रूसी लोक कोरियोग्राफी और इसकी वर्तमान समस्याएं। रूसी लोक नृत्य: उत्पत्ति, क्षेत्रीय विशेषताएं रूसी लोक नृत्य उत्पत्ति का इतिहास

रूसी लोक नृत्य संभवतः सबसे समृद्ध और सबसे समृद्ध इतिहास वाला नृत्य है। इसकी उत्पत्ति काल से होती है प्राचीन रस... लोकप्रिय सामूहिक नृत्य और उत्सव, मीरा बड़े गोल नृत्य, आदि ने उनकी शिक्षा की सेवा की। ये सभी खतरनाक घटनाएं रूसी व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा थीं। उनके बिना, एक भी छुट्टी नहीं, एक निष्पक्ष या अन्य मनोरंजन कार्यक्रम नहीं हुआ। आधुनिक मनुष्य के विपरीत, प्राचीन रूस के युग में लोग जीवन का आनंद लेना जानते थे।

रूसी लोक नृत्य की विशेषताएं

रूसी लोक नृत्य कभी भी किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं हो सकता है। यह एक विशेष प्रकार की रंगीन कोरियोग्राफी है। इस नृत्य में कई विशिष्ट विशेषताएं और विशेषताएं हैं। सबसे पहले, रूसी लोक नृत्य छलांग और सक्रिय आंदोलनों के साथ शानदार नृत्य है, जो अंतहीन हास्य और हँसी के साथ होते हैं। दूसरे, राष्ट्रीय वेशभूषा इस नृत्य की एक अनिवार्य विशेषता है - स्वयं नृत्य से कम उज्ज्वल और सुंदर नहीं। रूसी लोक नृत्य कोरियोग्राफिक चरणों की एक विस्तृत विविधता में समृद्ध है, यह एक बार में कई प्रकार के नृत्य पर आधारित है, अर्थात्: नृत्य, गोल नृत्य और वर्ग नृत्य। यह पूरे विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि रूसी लोक नृत्य रूसी व्यक्ति और उसकी आत्मा के चरित्र का एक प्रकार का मानकीकरण है। आखिरकार, पूरी दुनिया में शायद अधिक हंसमुख और आकर्षक नृत्य नहीं है। रूसी व्यक्ति के पास एक अविश्वसनीय रूप से विस्तृत और दयालु आत्मा है - वही उसके लोगों का नृत्य है।

प्राचीन रूस के इतिहास से एक अवधि को बाहर करना असंभव है, जब लोक नृत्य का जन्म हुआ था, लेकिन हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि यह पूरी तरह से इस महान राज्य के संपूर्ण कठिन और घटनापूर्ण इतिहास का प्रतीक है। बहुत बार, इस तरह के नृत्य मातृभूमि, नायकों और राजाओं के बारे में गाने और ग्रंथों की संगत के लिए किए गए थे। मूल रूप से, लोक नृत्य बड़े पैमाने पर और बड़े चर्च की छुट्टियों से बंधा हुआ था। सबसे महत्वाकांक्षी में से, एक बाहर कर सकते हैं: शादियों, क्रिसमस, Maslenitsa, इवान कुपाला और कई अन्य, क्योंकि रूसी लोग भी बड़ी संख्या में उत्सव के लिए प्रसिद्ध हैं। रूस में सबसे सुंदर और विशेष नृत्यों में से एक इवान कुपाला की रात को बेड़ा नृत्य कहा जा सकता है। उस शाम, गाने और नृत्यों के साथ बड़े पैमाने पर उत्सव था, और अविवाहित लड़कियों ने एक दूल्हे की तलाश में नदी की सतह के साथ फूलों की एक माला दी।

इवान कुपाला की रात उत्सव

रूसी लोक नृत्य इसकी गतिशीलता, महान गतिशीलता और सभी प्रकार की छलांग और चाल की उपस्थिति के लिए उल्लेखनीय है, जिसे बहुत अच्छी शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता होती है, लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन रूस के दिनों में इसके साथ कोई समस्या नहीं थी। दुर्भाग्य से, रूसी लोक नृत्य अब हमारे समय में ऐसी आवृत्ति के साथ नहीं किया जाता है। आधुनिक दुनिया में, यह केवल एक मंच पर प्रकाश डाला और एक राष्ट्रीय प्रदर्शन के रूप में प्रयोग किया जाता है।

रूसी लोक नृत्य का विकास रूसी लोगों के पूरे इतिहास से निकटता से संबंधित है। से प्रत्येक नया युग, नई राजनीतिक, आर्थिक, प्रशासनिक और धार्मिक परिस्थितियों को सामाजिक चेतना के रूपों में परिलक्षित किया गया, जिसमें लोक कला भी शामिल है। यह सब रूसी लोगों के जीवन में कुछ बदलावों के साथ लाया गया, जो बदले में, नृत्य पर एक छाप छोड़ गया, जिसने इसके विकास के सदियों पुराने पथ पर कई बदलाव किए।

पूर्व-ईसाई काल में लाडोगा झील पर ढेर संरचनाओं की परंपराएं जो आज तक जीवित हैं, रूस में नृत्य की प्राचीनता की बात करती हैं। लड़कियों और साथियों ने उन पर एकत्र होकर "नृत्य किया और मंडलियों में खेला" (30)।

5 वीं -7 वीं शताब्दियों में, लोक नृत्य "मेरीमेकिंग" की प्रस्तुति में किया गया था। उनका चरित्र एक प्राचीन बुतपरस्त विचार की छाप के साथ अंकित किया गया था। आठवीं-नौवीं शताब्दी में, पहले प्राचीन रूसी राज्य का गठन किया गया था - कीवन रस। ईसाई धर्म को अपनाने से संस्कृति के विकास में योगदान मिला: चर्चों का निर्माण हुआ, लेखन का विकास हुआ। लोक कला भैंस में व्यक्त की जाती है। स्कोमोरोख्स ने रूसी लोक नृत्य के विकास और लोकप्रियकरण में एक बड़ी भूमिका निभाई: लोक कला के चरण रूपों का जन्म हुआ (5)।

रूसी लोक नृत्य का पहला आधिकारिक उल्लेख 907 में हुआ, जब प्रिंस ओलेग पैगंबर ने कीव में यूनानियों पर अपनी जीत का जश्न मनाया। पर्व के स्वागत में, 16 नर्तकियों ने भालू के रूप में और चार भालू ने नर्तकियों के रूप में कपड़े पहने, मेहमानों के लिए प्रदर्शन किया।

1113 में, व्लादिमीर मोनोमख, को कीव के लोगों द्वारा अराजकता को शांत करने के लिए राज्य में आमंत्रित किया गया था, शाम को अपने रिटिन्यू के साथ शहर के माध्यम से चला गया। उन्होंने तुरंत अजीब नृत्य देखा और नृत्य करने वाले साथी को मेट्रोपॉलिटन निकिफोर की ओर इशारा किया। यह एक ईंट बनाने वाला पेट्रो प्रेशियाडका निकला। कुछ दिनों के भीतर, पेट्रो ने हर नाश्ते, दोपहर और रात के खाने में ऑल रूस के ग्रैंड ड्यूक के लिए नृत्य किया। ईंट बनाने वाले पेट्रो प्रेशियाडका ने कड़ी मेहनत की, अपने बुलंद हाथों में भारी पत्थरों और औजारों के साथ स्क्वाटिंग की। हर शाम अपने परिश्रम के बाद, वह ख्रेशचिटक के पास गया और शराब की एक लड़ी और एक रोल लेकर, दिन के दौरान सुन्न हो गए अपने पैरों को फैलाते हुए, कूदना शुरू कर दिया। स्क्वाट या स्क्वाट के रूप में नृत्य करना जल्द ही समृद्ध कीव में फैशनेबल हो गया। मोटी भैंसों ने अपना वजन कम कर लिया और "स्क्वाट" नृत्य करना सीख लिया, जो कि मध्यकालीन मध्यकालीन फुटपाथों पर अपने कुटिल पैरों को तोड़ती है।

भैंसों को नाचने की उच्च तकनीक में महारत हासिल थी, लेकिन उनकी कला, गहराई से लोकप्रिय थी, इसकी जड़ें बुतपरस्त खेलों और अनुष्ठानों में थी। बारहवीं शताब्दी में, बाजीगरी बहुत लोकप्रिय हो गई, जो कि XIII सदी में अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंच गई। करतब दिखाने वाला डांस कलाप्रवीण व्यक्ति था, जिसमें तेज गति का उपयोग करते हुए कलाबाज आंदोलनों का एक मजबूत मिश्रण था। पैर उलटे होते हैं, पैर का अंगूठा अक्सर बाहर की ओर होता है। बाजीगर खुद कविता और संगीत बनाता है और एक ही समय में नृत्य करता है, कलाबाजी और करतब दिखाता है और बंदरों का नेतृत्व करता है। कभी-कभी वह एक ऊँचे स्थान पर रहता है, कभी-कभी "भिखारी"। XIV और XV शताब्दियों में, "नर्तकियों के नृत्य" बहुत लोकप्रिय हो गए, जो आज तक हमारी छुट्टियों में आम हैं। (20)

15 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी लोगों ने अंततः तातार-मंगोल जुए से खुद को मुक्त कर लिया, जो राष्ट्रीय संस्कृति में एक शक्तिशाली वृद्धि में योगदान देता है। 1571 में, ज़ार मिखाइल रोमानोव का "मनोरंजन चैंबर" बनाया गया था, जिसमें सबसे प्रतिभाशाली बफून शामिल थे, और 1629 में उनके बीच इतिहास में पहला प्रसिद्ध नृत्य शिक्षक दिखाई दिया। रस- इवान Lodygin।

बफूनरी के साथ, एक पेशेवर और घर का बना थिएटर था। इस थियेटर ने अपनी कला की तरह भैंस का अनुभव किया और, यह सरल, स्पष्ट तरीकों की ओर बढ़ता गया: एक तेज, व्यापक इशारा, जोर से गायन, साहसी नृत्य। इनमें से कई प्रकार 20 वीं शताब्दी तक जीवित रहे और, बैले थियेटर के साथ विलय किए बिना, प्रत्यक्ष रूप से इसे अप्रत्यक्ष रूप से प्रभावित किया - संगीत, चित्रकला, कोरियोग्राफरों के अनुभव और रूसी नर्तकियों की कला के माध्यम से। (तीस)

17 वीं सदी "लगभग पौराणिक" कोरियोग्राफर ब्यूचैम्प के नाम से जुड़ी है। डेस्पेरो कहता है: "बीउचम्प सबसे पहले गति को भंग करने वाला था।" टेम्पो में डांस स्टेप्स का यह विभाजन डांस रिकॉर्डिंग सिस्टम का आधार बनता है जो 17 वीं शताब्दी के अंत में उभरा। ब्यूचैम्प पांच प्रतिवर्ती स्थिति बनाने वाला पहला था। लेकिन वे अभी भी उसके लिए शुरुआत हैं। हाथों की गति और स्थिति को बीयूचम्प द्वारा भी विकसित किया गया था। यह ब्यूचैम्प था जिसने फ्रांसीसी और इतालवी स्कूलों को मिलाकर संपूर्ण विद्वानों की कोरियोग्राफी की व्यवस्था की। इस प्रकार, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी लोक नृत्यकला का भी गठन किया गया था।

17 वीं शताब्दी तक, मंच नृत्य की एक प्रणाली आकार लेने लगी, जिसमें एक विभाजन शास्त्रीय और विशेषता में था। (नौ)

चरित्र नृत्य बैले थियेटर के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, एक प्रकार का स्टेज नृत्य। XVII-XIX शताब्दियों में, "विशेषता नृत्य" शब्द को चरित्र, छवि में नृत्य की परिभाषा के रूप में कार्य किया जाता है। इस प्रकार का नृत्य अंतर्संबंधों में व्यापक था, जिसके पात्र कारीगर, किसान, नाविक, भिखारी, डाकू आदि थे। एक विशिष्ट नृत्य एक विशेष सामाजिक समूह के लिए आंदोलनों और इशारों के साथ समृद्ध होता है, और रचना के नियमों को शास्त्रीय नृत्य में कड़ाई से नहीं देखा जाता था। (23)

इसके अलावा 17 वीं शताब्दी में, एक शक्तिशाली राष्ट्रीय शक्ति के रूप में रूस की आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक वृद्धि की प्रक्रिया तेज हो गई। मातृभूमि के अंतर्राष्ट्रीय संबंधों का विस्तार हुआ, विदेशी राज्यों के साथ इसके सांस्कृतिक संबंध बढ़े।

रूसी राजनयिकों और व्यापारियों, बस मुक्त यात्रियों, पश्चिम के थिएटर से परिचित हुए। बैले को विशेष रुचि थी क्योंकि संगीत, नृत्य और पैंटोमाइम की भाषा सभी के लिए उपलब्ध है। मुझे बैले प्रदर्शनों की भव्यता से आकर्षित किया गया था: दृश्यों का परिवर्तन, सजाए गए रथों पर सभी प्रकार के पात्रों का प्रस्थान, वेशभूषा का विलास आदि। इस तरह के चश्मे केंद्रीकृत रूसी राज्य की ताकत का महिमामंडन कर सकते थे। 1673 में, मॉस्को के पास प्रोब्राज़ेन्सेकोए गांव में, ऑर्फ़ियस और एरीडाइस के बारे में बैले का मंचन किया गया था।

18 वीं शताब्दी को एक नए राज्य के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था - रूसी साम्राज्य। यह युग पीटर I के नाम से जुड़ा है - अपने समय का एक शानदार सुधारक। संस्कृति में गंभीर परिवर्तन हुए हैं, और रूसी लोक नृत्य कला धीरे-धीरे बदल रही है। नृत्य एक अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र लेता है। अदालत में, लोकप्रिय यूरोपीय नृत्य बन रहे हैं: फ्रेंच स्क्वायर डांस, मिनेट, पोलोनिस और अन्य। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, केंद्रीय नृत्य मीनू था, जो तब से रूसी कलाकारों के अदालत में आया था उन्होंने बिल्कुल उन विशेषताओं को प्रदर्शित करने की मांग की जो एक रूसी महिला में निहित हैं: प्लास्टिसिटी और उसकी प्राकृतिक विनम्रता, कोमलता और नृत्य की अभिव्यक्ति। और केवल लोगों के बीच रूसी नृत्य न केवल बच गया है, बल्कि विकसित हो रहा है, नई किस्मों को ले रहा है। इसलिए, पश्चिमी सैलून नृत्य के प्रभाव के परिणामस्वरूप, रूसी रोजमर्रा की जिंदगी में एक स्क्वायर डांस, पोल्का आदि दिखाई देते हैं, जो गांव में प्रवेश करते हैं, मौलिक रूप से बदलते हैं, आम तौर पर रूसी स्थानीय विशेषताओं, तरीके और प्रदर्शन के चरित्र (26) का अधिग्रहण करते हैं,

उसी समय, रूस में एक सीरफ बैले दिखाई दिया, जो जमींदारों के सम्पदा में उत्पन्न हुआ और 18 वीं शताब्दी के अंत तक एक उच्च कलात्मक स्तर पर पहुंच गया। चूंकि सूबे में अभी तक कोई थियेटर नहीं था, इसलिए सरफ ट्रूप्स ने शैक्षिक उद्देश्यों की पूर्ति की। अमीर रईस, अनंत भूमि विरासत में, हजारों किसान आत्माओं के मालिक, खुद के लिए एक लघु राज्य की व्यवस्था की। राजधानियों की नकल में, एक सर्फ़ थियेटर का उदय हुआ। प्रारंभ में, नागों ने अपने आकाओं के लिए लोक नृत्य किए। युग के संस्मरणकारों में से एक बताता है कि कैसे, प्सकोव प्रांत में एक ज़मींदार की संपत्ति का दौरा किया, उसने इस तरह के "गांव नृत्य" को देखा। सर्फ़ बैले के नर्तक, यहां तक \u200b\u200bकि वास्तविक "नर्तक" बनकर, ध्यान से एक-दूसरे को राष्ट्रीय नृत्य की परंपरा से गुजारते हैं। यह काफी हद तक उनके रहने की स्थिति पर निर्भर करता था। सबसे पहले, ज़मींदार के "बैले स्कूल" के वातावरण में प्रवेश करते हुए, वे अपने पैतृक गाँव के साथ अपने गीतों और नृत्यों के साथ संपर्क में रहते थे। दूसरे, वे शायद ही कभी अपने वातावरण से पूरी तरह से अलग हो गए, अन्य सर्फ़ों के साथ समान आधार पर क्षेत्र और मास्टर के घर में काम कर रहे थे। तीसरी बात, सीरफ बैले अभिनेताओं में केवल शायद ही कभी विदेशी शिक्षक और निर्देशक थे (34),

18 वीं शताब्दी के सरफ बैले थिएटरों में रूसी राष्ट्रीय विषय को व्यापक रूप से स्थापित किया गया था। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट या निजी चरणों की तुलना में प्रदर्शन की प्रकृति अधिक विशिष्ट थी। ज्यादातर अक्सर, मूल नृत्य टुकड़े, व्यक्तिगत संख्या या साइडशो को रूसी विषयों पर आधारित ओपेरा में शामिल किया गया था।

काउंट्स शेरेमेटेव्स का बैले ट्रूप, सर्फ़ बैले के बीच सबसे अधिक पेशेवर था। उसके अभिनेताओं को बचपन से प्रशिक्षित किया गया था, उन्हें उनके माता-पिता से लिया गया था और एक सख्त शासन में लाया गया था, कीमती पत्थरों के नाम के स्वामी के नाम के कारण उनका नाम बदल दिया गया था।

इस समूह के नर्तकों में, मावरा उरज़ोवा - बिरुज़ोवा बाहर खड़े थे, आलंकारिक अविद्या अमेटिस्टोवा, मैत्रेना ज़ेमचूगोवा, अन्ना ख्रीस्तलेवा और अन्य थे। नर्तकियों में, पहली भूमिकाएँ वासिली वोरोब्योव ने निभाई थीं, दूसरी - कुज़्मा सर्दोलिक्कोव। इस समूह में पहले स्थान पर तातियाना श्लीकोवा का नाम है - ग्रैनतोवा।

पहले कदम से रूस की बैले कला ने खुद को एक पेशेवर कला के रूप में घोषित किया। यह शौकिया अवधि को नहीं जानता है, जैसा कि अंदर है

फ्रांस, जहाँ बैले प्रदर्शन महान दरबारियों और राजा के परिवार का एकाधिकार था।

रूस में, अभिनेताओं द्वारा बहुत पहले प्रदर्शन किए गए थे, जिन्हें प्रशिक्षित किया गया था थिएटर स्कूलजिनके लिए नाट्य प्रदर्शन आजीविका का एक स्रोत था। उन्होंने अपने कौशल में सुधार किया और अपनी शैली, मंच व्यवहार की अपनी शैली को व्यक्त किया। (आठ)

भविष्य के रूसी नृत्य विद्यालय थिएटर से जुड़े सामान्य शैक्षणिक संस्थानों की गहराई में पैदा हुए थे। 1731 में स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कोर ने सैन्य और सरकारी सेवा के लिए रूसी युवाओं को तैयार किया। उन्हें नृत्य सहित कई विषय सिखाए गए। वे 4 घंटे के लिए सप्ताह में 4 बार कोरियोग्राफी का अभ्यास करते थे। यहां 1734 में जे। लांडे को डांस मास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। (42)

18 वीं शताब्दी में, रूसी लोक नृत्य चित्र, लोक नृत्य रूसी मंच पर संरक्षित किए गए थे।

रूसी लोक नृत्य की कला और इसकी सुंदर अभिव्यक्ति को नाटकीय रूप से ओपेरा हाउस के गायकों और गायकों द्वारा संरक्षित किया गया था। पुराने लोक रंगमंच के नृत्यों के साथ गीत और कॉमिक नंबर सीधे जुड़े हुए थे। कोरियोग्राफी की कला में रूसी समाज की रुचि प्रत्येक नए बैले प्रदर्शन के साथ बढ़ी। एक स्कूल बनाने की आवश्यकता स्पष्ट हो गई। 1738 में, रूस में कोरियोग्राफिक शिक्षा शुरू हुई। स्कूल पीटर I के पूर्व महल में स्थित है; कोरियोग्राफर जे। लांडे थे। स्कूल में एक योग्य स्थान पर ए.ए. द्वारा कब्जा कर लिया गया था। नेस्टरोव, उन्होंने लांडे के साथ स्कूल खोलने से पहले भी अध्ययन किया था और पहले रूसी बैले शिक्षक (32) थे।

1777 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक सार्वजनिक थिएटर खोला गया था। यह रूस में सार्वजनिक रूप से उपलब्ध पहला थिएटर था जिसे फ्री थिएटर कहा जाता था। कुछ साल बाद, वह राजकोष में चले गए और शहर कहलाने लगे। 1806 में, पेट्रोव्स्की थिएटर में स्कूल का अस्तित्व समाप्त हो गया, इसके आधार पर मॉस्को इंपीरियल थिएटर स्कूल का आयोजन किया गया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कोरियोग्राफी ने विदेशी बैले के मंचन के रुझान और शैक्षणिक तकनीकों के अध्ययन में महारत हासिल की। रूस में हिलफ्रेंडिंग, एंगियोलिनी, कंजियानी काम कर रहे हैं। यह समय रूसी संस्कृति में प्रवृत्तियों के मजबूत होने से चिह्नित है। वे किसान विद्रोह, लोकप्रिय अशांति से जुड़े हैं, जो देश भर में बह गया।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब सर्फ़ बैले ने अपनी उपयोगिता को रेखांकित किया, तो इसके कई कलाकारों ने खुद को राजधानी के शाही मंच पर पाया।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, विशेषता नृत्य का अर्थ बदलना शुरू हुआ - इसे अर्ध-विशेषता कहा जाता था, और विशेषता की परिभाषा लोक नृत्य को पारित कर दी गई। इस शब्द का अर्थ आज तक बना हुआ है। 19 वीं शताब्दी का चारित्रिक नृत्य लोकनृत्य से इस मायने में भिन्न था कि इसका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं था, बल्कि एक अधीनस्थ अर्थ था। ऑर्केस्ट्रा द्वारा इसके कानून तय किए गए, फिर सिम्फोनिक संगीत और प्रदर्शन की शैली। लोकप्रिय आंदोलन एक विशेष राष्ट्रीयता के एक निश्चित संख्या तक सीमित थे। (29)

19 वीं सदी में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चरित्र और नृत्य दोनों में "नाटकीय नृत्य" की अवधारणा का इस्तेमाल चरित्र, और सैलून दोनों में नाटकीय नृत्य को दर्शाने के लिए किया गया था। लोक नृत्य को एक निश्चित सामग्री के अधीन करते हुए, विशेषता नृत्य ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का चयन किया और, विस्तार करते हुए, मुख्य चीज़ को संशोधित करते हुए, महत्वहीन को छोड़ दिया। यह चयन तार्किक था। नृत्य में ऐतिहासिक युग की भावना और दिए गए प्रदर्शन की कार्रवाई की विशिष्ट परिस्थितियों को व्यक्त करना संभव बना दिया, पूरे लोगों की विशेषताएं और विशिष्ट सुविधाएं चरित्र... इसलिए, एक और एक ही लोक नृत्य के आधार पर, आप कई विशिष्ट नृत्य बना सकते हैं जो एक दूसरे के समान नहीं हैं।

किसी विशेष युग की सौंदर्य आवश्यकताओं के अनुरूप बैले में विशेषता नृत्य की जगह और भूमिका या तो विस्तारित या संकुचित हो गई। वह संपूर्ण प्रदर्शन का प्रभावी आधार हो सकता है, वह केवल सम्मिलित संख्या के अधिकारों को बरकरार रखते हुए, कार्रवाई से बाहर हो सकता है।

शुरू से ही चरित्र नृत्य में दो रुझान थे। लोकगीत प्राथमिक स्रोत के लिए रचनात्मक निकटता के आधार पर, कलात्मक प्रकृति के लिए इसका अर्थ बताने की मांग; अन्य सजावटी है, शैलीगत है। दोनों प्रवृत्तियों ने अपने संपूर्ण पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास की निरंतरता में रूसी चरित्र नृत्य के भाग्य को प्रभावित किया, एक समय या किसी अन्य के बैले प्रदर्शनों की सामान्य स्थिति को अनजाने में दे दिया।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैले प्रदर्शन में विशेषता नृत्य पृष्ठभूमि में था। इसके मूल में, यह एक लोक राष्ट्रीय नृत्य था, जो समूहों के आरेखण और आंदोलनों की व्याख्या में महत्वपूर्ण शैलीकरण से गुजरता था, जो क्लासिक्स के सिद्धांतों में शैलीबद्ध थे। राष्ट्रीय नृत्यों से संबंधित होने के कारण, वे नरम हो गए, गोल हो गए, अधिक चिकनाई हासिल कर ली। शास्त्रीय नर्तकियों के पैरों के पूर्ण विसर्जन को सापेक्ष विसर्जन द्वारा यहां प्रतिस्थापित किया गया था। पैरों के पंजे को शास्त्रीय नृत्य के रूप में बढ़ाया गया था, शास्त्रीय नृत्य की स्थितियों में बाहों को खोला और उठाया गया था। सबसे अधिक असमान राष्ट्रीयताओं के नृत्य एक ही आंदोलनों के आधार पर किए गए थे, पस् डे मिक, बैटमेन्ट डेवेलप, बैटमाइट जेट। (6)

कुछ मामलों में, चरित्र नृत्यों ने आम तौर पर शास्त्रीय विविधताओं का रूप ले लिया। जब चीनी, जापानी, भारतीय पासे का मंचन करते हैं

कोरियोग्राफर्स ने शास्त्रीय नृत्य की कूदने की तकनीक को अपनाने के लिए शैलीकरण को लाया, और हथियारों और शरीर के निर्माण में विशिष्टता को बनाए रखा।

19 वीं शताब्दी के अंत में, विशेषता नृत्य अभ्यास का निर्माण किया गया था। यह शास्त्रीय नृत्य अभ्यास पर आधारित था। इससे चरित्र नृत्य का मंचन करते समय कोरियोग्राफिक विषयवाद के कानूनों का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो गया। सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी को रूसी राज्य के लिए गंभीर परिवर्तनों की विशेषता थी। देश में पूंजीवाद विकसित हुआ, और इसके साथ एक श्रमिक वर्ग दिखाई दिया। यह सब लोक कला में परिलक्षित होता है।

19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई बैले नर्तक शिक्षण गतिविधियों में संलग्न होने लगे, जैसे: ए गोर्स्की, एम। फॉकिन, वी। तिखोमिरोव और अन्य। गोर्स्की चरित्र की कीमत पर शास्त्रीय नृत्य की शब्दावली को समृद्ध करता है और व्यापक रूप से प्रदर्शन में लोक नृत्य पेश करता है। 1914 में, उन्होंने "राष्ट्रों के नृत्य" कार्यक्रम को दिखाया, जिसमें विभिन्न राष्ट्रों के नाट्य नृत्य शामिल थे। (23)

20 वीं शताब्दी के दौरान, लोक नृत्य लोक नृत्य से शैलीगत लोक नृत्य तक चला गया है। इसके अलावा, समीक्षा के तहत अवधि में लोक नृत्यकला से संबंधित सभी परिवर्तन बहुत महत्वपूर्ण थे और काफी तेजी से घटित हुए थे। बीसवीं शताब्दी में लोक नृत्य कला के विकास के बुनियादी सिद्धांतों में से एक इसके व्यावसायिकरण का सिद्धांत है। लोक नृत्यों के प्रदर्शन कौशल को उच्च स्तर तक बढ़ाते हुए, इस प्रक्रिया ने इस तथ्य में भी योगदान दिया कि राष्ट्रीय नृत्य परंपराओं का वाहक धीरे-धीरे आम लोगों के प्रतिनिधियों से पेशेवर कलाकारों, कोरियोग्राफरों और शिक्षकों तक बदल गया, जिसने घरेलू नृत्य कोरियोग्राफी के विकास को सीधे प्रभावित किया।

इस प्रकार, रूसी लोक नृत्य सबसे व्यापक और प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं में से एक है। यह लोगों की एक उज्ज्वल, रंगीन रचना है, जो उनके जीवन, चरित्र, विचारों, भावनाओं, सौंदर्यवादी विचारों और आसपास की दुनिया की सुंदरता की समझ का एक भावनात्मक कलात्मक विशिष्ट प्रतिबिंब है।

सेक्शन: अतिरिक्त शिक्षा

लेख राष्ट्रीय नृत्य संस्कृति की परंपराओं को संरक्षित करने और विकसित करने की समस्याओं से संबंधित है। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक कला की सबसे समृद्ध विरासत को खोने का खतरा, इसकी सभी ऐतिहासिक विविधता में रूसी लोककथाओं की परंपराएं, इसकी ऐतिहासिक गतिशीलता में अधिक से अधिक जागरूक हो रही हैं। पहली जगह में खतरा है - कैसे कई राष्ट्रीय संस्कृतियों के लिए अपनी पहचान को संरक्षित करना है, और दूसरों के वातावरण में भंग नहीं करना है। रूसी संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में रूसी लोक नृत्यकला के संरक्षण और विकास की संभावनाओं पर विचार करना प्रस्तावित है।

मुख्य शब्द: नृत्य परंपराएं, लोकगीत, शैली, क्षेत्रीय विशेषताएं, रूप।

नृत्य - सबसे प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं में से एक। यह लोगों के सामाजिक और सौंदर्यवादी आदर्शों, उसके इतिहास, श्रम गतिविधि, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, चरित्र को दर्शाता है। प्रत्येक राष्ट्र अपने नृत्य खजाने को रखता है, उन्हें पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित करता है, अभिव्यक्ति के अपने घटक के सद्भाव को संचित और सम्मानित करता है।

नृत्य, कौशल और मौलिकता की कला को सम्मानित और पॉलिश किया गया था, क्योंकि नृत्य में लोग दर्द और खुशी, सम्मान और निडरता व्यक्त कर सकते थे। व्यक्ति के साथ-साथ नृत्य का विकास हुआ। नृत्य के साथ-साथ व्यक्ति का विकास हुआ। अनुष्ठान, रीति-रिवाजों, पारंपरिक छुट्टियों और उत्सवों का एक हिस्सा होने के नाते, लोक नृत्य इन घटनाओं का एक जैविक हिस्सा रहा है और बना हुआ है। नृत्य आपको एक प्रकार का वातावरण बनाने की अनुमति देता है, संचार की लय और स्वयं संचार की भाषा के रूप में कार्य करता है। नृत्य की यह प्रकृति, इसकी स्थापना पर भी, विभिन्न रूपों को प्राप्त करते हुए, अपरिवर्तित बनी हुई है। लोक नृत्य की सुंदरता लंबे समय से जानी जाती है। समय के साथ, नृत्य की कला विकसित हुई, विभिन्न रूपों और शैलियों को अलग-अलग प्रकारों में एकल किया गया। जैसे: शास्त्रीय नृत्य, ऐतिहासिक गृहस्थी, पॉप, बॉलरूम, आधुनिक। इस सभी विविधता के बीच, लोक नृत्य मुख्य प्रकार की नृत्य कला में से एक रहा है।

लोक नृत्य - लोकगीत नृत्य, जो अपने प्राकृतिक वातावरण में किया जाता है और कुछ आंदोलनों, लय, वेशभूषा और इस क्षेत्र के लिए पारंपरिक है।

लोक नृत्य - यह भावनाओं, मनोदशा, भावनाओं का एक सहज अभिव्यक्ति है, मुख्य रूप से स्वयं के लिए किया जाता है, और फिर - दर्शक (समाज, समूह, समाज) के लिए।

आजकल, लोकगीत, रूसी लोक नृत्य के विकास से जुड़ी एक मौलिक प्रकृति की समस्या है। लोकगीत लोगों की सबसे मूल्यवान सांस्कृतिक विरासत है, जिसे महारत हासिल होनी चाहिए, जिसे प्यार और संरक्षण प्राप्त होना चाहिए। हम सामान्य रूप से लोक संस्कृति के रूप में रूसी लोक नृत्य के भाग्य के बारे में चिंतित हैं। रूसी कोरियोग्राफिक कला के प्रमुख आंकड़ों ने हमेशा अपनी परंपराओं में, ऐतिहासिक गतिशीलता में रूसी लोक नृत्य को संरक्षित और विकसित करने के महत्व को महसूस किया है। इस क्षेत्र में काम करने वाले लोककलाकारों, कोरियोग्राफरों, कला समीक्षकों का सबसे महत्वपूर्ण कार्य नृत्य संस्कृति की परंपराओं की समृद्धि को संरक्षित करना है, आधुनिक परिस्थितियों में नृत्य लोकगीतों को ध्यान से बताना।

पेशेवर कोरियोग्राफी के शिक्षाशास्त्र के विकास के साथ, वैज्ञानिक साहित्य एक पेशेवर नर्तक के प्रशिक्षण और शिक्षा से संबंधित सवाल उठाता है जो रूस के लोगों की राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं को हर संभव तरीके से संरक्षित और विकसित करने में सक्षम है। रूसी नृत्य की मुख्य विशेषताओं में महारत हासिल करने के लिए एक उद्देश्यपूर्ण प्रणाली बनाने की संभावनाओं की पहचान करना, मैं इस बात पर जोर देता हूं कि रूसी नृत्य संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा वह है जो सांस्कृतिक परंपरा से जुड़े धन, प्राकृतिक गुणों, शैलीगत विशेषताओं को वहन करता है। रूसी कोरियोग्राफी की छवियां एक प्रदर्शन मानक है, जिसमें किसी को "फिट" होना चाहिए।

लोक मंच नृत्य वर्तमान चरण में, इसे एक कलात्मक और शैक्षिक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो कोरियोग्राफिक गतिविधि के पेशेवर और शौकिया क्षेत्र के कलात्मक और शैक्षणिक अभ्यास के गठन और विकास की प्रक्रिया में है। शिक्षकों की एक पीढ़ी से अधिक, कोरियोग्राफर, कलाकार, आलोचक, कार्यप्रणाली और सिद्धांतकार एक तरह से या किसी अन्य ने लोक मंच नृत्य के स्कूल के गठन में भाग लिया, जो तत्वों में अभिव्यंजक साधनों के विभाजन पर आधारित है, आंदोलनों का चयन और व्यवस्थितकरण, सौंदर्य और नैतिक मानदंडों की परिभाषा, वैचारिक विकास। उपकरण, सामग्री, आदि

वर्तमान चरण में महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक है, लोक मंच कोरियोग्राफी को पर्याप्त रूप से संरक्षित और विकसित करने में सक्षम विशेषज्ञों का प्रशिक्षण।

कोरियोग्राफिक शिक्षा की शैक्षणिक परंपराओं के संरक्षण और विकास के लिए आधुनिक समाज की आवश्यकताओं के बीच विरोधाभास से अनुसंधान समस्या उत्पन्न होती है। शिक्षा में परंपरा की समस्या को सबसे पहले बड़े रूसी शिक्षक केडी उहिन्स्की ने कुशलतापूर्वक प्रस्तुत किया था।

भविष्य में इस समस्या को हल करने में सक्षम विशेषज्ञों के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रशिक्षण को प्राप्त किया जा सकता है, क्योंकि संगठन और लोक मंच नृत्य सिखाने की प्रक्रिया का कार्यान्वयन कई सिद्धांतों पर आधारित होगा।

वैज्ञानिक सिद्धांत;

संगति का सिद्धांत;

निरंतरता का सिद्धांत;

चाक्षुष सिद्धांत;

सक्रियता का सिद्धांत।

कोरियोग्राफिक शिक्षा, इसकी विशिष्टता के कारण, युग के विचारों के अनुसार प्रत्येक नौसिखिया बैले डांसर के व्यक्तिगत विकास के क्षितिज को पूरी तरह से कवर करने का प्रयास करता है, जिसके संबंध में रूस में कोरियोग्राफिक शिक्षा दोनों शैक्षणिक विचारों की प्राथमिकता और इसके गठन की प्रत्येक अवधि के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक वास्तविकताओं का सूचक प्रतिबिंब बन रही है। यह तर्क दिया जा सकता है कि एक विशेष सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना है - घरेलू शिक्षा कोरियोग्राफिक शिक्षा। यह घटना, न केवल राष्ट्र की संस्कृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, बल्कि इसे नई ऊंचाइयों तक भी ले जाती है, उच्च कला - शास्त्रीय नृत्य के क्षेत्रों में से एक के अस्तित्व को निर्धारित करती है, और इसके अस्तित्व की शैक्षणिक स्थितियों पर सख्त आवश्यकताएं लगाती है, शैक्षणिक विज्ञान और अभ्यास विकसित करती है। भविष्य के कलाकार - बैले, कोरियोग्राफर या शिक्षक के व्यक्तित्व का निर्माण, एक कोरियोग्राफिक प्रणाली के रूप में स्कूल उसकी चेतना, पेशेवर और व्यक्तिगत गुणों का निर्माण करता है।

लोक कला के केंद्रों पर बनाए गए लोकगीत विभाग, राष्ट्रीय चित्रांकन रचनात्मकता के अनुसंधान पर आधारित मोनोग्राफ, प्रकाशन संबंधी सिफारिशें, नृत्य लोककथाओं की परंपराओं को संरक्षित करने और आधुनिक नृत्यकला संस्कृति में इसके जैविक समावेश की समस्या से जुड़े हैं।

दुनिया के कई देशों के उच्च शिक्षण संस्थान इस क्षेत्र में शोध साहित्य जारी करने की समस्या को हल करने में शामिल हैं। हर दिन प्रकाशनों की एक नई संख्या होती है, जिसमें पीएचडी शोध शामिल है, जो लोगों की नृत्य संस्कृति की उत्पत्ति के अध्ययन के लिए समर्पित है, लोक नृत्यकला के विकास के आधुनिक चरण की अपनी स्थिर रूपों और प्रवृत्तियों की पहचान है।

आधुनिक सामाजिक - आर्थिक परिस्थितियों में, एक सार्वभौमिक संदर्भ पुस्तक का निर्माण, जिसका लक्ष्य न केवल रूस के लोगों की नृत्य संस्कृति के बारे में जानकारी सहित अधिकतम प्रकाशनों को शामिल करना है, बल्कि एक विशेषज्ञ के लिए इसे सुविधाजनक बनाने के लिए, कई समस्याओं का सामना करना पड़ता है, जिन्हें कहा जाना चाहिए:

• किसी विशेष प्रकाशन की रिलीज़ के बारे में जानकारी उस केंद्रीकृत पथ का पालन नहीं करती है जो पहले इस्तेमाल किया गया था;
• प्रदेशों में मूल भाषा का व्यापक परिचय, अनुवाद के बिना अन्य क्षेत्रों में इस साहित्य के उपयोग में कठिनाइयाँ पैदा करता है;
• तकनीकी प्रगति के परिणाम हमारे जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करते हैं। वीडियोटेप पर एक कोरियोग्राफिक काम को फिल्माना सबसे अधिक है आधुनिक रूप वर्णनात्मक रूप से इसका निर्धारण - एक ग्राफिक तरीका। लेकिन अगर यह एक शैक्षिक फिल्म नहीं है, तो जानकारी की एक बड़ी परत को पर्दे के पीछे छोड़ दिया जाता है।

इन और अन्य समस्याओं का समाधान एकल अंतर्राष्ट्रीय डेटाबेस का निर्माण हो सकता है।

पारंपरिक लोक नृत्यकला सिखाने की समस्या।

आज यह न केवल उच्च और माध्यमिक शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों के बीच, बल्कि सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के बीच भी चर्चा का एक महत्वपूर्ण विषय है। इसका कारण यह है कि सबसे पहले, सांस्कृतिक और शैक्षिक वातावरण और लोक परंपराओं को संरक्षित करने के लिए समाज के प्रयासों को निर्देशित करने की आवश्यकता है, जो एक आधुनिक व्यक्ति के पूर्ण आध्यात्मिक जीवन के गठन के लिए एक आवश्यक शर्त है। इस समस्या को हल करने से न केवल भविष्य के विशेषज्ञों के अधिक प्रभावी प्रशिक्षण के लिए स्थितियां पैदा होंगी, बल्कि पीढ़ियों की निरंतरता भी सुनिश्चित होगी, जो राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता, व्यक्ति के सामाजिक विकास और लोगों की आध्यात्मिक प्रगति का कारक है। लेकिन इस मामले में, सरकार के समर्थन की आवश्यकता है, शिक्षा के क्षेत्र में ध्वनि नियोजन में व्यक्त किया गया है। यह आवश्यक है कि शैक्षिक संस्थानों में जो सांस्कृतिक और कलात्मक संस्थानों के लिए कर्मियों को प्रशिक्षित करते हैं, न केवल रूसी नृत्य, रूसी पोशाक की क्षेत्रीय विशेषताओं, रूसी लोगों की छुट्टियों और अनुष्ठानों के पाठ्यक्रम पूरी तरह से पाठ्यक्रम में लागू किए जाते हैं, बल्कि इन विषयों के अध्ययन के लिए पर्याप्त शैक्षणिक घंटे भी आवंटित किए जाते हैं। ...

एक सक्षम कोरियोग्राफर को आनुवंशिकता के संचरण का "आनुवंशिक कोड" अच्छी तरह से पता होना चाहिए, अर्थात्। उन संगीत और प्लास्टिक के उद्देश्यों, लय के सूत्र, रचना संबंधी तकनीक, जो कि हैं, जैसे कि कोरियोग्राफी में राष्ट्रीयता की सर्वोत्कृष्टता थी और एक जीवित कोर बन सकता है, एक नए मंच नृत्य का आधार है। बेशक, इस व्यवसाय की पूर्ण सफलता के लिए, लोक कलाकार और निर्देशक को एक व्यक्ति में संयोजित करना आवश्यक है। लेकिन चूंकि यह हमेशा व्यवहार में नहीं होता है, "कोरियोग्राफर को लोकगीतों को अच्छी तरह से जानने के लिए आवश्यकता होती है, और लोककथाओं के लिए - दृश्य की बारीकियां तत्काल आवश्यक हो जाती हैं।

अगली समस्या लोकगीत नृत्य की मंच व्याख्या के तरीके हैं। वी। आई। के अनुसार। यूराल कई।

पहला मंच पर एक प्रामाणिक नमूने को फिर से बनाने का अनुभव है। मैं तुरंत कहूंगा कि मंच पर नृत्य की प्रामाणिकता बेशक खो गई है, लेकिन मेरा मतलब केवल नमूने के स्रोत की प्रामाणिकता से है। नृत्य इन नुकसानों को झेलता है, भले ही यह ग्रामीणों द्वारा मंच पर किया गया हो, क्योंकि रिमोटी (मंच, हॉल) और देखने वालों और रचनाकारों के बीच कृत्रिम अलगाव सह-निर्माण की प्रकृति को नष्ट कर देता है, इस नृत्य की जीवन प्रक्रिया को बदल देता है। नुकसान और कोरियोग्राफी देखने के बिंदु को बदलने से जुड़े हैं। लोककथाओं की कार्रवाई और दृश्य के अस्थायी कानून भी विरोधाभासी हैं। इन विरोधाभासों को चित्रित करने का प्रयास नृत्य के पाठ के साथ हस्तक्षेप करने की आवश्यकता है। और यह अगला रास्ता है - लोकगीतों की स्टेज प्रोसेसिंग। इसमें क्या शामिल है? सबसे पहले, मंच रचना के नियमों के आधार पर, नृत्य चित्र का शोधन। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि पूरे नृत्य को एक दिशा में धीरे-धीरे घूमते हुए एक बंद सर्कल में किया जाता है, तो मंच की शर्तों के तहत इसे एक थकाऊ एकरसता के रूप में माना जाएगा और विकास के अधीन है, अर्थात परिवर्तन। किसी क्वाड्रिल (रोज़मर्रा के जीवन में प्रदर्शन के लिए विशिष्ट) के आंकड़ों की पुनरावृत्ति अंतहीन (मंच की स्थिति के लिए) परिवर्तन के अधीन है।

मंच के रूपों की रूसी नृत्य नवीनता से आधुनिक मंच की मांग है, अभिव्यक्ति के साधन, सामयिक विषय और सौंदर्य अभिविन्यास। लेकिन वे कोरियोग्राफरों के बीच रूसी नृत्य की प्रकृति, इसके लोकगीत स्रोतों के गहन ज्ञान के बिना पैदा नहीं हो सकते। नई रहने की स्थिति, सौंदर्य मानदंडों ने नृत्य की सामग्री और इसके व्यक्तिगत रूपों के संबंध को प्रभावित किया है। महिलाओं के नृत्य में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, जो पहले एक समृद्ध और विविध शाब्दिक सामग्री नहीं थी। आजकल, हाथ, पैर, शरीर, आदि की एक बड़ी मात्रा। रूसी लोक नृत्य सजाता है। पैरों के आंदोलनों ने सबसे नाटकीय बदलावों को झेला है। नृत्यों का चरित्र अधिक हंसमुख हो गया।

आज, पेशेवर और शौकिया कोरियोग्राफर आधुनिक गीतों की धुनों के आधार पर नृत्य रचनाओं की रचना करते हैं। हमारे दिनों के गीतों ने राष्ट्रीय धुन को संरक्षित किया है, संगीत की बारीकियों की मौलिकता। यह नए विषयों के साथ संगठित हो जाता है, एक नया लयबद्ध संगठन प्राप्त करता है। आधुनिक गीतों की धुनें व्यापक हैं, वे हर रोज और सार्वजनिक छुट्टियों के साथी हैं। नृत्यों की तुलना में आज कहीं अधिक गीत बनाए गए हैं। उनकी गुणवत्ता बहुत अधिक है। कोई कैसे समझा सकता है कि कुछ धुनों के लिए बनाए गए कई नृत्य जल्दी से मर जाते हैं, व्यापक स्वीकृति प्राप्त नहीं करते हैं। उनके कोरियोग्राफिक चित्र भविष्य में उपयोग नहीं किए जाते हैं और लेक्सिकल स्टॉक प्राप्त नहीं करते हैं। ऐसा लगता है कि इसका एक कारण इस या उस माधुर्य के लिए नृत्य योजना का यांत्रिक अनुकूलन है। इस मामले में, नृत्यों की लयबद्ध संरचना गीतों की लय के साथ मेल खाती है, और एक बार प्लास्टिक और संगीत की जैविक मिलन एकतरफा हो जाता है। एक और प्रवृत्ति खुद को प्रकट कर रही है। समकालीन गीतों की धुनों को आधुनिक, "आधुनिक" रूसी नृत्य के साथ चित्रित किया गया है। रजत बूट, रंगीन मिनी-स्कर्ट, फैंसी हेडड्रेस, जो रूसी नृत्य रचनात्मकता की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं, मंच से हास्यास्पद लगते हैं। कोरियोग्राफर, आधुनिक शब्दावली लिखते हुए, अक्सर आंदोलनों के राष्ट्रीय चरित्र के बारे में भूल जाते हैं, उल्लंघन करते हैं जो नृत्य को सुंदर बनाता है, और कलाकार खुद को सुंदर और आकर्षक बनाते हैं। बहुत कुछ समकालीन नृत्य के संगीत पर निर्भर करता है, लोकगीत सामग्री के वाद्य प्रसंस्करण पर। हमारी राय में, वर्तमान में कोरियोग्राफर जो अपने नए कार्यों का निर्माण करते हैं, वे इस संगीत पर निर्भर हैं, और यह कोरियोग्राफिक कार्य की रचना के लिए हमेशा उपयुक्त है। समकालीन गीतों और नृत्यों के विषयों की तुलना करते समय, किसी को गीतों को प्राथमिकता देनी होती है। उनमें विषयगत शैली की सीमाएँ बहुत विस्तृत हैं। प्यार, मिलना, अलग होना, बिदाई के विषय एक नई ध्वनि, एक नया अर्थ लेते हैं। वे किसी व्यक्ति की छवि को उसकी भावनाओं, अनुभवों के साथ कैप्चर करते हैं। नृत्य खुद को सीमित भूखंडों के एक चक्र में बंद कर देता है, खासकर अगर हम गीत के बारे में बात करते हैं। लेकिन वह गीतात्मक गीतों की तरह, दर्शकों और कलाकारों को सबसे अधिक आकर्षित करती है। मूल गेय नृत्य के टुकड़ों का निर्माण टेम्पो नृत्य के टुकड़ों के निर्माण की तुलना में अधिक कठिन कार्य है, जहाँ फंतासी कोरियोग्राफर की सहायता के लिए आती है। यही कारण है कि लोक स्रोतों की ओर रुख करना आवश्यक है, उनमें सबसे विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं हैं जो एक विशेष लोगों के चरित्र को निर्धारित करती हैं, साथ ही रूस के विभिन्न क्षेत्रों, क्षेत्रों में मौजूद नृत्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं। ए। पर्मियाकोवा, रूसी लोक गायक की कलात्मक निर्देशक। Pyatnitsky ध्यान दें: "यदि रूसी लोक नृत्य के क्षेत्र में काम करने वाले आधुनिक कोरियोग्राफर शुरू नहीं होते हैं, जैसे कि अतीत के प्रकाशकों की तरह, रूस के विभिन्न क्षेत्रों के नृत्य लोकगीतों का अच्छी तरह से अध्ययन करने के लिए, लेकिन एक निश्चित विनोदीट तैयार करना जारी रखें, और यहां तक \u200b\u200bकि इसे" छिड़कें "," नमक "" ट्रिक्स के साथ, हम। हम अभी कहीं नहीं जाएंगे। "

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज भी लोक नृत्य की अत्यधिक शैलीकरण की कष्टप्रद घटनाएं हैं, कोई कह सकता है, जब केवल एक बाहरी रूप से शानदार, सुरुचिपूर्ण, गुणात्मक-तकनीकी रचना इससे बनी हुई है, जिसे केवल बाहरी सुविधाओं द्वारा लोक नृत्य कहा जाता है। एम। एस। के अनुसार। गोडेंको, रूसी लोक नृत्यों में एक आधुनिक प्रवृत्ति शामिल होनी चाहिए - ताल और चाल। उन्होंने समकालीन रूसी नृत्य की एक निश्चित शैली बनाई। कोरियोग्राफी के क्षेत्र में कई विशेषज्ञ इसकी अवधारणा को साझा नहीं करते हैं, वे आश्वस्त करते हैं कि वे पारंपरिक को संरक्षित नहीं करते हैं लोक-साहित्य... हालाँकि, हमारे अधिकांश कोरियोग्राफर प्रामाणिक लोक नृत्यों के आधार पर अपनी नृत्य रचनाएँ बनाने की कोशिश करते हैं और सामग्री की शैलीगत व्याख्या का बहुत ध्यान रखते हैं। पहनावा "बेरोज़ोज़का" का सामूहिक लोकगीत को अपने शुद्धतम रूप में मंच पर स्थानांतरित करने के लक्ष्य का पीछा नहीं करता है। यह एक वास्तविक अकादमिक कोरियोग्राफिक पहनावा है और, फिर भी, सभी नृत्य में रूसी लड़की की छवि कितनी सुंदर है। रचना आई। ए। मोइसेव का नृत्य पूरी तरह से कोरियोग्राफिक लघु बन जाता है। निर्देशक कई तरह की लोक परंपराओं की ओर आकर्षित होते हैं। "मास्को क्षेत्र गीत" की प्रामाणिकता और प्रामाणिकता की भावना न केवल लोककथाओं से उधार आंदोलनों द्वारा प्राप्त की गई थी। यहाँ, लोक नृत्यकला के आंतरिक नियमों को व्यवस्थित रूप से देखा गया और मूर्त रूप दिया गया: immediacy, भागीदारों के बीच संवाद की आजीविका, सरलता और पुनर्गठन की स्पष्टता। प्रत्येक आंदोलन का अपना, कभी-कभी मज़ाक उड़ाया जाता है, कभी-कभी गेय सबटेक्स्ट, अपना स्वयं का इंटोनेशन होता है।

यह याद किया जाना चाहिए कि रूसी लोगों और इसकी संस्कृति की परंपराओं के लिए अतीत में एक वापसी, इसका मतलब यह नहीं है कि यांत्रिक पुनरावृत्ति, शाब्दिक उपयोग। अतीत को आधुनिकता के संदर्भ में फिर से जोड़ा और शामिल किया गया है, सांस्कृतिक संदर्भ के नए मापदंडों को ध्यान में रखते हुए, जिसमें इसकी कलात्मक और तकनीकी नवाचार शामिल हैं। पुराने और नए नृत्य न केवल साथ-साथ सह-पक्षीय होते हैं, बल्कि एक-दूसरे को परस्पर प्रभावित करते हैं, रचनात्मक रूप से समृद्ध और रूसी लोक नृत्य विकसित करते हैं। नया समय नए स्वादों, दिशाओं, लय और व्यसनों को जन्म देता है। जीवन में जो कुछ भी होता है, प्रत्येक पीढ़ी को अपनी जड़ों को जानना चाहिए और अपनी मूल उत्पत्ति को याद रखना चाहिए, अन्यथा आध्यात्मिकता और देशभक्ति गायब हो जाएगी। रूसी लोक नृत्य की सबसे समृद्ध विरासत को संरक्षित करना और संरक्षित करना महत्वपूर्ण है। इसलिए, कोरियोग्राफर-शिक्षकों की भूमिका इतनी ज़िम्मेदार है, जो प्रदर्शन के तरीके में पारंपरिक रंगों को संरक्षित, संरक्षित कर सकते हैं, उनका मूल्यांकन कर सकते हैं और लोक नृत्यकला को नया जीवन दे सकते हैं।

संदर्भ की सूची

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2. वंसलोव वी.वी. व्यापक व्यक्तित्व विकास और कला के प्रकार / वी.वी. Vanslov। - एम ।: कला, 1963।

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4. उरलसकाया वी.आई. नृत्य की प्रकृति / वी.आई. यूराल। - एम।: परिषद। रूस, 1981.24 पी।

सामग्री
परिचय ………………………………………………………………………… पेज 2
अध्याय 1. रूसी लोक नृत्य का उद्भव
1.1। रूसी लोक नृत्य के रूपों की उत्पत्ति ……………………………… p.3-4
1.2। रूसी लोक नृत्य के रूपों का विकास ………………………… ..p.4-5
अध्याय 2. रूसी लोक नृत्य के रूपों की विशेषता विशिष्ट विशेषताएं
2.1। रूसी लोक नृत्य की मुख्य शैलियां ………………………… p.5-8
2.2। संगीत और पोशाक एक पूरे के अभिन्न अंग के रूप में …………………… p.8-11
निष्कर्ष ……………………………………………………………… पेज 12
सन्दर्भ ………………………………………………………… पी 13

परिचय
नृत्य कला का सबसे प्राचीन और सबसे समृद्ध रूप है: बहुत ही रोचक, बहुआयामी, विशद, एक विशाल भावनात्मक आवेश लेकर। लोक नृत्य नृत्य की सभी दिशाओं का पूर्वज है जो कई शताब्दियों में इसके आधार पर बनाई गई है, यह शास्त्रीय, और ऐतिहासिक, रोज़, पॉप और आधुनिक नृत्य है। फैशन और समय बीतने का असर उस पर नहीं पड़ सकता था, और फिर उसे पृथ्वी के चेहरे से पूरी तरह से गायब करने के लिए, क्योंकि वह उन लोगों के इतिहास को वहन करता है जिन्होंने उसे बनाया था। प्रत्येक पीढ़ी पवित्र रूप से अपने पूर्वजों की स्मृति को बनाए रखती है और उन सभी चीजों की रक्षा करती है जो उनके जीवन को दर्शाती हैं।
इस संबंध में, लोक नृत्य एक अमूल्य खजाना बन गया है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी, बुनियादी पेशों, परंपराओं, लोगों के जीवन में घटनाओं को दिखाया गया है। लोक नृत्य का अध्ययन करते हुए, हम ग्रह की यात्रा करते हैं। इस कला रूप के लिए धन्यवाद, आप दुनिया के किसी भी कोने में जा सकते हैं, इस क्षेत्र के इतिहास से परिचित हो सकते हैं, इस क्षेत्र की राष्ट्रीय विशेषताओं को जान सकते हैं, और इसके लिए महान दूरियों को पार करने के लिए समुद्र में तैरना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। कई लोगों ने लोक नृत्य का अध्ययन करने के लिए अपना जीवन समर्पित किया है। उनकी खोजों के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं।
उन लोगों को देखते हुए जो एक वर्ष से अधिक समय से नृत्य कर रहे हैं, मैं अक्सर खुद से सवाल पूछता हूं: "" नृत्य "की अवधारणा में क्या शामिल है? शायद यह आंदोलनों का एक सेट या कुछ और है?" मैं इस सवाल का जवाब कई स्रोतों में खोजने की कोशिश करूंगा।

अध्याय 1
1.1 रूसी लोक नृत्य के रूपों की उत्पत्ति
रूसी लोक नृत्य सबसे व्यापक और प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं में से एक है। यह मानव श्रम गतिविधि के आधार पर उत्पन्न हुआ। नृत्य में, लोग अपने विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं, जीवन के दृष्टिकोणों को व्यक्त करते हैं।
रूसी लोक नृत्य का विकास रूसी लोगों के पूरे इतिहास से निकटता से संबंधित है। प्रत्येक नए युग, नई राजनीतिक, आर्थिक, प्रशासनिक और धार्मिक स्थितियों को सामाजिक चेतना के रूपों में परिलक्षित किया गया, जिसमें लोक कला भी शामिल है। यह सब रूसी लोगों के जीवन में कुछ बदलावों के साथ लाया गया, जो बदले में, नृत्य पर एक छाप छोड़ गया, जिसने इसके विकास के सदियों पुराने पथ पर कई बदलाव किए।
रूसी लोक नृत्य लोगों की एक उज्ज्वल, रंगीन रचना है, जो उनके जीवन, चरित्र, विचारों, भावनाओं, सौंदर्यवादी विचारों और आसपास की दुनिया की सुंदरता की समझ का एक भावनात्मक कलात्मक विशिष्ट प्रतिबिंब है।
रूसी लोक नृत्य विभिन्न दिशाओं में विकसित हुआ है। बुतपरस्त समय में, यह संस्कार के लिए एक आवश्यक सहायक था। इन नृत्यों में लंबे समय से रोजमर्रा की जिंदगी, वहाँ और धार्मिक विश्वासों के निशान हैं। लेकिन जैसे-जैसे श्रम के विभाजन और शहरों, नर्तकियों, पेशेवर गीतकारों और संगीत, गीतों और नृत्यों के कलाकारों के विकास के कारण आदिम सांप्रदायिक प्रणाली का विघटन हुआ, लोगों के बीच से उभरा।
रूसी नृत्य का जन्म 907 में पैगंबर ओलेग में एक उत्सव में हुआ था, जहां नर्तकियों ने भालू के कपड़े पहने और इसके विपरीत प्रदर्शन किया। रूस में भालू के साथ नृत्य पारंपरिक माना जाता है।
रूसी लोक नृत्य का अपना सदियों पुराना इतिहास है। 5 वीं - 7 वीं शताब्दियों में, लोक नृत्यों को "मर्ममेकिंग" (सभाओं) में किया जाता था। उनका चरित्र प्राचीन बुतपरस्त विचारों द्वारा अंकित किया गया था।
ईसाई धर्म को अपनाने से संस्कृति के विकास में योगदान मिलता है, और लोक कला भैंस में अभिव्यक्ति मिलती है। भैंसों ने लोक नृत्य के विकास और लोकप्रियकरण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह इस समय था कि लोक नृत्यों के चरण रूपों का जन्म हुआ था।
16 वीं शताब्दी के मध्य में, रूसी चर्च के बढ़ते प्रभाव ने लोक कला को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। लोक गीतों और नृत्यों में बुतपरस्ती के अवशेषों को देखकर, चर्च संगीतकारों, नर्तकियों और गायकों पर अत्याचार करता है, और 17 वीं शताब्दी में अलेक्सी मिखाइलोविच ने भैंसों के उत्पीड़न पर एक फरमान जारी किया।
अठारहवीं शताब्दी एक शानदार सुधारक पीटर I के नाम से जुड़ा युग है। इस अवधि के दौरान, संस्कृति में गंभीर परिवर्तन हुए: नृत्य ने अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त किया। और केवल लोगों के बीच रूसी नृत्य न केवल संरक्षित है, बल्कि विकसित भी है, नई किस्मों को लेकर।
अक्टूबर क्रांति के बाद, पेशेवर नृत्य पहनावा, साथ ही साथ शौकिया समूह, लोगों की नृत्य रचनात्मकता की एक नई अभिव्यक्ति बन गए। शौकिया प्रदर्शन एक प्रकार का उत्तराधिकारी बन गया है और रूसी लोक नृत्यकला की परंपराओं को जारी रखता है। यदि पहले रूसी नृत्य मुख्य रूप से छुट्टियों, विवाह, शादियों पर किए जाते थे, तो अब वे पेशेवर थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर हैं।
यह निर्धारित करना मुश्किल है कि रूस में कितने लोक नृत्य और नृत्य हैं। उन्हें गिनना असंभव है। उनके पास कई प्रकार के नाम हैं: कभी-कभी उस गीत के अनुसार जिसके अनुसार वे नृत्य करते हैं ("कमरिनकाया", "सेनी"), कभी-कभी नर्तकियों की संख्या के अनुसार ("स्टीम रूम", "फोर"), कभी-कभी नाम नृत्य के पैटर्न ("वटल", "वोरोट्टा") को निर्धारित करता है )।
लेकिन इन सभी अलग-अलग नृत्यों में सामान्य रूप से कुछ है, सामान्य रूप से रूसी नृत्य की विशेषता है: यह आंदोलन, साहसी, विशेष जयजयकार, कविता, विनम्रता और सादगी का एक संयोजन है जो एक महान भावना के साथ है।
1.2। रूसी लोक नृत्य के रूपों का विकास
18 वीं शताब्दी को एक नए राज्य के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था - रूसी साम्राज्य। यह युग पीटर I के नाम से जुड़ा है - अपने समय का एक शानदार सुधारक। गंभीर सांस्कृतिक परिवर्तन भी हुए हैं। रूसी नृत्य की परंपराएं हर समय जीवित रही हैं। यह अदालत में नृत्य किया गया था, और प्रांतों में नृत्य 20 वीं शताब्दी तक मांस में रहा। रूसी लोक नृत्य कला धीरे-धीरे बदल रही है। नृत्य एक अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र लेता है। लोकप्रिय यूरोपीय नृत्य कोर्ट में लोकप्रिय हो गए: फ्रेंच स्क्वायर डांस, मिनेट, पोलोनेस और अन्य। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, केंद्रीय नृत्य मीनू था, जो तब से रूसी कलाकारों के अदालत में आया था उन्होंने केवल उन विशेषताओं को प्रदर्शित करने की मांग की जो एक रूसी महिला में निहित हैं: प्लास्टिसिटी और उसकी प्राकृतिक विनम्रता, कोमलता और नृत्य की अभिव्यक्ति। और केवल लोगों के बीच रूसी नृत्य न केवल बच गया है, बल्कि विकसित हो रहा है, नई किस्मों को ले रहा है। इस प्रकार, पश्चिमी सैलून नृत्य के प्रभाव के परिणामस्वरूप, रूसी रोजमर्रा की जिंदगी में एक वर्ग नृत्य, एक पोल्का, आदि दिखाई देते हैं। एक बार एक गांव में, वे मौलिक रूप से बदल जाते हैं, आमतौर पर रूसी स्थानीय विशेषताओं, तरीके और प्रदर्शन के चरित्र को प्राप्त करते हैं, केवल अपने पश्चिमी समकक्षों को दूर से देखते हैं।
उसी समय, रूस में सीरफ बैले दिखाई दिया। जागीरदारों के घर में जन्मे, यह 18 वीं शताब्दी के अंत तक एक उच्च कलात्मक स्तर पर पहुंच गया। चूंकि सूबे में अभी तक कोई थियेटर नहीं था, इसलिए सीरप मंडली ने शैक्षिक उद्देश्यों की पूर्ति की। अमीर रईस, अंतहीन भूमि विरासत में, हजारों किसान आत्माओं के मालिक, लघु में अपने राज्य की व्यवस्था की। राजधानियों की नकल में, एक सर्फ़ थियेटर भी उत्पन्न हुआ।
प्रारंभ में, नागों ने अपने आकाओं के लिए लोक नृत्य किए। युग के संस्मरणकारों में से एक बताता है कि कैसे, पस्कोव प्रांत में एक मनोर घर का दौरा किया, उन्होंने इस तरह के "गांव नृत्य" को देखा। सर्फ़ बैले के नर्तक, यहां तक \u200b\u200bकि वास्तविक "नर्तक" बनकर, ध्यान से एक-दूसरे को राष्ट्रीय नृत्य की परंपरा से गुजारते हैं। यह काफी हद तक उनके रहने की स्थिति पर निर्भर करता था। सबसे पहले, ज़मींदार के "बैले स्कूल" के वातावरण में प्रवेश करते हुए, वे अपने पैतृक गाँव के साथ अपने गीतों और नृत्यों के साथ संपर्क में रहते थे। दूसरे, वे शायद ही कभी अपने पर्यावरण से पूरी तरह से अलग हो गए, अन्य सर्फ़ों के साथ एक बराबर पर मैदान में और मास्टर के घर में काम कर रहे थे। तीसरी बात, सीरफ बैले अभिनेताओं के पास शायद ही कभी विदेशी शिक्षक और निर्देशक थे।
भविष्य के रूसी नृत्य विद्यालय थिएटर से जुड़े सामान्य शैक्षणिक संस्थानों की गहराई में पैदा हुए थे। 1731 में स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कोर ने सैन्य और सरकारी सेवा के लिए रूसी युवाओं को तैयार किया। उन्हें नृत्य सहित कई विषय सिखाए गए। वे 4 घंटे के लिए सप्ताह में 4 बार कोरियोग्राफी का अभ्यास करते थे। यहां 1734 में जे। लांडे को डांस मास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। 1
19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, चरित्र नृत्य का अर्थ बदलना शुरू हुआ। इसे अर्ध-विशेषता कहा जाता था, और विशेषता की परिभाषा लोक नृत्य के लिए पारित हुई। इस शब्द का अर्थ आज तक बना हुआ है। 19 वीं शताब्दी का चारित्रिक नृत्य लोकनृत्य से इस मायने में भिन्न था कि इसका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं था, बल्कि एक अधीनस्थ अर्थ था।
19 वीं सदी में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चरित्र और नृत्य दोनों में "नाटकीय नृत्य" की अवधारणा का इस्तेमाल चरित्र, और सैलून दोनों में नाटकीय नृत्य को दर्शाने के लिए किया गया था।
लोक नृत्य को एक निश्चित सामग्री के अधीन करते हुए, विशेषता नृत्य ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का चयन किया और, विस्तार करते हुए, मुख्य चीज़ को संशोधित करते हुए, महत्वहीन को छोड़ दिया। यह चयन तार्किक था। नृत्य में ऐतिहासिक युगों की भावना और दिए गए प्रदर्शन की कार्रवाई की विशिष्ट परिस्थितियों, पूरे लोगों की विशेषताओं और चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करना संभव बना दिया। इसलिए, एक ही लोक नृत्य के आधार पर, आप कई विशिष्ट नृत्य बना सकते हैं जो एक दूसरे के समान नहीं हैं।
किसी विशेष युग की सौंदर्य आवश्यकताओं के अनुरूप बैले में चारित्रिक नृत्य का स्थान और भूमिका या तो विस्तारित या संकुचित हो गई। वह पूरे प्रदर्शन का प्रभावी आधार हो सकता है, वह सम्मिलित संख्या के अधिकारों को बरकरार रखते हुए, कार्रवाई से बाहर निकल सकता है।
शुरुआत से ही विशेषता नृत्य के इंतजार में मुख्य खतरा लोक सामग्री और शैली का नुकसान था।
शुरू से ही चरित्र नृत्य में दो रुझान थे। लोकगीत प्राथमिक स्रोत के लिए रचनात्मक निकटता के आधार पर, कलात्मक प्रकृति के लिए इसका अर्थ बताने की मांग; अन्य सजावटी है, शैलीगत है। दोनों प्रवृत्तियों ने अपने संपूर्ण पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास की निरंतरता में रूसी चरित्र नृत्य के भाग्य को प्रभावित किया, एक समय या किसी अन्य के बैले प्रदर्शनों की सामान्य स्थिति को अनजाने में दे दिया।
2.1। रूसी लोक नृत्य की मुख्य शैलियां
लोक नृत्य के लिए, जैविक सामग्री, आंदोलन, संगीत और पोशाक अपरिहार्य हैं।
आज, दोनों पुराने और नए नृत्य न केवल सह-पक्ष में साथ-साथ हैं, बल्कि एक-दूसरे को परस्पर प्रभावित करते हैं, रचनात्मक रूप से समृद्ध हैं और जिससे रूसी लोक नृत्य विकसित हो रहा है। रूसी लोक नृत्यों का अध्ययन और रिकॉर्डिंग अपेक्षाकृत हाल ही में शुरू हुआ, और आखिरकार, किसी भी विज्ञान का अध्ययन अध्ययन किए गए विषय के विभिन्न पहलुओं के विवरण के साथ शुरू होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, सामग्री के संग्रह के साथ, जिसके आधार पर अध्ययन के तहत विषय की पूरी तस्वीर बनाना संभव है। और अधिक गहन विषय का अध्ययन किया जाता है, गहरा, कठिन और अधिक कलात्मक काम निकल जाएगा। यह कला का शाश्वत नियम है। इसलिए, जितना संभव हो उतना नाचने, शूट करने और तस्वीर खींचने के लिए आवश्यक है, खासकर जिस तरह से वे प्रदर्शन किए जाते हैं, स्केच पोशाक आदि। दूसरे शब्दों में, उन तथ्यों को एकत्र करना जिन्हें व्यवस्थित किया जा सकता था और रूसी लोक नृत्य के अध्ययन के आधार के रूप में उपयोग किया जाता था। इसके लिए, हम रूसी नृत्य लोक कला के मौजूदा रूपों का तुलनात्मक विश्लेषण करेंगे।
रूसी लोक नृत्य को वर्गीकृत करते समय, इसके प्रकारों को परिभाषित करते हुए, हम कुछ छुट्टियों या मौसमों पर नृत्य के प्रदर्शन के आधार पर नहीं, बल्कि उनकी कोरियोग्राफिक संरचना, उनकी स्थिर विशेषताओं के रूप में लेते हैं। रूसी लोक नृत्य को दो मुख्य शैलियों में विभाजित किया जाता है - गोल नृत्य और नृत्य, जिसमें बदले में विभिन्न प्रकार होते हैं।
गोल नृत्य
गोल नृत्य का आधार इसके सभी प्रतिभागियों द्वारा एक गोल नृत्य गीत का संयुक्त प्रदर्शन है। नृत्य, गीत और गोल नृत्य का अटूट और व्यवस्थित रूप से जुड़ाव है। गोल नृत्य एक साथ लाता है और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को इकट्ठा करता है। एक गोल नृत्य एक विशाल लोक क्रिया है जहाँ नृत्य, या बस चलना, या बजाना गीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। गोल नृत्यों में पंथ-अनुष्ठान, सामाजिक और रोजमर्रा की थीम होती है।
गोल नृत्य में भाग लेने वाले, एक नियम के रूप में, कभी-कभी एक स्कार्फ, शॉल, बेल्ट, पुष्पांजलि के लिए हाथ पकड़ते हैं। कुछ राउंड डांस में, प्रतिभागी हाथ नहीं रखते हैं, लेकिन एक के बाद एक या एक-एक करके आगे बढ़ते हैं, एक सख्त अंतराल रखते हुए, कभी-कभी वे जोड़े में जाते हैं।
गोल नृत्य पूरे रूस में व्यापक है, और प्रत्येक क्षेत्र कुछ नया लाता है, शैली, संरचना, चरित्र और प्रदर्शन के तरीके में विविधता पैदा करता है। गोल नृत्य धीमी, मध्यम और तेज गति से किए जाते हैं।
लेकिन रूस के विभिन्न क्षेत्रों में प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों से जुड़े गोल नृत्यों के प्रदर्शन की स्थानीय ख़ासियतें हैं, रोजमर्रा की जिंदगी और काम की बारीकियों के साथ, विभिन्न जीवित स्थितियों में मानव संबंधों का गठन। इन विशेषताओं को कलाकारों की रचना में, और लय में, और गीतों की सामग्री जिसमें गोल नृत्य चला जाता है, और केवल इस क्षेत्र में निहित प्रदर्शन के तरीके से प्रकट किया जाता है। राउंड डांस का प्रदर्शन वेशभूषा में विविधता से भी प्रभावित होता है, जो विभिन्न क्षेत्रों में एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं और कभी-कभी आम तौर पर स्वीकार किए जाने वाले "रूसी सुंड्रेस" से बहुत दूर होते हैं जिससे हम मंच पर आदी होते हैं।
गोल नृत्यों का मंचन करते समय आंकड़े बहुत महत्व रखते हैं। आंकड़े अकेले लड़कियों, या लड़कों, या लड़कों और लड़कियों द्वारा एक साथ बनाए जा सकते हैं, जिन्हें विभिन्न तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है। इन आंकड़ों पर अगले अध्याय में और अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी।
नृत्य
प्राचीन काल में, नृत्य एक अनुष्ठान, पंथ प्रकृति के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने एक घर का अधिग्रहण कर लिया। नृत्य रूसी लोक नृत्य की सबसे व्यापक और पसंदीदा शैली है।
यह नृत्य एक गोल नृत्य में पैदा हुआ था और इसमें से निकला, गोल नृत्य श्रृंखला को तोड़ते हुए, तकनीकी आधार को उलझाते हुए, अपने स्वयं के रूपों और पैटर्न को बनाते हुए, गोल नृत्य गीत को एक नृत्य गीत और विभिन्न संगीत संगत के साथ बदल दिया। नृत्य एक व्यक्ति के विभिन्न राज्यों को व्यक्त कर सकता है। नृत्य में कई अलग-अलग आंदोलनों के होते हैं - तत्व जो प्रदर्शन की अपनी विशिष्ट तरीके से भिन्न होते हैं, एक रूसी राष्ट्रीय स्वाद होता है। नृत्य में हर आंदोलन अर्थ से भरा होता है। विभिन्न प्रकार के आंदोलनों, जिनमें से कई कलाकारों के सुधार के कारण कई बार बढ़ जाती है, रूसी नृत्य की एक विशेषता है। रूसी नर्तक के बहुत अभिव्यंजक हथियार हैं, सिर, कंधे, चेहरा, हाथ, आदि। नृत्य व्यक्तिगत, व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को प्रकट करना संभव बनाता है। नृत्य में लड़के और लड़कियां, पुरुष और महिलाएं, किशोर और बुजुर्ग भाग ले सकते हैं। पुरुष नृत्य में साथी के लिए चौड़ाई, गुंजाइश, कौशल, शक्ति, ध्यान और सम्मान की विशेषता होती है। महिलाओं के नृत्य की महिमा, चिकनाई, कुलीनता और ईमानदारी की विशेषता है, लेकिन अक्सर यह उत्साह के साथ किया जाता है।
प्रत्येक नृत्य की अपनी सामग्री, कथानक होता है। नृत्य की विशिष्ट विशेषताओं में से एक व्यक्तिगत सुधार है। नृत्य अमीर दौर के नृत्य से अलग है
आदि.................

लोक नृत्य सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह शरीर की मदद से अपनी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए एक व्यक्ति की आवश्यकता से उत्पन्न हुआ। नृत्य व्यक्ति के दैनिक जीवन, उसके कार्यदिवस को दर्शाता है। एक निश्चित लय और बाद में संगीत के लिए आंदोलनों के माध्यम से हर्षित और उदास छापें भी व्यक्त की गईं।

नृत्य कला की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इस का प्रमाण नृत्य चित्रों को दर्शाती रॉक पेंटिंग है, जो संभवतः नवपाषाण काल \u200b\u200b(8 - 5 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में बनाया गया है।

अब तक, नृत्य, गीत या संगीत के जन्म की प्रधानता के बारे में कोई सहमति नहीं है, एक बात निर्विवाद है - नृत्य की उपस्थिति शरीर के आंदोलनों के एक निश्चित अनुक्रम के लिए एक ताल के रूप में लय की जागरूकता से जुड़ी है। ये लयबद्ध शरीर की हरकतें अलग-अलग सामग्री ले जा सकती हैं, जो बाद में नृत्य की उत्पत्ति के बारे में कई सिद्धांतों के निर्माण का कारण बनीं (इसके पूर्ववर्तियों को नाटक, जादू या धार्मिक अनुष्ठान, कामुक प्रवृत्ति आदि) कहा जाता था। किसी भी सिद्धांत को अस्तित्व का अधिकार है, और केवल एक ही सही नहीं माना जा सकता है। उनका सावधानीपूर्वक अध्ययन निष्कर्ष की पुष्टि करता है - हर समय, नृत्य महत्वपूर्ण था सार्वजनिक जीवन एक व्यक्ति, अपने सामंजस्यपूर्ण, सौंदर्य और शारीरिक विकास में।

पहले से ही अपने अस्तित्व के पहले चरण में, नृत्य ने सामाजिक रूप में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं का चयन करें, उन्हें एक निश्चित छवि दें। नर्तकियों के लिए पहला संगीत ड्रमों की आवाज, कंगन और ताबीज का शोर, पहला मेकअप ब्लड की नकल करने वाली एक फेस पेंटिंग थी, और अभिनय की अभिव्यक्ति का पहला अनुभव विभिन्न जानवरों की नकल था।

नृत्य की कला का जन्म

पुरातनता के पहले नृत्य अब इस शब्द को कहा जाता है। उनका बिल्कुल अलग अर्थ था। विभिन्न आंदोलनों और इशारों के साथ, एक व्यक्ति ने अपने आस-पास की दुनिया के अपने छापों को व्यक्त किया, अपनी मनोदशा, अपने मन की स्थिति को उन में डाल दिया। विस्मयादिबोधक, गायन, पैंटोमाइम प्ले को नृत्य के साथ जोड़ा गया। नृत्य हमेशा ही, हर समय, लोगों के जीवन और जीवन के साथ निकटता से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य चरित्र से मिलता है, लोगों की भावना जिससे यह उत्पन्न हुआ। सामाजिक व्यवस्था, रहन-सहन में बदलाव के साथ कला का स्वरूप और विषय बदल गया और नृत्य भी बदल गया। यह लोक कला में गहराई से निहित था।

प्राचीन दुनिया के लोगों के बीच नृत्य बहुत आम थे। नर्तक यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयासरत हैं कि हर हलचल, हावभाव, चेहरे की अभिव्यक्ति कुछ विचार, क्रिया, कर्म व्यक्त करें। रोज़मर्रा की ज़िंदगी और सार्वजनिक जीवन दोनों में अभिव्यंजक नृत्य का बहुत महत्व था। बहुत बार, उत्सव शुरू हुआ और नृत्य के साथ हुआ।

आदिम समाज के एक व्यक्ति के लिए, नृत्य सोच और जीने का एक तरीका है। जानवरों को चित्रित करने वाले नृत्यों में शिकार तकनीक का अभ्यास किया जाता है; नृत्य का उपयोग प्रजनन, बारिश और जनजाति की अन्य महत्वपूर्ण जरूरतों के लिए प्रार्थना व्यक्त करने के लिए किया जाता है। नृत्य आंदोलनों में प्रेम, श्रम और समारोह को मूर्त रूप दिया जाता है।

सामाजिक नृत्य परिवार और व्यक्तिगत समारोह, शहर और राष्ट्रीय छुट्टियों के साथ थे। नृत्य अलग थे: घरेलू, शहरी, ग्रामीण। वे कर्ता की रचना में, विषयवस्तु और रचना की ड्राइंग में विविध थे। यह सामाजिक और रोजमर्रा का नृत्य था जिसका मंच नृत्य के उद्भव पर बहुत प्रभाव था।

समय बीतने के साथ, कोरियोग्राफी बदल गई है, प्रत्येक जातीय समूह की अपनी विशेषताएं हैं। प्राचीन मिस्र में, नृत्य की कला मुख्य रूप से एक अनुष्ठान प्रकृति की थी। पुरातनता में, अर्धसैनिक नृत्यों को अनुष्ठानों के नृत्यों में जोड़ा गया था, जिसे लड़ाई से पहले सैनिकों की भावना को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। में प्राचीन ग्रीस, नाट्य कला के विकास के साथ, मंच नृत्य भी दिखाई देता है। इस प्रकार, प्राचीन काल में, लोक नृत्यों को मंच, सैन्य, पवित्र (धार्मिक, औपचारिक) और सामाजिक में विभाजित किया जा सकता है। मध्य युग में, अदालत और देश नृत्य में विभाजन होता है। इस विभाजन की अभी तक स्पष्ट सीमाएं नहीं हैं, और अक्सर वही आंदोलन महल और लोक नृत्यों में मौजूद थे।

17-19वीं शताब्दी में, बॉलरूम नृत्य और बैले विकसित हुआ। लेकिन कोर्ट और स्टेज कोरियोग्राफी की उत्पत्ति लोक नृत्य में निहित है। अब कई नृत्य शैली और प्रकार हैं, लेकिन उनमें से सभी संगीत, ताल और आंदोलन की एकता से एकजुट हैं।

लगभग सभी नृवंशविज्ञान समूहों में मौजूद सबसे प्राचीन प्रकार का लोक नृत्य गोल नृत्य है। उनके आंदोलन सरल हैं और संगीत या गायन के साथ एक सर्कल में चलने में शामिल हैं। वृत्त का आकार सूर्य का प्रतीक हो सकता है। गोल नृत्य मौजूद था और आज भी सभी स्लाव लोगों के बीच मौजूद है। लिथुआनिया में, इसे कोरोगोड कहा जाता है, मोलदाविया में - कोरस, बुल्गारिया में, रोमानिया - हॉरो, क्रोट्स, बोहेमियन, डेलमेटियन - कोलो के बीच।

सबसे पुरानी नृत्य परंपराओं में से एक अफ्रीकी महाद्वीप है। संगीत पर लय के मुख्य अर्थ में नीग्रो नृत्य की ख़ासियत है। अफ्रीकी संस्कृति ने लैटिन अमेरिका के कई नृत्यों के विकास के लिए सामग्री प्रदान की: मेम्बो, मेरेंग्यू, सांबा, चा-चा-चा, लम्बाडा और कई अन्य। यहां तक \u200b\u200bकि आधुनिक नृत्य शैलियों - जैज नृत्य, पॉपिंग, रॉक एंड रोल, हिप हॉप, ब्रेक डांस, आरएनबी और अन्य - दुनिया की काली आबादी की लोक कला पर आधारित हैं।

लोक नृत्य ने बॉलरूम नृत्य को भी आधार बनाया। इसलिए, प्रसिद्ध और प्रिय वाल्ट्ज की उत्पत्ति पुराने लोक नृत्य वोल्टा से हुई, मज़ारुका, जो 18-19 शताब्दियों में गेंद की रानी बन गई थी - पोलिश लोक नृत्यों माज़ुर, कुजाविक और ओबेरेक से।

कुछ लोक नृत्य एक देश की पहचान हैं, जैसे इटली के लिए टारेंटेला, "कालिंका", रूस के लिए "बैरन्या", यूक्रेन के लिए कॉस्कैक, पोलैंड के लिए क्राकोविक, हंगरी के लिए कर्डोआक। अन्य दुनिया भर में फैल गए, जिनमें शामिल हैं राष्ट्रीय विशेषताएं विभिन्न क्षेत्रोंपोल्का और जिप्सी नृत्य की तरह। अनगिनत शैली और प्रकार के लोक नृत्य हैं, लेकिन उनमें से सभी एक चीज से एकजुट हैं - वे लोगों के इतिहास के कालक्रम, इसकी आत्मा और चरित्र को दर्शाते हैं।