed separada. - A.F. Marx, San Petersburgo. ...
Efros N. Ye. "El huerto de los cerezos". Obra de A.P. Chekhov, escenificada por Moscú. Artista. teatro. - Pág., 1919.
Yuzovsky Yu. Actuaciones y obras de teatro. - M., 1935.S.298-309.

Enlaces

Alma delicada, de A. Minkin
A. I. Revyakin Historia creativa de la obra "The Cherry Orchard"

Anton Pavlovich Chéjov
Obras de teatro	Fatherlessness ("Una obra sin título", "Platonov"; 1870-1880) En el camino alto () Sobre los peligros del tabaco () Calchas ()

AP Chéjov escribió su famosa obra "El huerto de los cerezos" en 1903. En esta obra, el lugar central lo ocupan no tanto las experiencias personales de los personajes como una visión alegórica del destino de Rusia. Algunos personajes personifican el pasado (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), otros, el futuro (Lopakhin, Trofimov, Anya). Los héroes de la obra de Chéjov "El huerto de los cerezos" reflejan la sociedad de esa época.

Personajes principales

Los héroes de "The Cherry Orchard" de Chéjov son personajes líricos con características especiales. Por ejemplo, Epikhodov, que constantemente tuvo mala suerte, o Trofimov, un "estudiante eterno". Todos los héroes de la obra "The Cherry Orchard" se presentarán a continuación:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, propietario de la finca.
Anya, su hija, 17 años. Ella no es indiferente a Trofimov.
Varya, su hija adoptiva, 24 años. Enamorado de Lopakhin.
Gaev Leonid Andreevich, hermano de Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, nativo de campesinos, ahora comerciante. Le gusta Varya.
Trofimov Pyotr Sergeevich, eterno estudiante. Simpatiza con Anya, pero está por encima del amor.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, un terrateniente que constantemente no tiene dinero, pero cree en la posibilidad de un enriquecimiento inesperado.
A Charlotte Ivanovna, una sirvienta, le gusta realizar trucos.
Epikhodov Semyon Panteleevich, empleado, persona desafortunada. Quiere casarse con Dunyasha.
Dunyasha, la criada, se considera una dama. Enamorado de Yasha.
Firs, un viejo lacayo, se preocupa constantemente por Gaev.
Yasha, el lacayo mimado de Ranevskaya.

Imágenes de los héroes de la obra

A.P. Chejov siempre notó de manera muy precisa y sutil en cada personaje sus rasgos, ya sea apariencia o carácter. Esta característica de Chejovia también está respaldada por la obra "The Cherry Orchard": los personajes aquí son líricos e incluso un poco conmovedores. Cada uno tiene sus propias características únicas. Las características de los héroes de The Cherry Orchard se pueden dividir en grupos para mayor comodidad.

Vieja generación

Ranevskaya Lyubov Andreevna parece ser una mujer muy frívola, pero amable, que no puede entender completamente que todo su dinero se ha acabado. Está enamorada de un villano que la dejó sin un centavo. Y luego Ranevskaya regresó con Anya a Rusia. Se les puede comparar con las personas que dejaron Rusia: no importa lo bueno que sea el extranjero, todavía siguen añorando su patria. La imagen elegida por Chéjov para su tierra natal se escribirá a continuación.

Ranevskaya y Gaev son la personificación de la nobleza, la riqueza del pasado, que comenzó a declinar durante la época del autor. Tanto el hermano como la hermana no pueden comprender completamente esto, pero sin embargo sienten que algo está sucediendo. Y por la forma en que comienzan a actuar, se puede ver la reacción de los contemporáneos de Chéjov: fue un movimiento al extranjero o un intento de adaptarse a las nuevas condiciones.

Firs es la imagen de una sirvienta que siempre fue fiel a sus amos y no quiso ningún cambio de orden, porque ellos no lo necesitaban. Si con los primeros protagonistas de "The Cherry Orchard" está claro por qué se los considera en este grupo, entonces ¿por qué se puede incluir a Varya aquí?

Porque Varya adopta una posición pasiva: acepta humildemente la posición emergente, pero su sueño es la oportunidad de caminar a lugares santos, y la fe fuerte era característica de las personas de la generación anterior. Y Varya, a pesar de su aparentemente tormentosa actividad, no participa activamente en las conversaciones sobre el destino. huerto de cerezos y no ofrece ninguna solución, lo que demuestra la pasividad de la clase acomodada de esa época.

Generación más joven

Aquí, se considerarán los representantes del futuro de Rusia: estos son jóvenes educados que se ponen por encima de cualquier sentimiento, que estaba de moda a principios del siglo XX. En ese momento se puso en primer lugar el deber social y el deseo de desarrollar la ciencia. Pero no se debe asumir que Anton Pavlovich retrató a un joven de mentalidad revolucionaria; más bien, es una imagen de la mayoría de la intelectualidad de esa época, que se dedicaba solo a razonar sobre temas elevados, poniéndose por encima de las necesidades humanas, pero no se adaptaba a nada.

Todo esto se realizó en Trofimov, un "eterno estudiante" y "caballero raído", que no podía terminar nada, no tenía profesión. A lo largo de la obra, solo habló de varios asuntos y despreció a Lopakhin y Varya, quienes podían admitir la idea de su posible romance con Anya: está "por encima del amor".

Anya es una chica amable, dulce, todavía completamente inexperta que admira a Trofimov y escucha con atención todo lo que dice. Personifica a los jóvenes que siempre se han interesado por las ideas de la intelectualidad.

Pero una de las imágenes más llamativas y características de esa época fue Lopakhin, un nativo de campesinos que logró hacer una fortuna para sí mismo. Pero, a pesar de su riqueza, seguía siendo en esencia un hombre sencillo. Es una persona activa, un representante de la clase llamada "kulak", los campesinos ricos. Ermolai Alekseevich respetaba el trabajo, y el trabajo siempre fue lo primero para él, por lo que seguía posponiendo las explicaciones a Varya.

Fue durante ese período que el héroe de Lopakhin pudo aparecer; entonces este campesinado "en ascenso", orgulloso de darse cuenta de que ya no son esclavos, mostró una mayor adaptabilidad a la vida que los nobles, lo que se demuestra por el hecho de que fue Lopakhin quien compró la finca Ranevskaya.

¿Por qué se eligió la caracterización de los héroes de The Cherry Orchard para estos personajes? Porque es sobre las peculiaridades de los personajes de los personajes donde se construirán sus conflictos internos.

Conflictos internos en la obra

La obra muestra no solo las vivencias personales de los personajes, sino también el enfrentamiento entre ellos, lo que hace posible que las imágenes de los personajes de The Cherry Orchard sean más brillantes y profundas. Considérelos con más detalle.

Ranevskaya - Lopakhin

Más conflicto principal está en una pareja Ranevskaya - Lopakhin. Y se debe a varias razones:

pertenecer a diferentes generaciones;
lo contrario de los personajes.

Lopakhin está tratando de ayudar a Ranevskaya a salvar la propiedad talando el huerto de cerezos y construyendo cabañas de verano en su lugar. Pero para Raevskaya, esto es imposible; después de todo, ella creció en esta casa y "las cabañas de verano son muy comunes". Y en el hecho de que fue Yermolai Alekseevich quien compró la propiedad, ella ve esto como una traición de su parte. Para él, comprar un huerto de cerezos es una resolución de su conflicto personal: él, un hombre sencillo, cuyos antepasados \u200b\u200bno podían ir más allá de la cocina, ahora se convirtió en dueño. Y esta es su principal celebración.

Lopakhin - Trofimov

El conflicto en un par de estas personas se debe a que tienen puntos de vista opuestos. Trofimov considera a Lopakhin un campesino común, grosero, limitado, que no está interesado en nada más que en el trabajo. El mismo cree que Pyotr Sergeevich simplemente está desperdiciando sus habilidades mentales en vano, no entiende cómo se puede vivir sin dinero y no acepta la ideología de que una persona está por encima de todo lo terrenal.

Trofimov - Varya

La confrontación se basa, muy probablemente, en el rechazo personal. Varya desprecia a Peter por el hecho de que no está ocupado con nada y teme que él, con la ayuda de sus ingeniosos discursos, se enamore de Anya. Por lo tanto, Varya está tratando de prevenirlos de todas las formas posibles. Trofimov se burla de la niña "Madame Lopakhina", sabiendo que todos han estado esperando este evento durante mucho tiempo. Pero él la desprecia por el hecho de que los equiparó a él y a Anya con ella y con Lopakhin, porque están por encima de todas las pasiones terrenales.

Entonces, arriba se escribió brevemente sobre los personajes de los personajes de "The Cherry Orchard" de Chéjov. Hemos descrito solo los personajes más significativos. Ahora puedes pasar a lo más interesante: la imagen del personaje principal de la obra.

El personaje principal de "The Cherry Orchard"

El lector atento ya ha adivinado (o adivina) que se trata de un huerto de cerezos. En la obra personifica a la propia Rusia: su pasado, presente y futuro. ¿Por qué el jardín en sí se convirtió en el personaje principal de "The Cherry Orchard"?

Porque es a esta finca a la que Ranevskaya regresa después de todas las desventuras en el extranjero, porque es por él que el conflicto interno de la heroína se agrava (miedo a perder el jardín, conciencia de su impotencia, falta de voluntad para separarse de él), y surge un enfrentamiento entre Ranevskaya y Lopakhin.

El huerto de los cerezos también contribuye a la resolución del conflicto interno de Lopakhin: le recordó que era un campesino, un hombre corriente que sorprendentemente podía hacerse rico. Y la oportunidad de talar este jardín, que apareció con la compra de la finca, hizo que ahora nada más en esos lares pudiera recordarle su origen.

Lo que significó el jardín para los héroes

Para mayor comodidad, puede escribir la actitud de los personajes hacia el huerto de cerezos en la mesa.

Ranevskaya	Gaev	Anya	Varya	Lopakhin	Trofimov
El jardín es un símbolo de prosperidad y bienestar. Los recuerdos más felices de la infancia están asociados con él. Caracteriza su apego al pasado, por lo que le resulta difícil separarse de él.	Misma actitud que hermana	Un jardín para ella es una asociación con la infancia a veces, pero debido a su juventud, no está tan apegada a él, y todavía hay esperanzas de un futuro mejor.	La misma asociación con la infancia que la de Ani. Al mismo tiempo, no le molesta la venta del mismo, ya que ahora puede vivir como quiera.	El jardín le recuerda sus orígenes campesinos. Dejándolo inconsciente, se despide del pasado, al mismo tiempo que espera un futuro feliz.	Los cerezos son para él un símbolo de servidumbre. Y cree que incluso sería correcto abandonarlos para deshacerse de la vieja manera

El simbolismo del huerto de cerezos en la obra

Pero, entonces, ¿cómo se relaciona la imagen del protagonista de El huerto de los cerezos con la imagen de la Patria? A través de este jardín, Antón Chéjov mostró el pasado: cuando el país era rico, la propiedad de la nobleza estaba en su mejor momento, nadie pensó en la abolición de la servidumbre. En el presente, ya se perfila un declive de la sociedad: está dividida, los hitos están cambiando. Rusia ya estaba al borde de una nueva era, la nobleza se hacía más pequeña y los campesinos ganaban fuerza. Y el futuro se muestra en los sueños de Lopakhin: el país será gobernado por aquellos que no temen trabajar, solo esas personas podrán llevar al país a la prosperidad.

La venta del huerto de cerezos de Ranevskaya a cambio de deudas y su compra por parte de Lopakhin es una transferencia simbólica del país de la clase adinerada a los trabajadores comunes. Deuda aquí significa deuda de cómo por mucho tiempo los propietarios trataron la forma en que explotaron a la gente común. Y el hecho de que el poder en el país pase a la gente común es un resultado natural del camino por el que se estaba moviendo Rusia. Y la nobleza tenía que hacer lo que hicieron Ranevskaya y Gaev: ir al extranjero o ir a trabajar. Y la generación más joven intentará hacer realidad los sueños de un futuro brillante.

Conclusión

Después de realizar un análisis tan pequeño de la obra, se puede entender que la obra "The Cherry Orchard" es una creación más profunda de lo que parece a primera vista. Anton Pavlovich pudo transmitir magistralmente el estado de ánimo de la sociedad de ese momento, la posición en la que se encontraba. Y el escritor hizo esto con mucha gracia y sutileza, lo que permite que esta obra siga siendo amada por los lectores durante mucho tiempo.

Los orígenes del trabajo

Muy a menudo surge la pregunta, ¿qué se incluye en la historia de la creación del "Cherry Orchard" de Chéjov? Para comprender esto, es necesario recordar en el cambio de época en que trabajó Anton Pavlovich. Nació en el siglo XIX, la sociedad estaba cambiando, las personas y su visión del mundo estaban cambiando, Rusia avanzaba hacia un nuevo sistema, que se desarrolló rápidamente después de la abolición de la servidumbre. La historia de la creación de la obra "The Cherry Orchard" de A.P. Chéjov, la obra final de su obra, comienza, quizás, desde la misma partida del joven Anton a Moscú en 1879.

DESDE primeros años Anton Chéjov era aficionado al teatro y, siendo estudiante en el gimnasio, intentó escribir en este género, pero se conocieron estos primeros intentos de escritura después de la muerte del escritor. Una de las obras se llama "Sin padre", escrita alrededor de 1878. Una obra muy voluminosa, se puso en escena en el escenario del teatro solo en 1957. El volumen de la obra no se correspondía con el estilo de Chéjov, donde “la brevedad es hermana del talento”, sin embargo, los trazos que han cambiado todo el teatro ruso ya son visibles.

El padre de Anton Pavlovich tenía una pequeña tienda ubicada en el primer piso de la casa de los Chejov, en el segundo vivía la familia. Sin embargo, desde 1894, las cosas en la tienda fueron de mal en peor, y en 1897 el padre quebró por completo, toda la familia se vio obligada, tras la venta de la propiedad, a trasladarse a Moscú, donde los hijos mayores ya se habían asentado para ese momento. Por lo tanto, desde una edad temprana, Anton Chéjov aprendió cómo era cuando tenía que desprenderse de su casa más cara para pagar sus deudas. Ya en una edad más madura, Chéjov se encontró más de una vez con casos de venta de propiedades nobles en subastas a "gente nueva" y, en lenguaje moderno, a hombres de negocios.

Originalidad y actualidad

Historia creativa "El huerto de los cerezos" comienza en 1901, cuando Chéjov, por primera vez en una carta a su esposa, informa que concibió una nueva obra, a diferencia de las que había escrito anteriormente. Desde el principio lo concibió como una especie de farsa cómica, en la que todo sería muy frívolo, divertido y desenfadado. La trama de la obra es la venta de una antigua casa señorial por deudas. Chéjov ya había tratado de cubrir este tema anteriormente en Fatherlessness, pero le tomó 170 páginas de texto escrito a mano, y una obra de tal volumen no podía encajar en el marco de una actuación. Y a Anton Pavlovich no le gustaba recordar su primera creación. Habiendo perfeccionado la habilidad del dramaturgo a la perfección, volvió a tomarla.

La venta de la casa fue cercana y familiar para Chéjov, y después de la venta de la casa de su padre en Taganrog, estaba interesado y agitado por la tragedia mental de tales casos. Por lo tanto, la obra se basó tanto en sus propias impresiones dolorosas como en la historia de su amigo A.S. Kiselev, cuya herencia también desapareció de la subasta, y se convirtió en uno de los directores del banco, y fue de él que la imagen de Gaev fue cancelada en gran medida. De la misma forma, muchos abandonaron fincas nobles en la provincia de Jarkov, donde descansó. Por cierto, la obra se desarrolla en esas regiones. Anton Pavlovich observó el mismo estado deplorable de las fincas y la situación de sus propietarios en su finca de Melikhovo, y como huésped en la finca de K.S. Stanislavsky. Observó lo que estaba pasando y comprendió lo que estaba pasando durante más de 10 años.

El proceso de empobrecimiento de los nobles duró mucho tiempo, simplemente vivieron sus fortunas, desperdiciándolas imprudentemente y sin pensar en las consecuencias. La imagen de Ranevskaya se volvió colectiva, mostrando personas orgullosas y nobles que apenas se adaptan a la vida moderna, de las cuales ha desaparecido el derecho a poseer recursos humanos en forma de siervos que trabajan por el bienestar de sus amos.

Una obra nacida en el dolor

Pasaron unos tres años desde el comienzo del trabajo en la obra hasta su producción. Esto se debió a varias razones. Una de las principales fue la mala salud del autor, e incluso en cartas a amigos se quejaba de que el trabajo avanzaba muy lentamente, a veces era posible escribir no más de cuatro líneas al día. Sin embargo, a pesar de sentirse mal, intentó escribir una obra de género ligero.

La segunda razón se puede llamar el deseo de Chéjov de encajar en su obra, destinada a la puesta en escena en el escenario, todo el resultado de reflexiones sobre el destino no solo de los terratenientes arruinados, sino también sobre personas tan típicas de esa época como Lopakhin, el eterno alumno de Trofimov, en quien uno puede sentirse un intelectual de mentalidad revolucionaria. ... Incluso el trabajo sobre la imagen de Yasha exigió enormes esfuerzos, porque fue a través de él que Chéjov mostró cómo memoria historica sobre sus raíces, cómo la sociedad y la actitud hacia la Patria en general están cambiando.

El trabajo de los personajes fue muy meticuloso. Para Chéjov era importante que los actores pudieran transmitir plenamente la idea de la obra al espectador. En cartas, describió en detalle los personajes de los personajes, brindó comentarios detallados a cada escena. Y destacó especialmente que su obra no es un drama, sino una comedia. Sin embargo, V.I. Nemirovich-Danchenko y K.S. Stanislavsky no logró considerar nada cómico en la obra, lo que molestó mucho al autor. La producción de "The Cherry Orchard" fue difícil tanto para los directores como para el dramaturgo. Después del estreno, que tuvo lugar el 17 de enero de 1904, en el cumpleaños de Chéjov, estalló la polémica entre los críticos, pero nadie permaneció indiferente ante ella.

Métodos artísticos y estilística

Por un lado, la historia de escribir la comedia de Chéjov "El huerto de los cerezos" no es tan larga, pero por otro lado, Anton Pavlovich acudió a ella vida creativa... Las imágenes se han recopilado durante décadas, las técnicas artísticas que muestran la vida cotidiana sin patetismo en el escenario también se han perfeccionado durante más de un año. El Cherry Orchard se ha convertido en otro de los pilares de la crónica del nuevo teatro, que comenzó en gran parte gracias al talento de Chéjov como dramaturgo.

Desde el momento de la primera producción hasta la actualidad, los directores de esta actuación no tienen consenso sobre el género de esta obra. Alguien ve una tragedia profunda en lo que está sucediendo, llamándolo drama, algunos perciben la obra como una tragicomedia o tragedia. Pero todos son unánimes en la opinión de que "The Cherry Orchard" se ha convertido durante mucho tiempo en un clásico no solo en ruso, sino también en el drama mundial.

Una breve descripción de la historia de la creación y escritura de la famosa obra ayudará a los estudiantes de décimo grado a preparar notas y lecciones mientras estudian esta maravillosa comedia.

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