नाटक की विशिष्ट विशेषताएं। नाटक एक प्रकार का साहित्य है

नाटक (प्राचीन ग्रीक नाटक - एक्शन) एक प्रकार का साहित्य है जो वर्तमान में होने वाली क्रियाओं में जीवन को दर्शाता है।

नाटकीय कार्यों को मंच पर करने का इरादा है, यह नाटक की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करता है:

1) एक कथा-वर्णनात्मक छवि की कमी;

3) नाटकीय काम का मुख्य पाठ पात्रों की प्रतिकृति (एकालाप और संवाद) के रूप में प्रस्तुत किया गया है;

4) एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक में इस तरह के विभिन्न कलात्मक और चित्रात्मक अर्थ नहीं होते हैं जैसे कि महाकाव्य: भाषण और काम नायक की छवि बनाने के मुख्य साधन हैं;

5) पाठ की मात्रा और कार्रवाई का समय मंच के ढांचे द्वारा सीमित है;

6) प्रदर्शन कला की आवश्यकताएं नाटक की ऐसी विशेषता को एक प्रकार की अतिशयोक्ति (अतिशयोक्ति) के रूप में निर्धारित करती हैं: "घटनाओं की अतिशयोक्ति, भावनाओं की अतिशयोक्ति और भावों की अतिशयोक्ति" (एलएन टॉल्स्टॉय) - दूसरे शब्दों में, नाटकीय दिखावटी, वृद्धि की अभिव्यक्ति; नाटक का दर्शक महसूस करता है कि क्या हो रहा है, जो कि बहुत अच्छा है। पुश्किन: “नाटकीय कला का बहुत सार, बहुतायत को छोड़कर ... एक कविता, एक उपन्यास को पढ़ते हुए, हम अक्सर भूल सकते हैं और मानते हैं कि वर्णित घटना कल्पना नहीं है, लेकिन सच्चाई है। Ode में, हाथी में, हम सोच सकते हैं कि कवि वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित कर रहा था। लेकिन एक इमारत में दो भागों में विभाजित होने की संभावना कहां है, जिनमें से एक दर्शकों से भरा है जो सहमत हैं, आदि। ”

नाटक (प्राचीन ग्रीक ᾶρᾶμα - विलेख, कार्रवाई) तीन प्रकार के साहित्य में से एक है, महाकाव्य और गीत काव्य के साथ-साथ दो प्रकार की कलाओं से संबंधित है: साहित्य और रंगमंच। मंच पर खेला जाने वाला नाटक, महाकाव्य और गीतों से औपचारिक रूप से भिन्न होता है, इसमें पाठ को पात्रों और लेखक की टिप्पणियों की प्रतिकृतियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और, एक नियम के रूप में, कार्यों और घटनाओं में विभाजित किया जाता है। हास्य, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), फ़ारस, वूडविले, आदि सहित एक संवाद के रूप में निर्मित कोई भी साहित्यिक कार्य एक तरह से या किसी अन्य में नाटक को संदर्भित करता है।

प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में अस्तित्व में है; प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी, अमेरिकी भारतीयों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से अपनी नाटकीय परंपराएं बनाईं।

प्राचीन ग्रीक से शाब्दिक अनुवाद, नाटक का अर्थ है "कार्रवाई।"

नाटक के प्रकारपढ़ने के लिए त्रासदी नाटक (शैली) नाटक (पढ़ने के लिए नाटक)

मेलोड्रामा हिरोड्रामा रहस्य कॉमेडी वाडेविले फर्स ज़ाजु

नाटक का इतिहासनाटक की रूढ़ियाँ आदिम कविता में पाई जाती हैं, जिसमें गीत, महाकाव्य और नाटक के तत्व बाद में उभर कर संगीत और चेहरे की गतिविधियों के साथ जुड़ गए। पहले अन्य लोगों की तुलना में, हिंदुओं और यूनानियों के बीच एक विशेष प्रकार की कविता के रूप में नाटक का गठन किया गया था।

डायोनिसियन नृत्य

ग्रीक नाटक, जो गंभीर धार्मिक और पौराणिक विषयों (त्रासदी) को विकसित करता है और आधुनिक जीवन (कॉमेडी) से खींचे जाने वाले मनोरंजक, उच्च पूर्णता तक पहुंचता है और 16 वीं शताब्दी में यूरोपीय नाटक के लिए एक मॉडल है, जो उस समय तक धार्मिक और कथात्मक धर्मनिरपेक्ष विषयों (रहस्यों, स्कूल) को संसाधित करता था ड्रामा और साइडशो, फास्टनैच गेम्स, सॉतेज़)।

फ्रांसीसी नाटककार, ग्रीक की नकल करते हुए, कुछ प्रावधानों का कड़ाई से पालन करते थे, जिन्हें नाटक की सौंदर्य गरिमा के लिए अपरिवर्तित माना जाता था, जैसे हैं: समय और स्थान की एकता; मंच पर दर्शाए गए एपिसोड की अवधि एक दिन से अधिक नहीं होनी चाहिए; कार्रवाई उसी स्थान पर होनी चाहिए; नाटक को 3-5 कृत्यों में सही ढंग से विकसित करना चाहिए, प्लॉट (नायकों की प्रारंभिक स्थिति और पात्रों के स्पष्टीकरण) के माध्यम से उतार-चढ़ाव (पदों और रिश्तों में परिवर्तन) के माध्यम से (आमतौर पर तबाही); अभिनेताओं की संख्या बहुत सीमित है (आमतौर पर 3 से 5 तक); ये विशेष रूप से समाज के सर्वोच्च प्रतिनिधि (राजा, रानी, \u200b\u200bराजकुमारों और राजकुमारियों) और उनके करीबी नौकरों, विश्वासपात्र हैं, जिन्हें संवाद की सुविधा और टिप्पणियों के वितरण के लिए मंच पर पेश किया जाता है। ये फ्रांसीसी शास्त्रीय नाटक (कॉर्नेल, रासीन) की मुख्य विशेषताएं हैं।

शास्त्रीय शैली की आवश्यकताओं की गंभीरता पहले से ही कॉमेडीज़ (मोलिरे, लोप डी वेगा, ब्यूमरैचिस) में कम देखी गई थी, जो धीरे-धीरे सम्मेलन से साधारण जीवन (शैली) का चित्रण करने के लिए चली गई। शेक्सपियर की रचनात्मकता, शास्त्रीय सम्मेलनों से मुक्त, नाटक के लिए नए रास्ते खोले। 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही को रोमांटिक और राष्ट्रीय नाटकों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था: लेसिंग, शिलर, गेटे, ह्यूगो, क्लेस्ट, ग्रैबे।

19 वीं सदी के उत्तरार्ध में, यूरोपीय नाटक (डुमास द सोन, ओगीर, सरडौक्स, पालियेरोन, इबसेन, सुडरमैन, श्नीट्ज़लर, हॉन्टमैन, बेयरेलिन) में यथार्थवाद प्रबल हुआ।

19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, इबसेन और मैटरलिन के प्रभाव के तहत, प्रतीकात्मकता ने यूरोपीय दृश्य (हॉन्टमैन, प्रेज़्बीशेव्स्की, बार, डी'अन्नुंजियो, हॉफ़्सथल) पर अधिकार करना शुरू कर दिया।

नाटकीय कलाकृतिअन्य गद्य और कविता कार्यों के विपरीत, नाटकीय कार्यों में एक कठोर परिभाषित संरचना होती है। एक नाटकीय काम में पाठ के वैकल्पिक ब्लॉक होते हैं, प्रत्येक का अपना उद्देश्य होता है, और टाइपोग्राफी के माध्यम से हाइलाइट किया जाता है ताकि उन्हें एक दूसरे से अलग करने में आसानी हो। नाटकीय पाठ में निम्नलिखित ब्लॉक शामिल हो सकते हैं:

पात्रों की सूची आमतौर पर काम के मुख्य पाठ के सामने स्थित होती है। इसमें, यदि आवश्यक हो, नायक का एक संक्षिप्त विवरण दिया गया है (आयु, उपस्थिति की विशेषताएं, आदि)

बाहरी टिप्पणी - वर्णों की कार्रवाई, सेटिंग, उपस्थिति और प्रस्थान का विवरण। अक्सर कम आकार में या प्रतिकृतियों के समान फ़ॉन्ट में टाइप किया जाता है, लेकिन एक बड़े प्रारूप में। बाहरी टिप्पणी में, नायकों के नाम दिए जा सकते हैं, और यदि नायक पहली बार दिखाई देता है, तो उसका नाम इसके अतिरिक्त हाइलाइट किया जाता है। उदाहरण:

वह कमरा, जिसे अभी भी बच्चों का कमरा कहा जाता है। दरवाजों में से एक अनी के कमरे की ओर जाता है। भोर, सूरज जल्द ही उग जाएगा। यह मई है, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं, लेकिन यह बगीचे में ठंडा है, यह एक मैटिनी है। कमरे में खिड़कियां बंद हैं।

अपने हाथ में एक किताब के साथ एक मोमबत्ती और LOPAKHIN के साथ DUNYASHA दर्ज करें।

प्रतिकृतियां पात्रों द्वारा बोले गए शब्द हैं। प्रतिकृतियां आवश्यक रूप से अभिनेता के नाम से पहले होती हैं और इसमें आंतरिक टिप्पणी शामिल हो सकती है। उदाहरण:

Dunyasha। मुझे लगा तुम चले गए। (सुनता है।) वे अपने रास्ते पर लग रहे हैं।

LOPAKHIN (सुनता है)। नहीं ... अपना सामान ले आओ, यह और वह ...

आंतरिक टिप्पणी, बाहरी लोगों के विपरीत, नायक द्वारा प्रतिकृति के उच्चारण के दौरान होने वाली क्रियाओं का संक्षेप में वर्णन करते हैं, या विशेष रूप से उच्चारण। यदि किसी पंक्ति के उच्चारण के दौरान कुछ जटिल क्रिया होती है, तो आपको इसे बाहरी टिप्पणी का उपयोग करते हुए वर्णन करना चाहिए, जबकि या तो टिप्पणी में या आंतरिक टिप्पणी का उपयोग करते हुए टिप्पणी में संकेत मिलता है कि अभिनेता कार्रवाई के दौरान बोलना जारी रखता है। एक आंतरिक टिप्पणी केवल एक विशिष्ट वर्ण से एक विशिष्ट क्यू को संदर्भित करती है। इसे कोष्ठक द्वारा प्रतिकृति से अलग किया जाता है, इसे इटैलिक में टाइप किया जा सकता है।

सबसे आम हैं नाटकीय कार्यों को सजाने के दो तरीके: पुस्तक और सिनेमाई। यदि किसी पुस्तक प्रारूप में, किसी नाटकीय काम के अलग-अलग हिस्सों के लिए, अलग-अलग टाइपफेस, अलग-अलग आकार, आदि का उपयोग किया जा सकता है, तो सिनेमाई परिदृश्यों में यह केवल टाइपराइटर के एक मोनोस्पेस प्रकार का उपयोग करने के लिए प्रथागत है, और किसी कार्य के अलग-अलग हिस्सों के लिए, एक अलग प्रारूप के लिए सेट करें, एक अलग प्रारूप के लिए सेट करें। कैपिटल लेटर्स, स्पेसिंग इत्यादि - यानी केवल वे उपकरण जो टाइपराइटर पर उपलब्ध हैं। पठनीयता बनाए रखते हुए, उत्पादन में प्रगति के रूप में लिपियों में बार-बार बदलाव की अनुमति दी। .

रूस में नाटक

रूस में नाटक 17 वीं शताब्दी के अंत में पश्चिम से लाया गया था। स्वतंत्र नाटकीय साहित्य केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देता है। 19 वीं सदी की पहली तिमाही तक, नाटक शास्त्रीय दिशा पर हावी था, दोनों त्रासदी में और कॉमेडी और कॉमेडी ओपेरा में; सबसे अच्छे लेखक: लोमोनोसोव, कनाज़हिन, ओज़ेरोव; I. लुकिन ने रूसी जीवन और मेलों के चित्रण के लिए नाटककारों का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास किया: उनके सभी नाटक बेजान, रूखे और रूसी वास्तविकता से अलग-थलग हैं, फॉनविज़िन द्वारा प्रसिद्ध "माइनर" और "ब्राइडेडियर" को छोड़कर, कपबनिस्ट द्वारा "याबेदा" और आई। क्लोव द्वारा कुछ कॉमेडी। ...

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शखोव्सकोय, खमेलनित्सकी, ज़ागोस्किन हल्के फ्रांसीसी नाटक और कॉमेडी के अनुकरणकर्ता बन गए, और पुप्तेर स्टिल्टेड देशभक्ति नाटक के प्रतिनिधि थे। गोगिओयडोव की कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट", बाद में "द इंस्पेक्टर जनरल", गोगोल की "द मैरिज", रूसी रोजमर्रा के नाटक का आधार बन गई। गोगोल के बाद, यहां तक \u200b\u200bकि वाडेविले (डी। लैंस्की, एफ। कोनी, सोललॉग, करटैगिन) में भी, जीवन के करीब पहुंचने की एक ध्यान देने योग्य इच्छा है।

ऑस्ट्रोवस्की ने कई अद्भुत ऐतिहासिक क्रोनिकल्स और रोजमर्रा के कॉमेडी दिए। उनके बाद, रूसी नाटक ने ठोस आधार लिया; सबसे प्रमुख नाटककार: ए। सुखो-कोबलिन, आई। तुर्गनेव, ए। पोतेखिन, ए। पाम, वी। डायचेन्को, आई। चेर्नशेव, वी। क्रायलोव, एन। हां। सोलोविएव, एन। शैव, जीआर। ए। टॉल्स्टॉय, जीआर। एल। टॉल्स्टॉय, डी। एवेर्किव, पी। बोबोरकिन, प्रिंस सुंबातोव, नोवेझिन, एन। गेडिच, शापाज़िंस्की, इव्ट। कारपोव, वी। टिखोनोव, आई। शेचग्लोव, वीएल। नेमीरोविच-डैनचेंको, ए। चेखव, एम। गोर्की, एल एंड्रीव और अन्य।

नाटकीय कार्य (अन्य जीआर एक्शन), महाकाव्य की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके संबंधों को फिर से बनाते हैं। एक महाकाव्य काम के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्रवाई के कानून" के अधीन है। लेकिन नाटक में कोई विस्तृत कथा-वर्णनात्मक चित्र नहीं है।

दरअसल लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। ये कभी-कभी पात्रों की सूची होती है संक्षिप्त विशेषताएँ, समय और कार्रवाई की जगह का पदनाम; कृत्यों और एपिसोड की शुरुआत में मंच की सेटिंग का वर्णन, साथ ही पात्रों की व्यक्तिगत टिप्पणियों पर टिप्पणी और उनके आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भाव, सूचना (टिप्पणी) के संकेत।

यह सब एक नाटकीय काम का एक पक्ष पाठ है, जबकि इसका मुख्य पाठ पात्रों के बयानों, उनकी टिप्पणियों और मोनोलॉग की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कलात्मक संभावनाओं की एक निश्चित सीमा। लेखक-नाटककार विषय-चित्र के एक हिस्से का ही उपयोग करता है, जो उपन्यास या महाकाव्य, लघु कहानी या कहानी के रचनाकार के लिए उपलब्ध होता है। और पात्रों के चरित्र नाटक में महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। "मुझे नाटक का अनुभव है," टी। मान ने कहा, "सिल्हूट की कला के रूप में, और मैं केवल उस व्यक्ति को एक विशाल, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक की छवि के रूप में बताया जा रहा हूं।"

उसी समय, नाटककार, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित करने के लिए मजबूर होते हैं जो नाटकीय कला की जरूरतों को पूरा करते हैं। नाटक में दर्शाए गए एक्शन का समय स्टेज टाइम के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए।

और आधुनिक यूरोपीय थिएटर से परिचित रूपों में प्रदर्शन जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं रहता है। और इसके लिए उचित आकार के नाटकीय पाठ की आवश्यकता होती है।

मंच प्रकरण के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय संकुचित या फैला नहीं होता है; बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के नाटक विनिमय टिप्पणियों के पात्र, और उनके बयान, जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एक ठोस, निरंतर रेखा बनाते हैं।

यदि कथन की सहायता से कार्रवाई को कुछ अतीत के रूप में कैप्चर किया जाता है, तो नाटक में संवादों और मोनोलॉग की श्रृंखला वर्तमान का भ्रम पैदा करती है। यहाँ जीवन अपने मुख से ऐसा बोलता है जैसे: जो चित्रित किया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ-कथाकार नहीं है।

एक्शन को बेहद सहजता के साथ नाटक में बनाया गया है। यह पाठक की आंखों के सामने जैसे बहता है। "सभी कथा रूपों, - एफ शिलर ने लिखा, - वर्तमान को अतीत में स्थानांतरित करें; वह सब कुछ जो नाटकीय है अतीत को वर्तमान बनाता है। ”

नाटक मंच की आवश्यकताओं पर केंद्रित है। और थिएटर एक सार्वजनिक, जन कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने जो हो रहा है उसके जवाब में एक साथ विलय।

पुश्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य, उनकी जिज्ञासा को शामिल करने के लिए, "उनकी भावनाओं की सत्यता" पर कब्जा करने के लिए, इस बहुक्रिया पर काम करना है: "नाटक का जन्म चौक पर हुआ था और एक लोकप्रिय मनोरंजन का गठन किया गया था। बच्चों की तरह लोगों को मनोरंजन, कार्रवाई की आवश्यकता होती है। नाटक उसे असाधारण, अजीब घटनाओं के साथ प्रस्तुत करता है। जनता मजबूत भावनाओं की मांग करती है। हंसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तार हैं, जो नाटकीय कला से हिल गए हैं। ”

नाटक और मस्ती के माहौल में बड़े पैमाने पर उत्सव के साथ एक अटूट संबंध विकसित करने के लिए, विशेष रूप से हंसी के क्षेत्र के साथ नाटकीय प्रकार के साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध जुड़े हुए हैं। ओ। एम। फ्रीडेनबर्ग ने कहा, "हास्य शैली पुरातनता के लिए सार्वभौमिक है।"

दूसरे देशों और युगों के थिएटर और नाटक के बारे में भी यही कहा जा सकता है। टी। मान सही थे जब उन्होंने "हास्य कलाकार वृत्ति" को "सभी नाटकीय कौशल का मूल सिद्धांत" कहा।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक चित्रित की गई बाहरी प्रभावी प्रस्तुति की ओर जाता है। इसकी कल्पना हाइपरबोलिक, आकर्षक, नाटकीय रूप से उज्ज्वल है। एन। बोइलियो ने लिखा, "रंगमंच को आवाज़, सस्वर पाठ और हावभाव दोनों में अतिरंजित व्यापक लाइनों की आवश्यकता होती है।" और प्रदर्शन कला की यह संपत्ति हमेशा नाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार पर अपनी छाप छोड़ती है।

"थिएटर में जैसा कि उन्होंने खेला," गोर्बी द्वारा बॉटनॉव ("बॉटम पर") हताश टिक के उन्मादी छेड़छाड़ पर टिप्पणी करता है, जो कि सामान्य बातचीत में अप्रत्याशित घुसपैठ से उसे नाटकीय प्रभाव देता है।

महत्वपूर्ण (नाटकीय प्रकार के साहित्य की एक विशेषता के रूप में) टॉल्स्टॉय के डब्ल्यू। शेक्सपियर के खिलाफ हाइपरबोले की बहुतायत के प्रति निंदा, जो कथित तौर पर "कलात्मक छाप की संभावना का उल्लंघन करती है।" "पहले शब्दों से, - उन्होंने त्रासदी के बारे में लिखा" किंग लीयर "- एक अतिशयोक्ति देख सकते हैं: घटनाओं की अतिशयोक्ति, भावनाओं की अतिशयोक्ति और भावों की अतिशयोक्ति।"

शेक्सपियर के काम का आकलन करने में, एल टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार की नाटकीय हाइपरबेल के पालन का विचार बिल्कुल सही है। "किंग लियर" के बारे में क्या कहा गया है, इसका कोई कारण नहीं है कि प्राचीन हास्य और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों, एफ। शिलर और डब्लू ह्यूगो, आदि के नाटकों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

XIX-XX शताब्दियों में, जब साहित्य में रोजमर्रा की प्रामाणिकता की इच्छा प्रबल हुई, तो नाटक में निहित परंपराएं कम स्पष्ट हो गईं, उन्हें अक्सर कम से कम कर दिया गया। इस घटना के मूल में 18 वीं शताब्दी का तथाकथित "फिलिस्तीन नाटक" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डी। डीडरोट और जी.ई. लेसिंग।

XIX सदी के सबसे महान रूसी नाटककारों के कार्य। और XX सदी की शुरुआत - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम। गोर्की - पुनः निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन जब प्लेयर्स को प्लाजिबिलिटी पर सेट किया गया था, तब भी प्लॉट, मनोवैज्ञानिक और भाषण हाइपरबोल बने रहे।

नाटकीय सम्मेलनों ने चेखव के नाटकीयता में भी खुद को महसूस किया, जिसने "जीवनकाल" की अधिकतम सीमा को दिखाया। आइए एक नजर डालते हैं थ्री सिस्टर्स के आखिरी सीन पर। दस से पंद्रह मिनट पहले एक युवती, किसी प्रियजन के साथ, शायद हमेशा के लिए टूट गई। एक और पांच मिनट पहले उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और इसलिए, वे बड़ी, तीसरी बहन के साथ मिलकर अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, जो उनकी पीढ़ी के भाग्य के बारे में, मानव जाति के भविष्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ को दर्शाते हैं।

वास्तविकता में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो। लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स की समाप्ति की संभावना पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हम नाटक को लोगों के जीवन के रूपों को स्पष्ट रूप से संशोधित करने के आदी हैं।

ए.एस. पुश्किन (उनके पहले से उद्धृत लेख से) के निर्णय की वैधता के पूर्वगामी आश्वस्त हैं कि "नाटकीय कला का बहुत सार, बहुतायत को छोड़कर"; “एक कविता, एक उपन्यास पढ़ना, हम अक्सर भूल सकते हैं और मानते हैं कि वर्णित घटना कल्पना नहीं है, लेकिन सच्चाई है।

Ode में, हाथी में, हम सोच सकते हैं कि कवि वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित कर रहा था। लेकिन भवन में विश्वसनीयता कहां है, इसे दो भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से एक ऐसे दर्शकों से भरा है जो सहमत हैं। "

नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नायकों के भाषण स्व-प्रकटीकरण के सम्मेलनों की है, जिनके संवाद और एकालाप, अक्सर कामोत्तेजना और अधिकतमता के साथ संतृप्त होते हैं, उन टिप्पणियों की तुलना में अधिक व्यापक और प्रभावी होते हैं जो समान जीवन की स्थिति में बोले जा सकते हैं।

रेप्लिकास "टू द साइड" पारंपरिक हैं, जो कि जैसा था, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं था, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य है, साथ ही नायकों द्वारा खुद से अकेले किए गए मोनोलॉग, खुद के साथ अकेले, जो आंतरिक भाषण को लाने का एक शुद्ध रूप से मंच तरीका है (ऐसे कई मोनोलॉग हैं प्राचीन त्रासदियों में और आधुनिक समय के नाटक में)।

नाटककार, एक प्रकार का प्रयोग स्थापित करता है, यह दिखाता है कि अगर कोई व्यक्ति अपने शब्दों को अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ व्यक्त करता है तो वह खुद को कैसे व्यक्त करेगा। और एक नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक-गीतात्मक या अलंकारिक भाषण से मिलता-जुलता होता है: यहां के नायक खुद को अनुचित बोलने वाले-कवि या सार्वजनिक बोलने के स्वामी के रूप में व्यक्त करते हैं।

इसलिए, हेगेल आंशिक रूप से सही थे जब उन्होंने नाटक को महाकाव्य सिद्धांत (घटना) और गीत (भाषण की अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखा।

नाटक में, जैसा कि यह था, कला में दो जीवन हैं: नाटकीय और साहित्यिक। प्रदर्शनों का नाटकीय आधार तैयार करना, उनकी रचना में होना, नाटक का काम भी पठन जनता द्वारा माना जाता है।

लेकिन हमेशा से ऐसा नहीं था। मंच से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे हुई - कई शताब्दियों में और अपेक्षाकृत हाल ही में समाप्त हुई: XVIII-XIX सदियों में। उनके निर्माण के समय नाटक के प्राचीन-महत्वपूर्ण उदाहरण (प्राचीन काल से 17 वीं शताब्दी तक) को व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कृतियों के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी: वे केवल प्रदर्शन कला के हिस्से के रूप में मौजूद थे।

लेखकों के रूप में उनके समकालीनों द्वारा न तो डब्ल्यू शेक्सपियर और न ही जे.बी. 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शेक्सपियर के एक महान नाटक के रूप में "खोज" ने नाटक की अवधारणा को मजबूत बनाने में एक निर्णायक भूमिका निभाई, न केवल मंच निर्माण के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी।

XIX सदी में। (विशेष रूप से इसके पहले भाग में) नाटक के साहित्यिक गुण अक्सर मंच के ऊपर रखे जाते थे। इसलिए, गोएथे का मानना \u200b\u200bथा कि "शेक्सपियर की रचनाएँ शारीरिक आँखों के लिए नहीं हैं," और ग्रिबोएडोव ने "चाइल्डिश" मंच से कविता "विट से विट" सुनने की अपनी इच्छा को बुलाया।

पढ़ने में मुख्य रूप से धारणा पर ध्यान देने के साथ बनाया गया तथाकथित लेस्डरमा (पढ़ने के लिए नाटक) व्यापक हो गया है। इस तरह के गोएथे फॉस्ट, बायरन के नाटकीय काम, पुश्किन की छोटी त्रासदी, तुर्गनेव के नाटक हैं, जिसके बारे में लेखक ने टिप्पणी की: "मेरे नाटक, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि हो सकती है।"

Lesedrama और एक नाटक के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है जो लेखक द्वारा मंच उत्पादन के लिए निर्देशित है। पढ़ने के लिए उत्पादित नाटक अक्सर संभावित चरण-आधारित होते हैं। और थिएटर (आधुनिक एक सहित) लगातार तलाश करता है और कभी-कभी उनके लिए कुंजी ढूंढता है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" का सफल मंचन है (सबसे पहले, यह आर्ट थिएटर का प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है) और कई (हालांकि हमेशा सफल होने से दूर) स्टेज रीडिंग XX सदी में पुश्किन की थोड़ी त्रासदी।

पुराना सत्य लागू रहता है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य मंच है। "केवल एक मंच के प्रदर्शन के साथ, - ए। ए। ओस्ट्रोव्स्की का उल्लेख, - लेखक का नाटकीय उपन्यास पूरी तरह से तैयार रूप प्राप्त करता है और वास्तव में उस नैतिक कार्रवाई का निर्माण करता है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को निर्धारित किया है"।

एक नाटकीय काम पर आधारित एक प्रदर्शन का निर्माण इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता निभाई गई भूमिकाओं की इंटोनेशनल-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच स्थान को सजाता है, निर्देशक मिसे-एन-सीन्स विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पक्षों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, अन्य - कम ध्यान), इसे अक्सर संक्षिप्त और समृद्ध किया जाता है: मंच उत्पादन नाटक में नए शब्दार्थ रंगों को लाता है।

साथ ही, साहित्य को पढ़ने में निष्ठा का सिद्धांत थिएटर के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। निर्देशक और अभिनेताओं को कहा जाता है कि वे दर्शकों को मंचन के काम को पूरी तरह से पूरा करें। स्टेज रीडिंग के प्रति निष्ठा ऐसी जगह होती है जहां निर्देशक और अभिनेता अपने मुख्य मूल, शैली और शैली की विशेषताओं में नाटकीय काम को गहराई से समझ लेते हैं।

स्टेज प्रदर्शन (और साथ ही फिल्म अनुकूलन) केवल उन मामलों में वैध होते हैं, जहां लेखक-नाटककार के विचारों की सीमा के साथ निर्देशक और अभिनेताओं के बीच समझौता (यद्यपि रिश्तेदार) होता है, जब मंच के कलाकार अपने काम की शैली, अपनी शैली की विशेषताओं और कार्यों के अर्थ के लिए सावधानी से चौकस होते हैं। पाठ ही।

18 वीं -19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से हेगेल और बेलिंस्की द्वारा, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचनात्मकता के उच्चतम रूप के रूप में देखा गया: "कविता का मुकुट" के रूप में।

पूरी लाइन कलात्मक युग और वास्तव में खुद को मुख्य रूप से नाटक की कला में दिखाया। प्राचीन संस्कृति की विषमता के दौरान एशेलियस और सोफोकल्स, क्लासिकवाद की अवधि के दौरान मोलियर, रासीन और कॉर्नेल महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच बेजोड़ थे।

इस संबंध में गोएथे का काम महत्वपूर्ण है। सभी साहित्यिक उदारता महान जर्मन लेखक के लिए उपलब्ध थे, और उन्होंने कला में अपने जीवन को एक नाटकीय काम - अमर फास्ट के निर्माण के साथ ताज पहनाया।

पिछली शताब्दियों (18 वीं शताब्दी तक) में, नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक प्रजनन का प्रमुख रूप बन गया।

इसके कई कारण हैं। सबसे पहले, इसने बहुत बड़ी भूमिका निभाई नाट्य कलासुलभ (लिखित और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत) समाज की व्यापक परतों के लिए। दूसरे, "पूर्व-यथार्थवादी" युगों में नाटकीय कृतियों के गुण (स्पष्ट विशेषताओं के साथ वर्णों का चित्रण, मानवीय पैशनों का पुनरुत्पादन, पैथोस और ग्रॉस्केट की ओर गुरुत्वाकर्षण) पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं।

और हालांकि XIX-XX सदियों में। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, एक महाकाव्य प्रकार की साहित्य की शैली, साहित्य के क्षेत्र में सबसे आगे बढ़ गया है, नाटकीय कार्य अभी भी सम्मान का स्थान रखते हैं।

V.E. साहित्य का खलीदेव सिद्धांत। 1999 वर्ष

सभी प्रकार के साहित्य, और उनमें से तीन हैं - महाकाव्य, गीत और नाटक - में बहुत कुछ है। सबसे पहले, उनके पास छवि का एक सामान्य विषय है - एक व्यक्ति।

साहित्य - इसके सभी प्रकार - कला के अन्य प्रकार और प्रकार से भिन्न होते हैं, जिसमें इसका प्रतिनिधित्व का एकमात्र साधन है - शब्द।

तीनों प्रकार के साहित्य की पारस्परिक निकटता इस तथ्य में भी निहित है कि उनमें से प्रत्येक, जैसा कि दूसरे में था, प्रवेश करता है। नाटक में महाकाव्य और गीत कविता की कई विशेषताएं हैं, गीत में अक्सर नाटक की कई विशेषताएं होती हैं, महाकाव्य में नाटक और गीत की कई विशेषताएं होती हैं। यह इस बारे में है कि साहित्य की इस श्रृंखला का काम मुख्य रूप से एक व्यक्ति को कैसे चित्रित करता है।

आइए हम प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं को संक्षेप में याद करते हैं।

महाकाव्य एक प्राचीन ग्रीक शब्द है। इसका अर्थ है "गीत"। महाकाव्य प्राचीन काल की है, जब कोई लिखित भाषा नहीं थी और जब अतीत के बारे में ऐतिहासिक आख्यान, अक्सर सैन्य कारनामों से जुड़े होते हैं, तो मिथकों में लोगों की स्मृति में संरक्षित होते थे, गीतों में याद किए जाते थे। पुरातनता के महाकाव्य गीत, हालांकि, और प्रेम, श्रम और यहां तक \u200b\u200bकि खेल विषयों को जानते हैं।

महाकाव्य छवि का विषय महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ संतृप्त सामाजिक विकास की एक या एक और अवधि है।

अन्य सभी मामलों में, सामान्य रूप से कला में और विशेष रूप से साहित्य में, समय को एक व्यक्ति के माध्यम से नहीं, बल्कि नायकों के माध्यम से दर्शाया गया है।

तो, महाकाव्य नायकों में युग की छवि का प्रतीक है। आइए हम अपने समय के सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य कार्यों को याद करें। उदाहरण के लिए, शोलोखोव का "चुप डॉन"। कोई भी यह नहीं कहेगा कि यह काम ग्रिगोरी मेलेखोव के विवरण के लिए समर्पित है, हालांकि ऐसा है। ग्रिगोरी मेलेखोव और उनके भाग्य कथा के केंद्र में हैं, लेकिन एक पूरे के रूप में काम एक महान महत्व की घटनाओं से भरा युग है - डॉन कोसैक सेना के पूर्व-युद्ध जीवन और प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति। क्रांतिकारी पेत्रोग्राद और मास्को, गृह युद्ध के मोर्चों का वर्णन करता है। नायक, जैसा कि यह था, समय के माध्यम से चला जाता है, और समय नायक की आत्मा के माध्यम से पारित होने लगता है।

यहाँ तक की छोटी कहानियाँ या नायकों के माध्यम से कहानियां उस समय की छवि को प्रकट करती हैं जिसमें वे रहते हैं। पुश्किन की कहानी याद करें " कैप्टन की बेटी"। वहाँ, ऐसा लगता है, सब कुछ एक नायक पर बंद हो गया है, ग्रिनेव की कहानी पर। लेकिन इसके माध्यम से, पुगचेव आंदोलन के युग का पता चलता है।

"गीत" शब्द भी प्राचीन ग्रीक शब्द से आया है, नाम से स्ट्रिंग साधन "वीणा"। गीत, महाकाव्य के विपरीत, मुख्य रूप से एक व्यक्ति की आंतरिक स्थिति की एक छवि बनाता है, एक अनुभव, एक नियम के रूप में, एक बार, जिसे एक व्यक्ति इस समय अनुभव कर रहा है, चित्रित करता है।

हमें एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता को याद करते हैं "मैं अकेले सड़क पर निकलता हूं।" इसमें मन की एक निश्चित अवस्था को दर्शाया गया है, जिसे हम पहचानते हैं, क्योंकि हम में से प्रत्येक ने शायद एक समान दार्शनिक मनोदशा का अनुभव किया है, जैसा कि यह था, ब्रह्मांड की विशाल दुनिया के साथ एक। एक महान कवि महान है क्योंकि वह समायोजित करता है और उन मनोदशाओं को व्यक्त कर सकता है जो कई लोगों के लिए विशेषता और समझने योग्य हैं।

जिस तरह महाकाव्य गीतों के तत्वों से रहित नहीं है, आत्मा के दार्शनिक चिंतन, व्यक्तिगत अनुभव, इसलिए गीत महाकाव्य के तत्वों से रहित नहीं हैं, एक व्यक्ति, प्रकृति के आसपास के वातावरण का वर्णन।

नाटक में महाकाव्य और गीत दोनों के साथ बहुत कुछ है। नाटक, एक महाकाव्य की तरह, एक विशेष युग में एक व्यक्ति को दर्शाता है, समय की एक छवि बनाता है। लेकिन एक ही समय में, नाटक में महाकाव्य और अपनी विशिष्ट विशेषताओं से महत्वपूर्ण अंतर है। सबसे पहले, नाटक, सिद्धांतकार के भाषण, लेखक की विशेषताओं, लेखक की टिप्पणियों, लेखक के चित्रों से रहित है। इस नियम के अपवाद ज्ञात हैं। उदाहरण के लिए, आधुनिक नाटक में, लेखक का एक चेहरा तेजी से प्रकट होता है - प्रस्तुतकर्ता, जो लेखक की टिप्पणियों को घटनाओं पर ले जाता है, पात्रों को चित्रित करता है, जहां प्रस्तुतकर्ता संरचना संरचना का निर्धारण करता है। इन पंक्तियों के लेखक ने भी इस तकनीक का इस्तेमाल किया। नाटक में “सत्य! सच के सिवाय कुछ नहीं !! " प्रस्तुतकर्ता कार्रवाई, रचना के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित करता है, लेखक की ओर से बोलता है, टिप्पणी करता है। ऐसे मामलों में, हमारे पास नाटकीय कार्रवाई, नाटक और महाकाव्य (गद्य) के तत्व हैं, जो सह-अस्तित्व में हैं, लेकिन मिश्रण नहीं करते हैं। रसायन विज्ञान की भाषा में, यह "समाधान" नहीं है, बल्कि "निलंबन" है।

यदि प्रस्तुतकर्ता एक नाटकीय काम में इतना बड़ा स्थान लेता है कि दर्शक का मुख्य ध्यान उस पर जाता है, तो नाटकीय रचना ढह जाएगी।

नाटक, महाकाव्य की तरह, एक विशेष सामाजिक समुदाय में होने वाली ऐतिहासिक और समकालीन घटनाओं को दर्शाता है। लेकिन नाटक के चित्रण का विषय हमेशा संक्षिप्त होता है। एक नाटकीय काम एक विशिष्ट सामाजिक संघर्ष की छवि बनाता है। बेशक, सामाजिक संघर्ष की छवि महाकाव्य कार्यों को भी रेखांकित करती है, उदाहरण के लिए, किसी भी आधुनिक उपन्यास। हालांकि, एक नाटकीय काम में संघर्ष लेखक द्वारा मौलिक रूप से अलग-अलग आधार पर बनाया गया है। यह नायकों के कार्यों और संघर्ष के आंदोलन के बीच संबंध के बारे में है।

चलो फिर से मुड़ते हैं चुप डॉन"। उपन्यास का नायक ग्रिगरी मेलेखोव असामान्य रूप से सक्रिय व्यक्ति है। वह रूसी-जर्मन मोर्चे पर एक युद्ध नायक है। वह रेड्स के खिलाफ व्हाइट्स के साथ लड़ता है। वह एक लाल कमांडर है। वह प्रति-क्रांतिकारी कोसैक विद्रोह में एक सक्रिय भागीदार है। वह "हरा" है - सोवियत विरोधी गिरोह का सदस्य। कोई फर्क नहीं पड़ता कि, हालांकि, वह एक जुझारू पक्ष से दूसरे तक चला गया - उपन्यास में दिखाए गए सामाजिक संघर्ष का परिणाम - गृहयुद्ध - उस पर निर्भर नहीं करता है। महाकाव्य में लेखक द्वारा वर्णित संघर्ष नायक, उद्देश्य के संबंध में है। अधिकतम जो नायक सक्षम है वह अपने व्यक्तिगत स्थान, घटनाओं के भँवर में अपने भाग्य का निर्धारण करने में सक्षम है। और इसमें वह पूरी तरह से स्वतंत्र नहीं है।

एक नाटकीय काम में, संघर्ष शुरू से अंत तक नायकों के निर्माण के रूप में होता है। वे इसे शुरू करते हैं, इसका नेतृत्व करते हैं और इसे समाप्त करते हैं। चित्रित संघर्ष का परिणाम पूरी तरह से व्यवहार, नायक की सोच और कार्यों के तरीके पर निर्भर करता है। किसी भी पैमाने का सामाजिक संघर्ष, कहते हैं, समान नागरिक युद्ध, एक नाटकीय काम में "पानी की बूंद" में प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होता है - नायकों की इस झड़प में, शुरुआत, पाठ्यक्रम और परिणाम, जिसे दर्शक देख रहा है।

केए त्रेनेव का नाटक हस्सोव यारोवया नहीं देता है, और दे नहीं सकता है, गृह युद्ध का एक पैनोरमा। इसमें, इस मानव संघर्ष के उदाहरण का उपयोग करते हुए - कोंगोव यारोवया और उनके पति - व्हाइट गार्ड लेफ्टिनेंट यारोवॉय - नाटककार "छोटे" अंतरिक्ष में, तीन घंटे के मंच कार्यान्वयन के लिए तैयार किए गए नाटक में, सामाजिक विद्वानों की अथाह गहराई को दर्शाता है, जो कि प्यार करने वाला दोस्त बैरिकेड्स के विभिन्न पक्षों पर लोगों का मित्र।

महाकाव्य और नाटकीय संघर्षों के निर्माण के बीच मूलभूत अंतर को समझने में विफलता, एक महाकाव्य कार्य (उपन्यास या कहानी) का मंचन या फिल्मांकन करते समय एक नाटकीय संघर्ष में अनुवाद करने की आवश्यकता कई नाटकीयता और फिल्म अनुकूलन की विफलता का मुख्य कारण है।

कई लेखक यह मानने की गलती करते हैं कि नाटक का विषय किसी भी तरह का टकराव हो सकता है, जिसमें एक गैर-सामाजिक व्यक्ति भी शामिल है, कहते हैं, प्राकृतिक घटनाओं वाले व्यक्ति की टक्कर, उदाहरण के लिए, उग्र सागर के साथ। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि कोई भी नाटकीय काम नहीं है जिसमें प्राकृतिक आपदाओं के वातावरण में तीव्र सामाजिक संघर्ष सामने आते हैं। लेकिन इस तरह के काम का सार यह दिखाना है कि लोग विषम परिस्थितियों में एक-दूसरे के प्रति कैसा व्यवहार करते हैं। एक प्राकृतिक आपदा, प्राकृतिक घटनाओं के साथ संघर्ष का कोई भी मामला परिस्थितियों की भूमिका निभाता है जिसमें लोगों के बीच एक नाटकीय काम होता है। यह चित्रित संघर्ष के लिए एक पार्टी नहीं बनना चाहिए।

नाटक की एक विशेषता, इसकी जैविक संपत्ति छवि का यथार्थवाद है। सवाल उठ सकता है: क्या हम मंच पर शानदार या परियों की कहानियों को नहीं देखते हैं? नाटक के कार्यों में अभिनय न करें परी कथा नायक, काल्पनिक नायक? क्या सजावट पारंपरिक नहीं है? क्या मंच का समय अपेक्षाकृत तेज नहीं है?

हम छवि के यथार्थवादी आधार के बारे में बात कर रहे हैं, मानव संबंधों के यथार्थवाद के बारे में, जो किसी भी नाटकीय काम से गुजरना चाहिए। मंच पर, उदाहरण के लिए, में बच्चों का थिएटर सच्चे हार्स और भालुओं के लिए सबसे असामान्य रिश्तों में बात करने वाले भालू और भालू को चित्रित किया जा सकता है। लेकिन यह एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प होगा, जिसमें एक छोटा भी शामिल है, इन हद तक और भालू मानवीय संबंधों को चित्रित करेंगे।

दंतकथाएँ उसी तकनीक पर आधारित हैं। क्रिलोव के पास एक गधा, एक बकरी, एक बंदर और एक क्लब-टो भालू है। कल्पित के व्यंग्य चित्रण का विषय है, हालांकि, कुछ लोगों की अपनी क्षमताओं के लिए विशिष्ट दृष्टिकोण - अपनी ताकत और क्षमताओं से परे व्यापार करने का प्रयास करता है।

एक नाटकीय काम हमेशा पूरी तरह से वास्तविक मानव स्थिति पर आधारित होता है। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि रंगमंच पर आने वाले व्यक्ति को मंच पर जो हो रहा है, उससे सहानुभूति रखनी चाहिए। और आप केवल पहचानने योग्य, वास्तविक के साथ सहानुभूति कर सकते हैं, असत्य के साथ जोर दे सकते हैं, जिसमें दर्शक जीवन में परिचित स्थितियों के अनुरूप नहीं है, वह नहीं करेगा। इसलिए, पहचानने योग्यता, और इसलिए प्रदर्शन में दर्शाए गए मानवीय संबंधों की वास्तविकता, नाटक की एक अनिवार्य आवश्यकता है।

नाटक के लिए, एक संपत्ति के रूप में, आधुनिकता अपरिहार्य है। हम कह सकते हैं कि जो आधुनिक नहीं है वह मंच पर है और कलात्मक नहीं है।

कार्य की आधुनिकता कालानुक्रमिक, कैलेंडर आधुनिकता के बराबर नहीं है। न तो आधुनिक वेशभूषा, न ही आधुनिक शब्दजाल, न ही आधुनिक तारीख के संकेत नाटक को आधुनिक बनाते हैं। और, इसके विपरीत, हमारे समय से दूर किए गए ऐतिहासिक भूखंडों के लिए समर्पित काम करता है, काफी आधुनिक हो सकता है।

हम उन समस्याओं की आधुनिकता के बारे में बात कर रहे हैं जिनके लिए काम समर्पित है। थिएटर में, आप केवल जीवित लोगों के साथ ही सहानुभूति रख सकते हैं, जो आज रहता है। मृतकों के साथ सहानुभूति रखना असंभव है। इसलिए, दर्शक उत्साहित होगा, जो आज उसके जीवन में मौजूद है, उसके साथ सहानुभूति रखने के लिए बनाया गया है। इस दृष्टि से, एक ऐतिहासिक नाटक काफी आधुनिक हो सकता है।

जब पुश्किन ने बोरिस गोडुनोव, समस्या - लोगों और tsar, लोगों और सरकार को लिखा - बहुत जरूरी था। बेशक, वह 14 दिसंबर, 1825 के विद्रोह की समकालीन सामग्री के आधार पर इसे हल नहीं कर सका।

"बोरिस गोडुनोव" ने उस समय दृश्य नहीं देखा था, यह काम 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत इतनी प्रासंगिक थी। ऐसे कई उदाहरण हैं।

इसलिए, एक नाटक को समकालीन मुद्दों पर आधारित संघर्ष की आवश्यकता होती है। तथाकथित संघर्ष-मुक्त सिद्धांत द्वारा उस समय इस पर ध्यान नहीं दिया गया था, जिसमें कहा गया था कि चूंकि हमारे देश में प्रतिपक्षी वर्गों को समाप्त कर दिया गया है और कोई अपरिवर्तनीय वर्ग विरोधाभास नहीं हैं, इसलिए सोवियत नाटक में कोई सामाजिक विरोध नहीं होना चाहिए। इस सिद्धांत ने लंबे समय तक इसकी उपयोगिता को रेखांकित किया है, लेकिन नाटक के अभ्यास में इसकी पुनरावृत्ति कुछ कार्यों की समस्याहीनता के रूप में पाई जाती है।

बेशक, हर नाटक में किसी न किसी तरह का संघर्ष है। ऐसा होता है कि काम में एक समस्या है, लेकिन "कॉलियस", कल, पहले से ही समाज द्वारा हल किया गया है या पहले से ही पिछले कामों में पूरी तरह से खुलासा किया गया है। इस तरह की समस्या भी दर्शक को रूचि नहीं दे सकती है, यह उसे ठंडा छोड़ देगा।

नाटकीय कार्यों का सार्वजनिक महत्व होना चाहिए। उन्हें केवल सामूहिक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। एक कविता एक कवि के सिर में लिखे बिना भी मौजूद हो सकती है, जो इसे श्रोताओं को स्मृति से पढ़ सकती है और इस तरह अपने काम को लोगों तक पहुंचा सकती है। दर्शक तक पहुंचने के लिए नाटक के एक टुकड़े के लिए, थिएटर, सिनेमा या टेलीविजन स्टूडियो की एक पूरी टीम काम में जुटी है। दर्जनों और कभी-कभी सैकड़ों लोग इस काम को पुन: पेश करने के लिए हफ्तों या महीनों तक काम करते हैं, ताकि इसे जीवन दिया जा सके। इतनी बड़ी टीम के काम को जीवंत करने के लिए, लेखक को पर्याप्त सामान्य महत्व का काम बनाना चाहिए। दूसरी ओर, नाटक का एक टुकड़ा बड़े दर्शकों के लिए किया जाता है और सामूहिक रूप से माना जाता है। टेलीविज़न की बदौलत, लाखों लोग एक साथ आज एक नाटकीय काम करते हैं। यह उनके काम के वैचारिक और कलात्मक महत्व के लिए नाटककार पर एक बड़ी जिम्मेदारी देता है।

नाटक में सभी कलाओं के साथ, सभी साहित्य के साथ एक सामान्य कार्य है - एक व्यक्ति पर एक भावनात्मक प्रभाव के रूप में एक शैक्षिक प्रभाव। यह कभी-कभी किसी दिए गए विचार के सीधे प्रसारण की तुलना में बहुत मजबूत साधन बन जाता है।

मार्क्स ने कहा कि सभी किले, मानव खोपड़ी सबसे अभेद्य है। इस किले को "तोड़ने" के लिए, कई तरीके हैं। कला भी इस उद्देश्य को पूरा करती है। प्रजनन के साधनों की मदद से नाटक - रंगमंच, टेलीविजन - किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के सबसे मजबूत साधनों में से एक है। लेकिन मानव मन की महारत, मानवीय भावनाएं तभी संभव हैं, जब काम की कलात्मक शक्ति इसके लिए पर्याप्त हो।

दर्शक पर, विचारशील चेतना पर एक नाटकीय काम के प्रभाव के तंत्र की विशिष्टता की बेहतर समझ के लिए, हमें गद्य और कविता के लिए, महाकाव्यों और गीतों के लिए थोड़ी देर के लिए वापस आना चाहिए।

किसी व्यक्ति पर गद्य और कविता के कार्यों के प्रभाव के सिद्धांत को सशर्त रूप से "कीबोर्ड विधि" कहा जा सकता है। गद्य या काव्य कृति का लेखक पाठक के व्यक्तिगत अनुभव को संबोधित करता है, पाठक के मस्तिष्क में "एक निश्चित" कुंजी "दबाता है", जो उसके स्वयं के आधार पर ट्रिगर होता है जीवन के अनुभव एक निश्चित तस्वीर। गोएथे ने कहा: "मैं कौन हूं, केवल मैं जानता हूं।" हम कह सकते हैं, इस विचार को थोड़ा बदलकर: मैं जो देख रहा हूं, पुस्तक को पढ़ रहा हूं, मैं केवल मैं ही देख रहा हूं। ऐसा नहीं होता है कि एक ही पृष्ठ को पढ़ने वाले दो लोग, एक ही घटना या चरित्र का विवरण, एक ही चीज़ देखें। हर कोई अपनी-अपनी छवि बनाएगा। लेखक जितना अधिक प्रतिभाशाली होगा, उसके सिर में ये सभी अलग-अलग चित्र उतने ही पर्याप्त होंगे। अलग तरह के लोग, इन छवियों के करीब होगा कि लेखक क्या दिखाना चाहता था। आइए एक उदाहरण के रूप में वडिम शेफनर की कविता "वन फायर" की पंक्तियों को लेते हैं।

“और हवा ने सुबह की खनक बिखेर दी

और मरने वाली आग में जान आ गई,

और, समाशोधन के बीच एक चिंगारी में रोलिंग

क्रिमसन चीर फैल गया।

और जंगल भयंकर आंधी से गूंज रहा था,

एक ठंढी दरार के साथ चड्डी गिर गई,

और, बर्फ के टुकड़े की तरह, उनसे चिंगारी उड़ती थी

ग्रे राख बहती है। "

ऐसा लगता है कि असंगत जुड़ा हुआ है। स्पार्क्स की तुलना स्नोफ्लेक्स से की जाती है। लेकिन बस यह आपको कई उड़ान स्पार्क्स की तस्वीर को उज्जवल और बेहतर देखने की अनुमति देता है। "क्रिमसन रैग्स" एक ज्वलंत छवि है। लेकिन इन पंक्तियों को पढ़ने वालों में से प्रत्येक को एक अलग तरीके से आग दिखाई देगी। दाईं ओर एक में आग का एक उच्च गति होगा, दूसरा बाईं ओर, तीसरे में गहरा "बैंगनी" होगा, चौथा हल्का होगा ...

कभी-कभी कवि पाठक की कल्पना की सहायता के लिए बहुत हद तक मायने रखता है। आइए याद करें कि मायाकोवस्की ने अपनी प्रसिद्ध कविताओं में एक जटिल छवि क्या बनाई है:

परेड खुलासा

मेरे सैनिक पृष्ठ,

मैं चल रहा हूँ

लाइन के मोर्चे पर

कविताएँ खड़ी हैं

नेतृत्व भारी

मौत के लिए तैयार

और अमर होने के लिए।

कविताएं जम गई

वेंट के खिलाफ वेंट को दबाकर

को लक्षित

उपाधियों का अंतराल।

जानम

उछाल में भागना

घुड़सवार सेना के चुटकुले,

तुकबंदी करना

नुकीली चोटियाँ

लेखक कविता की तुलना एक सेना से करता है। हमें कल्पना करनी चाहिए कि तोपें कैसे खड़ी होती हैं, "थूथन ... थूथन के खिलाफ" दबाया जाता है, तेज बाइक के साथ घुड़सवार सेना की कल्पना करें। इस विचार से, हमें कविता के विचार पर, उनके स्पष्ट संगठन की, लय की, लय की ओर लौट जाना चाहिए ... धारणा को एक कठिन काम करना है। इसे करने के बाद, हमें वह छवि मिलती है, जो मैयाकोव्स्की ने अपने काम को देने के लिए की थी।

"कीबोर्ड विधि" हमें और गद्य को प्रभावित करती है। लेखक हमें एक विवरण देता है और हम में से प्रत्येक, अपने अनुभव को जुटाते हुए, अपनी अनूठी छवि बनायेगा। उदाहरण के लिए, चेखव की प्रसिद्ध कहानी "रोली" को लें। इस तरह से वैंकू ज़ुकोव अपने दादा कोन्स्टेंटिन माकरीच की कल्पना करता है: "यह एक छोटा, पतला, लेकिन असामान्य रूप से फुर्तीला और फुर्तीला बूढ़ा है, लगभग पैंसठ साल का, हमेशा हँसता हुआ चेहरा और नशे में आँखें ..."

पाठक इस शराबी, हँसते हुए दादाजी को देखता है ... फिर भी, प्रत्येक पाठक यहाँ अपने "दादा" के कुछ प्रकार देखेंगे। और पाठक कई दादाओं से अपनी छवि बनाएंगे जो उन्होंने अपने जीवन में मिले थे।

गद्य और कविता के विपरीत, जो काम में अपने अनुभव को शामिल करके विचारशील चेतना को प्रभावित करते हैं, सह-लेखक के स्तर पर पाठक की चेतना सहित, एक नाटकीय काम प्रभाव के एक अलग तंत्र के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह जीवन के प्रभाव, पर्यावरण के सिद्धांतों के अनुसार विचारशील चेतना को प्रभावित करता है। यह संवेदनाओं, सजगता, दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करता है।

नाटकीय काम दर्शक को सहानुभूति के साथ मनाता है। इस दृष्टिकोण से, सबसे "प्रशंसनीय", सर्वश्रेष्ठ दर्शक बच्चे हैं। उनके लिए, सहानुभूति का प्रभाव, सह-उपस्थिति, जैसे कि वास्तव में होने वाली घटना में, पूर्ण तक पहुंचता है।

जब शत्रुतापूर्ण शक्तियां मंच पर दिखाई देती हैं जो अच्छे नायकों की धमकी देती हैं, उदाहरण के लिए, बरमेली, वेन्चका और तनेचा को धमकी देने वाले, या एक दुष्ट भेड़िया जो लिटिल रेड राइडिंग हूड को खाना चाहता है, बच्चों का कमरा इस पर पूरी तरह से वास्तविक घटनाओं के रूप में प्रतिक्रिया करता है। बच्चे चिल्लाते हैं, अच्छे नायकों को भागने और छिपाने के लिए चेतावनी देते हैं।

एक "शुरुआती" व्यक्ति के लिए, पूरी दुनिया पूरी तरह से नई प्रतीत होती है, उसके लिए सब कुछ अभी भी समान रूप से अप्रत्याशित और समान रूप से प्रशंसनीय है। उसके लिए, एक वास्तविक घटना और वह मंच पर जो कुछ देखता है, उसके बीच अभी भी कोई अंतर नहीं है। वयस्क दर्शक अच्छी तरह से समझता है कि जीवन एक चीज है, और मंच एक और है। उसे उत्तेजित करने के लिए, उसे हिला देने के लिए, उसे मंच पर जो कुछ भी हो रहा है, उससे सहानुभूति बनाने के लिए मजबूत साधनों की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, सामूहिक सहानुभूति हासिल करना आवश्यक है। यदि हर कोई अकेले एक पुस्तक पढ़ता है, तो दर्शकों के लिए एक सामान्य भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न होनी चाहिए। हॉल एक साथ जोर से हँसी के साथ फट जाता है, या एक ही समय में कार्रवाई के तनाव के क्षण में जमा देता है।

एक पारंपरिक शब्द है - "दर्शक बेल्ट"। इसका मतलब है कि, जैसा कि यह था, सभागार में मौजूद सभी लोग एक ही बेल्ट द्वारा कवर किए गए हैं। सामूहिक सहानुभूति के उद्भव के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव अभी तक पर्याप्त रूप से अध्ययन नहीं किए गए हैं।

सामूहिक धारणा, सामूहिक ध्यान, सामूहिक रुचि, सामूहिक जुनून, सामूहिक आघात, चाहे मज़ेदार या दुखद, बनाने के लिए, आसान नहीं है। दर्शक अपने स्वयं के मामलों में डूबे हुए सभागार में आता है। कोई काम के बारे में सोचता है, कोई परिवार के बारे में सोचता है, कोई थिएटर के रास्ते में परिवहन में दुर्घटना के बारे में चिंतित है। प्रदर्शन की शुरुआत से पहले एक पूर्ण हॉल अभी तक एक दर्शक नहीं है, यह एक "कोरम" है, इकाइयों का योग, व्यक्तियों का योग, जिनमें से प्रत्येक वह यहां आया था उसके साथ रहता है। दर्शकों की इस तरह की भीड़ की अवधि को पूर्व संचार कहा जाता है। हॉल में सामान्य संचार अभी तक उभरा नहीं है। प्रदर्शन के अंत के बाद, कोई तथाकथित पोस्टकम्यूनिकेशन अवधि का भी निरीक्षण कर सकता है, जब प्रदर्शन समाप्त हो जाता है और दर्शकों को नहीं छोड़ा जाता है। ऐसे समय होते हैं जब सभागार कुछ समय के लिए सर्वसम्मति से चुप हो जाता है, और केवल एक विराम के बाद अचानक तालियों में फट जाता है। प्रदर्शन से धारणा इतनी मजबूत थी कि मंच पर जो कुछ हो रहा था, उसके साथ दर्शक तुरंत सहानुभूति की स्थिति से बाहर नहीं निकल सके।

लेकिन हम इस बात में रुचि रखते हैं कि पूर्व और बाद की अवधि के बीच क्या है, दर्शकों और मंच के बीच सीधे संवाद का समय, जब हम दर्शकों और प्रतिक्रिया के साथ दृश्य के प्रत्यक्ष कनेक्शन का निरीक्षण करते हैं। ऑडिटोरियम, बदले में, मंच को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, हॉल में खालीपन से कलाकार बहुत प्रभावित होते हैं। दर्शकों की एक छोटी संख्या, और यहां तक \u200b\u200bकि पूरे हॉल में बिखरे हुए, एक दर्शक की "बेल्ट", एक भी प्रतिक्रिया नहीं पैदा करेगा।

अभिनेताओं को पता है कि एक "भारी हॉल" है, एक दर्शक जो स्विंग करना मुश्किल है, स्टेज - हॉल संचार में शामिल करना, क्योंकि हॉल - स्टेज संचार काम नहीं करता है।

एक समय में, फॉस्ट के प्रस्तावना में, गोएथे ने जनता को प्रभावित करने की कठिनाइयों के बारे में शिकायत की:

“आपके दर्शक कौन हैं, क्या मैं आपसे पूछ सकता हूँ?

बोरियत को बुझाने के लिए एक हमारे पास आता है।

एक और, एक तंग पेट के साथ, दोपहर के भोजन को पचाने के लिए यहां जाता है।

और तीसरा, जो शायद हमारे लिए सबसे बुरा है,

समाचार पत्रों से अफवाहों द्वारा हमें न्याय करने के लिए आता है। ”

इसलिए, सभागार में, नाटक के एक टुकड़े को सामूहिक सहानुभूति पैदा करनी चाहिए। उसी समय, इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि हम गहरी सहानुभूति के बारे में बात कर रहे हैं, जिसमें कई शेड हैं। स्टेडियम में दर्शकों की सहानुभूति और "प्रशंसक" की सहानुभूति एक ही चीज से दूर है। प्रशंसक एक समान अनुभव के लिए क्रमादेशित है। वह लक्ष्यों की संख्या की परवाह करता है। उनका अनुभव एकतरफा है - उत्साह की भावना।

दर्शक को एक अर्थ में केवल "प्रशंसक" कहा जा सकता है। वह हमेशा अच्छी टीम का "प्रशंसक" होता है, बुराई के खिलाफ "गोल" करता है।

किन तरीकों से, विशेष रूप से, नाटककार, थिएटर की मदद से, सह-उपस्थिति और सहानुभूति, भावनात्मक सदमे के प्रभाव को प्राप्त करता है? वह एक मॉडल बनाता है, मानवीय संबंधों का एक कार्यशील मॉडल। मैं जोर देता हूं, यह मानवीय संबंधों का मॉडल है। यह वास्तव में वास्तविक जीवन की स्थिति का एक मॉडल नहीं है, क्योंकि शानदार नायक, रहस्यमय नायक, राक्षस और जादूगर मंच पर अभिनय कर सकते हैं, जानवर बात कर सकते हैं, एक परी-कथा स्थिति खेल सकते हैं

नाटककार के कार्य में संभवतः समानुभूति का प्रभाव होना चाहिए, दर्शक के उस उत्साह को जो काम के प्रदर्शन के समय बाद में उत्पन्न होगा। और अगर हम दृष्टिकोण करते हैं कि नाटकीय कौशल के दृष्टिकोण से क्या कहा गया है, नाटककार, जैसा कि यह था, भविष्य के अपने काम की नकल करता है, वह प्रदर्शन जो वह कल्पना करता है। यदि नाटक पर काम करने के क्षण में वह यह नहीं देखता कि उसने मंच पर क्या लिखा है, तो यह नहीं समझ पाता है कि उसने जो लिखा है उसे कैसे मूर्त रूप दिया जाएगा, वह नाटकीय काम नहीं लिख पाएगा। इस प्रकार, अपने काम की प्रकृति से, एक नाटककार को एक निर्देशक होना चाहिए - अपने काम का पहला निर्देशक।

इसलिए, नाटककार का कार्य भविष्य के प्रदर्शन में दर्शकों के लिए सहानुभूति, भावनात्मक उत्साह, झटके प्रदान करना है, जिसके अनुसार एक व्यक्ति वास्तविक जीवन की घटनाओं से प्रभावित होता है।

स्वाभाविक रूप से, इसे प्राप्त करने के कई अवसर हैं, और कोई भी नाटकीय काम दूसरे की तरह नहीं होना चाहिए, प्रत्येक की अपनी कलात्मक शक्ति होनी चाहिए।

फिर भी, हम कुछ बुनियादी शर्तों का नाम दे सकते हैं जिनके बिना सहानुभूति उत्पन्न नहीं होती है। सबसे पहले, क्या हो रहा है की मान्यता। वास्तव में मानवीय संबंधों की वास्तविकता के अर्थ में। दूसरा। यह दर्शकों की रुचि है कि क्या हो रहा है। "ए। निर्बाध नाटक विचारों, विचारों और छवियों का एक कब्रिस्तान है," ए.एन. टॉल्सटॉय ने लिखा है।

ब्याज एक व्यापक अवधारणा है। दर्शक को दिलचस्पी रखने के लिए, आधुनिक समस्याओं के आधार पर, समस्याओं के संदर्भ में तीव्र और अंत में, बस आकर्षण के संदर्भ में दिलचस्प होने के आधार पर कुछ होना चाहिए। एक समय में, स्टानिस्लावस्की ने सलाह दी: पहले लुभाने के लिए, और फिर एक विचार को स्थापित करने के लिए।

अंत में, एक कलात्मक प्रभाव के लिए नाटक के काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त एक अभिन्न चित्र, घटना की एक अभिन्न छवि का निर्माण है। यदि एक महाकाव्य काम में, कहते हैं, एक उपन्यास में, एक युग की एक छवि, समय की एक छवि बनाई जाती है, तो यह अस्थायी छवि साजिश पूर्णता के बिना मौजूद हो सकती है। महान महाकाव्य कृतियों के कई लेखकों ने बार-बार खुद के बारे में बात की है। उदाहरण के लिए, Cervantes, "Don Quixote" लिखना शुरू कर रहे हैं, उन्होंने इसे बहुत छोटा माना, और फिर जैसा कि उन्होंने लिखा, लेखक ने अधिक से अधिक नई घटनाओं को शामिल किया। उपन्यास, जैसा कि ग्रीवांट्स ने कहा, एक स्लाइडिंग टेबल की तरह अलग हो गया।

गोएथे ने गवाही दी कि, अपने उपन्यास द सोरोस ऑफ़ यंग वेथर को बनाने के लिए शुरू करते हुए, उन्हें पहले नहीं पता था कि वेर्थर आत्महत्या करेंगे। घटनाओं का तर्क, आंदोलन का तर्क, नायक का विकास, उनके चरित्र ने इस तथ्य को जन्म दिया कि लेखक ने एकमात्र अंत देखा जिसमें नायक को आना चाहिए।

गीत में, जहां मनोदशा की छवि, राज्य की छवि बनाई जाती है, वहां अधिक अनिवार्य कथानक को पूरा करने की आवश्यकता नहीं होती है।

नाटक एक संघर्ष की घटना की छवि बनाता है, एक सामाजिक टकराव की छवि। इस छवि में तीन आवश्यक तत्व होने चाहिए जो इसकी अखंडता को निर्धारित करते हैं। सबसे पहले, आपको यह समझाने की ज़रूरत है कि क्या हो रहा है, कहां, क्यों और क्यों टकराव हुआ है। इसके बिना, यह समझ में नहीं आएगा। टकराव के विकास, इसके सार को दिखाना आवश्यक है। और, आखिरकार, यह दिखाना आवश्यक है कि इस विकास के कारण क्या हुआ है।

"यह किसके नेतृत्व में" अवधारणा के समतुल्य नहीं है "यह कैसे समाप्त हुआ"। जीवन में कोई भी घटना, और इससे भी अधिक लेखक की कलम के नीचे, दुर्घटना से पूरी तरह से समाप्त हो सकती है, और इस विकास के परिणामस्वरूप नहीं, इस संघर्ष में दिखाई देने वाले विरोधाभासों के संघर्ष के परिणामस्वरूप नहीं।

एक घटना की समग्र छवि का निर्माण नाटक के काम के लिए एक अनिवार्य कलात्मक आवश्यकता है। नाटक के इतिहास से पता चलता है कि सभी मामलों में जब इस अखंडता का उल्लंघन किया जाता है, तो यह काम कलाकार की तुलना में कमजोर है, और कभी-कभी यह बस संगत नहीं होता है। "

हम कह सकते हैं कि नाटक के हर टुकड़े के दिल में इन तीन तत्वों से मिलकर एक योजनाबद्ध आरेख है: संघर्ष की शुरुआत, संघर्ष का कोर्स और संघर्ष का परिणाम।

आपको यह जानने के बिना एक नाटक शुरू नहीं करना चाहिए कि यह कैसे समाप्त होगा। कार्य का अंतिम अवधारणा में लेखक को स्पष्ट होना चाहिए। उनके काम के समापन की एक स्पष्ट समझ यह भी है कि लेखक ने अपने काम को क्यों लिया।

प्रसिद्ध सोवियत निर्देशक और थिएटर सिद्धांतकार एन.पी. अकीमोव ने अपनी पुस्तकों में और उनके साथ काम करने वालों की याद में, कई अद्भुत विचार व्यक्त किए जो कि कामोत्तेजक रूप में व्यक्त किए गए थे। उन्होंने प्रश्न में घटना का सफलतापूर्वक आकलन किया: "मैंने बहुत सारे बुरे नाटक देखे और पढ़े हैं," उन्होंने कहा, "लेकिन उनमें से मुझे एक भी ऐसा याद नहीं है जो बुरी तरह से शुरू हुआ हो।" दरअसल, लगभग सभी खराब नाटक दिलचस्प तरीके से शुरू होते हैं। लेखक के साथ आया था या वास्तव में एक दिलचस्प प्रकरण पर जासूसी की थी, लेकिन वह नहीं जानता कि इसके साथ आगे क्या करना है। इस बीच, एक नियम के रूप में, जीवन का एक तथ्य केवल नाटक का एक तथ्य बन जाता है, जब इसे एक विशिष्ट नाटकीय संरचना में डाल दिया जाता है, जिसका उपयोग सामाजिक संघर्ष के विकास के ढांचे के भीतर किया जाता है, संघर्ष की शुरुआत, संघर्ष का कोर्स, संघर्ष का परिणाम।

नाटककार द्वारा प्रयुक्त एक और एक ही तथ्य उसके चारों ओर पूरी तरह से अलग-अलग रचनाएँ तैयार कर सकता है, न केवल कथानक में, बल्कि शैली में भी, वह इस बात पर निर्भर करता है कि वह कार्य की संरचना में क्या स्थान लेगा। उदाहरण के लिए, तथ्य यह है कि पति-पत्नी के तलाक का निर्णय, नाटक की शुरुआत में रखा गया, एक सुखद अंत के साथ एक कॉमेडी बनाने में सक्षम है - एक खुशी का सामंजस्य। एक ही तथ्य - पति-पत्नी के तलाक का निर्णय, समापन में रखा गया, कॉमेडी विकास को पूरा करने और नाटक का अर्थ करने के लिए उपयुक्त नहीं है।

दूसरे शब्दों में, एक नाटकीय काम में दर्शाया गया तथ्य कलात्मक संरचना का एक तत्व है - एक नाटकीय रचना जिसे लेखक को बनाना होगा।

परीक्षण को पढ़ने से पहले, याद रखें कि आप पहले से ही एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक के बारे में क्या जानते हैं। नाटक में पात्रों के नाम क्या हैं? प्रतिकृति, टिप्पणी क्या है? आप कौन से नाटकीय काम जानते हैं?

शब्द "ड्रामा" (dramaράμα) ग्रीक से "एक्शन" के रूप में अनुवादित है। नाटक एक साहित्यिक कृति है, लेकिन इसे मंच पर प्रस्तुत करने का इरादा है। नाटक की इस विशेषता के लिए धन्यवाद, साहित्य न केवल वास्तविकता का वर्णन करता है, बल्कि इसे नायकों के संवादों और कलाकारों के नाटक में भी प्रस्तुत करता है। 19 वीं सदी के वी। जी। बेलिंसकी के रूसी आलोचक ने लिखा: "नाटकीय कला बिना मंच कला के पूरी नहीं होती: किसी चेहरे को पूरी तरह से समझने के लिए, यह जानना पर्याप्त नहीं है कि यह कैसे कार्य करता है, बोलता है, महसूस करता है - किसी को यह देखना और सुनना चाहिए कि यह कैसे कार्य करता है, बोलता है, महसूस करता है" ...

अनुष्ठान मंत्रों के प्रदर्शन के परिणामस्वरूप नाटक प्राचीनता में दिखाई दिया, जिसमें एक घटना के बारे में एक गीत-कहानी को इसके मूल्यांकन की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया था, जो कि महाकाव्य और गीत के संयोजन में है। यह नाटक प्राचीन दुनिया के विभिन्न देशों - एशिया, अमेरिका, यूरोप में दिखाई दिया, जहाँ अनुष्ठान और कर्मकांड किए गए। यूरोपीय नाटक क्लासिक त्रासदी नाटक के साथ शुरू हुआ प्राचीन ग्रीस... प्राचीन ग्रीक त्रासदी के समय से लेकर अब तक, त्रासदी के अलावा, हास्य और नाटक साहित्य में नाटकीय साहित्यिक शैली की शैली के रूप में विकसित होते रहे हैं। प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक कॉमेडियन अरस्तू थे, और नाटककार जिन्होंने त्रासदी के विकास को जारी रखा और नाटक की नींव रखी सोफोकल्स और यूरिपाइड्स थे। ध्यान दें कि "नाटक" शब्द के दो अर्थ हैं: एक शैली के रूप में नाटक और एक शैली के रूप में नाटक।

विश्व नाटक के खजाने में यूरोपीय नाटककारों के काम शामिल हैं, जिन्होंने प्राचीन ग्रीक नाटक में निर्धारित किए गए कैनन विकसित किए: फ्रेंच साहित्य में - पी। कॉर्निले, जे। रेसीन, जे.-बी। Moliere, W. Hugo, अंग्रेजी में - W. Shakespeare, जर्मन में - I. Schiller, I.-V. गेटे। 16 वीं -19 वीं शताब्दी के यूरोपीय नाटक ने बदले में रूसी नाटक का आधार बनाया। पहली सही मायने में राष्ट्रीय नाटककार क्लासिक रूसी कॉमेडी के लेखक डी.आई. 18 वीं शताब्दी में फोंविज़िन। 19 वीं शताब्दी में रूसी नाटक का उत्कर्ष हुआ; ऐसी नाटक की कृतियों को कॉमेडी ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट से विट", ए.एस. की त्रासदी। पुश्किन "बोरिस गोडुनोव", एम। यू द्वारा नाटक। लेर्मोंटोव की "मस्केरडे", कॉमेडी द्वारा एन.वी. गोगोल "महानिरीक्षक", नाटक-त्रासदी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म", कॉमेडी-ड्रामा ए.पी. चेखव का "द चेरी ऑर्चर्ड"।

1. "नाटक" शब्द की व्युत्पत्ति कैसे प्रकट करने में मदद करती है मुख्य विशेषता इस तरह का साहित्य?

2. क्या यह तर्क दिया जा सकता है कि महाकाव्य और गीत काव्य के संयोजन के परिणामस्वरूप एक प्रकार का साहित्य दिखाई दिया?

3. “ड्रामा” शब्द किन दो इंद्रियों में प्रयुक्त होता है?

4. प्राचीन ग्रीक नाटककारों के नाम को उन शैलियों के साथ सहसंबंधित करें, जिनसे उनका काम संबंधित है (तीर के साथ पत्राचार का संकेत दें):

डेनिस इवानोविच फोंविज़िन

(1744/5 – 1792)

पाठ को पढ़ने से पहले, इतिहास पाठ्यक्रम से याद रखें, विश्वकोश या इंटरनेट पर पढ़ें और मुख्य घटनाओं के बारे में कक्षा को बताएं रूसी इतिहास XVIII सदी। इस उम्र को अक्सर आयु का कारण या ज्ञान की आयु क्यों कहा जाता है?

डेनिस इवानोविच फोंविज़िन एक रूसी लेखक-कॉमेडी लेखक हैं। फॉनविज़िन के कॉमेडीज़ द ब्रिगेडियर (1769) और द माइनर (1782) ने बाद के रूसी नाटक की परंपराओं को रखा - कॉमेडी ऑफ़ ए.एस. ग्रिबेडोवा, एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोवस्की और ए.पी. चेखव। लेखक की विशाल साहित्यिक प्रतिभा, सटीक और समृद्ध भाषा, अपने नायकों के चरित्रों और कामों को चित्रित करने में निष्ठा और साथ ही लेखक की नागरिक स्थिति की ईमानदारी और दृढ़ता के कारण फोनविज़िन के काम का अनुयायियों पर बहुत प्रभाव था।

फोंविज़िन का जन्म मास्को में एक कुलीन परिवार में हुआ था। भविष्य के नाटककार के युवा मास्को विश्वविद्यालय से जुड़े थे: फोंविज़िन ने विश्वविद्यालय में व्यायामशाला से स्नातक किया और फिर दर्शनशास्त्र संकाय में एक वर्ष तक अध्ययन किया। फोंविज़िन ने साहित्यिक कार्यों में जल्दी शामिल होना शुरू किया: शुरू में उन्होंने आधुनिक यूरोपीय लेखकों और शिक्षकों के कार्यों का अनुवाद किया। 20 वर्षों के लिए, 1762 से 1782 तक, फ़ॉन्विज़िन सार्वजनिक सेवा में था: विदेशी मामलों के कॉलेजियम में और बाद में इसके प्रमुख, काउंट एन एन पैनिन के निजी सचिव के रूप में।

फोनविज़िन ने पानिन के राजनीतिक विचारों को साझा किया, जिनमें से मुख्य रूस में एक संविधान की आवश्यकता थी, देश के सभी नागरिकों को अधिकार और स्वतंत्रता प्रदान करना, और अधर्म का उन्मूलन। फोन्विज़िन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था रूसी नागरिक में उनकी राष्ट्रीय गरिमा और संस्कृति के लिए सम्मान। कॉमेडी "ब्रिगेडियर" में फोंविज़िन ने तेजी से और सावधानी से रूसी रईसों की फ्रांसीसी शैली के लिए उजागर किया, उनकी सेवाशीलता को अपनी मातृभूमि के प्रति प्रेम की उदासीन भावना और इसके मूल जीवन के प्रति श्रद्धा के विपरीत बताया। यहाँ, उदाहरण के लिए, "ब्रिगेडियर" की आवाज़ से नायिका की प्रतिकृति कितनी शर्मनाक है:

ओह, हमारी बेटी कितनी खुश है! वह किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जाती है जो पेरिस में था।

फॉनविज़िन के समकालीन, जाने-माने लेखक और पत्रकार एन। नोविकोव ने कॉमेडी "ब्रिगेडियर" के बारे में लिखा है कि "यह हमारी नैतिकता में बिल्कुल रचा गया था।" एक युवा रईस की परवरिश का विषय, युवा पीढ़ी में रूस में देशभक्ति और गर्व की भावना का गठन फोंविज़िन की दूसरी कॉमेडी में विकसित किया गया था - "द माइनर"। कार्यों को 13 वर्षों से अलग किया जाता है, जिन वर्षों के दौरान लेखक का काम गहरी सामाजिक सामग्री, सामयिक और महत्वपूर्ण विषयों से समृद्ध था। फोन्विज़िन की आलोचना के केंद्र में अधिकारियों की निराशा और ज़मींदारों की अनदेखी थी।

1792 में फोंविज़िन की मृत्यु हो गई। लेखक के साहित्यिक कार्यों की तीक्ष्णता और निर्भीकता का रूसी पाठक की चेतना पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिससे उनमें एक वास्तविक नागरिक पैदा हुआ। में पिछले साल जीवन Fonvizin को प्रिंट में प्रदर्शित होने से मना किया गया था।

1. पाठ में इस प्रश्न के उत्तर का पता लगाएं: फोंविज़िन के कार्यों के मुख्य विषय क्या हैं।

2. आपको क्या लगता है कि उनके जीवन के अंतिम वर्षों में फोंविज़िन को प्रिंट में प्रदर्शित होने से मना किया गया था?

कॉमेडी बाय डी.आई. फोंविज़िना "माइनर"

पाठ को पढ़ने से पहले बताएं कि कॉमेडी क्या है। यदि आवश्यक हो, तो साहित्यिक अध्ययन या इंटरनेट के शब्दकोश से परामर्श करें।

§ 1. कॉमेडी "माइनर" डीआई फोंविज़िन की रचनात्मकता का शिखर है, यह रूसी साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक भी है। यह पहली सही मायने में राष्ट्रीय, विशिष्ट कॉमेडी है। यह उस युग का मुख्य मुद्दा था - जिस रास्ते पर रूस को विकास करना चाहिए। फॉनविज़िन का काम कैथरीन II (1762 - 1796) के शासनकाल में गिर गया, रूसी कुलीनता की शक्ति और धन की उत्तराधिकारिणी - कुलीनता, जिसके बाद समाज में उनकी भूमिका का क्रमिक और स्थिर कमजोर पड़ गया। देश का भविष्य और उसका भाग्य उनके जीवन और नागरिक पद के लिए रईस की पसंद पर निर्भर था।

कॉमेडी "द माइनर" 1779-1782 में बनाई गई थी। थिएटर में कॉमेडी का प्रीमियर 24 सितंबर, 1782 को हुआ। सबसे पहले इसे 1783 में बिल के साथ प्रकाशित किया गया था, पूर्ण रूप से यह लगभग पचास साल बाद - 1830 में सामने आया। अपनी समस्याओं की सामयिकता के कारण, दो प्रकार के कुलीनों का टकराव - प्रबुद्ध और अज्ञानी और दमनकारी के साथ गुणी - कॉमेडी ने तुरंत लोकप्रियता हासिल की और समाज में मान्यता और उच्च प्रशंसा प्राप्त की। और अब, दो शताब्दियों से अधिक बाद, फॉनविज़िन की "माइनर" आधुनिक पाठक के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है, क्योंकि कॉमेडी रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गई है।

हास्य की दीर्घायु मुख्य रूप से इसकी प्रासंगिकता के कारण है: युवा पीढ़ी को वयस्क और शिक्षित लोगों के रूप में शिक्षित करने की समस्या सभी समय के लिए महत्वपूर्ण हो गई है। दूसरे, फॉनविज़िन ने एक शानदार बनाया अनुशासन का मज़ाक, उनके नायकों की विशद छवियां बनाना: कठोर और क्रूर ज़मींदार प्रोस्टकोव और स्कोटिनिंस, सदाचारी और बुद्धिमान स्ट्रॉडम, ईमानदार और प्रत्यक्ष प्रवीण, वफादार और बहादुर मिलन, निविदा और प्यार करने वाले सोफिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात - अधर्मी मिटोफैन की छवि, बेवकूफ, अविकसित और लालची। Prostakova। फोन्विज़िन के लिए धन्यवाद, "अंडरग्राउथ" शब्द, जो लंबे समय से किसी व्यक्ति की उम्र और सामाजिक स्थिति को दर्शाते हुए उपयोग से बाहर हो गया है, का उपयोग हमारे द्वारा मिटोफैन जैसे लोगों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

अंत में, कॉमेडी रूसी समाज के विभिन्न स्तरों और प्रकारों के भाषण चित्र को सटीक रूप से बताती है। उदाहरण के लिए, श्रीमती प्रोस्ताकोवा का चरित्र उनके अपमानजनक, अश्लील भाषण में सामने आया है: इस तरह से पाठक को इस नायिका का पता चलता है:

और तुम, मवेशी, करीब आओ। क्या मैंने आपको नहीं बताया, चोर का मग, ताकि आप अपने दुपट्टे को चौड़ा कर दें।

प्रवीण ने खुद को सीधे और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया:

मुझे मैडम क्षमा करें। मैं उन लोगों की अनुमति के बिना पत्र कभी नहीं पढ़ता, जिनके लिए वे लिखे गए हैं।

प्रत्येक पात्र का भाषण व्यक्तिगत है। जटिल अभिव्यक्तियाँ और उच्च शब्दावली एक पूर्व सैनिक की सरल भाषा, स्ट्रेट्रोडम को व्यक्त करती है, अंकगणित के शिक्षक टायफिरकिन, मूर्खता और घमंड में मूर्ख स्कोटिनिन की टिप्पणी के साथ अनुमति दी जाती है, बकवास के साथ - "शिक्षक" व्रलमैन की ढीठ बकवास, लेकिन अंडरग्राउंड की आवाज के अधिकांश।

मैं पढ़ाई नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं।

छोटा सा जंगल

पाठ पढ़ने से पहले, व्याख्यात्मक शब्दकोश में देखें, जिसका अर्थ है "अंडरग्राउंड" शब्द।

पाँच कृत्यों में कॉमेडी

पात्र

Prostakov।

श्रीमती प्रोस्ताकोवा, उनकी पत्नी।

मित्रोफान, उनका बेटा, एक अज्ञानी है।

एरेमेवना, मित्रोफ़ानोव की मां।

Starodum।

सोफिया, स्ट्रॉडम की भतीजी।

स्कोटिनिन, श्रीमती प्रोस्ताकोवा के भाई।

कुटीकिन, सेमिनरीयन।

Tsyfirkin, एक सेवानिवृत्त हवलदार।

व्रलमैन, शिक्षक।

त्रिखा, एक दर्जी।

प्रोस्ताकोव का नौकर।

स्ट्रोडम की वैलेट।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (मिटोफैन पर काफ्तान का निरीक्षण)। दुपट्टा सब बर्बाद हो गया है। Eremeevna, ठग Trishka यहाँ ले आओ। (एरेमेवना प्रस्थान) वह, एक चोर, ने उसे हर जगह जकड़ रखा है। मित्रो, मेरे मित्र! मेरे पास चाय है, आपको मौत के लिए दबाया गया है। अपने पिता को यहां बुलाओ।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (तृष्का को)। और तुम, मवेशी, करीब आओ। क्या मैंने तुम्हें नहीं बताया, चोर का मग, ताकि तुम अपने दुपट्टे को चौड़ा कर दो। बच्चा, पहले, बढ़ता है; एक और, एक बच्चा और एक नाजुक संकीर्ण कफ़न के बिना। मुझे बताओ, तुम मूर्ख हो, तुम अपने आप को कैसे सही ठहराओगे?

Trishka। क्यों, मैडम, मैं स्वयं पढ़ा हुआ था। तब मैंने आपको सूचना दी: ठीक है, अगर आप कृपया, इसे दर्जी को दें।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। तो, क्या यह वास्तव में एक दर्जी को ठीक से सिलाई करने में सक्षम होने के लिए एक दर्जी होने के लिए आवश्यक है? क्या सबसे अच्छा तर्क!

Trishka। हां, मैम, वह एक दर्जी था, लेकिन मैंने ऐसा नहीं किया।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। तलाश में वह भी तर्क देता है। एक दर्जी ने दूसरे से सीखा, दूसरे ने तीसरे से, लेकिन सबसे पहले दर्जी कौन था? बोले, मवेशी।

Trishka। हां, दर्जी पहले है, शायद वह मेरा से भी बदतर है।

Mitrofan (चलाता है)। मैंने अपने पिता को फोन किया। मुझे यह कहते हुए प्रसन्नता हुई: तुरंत।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। तो जाओ और उसे निकालो, अगर तुम अच्छा नहीं करते।

Mitrofan। हां, यहां मेरे पिता हैं।

घटना III

वही और प्रोस्ताकोव।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या, तुम मुझसे क्या छिपाना चाहते हो? यहाँ, श्रीमान, जिससे मैं आपके भोग के साथ रहता हूँ। एक चाचा की साजिश के लिए एक बेटे के लिए एक नई बात क्या है? त्रिखा ने सिलाई करने के लिए किस तरह का काफ़िला चलाया?

Prostakov (समयबद्धता से ठोकर)। मुझे ... थोड़ा बैगी।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। आप खुद बग्घी, स्मार्ट हेड हैं।

Prostakov। हाँ, मैंने सोचा, माँ, कि आप ऐसा सोचते हैं।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या आप खुद अंधे हैं?

Prostakov। तुम्हारी आँखों से, मेरा कुछ नहीं देख सकता।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। इस तरह प्रभु ने मुझे एक पति के रूप में पुरस्कृत किया: वह नहीं जानता कि कैसे व्यापक है, क्या संकीर्ण है।

Prostakov। इसमें मैंने आप पर विश्वास और विश्वास किया है, माँ।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। इसलिए इस तथ्य पर विश्वास करो कि मैं दासों को भोगने का इरादा नहीं रखता। जाओ, साहब, और अब सजा दो ...।

घटना चतुर्थ

वही और स्कोटिनिन।

Skotinin। किसको? किस लिए? मेरी साजिश के दिन! मैं तुम्हें माफ कर दूंगा, बहन, कल तक की सजा को स्थगित करने के लिए ऐसी छुट्टी के लिए; और कल, अगर आप कृपया, मैं खुद अपनी इच्छा से मदद करूंगा। यह नहीं है कि क्या मैं टारस स्कोटिनिन हूं, यदि छाया दोष के लिए नहीं है इसमें दीदी, मेरा एक रिवाज है आपके साथ। तुम इतने गुस्से में क्यों हो?

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्यों, भाई, मैं इसे आपकी आँखों में भेजूँगा। मित्रोफानुष्का, यहाँ आओ। क्या यह काफ्तान बैगी है?

Skotinin। नहीं।

Prostakov। हां, मैं खुद देख सकती हूं, मां, कि यह संकीर्ण है।

Skotinin। मैं यह नहीं देखता हूं। दुपट्टा, भाई, बहुत अच्छी तरह से सिलना है।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (तृष्का को)। निकल जाओ, मवेशी। (Eremeevna।) आओ एर्मेवन्ना, छोटे लड़के को नाश्ता करने दो। Vit, मैं चाय पी रहा हूँ, जल्द ही शिक्षक आएंगे

Eremeevna। वह पहले से ही, माँ, पाँच बन्स खाने के लिए तैयार थी।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। तो आप छठे, जानवर के लिए खेद है? क्या परिश्रम! कृपया देखें।

Eremeevna। हाँ, अच्छा स्वास्थ्य, माँ। मैंने यह बात मित्रोफैन टेरेंटयेविच के लिए कही। मैं सुबह तक तड़पता रहा।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। हे भगवान की माता! क्या हुआ, मित्रोफानुष्का?

Mitrofan। ठीक है, माँ। कल रात के बाद मुझे मिल गया।

Skotinin। हाँ, यह स्पष्ट है, भाई, तुम एक अच्छे समर्थक थे।

Mitrofan। और मैं, चाचा, शायद ही कभी भोजन किया।

Prostakov। मुझे याद है, मेरे दोस्त, तुम कुछ खाने के लिए तैयार थे।

Mitrofan। हाँ क्या! कॉर्न बीफ़ के स्लाइस तीन, लेकिन चूल्हा, मुझे याद नहीं है, पाँच, मुझे याद नहीं है, छह।

Eremeevna। रात में उसने हर हाल में पीने के लिए कहा। उन्होंने कवास का पूरा गुड़ खाने की इच्छा जताई।

Mitrofan। और अब मैं पागलों की तरह चलता हूं। पूरी रात ऐसी बकवास मेरी आँखों में चढ़ गई।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या बकवास, मिट्रफानुष्का?

Mitrofan। हाँ, तो आप, माँ, फिर पिता।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। यह कैसा है?

Mitrofan। जैसे ही मैं सो जाना शुरू करता हूं, तब मैं देखता हूं कि आप, मां, पिता को पीटने के लिए तैयार हैं।

Prostakov (उधर की तरफ)। खैर, मेरी मुसीबत! अपने हाथ में सोना!

Mitrofan (Raznezhas)। इसलिए मुझे तरस आ गया।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (नाराज हो)। किससे, मित्रोफानुष्का?

Mitrofan। तुम, माँ: तुम बहुत थक गए हो, पिता की पिटाई।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। मुझे गले लगाओ, मेरे दिल के दोस्त! यहाँ मेरा बेटा है, मेरी एक सांत्वना है।

Skotinin। खैर, मित्रोफनुष्का, आप, मैं देख रहा हूँ, माँ के बेटे हैं, और पिता नहीं हैं!

Prostakov। कम से कम मैं उसे प्यार करता हूं, जैसा कि एक माता-पिता, इस चतुर बच्चे, यह चतुर बच्चा, मनोरंजक, मनोरंजन करने वाले के रूप में; कभी-कभी मैं अपने आप को उसके साथ और खुशी के साथ खुद को सच में विश्वास नहीं करता कि वह मेरा बेटा है।

Skotinin। केवल अब हमारा फन-लवर फ्राॅन होकर खड़ा है।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या मुझे शहर में डॉक्टर के लिए भेजना चाहिए?

Mitrofan। नहीं, नहीं, माँ। मैं अपने आप को अच्छी तरह से मिल जाएगा। मैं अब dovecote पर चलूंगा, शायद ...

सुश्री प्रोस्ताकोवा। तो शायद भगवान दयालु हैं। गो एंड फ्रेलिक, मित्रोफानुष्का।

Skotinin। मैं अपनी दुल्हन को क्यों नहीं देख सकता? वौ कहा हॆ? शाम को एक साजिश होगी, तो क्या उसे यह बताने का समय नहीं है कि वे उसे शादी में दे रहे हैं?

सुश्री प्रोस्ताकोवा। हम बना लेंगे, भाई। यदि हम उसे समय से पहले यह कहते हैं, तो वह अभी भी सोच सकता है कि हम उसे रिपोर्ट कर रहे हैं। यद्यपि उसके पति में, फिर भी मैं उसका हूँ; और मुझे अच्छा लगता है कि अजनबी मेरी बात सुनते हैं।

Prostakov (स्कोटिनिन के लिए)। सच्चाई बताने के लिए, हमने सोफिष्का को एक अनाथ की तरह माना। उसके पिता के बाद, वह एक बच्चा बना रहा। छह महीने के लिए, उसकी माँ और मेरे जीजा की तरह, उसे एक झटका मिला ...

सुश्री प्रोस्ताकोवा (दिखा रहा है कि दिल बपतिस्मा दे रहा है)। गॉडमदर की शक्ति हमारे साथ है।

Prostakov। जिससे वह दूसरी दुनिया में चली गई। उनके चाचा, श्री स्ट्रोडम, साइबेरिया गए; और कई सालों तक न तो अफवाह थी और न ही उसके बारे में कोई खबर थी, हम उसे मरा हुआ आदमी मानते हैं। हम, यह देखते हुए कि वह अकेली रह गई थी, उसे अपने गाँव ले गई और उसकी जायदाद की देखरेख की मानो वह हमारी है।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या, आज आप मेरे पिता से इतने नाराज क्यों हैं? एक भाई की तलाश में, वह सोच सकता है कि हम उसे ब्याज के लिए अपने पास ले गए।

Prostakov। अच्छा, माँ, क्या उसे ऐसा सोचना चाहिए? आखिरकार, सोफ्युशिनो की अचल संपत्ति को हमारे करीब नहीं लाया जा सकता है।

Skotinin। और यद्यपि चल को आगे रखा गया है, मैं याचिकाकर्ता नहीं हूं। मुझे उपद्रव पसंद नहीं है, और मुझे डर है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि पड़ोसियों ने मुझे कितना परेशान किया है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने कितना नुकसान किया है, मैंने अपने माथे से किसी को नहीं मारा है, और मैं अपने स्वयं के किसानों को किसी भी नुकसान के साथ चीर सकता हूं, जिसका मैं पालन नहीं कर सकता।

Prostakov। यह सच है, भाई: पूरा मोहल्ला कहता है कि तुम मालिकाना किराया जमा करो।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। कम से कम आपने हमें सिखाया है, भाई, पिता; और हम नहीं जानते कि कैसे। चूँकि हम किसानों के पास जो कुछ भी था वह सब छीन लेते हैं, हम कुछ भी नहीं फाड़ सकते। ऐसी विपदा!

Skotinin। प्लीज दीदी, मैं आपको सिखाऊंगा, मैं आपको सिखाऊंगा, बस मेरी शादी सोफिष्का से करा दीजिए।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्या आप वास्तव में इस लड़की को इतना पसंद करते हैं?

Skotinin। नहीं, यह एक लड़की नहीं है जो मुझ पर राज करती है।

Prostakov। तो उसके गाँव का अगला दरवाजा?

Skotinin। और गाँव नहीं, बल्कि यह तथ्य कि गाँवों में यह पाया जाता है और मेरा नश्वर शिकार क्या है।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। किस लिए, भाई?

Skotinin। मैं सूअर, बहन से प्यार करता हूं, लेकिन हमारे पड़ोस में इतने बड़े सूअर हैं कि उनमें से एक भी ऐसा नहीं है, जो अपने हिंद पैरों पर खड़ा हो, हम में से प्रत्येक के लिए पूरे सिर के साथ लंबा नहीं होगा।

Prostakov। यह एक अजीब बात है, भाई, रोडियाम रिश्तेदारों से कैसे मिल सकता है। हमारा मित्रोफानुष्का सभी चाचा हैं। और सूअर के बूढ़े होने से पहले वह आपकी तरह एक शिकारी है। जब वह तीन साल का था, तब ऐसा हुआ, जब वह वापस आया, खुशी से कांप उठा।

Skotinin। यह वास्तव में एक जिज्ञासा है! ठीक है, उसे, भाई, मित्रोफ़न को सूअर से प्यार है इस बात के लिए कि वह मेरा भतीजा है। यहाँ कुछ समानताएँ हैं; मुझे सूअरों की इतनी लत क्यों है?

Prostakov। और यहाँ कुछ समानता है, मुझे ऐसा लगता है।

घटना VI

सुश्री प्रोस्ताकोवा (सोफिया)। क्या मज़ा है, माँ? क्या खुशी हुई?

सोफिया। मुझे अब अच्छी खबर मिली है। चाचा, जिनके बारे में हम इतने लंबे समय से कुछ नहीं जानते थे, जिन्हें मैं अपने पिता के रूप में प्यार और सम्मान देता हूं, अभी-अभी मॉस्को पहुंचे हैं। यहाँ पत्र मुझे अब उससे मिला है।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (भय से, क्रुद्ध होकर)। किस तरह! स्ट्रॉडम, आपके चाचा, जीवित हैं! और आप गर्भ धारण करने के लिए दे देते हैं कि वह बढ़ गया है! यहाँ कल्पना की एक उचित मात्रा है!

सोफिया। वह कभी नहीं मरा।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। मर नहीं गया! क्या वह मर नहीं सकता? नहीं, मैडम, ये आपके आविष्कार हैं, ताकि हम अपने चाचा के साथ हमें डरा सकें, ताकि हम आपको आजादी दें। चाचा होशियार आदमी हैं; वह, मुझे गलत हाथों में देखकर, मेरी मदद करने का एक तरीका खोज लेगा। यह वही है जिसके बारे में आपको खुशी है, मैडम; हालांकि, शायद, बहुत मज़ा नहीं है: आपके चाचा, ज़ाहिर है, फिर से नहीं उठे।

Skotinin। बहन, अगर वह मर नहीं गई?

Prostakov। भगवान न करे, अगर वह न मरता!

सुश्री प्रोस्ताकोवा (उसके पति को)। वह कैसे नहीं मरा! आप क्या भ्रमित कर रहे हैं दादी? क्या आप नहीं जानते हैं कि मेरे द्वारा कई वर्षों तक उन्हें उनकी प्रतिमा के लिए स्मारकों में स्मरण किया गया था? निश्चित रूप से मेरी पापी प्रार्थनाएँ उन तक नहीं पहुँचीं! (सोफिया को।) मेरे लिए एक पत्र, शायद। (लगभग बाहर खींचता है) मैं शर्त लगाता हूं कि यह एक तरह का अमोरस है और मैं किससे अनुमान लगाता हूं। यह उस अधिकारी से है जो आपसे शादी करना चाहता था और जिसके लिए आप खुद जाना चाहते थे। क्या जानवर, मेरे पूछने के बिना, आपको पत्र देता है! मैं वहाँ पहुँचूँगा। यह वही है जो हम देखते थे। वे लड़कियों को पत्र लिखते हैं! लड़कियों को पता है कि कैसे पढ़ना और लिखना है!

सोफिया। खुद ही पढ़ लो, मैडम। आप देखेंगे कि कुछ भी अधिक निर्दोष नहीं हो सकता है।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। इसे स्वयं पढ़ें! नहीं, मैडम, मैं, भगवान के लिए धन्यवाद, उस तरह से नहीं लाया गया। मुझे पत्र प्राप्त हो सकते हैं, लेकिन मेरे पास हमेशा कोई दूसरा व्यक्ति उन्हें पढ़ता है। (उसके पति को।) इसे पढ़ें।

Prostakov (लंबे समय से देख रहे हैं)। यह युक्तियुक्त है।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। और आप, मेरे पिता, जाहिरा तौर पर, एक लाल लड़की की तरह लाए गए थे। भाई, इसे पढ़ो, कड़ी मेहनत करो।

Skotinin। मैं? मैंने अपने जीवन से कभी कुछ नहीं पढ़ा, दीदी! भगवान ने मुझे इस बोरियत से बचाया।

सोफिया। मुझे पढ़ने दो।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। हे माँ! मुझे पता है कि आप एक शिल्पकार हैं, लेकिन मैं वास्तव में आप पर विश्वास नहीं करता। यहां, मेरे पास चाय है, शिक्षक मिट्रफानुशंक जल्द ही आएंगे। मैं उसे बताता हूँ ...

Skotinin। क्या आपने पहले से ही साक्षरता सिखाने के लिए एक साथी की कल्पना की है?

सुश्री प्रोस्ताकोवा। ओह, मेरे प्यारे भाई! एक छात्र के रूप में पहले से ही चार साल। यह कहना पाप है कि हम मित्रोफनुष्का को शिक्षित करने की कोशिश नहीं करते हैं। हम तीन शिक्षकों को पैसे देते हैं। पत्र के लिए इंटरसेशन, Kuteikin, से एक बधिर उसके पास आता है। एक सेवानिवृत्त हवलदार, त्सफिरकिन, उसे पितामह सिखाता है। वे दोनों शहर से यहाँ आते हैं। वीटी हमसे और शहर तीन मील दूर, सर। जर्मन एडम एडमिच व्रलमैन उसे फ्रेंच और सभी विज्ञानों में पढ़ाते हैं। यह एक वर्ष में तीन सौ रूबल है। हम अपने साथ टेबल पर बैठते हैं। हमारी महिलाएं उसकी चादर को धोती हैं। जहां जरूरत थी - एक घोड़े की। मेज पर शराब का एक गिलास। रात में, एक चिकना मोमबत्ती, और विग कुछ भी नहीं के लिए हमारे खुद के Fomka को निर्देशित करता है। सच कहूं, और हम इससे खुश हैं, मेरे प्यारे भाई। वह एक बच्चे को बंधन नहीं देता है। विट, मेरे पिता, जबकि मित्रोफानुष्का अभी भी अंडरग्राउंड है, उसे पसीना और शांत करना; और एक दर्जन वर्षों में, जैसा कि वह प्रवेश करता है, भगवान ने सेवा में मना किया, वह सब कुछ सहन करेगा। खुशी किसी को भी कैसे लिखी जाती है भाई। हमारे उपनाम प्रोस्ताकोव्स से, देखो, उनकी तरफ झूठ बोलते हुए, वे अपने रैंकों के लिए उड़ते हैं। उनके मित्रोफनुष्का से भी बदतर क्या है? बाह! हाँ, वैसे, हमारे प्रिय अतिथि आए।

घटना VII

वही और प्रवीण।

Pravdin। मुझे आपके परिचित होने की खुशी है।

Skotinin। खैर, मेरे सर! और आखिरी नाम से, मैंने नहीं सुना।

Pravdin। मैं खुद को प्रवीण कहता हूं, इसलिए आप सुन सकते हैं।

Skotinin। क्या देशी, मेरे साहब? गाँव कहाँ हैं?

Pravdin। मुझे मास्को में पैदा हुआ था, अगर आपको जानने की जरूरत है, और मेरे गांव स्थानीय प्रशासन में हैं।

Skotinin। लेकिन अगर मैं पूछने की हिम्मत करता हूं, मेरे साहब - मुझे नाम और संरक्षक पता नहीं है, - क्या आपके गांवों में सुअर हैं?

सुश्री प्रोस्ताकोवा। सूअरों, भाई, सूअरों के बारे में शुरू करने के लिए। हमारे दु: ख के बारे में बेहतर बात करते हैं। (प्रवीण को।) यहाँ, पिता! भगवान ने हमें बांधों को अपनी बाहों में लेने के लिए कहा। वह अपने चाचाओं से पत्र प्राप्त करने के लिए शासन करेगी। चाचा दूसरी दुनिया से उसे लिखते हैं। दया करो, मेरे पिता, कड़ी मेहनत करो और हम सभी को जोर से पढ़ो।

Pravdin। मुझे मैडम क्षमा करें। मैं उन लोगों की अनुमति के बिना पत्र कभी नहीं पढ़ता, जिनके लिए वे लिखे गए हैं।

सोफिया। मैं आपसे उस बारे में पूछता हूं। तुम मुझे बहुत उधार दोगे।

Pravdin। यदि आप आज्ञा दें (पढ़ रहा है।) “प्रिय भतीजी! मेरे कामों ने मुझे कई सालों तक अपने पड़ोसियों से अलग रहने के लिए मजबूर किया; और दूरी ने तुम्हें सुनने के आनंद से वंचित कर दिया है। मैं अब मॉस्को में हूं, साइबेरिया में कई वर्षों तक रहा। मैं एक उदाहरण के रूप में सेवा कर सकता हूं जिसे आप काम और ईमानदारी से अपना भाग्य बना सकते हैं। इन तरीकों से, खुशी की मदद से, मैंने आय में दस हजार रूबल कमाए ... "

स्कोटिनिन और दोनों प्रोस्ताकोव। दस हज़ार!

Pravdin (पढ़ रहा है)। "... किससे, मेरी प्यारी भतीजी, मैं तुम्हें उत्तराधिकारी बनाता हूं ..."

सुश्री प्रोस्ताकोवा। आपकी उत्तराधिकारिणी!

Prostakov। सोफिया वारिस! (साथ में।)

Skotinin। उसकी उत्तराधिकारिणी!

सुश्री प्रोस्ताकोवा (सोफिया को गले लगाने के लिए दौड़ते हुए)। बधाई हो, सोफिश्का! बधाई हो, मेरी आत्मा! मैं बहुत खुश हूँ! अब आपको दूल्हे की जरूरत है। मैं, मुझे एक बेहतर दुल्हन और मित्रोफानुष्का नहीं चाहिए। यही तो चाचा जी! वह एक प्रिय पिता है! मैंने खुद भी सोचा था कि भगवान उसे रख रहे थे, कि वह अभी भी जीवित था।

Skotinin (उसका हाथ पकड़कर)। खैर, दीदी, हाथ मिलाओ।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (चुपचाप Skotinin के लिए)। रुको, भाई। पहले आपको उससे पूछने की ज़रूरत है कि क्या वह अभी भी आपसे बाहर निकलना चाहती है?

Skotinin। किस तरह! क्या सवाल है! क्या आप वास्तव में उसकी रिपोर्ट करने जा रहे हैं?

Skotinin। और किस लिए? यहां तक \u200b\u200bकि अगर आप इसे पांच साल तक पढ़ते हैं, तो आप दस हजार तक पढ़ नहीं सकते।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (सोफिया को)। सोफिषुका, मेरी आत्मा! चलो मेरे बेडरूम में चलते हैं। मुझे वास्तव में आपसे बात करने की आवश्यकता है। (वह सोफिया को ले गई।)

Skotinin। बाह! इसलिए मैं देखता हूं कि आज शायद ही कोई मिलीभगत हो।

घटना आठवीं

नौकर (प्रोस्टाकोव, सांस से बाहर)। बारिन! गुरुजी! हमारे गाँव में सैनिक आकर रुक गए।

Prostakov। क्या आपदा! खैर, वे हमें अंत तक बर्बाद कर देंगे!

Pravdin। आप किस बात से भयभीत हैं?

Prostakov। अरे बाप रे बाप! हम पहले ही विचार देख चुके हैं। मेरी हिम्मत नहीं हुई कि मैं उनके पास आऊं।

Pravdin। डरो नहीं। वे निश्चित रूप से, एक अधिकारी के नेतृत्व में हैं जो किसी भी अशुद्धता की अनुमति नहीं देगा। चलो मेरे साथ उसके पास जाओ। मुझे यकीन है कि आप बेवजह डरपोक हैं।

Skotinin। वे सब मुझे अकेला छोड़ गए। मुझे खेत की सैर के लिए जाना था।

पहले कृत्य का अंत।

अधिनियम दो

घटना मैं

मिलन। मैं कितना खुश हूँ, मेरे प्यारे दोस्त, कि मैंने आपको गलती से देख लिया! मुझे किस मौके से बताएं ...

Pravdin। एक दोस्त के रूप में, मैं आपको अपने यहाँ रहने का कारण बताऊँगा। मुझे यहां वायसराय के सदस्य के रूप में नामित किया गया है। मुझे स्थानीय जिले के चक्कर लगाने का आदेश है; और, इसके अलावा, मेरे दिल के अपने करतब से, मैं उन दुर्भावनापूर्ण अज्ञानियों को नोटिस करना नहीं छोड़ता, जो अपने लोगों पर पूरी शक्ति रखते हैं, इसे अमानवीय रूप से बुराई के लिए उपयोग करते हैं। आप हमारे गवर्नर के सोचने का तरीका जानते हैं। किस जोश के साथ वह पीड़ित मानवता की मदद करता है! किस उत्साह के साथ वह उच्च शक्ति के मानवीय प्रकारों को पूरा करता है! हमने स्वयं अपनी भूमि में अनुभव किया है कि जहां राज्यपाल ऐसे हैं जैसे कि राज्यपाल को संस्थान में दर्शाया गया है, वहां के निवासियों का कल्याण सच्चा और विश्वसनीय है। मैं यहां तीन दिन से रह रहा हूं। मुझे एक ज़मींदार का एक बहुत बड़ा मूर्ख मिला, और एक पत्नी ने एक क्रोध से घृणा की, जिस पर नारकीय अधिकार उनके पूरे घर का दुर्भाग्य बना देता है। आप क्या सोच रहे हैं, मेरे दोस्त, मुझे बताओ कि तुम यहाँ कब तक रहोगे?

मिलन। मैं कुछ घंटों में यहां से जा रहा हूं।

Pravdin। इतनी जल्दी क्या है? आराम करो।

मिलन। मैं नहीं कर सकता। मुझे बिना देरी किए सैनिकों का नेतृत्व करने का आदेश दिया गया है ... हां, इसके अलावा, मैं खुद भी मास्को में रहने के लिए अधीर हूं।

Pravdin। क्या कारण है?

मिलन। मैं अपने दिल का राज आपको प्रकट करूंगा, प्रिय मित्र! मैं प्यार में हूं और प्यार होने की खुशी है। छह महीने से अधिक समय से मैं दुनिया में किसी भी चीज की तुलना में मेरे लिए प्रिय हूं, और इससे अधिक दुख की बात यह है कि मैंने इस दौरान उसके बारे में कुछ भी नहीं सुना है। अक्सर, उसकी शीतलता के लिए मौन को जिम्मेदार ठहराते हुए, मुझे दुःख से पीड़ा होती थी; लेकिन अचानक मुझे ऐसी खबर मिली जिसने मुझे चौंका दिया। वे मुझे लिखते हैं कि उनकी माँ की मृत्यु के बाद, कुछ दूर के रिश्तेदार उन्हें अपने गाँव ले गए। मुझे नहीं पता: न तो कौन और कहाँ। शायद वह अब कुछ लालची लोगों के हाथों में है, जो उसकी अनाथता का फायदा उठाते हुए उसे अत्याचार में डालते हैं। इससे मुझे लगा कि मैं खुद के पास हूं।

Pravdin। मुझे इस घर में एक ऐसी ही अमानवीयता दिखाई देती है। हालाँकि, मैं जल्द ही पत्नी के पति की मूर्खता और पति की मूर्खता की सीमाओं को समाप्त कर सकता हूँ। मैंने पहले ही यहां के सभी बर्बर लोगों के प्रमुख को सूचित कर दिया है, और मुझे इस बात से कोई संकोच नहीं है कि उन्हें शांत करने के लिए उपाय किए जाएंगे।

मिलन। खुश हैं आप, मेरे दोस्त, दुर्भाग्य के भाग्य को कम करने में सक्षम हैं। मुझे नहीं पता कि मेरी विकट स्थिति में क्या करना है।

Pravdin। मुझे उसके नाम के बारे में पूछना चाहिए।

मिलन (उत्साहित)। तथा! ये रही वो।

घटना द्वितीय

वही और सोफिया।

सोफिया (प्रसन्न)। मिलन! क्या मैं तुमसे मिल सकता हूँ?

Pravdin। क्या खुशी है!

मिलन। यहाँ एक है जो मेरे दिल का मालिक है। प्रिय सोफिया! मुझे बताओ, मैं तुम्हें यहाँ कैसे ढूँढूँ?

सोफिया। हमारे अलग होने के दिन से मैंने कितने दुख सहे हैं! मेरे बेशर्म रिश्तेदार ...

Pravdin। मेरा एक दोस्त! यह मत पूछो कि वह बहुत दुखी है ... तुम मुझसे सीखोगी कि क्या अशिष्टता है ...

मिलन। अयोग्य लोग!

सोफिया। आज, हालांकि, पहली बार स्थानीय मालकिन ने मेरे साथ अपना व्यवहार बदल दिया। यह सुनकर कि मेरे चाचा मुझे एक उत्तराधिकारी बना रहे हैं, अचानक असभ्य और अपमानजनक होने के कारण वह बहुत आधार के लिए स्नेही बन गया, और मैं उसकी सारी मासूमियत से देख सकता हूं कि वह मुझे अपने बेटे के लिए दुल्हन के रूप में पढ़ेगा।

मिलन (बेसब्री से)। और आपने उसे पूरी तरह अवमानना \u200b\u200bके एक ही घंटे नहीं दिखाया?

सोफिया। नहीं...

मिलन। और आपने उसे यह नहीं बताया कि आपकी हार्दिक प्रतिबद्धता है, कि ...

सोफिया। नहीं...

मिलन। तथा! अब मैं अपना कयामत देखता हूँ। मेरा विरोधी खुश है! मैं उसके सभी गुणों से इनकार नहीं करता। वह बुद्धिमान, प्रबुद्ध, मिलनसार हो सकता है; लेकिन ताकि वह मेरे साथ मेरे प्यार में आपकी तुलना कर सके, ताकि ...

सोफिया (मुस्कुराती)। हे भगवान! यदि आपने उसे देखा, तो आपकी ईर्ष्या आपको चरम पर ले जाएगी!

मिलन (क्रोध)। मैं इसकी सभी खूबियों की कल्पना करता हूं।

सोफिया। आप उन सभी की कल्पना भी नहीं कर सकते। हालाँकि वह सोलह साल का है, लेकिन वह पहले ही अपनी पूर्णता की अंतिम डिग्री तक पहुँच चुका है और दूर तक नहीं जाएगा।

Pravdin। कितनी दूर तक नहीं जाएगी मैडम? वह घंटों की किताब पूरी करता है; और वहाँ, एक को सोचना चाहिए, वे Psalter पर काम करना शुरू कर देंगे।

मिलन। किस तरह! ऐसा मेरा प्रतिद्वंद्वी है! और, प्रिय सोफिया, तुम मुझे मजाक के साथ क्यों प्रताड़ित कर रहे हो? आप जानते हैं कि एक भावुक व्यक्ति कितनी आसानी से थोड़े से संदेह से भी परेशान हो जाता है।

सोफिया। सोचो मेरी हालत कितनी दयनीय है! मैं इस मूर्खतापूर्ण प्रस्ताव का निर्णायक रूप से जवाब नहीं दे सका। अपनी अशिष्टता से छुटकारा पाने के लिए, कुछ स्वतंत्रता के लिए, मुझे अपनी भावना को छिपाने के लिए मजबूर किया गया था।

मिलन। आपने उसे क्या जवाब दिया?

Pravdin। आप कैसे चुपके, श्री Skotinin! यह वही है जो मैं आपसे उम्मीद नहीं करूंगा।

Skotinin। मैंने आपको पास कर दिया। मैंने सुना कि वे मुझे बुला रहे थे, और मैंने जवाब दिया। मेरे पास ऐसा रिवाज है: जो रोएगा - स्कूटिनिन! À मैं उससे: मैं! आप, भाई और सत्य क्या हैं? मैंने खुद गार्ड में सेवा की और एक कॉर्पोरल द्वारा बर्खास्त कर दिया गया। कभी-कभी वे रोल कॉल पर चिल्लाते थे: तारास स्कोटिनिन! और मैं जोर से: मुझे!

Pravdin। हमने आपको अभी क्लिक नहीं किया है, और आप वहां जा सकते हैं जहां आप गए थे।

Skotinin। मैं कहीं नहीं गया, लेकिन मैं सोच में भटक गया। मेरे पास ऐसा रिवाज है कि आप अपने सिर में कील लगाकर बाड़ नहीं मार सकते। मैंने तुम्हें सुना है, जो मन में प्रवेश किया, और यहां बस गया। मेरे बारे में सभी सोचते हैं कि मैं केवल सपने में देखता हूं, जैसे कि वास्तविकता में, और वास्तविकता में, सपने में।

Pravdin। अब आप में क्या दिलचस्पी होगी?

Skotinin। ओह, भाई, तुम मेरे प्रिय मित्र हो! मेरे लिए चमत्कार हो रहे हैं। मेरी बहन ने मुझे जल्द ही, मेरे गाँव से जल्दबाजी में ले लिया, और अगर वह जल्दी से मुझे अपने गाँव से मेरे पास ले जाती है, तो मैं पूरे विश्व के सामने अच्छे विवेक से कह सकता हूँ: मैंने कुछ नहीं के लिए यात्रा की, कुछ भी नहीं लाया।

Pravdin। क्या अफ़सोस की बात है, मिस्टर स्कोटिनिन! आपकी बहन एक गेंद की तरह आपके साथ खेलती है।

Skotinin (कड़वा हुआ)। एक गेंद के बारे में कैसे? भगवान की रक्षा करो! और मैं खुद इसे फेंक दूंगा ताकि एक हफ्ते में पूरा गांव न मिले।

सोफिया। ओह, आप कितने नाराज हैं!

मिलन। आपको क्या हुआ?

Skotinin। आप स्वयं, एक चतुर व्यक्ति, न्यायाधीश। मेरी बहन मुझे शादी करने के लिए यहां लाई थी। अब वह खुद ही झुक गई: “क्या बात है, भाई, तुम्हारी पत्नी में; आपके पास एक अच्छा सुअर होगा, भाई। " नहीं दीदी! मैं अपने गुल्लक में भी लाना चाहता हूं। मुझे बेवकूफ बनाना आसान नहीं है।

Pravdin। यह मुझे खुद लगता है, मिस्टर स्कोटिनिन, कि आपकी बहन एक शादी के बारे में सोच रही है, लेकिन आपके बारे में नहीं।

Skotinin। क्या दृष्टान्त है! मैं दूसरे के लिए बाधा नहीं हूं। हर कोई अपनी दुल्हन से शादी करता है। मैं किसी अजनबी को नहीं छूऊंगा, और अपने अजनबी को नहीं छूऊंगा। (सोफिया।) परेशान मत करो, प्रिय। कोई भी मेरी जगह पर आपको बाधित नहीं करेगा।

सोफिया। इसका क्या मतलब है? यहाँ एक और बात है!

मिलन (चिल्लाया)। क्या दुस्साहस!

Skotinin (सोफिया को)। तुम डरे क्यों हो?

Pravdin (मिलो को)। आप स्कोटिनिन में कैसे पागल हो सकते हैं!

सोफिया (स्कोटिनिन के लिए)। क्या मैं आपकी पत्नी बनना चाहता हूँ?

मिलन। मैं हिंसा का विरोध कर सकता हूं!

Skotinin। आप एक घोड़े के साथ अपने विश्वासघात के चक्कर में नहीं जा सकते, प्रिय! अपनी खुशी के लिए आपको दोषी ठहराना पाप है। आप मेरे साथ खुशी से रहेंगे। आपकी आय के दस हजार! इको खुशी लुढ़क गई; हाँ, मैं इतना पैदा हुआ था और कभी नहीं देखा था; हां, मैं दुनिया के सभी सुअरों को उन पर छुड़ाऊंगा; हां, आप मुझे सुनें, तब मैं सभी को तुरुप का इक्का बना दूंगा: स्थानीय पड़ोस में, और केवल सूअर रहते हैं।

Pravdin। जब केवल मवेशी आपसे खुश हो सकते हैं, तो आपकी पत्नी को उनसे और आप से बुरा हाल होगा।

Skotinin। झुक आराम करो! बाह! बाह! बाह! लेकिन क्या मेरे पास पर्याप्त प्रकाश-कमरे नहीं हैं? उसके लिए मैं एक स्टोव बेंच के साथ एक कोयला दूंगा। तुम मेरे प्रिय मित्र हो! यदि अब, कुछ भी नहीं देख रहा है, मेरे पास प्रत्येक सुअर के लिए एक विशेष पेक है, तो मैं अपनी पत्नी के लिए एक प्रकाश पाऊंगा।

मिलन। क्या एक सबसे अच्छी तुलना!

Pravdin (स्कोटिनिन के लिए)। कुछ नहीं होगा, मिस्टर स्कोटिनिन! मैं आपको बताऊंगा कि आपकी बहन अपने बेटे के लिए इसे पढ़ेगी।

Skotinin। किस तरह! अपने भतीजे के लिए अपने चाचा में बाधा डालने के लिए! हां, पहली मुलाकात में, मैं इसे एक शैतान की तरह तोड़ दूंगा। ठीक है, मैं एक सुअर का बेटा हो सकता हूं, अगर मैं उसका पति नहीं हूं या मिट्रफान एक सनकी है।

घटना चतुर्थ

वही, Eremeevna और Mitrofan।

Eremeevna। हां, कम से कम थोड़ा सीखें।

Mitrofan। खैर, एक और शब्द कहें, पुराना थोड़ा हरामी! मैं उन्हें पूरा करूँगा; मैं अपनी माँ से फिर से शिकायत करूँगा, इसलिए वह आपको कल के तरीके से कार्य देने के लिए नियुक्त करेगी।

Skotinin। इधर आओ, डार्लिंग।

Eremeevna। कृपया अपने चाचा के पास जाएं।

Mitrofan। महान चाचा! तुम इतनी भड़कीली क्यों हो?

Skotinin। Mitrofan! सीधे मुझे देखो।

Eremeevna। देखो, पिता जी।

Mitrofan (Eremeevna)। हाँ, चाचा, क्या अभूतपूर्व बात है? आप इस पर क्या देखेंगे?

Skotinin। एक बार फिर: मुझे और सीधे देखो।

Eremeevna। क्रोध मत करो चाचा देखो, यदि आप कृपया, पिता, उसने अपनी आँखों को कैसे गुदगुदाया, और आपको उसी तरह से आंख मारना चाहिए।

मिलन। यहाँ एक भारी व्याख्या है!

Pravdin। इसका अंत कैसे होगा?

Skotinin। Mitrofan! आप अब मृत्यु से एक पट्टी के लिए हैं। पूरी सच्चाई बताओ; अगर मैं पाप से नहीं डरता था, तो मैं एक और शब्द के बिना, पैरों से और कोने में रहूंगा। हां, मैं किसी को दोष दिए बिना आत्माओं को नष्ट नहीं करना चाहता।

Eremeevna (Shuddered)। आह, वह उसे छोड़ रहा है! मेरा सिर कहाँ जाता है?

Mitrofan। आप, चाचा, मेहंदी से अधिक क्या कर रहे हैं? मुझे नहीं पता कि आप मुझ पर हमला करने के लिए क्यों तैयार थे।

Skotinin। देखो, इनकार मत करो, ताकि मेरे दिलों में मैं एक बार भी तुम्हारी आत्मा को न गिराऊं। आप अपने हाथों को यहां नहीं रख सकते। मेरे पाप। मैं ईश्वर और प्रभुता का दोषी हूं। देखो, खुद पर कीचड़ मत उछालो, ताकि व्यर्थ मार पीट न हो।

Eremeevna। भगवान बचाओ व्यर्थ!

Skotinin। क्या आप शादी करना चाहते हैं?

Mitrofan (Raznezhas)। लंबे समय से, चाचा, कोई शिकार नहीं है ...

Skotinin (मित्रोफ़न में भागते हुए)। ओह, तुम लानत है! ...

Pravdin (स्कोटिनिन की अनुमति नहीं)। श्री स्कोटिनिन! अपना हाथ मत दो।

Mitrofan। माँ, मुझे ढाल!

Eremeevna (मिटिंगन को बचाते हुए, उग्र रूप से और उसकी मुट्ठी उठाते हुए)। मैं मौके पर ही मर जाऊंगा, लेकिन मैं बच्चे को नहीं छोड़ूंगा। सुपर, सर, बस अपना सिर हिलाओ। मैं उन कांटों को खंगालूंगा।

Skotinin (कांप और धमकी, दूर ले जाता है)। मैं तुम्हें वहाँ ले आता हूँ!

Eremeevna (कांप, निम्नलिखित)। मेरी अपनी पकड़ भी है!

Mitrofan (स्कोटिनिन के बाद)। बाहर जाओ, चाचा, बाहर निकलो!

घटना वी

वही और दोनों प्रोस्ताकोव हैं।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (उसके पति को, चलते हुए)। गलत व्याख्या करने की कोई बात नहीं है। सारी सदी, सर, आप अपने कानों को लटका कर चलते हैं।

Prostakov। हां, वह और प्रवीण मेरी आंखों से ओझल हो गए। मैं क्या दोष दूं?

सुश्री प्रोस्ताकोवा (मिलो को)। आह, मेरे पिता! अधिकारी! मैं अब गाँव भर में तुम्हारी तलाश कर रहा था; मैंने अपने पति को अपने पैरों से खटखटाया ताकि आप, पिता, जिस तरह के कमांड के लिए सबसे कम धन्यवाद ला सकें।

मिलन। किस लिए, मैडम?

सुश्री प्रोस्ताकोवा। क्यों, मेरे पिता! सैनिक इतने दयालु हैं। अब तक, किसी ने एक बाल नहीं छुआ। नाराज़ मत हो, मेरे पिता, कि मेरी सनकी तुम्हें याद किया। वह नहीं जानता कि किसी के साथ कैसा व्यवहार किया जाए। मेरा जन्म बहुत बुरा हुआ, मेरे पिता।

मिलन। मैं आपको कम से कम, मैडम में दोष नहीं देता।

सुश्री प्रोस्ताकोवा। उस पर, मेरे पिता, वह ऐसा कहते हैं, स्थानीय कहते हैं, टेटनस। कभी-कभी, आँखें चौड़ी हो जाती हैं, यह पूरे एक घंटे की जगह पर होती है। मैंने उसके साथ कुछ नहीं किया; वह मेरे साथ क्या सहन नहीं कर सकता! आप के माध्यम से नहीं मिल सकता है। यदि टेटनस गुजरता है, तो, मेरे पिता, यह इस तरह के खेल में लाएगा कि आप टेटनस के लिए भगवान से फिर से पूछें।

Pravdin। कम से कम, मैडम, आप उसके बुरे स्वभाव के बारे में शिकायत नहीं कर सकते। वह विनम्र है ...

सुश्री प्रोस्ताकोवा। एक बछड़े की तरह, मेरे पिता; इसलिए हमारे घर का सब कुछ खराब हो गया है। इसका अर्थ यह नहीं है कि दोषी को दंडित करने के लिए उसके पास घर में गंभीरता है। मैं खुद सब कुछ संभालता हूं, पिता। By सुबह से शाम तक, जैसे कि मुझे जीभ से लटका दिया गया था, मैं हाथ नहीं रखता: अब मैं डांटता हूं, अब मैं लड़ता हूं; तो घर पर पकड़ है, मेरे पिता!

Pravdin (उधर की तरफ)। जल्द ही वह एक अलग तरीके से पकड़ लेंगे।

Mitrofan। और आज, माँ ने गुलामों के साथ पूरी सुबह बिताने का फैसला किया।

सुश्री प्रोस्ताकोवा (सोफिया को)। मैंने अपनी तरह के चाचा के लिए चैंबर साफ किए। मैं मर रहा हूं, मैं इस सम्मानित बूढ़े को देखना चाहता हूं। मैंने उसके बारे में बहुत सुना है। और उसके खलनायक केवल यह कहते हैं कि वह थोड़ा उदास है, और वह इतना बुद्धिमान है, और अगर वह वास्तव में किसी से प्यार करता है, तो वह उससे प्यार करेगा।

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