สไตล์ศิลปะในศิลปะยุโรปของ XVII ในช่วงต้นศตวรรษ Xix ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดในการดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานสุนทรียภาพในอุดมคติ ประเพณีการฟื้นฟู (การนมัสการก่อน ... ... สารานุกรมศิลปะ
สไตล์ลิทิงที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ฝรั่งเศส Xvii Absolutist ในยุคของการค้าขายและ XVII XVIII Centurcian ยุโรปได้รับการจัดจำหน่ายในยุโรประบอบนิยม คลาสสิคพับเป็นสไตล์ของชนชั้นกลางขนาดใหญ่ในชั้นบนที่เกี่ยวข้องกับ ... ... สารานุกรมวรรณกรรม
- (จาก Lat. Classicus เป็นแบบอย่าง) สไตล์และทิศทางในสถาปัตยกรรมและการวาดภาพศิลปะ 17 ของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ซึ่งดึงดูดมรดกโบราณเป็นรูปแบบที่เหมาะ โดยทั่วไปในศิลปะรัสเซีย, K. แพร่กระจายในครึ่งหลังของ xviii 1st ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)
- (จาก Lat. Classicus เป็นแบบอย่าง) สไตล์ศิลปะและทิศทางความงามใน วรรณคดียุโรป และศิลปะของ 17 ของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณกรรมโบราณและศิลปะเป็น ... ... สารานุกรมโซเวียตที่ยิ่งใหญ่
- (Novo Lat.) หนึ่ง) ทิศทางวรรณกรรมประกอบด้วยการเลียนแบบและการยอมจำนนต่อกฎของนักเขียนโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด 2) ระบบการฝึกอบรมในรากฐานที่การศึกษาภาษาและวรรณคดีของชาวกรีกโบราณและชาวโรมัน พจนานุกรม ... ... พจนานุกรมคำศัพท์ต่างประเทศของภาษารัสเซีย
ชื่อผลิตภัณฑ์พอร์ซเลนของรัสเซียจากพอร์ซเลน (เช่นบ่อยครั้งที่ Faience และ Majolica) ผลิตในรัสเซียจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII และในขณะนี้ การตรวจสอบประวัติศาสตร์ศิลปะถือเป็นหนึ่งใน ... ... วิกิพีเดีย
คลาสสิก, สามี ทิศทางในศิลปะ 17 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบของตัวอย่างโบราณ ศีลคลาสคลาสสิก | arr. คลาสสิก, AYA, OE ภาพวาดคลาสสิก รัสเซียถึงบัลเล่ต์ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov s.i Ozhegov, n .yyu. Swedov ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
ความคลาสสิค - (จาก lat. Classicus - แบบอย่าง), สไตล์ศิลปะและความงามในวรรณคดียุโรปและศิลปะของ XVII - ต้นศตวรรษแรก ๆ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณกรรมโบราณและ .. . ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม
คำที่ใช้: a) เป็น วรรณกรรม และ b) เป็นตำแหน่งของระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ในกรณีนี้และอีกกรณีมันมาจากภาษาละติน classis ซึ่งแสดงถึงการปล่อย (ชั้นเรียน) ซึ่งตามการสำรวจสำมะโนประชากรของอสังหาริมทรัพย์คือ ... พจนานุกรมสารานุกรม F. Brockhaus และ I.A efron
Boris Kustodiev ภาพเหมือนของ F. I. Shalyapin 1921 บทความหลัก: ประวัติศาสตร์แนวตั้ง ... วิกิพีเดีย
หนังสือ
- พิพิธภัณฑ์รัสเซียของรัฐ Almanac หมายเลข 469, 2016. สี่ฤดูกาล Edition "Seasons" แสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์ในประเทศ: ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในภาพวาดของรัสเซียที่มีชื่อเสียงและ ศิลปินโซเวียต ศตวรรษที่ XVIII-XXI ในการทำงานของพวกเขาใน ...
- ศิลปะของรัสเซียในพื้นที่ของยูเรเซียใน 3 เล่มเล่มเล่ม 1 แนวคิดและภาพในศิลปะของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียโบราณและคลาสสิกรัสเซีย Tom 3 Classic Extension และ Russian World Kit จาก 3 เล่ม Vlasov ค่ะในสามเล่ม เอกสารที่กำหนดให้มีเรื่องราวที่สมบูรณ์แบบวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมในรัสเซียในบริบทของการพัฒนา Pan-European ความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียได้รับการวิเคราะห์และ ...
คลาสสิกรัสเซียในวรรณคดีดนตรีสถาปัตยกรรม
ลัทธิคลาสสิกรัสเซียในวรรณคดี
Classicism กลายเป็นทิศทางชั้นนำในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ M. Lomonosov A, A. Sumarov, D. Fonvizin รูปแบบประเภทต่อไปนี้เป็นลักษณะของคลาสสิก: ODA, โศกนาฏกรรม, บทกวี, ตลก, การเสียดสีของบทกวี, เบส, Elegy คลาสสิกเป็นทิศทางวรรณกรรมมีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่ ในศตวรรษที่ XVII เขาได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างเต็มรูปแบบในฝรั่งเศสในการทำงานของคอร์เนล, Racina, Moliere, Lafontaine
โดยทั่วไปแล้วคลาสสิกของยุโรปนั้นเชื่อมโยงกับยุคของพันธมิตร ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกรัสเซียคือเขาพัฒนาในยุคของการก่อตั้งแห่งชาติแห่งชาติ มันส่งผลกระทบต่อวรรณกรรมอย่างจริงจังซึ่งกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการอนุมัติความคิดของการเป็นพลเมือง
ตัวแทนคนแรกของลัทธิคลาสสิกรัสเซียในวรรณคดีคือ Antihai Kantemir (1708-1744) เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเสียดสีในรัสเซียและบรรพบุรุษ D. I. Fonvizin A, A. S. Griboedov, N. V. Gogol ปกป้องการเปลี่ยนแปลงของ Petrovsky, Kantemir พูดกับขุนนางและสง่างามที่มีปฏิกิริยา
ตัวแทนอื่นของคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียคือ V. K. Tedyakovsky (1703-1768) เขาเป็นศาสตราจารย์รัสเซียคนแรกจบการศึกษาจากการศึกษาใน Sorbonne Tredyakovsky เขียนบทกวี, แปลก, โศกนาฏกรรม, นิทาน, Elegia หนึ่งในข้อดีหลักของเขาคือการปฏิรูปการปฏิรูปที่ดำเนินการ M. V. Lomonosova (1711-1765) Belinsky เรียกว่า "ปีเตอร์วรรณกรรมของเรา" คนที่โดดเด่นนี้ประจักษ์ตนเองในพื้นที่ต่าง ๆ ของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน Lomonosov เป็นกวีและนักปรัชญา เขาเสร็จสิ้นการปฏิรูปบทกวีวางจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียและสร้างแนวของรัสเซีย OD
A. P. Sumarokov (1718-1777) ใส่งานของเขาเพื่อศึกษาระดับโนเบิลการอนุมัติอุดมคติทางแพ่ง เขาเขียนส่วนใหญ่โศกนาฏกรรม นักเขียนที่ระบุไว้เป็นของช่วงแรกของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกรัสเซีย (30-50 วินาทีศตวรรษที่ XVIII) งานของพวกเขารวมถึงความปรารถนาที่จะแก้ไขภารกิจประจำชาติ: การพัฒนาการศึกษาและวิทยาศาสตร์การสร้างวรรณกรรมและภาษาประจำชาติ
ช่วงที่สองของการพัฒนาของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียลดลงในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปดและมีความสัมพันธ์กับชื่อของ di fonvizin, gr dervin, ya. prinjin และอื่น ๆ di fonvizin (1745-1792) มีชื่อเสียง สำหรับนักแสดงตลกสองคน: "นายพลจัตวา" และ "ราคาถูก" ในงานของเขาเขาหันไปหางานด้านลบต่อชีวิตของรัสเซียและเปิดเผยการวิจารณ์อย่างเฉียบพลัน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของบทกวีสูงคือ G. R. Derzhavin (1743-1816) เขาทำงานในประเภทที่หลากหลาย แต่มีชื่อเสียงมากที่สุดกลายเป็นเนื้อเพลงคี่ของเขาที่เชื่อมต่อกับเสียดสี
ยา. B. Knyaznin (1742-1791) กลายเป็นที่มีชื่อเสียงในเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมของเขา "Vadim Novgorodsky" ซึ่งภาพที่กล้าหาญของพลเมืองได้รับการประกาศ โดยทั่วไปแล้วสำหรับขั้นตอนที่สองแรงจูงใจของพลเรือนมีลักษณะการรับภาพจิตรกรรมสังคมและการรับรู้ที่สำคัญของความเป็นจริงของรัสเซีย ขั้นตอนที่สามในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดีครองตำแหน่งแรกที่สามของศตวรรษที่สิบเก้า มันเกี่ยวข้องกับชื่อ A. S. Shishkov, A. S. Shirinsky-Shikhmatova, A. N. Georgintsev ในช่วงเวลานี้คลาสสิกเริ่มสวมมงกุฎด้วยความโรแมนติก การเพิ่มและโศกนาฏกรรมที่เป็นมิตรกับสิ่งที่ล้าสมัยและไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของเวลา
ลัทธิคลาสสิกรัสเซียในสถาปัตยกรรม
ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียช่วงเวลาของความคลาสสิครวมถึง 1760-1820 ในสาขาศิลปะนี้สัญญาณของความคลาสสิคดังกล่าวเป็นลัทธิของจิตใจและคำสั่งที่เหมาะและวัยรุ่นของตัวอย่างโบราณปรากฏชัดเจนมาก คลาสสิกในสถาปัตยกรรมได้กลายเป็นขั้นตอนปกติของความสำเร็จของยุคของการเปลี่ยนแปลง Petrovsky และการละทิ้งจากพลาสติกซ้ำซ้อนของบาร็อค
การเปลี่ยนเป็นแบบคลาสสิคในสถาปัตยกรรมวางโครงสร้างของรัฐของจักรวรรดิรัสเซียซึ่ง "Absolutism" ที่ "ตรัสรู้" ได้รับการประกาศ การกระทำที่สองของ Catherine II มีความสำคัญอย่างยิ่ง การปฏิรูปอุปกรณ์การดูแลระบบวางจุดเริ่มต้นของการปกครองตนเองในเมือง สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของอาคารสาธารณะชนิดใหม่: เรือ, สมบัติ, ขุนนางและสมัชชาผู้ค้า ฯลฯ
พระราชกฤษฎีกา 1763 จัดให้มีการเตรียมการ "แผนพิเศษ" ของการวางผังเมือง อาคารที่วุ่นวายของเมืองถูกแทนที่ด้วยการวางแผนที่ชัดเจน การเฟื่องฟูของวัฒนธรรมรัสเซียนำไปสู่การสร้างมวลของโรงภาพยนตร์พิพิธภัณฑ์ห้องสมุด คุณสมบัติลักษณะของสถาปัตยกรรมรัสเซียคือลูกค้าของการก่อสร้างขนาดใหญ่คัดค้านรัฐเสมอ ในภาพวาดทั้งหมดของยุคจักรพรรดิ (จักรพรรดินี) มีอยู่อย่างสม่ำเสมอ: "การเป็นบางคน" การก่อสร้างพระราชวังนิคมบุรุษพิพิธภัณฑ์มักจะดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัวของตระกูลอิมพีเรียล ผู้ริเริ่มการก่อสร้างอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นมักจะทำ Veelmbod ที่อุดมไปด้วย: Yusupov, Golitsyn, Sheremetev เจ้าของบ้านกลางและขนาดเล็กไม่สามารถใช้บริการของสถาปนิกที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามการสร้างที่ดินของพวกเขาพวกเขาเลียนแบบสไตล์ทั่วไปของยุค
ปรอทและนักอุตสาหกรรมในการก่อสร้างยังมีแนวโน้มที่จะคลาสสิกด้วยการประกาศสามัญสำนึกและการตั้งถิ่นฐานโดยตรง สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกรัสเซียสร้างระบบมูลค่าใหม่ "ราชาธิปไตยตรายาง" ถูกระบุด้วยศักดิ์ศรีและการสั่งซื้อ สำหรับระดับหนึ่งที่มีเอิกเกริกและความงดงาม "ความเรียบง่ายอันยิ่งใหญ่" เพิ่มขึ้น ความสำเร็จของกองทัพรัสเซียในตอนท้ายของ XVIII - ต้น xix ที่ระเบิดได้ พวกเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าการทหารมีอยู่ในสถาปัตยกรรมอย่างสม่ำเสมอที่ออกแบบมาเพื่อเน้นความสำคัญของวาล์วทหาร
ต้องขอบคุณการพัฒนาการศึกษาในรัสเซียความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์โบราณจะถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ศิลปะ กรีซโบราณ และโรมโบราณกลายเป็นแบบอย่างที่มีการแสดงออกในสถาปัตยกรรมของรัสเซียในการค้นหาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โบราณวัตถุทำให้เกิดการชื่นชมสำหรับเรือพิฆาตทนายความและตัวแทนของขุนนางที่มีการศึกษา ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมของคลาสสิกในรัสเซียสามช่วงเวลาที่แตกต่าง: "ต้น", "เข้มงวด" และ "สูง" คลาสสิก ในช่วงต้นมันมีลักษณะที่โดดเด่นด้วยการรักษาอิทธิพลของสไตล์บาโรกที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง ช่วงเวลานี้บัญชีสำหรับคณะกรรมการ Catherine II และเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rinaldi, V. Bazhenova, D. Kvrengy, M. Kazakov ฯลฯ
ที่สามครั้งแรกของศตวรรษที่ XIX คือช่วงเวลาของการคลาสสิก "เข้มงวด" ซึ่งมักเรียกว่าคำว่า "Ampir" สถาปัตยกรรมรัสเซียมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างฝรั่งเศส เธอออกแบบมาเพื่อเน้นพลังของจักรวรรดิรัสเซีย ในบรรดาสถาปนิกของช่วงเวลานี้ K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin et al. ที่สองในสามของศตวรรษที่ XIX - "สาย" หรือ "Nikolaev" คลาสสิกที่เป็นทางการหรือ "รัฐบาล" อาคารที่เป็นทางการหรือ "รัฐบาล" ช่วงเวลานี้เป็นตัวแทนของชื่อของ V. Beretti, A. Melnikova เป็นต้น
ลัทธิคลาสสิกรัสเซียในการวาดภาพ
ในศตวรรษที่ XVIII ลักษณะของภาพวาดรัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ในยุคกลางมันได้รับอิทธิพลอย่างสมบูรณ์จากโบสถ์ ศิลปินจำเป็นต้องแสดงถึงพระเจ้าและวิสุทธิชนเท่านั้น โดยทั่วไปการยึดถือการครอบงำ อายุของการตรัสรู้เป็นอิสระจากจิตรกรจากนี้และเปลี่ยนความสนใจให้กับมนุษย์ ภาพวาดภาพเริ่มเป็นที่นิยมอย่างมาก
ในจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิคถูกสร้างขึ้นโดย t. n ขบวนพาเหรดและการถ่ายภาพเชิงเปรียบเทียบ เป็นครั้งแรกภาพของบุคคลในท่าทางที่ภาคภูมิใจสะท้อนให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของเขา (ภาพของ A. B. Kurakina, Hood V. L. Borovikovsky) ในภาพเชิงเปรียบเทียบชายคนหนึ่งปรากฏตัวในภาพของเทพเจ้าโบราณหรือฮีโร่ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพของ D. G. Levitsky "Catherine II - กฎหมาย" ซึ่งจักรพรรดินีปรากฎอยู่ในรูปแบบของเทพธิดาแห่งความยุติธรรมของผู้หญิง
ความสำเร็จในยุโรปเริ่มต้นโดย Peter อนุญาตให้ศิลปินรัสเซียหันไปใช้แนวใหม่ (ภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิต) และเทคนิคใหม่: ความสว่าง, มุมมองเชิงเส้นและอากาศ, ภาพสีน้ำมัน ร่องรอยที่โดดเด่นที่สุดของความคลาสสิคที่เหลืออยู่ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ศิลปินเอาแผนการสำหรับภาพวาดจากประวัติศาสตร์โบราณและตำนานซึ่งถือเป็นแบบอย่าง
หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพของ A. P. Losenko "อำลา Hecector กับ Androma" ฉากนี้ไม่ได้รับการคัดเลือกโดยบังเอิญ: เฮ็กเตอร์จะปรากฏเป็นพลเมืองที่แท้จริงและผู้รักชาติที่ผลประโยชน์สาธารณะอยู่ในสถานที่แรก หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงของยุคแห่งความคลาสสิคคือ I. N. Nikitin (1690-1742) ซึ่งกลายเป็นภาพวาดแนวตั้งเป็นครั้งแรก งานที่โด่งดังที่สุดของเจ้านายเป็นภาพเหมือนของ Chancellor G. I. Golovkin นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของรูปภาพที่มีชื่อเสียง "Peter I On the Mortal Apparent"
A. P. Anthropov (1716-1795) เป็นที่รู้จักกันในรูปแบบพาเหรดสองภาพของ Peter III ผู้ก่อตั้งภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียคือ A. P. Losenko (1737-1773) ผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Vladimir and Rognda" (สำหรับภาพนี้ศิลปินได้รับตำแหน่งของอาจารย์ของสถาบันการศึกษาของศิลปะ) และ "อำลายูนิเซนต์กับ Androma"
ลัทธิคลาสสิกรัสเซียในดนตรี
เพลงรัสเซียนานกว่าทิศทางอื่น ๆ ของศิลปะยังคงพึ่งพาศาสนจักร เพลงคริสตจักรจนถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVIII ยังคงเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในเวลาเดียวกันนักดนตรีต่างชาติที่มารัสเซียไม่ได้ให้ความสนใจกับประเพณีดนตรีแห่งชาติที่จัดตั้งขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเพลงรัสเซีย "สาย" ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ความคลาสสิค
ในระหว่างการก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ (ครั้งที่สามของศตวรรษที่สิบแปด) คลาสสิกกำลังเริ่มสูญเสียตำแหน่งในงานศิลปะ ดังนั้นในเพลงรัสเซียคลาสสิกไม่ได้กลายเป็นทิศทางที่โดดเด่นการผสมและอิทธิพลร่วมกันของสไตล์ที่หลากหลายเกิดขึ้น นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคนี้ ได้แก่ D. S. Bratsky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin ซึ่งมีองค์ประกอบการทำงานของภาพคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจน
Orpheus Fomina กลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่คลาสสิกเชื่อมต่อกับองค์ประกอบที่มีการโปรโมตและซาบซึ้ง เพลงของ Bustyansky มีความคลาสสิคที่มีความหมายเล็กน้อยความสมบูรณ์และความสมดุลของแบบฟอร์ม แต่ในเวลาเดียวกันความรุนแรงแบบคลาสสิกนั้นรวมเข้ากับความรักที่โรแมนติกและโทนสีอ่อนไหวที่เกี่ยวข้อง
เพลงรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าโดยรวมอยู่ที่ระดับของ "ต้น" คลาสสิกยุโรป ในเวลานี้ Simphonism ได้ครอบครองยุโรปแล้วเป็นวิธีการชั้นนำของการวางนัยน์ปัญญาเชิงศิลปะในดนตรี นักแต่งเพลงรัสเซียเพิ่งเริ่มต้นแบบวิธีนี้ คุณสมบัติหลัก ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XVIII - การเก็บรักษาลักษณะเฉพาะแห่งชาติในการรับรู้ที่ใช้งานของบรรทัดฐานของยุโรปของการคิดดนตรี
ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือการก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งประจักษ์เองในโอเปร่าในเพลงร้องเพลงอนุสาวรีย์และในหอการค้า
- การบุกรุกของคลาสสิคในสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงของ Rastrelli ในปี ค.ศ. 1757 เขาออกแบบลานนั่งเล่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสไตล์บาโรก แต่การก่อสร้างตามคำร้องขอของพ่อค้าเสร็จสมบูรณ์ในจิตวิญญาณของ "ง่ายกว่า" (I.e. ราคาถูก) คลาสสิกในโครงการ Z.-B วาลเซนล่าช้า
- "ขับรถ" โดยหน้าต่าง Peter I ไปยุโรปไม่สามารถ จำกัด ลักษณะที่ไม่ จำกัด แบบดั้งเดิมของอำนาจ
- ตามที่หัวหน้าศิลปินของรัสเซีย I. N. Nikitin ในปี 1732 ถูกกล่าวหาว่า "เป็นอันตราย" กับ F. Prokopovich ร่วมกับพี่ชายของเขาเขาใช้เวลาห้าปีในป้อมปราการ Petropavlovsk และจากนั้นเขาก็ถูกเนรเทศไปยัง Tobolsk
- หนึ่งในสถาปนิกรัสเซียที่โดดเด่นของ Classicism V. I. Bazhenov เพื่อความสำเร็จของพวกเขาได้รับรางวัลการเดินทางเพื่อธุรกิจในต่างประเทศ ในประเทศฝรั่งเศสความสามารถของเขาได้รับการชื่นชม: หลุยส์ XV แนะนำ Bazhenov เพื่อเป็นสถาปนิกของศาลฝรั่งเศส สถาปนิกปฏิเสธอธิบายสิ่งนี้โดยหนึ่งวลี: "ฉันไม่สามารถ" ได้โดยไม่มีบ้านเกิด "
ความคลาสสิค - สไตล์ศิลปะและความงามในศิลปะศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ XVII-XIX
คลาสสิคขึ้นอยู่กับความคิดของการมีเหตุผลซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของ Descartes ชิ้นส่วนของศิลปะจากมุมมองของคลาสสิกมันควรจะขึ้นอยู่กับศีลที่เข้มงวดดังนั้นจึงพบกับความเล็กน้อยและตรรกะของจักรวาลเอง ความสนใจสำหรับความคลาสสิคแสดงให้เห็นถึงเฉพาะนิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้คุณสมบัติที่สำคัญเพียงอย่างเดียวเท่านั้นการละทิ้งสัญญาณบุคคลที่สุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างมากของฟังก์ชั่นการศึกษาสาธารณะของศิลปะ กฎและความคลาสสิคของศีลธรรมหลายแห่งใช้เวลาจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
คลาสสิคสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทที่แบ่งออกเป็นสูง (โซดาโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และต่ำ (ตลกเสียดสี, นิทาน) แต่ละประเภทมีสัญญาณที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดที่ไม่ได้รับอนุญาตการผสม
ในฐานะที่เป็นทิศทางที่แน่นอนถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII คลาสสิคฝรั่งเศสแย้งบุคลิกภาพของมนุษย์ในฐานะที่เป็นมูลค่าสูงสุดของการปล่อยให้มันออกมาจากอิทธิพลทางศาสนาและโบสถ์ ลัทธิคลาสสิกรัสเซียไม่ได้เป็นแค่การรับรู้ทฤษฎีของยุโรปตะวันตก แต่ยังเสริมสมรรถภาพของเธอ คุณสมบัติระดับชาติ.
ผู้ก่อตั้งบทกวีของ Classicism คือ Frenchman ของ Frenchman Malherb ของ Frenchman (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปการปฏิรูปฝรั่งเศสและกลอนและพัฒนาบทกวีบทกวี Tragica Cornel และ Rasin (1639-1699) เป็นตัวแทนชั้นนำของความคลาสสิคในละคร (1639-1699) วัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหนี้สาธารณะและความหลงใหลส่วนตัว การพัฒนาสูงยังประสบความสำเร็จ "ต่ำ" ประเภท - Basnya (J. Lafonten), Satire (Baual), ตลก (Moliere 1622-1673)
Bouoye มีชื่อเสียงในยุโรปทั้งหมดในฐานะ "สมาชิกสภานิติบัญญัติของ Parnassa" คลาสสิกเชิงทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดแสดงความคิดเห็นในบทกวีบทกวี "ศิลปะบทกวี" ภายใต้อิทธิพลของเขาในสหราชอาณาจักรมีบทกวีจอห์น Dryden และ Alexander Pupop ซึ่งทำรูปแบบหลักของบทกวีของอังกฤษของ Alexandrina สำหรับร้อยแก้วภาษาอังกฤษยุคแห่งความคลาสสิค (แอดดิสันสวิฟท์) ยังโดดเด่นด้วยไวยากรณ์ละติน
ความคลาสสิคของศตวรรษที่ XVIII พัฒนาภายใต้อิทธิพลของความคิดของการตรัสรู้ ความคิดสร้างสรรค์ของ Voltaire (1694-1778) กำกับการต่อต้านความคลั่งไคล้ทางศาสนาการกดขี่ของ Absolutist ที่เต็มไปด้วย Paphos of Freedom จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงในโลกเพื่อการก่อสร้างที่ดีขึ้นตามกฎหมายของคลาสสิกของตัวเอง จากมุมมองของคลาสสิกวรรณกรรมสมัยใหม่ของ Camuel Johnson มองข้ามวรรณคดีสมัยใหม่ซึ่งเป็นวงกลมที่มีใจเดียวกันที่มีความคิดที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวมถึง Esseist Boswell นักประวัติศาสตร์ของ Gibbon และนักแสดง Garrica
ในรัสเซียคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ XVIII หลังจาก Peter I ถ่ายโอน Lomonosov ดำเนินการโดยการปฏิรูปบทกวีรัสเซียทฤษฎีของ "สามร้อย" ซึ่งเป็นการปรับตัวของกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสในภาษารัสเซีย ภาพในแบบคลาสสิคถูกกีดกันจากแต่ละลักษณะตามที่พวกเขาตั้งใจจะจับภาพทั่วไปที่ยั่งยืนไม่ได้ย้ายสัญญาณที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของกองกำลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใด ๆ
คลาสสิกในรัสเซียพัฒนาภายใต้อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - ความคิดของความเท่าเทียมกันและความยุติธรรมนั้นอยู่ในความสนใจของนักเขียนชาวรัสเซียคลาสสิก ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกรัสเซียการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมของประเภทการประเมินการประเมินความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับมอบอำนาจ: ตลก (Di Phonizin), Satire (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) .
ในการเชื่อมต่อกับวิกฤตการณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ XVIII ประกาศปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงวิกฤตที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ XVIII; Absolutization ของจิตใจมาจากลัทธิของความรู้สึกที่อ่อนโยน - สัมพันธมิตร การเปลี่ยนจากความคลาสสิคเพื่อความเมตตากรุณามีความสว่างในวรรณคดีเยอรมันของยุค "พายุและ Natiska" นำเสนอโดยชื่อ Iv Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งหลังจาก Rousseau เลื่อยในงานศิลปะ พลังหลักของการเลี้ยงดูชาย
สัญญาณหลักของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย:
1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ
2. วีรบุรุษถูกแบ่งออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน
3. พล็อตเป็นไปตามกฎในรูปสามเหลี่ยมรัก: นางเอก - คนรักฮีโร่คนรักที่สอง
4. ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิกรองมักถูกลงโทษเสมอและชัยชนะที่ดี
5. หลักการของสามความสามัคคี: เวลา (การกระทำมีอายุไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ
ความโรแมนติกเป็นทิศทางวรรณกรรม
Romanticism (Fr. Romantisme) - ปรากฏการณ์ วัฒนธรรมยุโรป ในศตวรรษที่ XVIIII-XIX ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการตรึงการตรัสรู้และกระตุ้นด้วยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ทิศทางอุดมคติและศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสอง - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX มันเป็นลักษณะของการยืนยันความเป็นอยู่ของชีวิตจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลภาพของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ), จิตวิญญาณและธรรมชาติการรักษา
โรแมนติกเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในเยอรมนีในวงกลมของนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียนเอียน (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, Brothers F. และ A. Schlegeli) ปรัชญาของโรแมนติกถูกจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schellling ในอนาคตการพัฒนาโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมและตำนานซึ่งเด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานของ Brothers Vilhelm และ Jacob Grimm, Hoffman Heine เริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาภายในกรอบของโรแมนติกต่อมาเปิดเผยการแก้ไขที่สำคัญของเขา
ในอังกฤษอิทธิพลของเยอรมันส่วนใหญ่เกิดจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษตัวแทนคนแรกของเขาคือกวีของ "Lake School", Wordsworth และ Karridge พวกเขาสร้างรากฐานทางทฤษฎีของทิศทางของพวกเขาคุ้นเคยกับการเดินทางของตัวเองในระหว่างการเดินทางในประเทศเยอรมนีด้วยปรัชญาการเรียนรู้และมุมมองของโรแมนติกเยอรมันครั้งแรก สำหรับความโรแมนติกภาษาอังกฤษ, ความสนใจในปัญหาสาธารณะมีลักษณะ: สังคมชนชั้นกลางสมัยที่พวกเขาคัดค้านความสัมพันธ์ที่เก่าแก่, Dobuzhuazny, ไล่ตามธรรมชาติ, ความรู้สึกที่เรียบง่าย, ธรรมชาติ
ตัวแทนที่สดใสของความโรแมนติกภาษาอังกฤษคือ Bayron ซึ่งตามที่ Pushkin "ซองจดหมายในยวนใจที่น่าเบื่อและอัตตาที่สิ้นหวัง" งานของเขาตื้นตันใจกับการดิ้นรนและประท้วงต่อต้าน mira สมัยใหม่สวดมนต์เสรีภาพและความเป็นปัจเจกนิยม
โรแมนติกที่ได้รับการกระจายในประเทศในยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand), อิตาลี (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), โปแลนด์ ( Adam Mitskevich, Yuliush Slovak, Zygmunt Krasinki, Norvid Ciprian) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar โดย Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville)
เป็นที่เชื่อกันว่าในรัสเซียโรแมนติกปรากฏในบทกวี V. A. Zhukovsky (แม้ว่าจะมีบทกวีรัสเซียบางแห่งในปี ค.ศ. 1790-1,800 ถึงการเคลื่อนไหวที่แม่นยำซึ่งพัฒนาขึ้นจากความซาบซึ้ง อิสรภาพจากการประชุมคลาสสิกปรากฏในโรแมนติกรัสเซียเพลงบัลลาดดราม่าโรแมนติกถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่นี้ได้รับการอนุมัติเกี่ยวกับสาระสำคัญและคุณค่าของบทกวีซึ่งตระหนักถึงขอบเขตของชีวิตที่เป็นอิสระซึ่งแสดงถึงความก้าวหน้าสูงสุดในอุดมคติของบุคคล การมองอดีตที่บทกวีดูเหมือนว่าสนุกว่างเปล่าสิ่งที่ค่อนข้างเป็นทางการมันเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป
บทกวียุคแรก A. S. Pushkin ยังได้พัฒนาในกรอบของความโรแมนติก จุดสูงสุดของโรแมนติกรัสเซียสามารถพิจารณาบทกวีของ M. Yu. Lermontov "Russian Baion" เนื้อเพลงปรัชญา F. I. Tyutchev เป็นทั้งความสำเร็จและการเอาชนะความโรแมนติกในรัสเซีย
วีรบุรุษมีความสดใสบุคคลที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์ที่ผิดปกติ สำหรับความโรแมนติกมันเป็นลักษณะของแรงกระตุ้นความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุปันมนุษย์ การปฏิเสธของเจ้าหน้าที่ศิลปะ ไม่มีพาร์ติชันประเภทการกำหนดสไตล์โวหาร เพียงความปรารถนาสำหรับเสรีภาพที่สมบูรณ์ของจินตนาการที่สร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถนำกวีชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักเขียน Viktor Hugo และนวนิยายที่โด่งดังของโลก "มหาวิหารชาวปารีสของผู้หญิงของเรา"
Classicism เป็นสไตล์วรรณกรรมที่พัฒนาในฝรั่งเศสที่ 17 V. เขาได้รับการกระจายของเขาในยุโรปใน 17-19 ศตวรรษ ทิศทางที่กล่าวถึงสมัยโบราณในฐานะที่เป็นรูปแบบในอุดมคติมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความคิดของการมีเหตุผลและเหตุผลมันพยายามที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมเพื่อการก่อตัวของลำดับชั้นของประเภทวรรณกรรม การพูดเกี่ยวกับตัวแทนของโลกแห่งความคลาสสิคมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Racina, Moliere, Cornel, Larochefukuk, Baual, Labryura, Goethe ในความคิดของ Classicism, Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky ถูกแทรกซึม
ความปรารถนาที่จะแสดงที่สมบูรณ์แบบในความเป็นจริงนิรันดร์ชั่วคราว - ที่นี่ ลักษณะเฉพาะ คลาสสิก วรรณกรรมสร้างตัวละครบางตัวและ ภาพรวม ฮีโร่หรือวายร้ายหรือลุ่ม ในแบบคลาสสิคการผสมประเภทรูปภาพและตัวละครเป็นที่ยอมรับไม่ได้ มีพรมแดนที่นี่ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้ทุกคน
คลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียเป็นรอบที่แน่นอนในงานศิลปะที่ให้ความสำคัญกับประเภทดังกล่าวเป็นอดีตโศกนาฏกรรม ผู้ก่อตั้งถือว่าเป็น Lomonosov, โศกนาฏกรรม - Sumarokov การเยี่ยมชมและเนื้อเพลงรวมกันในบทกวี คอเมดี้มีความสัมพันธ์โดยตรงกับสมัยโบราณในขณะที่โศกนาฏกรรมเล่าเกี่ยวกับตัวเลขของประวัติศาสตร์ภายในประเทศ การพูดเกี่ยวกับแรงงานรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของยุคคลาสสิกเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพูดเกี่ยวกับ Derzhadina, Princess, Sumarokov, Volkov, Fonvizin และอื่น ๆ
คลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย 18 นิ้วในภาษาฝรั่งเศสพึ่งพาตำแหน่งของอำนาจของราชวงศ์ ในฐานะที่เป็นศิลปะตัวเองกล่าวว่าศิลปะควรได้รับการปกป้องจากความสนใจของสังคมเพื่อให้ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับพฤติกรรมพลเรือนและศีลธรรม ความคิดในการให้บริการของรัฐและสังคมเป็นพยัญชนะกับผลประโยชน์ของสถาบันพระมหากษัตริย์ดังนั้นคลาสสิกจึงได้รับการจัดจำหน่ายทั่วยุโรปและในรัสเซีย แต่ไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงกับความคิดของการสรรเสริญพลังของพระมหากษัตริย์นักเขียนชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของชั้น "เฉลี่ย" ของพวกเขา
คลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย สัญญาณพื้นฐาน
พื้นฐานสามารถนำมาประกอบกับ:
- ดึงดูดความสนใจของโบราณวัตถุรูปแบบและภาพต่าง ๆ
- หลักการของความสามัคคีของเวลาการกระทำและสถานที่ (หนึ่งโครงเรื่องเหนือกว่าการกระทำนั้นใช้เวลานานถึง 1 วัน);
- ในคอเมดี้ของคลาสสิคพื้นเมืองที่ดีเหนือความชั่วร้ายความชั่วร้ายนั้นมีโทษจากแนวความรัก - สามเหลี่ยม;
- วีรบุรุษของชื่อ "การพูด" และนามสกุลตัวเองมีการแยกที่ชัดเจนเกี่ยวกับบวกและลบ
ยินดีในประวัติศาสตร์มันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่ายุคแห่งความคลาสสิคในรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากนักเขียนที่เขียนผลงานแรกในประเภทนี้ (Epigram, Satire, ฯลฯ ) นักเขียนและกวีแต่ละคนในยุคนี้เป็นผู้ค้นพบในสาขาของเขา Lomonosov มีบทบาทสำคัญในการปฏิรูปภาษารัสเซียวรรณกรรม ในเวลาเดียวกันการปฏิรูปการพายุเกิดขึ้น
จากข้อมูลของ Fedorov v.i. , ข้อกำหนดเบื้องต้นแรกของคลาสสิกในรัสเซียปรากฏในช่วงปีเตอร์ 1 (ในปี 1689-1725) เช่นเดียวกับประเภทของวรรณกรรมสไตล์คลาสสิกที่เกิดขึ้นจากกลางยุค 1730 ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว มีรุ่งเช้าของประเภทการประชาสัมพันธ์ในวารสาร เขาพัฒนาไปแล้วในปี 1770 วิกฤติเริ่มขึ้นในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ ในเวลานั้นความซาบซึ้งในที่สุดก็มีการกำหนดแนวโน้มความสมจริงเพิ่มขึ้น การล่มสลายครั้งสุดท้ายของ Classicism เกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์ "การสนทนาของผู้ชื่นชอบคำพูดของรัสเซีย"
คลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย 30-50s ส่งผลกระทบต่อการพัฒนายุคแห่งการตรัสรู้ ในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงจากอุดมการณ์ของคริสตจักรถึงฆราวาส รัสเซียต้องการความรู้และจิตใจใหม่ ทั้งหมดนี้และให้ความคลาสสิคของเธอ
ในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII ซึ่งเป็นการพัฒนาอย่างเข้มข้นในบริบทของกระบวนการทั่วไปของยุโรปของประเทศที่ริเริ่มโดย Peter I ปฏิรูปกลายเป็นทิศทางชั้นนำ ความคลาสสิค (จาก Lat. Classicus - แบบอย่าง) ซึ่งได้พัฒนาขึ้นในวรรณคดียุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ XVII class-cycism เป็นปรากฏการณ์แพน - ยุโรป แต่ในประเทศต่าง ๆ ที่เขามีลักษณะของตัวเอง วัตถุประสงค์ของรายงานคือการค้นหาสิ่งที่คลาสสิกสีดำของยุโรปได้เรียนรู้แบบอินทรีย์โดย Rus-Literary และในภาษารัสเซียคลาสสิกของรัสเซียเกิดจากความเฉพาะเจาะจงของชาติ
Classicism ไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั่วไป เขาส่งผลกระทบต่อสายสะพายของด้านต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของยูโร - peys, สถาปัตยกรรม, การวาดภาพ, เพลง, โรงละครและ, intenner, วรรณคดี นักวิจัยสมัยใหม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในความเห็นที่คลาสสิกเกิดขึ้นและเกิดขึ้นในสภาวะประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางอย่างสำหรับการเปลี่ยนแปลงจากการกระจายตัวของระบบศักดินาไปยังรัฐราชวงศ์เดียว สิ่งนี้ส่วนใหญ่อธิบายในภายหลังเมื่อเทียบกับประเทศในยุโรปการเกิดขึ้นของคลาสสิกในรัสเซีย ท้ายที่สุดสิ่งที่จำเป็นต้องมีในอดีตอาจพับได้หลังจากยุคของปีเตอร์ฉันตามลำดับสัญญาณของการศึกษาชั้นเรียนในฐานะที่เป็นทิศทางวรรณกรรมในรัสเซียได้รับการบันทึกเฉพาะในยุค 30 ของศตวรรษที่ 18
องค์ประกอบของบทกวีของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสเป็นของวรรณคดีระดับชาติอื่น ๆ ที่ทิศทางวรรณกรรมนี้มีอยู่ แต่บี rus-russian classicism บทบัญญัติทางทฤษฎีทั่วไปเหล่านี้พบการหักเหของการหักเหเนื่องจากพวกเขาเนื่องจากประวัติศาสตร์และลักษณะเฉพาะของการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ของศตวรรษที่ XVIII ตามที่ระบุไว้แล้วคลาสสิกมาถึงรัสเซียในภายหลังเขาในการประทับของเขาในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทั้งหมดของยุโรปทั่วไปของประเทศ วรรณคดีรัสเซียในยุคนั้นเชื่อมต่ออย่างแน่นหนากับสิ่งที่ดีที่สุด ประเพณีของวรรณคดีรัสเซียโบราณ: ความรักชาติของเธอสนับสนุน ศิลปะพื้นบ้านจิตวิญญาณสูง แนวคิดการศึกษา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พวกเขาเริ่มเจาะรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในมนุษย์ที่เพิ่มขึ้นในการกำหนดปัญหาของกฎหมายความยุติธรรมความจำเป็นในการเผยแพร่การพัฒนาและพัฒนาการของวิทยาศาสตร์ ในขณะเดียวกันบทบาทที่เด็ดขาดในการศึกษาก่อนการศึกษาของรัฐในฐานรากประเภทนี้มอบให้กับพระมหากษัตริย์ที่ตรัสรู้ซึ่งเป็นอุดมคติของเรื่องราวคลาสสิกของรัสเซียที่เห็นในปีเตอร์ I. แต่ในยุคปัจจุบันพวกเขาไม่พบ บุคคลเพราะพวกเขามีสาเหตุมาจากการศึกษาสาธารณะและศีลธรรมในผลงานของพวกเขา: คำอธิบายความรับผิดชอบของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการเตือนหนี้ต่อรัฐ ฯลฯ ในทางตรงกันข้ามปรากฏการณ์เชิงลบของการกระทำของรัสเซียในยุคนี้ได้รับการเยาะเย้ยและการสัมผัสที่เสียดสีซึ่งเพิ่มการเชื่อมต่อของการศึกษาระดับชนชั้นรัสเซียกับความทันสมัยและติดอยู่กับเขา เสียดสีเหน็บแนม ซึ่งแตกต่างจากคลาสสิครัสเซียรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับ ประเพณีพื้นบ้าน และ การสร้างพื้นบ้านในช่องปาก มันมักจะใช้วัสดุ ประวัติศาสตร์รัสเซียไม่ใช่โบราณวัตถุ อุดมคติของชาวรัสเซียคลาสสิกรัสเซียเป็นพลเมืองและการจลาจล Pat พยายามที่จะทำงานเพื่อประโยชน์ของบ้านเกิด เขาจะต้องเป็นบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้นต่อสู้กับความชั่วร้ายสาธารณะและในนามของหนี้ปฏิเสธความสุขส่วนตัว
ตามทฤษฎี ทำความเข้าใจกับคลาสสิกในรัสเซียที่ได้รับในงาน M. V. Lomonosov และ V. K. Tredyakovsky . ในทุกประเทศมีส่วนร่วมที่สำคัญของความคลาสสิคในการพัฒนาวรรณคดีไม่เพียง แต่ความคล่องตัวของระบบประเภทและรูปแบบศิลปะ แต่ยังรวมถึงการพัฒนาภาษาที่บางเฉียบและชัดเจนของมืออาชีพ Bauuuuo ตั้งข้อสังเกตว่า: "ดังนั้นเลือกลิ้นเดียวกัน / ไม่สามารถพูดเหมือนชายหนุ่มชายชราได้ " ไม่น่าแปลกใจทั้งในฝรั่งเศสและในรัสเซียการก่อตัวของคลาสสิกเริ่มต้นด้วย การปฏิรูปภาษาและระบบแก้ไข ในรัสเซียการจัดระบบกฎและบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมได้รับการเยี่ยมชมโดย Trediakovsky และ Lomono-Owls (ทฤษฎีของ "สามประเทศ") ขั้นตอนแรกของการปฏิรูป STOI-นอกจากนี้ได้ดำเนินการโดย Tremakovsky ในบทความ "วิธีใหม่และสั้น ๆ ในการสร้างบทกวีรัสเซียด้วยคำจำกัดความของชื่อที่เหมาะสม" ตีพิมพ์ในปี 1735 ขั้นตอนที่สองของการปฏิรูปสิ่งอำนวยความสะดวกในการจัดเก็บของรัสเซียดำเนินการ Lomonosov ใน "จดหมายของกฎของบทกวีรัสเซีย" ซึ่งผู้ที่ศึกษาแล้วในเยอรมนีส่งมาจาก Marburg ไปยัง St. Petersburg ด้วยการประยุกต์ใช้ข้อความของเขาครั้งแรก เคร่งขรึมแปลก ๆ "สำหรับการใช้ Khotin" ในปี ค.ศ. 1739 ในฐานะ Trediakovsky Lomonosov เชื่อว่า "บทกวีรัสเซียมีการโกหกมากเกินไปในภาษาธรรมชาติของเรา และความจริงที่ว่าเขาผิดปกติมากจากภาษาอื่น ๆ ที่ไม่ทำ " การรวมหลักการของพยางค์และยาชูกำลังของการป้องกันในแนวคิดของการเดินเท้า Tremakovsky มาถึงการค้นพบและการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ ระบบ Syllabo Tonic of Storm Lomonosov พัฒนาความคิดของ Trediakovsky ในเวลาที่จะคิดเกี่ยวกับความจำเป็นที่จะต้องแนะนำตัวระบุจังหวะอื่นของข้อ: ไม่เพียง แต่ตามประเภทของจังหวะ (Yamb, เกาหลี, ฯลฯ ) แต่ยังมีความยาว ดังนั้นใน "จดหมายของเขา ... " พับยิ้ม ขนาดแม้ว่าคำว่า "ขนาด" ของ Lomonosov นั้นไม่ได้ใช้ แต่จะแสดงเฉพาะขนาดที่มีอยู่แสดงถึงคำศัพท์ภาษากรีก ดังนั้นในบทกวีของรัสเซียได้รับการอนุมัติจากหลักการของ Syllabo-Tonic ของบทกวีซึ่งส่วนใหญ่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียและยังคงเป็นหลักการพื้นฐานของข้อรัสเซีย Tremakovsky ในการปฏิรูปนี้คือบันทึกผู้เขียนการพิสูจน์ทฤษฎีและประสบการณ์ครั้งแรกการใช้งานจริงของหลักการ Lomo-Nosov - ระบบซึ่งเผยแพร่การใช้งานทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นการปฏิบัติบทกวี
ระเบียบข้อบังคับ ระบบประเภท วรรณคดีรัสเซียดำเนินการ A. P. Sumarokov , ซึ่งในปี 1748 ตีพิมพ์ Horace ที่วางอยู่บนประเพณีและ Bualid ข้อความการสอน "สอง Epistoles" (ในคนแรกได้รับเชิญเกี่ยวกับภาษารัสเซียและในบทกวีที่สอง) รวมกันโดยเรียกว่า "สอนใครก็ตามที่เป็น Pisa-Telem " ด้วยการปฐมนิเทศทั้งหมดในประเพณีของยุโรปในระดับ SiCizism รหัสความงามของ Sumroikov นั้นค่อนข้างเป็นต้นฉบับในคำอธิบายของประเภทวรรณกรรมตั้งแต่โอริยูไนเต็ดไปจนถึงกระบวนการวรรณกรรมรัสเซีย ประการที่สามในบางกรณีคำอธิบายเชิงทฤษฎีของแนวเพลงของการปรากฏตัวของการปรากฏตัวของการปรากฏตัวที่แท้จริงของพวกเขาในวรรณคดีรัสเซียซึ่งไม่มีเงื่อนไขนอกจากนี้ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนา
เป็นสิ่งสำคัญที่นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกรัสเซียกำลังร้องเพลงและเป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับจากเขา ฝึกศิลปะ ในระดับที่น้อยกว่านี้ใช้กับ Tredikovsky แต่คุณค่าของกิจกรรมบทกวีของ Lomonosov โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทของ OD และ Sumamov ในประเภทของโศกนาฏกรรมตลกและนิทานไม่ต้องสงสัย ในประเภทของการเสียดสีความคิดสร้างสรรค์ของ A. D. Kan-Temir นั้นโดดเด่นและในประเภทของบทกวีมหากาพย์มุ่งเน้นไปที่ "Eneida" Vergil, M. M. Heraskov ผู้สร้าง "Russiaids" วัสดุจากเว็บไซต์
ช่วงเวลาต่อมาของการพัฒนาคลาสสิกในรัสเซียถูกนำไปใช้กับงานของตัวเลขที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียดังกล่าวซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาคอต่อไปเช่น G. R. Dervin, D. I. Fonvizin, I. Kry -ov แต่ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นชัดเจน แต่เพื่อเอาชนะกฎระเบียบที่เข้มงวดของคลาสสิกและเตรียมพร้อมสำหรับขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย ดังนั้นที่เหลืออยู่ในตำแหน่งของคลาสสิค Comedo-Count D. I. Fonvizin และ Grand Basinista I. Krylov Shi-Roco ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับองค์ประกอบที่สมจริงของพวกเขา G. R. Derzhavin แนะนำการเริ่มต้นส่วนตัวสู่บทกวีของเขาเมื่อได้ยินบรรทัดฐานประเภทปกติสร้างวิธีที่เขาพิจารณาตัวเองแนวใหม่ของ "ผสม" หรือ "โกรธ" OD เช่นเดียวกับบทกวี Anacreontic ที่เขียนบนพล็อตเครื่องแบบข้อความที่มีคุณสมบัติ ของ OD และ Elegy
ในอนาคตเมื่อถึงศตวรรษที่ XVIII-XIX และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XIX, Classicism รับรู้แล้วว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ล้าสมัยที่ชะลอการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียช้าลง ในการต่อสู้ที่ดุเดือดด้วยกฎที่เข้มงวดโรแมนติกและในการทำงานของ Pushkin มันถูกเยาะเย้ยเป็นความผิดสมัยที่ชัดเจน แต่ถึงกระนั้นก็ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกมีบทบาทสำคัญอนุญาตให้แนะนำศิลปะในประเทศในวงกลมของกระบวนการทางวัฒนธรรมของแพน - ยุโรปและการสั่งซื้อและจัดระบบปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านั้นที่สะสมในช่วงอนาคต และในการพิชิตลัทธิคลาสสิกนี้ยังคงเถียงไม่ได้
ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา
