Prije svega, želio bih se zaustaviti na priči Tatjane Tolstaje, u kojoj je posebno impresivno izražena postmoderna tema vječnog povratka kulturnih znakova, ponavljanja, spontanosti bivanja u kulturi. Ovo je rijeka Okkerville. Junak priče je Simeonov, anahorit, pustinjak čitav život sakuplja ploče sa zapisima zaboravljenih i, kako mu se čini, davno umrlih pjevačica Vere Vasilievne, čiju je sliku detaljno stvorila njegova mašta. Možda Simonov čak i voli fantastičnu Veru Vasilievnu. Svake večeri šeta pored gramofona, starog koliko i junakinja njegovih snova. Romanse truju njegovu maštu, čezne za životom koji nikada nije poznavao, za ženom - mlitavom najadom s početka stoljeća. Tada se ispostavlja da je živa i, sa strahopoštovanjem, Simeonov joj ide u susret, očekujući da ugleda jadnu, osiromašenu staricu koja živi svoj vek u svakoj vrsti napuštenosti. Ali ispostavilo se da Vera Vasiljevna napreduje, uživa u životu, pažnji desetaka vrelih entuzijasta koji je zovu Verunchik, a ona nije budala da pije i jede. I odjednom se ispostavi da je ona - predmet ljubavi - živa, štoviše, živi negdje u blizini, da nije slijepa, siromašna mršava i promukla, kako je Simeonov želio, ogromna, bijela, crnooka, glasno se smije. Uz to, zadržala je svoj predivan glas. Jedino što je nezadovoljno je to što se u njenom stanu loše kupa i ona odlučuje učiniti Simeonovu uslugu koristeći njegovo dobro kupatilo. Ovo odgovara najspretnijim njenim obožavateljima, izvjesnim Kissesima. Kraj priče je sljedeći:
"Simeonov je, mimo svoje volje, slušao kako je preteško tijelo Vere Vasiljevne stenjalo i njihalo se u tijesnom koritu kupaonice, kako je nježna, debela, izlivena strana zaostajala za zidom mokre kupke sa škrgutanjem i cmokanjem, kako je voda odlazila u odvod sa zvukom sisanja, poput lupanja po porlusu. bosih nogu i kako, konačno, bacivši kuku, izlazi u kućnom ogrtaču crvenom, na pari Vera Vasilievna, "Uf. Dobro. "" Poljupcima se žurilo s čajem, a Simonov je, sputan, nasmijan, otišao isprati Veru Vasiljevnu, fleksibilnim tušem isprati sive pelete sa osušenih zidova kupke i izdubiti sijedu kosu iz odvodne rupe. Poljupci su pokrenuli gramofon, začuo se čudesan, rastući gromoglasni glas, dizao se iz dubine, širio krila, vinuo se nad svijet, nad parenim tijelom Verunčika, pio čaj iz tanjurića nad Simeonovom, sagnut u svom doživotnom poslušanju, nad toplom kuhinjom Tamare, nad svime. Ništa se ne može pomoći, preko približavanja zalaska sunca, preko kiše koja se sakuplja, preko vjetra, preko bezimenih rijeka koje teku unatrag, prelijevaju se obalama, bjesne i poplavljaju grad, kao što to mogu rijeke. "
Apsolutno priča o Nabokovu. Sam pokret fraze je Nabokov, ali nakon analize djela postaje jasno da ovakva prozivka nije epigonizam, već svjesna metoda. Ali samo značenje priče je isto, postmoderno: reprodukcija kulturnog modela pod znakom parodije. Aleksandar Žolkovski je otkrio da je Vera Vasilievna Ahmatova. Njegov članak "Književna kritika", 1995, br. 6) istražuje mnoštvo relevantnih interesa, od kojih je najzanimljiviji, po mom mišljenju, povezan ne s Ahmatovom, već s temom Puškinovog "Bronzanog konjanika": veliki Petar i mali čovjek Eugen sa svojom Parasom (analog koju Tolstoj ima ljubavnu Tamaru Simeonovu). Ahmatova se ovdje može shvatiti kao znak kulturne veličine koja se vječno vraća u svijest i život kao rijeka koja ide unazad. Ali veličanstvena Neva čini se nepoznata nekome Okkervilya, Vera Vasilievna - Verunchik i čuvena poplava, koju su ruski pjesnici hvalili - kao njihanje u kupaonici njenog teškog tijela. A ovaj prijevod sjajne teme u parodijski, strip plan je nešto novo što pisac unosi u ruski kulturni kanon.
U priči "Rijeka Okkervil" junak - Simeonov - za razliku od sumorne stvarnosti, u svojoj mašti gradi jedan od onih malih gradova u burmutici, koji se s elastičnom postojanošću nalaze u gotovo svakoj priči: "Ne, ne biste trebali biti razočarani, idite na rijeku Okkervil, bolje je mentalno zasadite svoje obale dugodlakim vrbama, uredite strme kuće, iako ležerno stanovništvo. Možda u njemačkim kapama, u prugastim čarapama, s dugim porculanskim cijevima u zubima. "
U takvom gradu kojeg se sjećaju svi koji su imali slikovnice, vrijeme ne postoji, jer ovdje postoje samo igračke. Nema života - i nije potrebno.
Evo i Simeonova iz „Reke Okkervil“, istog tužnog otkrića, kada je, zaljubivši se u glas Vere Vasilievne, glas koji sa ploče uvek peva divno „Ne, ne volim te tako strastveno“, odlučio pronaći živu pevačicu. Dok je hodala u okruglim potpeticama popločanim pločnikom kaldrme, svijet je bio razuman, lijep, ugodan. Ali prava Vera Vasilievna - starica, od koje na zidovima kupke ostaju sive pelete - je užasna. Ali koja je stvarna? - pita Tolstaya. Ona prozračna, graciozna s rijeke Okkervil ili ona koja žvaće gljive i priča viceve? Stvarna je ona čiji je glas "čudesan, rastući gromoglasni glas, koji se dizao iz dubine, raširio krila, vinuo se nad svijet" uspio biti ugrabljen iz moći vremena i zaključan na okruglom disku gramofonskih ploča - zauvijek.
Razmislite, prema riječima kritičarke Elene Nevzglyove, koje detalje autor bira za detaljno ispitivanje junaka.
"... Simeonov, osjećajući radoznalost, ćelavost, posebno osjećajući svoje rane godine oko lica i jeftine čarape daleko ispod granice postojanja, stavio je čajnik ..." Možete li tako reći: "Nisu stare godine oko lica?! Međutim, uz pomoć ovog čudnog izraza, pojavljuje se stanje. Simeonova duša - tiha, inhibirana, stagnira negde sa strane i okrenuta je prema unutra, nekako jadna, nezdrava, ali istovremeno trezvena, ocenjujući - da li je svima poznata ili samo Simeonovu? - i to je jasno. Do njega se ne može doći osim bodljikavom žicom stilskih nepravilnosti.
Tako je Simeonov stavio čajnik, rukavom obrisao prašinu sa stola, očistio prostor od knjiga koje su izbušile bijele jezičke oznaka, postavio gramofon, odabravši potrebnu debljinu knjige kako bi je gurnuo ispod hromog ugla i unaprijed blagoslovivši unaprijed, izvadio je iz poderanog, umrljanog žućka koverte koja je nestala, Vera Vasilievna je stari, teški antracitni krug za lijevanje. Ne dijeli se glatkim koncentričnim krugovima - po jedna romansa sa svake strane. "
Koliko je gusto prepun prostor između Simeonova i gramofona koji stoji ispred njega - toliko gust da jabuka nema kamo da padne, samo dva pitanja na periferiji svijesti imaju mjesto: "zašto?" i "žele li nam reći što govore?"
Zašto pitate, toliko se stvari dogovara tokom složenih akcija Simeonova, koji postavlja zapisnik?
Ali činjenica je da su mentalna stanja previše povezana s materijalnim svijetom oko nas, ne mogu se otrgnuti od vizuelnih i zvučnih slika koje nastanjuju prostor. Šta osjećamo. Postoji s onim što vidimo i čujemo. A kroz okolinu se može prenijeti srećom. "
U stvarnosti se vara tko u smijehu, u samom ruganju snovima kojima se čovjek marljivo okružuje, ne osjeća vlastitu autorovu čežnju za nečim ostvarenim i neostvarenim željama, iz čega izrasta gotovo rekvijem za snove i ideale uništene životom, uništene lako, nehajno, neizbježno. A ta obeshrabrujuća lakoća tjera nas da u Requiem uvedemo bufone brojeve, smanjimo ozbiljno raspoloženje i pribjegnemo raznim konvencijama.
"Kada se znak zodijaka promijenio u Škorpiona, postao je potpuno vjetrovit, mračan i kišovit (rijeka Okkervil). To je umjesto" Krajem oktobra ". Ali što se može dogoditi krajem oktobra? Komična epizoda sa Simeonovom, više, recimo, sanjala je zbunjeno, a život je odgovorio: „Ne kliknuvši kljunom.“ I znak zodijaka ... Crtica je u svemir, do zvijezda, iako su stvarne ili su izrezane od zlatnog papira - nije poznato, odozdo se ne vidi.
"Prividna semantika", koja nastaje prema zakonima poetskog teksta, odražava varku svijeta. Protiv njega je nemoguće boriti se uobičajenim sredstvima. Ali postoji ljubav i postoji kreativnost, koja je sposobna nadvladati tu obmanu, savladati je, ukloniti iz sebe, pretvoriti u materijal - u temu, u izražajno sredstvo. Inspiracija štedi od osjećaja manje vrijednosti, od banalnosti i apsurda.
Roman je život čitatelja s likovima. Ali je li to samo s likovima? U pričama Tatjane Tolstoj, mi zajedno s junakom - autorom, razmišljamo o vječnim životnim pitanjima. Gledamo živote različitih ljudi, i voljenih i nepoznatih (češće potonjih, a to nije slučajno), tako da, ostavljajući ih po strani, doznajemo nešto važno za sebe. Pogledajmo kako se ovaj problem implementira u sljedećoj priči.
Pisanje
Knjiga priča Tatjane Tolstaje "Reka Okkervil" objavljena je 1999. godine u izdavačkoj kući "Podkova" i odmah je uživala veliku čitalačku publiku.
Pisac rješava težak umjetnički problem - uhvatiti sam trenutak određene ljudske senzacije, utiska, iskustva, sagledati svakodnevicu sa stanovišta vječnosti. Da bi to učinila, okreće se bajkovitim i mitološkim i poetskim tradicijama.
Proširene metafore T. Tolstoja pretvaraju svakodnevicu u bajku, uklanjaju probleme svakodnevnog života i na taj način omogućavaju čitatelju da pruži opseg svojoj mašti, prepusti se nostalgičnim sjećanjima i filozofskim promišljanjima.
Međutim, bajka propada kada se suoči sa bruto stvarnošću, kao što se to, na primjer, događa u priči "Spoj s pticom". Tajanstvena čarobnica Tamila pretvara se za dječaka Petju u degradiranu djevojčicu s najprozaičnijim problemima. "Tajanstveni, tužni, čarobni svijet" za njega postaje "mrtav i prazan, zasićen sivom, dosadnom, curićom čežnjom".
Sukob Tolstojevih priča često je sukob heroja sa sobom, sa vlastitim postojanjem u njegovim problemima i kontradikcijama. „Svijet je konačan, svijet je uvijen, svijet je zatvoren i zatvoren je za Vasilija Mihajloviča“ („Krug“). „Vrijeme teče i njiše čamčić slatke Šure na leđima i prska bore na njeno jedinstveno lice“ („Milaya Shura“). "... Zatvoren u grudima, bacajući vrtove, mora, gradove, njihov vlasnik bio je Ignatiev ..." ("Prazan list").
Pažnja privlači autorovo posebno zanimanje za slike djece i staraca, jer obojica ne osjećaju vrijeme, žive u svom posebnom zatvorenom svijetu. Istovremeno, duša djeteta je bliža bajci, duša starca je bliža vječnosti.
T. Tolstaya stvara najrazličitije metafore djetinjstva i starosti. Na primjer, u priči "Najdraži" djetinjstvo je prikazano kao peta sezona: "... djetinjstvo je bilo u dvorištu." U priči „Sjedili su na zlatnom trijemu ...“ definirano je kao početak odbrojavanja: „U početku je bio vrt.
Djetinjstvo je zlatno vrijeme kada se čini da je „život vječan. Samo ptice umiru. "
Starost autor prikazuje kao kraj odbrojavanja, gubitak razumijevanja slijeda događaja i promjenjivosti životnih oblika. Dakle, vreme u kući Aleksandre Ernestovne iz priče „Draga Šura“ „izgubilo se, zaglavilo na pola puta negde blizu Kurska, spotaknulo se o reke slavuja, izgubilo se, slepo, na ravnicama suncokreta“.
U pričama T. Tolstoja uglavnom ima mnogo likova koji nemaju budućnost, jer žive u stisci prošlosti - svojih dječjih utisaka, naivnih snova, starih strahova. Takvi su, na primjer, Rimma ("Vatra i prašina"), Nataša ("Mjesec je izašao iz magle"), Peter iz istoimene priče.
Međutim, postoje i junaci koji žive vječno - u svojoj ljubavi prema ljudima i svom sjećanju (Sonya iz istoimene priče, Zhenechka iz priče "Najdraži"); u svom radu (Grisha iz Pjesnik i muza, umjetnik iz Lova na mamuta); u svijetu njegovih živopisnih maštarija (Sova iz priče "Fakir"). Sve su to ljudi koji svoju životnu energiju znaju prenijeti na druge u najrazličitijim manifestacijama - kroz samopožrtvovanje, umjetnost, sposobnost lijepog življenja.
Međutim, praktično sve slike T. Tolstoja paradoksalno se razdvajaju, životne situacije su prikazane kao dvosmislene. Na primjer, iz priče "Fakir" teško je doći do jednoznačnog zaključka o tome ko je zapravo Sova. Je li ovo "div", "svemogući gospodar" svijeta snova ili rob njegovih maštanja, "jadan patuljak, klaun u padišahovoj halji"?
Još jedan primjer takve bifurkacije slike nalazimo u priči „Dušice Šura“. Ovdje se svijetli dojmovi pripovjedača o komunikaciji s Anom Er-nestovnajom naglo suprotstavljaju pogrdnim opisima starice: "Čarape su spuštene, noge su u vratima, crno odijelo je masno i istrošeno."
Priča "Sonja" takođe stvara dvosmislenu sliku naivne "budale", nad kojom se autor očito ruga.
Dakle, očituje se veza između proze T. Tolstoja i tradicije postmoderne književnosti, u kojoj dolazi do stalne bifurkacije slika i promjene tona naracije: od suosjećanja do zle ironije, od razumijevanja do ruganja.
Mnogi junaci njenih priča su gubitnici, usamljenici, stradalnici. Pred nama je svojevrsna galerija propalih "prinčeva" i prevarenih "Pepeljuga" koji nisu imali "životnu bajku". A najveća tragedija za osobu nastaje kad je "isključen iz igre", kao što se događa s jednim od najpoznatijih likova Tolstoja - Petersom, s kojim "niko nije želio da se igra".
Međutim, pronalaze li heroji uvijek autorovu simpatiju?
T. Tolstaya radije ne suosjeća s nekom osobom, već žali zbog prolaznosti života, uzaludnosti ljudskih napora. Vjerovatno je to razlog zašto se ona podsmjehuje Vasiliju Mihajloviču iz priče "Krug", koji je u potrazi za ličnom srećom prema brojevima na rublju predanom rublju "jednostavno tražio u mraku i zgrabio uobičajeni redovni točak sudbine".
Pisac se takođe smije i Ignatievu - "vladaru svog sveta, obuzetom mukom", koji želi započeti život iz "praznog lista" ("Blank Slate"). Takođe se podsmjehuje Zoyinoj potrazi za porodičnom srećom, u kojoj su sva sredstva dobra ("Lov na mamuta").
Štoviše, takvu ironiju autor dovodi do groteske. Dakle, Ignatiev ne želi samo promijeniti svoj život. Ozbiljno se odlučuje na operaciju uklanjanja duše. Zoya, u svojoj borbi za muža, doseže točku da svom izabraniku stavi omču na vrat.
S tim u vezi, u Tolstojevom se delu pojavljuje simbolična slika „životnog hodnika“: od hodnika komunalnog stana do slike životnog puta.
Ova slika pojavljuje se i u priči "Draga Šura": "Put natrag mračnim hodnikom s dva čajnika u ruci je dug."
Pred kraj života, "hodnik svjetlosti se zatvara" ("Nebeski plamen"). Sužava se na "skučenu pernicu zvanu svemir", "hladni tunel sa smrznutim zidovima" ("Krug"), gdje je svaki ljudski čin strogo definiran i unaprijed zapisan u "knjigu vječnosti". U ovom ograničenom prostoru „čovek tuče, budeći se, u nedvosmislenom stisku svog današnjice“ („Iz magle je izašao mesec dana“). Ovo je vrijeme kada „život nestaje, a glas budućnosti pjeva za druge“ („Vatra i prašina“).
Međutim, takvi likovi poput anđela Serafima iz istoimene priče, koji je mrzio ljude, „pokušali su ne gledati svinjske njuške, devine hari, obraze nilskog konja“, kod autora ne nailaze na razumijevanje. Na kraju priče pretvara se u ružnu Zmiju Gorynych.
Vjerovatno je autorov stav najtačnije formulisan riječima Filina - junaka priče "Fakir": "Uzdahnimo o prolaznosti života i zahvalimo tvorcu što nam je dao ukus toga i onog na gozbi života."
Ova ideja u velikoj mjeri objašnjava pažnju spisateljice na svijet stvari i njegov detaljan prikaz u njenom radu. Stoga je još jedan problem priča T. Tolstoja odnos između čovjeka i stvari, unutarnjeg svijeta osobe i vanjskog svijeta predmeta. Nije slučajno što se u njenim radovima često pojavljuju detaljni opisi interijera: na primjer, Filinov stan ("Fakir"), soba Aleksandre Ernestovne ("Dušice Šura"), Ženečkine stvari ("Najdraži"), Tamilina daća ("Spoj s pticom").
Za razliku od L. Petrushevskaya, koja najčešće prikazuje odbojne predmete koji otkrivaju "životnost" ljudske prirode, T. Tolstaya izražava ideju o vrijednosti stvari. U njenim pričama postoje posebni predmeti, "procijeđeni kroz godine", koji nisu uhvaćeni "u mašini za mljevenje vremena".
Taj dan "," šifrirani prolaz tamo, na drugu stranu. "
Takvi su emajlirani golub Sonya, "uostalom, vatra ne uzima golubove" ("Sonya"); stare fotografije iz Maryivannine mreže ("Ako voliš - ne voliš"); neiskorišćena karta za voz do vaše voljene osobe ("Sweetheart Shura"); Sergejev izgoreni šešir ("Spavaj dobro, sinko") itd.
Originalnost umetničkih tehnika T. Tolstoj određena je problemima njenog rada. Dakle, tema sjećanja, snaga prošlosti nad sadašnjošću, određuje fotografski princip slike: pisac nastoji uhvatiti prolazan dojam, kratak trenutak života. Ovo je izravno rečeno u priči "Sonya": "... iznenada će se otvoriti sunčana soba, kao u zraku, sa jarkom živom fotografijom ..."
Umetnički detalj igra posebnu ulogu u Tolstojevim pričama, koje poprimaju značenje simbola. Na primjer, prsten sa srebrnom krastačom u priči "Spoj s pticom" izražava ideju uništavanja dječje percepcije svijeta. Srebrna brada sove znak je upletenosti u drugačiji, nevjerovatan svijet ("Fakir"). Petersov plišani zec iz istoimene priče simbolizira neispunjene dječje nade i izgubljene iluzije mladosti.
Svojevrsan je i stil priča T. Tolstoja, koji kritičari često definiraju kao „ukrasnu prozu“. Ovaj koncept podrazumijeva izvrstan slog, upotrebu detaljnih metafora, sinonimna ponavljanja.
Možemo razgovarati o neobičnoj igri riječi u pričama pisca, kada jedna riječ "povuče" lanac asocijacija i pratećih usporedbi. Ovo odražava fragmentaciju i selektivnost ljudske svijesti, koja bilježi samo one nezaboravne epizode života.
Upečatljiv primjer za to je početak priče "Najdraži": "...
Tolstojeva proza \u200b\u200bneobično je lirska; mnoge njene priče nalikuju na poetske skice. U nekima od njih, poput poetskog djela, čak se pojavljuje i pisanje zvuka: "San je došao ... zastrašujući ormare, žene, lugone od kuge, crne tambure ..." ("Petere").
Dakle, možemo reći da se u djelu T. Tolstoja proza \u200b\u200bkombinira s poezijom, da se priča prepliće sa stvarnošću. Filozofija i liričnost ove neverovatne spisateljice ogledaju se u njenim esejima "Turisti i hodočasnici" i "Dan žena", takođe predstavljenim u recenziranoj kolekciji.
Transkript
1 Kao rukopis SERGEEVA Elena Aleksandrovna Poetika priča Tatjane Tolstoj: zbirka „Reka Okkervil“ kao umetnički sistem Specijalnost: ruska književnost Sažetak autora disertacije za stepen kandidata filoloških nauka Saratov 2013.
2 Rad je izveden na Odeljenju za metodiku nastave ruske i strane književnosti i književnosti Državne socijalne i humanitarne akademije Volga, naučni nadzornik Službeni protivnici, kandidat filologije, vanredni profesor Irina Vladimirovna Nekrasova, vanredni profesor Odeljenja za metodiku nastave ruske i strane književnosti i književnosti Volge Humanitarne akademije, doktor filoloških nauka, profesor Vanjukov Aleksandar Ivanovič, profesor Odeljenja za savremenu rusku književnost, Saratovski državni univerzitet po imenu N.G. Černiševski, kandidat filologije Leonid Vladimirovič Nemcev, vanredni profesor Odsjeka za ruski jezik i književnost Samarske državne akademije za kulturu i umjetnost Vodeća organizacija Uljanovskog državnog tehničkog univerziteta Odbrana će se održati 2013. u sat vremena. na sastanku Disertacijskog vijeća D na bazi Saratovskog državnog univerziteta imena N.G. Chernyshevsky "(410012, Saratov, Astrakhanskaya st., 83) u zgradi XI. Disertacija se može naći u Zonskoj naučnoj biblioteci Saratovskog državnog univerziteta pod nazivom N.G.Cernyhevsky. Sažetak je poslan 2013. Naučni sekretar disertacijskog vijeća Yu.N. Borisov
3 3 OPĆI OPIS DJELA Ova je disertacija posvećena poetici „male“ proze Tatjane Tolstaje kao živopisnog predstavnika ontološkog pesimizma post-sovjetske ere, takozvanog „sovjetskog baroka“. Priče Tatjane Tolstaje ne sadrže detaljnu sliku sovjetske stvarnosti i nijedan pokušaj da se opišu svi slojevi društvenog pesimizma. Njene radnje nastaju iz ličnih sjećanja, iz privatnih priča. Likovi njenih priča su dadilje poznate iz djetinjstva, ostarjele glumice, stariji ljudi ... Radnja se odvija na daćama, u dnevnim sobama u Moskvi i Sankt Peterburgu. U pričama T. Tolstoja ljudska sudbina postepeno otkriva svoju patološku nemoć i besmisao. Koncept "ontološkog pesimizma" nastao je u filozofskim i psihološkim istraživanjima u vezi sa fenomenom "insuficijencije", koji su istraživale dvije serije filozofa, podijelivši taj koncept na dva pojma: nedostatak (M. Heidegger, J.-P. Sartre, K. Jaspers) i insuficijencija (A. Gelen, H. Plessner, M. Bakhtin). Možda je u sovjetskoj praksi isto iskustvo "nedostatka bića" dovelo do općeg suzbijanja problema. Činilo se da je ovo stanje normalno, jer se tiče svih, bilo je potrebno posebno umjetničko razumijevanje problema. Izravni oblici izražavanja pesimizma bili su ograničeni sovjetskom cenzurom, ali su dobili prioritetno oličenje u djelima "samizdata" i u doba perestrojke. To se pesimistično raspoloženje ogleda u pričama T. Tolstoja i utječe na njihovu poetiku. U pričama T. Tolstoja otkriva se sistem čiji svi elementi odražavaju ontološki pesimizam kao princip stvaranja oblika. Ovaj pojam "formativni princip" potječe iz naučnih radova iz lingvistike, muzike i arhitekture, jer opće razumijevanje forme i njene strukture utječe na sve elemente poetike i po svom se značenju izjednačava s postupkom ostvarenja umjetničke ideje. Pojam je u modernu književnu kritiku uveo M.A. Milovzorova u svojoj tezi „Formiranje ruske drame: tradicije scenske književnosti X-a i dela A.N. Ostrovskog "(Ivanovo, 2003). Relevantnost studije je zbog potrebe za proučavanjem specifičnosti nove umjetničke paradigme koja se pojavila dvadesetih godina. XX vijek u ruskoj prozi. Literatura ovog razdoblja pokazuje raznolikost estetskih struktura i tendencija, bogatstvo pojedinačnih umjetničkih sistema. Jedan od općih trendova je etika pesimizma kao vodećeg filozofskog principa u formiranju slike stvarnosti. Priče T. Tolstoja upečatljiv su primjer ovog početka. S tim u vezi, hitna je potreba za literarnom analizom umjetničke strukture, poetike i problema spisateljevih priča, u razvoju novih pristupa i metoda njihove interpretacije, što bi omogućilo utvrđivanje filozofskih i estetskih karakteristika individualnog autorskog koncepta u konstrukciji umjetničkog modela.
4 4 u post-sovjetskoj Rusiji. Na primjeru „male“ proze T. Tolstoja izdvajamo karakteristične umjetničke principe i elemente poetike koji karakteriziraju kulturnu situaciju nakon ere stagnacije. Rad T. Tolstoja izazvao je veliki val kontroverznih kritika. Ontološki pesimizam ocjenjivan je u negativnom ili neutralnom tonu, bilo kao individualna karakteristika pisca, bilo kao glavni tonalitet ere. Polazimo od činjenice da su autorov pogled na svijet i poetika njegovih djela umjetnička cjelovitost, što znači da pisčevo djelo nalaže analizi ontološkog pesimizma kao formativnog principa. Predmet ovog disertacijskog istraživanja je "mala" proza \u200b\u200bT. Tolstoja. Zbirka priča pisca "Rijeka Okkervil" (1999) u svom umjetničkom integritetu poslužila je kao materijal za proučavanje. Ostale zbirke priča T. Tolstoja razmatraju se zbog činjenice da su sastavljene od istih priča na principu predstavljanja novog estetskog modela. Imenovana kolekcija zaokružuje ne samo petnaest godina autorovog stvaralaštva, već i čitav vek ruske kulture. Glavna priča nastala je godinama. Predmet priča pripada sovjetskoj eri, vremenu u kojem se odvijalo formiranje autorove ličnosti. Zadržavamo se na kolekciji "Rijeka Okkerville" kao na publikaciji koja se pojavila u važnom trenutku istorije i vjerujemo da se kompozicija kolekcije razvila kao promišljena i cjelovita upravo u odnosu na završenu eru. Takođe se više puta pozivamo na roman "Kys" (2000.) i autorovo novinarstvo. Predmet istraživanja je problematika i poetika spisateljevih priča kao posebnog umjetničkog sistema koji izražava autorov izvorni svjetonazor kroz niz specifičnih obilježja poetike. Svrha ovog rada je identificirati i analizirati osobenosti poetike zbirke T. Rijeke Okkervil T. Tolstoja kao umjetničkog sistema. Postizanje ovog cilja pretpostavlja rješenje sljedećih zadataka: - utvrđivanje mjesta „male“ proze T. Tolstoja u postsovjetskom književnom procesu; - dati teorijsku osnovu za koncepte „umjetničkog sistema“ i „sakupljanja priča kao umjetničkog integriteta“ na primjeru priča T. Tolstoja; - okarakterizirati prirodu ontološkog pesimizma u književnom sistemu spisateljskih priča i, s tim u vezi, razmotriti ona obilježja poetike njenih djela kao što su detalj, portret, pejzaž, vrijeme i prostor; - istražiti, sa stanovišta poetike pripovijedanja, sliku pripovjedača i sliku autora u pričama zbirke "Rijeka Okkervil"; - analizirati načine stvaranja svojevrsnog mita i specifičnosti intertekstualne igre koja počinje u pričama. Teoretska osnova ove studije bio je rad M. M. Bahtina, V. V. Vinogradova, B. O. Kormana, E. M. Meletinskog, V. P. Skobeleva, I. S. Skopanova, L. I. Timofejeva, V. V. E. Khalizeva,
5 5 L. V. Chernetz; kao i N.L. Leiderman, M.N. Lipovetskiy, MA Chernyak i drugi. Sistem naučnih termina korišten u disertaciji formiran je uzimajući u obzir temeljne kategorije razvijene u temeljnim istraživanjima S. S. Averintseva, R. Bart-a, V. M. Zhirmunsky-a, Yu-a M. Lotmana , V. Ya. Propp, BV Tomashevsky, kao i u najnovijim kolektivnim radovima o teorijskoj i povijesnoj poetici. Tokom rada korišćene su sledeće metode istraživanja: sistemska i uporedna analiza književnog teksta, tipološki i istorijski pristupi, zahvaljujući kojima se prati odnos poetike „male“ proze T. Tolstoja sa modernim književnim procesom i tradicijama ruskih klasika. Naučna novost i originalnost istraživanja ne leže samo u identifikaciji presječnog estetskog i filozofskog raspoloženja, koje „genetski“ određuje rođenje skupine djela u njihovom strukturnom jedinstvu i objašnjava izgled svake „cigle“ ustaljene umjetničke forme. Po prvi put se u okviru književnih istraživanja ontološki pesimizam smatra glavnim svjetonazorom ruske kulture krajem prošlog vijeka, istražuje se utjecaj ovog svjetonazora na umjetničku formu. Takođe u disertacijskom istraživanju, pokušano je analizirati zbirku priča „Rijeka Okkervil“ kao umjetnički sistem u poređenju sa događajima iz nacionalne istorije i kulture 20. vijeka. Teorijski značaj djela sastoji se u utvrđivanju tvorbene uloge filozofskog raspoloženja tog doba (ontološki pesimizam), u poimanju izvornog umjetničkog svijeta pisca, u rekonstrukciji kreativnog dijaloga T. Tolstoja s književnom tradicijom i istovremeno s estetikom postmodernizma. Praktični značaj disertacije. Materijali i rezultati disertacije mogu se koristiti u izradi kurseva prvostupnika i magistarskih predavanja o modernoj ruskoj prozi, specijalnih kurseva iz ruske književnosti s kraja 20. početka 21. veka, kurseva i izbornih predmeta za discipline specijalizacije „Istorija ruske književnosti“, „Moderna ruska književnost“, „Teorija književnost “, kao i školski izborni predmeti. Za odbranu se iznose sljedeće odredbe: 1. Djelo T. Tolstoja promatra se kao estetski integritet, koji je izgrađen na spoju tradicionalnih realističnih trendova u ruskoj prozi i ruskom postmodernizmu (kao konvencionalni naziv za razdoblje ruske književnosti 20. vijeka). ). 2. Priče T. Tolstoja u svakom zasebnom izdanju predstavljaju novu vrstu cjelovite umjetničke strukture, pa stoga svaka zbirka priča zahtijeva zasebnu interpretaciju. 3. Ontološki pesimizam kao filozofsko i umjetničko raspoloženje tog doba formativni je princip "male" proze T. Tolstoja, daje povod za potragu za novim umjetničkim sredstvima, klevetu metoda tradicionalne poetike.
6 6 4. Autorov stav, slike naratora, bajka (bajka o sovjetskoj inteligenciji), zajedno s citatom, mitološkim simbolima i folklornim motivima u pričama T. Tolstoja pretvaraju se u mit o ruskoj inteligenciji sovjetskog perioda. Odobrenje disertacije. Glavne odredbe istraživanja predstavljene su na naučnim konferencijama: međunarodna (Samara, 2003; Stavropol, 2006; Volgograd, 2006), regionalna (Samara, 2006), međuuniverzitetska (Samara, 2005; Saratov, 2005). Rezultati istraživanja ogledaju se u 10 publikacija, od kojih 3 u publikacijama koje je preporučila Komisija za visoko ovjeravanje Ministarstva obrazovanja i nauke Rusije. Struktura rada. Disertacija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, liste referenci (296 naslova). Ukupan obim disertacije je 196 stranica. GLAVNI SADRŽAJ DISERTACIJE U uvodu se definira opći pravac istraživanja, formuliraju se ciljevi i zadaci, daje obrazloženje relevantnosti rada, njegove naučne novosti, teorijskog značaja i praktične vrijednosti, iznosi glavne odredbe za odbranu, opisuju materijal i metode istraživanja. Dat je pregled kritičkih dela posvećenih delu T. Tolstoja, određeno je mesto pisca u savremenom književnom procesu. Prvo poglavlje naslovljeno je "Specifičnost umetničkog integriteta zbirke priča T. Tolstoja" Reka Okkervil "". Prvi odlomak "Poetika priče na kraju 20. vijeka" ispituje razvoj žanra priče na kraju 20. vijeka. Upravo je u ovom žanru najjasnije predstavljen značaj kulture postmodernizma. Zapadni postmodernizam označio je slijepu ulicu: svaka teza u umjetnosti reproducira ono što je i sama reprodukcija. Stvarnost nestaje, rastavlja se, pa stoga filozofija i umjetnost nemaju vremena za dupliciranje života. Ruski postmodernizam ne znači kraj književnosti kao takve, već njeno oslobađanje ispod sloja mitskih ideja, emancipaciju oblika. Ali u ovom procesu neizbježno nastaje nova mitologija (neomitologizam). Ruska postmodernistička proza \u200b\u200bvraća „humanističku dimenziju stvarnosti, usredotočujući se na uobičajenu ljudsku sudbinu i, time, podrivajući postmoderni aksiom da je stvarnost samo skup simulakra.“ 1. Ispada da je predmet književnosti prethodna kultura: visoka i niska, sveta i nepristojni, visoki stil i polupismeni narodni jezik, poezija i nasilnički žargon. Postmodernizam se naziva „sekundarnim umjetničkim sustavom koji ne istražuje stvarnost, već prošle ideje o njoj, nasumično, maštovito i slučajno ih miješajući, 1 Lipovetsky M. Eliminacija smrti // Banner S. 197.
7 7 preispitivanje "2. Glavni pojmovi koji definišu poetiku postmoderne književnosti su" svijet kao tekst "," intertekst "," intertekstualnost "," simulakrum "," dekonstrukcija "itd. Sve ove odlike postmodernizma ogledaju se u modernom ruskom priča u kojoj postoje dvije kontrastne tendencije: težnja za dokumentarnim filmom i kršenje vjerodostojnosti. Povećava se uloga konvencije u kratkim pričama, izmjenjuje se prošlo, sadašnje i buduće vrijeme, nedostaje prostorna sigurnost i vremenski slijed u brojnim pričama. Mnoge kratke priče karakteriziraju uslovno ekscentrični princip oblikovanja radnje, asocijativni podtekst i bajkoviti elementi. Modernu priču odlikuje upotreba kontrasta, društvena antiteza često postaje osnova kompozicije. Načelo montaže služi kao sredstvo za proširenje vremenskih i prostornih granica djela. Otuda česte prostorne pauze, promjena mjesta radnje, eventualna nepotpunost. Pisci takođe ne zaboravljaju na metode i sredstva psihološke analize: popravljanje raspoloženja junaka, opisivanje vanjske radnje, umjetničkih detalja, psihološke geste i unutarnjeg govora likova. Problem umjetničkog integriteta ostaje posebno važan u pitanjima poetike umjetničkog djela. Princip estetske cjelovitosti temelji se na zahtjevu da se bilo koji element poveže s cjelinom i da se ta cjelina izrazi u bilo kojim detaljima. Odnosno, cjelina je glavna stvar i mora se vidjeti prije dijelova. Na osnovu teorije umetničkog integriteta, autor disertacijskog istraživanja dolazi do zaključka da zbirka priča zahteva posebno razmatranje u svom jedinstvu. Umetničko jedinstvo zbirke priča otkriva se na osnovu njenih unutrašnjih strukturnih veza (razvoj tema, motiva, zajedništvo poetskih komponenata). Poetika zbirke priča izgrađena je na istim principima kao i poetika zasebne priče. Estetski integritet zbirke priča čini potrebnom analizu knjige kao sistema, kao strukturne organizacije. Drugi odlomak „Ontološki pesimizam kao svjetonazor. Radnja dominantna u zbirci priča "Rijeka Okkervil" "posvećena je razmatranju ontološkog pesimizma kao fenomena doba stagnacije i otkrivanju ove filozofske dominacije tog doba u radnim strukturama pisca: radnja priče i" zaplet "zbirke priča. U socijalnoj psihologiji optimizam / pesimizam ličnosti smatran je uglavnom njenim „urođenim“ svojstvom ili kao rezultat prvih faza socijalizacije (u klasičnim radovima H. Cantril i J. Friedman). Socijalni uslovi psiholozi su opisali kao jednu od najvažnijih okolnosti optimizma ne samo u fazi socijalizacije, već i u određivanju stvarnog stanja pojedinca (Ed Diener). U okviru psihološke tradicije, optimizam pojedinca nije bio povezan toliko sa budućnošću koju mu je predviđala, već sa nivoom ljudskog zadovoljstva.2 Golubkov M. Ruski postmodernizam: počeci i krajevi // Književna studija, str. 78.
8 8 stvarne dobrobiti i njene općenito pozitivne ili negativne percepcije života (N. M. Bradburn, A. H. Maslow). Pesimizam, koji bilježi ne samo stav prema trenutnoj situaciji, već i očekivanoj budućnosti, izuzetno se rijetko koristio u sociološkim istraživanjima (L. Keselman, M. Matskevich), ali je postao sadržaj literature stagnirajućeg razdoblja, a posebno razdoblja perestrojke. U pričama Tatjane Tolstoj, ontološki pesimizam očituje se u brojnim formulama koje prate preokrete ili vrhunac priče: „Zbogom, ružičasta palača, zbogom snu! .. a naš je bog mrtav, a hram prazan“ (Fakir, 217) 3; „Nisu svi sretni u životu“ (Lov na mamuta, 185); „Ignatiev je osjetio duhansku gorčinu i znao je da u njoj ima istine“ (Čisti list, 164); „Greškom ste došli na ovaj svijet! Gubi se odavde, to nije za tebe! " (Noć, 110); „Pauk će se previti oko ključanice i kuća će zaspati još stotinu godina“ (Most Favorite, 162); „Ali utjeha je bila lažna i slaba, jer je sve bilo gotovo, život je pokazao svoje prazno lice“ (Vatra i prašina, 90). Pesimizam je glavni tonalitet naratorove svijesti, on stječe status umjetničke poruke. U priči „Prazni škriljevac“ (distopija koja oponaša središnju temu Zamjatinova romana „Mi“), junak ima snage „željeti biti zdrav“ (Chisty Slate, 168), ali to ne znači istinsko izbavljenje, radi se o amputaciji duše, odnosno optimizam je moguć samo kao rezultat privatne operacije, nakon koje osoba postaje bezobrazna, neposredna i vedra, ali više ne nosi Živo u sebi. Druga strana pesimistične radnje Tatjane Tolstoj je šira slika kulturne i političke stagnacije. Ontološki pesimizam u umjetnosti poprima oblik nedovršene akcije: treba doći do dna da bi se počeo dizati. U sovjetsko doba umjetnost praktički nije imala unutarnjih prilika za istinski "uzlet", umjetnici su morali prepoznati i razumjeti dvosmislenost raspoloženja tog doba. T. Tolstaya osjeća svoj kreativni zadatak u popravljanju trenutne situacije, u prepoznavanju katastrofe na nivou svjetonazora, umjetničke vizije i autorskog položaja. Kao rezultat, ontološki pesimizam počinje služiti kao „vladajući zakon“, „matrica“ za dosljedan izgled umjetničkog teksta. Književno djelo nije jednostavno podijeljeno na zasebne međusobno povezane dijelove, slojeve ili razine, već u njemu svaki makro- i mikroelement nosi pečat onog jedinstvenog umjetničkog svijeta čiji je čest. Načelo stvaranja oblika stiče pravo da „predstavlja čitav integralni umetnički svet u njegovoj strukturnoj i sadržajno specifičnoj originalnosti“, budući da su u njemu „na ovaj ili onaj način 3 citirane priče T. Tolstoja iz publikacije: Tolstaya T.N. Rijeka Okkervil. M., Dalje u tekstu u zagradama nalazi se naslov priče i stranica navedenog izdanja.
9 9 da je otelotvoreno duhovno i stvaralačko jedinstvo koje stvara sistem koje daje život čitavom delu i njegova je opšta umetnička ideja. “4. Formiranje u umetničkom sistemu uključuje prostornu organizaciju elemenata dela, određenu njegovom strukturom, rasporedom, poetikom, a takođe i estetskim konceptom. Formacija je odlučujuća faza umjetničkog stvaranja, u njenom procesu su utvrđene i funkcionalne karakteristike predmeta kreativnosti i njegovo umjetničko rješenje. U skladu sa svojom namjenom, određeno objektno-prostorno okruženje ima specifične funkcionalne i informativne kvalitete, koje su određene emocionalnim sadržajem pojedinih procesa aktivnosti. Oblikovanje se prvenstveno može promatrati kao dizajniranje umjetničke forme. Ali može se tvrditi da oblici prvenstveno strukturiraju stvarno okruženje životnih procesa i stoga su usko povezani sa čitavim nizom društveno-ekonomskih, funkcionalnih, tehničkih i drugih objektivnih faktora. U prethodnom paragrafu dokazali smo da je pesimizam prekretnica u svijesti o kulturnoj situaciji, on je oblik potrebe za sviješću o svom položaju. Ontološki pesimizam, kao i bilo koji drugi formativni princip, utječe na sve nivoe književnog teksta i može značajno pomoći u razmatranju poetike djela T. Tolstoja. Priče koje čine zbirku "Rijeka Okkerville" sadrže radnju i kompozicijske tehnike podređene ontološkom pesimizmu. Studija se kreće od analize zapletnih struktura do manjih elemenata poetike, nastavljajući potragu za formativnim utjecajem ontološkog pesimizma. Treći stav „Umjetnički detalj. Portret. Pejzaž “ispituje ove elemente u zbirci priča„ Rijeka Okkervil “. Ruski postmodernizam otkrio je rusku nesreću ne samo u devalvaciji pravih vrijednosti, već u njihovom potpunom gubitku. Svaki je pisac odražavao ovu situaciju na svoj način, preuveličavajući njene znakove, dovodeći ih do točke apsurda, gradeći svoj umjetnički svijet "na neusklađenosti svega sa svime". Svijet temeljnog nelogizma kao užasno nasljeđe sovjetske ere, globalno kršenje uzročno-posljedičnih veza, ludi i bezdušni svijet koji je društvo prihvatilo kao normu: ovo je izvor tragedije trenutne situacije. Objektivnost, ljubav prema stvarima, gomila detalja, čitav materijalni svijet djela "sovjetskog baroka" obavijen je atmosferom ontološkog pesimizma. Najdetaljniji u Tolstojevim pričama smatraju se detaljima nagovještaja. Oni imaju posebnu ulogu u oblikovanju struktura, jer se podtekst stvara disperziranim, udaljenim ponavljanjem, čije sve veze međusobno ulaze u složene odnose, iz kojih se rađa njihovo novo, dublje značenje. 4 Girshman M.M. Književno delo: teorija umetničkog integriteta. 2. izdanje, Add. M., str. 17.
10 10 Portreti u pričama T. Tolstoja izražajni su i šareni. Prednost imaju ironični ili satirični portreti, dok se mogu opisati samo junakovo lice ili cijela figura, odjeća, geste i maniri. Portret u pričama T. Tolstoja uglavnom je fragmentaran, pročišćen je kako se priča razvija: nije prikazan čitav izgled junaka, već samo karakterističan detalj, osobina; u isto vrijeme autor snažno utječe na čitateljevu maštu, čitatelj postaje, recimo, koautor, ispunjavajući portret junaka u svom vlastitom umu. Originalnost umetničkih detalja T. Tolstoja određena je problemima njenog rada. Dakle, tema sjećanja, snaga prošlosti nad sadašnjošću, određuje fotografski princip slike: pisac nastoji razmotriti već zabilježeni prolazni dojam, kratak trenutak života. Tolstojev umjetnički detalj ne ispunjava funkciju očuvanja pamćenja, zaustavljanja ili fiksiranja određenog vremena i prostora. Njegova estetska uloga označava njegov nestanak na nivou predmeta ili na nivou simboličkog sadržaja. Detalj prikriva mitološku destruktivnost naracije. Umetnički detalji, portret i pejzaž podjednako učestvuju u strukturi umetničke slike: niti jedan detalj ne odstupa od portretnih karakteristika, prenoseći raspoloženje priče i od ideološkog formativnog principa. Dotičući se problema vremena i prostora u četvrtom pasusu "Umjetničko vrijeme i umjetnički prostor u pričama T. Tolstoja kao oblici duhovne stagnacije", nemoguće je izbjeći potrebu za određivanjem povijesnog vremena u kojem su nastale priče koje se proučavaju. U Tolstojevim pričama konačnost postojanja je središnja radnja. Ovo prilagođava vremenski raspored priča u skladu s tim. Analiza umetničkog vremena i prostora u pričama T. Tolstoja ima mnogo aspekata. Baš kao što situaciju djela stvaraju opozicije, tragaju se i za razlikama u karakterima junaka, privremene, prostorne opozicije: vlastite / tuđe, stvarne / nestvarne (na primjer, u snu); junak Tolstoj može se sjećati prošlosti s nostalgijom ili, naprotiv, s užasom, itd. Umjetnički prostor u pričama T. Tolstoja subjektivan je koliko i umjetničko vrijeme. T. Tolstaya osuđuje heroje na prelazak iz jednog "usko užasnog" prostora u drugi, što nije ništa bolje od prethodnog. Slika rijeke Okkervil slika je nemilosrdne vječnosti u koju sve vrijedno odlazi, lebdi, a sve što je na zemlji poplavljeno. Opozicija koja je nastala između stvarnog svijeta „sive navike“ i Vječnosti (rijeke vremena) dolazi od formativnog principa ontološkog pesimizma i odražava kozmološku mitologiju: sve mora propasti da bi se moglo pojaviti nešto novo. "Sovjetski barok" nije pokušao pružiti opravdanje za eshatološke slutnje. Optimizam je prepoznat kao slaba pozicija, dok je u
11 11 Puškinova vremena smatrali su ga manifestacijom stvaralačkog principa: trebalo je pokušati uvidjeti vrijednost života, to je bila manifestacija prirodnog dara. Barok je u najvećoj mjeri kultura koja ne izražava strah od smrti i potragu za spasom, već želju za povijesnom, "državnom" smrću. Ova kultura podsjeća na gotički roman, tiče se neizbježne smrti pojedinca zajedno sa smrću svijeta. Ako je spas moguć, neka se to dogodi, ali za sada se moramo riješiti ovog svijeta. Razlog takvom stavu leži u globalnom kulturnom fenomenu ere stagnacije. Pojavio se model društva u kojem, kao da nije bilo čovjeka, čini se da svi elementi društveno-političkog sistema djeluju automatski, a konačni rezultat je programiran. Usklađenost, samozadovoljstvo, potpuno licemjerje, ova raspoloženja treba smatrati izvorom ontološkog pesimizma glavnog svjetonazora postmoderne ere. Kreativnost Tatjane Tolstoj proizilazi iz ovih istorijskih uslova. Njene metode umjetničkog odražavanja vremena i prostora podređene su principu negativne ocjene inteligencije njihovog doba. Možemo reći da je mnogo toga u ovim oblicima rezultat odražavanja kulturne situacije. Vrijeme se nije pomicalo ili mijenjalo. To je stvorilo psihološke pretpostavke za ostvarenje nečijeg postojanja kao sna, lošeg izuma i beskonačnog ponavljanja. Prostor Sovjetskog Saveza bio je ograničen, bilo je nemoguće napustiti zemlju, svijet je zatvorila "gvozdena zavjesa" i s njim nije bilo kontakta. To je stanje vremena i prostora koje vidimo u pričama Tatjane Tolstoj. Fenomen "stagnirajućeg" kronotopa ogleda se u činjenici da zamišljeni autor postmoderne ere, radikalni pesimist, utječe na autora biografskog. Umjetnički sistem na kulturnom nivou određuje percepciju stvarnosti, ne prolazi kao strašno traumatično iskustvo i nastavlja svjedočiti o globalnoj katastrofi u ruskoj kulturi. U Zaključcima smo na osnovu materijala iz prvog poglavlja identificirali vodeće tipološke značajke zbirke priča „Rijeka Okkervil“: - na nivou sadržaja postoji tendencija zapleta da održavaju logičku nesigurnost kroz kult nejasnoća, grešaka, propusta, nagovještaja; - na nivou vrijednosnih opozicija dolazi do pomaka prema dekanonizaciji, neprestanoj borbi s tradicionalnim vrijednostima (sumnja u sveto, u kulturu, u čovjeka, u Logosa). Suprotstavljanje dobru, zlu, ljubavi, mržnji, smijehu, užasu, lijepom ružnom, životu i smrti zamagljuje se ili namjerno i namjerno uništava; - na nivou kompozicije moguće je otkriti fragmentaciju teksta i princip proizvoljne montaže, kombinaciju nespojivog, upotrebu stvari u druge svrhe, nesrazmjer, kršenje proporcija, nesklad, uspostavljanje novih veza. T. Tolstaya okrenuo se proizvoljnom uređivanju priče "Zaplet" (što znači skup citata iz klasike). U romanu "Kys" abeceda se koristi kao glavno kompozicijsko načelo. Besplatno uređivanje je postmoderna karakteristika, ona se očituje
12 12 u čitavom nizu karakterističnih sredstava: politeksualnost, intertekstualnost, bogatstvo teksta vantekstualnim aluzijama, reminiscencije, prisustvo širokog kulturnog konteksta. Svi ovi znakovi prisutni su u zbirci priča T. Tolstoja; - na nivou lika i autora, ideja osobe se manifestuje sa stanovišta ontološkog pesimizma, u odluci lika junaka, primat tragičnog nad idealom, lako se uočava trijumf iracionalnog principa; - na nivou estetike naglašeni su šok, šokantnost, izazov, brutalnost, protest protiv klasičnih oblika ljepote, tradicionalne ideje harmonije i proporcije; - na nivou umjetničkih principa i tehnika uočavaju se inverzija (princip preokreta), ironija, uništavanje sistema znakova kao oznaka trijumfa kaosa u stvarnosti, igra kao način postojanja u stvarnosti i umjetnosti, oblik interakcije između književnosti i stvarnosti, mogućnost skrivanja istinskih misli i osjećaja, uništavanje patosa ... O ovim najsjajnijim elementima kreativnosti T. Tolstoja detaljno se govori u Drugom poglavlju, koje se bavi analizom umetničkog narativa i slike autora. Drugo poglavlje "Poetika pripovijedanja u zbirci priča T. Tolstoja kao manifestacija umjetničkog sistema" sastoji se od četiri odjeljka. Prva, pod naslovom Izmišljena pripovijest i slika naratora, ispituje autorovu ulogu u pripovijedanju. Naglašavanje autorove slike, demonstrativnost kreativnog procesa, otkrivanje razigranosti umjetničke stvarnosti, sve je to svjedočilo o činjenici da su, zapravo, obilježja proze 1920-ih-1930-ih očito zaživjela u prozi „novog vala“. Na pozadini literature "kasne stagnacije", ove odlike postmoderne poetike mogle su ostaviti dojam radikalne novosti. U pričama Tatjane Tolstoj pojavljuje se figura koja je sinonim za autora i istovremeno ne iscrpljuje funkcije naratora (potvrda toga od strane same spisateljice: „Ja sam vlasnik pozorišta, ja sam Karabas Barabas i dajem lutkama uloge koje će oni igrati. Svi su na žicama. , naravno ”5). Ova figura naglašava demonstrativnu kompoziciju, sastavljenu od umjetničkog svijeta, uz istovremenu ovisnost lika zamišljenog autora od umjetničke stvarnosti koju je sam stvorio. Autor se navikava na svoje likove, oponaša ih, a čitav tekst pretvara se u autorov umjetnički čin. U njenim pričama naraciju često organizira gledište čudnog junaka. Često je ovo marginalno: sveta budala, luđak, osoba koja se našla izvan granice koju određuje društvo. Takav odabir pripovjedačeve slike već stvara preduvjet za grotesku, a to uništava uobičajene ideje, ujedinjuje nespojivo i događaju se čudne metamorfoze. Junak je marginalac, pogotovo ako se s njim poistovjećuje. 5 Postmodernisti o postkulturi: Intervjui sa savremenim piscima i kritičarima. M., str. 158.
13 13 pripovjedač i sam autor dobivaju neviđenu slobodu fantazije. Takav je junak sposoban biti ne samo izvan granica tradicionalne kulture, već i općenito izvan granica moderne etike i izvan umjetničkog kanona. Upravo tu tranziciju uglavnom koristi ruski postmodernizam. Slika naratora u Tolstojevim pričama, kao i drugi elementi poetike, podređena je ontološkom pesimizmu kao oblikovnom principu. Autorska maska \u200b\u200bpretpostavlja uklanjanje autorove pozicije iz teksta, ali, uprkos činjenici da je autorska pozicija reducirana, maskirana u konkretnim slučajevima, u konkretnim pričama, ona se okuplja u svojevrsni cjelovit svjetonazor na nivou osnovnih motiva, formalnih tehnika i manifestira se kao holistički ideološki i umjetnički princip u strukturi knjige priča. Pripovedač u Tolstojevim pričama, kao što je tipično za književnost ruskog postmodernizma, jeste „književna maska” koja pretpostavlja određenu komunikativnu vezu sa čitaocem, ali umesto pisca, biografske osobe, koristi se lažna slika. Ponekad ova slika poprima određene obrise (posebno kada se poistovjećuje sa likovima): obrazovan je i načitan intelektualac u stanju eshatološkog otkrivenja. Ni lik ni pripovedač u Tolstojevim pričama nisu sposobni da se probiju iz datog koordinatnog sistema. A budući da ove koordinate postavlja autor, sam autor na svim nivoima naracije podržava ideju kategoričke uslovljenosti i zavisnosti svijeta od njegove eshatološke svrhe. Narativna struktura pokorava se formalnoj logici autorove poruke, ona „stagnira“, čitatelja neprestano vraća u pesimističnu viziju. Niti jedan element poetike ne prelazi umjetnički sistem izgrađen na principu ontološkog pesimizma. Dalje proučavanje poetike pripovijedanja dovodi nas do potrebe da Tolstojev narativni oblik smatramo načinom stvaranja mita o "novom vremenu". Ovo nije hipotetički mit (prikaz modernosti sa stanovišta budućih generacija), već već ustaljeni oblik mitološke svijesti. Doba stagnacije, zaustavljeno vrijeme, koje je samo po sebi produktivno za mitološku percepciju stvarnosti, u prozi Tatjane Tolstaje postaje umjetnički mit o sovjetskoj inteligenciji, mit s eshatološkim predrasudama. Samo bi to moglo dovesti do mogućnosti daljeg postojanja, do izlaska iz cikličkog determinizma, do novih oblika svijesti. U Tolstojevim pričama samo je mit o sovjetskoj inteligenciji ponovo stvoren i mit ne predviđa nikakav izlaz. Ova shema odgovara povijesnoj i kulturnoj situaciji, ona je izjava i dokaz humanitarne katastrofe koju je ruska kultura doživjela u sovjetskoj stvarnosti. Sljedeći je odlomak naslovljen "Mitologizacija inteligencije iz ere stagnacije na nivou autorove slike". Slike pripovjedača stvorene u kratkim pričama Tatjane Tolstaje imaju zajedničke karakteristike, što nam omogućava da o pisčevim pričama govorimo kao o metatekstu, a o slici pripovjedača kao
14 14 holistički fenomen koji se manifestuje u svim tekstovima „male“ proze Tatjane Tolstoj. Tradicionalno, ova slika naratora slična je slici autora koji mu privremeno ustupa riječ. Granica između pripovjedača i autora nikada nije naglašena. Ako je pripovjedač nositelj ontološkog pesimizma, tada se autor s njim ne raspravlja, a ako prizna neku drugu viziju, tada ne dopušta da pripovjedač sazna za njega. Neke priče ističu sličnost pripovjedača s biografskim autorom: predstavnik inteligencije glavnog grada (radnja povezana sa sjećanjima odvija se uglavnom u Lenjingradu, ali događaji iz 80-ih prenose se u Moskvu), koji je odrastao u velikoj obitelji s dadiljama, vikendicama, znatiželjnim poznanicima predstavnici predratnog ili čak predrevolucionarnog vremena. Rezultat intelektualnog mita kod Tolstoja je beznađe. Nije slučajno što se slike sužavajućeg hodnika budućnosti ili kruga pojavljuju kao kulturni oblik stagnacije. „Svijet je konačan, svijet je zakrivljen, svijet je zatvoren i zatvoren je za Vasilija Mihajloviča“ (Krug, 51), „... on je jednostavno u mraku pipao uobičajeni pravilni točak sudbine i, presrećući obod objema rukama, u luku, u krug bi dobio, na kraju, sebi s druge strane “(Krug, 54). Junake priča Tatjane Tolstoj očekuje obavezna eshatološka katastrofa na nivou fabule ili na nivou ontološkog otkrića, a samo autor može zadržati ideju o naknadnom uskrsnuću mita. T. Tolstaya je dosljedan u utjelovljenju ontološkog pesimizma na svim nivoima poetike, uključujući sliku autora. Demitologizacija, desakralizacija i destruktivno dovršavanje katastrofe, uništavanje kulturnog mita u završnom radikalnom činu, prepoznavanje smrti božanstva, sve su to znakovi približavanja eshatološke situacije. Naravno, takva desakralizacija postaje moguća samo zato što je izložen mit o sovjetskoj inteligenciji da inteligencija prestaje biti čuvar najviših vrijednosti i okreće se filistarskom idealu. Slika autorke Tatjane Tolstoj temelji se na paradoksalnoj kombinaciji demonstrativne bajkovitosti bilo čega, uključujući, prije svega, autorovo vrijeme i prostor i postupno otvarajuće se ontološke konvencije kojoj nema kraja. Ovako izgleda stil postmoderne proze koji je usredotočen na poigravanje mitologijama kreativnosti i predstavnicima kreativne inteligencije. Treći odlomak "Tok svijesti i prikaz kao načini stvaranja mita" posvećen je razmatranju glavnih govornih tehnika u poetici priča Tatjane Tolstoj. Pisac se, držeći se okvira vanjske radnje, neprestano koristi nepropisno direktnim govorom pripovjedača, strujom svijesti (junaka ili pripovjedača), vilinskim oblicima i unutarnjim monologima. Unutrašnji monolog je često dramatičan. U Tatjani Tolstaji to nije samo dramatično, ono je izraz svjetonazora, vrsta ideološkog rezultata. Značajno je da se takav monolog ne samo graniči sa strujom svijesti, već se u nju ulijeva. Evo jednog od mnogih primjera: „Pao je mrak. Jesenski vjetar igrao se komadima papira, grabio goveđe kosti s urni, stajao na ustajalom pultu,
15 15 pire "Zora". Pa, obrišimo suze prstom, namažemo ih obrazima i ispljunemo lampe: naš Bog je mrtav, a hram mu je prazan. Zbogom “(Fakir, 217). Struja svijesti pretpostavlja nepristrasnu registraciju heterogenih manifestacija psihe, odjevene u verbalni oblik. U struji svijesti stapaju se misli i polusvjesni voljni impulsi, sjećanja i trenutni utisci, koji se najčešće prenose izvan bilo kakvog logičkog i uzročnog odnosa na osnovu zvučnih, vizualnih i drugih asocijacija. Tatiana Tolstaya u ovoj tehnici ne samo da prenosi stanje heroja, već često napreduje u radnji i kombinira san i sjećanje, trenutke sadašnjosti i prošlosti u jednu narativnu sliku. Pa ipak, glavni oblik verbalne organizacije teksta u Tatjani Tolstoj je neočekivani oblik priče. Priča ima oblik izražavanja "visoke svijesti", naime u pričama Tatjane Tolstoj odvija se priča o sovjetskoj inteligenciji. Za Tatjanu Tolstoj skaz je postao potpuno prirodan oblik prenošenja govora, intonacije i stava sovjetske inteligencije, sa svojim nivoom citiranja pjesnika srebrnog doba i drugih pjesnika ere modernizma. Priča Tatjane Tolstoj ima mnogo analoga u djelima svojih savremenika: A. Bitov (glavni tvorac intelektualnog mita), E. Schwartz, N. Sadur. Ali posebno je puno preklapanja u „profesionalno dijalekatskim“ specifičnostima ili na kreativan način sa Sašom Sokolovom. U romanu "Kys" pripovjedač je povezan i s inteligentnom okolinom: prisustvo profesionalnog rječnika u govoru pripovjedača ukazuje na to da pripada profesionalnom okruženju "pisara i pisara", upotreba književnog rječnika ukazuje na njegov viši kulturni nivo od nivoa glavnih likova romana (s izuzetkom Bivši). Oblik bajke u djelima Tatjane Tolstoj ima još jednu specifičnost - način mitologizacije onoga što se događa, dajući naraciji status poetske kronike nepoznatih sudbina. U Tolstojevim pričama, "mali čovjek" se bori protiv elementa života, razarajućom energijom vremena. Ova borba i ova senzacija ujedinjuju junake, pripovjedača i autora, a poetska bajkovita forma postaje sredstvo tragičnog bijega iz kaosa svakodnevnog života u duhovnu dubinu. Konstrukcija teksta Tatjane Tolstoj podređena je potrazi za verbalnom fikcijom, izlazom u mit. Radnja je u pravilu rigidno određena i u radnji nema izlaza za pozitivan kraj. To nije zadaća spisateljice (ona, kao i svi ruski postmodernisti, sretni završetak smatra lošom formom), ali joj je važno stvoriti situaciju u kojoj junak počinje odražavati, a zatim taj odraz pokupi pripovjedač, napravi se bajna digresija kako bi se ostavio verbalni vrtlog u duhu poetske fikcije ... A u oblicima bajke, kao što je to bio slučaj u Gogoljevim „lirskim digresijama“ ili u zanosu i najmanjih detalja u Nabokovu, glavna autorova namjera je oslobađajuća energija mašte, neuspjeh u unutrašnji svijet (autora ili čitatelja) iz okvira strogo određene radnje.
16 16 Otkrivanje funkcionalnosti književnih aluzija u tekstovima T. Tolstoja posvećeno je četvrtom pasusu "Uloga citata i početak intertekstualne igre". Razmatrana je tehnika velike koncentracije citata (ovo je naracija gotovo u centonu) iz Tolstojeve priče "Zaplet". Ovaj odlomak prenosi besmislice pjesnika koji je teško ranjen u dvoboju (u priči će Puškin preživjeti dvoboj i doživjeti svoju starost). Tekst priče sastoji se gotovo od citata, a većina ih je iz djela koja Puškin nije mogao znati. Ova igra se izvodi u skladu s ruskim postmodernizmom. Slika stvorena ovim citatima udžbenik je postavljen iz svijesti sovjetskog intelektualca. Ovi citati su tipični za obrazovanu osobu s kraja 20. vijeka. Opšti karakter priče je "zabludna" kombinacija intertekstualnih elemenata ne Puškina, već autora kao predstavnika sovjetske inteligencije. Analizirani tekst svojim leksičkim sastavom, ritmom i logičkom vezom služi kao primjer parodirajuće mitologizacije svijesti intelektualca, ilustrira novi oblik priče. Uprkos očiglednom citatu, on ima oblik nezavisnog teksta. U pričama T. Tolstoja citat poprima nijansu samoparodiranja kao poseban slučaj parodije na postmodernu situaciju u ruskoj književnosti, ili, tačnije, parodiju na manifestacije postmoderne svijesti u krugu sovjetske inteligencije. S jedne strane, postmoderna ironija sama po sebi ima sveobuhvatan karakter: ismijava sve vlasti, sve što ima ili bi moglo imati bilo kakve veze sa službenošću. S druge strane, ironija ima karakter procjene situacije, i iako se trenutno stanje ruske kulture općenito ocjenjuje negativno, na ovom položaju postoji želja da se izvrši izvještaj, da se upotpuni određeni period ruske kulture. Citati u Tolstojevim pričama način su komuniciranja s kulturom koja prolazi, pokušaj pamćenja i bilježenja (barem u oblicima poricanja, ismijavanja i parodije) onoga što je najvrijednije iz čega može proizaći novi fenomen umjetnosti. Mitologizacija Puškinovog teksta u modernoj literaturi neophodan je oblik očuvanja izgubljene klasične cjelovitosti. Književni citati postaju prirodni materijal postmodernih tekstova, jer se u trenutnoj situaciji očituje čežnja za skladom i jedinstvom klasične ruske književnosti, jer klasična djela ostaju prirodno leglo postmodernih autora. Tako smo na kraju drugog poglavlja došli do sljedećih zaključaka: - slika pripovjedača u pričama T. Tolstoj je, kao i drugi elementi poetike, podređen ontološkom pesimizmu kao oblikovnom principu. Ontološki pesimizam na nivou autorove slike dovodi do konstatacije trenutne situacije kao bezizlazne. Iz takve organizacije naracije često nastaje groteskna slika naratora, u čije ime je priča „izgovorena“;
17 17 - pripovedač u pričama T. Tolstoja, kao što je tipično za književnost ruskog postmodernizma, jeste „književna maska“ koja pretpostavlja određenu komunikativnu vezu sa čitaocem, ali umesto pisca, biografske osobe, koristi se lažna slika. Narativna struktura pokorava se formalnoj logici autorove poruke, ona „stagnira“, čitatelja neprestano vraća u pesimističnu viziju. Niti jedan element poetike ne prelazi umjetnički sistem izgrađen na principu ontološkog pesimizma. Takva narativna struktura karakteristična je za tradiciju stvaranja mitova, odnosno takav oblik stvaranja književnog djela, čiji je glavni algoritam mit; - slike pripovjedača stvorene u romanima T. Tolstoja imaju zajedničke crte, što nam omogućava da o spisateljevim pričama govorimo kao o metatekstu, a o slici pripovjedača kao o integralnom fenomenu koji se manifestuje u svim tekstovima kratke proze T. Tolstoja; - u umjetničkom svijetu T. Tolstoja nije mitologiziran novi model harmonije, već njegova temeljna nepristupačnost. U isto vrijeme, mitologizacija se temelji na slici svijeta određenog sloja društva, nosioca kreativne svijesti i novog diskursa inteligencije; - na nivou citata pojavljuje se samo stabilna slika visoke kulture koja zadržava neki ironičan stav prema stvarnosti. U pričama T. Tolstoja citat poprima nijansu samoparodiranja kao poseban slučaj parodije na postmodernu situaciju u ruskoj književnosti, ili, tačnije, parodiju manifestacija postmoderne svesti u krugu sovjetske inteligencije; - finale Tolstojevih priča, u kojem čak ni autor ne podrazumijeva svoj spas, pretvara same te priče u posebnu vrstu ispovjednih dijaloga između autora i njega samog. Ispovijest prolazi kroz heroje, kroz metafore koje akumuliraju kulturno iskustvo sovjetske inteligencije, i to priznanje govori o nemogućnosti internog prevladavanja egzistencijalne bezizlaznosti života; - slika autora T. Tolstoja temelji se na paradoksalnoj kombinaciji demonstrativne bajkovitosti bilo čega, uključujući, prije svega, autorovo vrijeme i prostor, i postupno otvarajuće se ontološke konvencije, koja nema ishoda. Oblik bajke u djelima T. Tolstoja način je mitologizacije onoga što se događa, dajući naraciji status poetske kronike nepoznatih sudbina. To je narativni oblik koji čuva element spasenja iz situacije ontološkog pesimizma u Tolstojevom djelu; - citati u Tolstojevim pričama način su komunikacije s odlazećom kulturom, pokušaj pamćenja i popravljanja (barem u oblicima poricanja, ismijavanja i parodiranja) onoga što je najvrjednije, iz čega, kao iz recikliranog građevinskog materijala, može nastati novi fenomen umjetnosti. Zaključak sumira generalizirane rezultate istraživanja, donosi zaključke koji odražavaju rezultate analize i ocrtava izglede za daljnje proučavanje problema.
18 18 Glavne odredbe disertacijskog istraživanja ogledaju se u sljedećim člancima, od kojih su tri objavljena u recenziranim naučnim časopisima uvrštenim u registar Višeg atestacijskog povjerenstva Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije: 1. Sergeeva, EA Ontološki pesimizam kao oblik stagnacije u zbirci priča "Rijeka Okkervil" Tatiana Tolstoj / E. A. Sergeeva // Bilten Samarskog naučnog centra Ruske akademije nauka tom 13, 2 (1). S. Sergeeva, E. A. Od priče do mita: slika pripovedača u kratkoj prozi T. Tolstoj / E. A. Sergeeva // Bilten Samarskog naučnog centra Ruske akademije nauka T. 13, 2 (2). S. Sergeeva, E. A. Mitologizacija sovjetske inteligencije u pričama Tatjane Tolstoj / E. A. Sergeeva // Izvestiya Saratov University. Nova serija T. 13. Serija Filologija. Novinarstvo, vol. 2. S. Zaharova (Sergeeva), E. A. Princip kontrasta u pričama Tatjane Tolstoj / E. A. Sergeeva, I. V. Nekrasov // „Treći Tolstoj i njegova porodica u ruskoj književnosti“: zbirka članaka. naučni. Art. nakon rezultata intern. naučni. conf. Samara: Izdavačka kuća Samarske oblasti, S. Zaharova (Sergeeva), E. A. O stilskim karakteristikama kratkih priča T. Tolstoja (na primer, priče „Sedeli smo na zlatnom trijemu ...“ i „Ne voliš te“) / E. A. Sergeeva / / Savremeni aspekti proučavanja književnosti u školi i na univerzitetu: zbornik članaka. Art. Samara: Izdavačka kuća SGPU, S. Sergeeva, E. A. Osobine fantastičnog govora u kratkim pričama Tatjane Tolstoj / E. A. Sergeeva // Interdisciplinarne komunikacije u proučavanju književnosti: zbirka članaka. materijali međuuniverziteta. naučna i praktična. conf. (17.-19. Oktobra 2005., Saratov). Problem 2. Saratov: Naučna knjiga, S. Sergeeva, E. A. Transformacija sukoba dužnosti i osećanja u najnovijoj ruskoj književnosti (na primeru priča Tatjane Tolstoj) / E. A. Sergeeva // Problemi proučavanja ruske književnosti 18. veka: međuuniverzitet. Sub. naučni. tr. Problem 12. Samara: Izdavačka kuća „STC“, S. Sergeeva, E. A. Odnos između čovjeka i svijeta u priči Tatjane Tolstoj / E. A. Sergeeva // Problemi duhovnosti u ruskoj književnosti i novinarstvu XVIII-XXI vijeka: materijali Intern. naučni. conf. Stavropol: Stavropol. knjiga. izdavačka kuća, S. Sergeeva, E. A. Problem ličnosti i svijeta u umjetničkom sustavu priča Tatjane Tolstoj (zbirka "Rijeka Okkervil") / E. A. Sergeeva // Klasični i neklasični modeli svijeta u domaćoj i stranoj književnosti: materijali međunarodne ... naučni. conf. (12. i 15. aprila 2006., Volgograd). Volgograd: Izdavačka kuća VolSU, S. Sergeeva, E. A. O načinima prikazivanja likova u kratkim pričama Tatjane Tolstoj / E. A. Sergeeva // Bochkarevskie readings: materijali XXX Zonal Conf. književni kritičari Volge (6-8. aprila 2006, Samara). T. 2. Samara: Izdavačka kuća SGPU, S
19 SERGEEVA Elena Aleksandrovna Poetika priča Tatjane Tolstoj: zbirka "Reka Okkervil" kao umetnički sistem SAŽETAK diplomskog rada kandidata filoloških nauka Potpisano za štampu. Format 60x84 1/16 Ofset papir. Digitalna štampa. Zapremina 1.25 konv. ispis l. Tiraž 120 primjeraka. Narudžba 183-T Štamparija Saratovskog državnog univerziteta nazvana po N.G. Chernyshevsky Saratov, st. Bolshaya Kazachya, 112a Tel.: (8452)
REFERENCA na disertacijski rad Nadežde Andrejevne Poderečničenko "Odraz dječijeg svjetonazora u dječjem muzičkom folkloru", predstavljen za stepen kandidata kulturologije u
Opštinska obrazovna budžetska institucija "Srednja škola 4. radnog sela (naselje urbanog tipa) Napredak regije Amur" Razmotrena i preporučena za odobrenje
Uvod 1. Relevantnost istraživanja Postmodernizam je mentalitet našeg doba i, nesumnjivo, u potpunosti utječe na različite aspekte ljudskog života, uključujući literaturu. Kako god,
Zahtjevi za nivo obuke učenika Studenti moraju znati i znati: razumjeti glavne probleme društvenog života i obrasce istorijskog i književnog procesa određenog razdoblja; znam glavno
Bilješka uz program rada iz književnosti, razred 10 (nivo profila) Ovaj program rada iz književnosti za razred 10 temelji se na saveznoj komponenti Državnog standarda
ZAKLJUČAK VIJEĆA ZA DISERTACIJU D 212.198.04 NA OSNOVU FEDERALNE DRŽAVNE PRORAČUNSKE OBRAZOVNE USTANOVE VISOKOG OBRAZOVANJA "RUSKI DRŽAVNI HUMANITARNI UNIVERZITET"
Objašnjenje Program rada za predmet „Ruska književnost“ u 7. razredu zasnovan je na odredbama savezne komponente državnog standarda osnovnog srednjeg obrazovanja na ruskom jeziku
Uvod Relevantnost istraživanja Problem nacionalnog identiteta veoma je relevantan za Rusiju u poslednja dva veka, o čemu svedoči opetovano pozivanje istaknutih ruskih pisaca na njega,
OPŠTINSKO-PRORAČUNSKO-OBRAZOVNA USTANOVA GRADSKOG OKRUŽNOG TOGLIATTI "ŠKOLA 11" Naredba 130 od 14.06.2016. Program je usvojen na osnovu odluke metodološkog udruženja ruskih učitelja
Alegorija je alegorija, kada se drugi koncept krije pod određenom slikom predmeta, osobe, pojave. Aliteracija je ponavljanje homogenih suglasničkih zvukova, što književnom tekstu daje posebnost
Opštinska proračunska obrazovna ustanova Murzitskaya škola Odobrena naredbom MBOU Murzitskaya škola od 22.06.208. 75 / PROGRAM RADA Individualno-grupne lekcije iz ruskog jezika u
I. Planirani rezultati savladavanja maternjeg (ruskog) jezika i zavičajne književnosti u 8. razredu Učenici treba da znaju: značenje figurativnih sredstava fonetike, vokabulara, sintakse; upotreba raznih
Uvod 1. Relevantnost teme. U radovima A.P. Čehova, može se izdvojiti relativno mala, ali, ipak, važna grupa djela koja se odnose na temu ludila. Čehov kao lekar i pisac primećuje
ZAKLJUČAK VIJEĆA ZA DISERTACIJU D 212.245.13 NA OSNOVU FEDERALNE DRŽAVE AUTONOMNE OBRAZOVNE USTANOVE VISOKOG OBRAZOVANJA "SJEVERNO KAVKAŠKI FEDERALNI UNIVERZITET" MINISTARSTVA
Bilješka uz program rada za književnost u razredima 6-9 MBOU SOSH 56 za akademsku 2014-2015. Program rada sastavljen je u skladu sa FC SOS, približnim programom osnovnog općeg obrazovanja u
Državna proračunska obrazovna institucija, srednja škola 392 sa detaljnim izučavanjem francuskog jezika okruga Kirovsky u Sankt Peterburgu. Prihvaćeno "Odobreno" od strane pedagoškog
Planirani rezultati izučavanja predmeta iz književnog čitanja 2. razred Naslov naslova Rezultati predmeta Predmetni metapredmetnici studenti će imati priliku naučiti rezultate učenja čitanja tekstova
RECENZIJA službenog protivnika za tezu za stepen kandidata filoloških nauka Varvare Nikolaevne Pakhtusove na temu: „Žanrovske tradicije ruske književnosti 19. i 20. veka u delima
"Odobravam" Rektora FGBOU VPO "Državni univerzitet Vologda" (Sokolov L. I.) "12. decembar 2014. Pregled disertacije vodeće organizacije FGBOU VPO" Vologda State University "
Ministarstvo kulture Ruske Federacije Odobreno Savezno državno proračunsko obrazovanje visokoškolskog obrazovanja "Ruska državna specijalizovana akademija umetnosti"
Koje su tradicije ruskih klasika opipljive u Bulgakovljevoj prozi \u003e\u003e\u003e Kakve su tradicije ruskih klasika opipljive u Bulgakovljevoj prozi Koje su tradicije ruskih klasika opipljive u Bulgakovljevoj prozi Bulgakov je mogao korelirati
MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I ZNANOSTI REPUBLIKE KAZAHSTAN Zapadnokazahstanski državni univerzitet M. Utemisova RADNI OBRAZOVNI PROGRAM Problemi naučne analize književnog teksta 6N050205
ZAKLJUČAK stručne komisije disertacijskog vijeća D 212.203.23 o filološkim naukama na Ruskom univerzitetu prijateljstva naroda o disertacijskom radu Kulagina O.E. "Ciklizacija u Janovom pjesništvu
I. Zahtjevi za nivo osposobljenosti učenika. Učenik mora znati: značenje figurativnih sredstava fonetike, rječnika, sintakse; upotreba različitih vrsta rečenica; upotreba pjesničkih figura:
Uvod Značaj istraživanja Radovi V. Pelevina danas su veoma popularni ne samo u Rusiji, već i u inostranstvu. Ovaj autor nagrađen je nizom prestižnih međunarodnih književnih nagrada. Postoji
PROUČAVANJE KONCEPTA "LJUBAV" NA LEKCIJI KNJIŽEVNOSTI U GIMNAZIJAMA (NA PRIMERU LIRIKE MI TSVETAEVE) Izmailova Ye.A. Student postdiplomskog studija, Odeljenje za obrazovne tehnologije u filologiji, država Rusija
Kriterijumi za ocjenjivanje eseja za one koji ulaze u 10. socijalni i humanitarni razred Pri ocjenjivanju eseja uzimaju se u obzir sljedeći kriteriji: 1. djelokrug rada, 2. neovisnost, 3. dubina razumijevanja problema,
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije SAVEZNI DRŽAVNI PRORAČUN OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG OBRAZOVANJA "SARATOV NACIONALNI ISTRAŽIVAČKI DRŽAVNI UNIVERZITET
Osnovni školski program rada u likovnoj umjetnosti namijenjen je učenicima 5-8 razreda. Program se zasniva na Temeljnoj jezgri opšteobrazovnih sadržaja i zahtjeva
Bilješka uz program rada za 10. razred književnosti Ovaj program zasnovan je na Saveznom osnovnom nastavnom planu i programu za obrazovne institucije Ruske Federacije, koji predviđa
Dubrovin Viktor Mihajlovič Kand. ped. Nauk, vanredni profesor Institut za kulturu i umetnost, Državna autonomna obrazovna ustanova visokog obrazovanja "Moskovski gradski pedagoški univerzitet", Moskva ULOGA Sastavnog rada u procesu vaspitanja i obrazovanja
Ukupno sati 102. Nedeljno 3. Bilješka uz program rada na književnosti 10-11 razred (FC SES) (osnovni nivo) Ciljevi i zadaci programa Studiranje književnosti na osnovnom nivou srednjeg (kompletnog) opšteg obrazovanja
Opštinska budžetska obrazovna institucija Srednja osnovna škola 18 Područje Moskve, Himki ODOBRENO NALOGOM DIREKTORA OD 01.09.2017. 101-O DOGOVORENO NA PEDAGOŠKOM
Prikaz službenog protivnika disertacije Aleksandra Vjačeslavoviča Abramova na temu: "Religijsko i etičko učenje Teofana Osamljenika", predstavljen za stepen kandidata filozofskog
Sastavljanje teme glavnih tema poezije srebrnog doba Teme poezije srebrnog doba. Slika modernog grada u poeziji V. Brjusova. Grad u radu Bloka. Urbana tema u radovima V.V. Kontekstualno
PROGRAM RADA akademskog predmeta PRIRODNA KNJIŽEVNOST (na ruskom jeziku) osnovnog opšteg obrazovanja 5-7 razredi 2017 Planirani rezultati savladavanja predmeta "Književnost" Predmetni rezultati studija
PREGLED znanstvenog savjetnika za disertaciju Natalje Evgenievne Marievskeje na temu "Umjetničko vrijeme kinematografskog djela", predstavljenu za doktorat istorije umjetnosti
BILJEŠKA O RADNIM PROGRAMIMA OSNOVNOG OPĆEG OBRAZOVANJA O KNJIŽEVNOSTI. Status dokumenta Objašnjenje Programi rada za literaturu sastavljeni su na osnovu savezne komponente države
ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE GRADA MOSKVE Državna proračunska obrazovna institucija grada Moskve "Škola 2087" Otkriće "" Razmotreno "na sastanku metodološkog udruženja nastavnika ruskog jezika
Bilješka uz program rada za književnost u 5. razredu. Program rada za književnost za 5. razred sastavljen je na osnovu sljedećih regulatornih dokumenata: 1. Savezno državno obrazovanje
Ì. Ì. Kolubkov SAŽETAK VODIČA ZA AKADEMSKOG BACHELORA, 2. izdanje, revidirano i dopunjeno
Bilješka uz program rada za književnost. Osnovno opće obrazovanje. Naziv Program rada za književnost. Osnovno opće obrazovanje. programi Programeri programa MO ruski nastavnici
Upoznavanje sa delimičnim programom vizuelnih aktivnosti u vrtiću „Obojeni dlanovi“ za decu od 3 do 7 godina.
Dakle, razlika u vrijednosnim prioritetima među menadžerima, specijalistima i radnicima za ovaj blok pokazatelja problema zaista postoji i u potpunosti je u skladu s poznatom antitezom tradicionalnog
Drama kao vrsta književnosti Teorija književnosti. Književna analiza umjetničkog djela Drama (grčka drama doslovno akcija) jedna je od vrsta literature koja kombinira obilježja takvih vrsta umjetnosti,
OBJAŠNJENJE U sistemu završnih ispita esej zauzima važno mjesto: Dio C na Jedinstvenom državnom ispitu iz ruskog jezika uključuje pisanje mini eseja. Od 2015. godine, diplomci u decembru pišu završnicu
OBJAŠNJENJA Svrha programa je pomoći studentu, kreativnim savladavanjem njegovog maternjeg jezika, savladati duhovno iskustvo čovječanstva. Ovaj cilj utvrđuje sljedeće ciljeve: Učenik mora naučiti zakone upotrebe
Odjel za obrazovanje uprave grada Orela općinska proračunska obrazovna institucija Licej 28 grada Oriola nazvan po dva puta heroju Sovjetskog Saveza G.M. Parshina Program rada za finoću
MBOU "Srednja škola broj 15 sa dubinskim izučavanjem pojedinih predmeta"
grad Gus-Hrustalni, oblast Vladimir
Kreativno istraživanje o književnosti učenika 9 "A" razreda
Kletnina Maria
Tema istraživanja : "Da li je poklon zaista život?" (na osnovu priče TN Tolstoja "Rijeka Okkervil").
Svrha studije :
Kroz proučavanje teksta priče T.N. Tolstoj "Okkervil River" pronađite odgovor na pitanja:
Šta je život?
Šta je smisao života?
Ciljevi istraživanja:
U tekstu priče istaknite snove i stvarnost u životu glavnog junaka.
Odredite autorov stav prema svom junaku.
Moj stav prema problemu pokrenutom u priči.
Život svake osobe je jedinstven i neponovljiv.
Gledanje u vaše oči dugim pogledom:
Tajanstvena, zauzeta sam razgovorom
Ali ne razgovaram sa vama srcem.
Razgovaram sa prijateljem iz ranih dana
Tražim druge značajke u vašim značajkama.
Na usnama živih, usne su odavno nijeme,
U očima vatra ugašenih očiju.
«… pažljivo je uklonio utišanu Veru Vasilievnu, zaljuljao disk, stisnuvši ga ispravljenim dlanovima s poštovanjem i okrenuvši ga, ponovo slušao, klonuvši, "
Hrizanteme su odavno izblijedjele u vrtu
A ljubav i dalje živi u mom bolesnom srcu ...
Ali kada se izmišljeni, iluzorni Simeonov svijet sruši na zemlju. Suočio se sa stvarnošću. Ispada da je Vera Vasilievna živa i nije sretan što postoji prava Vera Vasilievna i nema nikoga tko je njegov svijet ispunio ljepotom.
Kakva je bila prava Vera Vasilievna?
Živa, vesela, ne gubeći životni ukus, ona, okružena obožavateljima i voljenima, slavi rođendan. Videći je, čuvši je, Simeonov osjeća gađenje. Štoviše, gadi mu se kad se umivala u njegovoj kupki, ali on i dalje pere kupku za njom, ispire posljednje tragove svojih iluzija.
Da li je uspio odbraniti svoje ideale? Da li se bori sa stvarnošću koja mu se gadi?
Pobjegao je od života, zatvorio vrata pred njom, ali nije se mogao potpuno izolirati od toga. Nije se mogao oduprijeti stvarnosti, pa je život zadao udarac njegovim iluzijama. I prisiljen je na ovaj udarac.
Odnos prema junaku je mješovit, dvosmislen. S jedne strane, želi suosjećati: loše je za čovjeka kad mu se dogodi nevolja i on je sam, s druge strane, ne može se živjeti samo s iluzijama, iako nije štetno sanjati; moramo moći živjeti na svojoj grešnoj zemlji, a u našem životu ima radosti.
Junak me podsjeća gogoljev Akaki Akakievich , kojem je jedina radost u životu lijepo ispisivanje pisama (i samo svega!) u uredu, gdje već duži niz godina služi na jednoj funkciji, a da nema prijatelja.
Simeonov je sličan i o Čehovljevim junacima, koji žive kao u slučaju, ograničavajući se na najmanje ( Belikova ljudi ne vole i ... raduju se njegovoj smrti; poput njega i druge planine - Alekhin iz priče "O ljubav " ). Vjerujem da junak priče živi dosadnim i čudnim životom: uostalom, o samoj osobi ovisi kako će graditi svoj život, što će ga zanimati, tko će mu biti prijatelji, bez koga i bez onoga što ne može živjeti.
Za Simeonova bih rekao da on ne živi, \u200b\u200bali postoji.
A kako Tatyana Tolstaya osjeća prema njoj heroj? Koji detalji pomažu u odgovoru na ovo pitanje. Junak nema ime, samo prezime. Čini mi se da se to u našem životu događa kada se prema osobi ne odnosi s poštovanjem.
Rad mu ne donosi nikakvu radost: „prevodio je dosadne knjige, nepotrebne knjige s rijetkog jezika“ (a nije imao drugog zanimanja), a to mu je bilo dovoljno samo da je od u njegovom glasu Vere Vasilievne i obrađenom siru.
Po mom mišljenju, autor ga saoseća, jer on, Simeonov, ne komunicira ni sa kim, nema prijatelja, živi sam; Iz nekog razloga prodavače od kojih neprestano kupuje stare ploče naziva krokodilom. Pretpostavljam da u našem okruženju postoje ljudi koji su slični junaku priče, nisu li oni samo plod autorove mašte?
Poslušajmo redove pjesme E. Evtushenko "Ne postoje nezanimljivi ljudi na svijetu", pomogli su mi da pronađem odgovor na postavljeno pitanje.
Na svijetu nema nezanimljivih ljudi.
Njihove sudbine su poput planetarne istorije.
Svaka ima sve posebno, svoje,
I nema planeta poput nje.
I kad bi neko živio neprimjetno
I bio je prijatelj s ovom neprimjetnošću,
Bio je zanimljiv među ljudima
Najnezanimljivije je.
Svako ima svoj tajni lični svijet.
Postoji najbolji trenutak na ovom svijetu.
Ovo je najgori sat na svijetu.
Ali sve nam je to nepoznato ...
U objašnjavajućem rječniku nalazimo dva značenja riječi "zanimljivo":
1. Zgodan, atraktivan.
2. Pobuđuje zanimanje, zabavno, znatiželjno.
Koja od definicija nesumnjivo ima veze sa Simeonovom?
Naravno, druga definicija riječi "zanimljivo" - "uzbudljivo zanimanje" pogodna je za našu planinu. Mislim da takvih ima u stvarnom životu. I među odraslima i među mojim vršnjacima. To su ljudi "iz predgrađa", kako ih naziva T. Tolstaya, nazvao bih ih "malim ljudima" današnjice (ova tema nije nova u literaturi). Razlikuju se od onih oko sebe po načinu života, po odnosu prema ljudima, pa čak i po izgledu, žive sami, bez prijatelja, a ponekad i bez rodbine, ne komuniciraju sa susjedima, rijetko se osmjehuju, češće tmurni, šute.
Takvi su ljudi neprivlačni, nezanimljivi; jesu, a istovremeno izgleda da nisu. Mi smo njihovi "Doživljeno kao smiješno" mi nazivamo ekscentrikom ili nečim bolnijim za njih.
U Tolstojevim riječima pronalazim duboko značenje: prema takvim ljudima ne bismo trebali biti ravnodušni, a njene misli se podudaraju s gledištem pjesnika Jevtušenka:
Na svijetu nema nezanimljivih ljudi ...
Svatko ima "sve posebno, svoje". Slažem se s ovim; ali ljudi poput Simeonova su nesretni jer ne vide puno u životu, ne primjećuju, ne doživljavaju, "pogrešno razumiju nešto važno", žive svoj izmišljeni, virtualni svijet, koji se svakog trenutka može srušiti. I šta onda ?!
Ova priča podučava puno: biti pažljiviji prema ljudima (pa tako i prema ekscentricima), razumjeti ih i pomoći barem lijepom riječju ili pažnjom, ne biti bezosjećajan.
Narodna mudrost kaže: „Živi život nije go field; sve se dogodi na putu ... " A ako jesmo u ovom životu, onda moramo živjeti radosno, ići prema svom cijenjenom, stvarnom cilju, imati pouzdane prijatelje i drugove. Pisac Aleksandar Kuprin to je primetio"Vrijednost života određuje ono što je osoba ostavila iza sebe."
Naravno, svi sanjamo i svaki svoj. Ponekad nas snovi odvode vrlo visoko, ali bez obzira koliko se visoko uspinjali u snovima, i dalje moramo svaki put tonuti na zemlju kako bismo se navikli shvatiti svoje postupke, usvojiti svakodnevno iskustvo pametnih ljudi, naći se s prijateljima, svađati se, svađati i pomiriti - jednom riječju, učite iz života. Jer život nam pruža mnogo radosti: radost traženja, radost otkrivanja, radost divljenja lijepom
Iznio bih vrlo tačne misli akademika DS Lihačeva: „Gotovo kod svake osobe kombiniraju se različite osobine. Naravno, neke značajke prevladavaju, druge su skrivene, potisnute. Moramo biti sposobni probuditi njihove najbolje osobine u ljudima i ne primijetiti manje nedostatke. "
Analizirajući priču "Rijeka Okkervil", razmišljao sam o čovjeku, njegovom karakteru, postupcima, načinu života i životnom odnosu.
Kako živjeti? Kako biti? Život ova vječna pitanja postavlja pred svaku osobu, pred svakoga od nas. I odgovor na to : "Treba živjeti! Samo treba pametno živjeti. Jer poklon je život! "
U zaključku bih želio reći nekoliko riječi o Tatjani Nikitičnoj Tolstoj. Tokom svog istraživanja shvatio sam da ovo nije lak pisac. Njene su knjige kontroverzne. Stav čitatelja prema njima je dvosmislen. Nekome se ne sviđaju njene knjige, čini se nerazumljivim. Neko je zadivljen vještinom i bezgraničnom maštom pisca. Ali kakva je ljubav"Kys",
je nagrađena "Trijumf" za 2001. godinu,
a takođe je i pobednik takmičenja
"Najbolja izdanja XIV Moskve
međunarodni sajam knjiga "
u nominaciji "Proza-2001", kaže da djelo ove spisateljice ima sjajnu budućnost i treba je čitati.
Hipoteza istraživanja ……………………………………………
Napredak istraživanja …………………………………………………… ..
Biografija T. Tolstoja …………………………………………….
Priča T. Tolstoja ………………………………………………….
Ko je Vera Vasilievna ……………………………………
Ko je bila prava Vera Vasilievna …………………… ..
Kakav je odnos T. Tolstaya sa svojim junakom …………… ..
Definicija riječi "Zanimljivo" …………………………
Misli DI Likhacheva …………………………………………… ..
Zaključak ………………………………………
Polovne knjige …………….
Tatiana Tolstaya objavila je knjigu priča "Rijeka Okkervil" 1999. godine i gotovo je trenutno njen rad stekao priznanje i slavu. Tolstojeve priče su mitske prirode i doživljavaju se kao bajke, jer je, prije svega, pisac želio prikazati divne i značajne trenutke ljudskog života, ispunjene iskustvima i dubokim osjećajima.
Tradicija epa omogućava joj da najjasnije i najtačnije prikaže ove veličanstvene trenutke i skrene pažnju ljudima na to da se oni mogu dogoditi u svakodnevnom životu.
Iluzija ili stvarnost?
Koristeći rječite metafore, T. Tolstaya poziva čitatelje da na svakodnevicu svake osobe gledaju sa strane čuda, nečeg nevjerovatnog i sudbonosnog. U početku svojim nevjerojatnim narativima i živopisnom fantazijom odvodi ljude od poteškoća i problema, od vulgarnosti svakodnevnog života, što ljude čini automatiziranima.
Tako, svako ko je prožet pričama o "rijeci Okkervil" osjeća nostalgiju za vremenima kada je još mogao vjerovati u nešto čudesno, i dopušta sebi filozofski pogled na svijet oko sebe.
Ali ipak glavna ideja Tolstojevih priča leži u sukobu koji je uslijedio između njezinih likova iz bajke i grube i iluzorne stvarnosti. Opšta tema priča otkriva se u sučeljavanju prekrasnog izuma i surove sadašnjosti.
A sukob se najčešće odvija unutar samih heroja, oni se ne mogu pomiriti sa vlastitim postojanjem i stvarnošću koja se stvara oko njih. U pričama o rijeci Okkervil ima puno glavnih likova i svaki od njih doživljava svoju kontradikciju, svoju unutarnju borbu.
U priči "Krug" - to su Vasilij i njegov uvrnuti, zatvoreni svijet, u priči "Spoj s pticom" - to je Petja, čiji se utisak o čarobnici Tamili pretvara u slom vlastitog svijeta, u "Slatkoj Šuri" to je Šura i njezina jedva primjetna borba sa vremenom.
Glavna ideja priča
Tatiana Tolstaya postavlja temu djetinjstva, najljepšeg i iluzorno lijepog razdoblja u čovjekovom životu, a to je njena glavna metafora u ciklusu priča "Rijeka Okkervil". Napokon, dječja duša je sama po sebi bajka, ali dijete je prisiljeno odrasti i izbaciti bajku iz svog srca i duše.
Tolstaya se takođe obraća starijim osobama, u čijim je dušama već vječnost, a istodobno su i van vremena kao i djeca. Suprotstavljajući tim ciklusima ljudskog života, spisateljica otkriva glavnu ideju svog rada - žaljenje zbog prolaznosti života, simpatije prema ljudima, jer su prisiljeni odgovarati brzom vremenu.
Tolstoj se ponekad nasmije likovima, stvarajući im istinski komične situacije, ali svojom ironijom spisateljica želi pokazati njihovu suštinu, njihovu duhovnu dubinu, koja se s vremenom ne može promijeniti.
Većina junaka ima dva lica, jedno koje nam Tolstaya opisuje na početku priče, i jedno koje nam se i sama ocrtava na kraju, a ponekad su ta lica potpuno različita i zadivljuju svojom suprotnošću.
To ne znači da se autorica kaje zbog ljudi koje opisuje, ne - Tolstaya jednostavno govori o samom procesu života, demonstrirajući ga s različitih strana. Svatko ikada izmisli idealan, nevjerovatan svijet za sebe, a jednog dana svi se suočavaju s činjenicom da je ovaj svijet stvoren od nepotrebno krhkog materijala koji se raspao već pri prvoj svijesti o stvarnosti.
