"ยุคทอง" จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมด ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 สังคมรัสเซียมีความรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในสังคมรัสเซีย ซึ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นด้วยการระบาดของสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812
เขามีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจ เอกลักษณ์ประจำชาติ, การพัฒนา
สัญชาติ ศิลปะมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับจิตสำนึกสาธารณะจนกลายเป็นศิลปะระดับชาติ การพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงและลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมรุนแรงขึ้น
เหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีความสำคัญมหาศาลซึ่งมีส่วนสนับสนุนการเติบโตของความประหม่าของชาติคือการปรากฏตัวของ "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" โดย N.M. คารามซิน. คารามซินเป็นคนแรกที่เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 รู้สึกว่า ปัญหาหลักในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ที่จะถึงนี้จะมีคำจำกัดความของเอกลักษณ์ประจำชาติ
พุชกินติดตาม Karamzin แก้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมประจำชาติกับวัฒนธรรมอื่น หลังจากนั้น “งานเขียนเชิงปรัชญา” ของป.ญ. Chaadaeva - ปรัชญาของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเริ่มต้นการสนทนาระหว่าง Slavophiles และชาวตะวันตก หนึ่งในนั้นคือวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยเน้นที่การเปิดเผยกลไกเบื้องหลังของวัฒนธรรมประจำชาติ รวบรวมค่านิยมที่มีเสถียรภาพมากที่สุดและไม่เปลี่ยนแปลง และอีกความคิดเห็นหนึ่งคือการทำให้ทันสมัยขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนเนื้อหาของวัฒนธรรมประจำชาติ รวมทั้งในกระบวนการวัฒนธรรมโลกด้วย
วรรณกรรมครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของยุคทอง วรรณคดีกลายเป็นปรากฏการณ์สังเคราะห์ของวัฒนธรรมและกลายเป็นรูปแบบสากลของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งบรรลุภารกิจของสังคมศาสตร์
กลางศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมรัสเซียเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นในแถบตะวันตก เอ็น.ไอ. Lobachevsky ผู้วางรากฐานสำหรับแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล กลายเป็นนักวิทยาศาสตร์คนแรกที่โด่งดังในต่างประเทศ P. Merimee เปิดพุชกินไปยังยุโรป ผู้ตรวจสอบบัญชีของโกกอลได้รับการแต่งตั้งในปารีส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียในยุโรปและระดับโลกเพิ่มขึ้น สาเหตุหลักมาจากผลงานของ Turgenev, Leo Tolstoy และ F.M. ดอสโตเยฟสกี
นอกจากนี้ ภาพวาด สถาปัตยกรรม และดนตรียังพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19
ภาพวาด: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov
สถาปัตยกรรม: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov
ดนตรี: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky 1. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตช่วงเวลาของ "ยุคเงิน" ซึ่งจับต้นศตวรรษที่ 20 ด้วย นี่เป็นเวลาประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุค 90 ศตวรรษที่ XIX จนถึงปี 1922 เมื่อ "เรือปรัชญา" พร้อมตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของรัสเซียออกจากยุโรป วัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมตะวันตก เชคสเปียร์และเกอเธ่ ตำนานโบราณและออร์โธดอกซ์ สัญลักษณ์ของฝรั่งเศส ศาสนาคริสต์และเอเชีย ในเวลาเดียวกันวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" เป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งแสดงออกในการทำงานของตัวแทนที่มีความสามารถ
ช่วงเวลานี้ให้อะไรใหม่แก่วัฒนธรรมโลกของรัสเซีย
ประการแรก เป็นความคิดของคนในสังคมวัฒนธรรม ปราศจากการคิด ปะปนอยู่กับการเมือง สังคมเป็นหลักการคิดโบราณที่กีดกั้นไม่ให้คิดและรู้สึกอิสระเป็นรายบุคคล แนวความคิดของปราชญ์ V. Solovyov ซึ่งเรียกร้องให้มีความร่วมมืออย่างแข็งขันระหว่างมนุษย์กับพระเจ้ากลายเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ใหม่ของส่วนหนึ่งของปัญญาชน
การมุ่งสู่พระเจ้ามนุษย์ แสวงหาความสมบูรณ์ภายใน ความสามัคคี ความดี ความงาม ความจริง
ประการที่สอง "ยุคเงิน" ของปรัชญารัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิเสธ "บุคคลในสังคม" ยุคปัจเจกนิยมความสนใจในความลับของจิตใจการครอบงำของหลักการลึกลับในวัฒนธรรม
ประการที่สาม "ยุคเงิน" แยกแยะลัทธิแห่งความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นโอกาสเดียวที่จะฝ่าฟันไปสู่ความเป็นจริงเหนือธรรมชาติใหม่ ๆ เพื่อเอาชนะ "ลัทธิคู่นิยม" นิรันดร์ของรัสเซีย - นักบุญและสัตว์ร้าย พระคริสต์และมาร
ประการที่สี่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นคำศัพท์ที่ไม่สุ่มสำหรับยุคทางสังคมและวัฒนธรรมนี้ ประวัติศาสตร์ได้เน้นย้ำถึงความสำคัญ "แก่นแท้" สำหรับความคิดของเวลา ข้อมูลเชิงลึก และการทำนาย "ยุคเงิน" กลายเป็นเวทีที่มีผลมากที่สุดสำหรับปรัชญาและวัฒนธรรม นี่คือชื่อ ความคิด ตัวละครที่เรียงตัวเป็นประกาย: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev และคนอื่นๆ
ประการที่ห้า "ยุคเงิน" เป็นยุคของการค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่น เทรนด์ใหม่ ซึ่งทำให้ชื่อกวี นักเขียนร้อยแก้ว จิตรกร นักแต่งเพลง นักแสดงหลากหลายอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Chagall และชื่ออื่น ๆ อีกมากมาย
นักปราชญ์ชาวรัสเซียมีบทบาทพิเศษในวัฒนธรรมของยุคเงิน โดยแท้จริงแล้วเป็นจุดสนใจ รูปลักษณ์ และความหมาย ในคอลเลกชันที่รู้จักกันดี "เหตุการณ์สำคัญ", "การเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์สำคัญ", "จากส่วนลึก" และอื่น ๆ คำถามของเธอ ชะตากรรมที่น่าเศร้าเป็นปัญหาทางสังคมวัฒนธรรมในรัสเซีย “เรากำลังจัดการกับหนึ่งในหัวข้อที่อันตรายถึงชีวิต ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจรัสเซียและอนาคตของรัสเซีย” G. Fedotov เขียนอย่างชาญฉลาดในบทความเรื่อง “The Tragedy of the Intelligentsia”
ระดับศิลปะ การค้นพบและการค้นพบในความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย วรรณกรรมและศิลปะของ "ยุคเงิน" ทำให้เกิดแรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศและโลก ตามคำกล่าวของ D.S. Likhachev "เราให้ตะวันตกเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษของเรา"... การทำความเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในโลกรอบตัวเราในฐานะภารกิจ "อันศักดิ์สิทธิ์" ได้วางรากฐานสำหรับมนุษยนิยมใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่คือ โดยพื้นฐานแล้วเอาชนะโดยการได้มาซึ่งความหมายใหม่ของชีวิต การตั้งเป้าหมายใหม่ คลังสมบัติทางวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" เป็นศักยภาพอันล้ำค่าในเส้นทางรัสเซียในปัจจุบันและอนาคต
อภิธานศัพท์:
ฆราวาสคือการที่วัฒนธรรมออกจากประเพณีของคริสตจักรและทำให้มันมีลักษณะทางโลกและทางแพ่ง คำถามที่ต้องควบคุม:
แนวโน้มของการทำให้เป็นฆราวาสแสดงออกในภาษารัสเซียอย่างไรและอย่างไร? วัฒนธรรม XVIIศตวรรษ?
การปฏิรูปของ Peter I มีผลในเชิงบวกและเชิงลบอะไรบ้างต่อวัฒนธรรมรัสเซีย
เหตุการณ์ทางวัฒนธรรมใดที่มีความสำคัญมหาศาลที่ส่งผลต่อการเติบโตของจิตสำนึกของชาติในศตวรรษที่ 19
รายชื่อตัวแทนหลักของศิลปะแห่ง "วัยทอง"
ช่วงเวลาของ "ยุคเงิน" ให้อะไรใหม่แก่วัฒนธรรมรัสเซียและโลก?
เพิ่มเติมในหัวข้อที่ 2 ยุคทองและเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย:
- Sinelshchikova Lyubov อเล็กซานดรอฟนา แนวทางจิตวิญญาณและศีลธรรมในวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงิน: แง่มุมทางสังคมและปรัชญา 2015
ยุคเงินเป็นยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ: วรรณกรรม ปรัชญา ดนตรี ละครเวที และ ทัศนศิลป์. มีการดำเนินการตั้งแต่ยุค 90 ศตวรรษที่ 19 จนถึงปลายยุค 20 ศตวรรษที่ 20 ในระยะนี้ของประวัติศาสตร์ การพัฒนาทางจิตวิญญาณในรัสเซียเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกบุคคลและหลักการส่วนรวม ในขั้นต้น หลักการส่วนบุคคลมีความโดดเด่น ถัดจากนั้นคือ ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง หลักการส่วนรวม หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม สถานการณ์เปลี่ยนไป หลักการส่วนรวมกลายเป็นหลักการหลักและหลักการส่วนบุคคลก็เริ่มมีอยู่ควบคู่ไปกับมัน
จุดเริ่มต้นของยุคเงินถูกกำหนดโดย Symbolists นักเขียนกลุ่มเล็ก ๆ ที่ดำเนินการเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 "ปฏิวัติความงาม". สัญลักษณ์ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX เกิดความคิดที่จะประเมินค่าทั้งหมดอีกครั้ง มันขึ้นอยู่กับปัญหาของความสัมพันธ์ของหลักการส่วนบุคคลและส่วนรวมใน ชีวิตสาธารณะและในงานศิลปะ ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ มันเกิดขึ้นทันทีหลังจากการเลิกทาสและการดำเนินการของการปฏิรูปครั้งใหญ่เมื่อภาคประชาสังคมเริ่มก่อตัวขึ้นอย่างแข็งขัน พวกนโรดนิกเป็นกลุ่มแรกๆ ที่พยายามแก้ปัญหานี้ เมื่อพิจารณาถึงการเริ่มต้นร่วมกันเป็นการกำหนด พวกเขาอยู่ภายใต้จุดเริ่มต้นส่วนบุคคล บุคลิกภาพ - ต่อสังคม บุคคลนั้นมีค่าก็ต่อเมื่อเขามีประโยชน์ต่อส่วนรวมเท่านั้น ฝ่ายประชานิยมถือว่ากิจกรรมทางสังคมและการเมืองมีประสิทธิภาพสูงสุด ในนั้นบุคคลต้องเปิดเผยตัวเอง การเสริมสร้างความเข้มแข็งของแนวทางประชานิยมต่อมนุษย์และกิจกรรมของเขาในสังคมซึ่งเกิดขึ้นในยุค 60 - 80 ของศตวรรษที่ XIX นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเริ่มมองว่าวรรณกรรม ปรัชญา และศิลปะเป็นปรากฏการณ์รองซึ่งมีความจำเป็นน้อยกว่าเมื่อเทียบกับ กิจกรรมทางการเมือง Symbolists ชี้นำ "การปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์" ของพวกเขาเพื่อต่อต้านประชานิยมและอุดมการณ์ของพวกเขา
Symbolists: ทั้งเก่า (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius และคนอื่น ๆ ) และน้อง (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius และคนอื่น ๆ ) ยืนยันหลักการส่วนบุคคลเป็นหลัก พวกเขากำหนดความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างบุคคลและส่วนรวม Symbolists นำมนุษย์ออกจากสังคมและเริ่มถือว่าเขาเป็นค่าอิสระ มีค่าเท่ากับสังคมและพระเจ้า พวกเขากำหนดคุณค่าของบุคคลโดยความมั่งคั่งและความงามของโลกภายในของเขา ความคิดและความรู้สึกของบุคคลกลายเป็นวัตถุแห่งการศึกษา พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ โลกภายในมนุษย์ถูกมองว่าเป็นผลจากการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา
นักสัญลักษณ์และนักเขียนที่ใกล้ชิดกับพวกเขา (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois และคนอื่น ๆ ) ได้มีส่วนร่วมในการสร้างรสนิยมทางสุนทรียะของสาธารณชนร่วมกับการอนุมัติของหลักการส่วนบุคคล พวกเขาเปิดโลกวรรณกรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตกให้กับผู้อ่านในผลงานของพวกเขาแนะนำให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก งานศิลปะสัญลักษณ์ซึ่งสัมผัสกับหัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้: ปัจเจก, ศีลธรรม, ความเร้าอารมณ์, อสูร - ยั่วยุให้ประชาชน, บังคับให้ให้ความสนใจไม่เพียง แต่การเมือง แต่ยังรวมถึงศิลปะ, บุคคลที่มีความรู้สึก, ความสนใจ, ด้านสว่างและด้านมืดของ จิตวิญญาณของเขา ภายใต้อิทธิพลของ Symbolists ทัศนคติของสังคมต่อกิจกรรมทางจิตวิญญาณเปลี่ยนไป
ตามสัญลักษณ์ของ Symbolists การยืนยันหลักการของแต่ละบุคคลในศิลปะและชีวิตทางสังคมยังคงดำเนินต่อไปโดยนักปรัชญาในอุดมคติและนักอุตุนิยมวิทยา
นักปรัชญา-นักอุดมคติ (N.A. Berdyaev, L.I. Shestov, S.L. Frank และอื่น ๆ) ต่อต้านการรับรู้ของปัจเจกบุคคลโดยสังคม พวกเขาคืนคุณค่าให้ปรัชญาและวางชายคนนี้ไว้ที่ศูนย์กลางซึ่งชีวิตที่พวกเขาพยายามจะจัดการตามหลักศาสนา ผ่านการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพ พวกเขาต้องการเปลี่ยนทั้งสังคม
ผู้สนับสนุนลัทธินิยมนิยม (M. Kuzmin, N. Gumilyov, G. Ivanov และคนอื่น ๆ ) แนวโน้มวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในยุค 10 ของศตวรรษที่ 20 ปฏิบัติต่อบุคคลตามที่ได้รับซึ่งไม่จำเป็นต้องมีการก่อตัวและการอนุมัติ แต่เปิดเผย ภารกิจทางศาสนาและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงสังคมนั้นต่างจากพวกเขา พวกเขารู้สึกว่าโลกสวยงามและต้องการถ่ายทอดในลักษณะเดียวกันในผลงานของพวกเขา
ในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ พร้อมกับลัทธินิยมนิยมทำให้เกิดกระแสวรรณกรรมอีกเรื่องหนึ่ง - ลัทธิแห่งอนาคต ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคือการยืนยันหลักการร่วมในงานศิลปะและชีวิตสาธารณะ นักอนาคตนิยม (V.V. Mayakovsky, D. Burlyuk, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ ) ละทิ้งมนุษย์ในฐานะเป้าหมายของการศึกษาและคุณค่าที่เป็นอิสระ พวกเขาเห็นในตัวเขาเพียงอนุภาคของสังคมที่ไร้หน้าโดยสิ้นเชิง เครื่องจักร เครื่องมือกล เครื่องบินกลายเป็นวัตถุ ประกาศตนเป็นผู้สร้าง ผลงานจริงศิลปะนักอนาคตนิยมทำการประเมินค่าใหม่ของพวกเขา พวกเขาปฏิเสธความสำเร็จของวัฒนธรรมเก่าอย่างสมบูรณ์และเสนอที่จะโยนพวกเขาออกจาก "เรือกลไฟแห่งความทันสมัย" ศาสนาถูกปฏิเสธว่าเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของวัฒนธรรมเก่า พวกลัทธิฟิวเจอร์สตั้งใจที่จะสร้างวัฒนธรรมใหม่ "ปราศจากศีลธรรมและความชั่วร้าย"
การเกิดขึ้นของแนวโน้มในวัฒนธรรมที่ยืนยันหลักการร่วมอย่างแข็งขันพร้อมกับการล่มสลายของระบบสังคมและการเมืองในรัสเซีย สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผลที่ตามมา: ความอดอยาก อนาธิปไตย ความไม่สงบทางการเมืองนำไปสู่การปฏิวัติสองครั้ง ในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกบอลเชวิคเข้ามามีอำนาจ ประกาศการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพในประเทศ ในความคิดของหลายๆ คน การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองได้รวมเข้ากับนวัตกรรมทางวัฒนธรรม เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต่อสู้กับหลักการร่วมเป็นเวลาหลายปี พวกเขาพบเขาอีกครั้งในงานศิลปะและการเมือง สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วยการทำงานหนักจะถูกทำลายในทันที ว่าจุดจบไม่เพียงมาที่ระบอบการเมืองแบบเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมด้วย “เรากำลังมีชีวิตอยู่จนถึงช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรากำลังใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในยุคสุดท้ายที่กองกำลังมนุษย์ถูกปลดปล่อยและการแสดงที่ดุเดือดของพวกเขาก่อให้เกิดความงาม - เขียน Nikolai Berdyaev ในปี 1918 - วันนี้ เล่นฟรีความแข็งแกร่งของมนุษย์ได้ผ่านจากการเกิดใหม่ไปสู่ความเสื่อม มันไม่ได้สร้างความสวยงามอีกต่อไป” [1] ผู้เฒ่า Kulrurtregers เชื่อว่าศิลปะ "เติบโตจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของมนุษย์" มีทัศนคติเชิงลบต่อเปรี้ยวจี๊ด พวกเขาไม่คิดว่ามันเป็นศิลปะ ทัศนคติเชิงลบที่มีต่อกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดได้เพิ่มพูนขึ้นในจิตใจของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมแบบเก่า หลังจากที่นักอนาคตนิยมหลายคนประกาศสนับสนุนรัฐบาลชุดใหม่ และในทางกลับกัน พวกบอลเชวิคก็ยอมรับว่าลัทธิอนาคตนิยมเป็นศิลปะ ทัศนคติของพวกบอลเชวิคต่อแนวหน้าเป็นสองเท่า รัฐบาลใหม่ให้เครดิตกับกลุ่มหัวก้าวหน้าในการต่อสู้กับวัฒนธรรมกระฎุมพีที่ "เสื่อมโทรม" แต่ไม่สามารถยอมรับการล่องลอยไปสู่ความไม่เป็นกลางและไร้สาระได้ เธอพึ่งพางานศิลปะ "ซึ่งทุกคนเข้าใจได้ชัดเจน" การปฐมนิเทศต่อมวลชนเป็นหนึ่งในจุดมุ่งหมายหลักของพวกบอลเชวิคในด้านวัฒนธรรม แต่การตั้งค่านั้นคลุมเครือและไม่มีเนื้อหาที่ชัดเจน
นโยบายวัฒนธรรมของพวกบอลเชวิคในทศวรรษที่ 1920 เพิ่งจะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ยังไม่มีองค์กรใดในการจัดการวัฒนธรรม ไม่มีตำนานเกี่ยวกับเลนิน การปฏิวัติ และพรรคการเมือง - องค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมโซเวียตที่ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ทั้งหมดนี้มาในภายหลัง ในปี ค.ศ. 1920 นักอุดมการณ์ของพรรคได้กำหนดแนวทางทั่วไปในการกำจัดการไม่รู้หนังสือและยกระดับวัฒนธรรมของมวลชน นักอุดมการณ์โต้แย้งความจำเป็นในการผสมผสานศิลปะกับการผลิตและการโฆษณาชวนเชื่อที่ต่อต้านศาสนา แต่พวกเขาไม่มีความคิดเห็นว่าชนชั้นที่มีอำนาจควรสร้างวัฒนธรรมแบบใด เขาปรากฏตัวในภายหลังในวัยสามสิบ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดข้อพิพาทเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาวัฒนธรรม พวกเขาเข้าร่วมโดยตัวแทนของรัฐบาลใหม่ (L.D. Trotsky, A.V. Lunacharsky และอื่น ๆ ) และนักเขียน ศิลปิน ตัวเลขละครผู้สมรู้ร่วมคิดสำหรับพวกเขา พวกเขาประกาศความจำเป็นในการสร้างวัฒนธรรมที่จะตอบสนองรสนิยมและความต้องการของทั้งสังคมและแต่ละคนในนั้น ตัวแทนของวัฒนธรรมดั้งเดิมแบบเก่าก็มีส่วนร่วมในข้อพิพาทเช่นกันโดยต้องการดำเนินการต่อจากหลักการของแต่ละบุคคลในการสร้างงานศิลปะและชีวิตทางสังคม ข้อพิพาทเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาวัฒนธรรมสิ้นสุดลงในวัยสามสิบเมื่อมีการเสริมสร้างอำนาจของสหภาพโซเวียตอย่างทรงพลังและระดับของอิทธิพลที่มีต่อสังคมเพิ่มขึ้น
เมื่อวันที่ 23 เมษายน House of Antiquarian Books ใน Nikitsky ได้จัดส่วนแรกของการขายคอลเลกชันส่วนตัวของหนังสือหายาก ต้นฉบับ ลายเซ็นต์ เอกสารและภาพถ่าย
23 เมษายน "บ้านหนังสือโบราณวัตถุใน Nikitsky" จัดขึ้นส่วนแรกของการประมูล "ยุคทองและเงินของวรรณคดีรัสเซีย หนังสือหายาก ต้นฉบับ ลายเซ็น เอกสารและรูปถ่ายจากคอลเล็กชันส่วนตัว แคตตาล็อก บรรจุ 473 ล็อต ครอบคลุมฉบับภาษารัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกกับ ต้นXIXจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ฉบับและลายเซ็นต์มากมายตลอดชีพของ A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin และคนอื่น ๆ สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษซึ่งเป็นบัตรเข้าชมและพิสูจน์ความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย หนังสือเพียงชุดเดียวของ A.S. Pushkin จากทั้งหมด 18 เล่มมีค่าเพียงใด ซึ่งรวมถึงฉบับหายากตลอดชีพด้วย หรือ 6 ล็อตที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของ V. A. Zhukovsky รวมถึงเช็คหนึ่งหมื่นฟรังก์พร้อมลายเซ็นต์ของ Zhukovsky ลงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 จากธนาคาร Rothschild ซึ่งออกเพื่อรับเงินสำหรับการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมของ A. S. Pushkin (ล็อตที่เก้า) ).
ผู้จัดงานยังได้เสนอชื่อนิทานของ I. A. Krylov ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1815 ร่วมกับหนังสือ "New Fables of I. Krylov" ในปี 1816 (ล็อตที่ 4)
และ - Esenians 30 จำนวนมาก, 24 - สิ่งพิมพ์และลายเซ็นของ Akhmatova, 29 จำนวนมากของ Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov และรายการต่อไป (แคตตาล็อกลงท้ายด้วยสิ่งพิมพ์ของผู้เขียนที่นามสกุลขึ้นต้นด้วย ตัวอักษร "K")
ซีรีส์นี้เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักเขียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย เช่น D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova
ตามธรรมชาติแล้วการเลือกดังกล่าวไม่สามารถมองข้ามได้และผู้คนก็เริ่มรวมตัวกันในห้องประมูลของอาคารบ้านประมูลใน Nikitsky Lane แล้วครึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการประมูล และเมื่อเริ่มต้น ตอนเจ็ดโมงเย็น มีบ้านเต็มในห้องโถง - มีคนมากกว่าสี่โหล ผู้ซื้อที่มีศักยภาพมากกว่า 20 รายได้ลงทะเบียนเพื่อเข้าร่วมการประมูลออนไลน์ นอกจากนี้ยังมีผู้เข้าร่วมทางโทรศัพท์จำนวนมากผิดปกติและมีการเดิมพันที่ขาดหายไปจำนวนมาก (183) เป็นผลให้ 291 (61.65%) จาก 472 ล็อตรายการขายได้มากกว่า 9 ล้านรูเบิล (60.59% ของประมาณการโดยเฉลี่ย) ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับฤดูใบไม้ผลินี้! ห้องโถงแสดงกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยรับ 137 ล็อตในอันดับที่สอง - ผู้ที่ขาดการประมูลซึ่งประสบความสำเร็จ 119 ครั้ง 27 ล็อตทางโทรศัพท์ 8 ไปที่ผู้ซื้อออนไลน์
การซื้ออย่างจริงจังครั้งแรก (เป็นการบันทึกในตอนเย็นด้วย) เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการซื้อขาย สำหรับขบวนนิทานสองรุ่นของ I. A. Krylov (ล็อต 4) มีการแลกเปลี่ยนผู้เข้าร่วมสามคนพร้อมกัน - จากห้องโถงทางโทรศัพท์และในกรณีที่ไม่อยู่ การซื้อขายเริ่มต้นด้วย 100,000 รูเบิล; ผู้สมัครต้องใช้เวลามากกว่าสิบขั้นตอนในการตัดสินใจว่าใครจะได้รับนิทานและราคาเท่าไหร่ คนที่ดื้อรั้นที่สุดคือผู้เข้าร่วมในห้องโถงซึ่งได้รับการคุ้มกันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ 440,000 รูเบิล
หลังจากนิทานของ Krylov เอกสารและสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งโดย V. A. Zhukovsky ซึ่งขายได้ 3 ใน 6 ล็อต ถึงเวลาต้องต่อรองราคาหนังสือโดย A. S. Pushkin จากจำนวน 18 ล็อตในส่วนพุชกินี หนังสือ 15 เล่มพบเจ้าของใหม่ ล็อตที่แพงที่สุดคือล็อต 21 ซึ่งเป็นบทกวี "Poltava" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกและฉบับเดียวในปี พ.ศ. 2372 และ 24 24 ซึ่งเป็นฉบับย่อ "Eugene Onegin" ฉบับที่สามและครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2380 หนังสือทั้งสองเล่มเริ่มต้นที่ 350,000 รูเบิลต่อเล่มในอัตราการติดต่อ
การต่อสู้ที่แท้จริงสำหรับ "Poems of Baron Delvig" ในปี พ.ศ. 2372 (ล็อต 36) - หนังสือเล่มแรกและเล่มเดียวที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของกวี รวบรวมและเตรียมการพิมพ์โดยผู้เขียนเป็นการส่วนตัว ผู้ซื้อในห้องโถงเริ่มซื้อขายด้วยการเสนอราคาที่ขาดไปจาก 80,000 รูเบิล ความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมในห้องโถงจะไม่ถอยกลับอย่างง่ายดายนักในเร็ว ๆ นี้ แต่อัตราการขาดงานตามที่ปรากฎนั้นไม่ได้ถูกคำนวณแบบสุ่ม แต่สำหรับการต่อสู้ที่จริงจัง การเสนอราคาตามมาอย่างรวดเร็ว แต่เจ้าของการประมูลที่ขาดงานก็ต้องยอมเมื่อผู้เข้าร่วมในห้องเสนอ 420,000 รูเบิลสำหรับหนังสือเล่มนี้ซึ่งมากกว่าราคาเริ่มต้นมากกว่าห้าเท่า ฉันสงสัยว่า "การประลอง" นี้จะจบลงอย่างไรหากผู้เข้าร่วมที่แพ้ไม่ได้อาศัยการเดิมพันทางจดหมาย แต่แลกเปลี่ยนเป็นการส่วนตัว?
หนึ่งในสิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเมื่อราคาขายเกินเริ่มต้นสิบเท่าคือการประมูลหนังสือโดย A. M. Poltoratsky "เรื่องไร้สาระและบันทึกของ Dormedont Vasilyevich Prutikov" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2379 (ล็อต 46) อัตราการโต้ตอบ โทรศัพท์ และผู้เข้าร่วมสามคนในห้องโถงต่อสู้เพื่อล็อต หนังสือเล่มนี้ไปถึงผู้ชนะในห้องโถงสำหรับ 300,000 rubles จากการเริ่มต้นที่ขาดไป 30,000
คอลเลกชันสิ่งพิมพ์ขนาดเล็ก (5 ล็อต) อย่างเต็มกำลังโดย N. A. Nekrasov และ S. Nadson อยู่ภายใต้ค้อน (ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2455 25 ปีหลังจากการเสียชีวิตของแนดสัน Igor Severyanin เขียนเกี่ยวกับตัวเขาค่อนข้างก้าวร้าว: “ ฉันกลัวที่จะยอมรับตัวเอง / ว่าฉันอาศัยอยู่ในประเทศดังกล่าว / ที่แนดสันเป็นศูนย์กลางมาเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ...“วันนี้เขามีแฟนแล้ว!) ล็อตเหล่านี้เกือบทั้งหมดถูกขายหมดแล้วด้วยการประมูลแบบหลายขั้นตอนและส่วนใหญ่ไปที่ห้องโถง
“ สิ่งที่หายากที่สุด - ตีพิมพ์ "ไม่ขาย" โดยมียอดจำหน่าย 50 เล่ม" - หนังสือบทกวีโดย Apollon Maikov "30 เมษายน" ฉบับ 1888 (ล็อต 62) จากจุดเริ่มต้นของ 120,000 rubles ในอัตราที่ไม่อยู่ ล็อตไปที่ผู้ชนะในห้องโถงสำหรับ 360,000 rubles
ส่วนของสิ่งพิมพ์และลายเซ็นของ Anna Akhmatova ได้รับการต้อนรับด้วยความสนใจและความกระตือรือร้นซึ่งขายได้ 16 จาก 24 ล็อต Sergei Yesenin - 18 จาก 30 ล็อต Valery Bryusov - 7 จาก 9 เต็ม - 15 จาก 15 ล็อต (จาก 265- ถึง 278) - สิ่งพิมพ์ของ I. A. Bunin ขายหมดแล้ว
ด้วยราคาเริ่มต้นที่เกิน 3-5 เท่า ทั้งเจ็ดล็อต (279-285) ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของ David Burliuk ตกอยู่ภายใต้ค้อน
สำหรับ 160,000 รูเบิลจากจุดเริ่มต้น 100,000 ที่อัตราการโต้ตอบหนังสือ "เงาโปร่งใส" ในปี 1920 ของ M. Tsetlin พร้อมภาพประกอบโดย N. Goncharova และลายเซ็นของเธอบนหน้าปกถูกขายให้กับผู้ชม
ซื้อขายสิ่งพิมพ์ของ Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin และอื่น ๆ อย่างแข็งขัน
การประมูลเกิดขึ้นอย่างชัดเจนและรวดเร็ว: ล็อตเกือบ 500 (!) ล็อตใช้เวลาผู้นำเสนอเพียง 2 ชั่วโมง 20 นาทีเท่านั้น House "In Nikitsky" สามารถทำทุกอย่างได้โดยไม่มีการซ้อนทับขององค์กรและความล้มเหลวของช่องทางการสื่อสาร (ยกเว้นการหยุดชั่วคราวเล็กน้อยเมื่อระบบการซื้อขายออนไลน์หยุดทำงาน)
ผู้คนแยกย้ายกันไปยิ้มรู้สึกพอใจทีเดียว ดูเหมือนว่าผู้จัดงานที่จัดวันหยุดวรรณกรรมที่แท้จริงสำหรับตัวเองและทุกคนในปัจจุบันจะรู้สึกพึงพอใจไม่น้อย
เมื่อวานนี้ 24 เมษายนในห้องประมูลของ "House of Antiquarian Books in Nikitsky" ผู้ชื่นชอบวรรณคดีรัสเซียและสิ่งพิมพ์ที่ไม่ซ้ำใครกำลังรอ "ความต่อเนื่องของงานเลี้ยง" - บรรณานุกรมหายากมากกว่า 400 รายการที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Mayakovsky , Tsvetaeva, Pasternak และชื่ออื่น ๆ ของวรรณคดีรัสเซีย การประมูลได้เกิดขึ้นแล้ว และเมื่อมองไปข้างหน้า ฉันสามารถเห็นอกเห็นใจผู้ที่ไม่ได้ใช้เวลาช่วงเย็นเมื่อวานนี้ใน Nikitsky Lane สูญเสียมากสุภาพบุรุษ!
มาเรีย คุซเนตโซวา,AI
ความสนใจ! วัสดุทั้งหมดของไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูลของไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีไว้สำหรับการใช้งานตาม Art เท่านั้น 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่ส่งโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่ละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากเว็บไซต์และออกจากฐานข้อมูลตามคำขอของหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต
- 26.12.2019 หน่วยงานของบริเตนใหญ่และฝรั่งเศสประกาศห้ามการส่งออกจากประเทศงานศิลปะที่ขายในปีนี้ในการประมูลให้กับผู้ซื้อต่างประเทศด้วยความแตกต่างของเวลาหลายชั่วโมง
- 25.12.2019 สิ่งที่ศิลปินเองมักจะเรียกว่าศิลปะแห่งการจัดสรรศาลฝรั่งเศสเรียกว่าการใช้ภาพที่ผิดกฎหมายซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เขียนคนอื่น
- 23.12.2019 พบงานที่เกี่ยวข้องกับช่วงแรก ๆ ของงานของศิลปินในระหว่างการวิเคราะห์จดหมายเหตุ พวกเขาเพิ่งลืมเกี่ยวกับ
- 23.12.2019 นักสะสมชาวรัสเซียเชื้อสายเบลเยียม ถูกกล่าวหาว่าครอบครองของที่ถูกขโมย ฉ้อโกง และฟอกเงิน
- 23.12.2019 ในวันที่ 24 ธันวาคม ล็อตมากกว่า 800 ล็อตที่มีการเริ่มต้นต่ำและไม่มีเงินสำรองจะถูกนำขึ้นประมูล เริ่มประมูลเวลา 13:00 น.
- 20.12.2019 ในแคตตาล็อกการประมูลครั้งสุดท้ายในปีที่ส่งออก - 389 ล็อต
- 20.12.2019 แคตตาล็อกประกอบด้วย 661 ล็อต: ภาพวาดและภาพวาด เครื่องเคลือบและแก้วโบราณ ของเงินและทองแดง เครื่องประดับ ฯลฯ
- 20.12.2019 ผู้ซื้อ - มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมินสค์ ผลลัพธ์สำหรับแต่ละล็อตถูกเผยแพร่บนอินสตาแกรมส่วนตัวที่ไม่เป็นทางการ
- 17.12.2019 มี 26 ล็อตในแคตตาล็อกการประมูล AI: ภาพวาดเจ็ดภาพ, ต้นฉบับสิบเอ็ดแผ่นและสี่ - พิมพ์กราฟิก, สามงานในสื่อผสมและหนึ่งจานพอร์ซเลน
- 11.12.2019 ในวันที่ 14 ธันวาคม จะมีการนำเสนองานศิลปะรัสเซีย โซเวียต และยุโรปตะวันตกมากกว่า 700 ชิ้นในการประมูล โดยส่วนหนึ่งของการประมูลจะเน้นไปที่หนังสือและภาพถ่ายมือสอง เริ่มประมูลเวลา 15:00 น.
- 28.11.2019 การเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินเป็นงานที่อาจเปลี่ยนชีวิตของทั้งเจ้าของสตูดิโอและแขกของเขา ไม่ใช่การประชุมทางธุรกิจ แต่ไม่ใช่การเยี่ยมเยียนที่เป็นมิตรอย่างแน่นอน การปฏิบัติตามกฎง่ายๆ ไม่กี่ข้อจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงปัญหาในสถานการณ์นี้
- 19.11.2019 AI เผยแพร่ความคิดเห็นและการคาดการณ์เกี่ยวกับผลลัพธ์ของการต่อสู้เพื่อชิงสินค้าที่ "การประมูลของรัสเซีย" ในวันที่ 25-27 พฤศจิกายน 2019 การประมูลศิลปะรัสเซียแบบพิเศษในทุกวันนี้จะจัดขึ้นโดย Christie's, Sotheby's และ Bonhams
- 28.10.2019 ศิลปะ ตลาดศิลปะ เศรษฐศาสตร์ วัฒนธรรม จากบทสัมภาษณ์คนดังและเศษเสี้ยวของสิ่งพิมพ์
- 21.10.2019 ภาพวาดสามเมตร "Stadium Parc des Princes" ("ผู้เล่นฟุตบอลรายใหญ่") ขายเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2019 ที่ Christie's ในราคา 22,248,000 เหรียญสหรัฐ ด้วยเหตุนี้ Nikolai de Stael จึงย้ายไปอยู่อันดับที่ 6 ในอันดับต้น ๆ ของศิลปินรัสเซีย - ระหว่าง Sutin และ Yavlensky
- 18.10.2019 เนื่องในโอกาสเปิดใน New Tretyakov Gallery นิทรรศการที่รอคอยมานาน"Vasily Polenov" AI ทำซ้ำบทความจากคอลัมน์ "Artist of the Week" เผยแพร่เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2019 11.12.2019 นิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของศิลปินจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 11 ธันวาคม 2019 ถึง 9 มีนาคม 2020 นอกจาก Soulages แล้ว ศิลปินเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติดังกล่าว - เป็นการหวนกลับที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ - ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา: Pablo Picasso และ Marc Chagall
- 29.11.2019 วันอังคารที่ 3 ธันวาคมปีหน้า พิพิธภัณฑ์พุชกินจะเปิดนิทรรศการหนึ่งในภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด ศิลปินของ XVIIIศตวรรษ
- 29.11.2019 5 ธันวาคม 2562 แกลเลอรี่ "หนังลูกวัว" โดยมีส่วนร่วมของมูลนิธิ K.A. Korovin "Let's Save Together" และแกลเลอรี่ "Daev 33" เปิดนิทรรศการแบบดั้งเดิมที่อุทิศให้กับวันเกิดของศิลปินชาวรัสเซียชื่อ Konstantin Korovin
มีสองช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่ทุกคนรู้ นี่คือยุคทองและเงิน พวกเขาแตกต่างกันในหลาย ๆ ด้านและอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน แต่สิ่งสำคัญที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือนักเขียนที่มีความสามารถหลากหลายที่สร้างงานวรรณกรรมรัสเซียที่ยอดเยี่ยมในยุคนั้น ชื่อดังกล่าวไม่ได้ตั้งใจพวกเขาพูดถึงความสว่างและความร่ำรวยที่ "ยุค" วรรณกรรมทั้งสองนำมา
ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย
ความมั่งคั่งของวรรณคดีรัสเซียนี้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่วรรณกรรมของยุคทองก่อตัวขึ้นเต็มไปด้วยจุดหักเหและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญ สิ่งเหล่านี้คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 การจลาจลของ Decembrist ที่มีชื่อเสียง การปฏิรูปของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และการยกเลิกความเป็นทาสที่รอคอยมายาวนาน
พรสวรรค์ที่นำมาโดยยุคทองของวรรณคดีรัสเซียและโลกมีความหลากหลายมากจนสามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานของแต่ละคนได้หลายชั่วโมง นี่คือพุชกินที่ยอดเยี่ยมซึ่งเนื้อเพลงยังไม่มีความคล้ายคลึงกัน Lermontov และ Nekrasov ผู้กบฏ Gogol ผู้ลึกลับซึ่งผลงานเต็มไปด้วยประเด็นทางสังคมทางศีลธรรมและเฉียบพลัน
นี่คือนักเขียนที่โดดเด่นของ Tolstoy ซึ่งผลงาน "สงครามและสันติภาพ" กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและ Dostoevsky อัจฉริยะที่สามารถเปลี่ยนเส้นทางวรรณกรรมโลกได้ เด็กนักเรียนทุกคนและผู้ใหญ่ทุกคนรู้จักชื่อเหล่านี้ วรรณกรรมของยุคทองไม่เพียงแต่สร้างรากฐานของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังกำหนดการพัฒนาและการพัฒนาต่อไป
ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย
ช่วงเวลาซึ่งมาจากยุควรรณกรรมสีเงินนั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งและอารมณ์ที่ปฏิวัติวงการ จุดเริ่มต้นที่คลุมเครือของศตวรรษที่ 20 และเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุควิกฤตนี้เปลี่ยนขอบเขตชีวิตของผู้คนทั้งหมด สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับวรรณคดีซึ่งไม่เพียง แต่ถูกเปลี่ยน แต่ยังเปลี่ยนอย่างสมบูรณ์และนำไปใช้ในรูปแบบอื่น
การปฏิวัติสองครั้งทำให้เกิดการปฏิวัติทั้งร้อยแก้วและเนื้อร้อง - ด้วยเหตุนี้ แนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมรูปแบบใหม่จึงเกิดขึ้น สัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวรรณคดียุคเงิน Blok, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky, Tsvetaeva, Bryusov - ชื่อของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมของยุคเงินสามารถระบุได้เป็นเวลานานและงานของแต่ละคนสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด
คุณค่าความงามและคุณธรรม
แต่ละยุคนำเสนอทิศทางที่แตกต่างกันในกระบวนการวรรณกรรม และคุณค่าที่นักเขียนวางไว้ในงานของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก สภาวการณ์เปลี่ยน มุมมองเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราและชีวิตเปลี่ยนไป และวรรณกรรมก็เปลี่ยนไปตามนั้น ขอบคุณสองช่วงเวลาที่แตกต่างกันของความมั่งคั่งในวรรณคดีรัสเซียเราเห็นว่ามุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และค่านิยมทางศีลธรรมได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างไร
ยุคทองของวรรณคดีรัสเซียเป็นเรื่องแนวโรแมนติก หนุนหลังด้วยความสมจริง เป็นการค้นหาความลึกทางศีลธรรมของบุคคล การค้นหาบุคลิกภาพของบุคคล และความรู้สึกทางวิญญาณของเขา ค่านิยมเหล่านั้นที่มีอยู่ในวรรณกรรมของยุคเงินแสดงให้เห็นว่าโลกทัศน์ของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปมากเพียงใด ความลึกของมนุษย์ "ฉัน" ถูกคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญและกวีแห่งยุคเงินมองไปที่บุคคลและทัศนคติของเขาต่อชีวิตจากด้านที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
กวีนิพนธ์เกี่ยวกับกวีนิพนธ์: บทนำแผนวัฒนธรรมรัสเซียยุคทองและเงิน สองยุค ธีมของกวีนิพนธ์ในผลงานของผู้แต่งบางคน: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yurievich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Solovyov Vladimir Vladimirovich Mayakovsky บทสรุป แหล่งที่มา การปฏิเสธความรับผิดชอบ (การปฏิเสธ)
โดยทั่วไปแล้ว ฉันจะพิจารณาการวิเคราะห์ใดๆ ก็ตาม งานวรรณกรรมซึ่งรวมถึงบทกวี (และยิ่งกว่านั้นอีก) คือการทำลายล้าง เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่หยาบกระด้าง ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ได้ช่วยให้รู้สึกถึงสิ่งที่ผู้เขียนลงทุนไปเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังป้องกันไม่ให้มันทำสำเร็จอีกด้วย วิธีการดังกล่าวมีความเหมาะสมกับประวัติศาสตร์มากกว่าและต้องรู้สึกวรรณกรรม แน่นอนว่านี่เป็นเพียงความคิดเห็นของฉัน แต่อย่างไรก็ตามในงานนี้ ฉันจะพยายามทำให้มันมีการวิเคราะห์ให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และจะมีบทกวี บทกวี บทกวีอีก และบางส่วนที่ใกล้เคียงประวัติศาสตร์และ ความคิดเห็นใกล้วรรณกรรม
บทนำ. สองยุค
ศึกษาและเปรียบเทียบกวีนิพนธ์ของทั้งสอง ยุคต่างๆคิดไม่ถึงโดยไม่ต้องเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ - กับเหตุการณ์เหล่านั้นที่มีอิทธิพลบางครั้งชี้ขาดชะตากรรมและโลกทัศน์ของกวี
ดังนั้น ยุคทองและยุคเงิน “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารัสเซีย” สองครั้ง แสงวาบสองครั้งท่ามกลางความมืดมิดและความหมองคล้ำนับพันปี...
ศตวรรษที่สิบเก้าเป็นสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็น "สงครามโลกเป็นศูนย์" การรบแห่งโบโรดิโน การเผชิญหน้าระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟ การจลาจลผู้หลอกลวง การปฏิรูปของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 การยกเลิกความเป็นทาส, สงครามไครเมีย, การป้องกันเซวาสโทพอล, ประชานิยม .. นี่คือชื่อของพุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, เนคราซอฟ, โกกอล, ตอลสตอย, ทูร์เกเนฟ, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอย, โซโลวีอฟ...
ค่อนข้างแตกต่าง แต่ขัดแย้งกันอย่างเท่าเทียมกันในศตวรรษที่ยี่สิบหรือค่อนข้างเป็นจุดเริ่มต้น เหตุการณ์สำคัญที่นี่คือการปฏิวัติสองครั้งที่ทำให้ทั้งรัสเซียกลับหัวกลับหาง ซึ่งเทียบไม่ได้กับพายุ แต่ด้วยการตกของอุกกาบาตขนาดใหญ่หรือดาวหาง วรรณคดีมีหลายทิศทางและประการแรกในบทกวี: จากสัญลักษณ์ซึ่งใช้เวลามากจากยุคทองไปสู่อนาคตซึ่งเรียกร้องให้ "ยอมแพ้พุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยและอื่น ๆ และอื่นๆ จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย” (จากกวีนิพนธ์ “ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ”)
มีทิศทางและโรงเรียนที่แตกต่างกัน พวกเขาแตกต่างกันในหลาย ๆ ด้าน แต่บางหัวข้อดึงดูดความสนใจของกวีทุกคน หนึ่งในนั้นเกี่ยวกับจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของกวีเอง ... เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีเกี่ยวกับบทกวี ...
อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน (ค.ศ. 1799–1836)
บางทีทัศนคติของพุชกินในหัวข้อของเราชัดเจนที่สุดสามารถติดตามได้ในบทกวี "Echo", "Prophet" และ "Monument" ไม่เป็นไปตามลำดับเหตุการณ์เริ่มต้นด้วย "Echo":
สัตว์ร้ายคำรามในป่าคนหูหนวกหรือ
เขาเป่าหรือฟ้าร้องก้อง
หญิงสาวร้องเพลงเหนือเนินเขาหรือ
สำหรับทุกเสียง...
การตอบสนองของคุณในอากาศที่ว่างเปล่า
จู่ๆก็คลอดลูก
คุณฟังเสียงคำรามของฟ้าร้อง
และเสียงของพายุและคลื่น
และเสียงร้องของคนเลี้ยงแกะในชนบท -
และคุณส่งคำตอบ
คุณไม่มีการตอบสนอง ... นั่นคือ
และคุณกวี!
ที่นี้เรากำลังพูดถึงด้าน "เทคนิค" ของปัญหา: หน้าที่ของกวีคือการสะท้อนโลกนี้ด้วยความงามและความอัปลักษณ์ทั้งหมดด้วยความขัดแย้งและความขัดแย้งทั้งหมดโดยไม่ต้องประดิษฐ์อะไรเลย แต่เพียงหักเหความเป็นจริงผ่านตัวมันเอง มีคำใบ้ของชะตากรรมที่น่าเศร้าของกวี: ชุดรูปแบบนี้ซึ่งพัฒนาโดย Lermontov นั้นมีเพียงบรรทัดเดียว: "คุณไม่มีบทวิจารณ์ ... "
ไม่มีคำเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของศิลปะที่นี่ ... หัวข้อนี้จะปรากฏในภายหลังใน "อนุสาวรีย์" แต่มีเพิ่มเติมที่ด้านล่าง ตอนนี้ฉันอยากจะจำบทกวี "ผู้เผยพระวจนะ" ใกล้กับ "ก้อง" ในความคิด:
ศาสดา
ความกระหายทางวิญญาณถูกทรมาน
ในทะเลทรายที่มืดมนฉันลาก -
และเทวดาหกแขน
ปรากฏแก่ข้าพเจ้า ณ ทางแยก
ด้วยนิ้วที่เบาราวกับความฝัน
เขาสัมผัสดวงตาของฉัน
ดวงตาเผยพระวจนะเปิด,
เหมือนนกอินทรีที่หวาดกลัว
เขาสัมผัสหูของฉัน
และพวกเขาเต็มไปด้วยเสียงและกริ่ง:
และฉันได้ยินเสียงสั่นสะเทือนของท้องฟ้า
และเทวดาสวรรค์บิน
และสัตว์เลื้อยคลานของทะเลใต้น้ำแน่นอน
และเถาวัลย์ที่อยู่ห่างไกลก็ผลิดอกออกผล
และเขาก็เกาะริมฝีปากของฉัน
และฉีกลิ้นอันเป็นบาปของข้าพเจ้า
และขี้เกียจพูดและเจ้าเล่ห์
และเหล็กไนของงูฉลาด
ในปากแช่แข็งของฉัน
เขาลงทุนด้วยมือขวาเปื้อนเลือด
และเขาก็ฟันหน้าอกของฉันด้วยดาบ
และเอาหัวใจที่สั่นเทาออกมา
และถ่านที่เผาไหม้ด้วยไฟ
เขาเจาะรูหน้าอกของเขา
ฉันนอนอยู่ในทะเลทรายเหมือนศพ
และเสียงของพระเจ้าเรียกฉัน:
“จงลุกขึ้น ผู้เผยพระวจนะ และดู และฟัง
เติมเต็มความปรารถนาของฉัน
และข้ามทะเลและแผ่นดิน
แผดเผาใจคนด้วยกริยา
การระบุกวีกับผู้เผยพระวจนะค่อนข้างเปลี่ยนความคิดคลาสสิก: ไม่มีรำพึง แต่มี "เสียงของพระเจ้า" เรียกด้วย "กริยา" เพื่อเผา "หัวใจของผู้คน" แหล่งที่มาของการดลใจคือพระเจ้า และกวีตอบพระเจ้าเท่านั้น ความรู้สึกอีกอย่างหนึ่ง: ความเจ็บปวด ความซับซ้อนที่น่าเหลือเชื่อของการเป็นกวีก็เป็นลักษณะเฉพาะของหัวข้อนี้เช่นกัน
บทกวี "อนุสาวรีย์" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการทำงานของพุชกินและโดยทั่วไปในหัวข้อ "กวีและกวีนิพนธ์"
อนุสาวรีย์
อนุสาวรีย์ Exegi
ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองไม่ได้ทำด้วยมือ
วิถีพื้นบ้านจะไม่เติบโตไป
ทรงเสด็จขึ้นสูงเป็นประมุขของพวกกบฏ
เสาหลักแห่งอเล็กซานเดรีย
ไม่ฉันทั้งหมดจะไม่ตาย - วิญญาณอยู่ในพิณที่หวงแหน
เถ้าถ่านของฉันจะรอดและเน่าเปื่อยจะหนีไป -
และฉันจะรุ่งโรจน์ตราบนานเท่าในโลกใต้จันทรคติ
อย่างน้อยหนึ่ง piit จะมีชีวิตอยู่
ข่าวลือเกี่ยวกับฉันจะแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
และทุกภาษาที่อยู่ในนั้นจะเรียกฉัน
และหลานชายที่น่าภาคภูมิใจของชาวสลาฟและฟินน์และตอนนี้ก็ดุร้าย
Tunguz และเพื่อน Kalmyk ของสเตปป์
และเป็นเวลานานฉันจะใจดีต่อผู้คน
ที่ฉันปลุกอารมณ์ดีด้วยพิณ
ว่าในวัยอันโหดร้ายของฉัน ฉันได้เชิดชูอิสรภาพ
และทรงเรียกหาพระเมตตาผู้ล่วงลับ
ตามพระบัญชาของพระเจ้า โอ รำพึง จงเชื่อฟัง
ไม่กลัวความขุ่นเคืองไม่เรียกร้องมงกุฎ
การสรรเสริญและใส่ร้ายได้รับการยอมรับอย่างเฉยเมย
และอย่าท้าทายคนโง่
ทำไมบทกวีนี้จึงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากเรา? ด้วยเหตุผลหลายประการ: ประการแรกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2379 และที่จริงแล้วสรุปชีวิตของกวีทั้งหมด มีคนพูดมากที่นี่: เกี่ยวกับความเป็นอมตะของศิลปะเกี่ยวกับเป้าหมาย ("และเป็นเวลานานฉันจะใจดีต่อผู้คน / ความรู้สึกนั้น ใจดีฉันตื่นขึ้นพร้อมกับพิณ…”) ธีมของของขวัญจากสวรรค์ที่สัมผัสได้ใน “ศาสดาพยากรณ์” (“โดยคำสั่งของพระเจ้า O Muse จงเชื่อฟัง”) ซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่เพียงเท่านั้น
ประการที่สอง นี้ หนึ่งในคำแปลของ "Ad Melpomene" ("To Melpomene") โดย Horace จึงมีบทกวีที่คล้ายกันมากมายในวรรณคดีรัสเซีย และสามารถเปรียบเทียบได้อย่างง่ายดายโดยใช้ตัวอย่าง ดังนั้นการโยน "อนุสาวรีย์" เป็นสะพาน (ฉันขอโทษสำหรับการเล่นสำนวน) ไปที่ยุคเงิน: Valery Bryusov
อนุสาวรีย์ Valery Bryusov (1873–1924)
อนุสาวรีย์ของฉันตั้งขึ้นจากบทของพยัญชนะที่ซับซ้อน
จากบรรทัดแรกเราสามารถรู้สึกถึงความแตกต่างจากบทกวีของพุชกิน: ที่นี่อนุสาวรีย์ "จากบทของพยัญชนะที่ซับซ้อน" เป็นมรดกของกวีบทกวีของเขา พุชกินใกล้เคียงกับความหมายดั้งเดิมของคำนี้มากขึ้น: อนุสาวรีย์ของเขาเป็นความทรงจำเกี่ยวกับข้อดีของกวีนั่นคือผลที่ตามมาของบทกวีของเขาและไม่ใช่บทกวีเอง
กรีดร้องวิ่งอาละวาด - คุณไม่สามารถทำให้เขาล้มลงได้!
หมายเหตุของการต่อสู้การต่อต้านบางสิ่งบางอย่างดังที่เราจะเห็นในภายหลังเป็นลักษณะเฉพาะของยุคเงิน ไม่น่าแปลกใจเลย - แม้ว่าพุชกินจะเขียนเกี่ยวกับเวลาของเขาว่า "โหดร้าย" ในแง่ของความกระสับกระส่ายไม่สามารถเปรียบเทียบกับช่วงเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้ เห็นได้ชัดว่าบรรยากาศของ "ไม่มีเสรีภาพในการพูด" เกิดขึ้นเมื่อกวีเป็นอาชีพที่อันตรายที่สุดของบุคคล ...
บรรทัดต่อไปนี้เป็นลักษณะของสัญลักษณ์:
และค่ายของนักสู้และผู้คนที่มีรสนิยมต่างกัน
ในตู้เสื้อผ้าของคนจนและในวังของกษัตริย์
ที่นี่เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทุกคนเข้าใจบทกวี (จะ / ควร) โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติสถานะทางสังคมและคุณลักษณะอื่น ๆ ที่ประดิษฐ์ขึ้น
ชื่นชมยินดีพวกเขาจะโทรหาฉัน - Valery Bryusov
พูดถึงความเป็นเพื่อนกับเพื่อน
ตัวตน ความเป็นปัจเจก แสดงออกในการกล่าวถึงชื่อผู้เขียนโดยตรงก็เป็นลักษณะของสัญลักษณ์เช่นกัน
นี่คือบทกวีอีกเล่มของ Bryusov ซึ่งเป็นลักษณะของเวลาของเขา:
ถึงกวีหนุ่ม
ชายหนุ่มหน้าซีดตาร้อนผ่าว
บัดนี้ข้าพเจ้าให้พันธสัญญาสามประการแก่ท่าน:
ยอมรับก่อน: อย่าอยู่กับปัจจุบัน
อนาคตเท่านั้นที่เป็นอาณาจักรของกวี
จำข้อที่สอง: อย่าเห็นอกเห็นใจใคร
รักตัวเองให้มากๆ
รักษาที่สาม: ศิลปะการนมัสการ
เฉพาะกับเขาอย่างประมาทเลินเล่อ
ชายหนุ่มหน้าซีดมีสีหน้าเขินอาย!
หากท่านยอมรับบัญญัติสามประการของเรา
ฉันจะล้มลงอย่างเงียบ ๆ อย่างนักสู้ที่พ่ายแพ้
รู้ว่าฉันจะปล่อยให้กวีในโลก
ค่อนข้างแปลกในแวบแรก (?) ข้อความ: "อย่าอยู่กับปัจจุบัน", "อย่าเห็นอกเห็นใจใคร", "รักตัวเอง ... อย่างไม่สิ้นสุด" ... พินัยกรรมที่สามดูมีเหตุผลมากขึ้นเกี่ยวกับการบูชา ของศิลปะ (อาจจะจริงหรือไม่ ถ้าอย่างนั้น "ไม่มีใครไม่เห็นอกเห็นใจ" - เป็นกลาง แต่ในกรณีใด ๆ เพียงแค่เดา ... ) สองบรรทัดสุดท้าย: "ในความเงียบฉันจะล้มลงในฐานะนักสู้ที่พ่ายแพ้ / รู้ว่าฉันจะปล่อยให้กวีอยู่ในความสงบ" วาดเส้นขนานระหว่างศิลปะกับ ... สงคราม ฟังดูแปลกๆ ...
ฉันจะพยายามอธิบาย "พันธสัญญา" ครั้งแรกเท่าที่ฉันเข้าใจ: เวลาของยุคเงินไม่ได้ก่อให้เกิดคนที่ยิ่งใหญ่จำนวนมากโดยบังเอิญ ความจริงก็คือในขณะนั้นชะตากรรมของรัสเซียในอนาคตกำลังถูกตัดสินและอิทธิพลใด ๆ ความขุ่นเคืองใด ๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง กวีควรมีอิทธิฤทธิ์เช่นนั้น พยายามชี้นำกระบวนการพัฒนาทางธรรมชาติ เพราะเหตุนี้เอง เขาจึงต้อง “ไม่อยู่กับปัจจุบัน” และด้วยเหตุนี้เองที่จุดหักเหแตกเป็นเบื้องต้น ของศตวรรษที่ 20 เกิดกระแสกวีขึ้น
Lermontov บรรยายถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ซึ่งคล้ายกับช่วงเวลาของ Bryusov ไปต่อกันเลย...
มิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ (ค.ศ. 1814–1841)
ทั้งชีวิตและการทำงานของ Lermontov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม บทกวีของเขาอย่างน้อยหนึ่งบทก็เพียงพอแล้วและเราจะเห็นความเจ็บปวดความทุกข์ทรมานที่นั่น ไม่มีข้อยกเว้นและบทกวีเกี่ยวกับบทกวี ตัวอย่างเช่น "ศาสดา":
ศาสดา
นับตั้งแต่ผู้พิพากษานิรันดร
เขาให้สัจธรรมของผู้เผยพระวจนะแก่ฉัน
ฉันอ่านในสายตาของผู้คน
หน้าแห่งความอาฆาตพยาบาทและรอง
ฉันเริ่มประกาศความรัก
และคำสอนที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริง:
เพื่อนบ้านของฉันทั้งหมดอยู่ในฉัน
ก้อนหินถูกขว้างอย่างโกรธจัด
ฉันโรยขี้เถ้าบนหัวของฉัน
จากเมืองฉันวิ่งขอทาน
และตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในทะเลทราย
เช่นเดียวกับนก ของประทานแห่งอาหารของพระเจ้า
กฎแห่งการรักษานิรันดร
สิ่งมีชีวิตบนโลกนี้ยอมจำนนต่อฉันที่นั่น
และดวงดาวก็ฟังฉัน
เล่นกับรังสีอย่างสนุกสนาน
เมื่อผ่านลูกเห็บที่มีเสียงดัง
ฉันกำลังรีบไป
ที่ผู้ใหญ่บอกกับเด็กๆ
ด้วยรอยยิ้มที่เห็นแก่ตัว:
“ดูสิ นี่คือตัวอย่างสำหรับคุณ!
เขาภูมิใจไม่เข้ากับเรา:
คนโง่อยากทำให้เรามั่นใจ
ที่พระเจ้าตรัสทางปากของเขา!
ดูเด็ก ๆ ที่เขา:
เขาช่างมืดมนและบางและซีดแค่ไหน!
ดูว่าเขาเปลือยเปล่าและยากจนเพียงใด
ทุกคนรังเกียจเขาจริงๆ!”
ตัดสินจากชื่อเรื่องและจุดเริ่มต้น (“ตั้งแต่ผู้ตัดสินนิรันดร์ /
สัจธรรมของผู้เผยพระวจนะให้ฉัน…”) บทกวีนี้เป็นความต่อเนื่องของ "ศาสดาพยากรณ์" ของพุชกิน แต่ธีมที่นี่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Lermontov's ล้วนๆ: การขาดการตอบสนองของพุชกินจากผู้อ่าน (“ คุณไม่มีคำตอบ… ”) ที่นี่กลายเป็นความเกลียดชังแบบเปิดเผย ดูถูก แม้กระทั่งความเกลียดชัง เห็นได้ชัดว่านี่เป็นช่วงเวลาของ Lermontov จริงๆ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ ปัญหาของการไม่มี Reader ที่สามารถเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ได้นั้นน่าจะเป็นในหมู่กวีทั้งหมด สิ่งที่แย่ที่สุดคือถ้า Pushkin และ Bryusov สามารถลองเปลี่ยนแปลงบางสิ่งได้ ให้เปลี่ยนเวลาด้วยตัวของพวกเขาเอง ความคิดสร้างสรรค์ และเราเห็นสิ่งนี้ในบทกวีของพวกเขา Lermontov ไม่มีสิ่งนี้ บางทีภารกิจของเขาคือการนำศิลปะผ่านความมืดมิดนี้เพื่อถ่ายทอด มรดกทางวัฒนธรรมยิ่งไปกว่านั้น เพื่อให้บทกวีของ Tyutchev, Fet และ Solovyov, Akhmatova และแม้แต่ Futurists ปรากฏขึ้นในภายหลัง: แม้ว่าพวกเขาจะเรียกร้องให้ละทิ้งคลาสสิก แต่พวกเขาก็ยืนอยู่บนรากฐานไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (คำถามอาจเกิดขึ้น: ถ้าไม่ใช่สำหรับ Lermontov บทกวีของพุชกินก็จะไม่ถึง Akhmatova หรือไม่ไม่พวกเขาจะมี แต่ ... ความจริงก็คือศิลปะไม่สามารถมีอยู่ได้เฉพาะในรูปแบบของหนังสือหรือพูดว่า ภาพวาด ยิ่งกว่านั้นศิลปะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหนังสือเลย! ศิลปะคือผู้คนและหนังสือเป็นเพียงวิธีการสื่อสารระหว่างพวกเขาทำให้เราสามารถสื่อสารกับผู้ที่อาศัยอยู่ก่อนเรา 2 ศตวรรษ (หรือพันปี) และ อยู่กับเราด้วย นอกจากนี้ ศิลปะไม่สามารถหยุดนิ่ง ถูก "แช่แข็ง" ไม่ได้ - มันต้องอาศัยและพัฒนา ไม่อย่างนั้นจะตาย…)
ตั้งแต่เราจำ Akhmatova ได้ กวีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้...
อันนา อันดรีฟนา อัคมาโตวา (2432-2509)
ดำเนินการต่อหัวข้อที่เลือกเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงงานของ Akhmatova แม้ว่างานกวีนิพนธ์จะไม่ใช่งานของเธอ แต่เธอก็นำสิ่งใหม่ๆ มาที่นี่ด้วย ตัวอย่างเช่น:
การสร้าง
มันเกิดขึ้นเช่นนี้: ความอ่อนล้าบางอย่าง;
เสียงนาฬิกาบอกเวลาไม่เหน็ดเหนื่อยในหู
ไกลออกไปมีเสียงฟ้าร้องลั่น
เสียงที่ไม่รู้จักและถูกจองจำ
ฉันรู้สึกทั้งบ่นและคร่ำครวญ
วงกลมลับบางประเภทแคบลง
แต่ในห้วงเหวแห่งเสียงกระซิบและเรียกหา
หนึ่งเสียงแห่งชัยชนะดังขึ้น
เงียบจนแก้ไขไม่ได้รอบตัวเขา
สิ่งที่ได้ยินหญ้าเติบโตในป่าอย่างไร
เขาเดินบนพื้นด้วยเป้มีชื่อเสียงแค่ไหน
แต่คำที่ได้ยินแล้ว
และระฆังปลุกคล้องจองเบา ๆ -
แล้วก็เริ่มเข้าใจ
และเพียงแค่กำหนดเส้น
นอนลงในสมุดบันทึกสีขาวเหมือนหิมะ
(ไม่กี่วินาทีของความเงียบ)
ไม่ ฉันไม่สามารถ ฉันไม่มีสิทธิ์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีที่ยอดเยี่ยมนี้ มันไม่สมควรได้รับชะตากรรมเช่นนี้ มันจะโหดร้ายเกินไป แต่ถ้าจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็น ควรใช้ข้ออื่นดีกว่า:
* * *เราความสดของคำและความรู้สึกเรียบง่าย
เสียไม่เพียงว่าจิตรกร - วิสัยทัศน์
หรือนักแสดง - เสียงและการเคลื่อนไหว
และสำหรับผู้หญิงที่สวย - ความงาม?
แต่อย่าพยายามเก็บไว้ใช้เอง
สวรรค์มอบให้คุณ:
ประณาม - และเรารู้ด้วยตัวเอง -
เราเปลืองไม่ใช่กักตุน
ไปคนเดียวรักษาคนตาบอด
ให้รู้ในยามมืดมนแห่งความสงสัย
การเยาะเย้ยของนักเรียน
และความเฉยเมยของฝูงชน
ใช่ แน่นอน เราเห็นเสียงสะท้อนของทั้ง Pushkin และ Lermontov โดยเฉพาะในบทสุดท้าย (บรรทัด "ไปคนเดียวและรักษาคนตาบอด" มีลักษณะเฉพาะมาก - กวี "รักษา" สังคมคนตาบอดเปิดตาต่อความผิดพลาดของตัวเอง และวิธีการแก้ไขที่เป็นไปได้ ... ) แต่เราเห็นปัญหาเดียวกันด้วยสายตาที่ต่างกัน หรือมากกว่านั้น เรายังรู้สึกถึงมันด้วยหัวใจที่ต่างออกไป ... บทที่สองกล่าวว่ากวีนิพนธ์และความคิดสร้างสรรค์มักเป็นการเสียสละ และ ผู้ที่มีพรสวรรค์ก็ถูก “ประณาม” ให้เสียสละอยู่แล้ว ฉันจำคำพูดจากภาพยนตร์เรื่อง "Andrei Rublev" ของ Tarkovsky ได้: "เป็นบาปอย่างยิ่งที่จะไม่ใช้ของขวัญที่พระเจ้ามอบให้" (ไม่ใช่ตามตัวอักษร) แต่ทำไมการเสียสละนี้? น่าเสียดายหรือโชคดีที่เราไม่สามารถยืนยันได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในขณะนี้ หากไม่ใช่สำหรับ Akhmatova แต่ถ้าจากเธอ (และแน่นอน บทกวีของคนอื่น) ชีวิตของใครบางคนแม้แต่มิลลิกรัม แม้แต่หนึ่งในพันเปอร์เซ็นต์ ก็ดีขึ้น (ไม่ใช่ในทางกายภาพ แต่ในความรู้สึกทางอารมณ์) การเสียสละนี้ก็ไม่สูญเปล่า อย่างไรก็ตามในโลกนี้ไม่มีอะไรเสียเปล่า ...
กระโจนหลังจากความสัมพันธ์ของเราตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าถึงยี่สิบและย้อนกลับเราเกือบลืมคนที่ถือว่าเป็นลางสังหรณ์แห่งยุคเงิน: Vladimir Solovyov
วลาดีมีร์ โซโลฟอฟ (ค.ศ. 1853–1900)
ข้าพเจ้าขอนำบทกวีหนึ่งบทที่สะท้อนถึงอนาคตของกวีนิพนธ์:
* * *เพื่อนรัก คุณมองไม่เห็น
ว่าทุกสิ่งที่เราเห็น
เหลือแต่เงา
จากดวงตาที่มองไม่เห็น?
เพื่อนรัก ไม่ได้ยิน
ว่าเสียงของชีวิตกำลังแตก -
แค่ตอบกลับแบบงงๆ
สามัคคีชัย?
เพื่อนรัก ไม่ได้ยิน
อะไรคือสิ่งหนึ่งในโลกทั้งใบ -
ใจถึงใจ
ทักทาย?
อันที่จริงบทแรกแสดงถึงแนวคิดในอุดมคติของสัญลักษณ์อย่างชัดเจนมากข้อที่สอง - จุดเริ่มต้นของการมองในแง่ดี ฉันคิดว่าฉันไม่จำเป็นต้องคิดเรื่องนี้เป็นเวลานาน: ทั้งสองความคิดไม่ต้องการความคิดเห็นพิเศษ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงบทกวีนี้และผู้แต่งเมื่อพิจารณาหัวข้อของเรา
กวีเหล่านั้นที่เราพิจารณาก่อนหน้านี้ในทัศนคติของพวกเขาต่อธีมของบทกวีนั้นใกล้ชิดกับพุชกิน: พวกเขาตั้งภารกิจในการสะท้อนโลกนี้และเวลาของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่กวีในยุคเงินทุกคนที่ยึดถือมุมมองนี้:
วลาดิมีร์ วลาดิมีโรวิช มายาคอฟสกี (2436-2473)
ที่นี่ฉันไม่ต้องการอ้างบทกวีของ Mayakovsky แต่มีเพียงคำพูดสั้น ๆ จากบทความของเขา "วิธีทำบทกวี":
“ข้อมูลอะไรที่จำเป็นสำหรับการเริ่มต้นงานกวี?
อันดับแรก. การปรากฏตัวของงานในสังคมการแก้ปัญหาที่เป็นไปได้โดยงานกวีเท่านั้น ระเบียบสังคม
ที่สอง. ความรู้ที่ถูกต้องหรือความรู้สึกถึงความต้องการของชั้นเรียนของคุณ (หรือกลุ่มที่คุณเป็นตัวแทน) ในเรื่องนี้ นั่นคือการกำหนดเป้าหมาย”
ทั้งหมด. บางทีฉันอาจจัดหมวดหมู่มากเกินไป แต่ตั้งแต่นั้นมา Mayakovsky ในฐานะกวีก็หยุดอยู่กับฉัน ใช่ คุณสามารถพูดได้มากเท่าที่คุณชอบที่เขาเชื่อในอนาคตคอมมิวนิสต์ที่สดใส และทำทุกอย่างเพื่อให้มันเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น เป็นต้น เป็นไปได้มากที่เด็กนักเรียนทุกคนจะคิดเช่นนั้นตั้งแต่เรียงความไปจนถึงเรียงความในหัวข้อนี้ตั้งแต่ปี 1991 แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนคำถาม: พินัยกรรมข้อที่สองของ Bryusov ไม่สำเร็จและกวีกลายเป็น "วงล้อและฟันเฟือง" (V. Lenin) จริงๆ แต่ไม่ควรเป็นเช่นนั้น! กวีต้องแสดงความรู้สึกของเขา เขาต้องเป็นอิสระอย่างแท้จริง "ลูกค้า" คนเดียวของเขาไม่ใช่สังคม ไม่ใช่พรรค แม้แต่ประชาชน แต่มีเพียงหัวใจและพระเจ้าเท่านั้น! ตัวอย่างเช่น เหตุใดอัคมาโตวาจึงไม่สามารถ "โน้มน้าวใจ" ได้ด้วยการกดขี่ให้เขียนไม่ใช่วิธีที่เธอเขียน แต่เป็นวิธีที่เธอ "ควร" ประเด็นอยู่ที่เสรีภาพภายใน - แท้จริงแล้ว หากบุคคลหนึ่งมีอิสระ เป็นไปไม่ได้ที่จะข่มขู่เขาและโดยทั่วไปแล้วจะมีอิทธิพลต่อเขาในทางใดทางหนึ่ง เสรีภาพน่าจะเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับคนที่จะมีนามว่ากวี มิฉะนั้น เขาจะเลิกเป็นหนึ่งและกลายเป็นผู้ก่อกวน มืออาชีพ มีความสามารถ แต่เป็นผู้ก่อกวน บางทีฉันอาจจะผิด แต่นั่นเป็นความเห็นของฉัน
บทสรุป
เราได้ทบทวนบทกวีรัสเซียสั้น ๆ ในบริบทของหัวข้อ "กวีและกวีนิพนธ์" โดยใช้ตัวอย่างของยุคทองและเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย แน่นอนว่าไม่มีความคิดเห็นที่ "จริง" "ของจริง" เกี่ยวกับหัวข้อนี้ - ทุกคนมีสิทธิ์ในแบบของเขา แต่เราเห็นว่าความคิดของกวีบางคนกระทำต่อผู้อื่นจากยุคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกระทำกับเราผู้อ่าน , ให้กำเนิด (หรือไม่ให้กำเนิด ) ตอบสนองในหัวใจของเรา เปลี่ยนชีวิตของเรา เปลี่ยนประวัติศาสตร์ ทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันที่นี่ และเป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาอย่างใดอย่างหนึ่งโดยแยกออกจากกัน ยุคเงินที่ปราศจากมรดกของยุคทอง และยุคทองที่ปราศจากความต่อเนื่องในยุคเงิน หรือประวัติศาสตร์ที่ปราศจากศิลปะ การเชื่อมโยงเชื่อมโยงทำให้เราจากพุชกินไปยัง Bryusov และจากเขาไปยัง Lermontov ในช่วงเวลาที่บทกวีที่แท้จริงไม่อยู่ภายใต้
แหล่งวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX กวีนิพนธ์สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 คอมพ์ Barannikov et al. M. , "การตรัสรู้", 1993 เอ.เอส.พุชกิน. รวบรวมงานในหกเล่ม เล่มที่ 1: "บทกวีที่เลือก" ภาคผนวกของนิตยสาร Young Collective Farmer M., 1949 หนังสือเรียนฟิสิกส์เบื้องต้น, เรียบเรียงโดย Academician Landsberg. (ไม่มีใครอ่านไกลถึงขนาดนี้หรอก...) ไซต์ "องค์ประกอบ" (http://www.litera.ru/stixiya/) - ข้อความของบทกวีและชีวประวัติของกวีบางคน บทคัดย่อและบทความพร้อม ไม่ได้ใช้. ความคิดของตัวเอง
บทกวีทั้งหมดที่ใช้ในผลงานเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของผู้แต่ง
