ANTONY POGORELSKY (1787-1836)
Pisac Anthony Pogorelsky možda je teško poznat savremenom čitaocu. Životna sudbina Alekseja Aleksejeviča Perovskog - ovo je njegovo pravo ime - zbog oskudice sačuvanih podataka znamo samo u najopštijim crtama: briljantnog i svestrano obrazovanog čovjeka, koji podsjeća na Byronov lijepi izgled i blago šepavost, utjecajni dostojanstvenik , prijatelj Puškina, Vjazemskog, Žukovskog ...
Udubljujući se u istoriju književnosti, tokom djetinjstva ruske proze, ne jednom pronalazimo riječ "prva" pored imena Pogorelskog: ispod njegovog pera dolazi prva ruska priča o naučnoj fantastici, jedna od prvih svakodnevnih, "porodica "romani.
„Najbolje od najgorih, odnosno ako hoćete, vrlo dobar pisac... ". Ova paradoksalna procjena, koja je pripadala N. G. Chernyshevsky, odnosi se na Anthonyja Pogorelskyja, koji je stajao podrijetlom ruske romantične proze.
Ne baš revan pisac, moglo bi se reći, odsutan, pišući pomalo i bez žurbe, Pogorelsky je ipak zauzeo istaknuto mjesto u literaturi 1820-1830-ih. Istraživači jednoglasno priznaju niz važnih zasluga za njega u razvoju ruske proze iz perioda „pre Puškina“ i „pred Puškinom“, u formiranju i formiranju romantičnog trenda.
Književno naslijeđe je malo, ali teško da je proučavano. Njegova arhiva gotovo je netragom nestala, a pisac ju je bezbrižno pružio volji sudbine i igri na sreću. U posljednjim godinama svog života, nakon što je potpuno napustio književnu djelatnost, ravnodušan prema književnoj slavi, Pogorelsky je malo mario za njega. Prema legendi, upravnik njegovog imanja, strastveni gurman, koristio je papire svog zaštitnika za svoju omiljenu hranu - kotlete u papilotima ...
Ušavši u književnost kao „karamzinista“, a zatim uključen u puškinski krug, Pogorelsky je stvaralački nastavio ne samo u svojim najbližim mlađim savremenicima poput Gogolja ili V. Odoevskog, već iu velikoj mjeri u sljedećoj književnoj generaciji - prvenstveno u svom nećaku , njegov učenik Aleksej Konstanjinovič Tolstoj, na čiju je kreativnu formaciju imao značajan uticaj.
Aleksej Aleksejevič Perovski rođen je za vladavine Katarine 1787. godine u selu Perovo kod Moskve. Bio je vanbračni sin grofa Alekseja Kirilloviča Razumovskog i "djeve" Marije Mihailovne Sobolevske. Pokazalo se da je ovaj savez jak: trajao je do smrti Razumovskog i dao je mnogobrojna i bistra potomstva. Grof je, pored zakonite supruge i potomstva, imao još desetoro djece od malograđanke Marije Sobolevske. 1810-ih, car Aleksandar I, na grofov zahtjev, dodijelio je svim svojim „učenicima“ plemićku titulu, međutim, glatko je odbio da učini isto za njihovu majku. Vanbračna deca Alekseja Kirilloviča dobila su prezime Perovski - iz imanja Razumovskih u blizini Moskve, Perovo, gde se carica Elizaveta Petrovna potajno udala za njihovog pradedu i njenog miljenika. Sama porodica Razumovskih nije se mogla pohvaliti antikom: tek sredinom osamnaestog veka vrtoglavo se uzdigla od černigovskih seljaka do prvih dvorjana i državnika zahvaljujući naklonosti Elizabete Petrovne zgodnom pastiru i pevaču seoske crkve Alekseju Rozum. Otac pisca, grof Aleksej Kirillovič Razumovski, bio je sin predsjednika Akademije umjetnosti i posljednjeg ukrajinskog hetmana Kirila Razumovskog, kao i nećak elizabetanskog miljenika A. Razumovskog i unuk matičnog kozaka Grigorija Rozuma .
Mora se reći da su se grofovi "učenici" pokazali izuzetno dostojnim ljudima. Sinovi su bili posebno poznati. Dakle, Lev Perovski je bio vojno lice, a kasnije ministar unutrašnjih poslova i imanja. Vasilij Perovski takođe se popeo na visoke činove; sredinom 19. veka služio je kao generalni guverner Samare i Orenburga. 1833. godine Aleksandar Sergeevič Puškin posetio ga je u Orenburgu, sakupljajući na Uralu građu za „Istoriju pobune Pugačova“. Nešto kasnije u odvojenom Orenburškom korpusu, koji je takođe bio podređen V. Perovskom, pesnik i umetnik Taras Ševčenko služio je kao obični vojnik u izgnanstvu. Naš junak, Aleksej Perovski, postao je istaknuta ličnost u javnom obrazovanju i romantični pisac pod pseudonimom Anthony Pogorelsky. Što se tiče kćeri Perovskih, na primjer, jedna od njih Anna udala se za grofa Konstantina Tolstoja, brata izvanrednog umjetnika i medaljara Fjodora Tolstoja. 1817. dobili su sina, budućeg divnog pjesnika, pisca i dramskog pisca i autora najzanimljivijih horor priča, Alekseja Konstantinoviča Tolstoja. Suprug druge kćeri Olge bio je novgorodski zemljoposjednik M. Žemčužnikov. Iz ovog braka bila su dva sina, koji su se kasnije i proslavili ... Iz porodice Perovski proizašla je i poznata terorističko-populistička Sofija Perovskaja.
"Slučajno" potomstvo jedne od najpoznatijih "slučajnih" porodica u Rusiji, Aleksej Perovski provodi djetinjstvo u Počepu - očevom imanju u Brjansku, gdje on, povukavši se iz državnih poslova pristupanjem Pavla I, živi u ovo vrijeme . Djeca žive luksuzno, ali u položaju siročadi i udomljene djece. Otac - arogantni, bilijarni, iskreni slobodni zidar - i Voltaireac, mizantrop, podjednako sposoban za kršćansku poniznost i okrutnost - isprva je glumio dobročinitelja i čini se da ga djeca rijetko smiju vidjeti. Postoje dokazi da je grof Aleksej Kirillovič posebno volio najstarijeg - Alekseja.
Ipak, Perovski kod kuće stiču izvrsno i svestrano obrazovanje. Kada Razumovski - ne bez poteškoća - postigne uzdizanje u plemstvo, budući pisac dobija priliku da nastavi svoje obrazovanje na Moskovskom univerzitetu. To se dogodilo u avgustu 1805. Dvije godine kasnije, u oktobru 1807. godine, diplomirao je na univerzitetu i stekao najvišu diplomu - doktor filozofije i verbalnih nauka. Tri obavezna probna predavanja koja je pročitao (od kojih je dva Perovski, iznad utvrđenih zahtjeva, čitao na njemačkom i francuskom), bilo posvećeno botanici, temi očeve strasti, nakalemljenoj sinu: 1) „Kako razlikovati životinje biljaka i kakav je njihov odnos prema mineralima "na njemačkom" Wie sind Thiere und Gewachse von einander unterschieden und Welches ist ihr Verhaltnis zu den Mineralien "2)" O svrsi i prednostima Linearnog sistema biljaka "na francuskom ali et l'utilite du systeme des plautes de Linne "3)" O biljkama koje bi bilo korisno razmnožavati u Rusiji "na ruskom jeziku. Obraćanje profesorima, koje je prethodilo trećem, ruskom predavanju, razotkrilo je mladog kandidata za obožavatelja doktora Karamzina. Ova predavanja mogu se smatrati svojevrsnim pristupom ozbiljnim književnim djelima, pa su tako orijentirana na narativne tehnike Karamzina, čiji je vatreni obožavatelj bio mladi autor. Sadrže i zrno poljoprivrednih hobija Perovskog, čemu je u velikoj mjeri olakšalo njegovo sudjelovanje u upravljanju ogromnim imanjima njegovog oca. Prvo književno iskustvo Perovskog datira u isto vrijeme: 1807. preveo je Karamzinovu Sirotu Lizu na njemački jezik, smatrajući ga "divnim djelom", "veličanstvenim" i "divnim" upravo "načinom njegovog predstavljanja". Svoje delo, objavljeno u Moskvi, Perovski posvećuje "svojoj ekselenciji gospodinu tajnom savetniku i stvarnom komorniku grofu Alekseju Razumovskom". Ceremonija i "etiketa" ove posvete prilično ekspresivno prikazuju prirodu odnosa između oca i sina, u činjenici posvete postoji i neka vrsta istorijskog paradoksa: u narednim godinama, Razumovski, već kao ministar javnog obrazovanja, primit će denuncijaciju PI Goleniščeva. Kutuzova protiv opasnog slobodoumca Karamzina. „Da je moje iskustvo uspjelo na najbolji mogući način", napisao je Perovski, „čak i tada, da nije bilo vašeg odobrenja, smatrao bih ga vrlo nesavršenim. Moja jedina želja je da ove listove papira uzmete kao znak savršenog poštovanja i kao jedini dokaz bezgranične zahvalnosti koja mi stoji na raspolaganju, a koju vam dugujem. Najodaniji sluga vašeg gospodstva ... "
Godinu dana nakon " Jadna Lisa”, 1808. godine predavanja Perovskog na univerzitetu objavljena su kao posebna knjiga, ovaj put s posvetom bratu Alekseja Kirilloviča Levu Kirillovichu Razumovskom. Primjer knjige u obliku pladnja poznata je i grofovoj sestri Nataliji Kirillovnoj Zagryazhskaya - istoj Zagryazhskayi, s kojom se Puškin kasnije povezao preko supruge i koju je toliko volio. Sve su to, čini se, sporedne, ali vrlo indikativne činjenice priznavanja vanbračnog sina A. K. Razumovskog kao najbližeg plemićkog rođaka. To je nesumnjivo imalo važne i korisne posljedice za mladog Perovskog. Lev Kirillovich je živio u Moskvi ne samo kao široki i bogati gospodin, već je bio i bliski prijatelj sa Karamzinom, porodicom Vjazemsky, sa poznatim poznavaocem muzike grofom M. Yu. Vielgorskyem. Istovremeno, u univerzitetskim godinama, obraćao im se, kao i sa Žukovskim i Perovskim. Konvergira s mlađim Vjazemskim (najvjerovatnije 1807.). Zajedno su "preplivali brzi tok mladosti", zajedno su prošli život, održavajući bliskost do kraja svojih dana.
Moj prijatelju, dragi pratioče,
U mlado svitanje dana
S kim sam testirao snagu
Novi život za mene
.....................................................
Nekako ću se sresti slučajno,
Sudarili smo se za dobar sat
I suosjećanje s tajnom vezom
Duše u nama su se povezale.
(P. A. Vyazemsky. "Buđenje")
Ispostavilo se da su napori i talenti mladog Perovskog bili prvenstveno usmjereni na birokratsku službu, a očeve opsežne veze i sve veća težina u vladinim krugovima otvorile su mu široke mogućnosti za brzo napredovanje u karijeri. Nakon što je diplomirao na univerzitetu u oktobru 1807. godine, Perovsky je otišao na službu u Sankt Peterburg u januaru 1808. godine, dobivši rang kolegijalnog ocenjivača u šestom odeljenju Senata, prilično visok za mlade godine. U to se vrijeme njegov otac vratio državnim aktivnostima kao povjerenik moskovskog obrazovnog okruga, a nekoliko godina kasnije postao je ministar javnog obrazovanja.
Sin utjecajnog plemića, međutim, nije namjeravao, slijedeći primjer drugih, štedjeti na službi. Već u avgustu 1809. godine napustio je raštrkani i veseli glavni grad na šestomjesečna lutanja ruskom provincijom - dodijeljen je senatoru P. A. Obreskovu, koji je trebao izvršiti reviziju provincija Perm, Kazanj, Nižnji Novgorod i Vladimir. Slike ruskog provincijskog života dale su mnoštvo utisaka i znatnu hranu njegovom oštrom oku i umu. Nije slučajno što je nakon smrti prijatelja, vraćajući se u mislima u ovo vrijeme, kada je u budućem autoru "Monastyrke" "umjetnik sazrio", Vjazemski, član iste Komisije, napisao:
Dovodili ste u pitanje život provincija,
Njihove mušterije, frka
I znao je kako od ovog trnja
Pozovite sveže cveće
Po povratku s putovanja, Perovski se nije dugo zadržao u Sankt Peterburgu - opet ga je privukla ugodna, draga Moskva. U novembru 1810. preselio se ovamo i služio kao izvršitelj u jednom od ogranaka 6. odjela Senata. Čini se da su prijateljstva Moskve ovdje igrala važnu ulogu, i to ne čudi: u Moskvi je idol Karamzin, vreo književni život, privukao magnet, a „starci“ - sam Karamzin i njegovi saradnici - gledali su s nadom nova književna generacija, među kojima i o meni Žukovskom i Vjazemskom. Korespondencija s posljednjim daje nam izravne dokaze o takvoj komunikaciji između Perovskog i ovog kruga. Nije poznato da li je i sam Perovski u ovom trenutku svjestan sebe kao pisca - u svakom slučaju, on je već autor književnog prijevoda i "griješi" poezijom. Zapravo, njegove književne sklonosti očitovale su se već od djetinjstva. U kućnoj arhivi N. V. Repnina (po uputstvu biografa A. Pogorelskog V. Gordenyua) nalazila se beležnica sa Aleksejevim dečijim sastavom, poklonjena ocu na njegov rođendan. Pjesnički apeli Vjazemskog na Perovskog pomažu da se stekne neka ideja o liku i književnom ukusu mladića, kojeg prati „genije zlatnog krila“. Tajni je kompozitor "idila", ali istovremeno je stalni učesnik prijateljskih sastanaka ironične i razuzdane moskovske omladine, među kojima je bio omiljen i Vjazemski - "luđak, mladi rasipnik". Nije slučajno što su se, uz „idile“, u ovo doba Perovski pojavile i „amfigurije“ - komične, poetske gluposti, često praćene veselom podvalom. Za Perovskog se jača reputacija "dragog šaljivdžija" i majstora "šaljivih" podvala - nije uzalud što svoje pjesme upisuje u album drugog poznatog moskovskog duhovitog i amaterskog pjesnika SA Neyolova. Na primjer:
Ministar Pete sjedi u uglu
I svira na brojčaniku
Ali pop ulazi
I skidanje ogrtača
Pristojno čuči.
Voltaire je starac,
Skidanje perike
Tuče jaja u njemu,
I Jean Racine,
Kao dobar sin
Jecajući od sažaljenja.
Sasvim je očito, međutim, da kod Perovskog ti stihovi nisu plod "čistog" književnog stvaralaštva; nastaju kao odraz određenog načina života, određenog oblika svakodnevnog ponašanja. Naknadno je ta "svakodnevna" mistifikacija organski uključena u književnu metodu pisca, čineći njen izvorni i karakteristična karakteristika... Tradicija "šaljive" poezije - naravno, ne bez izravnog utjecaja Perovskog - sjajno će oživjeti nakon nekoliko decenija i nastaviti pod perom svog nećaka, jednog od koautora Kozme Prutkova.
Međutim, Perovskog se ovih godina nije odlikovao samo vedrinom, već i „zdravim“ umom, neovisnim i pronicljivim pogledom na „osobe, običaje i običaje“, koje je pomno pratio „u četiri oka“. Unutarnja formacija, izbor životni položaj nije bilo lako. Dakle, u potrazi za njom, Perovski više puta pokušava da se približi masonima, želi postati članom lože, a samo je neočekivani otpor njegovog oca, istaknutog i utjecajnog masona, spriječio ovu namjeru: njezine ljepote. "
Mladić se pokušava zaokupiti aktivnostima na javnoj sceni: postaje član Društva prirodoslovaca, njegov potpis pojavljuje se među osnivačima Društva ljubitelja ruske književnosti (1811-1830). Perovski pokušava dodati malo raznolikosti u osnovnu i monotonu aktivnost posljednjeg od njih, nudeći svoje šaljive pjesme "Abdul vezir" predsjedavajućem Društva AA Prokopoviču-Antonskom za javna čitanja. Ubrzo je već spomenut među punopravnim članovima Društva ruske istorije i starina. Ali čak ni ovdje on, očito, ne nalazi zadovoljstvo i u radu društava zapravo ne prihvaća. Moskva nije opravdala očekivanja, a u siječnju 1812. Perovsky ju je napustio i ponovo odjurio u Sankt Peterburg, ovaj put kao sekretar ministra financija za Odjel za vanjsku trgovinu.
Međutim, nije imao priliku da dugo služi ovdje - Napoleonovom invazijom na Rusiju, Perovski, kao i mnogi, zanesen zajedničkim patriotskim porivom, više nije mogao o sebi razmišljati kao o civilnom zvaničniku - u julu, suprotno njegovom otac, postao je kozački oficir. U činu stožernog kapetana upisan je u 3. ukrajinsku kozačku pukovniju. Sama priroda sukoba s ocem vrlo je indikativna: zabrana sina Razumovskog da ide u pozorište ratnih dejstava bila je toliko oštra i kategorična da je bila praćena čak i prijetnjom da se „ilegalnom“ nasljedniku oduzme materijalna podrška i imovina . Kao odgovor na to, Perovski mu je napisao: „Možete li misliti, grofe, da je moje srce tako nisko, moja osjećanja toliko podla da ću se usuditi napustiti svoju namjeru ne iz straha da ću izgubiti vašu ljubav, već iz straha gubitka imovine? Ove riječi mi nikada neće biti izbrisane iz uma ... "
Odluka Perovskog ostala je nepromijenjena, a vojni rok trajao je do 1816. godine. Kao dio 3. ukrajinske pukovnije prošao je najtežu vojnu kampanju u jesen 1812. godine, sudjelovao u partizanskim akcijama, borio se kod Tarutina, Losetsa, Morungena, Drezdena i kod Kulma. Odlikovan hrabrošću i gorljivim patriotskim osjećajima, Perovski je krenuo tipičnim bojnim putem naprednih ruskih oficira, oslobodio domovinu i Evropu od invazije napoleonskih horda, dijeleći terete vojne službe sa svojim drugovima, borio se s neprijateljima, živio u siromaštvu i pobijedio. U oktobru 1813. godine, nakon zauzimanja Leipziga, mladog oficira koji se dobro pokazao i tečno vlada njemačkim jezikom, general-guverner Kraljevine Saksonije (Saska se borila na strani Napoleona) princ NG Repnin- Volkonsky i postavljen mu je za starijeg ađutanta. U maju 1814. Perovski je prebačen u pukovniju Ulanskog životnog stražara, stacioniranu u Dresdenu. Perovsky je ovdje živio više od dvije godine.
Život u Njemačkoj, ulazak u njemačku kulturu, razna umjetnička iskustva, upoznavanje s najnovijim njemačkim jezikom romantična književnost ozbiljno uticao na formiranje estetskih ukusa budućeg pisca. Vrlo je vjerojatno da je tijekom ovih godina bio svjež na tragu upoznavanja s prvim zbirkama priča E. TA Hoffmanna: "Maštarije u maniri Callota" (1814), "Noćne priče" (1816), roman "Eliksir đavola" (1815) ... Mnoge radnje i motivi posuđeni iz ovih djela uskrsnuće desetljeće kasnije i prvi put će naći život na ruskom tlu pod perom pisca Anthonyja Pogorelskog. Od ovog trenutka bizarna fantazija Hoffmannovih bajki dugo će okupirati i pleniti ruske umove.
1816. godine Perovski se ponovo pojavljuje u Sankt Peterburgu: nakon rastanka sa vojnom uniformom dobiva čin dvorskog savjetnika i postaje službenik za posebne zadatke u odjelu za duhovne poslove stranih konfesija, ušavši ovdje pod vodstvom AI Turgenjeva . Ovdje se njegove književne veze brzo obnavljaju. U Sankt Peterburgu Žukovski, Karamzins. Perovsky zaranja u okruženje "Arzamasa", za njega je "Arzamas" po duhu i karakteru nesumnjivo blizak i suglasan. Atmosfera veselog i bezobzirnog uništavanja arhaičnih kanona u njemu pronalazi neporeciv odgovor. U svakom slučaju, očito gubi zanimanje za ideju javnog servisa - za sve svoje veze Perovski za to vrijeme nije dobio niti jednu nagradu - i "okreće se" literaturi.
U to se vrijeme u porodici Perovski dogodio važan događaj, koji je u velikoj mjeri odredio tok njegovog budućeg života: njegova sestra, lijepa Anna Alekseevna Razumovskaya, koja je bila udata za grofa KP Tolstoja, imala je sina Alekseja, budućeg pisca Aleksej Konstantinovič Tolstoj, amaterima dobro poznat žanr horor priča poput "Ghoul" i "Ghoul Family". Međutim, ovaj brak nije uspio: odmah nakon rođenja djeteta Anna Alekseevna napušta muža, a Aleksej Perovski odvodi sestru i jednog i pol mjeseca nećaka na svoje imanje, selo Pogoreltsy, pokrajina Černigov. Od sada pa do kraja svojih dana, posvetio se brizi za njih i odgoju svoje voljene Alekaše.
U narednim godinama Perovsky svoje vrijeme očito dijeli između Pogoreltsyja i Peterburga, gdje je u službi. U svakom slučaju, poznato je da je on u jesen 1818. godine, u krugu peterburških prijatelja, posjetio Karamzinove u Carskom selu sljedećeg ljeta.
Istovremeno je upoznao Puškina. Ime mladog pesnika verovatno je znao i ranije. Po povratku u Sankt Peterburg krug komunikacije pokazao se prilično uskim: večeri kod Žukovskog, Aleksandra Turgenjeva, kod samih Perovskih, u to doba u Sankt Peterburgu i Aleksejev brat, Vasilij Alekssevič, prijatelj Žukovskog, kasnije Orenburški vojni guverner, koji je pratio Puškina do mjesta Pugačov.
1820. Aleksej Perovski se izjašnjava kao pisac: ponovo se okušava u poeziji, ovaj put „ozbiljnoj“. Međutim, iskustva tog vremena koja su do nas došla - ne potpuno završena balada "Pjevač lutalica" i poruka "Prijatelj moje mladosti", upućena najverovatnije mojoj sestri u vezi sa rođenjem njenog nećaka - ne pružaju dovoljan materijal za bilo kakve procjene, posebno da su obje pjesme ostale u rukopisu. Njegova jedina poetska publikacija ovog vremena bio je prijevod jedne Horacijeve ode, objavljen u Grechovom časopisu "Sin otadžbine" (1820, pogl. 65). Na ovaj ili onaj način, ovi eksperimenti, iako napisani nadarenim, ali potpuno tradicionalnim perom, vjerovatno ne zadovoljavaju autora, a ne znamo ni za druge uzorke pjesme Perovskog.
Međutim, nikako nije odala Horaciju ono što je skrenulo pažnju na novo književno ime.
Krajem jula i početkom avgusta 1820. godine, prva Puškinova pesma "Ruslan i Ljudmila" objavljena je kao zasebno izdanje, a oko nje su se odvijale žestoke novinarske bitke. Sama ta polemika nastala je u atmosferi aktivne ofanzive pristaša kanonika klasicizma na novo-romantično-književni pravac i bila je njegova izravna posljedica. Članci u moskovskim i peterburškim časopisima zamerali su Puškinu zbog kršenja utvrđenih normi žanra i stila i zbog nepoštovanja zakona "morala". Aleksej Perovski govorio je u odbranu pjesnika u ime njegovih saradnika i prijatelja sjajnim člancima - i ti su članci zauzimali posebno mjesto u sporovima oko Ruslana i Ljudmile. U ovom prvom uočljivom štampanom govoru Perovski je iznio određenu književnu poziciju, izražavajući stavove starijih ljudi iz "Arzamasa", prije svega Žukovskog, Vjazemskog, Aleksandra Turgenjeva, i pronalazeći u njemu ne samo poznavaoca i poštovatelja pjesničke zvijezde u usponu , ali i pristaša novog pravca, pisac Puškinov krug. Živa tupost, oštrina i tačnost prosudbi, kao i sposobnost literarne mistifikacije, uspješno i suptilno korištena kao polemička naprava - sve je to u potpunosti otkriveno u člancima Perovskog.
Časopis "Sin domovine" postao je poprište glavnih bitaka. A.F. Voeikov, "Arzamas", koji je gravitirao, međutim, svojom književnom orijentacijom prema "klasicističkoj" normativnosti, i D.P. Zykov, prijatelj P.A.Katenina, arhaista i otvoreni protivnik "Arzamasa", govorili su protiv Puškina. i njegovi prijatelji smatrali su autorom članka. I Voeikov u svojoj zloglasnoj "Analizi" i Zykov u "pitanjima" koja su činila članak i koja su imala za cilj razotkrivanje radnje, kompozicijskih i umjetničkih "apsurda" "Ruslana i Ljudmile" - obojica su djelovali sa stanovišta normativne poetike 18. veka.
Antikritici Perovskog rođeni su u krugu pristalica Puškina i o tome su, čini se, prethodno razgovarali. U svakom slučaju, Turgenjev je obavijestio Vjazemskog o prvom od njih (protiv Žikova) još prije štampe, a o članku Voeikova koji je razljutio „Arzamas“, izvjestio je istog dopisnika: „Već sam vam pisao o kritikama Puškina i iskreno razgovarao s Voeikovom da takve primjedbe ne mogu pokrenuti našu književnost. Jučer mi je Aleksej Perovski donio nekoliko kritika i bile su prilično korektne. Poslat ću ih sinu. "
Parodirajući komičnu stranu "ispitivanja" koje je počinio mladi pjesnik Žikov, zajedljivo se rugajući Voeikovim sitnim prepirkama, Perovski se istovremeno suprotstavlja samim principima klasicističke poetike, koje ispovijedaju njegovi književni protivnici, nagovještavajući, između ostalog, neprimjerenost napada na prognanog pjesnika. Za Puškina, „mladog giganta“, on traži kritiku ne samo „istinsku“, već i dobroćudnu, naglašavajući time visoki autoritet novog poetskog genija, u kojem, poput naroda „Arzamas“, vidi nadu u rusku književnost . „Moji službenici: Voeikov (koji je u to vrijeme takođe služio pod komandom Turgenjeva) i Aleksej Perovski vode bitku oko Puškina“, napisao je ovih dana A. Turgenjev Vjazemskom.
Kritičke govore Alekseja Perovskog visoko je cenio i sam Puškin. Nakon kontroverze iz južnog izgnanstva i još ne znajući za autorstvo Perovskog, napisao je 4. decembra 1820. NI Gnedichu: „... onaj koji se potrudio da mu odgovori (Voeikov) (zahvalnost i ponos na stranu) , pametniji od svih njih. " Kasnije, 1828. godine, u predgovoru za drugo izdanje Ruslana i Ljudmile, podsjećajući na Žikova pitanja, Puškin je odgovor Perovskog nazvao "duhovitim i smiješnim".
Iste 1820. godine Aleksej Perovski je izabran za člana Slobodnog društva ljubitelja ruske književnosti. U to vrijeme Fjodor Glinka postaje njegov glava, a budući decembristi počinju igrati istaknutu ulogu u društvu: KF Ryleev, Nikolaj i Aleksandar Bestuzhev, V. Kyukhelbecker. To takođe uključuje A. Delviga, A. Griboyedova. Sa mnogim od njih Perovski se zbližava lično. U svakom slučaju, prema važnom svjedočenju I. N. Lobojka, s nekima od njih sastao se na jednoj od zabava Perovskog. Ne treba, naravno, preuveličavati značaj i prirodu ovih veza. Kao što se kasnije prisjetio A. K. Tolstoj, ogromno povjerenje koje je imao u ujaka neprestano je „okovao strahom da će ga uznemiriti, ponekad iznervirati i povjerenjem da će se gorljivo pobuniti protiv određenih ideja i određenih težnji ...", piše Tolstoj , "kako sam se skrivao od njega čitajući neke knjige, iz kojih sam zatim crpio svoja puritanska načela, jer je isti izvor sadržavao ona načela ljubavi prema slobodi i protestantskog duha, s kojima se nikada ne bi pomirio ...". Naravno, Perovsky, vedra, društvena i inteligentna osoba, prije svega neobično je, riječima istog Lobojka, privukla "dobrodušan i zabavan način". Pa ipak, ne samo da ovo objašnjava njegovu nesumnjivu bliskost sa progresivnim krugovima Sankt Peterburga.
U proljeće 1822. grof A. K. Razumovski umire u Počepu, a već u julu Perovski podnosi ostavku i nastanjuje se u svom sada nasljednom selu Pogoreltsy. Anna Alekseevna i njen sin takođe žive s njim. Ovdje, u tišini ukrajinskog sela, u samoći, osvijetljenoj prisustvom dragih ljudi, izvrsnom bibliotekom i profinjenom atmosferom vlastelinstva, rođen je književnik Anthony Pogorelsky.
Nekoliko godina Perovski živi gotovo bez odmora, sada u Pogoreltsyju, sada u drugom nasljednom imanju, Crvenom rogu, koji se bavi vrtlarstvom, opskrbom brodskog drva brodogradilištima u Nikolaevu. U to je vrijeme, očigledno, napisao svoje prve priče, koje su kasnije postale dijelom ciklusa "Dvostruko, ili Moje večeri u Maloj Rusiji": "Isidora i Anyuta", "Štetne posljedice neobuzdane mašte" i "Lafertovskaja mak" . U svakom slučaju, odlazeći u Sankt Peterburg u januaru 1825. godine, Perovsky je sa sobom već nosio posljednju od ovih priča, a ona se pojavljuje u martovskoj knjizi peterburškog časopisa AF Voeikova "Literature News". Za isti časopis namijenio je i "Pogubne posljedice ..." (pod originalnim naslovom "Nesretna ljubav"), ali nije objavio i kasnije ga revidirao.
„Lafertovska makovi“, potpisani novim književnim pseudonimom Anthony Pogorelsky (sa imanja Pogoreltsy), odmah su privukli pažnju svih. Kombinacija fantastične priče, ispričane, štaviše, vragolasto i prirodno, sa sočno prikazanim životom moskovske periferije, bila je nova; autorovo drsko zanemarivanje „razumne“ potrebe „razumnog“ objašnjenja čudesnog takođe se pokazalo novim: prva fantastična priča pojavila se u ruskoj književnosti. U Lefortovu, nastanjenom malim Moskovljanima, u bijednoj kući umirovljenog poštara Onufricha, čitatelj sreće sliku lafercijanske makinje, stare vještice, koja za kćer bira poštara i njenu unuku Mašu mladoženja, Aristarkh Falaleevich, koji je ispao voljena baka ... Uništivši vračanje i napustivši nepravedno bogatstvo koje je ostavila baka, Maša se udaje za voljenog zatvorenika, kao da je to nagrada za djevojku koja se pokazala bogatim nasljednikom.
Neobičan završetak radnje i odsustvo akorda koji u potpunosti razrješava fantastični plan zbunili su, prije svega, izdavača "Novosti" - sve onog istog Voeikova, koji je priču dao svom "Razvodu". Smatrao je potrebnim objasniti sve detalje i peripetije fantastične radnje sa stanovišta zdravog razuma, kao i svakodnevne i psihološki opravdane stvarnosti. "Dobronamjerni autor ove ruske priče ovdje je vjerovatno imao za cilj pokazati", napisao je Voeikov, "u kojoj mjeri prestrašena mašta, podgrijana od djetinjstva bajkama o vješticama, prikazuje sve predmete u perverznom obliku." S gledišta Voeikova, bogatstvo starice nije ništa drugo doli "bogata počast praznovjernih ljudi" koji su joj došli pogađati, crna mačka koja se pretvorila u gospodina Murlykina plod je Mašine mašte, uznemirene „Zamišljeno vračanje makovog sjemena"; bio je crnokos, bucmaste boje i nosio je guste zalizice "itd. Izdavač je za to izgovor pronašao u„ praznovjerju običnog ruskog naroda, malo poznatog iz prosvjetiteljstva ", posebno otkako se praznovjerje, do ogorčenja, proširilo i među prosvijetljenim Parižankama. Za racionalistu Voeikova, napeta i ironična romantična fantazija Lafertovske Poppynice ispostavlja se potpuno nerazumljivom, stranom i neprihvatljivom. Novi način umjetničko razmišljanje izaziva protivljenje: u osnovi je njegova "bilješka izdavača" bila nastavak starog spora s Perovskim, koji je nastao prije pet godina zbog "Ruslana i Ljudmile". Nije slučajno što, objavljujući Dvostruku nekoliko godina kasnije, Perovski zaključuje Lafertovsku Makovnicu, koja je u nju bila uključena, polemičnim - sasvim u duhu njegovih kritičkih članaka - autorskim dijalogom s Dvojnikom ispunjenim podrugljivom ironijom, izravno se obraćajući čitaocu Voeikovim maksimama: "... uzalud, međutim, niste dodali rasplet", kaže Double. „Neko zaista misli da je baka Mašina bila vještica. - Za praznovjerne ljude nećete naći dovoljno rješenja - odgovorio sam. - Međutim, ko želi znati rasplet moje priče, neka čita Književne vijesti iz 1825. godine. Tamo će pronaći rasplet, koji je sastavio časni izdavač Invalid, a koji vam za to nisam rekao, da ne želim prisvajati tuđe vlasništvo. "
Reakcija na Puškinovu priču prilično je izvanredna. „Moja duša, kakva ljupka bakina mačka!“, Napisao je u divljenju svom bratu iz Mihajlovskog 27. marta 1825. godine. - Pročitao sam cijelu priču dva puta i u jednom dahu, sada samo buncam Tr (ifon) Fal. (jedva) Murlykin. Govorim glatko, zatvarajući oči, okrećući glavu i izvijajući leđa. Pogorelsky je Perovsky, zar ne? "(Puškin je napravio rezervaciju, nazvavši mačku Trifonom. U stvari, Aristarkh Faleleich). Puno kasnije, u Pogrebniku, koji je nesumnjivo po stilu blizak Lafertovskoj Makovnici, Puškin će uporediti svog čuvara Jurka sa poštarom Onufrihom Pogorelskim.
Priroda fikcije u priči spoj je dviju tradicija: narodna bajka i Hoffmannovi motivi. Ovo drugo treba spomenuti odvojeno. Strast prema Hoffmannovom djelu u Rusiji u prvoj polovini 19. vijeka bila je široko rasprostranjena, a A. Pogorelsky se među prvima obratio svojim djelima kao izvoru književnih sredstava, motiva i zapletnih situacija. Mnogo podsjeća na Hoffmanna u priči. Riječ je o staroj vještici koja kombinira svoj mistični zanat sa svakodnevnom trgovinom medenim makom i plaćenim gatanjem, a „s njezinih rječitih usana proročanstva o budućim blagoslovima izlivenim poput rijeke i posjetiteljima opijenim slatkom nadom prilikom odlaska kuću, često je nagradi dvostruko više nego prilikom ulaska ". Čitatelj tih godina nije se mogao sjetiti "Zlatnog lonca" i Louise Rauerin, koja je kombinirala vještičarenje s prodajom jabuka, i svoje crne mačke, sposobne za reinkarnaciju, poput mačke starice iz "Lafertovskaya Poppynice".
Još je važnija sličnost osnovnih strukturnih principa: kod Pogorelskog, kao i kod Hoffmanna, narativ se temelji na neprestanom preplitanju natprirodnog i stvarnog. Međutim, umjetnička originalnost priče leži u tome što autor koristi takozvanu narodnu fantastiku. Govorimo o narodnim praznovjerjima, predrasudama, obilježjima narodne priče i predstavama običan čovek o dobru i zlu, što stvara izvanredan okus priče. Šaljive osobine u liku mačke kao službenog, motiv zle moći novca, karakteristične za romantičare "merkantilne" ere, predviđaju poetiku Nikolaja Gogolja u Pogorelskom.
Na primjer, u priči se broj "tri" spominje nekoliko puta u vezi s vještičarenjem starice. Po prvi put se u priči o osveti čarobnice policajcu koji joj je napisao denuncijaciju kaže da mu se osvetila tri puta: „... ubrzo nakon toga sin doušnika, razigrani dečak trčeći po dvorištu, pao na čavao i izvadio sebi oko, a zatim je supruzi slučajno poskliznuo i iščašio nogu; konačno, kako bi dovršila sve nedaće, njihova najbolja krava, koja nikada ranije nije bila bolesna, iznenada je pala. " Treba obratiti pažnju na posljednju metodu osvete: prema uvriježenom vjerovanju, ako su kućni ljubimci, posebno krave, počeli umirati bez očiglednog razloga, to znači da su uvrijedili, razljutili čarobnjaka. Napokon, krava je u to vrijeme bila medicinska sestra, bez koje velika porodica nije mogla preživjeti.
Dolaskom u Sankt Peterburg, Perovski ne samo da ulazi u književno polje i obnavlja književne veze, već se vraća i u javnu službu: ponuđeno mu je mesto poverenika u Harkovskom obrazovnom okrugu. Perovski je zadužen ne samo za Univerzitet u Harkovu, već i za Gimnaziju visokih nauka Nižin, u kojoj je u to vrijeme studirao Gogolj. Međutim, nove službene dužnosti nisu zahtijevale njegovo stalno prisustvo u Harkovu, a Perovski se ponovno vratio u Pogoreltsy, gdje, inače, puno vremena posvećuje odgoju svog nećaka. Godinu dana kasnije, vratio se u Sankt Peterburg, gdje će ovaj put pregovarati s ministrom javnog obrazovanja A. S. Šiškovim o katastrofalnom stanju povjerenog mu univerziteta. Po dolasku u Sankt Peterburg, Perovsky je također imenovan članom Komiteta za organizaciju obrazovnih institucija i unaprijeđen u državnog vijećnika. Iste 1826. godine, po naredbi Nikole I, Perovski je napisao bilješku „On javno obrazovanje u Rusiji “, što je bio pregled izveštaja„ O prestanku predavanja filozofije u svim obrazovnim institucijama “, poverenik Kazanskog obrazovnog okruga, M. L. Magnitsky, poznat po svojim reakcionarnim idejama. Podsetimo se da je istovremeno, takođe na predlog Nikolaja I, Puškin takođe napisao svoju čuvenu belešku o javnom obrazovanju.
Jesen 1826. i zimu naredne godine Perovski provodi između Peterburga i Moskve; Anna Alekseevna odlazi u Moskvu sa sinom, živi u drugom braku - sa general-majorom Denisijevim - i majkom Perovskih. Maria Sobolevskaya živjela je u punom prosperitetu, stekla je ogromno imanje na Novoj Basmannoj u Moskvi, i premda je ostala u građanskoj klasi, kasnije postala zakonska supruga general-majora M. Denisieva. Vrijedno je zadržati se odvojeno na istoriji ulice Basmannaya i dvorca majke Perovskog.
U modernoj Moskvi još uvijek su sačuvani rezervirani kutovi, gdje je, čini se, vrijeme stalo. Jedno od ovih mjesta je Basmanny Sloboda. Njegovo porijeklo datira iz druge polovine 16. stoljeća, a tradicionalno se vjeruje da je ime dobilo po državnom kruhu "Basman", koji se ovdje pekao i isporučivao isključivo za kraljevski stol. Međutim, čini se da je ova verzija sumnjiva. Teško da je u Moskvi bilo toliko pekara koji su pravili poseban hljeb tako da su formirali cijelo naselje i to vrlo veliko (na primjer, 1679. ovdje je bilo 113 domaćinstava). Poput drugih gradskih naselja (Goncharnaya, Kuznechnaya, Kozhevennaya, itd.), Basmannaya je nastala na mestu naselja zanatlija - "basmannika" koji su izrađivali ukrase s uzorkom na metalu ili koži. Tako tanki čaršavi korišteni su za pokrivanje - „basmili“ - drvenih krstova i okvira ikona. "Drveni krst, presvučen pozlaćenom bakrenom basmom", kaže određeni inventar. A pekari ... Pa, ovdje je živio i određeni broj pekara koji su zaista napravili posebnu vrstu kruha obilježenu markom. Podsjetimo, poruka s utisnutim pečatom kana Zlatne Horde zvala se i basma. Dakle, razvoj riječi mogao bi biti sljedeći: hanova basma, zatim općenito reljefne slike, konačno, državni hljeb s pečatom.
Prva je nastala u naselju Staraya Basmannaya street, a zatim se pojavila New Basmannaya street. Do kraja 17. veka, obojicu su odvajali ogromni (oko 4,5 hektara) povrtnjaci Vaznesenskog samostana, smešteni u Kremlju. Značaj ulica posebno se povećao za vladavine Petra I. Car je vrlo često putovao tim putem do nemačkog naselja i Lefortova. I uz obojicu Basmanny je počeo naseljavati vojnike i oficire novoformiranih redovnih pukovnija, zbog čega se ovo područje jedno vrijeme zvalo Kapetanova četvrt. U isto vrijeme, na Novoj Basmannoj se pojavila crkva Petra i Pavla, koju je sagradio arhitekta I. Zarudny "prema ukazu carskog veličanstva i prema crtežu koji je dao njegovo veličanstvo vlastitom rukom".
Sredinom 18. vijeka socijalni status nekadašnjeg naselja dramatično se promijenio. Postaje jedno od mjesta prebivališta plemenite aristokracije: prinčevi Golitsyn, Kurakin, Trubetskoy, grofovi Golovkins, Shuvalovs, Gudovichs, plemići Naryshkins, Golovins, Lopukhins, Demidovs, Eropkins, Sukhovo-Kobylins ... cijela vlastelinstva, mnogi od koji su nedavno sjajno restaurirani.
Jedna takva vila (br. 27) uzdiže se u ulici Novaya Basmannaya pored nekadašnje Basmannaye policijska jedinica sa vatrogasnim tornjem i nedaleko od čuvenog trga Razgulyay. Kuća je drvena, na visokim temeljima (još uvijek 18. stoljeće), u polukatu su izduženi prozori od 8 stakla, iza njih je anfilada svečanih prostorija. Iznad je polukat sa pet prozora ispod trokutastog frontona. Središte zgrade istaknuto je pilastralnim trijemom i skromno ukrašeno štukaturnim ukrasima.
Ljetnikovac je obnovljen nakon požara 1812. godine, kada je ovo mjesto bilo u vlasništvu admirala N. S. Mordvinova, istaknutog ekonomiste i pristalice liberalnih reformi. Jedino on nije potpisao smrtnu presudu za pet decembrista 1826. godine. Neko je vrijeme ovu kuću iznajmljivao pisac N.M. Karamzin. Nakon Mordvinova, ljetnikovac na Novoj Basmannaji prešao je u ruke novog vlasnika i od tada se zove "kuća Perovskaje" ili "kuća Denisieve". Tako je ova moskovska vila u svakodnevnom životu dobila dvostruko, pa i trostruko ime. Kuća Basmanny neprestano je bila puna Perovskeve brojne rodbine. Dakle, umjetnik Lev Zhemchuzhnikov napisao je: „Sjetio sam se prošlosti: svog djetinjstva i majke, soba, toaletnog stolića, dvorišta i vrta, okružen ogradom, kulom. Kuća, građena od borovih greda od konjskog drva, stajala je nezaključena ... Imanje je bilo prostrano; u velikom dvorištu hodala je dizalica, a paso je konj zamršenih nogu; u vrtu je bilo jezerce. Od 1860-ih, većina zgrada na Novoj Basmannaji prelazi od plemstva do trgovaca. Ista sudbina zadesila je i posjed Perovskaje-Denisijeve. Nakon smrti Vasilija Aleksejeviča Perovskog (1857), veliki trgovci tekstilom Alekseevi postali su vlasnici imanja. Jedan od njih je S. Alekseev je ovdje želio sagraditi veliku trgovačku arkadu. Međutim, u ovoj mirnoj ulici činilo bi im se da nisu na mjestu. U međuvremenu, sadržaj takvog opsega postao je općenit, a na kraju 19. vijeka sin S. Aleksejeva podijelio ga je na devet dijelova, koje je prodao, a ostala je samo mala parcela s kućom.
U budućnosti su se vlasnici stare zgrade na Basmannayi mijenjali mnogo puta; jedno vrijeme u njoj su bili čak i komunalni stanovi i prodavnica petroleja. A sada postoji komercijalna banka "Moskovska svjetla".
Pa, vratimo se našem heroju. 1826. obnovio je poznanstvo sa Puškinom, koji je vraćen iz progonstva. S početkom proljeća, Perovski je sa sestrom i nećakom otputovao u Njemačku na gotovo šest mjeseci. U Weimaru posjećuju Goethea - AK Tolstoj je kasnije opisao ovu nezaboravnu posjetu u svojim autobiografskim bilješkama. Po povratku Perovskog iz Njemačke 1828. godine, objavljena je njegova prva knjiga "Dvostruko ili moje večeri u maloj Rusiji". Pruski invalid (1828, str. 83) sa simpatijom je odgovorio na knjigu, napominjući da „nema mnogo priča toliko zabavnih, toliko duhovitih. Ne govori se i povezuje se s takvom umjetnošću mnogo ". Sjeverna pčela je napisala: „Autor je vješto iskoristio različita vjerovanja, mračne glasine i praznovjerne priče o neostvarivim incidentima i prenio nam ih još vještije, uspijevajući pobuditi znatiželju i zadržati je do samog kraja“ (Str. 1828, broj 38).
Ciklus priča - četiri novele objedinjene dijaloškim okvirom, sama priroda i zapleti umetnutih novela, sadržaj autorovih razgovora s Blizancem - sve to odmah je kritičare uputilo tradicijama zapadnoevropskog romantizma, prvenstveno L. Tik i Hoffman sa svojom braćom Serapion. U budućnosti je kompozicijska konstrukcija "Dvostruke" - prvo takvo iskustvo na ruskom tlu - postala jedna od omiljenih tehnika ruskih romantičara, nastavila se i razvijala u, na primjer, izvanrednim spomenicima romantične književnosti kao što su "Večeri". na farmi u blizini Dikanke "ili„ Ruske noći "VF Odoevskog ili" Večeri na Khopru "M. N. Zagoskina. Međutim, za razliku od Gogolja i Odojevskog, čiju pripovijest vode četvorica junaka koji vrijeme provode u raspletenim filozofskim sporovima i rekreirajući vanjsku, "filozofsku" sliku svijeta, dvojica "vođa" u Pogorelskom zapravo su ista osoba, jedna ljudska svijest , unutar kojih se suprotstavljaju racionalno-obrazovni i romantični principi. Nije slučajno što Pogorelsky opisujući izgled Blizanaca daje tačan autoportret. Ovaj, poput ostalih laganih i gracioznih autobiografskih "medaljona" u ciklusu, opet nehotice podsjeća na ovisnost o književnoj mistifikaciji. I "otvoreni" autobiografski početak, crtanje vlastitog imanja, i elegična promišljanja o sreći, zacrtavanje i figurativno ponavljanje poetske poruke "Prijatelj moje mladosti", koja takođe nesumnjivo ima čisto lični karakter - sve ovo donekle osuđuje pisca u Pogorelsky posebna vrsta, koja nije strana stepenu visokog umjetničkog amaterizma, u kojem životni, situacijski ili umjetnički podsticaji igraju važnu ulogu. Možda će nam ova osobina pisačeve kreativne ličnosti donekle pomoći da shvatimo temeljne odlike njegovog "Dvostrukog".
Knjiga Pogorelskog, rođena u atmosferi romantizma koji se afirmirao u ruskoj književnosti, u potpunosti je odražavala ovaj "slom" pravaca, pokret pisca-sentimentalista Karamzinove orijentacije, koji je takođe dijelio obrazovne ideje, prema novom umjetničkom svjetonazoru. Sama "dualnost" Pogorelskog je psihološka dualnost svijesti upravo ove vrste. Autor i Blizanac razgovaraju o „novopečenim“ objektima - predosjećajima, predviđanjima, duhovima, magnetskoj sili, a njihova rasprava cijelo vrijeme varira između dvije krajnje točke: oštrog interesa za imenovane teme i pokušaja njihove racionalizacije. Nije slučajno što u ovim raspravama postoji mjesto za dugotrajno rasuđivanje Dvojnika o svojstvima ljudskog uma, koje seže do filozofije materijalista Helvecija. Te tendencije „racionalne“ fantastike, upravo po svojoj „racionalnosti“ koje se razlikuju od zapadnjačkih romantičnih modela i u svojim vrlo početnim, a ponekad i naivnim oblicima, koje je prvi put formulirao Pogorelsky u Dvostrukom, kasnije su prihvaćene i razvijene u ruskoj romantičnoj prozi, i najpotpunije ... Odoevsky. Na tom principu se uglavnom razvijala ruska naučnofantastična priča. Ove značajke upravo daju "ključ" za čitanje vrlo raznolikih umetnutih kratkih priča "Dvostruko", od kojih se svaka vraća na određeni književni izvor.
Prva priča - "Isidor Anyuta" - direktno nam se obraća Karamzinovoj "Osjetljivoj" priči. Pogorelsky joj u potpunosti odaje počast i istovremeno joj poljulja temelje. Romantični intenzitet akcije, koji je neobičan za ovaj žanr, „misteriozni“ tragični kraj, zajedno s ovim izvrsnim slikama Moskve koje je opustošio Napoleon, očigledni su simptomi kršenja „čistoće“ žanra.
Druga novela - "Štetne posljedice neobuzdane mašte" - također je posvećena priči o nesretnoj ljubavi (kako se prvobitno zvala), ali ispričana je na potpuno drugačiji način. U kritičkoj literaturi, počevši od njegovih životnih odgovora, ova se priča više puta s razlogom povezivala s imenom Hoffmann. Međutim, ovo zapažanje vrijedi samo do određenih granica. Zapravo, Pogorelsky tako otvoreno, na mjestima gotovo doslovno ponavlja radnju Hoffmannovog "Čovjeka s pijeskom", da ovo ne može propustiti vidjeti kao svjesnu namjeru tehnike. Ovdje je, baš poput Hoffmannove, ljubav mladića prema lutki, isti tragični uvid, ludilo i kraj. Ipak, razlika između ta dva djela je vrlo značajna. Pogorelsky uništava zatvoreno postojanje Hoffmannovih junaka u svijetu snova i poezije, u svijetu napola uspavanom, napola uspavanom, i iznenada prenosi ton pripovijesti u drugačiji, socijalni i didaktički registar. Tačno je da je ruska "Hoffmaniana" započela s Pogorelskim, jer je ovo prvi apel ruskog pisca Hoffmannu, ali istina je i da je posebna tradicija savladavanja djela velikog njemačkog romantičara u Rusiji započela s Pogrelskim. Na putu uvođenja socio-didaktičkih motiva strastveni obožavatelj će ići u svojim "Hoffmanovim" fantazijskim pričama njemački pisac N. A. Polevoy; isto će tumačiti i najveća ruska romantična naučna fantastika Odoevsky - posebno će se motiv "lutkarstva" sekularnog društva ponoviti u njegovoj "Priči o tome koliko je opasno za djevojke da hodaju u gomili Nevskim prospektom" , u "Ista priča, samo uvijena" Uključeno u ciklus "Šarene bajke" (1833).
Što se tiče treće kratke priče "Dvostruka" - "Lafertovskaya poppynitsa" - njena "uslovna verisimilitet", usredotočena na narodni element, u umjetničkom smislu pokazala se najsavršenijom i najuvjerljivijom: priča se uvijek istakla u ciklusu kao najuspješniji. Kao što se sjećamo, ovaj dio je izašao zasebno tri godine ranije.
Posljednja priča filma "Dvostruki" - "Putovanje u diližansu" - također je plod književnih utisaka. Bio je svojevrsni odgovor na pomodnu priču francuskog pisca i naučnika Puzana "Joco, anegdota izvučena iz neobjavljenih pisama o životinjskom instinktu" (1824). Interes pisca, prirodnjaka po obrazovanju, za takve teme je sasvim razumljiv. Međutim, znatiželjno je da Pogorelsky, polazeći od kolizije radnje Pužanovih djela, stvara vlastitu polemičku verziju priče o Zhoku. Melodramatična verzija originalne priče o zaljubljivanju ženskog orangutana u čovjeka - on je u suprotnosti s rusoističkom pričom o majčinoj vezanosti majmuna za oteto dijete. Istina, Pogorelsky ne prolazi bez određenog melodramatičnog intenziteta strasti - njegov heroj sam ubija svog učitelja Tutua, ali to ni na koji način ne umanjuje polemički patos ruske verzije. Ako uzmemo u obzir da se prijevod Pužanove priče 1825. godine pojavio u Moskovskom telegrafu, a 1828. godine melodrama koju su na njenoj osnovi napisali Gabriel i E. Rochefort (ruski prijevod RM Zotov) izašla je na moskovsku scenu, zaključeno u potonje u kratkoj priči "Dvostruko" skriveno značenje postaje posebno jasno.
Knjiga Pogorelskog nije postigla široki čitalački uspjeh i općenito je ostala potpuno nerazumljiva. Čak je i SPShevyrev, koji je dobro poznavao njemačku romantičnu literaturu, posebno Hoffmann, u kratkim pričama o lutki i majmunu vidio samo "krajnost svojevrsne i čak neobuzdane fantazije koja je nadišla granice svake vjerovatnoće" (Moskovsky Vestnik, 1828 , Deo 10, br. 14). Međutim, u odgovorima na "Dvostruku" svi su jednoglasno zabilježeni kao rijetki u savremena književnost dostojanstvo je lijep, lagan i "primamljiv" slog. Vještina izvrsnog usmenog pripovjedača, koji se više puta divio slušaocima Pogorelskog, u potpunosti se odrazila na njegov stil pisanja. Vjazemski je kasnije napisao da se "vrlo dobro prenosi u svom stilu". Na ovaj ili onaj način, "Dvostruki" je ostao ne samo spomenik ere književne "prekretnice", već je na svoj način bio i "vizionarska" knjiga, jer mu je suptilni književni instinkt Pogorelskog pomogao da precizno uhvati i ocrta niz važnih trendova koje je razvila književnost romantizma, a kasnije je svoj savršeni izraz pronašao u Dostojevskom.
Sljedeće 1829. godine objavljena su još dva "čarobna" djela Pogorelskog: roman "Posjetilac magije" (prema bilješci autora, prevedeno s engleskog) u časopisu "Leptir", s legendom o ahasferi, popularnom u Europi i dječju bajku "Crna kokoš ili podzemni stanovnici", koju je Pogorelsky napisao, najvjerovatnije za svog nećaka. Očigledno je krajem 1828. Žukovski napisao Delvigu, koji je objavio antologiju "Sjeverno cvijeće": "Perovski ima vrlo zabavnu i, po mom mišljenju, divnu dječju bajku" Crna kokoš ". Imam ga. Zatražite to sami. " Međutim, bajka je izašla kao zasebno izdanje, a ona je, koja je odmah osvojila srca čitatelja, bila predodređena za dug život. Neki su časopisi, na primjer „Moskovski telegraf“ (1829, pogl. XXV. Br. 2), davali odobravajuće kritike o tome.
Kočija se vozi hladnim ulicama zimskog Peterburga. Njezin putnik - sedlar sa iznenađujuće ljubaznim i nekako djetinjastim očima - duboko je razmišljao. Razmišlja o dječaku kojeg će posjetiti. Ovo je njegov nećak, mali Aljoša. Napokon, ime putnika je i Aljoša-Aleksej Aleksejevič Perovski. Perovsky razmišlja o tome koliko je usamljen njegov mali prijatelj, kojeg su njegovi roditelji poslali u zatvoreni internat i čak ga rijetko posjećuje. Samo njegov stric često posjećuje Aljošu, jer je jako vezan za dječaka, a i zato što se dobro sjeća svoje usamljenosti u istom pansionu prije mnogo godina. Aleksej Perovski bio je sin plemića grofa Razumovskog, koji je posjedovao bezbroj zemlje i pedeset i tri hiljade kmetova. Sin takve osobe mogao je gotovo biti princ, ali Aljoša je bio vanbračan. Tek kad je postao punoljetan, otac je odlučio prepoznati svog sina. Grof Razumovski volio je Alekseja. Ali bio je vruć čovjek, sposoban za strašne izljeve bijesa. I u jednom od ovih ljutitih trenutaka poslao je sina u zatvoreni internat. Kako je samo Aljoša bio usamljen u hladnim prostorijama! Bio je vrlo tužan, a onda je jednog dana odlučio pobjeći iz pansiona. Sjećanje na bijeg ostalo je do kraja života šepavost: Aljoša je pao s ograde i ozlijedio nogu. Tada je Aljoša odrastao. Borio se protiv Napoleona u Otadžbinskom ratu 1812. godine - čak ga ni njegova hromost nije sprečila da bude hrabar vojni oficir. Jednom je Aljoša, mali, ispričao ujaku o jednom incidentu: kako se, šetajući u pansionu, sprijateljio s piletinom, kako ju je spasio od kuharice, koja je od toga htjela napraviti čorbu. A onda se ovaj stvarni slučaj pod perom Perovskog pretvorio u bajku, ljubaznu i mudru. Bajka koja je dječaka naučila iskrenosti i hrabrosti.
Autor je svoj žanr definirao kao bajku za djecu. Priča je šarmantna svojom bezumnom poučnošću i svjetlinom naivne fikcije o divnoj ptici koja pomaže ljubaznom i poštenom dječaku - i napušta ga kad je postao neozbiljan i tašt lijenčina. Uistinu prikazuje život starog Peterburga, uvjerljivo otkriven unutrašnji svet dijete, prvi put u ruskoj književnosti nakon viteza našeg vremena NM Karamzina, koji je postao glavni lik djela, moral se nenametljivo izvodi i suptilno se iskazuje organsko isprepletanje svakodnevnog života, humora i fantazije, karakteristično za Pogorelskog . Kasnije je bajku posebno volio L.N.Tolstoj, ušla je u zlatni fond ruske dječje književnosti, izdržavši na desetine ponovljenih izdanja na mnogim svjetskim jezicima. Njegov sadržaj nije ograničen na obrazloženje da je pouzdano samo ono što se postiže radom, da nije dobro izdati drugove i da je strašno činiti nepopravljiva djela. Prvo je Pogorelsky sretno izumio jednu od najelegantnijih književnih tema. Drugo, sada možete biti iznenađeni koliko god vam se sviđa što je tako jasno i mudro govorio o gotovo neuhvatljivim pokretima duše nezrele osobe: u to je vrijeme, prije pojave Djetinjstva Lava Tolstoja, ostalo još 26 godina, Tyomino djetinjstvo N. G. Garin-Mihajlovskog - 66, i "Luvers djetinjstva" BL Pasternaka - 96. Ako je Dvostruka zbirka prvih ruskih naučno-fantastičnih priča, tada je Crna kokoška prva ruska autorska bajka u prozi za djecu.
Iste 1829. godine Perovski je izabran za člana Ruske akademije. On je u Peterburgu, a okruženje njegove komunikacije ovdje je Puškin. Sa samim pjesnikom je u kratkim prijateljskim odnosima i na "ti". Prema memoarima Vjazemskog, poznato je, na primjer, da je nekoliko godina prije toga Puškin čitao svog "Borisa Godunova" u kući Perovskog u Sankt Peterburgu. U to se vrijeme približavao Delvigu i uredništvo Literaturne gazete, koje se pripremalo za objavljivanje, u njemu je vidjelo željenog autora. Perovski je uključen u veliku literaturu kao pisac Puškinovog kruga.
U januaru 1830. godine počela je izlaziti Literaturnaya Gazeta, a u njenim prvim izdanjima odlomak iz novog romana Pognelskog Magnetiser (koji, međutim, nije imao nastavak), u kojem je „misteriozno“. Činilo se da Pogorelsky očito jača svoju reputaciju "fantastičnog" pisca, ali već mjesec dana kasnije, ista ona Literaturnaya Gazeta najavila je još jedno njegovo veliko djelo, na sasvim drugačiji način, iz života Maolorossije, u kojem je "živost slika, vjernost opisa obilježja maloruskog morala i prekrasan stil. " Radilo se o najznačajnijem stvaralaštvu Pogorelskog - romanu "Monastyrka".
Njegova pojava imala je neke pozadine, objašnjavajući poseban intenzitet strasti u raširenim kontroverzama oko njega. Činjenica je da se nedugo prije toga, krajem 1829. godine, na policama knjiga pojavio roman FV Bulgarina Ivan Vyzhigin. Napisana, poput Monastyrke, u žanru „moralno-opisnog romana“, međutim, sa svojim zaštitničkim idejama, pseudo-istorijom i pseudo-žanrovskim pisanjem, izazvala je oštro protivljenje u progresivnim krugovima. Ipak, ništa mu se nije moglo suprotstaviti, a čitalački uspjeh Vižigina bio je ogroman. Oštro odbacivanje stvaranja Bulgarina od strane Puškinovog kruga bilo je i posljedica i nastavak akutne ideološke i književne borbe. Priča o neiskusnom učeniku manastira Smolny, Anyuti, koja se pojavila iz pera Pogorelskog, ispričana jednostavno, iskreno i ne bez psihološke pouzdanosti, uvjerljiva u svojoj stvarnosti, pravilno je zabilježila život Ukrajine - sve je to povoljno odlikovalo njegov novi roman od Ivan Vyzhigin. Nije mu strana određena sentimentalnost i artificijelnost zapleta, Rimljanin je otkrio unutrašnju logiku likova, a slike svakodnevnog života i običaja stekle su u njemu snagu životne istine. "Evo pravog i, verovatno, našeg prvog romana o manirima", napisao je Vjazemski, predstavljajući čitaocu prvi svezak "Monastyrke" i junake romana: Anyuta - "prototip svih slatkih, jednostavnih srca, iskreni manastiri prošlosti, sadašnjosti i budućnosti "-" originalno lice, obilježeno oštrim i smiješnim crtama i pogodno za proučavanje morala "; Marfa Petrovna, „koja je žena na pameti i uprkos duhovnom vodstvu nimalo se ne plaši svog muža, već ga, naprotiv, drži u čvrstoj konekciji“, njene dvije kćeri, „francuski je naučila iz knjige„ Jardin de Paradis pour lecon des enfants ... ”. U svim tim licima, ne isključujući "nećaka Marfe Petrovne, gospodina Prižkova, rođenog Prižka", koji je odlučio da trguje na sajmu Romny zabavom pariških nitkova, Vjazemski je otkrio onu tačnost psiholoških i svakodnevnih karakteristika zbog kojih su zaista prepoznatljive ličnosti provincijskog vlastelinskog okruženja. upravo je to, prema Vjazemskom, razlikovalo Monastyrku od Bulgarinovih moralnih opisa, koji ne nalaze direktne korespondencije u društvu i prenose gotove šeme pozajmljene iz literature na stranom jeziku u ruski svakodnevni život. Formula "prva romansa manira" bila je polemična u ovom pogledu; suprotstavila je Monastyrku i Bulgarinu i Narežnom, koji su imali samo hronološki primat nad Pogorelskim. „Narežni je bio tinejdžer, a ujedno i ruski tinejdžer romana.<...> Narežnijini nas romani natapaju varenuhom i gdje god nas autor predstavi, čini se da nikada ne napuštate njegovu gostionicu. Likovi u novom romanu prihvatit će potpuno druge likove. " Ovaj pregled prilično tačno bilježi književne značajke "Monastyrke": svakodnevna sfera, oslobođena beznačajnih, slučajnih obilježja, uzeta u karakterističnim manifestacijama, a s druge strane, očišćena od naturalističkog, "niskog", "grubog". Recimo odmah da je to bila i snaga i slabost Monastyrke u poređenju sa gore spomenutim Narezhnyjevim romanima, čiji je opis svakodnevnog života vedriji, odvažniji i slobodniji. „Monastyrka“ takođe u velikoj mjeri ovisi o sentimentalnoj i romantičnoj tradiciji, koja je držala ideju svakodnevne sfere „niskom“, koja zahtijeva „pročišćenje“. Roman Pogorelskog, naravno, nije realan roman, on sadrži i tradicionalno romantične situacije i lica: takav je, na primjer, plemeniti cigan Vasilij, s kojim je povezana čitava priča. Ali to je bio značajan iskorak u poređenju s "moralno-satiričnim" romanom, a osim toga, Vjazemsky je tačno primijetio da "njegov jezik i slog" u potpunosti ispunjavaju "zahtjeve prirode i umjetnosti". Bila je to i strijela koja je pucala u Bulgarina: optužen je upravo za odsustvo "sloga", za beživotnu ispravnost književnog govora.
Da bi se okarakterisao stav prema "Monastirki" u Puškinovom krugu, zanimljivo je prisjetiti se ispovijesti Baratinskog, suptilnog poznavaoca književnog stila. Nakon čitanja "Večeri na farmi kod Dikanke", napisao je: "Pripisao sam ih Perovskom, iako ga u njima uopće nisam prepoznao."
Članak Vjazemskog pojavio se u Literaturnoj gazeti i zvučao je kao borbeni signal. Bulgarin je morao odgovoriti i braniti svoja načela didaktičkog opisa svakodnevnog života. Čak i prije puštanja romana Pogorelskog, imao je predrasude prema autoru. 25. juna 1830. napisao je žalbu šefu žandara Benckendorffu: "Sada me progone i progone snažni ljudi na dvoru: Žukovski i Aleksej Perovski, jer ne želim biti instrument bilo kojeg zabava. " Na ovaj ili onaj način, Bulgarin se ne usuđuje otvoreno napasti dostojanstvenika „jakog na dvoru“ i „jakog“ književnog rivala; u svojoj "Severnoj pčeli" (br. 32-37) autora "Monastyrke" kruniše ružama, koje su, međutim, imale prilično oštre bodlje. Počinjući članak s doslovno istim uvjeravanjima o svojoj "nestranačkoj prirodi" kao u svom pismu Benckedorffu, Bulgarin smatra "Monastyrku" romanom "više šaljivim nego satiričnim", jednim od onih "ljupkih" djela u kojima su "velike istine" , bez snažnih likova, bez grubih scena, bez poetskih impulsa ", koji predstavlja" uobičajene slučajeve života, likovi se čine poznatima, rezonovanje se svakodnevno čuje, ali sve je to tako lijepo sastavljeno, tako vješto raspoređeno, tako živopisno nacrtano da je čitatelj nehotično odnesen ... "U ovim iznuđenim pohvalama vrlo je važna primjedba o" uobičajenosti "osoba i životnih situacija - upravo je taj prijekor, kao što je poznato, upućen A. Bestuzhevu" Eugene Onegin ", i to je upravo je ta „uobičajenost“ neprihvatljiva za romantičnu estetiku otvorila nove puteve ruskoj književnosti.
Zajedno sa sumnjivim pohvalama i prepoznavanjem besprijekornosti književnog stila, Bulgarin upućuje brojne polemičke napade i direktno Pogorelskom i autoru članka u Literaturnaya Gazeta; na primjer, snažno se nije složio da je Monastyrka "jedini ruski roman koji prikazuje manire u njihovom današnjem obliku." Bulgarin se takođe nije snašao bez prilično grubih napada lične prirode.
Puškinova grupa pisaca nastavila je ofanzivu. U almanahu „Severno cveće za 1831. godinu“, u „Pregledu ruske književnosti za drugu polovinu 1829. i prvu polovinu 1830.“ Orest Somov rame uz rame analizira dela Pogorelskog i Bulgarina. Optužujući potonje za anahronizam i potpuno nerazumijevanje "opšteg karaktera ruskog naroda", s obzirom da, osim toga, "Bulgarin piše kao stranac koji je shvatio mehanizam ruskog jezika", kritičar, naprotiv, vidi u Romanov esej Pogorelskog o likovima "zarobljenima iz same prirode", a kao poznavalac Male Rusije "daje svu pravdu autorovom zapažanju i tačnosti", psihološkoj i etnografskoj vjernosti romana.
Moskovski časopisi, držeći se podalje od peterburških književnih bitaka, Monastyrku su dočekali suzdržanije. Jednoglasno dijeleći mišljenje o vještini Pogorelskog kao pripovjedača, Monastyrku su ipak ocijenili imitativnim romanom. Prema kritičaru Moskovskog telegrafa (32. deo, br. 5), ovo nije ništa više „poput prijatnog opisa porodičnih spletki“, u kojem ne treba tražiti „ni strasti, ni misli, ni duboko značenje“. Kritičar je objasnio "neumjerenu" pohvalu Literaturnoj gazeti ličnim spisateljskim prijateljstvom. Mišljenje "Moskovskog telegrafa" u potpunosti je podijelio i drugi časopis "Atheney" (2. dio, br. 7). Definicija Monastyrke kao drage koju je Bulgarin napustio, neugledan roman našao je simpatije i podršku kod Moskovljana; nisu propustili priliku da uvrijede "književne aristokrate", koje su smatrali krugom Puškin-Delvigov i kojima je, naravno, bio uključen i Pogorelski.
Međutim, oštre i u osnovi "stranačke" rasprave nisu spriječile odjekujući uspjeh romana. Čitani su u glavnim gradovima i provincijama, a interes za njegov nastavak nije jenjavao nekoliko godina. Pogorelsky je dugo čekao sebe. Ali kada je, tri godine kasnije, napokon izašao drugi dio „Monastyrke“, njegov se nastup doživljavao kao zapažen događaj ne samo u uskim književnim krugovima: do tada je roman stekao široku čitalačku publiku.
Kritični odgovori na već dovršeni roman bili su mirnijeg tona i nisu bile tako jasno označene uzavrelim strastima. Isti je "Moskovski telegraf" ovoga puta napisao da je "zabava" ovog "ne visokog, ne briljantnog, ali izuzetno ugodnog, slatkog" djela "toliko prirodna, toliko jednostavna i posljedično svima bliska da je autorska umjetnost gotovo neprimjetan, a ovo jedva da nije veća umjetnost ”. "Ovo je jasna, jednostavna priča inteligentne, obrazovane osobe." Još jedno moskovsko izdanje, "Glasina" - ne bez zlobe podsjećajući čitatelje na "glasno pljuskanje novina prijatelja" kada se pojavio prvi dio romana, ipak je o "Monastirki" govorilo kao o "ugodnom književnom fenomenu".
Dve decenije kasnije, nakon pisačeve smrti, odgovarajući na objavljivanje dvotomnog izdanja njegovih dela, N. G. Chernyshevsky nazvao je Monastyrku „vrlo izuzetnim fenomenom“ za svoje vreme. Prema njemu, za razliku od N. Polevoja ili Marlinskog, Pogorelsky nije opisivao „strasti“, već „moral“, pa stoga njihov uspjeh, poput uspjeha Zagoskinovih romana, „nije mogao naštetiti Dvostrukom i Monastirki; uz to, djela Pogorelskog, koji je, prema njegovom mišljenju, imao izvanredan talent za pripovijedanje, "u izmišljenom su smislu neuporedivo viša od svih ovih romana". Ova mirna i objektivna procjena, koja je potvrdila pogled na "manastir" puškinskog kruga, bila je u potpunosti opravdana vremenom: tokom 19. vijeka "Monastirka" je ostala jedan od najčitanijih romana i čak je iznjedrila književne imitacije. Sa stanovišta istorijskog i književnog romana, ovaj je, u mnogim aspektima i dalje nesavršen, ipak bio preteča onog "porodičnog" realističnog romana, koji je u ruskoj književnosti dobio dalji briljantni razvoj do romana Lava Tolstoja.
"Monastyrka" je posljednje djelo Anthonyja Pogorelskog. U razmaku između ta dva dijela, 1830. godine, u Literaturnoj gazeti objavljena je i njegova šaljiva filozofska poruka barunu Humboldtu, "Nova parnica oko pisma". Više se ime pisca nije pojavilo na stranicama štampe.
Uslužna djelatnost Pogorelskog, koja se odvijala vrlo uspješno, nije donijela zadovoljstvo u uvjetima sve veće reakcije javnosti i završila je njegovom ostavkom 1830. Napustio je i književno polje i u potpunosti se posvetio odgoju svog nećaka. Koristeći svoje puno samopouzdanje i ljubav, pažljivo i ozbiljno prati prva, još djetinjstva, književna iskustva budućeg pjesnika, postepeno oblikuje njegov književni ukus, uči ga kreativnosti. Pisma Perovskog njemu su ispunjena književni savjeti... Sasvim je rječit, na primjer, poznati slučaj kada je Perovski, očigledno popuštajući autorovoj nestrpljivoj želji, objavio svoju pjesmu u jednoj od periodičnih publikacija, stavljajući oštru kritiku uz nju kako bi ukazao mladi pisac preuranjenost njegove želje da objavi svoja djela. Uvodi nećaka Perovskog u svoj književni krug, pokazuje svoje eksperimente Žukovskom i Puškinu, koje je Tolstoj upoznao kao dječaka u kući svog ujaka.
1831. godine Perovski je sa izviđačem i sestrom krenuo na put u Italiju. Veliki poznavalac i poznavalac umetnosti, budućem pesniku otkriva svet starih italijanskih majstora i, u neku ruku, njegov primalac, tamo vrši brojne značajne akvizicije za svoju umetničku kolekciju. U Rimu su se sastali s Karlom Bryullovom, a Perovsky se složio da će sigurno slikati portrete sve trojice. Obećani je morao čekati 4 godine. A u decembru 1835., neposredno pred Božić, poznati drevni slikar stigao je u drevnu rusku prestonicu. Moskva je ležala na putu njegovog trijumfalnog povratka iz Italije u Sankt Peterburg, gde je celo obrazovano društvo nekoliko meseci oduševljeno govorilo o Brjulovljevoj slici „Poslednji dan Pompeja“. Isprva je Karl Pavlovič odsjeo u hotelu u Tverskoj ulici. U Moskvi su umjetnika podsjetili na njegovo obećanje, obećao izdašnu nagradu, ali Perovski ga je, znajući za hirovito raspoloženje "Velikog Karla", njegovu nestalnost i inkontinenciju, prebacio iz hotela u majčinu kuću na Novoj Basmannoj i postavio uslov da umjetnik nikada neće napustiti portrete. Bio sam u kući i nisam primao naredbe izvana. Brjulov je prije svega naslikao mladog Alekseja Tolstoja u lovačkom odijelu u pratnji psa. Ovo majstorovo delo odmah je dobilo nedvosmisleno priznanje i sada je ukras kolekcije Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Tada je Karl Pavlovič pristupio portretu Perovskog, ali je ubrzo izgubio interes za posao i počeo nestajati od kuće. To je razumljivo: Brjulov je uvijek volio bučne kompanije, a u Belokamennaji su ga neprestano okruživali ljudi umjetnosti - Puškin, umjetnici V. Tropinin i E. Makovsky, vajar I. Vitali, kompozitor A. Verstovski i drugi. Perovski, saznavši za Brjulovljevo stalno odsustvo pogoršavalo je učtivost, ali onda nekako nije mogao odoljeti i "vrlo je nježno pročitao očinsku opomenu". To je slikara toliko počelo živcirati da je nekako dovršio portret i pobjegao od kuće ne uzimajući kofere i nikada ne započinjući portret Ane Perovske-Tolstoj. Aleksandar Puškin posjetio je Perovskog u njegovom moskovskom stanu neposredno prije spisateljeve smrti, a u maju 1836. o tome je živo napisao svojoj supruzi: „Zaista želim dovesti Brjulova u Peterburg. A on je pravi umjetnik, ljubazan momak i spreman na sve. Ovdje ga je Perovski ispunio: premjestio ga je na svoje mjesto, zaključao po sistemu ključ u ruke i natjerao ga da radi. Brjulov je nasilno pobjegao od njega.<...>Posjetio sam Perovskog, koji mi je pokazao nedovršene slike Brjulova. Brjulov, koji je bio u zarobljeništvu, pobjegao je od njega i posvađao se s njim. Perovsky mi je pokazao zauzimanje Rima od strane Genseric-a (što vrijedi Posljednjeg dana Pompeja), rekavši: "Primijetite kako je lijepo ovaj nitkov lijepo slikao ovog konjanika, takvog prevaranta."
Po povratku u Rusiju 1831. godine, Perovsky je živio ili u Pogoreltsyju ili u nekoj od glavnih gradova, gotovo bez rastanka sa svojim voljenima, koji su zapravo zamijenili njegovu porodicu. Istovremeno su očuvane stare prijateljske veze. Tokom ovih godina njegovo ime je više puta bljesnulo na stranicama Puškinovih pisama.
1836. godine Perovskyjeva se "bolest grudnog koša" (očigledno, tuberkuloza) pogoršala i početkom ljeta, u pratnji Ane Alekseevne i njegovog nećaka, otišao je u Nicu na liječenje. Ali na putu do Varšave 9. (21.) jula, Aleksej Perovski pronalazi iznenadan i skori kraj.
Bibliografija (samo fantastična djela i prva izdanja)
- 1828. - Dvostruko, ili Moje večeri u Maloj Rusiji. Ciklus priča:
- Isidor i Anyuta
- Štetni efekti neobuzdane mašte
- Lafertovskaya posuda za mak
- Putovanje kočijama
Pogorelsky je više puta preštampan i prije revolucije i u sovjetsko i post-perestrojkino vrijeme. Detaljna bibliografija može se naći na web mjestu Vitalija Karacupe "Arhiva naučne fantastike".
Materijali korišteni za sastavljanje teksta:
- M. A. Turyan "Život i djelo Anthonyja Pogorelskog"
- A. Aliev " Plemenito gnijezdo (o Pogorelovima) "
- S. Mali "Pogorelsky Anthony"
- Ruski biografski rječnik
- Književna enciklopedija u 11 tomova, 1929-1939
- Enciklopedija širom svijeta
- Anthony Pogorelsky - Biografija. Web stranica www. pogorelskiy. org. ru
- Arhiva naučne fantastike. archivsf. narod. ru, članak Vitalija Karacupe "Pogorelsky Anthony"
- R.V. Jesuitov "Ruska fantastična proza \u200b\u200bdoba romantizma"
- E. Pilyugina "Priroda fantastičnog u priči A. Pogorelskog" Lafertovskaya makovo sjeme ".
- Dečji magazin iz bajki "Čast", članak "Autor" Crne piletine "".
Epitet "prvi" često se kombinira s imenom Anthony Pogorelsky. Autor je prve fantastične priče u ruskoj književnosti, jednog od prvih "porodičnih" romana, prve priče-bajke za djecu "Crna kokoš ili podzemni stanovnici". Bajka je objavljena 1828. godine i autoru je donijela dugu slavu kao izvanrednog dječjeg pisca, iako je to bila njegova jedina kreacija za male čitatelje.
Književna aktivnost pisca (njegovo pravo ime je Aleksej Aleksejevič Perovski, 1787. - 1836.) trajala je samo pet godina: 1825. objavljena je njegova priča "Lafertovska makovo zrno", a 1830. - roman "Monastirka".
Poslednje godine Perovski je život proveo u svom malom maloruskom imanju Pogoreltsy (otuda i njegov pseudonim), posvetivši se književnoj aktivnosti i odgajajući svog nećaka Aljošu - kasnije poznati pisac A.K. Tolstoj. Ispričana mu je priča o crnoj kokoši koja je bila osnova bajke.
Očito je da je upravo zato što je isprva bila živa priča za malog slušatelja, verbalno tkivo priče tako lagano, njegove su intonacije tako mekane, misli su jasne, a opisi detaljni. Očigledno je autor pokušao dječaku prenijeti utiske iz vlastitog djetinjstva, sjećanja na pansionski pansion, odakle je pobjegao, ozlijedivši nogu, zbog čega je šepao cijeli život. U "Crnoj kokoši ..." vidljivi su i tragovi njemačke romantične književnosti, posebno legende o patuljcima. Ali glavna stvar u priči je pažnja na formiranje karaktera djeteta, na psihološke karakteristike djetinjstva, postupno uvođenje djeteta u percepciju činjenica i rasuđivanje na apstraktne teme.
Tu se Pogorelsky pokazao kao pisac realističnog pravca. Junak priče, dječak Aljoša, psihološki je uvjerljiva, živa slika djeteta. Iskustva mali čovekživot u internatu, čežnja za roditeljima, njegove maštarije, odnosi s učiteljima, ljubav prema životinjama - sve se to odražava u priči, rekreiranoj s talentom pravog dječjeg pisca, čija se vještina očitovala u organskoj fuziji fantastično i stvarno.
Aljoša, koji je u subotu bio sam u pansionu, imao je jedinu utjehu u knjigama koje mu je učitelj njemačkog jezika dozvolio da posudi u svojoj biblioteci. I u to je vrijeme u njemačkoj književnosti bila moda za viteške romanse i magične priče pune mistike. A u Aljošinoj „mladoj mašti lutalo je viteškim dvorcima, strašnim ruševinama ili mračnim gustim šumama“.
Nije ni čudo što se prava crna kokoš, za koju je Aljoša toliko vezan da je poklon svoje bake - zlatnik za njen spas - u dječakovom snu pretvorila u čarobno stvorenje - ministra podzemlja. Takva fuzija magičnih i stvarnih planova sasvim je u skladu s emocionalnim stanjem djeteta, kada je ono uronjeno u snove i zapravo ne razlikuje fikciju od stvarnosti. Priča je namijenjena čitatelju kojem je sanjarenje, maštanje isto što i disanje.
Pogorelsky je bio jedan od prvih u ruskoj književnosti koji je podredio pedagoški zadatak fikcija... Sasvim je moguće primijeniti definiciju N.I. Novikova - odgajanje deteta „na njemu prijatan način“. Koristeći Aljošin primer, ubedljivo je pokazao šta je dobro, a šta loše. Loše je biti lijen, pokazivati \u200b\u200bse pred drugovima, biti neozbiljan i pričljiv (uostalom, zbog toga se u podzemlju dogodila nesreća). A dobre osobine su takođe jasno definisane u Aljošinim postupcima. Autor takođe pokazuje suštinsku vrijednost djetinjstva, bogatstvo djetetovog mentalnog svijeta, njegovu neovisnost u određivanju dobra i zla, smjer njegovih kreativnih sposobnosti. Prvi put od "Viteza našeg vremena" N.M. Karamzinov junak je dijete.
Od objavljivanja „Crne piletine ...“ jedna od vodećih ideja ruske književnosti postala je glavna ideja Pogorelsky: dijete se lako premješta iz svijeta snova i naivnih maštanja u svijet složenih osjećaja i odgovornosti za svoja djela i postupke.
Važna zasluga Pogorelskog je što je svojom pričom "Crna kokoš ili podzemni stanovnici" zapravo postavio temelje za formiranje jezika ruske dječje proze. Njegovo je delo napisano na istom jeziku koji se neprestano čuo u tadašnjim kulturnim porodicama - bez knjiških i zastarjelih riječi koje su djeci teške.
Umjetničke zasluge i pedagoški fokus priče Pogorelskog učinili su je izvanrednim djelom književnosti 19. vijeka. Otvara istoriju ruske izmišljene dečje proze, istoriju autobiografske proze o detinjstvu.
POGORELSKY, ANTONY(pseudo; pravo ime i prezime Perovsky, Aleksej Alekseevich) (1787-1836), ruski pisac. Gad sin grofa A.K.Razumovskog. Školovao se kod kuće, 1805-1807. Godine uspješno je diplomirao na Moskovskom univerzitetu, doktoriravši iz filozofije i verbalnih nauka za tri predavanja (kasnije objavljena kao posebna brošura), pročitana na njemačkom, francuskom i ruskom jeziku. Pet godina služio je u raznim odjelima; organizovalo je na Moskovskom univerzitetu Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811-1830), koje je objavljivalo zbirke literature i folklora i učestvovalo u organizaciji književnih i muzičkih večeri i popularnih predavanja. Za vrijeme Otadžbinskog rata 1812. bio je u vojsci, pokazavši izuzetnu hrabrost u bitkama kod Dresdena i Kulma. Od 1816. služio je nekoliko godina kao službenik za posebne zadatke na Odjelu za duhovne poslove. Od 1820. član Slobodnog društva ljubitelja ruske književnosti.
1822. godine, nakon smrti oca, naslijedio je selo Pogoreltsy, provincija Chernigov. i, povukavši se, nastanio se u njemu sa svojom sestrom, groficom A. A. Tolstoj i njenim sinom, budućim piscem A. K. Tolstojem. 1825. - 1830. bio je upravnik Harkovskog obrazovnog okruga, koji je mnogo doprinio poboljšanju obrazovnog procesa.
1825. fantastična priča o Pogorelskom objavljena je u martovskom izdanju časopisa A.F. Voeikova "News of Literature" Lafertovskaya posuda za mak - prva u ruskoj književnosti, gdje je karakteristika romantizma izrazila želju za ponovnim stvaranjem nacionalno-poetskog elementa, sagledavanog kroz živi život ljudi i nevjerovatnu fikciju. U Lefortovu, nastanjenom malim Moskovljanima, u bijednoj kući penzionisanog poštara Onufricha, čitatelj upoznaje sliku Lafertova maka - stare vještice koja bira poštara za svoju kćer, a za unuku Mašu, mladenku, Aristarkh Falaleevich (Faleleevich se pokazao kao voljena mačka) bake vračevi. Nakon što je uništila vračanje i napustila nepravedno bogatstvo koje je ostavila baka, Maša se udaje za voljenog zatvorenika, koji se ispostavlja kao bogati nasljednik kao nagrada za djevojčicu. Šaljive osobine u liku službene mačke, motiv zle moći novca, karakteristične za romantičare "merkantilne" ere, predviđaju poetiku Nikolaja Gogolja u Pogorelskom. A. S. Puškin je o ovoj priči napisao svom bratu: „Kakva lijepa bakina mačka! Pročitao sam je dva puta i u jednom dahu cijelu priču, a sada samo bunim o Aristarkh Falaleevichu Murlykinu. Govorim glatko, zatvarajući oči, okrećući glavu i izvijajući leđa. "
1828. godine objavljena je zbirka Pogorelskog Double, ili Moje večeri u maloj Rusiji (osim toga Makovnitsy, uključene priče Isidor i Anyuta, Štetni efekti neobuzdane mašte i Putovanje kočijama), u velikoj mjeri nadahnut pisačevim zanimanjem za ove godine za pitanja obrazovanja, usmjereno protiv sebičnosti i praznine "općeprihvaćenog" stila plemenitog života, otkrivajući radnju i psihološku domišljatost autora i noseći očite tragove utjecaja ET-a A. Hoffmanove fikcije, s tim Međutim, razlika je u tome što u Pogorelskom problemu nadčulnog, skeptični Blizanac, drugo „ja“ naratora, pokušava riješiti problem prirodne nauke.
Pogorelsky je zajedno sa svojim nećakom, mladim A. K. Tolstojem, posjetio Italiju; sudeći prema nekim dokazima, susreo se sa J.W.Goetheom. U bajci za djecu, kako je autor definirao njen žanr, Crna piletina, ili podzemni stanovnicinapisan za desetogodišnjeg nećaka, šarmantan u svojoj bezumnoj poučnosti i sjaju naivne fikcije o divnoj ptici koja pomaže ljubaznom i poštenom dječaku - i ostavlja ga kada je postao neozbiljan i tašt ljenčar, život starog Peterburga je zaista prikazan, unutrašnji svijet djeteta je uvjerljivo otkriven, prvi put u ruskoj književnosti nakon Vitez našeg vremena N. M. Karamzin, koji je postao glavni lik djela, nenametljivo je provodio moral i suptilno ispoljavao organsko isprepletanje svakodnevnog života, humora i fantazije, karakteristično za Pogorelskog. Nakon toga, priču je posebno volio Lav Tolstoj, ušla je u zlatni fond ruske dječje književnosti, izdržavši na desetine ponovljenih izdanja na mnogim svjetskim jezicima.
1830. Pogorelsky je postao zaposlenik A. Literarne gazete A. A. Delviga, objavljujući u njoj odlomke iz nedovršenog romana. Magnetizer i početak romana Monastyrka, u kojem se sentimentalna didaktika i avanturistički romantični efekti kombiniraju s realističnim opisom stagnirajućeg života provincijskog plemstva u Ukrajini i teške sudbine učenika Smolnog samostana koji su se ovdje vratili, u svoju domovinu, puni iluzija i impulsa za idealno. U liberalnim književnim krugovima ovo se djelo povoljno suprotstavljalo naturalistički moralističkim romanima F. V. Bulgarina i V. T. Narežnog, te Literaturnoj gazeti pod nazivom Manastir "Pravi i vjerovatno naš prvi roman o manirima."
Anthony Pogorelsky (1787–1836)
Ruski pisac, prozni pisac, državnik. Jedan od prvih ruskih pisaca okrenuo se žanru naučne fantastike.
Pravo ime - Aleksej Aleksejevič Perovski. Tačan datum rođenja nije utvrđen. Dolazio je iz vrlo poznate porodice. Vanbračni sin grofa Alekseja Kirilloviča Razumovskog, brat državnika grofova Perovskog, ujak A. K. Tolstoja i braće Žemčužnikovi. Djetinjstvo je proveo na imanju Razumovski u Ukrajini, gdje je stekao osnovno obrazovanje. 1805. godine ušao je na Moskovsko sveučilište, koje je dvije godine kasnije diplomirao s doktoratom iz filozofije i verbalnih nauka.
Od djetinjstva je imao sposobnost pisanja i bio je upoznat sa mnogim poznatim piscima toga doba (Karamzinom, Žukovskim, Turgenjevom), ali svoju je svrhu vidio u javnoj službi. Od 1808. do 1812. služio je na različitim položajima u provincijama i Sankt Peterburgu. Kada je počeo Otadžbinski rat 1812. godine, Pogorelsky je, protiv volje svog oca, prepustio mjesto sekretara ministru financija i prešao u aktivnu vojsku. Služio je u trećoj ukrajinskoj kozačkoj pukovniji, učestvovao u partizanskim akcijama i velikim bitkama (kod Leipziga i kod Kulma). Do 1816. služio je u savezničkoj okupiranoj Saskoj kao prinčev ađutant. N. G. Repnina. Tu se Pogorelsky upoznao s Hoffmannovim djelom, koje je imalo značajan utjecaj na njega.
1816. godine Pogorelsky je napustio vojsku i vratio se u Sankt Peterburg gdje je nastavio državnu službu. U to vrijeme krug njegovih književnih poznanika značajno se proširio, Pogorelsky je ušao u zajednicu Arzamas, upoznao se s Puškinom. Pogorelsky je posebno branio Puškinovu pjesmu Ruslan i Ljudmila od kritike. Pored toga, Pogorelsky postaje odgojitelj svog nećaka A.K.Tolstoja, čija je majka (sestra Pogorelskog) napustila muža nedugo nakon rođenja sina. 1822. godine otac pisca je umro, a Pogorelsky je naslijedio imanje Pogoreltsy u Ukrajini, u kojem je dugo živio i od čijeg je imena uzeo pseudonim. Pod tim pseudonimom 1825. godine objavljeno je prvo značajno umetničko delo Pogorelskog - priča „Lafertovska makovo zrno“, koju je Puškin visoko cenio, a zatim i zbirka „Dvostruko ili moje večeri u maloj Rusiji“ (1828). Dječja fantastična priča "Crna kokoš" pripada 1829. godini, a 1830. godine započelo je objavljivanje najvećeg djela Pogorelskog - romana "Monastyrka". Pokazalo se da su sva djela Pogorelskog inovativna za svoje vrijeme i izazvala su opsežne rasprave. 1830. Pogorelsky je konačno dao ostavku. Pisac je živio na svom imanju Pogoreltsy (iako je puno putovao po Evropi i Rusiji), posvećujući puno vremena odgoju svog nećaka. Pogorelsky je umro od tuberkuloze na putu za Nicu do mjesta svog liječenja.
Aleksej Aleksejevič Perovski (pseudonim - Anthony Pogorelsky) (1787-1836) - romantični pisac, rođenjem vanbračni sin bogate Katarine plemića, grof Aleksej Kirillovich Razumovsky i Maria Mikhailovna Sobolevskaya (kasnije udata za Denisieve). Temeljito i svestrano obrazovanje koje je Pogorelsky stekao u očevoj kući završio je na Moskovskom univerzitetu, gdje je mladić ušao 1805. godine i diplomirao 1807. godine doktoratom iz filozofije i verbalnih nauka. Do tog vremena, strast Pogorelskog prema prirodnim naukama, posebno botanici, što je rezultiralo s tri javna predavanja objavljena 1808. godine kao posebna knjiga ("Kako razlikovati životinje od biljaka", "O svrsi i prednostima linearnog biljnog sistema") i "O biljkama koje bi bilo korisno razmnožavati u Rusiji"). Ova predavanja mogu se smatrati svojevrsnim pristupom ozbiljnim književnim djelima, pa kroz njih jasno pokazuju orijentaciju prema narativnim tehnikama N. M. Karamzina, čiji je vatreni poštovalac bio mladi autor. Sadrže i zrno hobija i poljoprivrede A. Pogorelskog, čemu je u velikoj mjeri olakšalo njegovo sudjelovanje u upravljanju ogromnim imanjima njegovog oca. U posjedu AK Razumovskog, a nakon njegove smrti, na imanju koje je od njega naslijeđeno na imanju Pogoreltsy u provinciji Černigov (od imena ovog imanja nastao je pseudonim pisca) prošla je većina djela A. Pogorelskog život.
Njegove književne sklonosti očitovale su se od djetinjstva. U kućnoj arhivi N. V. Repnina (po uputstvu biografa A. Pogorelskog V. Gordenyua) čuvala se beležnica sa Aleksejevom dečijom kompozicijom, koja je njegovom ocu poklonjena na njegov imendan. Ali talenat pisca u potpunosti se otkrio mnogo kasnije, već 1920-ih, kad je ušao u krugove moskovskih i peterburških pisaca. Upoznavanje s prozaikom NM Karamzinom, lična komunikacija s njim, odredili su smjer umjetničkih usmjerenja A. Pogorelskog i prirodu njegove književne komunikacije. Na prvo mjesto među njima treba staviti prijateljstvo s Vjazemskim, koje je započelo 1807. Nešto kasnije (očigledno, 1810), Pogorelsky je upoznao i V.A.Žukovskog, koji ga je približio A.I.Turgenjevu i A.F.Voeikovu ... Činilo se da su ga ova nova poznanstva, kao i svojstvena sklonost Pogorelskog da se šali i podvaljuje, osigurali daleko od posljednjeg mjesta u "Arzamasu" dobru otadžbine. Ispostavilo se da su napori i talenti mladog Pogorelskog prvenstveno bili usmjereni na birokratsku službu, a očeve opsežne veze i sve veća težina u vladinim krugovima otvorile su mu široke mogućnosti za brzo napredovanje u karijeri. Već u januaru 1808. nalazimo ga u Sankt Peterburgu, gdje je stupio u 6. odjel Senata s činom kolegijalnog registra. Vezan za P. A. Obrezkova, učestvuje u šestomesečnom službenom putovanju u centralne provincije Rusije s ciljem da ih revidira, pomno posmatra život udaljenih provincija, upoznaje se sa načinom života Kazanske i Permske provincije.
Vraćajući se u Moskvu 1810. godine, Pogorelsky je dve godine služio kao izvršitelj u jednom od odeljenja 6. odeljenja i pridružio se moskovskom kulturnom životu. Postao je članom niza naučnih i književnih društava („Društvo ljubitelja prirode“, „Društvo ruske istorije i starina“, „Društvo ljubitelja ruske književnosti“). Pogorelsky pokušava dodati malo raznolikosti u osnovnu i monotonu aktivnost posljednjeg od njih, nudeći svoje šaljive pjesme ("Abdul-Vezier") predsjedavajućem Društva AA Prokopoviču-Antonskom na javno čitanje. Početkom 1812. godine Pogorelsky je ponovo bio u Sankt Peterburgu kao sekretar ministra finansija, ali nije dugo ostao na tom položaju. S početkom događaja Otadžbinski rat 1812. dramatično mijenja svoj život. Fasciniran opštim patriotskim porivom, mladić, mimo volje svog oca, stupa u vojnu službu: u činu glavnog kapetana uvršten je u 3. ukrajinsku kozačku pukovniju, u kojoj je izveo najtežu vojnu kampanju u jesen 1812. godine, učestvovao u partizanskim akcijama i u glavnim bitkama 1813. (kod Leipziga i kod Kulma). Odlikovan hrabrošću i gorljivim patriotskim osjećajima, Pogorelsky je krenuo tipičnim bojnim putem za napredne ruske oficire, oslobodio domovinu i Evropu od invazije napoleonskih horda, podijelio je terete vojne službe sa svojim drugovima, borio se s neprijateljima, živio u siromaštvu, i pobijedio. Nakon zauzimanja Leipziga, primijetio ga je N. G. Repnin (generalni guverner Kraljevine Saksonije) i imenovan mu je za višeg ađutanta. U maju 1814. godine, Pogorelsky je prebačen u pukovniju Ulansky Life Guards, stacioniranu u Dresdenu. Pogorelsky je ovdje boravio oko dvije godine, tokom kojih je usko mogao da se upozna s radom E. T. A. Hoffmana, koji je imao vrlo značajan utjecaj na njega. Pogorelsky je bio jedan od prvih u Rusiji koji je u svojim pričama koristio tradicije izuzetnog njemačkog romantičara.
1816. godine Pogorelsky se povukao i vratio u Sankt Peterburg kako bi nastavio službu u državi, ovaj put kao službenik za posebne zadatke u Odjelu za duhovna pitanja stranih religija. Ovde se krug književnih poznanstava budućeg pisca znatno širi; komunicira s N. I. Grechom, stanovnicima Arzamasa, a također i s A. S. Puškinom, koji se nastanio u Sankt Peterburgu nakon što je diplomirao na Liceju. U prvim poratnim godinama Pogorelsky se okušao u poeziji (prijevod jedne Horacijeve ode objavljen je u Grechovom časopisu "Sin otadžbine" (1820, pogl. 65), učestvuje u književnim polemikama, braneći pjesma "Ruslan i Ljudmila" iz napada na konzervativno nastrojenu kritiku (posebno AF Voeikov). Služba, koja je Pogorelskom oduzela puno snaga, omogućila mu je da napusti Peterburg i dugo živi u Pogoreltsy, s kojim je djelo pisca o romanu Lafertovskaya poppynitsa, koji je bio prvo u ruskoj književnosti iskustvo fantastičnog pripovijedanja romantičnog tipa. Objavljeno u časopisu Novosti AF Literature 1825, činilo se toliko neobičnim da je izazvalo posebno objašnjenje urednika - takozvanog "razdvajanja", u kojem je dato racionalističko objašnjenje fantastičnih motiva i slike priče Pogorelskog, ironične polemike s Voeikovom, koji nije poprimio inovativne karakteristike romantične priče "Lafertovskaya mak". , Pogorelsky je uveo u svoju kolekciju "Dvostruko, ili moje večeri u maloj Rusiji" (1828), koja je uključivala "mak od Lafertovske make": "... koji sigurno želi znati rasplet moje priče", napisao je autor u "Dvostruki", neka čita "Književne vijesti" 1825. r. Tamo će pronaći rasplet, koji je sastavio časni izdavač Invalid, a koji vam za to nisam rekao, da ne želim prisvajati tuđe vlasništvo. Odmah nakon pojavljivanja u štampi lafertovskog maka, Puškin ju je upoznao i svom bratu iz Mihajlovskog 27. marta 1825. napisao: „Dušo moja, kakva ljupka bakina mačka! Pročitao sam cijelu priču dva puta i u jednom dahu, sada samo buncam oko Tri (u pozadini) Fal (aleich) Murlykin. Glatko izlazim, zatvarajući oči, okrećući glavu i izvijajući leđa. Pogorelsky je Perovsky, zar ne? "
Tako se dogodio književni debi Perovskog (Pogorelskog) i od tog trenutka ovo novo književno ime steklo je slavu i široko priznanje. Još veći uspjeh pao je u dijelu Pogorelskog Dvojnik: Pruski invalid (1828, dio 83) sa simpatijom je odgovorio na knjigu, napominjući da „nije mnogo priča toliko zabavnih, toliko duhovitih. Ne govori se mnogo i nije povezano s takvom umjetnošću. " Sjeverna pčela je napisala: „Autor je vješto iskoristio različita vjerovanja, mračne glasine i praznovjerne priče o neostvarivim incidentima i prenio nam ih još vještije, uspijevajući pobuditi znatiželju i zadržati je do samog kraja“ (Str. 1828, broj 38). Dječja fantastična priča "Crna kokoš" (Sankt Peterburg, 1829) pripada 1829. godini, a neki časopisi, na primjer, "Moskovski telegraf" (1829. dio XXV. Br. 2), objavljivali su odobravajuće kritike. I sada možete biti iznenađeni koliko god želite da je tako jasno i mudro govorio o gotovo neuhvatljivim pokretima duše nezrele osobe.
Od 1830. godine pisac aktivno surađuje u Literaturnoj gazeti, gdje je objavljen prvi dio najznačajnijeg djela Pogorelskog, Monastyrka, koji je potom objavljen u dva dijela u Sankt Peterburgu i izazvao živu polemiku u časopisima. „Ovaj je roman“, zabeleženo je u „Ruskom invalidu“, „izvanredan, prijatan fenomen u našoj književnosti. Bogat je zabavnim incidentima i živo ocrtanim likovima, pa je stoga živ i radoznao “(1830, br. 17). Recenzent "Moskovskog telegrafa" u "Monastyrki" je vidio samo "prijatan opis porodičnih slika", "priču dobrog prijatelja o ljubazni ljudikoji su ponekad nailazili na nevolje “(1830. Poglavlje XXXII. br. 5). „Monastyrka“ je u Literaturnoj gazeti nazvana „Pravim i prvim romanom manira u našoj zemlji“, koja je aktivno podržavala Pogorelskog (1830).
Od 1826. godine Pogorelsky ponovo i dugo živi u Sankt Peterburgu, zauzimajući brojne istaknute funkcije i član Komisije za organizaciju obrazovnih institucija. Još uvijek provodi ljetne mjesece u Pogoreltsyju. U proleće 1827. godine pisac je otputovao u inostranstvo, koje je trajalo oko godinu dana. Uslužna aktivnost Pogorelskog, koja se odvijala vrlo uspješno, nije donijela zadovoljstvo u uvjetima rastuće reakcije javnosti i završila je njegovom ostavkom 1830. Pisac posljednje godine svog života provodi u Pogoreltsyu, posjećujući, međutim, Moskvu. Sve svoje vrijeme posvećuje književnom radu, kao i odgoju svog nećaka (sina spisateljeve vlastite sestre, grofice A. Tolstoj), budućeg poznatog pjesnika, prozaista i dramaturga A. K. Tolstoja.
Originalnost njegovog stila pisanja cijenili su pisci puškinskog kruga, koji su doprinijeli uspjehu njegovih djela među savremenicima.
21. jula 1836. godine u Varšavi, na putu za Nicu, kamo je išao na liječenje tuberkuloze, Pogorelsky je umro.
