पुनरुद्धार की संस्कृति के उद्भव का समय। पुनर्जागरण के वर्षों

1200 के दशक के दौरान इतालवी संस्कृति - 1300। कभी-कभी 1100 - 1200 के दशक की सामान्य यूरोपीय संस्कृति का चरण। इस अवधि के दौरान, पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं रखी गई थीं।

जल्दी नवजागरण

प्रारंभिक पुनर्जागरण, जो पुनर्जागरण साहित्य और संबंधित मानवीय विषयों के उद्भव की विशेषता है, 14 वीं और अधिकांश 15 वीं शताब्दियों को कवर करता है, अर्थात, यह कालानुक्रमिक रूप से मध्य युग में वापस आता है।

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत में इतालवी कला के इतिहास में एक अवधि है - चित्रकला, वास्तुकला और साहित्य में अभूतपूर्व वृद्धि द्वारा चिह्नित 16 वीं शताब्दी का पहला। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनरोट्टी, राफेल सैंटी हैं।

उच्च पुनर्जागरण n बन गयासबसे हड़ताली और फलदायक अवधि, जब पुनर्जागरण ने सोचा और दृश्य कला अपने चरम पर पहुंच गई। इस समय, पुनर्जागरण इटली की सीमाओं से परे हो गया, एक पैन-यूरोपीय घटना बन गई। तब यह था कि इस सांस्कृतिक क्रांति के समकालीनों ने स्पष्ट रूप से नए समय के आगमन को महसूस किया, और "पुनर्जागरण" की अवधारणा ने शिक्षित लोगों के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश किया।

देर से पुनर्जागरण

बाद में पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के अंतिम दशक) यूरोप में धार्मिक सुधार की शुरुआत और पहली सफलताओं के साथ हुआ। स्वर्गीय पुनर्जागरण की संस्कृति इसलिए उसी हद तक सुधार की संस्कृति है, जो इन दो ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के जटिल संपर्क का परिणाम है। इस अवधि के दौरान, यूरोप ने अंततः नए समय में प्रवेश किया।

पुनर्जागरण के दौरान, विश्वदृष्टि जो सभी सांस्कृतिक विकास को रेखांकित करती है मानवतावाद... उन्हें वास्तविक व्यक्ति के लिए प्रशंसा, उनकी रचनात्मक क्षमताओं में विश्वास, सांसारिक अस्तित्व के महत्व की मान्यता की विशेषता है। मानवतावादी खुद को प्राचीन विचारकों के अनुयायी मानते थे, उनके लिए पुरातनता आदर्श और मानक था। हालांकि, पुनर्जागरण की संस्कृति में, मध्य युग में बने तत्व प्राचीन संस्कृति के तत्वों से कम महत्वपूर्ण नहीं थे। पुनर्जागरण की संस्कृति मध्यकालीन और प्राचीन संस्कृति का संश्लेषण बन गई और यूरोपीय सांस्कृतिक विकास की पूरी सदियों पुरानी प्रक्रिया द्वारा तैयार की गई थी।

मानवतावादी विचारों ने कला में एक वास्तविक क्रांति की। कला के कार्य अधिक यथार्थवादी होते जा रहे हैं, उन्होंने न केवल मानव की सुंदरता से उत्साह का पता लगायाआत्माओं लेकिन यह भी मानव शरीर की पूर्णता। कलाकार और मूर्तिकार मानवीय भावनाओं और अनुभवों के पूरे सरगम \u200b\u200bको व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जिसमें सांसारिक खुशियाँ और सरोकार शामिल हैं।

पुनर्जागरण का महान मोड़, जिसने विश्व संस्कृति के आगे विकास के मार्ग निर्धारित किए, सबसे स्पष्ट रूप से ललित कलाओं में प्रकट हुए थे। साइट से सामग्री

पुनर्जागरण साहित्य

इतालवी पुनर्जागरण का संस्थापक माना जाता है फ्रांसेस्को पेटरका (१ (०४-१३ of४), जिनके काम में सांसारिक मानव प्रेम की ध्वनि निहित है। इतालवी साहित्य में मानवतावादी परंपराओं को पेट्रार्क के युवा समकालीन द्वारा विकसित किया गया था जियोवन्नी बोकाशियो (१३१३-१३ to५), जिन्होंने "द डिकामरन" नामक लघु कहानियों के संग्रह के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

पुनर्जागरण चित्रकला

इतालवी चित्रकला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के सच्चे स्वामी कहे जा सकते हैं Giotto तथा सैंड्रो बॉटलिकली, और इतालवी मूर्तिकला में - बर्नार्डो, एंटोनियो रोसेलिनो, Donatello - पहले नग्न मूर्तिकला के निर्माता।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रेंच पुनर्जागरण, इतालवी रिनसिमेंटो) यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग है जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया और आधुनिक समय की संस्कृति से पहले हुआ। युग का अनुमानित कालानुक्रमिक ढांचा - XIV-XVI सदियों।

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और उसके मानवशास्त्र (अर्थात्, ब्याज, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में) है। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, वहाँ है, जैसा कि यह था, इसका "पुनरुद्धार" - और यह शब्द दिखाई दिया।

पुनर्जागरण शब्द पहले से ही इतालवी मानवतावादियों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, इस शब्द को 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स माइकेल द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किया गया था। आजकल, पुनर्जागरण शब्द सांस्कृतिक उत्कर्ष के लिए एक रूपक बन गया है: उदाहरण के लिए, 9 वीं शताब्दी के कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

सामान्य विशेषताएँ पुनर्जागरण काल

यूरोप में सामाजिक संबंधों में नाटकीय परिवर्तन के परिणामस्वरूप एक नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ।

शहर-गणराज्यों की वृद्धि ने उन सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि की जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेती थीं: कारीगर और कारीगर, व्यापारी, बैंकर। ये सभी मध्ययुगीन, चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाए गए मूल्यों के पदानुक्रमित प्रणाली के लिए विदेशी थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक और दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सर्वोच्च मूल्य के रूप में माना और सामाजिक संस्थानों के आकलन के लिए एक मानदंड।

विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में उभरने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि प्राचीनता में बदल गया, इसे मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का एक उदाहरण है। 15 वीं शताब्दी के मध्य में पुस्तक मुद्रण के आविष्कार ने पूरे यूरोप में प्राचीन विरासत और नए विचारों के प्रसार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण इटली में उत्पन्न हुआ, जहां इसके पहले संकेत 13 वीं और 14 वीं शताब्दी (पिसानो, गियोटो, ऑर्कैनी, आदि की गतिविधियों में) के रूप में ध्यान देने योग्य थे, लेकिन जहां इसे 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक से ही मजबूती से स्थापित किया गया था। फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में, यह आंदोलन बहुत बाद में शुरू हुआ। 15 वीं शताब्दी के अंत तक, यह अपने चरम पर पहुंच गया। 16 वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के विचारों का संकट मंडरा रहा था, जिसके परिणामस्वरूप मैननेरवाद और बारोक का उदय हुआ।

पुनर्जागरण कला।

दुनिया के मध्ययुगीन चित्र की निरंकुशता और तपस्या के तहत, मध्य युग में कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की, जो दुनिया और मनुष्य को भगवान के संबंध में बताती है, पारंपरिक रूपों में, मंदिर के स्थान में केंद्रित थी। न तो दृश्यमान दुनिया, न ही कोई व्यक्ति कला की आत्म-मूल्यवान वस्तु हो सकता है। 13 वीं शताब्दी में। मध्ययुगीन संस्कृति में, नई प्रवृत्तियां देखी जाती हैं (सेंट फ्रांसिस के हंसमुख शिक्षण, मानवता के अग्रदूत, दांते का काम)। 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। इतालवी कला के विकास में एक संक्रमणकालीन युग की शुरुआत - प्रोटो-पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली), जिसने पुनर्जागरण तैयार किया। इस समय के कुछ कलाकारों का काम (जी। फेब्रियानो, सिमाबु, एस। मार्टिनी, इत्यादि), आइकॉनिक में काफी मध्ययुगीन, एक अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ माना जाता है, आंकड़े एक सापेक्ष मात्रा का अधिग्रहण करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक ईथरलिटी दूर हो जाती है, गॉथिक भावनात्मकता कम हो जाती है (एन। पिसानो)। पहली बार, मध्ययुगीन परंपराओं के साथ एक स्पष्ट विराम 13 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया - 14 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। भित्तिचित्रों में, Giotto di Bondone, जिन्होंने पेंटिंग में त्रि-आयामी अंतरिक्ष की भावना का परिचय दिया, उन्होंने आंकड़ों को अधिक चमकीले रूप में चित्रित किया, सेटिंग पर अधिक ध्यान दिया और सबसे महत्वपूर्ण बात, मानव अनुभवों के चित्रण में अति विशिष्ट गोथिक, यथार्थवाद के लिए एक विदेशी को दिखाया।

प्रोटो-पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा खेती की गई मिट्टी पर, उठी इतालवी पुनर्जागरण, जो अपने विकास (प्रारंभिक, उच्च, बाद) में कई चरणों से गुजरा। एक नए के साथ जुड़ा, वास्तव में, मानवतावादियों द्वारा व्यक्त धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि, यह मंदिर के बाहर फैले धर्म, पेंटिंग और मूर्ति के साथ अपने अटूट संबंध को खो देता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और व्यक्ति को महारत हासिल कर ली क्योंकि उन्हें आंख से देखा गया था, एक नई कलात्मक विधि लागू करना (परिप्रेक्ष्य (रैखिक, वायु, रंग) का उपयोग करके तीन आयामी स्थान को स्थानांतरित करना, प्लास्टिक की मात्रा का भ्रम पैदा करना, आंकड़ों की आनुपातिकता का अवलोकन करना)। व्यक्तित्व में रुचि, इसके अलग-अलग लक्षणों को मनुष्य के आदर्शीकरण के साथ जोड़ा गया, "संपूर्ण सौंदर्य" की खोज। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला नहीं छोड़ी, लेकिन अब से उनकी छवि को दुनिया में महारत हासिल करने और सांसारिक आदर्श (इसलिए बेक्टस और जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और अवर लेडी ऑफ बॉटलिकली के समान हैं) के कार्य से जुड़ा हुआ था। पुनर्जागरण वास्तुकला आकाश को गॉथिक आकांक्षा खो देता है, "क्लासिक" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के लिए आनुपातिकता प्राप्त करता है। प्राचीन आदेश प्रणाली को पुनर्जीवित किया जा रहा है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना का हिस्सा नहीं थे, लेकिन सजावट जो दोनों पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नई प्रकार की इमारतों (शहर महल, देश विला) को सुशोभित करती थी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के संस्थापक को फ्लोरेंटाइन चित्रकार माशिएको माना जाता है, जिन्होंने Giotto की परंपरा को अपनाया, लगभग मूर्तिकला की मूर्तता हासिल की, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया, स्थिति को चित्रित करने की परंपरा से विदा हो गए। 15 वीं शताब्दी में चित्रकला का और विकास। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पडुआ, वेनिस (एफ। लिप्पी, डी। वेनेज़ियानो, पी। डी। फ्रांसेस्को, ए। पैलायोलो, ए। मंतेग्ना, के। क्रिवली, एस। बॉटलिकेली और कई अन्य) के स्कूलों में पढ़ाई की। 15 वीं शताब्दी में। पुनर्जागरण मूर्तिकला का जन्म होता है और विकसित होता है (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, इत्यादि, Donatello वास्तुकला से संबंधित एक स्व-खड़ी गोल मूर्ति बनाने वाला पहला व्यक्ति था, कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ नग्न शरीर को चित्रित करने वाला पहला) और वास्तुकला। (एफ। ब्रुनेलेस्ची, एल.बी. अल्बर्टी और अन्य)। 15 वीं शताब्दी के परास्नातक (सबसे पहले एलबी अल्बर्टी, पी। डेला फ्रांसेस्को) ने सिद्धांत बनाया ललित कला और वास्तुकला।

लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियो, टिटियन, इतालवी चित्रकला और मूर्तिकला के काम में लगभग 1500 उच्च पुनर्जागरण के युग में प्रवेश करते हुए, अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गए। उन्होंने जो चित्र बनाए, वे पूरी तरह से मानवीय गरिमा, शक्ति, ज्ञान, सौंदर्य का प्रतीक थे। पेंटिंग में अभूतपूर्व प्लास्टिसिटी और स्थानिकता हासिल की गई। डी। ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो के कामों में वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गई। पहले से ही 1520 के दशक में, मध्य इटली की कला में 1530 के दशक में वेनिस की कला में परिवर्तन हुए, जिसका अर्थ था स्वर्गीय पुनर्जागरण की शुरुआत। 15 वीं शताब्दी के मानवतावाद से जुड़े उच्च पुनर्जागरण का शास्त्रीय आदर्श, नई ऐतिहासिक स्थिति (इटली ने अपनी स्वतंत्रता खो दी) और आध्यात्मिक जलवायु (इतालवी मानवतावाद अधिक शांत, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद हो गया) का जवाब नहीं देते हुए, जल्दी से अपना महत्व खो दिया। माइकल एंजेलो, टिटियन का काम नाटकीय तनाव, त्रासदी, कभी-कभी निराशा तक पहुंचना, औपचारिक अभिव्यक्ति की जटिलता है। स्वर्गीय पुनर्जागरण में पी। वेरोनीज़, ए। पल्लादियो, जे। टिंटोरेटो और अन्य शामिल हैं। उच्च पुनर्जागरण के संकट की प्रतिक्रिया एक नई कलात्मक प्रवृत्ति का उदय था - उन्माद, इसकी उच्चता, व्यवहारिकता (अक्सर दिखावा और दिखावा) तक पहुंचता है, अधीर धार्मिक आध्यात्मिकता। और ठंडी ऐल्गोरिज़्म (पोंटेरमो, ब्रोंज़िनो, सेलिनी, पार्मिगियनिनो, आदि)।

पेंटिंग में एक नई शैली के तथाकथित गोथिक (जोत परंपरा के अप्रत्यक्ष प्रभाव के बिना नहीं) के आधार पर 1420 - 1430 के दशक में उद्भव द्वारा उत्तरी पुनर्जागरण तैयार किया गया था, तथाकथित "अर्वा डोवा" - "नई कला" (ई। पैनोफस्की का कार्यकाल)। शोधकर्ताओं के अनुसार इसका आध्यात्मिक आधार, मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के उत्तरी मनीषियों का तथाकथित "नया धर्म" था, जिसने दुनिया के विशिष्ट व्यक्तिवाद और धर्मनिरपेक्षता को स्वीकार किया था। नई शैली के मूल में डच चित्रकार जान वैन आइक थे, जिन्होंने भी सुधार किया तैलीय रंग, और फ्लेमॉल से मास्टर, उसके बाद एच। वैन डेर गोज़, आर। वैन डेर वेडेन, डी। बोट्स, जी। सिंट जान, आई। बॉश और अन्य (15 वीं शताब्दी के मध्य-उत्तरार्ध)। नई डच पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही 1430-1450 के दशक में नई पेंटिंग के पहले उदाहरण जर्मनी (एल। मोजर, जी। मुल्चर, विशेष रूप से के। विट्ज) में दिखाई दिए, फ्रांस में (ऐक्स से मास्टर ऑफ द एनाउंसमेंट और, बेशक, जे। Fouquet)। नई शैली को एक विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से तीन आयामी स्थान का स्थानांतरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), मात्रा की इच्छा। "न्यू आर्ट", गहरा धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि रखता था, एक व्यक्ति का चरित्र, सभी विनम्रता और पवित्रता से ऊपर उसकी सराहना करता था। उनका सौंदर्यशास्त्र आदमी में परिपूर्ण के इतालवी मार्ग के लिए विदेशी है, शास्त्रीय रूपों के लिए एक जुनून (पात्रों के चेहरे आदर्श रूप से आनुपातिक नहीं हैं, गॉथिक कोणीय)। विशेष प्रेम, प्रकृति के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी को विस्तार से चित्रित किया गया था, ध्यान से चित्रित चीजों को, एक नियम के रूप में, धार्मिक और प्रतीकात्मक अर्थ था।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला स्वयं 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर पैदा हुई थी। उत्तरी मानवतावाद के विकास के साथ इटली के पुनर्जागरण कला और मानवतावाद के साथ ट्रांस-अल्पाइन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण के प्रकार के पहले कलाकार को उत्कृष्ट जर्मन मास्टर ए। ड्यूरर माना जा सकता है, जिन्होंने अप्रत्याशित रूप से, अपनी गोथिक आध्यात्मिकता को बनाए रखा। जी। होल्बिन द यंगर, पेंटिंग की अपनी "निष्पक्षता" के साथ, गोथिक के साथ एक पूर्ण विराम बनाया। एम। ग्रुएनवाल्ड की पेंटिंग, इसके विपरीत, धार्मिक उत्थान से जुड़ी थी। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का काम था और 1540 के दशक में घट गया था। 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में नीदरलैंड में। उच्च पुनर्जागरण और इटली के तरीके के प्रति उन्मुख धाराएं फैलने लगीं (जे गोसर्ट, जे। स्कोरेल, बी। वैन ओरली और अन्य)। 16 वीं शताब्दी के डच चित्रकला में सबसे दिलचस्प बात। - यह सहज चित्र, प्रतिदिन और परिदृश्य (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky) की शैलियों का विकास है। 1550 - 1560 के दशक का सबसे अनोखा राष्ट्रीय कलाकार पी। ब्रूघेल द एल्डर था, जो रोजमर्रा की जिंदगी और लैंडस्केप शैली के चित्रों का मालिक है, साथ ही साथ पेंटिंग-दृष्टांत, आमतौर पर लोकगीत और कलाकार के जीवन के कड़वे विडंबनापूर्ण दृश्य से जुड़े हैं। नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में भाप से निकलता है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण, जो पूरी तरह से प्रकृति में था (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला बर्गर से अधिक जुड़ा हुआ था) शायद उत्तरी पुनर्जागरण में सबसे क्लासिक था। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव के तहत ताकत हासिल कर रही है, आर्किटेक्ट्स पी। लेसकाउट के काम के बीच में दूसरी सदी के मध्य में परिपक्वता तक पहुंचती है, लोवरे के निर्माता, पी। डेलोर्मा, मूर्तिकार जे। गोजोन और जे। पिलोन, चित्रकार एफ। क्लाउड, जे। कूसिन वरिष्ठ। इतालवी मैनरनिस्ट कलाकारों रोसो और प्रिमैटिकियो द्वारा फ्रांस में स्थापित "स्कूल ऑफ फॉन्टेनब्लो" का उपरोक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर काफी प्रभाव था, लेकिन फ्रांसीसी स्वामी मैनरिस्ट नहीं बने, मैननेरिस्ट की आड़ में छिपे शास्त्रीय आदर्श को अपनाते हुए। फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण 1580 के दशक में समाप्त होता है। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। इटली और अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण कला धीरे-धीरे मनेरवाद और शुरुआती बारोक को रास्ता दे रही है।

पुनरुद्धार 4 चरणों में विभाजित है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी का दूसरा भाग - XIV सदी)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत - 15 वीं शताब्दी के अंत में)

उच्च पुनर्जागरण (15 वीं देर से - 16 वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)

स्वर्गीय पुनर्जागरण (मध्य XVI - XVs सदी के 90 के दशक)

आद्य-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है रोमनस्क, गोथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण की तैयारी थी। इस अवधि को दो उप-अवधियों में विभाजित किया गया है: Giotto di Bondone की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। सबसे महत्वपूर्ण खोजों, उज्ज्वल स्वामी पहले अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड प्लेग महामारी से जुड़ा है जो इटली से टकराया था। सभी खोजों को सहज स्तर पर बनाया गया था। 13 वीं शताब्दी के अंत में, मुख्य मंदिर की संरचना, सांता मारिया डेल फिएर के कैथेड्रल को फ्लोरेंस में बनाया गया था, लेखक अर्नोल्फो डी कंबियो थे, फिर काम जियोटो द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के लिए अभियान डिजाइन किया था।

बेन्ज़ो गोज़ोली ने मेडी दरबारियों के एक जुलूस के रूप में मैगी के पालन को चित्रित किया

प्रोटो-पुनर्जागरण की सभी कलाओं में सबसे पहले खुद को मूर्तिकला (निकोलो और जियोवन्नी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो, एंड्रिया पिसानो) में प्रकट किया। पेंटिंग को दो कला स्कूलों द्वारा दर्शाया गया है: फ्लोरेंस (सिमाबु, गियोटो) और सिएना (ड्यूकियो, सिमोन मार्टिनी)। पेंटिंग में Giotto केंद्रीय आकृति बन गई। पुनर्जागरण कलाकारों ने उन्हें पेंटिंग का सुधारक माना। Giotto ने उस मार्ग को रेखांकित किया, जिसके साथ उसका विकास हुआ: धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, सपाट छवियों से क्रमिक संक्रमण से वॉल्यूमेट्रिक और उभरा हुआ लोगों के लिए, यथार्थवाद में वृद्धि, चित्रकला में प्लास्टिक की मात्रा को पेश किया, पेंटिंग में इंटीरियर को चित्रित किया।

जल्दी नवजागरण

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की अतीत की परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों के साथ मिश्रण करने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, अधिक से अधिक बदलती जीवन स्थितियों और संस्कृति के प्रभाव के तहत, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया और प्राचीन कला के उदाहरणों का उपयोग अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरणों में दोनों को पूरी तरह से किया।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल करने के मार्ग का अनुसरण कर रही थी, अन्य देशों में इसने लंबे समय तक गोथिक शैली की परंपराओं को बनाए रखा। आल्प्स के उत्तर और स्पेन में भी, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत तक नहीं आता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है।

उच्च पुनर्जागरण

अनुरोध "उच्च पुनर्जागरण" यहां पुनर्निर्देशित किया गया है। इस विषय पर एक अलग लेख की आवश्यकता है।

माइकल एंजेलो की "वेटिकन पिएटा" (1499): पारंपरिक धार्मिक कथानक में, साधारण मानवीय भावनाओं को सामने लाया जाता है - माँ का प्यार और दुःख

पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - जिसे आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह इटली में लगभग 1500 से 1527 तक फैला है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस II के पोप सिंहासन तक पहुंच के लिए धन्यवाद - एक महत्वाकांक्षी, बहादुर और उद्यमी आदमी जिसने अपने अदालत में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों को आकर्षित किया, उन्हें कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ कब्जा कर लिया और दूसरों को कला के लिए प्यार का एक उदाहरण दिया। ... इस पोप के तहत और उनके करीबी उत्तराधिकारियों के तहत, रोम बन जाता है, जैसा कि यह था, पेरिकल्स के समय के नए एथेंस: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला निर्माण किए गए हैं, भित्ति चित्र और पेंटिंग चित्रित की गई हैं, जिन्हें अभी भी पेंटिंग के मोती माना जाता है; एक ही समय में, कला की सभी तीन शाखाएं एक-दूसरे की मदद करती हैं और एक-दूसरे पर परस्पर क्रिया करती हैं। प्राचीन अब अधिक गहन अध्ययन किया जाता है, अधिक कठोरता और स्थिरता के साथ पुन: पेश किया जाता है; शांति और गरिमा चंचल सौंदर्य की जगह लेती है जो पूर्ववर्ती काल की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की याद पूरी तरह से गायब हो जाती है, और पूरी तरह से शास्त्रीय छाप कला की सभी कृतियों पर पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में अपनी स्वतंत्रता को नहीं डुबाती है, और वे, बड़ी संसाधनशीलता और कल्पना की जीविका के साथ, स्वतंत्र रूप से काम करते हैं और व्यवसाय पर लागू होते हैं जो वे प्राचीन ग्रीको-रोमन कला से खुद के लिए उधार लेने के लिए उपयुक्त मानते हैं।

देर से पुनर्जागरण

पुनर्जागरण संकट: 1594 में वेनिस टिंटोरेटो ने अंतिम भोज को अलार्म गोधूलि में एक भूमिगत सभा के रूप में चित्रित किया

इटली में बाद में पुनर्जागरण की अवधि 1530 के दशक से 1590-1620 के बीच थी। कुछ शोधकर्ता 1630 को स्वर्गीय पुनर्जागरण के रूप में वर्गीकृत करते हैं, लेकिन यह स्थिति कला समीक्षकों और इतिहासकारों के बीच विवाद का कारण बनती है। इस समय की कला और संस्कृति उनकी अभिव्यक्तियों में इतनी विविधतापूर्ण है कि उन्हें केवल एक संप्रदाय के साथ बहुत कम करना संभव है। उदाहरण के लिए, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका लिखती है कि "1527 में रोम के पतन के साथ एक ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण समाप्त हो गया"। दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफ़ॉर्मेशन की जीत हुई, जो मानव शरीर की प्रशंसा और पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित सभी स्वतंत्र सोच पर आशंका के साथ देखा गया, पुनर्जागरण विचारधारा के आधार के रूप में। फ्लोरेंस में, विश्वदृष्टि के विरोधाभासों और संकट की एक सामान्य भावना के परिणामस्वरूप संघर्षित रंगों और टूटी हुई रेखाओं की "घबराहट" कला है - उन्माद। 1534 में कलाकार की मृत्यु के बाद, मैनरिज़्म केवल परमा में पहुँचा, जहाँ कोरेगियो ने काम किया। वेनिस की कलात्मक परंपराओं के विकास के अपने तर्क थे; 1570 के दशक के अंत तक। टिटियन और पल्लादियो ने वहां काम किया, जिसका काम फ्लोरेंस और रोम की कला में संकट की घटनाओं के साथ बहुत कम था।

उत्तरी पुनर्जागरण

मुख्य लेख: उत्तरी नवजागरण

इतालवी पुनर्जागरण का 1450 तक अन्य देशों पर बहुत कम या कोई प्रभाव नहीं था। 1500 के बाद, शैली पूरे महाद्वीप में फैल गई, लेकिन कई स्वर्गीय गोथिक प्रभाव बारोक युग की शुरुआत से पहले भी बने रहे।

यह नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल \u200b\u200bको एक अलग शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में अलग करने की प्रथा है, जिसके इटली में पुनर्जागरण से कुछ अंतर हैं, और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।

"लव स्ट्रगल इन ए ड्रीम" (1499) - पुनर्जागरण पुस्तक मुद्रण की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक

पेंटिंग में शैलीगत अंतर सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं: इटली के विपरीत, गॉथिक कला की परंपराएं और कौशल लंबे समय तक पेंटिंग में संरक्षित थे, प्राचीन विरासत के अध्ययन और मानव शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान पर कम ध्यान दिया गया था।

उत्कृष्ट प्रतिनिधि - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हैंस होल्बिन द यंगर, लुकास क्रैन्च द एल्डर, पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर। जान वैन आइक और हंस मेमलिंग जैसे स्वर्गीय गोथिक स्वामी के कुछ कार्यों को भी पूर्व-पुनर्जागरण की भावना के साथ माना जाता है।

साहित्य का डॉन

साहित्य का गहन उत्कर्ष इस अवधि के साथ काफी हद तक प्राचीन विरासत के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण के साथ जुड़ा हुआ है। इसलिए उस युग का बहुत नाम, जो खुद को सांस्कृतिक आदर्शों और मूल्यों को "पुनर्जीवित" करने का काम करता है, जो कथित रूप से मध्य युग में खो गए थे। वास्तव में, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति का उदय पिछले गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ बिल्कुल नहीं उठता है। लेकिन स्वर्गीय मध्य युग की संस्कृति के जीवन में, इतना बदलाव आता है कि वह खुद को किसी अन्य समय से संबंधित महसूस करता है और कला और साहित्य की पिछली स्थिति से असंतोष महसूस करता है। अतीत पुनर्जागरण काल \u200b\u200bके व्यक्ति को पुरातनता की उल्लेखनीय उपलब्धियों से विस्मृत करता है, और वह उन्हें पुनर्स्थापित करने का कार्य करता है। यह इस युग के लेखकों के काम में और उनके जीवन के तरीके में व्यक्त किया गया है: उस समय के कुछ लोग किसी भी चित्रात्मक, साहित्यिक कृतियों को बनाने के लिए नहीं, बल्कि इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध हुए कि वे जानते थे कि प्राचीन वस्तुओं की नकल करते हुए "प्राचीन तरीके से जीना" कैसे जाना जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी में रोमी। प्राचीन विरासत का इस समय केवल अध्ययन नहीं किया गया है, लेकिन "बहाल" है, और इसलिए पुनर्जागरण के आंकड़े प्राचीन पांडुलिपियों की खोज, संग्रह, संरक्षण और प्रकाशन के लिए बहुत महत्व देते हैं .. प्राचीन साहित्य के प्रेमी

हम पुनर्जागरण के स्मारकों का श्रेय देते हैं कि हमारे पास आज Cicero के पत्रों को पढ़ने का मौका है या ल्यूक्रेतिस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स", प्लूटस या लॉन्ग के उपन्यास "डैफनीस एंड क्लो" की कॉमेडी है। पुनर्जागरण युगीन लोग न केवल ज्ञान के लिए, बल्कि लैटिन और फिर ग्रीक के अपने ज्ञान में सुधार करने का प्रयास करते हैं। उन्होंने पुस्तकालय स्थापित किए, संग्रहालयों की स्थापना की, शास्त्रीय पुरातनता के अध्ययन के लिए स्कूल स्थापित किए और विशेष यात्राएं कीं।

पश्चिमी यूरोप में XV-XVI सदियों के उत्तरार्ध में होने वाले उन सांस्कृतिक परिवर्तनों के आधार के रूप में क्या परोसा गया? (और इटली में - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - एक सदी पहले, XIV सदी में)? इतिहासकार इन परिवर्तनों को पश्चिमी यूरोप के आर्थिक और राजनीतिक जीवन के सामान्य विकास के साथ जोड़ते हैं, जो बुर्जुआ विकास के मार्ग पर चल पड़ा है। पुनरुद्धार - महान भौगोलिक खोजों का समय - सबसे पहले अमेरिका, नेविगेशन के विकास का समय, व्यापार, बड़े पैमाने पर उद्योग का उदय। यह अवधि, जब उभरते यूरोपीय देशों के आधार पर, राष्ट्रीय राज्यों का गठन किया गया था, पहले से ही मध्ययुगीन अलगाव से रहित था। इस समय, एक इच्छा न केवल प्रत्येक राज्य के भीतर सम्राट की शक्ति को मजबूत करने के लिए पैदा होती है, बल्कि राज्यों के बीच संबंधों को विकसित करने, राजनीतिक गठबंधन बनाने और बातचीत करने के लिए भी होती है। यह कैसी कूटनीति प्रतीत होती है - इस तरह की राजनीतिक अंतरराज्यीय गतिविधि, जिसके बिना आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय जीवन की कल्पना करना असंभव है।

पुनर्जागरण एक ऐसा समय है जब विज्ञान गहन रूप से विकसित हो रहा है और धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि शुरू होती है, एक निश्चित सीमा तक, धार्मिक विश्वदृष्टि को दबाने के लिए, या महत्वपूर्ण रूप से इसे बदलता है, चर्च के सुधार को तैयार करता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह अवधि है, जब कोई व्यक्ति खुद को और अपने आसपास की दुनिया को एक नए तरीके से महसूस करना शुरू कर देता है, अक्सर उन सवालों के जवाब देने के लिए एक पूरी तरह से अलग तरीके से, जो उसे हमेशा चिंतित करता है, या अन्य, कठिन सवालों का जवाब देता है। पुनर्जागरण के व्यक्ति को ऐसा लगता है कि वह एक विशेष समय में जी रहा है, अपनी "स्वर्ण प्रतिभा" की बदौलत स्वर्ण युग की अवधारणा के करीब है, जैसा कि 15 वीं शताब्दी के इतालवी मानवतावादियों में से एक लिखते हैं। मनुष्य स्वयं को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में देखता है, ऊपर की ओर निर्देशित नहीं, दूसरे की ओर, दिव्य (मध्य युग में) के रूप में, लेकिन सांसारिक अस्तित्व की एक विस्तृत खुली विविधता। नए युग के लोग अपने आस-पास की वास्तविकता पर उत्सुकता से उत्सुकता के साथ स्वर्ग की दुनिया की परछाई परछाइयों और संकेतों के रूप में नहीं, बल्कि एक पूर्ण-रक्त वाले और रंगीन अभिव्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं, जिसका अपना मूल्य और गरिमा है। मध्ययुगीन तपस्या का नए आध्यात्मिक वातावरण में कोई स्थान नहीं है, जो मनुष्य की स्वतंत्रता और शक्ति को एक सांसारिक, प्राकृतिक प्राणी के रूप में आनंद दे रहा है। किसी व्यक्ति की शक्ति में एक आशावादी दृढ़ विश्वास से, उसकी सुधार करने की क्षमता, एक इच्छा पैदा होती है और यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति के व्यवहार को सहसंबंधित करने की आवश्यकता होती है, एक प्रकार का "आदर्श व्यक्तित्व" के साथ उसका अपना व्यवहार, आत्म-सुधार की प्यास पैदा होती है। यह इस संस्कृति का एक बहुत महत्वपूर्ण, केंद्रीय आंदोलन है, जिसे "मानवतावाद" नाम प्राप्त हुआ, जो पुनर्जागरण के पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति में बना है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि इस अवधारणा का अर्थ आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों "मानवतावाद", "मानवीय" (जिसका अर्थ है "परोपकार", "दया", आदि) के साथ मेल खाता है, हालांकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनका आधुनिक अर्थ अंततः पुनर्जागरण पर वापस आता है। ... पुनर्जागरण में मानवतावाद नैतिक और दार्शनिक विचारों का एक विशेष परिसर था। वह सीधे परवरिश से संबंधित था, किसी व्यक्ति की शिक्षा पर प्राथमिकता ध्यान के आधार पर पूर्व, विद्वानों के ज्ञान, या धार्मिक ज्ञान, "परमात्मा" पर नहीं, बल्कि मानवीय विषयों पर: दार्शनिक, इतिहास, नैतिकता। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि इस समय के मानविकी को सबसे सार्वभौमिक माना जाने लगा, कि किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि बनाने की प्रक्रिया में, मुख्य महत्व "साहित्य" से जुड़ा हुआ था, न कि किसी अन्य, शायद ज्ञान की अधिक "व्यावहारिक" शाखा। जैसा कि पुनर्जागरण के उल्लेखनीय इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेटरका ने लिखा है, यह इस शब्द के माध्यम से है कि एक मानव चेहरा सुंदर हो जाता है। पुनर्जागरण के दौरान मानवतावादी ज्ञान की प्रतिष्ठा बहुत अधिक थी।

इस समय के पश्चिमी यूरोप में, एक मानवतावादी बुद्धिजीवी प्रकट होता है - ऐसे लोगों का एक चक्र, जिनका एक दूसरे के साथ संचार उनके मूल, संपत्ति की स्थिति या व्यावसायिक हितों की समानता पर नहीं, बल्कि आध्यात्मिक और निकटता पर आधारित है। नैतिक खोज... कभी-कभी समान विचारधारा वाले मानवतावादियों के ऐसे संघों को अकादमियों कहा जाता था - प्राचीन परंपरा की भावना में। कभी-कभी पत्रों में मानवतावादियों का मैत्रीपूर्ण संचार किया जाता था, जो पुनर्जागरण की साहित्यिक विरासत का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा था। लैटिन भाषा, जिसने अपने नवीनीकृत रूप में, विभिन्न पश्चिमी यूरोपीय देशों की संस्कृति की सार्वभौमिक भाषा बन गई, इस तथ्य में योगदान दिया कि कुछ ऐतिहासिक, राजनीतिक, धार्मिक और अन्य मतभेदों के बावजूद, इटली और फ्रांस, जर्मनी और नीदरलैंड में पुनर्जागरण के नेता खुद को एक ही आध्यात्मिक दुनिया में शामिल होने के लिए कहते हैं। सांस्कृतिक एकता की भावना को इस तथ्य के कारण भी मजबूत किया गया था कि इस अवधि के दौरान एक तरफ गहन विकास शुरू हुआ, एक तरफ मानवतावादी शिक्षा का, और दूसरी तरफ, मुद्रण: 15 वीं शताब्दी के मध्य से जर्मन गुटेनबर्ग के आविष्कार के लिए धन्यवाद। पूरे यूरोप में प्रिंटिंग हाउस फैल रहे हैं और बड़ी संख्या में लोगों को किताबों से परिचित होने का मौका मिल रहा है।

पुनर्जागरण के दौरान, व्यक्ति के सोचने का तरीका भी बदल जाता है। मध्ययुगीन विद्वानों का विवाद नहीं, बल्कि एक मानवतावादी संवाद, जिसमें विभिन्न दृष्टिकोण शामिल हैं, एकता और विरोध को प्रदर्शित करते हुए, दुनिया और मनुष्य के बारे में सत्य की जटिल विविधता, इस समय के लोगों के लिए एक सोच और संचार का एक तरीका बन जाता है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि संवाद पुनर्जागरण के सबसे लोकप्रिय साहित्यिक विधाओं में से एक है। त्रासदी और कॉमेडी के फूल की तरह इस शैली का फूल, पुनर्जागरण साहित्य की एटिक शैली परंपरा के ध्यान की अभिव्यक्तियों में से एक है। लेकिन नवजागरण भी नई शैली के सूत्र जानता है: एक गाथा - कविता में, एक लघुकथा, एक निबंध - गद्य में। इस युग के लेखक प्राचीन लेखकों को नहीं दोहराते हैं, लेकिन उनके कलात्मक अनुभव के आधार पर, संक्षेप में, एक अलग और नई दुनिया। साहित्यिक चित्र, भूखंड, समस्याएं

मानव जाति के इतिहास के प्रत्येक काल ने अपने स्वयं के कुछ को छोड़ दिया - अद्वितीय, दूसरों के विपरीत। इस संबंध में यूरोप अधिक भाग्यशाली है - इसने मानव चेतना, संस्कृति और कला में कई बदलावों का अनुभव किया है। प्राचीन काल की गिरावट ने तथाकथित "अंधेरे युग" के आगमन को चिह्नित किया - मध्य युग। हमें स्वीकार करना चाहिए कि यह एक कठिन समय था - चर्च ने यूरोपीय नागरिकों, संस्कृति और कला के जीवन के सभी पहलुओं को गहराई से घटा दिया।

पवित्र शास्त्रों के विपरीत किसी भी असंतोष को सख्त सजा दी गई - विशेष रूप से विधर्मियों को सताते हुए, अदालत द्वारा बनाई गई। हालांकि, किसी भी परेशानी को जल्दी या बाद में सुनाई देती है - यह मध्य युग के साथ हुआ। अंधेरे को प्रकाश से बदल दिया गया - पुनर्जागरण या पुनर्जागरण। पुनर्जागरण मध्य युग के बाद यूरोपीय सांस्कृतिक, कलात्मक, राजनीतिक और आर्थिक "पुनरुद्धार" का काल था। उन्होंने शास्त्रीय दर्शन, साहित्य और कला के पुनर्वितरण में योगदान दिया।

मानव जाति के इतिहास में कुछ महान विचारकों, लेखकों, राजनेताओं, वैज्ञानिकों और कलाकारों ने इस युग के दौरान काम किया। विज्ञान और भूगोल में खोजें की गईं, दुनिया की खोज की गई। वैज्ञानिकों के लिए यह धन्य अवधि 14 वीं से 17 वीं शताब्दी तक लगभग तीन शताब्दियों तक चली। आइए इसके बारे में अधिक विस्तार से बात करते हैं।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण (फ्रेंच से। फिर से, फिर से, भोलेपन - जन्म) ने यूरोप के इतिहास में एक पूरी तरह से नया दौर चिह्नित किया। यह मध्ययुगीन काल से पहले था जब यूरोपीय लोगों की सांस्कृतिक शिक्षा अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी। 476 में रोमन साम्राज्य के पतन के साथ और इसका विभाजन दो भागों में हो गया - पश्चिमी (रोम में केंद्रित) और पूर्वी (बीजान्टियम), प्राचीन मूल्य भी क्षय में गिर गए। ऐतिहासिक दृष्टि से, सब कुछ तार्किक है - 476 को प्राचीन काल की अंतिम तिथि माना जाता है। लेकिन सांस्कृतिक के साथ - ऐसी विरासत को सिर्फ गायब नहीं होना चाहिए। बीजान्टियम ने विकास के अपने मार्ग का अनुसरण किया - राजधानी कॉन्स्टेंटिनोपल जल्द ही दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक बन गया, जहां वास्तुकला की अनूठी कृतियों का निर्माण किया गया, कलाकार, कवि, लेखक दिखाई दिए और विशाल पुस्तकालय बनाए गए। कुल मिलाकर, बीजान्टियम ने अपनी प्राचीन विरासत को महत्व दिया।

पूर्व साम्राज्य के पश्चिमी भाग ने युवा कैथोलिक चर्च को प्रस्तुत किया, जो इतने बड़े क्षेत्र पर प्रभाव खोने के डर से प्राचीन इतिहास और संस्कृति दोनों को जल्दी से प्रतिबंधित कर दिया, और एक नए के विकास की अनुमति नहीं दी। यह काल मध्य युग, या अंधकार युग के रूप में जाना जाता है। यद्यपि, निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि सब कुछ इतना बुरा नहीं था - यह इस समय था कि दुनिया के नक्शे पर नए राज्य दिखाई दिए, शहर समृद्ध हुए, ट्रेड यूनियन (ट्रेड यूनियन) दिखाई दिए, यूरोप की सीमाओं का विस्तार हुआ। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रौद्योगिकी विकास में एक उछाल है। पिछली सहस्राब्दी की तुलना में मध्य युग के दौरान अधिक वस्तुओं का आविष्कार किया गया था। लेकिन यह निश्चित रूप से पर्याप्त नहीं था।

पुनर्जागरण को आमतौर पर चार कालखंडों में विभाजित किया जाता है - प्रोटो-पुनर्जागरण (13 वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 15 वीं शताब्दी), प्रारंभिक पुनर्जागरण (संपूर्ण 15 वीं शताब्दी), उच्च पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी के अंत में - 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही और स्वर्गीय पुनर्जागरण ( 16 वीं शताब्दी के मध्य में - 16 वीं शताब्दी का अंत)। बेशक, ये तिथियां बहुत ही सशर्त हैं - आखिरकार, प्रत्येक यूरोपीय राज्य के लिए, पुनर्जागरण का अपना और अपने कैलेंडर और समय के अनुसार था।

उभार और विकास

यहाँ निम्नलिखित जिज्ञासु तथ्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए - 1453 में आई भयंकर गिरावट ने पुनर्जागरण की उपस्थिति और विकास (विकास में काफी हद तक) में अपनी भूमिका निभाई। जो लोग तुर्क के आक्रमण से बचने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, वे यूरोप भाग गए, लेकिन खाली हाथ नहीं - लोग अपने साथ बहुत सी किताबें, कला के काम, प्राचीन स्रोत और पांडुलिपियां, यूरोप में अज्ञात ले गए। इटली को आधिकारिक तौर पर पुनर्जागरण का जन्मस्थान माना जाता है, लेकिन अन्य देश भी पुनर्जागरण के प्रभाव में आ गए।

यह अवधि दर्शन और संस्कृति में नए रुझानों के उद्भव द्वारा प्रतिष्ठित है - उदाहरण के लिए, मानवतावाद। 14 वीं शताब्दी में, मानवतावाद के सांस्कृतिक आंदोलन ने इटली में कर्षण हासिल करना शुरू कर दिया। इसके कई सिद्धांतों के बीच, मानवतावाद ने इस विचार को बढ़ावा दिया कि मनुष्य अपने स्वयं के ब्रह्मांड का केंद्र है, और यह कि मन में अविश्वसनीय शक्ति है जो दुनिया को घुमा सकती है। मानवतावाद ने प्राचीन साहित्य में रुचि बढ़ाने में योगदान दिया।

दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला

दार्शनिकों में जैसे कुआंसस्की के निकोलस, निकोलो मैकियावेली, टॉमासो कैंपेनेला, मिशेल मोंटेनेगे, इटरसमस ऑफ रॉटरडैम, मार्टिन लूथर और कई अन्य नाम सामने आए। पुनर्जागरण ने उन्हें समय की नई प्रवृत्ति के अनुसार अपने कार्यों को बनाने का अवसर दिया। अधिक गहरी प्राकृतिक घटनाओं का अध्ययन किया, उन्हें समझाने की कोशिश की गई। और इस सब के केंद्र में, ज़ाहिर है, एक आदमी था - प्रकृति का मुख्य निर्माण।

साहित्य भी बदलाव के दौर से गुजर रहा है - लेखक ऐसे कामों का निर्माण करते हैं जो मानवतावादी आदर्शों का जश्न मनाते हैं, अमीर दिखाते हैं आंतरिक संसार व्यक्ति, उसकी भावनाएँ। साहित्यिक पुनर्जागरण के संस्थापक महान फ्लोरेंटाइन दांते अलघिएरी थे, जिन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध काम, द कॉमेडी (जिसे बाद में द डिवाइन कॉमेडी कहा जाता है) बनाया। बल्कि ढीले ढंग से, उन्होंने नरक और स्वर्ग का वर्णन किया, जो चर्च को बिल्कुल पसंद नहीं था - केवल उसे लोगों के दिमाग को प्रभावित करने के लिए यह जानने की आवश्यकता है। डांटे हल्के से उतर गया - वह सिर्फ फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था, वापस लौटने के लिए मना किया गया था। या वे उन्हें एक विधर्मी की तरह जला सकते थे।

अन्य पुनर्जागरण लेखकों में गियोवन्नी बोकाशियो (द डिकैमरोन), फ्रांसेस्को पेटरका (उनके गीतात्मक सोननेट्स प्रारंभिक पुनर्जागरण का प्रतीक बन गए), (कोई परिचय की आवश्यकता नहीं), लोप वे वेगा (स्पेनिश नाटककार, उनका सबसे प्रसिद्ध काम है डॉग इन द हेय) "), ग्रीवांस (" डॉन क्विक्सोट ")। विशेष फ़ीचर इस अवधि का साहित्य राष्ट्रीय भाषाओं में काम करता है - पुनर्जागरण से पहले, सब कुछ लैटिन में लिखा गया था।

और, ज़ाहिर है, कोई तकनीकी क्रांतिकारी बात - प्रिंटिंग प्रेस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। 1450 में, प्रिंटर जोहान्स गुटेनबर्ग की कार्यशाला में पहला प्रिंटिंग प्रेस बनाया गया था, जिससे पुस्तकों को अधिक मात्रा में प्रकाशित करना और उन्हें व्यापक जनता के लिए सुलभ बनाना संभव हो गया, जिससे उनकी साक्षरता बढ़ गई। जो बात अपने आप से दूर हो गई - जैसे-जैसे अधिक से अधिक लोगों ने विचारों को पढ़ना, लिखना और व्याख्या करना सीख लिया, उन्होंने धर्म का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना और उसकी आलोचना करना शुरू कर दिया, जिस रूप में वे इसे जानते थे।

पुनर्जागरण चित्रकला को दुनिया भर में जाना जाता है। आइए ऐसे ही कुछ नामों को जानते हैं जो सभी जानते हैं - पिएत्रो डेला फ्रांसेस्को, सैंड्रो बोताइसेली, डोमेनिको घिरालान्डियो, राफेल सैंटी, माइकेलेंडेलो बाउनारोट्टी, टिटियन, पीटर ब्रूसेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। इस समय की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता पृष्ठभूमि में परिदृश्य की उपस्थिति है, जिससे शरीर को यथार्थवाद, मांसपेशियों (पुरुषों और महिलाओं दोनों पर लागू होता है) दिया जाता है। महिलाओं को "शरीर में" दर्शाया गया है (प्रसिद्ध अभिव्यक्ति "टिटियन की लड़की" - बहुत रस में एक मोटा लड़की, खुद जीवन का प्रतीक है)।

स्थापत्य शैली भी बदल रही है - रोमन प्राचीन प्रकार के निर्माण के लिए गोथिक को एक वापसी से बदल दिया गया है। समरूपता प्रकट होती है, मेहराब, स्तंभ, गुंबद फिर से बनाए जा रहे हैं। सामान्य तौर पर, इस अवधि की वास्तुकला क्लासिकवाद और बारोक को जन्म देती है। प्रमुख नामों में फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची, माइकल एंजेलो बाउनारोट्टी, एंड्रिया पल्लादियो हैं।

पुनर्जागरण 16 वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हो गया, जिससे एक नए समय और उसके साथी - प्रबुद्धता का मार्ग प्रशस्त हुआ। सभी तीन शताब्दियों के लिए, चर्च ने विज्ञान के खिलाफ सबसे अच्छा लड़ाई लड़ी, जो संभव था, हर चीज में डाल दिया, लेकिन यह आखिरकार नहीं जीता - संस्कृति अभी भी पनपती रही, नए दिमाग दिखाई दिए जो चर्चों की शक्ति को चुनौती देते थे। और पुनर्जागरण युग अभी भी उन दूर की घटनाओं को देखने वाले स्मारकों को पीछे छोड़ते हुए, यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति का मुकुट माना जाता है।

पुनर्जागरण युग क्या है?

पुनर्जागरण काल यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक विश्वव्यापी युग है जिसने मध्य युग की जगह ली और ज्ञानोदय से पहले। यह गिरता है - इटली में - XIV की शुरुआत में (यूरोप में हर जगह - 15-16 शताब्दियों से) - XVI सदियों की आखिरी तिमाही और कुछ मामलों में - XVII सदी के पहले दशक।

पुनर्जागरण शब्द पहले से ही इतालवी मानवतावादियों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, इस शब्द को 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स माइकेल द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किया गया था। वर्तमान में, पुनर्जागरण शब्द सांस्कृतिक फूलों के लिए एक रूपक बन गया है।

पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं नृविज्ञान हैं, अर्थात, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों के रूप में मनुष्य में एक असाधारण रुचि है। इसमें संस्कृति का धर्मनिरपेक्ष स्वरूप भी शामिल है। समाज प्राचीनता की संस्कृति में रुचि रखता है, कुछ ऐसा होता है जैसे उसका "पुनरुद्धार" होता है। इसलिए, वास्तव में, समय की इतनी महत्वपूर्ण अवधि का नाम दिखाई दिया। पुनर्जागरण के प्रमुख आंकड़ों में अमर माइकल एंजेलो, निकोलो मैकियावेली और हमेशा लियोनार्डो दा विंची शामिल हैं।

पुनर्जागरण साहित्य साहित्य में एक प्रमुख प्रवृत्ति है, पुनर्जागरण की पूरी संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। यह XIV से XVI सदी तक की अवधि में व्याप्त है। यह मध्ययुगीन साहित्य से भिन्न है कि यह मानवतावाद के नए, प्रगतिशील विचारों पर आधारित है। पुनर्जागरण का पर्यायवाची फ्रांसीसी मूल का "पुनर्जागरण" शब्द है।

मानवतावाद के विचार इटली में पहली बार उत्पन्न हुए, और फिर पूरे यूरोप में फैल गए। साथ ही, पुनर्जागरण का साहित्य पूरे यूरोप में फैल गया, लेकिन प्रत्येक व्यक्तिगत देश में अपना राष्ट्रीय चरित्र हासिल कर लिया। पुनर्जागरण शब्द का अर्थ है नवीकरण, कलाकारों, लेखकों की अपील, संस्कृति और पुरातनता की कला, इसके उदात्त आदर्शों की नकल।

मानवतावादी विचारों के अलावा, नवजागरण के साहित्य में नई विधाएं उभर रही हैं, और शुरुआती यथार्थवाद का निर्माण होता है, जिसे "पुनर्जागरण यथार्थवाद" कहा जाता है। जैसा कि रबेला, पेट्रार्क, ग्रीवांट्स और शेक्सपियर की रचनाओं में देखा जा सकता है, इस समय का साहित्य मानव जीवन की एक नई समझ से भरा था। यह उस सुस्त आज्ञाकारिता की पूरी अस्वीकृति प्रदर्शित करता है जिसके लिए चर्च ने प्रचार किया था।

लेखक मनुष्य को प्रकृति की सर्वोच्च रचना के रूप में प्रस्तुत करते हैं, जो उसकी आत्मा, मन और उसकी शारीरिक बनावट की सुंदरता को उजागर करता है। पुनर्जागरण का यथार्थवाद छवियों की भव्यता, एक महान ईमानदारी की भावना, छवि की काव्यात्मकता और भावुक होने की विशेषता है, जो अक्सर एक दुखद संघर्ष की उच्च तीव्रता होती है, जिसमें शत्रुतापूर्ण बलों के साथ एक व्यक्ति का टकराव होता है।

पुनर्जागरण साहित्य को कई प्रकार की शैलियों की विशेषता थी, लेकिन फिर भी कुछ साहित्यिक रूपों का बोलबाला था। लघुकथा सबसे लोकप्रिय थी। कविता में सॉनेट सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। नाटक भी अत्यधिक लोकप्रिय है, जिसमें इंग्लैंड में स्पैनियार्ड लोप डे वेगा और शेक्सपियर सबसे प्रसिद्ध हैं। इसे दार्शनिक गद्य और पत्रकारिता के उच्च विकास और लोकप्रियकरण पर ध्यान देना चाहिए।