"ฉันคิดว่าคนเราต้องพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อสิ่งที่สวยงามไม่ว่ามันจะฟังดูซ้ำซากแค่ไหนก็ตาม"
Tatyana Nazarenko
"ในความคิดของฉันคน ๆ หนึ่งควรพยายามหาสิ่งที่สวยงามอยู่เสมอไม่ว่ามันจะฟังดูซ้ำซากแค่ไหนก็ตาม"
Tatiana Nazarenko
ผลงานของ Nazarenko มีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกเชิงปรัชญาของเวลาซึ่งตีความว่าเป็นกระแสที่ต่อเนื่องภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความกว้างของพลาสติกความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะจังหวะที่ชัดเจนการตกแต่งสีการจัดวางพื้นที่พิสดารและ ความหลากหลายของโซลูชั่นการจัดองค์ประกอบที่ไม่คาดคิดศิลปินค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ การแสดงออกและความคิดริเริ่มของพลาสติกอย่างต่อเนื่องผลงานหลายชิ้นของเธอเป็นอัตชีวประวัติ
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Tatyana Nazarenko เกิดขึ้นเมื่อปลายอายุหกสิบเศษซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่แล้ว เธอเปิดตัวในงานนิทรรศการในช่วงเวลาที่ "สไตล์รุนแรง" ของวัยหกสิบเศษกำลังกลายเป็นอดีตไปแล้ว ศิลปินหนุ่มในยุคเจ็ดสิบใช้คำอุปมาอุปมัยอุปมาอุปมัยอย่างกว้างขวางโดยใช้ทั้งภาษาพลาสติกของคลาสสิกและวิธีการทางศิลปะและภาพของยุคและแนวโน้มต่างๆในงานศิลปะ
ผลงานยุคแรกของ Tatiana Nazarenko "Execution of the People's Will", "The Partisans Came", "The Decembrists", "Pugachev" ได้รับความสนใจจากแนวคิดทางศิลปะใหม่ของพวกเขา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งแสดงให้เห็นถึงความน่าเชื่อถือที่เน้นย้ำได้ถูกเปลี่ยนมาเป็นปัจจุบันเผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของเวลา ความคิดสร้างสรรค์ของ Nazarenko มุ่งต่อต้าน "ความไร้สติ" บังคับให้ดำเนินการสนทนากับอดีต เมื่อเปรียบเทียบอดีตกับปัจจุบันโดยอ้างถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคต่าง ๆ เธอพยายามที่จะเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเธอแสดงออกด้วยความรักชาติอย่างลึกซึ้งและจิตสำนึกของพลเมืองที่สูงต่อความคิดความรู้สึกและการกระทำของพวกเขา
ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความรู้สึกเชิงปรัชญาของเวลาซึ่งตีความได้ว่าเป็นกระแสที่ต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดของ Nazarenko มีความโดดเด่นด้วยความกว้างของพลาสติกวิธีการทางศิลปะที่หลากหลายจังหวะสีที่ชัดเจนสีตกแต่งรูปแบบของพื้นที่พิสดารกราฟิกหลายมาตราส่วนและโซลูชันการจัดองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด
ผลงานของเธอพูดถึงการค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องการแสดงออกสูงสุดและความคิดริเริ่มของพลาสติก ผลงานหลายชิ้นของ Nazarenko เป็นเรื่องอัตชีวประวัติ ตัวอย่างเช่น "ละครสัตว์" ของเธอซึ่งวางอยู่บนเส้นลวดที่ขึงไว้เหนือฝูงชนที่อิจฉาและปรารถนาดี
Nazarenko จงใจทำให้รูปร่างและใบหน้าของผู้คนเสียรูปในขณะที่มั่นใจว่าเธอไม่ได้พูดเกินจริง แต่อย่างใดตัวละครทั้งหมดถูกตัดออกจากธรรมชาติและมีความสมจริงอย่างยิ่ง
นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Donald Kuspit เรียกว่าสัจนิยมไร้สาระของ Nazarenko - ตามความเป็นจริง (ช่วงเวลาของสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว) ที่ให้กำเนิดมัน Nazarenko ไม่อายป้ายกำกับที่นักวิจารณ์ไม่สามารถทำได้โดยปราศจาก ในทางตรงกันข้ามกับความท้าทายบางอย่างเธอเรียกตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยมราวกับว่าปกป้องสิทธิ์ของเธอในแนวเพลงที่ล้าสมัยและไม่เป็นแฟชั่นนี้ ...
ความสมจริงของเธอเป็นแบบดั้งเดิมซึ่งค่อนข้างเป็นที่นิยมในธรรมชาติ แต่แน่นอนว่าไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับสังคมนิยมซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตไม่เหมือนที่เป็นจริง แต่อย่างที่ควรจะเป็น บางทีเมื่อเทียบกับพื้นหลังของแผนการเคลือบเงาปลอมและแบบแผนเหล่านี้ที่ทำให้ฟันอยู่บนขอบงานศิลปะของเธอก็น่าตกใจ บางครั้งดูเหมือนว่าเธอตัดสินใจที่จะระเบิดแบบแผนเหล่านี้ด้วยการล้อเลียน ...
เมื่อเวลาผ่านไป "โรงละคร" ที่งดงามของเธอกลายเป็นละครที่น่าทึ่งและแปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึงองค์ประกอบของ "อารมณ์ขันสีดำ" ที่เหนือจริง - สัญลักษณ์ของหน้ากากโรงละครหุ่นกระบอกการกินเนื้อคน
ตั้งแต่ปี 1996 เธอมักจะให้ภาพเป็นสามมิติเสริมหรือแทนที่ภาพวาดของเธอด้วยการรวมร่างภาพเงาในขนาดของธรรมชาติราวกับว่าโผล่ออกมาจากภาพสู่โลกแห่งความเป็นจริง - การติดตั้ง: การเปลี่ยน, 1996; ปารีสของฉัน 1997 (Bella Jezerska)
Tatiana Nazarenko:
การเปลี่ยนแปลงชีวิตศิลปะเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ ฉันเป็นจิตรกรมาตลอดจากนั้นฉันก็ถูกพาตัวไปด้วยหุ่นไม้อัดฉันมีนิทรรศการภาพถ่ายสองชิ้น ... ฉันต้องการค้นหาต่อไป แต่ด้วยการสอนที่ซูริคอฟสกีฉันจึงกลับไปวาดภาพอีกครั้ง เนื่องจากการอธิบายวิธีการเขียนโดยไม่ต้องสัมผัสผืนผ้าใบเป็นเรื่องยากอย่างยิ่ง (อ้างจากบทความของ Anna Chepurnova "Tatiana Nazarenko ในการค้นหารูปแบบใหม่")
ชีวประวัติ
Tatiana Grigorievna Nazarenko เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487
ในปี 1968 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V.I.Surikova, (ครู: A.M. Gritsai, D.D. Zhilinsky, V.I.Shilnikov ฯลฯ )
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
ในปี 2512-2515 เธอทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ USSR Academy of Arts ภายใต้การดูแลของ G.M. Korzhev
2518 - นิทรรศการกลุ่มแรกในมอสโก (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I.Orlov, V. Rozhnev)
1987 - นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก (เคียฟโอเดสซาลวีฟและต่างประเทศ - เลเวอร์คูเซ่น (เยอรมนี)
1989 - นิทรรศการส่วนตัวที่ Central House of Artists (มอสโก)
ในปี 1998 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts
2542 - ศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก วีไอซูริโควา
ในปี 2544 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบซึ่งเป็นสมาชิกของ Presidium of the Russian Academy of Arts
ในปี 2546 T.G. Nazarenko ได้รับรางวัล "Honored Artist of Russia"
ภาพวาดของเธออยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศรวมถึง State Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์ State Russian เป็นต้นรวมทั้งในแกลเลอรีและของสะสมส่วนตัว (สหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสอิตาลีอังกฤษตุรกีเยอรมนีฟินแลนด์สาธารณรัฐเช็ก , โปแลนด์ ฯลฯ )
และ Igor Novikov ในวันก่อนจัดนิทรรศการในสวิตเซอร์แลนด์ บทสนทนากลายเป็นเรื่องที่เข้มข้นเกี่ยวกับการรับรู้ศิลปะในวันนี้และเมื่อวานในประเทศของเราและในตะวันตก เราตัดสินใจที่จะเผยแพร่ให้คุณเต็มรูปแบบโดยไม่มีตัวย่อ
บอกเราว่าคุณกำลังเปิดนิทรรศการประเภทใดในซูริค?
อิกอร์โนวิคอฟ: นิทรรศการนี้มีชื่อว่า“ Russian Seasons” และจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 12 มกราคมที่ Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürichประเทศสวิตเซอร์แลนด์) แกลเลอรีที่สวยงามใจกลางเมืองซูริคมีห้องพักกว้างขวางสว่างสดใสหน้าต่างบานใหญ่ เจ้าของซึ่งเป็นชาวสวิสจัดนิทรรศการของฉันไม่ใช่ครั้งแรก นิทรรศการจะแสดงศิลปินสามคนฉัน Tanya Nazarenko และพ่อของฉันศิลปิน Alexei Novikov เขาไปสวิตเซอร์แลนด์บ่อยกว่ามอสโกว สถานที่หลายแห่งที่เขาจัดแสดงศิลปินยอดนิยม เราแต่ละคนจะมีผลงาน 8-9 ชิ้น จะมีการออกแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ
Alexey Novikov การเฉลิมฉลอง. 42x62 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2000 ปี
“ ฤดูกาลของรัสเซีย” ... คุณกำลังสานต่อแนวคิดของ Diaghilev โดยตรงโดยนำเสนองานศิลปะของรัสเซียและรัสเซียต่อสาธารณชนชาวตะวันตกหรือไม่?
อิกอร์โนวิคอฟ:ตาเตียนาเป็นที่สนใจของชาวยุโรปไม่มากนักเหมือนในอดีต "ของเรา" ในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีและฝรั่งเศส ยุโรปมีขนาดเล็กและผ่านบริการทางสังคม ผู้คนในเครือข่ายจากส่วนต่างๆของโลกต่างให้ความสนใจว่านิทรรศการของทาเทียนาจะเป็นอย่างไรไม่ว่าจะเป็นไปได้ที่จะได้เห็นเธอเองเป็นต้น คนเหล่านี้ไม่เพียง แต่อพยพในปี 1990 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่เพิ่งจากไปด้วย พวกเขารู้จัก Tatiana จากสภาพแวดล้อมทางศิลปะของมอสโกเป็นหลัก แต่คนสวิสรู้จักฉันและพ่อของฉันดีกว่า แต่ไม่ว่าหนังสือเดินทางของเราคืออะไรเราจะเป็นศิลปินรัสเซียตลอดไปและศิลปะของเราคือศิลปะรัสเซีย ดังนั้นใช่แล้วนิทรรศการนี้นำเสนอศิลปะรัสเซียให้กับชาวยุโรป แต่ไม่ใช่ทุกอย่างแน่นอน แต่เฉพาะสิ่งที่เรากำลังทำ
อิกอร์เราได้พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของ Tatiana Grigoriena ไปแล้วในการสัมภาษณ์โปรดบอกเราเกี่ยวกับภาพวาดของคุณ คนเหล่านี้มีสัญลักษณ์บางอย่างหรือไม่?
อิกอร์โนวิคอฟ: นี่คือรูปสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ ภูตผี. ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และภาพอาจหมายถึงสิ่งที่แตกต่างกัน อารมณ์ขันความเห็นอกเห็นใจเรื่องราวในพระคัมภีร์บางครั้งเรื่องการเมือง พวกเขาปรากฏตัวบนผืนผ้าใบของฉันในยุค 80 ตอนที่เปเรสทรอยก้าและตอนแรกเป็นสีแดงและดำ จากนั้นสีอื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้นขาวเขียวเหลือง ... สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ป้ายบอกทาง (ตามที่บางคนคิด) แต่เป็นตัวเลขที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยสมบูรณ์ - มีคนปีนบันไดมีคนบินผ่านท้องฟ้ามีคนปีนขึ้นจากพื้นไป เป็นแนวข้ามมอสโกวหรือภูมิประเทศของรัสเซียเป็นต้น
อิกอร์โนวิคอฟ ลาก่อนรัสเซีย! 150x200 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2547
ศิลปินมีภาพวาดที่ตรึงไว้หมดจด แต่คุณมีคำชี้แจงที่ชัดเจนที่นี่หรือไม่?
อิกอร์โนวิคอฟ: ฉันพยายามสร้างความตึงเครียดตั้งคำถามและสะท้อนช่วงเวลาที่ฉันมีชีวิตอยู่ ฉันสังเกตว่าบางครั้งเหตุการณ์ที่ฉันพรรณนาในภาพวาดของฉันกลายเป็นลางบอกเหตุ ตัวอย่างเช่นภาพวาด "ลาก่อนรัสเซีย!" ฉันวาดภาพในปี 2004 การโค่นไม้เป็นความโกลาหลชั่วนิรันดร์ของรัสเซียกับลูกหมีผู้โดดเดี่ยวที่ยังคงอยู่อย่างโดดเดี่ยวซึ่งมองดูสุสานเครมลินของเรา - สุสานพร้อมเสียงเตือนคำถามนิรันดร์ "จะทำอย่างไร สีขาวของตัวเลขทั้งสามแสดงถึงสีของการปฏิวัติที่ตื่นขึ้น ผลงานอีกชิ้นของฉัน "Moscow Heat", 2009 โดยไม่ทราบถึงการแยกของ Ukran ที่กำลังจะเกิดขึ้นฉันได้ทำการดับไฟโดยมีพื้นหลังเป็นธงชาติยูเครนซึ่งเป็นนกอินทรีสองหัวของเราพร้อมกระป๋องรดน้ำ
ความร้อนของมอสโก 140x190 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ปี 2552
Tatiana ภรรยาของฉันศิลปินอัจฉริยะและมีชื่อเสียงคืออะไร? ความจริงที่ว่าเธอสะท้อนให้เห็นถึงเวลาของเธอ ฉันคิดว่านี่เป็นงานหลักของศิลปิน สิ่งที่เรากำลังทำ ยิ่งคุณทำมันเป็นรายบุคคลมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมี“ ใบหน้าของตัวเอง” ในงานศิลปะมากขึ้นเท่าไหร่คุณก็ยิ่งเป็นศิลปินเท่านั้น ไม่ใช่แค่ช่างฝีมือที่ไม่ต้องลงทุนความเป็นตัวของตัวเอง แต่อย่างใดวาดภูมิทัศน์โบสถ์น้ำตกป่าไม้และอื่น ๆ ซึ่งทาสีมาแล้วร้อยครั้ง ศิลปินต้องมีโลกของตัวเองที่เขาอาศัยอยู่และที่ที่เขาเชิญชวนผู้ชม และเมื่อเราเห็นโลกที่เป็นรูปเป็นร่างนี้เราก็อ่านทันทีนี่คือ Tatyana Nazarenko และนี่คือ Natalya Nesterova นี่คือ Tselkov และอื่น ๆ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่านี่คือศิลปินอัจฉริยะหรือไม่
เพียงวาดภาพทิวทัศน์และภาพร่างถ่ายภาพ ฯลฯ - นี่ไม่ใช่เรื่องร้ายแรง งานของศิลปินคือการวาดภาพสร้างโลกที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นใหม่เวลาจะบอกว่าเราประสบความสำเร็จหรือไม่
ฉันเห็นด้วยกับคุณร้อยเปอร์เซ็นต์ว่า“ ความเป็นอื่น” ทำให้ศิลปิน แต่ในประเทศของเรา "ความเป็นอื่น" มักจะหยั่งรากลึกโดยเฉพาะ
อิกอร์โนวิคอฟ: ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินมักจะเอะอะว่าใครต้องเชิญรินไวน์สักแก้วทำข้อตกลงทำหน้าฉลาดเป็นสมาชิกของสภาและคอมมิชชั่นต่างๆงานปาร์ตี้ พวกเขาทำงานเพื่อชื่อเหรียญคำสั่งซื้อที่แตกต่างกัน มันทำให้ฉันนึกถึงปีศาจ
อย่างไรก็ตามมันชัดเจนกับ Tatyana Grigorievna แต่คุณมีชื่อด้วยหรือไม่?
อิกอร์โนวิคอฟ: ฉันเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts ฉันจะไม่ปิดบังฉันดีใจและขอบคุณสถาบันการศึกษา แน่นอนว่าฉันรู้สึกละอายใจที่ได้รับตำแหน่งนี้ ฉันยังจำสถาบันการศึกษาจากสถาบัน Surikov ที่ฉันเรียนในเวิร์คช็อปของ Y. Korolev E. Salakhova ... ... แน่นอนไม่ใช่ทุกคนที่เป็นศิลปินที่โดดเด่นเป็นพิเศษ แต่สำหรับพวกเรานักวิชาการเป็นชายชราที่ได้รับการเคารพนับถือมากพร้อมแว่นตาและเสื้อแจ็คเก็ตสีเทาดำ มีไม่เกินห้าสิบคน มีความเงียบเช่นนี้ในสถาบันที่เรามองว่ามันเป็นวิหารแห่งศิลปะความลึกลับบางอย่างเป็นคำสั่งปิด และแน่นอนว่าตอนนี้มันไม่เหมือนกันซะทีเดียว บางครั้งคุณดูว่ามีใครบ้างที่ Academy และมีคำถามใหญ่และเซอร์ไพรส์เกิดขึ้น
คุณพูดถึงสถาบัน Surikov นั่นคือดินของคุณหรือเปล่า? คุณเติบโตมาจากที่นั่นในฐานะศิลปินหรือไม่?
อิกอร์โนวิคอฟ: เริ่มกันที่พ่อเป็นศิลปิน แน่นอนเหมือนเด็ก ๆ ทุกคนฉันวาดบางอย่างตั้งแต่เริ่มแรก ผลก็คือเขากลายเป็นศิลปินเช่นกัน แม้ว่าพ่อจะไม่พอใจมาก แน่นอนว่าในสมัยนั้นชีวิตของศิลปินไม่ใช่น้ำตาล แต่ในสมัยโซเวียตเราได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากทางการอย่างน้อยก็มีการให้เวิร์กช็อปและอย่างอื่น ตอนนี้คุณต้องอยู่รอด / รับ / ซื้อ / ถอดตามที่คุณต้องการและหันกลับมา การเป็นศิลปินในปัจจุบันมักมีลักษณะคล้ายกับตัวตลกมากขึ้นเรื่อย ๆ
รอ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณจากนั้นเจ้าหน้าที่แทบจะไม่ได้รับความกรุณา ...
อิกอร์โนวิคอฟ: ไม่แน่นอน งานหลายชิ้นวางชิดผนัง คุณไม่สามารถแสดงทุกอย่างได้ ตัวอย่างเช่นท้องฟ้าที่มีภาพวาดของ Tanya
ท้องฟ้าสีฟ้าเช่นนี้ไม่สามารถวาดในยุค 80 ได้
Tatiana Nazarenko บริษัท สตรี. 150x120 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2550
เพราะมีศิลปินคนอื่น ๆ มากมายปาปิกยานจึงมีคนอื่นที่จะตะโกนกระทืบ: "นี่ไงต้องมีเมฆต้องมีฟุมาโตะ!" มันยากที่จะเชื่อในตอนนี้ ตัวอย่างเช่นใน Popkov มีกรวยจำนวนมากบินไปเรื่อย ๆ สีเองอาจทำให้หลาย ๆ คนรำคาญ ในสมัยนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน
เมื่อฉันเรียนที่สถาบัน (หลังจากนั้นในมอสโกก็ดีกว่าในเลนินกราดซูริคอฟสกีมักจะเป็น "ฝ่ายซ้าย" มากกว่ามีอิสระมากกว่า) แต่ก็เหมือนกันเมื่อครูหลายคนเห็นท้องฟ้าสีครามหรือโลกสีเขียวของฉันซึ่งบางครั้งฉันก็ทำเช่นนั้น กำหัวของเขา ฉันมีภาพวาดที่ดีฉันลองแล้ว แต่นี่คือสถาบัน Surikov โรงเรียน Repin, Surikov ฉันพยายามจับคู่ สำหรับการจัดองค์ประกอบดูเหมือนว่าฉันสามารถแสดงวิสัยทัศน์ความรู้สึก ฉันคิดเสมอว่าการจัดองค์ประกอบภาพคือเสรีภาพ สิ่งที่คุณสามารถแสดงได้อย่างกล้าหาญตามที่เห็นสมควร เมื่อพาเวลอิวาโนวิชบอนด์เรนโกอธิการบดีในขณะนั้นเห็นสีฟ้าสีแดงสีส้มซึ่งมีอยู่มากมายในภาพวาดของฉันเขากระทืบเท้าและตะโกนว่า“ เป็นยังไงบ้าง? ใช่คุณกล้าดียังไง!” สถาบัน Surikov เป็นของคณะกรรมการพรรคเขต Zhdanovsky ฉันจำได้ว่ามีผู้หญิงคนหนึ่งเป็นเลขาธิการคนแรกของเขตที่มาที่การฉายทั้งหมด ดังนั้นเมื่อพวกเขาเห็น "ฝ่ายซ้าย" พวกเขาจึงถูกขับออกจากสถาบัน ตัวอย่างเช่นฉันถูกไล่ออกสองครั้งฉันต้องถูกย้ายไปเวิร์คช็อปอื่นเพราะฉันพลาดเรื่องสีหรือรูปร่างไปเล็กน้อยมันน่าเศร้า
จากนั้นก็มีข้อร้องเรียนและปัญหาบางอย่าง แต่ตอนนี้มีคนอื่น ๆ ปรากฏขึ้น ...
อิกอร์โนวิคอฟ: ใช่. ตอนนี้เช่นกันไม่มีเสรีภาพพิเศษ พวกเขาเริ่มบอกว่าห้ามแสดงภาพเปลือย นี่มันไร้สาระ
เราไปที่พิพิธภัณฑ์ทุกแห่งในโลกและดูภาพเปลือยที่นั่น ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครที่มองว่าสิ่งนี้เป็นสื่อลามกการลวนลามหรือสิ่งอื่นใดนอกจากศิลปะ
Tanya Nazarenko: สัปดาห์นี้พวกเขารับงานจากฉันเพื่อจัดนิทรรศการที่ Academy และไม่พบงานที่ต้องการซึ่งตีพิมพ์ในแคตตาล็อกแล้ว และเธอเสนอให้อีกคนเป็นสีแดงเช่นกันและมีเด็กผู้หญิงสองคนที่เล่นด้วยเท้าของพวกเขาด้วยหัวของผู้ชาย พวกเขาพูดกับฉันว่า: "Tatyana Grigorievna คุณรู้ไหมว่าถ้ามีคนจากกระทรวงวัฒนธรรมมาและไม่ชอบงานนี้ล่ะ"
แล้วที่นี่จะมีใครชอบกระทรวงนี้ไหม บางครั้งเราลืมไปว่าเราอยู่ในโลกแบบไหนและสิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงไปเร็วแค่ไหน
Tatiana Nazarenko เกม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 120x80 ซม
ฉันมีความสุขที่ได้ออกจากสถาบัน Surikov และสามารถเดินทางและเดินทางได้อย่างอิสระ ไม่ใช่แค่เรื่องเล็กน้อย แต่สิ่งสำคัญตอนนี้นักเรียนของสถาบันต้องรู้วิธีเติมเต็มความคิดบางอย่างและไม่มีอะไรเพิ่มเติม Surikovsky และ Repinsky เป็นสถาบันของผู้สร้างมาโดยตลอด วันนี้ที่เปลี่ยนไป ตอนนี้เป็นเหมือนสถาบันช่างศิลป์มากกว่าสถาบันของคนสร้างสรรค์ศิลปิน คริสตจักรกำลังทำอะไร? เมื่อเร็ว ๆ นี้ Piotrovsky กล่าวอย่างถูกต้องว่าการแสดงละครสามารถตัดสินได้โดยนักวิจารณ์ละครเท่านั้นไม่ใช่คริสตจักรหรือแม้แต่ผู้ชม และจะไม่มี Piotrovsky ที่ยืนหยัดเพื่อศิลปะจะมีรองของเขาบางคนที่จะไม่ทำเช่นนี้
อิกอร์โนวิคอฟ: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในมอสโกวในรัสเซียจิตวิญญาณจะค่อยๆสิ้นสุดลงและในที่สุด จิตวิญญาณซึ่งมีอยู่ในตัวเธอในโซเวียตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคก่อนโซเวียต ด้วยการถือกำเนิดของทุนนิยมอันธพาลของสหภาพโซเวียตและการปฏิวัติคริสตจักรในที่สุดวัฒนธรรมในรัสเซียก็หยุดนิ่งและเสื่อมโทรม
ในผลงานของฉันฉันไม่ได้หัวเราะเยาะทั้งรัสเซียหรือตะวันตก ตรงกันข้ามฉันเศร้า การหลอกคนจำนวนมากเกิดขึ้นในทั้งสองแห่ง แต่กับเราในระดับที่มากขึ้น เป็นเรื่องน่าเสียดายที่รัสเซียเป็นประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในโลกซึ่งมีทรัพยากรธรรมชาติน้ำมันที่ดินและอื่น ๆ มากมาย แต่ต่างจากนอร์เวย์ที่ 50% เป็นของชาวนอร์เวย์หรือในซาอุดิอาระเบียซึ่งบุคคลหนึ่งเกิดมาแล้วเป็นเศรษฐี ในประเทศของเราประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในความยากจนและความย่อยยับทำให้วิถีชีวิตที่ขาดแคลน
อิกอร์โนวิคอฟ โทรเย็นตอนเย็นเบลล์ 95x130 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ
อิกอร์ แต่คุณอยู่ต่อ บรรทัดที่ 28 ของการให้คะแนน "ศิลปินชาวรัสเซียที่มีค่าครองชีพแพงที่สุด 50 อันดับ" ของ The Arts Newspaper Russia คุณประสบความสำเร็จได้อย่างไรและคุณเป็นพลเมืองสวิสได้อย่างไร?
อิกอร์โนวิคอฟ: ในช่วงปลายยุค 80 การตกลงเข้าร่วมเวิร์กช็อปทำได้ง่ายกว่าอยู่แล้วดังนั้นฉันจึงมีบ้านสำหรับเวิร์คช็อปที่ Furmanny Lane เขาถูกขับไล่และดูเหมือนว่าพวกเขาให้เงิน 200 รูเบิลกับเรา "ทำในสิ่งที่คุณต้องการ" ผู้อยู่อาศัยย้ายออกไปและอาณานิคมศิลปะก็ขยายตัว ในปี 1989 ชาวต่างชาติมาที่นิทรรศการของเราและตัดสินใจที่จะแสดงในวอร์ซอพวกเขาออกแคตตาล็อก จากนั้นเธอก็ไปที่พิพิธภัณฑ์ของเมือง Martigny ในสวิตเซอร์แลนด์ เราไปที่งานเปิดและที่นั่นฉันได้เซ็นสัญญากับเจ้าของแกลเลอรี ต่อมาเขาได้รับทุนจากยูเนสโก ปรากฎว่าตั้งแต่ปี 1990 ฉันอาศัยอยู่ในตะวันตกแม้ว่าแน่นอนว่าฉันไม่เคยขาดการติดต่อกับรัสเซียเลยก็ตามในปี 1993 ฉันมีนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery แต่ที่นี่พวกเขารู้จักฉันน้อยกว่าในยุโรปที่ทำงานของฉันรูปสัญลักษณ์ของฉันเป็นที่รู้จัก โดยทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณค่าของงานได้ก่อตัวขึ้น มีนิทรรศการมากมายแคตตาล็อกที่แตกต่างกันราคาค่อยๆเพิ่มขึ้น
มอสโกวันมะรืน 155x200 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 1989 ผลงานชุดนี้อยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery
ฉันกับทัตยานาไม่ได้อยู่ในรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้วและตอนนี้เมื่อเราได้ยินจากหน้าจอทีวีว่าประเทศต้องการสนับสนุนอเลปโปสร้างซากปรักหักพังเหล่านี้ขึ้นมาใหม่เราไม่เข้าใจเมื่อทั้งประเทศของเราอยู่ในซากปรักหักพังเราจะพูดถึงอะไรได้บ้าง? รัฐไม่ได้สร้างพิพิธภัณฑ์เพียงแห่งเดียว แต่บางทีเยลต์ซินเป็นศูนย์กลาง
Tatiana Nazarenko: คุณรู้ไหมว่านี่เป็นแนวคิดที่แปลกมาก "เยลต์ซินให้อิสระ" Natasha Nesterova และฉันเองได้รับรางวัลระดับรัฐจากมือของเยลต์ซิน เราได้รับอิสรภาพ ในชีวิตของฉันฉันจะไม่ได้รับรางวัลจากรัฐถ้าไม่ใช่สำหรับเยลต์ซิน ไม่ใช่ต่อหน้าเขาไม่ใช่ตอนนี้ ฉันจำได้ว่า Bazhanov โหวตให้ฉันและผู้สมัครคนอื่นคือ Viktor Ivanov ซึ่งตามกฎทั้งหมดควรได้รับรางวัลนี้เช่นเดียวกับนักสัจนิยมที่ยอดเยี่ยมของเรา ฉันเคารพเขาอย่างบ้าคลั่ง แต่ความจริงที่ว่ารางวัลที่มอบให้ฉันเป็นไปได้เฉพาะในยุคเยลต์ซิน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครคิดจะขอผลงานของฉันหรือนาตาชาเนสเตโรวาเพื่อจัดนิทรรศการในศูนย์เยลต์ซิน ฉันค้นพบข้อมูลทั้งหมดนี้จากสื่อเท่านั้นเมื่อได้เห็นว่าปูตินเมดเวเดฟไนนาเยลต์ซินและศิลปินคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงเบื้องหลังของภาพวาด "Freedom" ของ Erik Bulatov
อิกอร์โนวิคอฟ: ในประเทศของเราวัฒนธรรมไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ไม่ว่าในกรณีใดงานศิลปะที่เราทำนั้นไม่น่าสนใจสำหรับเจ้าหน้าที่
เจ้าหน้าที่ชอบสิ่งที่สนุกและเข้าใจสำหรับพวกเขาโรงละครอยู่ที่นั่นเวทีโรงภาพยนตร์ที่แย่ที่สุด
อิกอร์โนวิคอฟ เปลื้องผ้าใหญ่. 140x190 ซม. 1994
ศิลปะไม่ได้ทำให้เกิดพลังคุณจะไม่ผ่อนคลายเป็นพิเศษคุณจะไม่เต้นรำคุณจะไม่ร้องเพลงในคาราโอเกะ วัฒนธรรมในความเข้าใจของพวกเขาคือความบันเทิงการฟังเพลง "ใต้วีเนียร์" ในวิลล่าของพวกเขาในลูกาโนหรือมอนติคาร์โลที่แย่ที่สุดในรูเบลฟกาหรือโซชิ - เพล ฉันไปโรงละครเหล่านี้หลายสิบหลายร้อยแห่งในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกสร้างขึ้นใหม่สำหรับศิลปินพื้นบ้านและอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดส่องแสงเป็นหินอ่อนทั้งหมด แล้วพวกเราศิลปินทำไมพวกเขาถึงต้องการ?
Tatiana Nazarenko: ฉันไม่สนใจว่างานศิลปะเป็นช่วงเวลาแห่งความสนุกเมื่อใด
สนุกมาก แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับเรื่องนั้น ศิลปะไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็นความรู้เกี่ยวกับโลก
Tatiana Nazarenko... คนขายเนื้อ. 140x170 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสร้างขึ้นโดย Zurab Tseretelli ด้วยการต่อสู้ครั้งใหญ่การต่อสู้และอิทธิพลของเขาเอง Academy of Arts ถูกตัดขาดจากทุกสถาบันและจากงบประมาณทั้งหมด ไม่มีการซื้องานศิลปะร่วมสมัยที่ทันสมัย หลายสิ่งที่ฉันรู้จากตัวเองถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกเป็นการส่วนตัวจากกระเป๋าของ Zurab Konstantinovich ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก
ศิลปะถูกนำออกจากกรอบใหญ่ เพิ่มเติมและต่อไป ในปี 1990 มีนิทรรศการด้านซ้ายขวามีนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งเป็นอิสระในการกระทำ ตอนนี้ Manege ได้ถูกนำออกไปแล้วมอบให้กับงานศิลปะร่วมสมัย
Tatiana Nazarenko: เยี่ยมมากสตรีทอาร์ต
แต่งานศิลปะยังไม่เป็นที่ต้องการในตอนนี้ ฉันหมายถึงศิลปะขาตั้ง
Tatiana Nazarenko บริษัท ใหญ่. 360x100 ดูสีน้ำมันบนผ้าใบ 2013.
ในพุชกินในปีนั้นมีนิทรรศการของ Brewers and Cranachi กรุณาทาสีขาตั้ง เขาสร้างสรรค์ผลงานชุดขึ้นเป็นพิเศษ
Tatiana Nazarenko: ใช่ "นิทรรศการ adecdotic" เหล่านี้จัดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้: Pivovarov-Cranachi, Gutov-Rembrandt ทุกคนเดินด้วยท่าทางสมาร์ทมองหาความใกล้ชิดกับเรมแบรนต์ในชิ้นส่วนเหล็กของกูตอฟ ฉันไม่มีอะไรต่อต้าน Gutov เขาเป็นศิลปินที่น่ารักสำหรับฉันถ้าไม่ใช่เพื่อเปรียบเทียบกับ Rembrandt ในความคิดของฉันนี่เป็นเรื่องเล็กน้อย
คุณต่อต้านศิลปะร่วมสมัยในพิพิธภัณฑ์คลาสสิกหรือไม่?
Tatiana Nazarenko: ไม่ฉันเชื่อว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังมีพื้นที่มากขึ้นเรื่อย ๆ
อิกอร์โนวิคอฟ: Boyce เคยนำขยะมาที่พิพิธภัณฑ์ในปี 1950 อย่างไรก็ตามพวกเขาต้องการขับไล่เขาออกจากเยอรมนีเพื่อกีดกันเขาจากสัญชาติ แต่เมื่อมันน่าสนใจถังขยะในพิพิธภัณฑ์ หรือในสวิตเซอร์แลนด์คนเปลือยกายวิ่งผ่านพิพิธภัณฑ์และตอนนี้พิพิธภัณฑ์เจ็ดแห่งกำลังรอให้เขาวิ่งผ่านห้องโถง หรือที่เรียกว่า "ศิลปิน" พาเธอสกปรกไม่ได้ทำเตียงพร้อมกางเกงชั้นในวอดก้าถุงยางอนามัยที่ Venice Biennale จากนั้นเธอก็ถูกนำไปแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แล้วมันคืออะไร? นี่คือโรงละครนี่คือการกระทำ แต่นี่ไม่ใช่งานศิลปะ แสดงโถชักโครกสีทองเส้นวิ่งหน้าจอโทรทัศน์รูปถ่ายสุ่มชิ้นส่วนชีวิตประจำวันของเรา ... ละครสัตว์บูธเต็นท์ไม่รู้จะเรียกว่าอะไร แต่ไม่ใช่งานศิลปะ
ต่างคนต่างรสนิยมผมไม่เถียง ฉันไม่ได้ต่อต้านศิลปะแนวความคิด แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโลกจะกลายเป็นด้านเดียวในเรื่องนี้ มีความเอียงที่ทรงพลังต่อศิลปะแนวความคิดที่เกิดขึ้นจริงไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้นทั่วโลก ประชาธิปไตยอยู่ที่ไหน? มีวิสัยทัศน์อื่น ๆ ของโลกที่เราอาศัยอยู่ เหตุใดจึงกล่าวว่าการติดตั้งจริงเป็นศิลปะและภาพวาดไม่ใช่ศิลปะ?
เดี๋ยวก่อนไม่มีใครสงสัยว่าสิ่งที่คุณและ Tatiana กำลังทำคือศิลปะ
อิกอร์โนวิคอฟ:ไม่แน่นอน ฉันไม่กังวลเกี่ยวกับตัวเองในกรณีนี้ โดยทั่วไปฉันกำลังพูดถึงภาพวาดสื่อดั้งเดิม ฉันเสียใจที่หลายคนไม่เห็นสิ่งที่น่าสนใจที่กำลังเกิดขึ้นในมอสโกวและเมืองอื่น ๆ
มีศิลปะอย่างหนึ่ง - แนวความคิดและอีกอย่างหนึ่ง เป็นที่ชัดเจนว่าหากเรากำลังพูดถึงแกลเลอรีส่วนตัวสิทธิของเจ้าของแกลเลอรีในการจัดแสดงสิ่งที่เขาเห็นว่าจำเป็น และเมื่อพูดถึงพิพิธภัณฑ์ของรัฐและพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะที่แตกต่างกันก็มีสิทธิ์ที่จะแสดงที่นั่น งบประมาณได้รับการสนับสนุนจากผู้เสียภาษี ในสวิตเซอร์แลนด์ความคิดเห็นของผู้เสียภาษีความคิดเห็นของกลุ่มคนที่แตกต่างกันถูกนำมาพิจารณาเป็นอย่างมาก พวกเขาฟังเขา มีการสำรวจความคิดเห็นการอภิปรายการลงคะแนนเสียงและข้อพิพาททั้งหมดได้รับการแก้ไขในระดับรัฐ แน่นอนว่าในสวิตเซอร์แลนด์นั้นให้ความสำคัญกับศิลปะเชิงแนวคิด แต่การถกเถียงกำลังเกิดขึ้น
มีคนพูดว่าทำไมเราถึงต้องการ Kandinsky, Miro ในเมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแล้ว? แต่บอยซ์คุณเข้าใจไหมว่ามีอยู่แล้วด้วย?
อิกอร์โนวิคอฟ วัลยา. 80x80 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2014
แล้วจะทำอย่างไรกับการติดตั้งขยะเหล่านี้และสิ่งที่คล้ายกันจะเก็บไว้ที่ไหน? และพวกเขาให้เงินเป็นจำนวนมากสำหรับพวกเขาพวกเขาได้รับเงินช่วยเหลือ ฉันคิดว่าศิลปินร่วมสมัยหลายคน "ทิ้งคลื่นวิทยุ" พวกเขาเก็บแพ็คด้วยพลังของพวกเขาพวกเขาเผยแพร่สิ่งเหล่านี้ของพวกเขาเองทำให้ผู้คนสับสน พวกเขาได้รับการอนุมัติโดยการ "บีบ" โครงการของพวกเขาให้เป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐ จากนั้นพวกเขาก็วิ่งไปทั่วโลกและตะโกนว่า "เราอยู่ในพิพิธภัณฑ์เราอยู่ที่ Biennale!"
แต่ใครต้องการ? ยังไงก็ตามไม่มีความอับอายในการประมูล งานศิลปะที่ดีมีขายในการประมูล ศิลปะ. คนที่ซื้อไม่ต้องการเรื่องไร้สาระนี้ ใช้ Kabakov คนเดิมเพราะเขากลับไปวาดภาพ และเขารู้วิธีวาดเขามีการศึกษาที่ดี
Tatiana Nazarenko: ในนิวยอร์กผู้คนไปที่เมโทรโพลิแทนไปยัง MOMA เพื่อชมงานศิลปะ
เดี๋ยวก่อน แต่คุณคือทันย่าคุณทำการติดตั้ง ปัจจุบันไม่เพียง แต่การวาดภาพอยู่ในศิลปะการดำรงชีวิต คุณมีศิลปินในปัจจุบันที่ไม่ใช่จิตรกรหรือไม่มีความเห็นอกเห็นใจความสนใจหรือไม่?
นิทรรศการ "Disappearing Reality" โดย Tatiana Nazarenko ใน Marble Palace of the State Russian Museum 2006
Tatiana Nazarenko: ฉันชอบการติดตั้งวิดีโอ วิดีโออาร์ต. มันน่าสนใจ. แต่ฉันอยากจะบอกว่านี่เป็นศิลปะที่แตกต่างออกไป Sviblova มีพิพิธภัณฑ์อันวิจิตรงดงาม แต่สื่อนี้เป็นศิลปะที่แตกต่างออกไป ในโรงละครในดนตรีมีการไล่ระดับสี แต่ด้วยเหตุผลบางประการในงานศิลปะการไล่ระดับเหล่านี้จะถูกลบไป ถ้าจะเรียกว่าวิจิตรศิลป์ แต่ในความคิดของฉันมันเป็นอย่างอื่น สำหรับศิลปินร่วมสมัยร่วมสมัยฉันไม่รู้บางทีอิกอร์และฉันอาจจะไม่เข้ากันฉันชอบ AES + F แต่อีกครั้ง Tanya Arzamasova เขียนได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาวาดและระบายสีบนผืนผ้าใบ พวกเขาตั้งคำถาม
ศิลปินคือคนที่ทำสิ่งต่างๆอย่างมีศิลปะ โพสต์ปัญหาและแก้ไขอย่างมีศิลปะ
อิกอร์โนวิคอฟ: ฉันชอบนิทรรศการ Gelia Korzhev มาก ตัวอย่างเช่นฉันค้นพบด้วยตัวเองในตอนนี้ด้วยปีศาจปีศาจ ... แต่คุณจะเห็นว่าเขาเป็นศิลปิน มันน่าสนใจและน่าสนใจเสมอ และยี่สิบแก้วหรือสามสิบขวดหรือเตียงที่นำไปพิพิธภัณฑ์ก็ไม่มีอะไรเลย ทิ้งไว้นอกพิพิธภัณฑ์ก็จะไม่มีใครสนใจ ไม่ใช่ตอนนี้น้อยลงในอนาคต พวกเขารีบไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อให้อยู่ติดกับคลาสสิกเพื่อให้ตัวเองมีศิลปะ แต่สามารถเห็นได้ทันทีว่าบุคคลนั้นเป็นมืออาชีพหรือไม่
ทำไมหลายคนถึงวิ่งไปที่ Furman? เพราะมันท่วม. คุณสามารถสร้างรายได้ คลื่นลูกแรกทำเงินได้มากจากงานศิลปะ ผู้คนรีบไปที่นั่นเพราะพวกเขาอาจมีชื่อเสียง แต่ก็ให้ความสำคัญกับตัวเอง สิ้นสุดในปีพ. ศ. 2536 และ "ศิลปิน" ทั้งหมดเหล่านี้ก็หายไป มีคนเริ่มเล่นกลองแล้วคุณเห็นการแสดงอยู่แล้วจากนั้นก็กลายเป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการของนิตยสารอีกฉบับหนึ่งเปิดร้านขายรองเท้า พวกเขาไม่ใช่ศิลปินรู้ไหม? คนเหล่านี้เป็นคนสุ่มในงานศิลปะ พวกเขาหมุนหมุนไปด้วยกันพวกเขาเป็นปาร์ตี้และนี่คือจุดแข็งของพวกเขา
อิกอร์โนวิคอฟ หงส์สวิส สีน้ำมันบนผ้าใบ 100x140 ซม. 2554.
ถ้าคน ๆ หนึ่งเป็นมืออาชีพศิลปินก็สามารถมองเห็นได้ไม่ว่าเขาจะทำอะไรด้วยเทคนิคอะไรและอื่น ๆ Eric Bulatov เป็นศิลปิน Pivovarov เป็นศิลปิน ในความคิดของฉัน Oleg Tselkov, Natalia Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม
Tatiana Nazarenko: นี่คือกลุ่ม Voina เราเห็นรายงานเมื่อเราอยู่ในซูริก ครอบครัวที่เหลือลูกสามคนพร้อมรถเข็นเด็กในสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาถูกไล่ออกจากทุกที่ด้วยเรื่องอื้อฉาว พวกเขาไม่มีที่อยู่อาศัย ใครต้องการให้พวกเขาไม่พอใจในยุโรปกับการกระทำของพวกเขาต่อรัสเซีย?
มีอาชีพของศิลปิน เธอยากอย่างเมามัน
ฉันบอกนักเรียนทุกคนว่านี่เป็นอาชีพที่ยากมาก ถ้าทำไม่ได้อย่าทำ คุณไม่จำเป็นต้องให้กำเนิดบุตรในระหว่างการศึกษาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนประกาศนียบัตรของคุณ ฉันขอร้องให้คุณทำในภายหลัง ฉันเล่าเรื่องอื่นแตกต่างกันออกไป แต่ฉันเตือนว่านี่เป็นอาชีพที่ยาก ถ้าคุณคิดว่าการเป็นศิลปินนั้นง่ายแสนง่ายคุณควรปล่อยวาง ไปที่เวิร์กชอปอื่นซึ่งคุณจะได้รับการสอนให้วาดใบองุ่นที่ส่องผ่านแสงแดด แต่สิ่งนี้จะไม่ทำให้คุณเป็นศิลปิน
โดยทั่วไปความเป็นจริงในรัสเซียของเราทิ้งรอยประทับไว้ในทัศนคติทั้งหมดของเรา นิทรรศการของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียซึ่งสถาบันกล่าวว่า: "นิทรรศการที่ยอดเยี่ยมจริงๆ!" ครั้งหนึ่งที่ Presidium of the Academy ฉันบอกว่านิทรรศการครั้งสุดท้ายเป็นเรื่องที่น่าสยดสยอง:“ ฉันเพิ่งมาจาก Ulyanovsk ซึ่งศิลปินผู้ใหญ่ไม่สามารถจ่ายค่าเวิร์กช็อปได้
"พวกเขาไม่สามารถหารายได้จากงานศิลปะของพวกเขาและคุณเตรียมอะไรให้คนจนสำหรับชีวิตในอนาคตพวกเขาไม่จำเป็นสำหรับใครเลย!"
Tatiana Nazarenko ตุ๊กตาทำรังรัสเซีย. ทาน้ำมันบนไม้ ปี 1997
รัฐสภาทั้งหมดล้มทับฉันเหมือนภูเขา:“ คุณกำลังพูดถึงอะไร Tatyana Grigorievna! ทุกอย่างมันวิเศษมากสำหรับเรา "
บทสัมภาษณ์: Katya Kartseva
เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487 ในมอสโกว
จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I.Surikov ในปี 2511
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2515 เธอทำงานในเวิร์คช็อปที่ USSR Academy of Arts
ตั้งแต่ปี 1969 เป็นสมาชิกของ Union of Artists
ผู้ได้รับรางวัลประจำรัฐปี 1993 ของรัสเซีย
ในการประชุมใด
ผลงานอยู่ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Saratov, Vologda, Kiev, Arkhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-on-Don, Bratislava, Rostock, Berlin, Sofia,
พิพิธภัณฑ์ P. Ludwig, Aachen, Germany,
คอลเลกชันส่วนตัวในเยอรมนีฝรั่งเศสฟินแลนด์ตุรกีอิตาลีบริเตนใหญ่สเปนโปรตุเกสสหรัฐอเมริกา
cremona Foundation, the Weismann Foundation ในสหรัฐอเมริกา
การมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการการประมูล
1975 ศิลปินชาวมอสโก 5 คน มอสโก;
1978 ศิลปินมอสโก 3 คนจาก 3 ชั่วอายุคน เบอร์ลิน, รอสต็อก, ชเวริน, ฮัลเลอ เยอรมนี;
1981 23 ศิลปินมอสโก บ้านกลางศิลปิน. มอสโก;
1982 Russische Malereiheut Thoma Levy Galerie ฮัมบูร์ก. เยอรมนี;
1982-83 นิทรรศการของศิลปินโซเวียตจากคอลเลกชันของ P. Ludwig โคโลญจน์ลือเบคเรเบนซ์บวร์กเหมืองแร่ เยอรมนี; หลอดเลือดดำ. ออสเตรีย; Tiburg เนเธอร์แลนด์; Onstad, Hovikodon สวีเดน;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar เยอรมนี;
ศิลปะแห่งมอสโก 1986 เบอร์ลินตะวันตก;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen เยอรมนี;
ศิลปะโซเวียตร่วมสมัย 1987 เลือกจากค. นอร์ตันตันดอดจ์ หอศิลป์ Kennesaw College สหรัฐอเมริกา;
นิทรรศการส่วนบุคคล พ.ศ. 2530 โอเดสซาเคียฟ Lvov ยูเครน;
2530 - 88 นิทรรศการส่วนบุคคล เลเวอร์คูเซ่น, เบรเมน, โอลเดนเบิร์ก เยอรมนี;
2531 ศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย การประมูลของ Sotheby มอสโก;
2531 Sowjetkunst heute. พิพิธภัณฑ์ P. Ludwig Koln. เยอรมนี;
ภาพนานาชาติ 1988 Sevikley เพนซิลเวเนีย. สหรัฐอเมริกา;
1989 วอนเดอร์ปฏิวัติ zur perestroika ผลงานของศิลปินโซเวียตจากคอลเลกชันของ P. Ludwig บาร์เซโลน่า. สเปน;
นิทรรศการส่วนบุคคล 1989 บ้านกลางศิลปิน. มอสโก;
1990 นิทรรศการส่วนบุคคล แกลเลอรี "Soho" บอสตัน. สหรัฐอเมริกา;
1990 มาตรการและประเพณีของมอสโก ซีแอตเทิล. สหรัฐอเมริกา;
1990 มอสโกว - วอชิงตัน หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก;
1990 การแสวงหาการแสดงออก ภาพวาดในมอสโกวและเลนินกราด 2508-2533 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส โคลัมบัสโอไฮโอสหรัฐอเมริกา;
1990 26 ศิลปินจากมอสโกและเลนินกราด Central Exhibition Hall of the Union of Artists of the RSFSR. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
1990 Frammenti d'arte โคตร 32 ตัวละครเอก daol ล้าหลัง โรม;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. ฝรั่งเศส;
1991 วอชิงตัน - นิทรรศการแลกเปลี่ยนศิลปะมอสโก ห้องสมุด Garneqie วอชิงตัน;
1991 Artistas rusos โคตร Satiago de Compostela สเปน;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev Castel de Leirea Leirea ปอร์โตกัล; 1992 เอ็กซ์โป -92. บาร์เซโลน่า. สเปน;
2535 นิทรรศการส่วนบุคคล แกลเลอรี Fernando Duran มาดริด;
1993 ความฝันเผยให้เห็นธรรมชาติของสิ่งต่างๆ หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก;
วันของ Tatiana ปี 1993 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก;
1993 นิทรรศการส่วนบุคคล Gregory Gallery สหรัฐอเมริกา;
1993 นิทรรศการส่วนบุคคล แกลเลอรี "วันนี้" มอสโก;
นิทรรศการส่วนบุคคล 1994 หอศิลป์รัสเซีย ทาลลินน์ เอสโตเนีย.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Studio Gallery, มอสโก
1996 Central House of Artists มอสโก
1996 State Tretyakov Gallery, Moscow Palette Gallery
1997 Central Exhibition Hall "Manege" มอสโก
1997 M. Guelman Gallery, มอสโก
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ 1997 A.S. Pushkin, มอสโก
1997 แกลเลอรี "EXIT-ART" โคโลญประเทศเยอรมนี
ฉันกำลังดำเนินการเพื่อแสดงบางสิ่งที่สำคัญสำหรับฉัน ฉันชอบที่จะเข้าใจ - แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างที่ตั้งใจกับงาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันในการถ่ายทอดโครงสร้างทั่วไปของแผนของฉัน
ฉันทำสิ่งหนึ่งตลอดเวลาโดยเปลี่ยนธีมเดียวกัน - ธีมของความเหงา สำหรับฉันแล้วความเหงาดูเหมือนจะเป็นละครที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งของมนุษย์ ในผลงานต่างๆ - ในภาพวาดประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ในภาพบุคคลหรือภาพวาดประเภทต่างๆ - ธีมนี้กำหนดสิ่งต่างๆมากมายในผืนผ้าใบของฉัน ฉันคิดว่าความเหงานั้นน่ากลัวแค่ไหนมันยากแค่ไหนและการรอคอยคน ๆ หนึ่งในสถานการณ์ต่างๆของชีวิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
การทำให้คนคิดการเรียกร้องความเห็นใจคือเป้าหมายหลักในการทำงานของฉัน ...
โดยปกติฉันจะเริ่มวาดภาพเมื่อภาพถูกคิดออกมาอย่างสมบูรณ์และก่อตัวขึ้นในหัวของฉัน บางครั้งอาจใช้เวลาหนึ่งหรือสองปีตั้งแต่ความคิดจนถึงการประหารชีวิต - ไม่สำคัญ
หากความประทับใจในสิ่งที่คุณเห็นนั้นแข็งแกร่งมากและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะมีผู้คนจำนวนมากปรากฎอยู่ในภาพก่อนอื่นฉันวาด - บนกระดาษบนผ้าเช็ดปากในร้านอาหารเป็นคำ ๆ กับทุกสิ่งที่อาจมีอยู่ในมือ โดยปกติแล้วฉันจะไม่เบี่ยงเบนไปจากความคิดเดิม ๆ และเพียงตกแต่งผืนผ้าใบด้วยรายละเอียดบางอย่าง ...
สิ่งที่ทำให้ฉันกังวลฉันควรทิ้งไว้บนผืนผ้าใบหรืออย่างน้อยก็กระดาษแผ่นหนึ่ง นี่คือชีวิตของฉัน. จนกว่าความคิดจะอยู่บนผืนผ้าใบฉันไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากมันได้เหมือนแม่ที่รอลูก ท้ายที่สุดคุณปฏิบัติต่อภาพเหมือนเด็ก ๆ - พวกเขาออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการทิ้งฉันมีโชคชะตาของตัวเอง - มีความสุขไม่มีความสุข ...
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีความลับความลับบางอย่างต้องขอบคุณที่แต่ละคนสิ่งที่ชื่นชอบปกปิดเสน่ห์ที่เปิดเผยต่อเขาเท่านั้น ...
การสร้างภาพเหมือนเดิมคุณสรุปช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของคุณ ไม่ว่าในกรณีใดนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับผืนผ้าใบมากมาย สิ่งที่ไม่ได้ผลจะรบกวนชีวิตความกังวลและการเตือนตัวเองดังนั้นคุณจึงรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อชีวิตซึ่งทำให้คุณมีโอกาสสร้าง
ดาราสร้างสรรค์ของ Tatiana นาซาเรนโก เป็นประกายในท้องฟ้าของศิลปะรัสเซียสว่างไสวและไม่คาดคิดในตอนต้นของอายุเจ็ดสิบ ความเร่าร้อนของจิตวิญญาณไม่ได้ลดลงและไม่สูญสลายไปตามกาลเวลา โลกของภาพและภาษาของภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยมุมมองทางประวัติศาสตร์บางอย่างที่สร้างบรรยากาศที่ความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์ตื่นขึ้น หากคุณจินตนาการถึงแกลเลอรีภาพวาด นาซาเรนโก จากแนวประวัติศาสตร์และหนังตลก "ปลอมตัว" ไปจนถึงภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิตทุกอย่างในนั้นจะถูกจัดวางไว้บนระนาบที่ไร้กาลเวลาหนึ่งเดียวของความหมายโดยไม่คำนึงถึงความเป็นรูปธรรมและความละเอียดถี่ถ้วนในการสร้างคุณลักษณะและความเป็นจริงของแต่ละบุคคลในอดีตและปัจจุบัน
ผลงานของ Tatiana นาซาเรนโก มีแม่เหล็กพิเศษพวกเขาไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ยังหันไปสู่อนาคตอีกด้วย ผลงานของเธอสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของผู้ชมด้วยการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ ...
ในภาพวาดของเธอวีรบุรุษของเหตุการณ์เก่า ๆ ดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพ แต่พวกเขาถูกมองว่าอยู่นอกช่วงเวลาที่กำหนดอาจเป็นเพราะเธอมอบสิ่งเหล่านี้ให้มีคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวเธอเองพยายามผสมผสานตัวละครในประวัติศาสตร์และชะตากรรมที่เฉพาะเจาะจงเข้ากับคุณธรรมและความชั่วร้ายในยุคของเรา ทางนี้, นาซาเรนโก ไปสู่ระดับพิเศษของลักษณะทั่วไปทางศิลปะซึ่งทำให้สามารถดำเนินการกับแนวคิดและค่านิยมของมนุษย์ที่เป็นสากลได้แม้จะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของชีวิตส่วนตัวอย่างหมดจด
พูดถึงความคิดสร้างสรรค์ นาซาเรนโก ในแง่มุมทางประวัติศาสตร์และปรัชญาไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อผลงานของเธอที่งดงามและเป็นพลาสติก เธอบ่มเพาะแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอมาเป็นเวลานานปรับปรุงจิตใจของพล็อตเรื่องโดยใช้สำเนียงความหมายที่จำเป็น ในขณะเดียวกันเธอก็นำเสนอองค์ประกอบในอนาคตละครสีสันสดใสของเธอคลอเบา ๆ เพื่อการขับร้องสีที่เข้มงวดและเคร่งขรึม ท่าทางจิตรกร นาซาเรนโก เธอได้ซึมซับเทคนิคทางศิลปะของอาจารย์สมัยก่อนโดยมีแนวคิดเกี่ยวกับความส่องสว่างของสีพื้นผิวและการค้นพบพลาสติกที่นำมาใช้ในงานศิลปะในศตวรรษที่ยี่สิบ ดังที่ระบุไว้แล้วว่า นาซาเรนโก มองเห็นภาพในอนาคตก่อนที่แปรงของเธอจะแตะผืนผ้าใบดังนั้นผลงานของเธอจึงโดดเด่นด้วยความถูกต้องของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างสีและโครงสร้างองค์ประกอบและภายในความปรารถนาและอารมณ์ที่กลมกลืนกันนี้จะเกิดขึ้น
A. Rozhin
บรรณานุกรม
อ. Dekhtyar "ศิลปินหนุ่มยุค 70" ed. "ศิลปินโซเวียต", 2522;
อ. คาเมนสกี้” ทัตยา นาซาเรนโก", นิตยสาร" Bildende kunst ", N1, 1976;
อ. โมโรซอฟ " ทัตยา นาซาเรนโก... ชื่อใหม่. ", สำนักพิมพ์" ศิลปินโซเวียต ", 2521;
Gambrell Samey "Soviet Art Today" นิตยสาร "Art in Amerika" พฤศจิกายน 2528;
L. Krichevskaya "รูปภาพของ Tatiana นาซาเรนโก", วารสาร" Artist ", N6, 1982;
A. Yakimovich "องค์ประกอบและแนวประวัติศาสตร์ T. นาซาเรนโก", นิตยสาร" ภาพวาดโซเวียต ", N5, 1982;
V. Lebedev "ภาพวาดของ Tatiana นาซาเรนโก", นิตยสาร" สหภาพโซเวียตวันนี้ "(ภาษาเยอรมัน), N10, 1987;
แคตตาล็อกนิทรรศการส่วนบุคคล 2531;
อ. โมโรซอฟ " ทัตยา นาซาเรนโก", Leningrad, สำนักพิมพ์" Aurora ", 1988;
แคตตาล็อกการประมูล "Sotheby`s", "Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art", 1988;
ไวส์เอเวลิน "Sowjet kunst teute Cologne", Museum Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "ศิลปะรัสเซียร่วมสมัย", Phaidon Press Limited, Oxford, Great Britain, 1988;
V. Lebedev " ทัตยา นาซาเรนโก"จัดพิมพ์โดย" Soviet Artist ", 1991
เธอเกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายนในมอสโกว พ่อ - Nazarenko Grigory Nikolaevich (2453-2533) แม่ - Abramova Nina Nikolaevna (เกิดในปี 2463) คู่สมรส - Zhigulin Alexander Anatolyevich (เกิดในปี 2494) เด็ก ๆ : Nazarenko Nikolai Vasilievich (เกิดในปี 1971), Alexander Alexandrovich Zhigulin (เกิดในปี 1987)
พ่อของ Tatyana Nazarenko ทหารแนวหน้าทหารอาชีพหลังจากสงครามได้รับมอบหมายให้ไปที่ตะวันออกไกลและพ่อแม่ของเขาก็จากไป ทันย่าอยู่ในมอสโกวกับยายแอนนาเซมยอนอฟนาอับราโมวา เธอแสดงเครื่องหมายโรงเรียนของเธอเป็นครั้งแรกจากนั้นภาพวาดและภาพวาดของเธอ
เช่น. อับราโมวาเป็นม่ายมาตั้งแต่ปี 2480 Nikolai Nikolaevich Abramov สามีของเธอถูกกดขี่อย่างผิดกฎหมายและเสียชีวิตในความดูแล ทิ้งไว้คนเดียวเธอทำงานเป็นครูอนุบาลพยาบาลเลี้ยงดูและช่วยลูกสาวสองคนของเธอให้ได้รับการศึกษาที่สูงขึ้นเลี้ยงดูทาเทียนาหลานสาวของเธอจากนั้นช่วยเลี้ยงดูนิโคไลลูกชายคนโตของเธอ คุณยายมีแหล่งความรักที่ไม่สิ้นสุดในตัวเอง แต่ดูเหมือนว่าความรักหลักของเธอยังคงเป็นทันย่าซึ่งก็รักเธอเช่นกัน Anna Semyonovna Abramova ยังคงอาศัยอยู่ในภาพวาดของศิลปิน Tatyana Nazarenko: "Morning. คุณยายและ Nikolka" (1972), "Portrait of A.S. Abramova" (1976), "Memories" (1982), "Life" (1983), "White บ่อน้ำในความทรงจำของคุณยายของฉัน "(2530).
ตอนอายุ 11 ขวบ Tatiana เข้าเรียนที่ Moscow Art School กลุ่มเพื่อนถูกระบุอย่างรวดเร็วที่นั่น: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - อนาคตที่สดใสของปี 1970 มันเป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยพายุและมีใจกว้างอุดมไปด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตทางวัฒนธรรมช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของศิลปะในประเทศการทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นของคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศในศตวรรษที่ยี่สิบจนกระทั่งถึงเวลานั้นคนหนุ่มสาวก็ถูกห้ามและไม่รู้จัก
ในปีพ. ศ. 2505 Tatiana Nazarenko เข้าสู่คณะวาดภาพของ V.I. Surikov ซึ่งครูของเธอคือ D.D. Zhilinsky, A.M. กริตเซย์, S.N. ชิลนิคอฟ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันตั้งแต่ปี 2511 ถึง 2515 เธอได้ทำงานในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ USSR Academy of Arts ภายใต้ G.M. Korzhev
ศิลปะของ Tatiana Nazarenko ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ที่ปั่นป่วนในทศวรรษที่ 1960 และความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 มันรวมเอามุมมองที่เต็มไปด้วยเลือดความรักในชีวิตความสามารถในการสัมผัสกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเป็นวันหยุดและความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องซึ่งจะช่วยให้คุณเปลี่ยนวันหยุดเหล่านี้ให้เป็นการกระทำที่แปลกและซับซ้อนซึ่งทุกอย่างเป็นเรื่องจริงและไม่จริงซึ่งมีความสนุกสนานพอ ๆ กับความเศร้าซึ่งมีการรับรู้หลายชั้นหลายชั้น ช่องว่างที่ซ้อนทับกันซึ่งเวลาไม่แน่นอนความแม่นยำของการสังเกตธรรมชาติและจินตนาการที่ไม่ถูก จำกัด มากที่สุดจะเกี่ยวพันกัน
งานของ Tatiana Nazarenko มีจุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์ที่แข็งแกร่ง ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดประเภทใดก็ตามเนื้อหาหลักของภาพวาดของเธอไม่เพียง แต่แสดงออกผ่านพล็อตเรื่องเท่านั้น แต่ยังแสดงผ่านบรรยากาศทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปซึ่งกำหนดสถานะทางจิตใจของฮีโร่และการระบายสีทางอารมณ์ของทิวทัศน์สิ่งของและภาษาที่เป็นพลาสติกในงานศิลปะของเธอ จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพนี้รวมกับวิธีการที่มีเจตนาวิเคราะห์ต่อปรากฏการณ์ที่ปรากฎเป็นความคิดริเริ่มที่มีความหมายของผลงานของศิลปิน
ความเหมาะสมของเวลาความทันสมัยอย่างลึกซึ้งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนดในผลงานของศิลปิน Nazarenko นำผลงานของเขามาสู่ผลงานที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำให้พวกเขากลายเป็นผลงานในสมัยของเราวิธีคิดร่วมสมัย ผู้ชมรู้สึกถึงเวลาที่เต้นรัวในงานศิลปะของเธอ
ดีที่สุดของวัน
คุณลักษณะเหล่านี้เริ่มปรากฏแล้วในผลงานอิสระชิ้นแรกของศิลปินในการค้นหาแบบหลายทิศทางของปีแรกในระดับปริญญาโท
ในตอนท้ายของการศึกษาที่สถาบันในปีพ. ศ. 2508-67 นาซาเรนโกเดินทางไปเอเชียกลาง คาซัคสถานอุซเบกิสถานคีร์กีซสถานเป็นเวลาหลายปีในการกำหนดสาขาวิชาสำหรับผลงานของเธอ ภาพวาดในเอเชียกลางของ Nazarenko ("Mother with Child", "Motherhood", "Samarkand. Yard", "Uzbek Wedding", "Prayer", "Boys in Bukhara") สะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตชีวิตของเธอ แต่ไม่เพียงเท่านั้น ในงานเหล่านี้ราวกับว่ามีการรวบรวมสัมภาระทั้งหมดของการได้มาซึ่งนักศึกษาของเธอ แต่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงคุณภาพที่ไม่สามารถเข้าใจได้อีกอย่างของศิลปินรุ่นใหม่นั่นคือความคิดริเริ่ม ภายใต้รูปแบบปกติของ "ศิลปะอายุหกสิบเศษ" จะมีเนื้อหาที่แตกต่างกันออกไป ทุกอย่างในนั้นสั่นคลอนและคลุมเครือกว่ามากพวกมันเป็นดนตรีที่พิเศษมากคุณสมบัติของความดั้งเดิมปรากฏอยู่ในตัวพวกเขา: ความปรารถนาที่จะลบการเป็นตัวแทนออกเพื่อนำรอยยิ้มความเรียบง่ายและการเล่น
และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทันทีหลังจากซีรีส์เอเชียกลาง Nazarenko หันไปหาหัวข้อที่เขาคุ้นเคยมากกว่า เธอวาดภาพที่ตัวละครหลักคือตัวเธอเองและเพื่อน ๆ ชีวิตของคนรุ่นหนึ่งกลายเป็นเรื่องของงานศิลปะของเธอ
จุดเริ่มต้นของทศวรรษ 1970 สำหรับ Nazarenko และศิลปินส่วนใหญ่ในยุคของเธอเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาแนวเพลงลักษณะและธีม ศิลปินลองใช้มือของเธอทั้งในลักษณะ“ ไพรมิทิวิสต์” และระบบของนีโอคลาสสิกที่เข้มงวดเขียนภาพวาดที่ตกแต่งอย่างโรแมนติก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอเขียนผลงานที่แตกต่างกันเช่น "Execution of the People's Will" (1969-1972), "A Tree in New Athos" (1969), "Sunday in the Forest" (1970), "Portrait of a Circus Actress" (1970), อำลาฤดูหนาว (1973), เทศกาลปีใหม่ (1973), เช้า คุณยายและนิโคลกา "(2515)," ศิลปินรุ่นเยาว์ "(2511)," โคตรของฉัน "(พ.ศ. 2516)," อาหารค่ำ "(2513)," ภาพเหมือนของอิกอร์คูปรายชิน "(พ.ศ. 2517)
ในบรรดาฮีโร่ของเธอคุณสามารถค้นหาภาพลักษณ์ของตัวเองได้เกือบตลอดเวลา - และการวัดความโหดเหี้ยมของดวงตาความสามารถในการเน้นลักษณะที่รุนแรงต่อความเสียหายของความเจริญรุ่งเรืองที่งดงามเช่นเดียวกับในความสัมพันธ์กับตัวเองกับแบบจำลองอื่น ๆ
ลักษณะเฉพาะในแง่นี้คือภาพบุคคลที่ออกแบบเป็นภาพวาดประเภทต่างๆ (นักเรียน, 2512; ศิลปินรุ่นเยาว์, 2511; โคตรของฉัน, 1973; วันหมอกในชิโกตัน, 2519; หลังการสอบ, 2519) ตัวละครของพวกเขาเป็นภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักการชนกันเป็นสิ่งที่น่าเชื่อ: วันหยุดพักผ่อนของคนหนุ่มสาวการสนทนาในเวิร์กช็อป ... และในขณะเดียวกันก็มีบางอย่างลึกลับในตัวพวกเขาที่เปลี่ยนฉากในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นจินตนาการโรแมนติก
ผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Tatiana Nazarenko สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของความร่วมสมัยของเราในอดีต ภาพวาดของเธอนำเสนอในอดีตและปัจจุบันพร้อม ๆ กันเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ - และแนวคิดปัจจุบันของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ แนวทางในการแก้ไขหัวข้อนี้มีลักษณะเฉพาะ: ในภาพวาดทางประวัติศาสตร์ - "การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน", "พรรคพวกมา" (2518), "ผู้หลอกลวง The Uprising of the Chernigov Regiment "(1978)," Pugachev "(1980) - ศิลปินเลือกช่วงเวลาที่น่าเศร้าและถึงจุดสุดยอดที่ต้องการความตึงเครียดสูงสุดของพลังทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในการกระทำ ความเงียบและความเงียบมีความสำคัญที่นี่
ภาพวาดของ Tatiana Nazarenko "Execution of the People's Will" ปรากฏในงานนิทรรศการเยาวชนมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2515 ทุกคนสังเกตเห็นภาพวาดแม้ว่าไม่ใช่ทุกคน ในนั้นการยึดติดกับแบบจำลองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชอบสะท้อนให้เห็นทั่วไปและความรู้สึกที่น่าเศร้าของความเปราะบางของนักต่อสู้เพื่ออิสรภาพสำหรับอุดมคติทางจิตวิญญาณก่อนที่พลังอันไร้หน้าของเครื่องจักรแห่งการปราบปรามจะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างแปลกประหลาด สำหรับภาพวาด "Execution of the People's Will" Nazarenko ได้รับรางวัล Moscow Komsomol Prize ในปีพ. ศ. 2519 เธอได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันจิตรกรรุ่นเยาว์ระดับนานาชาติที่โซเฟีย (บัลแกเรีย)
ความเห็นอกเห็นใจความรู้สึกรับผิดชอบต่อสังคม - ต่อมาคุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการพัฒนาและเสริมสร้างในศิลปะของ Tatyana Nazarenko โดยใช้รูปแบบที่แตกต่างกันบางครั้งก็แปลกประหลาดผสมผสานกับแรงจูงใจของงานรื่นเริงวันหยุดงานเฉลิมฉลองด้วยการถ่ายภาพตัวเองที่โรแมนติกพร้อมการเล่นศิลปะ และทุกที่ที่มองไม่เห็นและชัดเจนมีความวิตกกังวลความรู้สึกที่อยู่เบื้องหลังความเป็นอยู่ที่ล่อแหลมในชีวิตประจำวันของเรามีชะตากรรมอันโหดร้ายของคนรุ่นอื่น ๆ ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของพวกเขา
Nazarenko ชอบเขียนงานคาร์นิวัล หนึ่งในผลงาน“ คาร์นิวัล” ชิ้นแรกของศิลปินคือ“ เทศกาลปีใหม่” (พ.ศ. 2516) ซึ่งเธอพยายามแสดงความหมายภายในของงานรื่นเริงความรู้สึกที่หลากหลายและค่อนข้างซับซ้อนซึ่งผู้คนที่มารวมตัวกันโดยบังเอิญได้สัมผัส
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการเริ่มต้นอย่างสนุกสนานนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นในผลงานของศิลปิน การเล่าเรื่องไม่ได้ผลและเรื่องเล่าก็ปรากฏขึ้น ในคุณภาพเชิงเปรียบเทียบเขายังใช้การรำลึกถึงศิลปะในอดีตไม่ว่าจะเป็นการอ้างโดยตรงจากผลงานคลาสสิกเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ในยุคสมัยของเราหรือการปรากฏตัวของวัตถุจากอดีตในการประพันธ์ที่อุทิศให้กับยุคปัจจุบัน
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 Nazarenko วาดภาพกลุ่มเพื่อนหลายคนที่มารวมตัวกันเพื่องานรื่นเริง เหล่านี้คือภาพวาด "New Year's Eve" (1976), "Moscow Evening" (1978), "Carnival" (1979), "Tatiana's Day" (1982), "September in Odessa" (1985) และอื่น ๆ อีกมากมายเช่นเดียวกับที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ภาพเขียน "Young Artists" (1968) และ "My Contemporaries" (1974)
หากในภาพกลุ่มแรก ๆ ของ Nazarenko ความเงียบความเข้มข้นความปรารถนาของวีรบุรุษที่จะได้ยินซึ่งกันและกันในการฟังความจริงก็รู้สึกได้อย่างชัดเจนจากนั้นในงานต่อ ๆ มา (งานคาร์นิวัลวันทาเทียนา ฯลฯ ) องค์ประกอบที่ไม่ถูก จำกัด ของงานรื่นเริง เครื่องแต่งกายและท่าทางเป็นของฟุ่มเฟือยจิตวิญญาณของเทศกาลไม่เพียง แต่ครอบครองผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุด้วย อย่างไรก็ตามนี่เป็นวันหยุดที่ปราศจากความสนุกสนานการสื่อสารโดยปราศจากความเข้าใจซึ่งกันและกันและความใกล้ชิดทางวิญญาณ ธีมของความเหงาซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับศิลปินถูกผสมผสานเข้ากับงานของเธอกับธีมงานรื่นเริง ("Portrait in a Fancy Dress", 1982)
มีองค์ประกอบของงานรื่นเริงในภาพวาด "Carousel" (1982) และ "Dance" (1980)
ในผลงานของ Nazarenko มีความปรารถนาที่จะติดต่อกับผู้ชมความเต็มใจที่จะเปิดใจตัวเองเพื่อดูเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจ ศิลปินได้เขียนผลงานหลายชิ้นซึ่งเธอเกือบจะพูดโดยตรงเกี่ยวกับลักษณะการสารภาพของงานศิลปะของเธอเกี่ยวกับความเจ็บปวดและความยากลำบากในการแสดงตัวเองโดยไม่มีการป้องกันเปิดเผยต่อหน้าศาลโดยไม่แยแสทั่วไป (ดอกไม้ภาพเหมือนตนเอง 2522 ละครสัตว์ 2527 ผู้ชม 2531; "มื้ออาหาร", 2535)
หนึ่งในภาพวาดที่แปลกตาที่สุดของ Tatiana Nazarenko คือ Workshop อันมีค่า (1983) ศิลปินนำเสนอเวิร์กช็อปจริงซึ่งสร้างภาพจริงให้กับผู้ชม ("วันของทาเทียนา" และ "คาร์นิวัล") และในขณะเดียวกันก็เริ่มตระหนักถึงความคิดของเขา
“ การสารภาพบาป” ในผลงานของ Nazarenko ยังมีอีกรูปแบบหนึ่ง ในงานดังกล่าวเธอไม่ต้องการการประชดเธอไม่ต้องการเสื้อผ้างานรื่นเริงที่มีสีสัน: ที่นี่ใกล้ที่สุดอบอุ่นที่สุดเป็นตัวเป็นตน ... และเกือบตลอดเวลาในภาพวาดเหล่านี้มีภาพของคุณยาย: "เช้า คุณยายและ Nikolka "," Life "อันมีค่า (1983) และคนอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2525 ภาพวาด "ความทรงจำ" ได้ถูกวาดขึ้นโดยที่ศิลปินได้วาดภาพความสัมพันธ์ในชีวิตที่เกิดขึ้นเมื่อตรวจสอบภาพถ่ายเก่า ๆ
ผลงานหลักของ Tatyana Nazarenko ได้แก่ : "Home Concert" (1986), diptych "Happy Old Age" (1988), "Little Orchestra" (1989), "Fragments" (1990), "Monument to History" (triptych, 1992), " เวลา” (triptych, 1992),“ Mad World” (1992),“ The Spell” (1995),“ Homeless” (2001)
Tatiana Nazarenko เป็นศิลปินทางสังคม “ ฉันสนใจผู้คนมาตลอด” เธอกล่าว - ฉันไม่สามารถหันไปปัดความโชคร้ายของคนอื่นได้ การทำให้คนคิดการเรียกร้องให้พวกเขาเห็นใจคือเป้าหมายหลักในการทำงานของฉัน " หลักฐานที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือนิทรรศการ "Transition" (1995-96) ของเธอ - การติดตั้งไม้อัดทาสี 80 "trompe l'oeil" ที่สร้างด้วยความสูงของมนุษย์ ในนิทรรศการผู้เข้าชมต้องหยุดและมองไปที่ใบหน้าของหญิงชราผู้โชคร้ายผู้ไม่ถูกต้องนักดนตรีพเนจร - ทุกคนที่เห็นทุกวันในทางเดินใต้ดิน แต่ส่วนใหญ่มักจะเดินผ่านไปโดยไม่สบตา นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ต่อมามีผู้อยู่อาศัยในเยอรมนีสหรัฐอเมริกาฟินแลนด์) และ "การเปลี่ยนผ่าน" ก็กลายเป็นการเปลี่ยนผ่านสู่เวทีใหม่ในชีวิตของเธอไปสู่งานศิลปะใหม่สำหรับศิลปินอย่างแท้จริง
ในปี 1997 มีการจัดนิทรรศการ "My Paris" ของเธอซึ่งมีรูปปั้นที่ทำจากไม้อัดด้วย - เสื้อผ้าจากร้านกาแฟของปารีสในผ้ากันเปื้อนสีขาวยาวขายปลา ... นิทรรศการอื่นของ Tatyana Nazarenko "Moscow Table" จัดขึ้นในปีเดียวกันในแกลเลอรีของ Marat Guelman และจากนั้น แสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในโครงการนิทรรศการ "Art against Geography" ในเดือนพฤษภาคม - กันยายน 2545 นิทรรศการของศิลปิน“ ฉันดีใจที่ถูกหลอกตัวเอง…” (ศิลปะแห่งการหลอกลวง) จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ Kuskovo
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 เมื่อ Nazarenko แสดงผลงานของเธอเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการเยาวชนมอสโกครั้งที่ 7 เธอมีส่วนร่วมในงานนิทรรศการในเมืองและนิทรรศการของรัสเซียทั้งหมดนิทรรศการวิจิตรศิลป์ในรัสเซียและต่างประเทศ นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกจัดขึ้นใน Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kiev, Lvov (ทั้งหมดในปี 1987) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานิทรรศการเดี่ยวของศิลปินได้จัดขึ้นในมอสโกว (ครั้งแรกในปี 1989) โคโลญวอชิงตันนิวยอร์กบอสตันมาดริดทาลลินน์เฮลซิงกิและเมืองอื่น ๆ ผลงานของ Tatiana Nazarenko ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันของ State Tretyakov Gallery (มอสโก), \u200b\u200bพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ "Women in Art" (วอชิงตัน), พิพิธภัณฑ์ยิวแห่งชาติ (วอชิงตัน), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (โซเฟีย), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (บูดาเปสต์) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอื่น ๆ ในโลกในคอลเลกชันส่วนตัว
ผลงานสร้างสรรค์ของ Tatiana Nazarenko ได้รับรางวัลสูง ได้แก่ State Prize of the Russian Federation (1993), Moscow Government Prize (1999), Silver Medal of the USSR Academy of Arts (1985)
ที. Nazarenko - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2002) ตั้งแต่ปี 1997 - สมาชิกที่สอดคล้องกันตั้งแต่ปี 2001 - สมาชิกเต็มสมาชิกของ Presidium of Russian Academy of Arts; ศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรมหัวหน้าห้องประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพขาตั้งของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ (1998). สมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512
อาศัยและทำงานในมอสโกว
หัวเรื่อง
robocop 08.03.2008 01:09:26
tatiana nazarenko นักวิชาการศาสตราจารย์ศิลปินและกับสิ่งมีชีวิตที่โลกไม่เคยเห็นสวัสดีคุณที่ตกเป็นเหยื่อของการล่วงละเมิดทางเพศ
Tatiana Nazarenko มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์มากเกินพอ: ผู้ได้รับรางวัล State Prize ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ซึ่งเป็นสมาชิกของฝ่ายประธานของสถาบันแห่งนี้ นอกจากนี้นักสังคมสงเคราะห์คนนี้ยังปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอและภาพวาดของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวยอร์กลอนดอนปารีสเบอร์ลินใน Tretyakov Gallery ของเราในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ...จ ศิลปะกลายเป็นคลาสสิก ผลงานของ Tatiana Nazarenko มีราคาแพงมาก แต่ในวันครบรอบปีที่ผ่านมาทาเทียนา ... ตัดสินใจที่จะไม่พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ แต่เกี่ยวกับชะตากรรมเหตุการณ์และความรู้สึกส่วนตัวของเธอ
“ ตอนเด็กฉันเป็นเด็กผู้หญิงขี้อายขี้อาย” ศิลปินเล่า - แม่กลัวเสมอว่าฉันจะไม่มีวันแต่งงาน ดังนั้นฉันจึงได้รับการเลี้ยงดูเช่นการเต้นรำดนตรีการวาดภาพ ...
- คุณเป็นศิลปินได้อย่างไร?
- แรกคือโรงเรียนดนตรี หลังจากนั้นฉันก็เข้าโรงเรียนศิลปะที่สถาบัน Surikov เด็ก ๆ ที่เข้ามามีการฝึกอบรมพิเศษเรียนกับครูเป็นเวลาหลายปี ฉันไม่รู้ความหมายของคำว่า "หุ่นนิ่ง" "ทิวทัศน์" "สีน้ำ" "สีน้ำมัน" ก่อนสอบวาดภาพครูอธิบายทุกอย่างให้ฉันฟังแบบติดตลก จากนั้นฉันก็ไปที่วิทยาลัย หลังจากจบการศึกษาในปีพ. ศ. 2512 ด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยมเธอได้เข้าสู่สตูดิโอของ Academy of Arts หลังจากนั้นไม่นานในบรรดาเพื่อนร่วมงานอาวุโสเพียงไม่กี่คนเธอก็ได้รับรางวัลจากการเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาหนึ่งเดือน
- เปรียบเทียบตัวเองตอนนี้กับในยุค 70 สิ่งที่คุณต้องการกลับมาจากอดีต? อาจจะหื่นตลอดชีวิต?
- ไม่มีอะไร! ฉันเต็มไปด้วยความปรารถนาของชีวิต ฉันรู้สึกอายุ 30 ถึง 25 ปี! แม้ว่าตอนเด็ก ๆ เราค้นพบอะไรมากมายสำหรับตัวเอง พวกเขาห้อยเหมือน zhiviks ในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการทั้งหมด เหนื่อยพวกเขาเดินไปที่เครื่องดื่มถุงพอร์ทขนาด 40 kopeck สองสามครั้งหัวเราะกลับไปที่เวิร์คช็อปของ Surikov และเขียนเหมือนสัตว์ ความคิดหลังจากที่ "สีแดง" มีความชัดเจนและสมบูรณ์แบบ
ต่อมาฉันเริ่มกังวลมากเช่นความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับอำนาจ ในบรรดาผู้ที่ถูกตัดสินให้แขวนคอคือ Sophia Perovskaya ซึ่งฉันวาดจากรูปถ่ายของ Natalya Gorbanevskaya และชายที่ฉลาดและมีหนวดมีเคราอยู่ข้างๆเธอบนนั่งร้านคือ Andrei Sinyavsky นักเขียนและนักปรัชญาที่ถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียต ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ ฉันไม่สามารถต่อต้านระบบได้อย่างเปิดเผยฉันไม่ต้องการนำความเศร้าโศกเข้ามาในบ้านอีก สามีของยายปู่ของฉันถูกยิงในปี 2480 ...
เป็นเวลานานที่ "Narodnaya Volya" ไปจัดนิทรรศการต่าง ๆ : จากเมืองมอสโกไปจนถึงสหภาพทั้งหมด ฉันได้รับรางวัล Komsomol สำหรับเธอ ยังไม่ได้เก็บเงินฉันตัดสินใจที่จะดื่มมัน ชวนเพื่อนมาช่วยทำ “ Komsomolskie - ไม่เลย!” และเพื่อนทุกคนพร้อมกับอาจารย์ Dmitry Zhilinsky ปฏิเสธที่จะดื่มด้วยเงินนี้อย่างเป็นมิตร “ ถ้าอย่างนั้นมาถึงวันเกิดของฉัน 24 มิถุนายน” - ฉันไม่ได้สูญเสีย เรากำลังนั่งทานพายของคุณยาย ผมจำรางวัลคมโสมลนี้ได้จากการตบหน้าเพื่อน
- เหตุการณ์แบบไหนที่เกิดขึ้นกับภาพวาด "พรรคพวกมา" ซึ่งถูกลบออกจากนิทรรศการเพราะข้างตะแลงแกงพวกเขาเห็นเลนินนอนตายอยู่?
- อันที่จริงศิลปิน Viktor Popkov กำลังโกหกซึ่งเป็นคนโพสต์ให้ฉัน ดังนั้นคำกล่าวอ้างของคณะกรรมาธิการจึงไร้สาระแม้ว่าวิคเตอร์จะสวมหนวดและเคราภายใต้ผู้นำการปฏิวัติก็ตาม ฉันต้องเอาผ้าเช็ดหน้าปิดหน้าในภาพ ฉันทำไปแล้วและฉันขอโทษ หลังจากเหตุการณ์นี้เกือบจะในทันที Popkov ถูกฆ่าตายโดยบังเอิญบนถนนเมื่อกลุ่มโจรโจมตีนักสะสม เวทย์มนต์บางชนิด "พลพรรค" ของฉันตอนนี้อยู่ใน Tretyakov Gallery สงสัยจะเอาหน้าศิลปินกลับมาเป็นเหมือนเดิมได้มั้ย?!
- คุณมีที่ปรึกษามากมายในชีวิตหรือไม่?
- ฉันมีคุณยายที่ฉลาดมาก เธอแนะนำฉันมากมาย แต่ฉันแต่งงานกับคำแนะนำของเธอแม้ว่าฉันจะรักเธอก็ตาม “ ถ้าคุณแต่งงานกับเขาฉันจะตาย” - นี่คือปฏิกิริยาที่ยายของฉันมีปฏิกิริยาเมื่อเธอจำคู่หมั้นคนแรกของฉันได้ “ โอเคย่าฉันจะไม่ออกไปข้างนอกอย่าเพิ่งตาย” แล้วตอนกลางคืนมองไปที่คุณยายพูดว่า: "ฉันจะไม่ตายทำตามที่คุณต้องการ"
- ดูเหมือนว่าเธอจะชอบสามีคนที่สองของเธอ?
- ใช่คุณยายของฉันชอบผู้ชายหล่อและเป็นนักธุรกิจ อเล็กซานเดอร์มีธุรกิจของตัวเองและนอกจากนี้เขายังช่วยฉันมากมายในการทำงาน เขาออกแบบและขายภาพวาด Sasha ตัดโครงไม้อัดหนา 130 ภาพออก นี่คือภาพเงาที่ฉันสอดแนมในทางข้ามเหล่านี้เป็นคนที่มีตัวละครต่างกันซึ่งเป็นส่วนทางสังคมโดยตรงของสังคม คนในยุค 90 ในช่วงเปลี่ยนผ่านคือปัญญาชนลูกจ้างผู้รับบำนาญที่กลายเป็นขอทานในทันที พวกเขาสามัคคีกันด้วยความกังวลความวุ่นวายพวกเขาถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง มันเป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านในสังคมของเรา
- หัวข้อนี้หมดไปเองหรือไม่?
- แน่นอนบางส่วนใช่แม้ว่าผู้คนจะแตกต่างกัน แต่หยาบน้อยลง คนรุ่นนี้เปลี่ยนไปใน 10 - 12 ปี ซาช่ากับฉันแยกทางกันและฉันเรียนรู้ที่จะตัดขาดตัวเองแม้ว่า "เคล็ดลับ" นั้นจะผ่านขั้นตอนไปแล้ว
- คุณคิดว่าความรักคืออะไร? นิสัยการเคลื่อนไหวภายในเจ็บป่วย?
- ไม่ไม่. ความรักคืออะไรฉันไม่รู้ บางทีนี่อาจเป็นการเสพติดผู้ชายคนหนึ่ง ฉันรักทั้งสามีคนแรกและคนที่สองและฉันไม่เข้าใจว่าคุณจะอยู่กับผู้ชายที่ปราศจากความรักได้อย่างไร ถึงแม้ว่าฉันจะรอคอยความรักเสมอ แต่ฉันก็รอคอย สำหรับฉันแนวคิด "แต่งงานกันเพื่อความสะดวก" เป็นไปไม่ได้ โดยการคำนวณฉันไม่ได้ทำอะไรเลย
“ คุณไม่วาดภาพความรักทางกามารมณ์เลยแม้ว่าฉันคิดว่าความสัมพันธ์โรแมนติกกับผู้ชายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคุณ
“ ฉันไม่รู้ความจริงที่แท้จริงเกี่ยวกับความรักและเซ็กส์ ทุกอย่างแค่ดำเนินไปเอง แต่ยิ่งฉันมีชีวิตอยู่นานเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งรู้วิธีเริ่มต้นนิยายน้อยลงเท่านั้นการที่ทั้งคู่จะจบลงอย่างไม่เป็นอันตราย ตรงกันข้ามกับคำแนะนำของนิตยสารผู้หญิงผิวมันฉันชอบโทรหาผู้ชายก่อนโดยเฉพาะคนหล่อ ฉันมักจะตำหนิตัวเองในเรื่องนี้ การขาดความโรแมนติกในวัยเยาว์ส่งผลกระทบ ฉันมีความสัมพันธ์กับผู้ชายคนหนึ่งที่อายุน้อยกว่าฉันหลายปี ฉันเพิ่งกลับมาจากเยอรมันซื้อเสื้อผ้ามากมาย - ทันสมัยและแตกต่างและรีบไปที่ Pitsunda โดยไม่ต้องแกะกระเป๋า บนรถไฟฉันได้พบกับชายหนุ่มคนหนึ่ง ดังนั้นฉันจึงไม่เคยแกะกระเป๋าเดินทางนี้เลยในช่วงที่เหลือ ไม่มีเวลาสำหรับเสื้อผ้าแฟชั่น
- ถ้าความรักเกิดขึ้นอีกครั้งคุณพร้อมหรือยัง? เกิดอะไรขึ้นถ้าผู้ชายต้องการมีลูกทั่วไป?
- ฉันฝันถึงผู้หญิงคนหนึ่ง อะไรก็ได้ที่อยู่กับฉันตอนนี้ ฉันเป็นผู้หญิงที่แข็งแรงสุขภาพดี มีผู้หญิงมากมายในโลกนี้ที่คลอดบุตรได้ง่ายตามอายุของฉัน ฉันเพิ่งได้รับการทดสอบเมื่อไม่นานมานี้และร่างกายของฉันก็เหมือนผู้หญิงอายุ 30 ปี รู้ไหมว่าตอนนี้ฉันอายุเท่าไหร่? ฉันอายุหลายปี ...
- ในการเลี้ยงลูกคุณต้องมีสุขภาพและเงิน ลองนึกภาพว่าภาพวาดไม่เป็นที่ต้องการ คุณจะทำเงินได้อย่างไร?
- คุณไม่มีทางรู้ได้อย่างไร ฉันไม่กลัวอะไรและมีทัศนคติปกติต่องานกายภาพ ฉันสามารถทำอะไรก็ได้: ปลูกผักในเรือนกระจกและขายให้เพื่อนบ้าน ฉันสามารถร้องเพลงในไนท์คลับที่เพื่อนเป็นเจ้าของได้
- คุณเป็นพนักงานต้อนรับที่ดีหรือไม่? คุณรักบ้านของคุณหรือไม่?
- ฉันยึดติดกับสิ่งของบางอย่างมากฉันชอบเฟอร์นิเจอร์เก่า ๆ ฉันชอบอาหารสีขาวและสีฟ้า นี่คือชุดจากเยอรมนีอิตาลีและสาธารณรัฐเช็ก ฉันซื้อ แต่ของเก่า ฉันชอบที่จะปฏิบัติต่อแขกจากจานดีๆ หลังจากออกไปฉันเข้าใจถึงความไร้จุดหมายของงาน - พวกเขาเอาชนะอาหาร ฉันไม่คุ้นเคยกับการไปเยี่ยมพ่อครัวดังนั้นฉันจึงสามารถทำอาหารเย็นได้อย่างรวดเร็วฉันชอบอบพาย สิ่งนี้ทำได้อย่างรวดเร็วเพราะครอบครัวของฉันและฉันไม่สนใจอาหารแม้ว่าฉันจะรู้จักการทำอาหารเป็นศิลปะ แต่ฉันก็ไม่ได้ไปไกลกว่าการสับด้วยหัวหอมและมันฝรั่ง ฉันชอบเกลือปลาแซลมอนนอร์เวย์เองฉันแค่จุ่มปลาหนึ่งชิ้นในน้ำเกลือ (เกลือและน้ำตาล) เป็นเวลาสามชั่วโมงแล้ววางไว้บนโต๊ะ แตงกวากระป๋องกับกระเทียมมะเขือเทศและบวบ ฉันดีใจเมื่อแขกประเมินการผลิตของฉัน และในวันหยุดใหญ่ฉันสามารถอบเค้กนโปเลียนตามสูตรของคุณยายได้ เค้กเจ็ดชิ้นวางด้วยคัสตาร์ด - และอยู่ภายใต้ภาระเป็นเวลาครึ่งถึงสองวัน
- ในวันอาทิตย์ทุกคนในครอบครัวของคุณนั่งลงที่โต๊ะคุณมีแก้วไหม?
- ไม่ทั้งสามีคนแรกหรือคนที่สองหรือลูก ๆ ของฉันก็ไม่มีวันหมด และฉันเองก็รัก! แต่คุณจะไม่ดื่มคนเดียว
- พวกเขาพูดเกี่ยวกับตัวคุณว่าคุณทำจากเหล็กที่แข็งแกร่งคุณสามารถเจาะได้ทุกอย่างที่คุณต้องการ
- นี่เป็นเพียงการปรากฏตัวเท่านั้น!
สัมภาษณ์โดย Anatoly MELIKHOV
รูปถ่ายที่ใช้ในวัสดุ: ANATOLIA MELIKHOVA
