สั้น ๆ แนวจินตนิยมเป็นแนวโน้มในศิลปะ สารานุกรมโรงเรียน

อย่างที่คุณทราบศิลปะมีความหลากหลายอย่างมาก ประเภทและทิศทางจำนวนมากช่วยให้ผู้เขียนแต่ละคนตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่และผู้อ่านจะได้รับโอกาสในการเลือกสไตล์ที่เขาชอบ

หนึ่งในความนิยมมากที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สวยงามคือแนวโรแมนติก แนวโน้มนี้แพร่หลายในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 โดยรับเอาวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา แต่ต่อมาก็ไปถึงรัสเซีย แนวความคิดหลักของลัทธิจินตนิยมคือความปรารถนาอิสรภาพความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุตลอดจนการประกาศสิทธิในความเป็นอิสระของมนุษย์ แนวโน้มนี้ผิดปกติมากพอที่จะแพร่กระจายไปอย่างกว้างขวางในงานศิลปะทุกรูปแบบ (ภาพวาดวรรณกรรมดนตรี) และได้รับตัวละครที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ดังนั้นคุณควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าแนวโรแมนติกคืออะไรและยังกล่าวถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งในและต่างประเทศ

จินตนิยมในวรรณคดี

ในสาขาศิลปะนี้รูปแบบคล้าย ๆ กันเดิมปรากฏในยุโรปตะวันตกหลังจากการปฏิวัติชนชั้นกลางในฝรั่งเศสในปี 1789 แนวคิดหลักของนักเขียนแนวโรแมนติกคือการปฏิเสธความเป็นจริงความฝันถึงเวลาที่ดีกว่าและการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อเปลี่ยนแปลงค่านิยมในสังคม โดยปกติตัวละครหลักคือกบฏแสดงคนเดียวและ ผู้แสวงหาความจริงซึ่งในทางกลับกันทำให้เขาไม่มีที่พึ่งและสับสนต่อหน้าโลกภายนอกดังนั้นผลงานของนักเขียนแนวโรแมนติกจึงมักจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม

ตัวอย่างเช่นหากเราเปรียบเทียบทิศทางนี้กับความคลาสสิกยุคของลัทธิโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์ - นักเขียนไม่ลังเลที่จะใช้แนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานเข้าด้วยกันและสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตามหลักการโคลงสั้น เหตุการณ์การแสดงของผลงานเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาบางครั้งอาจเป็นเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งโลกภายในของตัวละครประสบการณ์และความฝันของพวกเขาได้รับการเปิดเผยโดยตรง

จินตนิยมเป็นประเภทของภาพวาด

ศิลปะ ยังตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิจินตนิยมและการเคลื่อนไหวของมันอยู่บนพื้นฐานของความคิดของนักเขียนและนักปรัชญาชื่อดัง ภาพวาดดังกล่าวได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงเมื่อมีการมาถึงของเทรนด์นี้ภาพใหม่ ๆ ที่แปลกตาอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มปรากฏขึ้นในนั้น ธีมแนวโรแมนติกสัมผัสกับสิ่งที่ไม่รู้จักรวมถึงดินแดนแปลกใหม่ที่ห่างไกลวิสัยทัศน์และความฝันที่ลึกลับและแม้กระทั่งส่วนลึกที่มืดมนของจิตสำนึกของมนุษย์ ในผลงานของพวกเขาศิลปินส่วนใหญ่อาศัยมรดกของอารยธรรมและยุคโบราณ (ยุคกลางตะวันออกโบราณ ฯลฯ )

ทิศทางของแนวโน้มนี้ในซาร์รัสเซียก็แตกต่างกันเช่นกัน หากผู้เขียนชาวยุโรปสัมผัสกับหัวข้อต่อต้านชนชั้นนายทุนแล้วปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็เขียนต่อต้านศักดินา

ความอยากเวทย์มนต์นั้นอ่อนแอกว่าตัวแทนของตะวันตกมาก ผู้นำในประเทศมีความคิดที่แตกต่างกันว่าแนวโรแมนติกคืออะไรสิ่งที่สามารถตรวจสอบได้ในงานของพวกเขาในรูปแบบของการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองบางส่วน

ปัจจัยเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานในกระบวนการเกิดเทรนด์ใหม่ ๆ ทางศิลปะในดินแดนของรัสเซียและด้วยเหตุนี้มรดกโลกทางวัฒนธรรมจึงรู้จักลัทธิโรแมนติกของรัสเซียเช่นนั้น

เรียงความสอบ

ธีม:“ จินตนิยมเป็นกระแสนิยมในงานศิลปะ”.

ดำเนินการ นักเรียน 11 "B" ชั้นเรียน№3

บอยปราฟแอนนา

อาจารย์ศิลป์โลก

วัฒนธรรมบุตสึ T.N.

เบรสต์ 2002

1. บทนำ

2. สาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวจินตนิยม

3. คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

4. พระเอกโรแมนติก

5. จินตนิยมในรัสเซีย

ก) วรรณคดี

b) ภาพวาด

c) ดนตรี

6. แนวโรแมนติกแบบยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

b) ดนตรี

7. สรุป

8. เอกสารอ้างอิง

1. บทนำ

หากคุณมองเข้าไป พจนานุกรม ภาษารัสเซียแล้วคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า "จินตนิยม": 1. ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XIX โดดเด่นด้วยอุดมคติของอดีตการแยกตัวออกจากความเป็นจริงลัทธิบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. กระแสความนิยมในวรรณคดีและศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงภาพที่สดใสเป็นจุดประสงค์ของบุคคล 3. อารมณ์ตื้นตันใจในอุดมคติของความเป็นจริงความคิดเพ้อฝัน

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความแนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมเสื้อผ้าไลฟ์สไตล์จิตวิทยาของผู้คนและเกิดขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของชีวิตดังนั้นรูปแบบของแนวจินตนิยมจึงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เราอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเราอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ในเรื่องนี้ในสังคมขาดความเชื่อในอนาคตไม่เชื่อในอุดมคติมีความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงรอบตัวเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตนเองและในขณะเดียวกันก็ต้องทำความเข้าใจ คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติก นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ "จินตนิยมเป็นทิศทางในศิลปะ" สำหรับการวิจัย

จินตนิยมเป็นงานศิลปะประเภทต่างๆที่มีขนาดใหญ่มาก จุดประสงค์ของงานของฉันคือการติดตามเงื่อนไขของแหล่งกำเนิดและสาเหตุของการเกิดแนวจินตนิยมในประเทศต่างๆเพื่อตรวจสอบพัฒนาการของแนวจินตนิยมในรูปแบบของศิลปะเช่นวรรณกรรมภาพวาดและดนตรีและเปรียบเทียบ งานหลักสำหรับฉันคือการเน้นคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภทเพื่อพิจารณาว่าอะไรที่มีอิทธิพลต่อแนวโรแมนติกต่อการพัฒนาแนวโน้มอื่น ๆ ในศิลปะ

เมื่อพัฒนาหัวข้อนี้ฉันใช้ตำราเกี่ยวกับศิลปะของผู้เขียนเช่น Filimonova, Vorotnikov และอื่น ๆ สารานุกรมเอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคโรแมนติกเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้เขียนเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov เป็นต้น

2. เหตุผลสำหรับความโรแมนติก

ยิ่งเราเข้าใกล้ยุคปัจจุบันมากเท่าไหร่ช่วงเวลาที่สั้นลงสำหรับการครอบงำของสไตล์หนึ่งหรืออีกแบบก็จะยิ่งสั้นลง ช่วงเวลาปลายศตวรรษที่ 18-1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุคของลัทธิโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งลึกลับแปลกประหลาดไม่จริง)

อะไรที่มีอิทธิพลต่อการเกิดสไตล์ใหม่

นี่คือสามเหตุการณ์หลัก: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่สงครามนโปเลียนการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

เสียงฟ้าร้องในปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน "เสรีภาพเสมอภาคภราดรภาพ!" มีแรงดึงดูดมหาศาลสำหรับชาวยุโรปทั้งหมด ด้วยการก่อตัวของสังคมชนชั้นกระฎุมพีชนชั้นกรรมาชีพเริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ที่เป็นปฏิปักษ์ของสามชนชั้น ได้แก่ ชนชั้นสูงชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพก่อให้เกิดพื้นฐานของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 19

ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษในปี ค.ศ. 1796-1815 ได้ครอบครองจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน "เจ้าแห่งความคิด" - กล่าวว่า A.S. พุชกิน.

สำหรับฝรั่งเศสนี่เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และความรุ่งเรืองแม้ว่าจะต้องเสียชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลายพันคนก็ตาม อิตาลีเห็นนโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวเสาตรึงความหวังอันยิ่งใหญ่ไว้กับเขา

นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่ทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกลางฝรั่งเศส สำหรับพระมหากษัตริย์ในยุโรปเขาไม่ได้เป็นเพียงศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกต่างดาวของชนชั้นกระฎุมพี พวกเขาเกลียดเขา ในช่วงเริ่มต้นของสงครามนโปเลียนใน "กองทัพใหญ่" ของเขามีผู้เข้าร่วมโดยตรงมากมายในการปฏิวัติ

บุคลิกของนโปเลียนเองก็เป็นปรากฏการณ์ ชายหนุ่ม Lermontov ตอบสนองครบรอบ 10 ปีการเสียชีวิตของนโปเลียน:

เขาเป็นมนุษย์ต่างโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นความลับ

วันแห่งการเพิ่มขึ้น - และหนึ่งชั่วโมงแห่งการตก!

ความลับนี้ดึงดูดความสนใจของคนรักโรแมนติก

ในการเชื่อมต่อกับสงครามนโปเลียนและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติช่วงเวลานี้มีลักษณะเด่นคือการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ เยอรมนีออสเตรียสเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียนอิตาลี - ต่อต้านแอกออสเตรียกรีซ - กับตุรกีในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับซาร์ของรัสเซียไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ

คนรุ่นหนึ่งได้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าตกใจ

ฝรั่งเศสประสบปัญหามากที่สุด: ห้าปีที่ผ่านมาของการปฏิวัติฝรั่งเศสการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Robespierre แคมเปญของจักรพรรดินโปเลียนการสละราชสมบัติครั้งแรกของนโปเลียนการกลับมาจากเกาะเอลบา ("หนึ่งร้อยวัน") และครั้งสุดท้าย

ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลูซึ่งเป็นวันครบรอบ 15 ปีของระบอบการฟื้นฟูที่เยือกเย็นการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1860 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ในปารีสซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่น ๆ

ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งการผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์แบบทุนนิยม การปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 ได้ล้างเส้นทางของชนชั้นกระฎุมพีสู่อำนาจรัฐ

ผู้ปกครองระบบศักดินายังคงมีอำนาจในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย หลังจากการล่มสลายของนโปเลียนพวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่ถึงแม้จะอยู่บนดินของเยอรมันรถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปีพ. ศ. 2374 ก็กลายเป็นปัจจัยในความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง

การปฏิวัติอุตสาหกรรมการปฏิวัติทางการเมืองเปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป "ชนชั้นกระฎุมพีในเวลาไม่ถึงร้อยปีของการปกครองแบบชนชั้นได้สร้างกองกำลังผลิตผลจำนวนมากและยิ่งใหญ่กว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดที่รวมกัน" นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันมาร์กซ์และเอนเกลส์เขียนในปี 1848

ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (1789-1794) ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญที่แยกศักราชใหม่ออกจากยุคแห่งการตรัสรู้ เปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่รูปแบบของรัฐโครงสร้างทางสังคมของสังคมการจัดชั้นเรียน ระบบตัวแทนทั้งหมดที่ส่องสว่างมานานหลายศตวรรษถูกสั่นคลอน ผู้รู้แจ้งเตรียมการปฏิวัติอย่างมีอุดมการณ์ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาได้ทั้งหมด "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของปัจเจกบุคคลก่อให้เกิดระเบียบของชนชั้นกลางจิตวิญญาณแห่งการได้มาและความเห็นแก่ตัว นี่เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะซึ่งนำไปสู่ทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

จินตนิยมเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกทางชาติที่ชัดเจน ในวรรณคดีดนตรีภาพวาดและการละครไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาคุณลักษณะที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky เข้าด้วยกัน

โรแมนติกมีตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดต่อต้านผลของการปฏิวัติชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก่อกบฏในรูปแบบที่แตกต่างกันเนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตัวเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลายแนวจินตนิยมมีลักษณะที่มั่นคง

ความผิดหวังในความทันสมัยทำให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต: การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นกลางไปจนถึงสมัยปรมาจารย์ แนวโรแมนติกหลายคนมีความโดดเด่นด้วยความคิดที่ว่าการแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางใต้และตะวันออก - อิตาลีสเปนกรีซตุรกีเป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ยังคงได้รับผลกระทบจากอารยธรรมเพียงเล็กน้อยนักโรแมนติกกำลังมองหาตัวละครที่สดใสแข็งแกร่งวิถีชีวิตดั้งเดิมที่มีสีสัน ความสนใจในอดีตของชาติทำให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

ในความพยายามที่จะเพิ่มขึ้นอย่างที่เป็นอยู่เหนือร้อยแก้วแห่งชีวิตเพื่อปลดปล่อยความสามารถที่หลากหลายของแต่ละบุคคลเพื่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองได้มากที่สุดความโรแมนติกต่อต้านการทำให้เป็นรูปแบบของศิลปะและวิธีการตัดสินอย่างตรงไปตรงมาลักษณะของลัทธิคลาสสิก พวกเขาทั้งหมดมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ซึ่งจินตนาการถึงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและถ้าลัทธิคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรงเป็นร้ายและดีออกเป็นขาวดำแล้วแนวโรแมนติกก็ไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง คลาสสิกเป็นระบบ แต่ลัทธิโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมขับเคลื่อนความก้าวหน้าของยุคปัจจุบันจากลัทธิคลาสสิกไปสู่อารมณ์อ่อนไหวซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตภายในของบุคคลที่สอดคล้องกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวโรแมนติกแตกต่างกัน ความสงบภายใน ความสามัคคี. เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น

ภารกิจหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพของโลกภายในชีวิตฝ่ายวิญญาณและสิ่งนี้สามารถทำได้บนพื้นฐานของเรื่องราวเวทย์มนต์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในความไร้เหตุผลของมัน

ในจินตนาการของพวกเขาโรแมนติกได้เปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความจริงความขัดแย้งของนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นเป้าหมายเป็นหัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด

เป็นครั้งแรกแนวจินตนิยมก่อให้เกิดปัญหาของภาษาศิลปะ “ ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างจากธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง แต่มันก็มีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกับที่ส่งผลต่อจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างลับๆและไม่อาจเข้าใจได้” (Wackenroder และ Thicke) ศิลปินเป็นล่ามภาษาแห่งธรรมชาติเป็นสื่อกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณและผู้คน “ ขอบคุณศิลปินทำให้มนุษยชาติกลายเป็นบุคคลที่มีความแตกต่างกัน ในปัจจุบันศิลปินรวมโลกในอดีตเข้ากับโลกอนาคต พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณที่สูงที่สุดซึ่งพลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกของพวกเขามาพบกันและเป็นจุดที่มนุษยชาติภายในปรากฏตัวเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)

จินตนิยมเป็นทิศทางในการวาดภาพก่อตัวขึ้นในยุโรปตะวันตกในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ลัทธิจินตนิยมเจริญรุ่งเรืองในศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ในทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ศตวรรษที่ 19.

คำว่า "จินตนิยม" นั้นมาจากคำว่า "นวนิยาย" (ในศตวรรษที่ 17 นวนิยายถูกใช้เพื่ออ้างถึงงานวรรณกรรมที่เขียนไม่ใช่ภาษาละติน แต่เป็นภาษาที่มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสอังกฤษ ฯลฯ ) ต่อมาทุกสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้และลึกลับเริ่มถูกเรียกว่าโรแมนติก

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมลัทธิจินตนิยมก่อตัวขึ้นจากการรับรู้พิเศษของโลกที่เกิดจากผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ไม่แยแสกับอุดมคติของการตรัสรู้ความโรแมนติกการต่อสู้เพื่อความสามัคคีและความสมบูรณ์ได้สร้างอุดมคติทางสุนทรียะและคุณค่าทางศิลปะใหม่ ๆ เป้าหมายหลักที่พวกเขาให้ความสนใจคือตัวละครที่โดดเด่นด้วยประสบการณ์และความปรารถนาอิสรภาพ พระเอกของผลงานแนวโรแมนติกเป็นบุคคลพิเศษที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากโดยความประสงค์ของโชคชะตา

แม้ว่าแนวจินตนิยมจะเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้านศิลปะคลาสสิก แต่ก็มีหลายวิธีที่ใกล้เคียงกับยุคหลัง ส่วนหนึ่งตัวแทนของลัทธิคลาสสิกเช่น N.Poussin, C. Lorrain, J. OD Ingres เป็นคนโรแมนติก

โรแมนติกได้นำคุณลักษณะเฉพาะของชาติมาใช้ในการวาดภาพนั่นคือสิ่งที่ขาดในศิลปะของนักคลาสสิก
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศสคือ T. Gericault

ธีโอดอร์ Gericault

Théodore Gericault จิตรกรประติมากรและศิลปินภาพพิมพ์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2334 ในเมือง Rouen ในครอบครัวที่ร่ำรวย ความสามารถของศิลปินปรากฏในตัวเขาค่อนข้างเร็ว บ่อยครั้งแทนที่จะเข้าชั้นเรียนที่โรงเรียน Gericault จะนั่งอยู่ในคอกม้าและวาดม้า ถึงอย่างนั้นเขาไม่เพียง แต่พยายามถ่ายทอดลักษณะภายนอกของสัตว์ลงในกระดาษ แต่ยังถ่ายทอดอารมณ์และลักษณะนิสัยของพวกมันด้วย

หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum ในปี 1808 Gericault ได้กลายเป็นนักเรียนของ Karl Vernet ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการวาดภาพม้าบนผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตามศิลปินหนุ่มไม่ชอบสไตล์ของ Vernet ในไม่ช้าเขาก็ออกจากสตูดิโอและเข้าเรียนกับจิตรกรคนอื่นที่มีความสามารถไม่น้อยไปกว่า Vernet, PN Geren การศึกษากับศิลปินชื่อดังสองคน Gericault ไม่ได้เป็นผู้สืบทอดประเพณีของพวกเขาในการวาดภาพ ครูที่แท้จริงของเขาน่าจะได้รับการพิจารณาให้เป็น JA Gros และ JL David

ผลงานในยุคแรกของ Gericault นั้นโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกมันใกล้เคียงกับชีวิตมากที่สุด ภาพดังกล่าวแสดงออกอย่างผิดปกติและน่าสมเพช พวกเขาแสดงอารมณ์ที่กระตือรือร้นของผู้เขียนเมื่อประเมินโลกรอบตัวเขา ตัวอย่างคือภาพวาดที่มีชื่อว่า "Officer of the Imperial Horse Rangers during the Attack" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2355 ภาพนี้มีผู้พบเห็นครั้งแรกในปารีสซาลอน พวกเขายอมรับผลงานของศิลปินหนุ่มด้วยความชื่นชมชื่นชมความสามารถของอาจารย์หนุ่ม

ผลงานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานั้นของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสเมื่อนโปเลียนอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขาบูชาเขาซึ่งเป็นจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ที่สามารถพิชิตยุโรปส่วนใหญ่ได้ มันเป็นไปด้วยอารมณ์นี้ภายใต้ความประทับใจในชัยชนะของกองทัพของนโปเลียนที่ภาพวาด ผ้าใบแสดงภาพทหารควบม้าเพื่อโจมตี ใบหน้าของเขาแสดงออกถึงความมุ่งมั่นกล้าหาญและไม่หวั่นเกรงเมื่อเผชิญกับความตาย องค์ประกอบทั้งหมด
มีพลังและอารมณ์ดีมาก ผู้ชมมีความรู้สึกว่าตัวเองกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในเหตุการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ

ร่างของทหารกล้าจะปรากฏในผลงานของ Gericault มากกว่าหนึ่งครั้ง ในบรรดาภาพดังกล่าวเหล่าฮีโร่ของภาพวาด "Officer of the Carabinieri", "Officer of the Cuirassier before the Attack", "Portrait of the Carabinieri", "The Wounded Cuirassier" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1812-1814 เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ผลงานชิ้นสุดท้ายที่น่าทึ่งคือถูกนำเสนอในนิทรรศการถัดไปที่จัดขึ้นที่ Salon ในปีเดียวกัน อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ข้อได้เปรียบหลักขององค์ประกอบ ที่สำคัญกว่านั้นแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรูปแบบการสร้างสรรค์ของศิลปิน หากในผืนผ้าใบแรกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกรักชาติอย่างจริงใจจากนั้นในผลงานย้อนหลังไปถึงปี 1814 ความน่าสมเพชในการพรรณนาถึงวีรบุรุษจะถูกแทนที่ด้วยละคร

การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายคลึงกันในอารมณ์ของศิลปินมีความเกี่ยวข้องอีกครั้งกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในเวลานั้น ในปีพ. ศ. 2355 นโปเลียนพ่ายแพ้ในรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขาเคยเป็นวีรบุรุษที่ยอดเยี่ยมได้รับความรุ่งโรจน์ของผู้นำทางทหารที่โชคร้ายและชายผู้หยิ่งผยอง ตามหลักการแล้ว Gericault รวบรวมความผิดหวังไว้ในภาพวาด "The Wounded Cuirassier" ผ้าใบแสดงภาพนักรบที่บาดเจ็บพยายามออกจากสนามรบโดยเร็วที่สุด เขากำลังพิงกระบี่ซึ่งเป็นอาวุธที่เมื่อไม่กี่นาทีที่แล้วเขาถือมันขึ้นสูง

เป็นความไม่พอใจของ Gericault ที่มีต่อนโยบายของนโปเลียนที่สั่งให้เขาเข้ารับราชการของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบแปดซึ่งครองบัลลังก์ฝรั่งเศสในปี 2357 หลังจากการยึดอำนาจครั้งที่สองในฝรั่งเศสโดยนโปเลียน (ช่วงร้อยวัน) ศิลปินหนุ่มออกจากประเทศบ้านเกิดของเขาพร้อมกับความรู้สึกในแง่ร้าย Bourbons. แต่ที่นี่เช่นกันเขารู้สึกผิดหวัง ชายหนุ่มไม่สามารถเฝ้าดูอย่างสงบได้ขณะที่กษัตริย์ทำลายทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จในรัชสมัยของนโปเลียน นอกจากนี้ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 มีปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกเพิ่มขึ้นประเทศกำลังถอยกลับไปอย่างรวดเร็วมากขึ้นและกลับคืนสู่โครงสร้างรัฐเก่า คนหนุ่มสาวที่มีความคิดก้าวหน้าไม่สามารถยอมรับสิ่งนี้ได้ ในไม่ช้าชายหนุ่มที่สูญเสียศรัทธาในอุดมคติออกจากกองทัพนำโดยหลุยส์ที่ 18 และใช้พู่กันและสีอีกครั้ง ปีเหล่านี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าสดใสและมีอะไรโดดเด่นในผลงานของศิลปิน

ในปีพ. ศ. 2359 Gericault ได้เดินทางไปอิตาลี หลังจากไปเยี่ยมชมกรุงโรมและฟลอเรนซ์และศึกษาผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงศิลปินก็ชื่นชอบการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ภาพเฟรสโกของ Michelangelo ที่ประดับประดาโบสถ์ Sistine เป็นที่สนใจของเขาเป็นพิเศษ ในเวลานี้ Gericault ได้สร้างผลงานที่มีขนาดและความสง่างามในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับผืนผ้าใบของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง สิ่งที่น่าสนใจที่สุด ได้แก่ "The Abduction of a Nymph by a Centaur" และ "The Man Who Plays the Bull"

ลักษณะเดียวกันของท่าทางของเจ้านายเก่ายังปรากฏให้เห็นในภาพวาด "The Run of Free Horses in Rome" ซึ่งเขียนขึ้นราวปีพ. ศ. 2360 และเป็นตัวแทนของการแข่งขันของนักขี่ม้าในงานคาร์นิวัลแห่งหนึ่งที่จัดขึ้นในกรุงโรม คุณลักษณะขององค์ประกอบนี้คือการรวบรวมโดยศิลปินจากภาพวาดเต็มสเกลที่สร้างไว้ล่วงหน้า ยิ่งไปกว่านั้นลักษณะของภาพร่างนั้นแตกต่างอย่างชัดเจนจากรูปแบบของงานทั้งหมด หากอดีตเป็นฉากที่อธิบายถึงชีวิตของชาวโรมันซึ่งเป็นยุคสมัยของศิลปินองค์ประกอบทั่วไปจะมีภาพของวีรบุรุษโบราณผู้กล้าหาญราวกับว่าพวกเขาออกมาจากเรื่องเล่าโบราณ ด้วยเหตุนี้ Gericault จึงเดินตามเส้นทางของ J.L. David ผู้ซึ่งเพื่อสร้างความน่าสมเพชให้กับภาพนั้นสวมชุดฮีโร่ของเขาในรูปแบบโบราณ

หลังจากเขียนภาพนี้ได้ไม่นาน Gericault ก็กลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของแวดวงการต่อต้านที่ก่อตัวขึ้นรอบ ๆ จิตรกร Horace Vernet เมื่อมาถึงปารีสศิลปินสนใจเรื่องกราฟิกเป็นพิเศษ ในปีพ. ศ. 2361 เขาได้สร้างภาพพิมพ์หินจำนวนมากในรูปแบบทางทหารซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการกลับมาจากรัสเซีย ภาพพิมพ์ภาพแสดงให้เห็นถึงทหารที่พ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสที่เดินไปมาในทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ร่างของผู้คนที่ถูกทำลายและถูกทรมานจากสงครามนั้นแสดงให้เห็นในวิถีชีวิตที่เหมือนจริงและเป็นจริง องค์ประกอบขาดความน่าสมเพชและความน่าสมเพชของวีรบุรุษซึ่งเป็นเรื่องปกติของผลงานในยุคแรกของ Gericault ศิลปินพยายามสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ที่แท้จริงภัยพิบัติทั้งหมดที่ทหารฝรั่งเศสทอดทิ้งโดยผู้บังคับบัญชาต้องทนอยู่ในต่างแดน

ในผลงาน "Return from Russia" เป็นครั้งแรกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้กับความตายของมนุษย์ อย่างไรก็ตามที่นี่แรงจูงใจนี้ยังไม่แสดงออกอย่างชัดเจนเหมือนในผลงานของ Gericault ในภายหลัง ตัวอย่างของภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นภาพวาดที่เรียกว่า "The Raft of the Medusa" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2362 และจัดแสดงที่ Paris Salon ในปีเดียวกัน ผืนผ้าใบแสดงภาพผู้คนที่ต่อสู้กับธาตุน้ำที่บ้าคลั่ง ศิลปินไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานและความทรมานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับความตายด้วยทุกวิถีทาง

พล็อตขององค์ประกอบถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1816 และสร้างความตื่นเต้นให้กับคนทั้งประเทศฝรั่งเศส เรือฟริเกตที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น "เมดูซ่า" ได้บินเข้าสู่แนวปะการังและจมลงนอกชายฝั่งแอฟริกา จาก 149 คนบนเรือมีเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถหลบหนีได้ในจำนวนนี้มีศัลยแพทย์ Savigny และวิศวกร Correar เมื่อมาถึงบ้านเกิดพวกเขาปล่อยหนังสือเล่มเล็ก ๆ ที่บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยและความรอดอันแสนสุขของพวกเขา จากความทรงจำเหล่านี้ชาวฝรั่งเศสได้เรียนรู้ว่าความโชคร้ายเกิดขึ้นเนื่องจากความผิดพลาดของกัปตันเรือที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งมาบนเรือด้วยการอุปถัมภ์ของเพื่อนผู้สูงศักดิ์

ภาพที่สร้างโดย Gericault มีความเคลื่อนไหวยืดหยุ่นและแสดงออกอย่างผิดปกติซึ่งศิลปินได้รับจากการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะ เพื่อถ่ายทอดภาพเหตุการณ์เลวร้ายบนผืนผ้าใบตามความเป็นจริงเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนที่กำลังจะตายในทะเลศิลปินได้พบกับผู้เห็นเหตุการณ์เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมดังกล่าวเป็นเวลานานจากการศึกษาใบหน้าของผู้ป่วยที่ผอมแห้งที่ได้รับการรักษาในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในปารีสรวมถึงลูกเรือที่สามารถหลบหนีจากเรืออับปางได้ ในเวลานี้จิตรกรได้สร้างผลงานภาพเหมือนจำนวนมาก

ทะเลที่เดือดดาลยังเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้งราวกับว่าพยายามกลืนแพไม้ที่เปราะบางไปพร้อมกับผู้คน ภาพนี้แสดงออกและมีชีวิตชีวาอย่างมาก เขาเหมือนกับร่างของผู้คนที่ถูกตัดออกจากชีวิตศิลปินได้วาดภาพร่างหลายชิ้นที่แสดงภาพทะเลในช่วงพายุ เมื่อพิจารณาถึงองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ Gericault จึงหันมาใช้ภาพร่างที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้มากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อสะท้อนลักษณะขององค์ประกอบอย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่รูปภาพสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมากทำให้เขามั่นใจถึงความสมจริงและความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น

Raft of Medusa นำเสนอ Gericault ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่โดดเด่น เป็นเวลานาน ศิลปินได้ไตร่ตรองวิธีการจัดเรียงตัวเลขในภาพเพื่อแสดงเจตจำนงของผู้แต่งอย่างเต็มที่ที่สุด ในระหว่างการทำงานมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง ภาพร่างที่อยู่ข้างหน้าภาพระบุว่าในตอนแรก Gericault ต้องการแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของผู้คนบนแพซึ่งกันและกัน แต่ภายหลังปฏิเสธการตีความเหตุการณ์ดังกล่าว ในเวอร์ชันสุดท้ายผืนผ้าใบแสดงถึงช่วงเวลาที่ผู้คนที่สิ้นหวังแล้วได้เห็นเรือ "อาร์กัส" อยู่บนขอบฟ้าและยื่นมือไปที่มัน ภาพสุดท้ายที่เพิ่มเข้ามาคือรูปมนุษย์ที่วางอยู่ด้านล่างทางด้านขวาของผืนผ้าใบ เธอเป็นคนที่สัมผัสสุดท้ายขององค์ประกอบซึ่งหลังจากนั้นก็ได้รับตัวละครที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเมื่อมีการจัดแสดงภาพวาดที่ Salon แล้ว

ด้วยความเป็นอนุสาวรีย์และอารมณ์ที่สูงขึ้นภาพวาดของ Gericault จึงชวนให้นึกถึงการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ยุคเรอเนสซองส์ชั้นสูง (ส่วนใหญ่เป็นการพิพากษาครั้งสุดท้ายของ Michelangelo) ซึ่งศิลปินได้พบระหว่างการเดินทางไปอิตาลี

ภาพวาด "The Raft of Medusa" ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดฝรั่งเศสประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงฝ่ายค้านซึ่งเห็นภาพสะท้อนของอุดมคติในการปฏิวัติ ด้วยเหตุผลเดียวกันงานนี้จึงไม่ได้รับการยอมรับในหมู่ขุนนางสูงสุดและตัวแทนอย่างเป็นทางการของวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส นั่นคือเหตุผลที่ในเวลานั้นรัฐไม่ได้ซื้อผ้าใบจากผู้เขียน

ด้วยความผิดหวังกับการต้อนรับที่มอบให้กับการสร้างในบ้านเกิดของเขา Gericault จึงเดินทางไปอังกฤษซึ่งเขาได้นำเสนอผลงานที่เขาชื่นชอบต่อศาลของอังกฤษ ในลอนดอนผู้ชื่นชอบศิลปะยอมรับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก

Gericault สนิทสนมกับศิลปินชาวอังกฤษที่เอาชนะเขาได้ด้วยความสามารถในการแสดงภาพความเป็นจริงอย่างจริงใจและตรงไปตรงมา Gericault อุทิศวงจรของการพิมพ์หินให้กับชีวิตและชีวิตประจำวันของเมืองหลวงของอังกฤษซึ่งผลงานที่น่าสนใจที่สุดคือผลงานที่ได้รับชื่อ "Great English Suite" (1821) และ "The Old Beggar Dying at the Door of the Bakery" (1821) ในช่วงหลังศิลปินได้วาดภาพคนจรจัดในลอนดอนซึ่งภาพความประทับใจที่ได้รับจากจิตรกรสะท้อนให้เห็นในกระบวนการศึกษาชีวิตของผู้คนในย่านชนชั้นแรงงานของเมือง

วงจรนี้ยังรวมถึงภาพพิมพ์หินเช่น "ช่างตีเหล็กแห่งแฟลนเดอร์ส" และ "ที่ประตูอู่ต่อเรืออเดลฟิน" ซึ่งนำเสนอภาพชีวิตของคนธรรมดาในลอนดอนให้กับผู้ชม สิ่งที่น่าสนใจในงานเหล่านี้คือภาพของม้าหนักและหนัก พวกมันแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสัตว์ที่สง่างามและสง่างามที่วาดโดยศิลปินคนอื่น ๆ - โคตรของ Gericault

ในขณะที่อยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษ Gericault มีส่วนร่วมในการสร้างภาพพิมพ์หินไม่เพียง แต่ภาพวาดด้วย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนี้คือผืนผ้าใบ "Races in Epsom" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2364 ในภาพวาดศิลปินแสดงให้เห็นถึงม้าที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มที่และเท้าของพวกเขาไม่แตะพื้นเลย ผู้เชี่ยวชาญใช้เทคนิคไหวพริบนี้ (ภาพถ่ายได้พิสูจน์แล้วว่าม้าไม่สามารถมีตำแหน่งขาแบบนั้นได้ในขณะที่วิ่งนี่เป็นจินตนาการของศิลปิน) เพื่อให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวาเพื่อสร้างความประทับใจให้กับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของม้าในผู้ชม ความรู้สึกนี้ได้รับการปรับปรุงโดยการถ่ายโอนความเป็นพลาสติก (ท่าทางท่าทาง) ของร่างมนุษย์อย่างแม่นยำรวมถึงการใช้การผสมสีที่สดใสและหลากหลาย (สีแดงอ่าวม้าขาวสีน้ำเงินเข้มแดงเข้มสีขาว - น้ำเงินและสีเหลืองทองของจ๊อกกี้) ...

รูปแบบของการแข่งม้าซึ่งดึงดูดความสนใจของจิตรกรมายาวนานด้วยการแสดงออกที่พิเศษของมันถูกทำซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานที่ Gericault สร้างขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานใน Horse Racing ใน Epsom

ในปีพ. ศ. 2365 ศิลปินออกจากอังกฤษและกลับไปที่ฝรั่งเศสบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขามีส่วนร่วมในการสร้างภาพวาดขนาดใหญ่คล้ายกับผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในหมู่พวกเขามี "การค้าในคนผิวดำ", "การเปิดประตูเรือนจำของ Inquisition ในสเปน" ภาพวาดเหล่านี้ยังสร้างไม่เสร็จ - ความตายทำให้ Gericault ทำงานไม่เสร็จ

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพบุคคลซึ่งเป็นผลงานของนักวิทยาศาสตร์ศิลปะในช่วงปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2366 ประวัติความเป็นมาของงานเขียนของพวกเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ความจริงก็คือภาพเหล่านี้ได้รับมอบหมายจากเพื่อนของศิลปินซึ่งทำงานเป็นจิตแพทย์ในคลินิกแห่งหนึ่งในปารีส พวกเขาควรจะกลายเป็นภาพประกอบที่แสดงให้เห็นถึงความเจ็บป่วยทางจิตต่างๆของบุคคล นี่คือวิธีการวาดภาพ "หญิงชราบ้า" "บ้า" "บ้าจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้บัญชาการ" สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสิ่งสำคัญคือที่นี่ไม่มากนักที่จะต้องแสดงอาการและอาการภายนอกของโรค แต่เพื่อสื่อถึงสภาพภายในจิตใจของผู้ป่วย บนผืนผ้าใบภาพที่น่าเศร้าของผู้คนปรากฏต่อหน้าผู้ชมซึ่งดวงตาของเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความเศร้าโศก

ในบรรดาภาพบุคคลของ Gericault สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของชาวนิโกรซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Rouen คนที่เด็ดเดี่ยวและมีความมุ่งมั่นจะมองผู้ชมจากผืนผ้าใบพร้อมที่จะต่อสู้จนถึงที่สุดด้วยกองกำลังที่เป็นศัตรูกับเขา ภาพมีความสดใสให้อารมณ์และแสดงออกอย่างผิดปกติ บุคคลในภาพนี้มีความคล้ายคลึงกับวีรบุรุษผู้แข็งแกร่งที่ Gericault ได้แสดงไว้ก่อนหน้านี้ในการแต่งเพลงขนาดใหญ่ (เช่นบนผืนผ้าใบ "The Raft of Medusa")

Gericault ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ผลงานของเขาในรูปแบบศิลปะนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นตัวอย่างแรกของประติมากรรมโรแมนติก ในบรรดาผลงานที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างผิดปกติ "Nymph and Satyr" ภาพที่หยุดนิ่งสื่อถึงความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ

Théodore Gericault เสียชีวิตอย่างน่าอนาถในปี 1824 ในปารีสโดยกระแทกขณะตกจากหลังม้า การเสียชีวิตในช่วงต้นของเขาสร้างความประหลาดใจให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงทุกคน

ผลงานของ Gericault ถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาการวาดภาพไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะระดับโลกด้วยซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งแนวโรแมนติก ในผลงานของเขาปรมาจารย์เอาชนะอิทธิพลของประเพณีคลาสสิก ผลงานของเขามีสีสันแปลกตาและสะท้อนถึงความหลากหลายของโลกธรรมชาติ ศิลปินพยายามที่จะเปิดเผยประสบการณ์และอารมณ์ภายในของบุคคลอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดโดยการนำร่างมนุษย์เข้ามาในองค์ประกอบ

หลังจากการเสียชีวิตของ Gericault ประเพณีของศิลปะโรแมนติกของเขาก็ถูกยึดครองโดยศิลปินร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่า E.Delacroix

ยูจีนเดลาครัวซ์

Ferdinand Victor Eugene Delacroix ศิลปินและภาพกราฟิกชื่อดังชาวฝรั่งเศสผู้สืบทอดประเพณีแนวโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ Gericault เกิดในปี 1798 โดยไม่จบการศึกษาที่ Imperial Lyceum ในปี พ.ศ. อย่างไรก็ตามวิธีการทางศิลปะของจิตรกรหนุ่มไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของอาจารย์ดังนั้นเจ็ดปีต่อมาชายหนุ่มจึงทิ้งเขาไป

ในขณะที่เรียนกับ Guerin Delacroix ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษาผลงานของ David และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมของสมัยโบราณประเพณีที่ดาวิดปฏิบัติตามเขาถือว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะโลก ดังนั้นอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์สำหรับเดลาครัวซ์จึงเป็นผลงานของกวีและนักคิด กรีกโบราณศิลปินชื่นชมผลงานของโฮเมอร์ฮอเรซและมาร์คัสออเรเลียสเป็นพิเศษในหมู่พวกเขา

ผลงานชิ้นแรกของ Delacroix เป็นภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งจิตรกรหนุ่มพยายามสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวเติร์ก อย่างไรก็ตามศิลปินขาดทักษะและประสบการณ์ในการสร้างภาพวาดที่แสดงออก

ในปีพ. ศ. 2365 Delacroix ได้จัดแสดงผลงานของเขาภายใต้ชื่อ Dante and Virgil ใน Paris Salon ผืนผ้าใบนี้มีสีสันที่ให้อารมณ์แปลกตาและสดใสในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับผลงานของ Gericault "The Raft of Medusa"

อีกสองปีต่อมามีการนำเสนอภาพวาดอีกชิ้นของ Delacroix - "The Massacre on Chios" ให้กับผู้ชมในร้าน มันอยู่ที่แผนการณ์อันยาวนานของศิลปินเป็นตัวเป็นตนเพื่อแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวเติร์ก องค์ประกอบโดยรวมของภาพประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งก่อให้เกิดกลุ่มคนที่แยกจากกันซึ่งแต่ละส่วนมีความขัดแย้งกันอย่างมาก โดยทั่วไปงานจะให้ความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกของความตึงเครียดและความมีชีวิตชีวาได้รับการปรับปรุงโดยการผสมผสานของเส้นที่เรียบและคมซึ่งก่อให้เกิดตัวเลขของตัวละครซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงสัดส่วนของบุคคลที่ศิลปินวาดภาพ อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ภาพได้รับตัวละครที่เหมือนจริงและความน่าเชื่อที่สำคัญ

วิธีการสร้างสรรค์ของ Delacroix ซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มที่ใน "Massacre on Chios" ยังห่างไกลจากรูปแบบคลาสสิกที่นำมาใช้ใน แวดวงทางการ ฝรั่งเศสและในบรรดาตัวแทนของวิจิตรศิลป์ ดังนั้นภาพของศิลปินสาวจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่ร้านเสริมสวย

แม้จะล้มเหลวจิตรกรก็ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของเขา ในปีพ. ศ. 2370 มีงานอีกชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้นในหัวข้อการต่อสู้ของชาวกรีกเพื่อเอกราช - "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" ร่างของหญิงสาวชาวกรีกผู้เด็ดเดี่ยวและหยิ่งทะนงซึ่งปรากฎบนผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงกรีซที่ไร้พ่าย

ในปีพ. ศ. 2370 เดลาครัวซ์ได้ทำผลงานสองชิ้นที่สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ในด้านวิธีการและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เหล่านี้คือภาพวาด "Death of Sardanapalus" และ "Marino Faliero" ในช่วงแรกโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ถูกถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ มีเพียงภาพของซาร์ดานาปาลัสเท่านั้นที่นิ่งและสงบ ในองค์ประกอบ "Marino Faliero" มีเพียงร่างของตัวละครหลักเท่านั้นที่เป็นแบบไดนามิก ฮีโร่ที่เหลือดูเหมือนจะถูกแช่แข็งด้วยความสยดสยองเมื่อคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้น

ในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า Delacroix แสดงผลงานหลายเรื่องซึ่งนำมาจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ในปีพ. ศ. 2368 ศิลปินไปเยือนอังกฤษซึ่งเป็นบ้านเกิดของวิลเลียมเชกสเปียร์ ในปีเดียวกันภายใต้ความประทับใจของการเดินทางครั้งนี้และโศกนาฏกรรมของเดลาครัวซ์นักเขียนบทละครชื่อดังได้มีการสร้างภาพพิมพ์หิน "Macbeth" ในช่วงระหว่างปีพ. ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2371 เขาได้สร้างภาพพิมพ์หิน "เฟาสต์" ซึ่งอุทิศให้กับงานที่มีชื่อเดียวกันโดยเกอเธ่

ในการเชื่อมต่อกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์ได้วาดภาพ "Liberty Leading the People" Revolutionary France นำเสนอในรูปของหญิงสาวที่เข้มแข็งมีอำนาจเด็ดขาดมีความเด็ดเดี่ยวและเป็นอิสระเป็นผู้นำฝูงชนอย่างกล้าหาญซึ่งมีร่างของคนงานนักเรียนทหารที่ได้รับบาดเจ็บเกมเมนาชาวปารีสโดดเด่น (ภาพที่คาดว่า Gavroche ซึ่งปรากฏในภายหลังใน Les Miserables โดย V. Hugo ).

งานนี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากผลงานที่คล้ายคลึงกันของศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งสนใจเฉพาะการถ่ายทอดความจริงของเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้น ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดย Delacroix นั้นโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ทั่วไปของเสรีภาพและความเป็นอิสระของชาวฝรั่งเศส

ด้วยการเข้ามาสู่อำนาจของหลุยส์ฟิลิปป์ - กษัตริย์ชนชั้นกลาง - ความกล้าหาญและความรู้สึกอันสูงส่งที่เดลาครัวซ์สั่งสอนมาไม่มีที่ใดในชีวิตสมัยใหม่ ในปีพ. ศ. 2374 ศิลปินได้เดินทางไปยังประเทศในแอฟริกา เขาไปเยี่ยมแทนเจียร์เมคเนสออรานและแอลจีเรีย ในเวลาเดียวกันเดลาครัวซ์ไปเยือนสเปน ชีวิตของชาวตะวันออกทำให้ศิลปินหลงใหลไปกับกระแสที่รวดเร็ว เขาสร้างภาพร่างภาพวาดและสีน้ำหลากหลายประเภท

เมื่อไปเยือนโมร็อกโก Delacroix เขียนภาพวาดที่อุทิศให้กับตะวันออก ภาพวาดที่ศิลปินแสดงให้เห็นการแข่งขันหรือการต่อสู้ของนักขี่ม้าชาวมัวร์นั้นมีพลวัตและแสดงออกอย่างผิดปกติ เมื่อเทียบกับพวกเขาองค์ประกอบ“ Algerian Women in their Chambers” ที่สร้างขึ้นในปี 1834 ดูเหมือนสงบและนิ่ง มันขาดความกระปรี้กระเปร่าและลักษณะความตึงเครียดของผลงานก่อนหน้านี้ของศิลปิน Delacroix ปรากฏที่นี่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านสี โทนสีที่จิตรกรใช้อย่างครบถ้วนสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของจานสีที่สดใสซึ่งผู้ชมเชื่อมโยงกับสีของตะวันออก

ความเชื่องช้าและความสม่ำเสมอแบบเดียวกันนี้เป็นลักษณะของภาพวาด "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" ซึ่งวาดขึ้นในราวปี พ.ศ. 2384 บรรยากาศแบบตะวันออกที่ลึกลับถูกสร้างขึ้นที่นี่ด้วยการแสดงผลที่ถูกต้องของศิลปินในการสร้างสรรค์การตกแต่งภายในระดับชาติ องค์ประกอบดูมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจจิตรกรแสดงให้เห็นว่าผู้คนเดินขึ้นบันไดและเข้าไปในห้องอย่างไร แสงที่เข้ามาในห้องทำให้ภาพดูสมจริงและน่าเชื่อ

แรงจูงใจแบบตะวันออกยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของ Delacroix เป็นเวลานาน ดังนั้นในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Salon ในปี 1847 จากผลงานหกชิ้นที่เขานำเสนอห้าชิ้นอุทิศให้กับชีวิตและชีวิตของชาวตะวันออก

ในยุค 30-40 ในศตวรรษที่ 19 ธีมใหม่ปรากฏในผลงานของ Delacroix ในเวลานี้อาจารย์สร้างผลงานในรูปแบบประวัติศาสตร์ ในหมู่พวกเขาภาพเขียน "การประท้วงของมิราบูที่ต่อต้านการสลายตัวของรัฐทั่วไป" และ "บอยส์ซีดังลา" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ภาพร่างของยุคหลังซึ่งแสดงในปี 1831 ที่ Salon เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการแต่งเพลงในหัวข้อการจลาจลที่เป็นที่นิยม

ภาพวาด "Battle of Poitiers" (1830) และ "Battle of Taibur" (1837) อุทิศให้กับภาพวาดของผู้คน พลวัตของการต่อสู้การเคลื่อนไหวของผู้คนความโกรธความโกรธและความทุกข์ทรมานของพวกเขาแสดงที่นี่ด้วยความสมจริงทั้งหมด ศิลปินพยายามถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลของบุคคลที่ยึดมั่นด้วยความปรารถนาที่จะชนะโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด เป็นตัวเลขของผู้คนที่เป็นตัวหลักในการถ่ายทอดลักษณะที่น่าทึ่งของเหตุการณ์

บ่อยครั้งในผลงานของ Delacroix ผู้ชนะและผู้พ่ายแพ้จะขัดแย้งกันอย่างรุนแรง สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้ดีโดยเฉพาะบนผืนผ้าใบ "การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด" ซึ่งวาดในปี 1840 เบื้องหน้าคือกลุ่มคนที่โศกเศร้า เบื้องหลังของพวกเขาคือภูมิทัศน์ที่สวยงามและน่าหลงใหล นอกจากนี้ยังมีร่างของนักขี่ม้าผู้ได้รับชัยชนะซึ่งมีเงาที่น่าเกรงขามตัดกับร่างที่โศกเศร้าอยู่เบื้องหน้า

"การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด" แสดงให้เดลาครัวซ์เป็นนักสีที่โดดเด่น อย่างไรก็ตามสีที่สดใสและสมบูรณ์ไม่ได้เสริมสร้างจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าซึ่งแสดงโดยบุคคลที่โศกเศร้าซึ่งอยู่ใกล้กับผู้ชม ในทางตรงกันข้ามจานสีที่หลากหลายทำให้เกิดความรู้สึกของการเฉลิมฉลองที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะ

องค์ประกอบที่มีสีสันไม่น้อยไปกว่ากันคือ Trajan's Justice ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1840 ศิลปินร่วมสมัยยอมรับว่าภาพนี้เป็นภาพที่ดีที่สุดในบรรดาภาพวาดของจิตรกรทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือในระหว่างการทำงานของเขาการทดลองหลักในสาขาสี แม้แต่เงาก็ยังใช้เฉดสีต่างๆจากเขา สีทั้งหมดขององค์ประกอบตรงกับธรรมชาติ งานนี้นำหน้าด้วยการสังเกตอย่างยาวนานของจิตรกรเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีในธรรมชาติ ศิลปินป้อนพวกเขาลงในไดอารี่ของเขา จากบันทึกนักวิทยาศาสตร์ยืนยันว่าการค้นพบของ Delacroix ในด้านโทนสีนั้นสอดคล้องกับทฤษฎีของสีที่เกิดในเวลานั้นผู้ก่อตั้งคือ E. Chevreuil นอกจากนี้ศิลปินยังเปรียบเทียบการค้นพบของเขากับจานสีที่โรงเรียนเวนิสใช้ซึ่งเป็นตัวอย่างของทักษะการวาดภาพสำหรับเขา

ในบรรดาภาพวาดของ Delacroix ภาพบุคคลเป็นสถานที่พิเศษ มาสเตอร์แทบไม่หันมาสนใจแนวนี้ เขาวาดเฉพาะคนที่เขารู้จักมานานซึ่งการพัฒนาทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นต่อหน้าศิลปิน ดังนั้นภาพในการถ่ายพอร์ตเทรตจึงมีความชัดเจนและลึกมาก นี่คือภาพบุคคลของ Chopin และ Georges Sand ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับนักเขียนชื่อดัง (1834) แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงที่มีเกียรติและมีความมุ่งมั่นที่มีความพึงพอใจในตัวเธอ ภาพวาดของโชแปงซึ่งวาดขึ้นในอีกสี่ปีต่อมาในปีพ. ศ.

ภาพเหมือนที่น่าสนใจและแสดงออกอย่างแปลกตาของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดัง Paganini ซึ่งเขียนโดย Delacroix ราวปี 1831 รูปแบบดนตรีของ Paganini มีหลายวิธีคล้ายกับวิธีการวาดภาพของจิตรกร ผลงานของ Paganini โดดเด่นด้วยการแสดงออกและอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของจิตรกร

ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่เล็ก ๆ ในงานของ Delacroix อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการวาดภาพของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิประเทศของเดลาครัวซ์มีความปรารถนาที่จะถ่ายทอดแสงและชีวิตที่ยากจะเข้าใจได้อย่างถูกต้องของธรรมชาติ ตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพนี้คือภาพวาด "ท้องฟ้า" ซึ่งความรู้สึกของพลวัตถูกสร้างขึ้นเนื่องจากเมฆสีขาวหิมะที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและ "ทะเลที่มองเห็นได้จากฝั่ง Dieppe" (1854) ซึ่งจิตรกรถ่ายทอดการแล่นเรือใบเบา ๆ บนผิวน้ำทะเลได้อย่างเชี่ยวชาญ

ในปีพ. ศ. 2376 ศิลปินได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ฝรั่งเศสให้ทาสีห้องโถงในพระราชวังบูร์บง งานสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่กินเวลาสี่ปี เมื่อทำตามคำสั่งเสร็จสิ้นจิตรกรได้รับคำแนะนำจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนั้นเรียบง่ายและสั้นมากซึ่งผู้ชมเข้าใจได้
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Delacroix คือภาพวาดโบสถ์ของ Holy Angels ใน Church of Saint-Sulpice ในปารีส เริ่มดำเนินการในช่วงปี พ.ศ. 2392 ถึง พ.ศ. 2404 ด้วยการใช้สีที่สดใสและหลากหลาย (สีชมพูสีฟ้าสดใสสีไลแลควางบนพื้นหลังสีฟ้าแอชและสีเหลืองน้ำตาล) ศิลปินสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานในองค์ประกอบที่ทำให้ผู้ชมรู้สึก ปลาบปลื้มยินดี ภูมิทัศน์ที่รวมอยู่ในภาพวาด "The Expulsion of Iliodor from the Temple" เป็นพื้นหลังที่ช่วยขยายพื้นที่ขององค์ประกอบและโบสถ์ ในทางกลับกันราวกับว่าพยายามเน้นการปิดพื้นที่ Delacroix ขอแนะนำบันไดและลูกกรงในองค์ประกอบ ร่างของคนที่วางอยู่ข้างหลังดูเหมือนจะเป็นเงาแบน ๆ

Eugene Delacroix เสียชีวิตในปี 1863 ในปารีส

เดลาครัวซ์เป็นจิตรกรที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดหลายชิ้นของเขาถูกนำมาจาก งานวรรณกรรม ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของปากกา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือศิลปินส่วนใหญ่มักวาดภาพตัวละครของเขาโดยไม่ใช้แบบจำลอง เขาพยายามสอนแบบเดียวกันนี้ให้กับลูกน้องของเขา จากข้อมูลของ Delacroix การวาดภาพเป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าการคัดลอกเส้นแบบดั้งเดิม ศิลปินเชื่อว่าศิลปะส่วนใหญ่อยู่ที่ความสามารถในการแสดงอารมณ์และความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้เป็นอาจารย์

Delacroix เป็นผู้เขียนผลงานเชิงทฤษฎีหลายเรื่องเกี่ยวกับสีวิธีการและสไตล์ของศิลปิน ผลงานเหล่านี้เป็นเหมือนสัญญาณเตือนสำหรับจิตรกรรุ่นต่อ ๆ มาในการค้นหาวิธีการทางศิลปะของตนเองที่ใช้ในการสร้างสรรค์ผลงาน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แนวคิดของลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจและความเกี่ยวข้อง สิ่งใหม่ที่ตอบสนองต่อวิธีการอันเป็นที่ยอมรับของลัทธิคลาสสิกและทฤษฎีสังคมเชิงศีลธรรมของการตรัสรู้ได้หันมาหามนุษย์โลกภายในของเขาได้รับความเข้มแข็งและเข้าครอบครองจิตใจ จินตนิยมแพร่หลายอย่างมากในทุกด้านของชีวิตและปรัชญาทางวัฒนธรรม นักดนตรีศิลปินและนักเขียนในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันสูงส่งของมนุษย์โลกแห่งจิตวิญญาณอันมั่งคั่งของเขาความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง นับจากนี้ไปมนุษย์ที่มีการต่อสู้ภายในการค้นหาและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและไม่ใช่แนวความคิดที่ "พร่าเลือน" เกี่ยวกับสวัสดิภาพและความเจริญรุ่งเรืองทั่วไปได้กลายเป็นประเด็นสำคัญในงานศิลปะ

จินตนิยมในการวาดภาพ

จิตรกรถ่ายทอดความคิดเชิงลึกและประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาผ่านสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการจัดองค์ประกอบสีการเน้นเสียง ประเทศต่างๆในยุโรปมีลักษณะเฉพาะของตนเองในการตีความภาพโรแมนติก นี่เป็นเพราะแนวโน้มทางปรัชญาตลอดจนสถานการณ์ทางสังคม - การเมืองซึ่งศิลปะเป็นการตอบสนองที่มีชีวิต การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น แบ่งออกเป็นพื้นที่เล็ก ๆ และ duchies เยอรมนีไม่ได้สัมผัสกับความวุ่นวายทางสังคมที่รุนแรงศิลปินไม่ได้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ที่แสดงถึงวีรบุรุษของไททันที่นี่โลกแห่งจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของมนุษย์ความงามและความยิ่งใหญ่ของเขากระตุ้นความสนใจที่นี่ การแสวงหาทางศีลธรรม... ดังนั้นความโรแมนติกในภาพวาดของเยอรมันจึงแสดงได้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในภาพบุคคลและทิวทัศน์ ผลงานของ Otto Runge เป็นตัวอย่างคลาสสิกของแนวเพลงนี้ ในภาพบุคคลที่เกิดจากจิตรกรผ่านการลงรายละเอียดอย่างละเอียดของใบหน้าดวงตาผ่านความแตกต่างของแสงและเงาความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงลักษณะบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกันพลังและความลึกของความรู้สึกถูกถ่ายทอดออกมา ศิลปินยังพยายามค้นหาความหลากหลายของบุคลิกภาพของมนุษย์ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติที่มีความหลากหลายและไม่เป็นที่รู้จักผ่านภูมิทัศน์ ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวจินตนิยมในการวาดภาพคือจิตรกรภูมิทัศน์ KD ฟรีดริชผู้ซึ่งเน้นความแข็งแกร่งและพลังของธรรมชาติภูเขาท้องทะเลที่สอดคล้องกับมนุษย์

จินตนิยมในภาพวาดฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกัน แรงสั่นสะเทือนจากการปฏิวัติพายุ ชีวิตสาธารณะ แสดงให้เห็นในการวาดภาพโดยความโน้มถ่วงของศิลปินที่มีต่อการพรรณนาถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และน่าอัศจรรย์ด้วยความน่าสมเพชและความตื่นเต้นที่ "ประหม่า" ซึ่งเกิดจากการตัดกันของสีที่สดใสการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความสับสนวุ่นวาย ความคิดโรแมนติกที่สมบูรณ์และสดใสที่สุดนำเสนอในผลงานของ T.Gericault, E.Delacroix ศิลปินใช้สีและแสงอย่างชำนาญสร้างความรู้สึกลึกล้ำที่เร้าใจแรงกระตุ้นอันยอดเยี่ยมสำหรับการต่อสู้และอิสรภาพ

จินตนิยมในภาพวาดรัสเซีย

ความคิดทางสังคมของรัสเซียตอบสนองอย่างชัดเจนต่อแนวโน้มและแนวโน้มใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในยุโรป จากนั้นก็ทำสงครามกับนโปเลียนซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการค้นหาทางปรัชญาและวัฒนธรรมของปัญญาชนรัสเซีย จินตนิยมในภาพวาดของรัสเซียมีการแสดงในภูมิประเทศหลักสามแห่งคือศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งมากและแนวความคิดโรแมนติกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหลักวิชาการ

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้ามีการให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ กับภาพของปัญญาชนนักสร้างสรรค์กวีและศิลปินของรัสเซียตลอดจนคนธรรมดาและชาวนา Kiprensky, Tropinin, Bryullov ด้วยความรักที่ยิ่งใหญ่ได้พยายามแสดงให้เห็นถึงความลึกและความงามของบุคลิกภาพของบุคคลผ่านการมองเพียงการหันศีรษะรายละเอียดของเครื่องแต่งกายเพื่อสื่อถึงการแสวงหาทางจิตวิญญาณธรรมชาติที่รักอิสระของ "นางแบบ" ของพวกเขา ความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะมีส่วนทำให้ประเภทของภาพเหมือนตนเองเฟื่องฟู ยิ่งไปกว่านั้นศิลปินไม่ได้วาดภาพตัวเองตามคำสั่ง แต่เป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นการรายงานตัวเองต่อคนรุ่นเดียวกัน

ทิวทัศน์ในงานโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม แนวจินตนิยมในภาพวาดสะท้อนและถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลภูมิทัศน์จะต้องเข้ากับเขา นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินพยายามแสดงธรรมชาติที่ดื้อรั้นอำนาจและความเป็นธรรมชาติของมัน Orlovsky, Shchedrin ซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบของทะเลต้นไม้อันยิ่งใหญ่เทือกเขาในแง่หนึ่งถ่ายทอดความงามและหลากสีของภูมิประเทศจริงในทางกลับกันพวกเขาสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง

เรียงความสอบ

ธีม: “ จินตนิยมเป็นกระแสนิยมในงานศิลปะ”.

ดำเนินการ นักเรียน 11 "B" ชั้นเรียน№3

บอยปราฟแอนนา

อาจารย์ศิลป์โลก

วัฒนธรรมบุตสึ T.N.

เบรสต์ 2002

1. บทนำ

2. สาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวจินตนิยม

3. คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

4. พระเอกโรแมนติก

5. จินตนิยมในรัสเซีย

ก) วรรณคดี

b) ภาพวาด

c) ดนตรี

6. แนวโรแมนติกแบบยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

b) ดนตรี

7. สรุป

8. เอกสารอ้างอิง

1. บทนำ

หากคุณดูพจนานุกรมอธิบายของภาษารัสเซียคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า“ จินตนิยม”: 1. แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 โดยมีลักษณะเป็นอุดมคติในอดีตการแยกตัวออกจากความเป็นจริงลัทธิบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. กระแสความนิยมในวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงภาพที่สดใสเป็นจุดประสงค์ของบุคคล 3. อารมณ์ตื้นตันใจในอุดมคติของความเป็นจริงความคิดเพ้อฝัน

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความแนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมเสื้อผ้าไลฟ์สไตล์จิตวิทยาของผู้คนและเกิดขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของชีวิตดังนั้นรูปแบบของแนวจินตนิยมจึงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เราอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเราอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ในเรื่องนี้ในสังคมขาดความเชื่อในอนาคตไม่เชื่อในอุดมคติมีความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงรอบตัวเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตนเองและในขณะเดียวกันก็ต้องทำความเข้าใจ คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติก นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ "จินตนิยมเป็นทิศทางในศิลปะ" สำหรับการวิจัย

จินตนิยมเป็นงานศิลปะประเภทต่างๆที่มีขนาดใหญ่มาก จุดประสงค์ของงานของฉันคือการติดตามเงื่อนไขของแหล่งกำเนิดและสาเหตุของการเกิดแนวจินตนิยมในประเทศต่างๆเพื่อตรวจสอบพัฒนาการของแนวจินตนิยมในรูปแบบของศิลปะเช่นวรรณกรรมภาพวาดและดนตรีและเปรียบเทียบ งานหลักสำหรับฉันคือการเน้นคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภทเพื่อพิจารณาว่าอะไรที่มีอิทธิพลต่อแนวโรแมนติกต่อการพัฒนาแนวโน้มอื่น ๆ ในศิลปะ

เมื่อพัฒนาหัวข้อนี้ฉันใช้ตำราเกี่ยวกับศิลปะของผู้เขียนเช่น Filimonova, Vorotnikov และอื่น ๆ สารานุกรมเอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคโรแมนติกเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้เขียนเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov เป็นต้น

2. เหตุผลสำหรับความโรแมนติก

ยิ่งเราเข้าใกล้ยุคปัจจุบันมากเท่าไหร่ช่วงเวลาที่สั้นลงสำหรับการครอบงำของสไตล์หนึ่งหรืออีกแบบก็จะยิ่งสั้นลง ช่วงเวลาปลายศตวรรษที่ 18-1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุคของลัทธิโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งลึกลับแปลกประหลาดไม่จริง)

อะไรที่มีอิทธิพลต่อการเกิดสไตล์ใหม่

นี่คือสามเหตุการณ์หลัก: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่สงครามนโปเลียนการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

เสียงฟ้าร้องในปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน "เสรีภาพเสมอภาคภราดรภาพ!" มีแรงดึงดูดมหาศาลสำหรับชาวยุโรปทั้งหมด ด้วยการก่อตัวของสังคมชนชั้นกระฎุมพีชนชั้นกรรมาชีพเริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ที่เป็นปฏิปักษ์ของสามชนชั้น ได้แก่ ชนชั้นสูงชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพก่อให้เกิดพื้นฐานของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 19

ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษในปี ค.ศ. 1796-1815 ได้ครอบครองจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน "เจ้าแห่งความคิด" - กล่าวว่า A.S. พุชกิน.

สำหรับฝรั่งเศสนี่เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และความรุ่งเรืองแม้ว่าจะต้องเสียชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลายพันคนก็ตาม อิตาลีเห็นนโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวเสาตรึงความหวังอันยิ่งใหญ่ไว้กับเขา

นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่ทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกลางฝรั่งเศส สำหรับพระมหากษัตริย์ในยุโรปเขาไม่ได้เป็นเพียงศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกต่างดาวของชนชั้นกระฎุมพี พวกเขาเกลียดเขา ในช่วงเริ่มต้นของสงครามนโปเลียนใน "กองทัพใหญ่" ของเขามีผู้เข้าร่วมโดยตรงมากมายในการปฏิวัติ

บุคลิกของนโปเลียนเองก็เป็นปรากฏการณ์ ชายหนุ่ม Lermontov ตอบสนองครบรอบ 10 ปีการเสียชีวิตของนโปเลียน:

เขาเป็นมนุษย์ต่างโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นความลับ

วันแห่งการเพิ่มขึ้น - และหนึ่งชั่วโมงแห่งการตก!

ความลับนี้ดึงดูดความสนใจของคนรักโรแมนติก

ในการเชื่อมต่อกับสงครามนโปเลียนและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติช่วงเวลานี้มีลักษณะเด่นคือการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ เยอรมนีออสเตรียสเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียนอิตาลี - ต่อต้านแอกออสเตรียกรีซ - กับตุรกีในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับซาร์ของรัสเซียไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ

คนรุ่นหนึ่งได้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าตกใจ

ฝรั่งเศสประสบปัญหามากที่สุด: ห้าปีที่ผ่านมาของการปฏิวัติฝรั่งเศสการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Robespierre แคมเปญของจักรพรรดินโปเลียนการสละราชสมบัติครั้งแรกของนโปเลียนการกลับมาจากเกาะเอลบา ("หนึ่งร้อยวัน") และครั้งสุดท้าย

ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลูซึ่งเป็นวันครบรอบ 15 ปีของระบอบการฟื้นฟูที่เยือกเย็นการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1860 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ในปารีสซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่น ๆ

ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งการผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์แบบทุนนิยม การปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 ได้ล้างเส้นทางของชนชั้นกระฎุมพีสู่อำนาจรัฐ

ผู้ปกครองระบบศักดินายังคงมีอำนาจในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย หลังจากการล่มสลายของนโปเลียนพวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่ถึงแม้จะอยู่บนดินของเยอรมันรถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปีพ. ศ. 2374 ก็กลายเป็นปัจจัยในความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง

การปฏิวัติอุตสาหกรรมการปฏิวัติทางการเมืองเปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป "ชนชั้นกระฎุมพีในเวลาไม่ถึงร้อยปีของการปกครองแบบชนชั้นได้สร้างกองกำลังผลิตผลจำนวนมากและยิ่งใหญ่กว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดที่รวมกัน" นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันมาร์กซ์และเอนเกลส์เขียนในปี 1848

ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (1789-1794) ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญที่แยกศักราชใหม่ออกจากยุคแห่งการตรัสรู้ เปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่รูปแบบของรัฐโครงสร้างทางสังคมของสังคมการจัดชั้นเรียน ระบบตัวแทนทั้งหมดที่ส่องสว่างมานานหลายศตวรรษถูกสั่นคลอน ผู้รู้แจ้งเตรียมการปฏิวัติอย่างมีอุดมการณ์ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาได้ทั้งหมด "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของปัจเจกบุคคลก่อให้เกิดระเบียบของชนชั้นกลางจิตวิญญาณแห่งการได้มาและความเห็นแก่ตัว นี่เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะซึ่งนำไปสู่ทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

จินตนิยมเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกทางชาติที่ชัดเจน ในวรรณคดีดนตรีภาพวาดและการละครไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาคุณลักษณะที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky เข้าด้วยกัน

โรแมนติกมีตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดต่อต้านผลของการปฏิวัติชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก่อกบฏในรูปแบบที่แตกต่างกันเนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตัวเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลายแนวจินตนิยมมีลักษณะที่มั่นคง

ความผิดหวังในความทันสมัยทำให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต : การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นกลางไปจนถึงสมัยปรมาจารย์ แนวโรแมนติกหลายคนมีความโดดเด่นด้วยความคิดที่ว่าการแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางใต้และตะวันออก - อิตาลีสเปนกรีซตุรกีเป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ยังคงได้รับผลกระทบจากอารยธรรมเพียงเล็กน้อยนักโรแมนติกกำลังมองหาตัวละครที่สดใสแข็งแกร่งวิถีชีวิตดั้งเดิมที่มีสีสัน ความสนใจในอดีตของชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

ในความพยายามที่จะเพิ่มขึ้นอย่างที่เป็นอยู่เหนือร้อยแก้วแห่งชีวิตเพื่อปลดปล่อยความสามารถที่หลากหลายของแต่ละบุคคลเพื่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองได้มากที่สุดความโรแมนติกต่อต้านการทำให้เป็นรูปแบบของศิลปะและวิธีการตัดสินอย่างตรงไปตรงมาลักษณะของลัทธิคลาสสิก พวกเขาทั้งหมดมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ซึ่งจินตนาการถึงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและถ้าลัทธิคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรงเป็นร้ายและดีออกเป็นขาวดำแล้วแนวโรแมนติกก็ไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง คลาสสิกเป็นระบบ แต่แนวโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมได้ขับเคลื่อนความก้าวหน้าของยุคปัจจุบันจากลัทธิคลาสสิกไปสู่อารมณ์อ่อนไหวซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตภายในของบุคคลที่สอดคล้องกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวจินตนิยมตรงข้ามกับความกลมกลืนกับโลกภายใน เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น

ภารกิจหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพของโลกภายใน ชีวิตฝ่ายวิญญาณและสิ่งนี้สามารถทำได้บนพื้นฐานของเรื่องราวเวทย์มนต์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของชีวิตภายในความไร้เหตุผลของมัน

ในจินตนาการของพวกเขาโรแมนติกได้เปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความจริงความขัดแย้งของนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นเป้าหมายเป็นหัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด

เป็นครั้งแรกแนวจินตนิยมก่อให้เกิดปัญหาของภาษาศิลปะ “ ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างจากธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง แต่มันก็มีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกับที่ส่งผลต่อจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างลับๆและไม่อาจเข้าใจได้” (Wackenroder และ Thicke) ศิลปินเป็นล่ามภาษาแห่งธรรมชาติเป็นสื่อกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณและผู้คน “ ขอบคุณศิลปินทำให้มนุษยชาติกลายเป็นบุคคลที่มีความแตกต่างกัน ในปัจจุบันศิลปินรวมโลกในอดีตเข้ากับโลกอนาคต พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณที่สูงที่สุดซึ่งพลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกของพวกเขามาพบกันและเป็นจุดที่มนุษยชาติภายในปรากฏตัวเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)

อย่างไรก็ตามแนวจินตนิยมไม่ใช่แนวโน้มที่เป็นเนื้อเดียวกันการพัฒนาทางอุดมการณ์ไปในทิศทางที่ต่างกัน ในบรรดานักเขียนแนวโรแมนติกเป็นนักเขียนที่มีปฏิกิริยาตอบโต้สมัครพรรคพวกของระบอบการปกครองเก่าที่เชิดชูระบอบศักดินาและศาสนาคริสต์ ในทางกลับกันนักโรแมนติกที่มีมุมมองก้าวหน้าแสดงการประท้วงประชาธิปไตยต่อศักดินาและการกดขี่ทุกรูปแบบซึ่งเป็นตัวเป็นตนของแรงกระตุ้นการปฏิวัติของประชาชนเพื่ออนาคตที่ดีกว่า

ลัทธิจินตนิยมทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดไว้ในวัฒนธรรมศิลปะของโลกตัวแทนของมัน ได้แก่ V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevich และอื่น ๆ ; ในงานวิจิตรศิลป์ของ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky และอื่น ๆ ; ในดนตรี F.Schubert, R.Wagner, G.Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่โดยให้ความสนใจกับชะตากรรมของมนุษย์อย่างใกล้ชิด เปิดเผยความสนใจของมนุษย์ ฯลฯ

รูปแบบของศิลปะที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันมากหรือน้อยทำให้เกิดผลงานศิลปะที่งดงามแม้ว่าความโรแมนติกในบันไดแห่งศิลปะจะให้ความสำคัญกับดนตรี

4. โรแมนติกฮีโร่

ใครคือฮีโร่โรแมนติกและเขาเป็นอย่างไร?

นี่คือปัจเจก ซูเปอร์แมนที่ใช้ชีวิตผ่านสองขั้นตอน: ก่อนที่จะปะทะกับความเป็นจริงเขาอาศัยอยู่ในสถานะ ‘สีชมพู’ เขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะบรรลุความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงโลก หลังจากเผชิญกับความเป็นจริงเขายังคงมองว่าโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขาก็ไม่กลายเป็นคนขี้ระแวงมองโลกในแง่ร้าย ด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ความปรารถนาในความกล้าหาญจึงเกิดใหม่เป็นความปรารถนาในอันตราย

โรแมนติกสามารถให้คุณค่าที่ยั่งยืนชั่วนิรันดร์แก่ทุกสิ่งเล็กน้อยต่อความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมแก่ทุกสิ่งที่เป็นเอกพจน์ Joseph de Maistre เรียกมันว่า "the ways of Providence", Germain de Stael - "ครรภ์ที่มีผลของจักรวาลอมตะ" Chateaubriand ใน The Genius of Christianity ในหนังสือที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชี้ตรงไปที่พระเจ้าในฐานะจุดเริ่มต้นของเวลาในประวัติศาสตร์ สังคมปรากฏเป็นสายสัมพันธ์ที่ไม่สั่นคลอน "สายใยแห่งชีวิตที่เชื่อมโยงเรากับบรรพบุรุษของเราและเราต้องขยายไปยังลูกหลานของเรา" มีเพียงหัวใจของคนเท่านั้นที่จะเข้าใจและได้ยินเสียงของผู้สร้างผ่านความงามของธรรมชาติผ่านความรู้สึกลึก ๆ ธรรมชาติเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์เป็นแหล่งที่มาของความสามัคคีและพลังสร้างสรรค์คำอุปมาอุปมัยของมันมักจะถูกถ่ายทอดโดยโรแมนติกในศัพท์ทางการเมือง สำหรับความโรแมนติกต้นไม้กลายเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัวการพัฒนาที่เกิดขึ้นเองการรับรู้ถึงน้ำผลไม้ของดินแดนพื้นเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีในชาติ ธรรมชาติของบุคคลที่ไร้เดียงสาและอ่อนไหวมากขึ้นเขาก็จะได้ยินพระสุรเสียงของพระเจ้าได้ง่ายขึ้น เด็กผู้หญิงคนหนุ่มสาวที่มีเกียรติมักจะรับรู้ถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและคุณค่าของชีวิตนิรันดร์ ความกระหายความสุขของโรแมนติกไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การแสวงหาอาณาจักรของพระเจ้าหลังความตายในอุดมคติเท่านั้น

นอกเหนือจากความรักที่ลึกลับที่มีต่อพระเจ้าแล้วมนุษย์ยังต้องการความรักที่แท้จริงจากทางโลก ไม่สามารถครอบครองวัตถุแห่งความหลงใหลได้พระเอกผู้โรแมนติกกลายเป็นผู้พลีชีพชั่วนิรันดร์ถึงวาระที่จะรอการพบกับคนที่รักในชีวิตหลังความตาย "ความรักที่ยิ่งใหญ่นั้นคู่ควรกับความเป็นอมตะเมื่อมนุษย์ต้องเสียชีวิต"

สถานที่พิเศษในการทำงานของโรแมนติกถูกครอบครองโดยปัญหาของการพัฒนาและการศึกษาของแต่ละบุคคล วัยเด็กนั้นปราศจากกฎหมายแรงกระตุ้นในทันทีนั้นละเมิดศีลธรรมสาธารณะเชื่อฟังกฎการเล่นของเด็กเอง ในผู้ใหญ่ปฏิกิริยาคล้าย ๆ กันนี้นำไปสู่ความตายเพื่อประณามวิญญาณ ในการค้นหาอาณาจักรสวรรค์บุคคลต้องเข้าใจกฎแห่งหน้าที่และศีลธรรมจากนั้นเขาจึงจะมีชีวิตนิรันดร์ได้ เนื่องจากหน้าที่ถูกกำหนดให้โรแมนติกโดยความปรารถนาที่จะได้รับชีวิตนิรันดร์การปฏิบัติตามหน้าที่จึงให้ความสุขส่วนตัวในการสำแดงที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งที่สุด สำหรับหน้าที่ทางศีลธรรมนั้นเพิ่มหน้าที่ของความรู้สึกลึก ๆ และผลประโยชน์อันสูงส่ง หากปราศจากการผสมผสานข้อดีของเพศที่แตกต่างกันโรแมนติกจะสนับสนุนความเท่าเทียมกันของพัฒนาการทางจิตวิญญาณของชายและหญิง ในทำนองเดียวกันหน้าที่พลเมืองถูกกำหนดโดยความรักต่อพระเจ้าและสถาบันของพระองค์ การต่อสู้ดิ้นรนส่วนบุคคลพบว่ามันสำเร็จได้ด้วยสาเหตุร่วมกันในการต่อสู้ดิ้นรนของคนทั้งชาติของมวลมนุษยชาติทั้งโลก

ทุกวัฒนธรรมมีฮีโร่โรแมนติกเป็นของตัวเอง แต่ Charles Harold ของ Byron ได้แสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกของฮีโร่ เขาสวมหน้ากากฮีโร่ของเขา (บอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกกับผู้แต่ง) และจัดการให้เป็นไปตามหลักศาสนาที่โรแมนติก

งานโรแมนติกทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะ:

ประการแรกในงานโรแมนติกทุกชิ้นไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกกับผู้แต่ง

ประการที่สองผู้เขียนฮีโร่ไม่ได้ตัดสิน แต่แม้ว่าจะมีการพูดถึงสิ่งที่ไม่ดีเกี่ยวกับตัวเขาพล็อตก็สร้างขึ้นเพื่อให้ฮีโร่ไม่มีความผิด พล็อตในงานโรแมนติกมักจะโรแมนติก โรแมนติกยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติพวกเขาชอบพายุพายุฝนฟ้าคะนองความหายนะ

5. โรแมนติกในรัสเซีย

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกเนื่องจากมีสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมประเพณีที่แตกต่างกัน การปฏิวัติฝรั่งเศสไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเกิดขึ้นได้เนื่องจากกลุ่มคนที่แคบมากได้ตรึงความหวังไว้กับการเปลี่ยนแปลงในแนวทางนี้ และผลของการปฏิวัติก็ผิดหวังอย่างสิ้นเชิง คำถามเกี่ยวกับทุนนิยมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ XIX ไม่ยืน ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลเช่นกัน เหตุผลที่แท้จริงคือสงครามความรักชาติในปี 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังเต็มที่ของการริเริ่มของประชาชน แต่หลังจากสงครามประชาชนไม่ได้รับความประสงค์ คนชั้นสูงที่ไม่พอใจกับความเป็นจริงมาที่จัตุรัสวุฒิสภาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 การกระทำนี้ยังไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับปัญญาชนที่สร้างสรรค์ ปีหลังสงครามที่ปั่นป่วนกลายเป็นฉากที่ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียก่อตัวขึ้น

จินตนิยมและยิ่งไปกว่านั้นของเราชาวรัสเซียได้พัฒนาและหล่อหลอมให้เป็นรูปแบบดั้งเดิมของเราแนวโรแมนติกไม่ใช่วรรณกรรมที่เรียบง่าย แต่เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตยุคแห่งการพัฒนาทางศีลธรรมทั้งยุคเป็นยุคที่มีสีพิเศษของตัวเองซึ่งมีมุมมองพิเศษในชีวิต ... จากภายนอกจากชีวิตตะวันตกและวรรณกรรมตะวันตกพบว่าในธรรมชาติของรัสเซียเป็นดินที่พร้อมสำหรับการรับรู้ดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ตามที่กวีและนักวิจารณ์ Apollo Grigoriev ประเมินไว้ - นี่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์และลักษณะของมันแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่สำคัญของแนวจินตนิยม จากส่วนลึกที่โกกอลวัยเยาว์ปรากฏตัวขึ้นและผู้ที่เขามีความเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพนักเขียนเท่านั้น แต่ตลอดชีวิตของเขา

Apollon Grigoriev กำหนดลักษณะของอิทธิพลของโรงเรียนโรแมนติกเกี่ยวกับวรรณกรรมและชีวิตได้อย่างแม่นยำรวมถึงร้อยแก้วในช่วงเวลานั้น: ไม่ใช่อิทธิพลหรือการยืม แต่เป็นลักษณะชีวิตและแนวโน้มทางวรรณกรรมที่มีลักษณะและทรงพลังซึ่งทำให้เกิดปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ในวรรณกรรมรัสเซียรุ่นเยาว์

ก) วรรณคดี

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งแนวโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นหลายช่วงเวลา: เริ่มต้น (1801-1815), โตเต็มที่ (1815-1825) และพัฒนาการหลังคาบริสต์ อย่างไรก็ตามในส่วนที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแรกแบบแผนของโครงการนี้มีความโดดเด่น สำหรับรุ่งอรุณของลัทธิโรแมนติกของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Zhukovsky และ Batyushkov กวีที่มีความคิดสร้างสรรค์และทัศนคติเป็นเรื่องยากที่จะวางเคียงข้างกันและเปรียบเทียบในช่วงเวลาเดียวกันเป้าหมายแรงบันดาลใจอารมณ์จึงแตกต่างกันมาก ในบทกวีของกวีทั้งสองยังคงสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของอดีต - ยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหว แต่ถ้า Zhukovsky ยังคงฝังรากลึกอยู่ในนั้น Batyushkov ก็เข้าใกล้แนวโน้มใหม่ ๆ มากขึ้น

Belinsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่างานของ Zhukovsky นั้นมีลักษณะ "การร้องเรียนเกี่ยวกับความหวังที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งไม่มีชื่อความเศร้าโศกสำหรับความสุขที่สูญเสียไปซึ่งพระเจ้าทรงทราบดีว่ามันคืออะไร" อันที่จริงในตัวของ Zhukovsky ลัทธิโรแมนติกยังคงดำเนินการขั้นตอนแรกที่น่าอายโดยเป็นการยกย่องความเศร้าโศกที่ซาบซึ้งคลุมเครือคลุมเครือแทบจะมองไม่เห็นถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนซับซ้อนซึ่งในคำวิจารณ์ของรัสเซียเรียกว่า "จินตนิยมแห่งยุคกลาง"

บรรยากาศที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นในกวีนิพนธ์ของ Batyushkov: ความสุขของการเป็นอยู่ตรงไปตรงมาราคะบทสวดเพื่อความสุข

Zhukovsky ถือเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของมนุษยนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียอย่างถูกต้อง คนต่างด้าวที่มีความสนใจอย่างแรงกล้านิสัยดีและอ่อนโยน Zhukovsky ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดของ Rousseau และแนวโรแมนติกของเยอรมัน หลังจากนั้นเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับด้านสุนทรียภาพของศาสนาศีลธรรมและความสัมพันธ์ทางสังคม ศิลปะได้รับความหมายทางศาสนาจาก Zhukovsky เขาพยายามที่จะเห็น "การเปิดเผย" ของความจริงที่สูงกว่าในงานศิลปะมันเป็น "สิ่งศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเขา สำหรับชาวเยอรมันโรแมนติกการระบุกวีนิพนธ์และศาสนาเป็นลักษณะเฉพาะ เราพบสิ่งเดียวกันใน Zhukovsky ที่เขียนว่า: "กวีนิพนธ์คือพระเจ้าในความฝันอันศักดิ์สิทธิ์ของแผ่นดินโลก" ในแนวจินตนิยมของเยอรมันเขาใกล้ชิดกับความโน้มถ่วงที่มีต่อทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือไปจาก "ด้านกลางคืนของจิตวิญญาณ" ต่อสิ่งที่ "อธิบายไม่ได้" ในธรรมชาติและมนุษย์ ธรรมชาติในกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky ถูกล้อมรอบไปด้วยความลึกลับภูมิประเทศของเขาน่ากลัวและเกือบจะไม่จริงเหมือนภาพสะท้อนในน้ำ:

ธูปผสานกับความเย็นของพืชได้อย่างไร!

ความเงียบสงบริมฝั่งจะหวานแค่ไหน!

มาร์ชเมลโล่พัดผ่านน้ำอย่างเงียบ ๆ

และวิลโลว์ที่ยืดหยุ่นกระพือปีก!

จิตวิญญาณที่อ่อนไหวอ่อนโยนและชวนฝันของ Zhukovsky ดูเหมือนจะหยุดนิ่งอย่างแสนหวานบนธรณีประตูของ "แสงลึกลับนี้" กวีดังที่เบลินสกี้กล่าวไว้อย่างเหมาะเจาะว่า“ รักและคลายความทุกข์ของเขา” แต่ความทุกข์ทรมานนี้ไม่ได้กัดกินหัวใจของเขาด้วยบาดแผลที่โหดร้ายแม้ในความเจ็บปวดและความเศร้าชีวิตภายในของเขาก็เงียบสงบ ดังนั้นเมื่อในจดหมายของเขาถึง Batyushkov "ลูกชายแห่งความสุขและความสุข" เขาเรียกกวีชาวเอพิคิวเรียนว่า "ญาติของมิวส์" จึงเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในความสัมพันธ์นี้ แต่เราจะเชื่อ Zhukovsky ผู้มีคุณธรรมซึ่งให้คำแนะนำกับนักร้องแห่งความสุขทางโลกอย่างเป็นมิตร: "ปฏิเสธความยั่วยวนความฝันเป็นอันตรายถึงชีวิต!"

Batyushkov ตรงข้ามกับ Zhukovsky ในทุกสิ่ง เขาเป็นคนที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าและชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาก็สั้นลงเมื่อ 35 ปีก่อนการดำรงอยู่ทางกายภาพของเขาเมื่อตอนเป็นชายหนุ่มเขาจมดิ่งลงสู่ห้วงแห่งความบ้าคลั่ง เขายอมแพ้ทั้งความสุขและความเศร้าด้วยความเข้มแข็งและความหลงใหลที่เท่าเทียมกัน: ในชีวิตและในการตีความบทกวีเขา - ต่างจาก Zhukovsky - เป็นคนต่างด้าวสำหรับ "ค่าเฉลี่ยทองคำ" แม้ว่ากวีนิพนธ์ของเขาจะโดดเด่นด้วยการยกย่องมิตรภาพอันบริสุทธิ์ แต่ความสุขของ "มุมต่ำต้อย" แต่ไอดีลของเขาก็ไม่ได้สงบเสงี่ยมและเงียบเพราะ Batiushkov ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากความสุขอันน่าหลงใหลและความมึนเมากับชีวิต ในบางครั้งกวีก็หลงไหลไปกับความสุขทางใจที่พร้อมที่จะปฏิเสธภูมิปัญญาของวิทยาศาสตร์โดยประมาท:

ในความจริงที่น่าเศร้าจริงๆ

ความอดทนที่มืดมนและปราชญ์ที่น่าเบื่อ

นั่งในชุดงานศพ

ระหว่างซากปรักหักพังและโลงศพ

เราจะพบกับความหอมหวานในชีวิตของเราหรือไม่?

จากพวกเขาฉันเห็นความสุข

บินเหมือนผีเสื้อจากพุ่มไม้หนาม

สำหรับพวกเขาไม่มีเสน่ห์ในเสน่ห์ของธรรมชาติ

Virgos ไม่ร้องเพลงให้พวกเขาพันกันในการเต้นรำรอบ;

สำหรับพวกเขาสำหรับคนตาบอด

ฤดูใบไม้ผลิที่ปราศจากความสุขและฤดูร้อนที่ไม่มีดอกไม้

บทกวีของเขาแทบจะไม่ได้ยินโศกนาฏกรรมที่แท้จริง เฉพาะในตอนท้ายของมัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เมื่อเขาเริ่มเปิดเผยสัญญาณของความเจ็บป่วยทางจิตบทกวีชิ้นสุดท้ายของเขาได้รับการบันทึกภายใต้การบงการซึ่งแสดงให้เห็นถึงแรงจูงใจของความไร้สาระของการดำรงอยู่ของโลก:

คุณจำสิ่งที่คุณพูดได้ไหม

บอกลาชีวิต Melchizedek ผมหงอก?

ชายคนหนึ่งเกิดมาเป็นทาส

ทาสจะนอนอยู่ในหลุมฝังศพ

และความตายแทบจะไม่บอกเขาเลย

ทำไมเขาถึงเดินไปตามหุบเขาแห่งน้ำตาอันน่าอัศจรรย์

ฉันทนทุกข์ร้องไห้ทน

ในรัสเซียแนวจินตนิยมเป็นแนววรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงอายุยี่สิบของศตวรรษที่สิบเก้า ต้นกำเนิดของมันคือกวีนักเขียนร้อยแก้วนักเขียนและพวกเขาสร้างแนวโรแมนติกแบบรัสเซียซึ่งแตกต่างจาก "ยุโรปตะวันตก" ในลักษณะประจำชาติดั้งเดิม แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาโดยกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าและกวีแต่ละคนมีส่วนร่วมในสิ่งใหม่ ๆ แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางได้รับคุณลักษณะเฉพาะและกลายเป็นแนวโน้มที่เป็นอิสระในวรรณคดี ใน "Ruslan and Lyudmila" A.S. พุชกินมีบรรทัด: "มีจิตวิญญาณของรัสเซียมีกลิ่นของรัสเซีย" เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซีย วีรบุรุษ งานโรแมนติก - จิตวิญญาณแห่งบทกวีที่มุ่งมั่นเพื่อ "สูง" และสวยงาม แต่มีโลกที่เป็นปรปักษ์ที่ไม่ยอมให้ใครรู้สึกถึงอิสรภาพซึ่งทำให้จิตวิญญาณเหล่านี้ไม่สามารถเข้าใจได้ โลกนี้ช่างหยาบกระด้างจิตวิญญาณของกวีจึงวิ่งไปยังอีกโลกหนึ่งที่ซึ่งมีอุดมคติมันมุ่งมั่นเพื่อ "นิรันดร์" จินตนิยมตั้งอยู่บนความขัดแย้งนี้ แต่กวีปฏิบัติต่อสถานการณ์นี้แตกต่างกัน Zhukovsky, Pushkin, Lermontov ดำเนินการจากสิ่งหนึ่งสร้างความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และโลกรอบตัวในรูปแบบที่แตกต่างกันดังนั้นฮีโร่ของพวกเขาจึงมีเส้นทางที่แตกต่างกันไปสู่อุดมคติ

ความจริงเป็นสิ่งที่น่ากลัวหยาบคายโอหังและเห็นแก่ตัวไม่มีที่ใดในความรู้สึกความฝันและความปรารถนาของกวีและวีรบุรุษของเขา "จริง" และเป็นนิรันดร์ - ในโลกอื่น ดังนั้นแนวคิดของโลกสองใบกวีจึงปรารถนาที่จะไปสู่โลกใบใดใบหนึ่งเพื่อค้นหาอุดมคติ

ตำแหน่งของ Zhukovsky ไม่ใช่ตำแหน่งของคนที่ต่อสู้กับโลกภายนอกที่ท้าทายเขา มันเป็นเส้นทางผ่านความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติเส้นทางแห่งความกลมกลืนกับธรรมชาติในโลกที่สวยงามชั่วนิรันดร์ ตามที่นักวิจัยหลายคน (รวมถึง Yu.V. Mann) Zhukovsky แสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับกระบวนการแห่งความสามัคคีนี้ใน The Inexpressible ความสามัคคีคือการบินของจิตวิญญาณ ความงามที่อยู่รอบตัวคุณเติมเต็มจิตวิญญาณของคุณมันอยู่ในตัวคุณและคุณอยู่ในนั้นวิญญาณก็บินไปทั้งเวลาและอวกาศไม่มีอยู่จริง แต่คุณมีอยู่ในธรรมชาติและในขณะนี้คุณมีชีวิตอยู่คุณอยากจะร้องเพลงเกี่ยวกับความงามนี้ แต่ ไม่มีคำใดที่จะแสดงสถานะของคุณมีเพียงความรู้สึกกลมกลืน คุณไม่ถูกรบกวนจากผู้คนรอบตัวคุณวิญญาณที่น่าเบื่อยิ่งเปิดกว้างสำหรับคุณคุณเป็นอิสระ

พุชกินและเลอร์มอนทอฟเข้าหาปัญหาเรื่องแนวโรแมนติกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลที่ Zhukovsky มีต่อพุชกินไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในงานในยุคหลัง ผลงานในยุคแรกของพุชกินมีลักษณะเป็นแนวโรแมนติก "พลเรือน" ภายใต้อิทธิพลของ "นักร้องในค่ายทหารรัสเซีย" ของ Zhukovsky และผลงานของ Griboyedov พุชกินเขียนบทกวี "Liberty", "To Chaadaev" ในตอนหลังเขาเรียกร้องให้:

"เพื่อนของฉัน! เราจะอุทิศวิญญาณของเราให้กับบ้านเกิดของเราด้วยแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม ... " นี่คือการดิ้นรนเพื่ออุดมคติที่ Zhukovsky มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่เข้าใจอุดมคติในแบบของเขาดังนั้นเส้นทางของกวีสู่อุดมคติจึงแตกต่างกัน เขาไม่ต้องการและไม่สามารถดิ้นรนเพื่ออุดมคติเพียงอย่างเดียวกวีเรียกร้องให้เขา พุชกินมองความเป็นจริงและอุดมคติแตกต่างกัน สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการจลาจลนี่คือภาพสะท้อนขององค์ประกอบที่ก่อกบฏ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวี "The Sea" นี่คือความแข็งแกร่งและพลังของทะเลทะเลเป็นอิสระมันมาถึงอุดมคติแล้ว บุคคลต้องกลายเป็นอิสระวิญญาณของเขาต้องเป็นอิสระ

การค้นหาอุดมคติเป็นลักษณะสำคัญของลัทธิจินตนิยม มันปรากฏตัวในผลงานของ Zhukovsky และใน Pushkin และใน Lermontov กวีทั้งสามมองหาอิสรภาพ แต่พวกเขามองหามันในรูปแบบที่แตกต่างกันพวกเขาเข้าใจมันในรูปแบบที่แตกต่างกัน Zhukovsky กำลังมองหาอิสรภาพที่ "ผู้สร้าง" ส่งมา เมื่อพบความสามัคคีแล้วบุคคลจะมีอิสระ สำหรับพุชกินเสรีภาพในจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญซึ่งควรแสดงออกในตัวบุคคล สำหรับ Lermontov มีเพียงฮีโร่ที่กบฏเท่านั้นที่เป็นอิสระ กบฏเพื่ออิสรภาพอะไรจะสวยงามกว่านี้? ทัศนคติต่ออุดมคตินี้ถูกเก็บรักษาไว้ในเนื้อเพลงความรักของกวี ในความคิดของฉันทัศนคตินี้เกิดจากกาลเวลา แม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะทำงานในช่วงเวลาเดียวกันเกือบทั้งหมด แต่เวลาในการสร้างนั้นแตกต่างกันเหตุการณ์ต่าง ๆ พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ ตัวละครของกวียังมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างมาก Zhukovsky ที่สงบและ Lermontov ที่กบฏนั้นตรงกันข้ามกันอย่างสิ้นเชิง แต่แนวโรแมนติกของรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างแม่นยำเนื่องจากลักษณะของกวีเหล่านี้แตกต่างกัน พวกเขานำเสนอแนวคิดใหม่ตัวละครใหม่อุดมคติใหม่ให้ภาพที่สมบูรณ์ว่าเสรีภาพคืออะไรชีวิตจริงคืออะไร แต่ละคนแสดงถึงเส้นทางของตัวเองไปสู่อุดมคตินี่คือสิทธิที่จะเลือกแต่ละคน

การเพิ่มขึ้นของแนวโรแมนติกเป็นเรื่องที่ไม่มั่นคงมาก ตอนนี้ความเป็นปัจเจกของมนุษย์ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของโลกทั้งใบ “ ฉัน” ของมนุษย์เริ่มถูกตีความว่าเป็นพื้นฐานและความหมายของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ชีวิตมนุษย์เริ่มถูกมองว่าเป็นงานศิลปะงานศิลปะ ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิโรแมนติกเป็นเรื่องธรรมดามาก แต่ไม่ใช่กวีทุกคนที่เรียกตัวเองว่าโรแมนติกถ่ายทอดสาระสำคัญของขบวนการนี้

ตอนนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เราสามารถจำแนกความโรแมนติกของศตวรรษที่แล้วบนพื้นฐานนี้ออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มหนึ่งและน่าจะเป็นกลุ่มที่กว้างขวางที่สุดคือกลุ่มที่รวมกันเป็นแนวโรแมนติกแบบ "เป็นทางการ" เป็นเรื่องยากที่จะสงสัยว่าพวกเขาไม่จริงใจในทางกลับกันพวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกได้อย่างถูกต้อง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Dmitry Venevitinov (1805-1827) และ Alexander Polezhaev (1804-1838) กวีเหล่านี้ใช้รูปแบบโรแมนติกโดยพิจารณาว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศิลปะ เวเนวิตินอฟเขียนว่า:

ฉันรู้สึกว่ามันแผดเผาในตัวฉัน

เปลวไฟศักดิ์สิทธิ์แห่งแรงบันดาลใจ

แต่วิญญาณทะยานสู่เป้าหมายอันมืดมิด ...

ฉันจะหาหน้าผาที่เชื่อถือได้

ฉันจะพักเท้าให้มั่นคงได้ที่ไหน?

นี่เป็นบทกวีโรแมนติกทั่วไป ใช้คำศัพท์โรแมนติกแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นทั้ง "เปลวไฟแห่งแรงบันดาลใจ" และ "จิตวิญญาณที่ทะยาน" ดังนั้นกวีจึงอธิบายความรู้สึกของเขา แต่ไม่มีอะไรมาก. กวีถูก จำกัด โดยกรอบของแนวจินตนิยมนั่นคือ "ภาพวาจา" ทุกอย่างง่ายขึ้นสำหรับตราประทับบางประเภท

ตัวแทนของกลุ่มโรแมนติกอีกกลุ่มหนึ่งของศตวรรษที่ 19 คือ A.S. Pushkin และ M. Lermontov ตรงกันข้ามกวีเหล่านี้เติมเต็มรูปแบบโรแมนติกด้วยเนื้อหาของตัวเอง ช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของ A.Pushkin นั้นสั้นเขาจึงมีผลงานแนวโรแมนติกน้อย "นักโทษแห่งเทือกเขาคอเคซัส" (1820-1821) - หนึ่งในบทกวีโรแมนติกแรกสุดของ A.S. พุชกิน. ก่อนหน้าเราเป็นงานโรแมนติกเวอร์ชันคลาสสิก ผู้เขียนไม่ได้ให้ภาพเหมือนฮีโร่ของเขาเราไม่รู้จักชื่อของเขาด้วยซ้ำ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ - ฮีโร่โรแมนติกทุกคนมีความคล้ายคลึงกัน พวกเขายังเด็กสวย ... และไม่มีความสุข พล็อตของงานยังโรแมนติกแบบคลาสสิก นักโทษชาวเซอร์คัสชาวรัสเซียหญิงสาวชาวเซอร์คัสเซียนตกหลุมรักเขาและช่วยให้เขาหลบหนี แต่เขาก็รักคนอื่นอย่างสิ้นหวัง ... บทกวีจบลงอย่างน่าเศร้า - หญิงชาวเซอร์คัสเซี่ยนโยนตัวเองลงไปในน้ำและเสียชีวิตส่วนชาวรัสเซียที่หลุดพ้นจากการถูกจองจำ "ทางกายภาพ" ตกไปสู่การถูกจองจำอีกครั้งที่เจ็บปวดมากขึ้น เรารู้อะไรเกี่ยวกับอดีตของพระเอกบ้าง?

การเดินทางอันยาวนานนำไปสู่รัสเซีย ...

.....................................

ที่ซึ่งเขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างแสนสาหัส

ที่ชีวิตมรสุมถูกทำลาย

ความหวังความสุขและความปรารถนา

เขามาที่บริภาษเพื่อค้นหาอิสรภาพพยายามหลบหนีจากชีวิตในอดีตของเขา และตอนนี้เมื่อความสุขดูเหมือนใกล้เข้ามาเขาก็ต้องวิ่งอีกครั้ง แต่ที่ไหนได้ กลับไปยังโลกที่เขา "โอบกอดความทุกข์แสนสาหัส"

การหักหลังของแสงเพื่อนแห่งธรรมชาติ

เขาทิ้งขีด จำกัด ดั้งเดิมของเขา

และบินไปยังแดนไกล

ด้วยผีที่ร่าเริงแห่งอิสรภาพ

แต่“ ผีแห่งเสรีภาพ” ยังคงเป็นผี เขาจะหลอกหลอนพระเอกโรแมนติกตลอดไป อีกบทกวีโรแมนติกคือ "ชาวยิปซี" ในนั้นผู้เขียนไม่ได้ให้ภาพเหมือนของฮีโร่แก่ผู้อ่านอีกครั้งเรารู้เพียงชื่อของเขา - Aleko เขามาที่ค่ายเพื่อสัมผัสกับความสุขที่แท้จริงเสรีภาพที่แท้จริง เพื่อประโยชน์ของเธอเขาจึงละทิ้งทุกสิ่งที่เคยล้อมรอบเขา เขากลายเป็นอิสระและมีความสุขหรือไม่? ดูเหมือนว่า Aleko จะรัก แต่ด้วยความรู้สึกนี้มี แต่ความโชคร้ายและการดูถูกเข้ามาหาเขา Aleko ผู้ซึ่งโหยหาอิสรภาพมากจนไม่สามารถรับรู้ถึงเจตจำนงของบุคคลอื่นได้ ในบทกวีนี้มีการแสดงลักษณะพิเศษอีกประการหนึ่งของโลกทัศน์ของฮีโร่โรแมนติก - ความเห็นแก่ตัวและความไม่ลงรอยกันอย่างสมบูรณ์ที่สุดกับโลกรอบตัวเขา Aleko ไม่ได้ถูกลงโทษด้วยความตาย แต่ที่แย่กว่านั้นคือความเหงาและการถกเถียง เขาอยู่คนเดียวในโลกที่เขาหนีไป แต่ในอีกมุมหนึ่งที่ต้องการมากเขาถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวอีกครั้ง

ก่อนที่จะเขียน The Prisoner of the Caucasus พุชกินเคยกล่าวไว้ว่า:“ ฉันไม่เหมาะที่จะเป็นฮีโร่ของบทกวีโรแมนติก”; อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันในปีพ. ศ. 2363 พุชกินเขียนบทกวี "แสงตะวันออกไป ... " คุณสามารถค้นหาคำศัพท์ทั้งหมดที่มีอยู่ในแนวจินตนิยมได้ในนั้น นี่คือ "ชายฝั่งที่ห่างไกล" และ "มหาสมุทรที่มืดมน" และ "ความตื่นเต้นและความปรารถนา" ที่สร้างความทรมานให้กับผู้เขียน การละเว้นผ่านบทกวีทั้งหมด:

กังวลใต้ฉันมหาสมุทรมืดมน

มีอยู่ไม่เพียง แต่ในคำอธิบายของธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงคำอธิบายความรู้สึกของฮีโร่ด้วย

... แต่บาดแผลในใจเก่า ๆ

บาดแผลลึกแห่งความรักไม่มีอะไรหาย ...

เสียงรบกวนการเดินเรือที่เชื่อฟัง

กังวลใต้ฉันมหาสมุทรมืดมน ...

นั่นคือธรรมชาติกลายเป็นตัวละครอีกตัวหนึ่งซึ่งเป็นพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี ต่อมาในปี พ.ศ. 2367 พุชกินเขียนบทกวีเรื่อง To the Sea ผู้เขียนเองก็กลายเป็นพระเอกโรแมนติกอีกครั้งในตอนนี้เช่นเดียวกับใน "แสงตะวันดับ ... " ในที่นี้พุชกินหมายถึงทะเลเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพแบบดั้งเดิม ทะเลเป็นองค์ประกอบซึ่งหมายถึงอิสรภาพและความสุข อย่างไรก็ตามพุชกินสร้างบทกวีนี้โดยไม่คาดคิด:

คุณรอคุณโทรมา ... ฉันถูกมัด

จิตวิญญาณของฉันถูกฉีกขาดโดยเปล่าประโยชน์:

หลงใหลในความหลงใหลอันยิ่งใหญ่

ฉันอยู่บนชายฝั่ง ...

เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีนี้เติมเต็มช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของพุชกิน เขียนโดยคนที่รู้ว่าหลังจากบรรลุสิ่งที่เรียกว่าเสรีภาพทางกายภาพแล้วพระเอกโรแมนติกก็ไม่มีความสุข

ในป่าในทะเลทรายเงียบสงัด

ฉันจะโอนฉันเต็มไปด้วยคุณ

โขดหินอ่าวของคุณ ...

ในเวลานี้พุชกินสรุปได้ว่าเสรีภาพที่แท้จริงมีได้เฉพาะในตัวบุคคลและมีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถทำให้เขามีความสุขได้อย่างแท้จริง

รูปแบบของลัทธิโรแมนติกของ Byron อาศัยอยู่และรู้สึกได้ในงานของเขาเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมรัสเซีย Pushkin จากนั้น Lermontov พุชกินเป็นของขวัญที่ดึงดูดความสนใจให้กับผู้คนและบทกวีโรแมนติกที่โรแมนติกที่สุดในผลงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยก็คือ "น้ำพุ Bakhchisarai"

บทกวี "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" ยังคงเป็นเพียงการค้นหาของพุชกินในรูปแบบของบทกวีโรแมนติก และไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยการตายของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ธีมโรแมนติกในงานของพุชกินมีสองทางเลือกที่แตกต่างกัน: มีฮีโร่โรแมนติกที่กล้าหาญ ("นักโทษ" "โจร" "ผู้หลบหนี") โดดเด่นด้วยเจตจำนงอันแรงกล้าผ่านการทดสอบความรุนแรงที่โหดร้ายและมีวีรบุรุษผู้ทุกข์ทรมานที่มีประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนเข้ากันไม่ได้ กับความโหดร้ายของโลกภายนอก ("exile", "prisoner") จุดเริ่มต้นที่แฝงอยู่ในตัวละครโรแมนติกได้กลายเป็นผู้หญิงจากพุชกินแล้ว น้ำพุ Bakhchisarai พัฒนาแง่มุมของฮีโร่โรแมนติกนี้อย่างแม่นยำ

ใน "นักโทษแห่งเทือกเขาคอเคซัส" ให้ความสนใจกับ "นักโทษ" ทั้งหมดและน้อยมากสำหรับ "ผู้หญิงเซอร์คัสเซียน" ในทางกลับกัน Khan Girey ไม่ได้เป็นคนที่น่าทึ่ง แต่จริงๆแล้วตัวละครหลักคือผู้หญิงถึงสองคน - Zarema และ Maria การแก้ปัญหาความเป็นคู่ของฮีโร่ที่พบในบทกวีก่อนหน้านี้ (ผ่านภาพของพี่น้องที่ถูกใส่กุญแจมือ) พุชกินก็ใช้ที่นี่เช่นกัน: หลักการเฉยเมยนั้นแสดงให้เห็นในตัวละครสองตัวคือความหึงหวงหลงใหลในความรัก Zarema และมาเรียผู้เศร้าโศกที่สูญเสียความหวังและความรัก ทั้งสองเป็นสองความปรารถนาที่ขัดแย้งกันในลักษณะโรแมนติก: ความผิดหวังความสิ้นหวังความสิ้นหวังและในเวลาเดียวกันความเร่าร้อนทางจิตวิญญาณความรุนแรงของความรู้สึก ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้าในบทกวี - การตายของแมรี่ไม่ได้นำความสุขมาสู่ Zarema เนื่องจากพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ลึกลับ ในทำนองเดียวกันใน Brothers-Robbers การตายของพี่น้องคนหนึ่งทำให้ชีวิตของอีกคนมืดมนไปตลอดกาล

อย่างไรก็ตาม BV Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตว่า“ การแยกโคลงสั้น ๆ ของบทกวียังกำหนดเนื้อหาที่ไม่ชัดเจนด้วย ... ชัยชนะทางศีลธรรมเหนือ Zarema ไม่ได้นำไปสู่ข้อสรุปและการไตร่ตรองเพิ่มเติม ... ... คำถามในบทกวีภาคใต้เล่มแรก น้ำพุแห่งบัคชิซารายไม่มีการสืบสานเช่นนี้ ... "

พุชกินคลำและระบุจุดที่เปราะบางที่สุดของตำแหน่งที่โรแมนติกของบุคคลนั้นเขาต้องการทุกอย่างเพื่อตัวเองเท่านั้น

บทกวีของ Lermontov "Mtsyri" ยังไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก

มีวีรบุรุษโรแมนติกสองคนในบทกวีนี้ดังนั้นหากเป็นบทกวีโรแมนติกมันก็แปลกมาก: ประการแรกผู้เขียนถ่ายทอดฮีโร่คนที่สองผ่านทาง epigraph; ประการที่สองผู้เขียนไม่ได้รวมกลุ่มกับ Mtsyri ฮีโร่แก้ปัญหาความจงใจในแบบของเขาเองและ Lermontov ตลอดทั้งบทกวีคิด แต่จะแก้ปัญหานี้ เขาไม่ได้ตัดสินฮีโร่ของเขา แต่เขาก็ไม่ได้ให้เหตุผลเช่นกัน แต่เขาอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอน - ความเข้าใจ ปรากฎว่าความโรแมนติกในวัฒนธรรมรัสเซียเปลี่ยนเป็นความคิด มันกลายเป็นแนวโรแมนติกจากมุมมองของความสมจริง

เราสามารถพูดได้ว่าพุชกินและเลอร์มอนตอฟไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นโรแมนติก (อย่างไรก็ตาม Lermontov เคยปฏิบัติตามกฎหมายโรแมนติก - ในละครเรื่อง Masquerade) จากการทดลองของพวกเขากวีแสดงให้เห็นว่าในอังกฤษตำแหน่งของนักปัจเจกบุคคลอาจเกิดผลได้ แต่ในรัสเซียไม่สามารถทำได้ แม้ว่าพุชกินและเลอร์มอนตอฟจะไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นโรแมนติก แต่พวกเขาก็เปิดทางให้พัฒนาความสมจริง ในปีพ. ศ. 2368 มีการตีพิมพ์ผลงานเหมือนจริงเรื่องแรก: "Boris Godunov" จากนั้น " ลูกสาวของกัปตัน"," Eugene Onegin "," A Hero of Our Time "และอื่น ๆ อีกมากมาย

b) ภาพวาด

ในทัศนศิลป์แนวจินตนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพวาดและกราฟิกโดยแสดงออกน้อยกว่าในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวจินตนิยมในทัศนศิลป์คือจิตรกรโรแมนติกชาวรัสเซีย ในผืนผ้าใบของพวกเขาพวกเขาแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระการกระทำที่กระตือรือร้นดึงดูดความสนใจและหลงใหลในการแสดงออกของมนุษยนิยม ภาพวาดประจำวันของจิตรกรรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้องและจิตวิทยาซึ่งเป็นการแสดงออกที่ไม่เคยมีมาก่อน ภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเศร้าหมองเป็นความพยายามเดียวกันอีกครั้งของความโรแมนติกที่จะเจาะเข้าสู่โลกมนุษย์เพื่อแสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งใช้ชีวิตและความฝันอย่างไรในโลกที่บอบบาง ภาพวาดโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างจากภาพวาดของต่างประเทศ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยทั้งสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และประเพณี

คุณสมบัติของภาพวาดโรแมนติกของรัสเซีย:

อุดมการณ์แห่งการรู้แจ้งอ่อนแอลง แต่ไม่ล่มสลายเช่นเดียวกับในยุโรป ดังนั้นจึงไม่ได้ออกเสียงแนวจินตนิยม

จินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิกซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับมัน

วิชาการวาดภาพในรัสเซียยังไม่หมดเพียงเท่านี้เอง

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มั่นคงโรแมนติกถูกดึงดูดเข้าหานักวิชาการ กลางศตวรรษที่ XIX ประเพณีอันแสนโรแมนติกได้สูญสิ้นไปเกือบหมดแล้ว

ผลงานที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 1790 (ผลงานของ Feodosiy Yanenko "Travellers Caught by the Storm" (1796), "Self-Portrait in a Helmet" (1792) ในพวกเขาต้นแบบเห็นได้ชัด - Salvator Rosa ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากใน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ต่อมาอิทธิพลของศิลปินแนวโรแมนติกโปรโตโรแมนติกคนนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Alexander Orlovsky โจรฉากข้างกองไฟการต่อสู้มาพร้อมกับอาชีพการงานของเขาเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ศิลปินในแนวโรแมนติกของรัสเซียได้นำภาพบุคคลไปสู่แนวคลาสสิก ฉากแนวนอนและแนวเพลงมีอารมณ์ที่แปลกใหม่อย่างสิ้นเชิง

ในรัสเซียแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรกในปีพ ภาพวาดแนวตั้ง ... ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่สูญเสียการเชื่อมต่อกับขุนนางผู้มีเกียรติ ภาพของกวีศิลปินผู้อุปถัมภ์งานศิลปะภาพของชาวนาธรรมดาเริ่มเกิดขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานของ O.A. Kiprensky (1782 - 1836) และ V.A. ทรอปินิน (1776 - 1857)

Vasily Andreevich Tropinin พยายามที่จะสร้างลักษณะที่มีชีวิตชีวาและไม่มีข้อ จำกัด ของบุคคลแสดงออกผ่านภาพบุคคลของเขา ภาพเหมือนของลูกชาย (1818),“ Portrait of A.S. Pushkin” (1827),“ Self-portrait” (1846) นั้นไม่ได้โดดเด่นด้วยภาพเหมือนของพวกเขาที่มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ แต่เกิดจากการเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลอย่างละเอียดผิดปกติ

ภาพเหมือนของลูกชาย - Arseny Tropinina เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ โทนสีทองหม่นที่ละเอียดอ่อนคล้ายกับภาพวาดของวาเลอเรียนในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตามเมื่อเทียบกับภาพเด็กทั่วไปในแนวโรแมนติกศตวรรษที่ 18 ที่นี่ความเป็นกลางของแผนนั้นโดดเด่น - เด็กคนนี้วางตัวในระดับที่เล็กมาก สายตาของอาร์เซนีเลื่อนผ่านผู้ชมเขาแต่งตัวสบาย ๆ คอเสื้อราวกับว่าเผลอเปิดออก การขาดความเป็นตัวแทนอยู่ที่การกระจายตัวขององค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา: ส่วนหัวจะเต็มไปทั่วพื้นผิวของผืนผ้าใบภาพจะถูกตัดไปที่กระดูกไหปลาร้าดังนั้นใบหน้าของเด็กชายจึงถูกเคลื่อนย้ายไปยังผู้ชมโดยอัตโนมัติ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างนั้นน่าสนใจอย่างผิดปกติ "ภาพเหมือนของพุชกิน". ตามปกติสำหรับการทำความรู้จักกับพุชกินครั้งแรก Tropinin มาที่บ้านของ Sobolevsky ในสนามเด็กเล่นของสุนัขซึ่งกวีอาศัยอยู่ในขณะนั้น ศิลปินพบเขาในสำนักงานที่เล่นซอกับลูกสุนัข ในเวลาเดียวกันเห็นได้ชัดว่าถูกเขียนขึ้นตามความประทับใจแรกซึ่ง Tropinin ชื่นชมมากเป็นภาพร่างเล็ก ๆ เป็นเวลานานที่เขาไม่อยู่ในสายตาของผู้ไล่ตาม เพียงเกือบร้อยปีต่อมาในปีพ. ศ. 2457 ได้รับการตีพิมพ์โดย P.M. Schekotov ผู้เขียนภาพเหมือนของ Alexander Sergeevich ทั้งหมดเขา“ สื่อถึงลักษณะของเขาได้มากที่สุด ... ดวงตาสีฟ้าของกวีเต็มไปด้วยความสดใสเป็นพิเศษที่นี่การหันศีรษะรวดเร็วและใบหน้าแสดงออกและเคลื่อนที่ได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือคุณสมบัติที่แท้จริงของใบหน้าของพุชกินซึ่งเราพบทีละภาพในภาพบุคคลที่ลงมาให้เราเห็น ยังคงงงงวย - Schekotov กล่าวเสริม - เหตุใดภาพร่างที่น่ารักนี้จึงไม่ได้รับความสนใจจากผู้จัดพิมพ์และผู้ที่ชื่นชอบของกวี สิ่งนี้อธิบายได้จากคุณสมบัติของ etude ขนาดเล็ก: ไม่มีทั้งความสดใสของสีหรือความสวยงามของพู่กันหรือ "วงเวียน" ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญ พุชกินที่นี่ไม่ใช่คนพื้นบ้าน "เล็กน้อย" ไม่ใช่ "อัจฉริยะ" แต่เหนือสิ่งอื่นใด และแทบจะไม่คล้อยตามเลยที่จะวิเคราะห์ว่าเหตุใดเนื้อหาของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้จึงมีอยู่ในสเกลมะกอกสีเขียวอมเทาสีเดียวในเวลาเร่งรีบราวกับว่าบังเอิญจังหวะแปรงของร่างที่ดูอึมครึม ในความทรงจำตลอดชีวิตและภาพบุคคลของพุชกินที่ตามมาการศึกษานี้โดยพลังของมนุษยชาติสามารถวางไว้ข้างๆร่างของพุชกินซึ่งปั้นโดยประติมากรโซเวียต A.Matveev แต่นี่ไม่ใช่งานที่ทรอปินินตั้งขึ้นเองไม่ใช่แบบที่เพื่อนของพุชกินอยากเห็นแม้ว่าเขาจะสั่งให้วาดภาพกวีในรูปแบบเรียบง่ายและอบอุ่นเหมือนบ้าน

ในการประเมินของศิลปินพุชกินเป็น“ ซาร์ - กวี” แต่เขายังเป็นกวีชาวบ้านเขาเป็นของตัวเองและเป็นที่รักของทุกคน “ ความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลกับต้นฉบับนั้นโดดเด่น” โพเลวอยเขียนหลังจากจบภาพนี้แม้ว่าเขาจะสังเกตเห็น“ ความรวดเร็วของรูปลักษณ์” และ“ ความมีชีวิตชีวาของการแสดงออกบนใบหน้าที่ไม่เพียงพอ” ซึ่งจะเปลี่ยนและฟื้นคืนชีพในพุชกินด้วยความประทับใจใหม่แต่ละครั้ง

ในภาพบุคคลทุกอย่างถูกคิดออกและตรวจสอบรายละเอียดที่เล็กที่สุดและในเวลาเดียวกันก็ไม่มีอะไรรอบคอบไม่มีอะไรแนะนำโดยศิลปิน แม้แต่แหวนที่ประดับนิ้วของกวีก็ยังเน้นย้ำมากพอ ๆ กับที่พุชกินเองให้ความสำคัญกับพวกเขาในชีวิต ท่ามกลางการเปิดเผยที่งดงามของ Tropinin ภาพเหมือนของพุชกินทำให้ประหลาดใจด้วยความดังของขนาด

แนวโรแมนติกของทรอปินินมีต้นกำเนิดที่ชัดเจน Tropinin เป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ซึ่งเป็นภาพเหมือนของคนในอุดมคติ (The Lacemaker (1823)) “ ทั้งผู้ที่ชื่นชอบและไม่ใช่ผู้ที่ชื่นชอบ - Svinin เขียนเกี่ยวกับ "ลูกไม้", - ชื่นชมเมื่อมองภาพนี้ซึ่งรวมเอาความงามของศิลปะภาพทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง: ความสวยงามของพู่กันการจัดแสงที่ถูกต้องแสงที่มีความสุขความชัดเจนสีที่เป็นธรรมชาติยิ่งไปกว่านั้นภาพบุคคลนี้ยังเผยให้เห็นจิตวิญญาณของความงามและความอยากรู้อยากเห็นที่เธอพ่นใส่ใครบางคน คนที่เข้ามาในนาทีนั้น มือของเธอที่เปลือยเปล่าถึงข้อศอกหยุดลงพร้อมกับการจ้องมองของเธองานหยุดลงการถอนหายใจที่หลุดออกมาจากอกที่บริสุทธิ์คลุมด้วยผ้าเช็ดหน้ามัสลิน - และทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความจริงและความเรียบง่ายดังกล่าวซึ่งสามารถถ่ายภาพนี้ได้อย่างง่ายดายเพื่อให้ได้ผลงานความฝันอันรุ่งโรจน์ ของใช้เสริมเช่นหมอนลูกไม้และผ้าขนหนูจัดวางด้วยศิลปะชั้นยอดและจบด้วยความฟิน ... "

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตเวียร์เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญของรัสเซีย บุคคลที่มีชื่อเสียงของมอสโกทุกคนมาที่นี่เพื่ออ่านวรรณกรรมในช่วงเย็น ที่นี่เด็กหนุ่ม Orest Kiprensky ได้พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งภาพวาดในเวลาต่อมาได้กลายมาเป็นไข่มุกแห่งศิลปะภาพเหมือนของโลกและ A.S. Pushkin จะอุทิศบทกวีให้เขาซึ่งเขาจะเรียกเขาว่า "ที่รักของแฟชั่นปีกแห่งแสง" ภาพเหมือนของพุชกิน O. Kiprensky's brush เป็นตัวตนที่มีชีวิตของอัจฉริยะบทกวี ในการพลิกศีรษะอย่างเด็ดขาดในอ้อมแขนที่ไขว้กันอย่างแรงบนหน้าอกความรู้สึกของความเป็นอิสระและอิสระสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ทั้งหมดของกวี พุชกินเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเขา: "ฉันเห็นตัวเองเหมือนอยู่ในกระจก แต่กระจกบานนี้ทำให้ฉันแบน" ในผลงานภาพเหมือนของพุชกิน Tropinin และ Kiprensky พบกันเป็นครั้งสุดท้ายแม้ว่าการประชุมครั้งนี้จะไม่เกิดขึ้นด้วยตาของพวกเขาเอง แต่หลายปีต่อมาในประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งตามกฎแล้วจะมีการเปรียบเทียบภาพบุคคลสองคนของกวีรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสร้างขึ้นพร้อมกัน แต่ในสถานที่ต่างกัน - หนึ่งใน มอสโก. อีกแห่งในปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เป็นการพบกันของปรมาจารย์ที่มีความสำคัญต่อศิลปะรัสเซียไม่แพ้กัน แม้ว่าผู้ที่ชื่นชอบ Kiprensky จะโต้แย้งว่าข้อดีทางศิลปะอยู่ที่ด้านข้างของภาพแนวโรแมนติกของเขาซึ่งกวีถูกถ่ายทอดลงไปในความคิดของตัวเองเพียงอย่างเดียวกับรำพึง แต่ความเป็นชาติและความเป็นประชาธิปไตยของภาพนั้นอยู่ข้าง "Pushkin" ของ Tropininsky อย่างแน่นอน

ดังนั้นภาพบุคคลสองภาพจึงสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มสองประการในศิลปะรัสเซียโดยกระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงสองแห่ง และนักวิจารณ์จะเขียนในภายหลังว่า Tropinin เป็นสิ่งที่ Kiprensky สำหรับปีเตอร์สเบิร์กสำหรับมอสโก

คุณลักษณะที่โดดเด่นของภาพบุคคลของ Kiprensky คือแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ทางจิตวิญญาณและความสูงส่งภายในของบุคคล ภาพเหมือนของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและเข้มแข็งในความรู้สึกควรจะรวบรวมความน่าสมเพชของความรู้สึกรักอิสระและรักชาติของชายรัสเซียขั้นสูง

ข้างหน้า "ภาพเหมือนของ E.V. Davydov" (1809) แสดงให้เห็นร่างของเจ้าหน้าที่ที่แสดงออกโดยตรงถึงการแสดงออกของลัทธิที่มีบุคลิกที่เข้มแข็งและกล้าหาญซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติกในยุคนั้น ภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่งมีแสงสะท้อนต่อสู้กับความมืดบ่งบอกถึงความวิตกกังวลทางอารมณ์ของฮีโร่ แต่บนใบหน้าของเขามีภาพสะท้อนของความอ่อนไหวเหมือนฝัน Kiprensky กำลังมองหา "มนุษย์" ในตัวบุคคลและอุดมคติไม่ได้ทำให้เกิดลักษณะส่วนตัวของแบบจำลองจากเขา

ภาพของ Kiprensky หากคุณมองด้วยสายตาในความคิดของคุณแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและธรรมชาติของบุคคลความเข้มแข็งทางปัญญาของเขา ใช่เขามีอุดมคติของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาก็พูดถึงเช่นกัน แต่ Kiprensky ไม่ได้พยายามที่จะนำเสนออุดมคตินี้ลงในภาพศิลปะอย่างแท้จริง ในการสร้างภาพศิลปะเขาดำเนินการจากธรรมชาติราวกับว่าจะวัดว่ามันอยู่ใกล้หรือไกลแค่ไหนกับอุดมคติ ในความเป็นจริงภาพของเขาหลายคนอยู่ในเกณฑ์ของอุดมคติถูกผลักดันไปสู่สิ่งนั้น แต่อุดมคตินั้นเองตามความคิดของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกนั้นแทบจะไม่สามารถทำได้และศิลปะโรแมนติกทั้งหมดเป็นเพียงเส้นทางไปสู่มัน

เมื่อสังเกตเห็นความขัดแย้งในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขาแสดงให้พวกเขาเห็นในช่วงเวลาแห่งความวิตกกังวลเมื่อโชคชะตาเปลี่ยนไปความคิดก่อนหน้านี้แตกสลายการจากไปของเยาวชน ฯลฯ Kiprensky ดูเหมือนจะประสบพร้อมกับแบบจำลองของเขา ดังนั้น - การมีส่วนร่วมเป็นพิเศษของนักวาดภาพบุคคลในการตีความภาพศิลปะซึ่งทำให้ภาพบุคคลมีสีที่เต็มไปด้วยอารมณ์

ในช่วงแรกของการทำงานของ Kiprensky คุณจะไม่เห็นบุคคลที่ติดเชื้อจากความสงสัยการวิเคราะห์ที่กัดกร่อนจิตวิญญาณ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลังเมื่อช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกจะมีชีวิตอยู่ได้นานกว่าฤดูใบไม้ร่วงทำให้อารมณ์และความรู้สึกอื่น ๆ เกิดขึ้นเมื่อความหวังที่จะได้รับชัยชนะในอุดมคติของการล่มสลายของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ในภาพบุคคลทั้งหมดของปี 1800 และภาพบุคคลที่ดำเนินการในตเวียร์ Kiprensky มีพู่กันตัวหนาที่สร้างแบบฟอร์มได้อย่างง่ายดายและอิสระ ความซับซ้อนของเทคนิคลักษณะของร่างเปลี่ยนไปจากชิ้นส่วน

เป็นที่น่าสังเกตว่าบนใบหน้าของตัวละครของเขาคุณจะไม่เห็นความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญในทางตรงกันข้ามใบหน้าส่วนใหญ่ค่อนข้างเศร้าพวกเขาดื่มด่ำกับการสะท้อนกลับ ดูเหมือนว่าคนเหล่านี้จะกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Rossi คิดถึงอนาคตมากกว่าเรื่องปัจจุบัน ในตัวละครหญิงที่เป็นตัวแทนของภรรยาน้องสาวของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์สำคัญ Kiprensky ก็ไม่ได้พยายามที่จะแสดงความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญโดยเจตนา ความรู้สึกสบาย ๆ ความเป็นธรรมชาติมีชัย ยิ่งไปกว่านั้นในภาพบุคคลทั้งหมดมีจิตวิญญาณที่สูงส่งที่แท้จริงมากมาย ภาพหญิง ดึงดูดด้วยศักดิ์ศรีที่เรียบง่ายความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ในใบหน้าของผู้ชายความคิดที่อยากรู้อยากเห็นความพร้อมสำหรับการบำเพ็ญตบะนั้นเดาได้ ภาพเหล่านี้สอดคล้องกับแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เติบโตเต็มที่ของ Decembrists จากนั้นความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขาก็ถูกแบ่งปันโดยคนจำนวนมาก (การสร้างสมาคมลับด้วยโปรแกรมทางสังคมและการเมืองบางอย่างอยู่ในช่วงปี 1816-1821) ศิลปินรู้เกี่ยวกับพวกเขาดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพของเขาของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ในปี 1812-1814 ภาพของชาวนา ซึ่งสร้างขึ้นในปีเดียวกันเป็นศิลปะที่ขนานไปกับแนวคิดที่เกิดขึ้นใหม่ของ Decembrism

มีตราประทับที่สดใสของอุดมคติโรแมนติก "ภาพเหมือนของ V.A. Zhukovsky" (พ.ศ. 2359) ศิลปินที่สร้างภาพบุคคลที่รับหน้าที่โดย S.S. Uvarov ตัดสินใจที่จะแสดงให้คนรุ่นเดียวกันของเขาเห็นไม่เพียง แต่ภาพลักษณ์ของกวีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในบุคลิกภาพของกวีโรแมนติกด้วย ก่อนหน้าเราเป็นกวีประเภทหนึ่งที่แสดงแนวทางเชิงปรัชญาและความฝันของลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย Kiprensky แนะนำ Zhukovsky ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ สายลมพัดเส้นผมของกวีต้นไม้สาดกระเซ็นอย่างน่าตกใจในยามค่ำคืนซากปรักหักพังของอาคารโบราณแทบไม่มีให้เห็น นี่คือลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้สร้างเพลงบัลลาดสุดโรแมนติก สีเข้มช่วยเพิ่มบรรยากาศของความลึกลับ ตามคำแนะนำของ Uvarov Kiprensky ไม่ได้วาดภาพแต่ละชิ้นส่วนของภาพบุคคลให้เสร็จสิ้นเพื่อให้ "ความสมบูรณ์ที่มากเกินไป" ไม่ดับวิญญาณอารมณ์และอารมณ์

Kiprensky วาดภาพบุคคลจำนวนมากในตเวียร์ ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อเขาวาด Ivan Petrovich Wulf เจ้าของที่ดินตเวียร์เขามองด้วยความรู้สึกที่หญิงสาวที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขาหลานสาวของเขา Anna Petrovna Kern ในอนาคตซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานโคลงสั้น ๆ ที่น่าดึงดูดที่สุดได้อุทิศ - บทกวีของ A.S. Pushkin“ ฉันจำได้ ช่วงเวลามหัศจรรย์ .. ". ความสัมพันธ์ของกวีศิลปินนักดนตรีดังกล่าวกลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - แนวโรแมนติก

“ Young Gardener” (1817) โดย Kiprensky,“ Italian Noon” (1827) โดย Bryullov,“ The Reapers” หรือ“ The Reaper” (1820s) โดย Venetsianov เป็นผลงานในซีรีส์ประเภทเดียวกันโดยเน้นที่ธรรมชาติและถูกเขียนขึ้นอย่างชัดเจนเมื่อใช้งาน ศิลปินแต่ละคน - เพื่อรวบรวมความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะของธรรมชาติที่เรียบง่าย - นำไปสู่การสร้างภาพเสื้อผ้าสถานการณ์ในอุดมคติเพื่อประโยชน์ในการสร้างภาพอุปมาการสังเกตชีวิตธรรมชาติศิลปินตีความใหม่โดยแสดงบทกวีที่มองเห็นได้ในการผสมผสานระหว่างธรรมชาติและจินตนาการแบบใหม่เชิงคุณภาพเข้ากับประสบการณ์ของยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรมาจารย์ผู้ให้กำเนิดภาพที่ไม่รู้จักศิลปะมาก่อนและเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของแนวโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะเชิงเปรียบเทียบโดยทั่วไปลักษณะของผลงานเหล่านี้ของ Venetsianov และ Bryullov เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความโรแมนติกเมื่อศิลปินรัสเซียยังใหม่กับภาพโรแมนติกของยุโรปตะวันตก ... "ภาพเหมือนของพ่อ (A. K. Schwalbe)" (1804) วาดโดย Orest Kiprensky ของศิลปะและแนวภาพบุคคลโดยเฉพาะ

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกของรัสเซียคืองานในแนวตั้ง ตัวอย่างที่ดีที่สุดและดีที่สุดของแนวจินตนิยมตั้งแต่ยุคแรก ก่อนที่เขาจะเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2359 Kiprensky พร้อมสำหรับการรวมตัวกันของโลกโรแมนติกได้เห็นภาพวาดของเจ้านายเก่าด้วยสายตาใหม่ การระบายสีเข้มตัวเลขที่เน้นด้วยแสงสีที่เร่าร้อนละครที่เข้มข้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา "ภาพเหมือนของพ่อ" ได้รับแรงบันดาลใจจาก Rembrandt อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ศิลปินชาวรัสเซียใช้เทคนิคภายนอกจากชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น "ภาพเหมือนของพ่อ" เป็นผลงานที่เป็นอิสระอย่างแท้จริงด้วยพลังภายในของตัวเองและพลังแห่งการแสดงออกทางศิลปะ คุณสมบัติที่โดดเด่นของการถ่ายภาพในอัลบั้มคือความมีชีวิตชีวาของการแสดงภาพ ไม่มีภาพ - การถ่ายโอนสิ่งที่เขาเห็นบนกระดาษในทันทีทำให้เกิดความสดใหม่ของการแสดงออกทางกราฟิก ดังนั้นผู้คนที่ปรากฎในตัวเลขดูเหมือนว่าเราใกล้ชิดและเข้าใจได้

ชาวต่างชาติเรียก Kiprensky ว่า Van Dyck ของรัสเซียภาพของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ผู้สืบทอดผลงานของ Levitsky และ Borovikovsky ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ L.Ivanov และ K. Bryullov Kiprensky ทำให้โรงเรียนศิลปะรัสเซียมีชื่อเสียงในยุโรปด้วยผลงานของเขา ในคำพูดของ Alexander Ivanov "เขาเป็นคนแรกที่นำชื่อรัสเซียมาสู่ยุโรป ... "

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของบุคคลลักษณะของแนวโรแมนติกได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเฟื่องฟูของแนวภาพบุคคลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งภาพเหมือนตนเองกลายเป็นจุดเด่น ตามกฎแล้วการสร้างภาพเหมือนตนเองไม่ใช่ตอนที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ศิลปินเขียนและวาดภาพตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าและผลงานเหล่านี้ได้กลายเป็นไดอารี่สะท้อนถึงสถานะต่างๆของจิตวิญญาณและขั้นตอนของชีวิตและในเวลาเดียวกันก็เป็นแถลงการณ์ที่ส่งถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพเหมือนตนเอง ไม่ใช่แนวเพลงที่กำหนดเองศิลปินเขียนเพื่อตัวเองและที่นี่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเขามีอิสระในการแสดงออก ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียแทบไม่ได้วาดภาพของผู้แต่ง แต่เพียงแนวโรแมนติกกับลัทธิของแต่ละบุคคลเท่านั้นที่มีส่วนทำให้แนวเพลงนี้เพิ่มขึ้น ประเภทของภาพเหมือนตนเองที่หลากหลายสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของศิลปินที่มีต่อตนเองว่าเป็นคนที่มีบุคลิกหลากหลายและหลากหลาย บางครั้งพวกเขาก็ปรากฏตัวในบทบาทตามปกติและเป็นธรรมชาติของผู้สร้าง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์กำมะหยี่" โดย A. G. Varnek, 1810s) จากนั้นพวกเขาก็จมดิ่งสู่อดีตราวกับว่าได้ลองใช้ตัวเอง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกกันน็อกและชุดเกราะ" โดย F. I. Yanenko , 1792) หรือบ่อยครั้งที่ปรากฏโดยไม่มีคุณลักษณะทางวิชาชีพใด ๆ โดยยืนยันถึงความสำคัญและคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละคนปลดปล่อยและเปิดกว้างต่อโลกแสวงหาและเร่งรีบเช่น F. A. Bruni และ O. A. Orlovsky ในการถ่ายภาพตนเอง ยุค 1810 ความพร้อมสำหรับการสนทนาและการเปิดกว้างซึ่งมีอยู่ในวิธีการแก้ปัญหาโดยนัยของผลงานในช่วงปี 1810-1820 ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความเหนื่อยล้าและความผิดหวังการจมดิ่งลงสู่ตัวเอง ("Self-portrait" โดย M. I. Terebenev) แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาประเภทภาพบุคคลโดยทั่วไป

ภาพตัวเองของ Kiprensky ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสังเกตในช่วงเวลาสำคัญของชีวิตพวกเขาเป็นพยานถึงความเข้มแข็งทางจิตใจที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง ศิลปินมองตัวเองผ่านงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ใช้กระจกเหมือนจิตรกรส่วนใหญ่ เขาเขียนส่วนใหญ่ของตัวเองบนพื้นฐานของการเป็นตัวแทนต้องการแสดงจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ของเขา

“ ถ่ายภาพตัวเองด้วยแปรงหลังใบหู” สร้างขึ้นจากการปฏิเสธและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเชิดชูภายนอกของภาพความเป็นบรรทัดฐานแบบคลาสสิกและโครงสร้างในอุดมคติ โดยทั่วไปลักษณะใบหน้ามีการสรุปไว้โดยประมาณ ไฟด้านข้างกระทบใบหน้าเน้นเฉพาะคุณสมบัติด้านข้าง แสงสะท้อนส่วนบุคคลตกกระทบร่างของศิลปินซึ่งดับลงบนผ้าม่านที่แทบจะแยกแยะไม่ออกซึ่งแสดงถึงพื้นหลังของภาพบุคคล ทุกอย่างที่นี่ไม่ได้อยู่ที่การแสดงออกของชีวิตความรู้สึกอารมณ์ เป็นการดูงานศิลปะแนวโรแมนติกผ่านศิลปะภาพเหมือนตนเอง การมีส่วนร่วมของศิลปินในความลับของความคิดสร้างสรรค์นั้นแสดงออกมาใน“ sfumato of the century” ที่ลึกลับโรแมนติก โทนสีเขียวที่แปลกประหลาดสร้างบรรยากาศพิเศษของโลกแห่งศิลปะซึ่งอยู่ตรงกลางของศิลปินเอง

เกือบจะพร้อม ๆ กันกับภาพตัวเองนี้ถูกเขียนขึ้นและ "ภาพตัวเองใส่ผ้าผูกคอสีชมพู" โดยที่รูปภาพอื่นเป็นตัวเป็นตน โดยไม่ต้องอ้างอิงโดยตรงกับอาชีพของจิตรกร ภาพของชายหนุ่มที่รู้สึกสบายใจเป็นอิสระโดยธรรมชาติถูกสร้างขึ้นใหม่ พื้นผิวที่งดงามของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นอย่างละเอียด พู่กันของศิลปินใช้สีอย่างมั่นใจ ออกจากจังหวะใหญ่และเล็ก สีได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมสีที่หมองคล้ำผสมผสานกันอย่างกลมกลืนการจัดแสงมีความสงบ: แสงจะค่อยๆสาดลงบนใบหน้าของชายหนุ่มโดยสรุปลักษณะเด่นของเขาโดยไม่จำเป็นต้องแสดงออกและเสียรูปทรง

จิตรกรที่โดดเด่นอีกคนคือ Venetsianov ในปีพ. ศ. 2354 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการจากสถาบันซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ภาพเหมือนตนเอง" และ "ภาพเหมือนของ K. Golovachevsky กับนักเรียนสามคนของ Academy of Arts" สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่โดดเด่น

ทักษะที่แท้จริงของ Venetsianov ประกาศตัวเอง "ภาพเหมือนตนเอง" 1811 ปี มันถูกวาดให้แตกต่างจากที่ศิลปินคนอื่น ๆ วาดในเวลานั้น - A.Orlovsky, O. Kiprensky, E. Varnek และแม้แต่ข้าหลวง V. เป็นเรื่องปกติที่พวกเขาทุกคนจะจินตนาการถึงตัวเองในรัศมีโรแมนติกการถ่ายภาพตัวเองของพวกเขาเป็นความขัดแย้งในบทกวีที่สัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม เอกลักษณ์ของลักษณะทางศิลปะปรากฏให้เห็นในท่าทางท่าทางในความเป็นเอกฐานของเครื่องแต่งกายที่คิดขึ้นเป็นพิเศษ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Venetsianov นักวิจัยสังเกตว่าประการแรกคือการแสดงออกที่เข้มงวดและตึงเครียดของคนที่ยุ่ง ... ประสิทธิภาพที่ถูกต้องซึ่งแตกต่างจาก "ความประมาททางศิลปะ" ที่โอ้อวดซึ่งระบุโดยชุดแต่งกายหรือหมวกของศิลปินคนอื่น ๆ เวนิเซียนอฟมองตัวเองอย่างขรึม ศิลปะสำหรับเขาไม่ใช่แรงกระตุ้นที่ได้รับการดลใจ แต่เหนือสิ่งอื่นใดที่ต้องใช้สมาธิและความสนใจ มีขนาดเล็กเกือบขาวดำในโทนสีมะกอกเขียนได้อย่างแม่นยำมากเรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ไม่ดึงดูดด้วยด้านนอกของภาพวาดเขาหยุดด้วยการจ้องมองของเขา ขอบแว่นบาง ๆ ของกรอบแว่นสีทองบาง ๆ ไม่ได้ซ่อนอยู่ แต่เน้นที่ความคมชัดของดวงตาโดยไม่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติมากนัก (ศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยจานสีและแปรงในมือ) แต่เป็นส่วนลึกของความคิดของเขาเอง หน้าผากกว้างขนาดใหญ่ด้านขวาของใบหน้าสว่างไสวด้วยแสงโดยตรงและเสื้อเชิ้ตสีขาวด้านหน้าเป็นรูปสามเหลี่ยมแสงดึงดูดสายตาของผู้ชมเป็นหลักซึ่งในช่วงเวลาถัดไปหลังจากการเคลื่อนไหวของมือขวาที่ถือแปรงบาง ๆ เลื่อนลงไปที่จานสี ผมหยักศกคันธนูของโครงมันวาวเน็คไทหลวม ๆ รอบคอเสื้อเส้นไหล่ที่อ่อนนุ่มและในที่สุดรูปครึ่งวงกลมกว้างของจานสีจะสร้างระบบเส้นของเหลวที่เรียบและเคลื่อนย้ายได้ซึ่งภายในมีสามประเด็นหลักคือแสงสะท้อนเล็ก ๆ ของรูม่านตาและปลายแหลมของเสื้อเชิ้ตด้านหน้าเกือบจะปิด ด้วยจานสีและแปรง การคำนวณทางคณิตศาสตร์เกือบดังกล่าวในการสร้างองค์ประกอบของภาพบุคคลทำให้ภาพมีความสงบภายในบางส่วนและให้เหตุผลที่ถือว่าผู้เขียนมีความคิดเชิงวิเคราะห์โน้มเอียงไปสู่ความคิดทางวิทยาศาสตร์ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ไม่มีแม้แต่ร่องรอยของความโรแมนติกใด ๆ ซึ่งในตอนนั้นมักเกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อศิลปินวาดภาพตัวเอง นี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินนักวิจัยนักคิดศิลปินและคนทำงานหนัก

อีกชิ้น - ภาพเหมือนของ Golovachevsky - คิดว่าเป็นองค์ประกอบของพล็อต: อาจารย์รุ่นเก่าของ Academy ซึ่งแสดงโดยผู้ตรวจการรุ่นเก่าให้คำแนะนำแก่ผู้มีความสามารถที่เพิ่มขึ้น: จิตรกร (พร้อมโฟลเดอร์ภาพวาดสถาปนิกและประติมากร ตีความกับวัยรุ่นที่บางหน้าอ่านในหนังสือความจริงใจในการแสดงออกพบว่ามีส่วนสนับสนุนในโครงสร้างที่งดงามของภาพ: โทนสีที่มีความกลมกลืนอย่างละเอียดอ่อนและกลมกลืนกันอย่างสวยงามสร้างความประทับใจในความสงบและจริงจังใบหน้าที่ทาสีอย่างสวยงามเต็มไปด้วยความสำคัญภายในภาพบุคคลนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการถ่ายภาพบุคคลรัสเซีย จิตรกรรม.

และในผลงานของ Orlovsky ในปี 1800 ภาพบุคคลปรากฏส่วนใหญ่ในรูปแบบของภาพวาด ภายในปี 1809 มีแผ่นภาพบุคคลที่เต็มไปด้วยอารมณ์เช่น "ภาพเหมือนตนเอง" ... เต็มไปด้วยสัมผัสอันหอมหวานของความร่าเริงและถ่าน (ส่องสว่างด้วยชอล์ก) ภาพเหมือนตนเองของ Orlovsky ดึงดูดด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะภาพที่มีลักษณะเฉพาะและศิลปะแห่งการประหารชีวิต ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เรามองเห็นแง่มุมที่แปลกประหลาดบางประการของงานศิลปะของ Orlovsky “ ภาพเหมือนตนเอง” ของ Orlovsky ไม่ได้มีเป้าหมายในการสร้างรูปลักษณ์ตามแบบฉบับของศิลปินในยุคนั้นอย่างถูกต้อง ต่อหน้าเรา - ในหลาย ๆ แง่มุมโดยเจตนา ลักษณะที่เกินจริงของ "ศิลปิน" ที่ต่อต้าน "ฉัน" ของตัวเองกับความเป็นจริงโดยรอบเขาไม่ได้กังวลกับ "ความเหมาะสม" ของรูปร่างหน้าตา: หวีและแปรงไม่ได้สัมผัสกับเส้นผมที่เขียวชอุ่มของเขาบนไหล่ของเขามีขอบเสื้อคลุมลายสก๊อตเหนือเสื้อเชิ้ตเหย้าที่มีปกเปิด การหันศีรษะที่คมชัดพร้อมกับการจ้องมองที่ "มืดมน" จากใต้คิ้วที่ถูกเลื่อนการถ่ายภาพบุคคลระยะใกล้ที่แสดงใบหน้าในระยะใกล้ความเปรียบต่างของแสงทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุผลหลักของการต่อต้านบุคคลที่แสดงต่อสภาพแวดล้อม (และต่อผู้ชม)

ความน่าสมเพชของการยืนยันความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ก้าวหน้าที่สุดในศิลปะในยุคนั้น - ก่อให้เกิดโทนสีทางอุดมการณ์และอารมณ์หลักของภาพบุคคล แต่ปรากฏในลักษณะที่แปลกประหลาดซึ่งแทบจะไม่พบในศิลปะรัสเซียในยุคนั้น การยืนยันบุคลิกภาพไม่ได้มากนักผ่านการเปิดเผยความมั่งคั่งของโลกภายในของเธอ แต่เป็นการปฏิเสธทุกสิ่งรอบตัวจากภายนอกมากกว่า ในขณะเดียวกันภาพก็ดูอับจน จำกัด อย่างไม่ต้องสงสัย

วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะหาได้ในภาพบุคคลของรัสเซียในยุคนั้นซึ่งในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 แรงจูงใจทางแพ่งและมนุษยนิยมฟังดูดังและบุคลิกภาพของบุคคลไม่เคยทำลายความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับสิ่งแวดล้อม ด้วยความใฝ่ฝันถึงระเบียบสังคมที่ดีขึ้นและเป็นประชาธิปไตยคนที่ดีที่สุดของรัสเซียในยุคนั้นไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริงเลยโดยปฏิเสธลัทธิปัจเจกนิยมเรื่อง "เสรีภาพส่วนบุคคล" ที่เฟื่องฟูบนผืนดินของยุโรปตะวันตกซึ่งถูกทำลายโดยการปฏิวัติของชนชั้นกลาง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นภาพสะท้อนของปัจจัยที่แท้จริงในการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย มีเพียงการเปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองของ Orlovsky กับภาพที่ถ่ายพร้อมกัน "ภาพเหมือนตนเอง" Kiprensky (ตัวอย่างเช่น 1809) เพื่อให้เห็นความแตกต่างภายในที่รุนแรงระหว่างจิตรกรภาพเหมือนทั้งสองคนในทันที

Kiprensky ยังมีบุคลิกที่เป็น "วีรบุรุษ" ของบุคคลด้วย แต่เขาแสดงให้เห็นถึงคุณค่าภายในที่แท้จริง ในใบหน้าของศิลปินผู้ชมจะแยกแยะคุณลักษณะของจิตใจที่แข็งแกร่งลักษณะนิสัยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

รูปลักษณ์ทั้งหมดของ Kiprensky ถูกปกคลุมไปด้วยขุนนางและมนุษยชาติที่น่าทึ่ง เขาสามารถแยกแยะระหว่าง“ ดี” และ“ ชั่ว” ในโลกรอบตัวเขาและปฏิเสธสิ่งที่สองรักและชื่นชมคนแรกรักและให้คุณค่ากับคนที่มีใจเดียวกัน ในเวลาเดียวกันต่อหน้าเราอย่างไม่ต้องสงสัยมีความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งภูมิใจในสำนึกในคุณค่าของคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา แนวคิดเดียวกันกับภาพพอร์ตเทรตโดยใช้ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของ D. Davydov โดย Kiprensky

Orlovsky เมื่อเปรียบเทียบกับ Kiprensky เช่นเดียวกับจิตรกรภาพเหมือนของรัสเซียคนอื่น ๆ ในยุคนั้นมีข้อ จำกัด ตรงไปตรงมามากขึ้นและแก้ไขภาพลักษณ์ของ "บุคลิกที่แข็งแกร่ง" ได้ชัดเจนขึ้นโดยเน้นไปที่ศิลปะของชนชั้นกลางฝรั่งเศสอย่างชัดเจน เมื่อคุณดู "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาภาพของ A. Gro, Gericault จะอยู่ในใจโดยไม่ได้ตั้งใจ โปรไฟล์ของ Orlovsky "Self-portrait" ในปี 1810 โดยมีลัทธิ "ความเข้มแข็งภายใน" แบบปัจเจกของเขาอย่างไรก็ตามไม่มีรูปแบบ "ภาพร่าง" ที่รุนแรงอยู่แล้วของ "Self-portrait" ในปี 1809 เผยให้เห็นความใกล้ชิดภายในกับศิลปะภาพบุคคลฝรั่งเศส "ภาพเหมือนของดูพอร์ต". ในช่วงหลัง Orlovsky ก็เช่นเดียวกับใน Self-Portrait ใช้ท่าที่ "กล้าหาญ" ที่น่าตื่นตาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของศีรษะและไหล่ที่คมกริบ เขาเน้นโครงสร้างที่ผิดปกติของใบหน้าของดูพอร์ตผมที่กระเซิงของเขาโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างภาพพอร์ตเทรตที่มีความเป็นตัวของตัวเองในลักษณะเฉพาะแบบสุ่ม

"ภูมิทัศน์ควรเป็นภาพบุคคล" - K. N. Batyushkov เขียน ศิลปินส่วนใหญ่ที่หันมาใช้แนวเพลงนี้ยึดมั่นในทัศนคตินี้ในการทำงาน ภูมิทัศน์ ในบรรดาข้อยกเว้นที่เห็นได้ชัดซึ่งดึงดูดไปสู่ภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมคือ A.O. Orlovsky ("Sea View", 1809); A. G. Varnek ("View in the Environs of Rome", 1809); PV Basin ("ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกในปริมณฑลของกรุงโรม" "ทิวทัศน์ยามเย็น" ทั้งสอง - 1820s) การสร้างประเภทที่เฉพาะเจาะจงพวกเขายังคงรักษาความรู้สึกฉับไวความอิ่มตัวของอารมณ์การเข้าถึงเสียงที่ยิ่งใหญ่ด้วยเทคนิคการแต่งเพลง

Young Orlrvsky เห็นกองกำลังไททานิกในธรรมชาติเท่านั้นไม่ได้อยู่ภายใต้ความตั้งใจของมนุษย์สามารถก่อให้เกิดหายนะภัยพิบัติได้ การต่อสู้ของมนุษย์กับองค์ประกอบของทะเลที่โกรธเกรี้ยวเป็นหนึ่งในธีมโปรดของศิลปินในยุคโรแมนติกที่ "กบฏ" ของเขา มันกลายเป็นเนื้อหาของภาพวาดสีน้ำและภาพวาดสีน้ำมันของเขาตั้งแต่ปี 1809 ถึงปี 1810 ฉากโศกนาฏกรรมปรากฏในภาพ "ซากเรืออัปปาง" (1809 (?)) ในความมืดมิดที่ตกลงสู่พื้นท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำชาวประมงที่จมน้ำปีนหน้าผาชายฝั่งที่เรือของพวกเขาชนอย่างเมามัน สีที่คงอยู่ในโทนสีแดงที่รุนแรงช่วยเพิ่มความรู้สึกวิตกกังวล การจู่โจมของคลื่นอันยิ่งใหญ่คาดเดาพายุกำลังคุกคามและในอีกภาพหนึ่ง - "ที่ริมทะเล" (1809) นอกจากนี้ยังมีบทบาททางอารมณ์อย่างมากในท้องฟ้าที่มีพายุซึ่งต้องใช้องค์ประกอบส่วนใหญ่ แม้ว่า Orlovsky จะไม่เชี่ยวชาญศิลปะของมุมมองทางอากาศ แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของแผนได้รับการแก้ไขที่นี่อย่างกลมกลืนและนุ่มนวลมากขึ้น สีจางลงแล้ว จุดสีแดงของเสื้อผ้าของชาวประมงเล่นอย่างสวยงามบนพื้นหลังสีน้ำตาลแดง องค์ประกอบของทะเลที่กระสับกระส่ายและรบกวนในสีน้ำ "เรือใบ" (ประมาณปี 1812) และแม้ว่าลมจะไม่กระพือปีกใบเรือและไม่กระเพื่อมผิวน้ำเช่นเดียวกับสีน้ำ "ทะเลกับเรือ" (ประมาณปีค. ศ. 1810) ผู้ชมไม่ทิ้งลางสังหรณ์ว่าพายุจะตามมาอย่างสงบ

สำหรับละครและความตื่นเต้นทางอารมณ์ทะเลของ Orlovsky ไม่ได้เป็นผลมาจากการสังเกตปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศมากนักอันเป็นผลมาจากการเลียนแบบศิลปะคลาสสิกโดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง J. Vernet

ภูมิประเทศของ SF Shchedrin มีลักษณะที่แตกต่างกัน พวกเขาเต็มไปด้วยความลงตัวของการอยู่ร่วมกันระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ ("Terrace on the seashore. Capuccini near Sorrento", 1827) มุมมองที่หลากหลายของเนเปิลส์และสภาพแวดล้อมของพู่กันของเขามีความสุขและความนิยมเป็นพิเศษ

การสร้างภาพโรแมนติกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาพวาดของรัสเซียเกี่ยวข้องกับผลงานของ M.N. Vorobiev บนผืนผ้าใบของเขาเมืองปรากฏปกคลุมไปด้วยหมอกลึกลับในปีเตอร์สเบิร์กหมอกควันอ่อน ๆ ของคืนสีขาวและบรรยากาศที่อบอวลไปด้วยความชื้นของทะเลซึ่งโครงร่างของอาคารต่างๆถูกลบออกและแสงจันทร์จะทำให้ศีลศักดิ์สิทธิ์สมบูรณ์ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ แบบเดียวกันทำให้ทัศนียภาพของสภาพแวดล้อมของปีเตอร์สเบิร์กแสดงโดยเขา ("พระอาทิตย์ตกในบริเวณใกล้เคียงปีเตอร์สเบิร์ก", 1832) แต่เมืองหลวงทางตอนเหนือถูกมองโดยศิลปินในรูปแบบที่แตกต่างออกไปอย่างน่าทึ่งโดยเป็นเวทีแห่งการปะทะกันและการต่อสู้ขององค์ประกอบทางธรรมชาติ (V. Ye. Raev "Alexander's Column ระหว่างพายุฝนฟ้าคะนอง", 1834)

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ IK Aivazovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอุดมคติอันโรแมนติกของความปลาบปลื้มใจด้วยการต่อสู้และพลังของพลังธรรมชาติความพากเพียรของจิตวิญญาณของมนุษย์และความสามารถในการต่อสู้จนถึงที่สุด อย่างไรก็ตามสถานที่ขนาดใหญ่ในมรดกของอาจารย์ถูกครอบครองโดยท้องทะเลยามค่ำคืนที่อุทิศให้กับสถานที่เฉพาะที่พายุทำให้เกิดความมหัศจรรย์ในยามค่ำคืนซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ตามมุมมองของโรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยชีวิตภายในที่ลึกลับและการค้นหาภาพของศิลปินมุ่งเป้าไปที่วิธีการดึงเอฟเฟกต์แสงพิเศษ ( "ทิวทัศน์ของโอเดสซาในคืนเดือนหงาย", "มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลด้วยแสงจันทร์" ทั้งสองอย่าง - 1846)

ธีมขององค์ประกอบทางธรรมชาติและชายที่ประหลาดใจซึ่งเป็นธีมศิลปะโรแมนติกที่ชื่นชอบได้รับการตีความในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยศิลปินในช่วงปี 1800-1850 ผลงานมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง แต่ความหมายของภาพไม่ได้อยู่ในการเล่าตามวัตถุประสงค์ ตัวอย่างทั่วไปคือภาพวาดของ Pyotr Basin "แผ่นดินไหวร็อกกาดิปาปาใกล้กรุงโรม" (พ.ศ. 2373) ไม่ได้ทุ่มเทให้กับคำอธิบายของเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากนักเกี่ยวกับการพรรณนาถึงความกลัวและความน่ากลัวของบุคคลที่ต้องเผชิญกับการแสดงออกขององค์ประกอบ

KP Bryullov (1799-1852) และ A.A. อีวานอฟ (1806 - 1858) จิตรกรและช่างร่างชาวรัสเซีย K.P. Bryullov ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Academy of Arts เชี่ยวชาญทักษะการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ความคิดสร้างสรรค์ Bryullov มักแบ่งออกเป็นก่อน "วันสุดท้ายของปอมเปอี" และหลังจากนั้น สร้างก่อนอะไร….?!

“ Italian Morning” (1823),“ Hermilia with the Shepherds” (1824) จากบทกวี“ Liberation of Jerusalem” โดย Torquatto Tasso,“ Italian Noon” (“ Italian Woman Removing Grapes”, 1827),“ Horsewoman” (1830),“ Bathsheba” (พ.ศ. 2375) - ภาพวาดทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสุขของชีวิตที่สดใสและไม่มีใครเข้าใจ ผลงานดังกล่าวสอดคล้องกับบทกวีในช่วงต้นของ Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig รูปแบบเก่าที่สร้างขึ้นจากการเลียนแบบปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ทำให้ Bryullov พอใจและเขาวาดภาพ "Italian Morning", "Italian Noon", "Bathsheba" ในที่โล่ง

ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือน Bryullov วาดเฉพาะส่วนหัวจากชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างมักจะถูกกำหนดโดยจินตนาการของเขา ผลของการด้นสดสร้างสรรค์ที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายดังกล่าวคือ "ผู้ขี่". สิ่งสำคัญในภาพบุคคลคือความแตกต่างของสัตว์ที่ลอยอยู่เหนือจมูกที่บวมและดวงตาที่เป็นประกายและผู้ขับขี่ที่สง่างามที่ควบคุมพลังอันน่าทึ่งของม้าอย่างสงบ (สัตว์ที่ทำให้เชื่องเป็นธีมที่ชื่นชอบของประติมากรคลาสสิก Bryullov แก้ไขในภาพวาด)

ใน “ บัทเชบา” ศิลปินใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นข้ออ้างในการแสดงร่างกายที่เปลือยเปล่าในที่โล่งและถ่ายทอดการเล่นของแสงและการตอบสนองบนผิวหนังที่เป็นธรรม ในบัทเชบาเขาสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่เต็มไปด้วยความสุขและความสุข ร่างกายที่เปลือยเปล่าเปล่งประกายระยิบระยับล้อมรอบด้วยสีเขียวมะกอกเสื้อผ้าเชอร์รี่อ่างเก็บน้ำโปร่งใส รูปทรงของร่างกายที่ยืดหยุ่นและอ่อนนุ่มผสานเข้ากับผ้าฟอกสีฟันและสีช็อคโกแลตของหญิงอาหรับที่ให้บริการ Bathsheba เส้นสายของร่างกายบ่อน้ำและเนื้อผ้าทำให้องค์ประกอบของภาพเป็นจังหวะที่ราบรื่น

จิตรกรรมกลายเป็นคำใหม่ในการวาดภาพ “ วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” (พ.ศ. 2370-2433). เธอทำให้ชื่อของศิลปินเป็นอมตะและมีชื่อเสียงมากในช่วงชีวิตของเขา

เห็นได้ชัดว่าแผนการของมันถูกเลือกภายใต้อิทธิพลของอเล็กซานเดอร์พี่ชายซึ่งศึกษาซากปรักหักพังของปอมเปอีอย่างเข้มข้น แต่เหตุผลในการวาดภาพนั้นลึกกว่า Gogol สังเกตเห็นสิ่งนี้และ Herzen กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่าใน "วันสุดท้ายของปอมเปอี" อาจเป็นการสะท้อนความคิดและความรู้สึกของศิลปินโดยไม่รู้ตัวซึ่งเกิดจากความพ่ายแพ้ของการจลาจลของ Decembrist ในรัสเซียทำให้พบสถานที่ของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจในบรรดาผู้ที่ตกเป็นเหยื่อขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งใน Pompey ที่กำลังจะตาย Bryullov ได้วางภาพตัวเองของเขาและมอบคุณลักษณะของคนรู้จักชาวรัสเซียให้กับตัวละครอื่น ๆ ในภาพ

ผู้ติดตามชาวอิตาลีของ Bryullov ก็มีบทบาทเช่นกันซึ่งสามารถบอกเขาเกี่ยวกับพายุปฏิวัติที่พัดถล่มทั่วแผ่นดินอิตาลีในปีก่อน ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Carbonari ในช่วงหลายปีที่เกิดปฏิกิริยา

ภาพการสิ้นพระชนม์ของเมืองปอมเปอีที่ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์นิยมแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากยุคประวัติศาสตร์หนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่งการปราบปรามลัทธินอกศาสนาโบราณและการเริ่มต้นความเชื่อใหม่ของคริสเตียน

ศิลปินรับรู้ถึงเส้นทางของประวัติศาสตร์อย่างมากการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยเป็นเรื่องที่น่าตกใจสำหรับมนุษยชาติ ในใจกลางขององค์ประกอบหญิงคนหนึ่งที่ตกจากรถม้าและชนกันตายเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวตนของการตายของโลกยุคโบราณ แต่ใกล้ศพของแม่ศิลปินได้วางทารกที่ยังมีชีวิตอยู่ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงเด็กและผู้ปกครองชายหนุ่มและหญิงชราแม่ลูกชายและพ่อที่ทรุดโทรมศิลปินแสดงให้คนรุ่นเก่าที่ผ่านเข้ามาในประวัติศาสตร์และคนรุ่นใหม่เข้ามาแทนที่พวกเขา การกำเนิดยุคใหม่บนซากปรักหักพังของโลกเก่าที่สลายเป็นผุยผงเป็นธีมที่แท้จริงของภาพวาดของ Bryullov ไม่ว่าประวัติศาสตร์จะนำมาสู่จุดเปลี่ยนใดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติก็ไม่หยุดนิ่งและความกระหายในชีวิตยังคงไม่เสื่อมคลาย นี่คือแนวคิดพื้นฐานเบื้องหลังวันสุดท้ายของปอมเปอี ภาพนี้เป็นบทเพลงสรรเสริญความงามของมนุษยชาติซึ่งยังคงเป็นอมตะในทุกวัฏจักรของประวัติศาสตร์

ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงในปีพ. ศ. 2376 ที่นิทรรศการศิลปะมิลานทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้น อิตาลีที่สึกกร่อนถูกพิชิต G.Gagarin ลูกศิษย์ของ Bryullov เป็นพยานว่า“ ผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างไร้ขอบเขตในอิตาลี เมืองที่จัดแสดงภาพวาดนั้นได้จัดพิธีต้อนรับศิลปินกวีนิพนธ์ที่อุทิศให้กับเขาเขาถูกพาไปรอบ ๆ ถนนด้วยดนตรีดอกไม้และคบเพลิง ... ทุกที่ที่เขาได้รับเกียรติในฐานะอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและมีชัยชนะเป็นที่เข้าใจและชื่นชมจากทุกคน

วอลเตอร์สก็อตต์นักเขียนชาวอังกฤษ (ตัวแทนของวรรณกรรมโรแมนติกที่มีชื่อเสียงจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขา) ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในสตูดิโอของ Bryullov ซึ่งเขาบอกว่านี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นบทกวีทั้งหมด สถาบันศิลปะแห่งมิลานฟลอเรนซ์โบโลญญาและปาร์มาได้เลือกจิตรกรชาวรัสเซียเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ผ้าใบของ Bryullov กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากพุชกินและโกกอล

Vesuvius อ้าปาก - ควันพวยพุ่งออกมาในเปลวไฟ

มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางในฐานะแบนเนอร์การต่อสู้.

โลกปั่นป่วน - จากเสาม้วน

ไอดอลดวงตก! ..

พุชกินเขียนใต้ภาพความประทับใจ

เริ่มต้นด้วย Bryullov จุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์กลายเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งมีการแสดงฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแต่ละคนเป็นผู้มีส่วนร่วมในละครประวัติศาสตร์ที่ไม่มีหลักหรือรอง

"ปอมเปอี" เป็นของคลาสสิก ศิลปินเผยให้เห็นความสวยงามของร่างกายมนุษย์บนผืนผ้าใบอย่างเชี่ยวชาญ การเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของผู้คนทั้งหมดถ่ายทอดโดย Bryullov เป็นภาษาของพลาสติกเป็นหลัก ตัวเลขส่วนบุคคลที่ได้รับจากการเคลื่อนไหวที่มีพายุจะถูกรวบรวมในกลุ่มที่สมดุลและถูกแช่แข็ง แสงกะพริบเน้นรูปร่างของร่างกายและไม่สร้างเอฟเฟกต์จิตรกรที่รุนแรง อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของภาพซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากอยู่ตรงกลางซึ่งแสดงให้เห็นเหตุการณ์พิเศษในชีวิตของปอมเปอีได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโรแมนติก

จินตนิยมในรัสเซียในฐานะโลกทัศน์มีอยู่ในคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงทศวรรษที่ 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้สิ้นสุดในทศวรรษที่ 1850 รูปแบบของความเป็นอยู่ที่ค้นพบโดยนักรักเพื่อศิลปะได้รับการพัฒนาในภายหลังโดยศิลปินของ Blue Rose ทายาทโดยตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย ธีมโรแมนติกแรงจูงใจเทคนิคการแสดงออกได้เข้าสู่ศิลปะของรูปแบบแนวโน้มความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน มุมมองที่โรแมนติกหรือโลกทัศน์กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีชีวิตชีวาหวงแหนและประสบผลสำเร็จมากที่สุด

จินตนิยมเป็นมุมมองทั่วไปลักษณะเฉพาะของคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่เนื่องจากมุ่งมั่นเพื่อเสรีภาพในอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีชีวิตอยู่ในศิลปะโลก

c) ดนตรี

จินตนิยมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตก ในเพลงรัสเซียในศตวรรษที่ XIX จาก Glinka ถึง Tchaikovsky ลักษณะของความคลาสสิกถูกรวมเข้ากับลักษณะของแนวโรแมนติกองค์ประกอบชั้นนำคือหลักการประจำชาติที่สดใสและโดดเด่น ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียก่อให้เกิดสิ่งที่ไม่คาดคิดขึ้นเมื่อทิศทางนี้ดูเหมือนจะเป็นอดีตไปแล้ว นักแต่งเพลงสองคนแห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อ Scriabin และ Rachmaninov ได้ฟื้นคืนชีพลักษณะของแนวโรแมนติกดังกล่าวขึ้นมาอีกครั้งในฐานะการบินแห่งจินตนาการที่ไม่ จำกัด และความจริงใจของเนื้อเพลง ดังนั้นศตวรรษที่ XIX เรียกว่าศตวรรษแห่งดนตรีคลาสสิก

เวลา (1812, การจลาจลของนักหลอกลวง, ปฏิกิริยาที่ตามมา) ทิ้งรอยประทับบนดนตรี ไม่ว่าเราจะเลือกแนวไหน - โรแมนติก, โอเปร่า, บัลเล่ต์, เชมเบอร์มิวสิก - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนพูดคำใหม่ของพวกเขา

เพลงของรัสเซียสำหรับความสง่างามของร้านเสริมสวยและการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในประเพณีของการบรรเลงระดับมืออาชีพรวมถึงการเขียนโซนาตา - ซิมโฟนีนั้นขึ้นอยู่กับสีกิริยาที่เป็นเอกลักษณ์และโครงสร้างจังหวะของคติชนชาวรัสเซีย บางเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงประจำวันเพลงอื่น ๆ ตามรูปแบบดั้งเดิมของการเล่นดนตรีและอื่น ๆ ตามรูปแบบโบราณของโหมดชาวนารัสเซียแบบเก่า

ต้นศตวรรษที่ 19 - นี่คือปีแห่งการเฟื่องฟูครั้งแรกและสดใสของแนวโรแมนติก เนื้อเพลงที่จริงใจเจียมเนื้อเจียมตัวยังคงไพเราะและถูกใจผู้ฟัง Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851) เขาเขียนความรักต่อบทกวีของกวีหลายคน แต่พวกเขาเป็นอมตะ “ นกไนติงเกล” ถึงโองการของเดลวิก "ถนนในฤดูหนาว", "ฉันรักคุณ" ในโองการพุชกิน

อเล็กซานเดอร์เอโกโรวิชวาร์ลามอฟ (1801-1848) เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร แต่เรารู้จักเขาดีกว่าจากความรักที่มีชื่อเสียง “ หยาดน้ำค้างสีแดง”,“ รุ่งสางอย่าปลุกฉัน”,“ ล่องเรือเหงาเป็นสีขาว”

อเล็กซานเดอร์ลโววิชกูริเลฟ (1803-1858) - นักแต่งเพลงนักเปียโนนักไวโอลินและครูเขาเป็นเจ้าของความรักเช่น "เสียงระฆังดังซ้ำซากจำเจ", "รุ่งอรุณแห่งหมอกเยาว์" และอื่น ๆ.

สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่นี่ถูกครอบครองโดยความรักของ Glinka ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติกับบทกวีของพุชกินและซูคอฟสกี

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา (1804-1857) - ร่วมสมัยของพุชกิน (อายุน้อยกว่าอเล็กซานเดอร์เซอร์เกวิช 5 ปี) ซึ่งเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิก ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในความสูงของวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและระดับโลก เป็นการผสมผสานระหว่างความมั่งคั่งของดนตรีพื้นบ้านและความสำเร็จสูงสุดของการประพันธ์อย่างกลมกลืน ความคิดสร้างสรรค์ที่เหมือนจริงที่เป็นที่นิยมอย่างมากของ Glinka สะท้อนให้เห็นถึงความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 และขบวนการ Decembrist ความสว่างไสวลักษณะที่ยืนยันถึงชีวิตความกลมกลืนของรูปแบบความงดงามของท่วงทำนองที่ไพเราะความหลากหลายความสดใสและความละเอียดอ่อนของเสียงประสานเป็นคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของดนตรีของกลินกา ที่โอเปร่าชื่อดัง “ อีวานซูซานิน” (พ.ศ. 2379) มีการแสดงความคิดเรื่องความรักชาติที่เป็นที่นิยมอย่างยอดเยี่ยม ความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของชาวรัสเซียได้รับการยกย่องในโอเปร่าเทพนิยาย " รุสลันและลุดมิลา " ... Orchestral ทำงานโดย Glinka: "Waltz-Fantasy", "Night in Madrid" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คามารินสกายา" เป็นพื้นฐานของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย น่าทึ่งสำหรับพลังของการแสดงออกที่น่าทึ่งและความสดใสของลักษณะของดนตรีที่มีต่อโศกนาฏกรรม "เจ้าชายคอล์มสกี้". เนื้อเพลงเสียงร้องของ Glinka (romances "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม", "สงสัย") เป็นศูนย์รวมของกวีนิพนธ์รัสเซียในดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้

6. ความโรแมนติกของยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

ถ้าฝรั่งเศสเป็นบรรพบุรุษของลัทธิคลาสสิก“ เพื่อค้นหารากเหง้าของ ... โรงเรียนสุดโรแมนติก” เขียนหนึ่งในรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา“ เราควรไปเยอรมนี เธอเกิดที่นั่นและที่นั่นความโรแมนติกของอิตาลีและฝรั่งเศสสมัยใหม่ได้พัฒนารสนิยมของพวกเขา”

แตก เยอรมนี ไม่ทราบว่าการปฏิวัติเกิดขึ้น ชาวเยอรมันโรแมนติกหลายคนต่างแปลกแยกกับความคิดทางสังคมขั้นสูงที่น่าสมเพช พวกเขาเป็นอุดมคติในยุคกลาง ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางจิตใจที่ไม่สามารถนับได้พูดคุยเกี่ยวกับการละทิ้ง ชีวิตมนุษย์... ศิลปะของพวกเขาหลายคนมีความเฉยชาและครุ่นคิด พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดในด้านการวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์

จิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นคือ Otto Runge (1777-1810) ภาพของอาจารย์ผู้นี้ด้วยความสงบภายนอกทำให้ประหลาดใจกับชีวิตภายในที่เข้มข้นและตึงเครียดของพวกเขา

ภาพของกวีโรแมนติกมีให้เห็นโดย Runge in "ภาพเหมือนตนเอง". เขาตรวจสอบตัวเองอย่างถี่ถ้วนและเห็นชายหนุ่มผมสีดำดวงตาสีเข้มจริงจังเต็มไปด้วยพลังความคิดหมกมุ่นและเอาแต่ใจตัวเอง ศิลปินโรแมนติกต้องการที่จะรู้จักตัวเอง ลักษณะที่ดำเนินการภาพบุคคลนั้นรวดเร็วและกว้างไกลราวกับว่าพลังงานทางจิตวิญญาณของผู้สร้างควรถูกถ่ายทอดลงในพื้นผิวของงาน ในระดับสีเข้มความแตกต่างของแสงและความมืดจะปรากฏขึ้น คอนทราสต์เป็นเทคนิคการแสดงภาพที่มีลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ด้านโรแมนติก

ศิลปินแนวโรแมนติกมักจะพยายามจับอารมณ์ของบุคคลที่เปลี่ยนแปลงได้เพื่อมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา และในแง่นี้ภาพของเด็ก ๆ จะเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเขา ใน ภาพเด็ก ๆ ของ Hulsenbeck (1805) Runge ไม่เพียง แต่บ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของตัวละครของเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังพบเทคนิคพิเศษสำหรับอารมณ์เบา ๆ ซึ่งจะทำให้การค้นพบที่โล่งของชั้น 2 ศตวรรษที่สิบเก้า พื้นหลังในภาพเป็นทิวทัศน์ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นพยานถึงของขวัญที่มีสีสันของศิลปินทัศนคติที่น่าชื่นชมต่อธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงการเกิดปัญหาใหม่ในการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่อย่างเชี่ยวชาญเฉดสีอ่อนของวัตถุในที่โล่ง ปรมาจารย์ผู้โรแมนติกที่ต้องการผสาน“ ฉัน” ของเขาเข้ากับความกว้างใหญ่ของจักรวาลพยายามที่จะจับภาพลักษณะที่จับต้องได้ของธรรมชาติ แต่ด้วยราคะของรูปนี้เขาชอบเห็นสัญลักษณ์ โลกใบใหญ่,“ ความคิดของศิลปิน”

Runge เป็นหนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกกลุ่มแรกที่ตั้งตัวเองในการสังเคราะห์งานศิลปะไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมดนตรี เสียงของศิลปะทั้งมวลควรจะแสดงถึงเอกภาพของพลังศักดิ์สิทธิ์ของโลกซึ่งแต่ละอนุภาคเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลโดยรวม ศิลปินเพ้อฝันตอกย้ำแนวคิดทางปรัชญาของเขาด้วยแนวคิดของนักคิดชื่อดังชาวเยอรมันที่ชั้น 1 ศตวรรษที่สิบแปด Jacob Boehme โลกนี้เป็นโลกที่มีความลึกลับซึ่งแต่ละส่วนแสดงออกถึงส่วนรวม ความคิดนี้เกี่ยวข้องกับความโรแมนติกของทวีปยุโรปทั้งหมด ในรูปแบบบทกวีกวีและศิลปินชาวอังกฤษ William Blake กล่าวไว้ดังนี้:

ดูความเป็นนิรันดร์ในทันที

โลกใบใหญ่ในกระจกทราย

ในกำมือเดียว - อินฟินิตี้

และท้องฟ้าอยู่ในถ้วยดอกไม้

Runge's Cycle หรือที่เขาเรียกว่า“ บทกวีดนตรีที่ยอดเยี่ยม” "ฤดูกาลของวัน" - เช้าเที่ยงคืนเป็นการแสดงออกของแนวคิดนี้ เขาทิ้งไว้ในบทกวีและร้อยแก้วคำอธิบายเกี่ยวกับแบบจำลองแนวความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ภาพบุคคลทิวทัศน์แสงและสีเป็นสัญลักษณ์ของวงจรชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของธรรมชาติและชีวิตมนุษย์

Caspar David Friedrich จิตรกรโรแมนติกที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของเยอรมันชอบทิวทัศน์ของแนวอื่น ๆ และวาดเฉพาะภาพธรรมชาติในช่วงชีวิตเจ็ดสิบปีของเขา แรงจูงใจหลักในการทำงานของเฟรเดอริคคือความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

“ ฟังเสียงของธรรมชาติที่พูดในตัวเรา” ศิลปินแนะนำนักเรียนของเขา โลกภายในของบุคคลบ่งบอกถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลดังนั้นเมื่อได้ยินตัวเองแล้วบุคคลสามารถเข้าใจความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณของโลกได้

ตำแหน่งการฟังเป็นตัวกำหนดรูปแบบพื้นฐานของ "การสื่อสาร" ของมนุษย์กับธรรมชาติและภาพลักษณ์ของมัน นี่คือความยิ่งใหญ่ความลึกลับหรือการรู้แจ้งของธรรมชาติและสภาวะที่มีสติของผู้สังเกต จริงอยู่ที่ฟรีดริชมักจะไม่ยอมให้ร่าง "เข้าไป" ในพื้นที่ภูมิทัศน์ของภาพวาดของเขา แต่ในการเจาะลึกลงไปในโครงสร้างจินตนาการของการขยายที่แผ่ขยายออกไปจะรู้สึกได้ถึงความรู้สึกประสบการณ์ของบุคคล อัตวิสัยในการพรรณนาภูมิทัศน์เข้ามาในงานศิลปะด้วยความคิดสร้างสรรค์ของโรแมนติกเท่านั้นโดยแสดงให้เห็นถึงการเปิดเผยธรรมชาติที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยเจ้านายของชั้น 2 ศตวรรษที่สิบเก้า นักวิจัยสังเกตเห็นในผลงานของฟรีดริช "การขยายตัวละคร" ของลวดลายภูมิทัศน์ ผู้เขียนมีความสนใจในทะเลภูเขาป่าไม้และเฉดสีต่างๆของสภาพธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆของปีและวัน

พ.ศ. 2354-2555 โดดเด่นด้วยการสร้างชุดของทิวทัศน์ภูเขาอันเป็นผลมาจากการเดินทางไปยังภูเขาของศิลปิน "ยามเช้าบนภูเขา" เป็นภาพที่แสดงถึงความเป็นจริงตามธรรมชาติใหม่ที่เกิดในแสงของดวงอาทิตย์ขึ้น โทนสีม่วงโอบล้อมและกีดกันปริมาณและน้ำหนักวัสดุ ปีแห่งการต่อสู้กับนโปเลียน (1812-1813) ทำให้เฟรดเดอริคหันไปหาธีมรักชาติ เขาเขียนภาพประกอบโดยได้รับแรงบันดาลใจจากละครเรื่อง Kleist “ สุสานแห่งอาร์มินิอุส” - ภูมิทัศน์ที่มีหลุมฝังศพของวีรบุรุษชาวเยอรมันโบราณ

เฟรดเดอริคเป็นปรมาจารย์แห่งท้องทะเล: "Ages", "Moonrise over the sea", "The death of" Hope "in the ice"

ผลงานล่าสุดของศิลปิน ได้แก่ "Rest in the Field", "Big Swamp" และ "Remembrance of the Giant Mountains", "Giant Mountains" - ชุดของแนวภูเขาและก้อนหินในฉากหน้ามืด เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการย้อนกลับไปสู่ความรู้สึกที่มีประสบการณ์เกี่ยวกับชัยชนะของบุคคลที่มีเหนือตัวเองความสุขของการได้ขึ้นสู่ "จุดสูงสุดของโลก" ความมุ่งมั่นเพื่อเพิ่มความสว่างให้กับความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรู้สึกของศิลปินรวบรวมมวลภูเขาเหล่านี้ในลักษณะพิเศษและอีกครั้งมีการอ่านการเคลื่อนไหวจากความมืดของก้าวแรกไปสู่แสงสว่างในอนาคต ยอดเขาด้านหลังถูกเน้นให้เป็นศูนย์กลางของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของเจ้านาย ภาพวาดมีความเชื่อมโยงกันมากเช่นเดียวกับการสร้างแนวโรแมนติกและแนะนำการอ่านและการตีความในระดับต่างๆ

ฟรีดริชมีความแม่นยำในการวาดภาพดนตรีและความกลมกลืนในการสร้างจังหวะของภาพวาดของเขาซึ่งเขาพยายามพูดด้วยอารมณ์ของสีเอฟเฟกต์แสง “ หลายคนได้รับน้อยได้รับน้อยมาก จิตวิญญาณแห่งธรรมชาติเปิดกว้างสำหรับทุกคนด้วยวิธีที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงไม่มีใครกล้าที่จะถ่ายทอดประสบการณ์และกฎเกณฑ์ของเขาไปสู่อีกกฎหนึ่งในฐานะกฎหมายที่ไม่มีเงื่อนไขที่มีผลผูกพัน ไม่มีใครเป็นหลักสำหรับทุกคน ทุกคนล้วนมีมาตรวัดสำหรับตัวเองและธรรมชาติไม่มากก็น้อยคล้ายกับตัวเอง” - ภาพสะท้อนของอาจารย์พิสูจน์ให้เห็นถึงความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของชีวิตภายในและความคิดสร้างสรรค์ของเขา เอกลักษณ์ของศิลปินนั้นชัดเจนในความอิสระในการทำงานเท่านั้น - นี่คือสิ่งที่ Friedrich ผู้โรแมนติกหมายถึง

ดูเหมือนจะเป็นทางการมากขึ้นในการสร้างความแตกต่างกับศิลปิน - "คลาสสิก" - ตัวแทนของความคลาสสิกของภาพวาดโรแมนติกอีกแขนงหนึ่งในเยอรมนี - นาซารีน ก่อตั้งขึ้นในเวียนนาและตั้งรกรากในโรม (1809-1810) สหภาพเซนต์ลุคได้รวมกลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้วยแนวคิดในการฟื้นฟูศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของประเด็นทางศาสนา ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่ชื่นชอบในประวัติศาสตร์สำหรับเรื่องโรแมนติก แต่ในการแสวงหาศิลปะของพวกเขาชาวนาซารีนหันไปใช้ประเพณีการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลีและเยอรมนี Overbeck และ Geforr เป็นผู้ริเริ่มการสร้างพันธมิตรใหม่ซึ่งต่อมาคอร์เนลิอุสเข้าร่วมโดยเจชอฟฟอนคารอลส์เฟลด์เฟ ธ ฟูริค

การเคลื่อนไหวของ Nazarenes นี้สอดคล้องกับรูปแบบของพวกเขาเองในการต่อต้านนักวิชาการคลาสสิกในฝรั่งเศสอิตาลีอังกฤษ ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสศิลปินไพรมิทิวิสต์ที่เรียกกันว่าเกิดจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเดวิดในอังกฤษยุคพรี - ราฟาเอล ในจิตวิญญาณของประเพณีโรแมนติกพวกเขาถือว่าศิลปะเป็น "การแสดงออกของกาลเวลา" "จิตวิญญาณของผู้คน" แต่ความชอบเฉพาะเรื่องหรือเป็นทางการของพวกเขาซึ่งในตอนแรกฟังดูเหมือนสโลแกนสำหรับการรวมตัวกันหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นหลักธรรมคำสอนเดียวกันกับของสถาบันซึ่งพวกเขาปฏิเสธ

ศิลปะแนวจินตนิยม ในประเทศฝรั่งเศส พัฒนาด้วยวิธีพิเศษ สิ่งแรกที่ทำให้เกิดความแตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่น ๆ คือตัวละครที่น่ารังเกียจ ("ปฏิวัติ") กวีนักเขียนนักดนตรีศิลปินปกป้องตำแหน่งของพวกเขาไม่เพียง แต่สร้างผลงานใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในนิตยสารและการโต้เถียงในหนังสือพิมพ์ซึ่งนักวิจัยอธิบายว่าเป็น "การต่อสู้ที่โรแมนติก" ผู้มีชื่อเสียง V. Hugo, Stendhal, Georges Sand, Berlioz และนักเขียนนักแต่งเพลงนักข่าวของฝรั่งเศส "เหลาปากกา" ในแนวโรแมนติก

ภาพวาดแนวโรแมนติกในฝรั่งเศสเกิดขึ้นจากการต่อต้านโรงเรียนคลาสสิกของเดวิดซึ่งเป็นศิลปะทางวิชาการเรียกว่า "โรงเรียน" โดยทั่วไป แต่จำเป็นต้องเข้าใจในวงกว้างมากขึ้นนั่นคือการต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของยุคแห่งปฏิกิริยาการประท้วงต่อต้านชนชั้นกลางใจแคบ ด้วยเหตุนี้ลักษณะที่น่าสมเพชของงานโรแมนติกความตื่นเต้นทางประสาทความโน้มถ่วงต่อแรงจูงใจที่แปลกใหม่ไปจนถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมไปจนถึงทุกสิ่งที่สามารถนำออกไปจาก "ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" ด้วยเหตุนี้การเล่นจินตนาการและบางครั้งในทางตรงกันข้ามการฝันกลางวันและการขาดกิจกรรมโดยสิ้นเชิง

ตัวแทนของ“ โรงเรียน” นักวิชาการได้ต่อต้านภาษาโรแมนติกเป็นหลัก: สีที่ร้อนแรงของพวกเขาการสร้างแบบจำลองของพวกเขาไม่ใช่รูปปั้นพลาสติกที่คุ้นเคยกับ“ คลาสสิก” แต่สร้างขึ้นจากความแตกต่างของจุดสี การออกแบบที่แสดงออกโดยจงใจละทิ้งความแม่นยำและการขัดเงาแบบคลาสสิก องค์ประกอบที่เป็นตัวหนาบางครั้งวุ่นวายไร้ซึ่งความสง่างามและความสงบที่ไม่สั่นคลอน Ingres ซึ่งเป็นศัตรูตัวฉกาจของคนรักโรแมนติกจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิตของเขากล่าวว่า Delacroix "เขียนด้วยไม้กวาดที่บ้าคลั่ง" และ Delacroix กล่าวหา Ingres และศิลปินทั้งหมดของ "โรงเรียน" เรื่องความเย็นชาความมีเหตุมีผลขาดการเคลื่อนไหวที่พวกเขาไม่ได้เขียน แต่ "ระบายสี" ภาพวาดของคุณ แต่มันไม่ใช่การปะทะกันของบุคคลสองคนที่สดใสและแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงมันเป็นการต่อสู้ระหว่างมุมมองทางศิลปะที่แตกต่างกันสองแบบ

การต่อสู้ครั้งนี้ดำเนินไปเกือบครึ่งศตวรรษความโรแมนติกในศิลปะได้รับชัยชนะไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่ใช่ในทันทีและศิลปินคนแรกของแนวโน้มนี้คือ Theodore Gericault (1791-1824) ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในรูปแบบอนุสาวรีย์ที่กล้าหาญซึ่งรวมเอาไว้ในผลงานของเขาทั้งลักษณะคลาสสิกและคุณลักษณะของแนวโรแมนติก และในที่สุดจุดเริ่มต้นที่สมจริงอันทรงพลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะแห่งความสมจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการชื่นชมจากเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน

ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Theodore Zhariko ในภาพวาดยุคแรกของเขา (ภาพทหารภาพม้า) อุดมคติโบราณถดถอยก่อนการรับรู้โดยตรงของชีวิต

ในร้านเสริมสวยในปี 1812 Gericault แสดงภาพวาด "เจ้าหน้าที่ของทหารม้าของจักรวรรดิในระหว่างการโจมตี" เป็นปีแห่งความรุ่งโรจน์ของนโปเลียนและความสามารถทางทหารของฝรั่งเศส

องค์ประกอบของภาพนำเสนอผู้ขับขี่ในมุมมองที่ผิดปกติของช่วงเวลาที่“ กะทันหัน” เมื่อม้าขึ้นและผู้ขี่โดยรักษาตำแหน่งเกือบแนวตั้งของม้าหันไปหาผู้ชม ภาพของช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคงเช่นนี้ท่าทางที่เป็นไปไม่ได้ช่วยเพิ่มผลของการเคลื่อนไหว ม้ามีจุดสนับสนุนจุดหนึ่งเขาต้องล้มลงกับพื้นและกรูเข้าสู่การต่อสู้ที่ทำให้เขาอยู่ในสภาพเช่นนี้ ผลงานชิ้นนี้มาบรรจบกันมาก: ความเชื่อที่ไม่มีเงื่อนไขของ Gericault ในความเป็นไปได้ที่จะเป็นเจ้าของคน ๆ หนึ่งด้วยตัวเขาเองความรักที่หลงใหลในรูปม้าและความกล้าหาญของอาจารย์มือใหม่ในการแสดงสิ่งที่ก่อนหน้านี้สามารถถ่ายทอดได้ด้วยดนตรีหรือภาษาของบทกวีเท่านั้น - ความตื่นเต้นของการต่อสู้การเริ่มต้นการโจมตีความตึงเครียดสูงสุดของพลังแห่งชีวิต ... ผู้เขียนหนุ่มสร้างภาพของเขาขึ้นมาจากการถ่ายทอดพลวัตของการเคลื่อนไหวและเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องปรับให้ผู้ชม "คาดเดา" เสร็จสิ้นการวาดภาพด้วย "การมองเห็นภายใน" และความรู้สึกของสิ่งที่เขาต้องการแสดง

ประเพณีของพลวัตของการบรรยายภาพเกี่ยวกับความโรแมนติคในฝรั่งเศสนั้นแทบไม่มียกเว้นในภาพนูนต่ำของวัดแบบโกธิกเพราะเมื่อ Gericault มาที่อิตาลีเป็นครั้งแรกเขาต้องตะลึงกับพลังที่ซ่อนอยู่ของการประพันธ์ของ Michelangelo “ ฉันตัวสั่น” เขาเขียน“ ฉันสงสัยตัวเองและไม่สามารถกู้คืนจากประสบการณ์นี้มานานได้” แต่สเตนดาลชี้ให้มิเกลันเจโลเป็นผู้บุกเบิกเทรนด์โวหารแบบใหม่ในงานศิลปะก่อนหน้านี้ในบทความเชิงโต้แย้งของเขา

ภาพวาดของ Gericault ไม่เพียง แต่ประกาศการถือกำเนิดของความสามารถทางศิลปะใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นการยกย่องความกระตือรือร้นและความผิดหวังของผู้เขียนด้วยแนวคิดของนโปเลียน ผลงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้:“ เจ้าหน้าที่ของ Carabinieri "," Officer of the cuirassier before the attack "," Portrait of the Carabinieri "," Wounded Cuirassier ".

ในตำรา "การสะท้อนภาพวาดในฝรั่งเศส" เขาเขียนว่า "ความหรูหราและศิลปะกลายเป็น ... สิ่งจำเป็นและตามที่เป็นจริงอาหารสำหรับจินตนาการซึ่งเป็นชีวิตที่สองของคนที่มีอารยธรรม ... ความต้องการได้รับการตอบสนองเมื่อความอุดมสมบูรณ์มาถึง ชายคนนี้ซึ่งหลุดพ้นจากความกังวลในชีวิตประจำวันเริ่มแสวงหาความสุขเพื่อกำจัดความเบื่อหน่ายที่จะครอบงำเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ท่ามกลางความพึงพอใจ

ความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาททางการศึกษาและความเห็นอกเห็นใจของศิลปะได้แสดงให้เห็นโดย Gericault หลังจากกลับจากอิตาลีในปีพ. ศ. 2361 - เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการพิมพ์หินจำลองหัวข้อต่าง ๆ รวมถึงความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ( "กลับจากรัสเซีย").

ในขณะเดียวกันศิลปินก็หันไปใช้ภาพการเสียชีวิตของเรือรบ "เมดูซ่า" นอกชายฝั่งแอฟริกาซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับสังคมในยุคนั้น ภัยพิบัติเกิดจากความผิดของกัปตันที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งภายใต้การอุปถัมภ์ ผู้โดยสารที่รอดชีวิตจากเรือ - ศัลยแพทย์ Savigny และวิศวกร Correar - พูดในรายละเอียดเกี่ยวกับอุบัติเหตุ

เรือที่กำลังจะตายสามารถโยนแพออกไปได้ซึ่งมีผู้ได้รับการช่วยเหลือจำนวนหนึ่งไปถึง เป็นเวลาสิบสองวันพวกเขาถูกพาไปในทะเลที่มีพายุจนกระทั่งพวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากเรือ "Argus"

Gericault มีความสนใจในสถานการณ์ที่ตึงเครียดสูงสุดของพลังทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้โดยสารที่รอดชีวิต 15 คนบนแพเมื่อพวกเขาเห็น Argus บนขอบฟ้า "แพ" เมดูซ่า " เป็นผลมาจากการเตรียมงานที่ยาวนานของศิลปิน เขาวาดภาพร่างของทะเลที่กำลังเดือดดาลเป็นภาพของคนที่ได้รับการช่วยเหลือในโรงพยาบาล ในตอนแรก Gericault ต้องการแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของผู้คนบนแพซึ่งกันและกัน แต่แล้วเขาก็ตัดสินพฤติกรรมที่กล้าหาญของผู้ชนะจากองค์ประกอบทางทะเลและความประมาทของรัฐ ผู้คนอดทนต่อความโชคร้ายอย่างกล้าหาญและความหวังที่จะรอดก็ไม่ได้ละทิ้งพวกเขาแต่ละกลุ่มบนแพมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ในการสร้างองค์ประกอบ Gericault เลือกมุมมองจากด้านบนซึ่งทำให้เขาสามารถรวมการครอบคลุมของพื้นที่ได้แบบพาโนรามา (สามารถมองเห็นระยะทางทะเลได้) และเพื่อแสดงให้เห็นใกล้กับพื้นหน้ามากผู้ที่อาศัยอยู่ในแพ การเคลื่อนไหวนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างร่างที่กำลังนอนอยู่เบื้องหน้าอย่างไร้พลังและร่างที่ไร้พลังในกลุ่มที่ส่งสัญญาณไปยังเรือที่กำลังแล่นผ่าน ความชัดเจนของจังหวะการเติบโตของพลวัตจากกลุ่มหนึ่งไปยังกลุ่มหนึ่งความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าการระบายสีเข้มของภาพทำให้เกิดข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับแบบแผนของภาพ แต่นี่ไม่ใช่สาระสำคัญสำหรับผู้ดูที่รับรู้ซึ่งแบบแผนของภาษายังช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งสำคัญนั่นคือความสามารถของบุคคลในการต่อสู้และชนะ เสียงคำรามของมหาสมุทร แล่นเรือครวญคราง เชือกดังขึ้น แพกำลังแตกร้าว ลมพัดคลื่นและฉีกเมฆดำเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ฝรั่งเศสนี้เองที่ขับเคลื่อนด้วยพายุแห่งประวัติศาสตร์ไม่ใช่หรือ? - คิดว่ายูจีนเดลาครัวซ์ยืนอยู่ที่ภาพ “ แพของ“ เมดูซ่า” เขย่าเดลาครัวซ์เขาร้องไห้และเหมือนคนบ้ารีบออกจากห้องประชุมของ Gericault ซึ่งเขามักจะไปเยี่ยม

ศิลปะของดาวิดไม่รู้จักความสนใจดังกล่าว

แต่ชีวิตของ Gericault จบลงอย่างน่าเศร้าในช่วงต้น (เขาป่วยหนักหลังจากตกจากหลังม้า) และแผนการหลายอย่างของเขายังไม่เสร็จสิ้น

นวัตกรรมของ Gericault เปิดโอกาสใหม่ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ตื่นเต้นเร้าใจความรู้สึกแฝงของบุคคลและการแสดงพื้นผิวที่มีสีสันของภาพ

Eugene Delacroix กลายเป็นผู้สืบทอดของ Gericault ในการค้นหาของเขา จริงอยู่ Delacroix ได้รับการปล่อยตัวออกมาเป็นสองเท่าของช่วงชีวิตของเขาและเขาไม่เพียง แต่พิสูจน์ความถูกต้องของแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังให้พรกับทิศทางใหม่ในการวาดภาพชั้น 2 ด้วย ศตวรรษที่สิบเก้า - อิมเพรสชั่นนิสม์

ก่อนที่จะเริ่มเขียนหนังสือด้วยตัวเองยูจีนเรียนที่โรงเรียนของ Lerain เขาวาดภาพจากชีวิตคัดลอกผู้ยิ่งใหญ่ Rubens, Rembrandt, Veronese, Titian ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ... ศิลปินหนุ่มทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน เขาจำคำพูดของมิเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่: "ภาพวาดเป็นผู้หญิงที่ขี้อิจฉามันต้องการคนทั้งคน ... "

Delacroix หลังจากการกล่าวสุนทรพจน์การสาธิตของ Gericault ตระหนักดีว่าช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางอารมณ์ที่รุนแรงได้เกิดขึ้นในงานศิลปะ ขั้นแรกเขาพยายามที่จะเข้าใจยุคใหม่สำหรับเขาผ่านแผนการวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง รูปภาพของเขา “ ดันเต้และเวอร์จิล” นำเสนอในร้านเสริมสวยในปี 1822 เป็นความพยายามผ่านภาพความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของกวีสองคน: สมัยโบราณ - เวอร์จิลและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ดันเต้ - เพื่อดูหม้อต้มเดือดซึ่งเป็น "นรก" ของยุคสมัยใหม่ ครั้งหนึ่งใน "Divine Comedy" Dante เอา Virgil เป็นผู้นำทางไปสู่โลกทั้งหมด (สวรรค์นรกนรก) ในงานของดันเต้โลกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่เกิดขึ้นผ่านประสบการณ์ของยุคกลางในความทรงจำของสมัยโบราณ สัญลักษณ์ของความโรแมนติกในฐานะการสังเคราะห์ของสมัยโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลางเกิดขึ้นใน "ความสยองขวัญ" ของวิสัยทัศน์ของดันเต้และเวอร์จิล แต่ชาดกเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนกลับกลายเป็นภาพประกอบทางอารมณ์ที่ดีของยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวรรณกรรมชิ้นเอกที่เป็นอมตะ

เดลาครัวซ์จะพยายามค้นหาคำตอบโดยตรงในหัวใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันผ่านความเสียใจของเขาเอง การเผาไหม้ด้วยเสรีภาพและความเกลียดชังของผู้กดขี่คนหนุ่มสาวในเวลานั้นเห็นอกเห็นใจกับสงครามปลดปล่อยกรีซ กวีโรแมนติกแห่งอังกฤษ - ไบรอนไปที่นั่นเพื่อต่อสู้ เดลาครัวซ์มองเห็นความหมายของยุคใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นนั่นคือการต่อสู้และความทุกข์ทรมานของกรีซที่รักอิสรภาพ เขาอาศัยอยู่บนพล็อตเรื่องการตายของประชากรบนเกาะคีออสของกรีกที่พวกเติร์กยึดได้ ที่ Salon of 1824 Delacroix แสดงภาพวาด “ การสังหารหมู่บนเกาะ Chios” กับฉากหลังของภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาที่กว้างใหญ่สุดลูกหูลูกตา ยังคงกรีดร้องจากควันแห่งการปะทุและการต่อสู้ที่ไม่หยุดหย่อนศิลปินแสดงให้เห็นกลุ่มผู้หญิงและเด็กที่บาดเจ็บและเหนื่อยล้าหลายกลุ่ม พวกเขาเหลือเพียงนาทีสุดท้ายแห่งอิสรภาพก่อนที่ศัตรูจะเข้าใกล้ เติร์กที่อยู่บนหลังม้าทางขวาดูเหมือนจะแขวนอยู่เหนือพื้นหน้าทั้งหมดและผู้ประสบภัยหลายคนที่อยู่ที่นั่น ร่างกายที่สวยงามใบหน้าของผู้คนเต็มไปหมด อย่างไรก็ตามเดลาครัวซ์จะเขียนในภายหลังว่าศิลปินชาวกรีกได้เปลี่ยนรูปปั้นเป็นอักษรอียิปต์โบราณโดยซ่อนความงามของใบหน้าและรูปร่างแบบกรีกที่แท้จริง แต่การเผยให้เห็น“ ความงดงามของจิตวิญญาณ” บนใบหน้าของชาวกรีกที่พ่ายแพ้จิตรกรได้แสดงเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นเพื่อรักษาความตึงเครียดที่ไม่หยุดนิ่งเพียงครั้งเดียวเขาจึงเปลี่ยนไปสู่การเปลี่ยนรูปของมุมของรูป “ ความผิดพลาด” เหล่านี้ได้รับการ“ แก้ไข” แล้วโดยผลงานของ Gericault แต่ Delacroix แสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความเชื่อที่โรแมนติกว่าภาพวาดนั้น“ ไม่ใช่ความจริงของสถานการณ์ แต่เป็นความจริงของความรู้สึก”

ในปีพ. ศ. 2367 Delacroix สูญเสียเพื่อนและครู - Gericault และเขากลายเป็นผู้นำของภาพวาดใหม่

หลายปีผ่านไป รูปภาพปรากฏทีละภาพ: "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missalunga", "Death of Sardanapalus" และอื่น ๆ ศิลปินกลายเป็นคนที่ถูกขับไล่ในแวดวงอย่างเป็นทางการของศิลปิน แต่การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไป เธอจุดประกายศิลปินด้วยความโรแมนติกของชัยชนะและความสำเร็จ เขาวาดภาพ “ เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง”

ในปีพ. ศ. 2374 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็น "Liberty on the Barricades" ของ Eugene Delacroix เป็นครั้งแรกซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมในปีพ. ศ. 2373 ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยพลังประชาธิปไตยและความกล้าหาญของวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ ตามตำนานชนชั้นสูงคนหนึ่งอุทานว่า“ คุณว่า - หัวหน้าโรงเรียนเหรอ? พูดดีกว่า - หัวขบถ!” หลังจากซาลอนปิดตัวลงรัฐบาลตกใจกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่ากลัวและสร้างแรงบันดาลใจจากภาพวาดจึงรีบส่งคืนให้กับผู้เขียน ในระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 มีการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งในพระราชวังลักเซมเบิร์ก และส่งคืนให้กับศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ผืนผ้าใบได้รับการจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกในปารีสในปีพ. ศ. 2398 ก็ไปถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ยังคงเป็นที่ตั้งของผลงานการสร้างสรรค์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสที่ดีที่สุดชิ้นนี้ซึ่งเป็นประจักษ์พยานของพยานที่ได้รับแรงบันดาลใจและอนุสาวรีย์นิรันดร์สำหรับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

ภาษาศิลปะใดที่หนุ่มโรแมนติกชาวฝรั่งเศสค้นพบเพื่อที่จะผสานหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนตรงกันข้ามเข้าด้วยกันนั่นคือหลักการทั่วไปที่กว้างครอบคลุมและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโหดร้ายในความเปลือยเปล่า

ปารีสในช่วงเดือนกรกฎาคมที่มีชื่อเสียงในปี 1830 อากาศอิ่มตัวด้วยควันและฝุ่นสีเทา เมืองที่สวยงามและสง่างามหายไปในหมอกควัน ในระยะไกลแทบจะไม่สามารถสังเกตเห็นได้ แต่สร้างหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามอย่างภาคภูมิใจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส จากนั้นจากเมืองที่มีหมอกควันเหนือซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวางเหนือศพของสหายที่ตายไปแล้วพวกกบฏก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยว พวกเขาแต่ละคนสามารถตายได้ แต่ขั้นตอนของกลุ่มกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงแห่งชัยชนะสู่อิสรภาพ

พลังที่สร้างแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่สวยงามในแรงกระตุ้นที่หลงใหลเรียกร้องให้เธอ ด้วยพลังงานที่ไม่รู้จักเหนื่อยความเร็วในการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระและอ่อนเยาว์เธอเปรียบเสมือนเทพธิดาแห่งกรีก

ชัยชนะของ Nike ร่างที่แข็งแกร่งของเธอสวมชุดชิตันใบหน้าของเธอที่มีคุณสมบัติสมบูรณ์แบบดวงตาที่เปล่งประกายหันไปหาพวกกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศสอีกข้างหนึ่ง - ปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณของการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอว่องไวและเบา - นี่คือขั้นตอนของเทพธิดา ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นของจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นผู้นำที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากแหล่งกำเนิดของแสงในใจกลางของพลังงานรังสีจะแผ่ออกมาชาร์จด้วยความกระหายและมุ่งมั่นสู่ชัยชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้กับมันแต่ละคนแสดงออกถึงการมีส่วนร่วมในการโทรที่สร้างแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจนี้

ทางด้านขวาคือเด็กชายนักเล่นเกมชาวปารีสกำลังถือปืนพก เขาเป็นคนที่ใกล้ชิดกับ Freedom มากที่สุดและได้รับการกระตุ้นจากความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นอิสระของเธอ ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไม่อดทนแบบเด็ก ๆ เขายังนำหน้าผู้สร้างแรงบันดาลใจเล็กน้อย นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนานซึ่งถ่ายทอดโดย Victor Hugo ในภาพยนตร์ Les Miserables ในอีกยี่สิบปีต่อมา:“ Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจเปล่งประกายรับหน้าที่ในการทำให้ทุกสิ่งเคลื่อนไหว เขาลนลานไปมาขึ้นลง

ลงอีกครั้งมีเสียงดังเปล่งประกายด้วยความสุข ดูเหมือนว่าเขามาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แน่นอนความยากจนของเขา เขามีปีกหรือเปล่า? ใช่แน่นอนความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนว่าเขาจะเติมอากาศปรากฏอยู่ทุกที่ในเวลาเดียวกัน ... เครื่องกีดขวางขนาดใหญ่ทำให้เขารู้สึกได้ถึงสันเขา "

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งเป็นการยอมรับความคิดที่สดใสของ Freedom ภาพสองภาพ - Gavroche และ Svoboda - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: ภาพหนึ่งเป็นไฟอีกภาพหนึ่งเป็นคบเพลิงที่จุดไฟ Heinrich Heine เล่าว่ารูปร่างของ Gavroche กระตุ้นให้เกิดการตอบรับที่มีชีวิตชีวาจากชาวปารีสได้อย่างไร "นรก! คนขายของชำอุทาน "เด็กเหล่านี้ต่อสู้เหมือนยักษ์!"

ด้านซ้ายเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพตัวเองของศิลปิน กบฏนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขาถูกยับยั้งมากขึ้นมีสมาธิมากขึ้นมีความหมาย มือจับกระบอกปืนอย่างมั่นใจใบหน้าแสดงออกถึงความกล้าหาญมุ่งมั่นที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่พวกกบฏจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เหยื่อไม่ได้ทำให้เขากลัวเพราะเจตจำนงเพื่ออิสรภาพนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้น คนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นไม่แพ้กันพร้อมดาบยืนอยู่ข้างหลังเขา ผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของ Freedom เขาลุกขึ้นด้วยความยากลำบากเพื่อที่จะมองขึ้นไปอีกครั้งที่ Freedom ดูและด้วยสุดใจของเขารู้สึกถึงความงดงามที่เขาพินาศ ตัวเลขนี้ทำให้เกิดเสียงของผืนผ้าใบของ Delacroix ได้อย่างน่าทึ่ง หากภาพของ Gavroche, Svoboda, นักเรียน, คนงานเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ศูนย์รวมของนักต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่ไม่ยอมแพ้ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นผู้บาดเจ็บก็ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพบอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้นการเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

ร่างของเขาเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาที่จ้องมองของผู้ชมยังคงหลงใหลและหลงใหลในการปฏิวัติของกลุ่มกบฏลงไปที่เชิงเขาของสิ่งกีดขวางซึ่งปกคลุมไปด้วยร่างของทหารที่เสียชีวิตที่มีสง่าราศี ความตายถูกนำเสนอโดยศิลปินในสภาพที่เปลือยเปล่าและชัดเจนของความเป็นจริง เราเห็นใบหน้าสีฟ้าของคนตายร่างเปลือยของพวกเขาการต่อสู้นั้นไร้ความปรานีและความตายเป็นเพื่อนร่วมทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกลุ่มกบฏเช่น Freedom ผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม

แต่ไม่เหมือนกันซะทีเดียว! จากภาพที่น่ากลัวที่ขอบล่างของภาพเราเงยหน้าขึ้นอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็ก - ไม่! ชีวิตชนะ! ความคิดเรื่องเสรีภาพที่เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนและจับต้องได้ถูกนำไปสู่อนาคตที่ความตายในนามของมันไม่น่ากลัว

ศิลปินแสดงให้เห็นเพียงกลุ่มกบฏเล็ก ๆ ที่มีชีวิตและตาย แต่กองหลังของเครื่องกีดขวางดูเหมือนจะมากมายผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มของการต่อสู้ไม่ จำกัด ไม่ปิดในตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่ถล่มไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่มเหมือนเดิม: กรอบรูปจะตัดภาพออกจากซ้ายขวาล่าง

โดยปกติแล้วสีในผลงานของ Delacroix จะได้เสียงที่มีอารมณ์รุนแรงมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีที่กำลังเดือดดาลตอนนี้จางหายไปปิดเสียงสร้างบรรยากาศตึงเครียด ใน Liberty on the Barricades Delacroix ออกจากหลักการนี้ การเลือกสีอย่างแม่นยำและไม่ผิดเพี้ยนใช้เป็นจังหวะกว้างศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้

แต่โทนสีถูกยับยั้ง Delacroix มุ่งเน้นไปที่การสร้างแบบจำลองการบรรเทาทุกข์ของแบบฟอร์ม สิ่งนี้จำเป็น โซลูชันที่เป็นรูปเป็นร่าง รูปภาพ ท้ายที่สุดแล้วด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์เมื่อวานที่เฉพาะเจาะจงศิลปินก็ได้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับเหตุการณ์นี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นอักขระแต่ละตัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวมเพียงภาพเดียวก็ถือว่ามีบางสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวมันเองแสดงถึงสัญลักษณ์ที่หล่อหลอมเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีจึงไม่เพียงส่งผลทางอารมณ์ต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีภาระเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาลอมเทาที่นี่และที่นั่นสามสีแดงน้ำเงินขาวที่เคร่งขรึมซึ่งเป็นสีของธงของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 - ลุกเป็นไฟ การทำซ้ำสีเหล่านี้ซ้ำ ๆ ช่วยสนับสนุนคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่ลอยอยู่เหนือเครื่องกีดขวาง

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" ของ Delacroix เป็นผลงานที่ซับซ้อนและยิ่งใหญ่ในขอบเขต มันรวมความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงที่เห็นโดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพ ความสมจริงไปถึงระดับของธรรมชาติที่โหดร้ายและความงามที่สมบูรณ์แบบ เลวร้ายและประเสริฐบริสุทธิ์

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" ได้รวบรวมชัยชนะของศิลปะแนวโรแมนติกในภาพวาดฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 30 มีภาพวาดทางประวัติศาสตร์อีกสองภาพ: “ ยุทธการปัวติเยร์” และ “ การลอบสังหารบิชอปแห่งลิแยช”

ในปีพ. ศ. 2365 ศิลปินได้ไปเยือนแอฟริกาเหนือโมร็อกโกแอลจีเรีย การเดินทางครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างไม่รู้ลืม ในยุค 50 ภาพวาดปรากฏในผลงานของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการเดินทางครั้งนี้: "Lion Hunt", "Moroccan Saddling a Horse" และอื่น ๆ สีที่ตัดกันสดใสทำให้เกิดเสียงที่โรแมนติกสำหรับภาพเหล่านี้ เทคนิคของจังหวะกว้างปรากฏในพวกเขา

เดลาครัวซ์ในฐานะนักเขียนแนวโรแมนติกได้บันทึกสภาพวิญญาณของเขาไม่เพียง แต่ด้วยภาษาของภาพที่งดงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกรอบความคิดของเขาด้วย เขาอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินแนวโรแมนติกการทดลองเรื่องสีการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับศิลปะในรูปแบบอื่น ๆ ได้เป็นอย่างดี สมุดบันทึกของเขากลายเป็นหนังสือโปรดของศิลปินรุ่นต่อ ๆ มา

โรงเรียนแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสาขาประติมากรรม (Rude and his relief "Marseillaise"), ภาพวาดทิวทัศน์ (Camille Corot พร้อมภาพแสงอากาศของธรรมชาติของฝรั่งเศส)

ต้องขอบคุณแนวจินตนิยมวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปของกฎหมาย อิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินและธรรมชาติโดยสิ้นเชิงเป็นการประกาศความประทับใจให้กับศิลปะ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งทำให้งานหยุดได้เมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่ได้เป็นไปตามมาตรฐานทางวิชาการด้านความสมบูรณ์

หากจินตนาการของ Gericault มุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหว Delacroix - ด้วยพลังมหัศจรรย์ของสีและชาวเยอรมันได้เพิ่ม "จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพ" ให้กับสิ่งนี้ ภาษาสเปน แนวโรแมนติกที่แสดงโดย Francisco Goya (1746-1828) แสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดของสไตล์ชาวบ้านลักษณะที่น่ากลัวและแปลกประหลาด โกยาเองและงานของเขาดูห่างไกลจากกรอบรูปแบบใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากศิลปินมักจะต้องปฏิบัติตามกฎหมายของเนื้อหาการประหารชีวิต (เช่นเมื่อเขาทำภาพวาดสำหรับพรมทอ) หรือความต้องการของลูกค้า

ภาพหลอนของเขาปรากฏขึ้นในชุดแกะสลัก “ ราศีมังกร” (1797-1799), “ ภัยพิบัติแห่งสงคราม” (1810-1820), "Disparantes (" ความบ้าคลั่ง ") (พ.ศ. 2358-2463) ภาพจิตรกรรมฝาผนังในบ้านของคนหูหนวกและโบสถ์ซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดาในมาดริด (พ.ศ. 2341) เจ็บป่วยร้ายแรงในปี 1792 นำมาซึ่งความหูหนวกโดยสิ้นเชิงของศิลปิน หลังจากทนทุกข์ทรมานทางร่างกายและจิตใจงานศิลปะของอาจารย์จะมีสมาธิมีความคิดและมีพลังภายในมากขึ้น โลกภายนอกปิดเนื่องจากหูหนวกทำให้ชีวิตจิตวิญญาณภายในของโกยาเปิดใช้งาน

ในการจำหลัก “ ราศีมังกร” โกยาได้รับความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการส่งปฏิกิริยาโต้ตอบทันทีความรู้สึกร้อนรน การแสดงภาพขาว - ดำด้วยการผสมผสานจุดขนาดใหญ่ที่โดดเด่นการไม่มีลักษณะเชิงเส้นของกราฟิกทำให้ได้รับคุณสมบัติทั้งหมดของภาพวาด

ภาพวาดของโบสถ์เซนต์แอนโธนีในมาดริดโกยาดูเหมือนจะเป็นลมหายใจเดียว อารมณ์ของจังหวะ, ความไม่เป็นระเบียบขององค์ประกอบ, การแสดงออกของลักษณะเฉพาะของตัวละครซึ่ง Goya ถูกนำมาจากฝูงชนโดยตรงทำให้ประหลาดใจ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ของแอนโธนีฟลอริดาผู้ซึ่งทำให้ชายที่ถูกสังหารลุกขึ้นและพูดได้ผู้ซึ่งตั้งชื่อฆาตกรและด้วยเหตุนี้จึงช่วยผู้บริสุทธิ์จากการประหารชีวิต ความมีชีวิตชีวาของฝูงชนที่ตอบสนองอย่างสดใสถูกถ่ายทอดโดย Goya ทั้งในท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าที่ปรากฎ ในรูปแบบองค์ประกอบของการกระจายภาพจิตรกรรมฝาผนังในพื้นที่ของโบสถ์จิตรกรติดตาม Tiepolo แต่ปฏิกิริยาที่เขากระตุ้นในผู้ชมไม่ใช่เรื่องพิสดาร แต่เป็นเรื่องโรแมนติกอย่างหมดจดซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมแต่ละคนกระตุ้นให้เขาหันเข้าหาตัวเอง

ที่สำคัญที่สุดเป้าหมายนี้สำเร็จได้จากการวาดภาพ Conto del Sordo ("บ้านของคนหูหนวก") ซึ่ง Goya อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1819 ผนังห้องถูกปกคลุมไปด้วยองค์ประกอบที่มีลักษณะที่น่าอัศจรรย์และเชิงเปรียบเทียบถึงสิบห้าชิ้น การรับรู้ต้องใช้ความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง ภาพปรากฏเป็นนิมิตบางอย่างของเมืองผู้หญิงผู้ชาย ฯลฯ สีกระพริบดึงรูปหนึ่งออกแล้วอีกรูปหนึ่ง ภาพวาดโดยรวมมีจุดสีเข้มสีขาวสีเหลืองสีแดงอมชมพูปรากฏอยู่ในนั้นรบกวนความรู้สึกเป็นประกาย การจำหลักชุดถือได้ว่าเป็นภาพคู่ขนานไปกับ House of the Deaf "ความแตกต่าง" .

โกยาใช้เวลา 4 ปีที่ผ่านมาในฝรั่งเศส ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอจะรู้ว่า Delacroix ไม่เคยแยกทางกับ Caprichos ของเขา และฉันไม่สามารถคาดเดาได้ว่า Hugo และ Baudelaire จะถูกแกะสลักออกไปอย่างไรสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของเขาที่มีต่อ Manet และในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX จะเป็นอย่างไร V. Stasov จะเชิญศิลปินชาวรัสเซียมาศึกษา "Disasters of War" ของเขา

แต่เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้แล้วจะรู้ว่าผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะ "ไร้สไตล์" ของนักสัจนิยมตัวหนาและโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจมีต่อวัฒนธรรมศิลปะในศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่างไร

โลกแห่งความฝันที่น่าอัศจรรย์ยังเกิดขึ้นได้จากผลงานของเขาโดย William Blake ศิลปินโรแมนติกชาวอังกฤษ (1757-1827) อังกฤษ เป็นดินแดนคลาสสิกของวรรณกรรมโรแมนติก ไบรอน. เชลลีย์กลายเป็นธงของขบวนการนี้ไกลเกินขอบเขตของ“ อัลเบี้ยนหมอก” ในฝรั่งเศสในนิตยสารวิจารณ์เรื่อง "การต่อสู้สุดโรแมนติก" นักโรแมนติกถูกเรียกว่า "เชกสเปียร์" คุณลักษณะหลักของการวาดภาพภาษาอังกฤษเป็นที่สนใจของมนุษย์มาโดยตลอดซึ่งทำให้แนวภาพบุคคลพัฒนาอย่างมีประสิทธิผล จินตนิยมในการวาดภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว ความสนใจของโรแมนติกในยุคกลางก่อให้เกิดวรรณกรรมทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับคือ W. ในการวาดภาพธีมของยุคกลางกำหนดลักษณะของสิ่งที่เรียกว่า Perafaelites

วิลเลียมเบลคเป็นคนโรแมนติกที่น่าทึ่งในฉากวัฒนธรรมอังกฤษ เขาเขียนบทกวีแสดงหนังสือของเขาเองและของคนอื่น พรสวรรค์ของเขาพยายามที่จะโอบกอดและแสดงออกให้โลกเห็นด้วยความสามัคคีแบบองค์รวม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาถือเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสืองานในพระคัมภีร์ไบเบิล, ตลกศักดิ์สิทธิ์ของดันเต้, Paradise Lost ของมิลตัน เขาอาศัยองค์ประกอบของเขาที่มีตัวเลขของวีรบุรุษไททานิกซึ่งสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของโลกแห่งความรู้แจ้งที่ไม่เป็นจริงหรือโลกแห่งจินตนาการ ความรู้สึกหยิ่งผยองหรือความสามัคคีที่ยากจะสร้างจากความไม่ลงรอยกันทำให้ภาพประกอบของเขาท่วมท้น

ภาพสลักภูมิทัศน์สำหรับ Pastorals โดยกวีชาวโรมัน Virgil ดูเหมือนจะแตกต่างกันบ้าง - มีความโรแมนติกที่งดงามมากกว่าผลงานก่อนหน้านี้

แนวโรแมนติกของเบลคพยายามค้นหาสูตรทางศิลปะของตัวเองและรูปแบบการดำรงอยู่ของโลก

วิลเลียมเบลคใช้ชีวิตอย่างแร้นแค้นและความคลุมเครือหลังจากการเสียชีวิตของเขาได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มศิลปะคลาสสิกของอังกฤษ

ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 งานอดิเรกที่โรแมนติกถูกรวมเข้ากับมุมมองที่มีวัตถุประสงค์และมีสติของธรรมชาติมากขึ้น

ภูมิทัศน์ที่สูงขึ้นอย่างโรแมนติกถูกสร้างขึ้นโดย William Turner (1775-1851) เขาชอบวาดภาพพายุฝนฟ้าคะนองฝนตกพายุในทะเลพระอาทิตย์ตกที่สว่างจ้าและร้อนแรง เทอร์เนอร์มักจะแสดงเอฟเฟกต์ของแสงและขยายเสียงสีอย่างเกินจริงแม้ในขณะที่วาดภาพธรรมชาติที่สงบ เพื่อให้ได้ผลดียิ่งขึ้นเขาใช้เทคนิคสีน้ำและนำไปใช้ สีน้ำมัน ชั้นบางมากและทาสีลงบนพื้นโดยตรงเพื่อให้ได้สีรุ้งล้น ตัวอย่างจะเป็นภาพ "ฝนไอน้ำและความเร็ว" (พ.ศ. 2387) แต่แม้แต่นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นแธคเกอร์เรย์ก็ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องบางทีอาจเป็นภาพที่สร้างสรรค์ที่สุดทั้งในด้านการออกแบบและการนำไปใช้งาน “ ฝนบ่งบอกได้จากคราบของสีโป๊วสกปรก” เขาเขียน“ โรยลงบนผืนผ้าใบด้วยมีดจานสีแสงแดดส่องแสงสลัว ๆ จากใต้ก้อนโครเมี่ยมสีเหลืองสกปรกที่หนามาก เงาถูกถ่ายทอดด้วยเฉดสีแดงเลือดหมูเย็นและจุดชาดที่ปิดเสียง และถึงแม้ว่าไฟในเตาหัวรถจักรจะดูเป็นสีแดง แต่ฉันก็ไม่คิดว่ามันจะไม่ได้ทาสีด้วยเตาถ่านหรือสีถั่ว” นักวิจารณ์อีกคนพบว่าโทนสีของ Turner คือ“ ไข่กวนและผักโขม” โดยทั่วไปแล้วสีของ Turner ตอนปลายดูเหมือนจะคิดไม่ถึงและน่าอัศจรรย์สำหรับคนรุ่นเดียวกันของเขา ต้องใช้เวลานานกว่าศตวรรษที่จะเห็นเมล็ดพืชจากการสังเกตที่แท้จริงในตัวพวกเขา แต่ในกรณีอื่น ๆ มันอยู่ที่นี่ เรื่องราวที่น่าสงสัยของผู้เห็นเหตุการณ์หรือพยานของการถือกำเนิดของ "Rain, Steam and Speed" ได้รับการเก็บรักษาไว้ นาง Simone คนหนึ่งขี่ม้าในช่องของ Western Express โดยมีสุภาพบุรุษสูงอายุนั่งตรงข้ามเธอ เขาขออนุญาตเปิดหน้าต่างยื่นหัวออกไปท่ามกลางสายฝนที่โปรยปรายและอยู่ในท่านี้เป็นเวลานาน เมื่อเขาปิดหน้าต่างในที่สุด น้ำไหลจากเขาในลำธาร แต่เขาหลับตาลงอย่างมีความสุขและเอนหลังเพลิดเพลินกับสิ่งที่เพิ่งเห็น หญิงสาวที่อยากรู้อยากเห็นตัดสินใจที่จะสัมผัสกับความรู้สึกของเขาที่มีต่อตัวเองเธอก็ก้มหน้าออกไปนอกหน้าต่าง เธอก็เปียกเหมือนกัน แต่ฉันประทับใจไม่รู้ลืม ลองนึกภาพความประหลาดใจของเธอเมื่อหนึ่งปีต่อมาที่นิทรรศการในลอนดอนเธอเห็น "ฝนไอน้ำและความเร็ว" ใครบางคนที่อยู่เบื้องหลังเธอกล่าวอย่างมีวิจารณญาณว่า“ เป็นแบบฉบับของเทอร์เนอร์ใช่ไหม ไม่มีใครเคยเห็นส่วนผสมของความไร้สาระแบบนี้มาก่อน” และเธอไม่สามารถต้านทานได้กล่าวว่า: "ฉันเห็น"

บางทีนี่อาจเป็นภาพแรกของรถไฟในภาพวาด มุมมองถูกนำมาจากที่ใดที่หนึ่งด้านบนซึ่งอนุญาตให้ครอบคลุมภาพพาโนรามาได้กว้าง Western Express เดินทางข้ามสะพานด้วยความเร็วที่โดดเด่นอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น (เกิน 150 กม. ต่อชั่วโมง) นอกจากนี้นี่อาจเป็นความพยายามครั้งแรกในการแสดงแสงผ่านสายฝน

ศิลปะอังกฤษกลางศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างจากภาพวาดของ Turner อย่างสิ้นเชิง แม้ว่าทักษะของเขาจะเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แต่ก็ไม่มีเยาวชนคนใดติดตามเขา

เทอร์เนอร์ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์มานานแล้ว ดูเหมือนว่าการค้นหาสีจากแสงของเขาควรได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส แต่นี่ไม่ได้เป็นอย่างนั้นเลย ในความเป็นจริงความเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อ Impressionists ย้อนกลับไปที่หนังสือของ Paul Signac From Delacroix to Neo-Impressionism ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1899 ซึ่งเขาอธิบายว่า“ ในปี 1871 ระหว่างที่พวกเขาอยู่ในลอนดอนเป็นเวลานาน Claude Manet และ Camille Pissarro ได้ค้นพบ เทิร์นเนอร์. พวกเขาประหลาดใจกับคุณภาพที่มั่นใจและมีมนต์ขลังของสีของเขาพวกเขาศึกษางานของเขาวิเคราะห์เทคนิคของเขา ในตอนแรกพวกเขาประหลาดใจกับการแสดงผลของหิมะและน้ำแข็งโดยตกใจกับวิธีการที่เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความขาวของหิมะซึ่งพวกเขาไม่ได้รับด้วยความช่วยเหลือของจุดสีเงินสีขาวขนาดใหญ่วางแบนด้วยแปรงจังหวะกว้าง พวกเขาเห็นว่าความประทับใจนี้ไม่สามารถทำได้ด้วยการล้างบาปเพียงอย่างเดียว และจังหวะหลากสี สร้างความเสียหายให้กับอีกคนหนึ่งซึ่งสร้างความประทับใจนี้เมื่อมองจากระยะไกล "

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Signac มองหาทุกที่เพื่อยืนยันทฤษฎี pointillism ของเขา แต่ไม่มีภาพวาดของ Turner ที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสเห็นใน National Gallery ในปี 1871 ที่มีเทคนิค pointillism ที่ Signac อธิบายไว้เช่นเดียวกับที่ไม่มี "จุดสีขาวกว้าง ๆ " อันที่จริงอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อชาวฝรั่งเศสไม่ได้แข็งแกร่งขึ้นในปี 1870 -e และในช่วงปี 1890

Paul Signac ศึกษา Turner อย่างตั้งใจมากที่สุด - ไม่เพียง แต่เป็นผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเขาเขียนไว้ในหนังสือของเขา แต่ยังเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมยอดเยี่ยมอีกด้วย Signac เขียนถึง Angran เพื่อนของเขาเกี่ยวกับภาพวาดตอนปลายของ Turner "Rain, Steam and Speed", "The Exile", "Morning" และ "Evening of the Flood:" สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวาดอีกต่อไป แต่เป็นการสะสมของสี (โพลีโครมีน), แผ่นหินมีค่า, ภาพวาดใน ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของคำ ".

การประเมินอย่างกระตือรือร้นของ Signac วางรากฐานสำหรับความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับภารกิจทางศิลปะของ Turner แต่สำหรับ ปีที่แล้ว บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่พวกเขาไม่คำนึงถึงข้อความย่อยและความซับซ้อนของทิศทางการค้นหาของเขาโดยเลือกตัวอย่างด้านเดียวจาก "ภาพวาด" ของ Turner ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์พวกเขาพยายามที่จะค้นพบว่าเขาเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์

จากศิลปินใหม่ล่าสุดทั้งหมดการเปรียบเทียบบ่งบอกตัวเองอย่างเป็นธรรมชาติกับโมเนต์ซึ่งตัวเขาเองยอมรับถึงอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อเขา มีแม้แต่พล็อตเดียวที่คล้ายกับทั้งสองอย่างคือประตูทางทิศตะวันตกของวิหารรูอ็อง แต่ถ้าโมเนต์ให้ภาพร่างแสงแดดของอาคารแก่เราเขาไม่ได้ให้เราโกธิค แต่เป็นนางแบบเปลือยบางประเภทใน Turner คุณเข้าใจว่าทำไมศิลปินที่ซึมซับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์จึงถูกนำไปใช้โดยหัวข้อนี้ - ในภาพของเขามันเป็นการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่ที่ท่วมท้นของทั้งหมดและความไม่มีที่สิ้นสุดที่น่าทึ่ง ความหลากหลายของรายละเอียดที่ทำให้การสร้างศิลปะโกธิคใกล้ชิดกับผลงานของธรรมชาติมากขึ้น

ลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมอังกฤษและศิลปะโรแมนติกได้เปิดโอกาสให้ปรากฏตัวของศิลปิน Plein Air คนแรกซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการพรรณนาแสงและอากาศของธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 จอห์นคอนสเตเบิล (1776-1837) นายตำรวจชาวอังกฤษเลือกทิวทัศน์เป็นประเภทหลักของภาพวาดของเขา:“ โลกนี้ช่างยิ่งใหญ่ ไม่มีสองวันที่คล้ายกันหรือสองชั่วโมงที่คล้ายกัน จากการสร้างโลกบนต้นไม้ต้นเดียวไม่มีใบไม้สองใบที่เหมือนกันและงานศิลปะที่แท้จริงทั้งหมดเช่นการสร้างสรรค์ของธรรมชาตินั้นแตกต่างกันไป” เขากล่าว

ตำรวจวาดภาพร่างขนาดใหญ่ในน้ำมันบนอากาศธรรมดาพร้อมการสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่แตกต่างกันเขาสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของชีวิตภายในของธรรมชาติและชีวิตประจำวันของมันได้ ("มุมมองของ Highgate จาก Hempstead Hills" , ตกลง. พ.ศ. 2377; "รถเข็นฟาง", พ.ศ. 2364; “ หุบเขาดีเธม” ราว พ.ศ. 2371) ทำสิ่งนี้สำเร็จโดยใช้เทคนิคการเขียน เขาวาดด้วยจังหวะที่เคลื่อนไหวบางครั้งหนาและหยาบบางครั้งก็นุ่มนวลและโปร่งใสกว่า อิมเพรสชั่นนิสต์จะมาถึงในช่วงปลายศตวรรษนี้เท่านั้น ภาพวาดที่เป็นนวัตกรรมของ Constable มีอิทธิพลต่อผลงานของ Delacroix ตลอดจนการพัฒนาภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสทั้งหมด

ศิลปะของ Constable รวมถึงผลงานหลาย ๆ ด้านของ Gericault เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโน้มที่เหมือนจริงในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับแนวจินตนิยม ต่อมาพวกเขาแยกทางกัน

โรแมนติกเปิดโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ปัจเจกบุคคลที่ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับภาพราคะของโลก ความทันทีทันใดของภาพในการวาดภาพดังที่ Jelacroix กล่าวและไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงวรรณกรรมกำหนดให้ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดเพื่อประโยชน์ในการพบโซลูชันทางการและสีสันใหม่ ลัทธิจินตนิยมทิ้งมรดกไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปัญหาเหล่านี้และความแตกต่างทางศิลปะทั้งหมดได้รับการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ของวิชาการ สัญลักษณ์ที่ชาวโรแมนติกต้องแสดงถึงการผสมผสานที่สำคัญระหว่างความคิดและชีวิตในศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สลายไปในรูปลักษณ์ของภาพศิลปะจับความหลากหลายของความคิดและโลกรอบข้าง

b) ดนตรี

ความคิดเกี่ยวกับการสังเคราะห์ทางศิลปะพบว่ามีการแสดงออกในอุดมการณ์และแนวปฏิบัติของลัทธิจินตนิยม แนวจินตนิยมในดนตรีเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาขึ้นโดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป (การดึงดูดประเภทสังเคราะห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่าเพลงการบรรเลงขนาดเล็กและการเขียนโปรแกรมดนตรี) การดึงดูดความสนใจไปยังโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิโรแมนติกแสดงออกมาในลัทธิของความอยากที่รุนแรงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดจุดเริ่มต้นของดนตรีและเนื้อเพลงในแนวจินตนิยม

ดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วิวัฒนาการอย่างรวดเร็ว ภาษาดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น ในดนตรีบรรเลงและห้องร้องเสียงเพชรประดับมีสถานที่พิเศษ วงออเคสตราเป่าด้วยสเปกตรัมสีที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ของเปียโนและไวโอลินถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ ดนตรีโรแมนติกเป็นสิ่งที่ดีมาก

ละครแนวโรแมนติกแสดงให้เห็นในสาขาต่างๆที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติที่แตกต่างกันและการเคลื่อนไหวทางสังคม ตัวอย่างเช่นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของเยอรมันโรแมนติกและลักษณะที่น่าสมเพชของพลเมือง "เชิงสุนทรพจน์" ของผลงานของคีตกวีชาวฝรั่งเศสแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ในทางกลับกันตัวแทนของโรงเรียนแห่งชาติแห่งใหม่ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยระดับชาติ (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg) รวมถึงตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าของอิตาลีซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Risorgimento (Verdi, Bellini) ในหลาย ๆ ด้าน แตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันในเยอรมนีออสเตรียหรือฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวโน้มที่จะรักษาประเพณีคลาสสิก

อย่างไรก็ตามหลักการเหล่านี้ล้วนถูกกำหนดไว้ด้วยหลักการทางศิลปะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างทางความคิดแบบโรแมนติกเดียวได้

เนื่องจากความสามารถพิเศษของดนตรีในการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและทะลุปรุโปร่งทำให้สุนทรียภาพแบบโรแมนติกเป็นที่หนึ่งในศิลปะอื่น ๆ แนวโรแมนติกจำนวนมากเน้นการเริ่มต้นดนตรีที่ใช้งานง่ายโดยอ้างว่าเป็นความสามารถในการแสดงออกถึงความ "ไม่รู้" ผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกที่โดดเด่นมีรากฐานที่มั่นคงจริง ความสนใจในชีวิตของคนธรรมดาความสมบูรณ์ของชีวิตและความจริงของความรู้สึกการพึ่งพาดนตรีในชีวิตประจำวันกำหนดความสมจริงของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี แนวโน้มของปฏิกิริยา (เวทย์มนต์หลีกหนีจากความเป็นจริง) มีอยู่ในงานโรแมนติกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น พวกเขาปรากฏตัวในอุปรากรเรื่อง Euryant (1823) ของเวเบอร์ในละครเพลงของ Wagner เรื่อง oratorio "Christ" (1862) ของ Liszt เป็นต้น

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานเกี่ยวกับคติชนประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณปรากฏขึ้นตำนานในยุคกลางศิลปะโกธิคและวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการฟื้นฟู ในเวลานี้โรงเรียนแห่งชาติประเภทพิเศษหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นในงานแต่งของยุโรปซึ่งถูกกำหนดให้ขยายขอบเขตของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ รัสเซียซึ่งในไม่ช้าถ้าไม่ใช่แห่งแรกก็เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของโลก (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), โปแลนด์ (Chopin, Moniuszko), เช็ก (Smetana, Dvorak), ฮังการี (Liszt) แล้ว นอร์เวย์ (Grieg), สเปน (Pedrell), ฟินแลนด์ (Sibelius), อังกฤษ (Elgar) - ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับช่องทางทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวยุโรปโดยไม่ขัดแย้งกับประเพณีโบราณที่กำหนดไว้ ภาพวงกลมใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงคุณลักษณะประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติที่ผู้แต่งเป็นเจ้าของ โครงสร้างน้ำเสียงของงานช่วยให้คุณรับรู้ได้ทันทีด้วยหูที่เป็นของโรงเรียนแห่งชาติโดยเฉพาะ

นักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนน้ำเสียงของคนสมัยก่อนซึ่งส่วนใหญ่เป็นคติชนของชาวนาในประเทศของตนให้กลายเป็นภาษาดนตรีทั่วไปในยุโรป ในขณะเดียวกันพวกเขาได้ทำความสะอาดเพลงพื้นบ้านของรัสเซียของโอเปร่าที่เคลือบด้วยเครื่องเคลือบพวกเขาได้แนะนำการเปลี่ยนเพลงของแนวเพลงพื้นบ้านให้เข้าสู่ระบบน้ำเสียงสากลของศตวรรษที่ 18 ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีแนวจินตนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รับรู้ได้อย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบกับขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของลัทธิคลาสสิกคือการครอบงำของบทเพลงและหลักการทางจิตวิทยา แน่นอนว่าลักษณะเด่นของศิลปะดนตรีโดยทั่วไปคือการหักเหของปรากฏการณ์ใด ๆ ผ่านขอบเขตของความรู้สึก ดนตรีทุกยุคอยู่ภายใต้รูปแบบนี้ แต่ความโรแมนติกเหนือกว่ารุ่นก่อน ๆ ทั้งหมดในด้านคุณค่าของหลักการโคลงสั้น ๆ ในดนตรีของพวกเขาในด้านความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์

รูปแบบของความรักอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นในนั้นเพราะเป็นสภาวะของจิตใจที่สะท้อนความลึกและความแตกต่างทั้งหมดของจิตใจมนุษย์ได้อย่างครอบคลุมและครบถ้วนที่สุด แต่มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งที่หัวข้อนี้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่แรงจูงใจของความรักในความหมายตามตัวอักษรของคำ แต่ระบุด้วยปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุด ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของเหล่าฮีโร่ถูกเปิดเผยให้เห็นกับพื้นหลังของภาพพาโนรามาทางประวัติศาสตร์ที่กว้างไกล ความรักของคนที่มีต่อบ้านของเขาที่มีต่อบ้านเกิดของเขาที่มีต่อผู้คนของเขา - กระทู้ต่อเนื่องผ่านงานของนักแต่งเพลงทุกคน - แนวโรแมนติก

มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ในงานดนตรีในรูปแบบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ให้กับภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับรูปแบบของคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรักภาพของธรรมชาติบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของพระเอกดังนั้นมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง

ธีมของแฟนตาซีมักแข่งขันกับภาพของธรรมชาติซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง ตามแบบฉบับของโรแมนติกคือการค้นหาโลกมหัศจรรย์ที่เปล่งประกายด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาซึ่งตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวรรณกรรมที่เต็มไปด้วยเทพนิยายเพลงบัลลาดของนักเขียนชาวรัสเซีย สำหรับนักแต่งเพลงของโรงเรียน Romantic ภาพที่สวยงามและน่าอัศจรรย์จะได้รับสีประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์ เพลงบัลลาดได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนชาวรัสเซียและด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างผลงานแผนพิลึกพิลั่นที่น่าอัศจรรย์โดยเป็นสัญลักษณ์เช่นเดียวกับด้านศรัทธาที่เต็มไปด้วยรอยต่อและพยายามที่จะย้อนความคิดเรื่องความกลัวพลังแห่งความชั่วร้าย

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายคนยังปรากฏตัวในฐานะนักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt ฯลฯ ) งานทางทฤษฎีของตัวแทนของลัทธิโรแมนติกแบบก้าวหน้ามีส่วนสำคัญอย่างมากในการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี จินตนิยมพบการแสดงออกในศิลปะการแสดง (นักไวโอลินปากานินีนักร้อง A.Nurri และคนอื่น ๆ )

ความหมายที่ก้าวหน้าของจินตนิยมในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ในกิจกรรม ฟรานซ์ลิซท์ ... งานของลิซท์แม้จะมีมุมมองที่ขัดแย้งกัน แต่ก็มีความก้าวหน้าและเป็นจริง หนึ่งในผู้ก่อตั้งและคลาสสิกของดนตรีฮังการีศิลปินแห่งชาติที่โดดเด่น

ในผลงานหลายชิ้นของลิซท์ธีมประจำชาติของฮังการีสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวาง การประพันธ์เพลงที่โรแมนติกและมีคุณธรรมของ Liszt ได้ขยายความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกของการเล่นเปียโน (คอนเสิร์ตโซนาต้า) การเชื่อมต่อของ Liszt กับตัวแทนของดนตรีรัสเซียมีความสำคัญซึ่งเป็นผลงานที่เขาส่งเสริมอย่างแข็งขัน

ในขณะเดียวกันลิซท์ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก หลังจากที่ลิซท์“ ทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเปียโน” ลักษณะเฉพาะของดนตรีของเขาคือการด้นสด, การยกระดับความรู้สึกโรแมนติก, ท่วงทำนองที่แสดงออก ลิซท์ได้รับการชื่นชมในฐานะนักแต่งเพลงนักแสดงนักดนตรี ผลงานหลักของผู้แต่ง: โอเปร่า“ Don Sancho หรือปราสาทแห่งความรัก "(1825), 13 บทกวีไพเราะ" Tasso ”, ” โพรมีธีอุส ”, “หมู่บ้านเล็ก ๆ "และอื่น ๆ งานสำหรับวงออเคสตรา 2 คอนแชร์โตสสำหรับเปียโนและออเคสตรา 75 ความรักนักร้องประสานเสียงและผลงานอื่น ๆ

สิ่งแรกที่แสดงให้เห็นถึงแนวโรแมนติกในดนตรีคือความคิดสร้างสรรค์ Franz Schubert (พ.ศ. 2340-2428). ชูเบิร์ตลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ ๆ มากมาย: ซิมโฟนีโรแมนติกเปียโนจิ๋วเพลงโรแมนติก (โรแมนติก) สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือ เพลง, ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในเพลงของชูเบิร์ตโลกภายในของบุคคลได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งที่สุดสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดสำหรับเขาคือการเชื่อมต่อกับดนตรีพื้นบ้านหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสามารถของเขานั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดนั่นคือความหลากหลายที่น่าทึ่งความงามเสน่ห์ของท่วงทำนอง เพลงที่ดีที่สุดในยุคแรก ได้แก่ “ Margarita ที่ล้อหมุน ”(1814) , “ราชาแห่งป่า ”. ทั้งสองเพลงเขียนโดยเกอเธ่ ในช่วงแรกหญิงสาวที่ถูกทอดทิ้งจำคนที่เธอรักได้ เธอเหงาและเจ็บปวดลึก ๆ เพลงของเธอเศร้า ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและเต็มไปด้วยอารมณ์นั้นสะท้อนออกมาด้วยเสียงครวญเพลงอันน่าเบื่อของสายลมเท่านั้น "ราชาแห่งป่า" เป็นชิ้นส่วนที่ซับซ้อน นี่ไม่ใช่เพลง แต่เป็นฉากดราม่าที่มีตัวละครสามตัวปรากฏตัวต่อหน้าเรา: พ่อควบม้าผ่านป่าเด็กป่วยที่เขาแบกมาด้วยและราชาแห่งป่าผู้น่าเกรงขามที่ดูเหมือนเด็กผู้ชายกำลังเพ้อคลั่ง แต่ละคนมีภาษาไพเราะเป็นของตัวเอง เพลงของ Schubert "Trout", "Barcarolla", "Morning Serenade" นั้นโด่งดังและเป็นที่ชื่นชอบไม่น้อย เขียนขึ้นในปีต่อ ๆ มาเพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายและแสดงออกถึงสีสด

ชูเบิร์ตยังเขียนเพลงสองรอบ -“ มิลเลอร์ที่น่ารัก "(1823) และ" เส้นทางฤดูหนาว ” (1872) - ถึงคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller ในแต่ละเพลงจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เพลงของวงจร "The Beautiful Miller" เล่าเกี่ยวกับเด็กหนุ่ม ตามกระแสของกระแสเขาออกเดินทางเพื่อแสวงหาความสุข เพลงส่วนใหญ่ในรอบนี้มีตัวละครเบา ๆ อารมณ์ของวัฏจักร "Winter Path" แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ชายหนุ่มที่ยากจนถูกปฏิเสธโดยเจ้าสาวที่ร่ำรวย ด้วยความสิ้นหวังเขาออกจากบ้านเกิดและออกไปท่องโลกกว้าง สหายของมันคือลมพายุหิมะอีกาที่คดเคี้ยวเป็นลางไม่ดี

ตัวอย่างบางส่วนที่ให้ไว้ในที่นี้ช่วยให้เราสามารถพูดถึงลักษณะเฉพาะของการแต่งเพลงของชูเบิร์ต

ชูเบิร์ตชอบงานเขียนมาก เพลงสำหรับเปียโน ... สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้เขาเขียนผลงานจำนวนมาก เช่นเดียวกับเพลงผลงานเปียโนของเขาใกล้เคียงกับดนตรีในชีวิตประจำวันและเรียบง่ายและชัดเจน ประเภทที่เขาชื่นชอบคือการเต้นรำการเดินขบวนและในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต - ทันควัน

วอลต์เซสและการเต้นรำอื่น ๆ มักปรากฏร่วมกับชูเบิร์ตในการเดินเล่นในชนบท ที่นั่นเขาด้นสดและบันทึกไว้ที่บ้าน

ถ้าเราเปรียบเทียบท่อนเปียโนของชูเบิร์ตกับเพลงของเขาเราจะพบความคล้ายคลึงกันมากมาย ประการแรกมันเป็นความไพเราะที่ยอดเยี่ยมความสง่างามการตีข่าวที่มีสีสันของรายใหญ่และรายย่อย

ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Georges Bizet ผู้สร้างผลงานสร้างอมตะสำหรับละครเพลง - โอเปร่า “คาร์เมน “ และเพลงประกอบละครยอดเยี่ยมโดยอัลฟองซ์ดาวเดช” Arlesian ”.

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bizet นั้นโดดเด่นด้วยความแม่นยำและชัดเจนของความคิดความแปลกใหม่และความสดใหม่ของวิธีการแสดงออกความสมบูรณ์และความสง่างามของรูปแบบ Bizet มีความโดดเด่นด้วยความเฉียบคมของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการทำความเข้าใจความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ลักษณะของผลงานของนักแต่งเพลงเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ - นักเขียน Balzac, Flaubert, Maupassant สถานที่สำคัญในการทำงานของ Bizet ซึ่งมีหลากหลายประเภทเป็นของโอเปร่า ศิลปะโอเปร่าของนักประพันธ์เกิดขึ้นบนดินของชาติและได้รับการบำรุงเลี้ยงโดยประเพณีของโรงละครโอเปร่าฝรั่งเศส Bizet เชื่อว่างานแรกในงานของเขาคือการเอาชนะข้อ จำกัด ประเภทที่มีอยู่ในโอเปร่าฝรั่งเศสซึ่งขัดขวางการพัฒนา โอเปร่า "ใหญ่" ดูเหมือนว่าเขา ประเภทที่ตายแล้ว, โคลงสั้น ๆ - น่ารำคาญด้วยความฟูมฟายและความใจแคบแบบปรัชญาการ์ตูนสมควรได้รับความสนใจมากกว่าเรื่องอื่น ๆ เป็นครั้งแรกในโอเปร่าของ Bizet ชีวิตประจำวันที่ชุ่มฉ่ำและมีชีวิตชีวาและฉากฝูงชนจะปรากฏในโอเปร่าซึ่งคาดว่าจะมีชีวิตและฉากที่สดใส

ดนตรีประกอบละครโดยอัลฟองซ์ดาวเดช “ อาร์เลเซียน "เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของคอนเสิร์ต 2 ห้องซึ่งประกอบด้วยตัวเลขที่ดีที่สุดของเธอ Bizet ใช้ท่วงทำนองของ Provencal แท้ๆ : "มีนาคมสามกษัตริย์" และ "การเต้นรำของม้า Frisky".

Opera Bizet " คาร์เมน "เป็นละครเพลงที่เผยแพร่ต่อหน้าผู้ชมด้วยความจริงที่น่าเชื่อและด้วยพลังทางศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักและความตายของวีรบุรุษ: ทหาร Jose และหญิงชาวยิปซีคาร์เมน Opera Carmen ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของโรงละครดนตรีฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็นำสิ่งใหม่ ๆ เข้ามามากมาย ด้วยความสำเร็จที่ดีที่สุดของอุปรากรแห่งชาติและการปฏิรูปองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด Bizet ได้สร้างแนวเพลงใหม่ - ละครเพลงที่สมจริง

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 โรงละครโอเปร่า "คาร์เมน" ครอบครองหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2419 ขบวนแห่แห่งชัยชนะของเธอเริ่มขึ้นบนเวทีของโรงละครโอเปร่าในเวียนนาบรัสเซลส์ลอนดอน

การแสดงออกของทัศนคติส่วนตัวที่มีต่อสิ่งแวดล้อมแสดงออกมาในกวีและนักดนตรีโดยส่วนใหญ่เป็นธรรมชาติ "การเปิดกว้าง" ทางอารมณ์และความหลงใหลในคำพูดในความปรารถนาที่จะโน้มน้าวผู้ฟังด้วยความช่วยเหลือจากความตึงเครียดที่ไม่หยุดหย่อนของน้ำเสียงของการสารภาพหรือการสารภาพ

แนวโน้มใหม่ทางศิลปะเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อรูปลักษณ์ภายนอก เนื้อเพลงโอเปร่า ... มันเกิดขึ้นจากการต่อต้านโอเปร่า“ ใหญ่” และการ์ตูน แต่ก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อการพิชิตและความสำเร็จของพวกเขาในสาขาละครโอเปร่าและวิธีการแสดงออกทางดนตรี

คุณลักษณะที่โดดเด่นของโอเปร่าแนวใหม่คือการตีความโคลงสั้น ๆ ของพล็อตวรรณกรรมใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องประวัติศาสตร์ปรัชญาหรือร่วมสมัย วีรบุรุษแห่งบทเพลงโอเปร่าได้รับการตกแต่งด้วยคุณสมบัติของคนธรรมดาปราศจากความพิเศษและลักษณะที่เกินจริงบางประการของโอเปร่าโรแมนติก ศิลปินที่สำคัญที่สุดในสาขาโอเปร่าบทกวีคือ Charles Gounod

ในบรรดามรดกทางโอเปร่ามากมายของ Gounod โอเปร่า“ เฟาสต์ " ครอบครองสถานที่พิเศษและอาจกล่าวได้ว่าเป็นสถานที่พิเศษ ชื่อเสียงและความนิยมไปทั่วโลกของเธอไม่มีใครเทียบได้จากโอเปร่าอื่น ๆ ของ Gounod ความหมายทางประวัติศาสตร์ โอเปร่า "เฟาสต์" นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษเพราะไม่เพียง แต่ดีที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องแรกในโอเปร่าของแนวทางใหม่ซึ่งไชคอฟสกีเขียนว่า: "เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่า" เฟาสต์ "เขียนขึ้นหากไม่เก่งกาจด้วยทักษะพิเศษและไม่ใช่ไม่มีความสำคัญ เอกลักษณ์.” ภาพลักษณ์ของเฟาสต์ทำให้ความขัดแย้งอย่างเฉียบพลันและ“ ความเป็นคู่” ของจิตสำนึกของเขาเรียบขึ้นความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ที่เกิดจากความปรารถนาที่จะรับรู้โลก Gounod ไม่สามารถถ่ายทอดความเก่งกาจและความซับซ้อนทั้งหมดของภาพลักษณ์ของ Mephistopheles ของเกอเธ่ซึ่งเป็นตัวเป็นตนของจิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างแข็งกร้าวในยุคนั้น

หนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้เพลง "เฟาสต์" ได้รับความนิยมคือการที่มันเน้นคุณสมบัติใหม่ที่ดีที่สุดและเป็นพื้นฐานของเพลงโอเปร่าประเภทหนุ่มสาว: เป็นการถ่ายทอดโลกภายในของวีรบุรุษแห่งโอเปร่าอย่างตรงไปตรงมาและสดใส ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ "เฟาสต์" โดยเกอเธ่ผู้ซึ่งพยายามเปิดเผยชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และสังคมของมวลมนุษยชาติเกี่ยวกับตัวอย่างความขัดแย้งของตัวละครหลักนั้นได้รับการรวบรวมโดย Gounod ในรูปแบบของละครโคลงสั้น ๆ อย่างมีมนุษยธรรมของ Marguerite และ Faust

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสวาทยกรนักวิจารณ์ดนตรี Hector Berlioz ลงไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกผู้สร้างโปรแกรมซิมโฟนีผู้ริเริ่มในด้านรูปแบบดนตรีความสามัคคีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรี ในผลงานของเขาพวกเขาได้พบกับองค์ประกอบที่ชัดเจนของคุณลักษณะของความน่าสมเพชและความกล้าหาญของการปฏิวัติ Berlioz คุ้นเคยกับ M. Glinka ซึ่งเป็นเพลงที่เขาชื่นชอบมาก ฉันเป็นมิตรกับผู้นำ " จากกำมืออันยิ่งใหญ่"ผู้ซึ่งยอมรับผลงานและหลักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างกระตือรือร้น

เขาสร้างผลงานละครเวที 5 เรื่อง ได้แก่ โอเปร่า“ Benvenuto Chillini ”(1838), “ โทรจัน ”,”เบียทริซและเบเนดิกต์ ” (จากหนังตลกเรื่อง Much Ado About Nothing, 1862 ของเชกสเปียร์); ผลงานการร้องและไพเราะ 23 เรื่อง, ความรัก 31 เรื่อง, การขับร้องเขาเขียนหนังสือ“ The Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration” (1844),“ Evening in the Orchestra” (1853),“ Through Songs” (2405),“ Musical Curiosities” ( 1859), "Memoirs" (1870), บทความ, บทวิจารณ์

เยอรมัน นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเขียนบทละครนักประชาสัมพันธ์ Richard Wagner ลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในฐานะผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งและเป็นผู้ปฏิรูปศิลปะโอเปร่าครั้งใหญ่ เป้าหมายของการปฏิรูปของเขาคือการสร้างผลงานเสียงร้องและไพเราะเชิงโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบละครที่ออกแบบมาเพื่อแทนที่โอเปร่าและดนตรีไพเราะทุกประเภท ผลงานดังกล่าวเป็นละครเพลงที่ดนตรีไหลในกระแสอย่างต่อเนื่องผสมผสานการเชื่อมโยงที่น่าทึ่งทั้งหมดเข้าด้วยกัน แว็กเนอร์ปฏิเสธการร้องเพลงที่จบลงแล้วแทนที่พวกเขาด้วยการบรรยายที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สถานที่สำคัญในโอเปราของแว็กเนอร์ถูกครอบครองโดยวงออเคสตราอิสระซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่มีคุณค่าต่อดนตรีไพเราะระดับโลก

มือของวากเนอร์เป็นเจ้าของโอเปร่า 13 เรื่อง:“ The Flying Dutchman "(1843)," Tannhäuser "(1845)," Tristan and Isolde "(1865)," Gold of the Rhine "(2412) และอื่น ๆ.; นักร้องประสานเสียงชิ้นเปียโนความรัก

นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีนักเปียโนครูดนตรีชาวเยอรมันที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Felix Mendelssohn-Bartholdy ... ตอนอายุ 9 ขวบเขาเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนเมื่ออายุ 17 ปีเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งนั่นคือบทนำสู่หนังตลก“ ค เขาอยู่ในคืนฤดูร้อน " เช็คสเปียร์. ในปีพ. ศ. 2386 เขาได้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก ในผลงานของ Mendelssohn "คลาสสิกท่ามกลางความโรแมนติก" ลักษณะโรแมนติกจะรวมเข้ากับระบบความคิดแบบคลาสสิก ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่สดใสการแสดงออกที่เป็นประชาธิปไตยการปรับความรู้สึกความสงบของความคิดความโดดเด่นของอารมณ์ที่สดใสอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่การสัมผัสอารมณ์ความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบและทักษะที่ยอดเยี่ยม อาร์ชูมันน์เรียกมันว่า“ โมซาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19” จีไฮน์ -“ ปาฏิหาริย์ทางดนตรี”

ผู้แต่งเพลงแนวโรแมนติกซิมโฟนี ("สก็อต", "อิตาลี"), การแสดงคอนเสิร์ตเกินจริง, การประสานเสียงไวโอลินที่เป็นที่นิยม, รอบชิ้นสำหรับเปียโน "เพลงที่ไม่มีคำ"; โอเปร่า "Camacho's Wedding" เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงละครเรื่อง "Antigone" (1841), "Oedipus at Colon" (1845) โดย Sophocles, "Atalia" โดย Racine (1845), "A Midsummer Night's Dream" โดย Shakespeare (1843) และอื่น ๆ ; oratorios "พอล" (2379), "เอลียาห์" (2389); 2 concertos สำหรับเปียโนและ 2 สำหรับไวโอลิน

ใน อิตาลี วัฒนธรรมดนตรีสถานที่พิเศษเป็นของ Giuseppe Verdi - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงออร์แกนที่โดดเด่น พื้นที่หลักของงาน Verdi คือโอเปร่า ส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของความรู้สึกกล้าหาญ - รักชาติและแนวคิดการปลดปล่อยชาติของชาวอิตาลี ในปีต่อ ๆ มาเขาให้ความสนใจกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นโดย ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม, ความรุนแรง, การกดขี่, ประณามความชั่วร้ายในน้ำเน่าของเขา ลักษณะเฉพาะของผลงานของแวร์ดี: ดนตรีพื้นบ้านอารมณ์ที่น่าทึ่งความไพเราะความไพเราะความเข้าใจกฎของเวที

เขาเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง:“ Nabucco”,“ Macbeth”,“ Troubadour”,“ La Traviata”,“ Othello”,“ Aida " และอื่น ๆ . , 20 ความรักวงดนตรีเสียง .

หนุ่ม นอร์เวย์ นักแต่งเพลง Edvard Grieg (1843-1907) มุ่งมั่นที่จะพัฒนาเพลงชาติ สิ่งนี้แสดงออกมาไม่เพียง แต่ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโปรโมตเพลงนอร์เวย์ด้วย

ในช่วงหลายปีที่อยู่ในโคเปนเฮเกน Grieg ได้เขียนเพลงมากมาย:“ ภาพกวี " และ "Humoresques" โซนาตาสำหรับเปียโนและโซนาตาไวโอลินตัวแรกเพลง ด้วยผลงานใหม่แต่ละชิ้นภาพของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์จะชัดเจนขึ้น ในภาพกวีโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อน (1863) คุณลักษณะประจำชาติยังคงเป็นเรื่องที่น่ากลัว รูปแบบจังหวะมักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะของท่วงทำนองของ Grieg

งานของ Grieg มีมากมายและมีหลายแง่มุม Grieg เขียนผลงานประเภทต่างๆ เปียโนคอนแชร์โต้และบัลลาดโซนาต้าสามตัวสำหรับไวโอลินและเปียโนและโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนควอเต็ตเป็นเครื่องยืนยันถึงความอยากที่จะมีอยู่ตลอดเวลาของ Grieg สำหรับรูปแบบขนาดใหญ่ ในขณะเดียวกันความสนใจของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับเพชรประดับเครื่องมือยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในระดับเดียวกับเปียโนนักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากนักร้องเสียงจิ๋ว - โรแมนติกเพลง อย่าเป็นคนหลักสำหรับ Grieg พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์เชิงไพเราะถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานชิ้นเอกเช่นห้องชุด " ต่อ Gounod ”, “จากเวลาของ Holberg ”. ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานของ Grieg คือการประมวลผลเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของชิ้นเปียโนธรรมดาวงจรชุดสำหรับเปียโนสี่มือ

ภาษาดนตรีของ Grieg มีความโดดเด่น ความแตกต่างของสไตล์ของนักแต่งเพลงขึ้นอยู่กับความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ Grieg ใช้ประโยชน์อย่างกว้างขวางจากลักษณะประเภทโครงสร้างน้ำเสียงและสูตรจังหวะของเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองการเต้นรำ

ความเชี่ยวชาญที่น่าทึ่งของ Grieg ในการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนารูปแบบของทำนองเพลงมีรากฐานมาจาก ประเพณีพื้นบ้าน การทำทำนองเพลงซ้ำ ๆ พร้อมกับการเปลี่ยนแปลง “ ฉันเขียนลงไป ดนตรีพื้นบ้าน ประเทศของฉัน ". เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้คือทัศนคติที่เคารพนับถือของ Grieg ที่มีต่อศิลปะพื้นบ้านและการรับรู้ถึงบทบาทที่เด็ดขาดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

7. บทสรุป

จากข้อมูลข้างต้นสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

การเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์หลัก 3 เหตุการณ์ ได้แก่ การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่สงครามนโปเลียนการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

จินตนิยมเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกทางชาติที่ชัดเจน โรแมนติกมีตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดต่อต้านผลของการปฏิวัติชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก่อกบฏในรูปแบบที่แตกต่างกันเนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตัวเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลายแนวจินตนิยมมีคุณสมบัติที่มั่นคง:

ทั้งหมดนี้มาจากการปฏิเสธการตรัสรู้และหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิกซึ่งสะท้อนความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน

พวกเขาค้นพบหลักการแห่งประวัติศาสตร์นิยม (ผู้รู้แจ้งตัดสินอดีตด้วยวิธีต่อต้านประวัติศาสตร์สำหรับพวกเขาว่า "สมเหตุสมผล" และ "ไม่มีเหตุผล") เราเห็นตัวละครมนุษย์ในอดีตที่มีรูปร่างตามกาลเวลา ความสนใจในอดีตของชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

ความสนใจในบุคลิกภาพที่เข้มแข็งซึ่งต่อต้านตัวเองกับคนทั้งโลกและพึ่งพาตัวเองเท่านั้น

ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล

จินตนิยมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางทั้งในยุโรปตะวันตกและในรัสเซีย อย่างไรก็ตามลัทธิโรแมนติกในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกเนื่องจากมีสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมประเพณีที่แตกต่างกัน เหตุผลที่แท้จริงของการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติกในรัสเซียคือสงครามรักชาติในปีพ. ศ.

คุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:

จินตนิยมไม่ได้ต่อต้านการตรัสรู้ อุดมการณ์ทางการศึกษาอ่อนแอลง แต่ก็ไม่ล้มเหลวเช่นเดียวกับในยุโรป อุดมคติของพระมหากษัตริย์พุทธะยังไม่หมดไป

จินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิกซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับมัน

จินตนิยมในรัสเซียในศิลปะประเภทต่างๆได้แสดงตัวเองในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในสถาปัตยกรรมเขาไม่ได้อ่านเลย ในการวาดภาพ - ถูกทำให้แห้งในกลางศตวรรษที่ XIX มันปรากฏให้เห็นเพียงบางส่วนในดนตรี บางทีเฉพาะในวรรณกรรมแนวจินตนิยมเท่านั้นที่แสดงออกอย่างสม่ำเสมอ

ในทัศนศิลป์แนวจินตนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพวาดและกราฟิกโดยแสดงออกน้อยกว่าในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

โรแมนติกเปิดโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ปัจเจกบุคคลที่ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับภาพราคะของโลก ความทันทีทันใดของภาพในการวาดภาพตามที่ Delacroix กล่าวไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงวรรณกรรมกำหนดจุดสนใจของศิลปินไปที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดเพื่อประโยชน์ในการแก้ปัญหาที่เป็นทางการและเป็นสีใหม่ ลัทธิจินตนิยมทิ้งมรดกไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปัญหาเหล่านี้และความแตกต่างทางศิลปะทั้งหมดได้รับการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ของวิชาการ สัญลักษณ์ที่ชาวโรแมนติกต้องแสดงถึงการผสมผสานที่สำคัญระหว่างความคิดและชีวิตในศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สลายไปในรูปลักษณ์ของภาพศิลปะจับความหลากหลายของความคิดและโลกรอบข้าง จินตนิยมในการวาดภาพมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว

ต้องขอบคุณแนวจินตนิยมวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปของกฎหมาย อิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินและธรรมชาติโดยสิ้นเชิงเป็นการประกาศความประทับใจให้กับศิลปะ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งทำให้งานหยุดได้เมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่ได้เป็นไปตามมาตรฐานทางวิชาการด้านความสมบูรณ์

ลัทธิจินตนิยมทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดไว้ในวัฒนธรรมศิลปะโลกตัวแทนของมันคือ: ในวรรณคดีรัสเซีย Zhukovsky, A.Pushkin, M. Lermontov ฯลฯ ; ในงานวิจิตรศิลป์ของ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin และอื่น ๆ ; ในดนตรี F.Schubert, R.Wagner, G.Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่โดยให้ความสนใจกับชะตากรรมของมนุษย์อย่างใกล้ชิด เปิดเผยความสนใจของมนุษย์ ฯลฯ

รูปแบบของศิลปะที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันมากหรือน้อยทำให้เกิดผลงานศิลปะที่งดงามแม้ว่าความโรแมนติกในบันไดแห่งศิลปะจะให้ความสำคัญกับดนตรี

จินตนิยมในรัสเซียในฐานะโลกทัศน์มีอยู่ในคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงทศวรรษที่ 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้สิ้นสุดในทศวรรษที่ 1850 รูปแบบของความเป็นอยู่ที่ค้นพบโดยนักรักเพื่อศิลปะได้รับการพัฒนาในภายหลังโดยศิลปินของ Blue Rose ทายาทโดยตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย ธีมโรแมนติกแรงจูงใจเทคนิคการแสดงออกได้เข้าสู่ศิลปะของรูปแบบแนวโน้มความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน มุมมองที่โรแมนติกหรือโลกทัศน์กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีชีวิตชีวาหวงแหนและประสบผลสำเร็จมากที่สุด

จินตนิยมเป็นมุมมองทั่วไปลักษณะเฉพาะของคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่เนื่องจากมุ่งมั่นเพื่อเสรีภาพในอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีชีวิตอยู่ในศิลปะโลก

8. รายชื่อผู้อ้างอิง

1. อัมมินสกายา A.M. Alexey Gavrilovich Vnetsianov - M: ความรู้, 1980

2. Atsarkina E.N. Aleksdr Osipovich Orlovsky - ม: ศิลปะ, 2514

3. Belinsky V.G. องค์ประกอบ A. พุชกิน - ม: 1976

4. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ (หัวหน้าบรรณาธิการ A. Prokhorov) - M: สารานุกรมโซเวียต, 2520

5. Vainkop Y. , Gusin I. พจนานุกรมชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลง - L: ดนตรี, 2526

6. Vasily Andreevich Tropiin (แก้ไขโดย M.M. Rakovskaya) ... - M: วิจิตรศิลป์, 2525

7. Vorotnikov A.A. , Gorshkovoz O.D. , Yorkina O.A. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - Mn: วรรณกรรม, 2540

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky - M: State Publishing House of Fine Arts, 2494

9. Ivanov S.V. M.Yu. Lermontov. ชีวิตและการสร้าง - ม: 1989

10. วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ (แก้ไขโดย B. Levik) - M: ดนตรี, 2527

11. E.A. Nekrasova เทิร์นเนอร์. - M: วิจิตรศิลป์ 2519

12. Ozhegov S.I. พจนานุกรมภาษารัสเซีย - M: สำนักพิมพ์ประจำรัฐของพจนานุกรมต่างประเทศและรัสเซีย, 2496

13. Orlova M. ญ. ตำรวจ. - M: ศิลปะ 2489

14. ศิลปินรัสเซีย A.G. Venetsianov. - M: State Publishing House of Fine Arts, 2506.

15. Sokolov A.N. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ครึ่งแรก) - ม: มัธยมปลาย, 2519

16. Turchin V.S. Orest Kiprensky - M: ความรู้, 2525

17. Turchin V.S. ธีโอดอร์ Gericault - M: วิจิตรศิลป์, 2525

18. Filimonova S.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก - Mozyr: White Wind, 1997