ओस्ट्रोव्स्की की "थंडरस्टॉर्म" की शैली - इस नाटक की शैली की परिभाषा क्या है। तूफ़ान शैली

19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी लेखक, अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म" नाटक, 1859 में सामाजिक सुधारों की पूर्व संध्या पर सामाजिक विद्रोह की लहर पर लिखा गया था। यह लेखक के सबसे अच्छे कामों में से एक बन गया, जिसने पूरे विश्व की आँखों को तत्कालीन व्यापारी वर्ग के तटों और नैतिक मूल्यों के लिए खोल दिया। यह पहली बार पत्रिका "रीडिंग के लिए लाइब्रेरी" में 1860 में प्रकाशित हुआ था और प्रकाशन के तुरंत बाद इसकी विषय वस्तु (नए प्रगतिशील विचारों और पुराने, रूढ़िवादी नींव के खिलाफ आकांक्षाओं के संघर्ष का वर्णन) की नवीनता के कारण एक व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया हुई। वह उस समय के महत्वपूर्ण लेखों की एक बड़ी संख्या ("डार्क किंगडम में प्रकाश की एक किरण", डोब्रोलीबॉव द्वारा "रूसी ड्रामा के पाइसेरव द्वारा", अपोलो ग्रिगोरिव की आलोचना) लिखने का विषय बन गया।

इतिहास लेखन

1848 में अपने परिवार के साथ कोस्त्रोमा की यात्रा के दौरान वोल्गा क्षेत्र की सुंदरता और इसके अंतहीन विस्तार से प्रेरित होकर, ओस्ट्रोव्स्की ने जुलाई 1859 में नाटक लिखना शुरू किया, तीन महीने बाद उन्होंने इसे समाप्त किया और सेंट पीटर्सबर्ग सेंसरशिप की अदालत में भेज दिया।

मास्को कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय के कार्यालय में कई वर्षों तक काम करने के बाद, वह बहुत अच्छी तरह से जानता था कि व्यापारी ज़मोस्कोवोरचे (मोस्कवा नदी के दाहिने किनारे पर राजधानी का ऐतिहासिक जिला) में क्या थे, व्यापारियों के उच्च बाड़ के पीछे क्या हो रहा था, उसके साथ ड्यूटी से एक से अधिक बार , अर्थात् क्रूरता, अत्याचार, अज्ञानता और विभिन्न अंधविश्वासों, अवैध लेन-देन और घोटालों, आंसुओं और दूसरों की पीड़ा के साथ। नाटक का कथानक किल्लोव के अमीर व्यापारी परिवार में बहू के दुखद भाग्य पर आधारित था, जो वास्तव में हुआ था: एक युवती ने खुद को वोल्गा में फेंक दिया और डूब गई, असहाय सास से उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ, अपने पति की गुदगुदी और डाक कर्मचारी के लिए गुप्त जुनून। कई लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि यह कोस्त्रोमा व्यापारियों के जीवन की कहानियाँ थीं, जो ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखे गए नाटक के कथानक के लिए प्रोटोटाइप बन गए थे।

नवंबर 1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की ड्रामा थिएटर में उसी साल दिसंबर में मॉस्को में माली एकेडमिक थिएटर के मंच पर नाटक का प्रदर्शन किया गया था।

कार्य का विश्लेषण

कहानी की पंक्ति

नाटक में वर्णित घटनाओं के केंद्र में कबीनोव का समृद्ध व्यापारी परिवार है, जो कि कलिनोव के काल्पनिक वोल्गा शहर में रहता है, जो एक प्रकार की अजीबोगरीब और बंद दुनिया है जो पूरे पितृसत्तात्मक रूसी राज्य की सामान्य संरचना का प्रतीक है। कबानोव परिवार में एक अत्याचारी और क्रूर अत्याचारी महिला शामिल है, और वास्तव में परिवार का मुखिया, एक अमीर व्यापारी और मारफा इग्नाटिवेना की विधवा, उसका बेटा, टिखोन इवानोविच, अपनी माँ, बेटी वरवारा के भारी स्वभाव की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमजोर इच्छाशक्ति और दुर्बल है, जिसने धोखेबाज़ और चालाक और चालाक और आक्रामक और आक्रामक होने की सीख दी। , साथ ही कतेरीना की बहू भी। एक युवती, जो उस परिवार में पली-बढ़ी थी, जहाँ वह प्यार करती थी और दयनीय थी, अपनी कमजोरी से एक असहाय पति के घर में पीड़ित है और अपनी सास के दावों को वास्तव में, अपनी इच्छाशक्ति खो चुकी है और कबीनाखा की क्रूरता और अत्याचार का शिकार बनकर, अपने राग-पति द्वारा भाग्य की दया को छोड़ दिया है।

निराशा और निराशा से बाहर, कतेरीना बोरिस दिकी के लिए प्यार में सांत्वना चाहती है, जो उससे प्यार भी करता है, लेकिन अपने चाचा, धनी व्यापारी सविओल प्रोकोफिच डिकी की अवज्ञा करने से डरता है, क्योंकि उसकी और उसकी बहन की वित्तीय स्थिति उस पर निर्भर करती है। गुप्त रूप से, वह कतेरीना से मिलता है, लेकिन आखिरी क्षण में उसे धोखा देता है और भाग जाता है, फिर अपने चाचा के निर्देश पर वह साइबेरिया के लिए रवाना होता है।

कतेरीना, अपने पति की आज्ञा मानने और अपने पति को सौंपने में, अपने पिता के सामने अपनी माँ की मौजूदगी में सब कुछ कबूल करती है। वह अपनी बहू के जीवन को पूरी तरह से असहनीय बना देती है, और कैटरिना, दुखी प्यार से पीड़ित, अंतरात्मा की पीड़ा और अत्याचारी और निरंकुश कबीना का उत्पीड़न, उसकी पीड़ा को समाप्त करने का फैसला करती है, एकमात्र तरीका है जिसमें वह देखती है कि मुक्ति आत्महत्या है। वह खुद को वोल्गा में एक चट्टान से फेंक देती है और दुख से मर जाती है।

मुख्य पात्रों

नाटक के सभी पात्रों को दो विरोधी खेमों में बांटा गया है, कुछ (कबानीखा, उसका बेटा और बेटी, व्यापारी डिकॉय और उसका भतीजा बोरिस, फेकलूशा और गलाशा के नौकर) पुराने, पितृसत्तात्मक जीवन के तरीके के प्रतिनिधि हैं, अन्य (कतेरीना, एक स्व-सिखाया मैकेनिक कुलिजिन) नए हैं। प्रगतिशील।

एक युवा महिला, कतेरीना, तिखन काबानोव की पत्नी, नाटक की केंद्रीय नायिका है। उसे पुराने रूसी डॉमस्ट्रोई के नियमों के अनुसार, सख्त पितृसत्तात्मक नियमों में लाया गया था: एक पत्नी को अपने पति की हर बात माननी चाहिए, उनका सम्मान करना चाहिए, उनकी सभी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। सबसे पहले, कतेरीना ने अपने पति से प्यार करने की कोशिश की, उसके लिए एक विनम्र और अच्छी पत्नी बनने के लिए, हालांकि, उसकी पूरी तरह से स्पिनहीनता और चरित्र की कमजोरी के कारण, वह केवल उसके लिए दया महसूस कर सकती है।

बाह्य रूप से, वह कमजोर और चुप दिखती है, लेकिन उसकी आत्मा की गहराई में उसकी सास के अत्याचार का विरोध करने के लिए पर्याप्त इच्छाशक्ति और दृढ़ता है, जो डरती है कि उसकी बहू अपने बेटे शेखोन को बदल सकती है और वह अपनी मां की इच्छा का पालन करना बंद कर देगी। कलिनोव में जीवन के अंधेरे साम्राज्य में कतेरीना तंग और भरी हुई है, वह सचमुच वहां घुटती है और सपने में वह उसके लिए इस भयानक जगह से दूर एक पक्षी की तरह उड़ जाती है।

बोरिस

एक अमीर व्यापारी और व्यवसायी के भतीजे, युवक बोरिस के प्यार में पड़कर, वह अपने सिर में एक आदर्श प्रेमी और एक असली आदमी की छवि बनाता है, जो पूरी तरह से असत्य है, उसका दिल टूट जाता है और एक दुखद अंत होता है।

नाटक में, कतेरीना का चरित्र किसी विशिष्ट व्यक्ति, उसकी सास के लिए नहीं, बल्कि उस समय के पूरे पितृसत्तात्मक आदेश के विपरीत है।

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), अत्याचारी व्यापारी Dikoy की तरह, जो अपने रिश्तेदारों पर अत्याचार करता है और अपमान करता है, मजदूरी का भुगतान नहीं करता है और अपने कार्यकर्ताओं को धोखा देता है, जीवन के पुराने, बुर्जुआ तरीके के उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। वे मूर्खता और अज्ञानता, अनुचित क्रूरता, अशिष्टता और अशिष्टता से प्रतिष्ठित हैं, जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके से किसी भी प्रगतिशील परिवर्तन की पूरी अस्वीकृति।

टिकोन

(कबानिक के पास चित्रण में, तिखोन - मारफ़ा इग्नातिवना)

पूरे नाटक के दौरान, तिखन काबानोव को एक शांत और कमजोर इरादों वाले व्यक्ति के रूप में जाना जाता है, जो एक निरंकुश माँ के पूर्ण प्रभाव में है। सौम्य चरित्र से प्रतिष्ठित, वह अपनी पत्नी को अपनी माँ के हमलों से बचाने का कोई प्रयास नहीं करता है।

नाटक के अंत में, वह अंत में खड़ा नहीं होता है और लेखक अत्याचार और निरंकुशता के खिलाफ अपने विद्रोह को दिखाता है, यह नाटक के अंत में उसका वाक्यांश है जो पाठकों को स्थिति की गहराई और त्रासदी के बारे में एक निश्चित निष्कर्ष पर ले जाता है।

संरचना निर्माण की विशेषताएं

(एक नाटकीय उत्पादन से टुकड़ा)

काम की शुरुआत वोल्गा के एक शहर कलिनोव के वर्णन से होती है, जिसकी छवि उस समय के सभी रूसी शहरों की एक सामूहिक छवि है। वोल्गा का परिदृश्य इस शहर में जीवन के मस्त, नीरस और उदास वातावरण के साथ नाटक विरोधाभासों में दर्शाया गया है, जो अपने निवासियों के जीवन के मृत अलगाव, उनके अविकसितता, नीरसता और जंगली अज्ञानता पर बल देता है। लेखक ने शहर के जीवन की सामान्य स्थिति का वर्णन किया, जैसे कि गरज से पहले, जब जीवन का पुराना, जीर्ण-शीर्ण रास्ता हिल जाता है, और नए और प्रगतिशील रुझान, एक प्रचंड आंधी हवा के झोंके की तरह, अप्रचलित नियमों और पूर्वाग्रहों को दूर करेंगे जो लोगों को सामान्य रूप से रहने से रोकते हैं। नाटक में वर्णित कलिनोव शहर के निवासियों के जीवन की अवधि केवल एक ऐसी स्थिति में है जब बाहरी रूप से सब कुछ शांत दिखता है, लेकिन यह आने वाले तूफान से पहले केवल एक शांत है।

नाटक की शैली की व्याख्या एक सामाजिक नाटक के साथ-साथ एक त्रासदी के रूप में की जा सकती है। पहले को जीवित स्थितियों के गहन विवरण के उपयोग की विशेषता है, इसके "घनत्व" का अधिकतम स्थानांतरण, साथ ही पात्रों का संरेखण भी। पाठकों का ध्यान उत्पादन में सभी प्रतिभागियों के बीच वितरित किया जाना चाहिए। एक त्रासदी के रूप में नाटक की व्याख्या इसके गहरे अर्थ और संपूर्णता को दर्शाती है। अगर हम कतेरीना की मौत को अपनी सास के साथ संघर्ष के परिणाम के रूप में देखते हैं, तो वह एक पारिवारिक संघर्ष का शिकार दिखती है, और एक वास्तविक त्रासदी के लिए नाटक में सभी खुलासा कार्रवाई छोटी और महत्वहीन लगती है। लेकिन अगर हम मुख्य चरित्र की मृत्यु को एक मरते हुए, पुराने युग के साथ एक नए, प्रगतिशील समय के संघर्ष के रूप में मानते हैं, तो उसके कार्य की व्याख्या एक दुखद कहानी की वीरतापूर्ण प्रमुख विशेषता में सर्वोत्तम संभव तरीके से की जाती है।

प्रतिभाशाली नाटककार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की धीरे-धीरे व्यापारी वर्ग के जीवन के बारे में एक सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक से एक वास्तविक त्रासदी पैदा करता है, जिसमें एक प्रेम-रोजमर्रा के संघर्ष की मदद से, उसने लोगों के दिमाग में एक युगांतरकारी मोड़ की शुरुआत दिखाई। साधारण लोगों को अपनी खुद की गरिमा की जागृत भावना का एहसास होता है, एक नई तरह से उनके आसपास की दुनिया से संबंधित होना शुरू करते हैं, अपने भाग्य का फैसला करना चाहते हैं और निडर होकर अपनी इच्छा व्यक्त करते हैं। यह नवसृजन इच्छा वास्तविक पितृसत्तात्मक आदेश के साथ अपूरणीय विरोधाभास में प्रवेश करती है। कतेरीना का भाग्य एक सामाजिक ऐतिहासिक अर्थ प्राप्त करता है, दो युगों के मोड़ पर लोकप्रिय चेतना की स्थिति को व्यक्त करता है।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने समय पर पितृसत्तात्मक नींव को क्षय करने के कयामत पर ध्यान दिया, ने "द थंडरस्टॉर्म" नाटक लिखा और पूरे रूसी जनता की आँखों को खोला कि क्या हो रहा है। उन्होंने जीवन के सामान्य, पुराने तरीके के विनाश को चित्रित किया, एक आंधी की बहुआयामी और आलंकारिक अवधारणा की मदद से, जो धीरे-धीरे बढ़ रही है, अपने रास्ते से सब कुछ झाड़ू देगी और एक नए, बेहतर जीवन के लिए रास्ता खोल देगी।

1859 में लिखे गए एएन ओस्त्रोवस्की के "द थंडरस्टॉर्म" नाटक को रूसी साहित्य में एक सामाजिक नाटक और एक त्रासदी के रूप में माना जाता है। कुछ आलोचकों ने यहां तक \u200b\u200bकि एक अवधारणा पेश की है जो इन दो शैलियों को एकजुट करती है - रोजमर्रा की त्रासदी। लेकिन थंडरस्टॉर्म की शैली को अधिक सटीक रूप से परिभाषित करने के लिए, नाटकीय और दुखद के सार को समझना आवश्यक है। साहित्य में नाटकीयता, कथा साहित्य में लोगों के वास्तविक जीवन के अंतर्विरोधों से उत्पन्न होती है। आमतौर पर इसे बाहरी ताकतों या परिस्थितियों के प्रभाव में बनाया जाता है। नाटकीय स्थितियों में लोगों का जीवन अक्सर मृत्यु के खतरे में होता है, जो बाहरी शक्तियों के लिए दोषी होते हैं जो लोगों पर निर्भर नहीं होते हैं। एक शैली की परिभाषा कार्य में मुख्य संघर्ष के मूल्यांकन पर भी निर्भर करती है। एन। ए। डोब्रोलीबोव, "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" के लेख में दिखाया गया है कि "स्टॉर्म" का मुख्य संघर्ष कबानीखा और कतेरीना के बीच का संघर्ष है। कतेरीना की छवि में, हम "अंधेरे साम्राज्य" की विवश परिस्थितियों के खिलाफ युवा पीढ़ी के सहज विरोध का प्रतिबिंब देखते हैं। मुख्य चरित्र की मृत्यु एक क्षुद्र सास के साथ टकराव का परिणाम है। इस दृष्टिकोण से, इस काम को एक सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक कहा जा सकता है। यह उल्लेखनीय है कि लेखक ने खुद अपने काम को एक नाटक कहा था। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को एक त्रासदी के रूप में भी माना जा सकता है। त्रासदी क्या है? दुखद शैली की विशेषता नायक की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और जीवन के नियमों के बीच एक अघुलनशील संघर्ष है। यह संघर्ष मुख्य चरित्र के मन में, उसकी आत्मा में होता है। एक त्रासदी का नायक अक्सर खुद के साथ संघर्ष करता है, गहरी पीड़ा का अनुभव करता है। खुद को नायिका की आत्मा में मुख्य संघर्ष को देखते हुए, दो ऐतिहासिक युगों की टक्कर के परिणामस्वरूप उसकी मृत्यु (ध्यान दें कि यह कैसे इस छवि को ओस्ट्रोव्स्की के समकालीनों द्वारा माना जाता था), "थंडरस्टॉर्म" की शैली को एक त्रासदी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। शास्त्रीय त्रासदियों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को जो अलग करता है वह यह है कि उसका नायक एक पौराणिक या ऐतिहासिक चरित्र नहीं है, बल्कि एक महान व्यक्ति की पत्नी नहीं है। ओस्ट्रोव्स्की व्यापारी परिवार और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखता है। शास्त्रीय त्रासदियों के विपरीत, द थंडरस्टॉर्म में, आम लोगों का निजी जीवन एक त्रासदी का विषय है। नाटक के कार्यक्रम कलिनोवा के छोटे वोल्गा शहर में होते हैं, जहाँ जीवन अभी भी काफी हद तक पितृसत्तात्मक है। नाटक 1861 के सुधार से पहले होता है, जो कई मामलों में रूसी प्रांत के जीवन पर क्रांतिकारी प्रभाव डालता था। कलिनोवा गाँव से बहुत दूर के निवासी अब भी डोमोस्त्रोई के अनुसार नहीं रहते हैं। लेकिन ओस्त्रोव्स्की दिखाती है कि निवासियों की आंखों के सामने पितृसत्तात्मक व्यवस्था ध्वस्त होने लगती है। शहर के युवा "डोमोस्ट्रोई" के अनुसार नहीं रहना चाहते हैं और लंबे समय से पितृसत्ता के आदेशों का पालन नहीं करते हैं। कबीरखा, जीवन के इस मरते हुए रास्ते के अंतिम संरक्षक हैं, खुद इसके आसन्न अंत को महसूस करते हैं: “ठीक है, जिनके पास घर में बुजुर्ग हैं, वे अपने घर को इतने लंबे समय तक जीवित रखते हैं। क्या होगा, बूढ़े लोग कैसे मरेंगे, रोशनी कैसे रहेगी, मुझे नहीं पता। " अपने बेटे और बहू के रिश्ते को देखते हुए, कबानीक समझता है कि सब कुछ बदल रहा है: "यह आजकल बहुत सम्मानित नहीं है ... मैं लंबे समय से देखता हूं: आप स्वतंत्रता चाहते हैं। खैर, रुकिए, आजादी में जिएं, जब मैं जा रहा हूं ... ”कबीनाचार को पितृसत्तात्मक व्यवस्था की शुद्धता के बारे में कोई संदेह नहीं है, लेकिन उनकी अदृश्यता में कोई विश्वास नहीं है। इसलिए, अधिक तीक्ष्णता से वह महसूस करती है कि लोग एक गृहस्वामी की तरह नहीं रहते हैं, उतनी ही उग्रता से वह पितृसत्तात्मक संबंधों के रूप को देखने की कोशिश करती है। कबानीका केवल संस्कार के लिए खड़ा है, वह केवल रूप को संरक्षित करने की कोशिश करता है, न कि पितृसत्तात्मक दुनिया की सामग्री को। यदि कबीनाचार्य जीवन के पितृसत्तात्मक रूप के संरक्षक हैं, तो कतेरीना इस दुनिया की आत्मा है, इसका उज्ज्वल पक्ष है। अपने पूर्व जीवन के बारे में कतेरीना की कहानियों के अनुसार, हम देखते हैं कि वह एक आदर्श पितृसत्तात्मक घर बनाने वाली दुनिया से आती है। उसकी पूर्व दुनिया का मुख्य अर्थ हर किसी के लिए हर किसी का प्यार, जीवन के लिए खुशी, प्रशंसा है। और इससे पहले, कतेरीना सिर्फ एक ऐसी दुनिया का एक हिस्सा थी, उसे खुद को इसका विरोध करने की आवश्यकता नहीं थी: वह वास्तव में धार्मिक है, प्रकृति से जुड़ी है, लोकप्रिय मान्यताओं के साथ है। वह भटकने वालों से बातचीत से अपने परिवेश के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है। "मैं रहता था, मैंने जंगली में एक पक्षी की तरह कुछ भी शोक नहीं किया," वह याद करती है। लेकिन अंत में, कतेरीना इस पितृसत्तात्मक दुनिया, उसके रीति-रिवाजों, परंपराओं, विचारों के गुलाम बन जाती है। कतेरीना के लिए, विकल्प पहले ही बना दिया गया है - उन्हें कमजोर-इच्छाधारी, बिना पढ़े तिखोन के लिए दिया गया था। Kalinovsky दुनिया, जीवन के अपने पितृसत्तात्मक तरीके से, नायिका की आत्मा में सद्भाव को तोड़ दिया। "सब कुछ बंधन से बाहर लगता है," वह अपना दृष्टिकोण बताती है। कतेरीना कबनोव परिवार का हिस्सा है, जो अपनी सास से प्यार करने और सम्मान देने के लिए तैयार है, अपने पति से उसका समर्थन करने की उम्मीद करती है। लेकिन कबीना को अपनी बहू के प्यार की बिल्कुल भी ज़रूरत नहीं है, उसे केवल आज्ञाकारिता की एक बाहरी अभिव्यक्ति की ज़रूरत है: “वह आपसे नहीं डरेंगी, और भी बहुत कुछ। मकान किस तरह का होगा? “कतेरीना को पता चलता है कि तिखोन अपने आदर्श पति के अनुरूप नहीं है। उसके और उसके पति के बीच संबंध अब हाउसफुल नहीं है, क्योंकि तिखन को दया और क्षमा के विचार की विशेषता है। और कतेरीना के लिए, यह लक्षण, घर-निर्माण के नियमों के अनुसार, एक नुकसान है (तिखोन एक पति नहीं है, परिवार का मुखिया नहीं है, घर का मालिक नहीं है)। इस प्रकार, उसके पति के लिए उसका सम्मान ढह जाता है, उसे समर्थन और संरक्षण मिलने की उम्मीद है। धीरे-धीरे, कतेरीना की आत्मा में एक नई भावना पैदा होती है, जो प्यार की इच्छा में व्यक्त की जाती है। लेकिन एक ही समय में इस भावना को कतेरीना द्वारा एक अमिट पाप के रूप में माना जाता है: "कैसे, लड़की, डरने के लिए नहीं! .. मैं मरने से डरता नहीं हूं, लेकिन जब मुझे लगता है कि अचानक मैं भगवान के सामने प्रकट होऊंगा क्योंकि मैं यहां आपके साथ हूं ... क्या पाप है फिर! यह कहना डरावना है! " कटरीना ने बोरिस के प्रति अपने प्यार को "डोमोस्ट्रॉय" के नियमों का उल्लंघन मानते हुए उन नैतिक कानूनों का उल्लंघन किया, जिसमें उसे ऊपर लाया गया था। कतेरीना अपने पति को एक पाप के रूप में देशद्रोह मानती है, जिसमें व्यक्ति को "कब्र के लिए" पश्चाताप करना चाहिए। स्वयं को क्षमा किए बिना, कतेरीना अपने लिए कृपालु होने के लिए दूसरे को क्षमा करने में सक्षम नहीं है। उन्होंने कहा, "उनकी दया मुझे मार से भी बदतर है," वह तिखोन का कहना है, जिसने उसे माफ कर दिया और सब कुछ भूल जाने के लिए तैयार है। कैटरिना का खुद के साथ दुखद संघर्ष अघुलनशील है। एक आदर्श पाप का विचार उसकी धार्मिक चेतना के लिए असहनीय है। अपने भीतर की दुनिया के द्वंद्व को महसूस करते हुए, पहले से ही पहले से ही नायिका कहती है: "लालसा से बाहर, मैं खुद पर कुछ करूंगा!" फ़ेकलूसा की कहानियों के साथ कि "डॉग-हेड्स वाले लोग" ने बेवफाई के लिए सजा के रूप में अपनी उपस्थिति प्राप्त की, और बूढ़ी औरत, युवा और सौंदर्य की भविष्यवाणी करते हुए, "एक पूल", स्वर्ग से गड़गड़ाहट और कतेर के लिए ज्वलंत नरक की एक तस्वीर लगभग भयानक थी। "," दुनिया का अंत "," भगवान का निर्णय सीट "। स्त्री की आत्मा के टुकड़े-टुकड़े हो गए हैं: “पूरा दिल फट गया था! मैं इसे अब और नहीं ले सकता! " नाटक का चरमोत्कर्ष और नायिका की मानसिक पीड़ा दोनों आते हैं। बाहरी के साथ-साथ आंतरिक क्रिया भी विकसित होती है - कतेरीना की आत्मा में संघर्ष अधिक से अधिक बढ़ जाता है। सार्वजनिक रूप से पश्चाताप करते हुए, कतेरीना आत्मा की शुद्धि का ख्याल रखती है। लेकिन नरक का डर उस पर हावी रहता है। पश्चाताप करते हुए, उसकी आत्मा को राहत देते हुए, कतेरीना फिर भी बिना अनुमति के मर जाती है। वह उन नैतिक कानूनों का उल्लंघन नहीं कर सकती हैं जो बचपन से उनके द्वारा रखे गए थे। उसकी मजबूत और गर्वित प्रकृति पाप की चेतना के साथ नहीं रह सकती है, उसकी आंतरिक शुद्धता खो गई है। वह किसी भी चीज में खुद को सही नहीं ठहराना चाहती। वह खुद न्याय करती है। उसे बोरिस की भी ज़रूरत नहीं है, उसके साथ उसे लेने से इनकार करने से कतेरीना के लिए कुछ भी नहीं बदलेगा: उसने पहले ही अपनी आत्मा को बर्बाद कर दिया है। हां, और कलिनोव्त्सी कतेरीना के लिए असहनीय हैं: "आप पर विजय प्राप्त करें, इसलिए आपके पाप आपसे दूर हो जाएंगे, और आप जीते हैं और अपने पाप को भुगतते हैं।" ओस्ट्रोवस्की की नायिका, यह देखकर कि कोई भी उसे मार नहीं रहा है, अंत में खुद को निष्पादित करता है - खुद को वोल्गा में चट्टान से फेंक देता है। ऐसा लगता है कि वह खुद को पापों के लिए चुकाता है, लेकिन केवल भगवान पापों के लिए चुका सकता है, लेकिन वह खुद भगवान को मना करता है: "भगवान का प्रकाश मेरे लिए प्यारा नहीं है!" इस प्रकार, यदि हम नाटक के केंद्रीय संघर्ष को नायिका की आत्मा में संघर्ष मानते हैं, तो "तूफान" अंतरात्मा की त्रासदी है। अपनी मृत्यु के साथ, कतेरीना अंतरात्मा की पीड़ा और एक असहनीय जीवन के उत्पीड़न से छुटकारा पाती है। पितृसत्तात्मक दुनिया मर जाती है, और इसके साथ इसकी आत्मा मर जाती है (इस संबंध में, कतेरीना की छवि प्रतीकात्मक है)। यहां तक \u200b\u200bकि कबीना भी समझता है कि पितृसत्तात्मक दुनिया को कुछ भी नहीं बचा सकता है, कि वह बर्बाद है। बहू के सार्वजनिक पश्चाताप के लिए बेटे का खुला विद्रोह जोड़ दिया जाता है: “तुमने उसे बर्बाद कर दिया है! आप! आप!" कतेरीना की आत्मा में नैतिक संघर्ष सामाजिक और सामाजिक और राजनीतिक संघर्षों को गहराई से पार करता है (कतेरीना सास है, कतेरीना "अंधेरे साम्राज्य" है)। नतीजतन, कतेरीना कबीना के साथ नहीं लड़ रही है, वह खुद से लड़ रही है। और यह तानाशाह सास नहीं है जो कतेरीना को बर्बाद करती है, लेकिन एक मोड़ है, जो पुरानी परंपराओं और आदतों के खिलाफ एक विरोध को जन्म देती है और एक नए तरीके से जीने की इच्छा है। पितृसत्तात्मक दुनिया की आत्मा के रूप में, कैथरीन को इससे बचना चाहिए। खुद के साथ नायिका का संघर्ष, उसके संघर्ष को सुलझाने की असंभवता त्रासदी के संकेत हैं। ओस्त्रोव्स्की के नाटक द थंडरस्टॉर्म की शैली की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि लेखक द्वारा लिखित सामाजिक नाटक और इस तरह डोब्रोलीबोव की विशेषता भी मुख्य संघर्ष की प्रकृति के संदर्भ में एक त्रासदी है।

नाटक (ग्रीक से। नाटक - एक्शन) - कथा के मुख्य प्रकारों में से एक। शब्द के व्यापक अर्थ में, एक नाटक लेखक के भाषण के बिना, अभिनेताओं के बीच बातचीत के रूप में लिखा गया कोई भी साहित्यिक कार्य है।

एक उपन्यास, कहानी, कहानी, निबंध का लेखक पाठक के लिए जीवन चित्र या उसमें अभिनय करने वाले व्यक्तियों की कल्पना करने के लिए, उस वातावरण के बारे में बताता है जिसमें वे कार्य करते हैं, अपने कार्यों और अनुभवों के बारे में; एक गीत के काम के लेखक एक व्यक्ति, उसके विचारों और भावनाओं के अनुभवों को बताता है; एक नाटकीय काम के लेखक कार्रवाई में, अपने पात्रों के कार्यों, भाषणों और अनुभवों में यह सब दिखाता है और, इसके अलावा, मंच पर अपने काम के पात्रों को दिखाने का अवसर है। थिएटर में प्रदर्शन के लिए ज्यादातर नाटकीय काम करने का इरादा है।

नाटकीय कार्य विभिन्न प्रकार के होते हैं: त्रासदी, नाटक, कॉमेडी, वाडेविल, थिएटर समीक्षाएं, आदि।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, नाटक, अन्य प्रकार के नाटकीय कार्यों के विपरीत, एक साहित्यिक कार्य है जो जटिल और गंभीर संघर्ष को दर्शाता है, पात्रों के बीच एक गहन संघर्ष है।

नाटक की कलात्मक विशेषताएं:

1. मंच पर मंचन के लिए नाटकीय काम करना है।

2. मुख्य विचार पात्रों में से एक द्वारा व्यक्त किया गया है।

3. नाटककार सीधे मंच की दिशाओं में काम करता है।

4. पात्रों का भाषण उन्हें चरित्रवान बनाने का मुख्य साधन है।

5. नाटक में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलात्मक स्थान द्वारा निभाई जाती है, जिसे कभी-कभी मंच पर सजावट द्वारा दर्शाया जाता है।

6. नाटक की कलात्मक दुनिया आजीवन और शानदार हो सकती है।

7 एक नाटकीय टुकड़े की एक विशेष रचना है

8. एक शैली के रूप में नाटक में, शैलियाँ खड़ी होती हैं: नाटक, कॉमेडी, त्रासदी, परियों की कहानी नाटक, अपव्यय आदि।

9. नाटकीय रचनाएँ कविता और गद्य में हैं।

साहित्यकारों और आलोचकों के बीच शैलियों का सवाल हमेशा काफी गूंजता रहा है। किस शैली पर किसी विशेष कार्य को लेकर विवाद को कई बिंदुओं को जन्म दिया जाना चाहिए, कभी-कभी पूरी तरह से अप्रत्याशित। सबसे अधिक बार, लेखक के और शैली के वैज्ञानिक पदनाम के बीच असहमति पैदा होती है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक दृष्टिकोण से एन वी गोगोल की कविता "डेड सोल्स" को एक उपन्यास कहा जाना चाहिए था। नाटक के मामले में भी, सब कुछ इतना सरल नहीं है। और यहां हम नाटक या भविष्य के अनुभवों की प्रतीकात्मक समझ के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन यथार्थवादी पद्धति के ढांचे के बारे में नाटक के बारे में। विशेष रूप से बोलते हुए, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा शैली "थंडरस्टॉर्म" के बारे में।

ऑस्ट्रोव्स्की ने यह नाटक 1859 में लिखा था, ऐसे समय में जब रंगमंच सुधार आवश्यक था। खुद ओस्ट्रोव्स्की का मानना \u200b\u200bथा कि अभिनेताओं का नाटक दर्शकों के लिए अधिक महत्वपूर्ण है, और नाटक का पाठ घर पर पढ़ा जा सकता है। नाटककार पहले से ही दर्शकों के प्रदर्शन और पढ़ने के लिए नाटकों के बीच अंतर के लिए तैयार करने के लिए शुरुआत कर रहा था। लेकिन पुरानी परंपराएं अभी भी मजबूत थीं। लेखक ने स्वयं एक नाटक के रूप में थंडरस्टॉर्म की शैली को परिभाषित किया। पहले आपको शब्दावली को समझने की आवश्यकता है। नाटक की विशेषता एक गंभीर, मुख्य रूप से हर रोज की साजिश है, शैली वास्तविक जीवन के करीब है। पहली नज़र में, थंडरस्टॉर्म में कई नाटकीय तत्व हैं। यह, निश्चित रूप से, रोजमर्रा की जिंदगी है। कलिनोव शहर के जीवन के रीति-रिवाजों और तरीके को स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से वर्णित किया गया है। न केवल एक शहर का, बल्कि सभी प्रांतीय शहरों का भी पूरा प्रभाव मिलता है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक दृश्य की पारंपरिकता की ओर इशारा करता है: यह दिखाना आवश्यक है कि निवासियों का अस्तित्व विशिष्ट है। सामाजिक विशेषताएं भी अलग हैं: प्रत्येक नायक के कार्य और चरित्र काफी हद तक उसकी सामाजिक स्थिति से निर्धारित होते हैं।

दुखद शुरुआत कतेरीना की छवि से जुड़ी हुई है और भाग में, कबीनाखा। एक त्रासदी के लिए एक मजबूत वैचारिक संघर्ष की आवश्यकता है, एक संघर्ष जो नायक या कई पात्रों की मृत्यु के साथ समाप्त हो सकता है। कतेरीना की छवि में, एक मजबूत, शुद्ध और ईमानदार व्यक्ति दिखाया गया है जो स्वतंत्रता और न्याय के लिए प्रयास करता है। वह अपनी मर्जी के खिलाफ जल्दी शादी कर रही थी, लेकिन वह कुछ हद तक अपने पति के साथ प्यार में पड़ने में सक्षम थी। कट्या अक्सर सोचती है कि वह उड़ सकती है। वह फिर से उस आंतरिक लपट को महसूस करना चाहती है जो शादी से पहले थी। लड़की लगातार घोटालों और झगड़ों के माहौल में तंग और भरी हुई है। वह न तो झूठ बोल सकती है, भले ही वरवारा कहती है कि पूरा काबनोव परिवार झूठ पर टिकी हुई है, और न ही सच्चाई को दबाती है। कट्या को बोरिस से प्यार हो जाता है, क्योंकि शुरू में वह और पाठक दोनों उसके जैसे ही लगते हैं। लड़की को जीवन में निराशा और लोगों से खुद को बचाने की आखिरी उम्मीद थी - बोरिस के साथ एक पलायन, लेकिन युवक ने कैटिया को मना कर दिया, कतेरीना के लिए दुनिया के अन्य निवासियों की तरह काम कर रहा था।

कतेरीना की मौत से न केवल पाठक और दर्शक, बल्कि नाटक के अन्य पात्र भी सदमे में हैं। तिखन का कहना है कि उसकी दबंग मां, जिसने लड़की को मार डाला, उसे हर चीज के लिए दोषी ठहराया जाता है। तिखोन खुद अपनी पत्नी के विश्वासघात को माफ करने के लिए तैयार था, लेकिन कबीना इसके खिलाफ था।

एकमात्र पात्र जिसकी चरित्र की तुलना कटरीना से की जा सकती है, वह है मार्फा इग्नाटिवेना। सब कुछ और सबको अपने अधीन करने की उसकी इच्छा एक महिला को एक वास्तविक तानाशाह बनाती है। उसके कठिन चरित्र ने अंततः इस तथ्य को जन्म दिया कि उसकी बेटी घर से भाग गई, उसकी बहू ने आत्महत्या कर ली, और उसका बेटा अपनी असफलताओं को जिम्मेदार ठहराता है। कबनिक को कुछ हद तक कैथरीन का विरोधी कहा जा सकता है।

नाटक का संघर्ष दो पक्षों से भी देखा जा सकता है। त्रासदी के दृष्टिकोण से, संघर्ष दो अलग-अलग विश्व साक्षात्कारों के टकराव में प्रकट होता है: पुराना और नया। और नाटक के दृष्टिकोण से, नाटक में वास्तविकता और पात्रों के बीच विरोधाभास टकराते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की "द थंडरस्टॉर्म" की शैली को सटीक रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। कुछ लेखक के संस्करण के लिए झुके हुए हैं - एक सामाजिक और रोज़ नाटक, अन्य लोग त्रासदी और नाटक दोनों के विशिष्ट तत्वों को प्रतिबिंबित करने का प्रस्ताव करते हैं, "थंडरस्टॉर्म" की शैली को हर रोज़ की त्रासदी के रूप में परिभाषित करते हैं। लेकिन एक बात सुनिश्चित करने से इनकार नहीं किया जा सकता है: इस नाटक में त्रासदी और नाटकीय दोनों विशेषताएं हैं.

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साहित्यकारों और आलोचकों के बीच शैलियों का सवाल हमेशा काफी गूंजता रहा है। किस शैली पर किसी विशेष कार्य को लेकर विवाद को कई बिंदुओं को जन्म दिया जाना चाहिए, कभी-कभी पूरी तरह से अप्रत्याशित। सबसे अधिक बार, लेखक के और शैली के वैज्ञानिक पदनाम के बीच असहमति पैदा होती है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक दृष्टिकोण से एन वी गोगोल की कविता "डेड सोल्स" को एक उपन्यास कहा जाना चाहिए था। नाटक के मामले में भी, सब कुछ इतना सरल नहीं है। और यहां हम नाटक या भविष्य के अनुभवों की प्रतीकात्मक समझ के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन यथार्थवादी पद्धति के ढांचे के बारे में नाटक के बारे में। विशेष रूप से बोलते हुए, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा शैली "थंडरस्टॉर्म" के बारे में।

ऑस्ट्रोव्स्की ने यह नाटक 1859 में लिखा था, ऐसे समय में जब रंगमंच सुधार आवश्यक था। खुद ओस्ट्रोव्स्की का मानना \u200b\u200bथा कि अभिनेताओं का नाटक दर्शकों के लिए अधिक महत्वपूर्ण है, और नाटक का पाठ घर पर पढ़ा जा सकता है। नाटककार पहले से ही दर्शकों के प्रदर्शन और पढ़ने के लिए नाटकों के बीच अंतर के लिए तैयार करने के लिए शुरुआत कर रहा था। लेकिन पुरानी परंपराएं अभी भी मजबूत थीं। लेखक ने स्वयं एक नाटक के रूप में थंडरस्टॉर्म की शैली को परिभाषित किया। पहले आपको शब्दावली को समझने की आवश्यकता है। नाटक की विशेषता एक गंभीर, मुख्य रूप से हर रोज की साजिश है, शैली वास्तविक जीवन के करीब है। पहली नज़र में, थंडरस्टॉर्म में कई नाटकीय तत्व हैं। यह, निश्चित रूप से, रोजमर्रा की जिंदगी है। कलिनोव शहर के जीवन के रीति-रिवाजों और तरीके को स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से वर्णित किया गया है। न केवल एक शहर का, बल्कि सभी प्रांतीय शहरों का भी पूरा प्रभाव मिलता है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक दृश्य की पारंपरिकता की ओर इशारा करता है: यह दिखाना आवश्यक है कि निवासियों का अस्तित्व विशिष्ट है। सामाजिक विशेषताएं भी अलग हैं: प्रत्येक नायक के कार्य और चरित्र काफी हद तक उसकी सामाजिक स्थिति से निर्धारित होते हैं।

दुखद शुरुआत कतेरीना की छवि से जुड़ी हुई है और भाग में, कबीनाखा। एक त्रासदी के लिए एक मजबूत वैचारिक संघर्ष की आवश्यकता है, एक संघर्ष जो नायक या कई पात्रों की मृत्यु के साथ समाप्त हो सकता है। कतेरीना की छवि में, एक मजबूत, शुद्ध और ईमानदार व्यक्ति दिखाया गया है जो स्वतंत्रता और न्याय के लिए प्रयास करता है। वह अपनी मर्जी के खिलाफ जल्दी शादी कर रही थी, लेकिन वह कुछ हद तक अपने पति के साथ प्यार में पड़ने में सक्षम थी। कट्या अक्सर सोचती है कि वह उड़ सकती है। वह फिर से उस आंतरिक लपट को महसूस करना चाहती है जो शादी से पहले थी। लड़की लगातार घोटालों और झगड़ों के माहौल में तंग और भरी हुई है। वह न तो झूठ बोल सकती है, भले ही वरवारा कहती है कि पूरा काबनोव परिवार झूठ पर टिकी हुई है, और न ही सच्चाई को दबाती है। कट्या को बोरिस से प्यार हो जाता है, क्योंकि शुरू में वह और पाठक दोनों उसके जैसे ही लगते हैं। लड़की को जीवन में निराशा और लोगों से खुद को बचाने की आखिरी उम्मीद थी - बोरिस के साथ एक पलायन, लेकिन युवक ने कैटिया को मना कर दिया, कतेरीना के लिए दुनिया के अन्य निवासियों की तरह काम कर रहा था।

कतेरीना की मौत से न केवल पाठक और दर्शक, बल्कि नाटक के अन्य पात्र भी सदमे में हैं। तिखन का कहना है कि उसकी दबंग मां, जिसने लड़की को मार डाला, उसे हर चीज के लिए दोषी ठहराया जाता है। तिखोन खुद अपनी पत्नी के विश्वासघात को माफ करने के लिए तैयार था, लेकिन कबीना इसके खिलाफ था।

एकमात्र पात्र जिसकी चरित्र की तुलना कटरीना से की जा सकती है, वह है मार्फा इग्नाटिवेना। सब कुछ और सबको अपने अधीन करने की उसकी इच्छा एक महिला को एक वास्तविक तानाशाह बनाती है। उसके कठिन चरित्र ने अंततः इस तथ्य को जन्म दिया कि उसकी बेटी घर से भाग गई, उसकी बहू ने आत्महत्या कर ली, और उसका बेटा अपनी असफलताओं को जिम्मेदार ठहराता है। कबनिक को कुछ हद तक कैथरीन का विरोधी कहा जा सकता है।

नाटक का संघर्ष दो पक्षों से भी देखा जा सकता है। त्रासदी के दृष्टिकोण से, संघर्ष दो अलग-अलग विश्व साक्षात्कारों के टकराव में प्रकट होता है: पुराना और नया। और नाटक के दृष्टिकोण से, नाटक में वास्तविकता और पात्रों के बीच विरोधाभास टकराते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की "द थंडरस्टॉर्म" की शैली को सटीक रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। कुछ लेखक के संस्करण के लिए झुके हुए हैं - एक सामाजिक और रोज़ नाटक, अन्य लोग त्रासदी और नाटक दोनों के विशिष्ट तत्वों को प्रतिबिंबित करने का प्रस्ताव करते हैं, "थंडरस्टॉर्म" की शैली को हर रोज़ की त्रासदी के रूप में परिभाषित करते हैं। लेकिन एक बात सुनिश्चित करने से इनकार नहीं किया जा सकता है: इस नाटक में त्रासदी और नाटकीय दोनों विशेषताएं हैं.