1. पाठ के एपिग्राफ को रिकॉर्ड करना और समझना।
प्रकृति में कई शानदार शक्तियां हैं,
लेकिन एक आदमी से ज्यादा शानदार कुछ भी नहीं है।
Sophocles
2. पूरे पाठ के दौरान टेबल की सजावट
3. प्रथम अनुसंधान समूह की रिपोर्ट। पुरातन।
आउटपुट और लेखन तालिका के लिए।
ये मूर्तियाँ हमेशा स्थिर, सख्ती से सममित और ललाट की होती हैं। कुरोस एक ही स्थिर मुद्रा में खड़े होते हैं, उनके पैरों को आगे बढ़ाया जाता है, हथेलियों के साथ शरीर के साथ विस्तारित हथियारों को मुट्ठी में बांध दिया जाता है। कोरों की मूर्तियाँ स्मारकीय मिस्र की मूर्तिकला से प्रभावित हैं।
वे हमेशा नग्न रहते हैं। चेहरे की विशेषताएं व्यक्तित्व से रहित हैं। एक जमी, रहस्यमय "पुरातन मुस्कान" चेहरे को रोशन करती है। आर्कटिक अपोलो हमेशा युवा होते हैं - न तो बुढ़ापे और न ही बचपन मूर्तिकारों को आकर्षित करता है।
कोरों का चित्रण उतना ही युवा, पतला और मजबूत है, जो यूनानी सरकार के स्वास्थ्य, शारीरिक शक्ति और विकास के उत्सव के लिए समर्पित कार्यक्रम की शुरुआत है। खेल प्रतियोगिताएँ... पुरातन काल (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) में कला का शैक्षिक मूल्य बढ़ता है। कला द्वारा बनाई गई आदर्श सुंदरता के लिए एक व्यक्ति में आत्म-सुधार के लिए एक महान प्रयास है। लेसिंग को उद्धृत करने के लिए: "जहां सुंदर प्रतिमाएं सुंदर लोगों के लिए धन्यवाद प्रकट हुईं, बाद में, पूर्व में, ने पूर्व को प्रभावित किया और राज्य ने सुंदर लोगों को सुंदर प्रतिमाएं दीं।" कला का उद्देश्य - सुंदरता का निर्माण, जो अच्छे के बराबर है, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक पूर्णता के बराबर है।
4. 2 शोध समूह द्वारा प्रस्तुति। क्लासिक काल
धीरे-धीरे, ग्रीक मूर्तिकारों ने एक गतिहीन आकृति के सम्मेलन को पार कर लिया। ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में एक मील का पत्थर एक जीवित, गतिशील व्यक्ति के सच्चे चित्रण की इच्छा थी। मायरोन मूर्तिकला में आंदोलन की समस्या को हल करने में एक प्रर्वतक था। डिस्कस थ्रोअर (अन्यथा डिस्कस थ्रोअर) को उस समय पकड़ लिया जाता है जब, भारी डिस्क के साथ अपना हाथ वापस फेंकते हुए, वह इसे दूरी में फेंकने के लिए तैयार होता है। माय्रोन ने स्वयं "डिस्कोबोलस" के आंदोलन को चित्रित नहीं किया, लेकिन एक छोटा ब्रेक, दो शक्तिशाली आंदोलनों के बीच एक त्वरित रोक: स्विंग बैक और पूरे शरीर की अस्वीकृति और आगे की तरफ।
यह महत्वपूर्ण है कि इस प्रतिमा में, गति में एक व्यक्ति को चित्रित करते हुए, डिस्कस थ्रोअर का चेहरा शांत और स्थिर है। छवि का कोई वैयक्तिकरण नहीं है। प्रतिमा ने एक मानव नागरिक की आदर्श छवि को उकेरा।
मायरोन और पॉलीकलेटस शास्त्रीय शैली के महान स्वामी थे, उनकी कला भावुकता से रहित है, एथलीटों के चेहरे व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, वे भावनात्मक जीवन के वाहक नहीं हैं। दोनों स्वामी सामान्य रूप से आदर्श रूप में ओलंपिक विजेताओं को चित्रित करते हैं। नायकों की प्रताड़नाएँ उस कॉल से मेल खाती हैं जो कवि की कविताओं में लग रहा था। मेगनर के परिचितों: "केवल अपने चेहरे के साथ विश्वासघात मत करो कि दुर्भाग्य आपको निराश कर रहा है।" भाला चलाने वाला शांति पूर्ण शारीरिक उपस्थिति में शांति और आंतरिक शक्ति की अभिव्यक्ति के साथ विस्मित हो जाता है। यह उन लोगों की एक छवि है जो अपने लाभ की रक्षा के लिए यदि आवश्यक हो तो लड़ सकते हैं। लेकिन अभी के लिए, डोरिफोर के कंधे पर भाला बेकार पड़ा है।
पॉलीक्लेटस ने आराम से अव्यक्त आंदोलन की भावना हासिल की। उन्होंने एक व्यक्ति के प्राकृतिक सहज आसन को पुन: पेश किया।
माय्रोन ("डिस्कोबोलस") में एथलीट का आंदोलन दो आवेगों के बीच अंतराल में है - एक पिछड़ा हुआ स्विंग और पूरे शरीर और डिस्क के आगे फेंक।
पॉलीकलेटस का मानव शरीर धीमी गति से चलने की स्थिति में है। (डोरिफोर खड़ा है, लेकिन वह एक कठिन स्थिति में खड़ा है।) पॉलीक्लेटस का सरल आविष्कार यह था कि अपने स्वतंत्र रूप से विस्तारित पैर की मदद से, उन्होंने मूर्ति के पूरे शरीर को स्थानांतरित कर दिया। भाला चलाने वाले की प्रतिमा ने उनके पोज की स्वाभाविकता से उनके समकालीनों को चकित कर दिया। आकृति को क्रॉसवर्ड बनाया गया था। दृश्य कलाओं में, इस मुद्रा को चिस्म कहा जाता है। ग्रीक वर्णमाला में तिरछा क्रॉस X (ची) अक्षर है। इसलिए सिद्धांत का नाम: चिस्म। व्यत्यासिका - एक मुद्रा जिसमें शरीर के वजन का एक पैर पर स्थानांतरण एक निश्चित अनुपात के साथ होता है: यदि दाहिना कंधा उठा हुआ है, तो दाहिने कूल्हे को नीचे किया जाता है, और इसके विपरीत। एक क्रूसिफ़ॉर्म समरूपता उत्पन्न होती है।
5. 3 अनुसंधान समूह द्वारा प्रस्तुति। देर से क्लासिक
- लिसिपोस द्वारा प्रसिद्ध "एपॉक्सीओनोमस" पॉलीक्लेटस द्वारा "डोरिफोर" से अधिक गतिशील मुद्रा में (ऐसा लगता है कि वह अब अपना मुद्रा बदल देगा) अलग-अलग अनुपात में है। ये दो कैनन हैं अलग युग... लिसिपोस ने अपनी खुद की, नई, बहुत हल्की बनाने के लिए मानव आकृति के पुराने, पॉलीसैलेटियन कैनन का उल्लंघन किया। इस नए कैनन में, सिर अब 1/7 नहीं है, लेकिन कुल ऊंचाई का केवल 1/8 है।
डोरिफोर अवैयक्तिक है, यह किसी विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं है, बल्कि एक निश्चित मानव प्रकार की छवि है, एक व्यक्ति की आदर्श छवि है। लिसिपोस के नायक आम लोगों से बहुत मिलते-जुलते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि एक एथलीट की छवि, जो हमेशा ग्रीस में महिमा की आभा में लिपटी रहती है, अपनी पूर्व वीरता खो देती है। लिसिपोस 'एपॉक्सीमोनस एक ऐसा सेनानी नहीं है जिसे शहर द्वारा सम्मानित और पूजा जाता है। हाँ, और उसका इशारा रोज़ होता है - पलास्त्र पर कक्षाओं के बाद, वह एक खुरचनी के साथ अपने शरीर का पालन करने वाली रेत को हटा देता है। एथलीट की विशेषताएं अत्यधिक तनाव से थकान दिखाती हैं। अंत में, एपॉक्सीमोनोस व्यक्तित्व है (ताज पर एक विद्रोही शिखा, दाएं में नहीं बल्कि बाएं हाथ में एक खुरचनी)।
"प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला" - एक प्रस्तुति जो पेश करेगी सबसे बड़ा स्मारक प्राचीन ग्रीक कला में, पुरातनता के प्रमुख मूर्तिकारों की रचनाओं के साथ, जिनकी विरासत ने विश्व कलात्मक संस्कृति के लिए अपना महत्व नहीं खोया है और कला प्रेमियों को प्रसन्न करने और चित्रकारों और मूर्तिकारों के काम के लिए एक मॉडल के रूप में काम करना जारी रखता है।
प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला
पूर्व की दिव्य स्पष्टता और उत्तरार्द्ध की गंभीर चिंता को देखते हुए, फिडियास और माइकल एंजेलो को नमन। उत्साहपूर्ण दिमागों के लिए उत्साह एक उत्तम शराब है। ... एक शक्तिशाली आंतरिक आवेग हमेशा एक सुंदर मूर्तिकला में अनुमान लगाया जाता है। यह प्राचीन कला का रहस्य है। ” अगस्टे रोडिन
प्रस्तुति में 35 स्लाइड हैं। यह महान मूर्तिकारों की सबसे उत्कृष्ट रचनाओं के साथ पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक कला की कला को प्रस्तुत करने वाले चित्र प्रस्तुत करता है: मिरोन, पॉलीक्लेयस, प्रैक्सिटेल्स, फिडियास और अन्य। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला से छात्रों को परिचित कराना इतना महत्वपूर्ण क्यों है?
विश्व कला संस्कृति के पाठ का सुपर कार्य, मेरी राय में, कला कला के इतिहास के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए इतना नहीं है, लेकिन विश्व कला संस्कृति के उत्कृष्ट स्मारकों के साथ, लेकिन उनमें सौंदर्य की भावना जागृत करना, जो वास्तव में, एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करता है।
यह प्राचीन ग्रीस की कला है और सबसे बढ़कर, मूर्तिकला जो यूरोपीय दृश्य के लिए सौंदर्य के मॉडल के रूप में कार्य करती है। 18 वीं शताब्दी के महान जर्मन शिक्षक, गॉथोल्ड एवरिम लेसिंग ने लिखा है कि ग्रीक कलाकार ने सुंदरता के अलावा कुछ भी चित्रित नहीं किया। ग्रीक कला की उत्कृष्ट कृतियों ने हमारे परमाणु युग सहित सभी युगों में कल्पना और प्रसन्नता को हमेशा आश्चर्यचकित किया है।
अपनी प्रस्तुति में, मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि कैसे सौंदर्य का विचार, पुरातन से लेकर हेलेनिज़्म तक के कलाकारों की मानवीय पूर्णता सन्निहित है।
प्रस्तुतियाँ आपको प्राचीन ग्रीस की कला से भी परिचित कराएंगी:
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के चरण: पुरातन, शास्त्रीय, हेलेनिज़्म।
पुरातन काल - कुरो और भौंक। पॉलीकलेटस और मायरोन के मूर्तिकला कैनन। "डोरिफोर", "डिस्कोबोलस" मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति का एक भजन है। मूर्तिकला कृतियाँ
स्कोपस और प्रिक्सिटेल - "मेनाडा", एनीप्रोडाइट ऑफ केनिडस। लिसिपोस लेट क्लासिक्स का मास्टर है। एगेसेन्डर-लाओकून, वीनस डी मिलो।
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शेखिवा नादेज़्दा इवानोव्ना, शिक्षक दृश्य कलाMOBU माध्यमिक स्कूल नंबर 3 का नाम Yu.Gagarinag के नाम पर है। टैगान्रोग रोस्तोव क्षेत्र
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के चरण: आर्कटिक क्लासिक्स हेलेनिज़्म
KORA (ग्रीक कोरे - लडकी से), 1) प्राचीन यूनानियों के पास पर्सिप्पोन का पंथ नाम था। 2) प्राचीन ग्रीक कला में, लंबे लुटेरों में एक स्तंभित लड़की की मूर्ति। KUROS - प्राचीन ग्रीक पुरातन, एक युवा एथलीट की मूर्ति (आमतौर पर नग्न) की कला में।
कुरोस मूर्तियां
-प्रतिमा की ऊँचाई 3 मीटर तक है; -इसने पुरुष सौंदर्य, शक्ति और स्वास्थ्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया है। उनके पैर के साथ एक सीधा-सादा युवक का चित्र, हाथ पैर मुट्ठी में बंधे और शरीर के साथ फैला हुआ है।-चेहरे व्यक्ति-विशेष से रहित हैं; सार्वजनिक स्थानों पर, मंदिरों के निकट।
मूर्तियां cor
-संबद्ध परिष्कार और परिष्कार; -पोषी एकरस और स्थैतिक होते हैं; - समांतर लहराती रेखाओं और किनारा किनारों के सुंदर पैटर्न के साथ -इटॉन और रेनकोट; -हेयर कर्ल और टेरस द्वारा इंटरसेप्ट किए जाते हैं। -एक रहस्यमय मुस्कान के चेहरे पर
1. मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति का एक गान; 2; पसंदीदा छवि - एथलेटिक बिल्ड का एक पतला युवक; 3। आध्यात्मिक और शारीरिक रूप सामंजस्यपूर्ण हैं, कुछ भी नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं है।"
मूर्तिकार पोलीक्लेटस है। डॉर्फोरस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)
CHIASM, दृश्य कला में, एक पैर पर झुकी हुई एक वास्तविक मानव आकृति की छवि: इस मामले में, यदि दायाँ कंधा उठाया जाता है, तो दाहिने कूल्हे को नीचे किया जाता है, और इसके विपरीत।
आदर्श मानव शरीर अनुपात:
सिर कुल ऊंचाई का 1/7 है; चेहरा और हाथ पैर का 1/10 हिस्सा है - 1/6 का
मूर्तिकार Miron। (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)
ग्रीक मूर्तिकला द्वारा गतिहीनता की कैद को तोड़ने का पहला प्रयास।
IV सदी बीसी 1। ऊर्जावान कार्यों को स्थानांतरित करने के लिए कठोर; 2। उन्होंने एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया: - जुनून - उदासी - दिवास्वप्न - प्यार में गिरना - रोष - निराशा - पीड़ा - दु: ख
अत्यंत क्रोधित स्री। 4 सी। ईसा पूर्व।
स्कोपस (420-355 ईसा पूर्व)
एक घायल योद्धा का सिर।
Amazons के साथ यूनानियों की लड़ाई। Halicarnassus के मकबरे से राहत का विवरण
प्रिक्सिटेल्स (390 -330 ईसा पूर्व)
वह मूर्तिकला के इतिहास में महिला सौंदर्य की एक प्रेरणादायक गायिका के रूप में नीचे चली गईं। किंवदंती के अनुसार, प्रिक्सिटेल ने एफ़्रोडाइट की दो मूर्तियों का निर्माण किया, जिसमें से एक पर देवी की पोशाक का चित्रण किया गया, और दूसरे में नग्न। कोस द्वीप के निवासियों द्वारा डकैतों में कामोत्तेजक का अधिग्रहण किया गया था, और एक नग्न एक कोनिडस द्वीप के मुख्य वर्गों में से एक पर स्थापित किया गया था।
लिसिपपोस। 330 ईसा पूर्व में मैसेडोन के सिकंदर के प्रमुख
लिसिपपोस। हरक्यूलिस एक शेर से लड़ते हुए। 330 के आसपास ईसा पूर्व ..
लिसिपपोस। "आराम करने वाले हर्मीस"। चौथी शताब्दी का दूसरा भाग ईसा पूर्व इ।
Leohar
Leohar। अपोलो बेल्वडेयर। मिड 4 सी। ईसा पूर्व इ।
मूर्तिकला में: 1. चेहरे की उत्तेजना और तनाव; 2. छवियों में भावनाओं और अनुभवों का बवंडर; 3. छवियों की स्वप्निलता; 4. सामंजस्यपूर्ण पूर्णता और एकमात्र
समोथ्रेस के नीका। दूसरी शताब्दी की शुरुआत ईसा पूर्व। लौवर, पेरिस
मेरे रात के प्रलाप के घंटे में, आप मेरी आँखों के सामने दिखाई देते हैं - समोसे विक्ट्री हथियारों के साथ आगे की ओर बढ़ा हुआ। रात की चुप्पी से डरना, अपने पंखों को काटने के लिए जन्म देता है, अंधा, अनूठा आकांक्षा। जानते हुए कैसे।
Agesander। वीनस (एफ़्रोडाइट) मिलो। 120 ई.पू. संगमरमर।
Agesander। "लाओकून और उसके बेटों की मौत।" संगमरमर। लगभग 50 ई.पू. इ।
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
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http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
विषय पर: कार्यप्रणाली विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स
प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस के गहने।
5 वीं कक्षा की तीसरी तिमाही की कला में सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक "सजावट - लोग, समाज, समय" (बी। एम। नेमेन्स्की के नेतृत्व में कार्यक्रम के अनुसार) समझने के बारे में है ...
प्रतिस्पर्धा। यूनान। प्राचीन ग्रीस मिथक।
प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का परिचय दें। प्राचीन ग्रीक मिथकों की कलात्मक छवियों की सुंदरता की सराहना करने में मदद करें। अन्य मिथकों के बारे में अधिक जानने की इच्छा जागृत करें ...
अतिरिक्त गतिविधियों का सारांश "ग्रीस। प्राचीन ग्रीस के मिथक"
ग्रीस की संस्कृति के साथ विद्यार्थियों को परिचित करने के लिए। प्राचीन ग्रीक मिथकों की कलात्मक छवियों की सुंदरता की सराहना करने में विद्यार्थियों की मदद करने के लिए अन्य मिथकों से परिचित होने की इच्छा जागृत करें ...
ARCHAICS। KUROSA और KORA पुरातन युग प्राचीन यथार्थवाद के जन्म का समय था। परंतु, कला संस्कृति पुरातन न केवल क्लासिक्स के यथार्थवाद के एक अग्रदूत के रूप में मूल्यवान है। पुरातन की संस्कृति को शक्तिशाली अखंडता दोनों की विशेषता है, जो कुछ हद तक क्लासिक्स और मानवता से खो गई है, सबसे प्राचीन संस्कृतियों के लिए अज्ञात है।
यथार्थवादी जीवन शक्ति, दार्शनिक और सौंदर्य सिद्धांतों के अविवेकी संलयन कलात्मक छविएक वास्तविक व्यक्ति की छवि का वीरतापूर्ण वर्गीकरण क्लासिक्स की उभरती हुई कला की मुख्य विशेषताएं हैं। कला के कार्यों की एक नई समझ एक व्यक्ति की छवि की नई समझ में, सुंदरता की एक नई कसौटी में परिलक्षित हुई। एक नए सौंदर्यवादी आदर्श का जन्म "डेल्फिक सारथी" (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी तिमाही) की छवि में विशेष रूप से स्पष्ट है। गंभीर सादगी, आत्मा की शांत महानता को सारथी के पूरे आंकड़े में डाला जाता है। डेल्फ़िक सारथी मूर्तिकला की शास्त्रीय अवधारणा को एक पूर्ण व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं के सामंजस्यपूर्ण और vitally समझाने वाले चित्रण के रूप में व्यक्त करता है। क्लासिकल फ्रंटल रचना
6 वीं के अंत में और 5 वीं शताब्दी की शुरुआत में। ईसा पूर्व। कई स्वामी कौरों की पुरातन प्रतिमा की योजना को फिर से बनाने और एक प्राकृतिक, संगठित अभिन्न आंदोलन का चित्रण करने की समस्या को हल करने की कोशिश कर रहे हैं। प्रारंभिक क्लासिक्स के सौंदर्यवादी आदर्शों का वीर चरित्र "ज़ीउस द थंडर" की कांस्य प्रतिमा में सन्निहित था, जो 1928 में ईविया द्वीप के तट से दूर समुद्र के तल पर पाया गया था। यह बड़ी प्रतिमा (2 मीटर से अधिक), "डेलिफ़िक सारथी" के साथ, हमें प्रारंभिक क्लासिक्स के उल्लेखनीय शिल्प कौशल की एक स्पष्ट तस्वीर देती है। "सारथी" की तुलना में "ज़ीउस द थंडर" को मॉडलिंग बॉडी शेप में अधिक यथार्थवाद, आंदोलन के प्रसारण में अधिक स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
प्रारंभिक क्लासिक्स की रचनात्मक खोजों, वीरता, आमतौर पर सामान्यीकृत छवियों के लिए उनकी खोज, एलुथेरा से महान ग्रीक मूर्तिकार मायरोन की गतिविधियों में सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त की गई थी। माय्रोन ने एथेंस में दूसरी और 5 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही की शुरुआत में काम किया। ईसा पूर्व। मिरोन के मूल कार्य हम तक नहीं पहुंचे हैं। उन्हें संगमरमर की रोमन प्रतियों से आंका जाना है। सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर और तत्काल जीवन की एकता के लिए प्रयास करते हुए, मिरोन ने खुद को आंदोलनों के कोणीय तेज से, और उसी समय, विवरणों के तीव्र जोर से, जो कभी-कभी 5 वीं शताब्दी के दूसरे तिमाही के स्वामी के लिए सहारा लिया था, से खुद को मुक्त कर दिया। ईसा पूर्व, जो इस तरह से अपनी मूर्तियों को विशेष सत्यता और स्वाभाविकता देना चाहते थे। मिरॉन एक मास्टर बन गया, जिसने अपने काम में प्रारंभिक क्लासिक्स की यथार्थवादी कला के मुख्य गुणों को संश्लेषित किया। "क्या आप डिस्कस थ्रोअर के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो थ्रोइंग मोशन में झुकता है, उसने अपना हाथ डिस्क की तरफ देखते हुए घुमाया, और एक पैर को थोड़ा सा झुका, मानो किक के रूप में उसी समय सीधा करने की तैयारी कर रहा हो।"
पॉलीकलेटस की प्रतिमाएं भी तनावपूर्ण जीवन से भरी हैं, हालांकि, अपने समकालीन मिरन के विपरीत, पॉलीकलेटस ने एथलीटों को व्यायाम के दौरान नहीं, बल्कि आराम से चित्रित करना पसंद किया। "स्पीयर-बियरर" या "डोरिफोर", वी सदी। ईसा पूर्व इ। यह शक्तिशाली व्यक्ति गरिमा से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर बाकी नहीं है। एक आदमी के रूप में जो कुशलता से और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला एक पैर को थोड़ा झुकाता है और शरीर के वजन को दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर देता है। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। हमारे सामने एक ऐसा व्यक्ति है जो भय, गर्व, संयम से मुक्त होकर एक योद्धा और एक नागरिक की खूबियों का प्रतीक है।
स्कोपस। अत्यंत क्रोधित स्री। 335 ई.पू. इ। रोमन प्रति।) SCOPAS ई.पू. ई साल। ईसा पूर्व दिवंगत क्लासिक्स के प्रतिनिधि। ग्रीक क्लासिक्स के पहले मास्टर्स में से एक, जिन्होंने विशेष रूप से मिरोन और पॉलीक्लेटस में, पिछले मास्टर्स की पसंदीदा सामग्री, कांस्य का उपयोग छोड़कर, संगमरमर को वरीयता दी। 5 वीं शताब्दी की कला की विशेषता को त्याग दिया। छवि की सामंजस्यपूर्ण शांति, स्कोपस आंदोलन के स्थानांतरण, मजबूत भावनात्मक अनुभवों, जुनून के संघर्ष में बदल गया। उन्हें मूर्त करने के लिए, स्कोपस ने विवरण की व्याख्या के लिए गतिशील रचना और नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से चेहरे की विशेषताएं: गहरी-सेट आँखें, माथे पर सिलवटों और थोड़ा खुला मुंह। स्कोपस, प्रैक्सिटेल और लिसिपोस देर क्लासिक्स के सबसे महान ग्रीक मूर्तिकार हैं।
बच्चे के साथ हेमीज़ डायोनिसस IV सी। ईसा पूर्व इ। संगमरमर। ग्रीस के ओलंपिया में संग्रहालय। प्रिक्सिटेल एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार है जिसने शास्त्रीय काल के अंत में काम किया था। यह दर्शन में सुकरात और प्लेटो के विचारों के निर्माण का काल था, नए रूपों के जुड़ने का समय और ग्रीक कला की एक नई भाषा। मूर्तिकला में, सख्त क्लासिक्स की छवियों की मर्दानगी और गंभीरता को किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक दुनिया में रुचि से बदल दिया जाता है, और प्लास्टिक में इसका अधिक जटिल और कम सीधा लक्षण वर्णन परिलक्षित होता है। प्राक्सिटेलिस की संगमरमर की मूर्ति में, सुंदर युवक हेमीज़ को आराम और शांति की स्थिति में दर्शाया गया है। वह बच्चे को डायोनिसस में दयनीय और कोमलता से देखता है। वी सदी के एथलीट की साहसी सुंदरता के स्थान पर। ईसा पूर्व। सुंदरता अधिक सुंदर, परिष्कृत और अधिक भावपूर्ण आती है।
प्राक्सीटेलिस का एक और काम विशेष रूप से प्रसिद्ध था - एनीप्रोडाइट ऑफ केनिडस (मूल नहीं बचा है) की मूर्ति। यह ग्रीक कला में एक महिला आकृति का पहला चित्रण था। मूर्तिकार और उनके मॉडल, सुंदर फ्रेन के बीच, समकालीनों के लिए बहुत रुचि थी। उदाहरण के लिए, यह बताया गया कि फ्रीन ने प्रेक्सिटेल को प्यार के टोकन के रूप में अपनी सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकला देने के लिए कहा। वह सहमत हो गया, लेकिन खुद के लिए विकल्प छोड़ दिया, धूर्तता से छुपाते हुए कि उसके कौन से कामों को उसने सबसे सही माना। तब फ्राईने ने उसे पछाड़ने का फैसला किया। एक दिन उसके द्वारा भेजा गया एक दास प्रैक्सिटेल के पास भाग गया कि भयानक खबर के साथ कलाकार की कार्यशाला जल गई ... "अगर लौ ने इरोस और सतीर को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ खो गया!" दु: ख में उपकृत प्राक्सिटेल। इसलिए Phryne को लेखक के मूल्यांकन का पता चला ...
प्लिनी के अनुसार, लिसिपोस ने कहा कि, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने लोगों को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे हैं, लिसिपोस ने उन्हें दिखाई देने के रूप में चित्रित करने की मांग की। मानवीय आकृति का निर्माण लिसिपोस द्वारा एक नए तरीके से किया गया है, न कि उसके प्लास्टिक संश्लेषण में, जैसा कि माय्रोन या पॉलीकलेटस की प्रतिमाओं में है, लेकिन एक निश्चित क्षणभंगुर पहलू में, जैसा कि उसने इस समय कलाकार को खुद को प्रस्तुत किया (लग रहा था) और जो अभी तक पहले और पहले से नहीं था। उसके बाद नहीं होगा। लिसिपोस एकमात्र मूर्तिकार था जिसे सिकंदर महान ने अपनी विशेषताओं को पकड़ने के लिए योग्य माना। “अलेक्जेंडर की हिम्मत से भरा हुआ और उसकी पूरी उपस्थिति तांबे से लाइसोसपस में डाली गई। मानो यह तांबा रहता है। ऐसा लगता है, ज़ीउस को देखकर, प्रतिमा उसे कहती है: "मैं अपने लिए पृथ्वी लेती हूं, तुम ओलंपस के मालिक हो।" लिसिपोस, अपनी खुद की, नई, अपनी गतिशील कला के लिए अधिक उपयुक्त बनाने के लिए मानव आकृति के पुराने, पॉलीसैलेटियन कैनन को नष्ट कर देता है। इस नए कैनन में, सिर अब 1 ,7 नहीं है, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1 of8 है।
"एपॉक्सीमोनस" (रोम, वेटिकन)। यह एक युवा एथलीट है, लेकिन पिछली शताब्दी की मूर्तिकला की तरह बिल्कुल भी नहीं, जहां उसकी छवि ने जीत की गर्व भरी चेतना बिखेरी। Lysippos ने हमें प्रतियोगिता के बाद एथलीट को दिखाया, धातु के खुरचने के साथ तेल और धूल के शरीर को साफ-साफ। हाथ की एक तेज और प्रतीत होता है नगण्य आंदोलन पूरे आंकड़े में गूँजती है, यह असाधारण जीवन शक्ति देता है। वह बाहरी रूप से शांत है, लेकिन हमें लगता है कि वह बहुत उत्तेजना से गुजरा है, और उसकी विशेषताओं में आप अत्यधिक तनाव से थकान देख सकते हैं। "द हरक्यूलिस विथ द लायन" (हर्मिटेज)। यह जीवन और मृत्यु के संघर्ष का आवेशपूर्ण मार्ग है। पूरी मूर्तिकला एक हिंसक तीव्र आंदोलन के साथ आरोपित होती दिख रही है, जो कि मनुष्य और जानवर के एक पूरे शक्तिशाली आंकड़े में विलीन हो रही है।
LEOCHAR सिंहहार प्रारंभिक हेलेनिस्टिक युग का एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार है, जिसने 4 वीं शताब्दी के मध्य में काम किया था। ईसा पूर्व। एथेंस, ओलंपिया, डेल्फी में। अपोलो बेल्वेडियर: लेओचर्स (4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंतिम तीसरे) द्वारा कांस्य मूल की एक संगमरमर रोमन प्रति, इसलिए इसका नाम उस गैलरी के नाम पर रखा गया था जहां लंबे समय तक इसका प्रदर्शन किया गया था (रोम, वेटिकन)। इस प्रतिमा ने एक बार बहुत प्रशंसा की थी। हम अपोलो बेल्वेडियर में ग्रीक क्लासिक्स का प्रतिबिंब देखते हैं। लेकिन सिर्फ एक प्रतिबिंब। अपने सभी निस्संदेह प्रदर्शन के लिए, Leochares की मूर्ति हमें आंतरिक रूप से ठंड लगती है, कुछ नाटकीय। यद्यपि लेओचेर्स लिसिपोस का समकालीन था, उसकी कला, सामग्री के वास्तविक महत्व को खो देती है, शैक्षिकता की बदबू, क्लासिक्स के संबंध में गिरावट का प्रतीक है। Leohar। शिकारी को कारीगर।
HELLINISM अलेक्जेंडर द ग्रेट की मृत्यु के साथ, हेलेनिज़्म का युग शुरू होता है: हेलेनिस्टिक दुनिया को हेलेनिस्टिक में पुनर्जन्म होता है। कलाकारों को अलेक्जेंडर द्वारा जीते गए सभी क्षेत्रों में ग्रीक कला की उपलब्धियों का प्रसार करना था। ग्राहक राजा और रईस अपने महलों और पार्कों को सजाना चाहते थे कला का काम करता है, जितना संभव हो उन लोगों के लिए जो सिकंदर की शक्ति के महान युग में पूर्णता के रूप में श्रद्धेय थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह सब नई खोज के रास्ते पर ग्रीक मूर्तिकार को लुभाता नहीं था, उसे केवल एक प्रतिमा बनाने के लिए प्रेरित किया जो मूल प्रिक्सिटेल या लिसिपोस से भी बदतर नहीं लगेगा। और यह, बदले में, अनिवार्य रूप से पहले से पाए गए फॉर्म के उधार के लिए प्रेरित किया। यही है, जिसे हम अकादमिकता कहते हैं। अज्ञात कलाकार "नीको ऑफ सेमोथ्रेस" (पेरिस, लौवर)
लेकिन फिर भी ... द्वितीय शताब्दी के अंत में। ईसा पूर्व इ। अलेक्जेंडर या एगेसेन्डर नाम के एक मूर्तिकार ने एशिया माइनर में काम किया: सभी पत्रों को उनके काम की एकमात्र प्रतिमा के शिलालेख में संरक्षित नहीं किया गया है जो हमारे पास आया है। मिलो द्वीप (एजियन सागर में) पर 1820 में मिली इस प्रतिमा में एफ़्रोडाइट वीनस को दर्शाया गया है और अब इसे "वीनस डी मिलो" के रूप में दुनिया भर में जाना जाता है। सनकी के इस छत्रछाया के तहत थोड़े से बाल उठे हुए गर्व के कितने आनंदित हैं स्वर्गीय चेहरे में! इसलिए, सभी पैथोस जुनून के साथ सांस ले रहे हैं, सभी समुद्र के फोम के साथ पिघल रहे हैं और सभी विजयी उड़ाने की शक्ति, आप से पहले अनंत काल में देखते हैं। ए। इस प्रतिमा में बुत सभी इतना सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, प्रेम की देवी की छवि एक ही समय में इतनी शाही और इतनी मनोरम है, उसकी पूरी उपस्थिति इतनी शुद्ध है और आश्चर्यजनक रूप से संगमरमर की चमक इतनी कोमलता से दिखाई देती है कि यह हमें लगता है: मूर्तिकार की छेनी महान युग ग्रीक कला कुछ भी अधिक सही नक्काशी नहीं कर सकती थी! अपने बेटों के साथ लकून। 40 ई.पू.
प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां प्राचीन ग्रीस की कला स्तंभ और नींव बन गई, जिस पर संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता विकसित हुई। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक में कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।
- प्राचीन ग्रीस की कला स्तंभ और नींव बन गई, जिस पर संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता विकसित हुई। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक में कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।
इस अवधि में 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत तक बनाई गई मूर्तियां शामिल हैं। इस युग ने हमें नग्न योद्धाओं-युवकों (कूरों), और साथ ही कपड़ों (छाल) में कई महिला आंकड़े दिए। पुरातन मूर्तियां कुछ योजनाबद्धता और अनुपातहीनता की विशेषता हैं। दूसरी ओर, मूर्तिकार का प्रत्येक कार्य अपनी सादगी और संयमित भावुकता के लिए आकर्षक है। इस युग के आंकड़े एक अर्ध-मुस्कान की विशेषता है, जो काम को एक निश्चित रहस्य और गहराई देता है।
"अनार के साथ देवी", जिसे बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है, सर्वश्रेष्ठ संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक है। बाहरी खुरदरापन और "गलत" अनुपात के साथ, दर्शक का ध्यान मूर्तिकला के हाथों द्वारा आकर्षित किया जाता है, लेखक द्वारा शानदार ढंग से बनाया गया है। मूर्तिकला का अभिव्यंजक संकेत इसे गतिशील और विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाता है।
इस विशेष युग की मूर्तिकला के अधिकांश क्लासिक्स प्राचीन प्लास्टिक कला से जुड़े हैं। क्लासिक्स के युग में, एथेना पार्थेनोस, ओलंपियन ज़ीउस, डिस्कोबोलस, डोरिफ़ोर और कई अन्य के रूप में ऐसी प्रसिद्ध मूर्तियां बनाई गईं। इतिहास ने युग के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नामों के लिए संरक्षित किया है: पॉलीक्लेटस, फ़िडियास, माय्रोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल और कई अन्य। शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान की बात करता है), साथ ही आंतरिक सामग्री और गतिशीलता से प्रतिष्ठित किया जाता है। यूनानी
- स्वर्गीय यूनानी पुरातनता को विशेष रूप से सभी कलाओं पर एक मजबूत प्राच्य प्रभाव और विशेष रूप से मूर्तिकला की विशेषता है। जटिल foreshortenings, उत्तम draperies, कई विवरण दिखाई देते हैं। ओरिएंटल भावुकता और स्वभाव क्लासिक्स की शांति और महिमा में घुस जाते हैं।
- हेलेनिस्टिक युग की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला की रचना लाओकोन और उनके पुत्र रोड्स ऑफ एगोड्स (कृति को वेटिकन संग्रहालयों में से एक में रखा गया है) है। रचना नाटक से भरी हुई है, कथानक ही मजबूत भावनाओं का सुझाव देता है। एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, खुद नायक और उनके बेटे यह समझने लगते हैं कि उनकी किस्मत भयानक है। मूर्तिकला असाधारण परिशुद्धता के साथ बनाई गई है। आंकड़े प्लास्टिक और असली हैं। पात्रों के चेहरे दर्शक पर एक मजबूत प्रभाव डालते हैं।
- फिदियास ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी में प्राचीन ग्रीस का एक प्रसिद्ध मूर्तिकार है। उन्होंने एथेंस, डेल्फी और ओलंपिया में काम किया। फिडियास ने एथेंस में एक्रोपोलिस के पुनर्निर्माण में एक सक्रिय भाग लिया। वह पार्थेनन के निर्माण और सजावट में अग्रणी नेताओं में से एक था। उन्होंने पार्थेनन के लिए 12 मीटर ऊंची एथेना की एक मूर्ति बनाई। प्रतिमा के आधार एक लकड़ी की आकृति है। आइवरी प्लेट्स को चेहरे पर लगाया गया और शरीर के कुछ हिस्सों को उजागर किया गया। कपड़े और हथियार लगभग दो टन सोने से ढंके हुए थे। यह सोना अप्रत्याशित वित्तीय संकट के मामले में सुरक्षा आरक्षित के रूप में कार्य करता है।
- फिडियास की रचनात्मकता का शिखर 14 मीटर ऊंची ओलंपिया में ज़ीउस की प्रसिद्ध मूर्ति थी। उसने थंडर को एक अलंकृत सिंहासन पर बैठाया, उसके ऊपरी धड़ को नग्न और एक लबादे में लिपटे निचले हिस्से को चित्रित किया। एक हाथ में ज़ीउस नाइके की एक मूर्ति रखता है, दूसरे में शक्ति का प्रतीक - एक रॉड। मूर्ति लकड़ी से बनी थी, यह आकृति हाथी दांत की प्लेटों से ढकी थी और कपड़े पतली सोने की चादर के थे। अब आप जानते हैं कि प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकार क्या थे।
