कलाकार चित्रों को दोहराते हैं। इल्या रेपिन - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन इल्या रेपिन अकादमी ऑफ आर्ट्स

इल्या एफिमोविच रेपिन की लघु जीवनी के अनुसार, भविष्य के कलाकार का जन्म 1844 में चुग्वेवो (खार्कोव प्रांत) में हुआ था। कलाकार के पिता एक "टिकट सैनिक" थे, उनकी मां, तात्याना स्टेपानोवना, एक अच्छे परिवार से आई थीं और अच्छी तरह से शिक्षित थीं। दिलचस्प है, अपने जीवन के अंत तक, रेपिन ने "छोटी मातृभूमि" के साथ संपर्क में रहने की कोशिश की, और यूक्रेनी इरादे अक्सर उनके कामों में दिखाई दिए।

रेपिन ने पेंटिंग के प्रति अपने जुनून को जल्दी खोज लिया और 1855 में उन्हें टाइपोग्राफर्स के स्कूल में भेज दिया गया, लेकिन 1857 में स्कूल बंद कर दिया गया, और रिपिन आइकन-पेंटिंग वर्कशॉप में एक छात्र के रूप में गए। वह जल्दी से सबसे अच्छा बन गया, और 16 साल की उम्र में उसने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया, एक आर्टेल में प्रवेश किया, जो चर्चों के निर्माण और बहाली में लगा हुआ था। 1863 में, रेपिन ने सेंट पीटर्सबर्ग जाने और कला अकादमी में प्रवेश करने का फैसला किया। मैंने तुरंत प्रवेश नहीं किया, लेकिन एक शाम कला स्कूल में एक कोर्स के बाद। लेकिन 1863 से वह अकादमी (1871 तक) का छात्र बन गया, न कि अंतिम छात्र। I. क्राम्कोय और वी। पोलेनोव ने उन्हें उनके करीब लाया। 8 वर्षों तक वह कई पुरस्कार प्राप्त करने में सफल रहे, जिसमें अकादमी का एक बड़ा स्वर्ण पदक शामिल था।

पहली बड़ी सफलता

1870 में, रेपिन ने वोल्गा पर अपनी पहली बड़ी पेंटिंग, बजरे हैलर पर काम शुरू किया। इस टुकड़े ने अंतरराष्ट्रीय कला समुदाय में धूम मचा दी।

विदेश यात्रा और मास्को में रहते हैं

1873 से 1876 तक, रेपिन विदेश में रहते थे, पूरे स्पेन, इटली की यात्रा की और फ्रांस में पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने स्थानीय प्रभाववादियों से मुलाकात की, विशेष रूप से मैनेट के साथ प्यार हो गया। यह पेरिस में था कि उन्होंने पेंटिंग "सैडको" को चित्रित किया, जिसके लिए उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की और जिसके कारण उन पर आलोचनाओं का एक तूफान आया।

1877 से 1882 तक कलाकार मॉस्को में रहते थे और एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स के सक्रिय सदस्य थे। यह इस समय था कि उन्होंने "राजकुमारी सोफिया" चित्र को चित्रित किया और अपने सबसे उत्कृष्ट छात्र वी। सेरोव के साथ काम करना शुरू किया। उसी समय, कलाकार ने एम। मुसर्गस्की का एक चित्र चित्रित किया, जिसकी कुछ दिनों बाद मृत्यु हो गई। इस काम ने आलोचकों को प्रसन्न किया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन

1883 से 1900 तक कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। यहां वह अपने सबसे उत्कृष्ट कार्यों को लिखते हैं: "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान", "उन्हें उम्मीद नहीं थी", "कोसैक्स ...", "स्टेट काउंसिल की सालगिरह की बैठक" (अलेक्जेंडर III द्वारा कमीशन)। कुछ समय के लिए, ए। बेनोइस और एस डाइजेलेव के प्रभाव में पड़कर, रेपिन "कला की दुनिया" के सदस्य बन गए। 1894 से वह कला अकादमी में पढ़ा रहे हैं। अपने छात्रों के साथ वे कई कामों का उदाहरण देते हैं, उदाहरण के लिए, एन लेकोव, एन। नेक्रासोव।

परिवार

कलाकार की पहली पत्नी उसके दोस्त वेरा शेवत्सोवा की बहन थी। शादी सफल नहीं थी, और 15 साल बाद जोड़े ने बच्चों को "विभाजित" किया: बड़े लोगों को पिता द्वारा लिया गया, और छोटे लोग अपनी मां के साथ रहे। रेपिन बच्चों के बहुत शौकीन थे, अक्सर चित्रित पारिवारिक चित्र।

कलाकार की दूसरी पत्नी नतालिया नॉर्डमैन थी, जिसके साथ वह पेनाटा (कुओक्कला), फिनलैंड में रहने लगी। शादी सफल रही, हालांकि नॉर्डमैन को "सनकी" के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। के। चुकोवस्की उनके बारे में विशेष रूप से अप्रभावित थे (लेखक कलाकार के एक महान मित्र थे और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें 1925 में यूएसएसआर में जाने के खिलाफ सलाह दी थी)।

1914 में विधवा हुई, रेपिन ने कभी शादी नहीं की।

1930 में पेनेट्स में कलाकार का निधन हो गया। उसे वहीं दफनाया गया था। अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने एक स्पष्ट दिमाग रखा और काम करने की कोशिश की।

अन्य जीवनी विकल्प

• यह दिलचस्प है कि पेंटिंग "राजकुमारी सोफिया" के लिए कलाकार की पत्नी वेरा ने अपने हाथों से एक पोशाक सिल दी, जो आर्मरी से लाई गई पोशाक पर केंद्रित थी।
• कलाकार ने दो बार आई। तुर्गनेव का चित्र (एक दोस्त, गैलरी के मालिक पी। ट्रीटीकोव के अनुरोध पर) और दोनों बार असफल रूप से चित्रित किया। अपने जीवन के अंत तक, उनका मानना \u200b\u200bथा कि लेखक का चित्र उनका सबसे खराब काम था।
• कलाकार को लेखक एल। टॉल्स्टॉय के साथ एक मजबूत दोस्ती से जोड़ा गया था। उन्होंने अपनी भागीदारी से लगभग 10 चित्रों और चित्रों को चित्रित किया। सबसे प्रसिद्ध "कृषि योग्य भूमि में लियो टॉल्स्टॉय" है।

जीवनी स्कोर

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आई। ई। रेपिन 1844 में खार्कोव प्रांत के क्षेत्र में स्थित चुग्वेव शहर में पैदा हुआ था। और फिर यह कभी किसी के साथ नहीं हुआ कि एक गरीब परिवार का यह साधारण लड़का एक महान रूसी कलाकार बन जाएगा। उसकी माँ ने पहली बार उसकी क्षमता पर ध्यान दिया जब उसने उसकी मदद की, ईस्टर के लिए तैयारी की, अंडे रंगे। माँ इतनी प्रतिभा में कितनी भी खुश क्यों न हो, उसके पास इसके विकास के लिए पैसे नहीं थे।

इल्या ने स्थानीय स्कूल के पाठ में भाग लेना शुरू किया, जहां उन्होंने स्थलाकृति का अध्ययन किया, जिसके समापन के बाद उन्होंने आइकन चित्रकार एन। बानाकोव को अपनी कार्यशाला में प्रवेश किया। कार्यशाला में ड्राइंग में आवश्यक कौशल प्राप्त करने के बाद, पंद्रह वर्षीय रेपिन गांवों में कई चर्चों की पेंटिंग में लगातार भागीदार बने। यह चार साल तक चला, उसके बाद, एक सौ रूबल जमा होने के साथ, भविष्य के कलाकार के पास गया, जहां वह कला अकादमी में प्रवेश करने जा रहा था।

प्रवेश परीक्षा में असफल होने के बाद, उन्होंने सोसाइटी फॉर द एन्कॉरमेंट ऑफ़ द आर्ट्स में प्रारंभिक कला विद्यालय में भाग लिया। स्कूल में उनके पहले शिक्षक थे, जो लंबे समय तक रेपिन के वफादार संरक्षक थे। अगले वर्ष, इल्या एफिमोविच को अकादमी में भर्ती कराया गया, जहां उन्होंने अकादमिक कार्यों को लिखना शुरू किया, और साथ ही साथ उन्होंने अपनी मर्जी के कई काम भी लिखे।

परिपक्व रेपिन ने 1871 में अकादमी से एक कलाकार के रूप में स्नातक किया, जो पहले से ही सभी मामलों में जगह ले चुका था। उनके डिप्लोमा का काम, जिसके लिए उन्हें गोल्ड मेडल मिला, वह एक पेंटिंग थी जिसे "द रिसरेक्शन ऑफ जेरसस डॉटर" के कलाकार ने बुलाया था। इस काम को अब तक के सर्वश्रेष्ठ कला अकादमी के रूप में मान्यता प्राप्त थी। जबकि अभी भी एक युवा व्यक्ति, रेपिन ने पोर्ट्रेट पर ध्यान देना शुरू किया, 1869 में युवा वी। ए। शेत्सोवा के चित्र को चित्रित किया, जो तीन साल बाद उनकी पत्नी बन गई।

लेकिन 1871 में एक समूह चित्र "स्लाव कंपोजर्स" को चित्रित करने के बाद महान कलाकार व्यापक रूप से जाना जाने लगा। पेंटिंग में दिखाए गए 22 आंकड़ों में रूस, पोलैंड और चेक गणराज्य के संगीतकार हैं। 1873 में, कलाकार की एक यात्रा के दौरान, वह फ्रांसीसी कला की छाप से परिचित हो गया, जिससे वह खुश नहीं था। तीन साल बाद, फिर से रूस लौटकर, वह तुरंत अपने मूल चुग्वेव चला गया, और 1877 के पतन में वह पहले से ही मास्को का निवासी बन गया।

इस समय के दौरान, उन्होंने अपनी कार्यशाला में अन्य युवा प्रतिभाओं के साथ संवाद करने में समय बिताते हुए, मामोंटोव परिवार से मुलाकात की। फिर प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम शुरू हुआ, जो 1891 में समाप्त हुआ। कई और काम थे, जो आज काफी प्रसिद्ध हैं, जिनमें प्रमुख हस्तियों के कई चित्र शामिल हैं: रसायनज्ञ मेंडेलीव, एमआई ग्लिंका, उनके दोस्त ट्रेटीकोव एपी बोटकिना की बेटी और कई अन्य। कई काम हैं और लियो टॉल्स्टॉय का चित्रण है।

1887 इलिया रेपिन के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया, उन पर नौकरशाही का आरोप लगाते हुए, एसोसिएशन के रैंक को छोड़ दिया, जो कलाकारों की यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन कर रहा था, और कलाकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ गया।

1894 से 1907 तक वह कला अकादमी में एक कार्यशाला के प्रमुख थे, और 1901 में उन्हें सरकार से एक बड़ा आदेश मिला। कई परिषद की बैठकों में भाग लेने के बाद, बस कुछ वर्षों के बाद, वह तैयार कैनवास प्रस्तुत करता है। यह कार्य, जिसका कुल क्षेत्रफल 35 वर्ग मीटर है, महान कार्यों में से अंतिम था।

रेपिन ने 1899 में दूसरी बार विवाह किया, एनबी नॉर्डमैन-सेवरोवा को अपने साथी के रूप में चुना, जिनके साथ वे कुओक्काल शहर चले गए और तीन दशकों तक वहां रहे। 1918 में, व्हाइट फिन्स के साथ युद्ध के कारण, उन्होंने रूस का दौरा करने का अवसर खो दिया, लेकिन 1926 में उन्हें एक सरकारी निमंत्रण मिला, जिसे उन्होंने स्वास्थ्य कारणों से मना कर दिया। सितंबर 1930 में, 29 वें पर, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन का निधन हो गया।

इल्या एफिमोविच रिपिन। 24 जुलाई (5 अगस्त) 1844 को चुगुएव में जन्मे - 29 सितंबर, 1930 को फिनलैंड के कुओक्कला में मृत्यु हो गई। रूसी कलाकार-चित्रकार। एक सैनिक का बेटा, अपनी युवावस्था में उसने एक आइकन चित्रकार के रूप में काम किया। I. N. Kramskoy के मार्गदर्शन में ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

1878 के बाद से - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशंस का सदस्य। इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद। प्रोफेसर - कार्यशाला के मुखिया (1894-1907) और टेनिशेवा के कार्यशाला स्कूल के शिक्षक कला अकादमी के रेक्टर (1898-1899); उनके छात्रों में - बी। एम। कस्टोडीव, आई। ई। ग्रैबर, आई। एस। कुलिकोव, एफ। ए। माल्यविन, ए। पी। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, एन। आई। फ़ेशिन। वी। ए। सीरोव के प्रत्यक्ष संरक्षक।

अपने करियर की शुरुआत से, 1870 के दशक से, रेपिन रूसी यथार्थवाद में एक प्रमुख व्यक्ति बन गया।

कलाकार ने एक पेंटिंग में आसपास के जीवन की संपूर्ण विविधता को प्रतिबिंबित करने की समस्या को हल करने में कामयाबी हासिल की, अपने काम में वह आधुनिकता के सभी पहलुओं को कवर करने में सक्षम था, जनता को उत्साहित करने वाले विषयों पर संपर्क किया और दिन के बावजूद प्रतिक्रिया व्यक्त की। रेपिन की कलात्मक भाषा को प्लास्टिसिटी द्वारा चित्रित किया गया था; इसने स्पेनियों और 17 वीं शताब्दी के डच से अलेक्जेंडर इवानोव और आधुनिक फ्रांसीसी प्रभाववादियों की विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों को माना।

रेपिन की रचनात्मकता का विषम दिन 1880 के दशक में गिर गया। वह अपने समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी बनाता है, एक ऐतिहासिक कलाकार और रोजमर्रा के दृश्यों के मास्टर के रूप में काम करता है। ऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में, वह प्रस्तावित स्थिति की भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्रकट करने के अवसर से आकर्षित हुआ था। कलाकार का तत्व आधुनिकता था, और यहां तक \u200b\u200bकि पौराणिक अतीत के विषयों पर पेंटिंग बनाते हुए भी, वह जलते हुए वर्तमान के स्वामी बने रहे, जो दर्शकों और उनके कार्यों के नायकों के बीच की दूरी को कम करता है। कला समीक्षक वी। वी। स्टासोव के अनुसार, रेपिन का काम "सुधार के बाद के रूस का विश्वकोश है।"

रिपिन ने अपने जीवन के आखिरी 30 साल फिनलैंड में, कुओक्काल में अपनी पेनेट एस्टेट में बिताए। उन्होंने काम करना जारी रखा, हालांकि पहले की तरह गहनता से नहीं। हाल के वर्षों में, उन्होंने बाइबिल की कहानियों की ओर रुख किया है। कुओक्कल में, रेपिन ने अपने संस्मरण लिखे, और उनके कई निबंध "द डिस्टेंट क्लोज़" संस्मरणों की पुस्तक में शामिल थे।

इल्या एफिमोविच रेपिन का जन्म खार्कोव के पास स्थित चुग्वेव शहर में हुआ था।

उनके पैतृक दादा, एक गैर-परिचित Cossack Vasily Efimovich Repin, एक व्यापारी थे और एक सराय के मालिक थे। जन्म के रजिस्टरों के अनुसार, 1830 के दशक में उनकी मृत्यु हो गई, जिसके बाद सभी घरेलू काम उनकी पत्नी नताल्या टिटोवना रेपिना के कंधों पर गिर गए। कलाकार के पिता एफिम वसीलीविच (1804-1894) परिवार में बच्चों में सबसे बड़े थे।

बचपन में अपने संस्मरण निबंधों में, इल्या इफिमोविच ने अपने पिता का उल्लेख एक "टिकट सैनिक" के रूप में किया था, जिन्होंने अपने भाई के साथ मिलकर हर साल डॉन क्षेत्र की यात्रा की और तीन सौ मील की दूरी तय करके बिक्री के लिए घोड़ों के झुंडों को वहां से भगाया। चुगुएव उहलान रेजिमेंट में अपनी सेवा के दौरान, एफिम वासिलीविच तीन सैन्य अभियानों में भाग लेने में कामयाब रहे, और उनके पास पुरस्कार भी थे। इल्या रेपिन ने अपने जीवन के अंत तक अपने गृहनगर, स्लोबोझनशिना और यूक्रेन के साथ संबंध बनाए रखने की कोशिश की और यूक्रेनी इरादों ने कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

कलाकार के नाना, स्टीफन वासिलीविच बोचारोव ने भी कई वर्षों तक सैन्य सेवा के लिए समर्पित किया। उनकी पत्नी पेलेग्या मिनाएवना थीं, जिनके मायके का नाम शोधकर्ताओं ने स्थापित करने में असफल रहा।

1830 के दशक की शुरुआत में, बोच्रोव्स की बेटी तात्याना स्टेपानोव्ना (1811-1880) ने एफिम वासिलीविच से शादी की। सबसे पहले, रेपिन्स अपने पति के माता-पिता के साथ एक ही छत के नीचे रहते थे। बाद में, घोड़े के व्यापार पर पैसे बचाने के लिए, परिवार के मुखिया ने उत्तरी डोनट्स के किनारे एक विशाल घर बनाने में कामयाबी हासिल की। तात्याना Stepanovna, एक साक्षर और सक्रिय महिला होने के नाते, न केवल बच्चों की शिक्षा में लगी हुई थी, उन्हें पुश्किन, लेर्मोंटोव, झूकोवस्की के कार्यों को जोर से पढ़ रही थी, लेकिन एक छोटे से स्कूल का आयोजन भी किया, जिसमें दोनों बच्चों और वयस्कों ने भाग लिया। इसमें कई अकादमिक विषय नहीं थे: सुलेख, अंकगणित और ईश्वर का नियम। परिवार को समय-समय पर पैसे की समस्या होती थी और तात्याना स्टेपनोवना ने बिक्री के लिए हरे फर पर फर कोट सिल दिया था।

इल्या एफिमोविच के चचेरे भाई ट्रोफिम चैप्लगिन ने सबसे पहले रेपिन्स के घर में जल रंग लाया। जैसा कि खुद कलाकार ने बाद में याद किया, उस समय उसका जीवन बदल गया जब उसने एक तरबूज के "पुनरुद्धार" को देखा: बच्चों की वर्णमाला में रखी गई एक काली-सफेद तस्वीर ने अचानक चमक और समृद्धि हासिल कर ली। उस दिन से, पेंट की मदद से दुनिया को बदलने का विचार अब लड़का नहीं छोड़ता है।

1855 में, उनके माता-पिता ने ग्यारह साल की इल्या को टॉपोग्राफर्स के स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा - चुग्वेव में फिल्मांकन और आलेखन कार्य से जुड़ी इस विशेषता को प्रतिष्ठित माना गया। हालांकि, दो साल बाद, शैक्षणिक संस्थान को समाप्त कर दिया गया, और रेपिन को कलाकार I.M.Bunakov की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में नौकरी मिली। जल्द ही बूनकोव के प्रतिभाशाली छात्र की खबर चुग्वेव से बहुत दूर फैल गई; युवा मास्टर को शहर में आने वाले ठेकेदारों द्वारा आमंत्रित किया जाने लगा, जिन्हें चित्रकारों और गिल्डरों की आवश्यकता थी।

सोलह साल की उम्र में, युवक ने कार्यशाला और माता-पिता दोनों को घर छोड़ दिया: उसे खानाबदोश आइकन-पेंटिंग आर्टेल में काम के लिए एक महीने में 25 रूबल की पेशकश की गई थी, जो कि ऑर्डर पूरे होते ही शहर से शहर में स्थानांतरित हो गए थे।

1863 की गर्मियों में, आर्टेल श्रमिकों ने वोरोनिश प्रांत में काम नहीं किया, जो कि ओस्ट्रोगोझ्स्क से दूर था, जिस शहर में कलाकार इवान क्राम्स्कोय का जन्म हुआ था। रेपिन ने स्थानीय मास्टर्स से सीखा कि उनके साथी देशवासी, जो उस समय तक पेंटिंग "मूसा द्वारा एक चट्टान से पानी निकालने" के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक प्राप्त कर चुके थे, सात साल पहले अपनी जन्मभूमि को छोड़कर कला अकादमी में अध्ययन करने गया था। ओस्ट्रोग्झो के निवासियों की कहानियों ने जीवन में भारी बदलाव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया: गिरावट में, गर्मी के महीनों के दौरान अर्जित सभी धन एकत्र करने के बाद, इल्या एफिमोविच सेंट पीटर्सबर्ग गए।

एकेडमी ऑफ आर्ट्स की पहली यात्रा ने रेपिन को निराश किया: अकादमी के सम्मेलन सचिव एफ.एफ. लावोव ने एक उन्नीस वर्षीय लड़के के चित्र के साथ खुद को परिचित करते हुए कहा कि वह खुद छायांकन नहीं करता था, स्ट्रोक और छाया बनाने के लिए नहीं जानता था।

विफलता ने इल्या एफिमोविच को परेशान किया, लेकिन उसे सीखने से हतोत्साहित नहीं किया। साढ़े पांच रूबल के लिए अटारी में एक कमरा किराए पर लिया और तपस्या में बदल गया, उसे एक शाम के ड्राइंग स्कूल में नौकरी मिल गई, जहाँ उसे जल्द ही सबसे अच्छे छात्र के रूप में पहचाना जाने लगा। अकादमी की बार-बार यात्रा परीक्षा के सफल पारित होने के साथ समाप्त हो गई, लेकिन प्रवेश परीक्षाओं के बाद रेपिन को फिर से कठिनाइयों का सामना करना पड़ा: कक्षाओं में भाग लेने के अधिकार के लिए, छात्र को 25 रूबल का भुगतान करना पड़ा। रेपिन के लिए यह राशि संरक्षक द्वारा भुगतान की गई थी - डाक विभाग के प्रमुख फ्योडोर प्राइनिशिकोव, जिनके लिए इल्या इफिमोविच मदद के लिए गए थे।

अकादमी की दीवारों के भीतर बिताए आठ वर्षों के दौरान, रेपिन ने कई दोस्त बनाए। उनमें से वासिली पोलेनोव थे, जिनके घर में हमेशा से ही एक आकांक्षी कलाकार के लिए हार्दिक स्वागत किया गया था, और मार्क एंटोकोल्स्की, जो विला में राजधानी से मूर्तिकार के रूप में अध्ययन करने के लिए पहुंचे थे और बाद में लिखा था: "हम जल्द ही करीब हो गए, क्योंकि विदेशी भूमि में अकेला लोग करीब पहुंच सकते हैं।"

1869 में रेपिन ने कला समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव से मुलाकात की, जो कई वर्षों तक रेपिन के "इनर सर्कल" के सदस्य रहे थे। वह क्राम्स्कोय को अपना प्रत्यक्ष संरक्षक मानते थे: रेपिन इवान निकोलेविच द्वारा बनाई गई कला में अपना आदमी था, उसे अपने छात्र के चित्र दिखाए, सलाह सुनी। क्राम्कोय की मृत्यु के बाद, रेपिन ने संस्मरण लिखे, जिसमें उन्होंने कलाकार को अपना शिक्षक कहा।

अध्ययन के वर्षों में रेपिन को कई पुरस्कार मिले, जिसमें एक स्केच के लिए रजत पदक भी शामिल था "फरिश्ता ऑफ़ डेथ ने सभी जेठा मिस्रियों की पिटाई की" (1865), काम के लिए छोटा स्वर्ण पदक नौकरी और उसके भाई (1869) और पेंटिंग के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक "जायस की बेटी की परवरिश" (1871)। वर्षों बाद, "पुनरुत्थान ..." की कहानी को याद करते हुए, रेपिन ने कलाकारों के एक चक्र को बताया कि इसके लेखन की तैयारी पैसे की कमी से जटिल थी। हताश, अकादमी के छात्र ने खिड़की के माध्यम से पड़ोसी अपार्टमेंट की एक लड़की को देखने की परीक्षा के लिए तैयारी कर रहे छात्र की एक शैली चित्र बनाई। इल्या एफिमोविच अपने काम को ट्रेंटी के स्टोर में ले गया, इसे आयोग को दिया और आश्चर्यचकित था जब उसे जल्द ही एक पर्याप्त राशि के साथ पेश किया गया: "ऐसा लगता है कि मैंने अपने पूरे जीवन में ऐसी खुशी का अनुभव नहीं किया है!"। प्राप्त धन पेंट्स और कैनवस के लिए पर्याप्त था, लेकिन उनकी खरीद ने रचनात्मक पीड़ा से एक को भी नहीं बचाया: "जायरीस डॉटर" की साजिश में कोई इजाफा नहीं हुआ।

रेपिन के महत्वपूर्ण चित्रों में से पहला का प्लॉट - "वोल्गा पर बजता हैलर्स" - जीवन से प्रेरित था। 1868 में, रेखाचित्रों पर काम करते हुए, इल्या इफिमोविच ने नेवा पर बजरा शासकों को देखा। किनारे पर चलने वाले बेकार, लापरवाह दर्शकों के बीच विपरीत और पट्टियों पर राफ्ट खींचने वाले लोगों ने अकादमी के छात्र को इतना प्रभावित किया कि किराए के अपार्टमेंट में लौटने पर उसने "मसौदा जनशक्ति" का चित्रण करने वाले स्केच बनाने शुरू कर दिए। उन्हें एक छोटे से स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता से जुड़े अकादमिक दायित्वों को पूरी तरह से एक नए काम में विसर्जित करने के लिए नहीं दिया गया था, हालांकि, कलाकार के अनुसार, वह कस्बों में दोस्तों के साथ या परिचित युवा महिलाओं के संचार के दौरान खुद को एक परिपक्व विचार से मुक्त नहीं कर सका।

1870 की गर्मियों में, रेपिन अपने भाई और साथी चित्रकारों फ्योदोर वासिलिव और येवगेनी मकारोव के साथ मिलकर वोल्गा गए। धनी संरक्षकों से वसीलीव ने यात्रा के लिए धन प्राप्त किया - दो सौ रूबल -। जैसा कि बाद में रेपिन ने लिखा, यात्रा उनके हाथों में "एल्बमों के साथ" परिदृश्यों पर विचार करने तक सीमित नहीं थी: युवा लोगों को स्थानीय लोगों से पता चला, कभी-कभी अपरिचित झोपड़ियों में रात बिताई, शाम को आग के चारों ओर बैठ गए। वोल्गा रिक्त स्थान युवा कलाकारों को उनके महाकाव्य दायरे से चकित करते हैं; भविष्य के कैनवस का मूड ग्लिंका के कोमारिंस्काया द्वारा बनाया गया था, जो लगातार इल्या इफिमोविच की याद में, और होमर के इलियड की मात्रा में आवाज करता था, जिसे वह अपने साथ ले गया था। एक दिन कलाकार ने "सबसे सटीक प्रकार के वांछित बजरे के हौले" को देखा - कानिन नामक एक व्यक्ति (चित्र में उसे पहले तीन में दिखाया गया है, "उसके सिर को एक गंदे चीर के साथ बांधा गया है")।

1871 तक, रेपिन ने पहले ही राजधानी में कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी। परीक्षा में, उन्होंने "द रिसरेक्शन ऑफ़ जाइरसस डॉटर" पेंटिंग के लिए पहला स्वर्ण पदक प्राप्त किया, पहली डिग्री के कलाकार का शीर्षक और छह साल की विदेश यात्रा का अधिकार।

अकादमी के प्रतिभाशाली स्नातक के बारे में अफवाह मास्को तक पहुंची: होटल "स्लावैंस्की बाजार" के मालिक अलेक्जेंडर पोरोखोवशिकोव ने इल्या इफिमोविच को एक तस्वीर चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया, "रूसी, पोलिश और चेक संगीतकारों का संग्रह, काम के लिए 1,500 रूबल का वादा किया। उस समय, होटल के रेस्तरां के हॉल में कई सांस्कृतिक आंकड़ों के चित्र पहले से ही रखे गए थे - केवल एक बड़ी चीज "बड़े सजावटी सामान" गायब थी। कलाकार कोन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिनसे पोरोखोवशिकोव ने पहले संपर्क किया था, का मानना \u200b\u200bथा कि यह पैसा सभी श्रम लागतों का भुगतान नहीं करेगा, और 25,000 रूबल के लिए कहा जाएगा। लेकिन रेपिन के लिए, मास्को उद्यमी का आदेश आखिरकार ज़रूरत के वर्षों से बाहर निकलने का मौका बन गया। अपने संस्मरणों में, उन्होंने स्वीकार किया कि "चित्र के लिए दी गई राशि भारी लग रही थी।"

रेपिन के साथ मिलकर, स्टासोव उस काम में शामिल हो गए, जिसने संगीत में पारंगत किया, सार्वजनिक पुस्तकालय में सामग्री एकत्र की और पेशेवर सलाह दी। निकोलाई रुबिनस्टीन, एडुआर्ड नेप्रोवनिक, मिल्ली बालकिरेव और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने तस्वीर के लिए तस्वीर खिंचवाई; रेपिन ने स्टैसोव द्वारा पाए गए चित्रों और तस्वीरों के आधार पर, मरने वालों सहित अन्य रचनाकारों की छवियां बनाईं।

जून 1872 में, उद्घाटन हुआ "स्लावियनस्की बाज़ार"... जनता के सामने पेश की गई तस्वीर को बहुत तारीफ मिली, और इसके लेखक को बहुत प्रशंसा और बधाई मिली। दुखी होने वालों में इवान तुर्गनेव थे: उन्होंने रेपिन को बताया कि वह "इस तस्वीर के विचार के साथ नहीं आ सकते।" बाद में, स्टासोव को एक पत्र में, लेखक ने रेपिन की पेंटिंग को "जीवित और मृत - ठंडी बकवास कहा है जो कुछ खलात्सकोव-पोरोखोवशिकोविक के सिर में पैदा हो सकता है।"

वेरा शेवतोवाइल्या इफिमोविच बचपन से ही ड्राइंग स्कूल अलेक्जेंडर से अपने साथी की बहन को जानता था: अपने पिता के घर में, वास्तुकला के शिक्षाविद् अलेक्सी इवानोविच शेवत्सोव, युवा अक्सर इकट्ठा होते थे। इल्या एफिमोविच और वेरा अलेक्सेवना की शादी 1872 में हुई। हनीमून ट्रिप के बजाय, रेपिन ने अपनी युवा पत्नी को बिजनेस ट्रिप की पेशकश की - पहले मॉस्को, स्लावियनस्की बाजार के उद्घाटन के लिए, और फिर निज़नी नोवगोरोड में स्केच करने के लिए, जहां कलाकार बर्लकोव के इरादों और प्रकारों की तलाश करते रहे। देर से उसी 1872 के पतन में, एक बेटी का जन्म हुआ, जिसका नाम वेरा भी था... स्टासोव और संगीतकार मोडस मुर्गॉस्की लड़कियों के नामकरण में मौजूद थे, जिन्होंने "बहुत सुधार किया, गाया और खेला।"

रेपिन की पहली शादी पंद्रह साल तक चली। इन वर्षों में, वेरा अलेक्सेवना ने चार बच्चों को जन्म दिया: परिवार में सबसे बड़े, वेरा, नादेज़्दा, यूरी और तात्याना के अलावा। शोधकर्ताओं के अनुसार, शादी को शायद ही खुश कहा जा सकता है: इल्या इफिमोविच ने एक खुले घर की ओर रुख किया, वह किसी भी समय मेहमानों को प्राप्त करने के लिए तैयार था; वह लगातार उन महिलाओं से घिरा हुआ था जो नए चित्रों के लिए पोज देना चाहती थीं; वेरा अलेक्सेवेना के लिए, बच्चों की परवरिश पर ध्यान केंद्रित किया, सैलून जीवन शैली एक बोझ थी।

1887 में संबंधों में दरार आई। तलाक के दौरान, पूर्व पति-पत्नी ने बच्चों को विभाजित किया: पिता अपने पिता के साथ रहे, छोटे बच्चे अपनी माँ के साथ रहने चले गए। पारिवारिक नाटक ने कलाकार को गंभीरता से प्रभावित किया।

अप्रैल 1873 में, जब बड़ी बेटी थोड़ी बड़ी हुई, तो रेपिन परिवार, जिसे अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा करने का अधिकार था, ने पूरे यूरोप में यात्रा शुरू की। वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, रोम और नेपल्स का दौरा करने के बाद, कलाकार ने पेरिस में एक अपार्टमेंट और एक स्टूडियो किराए पर लिया।

स्टासोव को लिखे पत्रों में, उन्होंने शिकायत की कि इटली की राजधानी ने उन्हें निराश किया ("बहुत दीर्घाएँ हैं, लेकिन ... अच्छी चीजों की तह तक जाने के लिए धैर्य नहीं है"), और राफेल "उबाऊ और पुराना लग रहा था।"

पेरिस का उपयोग धीरे-धीरे हो रहा था, लेकिन यात्रा के अंत तक, कलाकार ने फ्रांसीसी प्रभाववादियों को पहचानना शुरू कर दिया, अलग से मानेट को उजागर किया, जिनके प्रभाव में, शोधकर्ताओं के अनुसार, रेपिन ने पेंटिंग बनाई। "पेरिस का कैफे", प्लीइन वायु चित्रकला की तकनीकों की महारत के लिए गवाही दे रहा है।

फिर भी, कलाकार याकोव मिनचेनकोव के अनुसार, उनके जीवन के अंत तक नए रूपों ने "उन्हें हैरान कर दिया, और प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकारों ने उन्हें परेशान किया।" उन लोगों ने बदले में, इल्या इफिमोविच को "सुंदरता को नहीं समझने" के लिए फटकार लगाई। रेपिन द्वारा पेरिस में चित्रित पेंटिंग "सैडको", जिसमें से नायक "किसी तरह के पानी के नीचे के साम्राज्य में खुद को महसूस करता है", उनके दावों का एक प्रकार का जवाब बन गया। इसका निर्माण इस तथ्य से जटिल था कि ग्राहक और धन खोजने में बहुत समय लगता था; आविष्कार किए गए कथानक में रुचि धीरे-धीरे दूर हो गई, और स्टासोव को अपने एक पत्र में नाराज कलाकार ने स्वीकार किया कि वह "पेंटिंग सडको से बहुत निराश" था।

1876 \u200b\u200bमें, रेपिन ने पेंटिंग "सैडको" के लिए शिक्षाविद का खिताब प्राप्त किया।

रूस लौटकर, एक वर्ष के लिए रेपिन - अक्टूबर 1876 से सितंबर 1877 तक - अपने मूल चुग्वेव में रहते थे और काम करते थे। इन सभी महीनों में उन्होंने पोलेनोव के साथ पत्राचार किया, उन्हें मास्को में बसने की पेशकश की। यह कदम मुश्किल हो गया: इल्या एफिमोविच, जैसा कि उन्होंने खुद स्टासोव को सूचना दी थी, वह अपने साथ "कलात्मक सामानों की एक बड़ी आपूर्ति" ले जा रहा था, जो मलेरिया के कारण लंबे समय तक बिना रुके खड़ा था, जिससे मलिनता आ गई थी।

अपने ठीक होने के बाद, कलाकार ने क्राम्स्कोय को बताया कि उन्होंने एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स में शामिल होने का फैसला किया है।

रेपिन के साथ परिचित के सर्जक स्टासोव थे, जिन्होंने 1870 के दशक में शुरुआत करते हुए, अथक रूप से लेखक को रूसी कला में "नए स्टार" की उपस्थिति के बारे में बताया। उनकी बैठक अक्टूबर 1880 में हुई, जब लेव निकोलाइविच अचानक बैरोनेस सिमोलिन (बोल्शॉय ट्रूबनी लेन, नंबर 9) के घर में दिखाई दिए, जहां रेपिन रहते थे। कलाकार ने स्टासोव के बारे में विस्तार से लिखा, यह देखते हुए कि लेखक "क्राम्स्कोय के चित्र के समान है।"

परिचित को एक साल बाद जारी रखा गया था, जब लेव निकोलाइविच मॉस्को में आया था, वोल्कोनस्की पर रुक गया था। जैसा कि कलाकार ने बाद में याद किया, शाम को, काम खत्म करने के बाद, वह अक्सर टॉल्स्टॉय के साथ बैठकों में जाते थे, उन्हें अपनी शाम की सैर के समय के लिए प्रयास करते थे। लेखक लंबी दूरी की अथक यात्रा कर सकता था; कभी-कभी वार्ताकारों द्वारा की जाने वाली वार्ताकारों, "इतनी दूर चली गई" कि उन्हें वापस जाने के लिए एक घोड़ा-गाड़ी ले जानी पड़े।

लेव निकोलाइविच रेपिन के साथ अपने बीस वर्षों के परिचित होने के दौरान, जो अपने मॉस्को अपार्टमेंट में और यास्नया पोलीना दोनों में थे, उन्होंने टॉल्सटॉय के कई चित्र बनाए (सबसे प्रसिद्ध - "एल एन टॉल्स्टॉय लेखन की मेज पर" (1887), "एल.एन. टॉल्सटॉय।" हाथ में एक पुस्तक के साथ एक कुर्सी (1887), "एल एन एन टॉल्स्टॉय यस्नाया पोलीना में मेहराब के नीचे अध्ययन" (1891), साथ ही साथ दर्जनों रेखाचित्र और रेखाचित्र; उनमें से कई बिखरे हुए एल्बम में बने रहे।

पेंटिंग "एल। एन। टॉलस्टॉय कृषि योग्य भूमि पर, "जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया, उस दिन दिखाई दिया जब लेव निकोलेयेविच ने एक विधवा के क्षेत्र को हल करने के लिए स्वेच्छा से बताया। रेपिन, जो उस दिन यास्नया पोलीना में थे, "उनके साथ जाने की अनुमति मिली।" टॉल्स्टॉय ने छह घंटे तक आराम किए बिना काम किया, और इल्या एफिमोविच ने अपने हाथों में एक एल्बम पकड़कर, आंदोलनों को रिकॉर्ड किया और "आंकड़े के आकार की आकृति और संबंधों की जांच की।"

रेपिन "बैज हाउल" पर काम करते हुए ट्रेविकोव गैलरी के संस्थापक और पावेल ट्रेटीकोव के संस्थापक से मिले। 1872 में, वोल्गा से कला अकादमी के स्नातक द्वारा लाए गए दिलचस्प सामग्री के बारे में सुनकर, ट्रीटीकोव इल्या एफिमोविच के सेंट पीटर्सबर्ग कार्यशाला में पहुंचे और, खुद को पेश करते हुए, लंबे समय तक दीवारों के साथ लटकाए गए रेखाचित्रों का अध्ययन किया। उनका ध्यान दो कार्यों से आकर्षित हुआ - एक चौकीदार और एक विक्रेता के चित्र। उद्यमी ने रिपिन द्वारा निर्धारित मूल्य को आधा कर दिया और स्केच के लिए एक दूत भेजने का वादा करते हुए छोड़ दिया।

मॉस्को में, रेपिन और ट्रीटीकोव के बीच विकसित हुए व्यापारिक संबंध धीरे-धीरे मैत्रीपूर्ण रूप से विकसित हो गए। संरक्षक ने इल्या एफिमोविच के घर का दौरा किया, अगर मिलना असंभव था, तो उन्होंने पत्रों या छोटे नोटों का आदान-प्रदान किया।

कभी-कभी त्रेताकोव ने भविष्य के कार्यों के लिए कलाकार के विचारों का सुझाव दिया। तो, यह वह था जिसने गंभीर रूप से बीमार और पुनर्गठित लेखक एलेक्सी पिसेमस्की के चित्र को चित्रित करने के लिए इल्या इफिमोविच को आमंत्रित किया - परिणामस्वरूप, गैलरी को "कला का एक असाधारण टुकड़ा" कहा गया।

1884 में, रेपिन पहले "राज्य क्रम" प्राप्त किया: वह (दूसरा नाम "मास्को में Petrovsky पैलेस के आंगन में अलेक्जेंडर III द्वारा volost बड़ों का रिसेप्शन" एक चित्र पेंट करने के लिए एक प्रस्ताव प्राप्त हुआ - "ज्वालामुखी प्रमुखों के लिए अलेक्जेंडर III का भाषण")। इस तथ्य के बावजूद कि शब्द "आदेश" कलाकार के लिए थोड़ा बोझ था, इससे पहले कि वह कार्य दिलचस्प लग रहा था - पावेल ट्रेटीकोव को एक पत्र में उन्होंने कहा: "यह नया विषय काफी समृद्ध है, और मुझे यह पसंद है, खासकर प्लास्टिक की तरफ से"। पृष्ठभूमि का निर्माण करने के लिए, कलाकार ने विशेष रूप से मास्को की यात्रा की, जो कि सूर्य की अनिवार्य उपस्थिति के साथ पेत्रोव्स्की पैलेस के प्रांगण में स्केच तैयार करने के लिए था, जिसमें से प्रकाश रचना का सबसे महत्वपूर्ण तत्व था।

यह पेंटिंग, जो 1886 में पूरी हुई थी, ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की दूसरी मंजिल के पहले हॉल में थी। क्रांति के बाद, इसे हटा दिया गया था और भंडारण में डाल दिया गया था, और खाली जगह पर कलाकार आइजैक ब्रोडस्की द्वारा भाषण "वी। आई। लेनिन द्वारा कॉमिन्टर्न के द्वितीय कांग्रेस में" लिखा गया था।

रेपिन की दूसरी पत्नी लेखक नतालिया बोरिसोवना नॉर्डमैन थीं, जिन्होंने छद्म नाम सेवेरोवा के तहत लिखा था। उनका परिचय कलाकार के स्टूडियो में हुआ, जहाँ नॉर्डमैन राजकुमारी मारिया तेनिशेवा के साथ आए थे। जब इल्या इफिमोविच टेनिशेवा के चित्र पर काम कर रहा था, एक अन्य अतिथि ने कविता जोर से पढ़ी। 1900 के वसंत में, रेपिन नताल्या बोरिसोव्ना के साथ पेरिस कला प्रदर्शनी में आए, और उसी वर्ष के अंत में वह कुओकाले में स्थित पेनाटी में अपनी संपत्ति में चले गए।

केरोर्न चोकोवस्की, जिन्होंने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "नॉर्डमैन के जीवन को कई वर्षों तक" बारीकी से देखा, का मानना \u200b\u200bथा कि कुछ शोधकर्ताओं के प्रयासों के माध्यम से कलाकार की दूसरी पत्नी ने "खराब स्वाद की एक सनकी" होने के लिए प्रतिष्ठा बनाई थी। हालांकि, इन "सनकी" के दिल में अपने पति के लिए एक गंभीर चिंता थी। नताल्या बोरिसोव्ना, रेपिन के साथ तालमेल के क्षण से, इल्या एफिमोविच के बारे में प्रेस में प्रकाशित सभी जानकारी एकत्र और व्यवस्थित करना शुरू कर दिया। यह जानते हुए कि कई मेहमानों की यात्राओं कभी कभी काम पर ध्यान केंद्रित कर से उसे रोकें, तो वह तथाकथित "बुधवार" के संगठन की पहल की है, जिससे कलाकार अवसर नहीं सप्ताह के अन्य दिनों में आगंतुकों से विचलित होने के लिए दे रही है।

उसी समय, जैसा कि चुकोवस्की ने उल्लेख किया था, नताल्या बोरिसोव्ना कभी-कभी अपने अभिनव विचारों में बहुत दूर चली गईं। इसलिए, उग्रता से विरोध करते हुए, उसने सपाट कोट पहनने से इनकार कर दिया और किसी भी ठंढ में उसने "किसी तरह का पतला कोट" पहन लिया। यह सुनने के बाद कि ताजा घास का काढ़ा स्वास्थ्य के लिए अच्छा है, नॉर्डमैन ने इन पेय को दैनिक आहार में पेश किया।

छात्र, संगीतकार और कलाकार मित्र खुले "बुधवार" के लिए पेनेट्स पर आए, जो कभी आश्चर्यचकित नहीं थकते थे कि मेज पर व्यंजनों की सेवा को यांत्रिक उपकरणों द्वारा विनियमित किया गया था, और दोपहर के भोजन के मेनू में केवल शाकाहारी व्यंजन और थोड़ा अंगूर वाइन शामिल था जिसे "सौर ऊर्जा" कहा जाता था। "। घर में हर जगह परिचारिका द्वारा लिखे गए विज्ञापन थे: "नौकर का इंतजार मत करो, वह वहाँ नहीं है", "सब कुछ खुद करो", "दरवाजा बंद है," नौकर मानव जाति के लिए शर्म की बात है।

रेपिन की दूसरी शादी नाटकीय रूप से समाप्त हो गई: तपेदिक के साथ बीमार पड़ते हुए, नॉर्डमैन ने पेनेट्स को छोड़ दिया। वह विदेशी अस्पतालों में से एक में गई, न तो पैसे ले रही थी और न ही उसके साथ चीजें। नताल्या बोरिसोव्ना ने उस वित्तीय सहायता से इनकार कर दिया जो उसके पति और उसके दोस्तों ने प्रदान करने की कोशिश की थी। जून 1914 में लोकार्नो में उनकी मृत्यु हो गई। नॉर्डमैन की मृत्यु के बाद, रेपिन ने पेनेट्स में आर्थिक मामलों को अपनी बेटी वेरा को सौंप दिया।

1918 के बाद, जब कुओक्कल फिनिश क्षेत्र बन गया, तो रेपिन रूस से कट गया। 1920 के दशक में, वह अपने फिनिश सहयोगियों के करीब हो गए, स्थानीय सिनेमाघरों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों के लिए महत्वपूर्ण दान किया - विशेष रूप से, हेलसिंगफोर्स संग्रहालय के चित्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया।

1925 में, केरोनी चुकोवस्की रेपिन से मिलने आए। इस यात्रा ने अफवाहों को जन्म दिया कि केविन इवानोविच को कलाकार को यूएसएसआर में जाने की पेशकश करनी चाहिए थी, लेकिन इसके बजाय "चुपके से रेपिन को वापस नहीं जाने के लिए राजी किया"। दशकों बाद, Chukovsky के पत्र खोज रहे थे, जहाँ से यह पीछा लेखक, जो समझ गया कि उसके दोस्त "अपने बुढ़ापे में Penata छोड़ नहीं चाहिए," एक ही समय में उसे बहुत ज्यादा याद किया और उसे आमंत्रित रूस यात्रा करने के लिए कि।

एक साल बाद, सोवियत कलाकारों का एक प्रतिनिधिमंडल रेपिन के छात्र इसहाक ब्रोडस्की के नेतृत्व में कुओक्कल में पहुंचा। वे दो सप्ताह तक पेनेट्स में रहे। फिनिश पर्यवेक्षी सेवाओं की रिपोर्टों को देखते हुए, सहयोगियों को रेपिन को घर स्थानांतरित करने के लिए राजी करना चाहिए था। उनकी वापसी के मुद्दे पर उच्चतम स्तर पर विचार किया गया था: पोलित ब्यूरो की बैठकों में से एक के बाद, स्टालिन ने एक संकल्प अपनाया: “रेपिन को यूएसएसआर पर लौटने की अनुमति दें, जो कॉमरेडों को निर्देश दे। लुनाचारस्की और इयोनोव को उचित उपाय करने चाहिए। "

नवंबर 1926 में, इल्या एफिमोविच को पीपुल्स कॉमिसर वोरोशिलोव का पत्र मिला, जिसने कहा: "अपनी मातृभूमि में जाने का फैसला करते समय, आप न केवल एक व्यक्तिगत गलती करते हैं, बल्कि आप वास्तव में महान, ऐतिहासिक रूप से उपयोगी काम कर रहे हैं।" रेपिन का बेटा यूरी भी वार्ता में शामिल था, लेकिन वे व्यर्थ में समाप्त हो गए: कलाकार कुओक्कल में बने रहे।

दोस्तों के साथ आगे पत्राचार रेपिन के विलुप्त होने के लिए गवाही दी। 1927 में, मिनचेनकोव को एक पत्र में, कलाकार ने बताया: "मैं जून में 83 साल का हो जाऊंगा, समय इसकी टोल लेता है, और मैं एक समान आइडलर बन रहा हूं।" Zdravnevo से कमजोर पिता की देखभाल करने में मदद करने के लिए, उसकी सबसे छोटी बेटी तात्याना को बुलाया गया, जिसने बाद में कहा कि उसके सभी बच्चे बहुत अंत तक इल्या इफिमोविच के पास ड्यूटी पर चले गए।

रेपिन का निधन 29 सितंबर 1930 को हुआ था और पेनाटा एस्टेट के पार्क में दफनाया गया था। दोस्तों को लिखे गए अपने आखिरी पत्र में, कलाकार ने सभी को अलविदा कहने में कामयाबी हासिल की: "अलविदा, अलविदा, प्यारे दोस्तों! मुझे पृथ्वी पर बहुत सारी खुशियाँ दी गई हैं: मैं जीवन में इतना अयोग्य रूप से भाग्यशाली था। मुझे लगता है, यह मेरी प्रसिद्धि के लायक नहीं है, लेकिन मैं इसके बारे में नहीं हूँ। मैं व्यस्त था, और अब, धूल में फैल गया, मैं धन्यवाद देता हूं, मैं धन्यवाद देता हूं, पूरी तरह से दयालु दुनिया से स्थानांतरित हो गया, जिसने मुझे हमेशा इतनी उदारता से महिमा दी है। "

रूसी चित्रकार

इल्या रेपिन

संक्षिप्त जीवनी

इल्या एफिमोविच रिपिन (5 अगस्त, 1844, चुग्वेव, रूसी साम्राज्य - 29 सितंबर, 1930, कुओक्कल, फिनलैंड) - रूसी चित्रकार। एक सैनिक का बेटा, अपनी युवावस्था में उसने एक आइकन चित्रकार के रूप में काम किया। I. N. Kramskoy के मार्गदर्शन में ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

1878 के बाद से - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशंस का सदस्य। इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद। प्रोफेसर - कार्यशाला के मुखिया (1894-1907) और टेनिशेवा के कार्यशाला स्कूल के शिक्षक कला अकादमी के रेक्टर (1898-1899); उनके छात्रों में - बी। एम। कस्टोडीव, आई। ई। ग्रैबर, आई। एस। कुलिकोव, एफ। ए। माल्यविन, ए। पी। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, एन। आई। फ़ेशिन। वी। ए। सीरोव के प्रत्यक्ष संरक्षक।

अपने करियर की शुरुआत से, 1870 के दशक से, रेपिन रूसी यथार्थवाद में एक प्रमुख व्यक्ति बन गया। कलाकार ने एक पेंटिंग में आसपास के जीवन की संपूर्ण विविधता को प्रतिबिंबित करने की समस्या को हल करने में कामयाबी हासिल की, अपने काम में वह आधुनिकता के सभी पहलुओं को कवर करने में सक्षम था, जनता को उत्साहित करने वाले विषयों पर संपर्क किया और दिन के बावजूद प्रतिक्रिया व्यक्त की। रेपिन की कलात्मक भाषा को प्लास्टिसिटी द्वारा चित्रित किया गया था; इसने स्पेनियों और 17 वीं शताब्दी के डच से अलेक्जेंडर इवानोव और आधुनिक फ्रांसीसी प्रभाववादियों की विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों को माना।

रेपिन की रचनात्मकता का विषम दिन 1880 के दशक में गिर गया। वह अपने समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी बनाता है, एक ऐतिहासिक कलाकार और रोजमर्रा के दृश्यों के मास्टर के रूप में काम करता है। ऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में, वह प्रस्तावित स्थिति की भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्रकट करने के अवसर से आकर्षित हुआ। कलाकार का तत्व आधुनिकता था, और यहां तक \u200b\u200bकि पौराणिक अतीत के विषयों पर पेंटिंग बनाते हुए भी, वह जलते हुए वर्तमान के स्वामी बने रहे, दर्शक और उनके कार्यों के नायकों के बीच की दूरी को कम किया। कला समीक्षक वी.वी. स्टासोव के अनुसार, रेपिन का काम "सुधार के बाद के रूस का विश्वकोश" है। रिपिन ने अपने जीवन के आखिरी 30 साल फिनलैंड में, कुओक्काल में अपनी पेनेट एस्टेट में बिताए। उन्होंने काम करना जारी रखा, हालांकि पहले की तरह गहनता से नहीं। हाल के वर्षों में, उन्होंने बाइबिल की कहानियों की ओर रुख किया है। कुओक्कला में, रेपिन ने अपने संस्मरण लिखे, उनके कई निबंध "द डिस्टेंट क्लोज़" संस्मरणों की पुस्तक में शामिल थे।

मूल। बचपन, किशोरावस्था, युवावस्था

इल्या एफिमोविच रेपिन का जन्म खार्गव प्रांत के चुग्वेव शहर में हुआ था। उनके पैतृक दादा, अप्राप्य Cossack Vasily Efimovich Repin, एक व्यापारी थे और एक सराय के मालिक थे। जन्म के रजिस्टरों के अनुसार, 1830 के दशक में उनकी मृत्यु हो गई, जिसके बाद सभी घरेलू काम उनकी पत्नी नतालिया टिटोवना रेपिना के कंधों पर गिर गए। कलाकार के पिता, एफिम वासिलिविच (1804-1894), परिवार में बच्चों में सबसे बड़े थे। बचपन में अपने संस्मरण निबंधों में, इल्या इफिमोविच ने अपने पिता का उल्लेख एक "टिकट सैनिक" के रूप में किया था, जिन्होंने अपने भाई के साथ मिलकर हर साल डॉन क्षेत्र की यात्रा की और तीन सौ मील की दूरी तय करके बिक्री के लिए घोड़ों के झुंडों को वहां से भगाया। चुगुएव उहलान रेजिमेंट में अपनी सेवा के दौरान, एफिम वासिलीविच तीन सैन्य अभियानों में भाग लेने में कामयाब रहे, और उनके पास पुरस्कार भी थे। इल्या रेपिन ने अपने जीवन के अंत तक अपने गृहनगर, स्लोबोझनशिना और यूक्रेन के साथ संबंध बनाए रखने की कोशिश की और यूक्रेनी इरादों ने कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

कलाकार के नाना, स्टीफन वासिलीविच बोचारोव ने भी कई वर्षों तक सैन्य सेवा के लिए समर्पित किया। उनकी पत्नी पेलेग्या मिनाएवना थीं, जिनके मायके का नाम शोधकर्ताओं ने स्थापित करने में असफल रहा। 1830 के दशक की शुरुआत में, बोच्रोव्स की बेटी तात्याना स्टेपानोव्ना (1811-1880) ने एफिम वासिलीविच से शादी की। सबसे पहले, रेपिन्स अपने पति के माता-पिता के साथ एक ही छत के नीचे रहते थे; बाद में, घोड़ों के व्यापार के लिए पैसे बचाए, परिवार के मुखिया सेवरस्की डोनेट्स के तट पर एक विशाल घर बनाने में कामयाब रहे। तात्याना स्टेपानोवना, एक साक्षर और सक्रिय महिला होने के नाते, न केवल बच्चों की शिक्षा में लगी हुई थी, उन्हें पुश्किन, लेर्मोंटोव, झूकोवस्की के कार्यों को जोर से पढ़ रही थी, लेकिन एक छोटे से स्कूल का आयोजन भी किया, जिसमें दोनों बच्चों और वयस्कों ने भाग लिया। इसमें कई स्कूल विषय नहीं थे: सुलेख, अंकगणित और ईश्वर का नियम। परिवार को समय-समय पर पैसे की समस्या होती थी, और तात्याना स्टेपनोवना ने बिक्री के लिए हरे फर पर फर कोट सिल दिया था।

इल्या इफिमोविच के चचेरे भाई ट्रोफिम चैप्लगिन ने सबसे पहले रेपिन्स के घर में पानी के रंग लाए। कलाकार खुद को बाद में वापस बुलाया के रूप में, अपने जीवन पल में बदल गया जब वह एक तरबूज की "पुनरुद्धार" देखा: एक बच्चों के वर्णमाला अचानक हासिल कर ली चमक और रोचकता में रखा एक काले और सफेद तस्वीर। उस दिन से, पेंट की मदद से दुनिया को बदलने का विचार अब लड़का नहीं छोड़ रहा है:

मुझे सांत्वना देने के लिए, ट्रोफिम ने मुझे अपने पेंट को छोड़ दिया, और उस समय से मैंने रंगों में इतनी मेहनत से खोदा, मेज पर चढ़ गया, कि उन्होंने मुझे रात के खाने के लिए मुश्किल से खींच लिया और मुझे अपमानित किया, कि मैं पूरी तरह से जोश के साथ एक माउस के रूप में गीला हो गया और अपने रंगों के लिए पागल हो गया। वो दिन।

1855 में, उनके माता-पिता ने ग्यारह साल की इल्या को टॉपोग्राफर्स के स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा - फिल्मांकन और ड्राइंग के काम से जुड़ी इस विशेषता को चुग्वेव में प्रतिष्ठित माना जाता था। हालांकि, दो साल बाद, शैक्षणिक संस्थान को समाप्त कर दिया गया, और रेपिन को कलाकार I.M.Bunakov की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में नौकरी मिली। जल्द ही बूनकोव के प्रतिभाशाली छात्र की खबर चुग्वेव से बहुत दूर फैल गई; युवा मास्टर को शहर में आने वाले ठेकेदारों द्वारा आमंत्रित किया जाने लगा, जिन्हें चित्रकारों और गिल्डरों की आवश्यकता थी। सोलह में युवक दोनों कार्यशाला और माता पिता का घर छोड़ दिया: वह एक खानाबदोश आइकन-पेंटिंग Artel है, जो शहर से शहर में ले जाया गया के रूप में आदेशों की पूर्ति कर रहे थे में काम करने के लिए 25 रूबल की पेशकश की गई एक महीने।

1863 की गर्मियों में, आर्टेल श्रमिकों ने वोरोनिश प्रांत में काम नहीं किया, जो कि ओस्ट्रोगोझ्स्क से दूर था, जिस शहर में कलाकार इवान क्राम्स्कोय का जन्म हुआ था। रेपिन ने स्थानीय मास्टर्स से सीखा कि उनके साथी देशवासी, जो उस समय तक पेंटिंग "मूसा द्वारा एक चट्टान से पानी निकालने" के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक प्राप्त कर चुके थे, सात साल पहले अपनी जन्मभूमि को छोड़कर कला अकादमी में अध्ययन करने गया था। ओस्ट्रोग्झो के निवासियों की कहानियों ने जीवन में भारी बदलाव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया: गिरावट में, गर्मी के महीनों के दौरान अर्जित सभी धन एकत्र करने के बाद, इल्या एफिमोविच सेंट पीटर्सबर्ग गए।

पहली पीटर्सबर्ग अवधि (1863-1871)

कला अकादमी

एकेडमी ऑफ आर्ट्स की पहली यात्रा ने रेपिन को निराश किया: अकादमी के सम्मेलन सचिव एफ.एफ. लावोव ने एक उन्नीस वर्षीय लड़के के चित्र के साथ खुद को परिचित किया, कहा कि वह स्वयं छायांकन नहीं करता था, स्ट्रोक और छाया बनाने में सक्षम नहीं था। विफलता ने इल्या एफिमोविच को परेशान किया, लेकिन उसे सीखने से हतोत्साहित नहीं किया। साढ़े पांच रूबल के लिए अटारी में एक कमरा किराए पर लिया और तपस्या में बदल गया, उसे एक शाम के ड्राइंग स्कूल में नौकरी मिल गई, जहाँ उसे जल्द ही सबसे अच्छे छात्र के रूप में पहचाना जाने लगा। अकादमी की बार-बार यात्रा परीक्षा के सफल पारित होने के साथ समाप्त हो गई, लेकिन प्रवेश परीक्षाओं के बाद रेपिन को फिर से कठिनाइयों का सामना करना पड़ा: कक्षाओं में भाग लेने के अधिकार के लिए, छात्र को 25 रूबल का भुगतान करना पड़ा। इस राशि का भुगतान रेपिन ने संरक्षक के पद के लिए किया था, डाक विभाग के प्रमुख फ्योडोर प्राइनिशनिकोव, जिनके लिए इल्या एफिमोविच मदद के लिए आया था।

अकादमी की दीवारों के भीतर बिताए आठ वर्षों के दौरान, रेपिन ने कई दोस्त बनाए। उनमें से वासिली पोलेनोव भी थे, जिनके घर में हमेशा एक आकांक्षी कलाकार के लिए एक हार्दिक स्वागत किया गया था, और मार्क एंटोकोल्स्की, जो मूर्तिकार के रूप में अध्ययन करने के लिए राजधानी से विलाना पहुंचे और बाद में लिखा: "हम जल्द ही करीब हो गए, क्योंकि एक विदेशी भूमि में अकेला लोग करीब हो सकते हैं।" 1869 में, रेपिन ने कला समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव से मुलाकात की, जो कई वर्षों से रेपिन के "इनर सर्कल" के सदस्य थे। वह क्राम्स्कोय को अपना प्रत्यक्ष संरक्षक मानते थे: रेपिन इवान निकोलेविच द्वारा बनाई गई कला में अपने स्वयं के आदमी थे, उन्हें अपने छात्र रेखाचित्र दिखाए, सलाह सुनी। क्राम्स्कोय की मृत्यु के बाद, रेपिन ने संस्मरण लिखे जिसमें उन्होंने कलाकार को अपना शिक्षक कहा।

आई। ई। रेपिन। जेरुस की बेटी का पुनरुत्थान। 1871

अध्ययन के वर्षों में रेपिन को कई पुरस्कार मिले, जिसमें स्केच के लिए एक रजत पदक "द एंजल ऑफ डेथ बीट्स ऑल द फर्स्टबर्न इजिप्टियंस" (1865), काम के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक "जॉब एंड ब्रदर्स" (1869) और पेंटिंग के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक "जायरास डॉटर का पुनरुत्थान" है। 1871)। वर्षों बाद, "पुनरुत्थान ..." की कहानी को याद करते हुए, रेपिन ने कलाकारों के एक चक्र को बताया कि इसके लेखन की तैयारी पैसे की कमी से जटिल थी। हताश, अकादमी के छात्र ने एक पड़ोसी की लड़की को खिड़की के माध्यम से देखने के लिए परीक्षा की तैयारी कर रहे छात्र की एक शैली चित्र बनाई। इल्या एफिमोविच अपने काम को ट्रेंटी के स्टोर में ले गया, इसे आयोग को दिया और आश्चर्यचकित था जब उसे जल्द ही एक पर्याप्त राशि के साथ प्रस्तुत किया गया: "ऐसा लगता है कि मैंने अपने पूरे जीवन में ऐसी खुशी का अनुभव नहीं किया है!"। प्राप्त धन पेंट और कैनवस के लिए पर्याप्त था, लेकिन उनकी खरीद ने रचनात्मक पीड़ा से एक को भी नहीं बचाया: "जाइरस की बेटी" का कथानक काम नहीं आया। एक शाम, क्राम्स्कोय से लौटते हुए, रेपिन ने यह कल्पना करने की कोशिश की कि अगर उनके व्यक्ति "हीलर के उपहार के साथ संपन्न" हैं, तो उनकी शुरुआती मृत बहन उस्ता को जीवन वापस मिल सकता है, तो उनके प्रियजन कैसे प्रतिक्रिया देंगे। परिणामस्वरूप, अकादमिक कार्यक्रम के अनुसार सेट की गई सुसमाचार कहानी "जीवन की जीवंत तस्वीर" में सन्निहित थी:

गहराई में और दाईं तरफ इंटीरियर का shadedness चुप्पी, दु: ख और उम्मीद की भावना का माहौल पैदा ... यहाँ हम नींद और जागरण का है कि गेय विषय है, जो अपने पूरे कैरियर के दौरान रेपिन आकर्षित की शुरुआत की है।

"वोल्गा पर बजता हैलर्स"

रेपिन के महत्वपूर्ण चित्रों में से पहला का कथानक जीवन से प्रेरित था। 1868 में, रेखाचित्रों पर काम करते हुए, इल्या इफिमोविच ने नेवा पर बजरा शासकों को देखा। निष्क्रिय, किनारे पर लापरवाह दर्शकों चलने और पट्टियों पर राफ्ट खींच लोगों के बीच इसके विपरीत अकादमी छात्र इतना प्रभावित किया कि किराए पर फ्लैट पर वापस आने पर वह "मसौदा जनशक्ति" चित्रण नमूने बनाने के लिए शुरू कर दिया। उन्हें एक छोटे से स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता से जुड़े अकादमिक दायित्वों को पूरी तरह से एक नए काम में डुबोने के लिए नहीं दिया गया था, हालांकि, कलाकार के अनुसार, वह कस्बों में दोस्तों के साथ खेल के दौरान या परिचित युवा महिलाओं के संचार के दौरान खुद को एक परिपक्व विचार से मुक्त नहीं कर सका।

1870 की गर्मियों में, रेपिन अपने भाई और साथी चित्रकारों फ्योदोर वासिलिव और येवगेनी मकारोव के साथ मिलकर वोल्गा गए। धनी संरक्षकों से वसीलीव ने यात्रा के लिए धन प्राप्त किया - दो सौ रूबल -। रेपिन के रूप में बाद में लिखा, यात्रा परिदृश्य को अपने हाथों में "एलबम के साथ" पर विचार कर ही सीमित नहीं था: युवा लोगों स्थानीय लोगों पता चला कभी कभी अपरिचित झोपड़ियों में रात बिताई, शाम में आग के चारों ओर बैठ गया। वोल्गा रिक्त स्थान युवा कलाकारों को उनके महाकाव्य दायरे से चकित करते हैं; भविष्य के कैनवस का मूड ग्लिंका के "कमरिंस्काया" द्वारा बनाया गया था, जो लगातार इल्या एफिमोविच की याद में बजता था, और होमर के "इलियड" की मात्रा वह अपने साथ ले गया था। एक दिन कलाकार ने "सबसे सटीक प्रकार के वांछित बजरे के हौले" को देखा - कानिन नामक एक व्यक्ति (चित्र में उसे पहले तीन में दिखाया गया है, "उसके सिर को एक गंदे चीर के साथ बांधा गया है")।

आई। ई। रेपिन। "वोल्गा पर बैज हेलर्स"। 1870-1873

कितना भाग्यशाली है कि कानिन ने उसे स्नानघर में जाने के लिए अपने सिर में नहीं लिया या एक बाल कटवाने, जैसा कि कुछ मॉडल के साथ हुआ था, जो अपने बाल काटकर आए थे, मान्यता से परे मुंडा। उन्हें अग्रिम रूप से सूचित किया गया था और, सभी गंभीर लोगों की तरह, गंभीरता से पेश किया गया था: उन्होंने कुशलता से एक अपरिचित स्थिति को सहन किया और आसानी से अनुकूलित, मेरे लिए बाधा के बिना।

- इल्या रेपिन

जर्मन कला इतिहासकार नॉर्बर्ट वोल्फ के मुताबिक, पेंटिंग "वोल्गा बार्ज हौलर" अंतरराष्ट्रीय कला समुदाय में एक सनसनी का कारण है क्योंकि इसके लेखक "एक शैली दृश्य, 'न्यूनतम' शैक्षिक वर्गीकरण में monumentalized।" कैनवास के नायकों में से प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व पर मुहर लगाता है; एक ही समय में, "अस्तित्वहीन और आदिकालीन" परिदृश्य में रखा गया वर्णों का पूरा समूह, दांते के "डिवाइन कॉमेडी" से शापित के जुलूस जैसा दिखता है।

"स्लावियनस्की बाज़ार" ऑर्डर करना

1871 तक, रेपिन ने पहले ही राजधानी में कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी। परीक्षा में, उन्होंने "द रिसरेक्शन ऑफ़ जाइरसस डॉटर" पेंटिंग के लिए पहला स्वर्ण पदक प्राप्त किया, पहली डिग्री के कलाकार का शीर्षक और छह साल की विदेश यात्रा का अधिकार। अकादमी के प्रतिभाशाली स्नातक के बारे में अफवाह मास्को तक पहुंची: होटल "स्लावैंस्की बाजार" के मालिक अलेक्जेंडर पोरोखोवशिकोव ने इल्या इफिमोविच को एक तस्वीर चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया, "रूसी, पोलिश और चेक संगीतकारों का संग्रह, काम के लिए 1,500 रूबल का वादा किया। उस समय, होटल के रेस्तरां के हॉल में पहले से ही कई सांस्कृतिक हस्तियों के चित्र लगाए गए थे; केवल एक चीज गायब थी "बड़े सजावटी स्थान"। कलाकार कोन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिनसे पोरोखोवशिकोव ने पहले संपर्क किया था, का मानना \u200b\u200bथा कि यह पैसा सभी श्रम लागतों को वापस नहीं करेगा, और 25,000 रूबल के लिए कहा जाएगा। लेकिन रेपिन के लिए, मास्को के एक उद्यमी का एक आदेश आखिरकार ज़रूरत के वर्षों से बाहर निकलने का मौका बन गया; अपने संस्मरणों में, उन्होंने स्वीकार किया कि "चित्र के लिए दी गई राशि बहुत अधिक थी।"

रेपिन के साथ मिलकर, स्टासोव इस काम में शामिल हो गए, जिन्होंने संगीत में पारंगत होने के बाद, सार्वजनिक पुस्तकालय में सामग्री एकत्र की और पेशेवर सलाह दी। निकोलाई रुबिनस्टीन, एडुआर्ड नेप्रोवनिक, मिल्ली बालाकिरेव और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने तस्वीर के लिए तस्वीर खिंचवाई; रेपिन ने स्टैसोव द्वारा पाए गए उत्कीर्णन और तस्वीरों के आधार पर, उन लोगों सहित अन्य रचनाकारों की छवियां बनाईं, जिनका निधन हो गया था।

जून 1872 में, स्लावियनस्की बाज़ार खोला गया। जनता के सामने पेश की गई तस्वीर को बहुत तारीफ मिली, और इसके लेखक को बहुत प्रशंसा और बधाई मिली। दुखी होने वालों में इवान तुर्गनेव थे: उन्होंने रेपिन से कहा कि वह "इस चित्र के विचार के साथ नहीं आ सके"; बाद में, स्टासोव को एक पत्र में, लेखक ने रेपिन की पेंटिंग को "जीवित और मृतकों का एक ठंडा विनैग्रेट कहा - एक खींचा हुआ बकवास जो कुछ खलात्सकोव-पोरोखोवोचिकोव के सिर में पैदा हो सकता था।"

पहला परिवार

पत्नी वेरा अलेक्सेवना

आई। ई। रेपिन। " मनोरंजन। कलाकार की पत्नी, वी.ए.रीपिना का पोर्ट्रेट"। 1882

केविन चोकोवस्की, जो रेपिन के साथ दोस्त थे, उनका मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार का पहला परिवार "उनकी संस्कृति की कमी के कारण, उनके काम में बहुत कम रुचि थी।" इल्या इफिमोविच बचपन से ही ड्राइंग स्कूल अलेक्जेंडर से अपने दोस्त की बहन वेरा शेवतोवा को जानते थे: युवा अक्सर अपने पिता के घर में इकट्ठा होते थे, वास्तुकला के शिक्षाविद् अलेक्सी इवानोविच शेवत्सोव। समय के साथ, वेरा और इल्या अधिक बार संवाद करने लगे। कला समीक्षक एलेक्जेंड्रा पिस्तुनोवा ने 1869 में लिखी गई युवा दुल्हन रेपिन के चित्र के बारे में बात करते हुए कहा कि लड़की कलाकार को ऐसे देखती है जैसे वह नृत्य के निमंत्रण का इंतजार कर रही हो:

वह सोलह में अच्छी थी: कमर के नीचे एक भारी रालदार ब्रा, हल्की भूरी आँखें, एक गोल माथे पर एक बच्चे की बैंग्स, एक सीधी नाक, होंठों के ऊपर की ओर घुमावदार कोने, किसी पतले फिगर की क्षमता किसी तरह से उठी और एक नरम हरी कुर्सी में झुक जाती है।

इल्या एफिमोविच और वेरा अलेक्सेवना की शादी 11 फरवरी (23), 1872 को हुई थी। हनीमून ट्रिप के बजाय, रेपिन ने अपनी युवा पत्नी को बिजनेस ट्रिप की पेशकश की - पहले मॉस्को, स्लावियनस्की बाजार के उद्घाटन के लिए, और फिर निज़नी नोवगोरोड में स्केच करने के लिए, जहां कलाकार बुर्लाकोव के इरादों और प्रकारों की तलाश जारी रखा ... उसी 1872 के उत्तरार्ध में, एक बेटी का जन्म हुआ, जिसका नाम वेरा भी था। स्टासोव और संगीतकार मोडस मुर्गॉस्की लड़कियों के नामकरण में मौजूद थे, जिन्होंने "बहुत सुधार किया, गाया और खेला।"

रेपिन की पहली शादी पंद्रह साल तक चली। इन वर्षों में, वेरा अलेक्सेवना ने चार बच्चों को जन्म दिया: परिवार में सबसे बड़े, वेरा, नादेज़्दा, यूरी और तातियाना के अलावा। शोधकर्ताओं के अनुसार, शादी को शायद ही खुश कहा जा सकता है: इल्या एफिमोविच एक खुले घर की ओर रुख किया, किसी भी समय मेहमानों को प्राप्त करने के लिए तैयार था; वह लगातार उन महिलाओं से घिरा हुआ था जो नए चित्रों के लिए पोज देना चाहती थीं; वेरा अलेक्सेवना के लिए, बच्चों की परवरिश पर ध्यान केंद्रित किया, सैलून जीवन शैली एक बोझ थी। 1887 में संबंधों का टूटना; तलाक के दौरान, पूर्व पति-पत्नी ने बच्चों को विभाजित किया: पिता अपने पिता के साथ रहे, छोटे बच्चे अपनी माँ के साथ रहने चले गए। पारिवारिक नाटक ने कलाकार को इतनी गंभीरता से प्रभावित किया कि स्टासोव ने मार्क एंटोकोल्स्की को अपने दोस्त की मानसिक भलाई के लिए अपनी चिंता के बारे में लिखा:

रेपिन अपने प्रदर्शन के साथ कुछ के लिए चुप था, और गर्मियों और शरद ऋतु में उन्होंने इसके बारे में बहुत सारी बातें कीं ... क्या शांति, क्या खुशी, क्या उनके चित्रों को चित्रित करने का अवसर? आप कैसे एक प्रदर्शनी तैयार कर सकते हैं जब ... सभी परेशानियों, कहानियों, सरासर दुर्भाग्य?

परिवार का चित्रण। बच्चों का भाग्य

आई। ई। रेपिन। "शरद ऋतु गुलदस्ता"। 1892

शादी के वर्षों के दौरान और परिवार छोड़ने के बाद, रेपिन ने अपने प्रियजनों के कई चित्रों को चित्रित किया। तो, इल्या एफ़िमोविच ने वेरा अलेक्सेवना के कई चित्रों का निर्माण किया, जिसमें पेंटिंग "रेस्ट" (1882) शामिल है, जिसमें "बहुत आकर्षक नहीं, बल्कि निर्दयी" है, कला समीक्षक अलेक्सी फेडोरोव-डेविडोव के अनुसार, एक सोई हुई महिला का चेहरा कलाकार के "आकर्षक गीतों" से नरम हो जाता है। ...

रेपिन ने "सूक्ष्म, ईमानदार गीतकार" की भूमिका निभाई और जब बच्चों के चित्रण लिखे। सबसे पहले, यह उनके दो चित्रों - "ड्रैगनफ्लाई" (1884) और "ऑटम बुके" (1892) की चिंता करता है। दोनों कामों की नायिकाएँ रेपिन्स की सबसे बड़ी बेटी वेरा इलिनिचना हैं। उनमें से सबसे पहले, एक बारह वर्षीय लड़की, सूरज से रोशन, एक क्रॉसबार पर बैठती है। कला समीक्षकों का सुझाव है कि कलाकार ने स्मृति से अपनी बेटी का चित्र बनाया; इसका सबूत पृष्ठभूमि और आकृति के बीच कुछ विसंगति है। लेकिन "शरद ऋतु का गुलदस्ता", जिस पर कलाकार ने ज़ेड्रवनेवो पर काम किया, जीवन से चित्रित किया गया था। वेरा पहले ही एक युवा महिला के रूप में बदल चुकी हैं, जिनके हाथों में शरद ऋतु का गुलदस्ता उनके "जीवन, यौवन और आनंद की भावना" पर जोर देने के लिए था। उनकी बेटी नादिया का चित्र भी बनाया गया था; कलाकार ने खुद उसके बारे में इस तरह बताया: "वह शिकार की पोशाक में है, उसके कंधे पर बंदूक और वीर अभिव्यक्ति के साथ।"

रेपिन के बच्चों का भाग्य अलग-अलग तरीकों से विकसित हुआ। वेरा इलिनिचना, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर में कुछ समय तक सेवा करने के बाद, पेनेट्स में अपने पिता के पास चली गईं। बाद में वह हेलसिंकी चली गईं, जहां 1948 में उनकी मृत्यु हो गई। वेद से दो साल छोटे, नादेज़्दा ने सेंट पीटर्सबर्ग में चिकित्सा सहायकों में महिलाओं के लिए क्रिसमस पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर ज़ेम्स्टोवो अस्पतालों में काम किया। 1911 में टाइफस महामारी के दौरे के बाद, युवती मानसिक बीमारी से पीड़ित होने लगी। कुओक्काल में अपने पिता के साथ रहते हुए, नादेज़्दा इलिचिन्ना ने लगभग कभी भी अपना कमरा नहीं छोड़ा। 1931 में उसकी मृत्यु हो गई। यूरी इलिच (1877-1954) ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए एक कलाकार बन गए। उनके जीवन की त्रासदी लापता बेटे दीया की कहानी थी। अभिलेखागार के विघटन के बाद, यह पता चला कि 1935 में यूएसएसआर के साथ सीमा पार करते समय उन्हें गिरफ्तार किया गया था और आरएसएफएसआर आपराधिक संहिता के अनुच्छेद 58-8 और 84 के आधार पर लेनिनग्राद सैन्य जिले के ट्रिब्यूनल द्वारा मौत की सजा सुनाई गई थी। रेपिन की सबसे छोटी बेटी तातियाना, हेल्थ स्कूल में पढ़ाए जाने वाले बेस्टुज़ेव पाठ्यक्रमों को पूरा करने के बाद; अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह और उसका परिवार फ्रांस के लिए रवाना हुआ; उनका निधन 1957 में हुआ।

विदेश में सेवानिवृत्त यात्रा (1873-1876)। "Sadko"

अप्रैल 1873 में, जब बड़ी बेटी थोड़ी बड़ी हुई, तो रेपिन परिवार, जिसे अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा करने का अधिकार था, ने पूरे यूरोप में यात्रा शुरू की। वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, रोम और नेपल्स का दौरा करने के बाद, कलाकार ने पेरिस में एक अपार्टमेंट और एक स्टूडियो किराए पर लिया। स्टासोव को लिखे पत्रों में, उन्होंने शिकायत की कि इटली की राजधानी ने उन्हें निराश किया ( "बहुत सी दीर्घाएँ हैं, लेकिन ... मेरे पास अच्छे कामों को खोदने का धैर्य नहीं है।"), और राफेल "उबाऊ और पुराना लग रहा था।" इन पत्रों के अंश सार्वजनिक किए गए हैं; पत्रिका "एंटरटेनमेंट" (मार्च 1875) ने उन्हें एक विषैले कैरिकेचर के साथ जवाब दिया, जिसमें स्टासोव ने "रेपिन को घोंसले से बाहर निकालने में मदद की।" ड्राइंग एक कविता के साथ था: "... क्या यह मेरे पाठक, / स्टासोव जैसे न्यायाधीशों के लिए नहीं है, / और शलजम अनानास से बेहतर हैं?".

आई। ई। रेपिन। "Sadko"। 1876

पेरिस में उपयोग करना धीरे-धीरे हो रहा था, लेकिन यात्रा के अंत तक कलाकार ने फ्रांसीसी प्रभाववादियों को पहचानना शुरू कर दिया, अलग से मानेट को उजागर किया, जिनके प्रभाव में, शोधकर्ताओं के अनुसार, रेपिन ने "पेरिसियन कैफे" पेंटिंग बनाई, जो कि प्लीन एयर पेंटिंग की तकनीक की महारत को प्रमाणित करता है। फिर भी, कलाकार याकोव मिनचेनकोव के अनुसार, उनके जीवन के अंत तक नए रूपों ने "उन्हें चकित कर दिया, और प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकारों ने उन्हें परेशान किया।" उन लोगों ने बदले में, इल्या इफिमोविच को "सुंदरता को नहीं समझने" के लिए फटकार लगाई। रेपिन द्वारा पेरिस में बनाई गई पेंटिंग "सैडको", जिसका नायक "किसी तरह के पानी के नीचे के साम्राज्य में खुद को महसूस करता है", उनके दावों का एक तरह से जवाब बन गया। इसका निर्माण इस तथ्य से जटिल था कि ग्राहक और धन खोजने में बहुत समय लगता था; आविष्कार किए गए कथानक में रुचि धीरे-धीरे दूर हो गई, और स्टासोव को अपने एक पत्र में, नाराज कलाकार ने स्वीकार किया कि वह "पेंटिंग सडको से बहुत निराश" था।

1876 \u200b\u200bमें, रेपिन ने पेंटिंग "सैडको" के लिए शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। हालांकि, यह कलाकार को आलोचना से नहीं बचाता था: उदाहरण के लिए, कला समीक्षक एंड्री प्रखोव ने कला पत्रिका "बी" में प्रकाशित एक समीक्षा में लिखा है:

क्षमा करें, लेकिन क्या यह वही रेपिन नहीं है जिसने बर्लाकोव को लिखा था? अब उसे क्या करना चाहिए, अगर एक छात्र के रूप में वह पहले से ही पूर्ण निर्माण कर रहा था? मैं खौफ में हूँ और चला जा रहा हूँ ... "ओह, देखो, मामन, एक्वेरियम में आदमी!" ... मैं उसे ख़ुशी से जगाने की कामना करता हूँ ...

मॉस्को अवधि (1877-1882)

वांडरर्स एसोसिएशन से जुड़ना

रूस लौटकर, एक वर्ष के लिए रेपिन - अक्टूबर 1876 से सितंबर 1877 तक - अपने मूल चुग्वेव में रहते थे और काम करते थे। इन सभी महीनों में उन्होंने पोलेनोव के साथ पत्राचार किया, उन्हें मास्को में बसने की पेशकश की। यह कदम मुश्किल हो गया: इल्या एफिमोविच, जैसा कि उन्होंने खुद स्टासोव को सूचना दी थी, वह अपने साथ "कलात्मक सामानों की एक बड़ी आपूर्ति" ले जा रहा था, जो मलेरिया के कारण लंबे समय तक बिना रुके खड़ा था, जिससे उसे दर्द हो रहा था। अपने ठीक होने के बाद, कलाकार ने क्राम्स्कोय को बताया कि उन्होंने एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स में शामिल होने का फैसला किया है। क्राम्कोय, इस रचनात्मक संघ के मुख्य प्रेरकों में से एक होने के नाते, उत्साह के साथ पहल की:

क्या आप जानते हैं कि आपने एक अच्छा शब्द क्या लिखा है: "मैं तुम्हारा हूँ।" यह शब्द मेरे तड़पते दिल को साहस और आशा से भर देता है। आगे!

नियमों के अनुसार, उम्मीदवारों को "प्रदर्शक अनुभव" पास करने के बाद एसोसिएशन में प्रवेश किया गया था, लेकिन रेपिन के लिए एक अपवाद बनाया गया था: उन्हें फरवरी 1878 में औपचारिकताओं की उपेक्षा करते हुए स्वीकार किया गया था।

"राजकुमारी सोफिया"

आई। ई। रेपिन। "राजकुमारी सोफिया"। 1879

पहली पेंटिंग में से एक, जिसे रेपिन ने मॉस्को जाने के बाद पेंट करना शुरू किया, वह था "तारेवना सोफिया" (पूर्ण लेखक का शीर्षक "शासक राजकुमारी सोफिया अलेक्सेना है, एक साल बाद 1698 में धनुर्धारियों के वध के दौरान नोवेदेवनी कॉन्वेंट में उसकी कैद और उसके सभी नौकरों की यातनाओं के बाद" )। शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि विषय में एक गहरी तल्लीनता के लिए, कलाकार ने अपने लिए अपार्टमेंट भी चुना, मठ से दूरी को ध्यान में रखते हुए: पहले वह टाइप्ली लेन में रहते थे, फिर बोल्शॉय ट्रूबनी लेन में।

काम एक वर्ष से अधिक समय तक चला; इल्या एफिमोविच ने स्टूडियो के बाहर बहुत समय बिताया, ऐतिहासिक दस्तावेजों और सामग्रियों का अध्ययन किया जो स्टैसोव ने पीटर्सबर्ग में उसके लिए चुना था। सामान के साथ एक विस्तृत परिचित के लिए, कलाकार ने थिएटरों के संग्रहालयों और पोशाक की दुकानों का दौरा किया, जिससे वहां कई स्केच बन गए। सोफिया रेपिना के लिए, वैलेंटिना सेरोव की मां वैलेंटिना शिमोनोवन्ना, संगीतकार पावेल ब्लरमबर्ग की पत्नी, एलेना एपरलेवा, और एक निश्चित ड्रेसमेकर ने पोज़ दिया। रेपिन की पत्नी वेरा अलेक्सेना ने आर्मरी से लाए गए रेखाचित्रों के अनुसार अपने हाथों से एक ड्रेस सिल दी। कला समीक्षक वी। एन। मोस्कविनोव के अनुसार, "तकनीकी दृष्टिकोण से, राजकुमारी सोफिया को महारत हासिल है":

राजकुमारी की आकृति और उसकी पोशाक के सिल्वर ब्रोकेड, और तंग और भरी हुई कोठरी का धुंधलका, और संकीर्ण खिड़की से ठंडी धुँधली रोशनी के साथ गर्म दीपक प्रकाश का सुंदर रूप से प्रस्तुत संघर्ष, और गहराई में एक भयभीत नौसिखिए का आंकड़ा ...

काम की मात्रा के बावजूद, 1879 में एक यात्रा प्रदर्शनी में दिखाए गए रेपिन की नई पेंटिंग ने कलाकार के दोस्तों के बीच खुशी नहीं जताई। वही स्टैसोव, जिन्होंने इसके निर्माण में बहुत प्रयास किया, ने लिखा कि सोफिया इलिया इफिमोविच की छवि के लिए "आवश्यक तत्व नहीं मिला", और इसलिए उन्हें "एक 'मुद्रा" रचना करनी पड़ी। मुसॉर्गस्की भी निराश थे, जिन्होंने स्वीकार किया कि उन्होंने कैनवास पर "एक महिला को देखा, जो मोटा नहीं था, लेकिन सभी इस बात पर धुंधला हो गए कि उसके विशाल आकार (चित्र के अनुसार) में दर्शकों के लिए बहुत कम जगह थी।" रेपिन का समर्थन करने वाले करीबी लोगों में से लगभग केवल एक व्यक्ति क्राम्स्कोय था, जिसने "सोफिया" को एक ऐतिहासिक तस्वीर कहा था।

छात्र वैलेंटाइन सेरोव

मॉस्को में, युवा वैलेन्टिन सेरोव रेपिन के घर में शामिल हुए। कलाकार ने पहली बार उसे 1871 में देखा, जब, अलेक्जेंडर सेरोव की मृत्यु के बाद, वह अपनी विधवा और छह साल के बेटे का समर्थन करने के लिए संगीतकार के घर आया था। बाद में, भाग्य उन्हें पेरिस में एक साथ लाया: वैलेंटाइन अपनी संगीतकार मां के साथ बुलेवार्ड क्लिची पर रहता था और लगभग हर दिन इल्या इफिमोविच की कार्यशाला में आया था।

V.A.Serov। "कलाकार आई। ई। रेपिन का चित्रण"। 1892

जब वैलेन्टिन पंद्रह साल का था, तो उसकी माँ वैलेंटिना शिमोनोवन्ना ने रेपिन को युवक को अपने परिवार में ले जाने के लिए कहा। कलाकार के घर में, वह स्वतंत्र महसूस करता था: सेरोव को अन्य बच्चों के बीच नहीं गाया जाता था, यदि आवश्यक हो, तो वह घर के कामों में शामिल होता था, कार्यशाला में कई घंटे बिताता था। एक प्रशिक्षित आंख के साथ, रेपिन ने निर्धारित किया कि वेलेंटाइन में उत्साह और कलात्मक स्वाद दोनों हैं:

दिन के दौरान, अवकाश के घंटों के दौरान, उन्होंने (सीरोव) मेरे अपार्टमेंट की खिड़कियों से सभी विचारों की नकल की: बिर्च और फलों के पेड़ों वाले बगीचे, घरों के लिए इमारतें; सब कुछ सबसे बड़े प्यार और अविश्वसनीय गंभीरता के साथ लड़के सेरोव द्वारा कॉपी किया गया था, अपने छोटे कैनवस को तेल के पेंट के साथ पूर्ण आकर्षण में लाया।

रेपिन ने महसूस किया कि अब्रामत्सेवो के पास एक गाँव में गर्मियों के स्केच के दौरान छात्र आगे की वृद्धि के लिए परिपक्व था। मठ के पास वैलेन्टिन के साथ काम करते हुए, इल्या एफ़िमोविच ने युवा सेरोव द्वारा बनाई गई एक कुबड़ा की छवि पर ध्यान आकर्षित किया (बाद में इस प्रकार का उपयोग "कर्सक प्रांत में धार्मिक जुलूस") के लिए किया गया था। ड्राइंग, निष्पादित "एक अनुभवी मास्टर की प्रतिभा के साथ," इस बात का प्रमाण बन गया कि सेरोव कला अकादमी में प्रवेश के लिए तैयार थे। जल्द ही वैलेंटाइन सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गया और इस शैक्षणिक संस्थान में एक स्वयंसेवक बन गया। रेपिन ने व्यक्तिगत रूप से प्रोफेसर पावेल चिस्त्यकोव के पाठ्यक्रम में दाखिला लेने के लिए युवक के लिए प्रयास किया, जिसे वे न केवल पेंटिंग के एक मास्टर के रूप में, बल्कि एक सूक्ष्म, बुद्धिमान शिक्षक के रूप में भी महत्व देते थे।

तुर्गनेव का चित्र

आई। ई। रेपिन। "आई। एस। तुर्गनेव का चित्रण"। 1874

तुर्गनेव के चित्र पर काम इतना कठिन था कि शोधकर्ताओं ने इसे "दर्द से चलना" कहा। लेखक और कलाकार का परिचित सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ; बाद में वे पेरिस में मिले। रेपिन ने इवान सर्जेविच के चित्र को उत्साह के साथ चित्रित करने के लिए पावेल त्रेताकोव के आदेश को स्वीकार किया। पहला सत्र सफल रहा, लेकिन अगले दिन एक संदेशवाहक ने एक नोट लाया जिसमें कहा गया था कि प्रस्तावित संस्करण को पॉलीन वायर्डोट ने अस्वीकार कर दिया था। यह मूल्यांकन दूर जाने की प्रेरणा के लिए पर्याप्त था; आगे के काम को याद करते हुए, रेपिन ने अफसोस जताया: "ओह, मेरी मूर्खता, मैंने गुस्से में अपना सिर नीचे की ओर सफलतापूर्वक टटोला और दूसरी बारी से शुरू कर दिया ... काश, चित्र सूखा और उबाऊ निकला।"

त्रेताकोव, जिन्होंने अपने संग्रह में तुर्गनेव का चित्र प्राप्त किया, ने अपनी नाराजगी नहीं छिपाई। इवान सर्गेइविच को चित्रित करने वाली पेंटिंग ने उसे कुज़्मा सोल्तेनकोव गैलरी के लिए छोड़ दिया, उससे वह सव्वा ममोनतोव को मिला, फिर रुम्यंत्सेव संग्रहालय और 1920 के दशक में ट्रेटीकोव गैलरी में लौट आया।

जनवरी 1879 में, जब तुर्गनेव मॉस्को पहुंचे, तो ट्रेत्यकोव, जिन्होंने कभी लेखक का अच्छा चित्र बनाने का अपना सपना नहीं छोड़ा, ने अपने घर पर इल्या इफिमोविच और इवान सर्जेविच के बीच एक बैठक आयोजित की। सत्र फिर से शुरू हुए, और वसंत तक चित्र तैयार हो गया। हालांकि, इटरनेन्ट्स की 7 वीं प्रदर्शनी में इसके प्रदर्शन ने कलाकार को नकारात्मक भावनाओं को कुछ भी नहीं लाया: समीक्षकों ने लेखक के सिर पर "व्हीप्ड साबुन" देखा, और बनाई गई छवि की तुलना "कुछ पुराने सेलेडॉन" से की गई। स्टासोव ने स्वीकार किया कि दूसरा प्रयास भी असफल रहा, नोट किया गया:

इस मामले में, रेपिन को एक सामान्य भाग्य का सामना करना पड़ा: जिसने भी टर्गेनेव के चित्र को चित्रित किया, हर कोई विफल हो गया, हमारे कोई भी चित्रकार प्रसिद्ध रूसी लेखक के चेहरे और आकृति को व्यक्त करने में सक्षम नहीं थे।

"कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"

"क्रॉस का जुलूस" का रंगात्मक मूल्य इस तथ्य के कारण उत्पन्न होता है कि गामा को प्राकृतिक रूप से लाया जाता है, दोपहर के गर्मी के घंटों में, एक सामान्य, जैसा कि यह था, चांदी का स्वर। यह आकाश के सफेद रंग से उत्पन्न होता है, जैसे कि गर्मी से जलने पर, गर्म हवा धूल से और चित्र में भूरा-भूरा किसान कपड़ों के प्रमुख स्थानों के साथ संतृप्त होता है।

- आई। आई। पुकुलेव

रेस्किन को कुर्स्क प्रांत में पेंटिंग धार्मिक जुलूस बनाने में तीन साल लग गए, जिसे कलाकार मूल रूप से मिराकलस आइकॉन कहते थे। सामग्री एकत्र करने के लिए, उन्होंने कुर्स्क प्रांत, कीव और चेरनिगोव की यात्रा की। काम पूरा होने की समय सीमा को फिर से स्थगित कर दिया गया था: उदाहरण के लिए, अगस्त 1881 में, इल्या एफिमोविच ने स्टासोव को लिखा था कि सर्दियों में वह "क्रॉस के जुलूस को खत्म करने" का इरादा रखता है, लेकिन उसने बताया कि यह अभी भी पूरा होने से बहुत दूर था।

"धार्मिक जुलूस ..." "दबाव, शक्ति, शक्ति, अराजकता" पर आधारित एक "बहु-अनुमानित, वर्णिक रचना" है। "स्पष्ट विशेषताओं" के साथ कम से कम सत्तर के आंकड़े लोगों की धारा में खड़े होते हैं; चेहरे और मनोदशाओं की भीड़ से, 1880 के दशक के "लोगों के जीवन का एक समग्र चित्र" बनता है। सामाजिक प्रकारों को न केवल उन पात्रों में इंगित किया जाता है जो अग्रभूमि (कुबड़ा और महिला) में हैं, बल्कि "माध्यमिक" छवियों में भी हैं, जैसे कि अधिकारियों के प्रतिनिधि के रूप में जो आदेश के उल्लंघनकर्ता पर कोड़ा मारते हैं।

"क्रॉस का जुलूस ...", रेपिन के पिछले कार्यों की तरह, एक अस्पष्ट प्रतिक्रिया का कारण बना। यदि इगोर ग्रैबर का मानना \u200b\u200bहै कि इस पेंटिंग ने "रूस में रेपिन के लिए पहले कलाकार की प्रतिष्ठा स्थापित की," सेंट पीटर्सबर्ग के समाचार पत्र नोवॉय वर्मा ने इसमें देखा "रूसी वास्तविकता का एक निष्पक्ष चित्रण नहीं है, लेकिन जीवन पर कलाकार के विचारों का केवल एक प्रदर्शन है।"

रेपिन और टॉल्स्टॉय

लियो टॉल्स्टॉय और रेपिन के परिचित के सर्जक स्टासोव थे, जिन्होंने 1870 के दशक से शुरू करते हुए, अथक रूप से लेखक को रूसी कला में "नए स्टार" की उपस्थिति के बारे में बताया। उनकी बैठक अक्टूबर 1880 में हुई, जब लेव निकोलाइविच अचानक बैरोनेस सिमोलिन (बोल्शॉय ट्रूबनी लेन, नंबर 9) के घर में दिखाई दिए, जहां रेपिन रहते थे। कलाकार ने स्टासोव के बारे में इस बारे में विस्तार से लिखा, यह देखते हुए कि लेखक "क्राम्स्कॉय के चित्र के समान है":

मैं उनके अप्रत्याशित और सिर्फ अप्रत्याशित प्रस्थान से स्तब्ध था (हालांकि वह लगभग दो घंटे तक रुके थे, लेकिन यह मुझे एक घंटे के एक चौथाई से अधिक नहीं लगता था) कि मैं, अनुपस्थित, यह भी पूछना भूल गया कि वह कहाँ रह रहा था, कितनी देर तक वह यहाँ था, जहाँ वह जा रहा था ... मुझे लिखें कृपया, उसका पता जहां पाया जा सकता है।

परिचित को एक साल बाद जारी रखा गया था, जब लेव निकोलाइविच मॉस्को में आया था, वोल्कोनस्की पर रुक गया था। जैसा कि कलाकार ने बाद में याद किया, शाम को, काम खत्म करने के बाद, वह अक्सर टॉल्स्टॉय के साथ बैठकों में जाते थे, उन्हें अपनी शाम की सैर के समय के लिए प्रयास करते थे। लेखक लंबी दूरी की अथक यात्रा कर सकता था; कभी-कभी वार्ताकारों द्वारा की जाने वाली वार्ताकारों, "इतनी दूर चली गई" कि उन्हें वापस जाने के लिए एक घोड़ा-गाड़ी ले जानी पड़े। 1882 में, टॉलस्टॉय ने मास्को की जनसंख्या जनगणना में भाग लिया। उन्हें स्मोलेंस्क बाज़ार के क्षेत्र में एक भूखंड मिला, जिसमें शहरी गरीबों द्वारा बसाए गए तथाकथित "रेज़ानोवस्काया गढ़" शामिल थे। शोधकर्ताओं के अनुसार, रेपिन इन दौरों के दौरान लेखक का साथ दे सकता था; यह पुष्टि "स्ट्रीट सीन", "एल।" एन। टॉल्स्टॉय और जनगणना प्रगणकों ”और कुछ अन्य।

आई। ई। रेपिन। "हलवाहा। खेतों में लियो टॉल्स्टॉय। " 1887

लेव निकोलाइविच रेपिन के साथ अपने बीस वर्षों के परिचित होने के दौरान, जो अपने मॉस्को अपार्टमेंट में और यास्नया पोलीना दोनों में थे, उन्होंने टॉल्सटॉय के कई चित्र बनाए (सबसे प्रसिद्ध - "एल एन टॉल्स्टॉय लेखन की मेज पर" (1887), "एल.एन. टॉल्सटॉय।" हाथ में एक पुस्तक के साथ एक कुर्सी (1887), "एल एन एन टॉल्स्टॉय यस्नाया पोलीना में मेहराब के नीचे अध्ययन" (1891), साथ ही साथ दर्जनों रेखाचित्र और रेखाचित्र; उनमें से कई बिखरे हुए एल्बम में बने रहे। पेंटिंग "एल। एन। टॉलस्टॉय कृषि योग्य भूमि पर, "जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया, उस दिन दिखाई दिया जब लेव निकोलेयेविच ने एक विधवा के क्षेत्र को हल करने के लिए स्वेच्छा से बताया। रेपिन, जो उस दिन यास्नया पोलीना में थे, "उनके साथ जाने की अनुमति मिली।" टॉल्स्टॉय ने छह घंटे तक आराम किए बिना काम किया; इल्या एफिमोविच ने अपने हाथों में एक एल्बम पकड़कर, आंदोलनों को रिकॉर्ड किया और "आंकड़े के आकार की आकृति और संबंधों की जांच की।"

सितंबर 1887 में नोवोस्ती आई बिर्ज़ेविया गज़ेटा के अंक में, स्टासोव के लेख में सामने आया कि रेपिन के टालस्टाय ने उन्हें प्रतिबंधित बर्गाली शासकों की याद दिलाते हुए कहा: "शक्ति की समान अभिव्यक्ति, उनके कारण, समान असीम राष्ट्रीय प्रकार और गोदाम।" आलोचकों ने घोड़ों पर विशेष ध्यान दिया - उनकी राय में, उनमें से प्रत्येक का अपना चरित्र है: एक नम्रतापूर्वक "उसकी सेवा को सही करता है", दूसरा जीविका और अवज्ञा को प्रदर्शित करता है।

मुसर्गस्की का पोर्ट्रेट

आई। ई। रेपिन। "संगीतकार एमपी मुर्गोस्की का चित्रण"। 1881

कई वर्षों के लिए, रेपिन के पास विशेष रूप से मुसर्गस्की के साथ गर्मजोशी से संबंध थे। संगीतकार ने इल्या एफिमोविच की प्रदर्शनियों को याद नहीं करने की कोशिश की; बदले में, उन्होंने अपने संगीत कार्यों के प्रीमियर में भाग लिया। जैसा कि संगीतकार बोरिस असफ़िएव ने याद किया है, कभी-कभी वह पियानो बजाकर रेपिन के काम के साथ हुआ - कलाकार को खॉवांशिना सुनना पसंद था। 1881 के वसंत में, स्टैसोव ने सेंट पीटर्सबर्ग से रेपिन को बताया कि मामूली पेट्रोविच एक अत्यंत गंभीर स्थिति में निकोलेव सैन्य अस्पताल में था: "यह एक दर्दनाक ताकत क्या है, इसलिए मूर्खतापूर्ण रूप से खुद के साथ शारीरिक रूप से निपटा।"

एक बीमार कॉमरेड की यात्रा के लिए कलाकार तुरंत राजधानी के लिए रवाना हो गए। अस्पताल के वार्ड में, रिपिन ने चार दिनों के लिए मुसर्गस्की का एक चित्र चित्रित किया - 2 से 5 मार्च तक। इल्या एफिमोविच ने सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा के लिए एक चित्रफलक नहीं लिया था, इसलिए काम उस मेज के पास किया गया था जिस पर संगीतकार बैठा था। शोधकर्ताओं के अनुसार, कलाकार ने संगीतकार की "मानवीय कमजोरियों" को छिपाने की कोशिश नहीं की, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि एक अस्पताल के गाउन में, एक दृढ़ और एक ही समय में, गज़ब की मुद्रा में, मुसर्गस्की एक "सुंदर और भावुक महापुरुष की तरह दिखता है।" रेपिन की यात्रा के कुछ दिनों बाद मरने वाले संगीतकार के चित्र ने दर्शकों पर बहुत छाप छोड़ी। क्राम्स्कोय के अनुसार, कलाकार ने अपने काम में "कुछ अनसुनी तकनीकों का उपयोग किया है, कभी किसी के द्वारा परीक्षण नहीं किया गया है, - वह खुद" मैं "है और कोई नहीं":

इन आंखों को देखें: वे ऐसे दिखते हैं जैसे वे जीवित हैं, वे सोच रहे हैं, उस पल के सभी आंतरिक, आध्यात्मिक काम उनमें खींचे हुए हैं - और दुनिया में कितने चित्र इस तरह की अभिव्यक्ति के साथ!

रेपिन और ट्रीटीकोव

रेपिन "बैज हाउल" पर काम करते हुए ट्रेविकोव गैलरी के संस्थापक और पावेल ट्रेटीकोव के संस्थापक से मिले। 1872 में, वोल्गा से कला अकादमी के स्नातक द्वारा लाए गए दिलचस्प सामग्री के बारे में सुनकर, ट्रीटीकोव इल्या एफिमोविच के सेंट पीटर्सबर्ग कार्यशाला में पहुंचे और, खुद को पेश करते हुए, लंबे समय तक दीवारों के साथ लटकाए गए रेखाचित्रों का अध्ययन किया। उनका ध्यान दो कार्यों से आकर्षित हुआ - चौकीदार और विक्रेता के चित्र; उद्यमी ने रिपिन द्वारा निर्धारित मूल्य को आधा कर दिया और स्केच के लिए एक दूत भेजने का वादा करते हुए छोड़ दिया।

मॉस्को में, रेपिन और ट्रीटीकोव के बीच विकसित हुए व्यापारिक संबंध धीरे-धीरे मैत्रीपूर्ण रूप से विकसित हो गए। संरक्षक ने इल्या एफिमोविच के घर का दौरा किया; अगर मिलना असंभव था, तो उन्होंने पत्रों या छोटे नोटों का आदान-प्रदान किया: “यदि आपके पास एक घंटा है, तो अक्साकोव का चित्र देखने के लिए मेरी ओर मुड़ें। रेपिन "," अगर आप आज मुझसे मिलने आए तो मैं बहुत आभारी रहूंगा। त्रेताकोव ”। पारस्परिक सहानुभूति उन्हें विभिन्न मुद्दों पर ढोंग करने से नहीं रोकती थी। तो, त्रेताकोव का मानना \u200b\u200bथा कि कैनवास पर "जुलूस ऑफ द क्रॉस" एक मनोरंजक बुर्जुआ महिला को एक आइकन मामले को ले जाना चाहिए, जो एक सुंदर युवा महिला द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। पावेल मिखाइलोविच को पेंटिंग "द प्लॉमन" के विषय से भी आश्चर्य हुआ; रेपिन ने जवाब में बताया कि वह इस राय से सहमत नहीं हो सकते थे कि कृषि योग्य भूमि पर काम करते समय टॉल्स्टॉय की छवि विज्ञापन की तरह है।

आई। ई। रेपिन। पावेल त्रेताकोव का पोर्ट्रेट। 1901

कभी-कभी त्रेताकोव ने भविष्य के कार्यों के लिए कलाकार के विचारों का सुझाव दिया; तो, यह वह था जिसने सुझाव दिया था कि इल्या इफिमोविच गंभीर रूप से बीमार और पुनरावर्ती लेखक अलेक्सी पिसेमस्की का एक चित्र चित्रित करता है - परिणामस्वरूप, गैलरी को "कला का एक असाधारण टुकड़ा" कहा गया। उसी समय, कलाकार ने आलोचक और प्रकाशक मिखाइल काटकोव को "मॉडल" के रूप में चुनने के लिए ट्रेत्यकोव की सिफारिश को अस्वीकार कर दिया; पावेल मिखाइलोविच को लिखे एक पत्र में, उन्होंने जोश से समझाया कि टॉल्स्टॉय, नेक्रासोव, दोस्तोवस्की के साथ एक सममूल्य पर "एक प्रतिगामी का एक चित्र" डालना बेकार है और "इस तरह के एक कीमती संग्रहालय की गतिविधियों" पर एक छाया डाली।

लंबे समय तक रेपिन का सपना था कि वह खुद ट्रीटीकोव के चित्र को चित्रित करें, लेकिन संरक्षक ने सपाट रूप से मना कर दिया। फिर भी, 1882 की सर्दियों में, संयुक्त काम शुरू हुआ; यह मास्को से इल्या एफिमोविच के प्रस्थान तक चला और सेंट पीटर्सबर्ग में पहले से ही पूरा हो गया था। यह जानकर कि पावेल मिखाइलोविच के रिश्तेदारों ने उनके चित्र पर टिप्पणी की, रेपिन ने संरक्षक की मृत्यु के बाद, चित्र का दूसरा संस्करण बनाया। दिसंबर 1898 में ट्रेटीकोव के अंतिम संस्कार में पहुंचने पर, इल्या इफिमोविच ने लिखा:

यहाँ एक शक्तिशाली, फैला हुआ ओक गिर गया, इसकी व्यापक शाखाओं के तहत कितने अच्छे रूसी कलाकार रहते थे और समृद्ध हुए ... लेकिन जब एक अस्थायी दुर्बलता आती है, एक तिपहिया, तो वे उस युग को समझेंगे जो दूरी में चले गए हैं और उनकी भव्यता पर आश्चर्यचकित होंगे, कला और कलेक्टर दोनों की सराहना करते हैं।

दूसरी पीटर्सबर्ग अवधि (1882-1900)

राजधानी जाने की पूर्व संध्या पर, रेपिन ने अपने एक पत्र में स्वीकार किया कि मॉस्को उसे थका रहा था। आगामी तृप्ति, स्टासोव और क्राम्स्कोय के लगातार अनुनय के साथ मिलकर इस तथ्य को जन्म देती है कि 1882 के पतन में 38 वर्षीय कलाकार अपनी जवानी के शहर में लौट आए। वह अपने साथ काफी सामान ले आया, जिसका आधार था काम शुरू करने के लिए रेखाचित्र - "द कॉसैक्स", "एक प्रचारक की गिरफ्तारी", "स्वीकारोक्ति से इनकार", "इवान द टेरिबल", साथ ही विभिन्न विषयों पर सैकड़ों चित्र और रेखाचित्र।

"16 नवंबर, 1581 को इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान"

ऐतिहासिक कैनवास का जन्म, "रूसी राज्य के इतिहास के विषयों में से एक" के आधार पर बनाया गया था, रेपिन-कॉर्सकोव द्वारा रेपिन के एक संगीत कार्यक्रम में जाने से पहले किया गया था। जैसा कि खुद कलाकार ने बाद में लिखा था, "उनका संगीत त्रयी - प्रेम, शक्ति और बदला" इतना प्रभावशाली था कि वह "पेंटिंग में अपने संगीत की शक्ति में कुछ इसी तरह का चित्रण" करना चाहते थे।

आई। ई। रेपिन। "16 नवंबर 1581 को इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान।" 1885

प्रकृति की पसंद के साथ काम शुरू हुआ। रेपिन को हर जगह सही चेहरों की तलाश थी - वह सड़कों पर राहगीरों को देखकर सहम जाता था। इल्या द टेरिबल की छवि, इल्या एफिमोविच के अनुसार, कुछ हद तक चित्रकार ग्रिगोरी मायासोएडोव के प्रकार से मेल खाती है, जो बाजार में मिले एक यादृच्छिक व्यक्ति के साथ, एक नई तस्वीर के लिए मुद्रा देने के लिए सहमत हुए। परिदृश्य चित्रकार व्लादिमीर मेन्क और लेखक वेसेवोलॉड गार्शिन सहित कई लोग tsarevich के प्रोटोटाइप बन गए। राजकुमार की प्रोफाइल लिखते समय क्यों, इस सवाल का जवाब देते हुए, विकल्प Vsevolod मिखाइलोविच पर गिर गया, रिपीट ने कहा:

गार्शिन के चेहरे में, मैं कयामत से मारा गया था: उसके पास एक आदमी का चेहरा था जो खराब हो गया था। मुझे अपने राजकुमार के लिए यही चाहिए था।

यह पेंटिंग 1885 में पूरी हुई और इसे इटरनेन्ट्स की 13 वीं प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। ऐतिहासिक कथानक की व्याख्या अलेक्जेंडर III के असंतोष को भड़काती है: सम्राट ने "रेपिन की पेंटिंग" इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान को कमांड करने का आदेश दिया "प्रदर्शनियों की अनुमति नहीं देने और आम तौर पर इसके वितरण की अनुमति नहीं देने के लिए।" कैनवास के बचाव में कई सांस्कृतिक हस्तियां बोली गईं; उनके प्रयासों के साथ-साथ कलाकार अलेक्सी बोगोलीबोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, प्रतिबंध हटा दिया गया था।

"उम्मीद नहीं की थी"

काम का इतिहास "वे डिड नॉट एक्सपेक्ट", जिस पर रेपिन ने 1883-1888 में काम किया, एक छोटी सी तस्वीर के साथ शुरू हुआ। इसमें एक युवा महिला छात्र को एक लंबे समय के अभाव के बाद एक कमरे में दिखाई दिया। बाद में, विषय को विकसित करते हुए, कलाकार ने नायिका को एक आदमी के साथ बदल दिया - "विलक्षण पुत्र" जो घर में प्रवेश करता है, रुकता है और बुजुर्ग महिला से पूछताछ करता है - उसकी माँ।

आई। ई। रेपिन। "हमें उम्मीद नहीं थी।" 1888

कथानक शुरू में केवल पात्रों की "मनोवैज्ञानिक विशेषताओं" पर बनाया गया था, लेकिन पहले संस्करणों में, "खुद पर भरोसा नहीं", इल्या एफिमोविच ने कार्रवाई में दो और पात्रों को शामिल किया - "कुछ बूढ़े आदमी" और नायक के पिता। बाद में, यह महसूस करते हुए कि माता, पत्नी, बच्चों और नौकरानी के द्वार में खड़े होने की प्रतिक्रिया को सही ढंग से पुन: पेश किया गया, रेपिन ने अतिरिक्त "व्याख्यात्मक आंकड़े" के बिना करने का फैसला किया।

पेंटिंग के लिए इंटीरियर सेंट पीटर्सबर्ग के पास मार्टिस्किनो गांव में एक देश के घर के कमरों में से एक था, जहां रेपिन परिवार 1883 की गर्मियों में रहता था। घर में भीड़ थी, इसलिए सभी रिश्तेदार और मेहमान जो वहां मौजूद थे, जिसमें कलाकार की सास और स्टासोव के भाई की बेटी शामिल थे, "वे डिड नॉट एक्सपेक्ट" के लिए तैयार थे। रेपिन सोफिया प्रोरोकोवा के जीवनी लेखक के अनुसार, लंबे समय तक कलाकार चेहरे की अभिव्यक्ति को कैप्चर करने में असमर्थ था जो अचानक और लंबे समय से प्रतीक्षित बैठक के क्षण में करीबी लोगों में होता है, इसलिए कलाकार ने नायक के सिर को कई बार दोहराया। यहां तक \u200b\u200bकि जब पेंटिंग को गैलरी के संग्रह में जोड़ा गया, इल्या इफिमोविच ने, चुपके से पावेल ट्रेटीकोव से, हॉल में अपना रास्ता बना लिया और तब तक काम किया जब तक कि वह उस भावनात्मक आंदोलन को प्राप्त नहीं कर पाया जो वह लंबे समय से देख रहा था - खुशी से विस्मय में एक "संक्रमण"।

रेपिन और गार्सिन

आई। ई। रेपिन। गार्शिन का पोर्ट्रेट। 1884

रेपिन और Vsevolod Garshin के परिचित ट्रोट्सकाया स्ट्रीट पर पावलोवा हॉल में हुए, जहां लेखक छात्रों और महिला छात्रों के साथ आया था। जैसा कि कलाकार ने बाद में स्वीकार किया, लेखक की एक तस्वीर को चित्रित करने की इच्छा पहली बैठक में पहले से ही पैदा हुई थी - इल्या एफिमोविच को "गार्सिन की आंखें, गंभीर विनय से भरा हुआ था।" सत्र रेपिन के स्टूडियो में हुए, और Vsevolod मिखाइलोविच की उपस्थिति ने कलाकार को हर बार आश्चर्यचकित किया: उसने चुपचाप प्रवेश किया, एक शांत परी की तरह "शांत खुशी।" गरशिन ने सहानुभूति के साथ कलाकार की बात भी की। अपने साथी वीएम लटकिन को लिखे पत्र में, उन्होंने कहा कि इल्या एफिमोविच, अपने सभी "स्पष्ट सौम्यता और यहां तक \u200b\u200bकि कोमलता" के लिए, एक मजबूत चरित्र वाला व्यक्ति है। पत्र एक संदेश के साथ समाप्त हुआ कि चित्र पर काम पूरा होने वाला था।

उद्योगपति और कलेक्टर इवान टेराशेंको द्वारा अधिगृहीत गार्सिन के चित्र को सेंट पीटर्सबर्ग (1887) में 15 वीं यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था और समीक्षकों से एक अस्पष्ट प्रतिक्रिया का कारण बना: कुछ का मानना \u200b\u200bथा कि "रेपिन ने गार्सिन को एक पागल आदमी लिखा था", अन्य लोगों ने तर्क दिया कि उन्होंने अपनी आँखों को और अधिक सुंदर नहीं देखा था। और एक उज्ज्वल माथे। " 20 वीं शताब्दी के मध्य में, सोवियत कला आलोचकों ने इस काम को खो जाने पर विचार किया: उदाहरण के लिए, इल्या ज़िल्बरशेटिन ने लिखा है कि 1920 के दशक की शुरुआत में पेंटिंग के निशान कीव में खो गए थे। फिर भी, गारशिन का चित्र गायब नहीं हुआ है: यह वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में है।

"द काउसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा"

पहला स्केच "ज़ापोरोज़्त्सेव" 1878 में अब्रामत्सेवो में दिखाई दिया। परिपक्व अवधारणा, रेपिन की व्यक्तिगत प्रदर्शनी (1891) में बारह वर्षों के काम के दौरान दुनिया के सामने पेश की गई पेंटिंग से अलग हो गई थी। कलाकार की सबसे बड़ी बेटी वेरा इलिचिन्ना की यादों के अनुसार, लंबे समय तक पूरा परिवार केवल कोसैक्स के साथ रहता था: इल्या एफिमोविच हर रात सिच के बारे में जोरदार कविताएं और कहानियां पढ़ता था, बच्चे दिल से सभी नायकों को जानते थे, तारास बुलबा, ओस्टैप और एंड्री, ने अपने आंकड़ों को गढ़ा था। किसी भी समय कोस्क्स के पत्र से सुल्तान को पाठ का एक टुकड़ा उद्धृत करने के लिए।

आई। ई। रेपिन। "द काउसैक ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा।" 1891

1880 की गर्मियों में, रेपिन, अपने छात्र वैलेन्टिन सेरोव के साथ लिटिल रूस के लिए रवाना हुए; आठ साल बाद उन्होंने अपने बेटे यूरी के साथ दूसरी यात्रा की। रेखाचित्रों पर काम करते हुए, कलाकार ने वह सब कुछ चित्रित किया जो कैनवास के लिए उपयोगी हो सकता है: झोपड़ियाँ, बर्तन, पोशाक, हथियार। कलाकार ने अपने जुनून के राज्य को "एक रचनात्मक द्वि घातुमान" कहा, और तस्वीर में भविष्य के पात्रों - "एक हंसमुख लोग"।

इल्या एफिमोविच अपने सभी परिचितों में कोसैक की विशेषताओं की तलाश करता था। जैसा कि लेखक Mamin-Sibiryak ने याद किया, रेपिन की कार्यशाला में प्रवेश करने के बाद, उन्हें कई घंटों के लिए कॉसैक्स के लिए पोज देने के लिए मजबूर किया गया था: कलाकार को नायक की एक पलक पसंद थी और दूसरे के लिए उसकी आंखें। क्लर्क की छवि बनाने के लिए, रेपिन ने इतिहासकार दिमित्री यवॉर्नित्स्की को आमंत्रित किया, मुख्य सरको ने जनरल ड्रैगोमेरोव को अवतार लेने के लिए सहमत किया। अन्य पात्रों के प्रोटोटाइप इल्या एफिमोविच के साथी देशवासी थे - संगीतज्ञ अलेक्जेंडर रूबेट्स (हंसते हुए कोसैक), कलेक्टर वासिली टार्नोव्स्की (एक टोपी में आदमी), कलाकार कुज़नेत्सोव, वरवारा इस्कुल-गिल्डनबैन्डट (युवा मुस्कुराते हुए ज़ापोरोज़ेत्स) और अन्य।

रेपिन और "कला की दुनिया"

अलेक्जेंडर बेनोइस से मिलने के बाद रेपिन का विश्व कला संघ से जुड़ाव हुआ। 1894-1895 में, कलाकारों ने एक-दूसरे का दौरा किया, चित्रकारों का एक नया संघ बनाने की योजना पर चर्चा की। नवंबर 1898 में, इस सवाल का जवाब देते हुए कि क्या पतन मर रहा था, रेपिन ने नोट किया कि यह नहीं था:

कला की किसी भी नई दिशा में अपने सार में कुछ शाश्वत है और अपने बेहतरीन कार्यों के साथ कला के क्षेत्र में ताज़ा मकसद लाता है। सभी प्रकार की कला में उनके प्रशंसक, उनके उपभोक्ता हैं। मेरी राय में, उनके खिलाफ लड़ाई कानूनी और बेकार नहीं है।<…> मेरी राय में, पतन अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है, कम से कम हमारे देश में, रूस में, और कोई भी इसे विकसित करने की इच्छा नहीं कर सकता है।

फिर इल्या इफिमोविच बेनॉइस और दिहागिलेव की प्रदर्शनी परियोजना में शामिल हो गए - 18 जनवरी 1899 को, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी खोली गई, जहाँ फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, फिनलैंड और रूस के कलाकारों द्वारा 350 कृतियों के बीच, रेपिन की कृतियों का भी प्रदर्शन किया गया। जनवरी की शुरुआत में, रेपिन ने पत्रिका के संपादकीय बोर्ड में शामिल होने के लिए सहमति व्यक्त की। यह सहयोग आशाजनक लग रहा था: इल्या एफिमोविच को दिगिलेव के "लड़ने वाले उत्साह" से विजय प्राप्त हुई थी; बाद में, यह समझ में आ गया कि संपादकीय सूची में रेपिन का नाम दिखाई देने पर उसके प्रकाशन का अधिकार कितना बढ़ जाएगा। रेपिन के छात्र वी। ए। सेरोव, आई। ई। ग्रैबर, ए। पी। ओस्ट्रूमोवा-लेबेडेवा ने पत्रिका में सहयोग किया। रेपिन ने कला की दुनिया द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बारे में उत्साह से बात की ("ऐसी चीजें हैं जो उनकी कलात्मकता के लिए दिलचस्प हैं, और उनके अहंकार के लिए हैं!")।

हालांकि, जनवरी 1899 के मध्य में, कलाकार का मूड बदल गया। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के वैचारिक मंच ने कला अकादमी और नैतिक आंदोलन के विरोध का संकेत दिया। एपिंथेस-रोजमर्रा के लेखकों के विषयों को कुचलने में एपेंटिक्स को बाद के इटनेन्ट्स ऑफ ओस्टेंटेटियस टेंडिसिटी ("दिशा" - "अपोलो के चेहरे पर थप्पड़", "एएन बेनोइस" के आरोपों के साथ वैकल्पिक शिक्षाविदों को संबोधित किया गया)। जी। मायसोएडोवा, वीएल। माकोवस्की, एन। बोगदानोव-बेल्स्की, राष्ट्रीयता की नकल करते हुए और केवल "बस्ट शूज़ एंड रैग्स" का चित्रण करते हैं।

पी। ई। शोकरबोव। आनंद अथाह है। (वी। वी। स्टासोव, आई। ई। रेपिन, एम। वी। नेस्टरोव, एस। पी। दीघिलेव और अन्य) "जस्टर" (1900, नंबर 4)

यह ज्ञात हो गया कि रेपिन ने दिहागिलेव को एक पत्र भेजा था, जिसमें उन्होंने "कला की दुनिया" के साथ सहयोग करने से इनकार कर दिया था। स्टासोव, जिनके साथ लगभग छह साल पहले रेपिन का पतन हुआ था, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "डिकेडेंट्स" के साथ ब्रेक से बहुत खुश थे। "कला की दुनिया" के साहित्यिक विभाग के संपादक फिलोसोफोव के साथ गलती से मुलाकात करते हुए, स्टासोव ने पत्रिका के पन्नों पर रेपिन के पत्र के प्रकाशन पर जोर दिया। कई महीने बीत गए, लेकिन पत्र कभी प्रकाशित नहीं हुआ। जाहिरा तौर पर, रेपिन ने दिहागिलेव को स्पष्ट कर दिया कि वह अभी भी अपने पत्र को प्रकाशित करेगा, और फिर, 22 मार्च को, दिगिलेव ने इस मुद्दे पर चर्चा करने के लिए कलाकार के साथ मुलाकात की। संघर्ष को बुझाने का एक प्रयास विफल रहा: अप्रैल 1899 में, Niva के 15 वें अंक में, रेपिन का संदेश "30 मार्च की कला की दुनिया के पते पर" प्रकाशित हुआ। संबंधों के अंतिम रूप से टूटने का कारण "आर्टिस्टिक क्रॉनिकल" ("वर्ल्ड ऑफ आर्ट", 1899, नंबर 8) कॉलम में एक नोट था, जिसके गुमनाम लेखक ने चित्रकला के अकादमिक स्कूल के प्रतिनिधियों के बारे में सावधानी से बात की थी और अलेक्जेंडर III के संग्रहालय से अपने कुछ कैनवस को वापस लेने का प्रस्ताव दिया था। इस तिरस्कार से रेपिन नाराज हो गए; उन्होंने अपने सहयोगियों व्लादिमीर माकोवस्की, ग्रिगोरी मायासोदेव और अन्य लोगों का बचाव किया:

जो कोई भी कला के हितों के करीब है, वह भूमिका के दावे से हैरान है कि यह कला पत्रिका खेलना चाहती है। वह कला अकादमी में नीचे दिखता है। उसकी गतिविधियों का मज़ाक उड़ाते हुए, उसने संग्रहालय से अलेक्जेंडर III के संग्रहालय को निर्देश दिया कि वह संपादकीय बोर्ड को पसंद नहीं करता है। वह अपने पंखों के नीचे रूसी जनता का स्वाद लेता है ...

रेपिन ने न केवल वांडरर्स का बचाव किया, बल्कि अकादमिक कलाकारों केडी फ्लेवित्स्की, आईके एवाज़ोव्स्की, एफए मोलेर ऑफ द वर्ल्ड ऑफ आर्टिस्ट्स के हमलों से भी "कला की दुनिया" की दिशा का मूल्यांकन किया। विवाद की गर्मी में, उन्होंने अगस्टे रोडिन, एक्सली गैलेन-काललेला, क्लाउड मोनेट की आलोचना की, उन्हें अज्ञानता के लिए सेनानियों को बुलाकर और पोलिश "कोलोसस" के काम के साथ उन सभी का विरोध किया - अकादमिक टीम के खिलाड़ी मेटजेको, जिनके महत्व को "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" इगोर ग्रैबर में चुनौती दी गई ...

रेपिन ने घोषणा की कि वह पत्रिका के साथ सहयोग समाप्त कर रहे हैं। दीघिलेव ने कला की दुनिया के नंबर 10 में जवाब दिया, अपने पत्र में अपने पत्र "आइएटर को आई।" उन्होंने कला पर अपने परस्पर विरोधी विचारों को इंगित करने के लिए अक्टूबर 1897 के लेख में रेपिन के लेख (कला के नए अकादमी में बचाव में रेपिन के लेख सहित) के हालिया बयानों का इस्तेमाल किया।

स्ट्रासोव, जिन्होंने लगातार "डिकेडेंट्स" के खिलाफ लड़ाई लड़ी थी, ने रेपिन की "वापसी" "मिरकुलस" ("समाचार और विनिमय राजपत्र" नंबर 15) लेख को समर्पित किया, जहां उन्होंने कलाकार के "पुनरुत्थान" पर खुशी व्यक्त की और भावों में संकोच न करते हुए, "कला की दुनिया" पर हमला किया। "। लेख ने रेपिन के असंतोष को जगाया, L.I. Shestakova को लिखे एक पत्र में उन्होंने स्वीकार किया कि यदि स्टासोव की बीमारी के लिए नहीं, तो वह फिर से उनसे झगड़ा करेगा। जैसा कि आई। ग्रैबर ने अपने मोनोग्राफ "रेपिन" में उल्लेख किया है, कला पर रेपिन के विचारों में स्टासोव के साथ एक "मौलिक अंतर" था, और बाद में दोनों ने सीधे टकराव से बचने की कोशिश की: "दोनों कुछ पर सहमत नहीं हैं, कुछ नरम करें और सभी तरीकों से अखंडता बनाए रखें।" अंत में संबंधों में सुधार हुआ ”। 1899 के पतन में पहले से ही, स्टासोव ने एंटोकोल्स्की को रेपिन की प्रतिक्रिया के बारे में लिखा, जो कि एक "पतनशील पत्रिका" की सामग्री के रूप में थी, जो आलोचक के घर में गिर गई:

... वह [रेपिन] एनीमेशन के साथ कहा: "क्या एक पत्रिका। क्या खूब! यहां सब कुछ नया है, हौसले से प्रतिभाशाली और मूल। " फिर उसके सभी (छपे हुए) खंडन और अवनति का क्या मतलब है? सभी झूठ और ढोंग या पूरी अवनति और बेहोशी?\u003e

कई समकालीनों ने कला के बारे में रेपिन के निर्णयों की असंगति का उल्लेख किया। ए। ऑस्ट्रमोवा-लेबेदेवा, जिन्होंने पहली बार उनके सामने झुकते हुए कहा, "किसी तरह के देवता से पहले," बाद में रेपिन से मोहभंग हो गया और "उन्होंने एक आदमी से एक प्रतिभाशाली कलाकार को अलग करना सीखा।" रेपिन के लापरवाह शब्दों से वी। सेरोव बहुत घायल हो गए। V. Perepletchikov ने अपनी डायरी में लिखा है: "यह एक मोड़ने योग्य आत्मा है, यह किसी भी आकार में मनचाहा आकार ले सकता है।" फिर भी, ए। बेनोइस को रेपिन की परिवर्तनशीलता पसंद थी, उनकी राय में, यह पता चला कि उनकी उम्र के बावजूद, कलाकार ने कला में रुचि नहीं खोई, "कि वह अभी भी जीवन से भरा है; उन्होंने एक ही युवा सहजता और पूर्ण ईमानदारी के साथ हर किसी के बारे में सब कुछ बोलना और लिखना जारी रखा। "

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और रेपिन के बीच आगे के विवाद के दौरान, पार्टियों में से प्रत्येक ने दावों का आदान-प्रदान करने के लिए विभिन्न प्लेटफार्मों का उपयोग किया, जिसमें "रूस" और "नोवोस्ती आई बिर्ज़वी गजेता" शामिल थे। यह पुष्टि करना कि पिछले रिश्ते की वापसी असंभव है, कला अकादमी में (दिसंबर 1899) में रेपिन के प्रदर्शन के लिए "कला की दुनिया" की प्रतिक्रिया थी। इसे कार्ल ब्रायलोव की शताब्दी के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था, दर्शकों द्वारा अनुमोदित किया गया था, लेकिन डायगिलेव संस्करण में इसे "विचारों से रहित, जिज्ञासाओं और असमानताओं से भरा हुआ" माना जाता था। उसी समय, दिगिलेव, जिन्होंने तर्क दिया कि "रेपिन के विचार अब अप्रासंगिक हैं," एक कलाकार के रूप में उनकी प्रशंसा करना जारी रखा।

शैक्षणिक गतिविधि (1894-1907)

आई। ई। रेपिन के निर्देश से

• अधिक देखें, लंबा खींचें, आसान लिखें।
• अभिव्यक्ति सबसे कीमती चीज है।
• कुछ भी अतिरिक्त नहीं।
• बड़े विमानों की बैठक के लिए देखो।
• मर्यादा का ज्ञान! मर्यादा का ज्ञान!
• शरीर के लिए शरीर का होना जरूरी है, पानी ही पानी है।
• यह कैसे हुआ - और रुक जाओ।

1894 में, रेपिन, जो पहले से ही उस समय तक चित्रकला के प्रोफेसर का खिताब प्राप्त कर चुके थे, चित्रकला अकादमी के प्रमुख के रूप में कला अकादमी में लौट आए। इस शैक्षणिक संस्थान के भाग्य ने इल्या एफिमोविच को चिंता करना शुरू कर दिया, जब पहले छात्र उनकी कार्यशाला में आए थे। इसलिए, 1877 में वापस, रेपिन, जबकि अपने मूल चुग्वेव में, अपने दोस्त पोलेनोव को लिखा कि परिपक्व कलाकार जो अकादमी का लाभ उठा सकते हैं, "इसे दर्ज करना चाहिए, भले ही उन्हें इसके लिए परेशानियों को सहना पड़े।"

इल्या एफिमोविच के शैक्षणिक तरीकों की समीक्षा विरोधाभासी थी। आलोचक विक्टर बेरेनिन का मानना \u200b\u200bथा कि "रेपिन ने खुद को आश्वस्त किया है और दूसरों को आश्वस्त करना चाहता है कि अकादमी ने उस क्षण से पुनर्जीवित किया है जब उसने कंपनी के साथ उस पर कब्जा कर लिया था।" कलाकार के प्रशिक्षु इगोर ग्रैबर ने अपने गुरु के विरोधाभासी रूप से कहा: "रेपिन एक बुरा शिक्षक था, लेकिन एक महान शिक्षक।" कलाकार याकोव मिनचेनकोव के अनुसार, अकादमी में एक प्रोफेसर के रूप में, इल्या एफिमोविच "युवा लोगों के लिए एक आकर्षक बल था" - यह कोई संयोग नहीं है कि रूस में कई कला स्कूलों के विद्यार्थियों ने उनकी कार्यशाला में जाने की कोशिश की। यह ध्यान में रखते हुए कि कई युवाओं के लिए प्रशिक्षुता एक कठिन "वित्तीय अवधि" है, कार्यशाला के प्रमुख ने अपने पुतलियों को प्रकाशित करने वाले घरों में चित्रकारों के रूप में काम करने की व्यवस्था की, उन्हें सशुल्क कला परियोजनाओं में भाग लेने के लिए सिफारिशें दीं। इन वर्षों में, फिलिप माल्याविन, दिमित्री कार्दोव्स्की, बोरिस कुस्टोडीव, अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, दिमित्री शार्चिनोव्स्की, इवान बिलिबिन, निकोलाई फ़ेशिन और अन्य ऐसे कलाकार रेपिन की कार्यशाला में लगे हुए थे।

रेपिन ने दो बार अपनी इस्तीफे की याचिकाएँ प्रस्तुत कीं। पहली बार 1905 में था, जब उनकी सेरोव और पोलेनोव के साथ असहमति थी। एकेडमी की खिड़की से 9 जनवरी की घटनाओं को देख रहे वैलेंटाइन सेरोव ने भीड़ को सैनिकों से टकराते हुए देखा; इल्या एफिमोविच के अनुसार, तब से "उनका मीठा चरित्र नाटकीय रूप से बदल गया है।" पोलेनोव के साथ मिलकर, सेरोव ने अकादमी की परिषद को संबोधित एक पत्र तैयार किया, जिसमें उन्होंने याद किया कि "जिस व्यक्ति का इन सैनिकों पर सर्वोच्च नेतृत्व है, वह कला अकादमी के प्रमुख हैं।" जब लेटर के कंपाइलर्स ने रेपिन को अपने हस्ताक्षर को टेक्स्ट के नीचे रखने के प्रस्ताव के साथ बदल दिया, तो उन्होंने यह कहते हुए मना कर दिया कि ग्रैंड ड्यूक यह नहीं सोच सकता है कि इवेंट कैसे सामने आएंगे। जनवरी में, "छात्रों के अनुरोध पर" अकादमी अस्थायी रूप से बंद कर दी गई; रेपिन ने एक प्रश्न के साथ उत्तर दिया: "आपदा और शर्म के समय में हम क्या कर सकते हैं?" [chilisha] भविष्य में वर्तमान और संभावित परिवर्तनों में। " दिसंबर में, याचिका दी गई थी, लेकिन अप्रैल 1906 में, रेपिन अपने सहयोगियों के अनुरोध पर वापस लौट आया।

अकादमी के साथ अंतिम बिदाई 1907 में हुई। शोधकर्ताओं के अनुसार, रेपिन कार्यशाला के सक्रिय कार्य के बावजूद, कलाकारों और उनके विद्यार्थियों के बीच अलगाव धीरे-धीरे बढ़ता गया। तो, रेपिन के छात्र गेब्रियल गोरेलोव ने तर्क दिया कि शैक्षणिक चाय घर में अपने इस्तीफे की पूर्व संध्या पर, जहां मास्टर और उनके छात्रों को इकट्ठा करना पसंद था, इल्या एफिमोविच और कोन्स्टेनपिन लेपिलोव के बीच एक अप्रिय संवाद हुआ, जिसने इस तथ्य पर असंतोष व्यक्त किया कि कई नौसिखिए चित्रकारों को अकादमी में आना पड़ा। ... एक और फटकार निकोलाई वेरखोटुरोव से आई, जिन्होंने देखा कि कुछ प्रोफेसर विशाल अपार्टमेंट में रहते हैं, जबकि उनके विद्यार्थियों के पास कभी-कभी दोपहर के भोजन के लिए भी पर्याप्त पैसे नहीं होते हैं। इस बातचीत के बाद, रेपिन ने एक दूसरी याचिका लिखी, जो उन्होंने अकादमी से प्राप्त अपार्टमेंट से किराए पर ली थी, और यास्नाया पॉलियाना में टॉल्स्टॉय के पास गई थी। एकेडमी के अध्यक्ष को संबोधित एक बयान में, इल्या एफिमोविच ने कहा कि कार्यशाला के प्रमुख के पद से इस्तीफा देने के लिए प्रोत्साहन "अपने काम के लिए थोड़ा समय शेष है।" कुछ छात्रों ने पीछा किया, लेकिन गुरु को वापस करने के उनके प्रयास असफल रहे।

शाही आदेश

"मॉस्को में पेत्रोव्स्की पैलेस के आंगन में अलेक्जेंडर III द्वारा वाल्टो बड़ों का रिसेप्शन"

1884 में, रेपिन को पहला "राजकीय आदेश" मिला: उन्हें मॉस्को में पेत्रोव्स्की पैलेस के प्रांगण में अलेक्जेंडर III द्वारा "बूढ़े बुजुर्गों के स्वागत समारोह" को चित्रित करने के लिए एक प्रस्ताव मिला (दूसरा नाम "अलेक्जेंडर III के भाषण से बुजुर्गों के लिए" है)। इस तथ्य के बावजूद कि शब्द "आदेश" कलाकार के लिए थोड़ा बोझ था, इससे पहले कि वह कार्य दिलचस्प लग रहा था - पावेल ट्रेटीकोव को एक पत्र में उन्होंने कहा: "यह नया विषय काफी समृद्ध है, और मुझे यह पसंद है, खासकर प्लास्टिक की तरफ से"। पृष्ठभूमि का निर्माण करने के लिए, कलाकार ने विशेष रूप से मास्को की यात्रा की, जो कि सूर्य की अनिवार्य उपस्थिति के साथ पेत्रोव्स्की पैलेस के प्रांगण में स्केच तैयार करने के लिए था, जिसमें से प्रकाश रचना का सबसे महत्वपूर्ण तत्व था। काम का हिस्सा बेलगोरका में एक डाचा पर हुआ; यहाँ से रेपिन ने समय-समय पर पीटरहॉफ़ और अलेक्जेंड्रिया की यात्रा की और शाही कपड़ों के नमूने लिए।

यह पेंटिंग, जो 1886 में पूरी हुई थी, ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की दूसरी मंजिल के पहले हॉल में थी। क्रांति के बाद, इसे हटा दिया गया था और भंडारण में डाल दिया गया था, और खाली जगह पर कलाकार आइजैक ब्रोडस्की द्वारा भाषण "वी। आई। लेनिन द्वारा कॉमिन्टर्न के द्वितीय कांग्रेस में" लिखा गया था।

एक और "tsarist आदेश" राज्य परिषद (1901-1903) के शताब्दी के लिए समर्पित "राज्य परिषद की जयंती बैठक" पेंटिंग थी। इस कैनवास पर काम करने के लिए, कलाकार ने अपनी कार्यशाला के दो छात्रों को शामिल किया - बोरिस कस्टोडीव और इवान कुलिकोव; कला अकादमी के छात्र सभी सत्रों में उपस्थित थे, कैनवस तैयार करते थे, और यदि आवश्यक हो, तो स्केच बनाते थे।

आई। ई। रेपिन। "राज्य परिषद की वर्षगांठ की बैठक"। 1903

आदेश की तात्कालिकता और इसके निष्पादन की तेज़ी ने रेपिन को लंबे समय तक तस्वीर को चमकाने की अनुमति नहीं दी: साठ चित्रों में से प्रत्येक के लिए, कलाकार को तीन या चार सत्रों से अधिक नहीं आवंटित किया गया था। अन्य मामलों में (जैसा कि जब कॉन्स्टेंटिन पॉबेडोनॉस्टसेव और कुछ अन्य "मॉडल" के साथ काम करते हैं) इल्या एफिमोविच ने खुद को एक सत्र तक सीमित कर लिया। कई गणमान्य लोगों, विशेष रूप से जिन्हें "अपने सिर के पीछे मुद्रा" करनी थी, उन्होंने अपनी नाराजगी नहीं छिपाई, और उनकी जलन को भी ध्यान में रखना पड़ा। इगोर ग्रैबर के अनुसार, यह "पागल दौड़" थी, जिसने एक उज्ज्वल पोर्ट्रेट गैलरी के निर्माण की अनुमति दी, जो रेपिन के सहयोगियों को "उत्साहपूर्ण विस्मय" के लिए लाया:

जल्दी से काम करने के लिए मजबूर, जितना पहले कभी नहीं हुआ, उसने (रेपिन) धीरे-धीरे एक-सत्र लेखन की एक विशेष शैली विकसित की। अनिवार्य रूप से ये आश्चर्यजनक ब्रश स्केच हैं, लगभग क्षणभंगुर छापें हैं, लेकिन साथ ही वे कई वर्षों के करीब अवलोकन के अंतिम संश्लेषण हैं।

शोधकर्ताओं के अनुसार, "स्टेट काउंसिल की जुबली मीटिंग" पेंटिंग, रेपिन की उत्कृष्ट कृतियों में से नहीं थी और उनकी "भव्य चित्रों" में से एक बन गई; फिर भी, इस काम ने दर्शकों को कलाकार की "परिपक्व प्रतिभा" की संभावनाओं को प्रदर्शित किया। 1917 तक, कैनवास मैरीलिंस्की पैलेस में था; कुछ स्केच अलेक्जेंडर III संग्रहालय द्वारा खरीदे गए थे। कलाकार ने संग्रहालय से प्राप्त दस हजार रूबल को बेड़े की जरूरतों के लिए स्केच के लिए भेजा। यह पेंटिंग राजकीय रूसी संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है।

महिला चित्र

रेपिन द्वारा बनाई गई सुरम्य छवियों की गैलरी में, शोधकर्ताओं के अनुसार, कई चित्र लिखे गए हैं, "उन महिलाओं से जिन्होंने वास्तव में कलाकार की प्रशंसा की।" यास्नया पोलीना में लियो टॉल्स्टॉय का दौरा करते हुए, इल्या एफिमोविच ने लेखक की बेटी तात्याना के साथ दोस्ती की; उसका चित्र, "एक निश्चित डिग्री के आदर्श के साथ", इस महिला के आकर्षण को दर्शाता है। इल्या इफिमोविच के छात्रों में, मरिआना वेरेवकिना बाहर खड़ा था। रेपिन ने अपने चित्र पर काम करना शुरू किया जब कलाकार पहले से ही परिपक्वता की अवधि में प्रवेश कर रहा था। हालाँकि, Verevkina के गुरु अपने शिष्य की आयु के बारे में बिल्कुल भूल गए: वह "अपने पूर्व के रवैये को कैनवास पर स्थानांतरित करने में सफल रहे"। 1880 और 1890 के दशक में, कलाकार वास्तव में महिला सौंदर्य से प्रेरित था - एक के बाद एक, एस। एम। ड्रैगोमेरोवा (1889), बैरोनेस वी। आई। इस्कुल वॉन गिल्डनबैन्डट (1889), एन। पी। गोलोविना (1996); इस श्रृंखला में "न्यूड मॉडल (बैक से)" (मध्य 1890 का दशक) भी शामिल है।

आई। ई। रेपिन। "एलेनोर ड्यूस का चित्र"। 1891

वरवरा इक्षकुल वॉन हिल्डनबैंड रोम में रूसी राजदूत की पत्नी और सबसे लोकप्रिय पीटर्सबर्ग सैलून में से एक के मालिक थे, जिसे रेपिन ने भी समय-समय पर देखा था। मेहमानों का अवलोकन करते हुए (उनमें कोरोलेंको, दिमित्री मेरेज़कोवस्की, व्लादिमीर सोलोविओव थे), कलाकार ने एल्बम रेखाचित्र बनाए। जब परिचारिका खुद के चित्र पर काम कर रही थी, जो एक चमकदार पोशाक में था - एक स्कार्लेट ब्लाउज और एक काली स्कर्ट - जोर उसके "परिष्कृत अभिजात वर्ग" पर था जो अतिरिक्तता के साथ संयुक्त था।

शोधकर्ताओं ने इतालवी अभिनेत्री एलेनोर ड्यूस के चित्र को रेपिन के सर्वश्रेष्ठ ग्राफिक कार्यों में से एक माना है। कलाकार अपने नाटकीय कार्यों से परिचित थे, वरवारा इस्कुल के घर में ड्यूस के साथ संवाद किया। मूल विचार - पेंट के साथ अभिनेत्री के चित्र को चित्रित करने के लिए - महसूस नहीं किया जा सकता है; पेंटिंग, जिसमें एक महिला के महान परिष्कार को वायुमंडल की अंतरंगता के साथ जोड़ा गया है, कैनवास पर लकड़ी का कोयला के साथ बनाया गया था। रचना चुनते समय, कलाकार ने एक असामान्य कोण का उपयोग किया - "कम बिंदु से मॉडल को देखना"।

आई। ई। रेपिन। "एलिसेवेटा ज़ांत्सेवा का पोर्ट्रेट"। 1889

इसके अलावा स्टैंडिंग अल्वेटेव्टा ज़ांत्सेवा (1889) का चित्र है, जो कला समीक्षक ओल्गा ल्य्सकोस्काया के अनुसार, कलाकार के पिछले "उच्च समाज" कैनवस की तुलना में "अधिक सार्थक और कठोर" है। वे 1888 के वसंत में मिले, जब वासिली मेट की सिफारिश पर एक लड़की, रेपिन की कार्यशाला में आई। अपने छात्र के लिए कलाकार का जुनून कितना मजबूत था, यह एलिजा इफिमोविच के पत्रों से पता चलता है, जो एलिजाबेथ निकोलेवन्ना को संबोधित किया गया था:

मैं तुम्हें कैसे प्यार करूँ! मेरे भगवान, मेरे भगवान, मैंने कभी नहीं सोचा था कि आपके लिए मेरी भावना इस तरह के जुनून में बढ़ेगी। मुझे अपने आप से डर लगने लगा है ... वास्तव में, मेरे जीवन में कभी भी, मैंने कभी भी किसी को भी इतने प्यार से नहीं देखा है, इतनी आत्म-विस्मृति के साथ। यहां तक \u200b\u200bकि कला कहीं चली गई है, और आप, आप - मेरे दिमाग पर और मेरे दिल में हर पल ...

यह रिश्ता इतना दर्दनाक था कि ज़ावंटसेवा ने अपने शिक्षक को भी बदल दिया, जो कि पावेल चिस्त्यकोव के साथ कार्यशाला में गया। हालांकि, बैठकें 1891 में जारी रहीं, एलेवेट्टा निकोलायेवना, जिन्होंने कभी भी अकादमी में अपनी पढ़ाई पूरी नहीं की, उन्होंने पीटर्सबर्ग छोड़ दिया। रेपिन ने ज़ांत्सेवा का चित्र अपने साथ पेनाटी ले लिया; यह अपने अंतिम दिनों तक कलाकार के भोजन कक्ष में लटका रहा।

रेपिन इलस्ट्रेटर

इस तथ्य के बावजूद कि I. E. Repin अक्सर L. N. टॉल्स्टॉय, A. S. पुश्किन, N. V. गोगोल, M. Yu। Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. लेसकोव, के कामों का उदाहरण देते थे। दर्शक कलाकार की गतिविधि के इस क्षेत्र के बारे में बहुत कम जानता है, और यह अभी भी अपर्याप्त रूप से अध्ययन किया गया है। कला समीक्षक ध्यान दें कि जब अलग-अलग लेखकों के काम का जिक्र किया जाता है, तो कलाकार अपनी शैली में विविधता लाते हैं: "जब वह गोगोल का चित्रण करते हैं, तो वे एक यथार्थवादी, टॉल्स्टॉय हैं - वह मानसिक, कोमल, पुश्किन और लेर्मोंटोव हैं। वह एक रोमांटिक हैं।"

आई। ई। ग्रैबर के अनुसार, इल्या एफ़िमोविच ने कला अकादमी में अध्ययन करते हुए "द सॉन्ग ऑफ़ मर्चेंट कलाश्निकोव" के लिए पहला वाटरकलर स्केच बनाया, 1868 में, "किरिबेयेविच पुरिंग एलोना दिमित्रिगना" और इस विषय पर दो और चित्र। लेर्मोंटोव के लिए ये और बाद के चित्र - कविताओं के लिए पानी के रंग "एक परी ने आधी रात के आसमान में उड़ान भरी" (1880), "तीन हथेलियों" (1884), नाटक "मस्केरडे" के लिए, कहानी "बेला" (1884) के लिए असफल रहे थे। लेर्मोंटोव एनसाइक्लोपीडिया और एनसाइक्लोपीडिक लेर्मोंटोव डिक्शनरी के लेखकों ने उनके चित्रण में अत्यधिक रोमांटिकता और लेर्मोंटोव के कार्यों के गहरे दुखद अर्थ में प्रवेश करने की रेपिन की कमी के लिए उनकी आलोचना की। लेकिन पानी के रंग के विपरीत, पेंसिल ड्राइंग "काजिच दर्द बेला" (1887) को कवि के काम से संबंधित रेपिन का सबसे अच्छा काम माना जाता है। 1890 के दशक का वॉटरकलर "पेचोरिन" कहानी "राजकुमारी मैरी" को समर्पित है।

"द पैगंबर" के लिए दृष्टांतों की एक श्रृंखला: सीपिया जल रंग "मंदिर में प्रवेश पर पैगंबर और उस पर नकली भीड़", "लोग मज़ाक उड़ाते हैं और पथरीली पैगंबर नीचे चलते हैं और आधुनिक समाज में एक गेय नायक को दर्शाते हैं; वॉटरकलर "आउटकास्ट पैगंबर इन द डेजर्ट" और इंक ड्रॉइंग "इन द डेजर्ट" इस श्रृंखला से बाहर हो गए। चित्र 1891 के एम। यू। लेर्मोंटोव के कलेक्टेड वर्क्स के पहले खंड के लिए थे। फिर भी, Lermontov विश्वकोश के लेखक के अनुसार ये सभी चित्रण, "पैगंबर के गहरे अर्थ को व्यक्त करने का सबसे महत्वपूर्ण प्रयास है।"

पैगंबर की रेपिन की छवि असामान्य हो गई: कपड़ों के बजाय एक पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के, लंबे बालों वाले, दाढ़ी वाले बुद्धिजीवी - यह वह है जिसे वह एक कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया था जो टॉलस्टॉय के विचारों के प्रभाव में था। उनकी उपस्थिति, एक घिनौने चेहरे पर एक चमकदार टकटकी, एक और चरित्र की उपस्थिति के साथ विपरीत है - एक अशिष्ट और डाउन-टू-अर्थ का आदमी। लेकिन यह पेंटिंग एक पारंपरिक साहित्यिक चित्रण की तुलना में आधुनिक जीवन के विषय पर कलाकार की भिन्नता है। इस तथ्य के बावजूद कि रेपिन की रचनाएं लरमोंटोव के चरित्र की छवि में एक गहरी पैठ थी, उनके चित्र कला आलोचकों को प्रभावित नहीं करते थे, इल्या एफिमोविच खुद पैगंबर के लिए अपने कार्यों से असंतुष्ट थे। परिणामस्वरूप, ये चित्र एम। यू। लेर्मोंटोव के कलेक्टेड वर्क्स में शामिल नहीं थे। लेर्मोंटोव के काम की अगली अपील 1914-1915 में हुई। - ये "द डेमन" और "मत्स्यत्री" के लिए उनके चित्र थे।

गोगोल के कामों की ओर रुख करने पर कलाकार के साथ ग्रेटर लक - गोगोल की रचनाओं का मनोवैज्ञानिक पहलू रेपिन द्वारा स्पष्ट रूप से और उपयुक्त रूप से व्यक्त किया गया था। गोगोल रेपिन के पसंदीदा लेखकों में से एक थे, रेपिन ने बार-बार खुद लेखक की छवि और उनके कामों का चित्रण किया। पहली बार, "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन" में रुचि रेपिन द्वारा 1870 में दिखाई गई थी। इसके बाद "टारस बुलबा" के पात्रों के साथ कैनवास पर "तुर्की के सुल्तान को पत्र" के कई वर्षों तक काम किया गया था, लेकिन यह अभी भी पुस्तक ग्राफिक्स नहीं है, लेकिन एक चित्रमय काम जिसे प्रदर्शनी हॉल में देखा जाना चाहिए, लेकिन रेपिन ने "तारास बुलबा" के कथानक के आधार पर एक चित्र बनाया। "एंड्री और पन्नोचका" (1890)। इसके अलावा, सोरोचिन्स्काया मेले के लिए चार चित्र बनाए गए (1870) और एक द टेरिबल वेन्जनेस (1890) के लिए। 1896 में, कलाकार ने द डायरी ऑफ ए मैडमैन के नायक, पॉप्रिशिन का एक नया स्केच बनाया। गोगोल के इस चरित्र में, कलाकार ने "एक्यूट मनोवैज्ञानिक गॉटरेस टकराव" पाया, जैसा कि आई। ए। ब्रोडस्की ने रखा था।

1913 में, रेपिन द्वारा पागल नायक गोगोल के बारे में पांच चित्र लोगों के सामने पेश किए गए। कला समीक्षक कोन्स्टेंटिन कुज़्मिंस्की, जिन्होंने उन्हें लेमरसीर गैलरी के प्रदर्शनी में देखा था, उनके छापों के बारे में इस प्रकार थे:

ये दो चित्र विशेष रूप से प्रभावशाली हैं। यह एक ओवरकोट और एक समान टोपी में पोप्रिशचिन है, जिसे उस समय चित्रित किया गया होगा जब वह "फिदेल को देखता है और उससे पूछताछ करता है।" पागलपन उसकी आँखों में मुश्किल से दिखाई देता है। उनके चेहरे पर असाधारण एकाग्रता ज्यादा मजबूत है। आखिरकार, वह शायद इस पल को दो कुत्तों के बीच उस बातचीत के गुप्त अर्थ को जानने के विचार से अवशोषित कर लेता है, जिसे उसने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सुनाया ... एक और भी मजबूत छाप ड्राइंग द्वारा बनाई गई है, जो कि बेड पर पड़ी पोप्रचाइना को दर्शाती है। उसके टकटकी को अंतरिक्ष में निर्देशित किया जाता है, और आप स्पष्ट रूप से इस ड्राइंग को देख रहे हैं, इस समय उस पोप्रिशिन को - जैसा कि वास्तविकता में, निर्देशक की पत्नी या बात करने वाले कुत्तों को देखता है और सुनता है, या यहां तक \u200b\u200bकि खुद को स्पेनिश राजा के मुकुट और मेंटल ...

सेपिया "किल्ड लेन्स्की" पुश्किन की रचना के लिए समर्पित है - कई संस्करणों में से एक, जो तस्वीर में अंत में सन्निहित था "लेन्सकी के साथ वनगिन की द्वंद्व"।

1881-1882 में लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "लोग कैसे रहते हैं" का वर्णन करने के लिए 1881-1882 में "एस लोग तुर्गेनेव और बच्चों के संग्रह में"। ... लियो टॉल्स्टॉय "। 1889 में, रेखाचित्रों की श्रृंखला को स्केच के साथ पूरक किया गया था "शोमेकर शिमोन मास्टर के पैर से माप लेता है"। दृष्टांतों का संग्रह कई संस्करणों से गुजरा है। इसके अलावा, कलाकार ने "द एज ऑफ ब्रेड" कहानी में शैतान की छवि सहित लियो टॉल्स्टॉय के कई अन्य छोटे कार्यों का चित्रण किया।

केएस कुज़्मिंस्की का मानना \u200b\u200bथा कि पेंटिंग "वोल्गा पर बैज हॉलोर्स" भी एन। ए। नेक्रासोव की कविता की प्रतिक्रिया है "सामने के प्रवेश द्वार पर प्रतिबिंब" (1858), लेकिन रेपिन ने खुद दावा किया कि वह नेक्रासोव की पंक्तियों से मिले थे "वोल्गा के लिए बाहर ... »उनकी पेंटिंग बनाने के दो साल बाद। एक उदाहरण, आलोचक के अनुसार, पेंटिंग "सैडको" थी, लेकिन रूसी महाकाव्यों का एक चित्रण था।

अन्य कामों में, NS Leskov "ब्यूटीफुल आजा", "कर्तव्यनिष्ठ दानिला", "माउंटेन", वी। गार्शिन "आर्टिस्ट्स", शेक्सपियर "किंग लीयर", ए। पी। चेहेदोव (मेन "), लियोनिद के कामों के चित्र शामिल हैं। एंड्रीवा "द स्टोरी ऑफ़ द सेवन हैंग्ड", मैक्सिम गोर्की के कार्यों के लिए। आईई रेपिन द इलस्ट्रेटर के चित्र, कुछ कला समीक्षकों के अनुसार, "आजीविका, तेज, रेपिन की कलात्मकता का आकर्षण और एक तेज मनोवैज्ञानिक" पकड़ "द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उसी समय, कला समीक्षक I. I. लाज़ारेवस्की ने अपने लेख "रेपिन द इलस्ट्रेटर" में रेपिन द इलस्ट्रेटर की कला के बारे में नकारात्मक बात की। उन्होंने वी। ए। सीरोव की राय का समर्थन किया। इन शब्दों के समर्थन में, उन्होंने रेपिन के शब्दों का हवाला देते हुए अपनी निराशा के बारे में भी बताया जो कि पुस्तक को चित्रित करने की उनकी क्षमता के बारे में हैं:

भगवान प्यासे गाय को सींग नहीं देते<…> मृत्यु से पहले मेरे जीवन में मैं कितना वर्णन करना चाहता था। खासकर जब मैंने अभी भी एक इलस्ट्रेटर के रूप में अपनी सभी कमजोरी महसूस नहीं की थी। यहाँ पुश्किन, उनकी "बेल्किन टेल" और उनमें से अधिकांश "द स्टेशन कीपर" हैं। यह मुझमें कैसे जल गया। उसने बहुत सारे कागजात भी गड़बड़ कर दिए, और अच्छा नहीं हुआ। मैंने एक स्क्रैप भी नहीं छोड़ा - मैंने सब कुछ नष्ट कर दिया। नहीं, उदाहरणों के बारे में हमेशा के लिए पर्याप्त। यदि मेरे पास प्रतिभा है, तो यह एक कलाकार की प्रतिभा है, जो कल्पनाओं को देखता है, और नहीं।

कुओक्कला (1900-1930)

दूसरी शादी

रेपिन की दूसरी पत्नी लेखक नतालिया बोरिसोवना नॉर्डमैन थीं, जिन्होंने छद्म नाम सेवेरोवा के तहत लिखा था। उनका परिचय कलाकार के स्टूडियो में हुआ, जहाँ नॉर्डमैन राजकुमारी मारिया तेनिशेवा के साथ आए थे। जब इल्या इफिमोविच टेनिशेवा के चित्र पर काम कर रहा था, एक अन्य अतिथि ने कविता जोर से पढ़ी। 1900 के वसंत में, रेपिन नताल्या बोरिसोव्ना के साथ पेरिस कला प्रदर्शनी में आए, और उसी वर्ष के अंत में वह कुओकाले में स्थित पेनाटी में अपनी संपत्ति में चले गए।

केरोर्न चोकोवस्की, जिन्होंने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "नॉर्डमैन के जीवन को कई वर्षों तक" बारीकी से देखा, का मानना \u200b\u200bथा कि कुछ शोधकर्ताओं के प्रयासों के माध्यम से कलाकार की दूसरी पत्नी ने "खराब स्वाद की एक सनकी" होने के लिए प्रतिष्ठा बनाई थी। हालांकि, इन "सनकी" के दिल में अपने पति के लिए एक गंभीर चिंता थी। नताल्या बोरिसोव्ना, रेपिन के साथ तालमेल के क्षण से, इल्या एफिमोविच के बारे में प्रेस में प्रकाशित सभी जानकारी एकत्र और व्यवस्थित करना शुरू कर दिया। यह जानते हुए कि कई मेहमानों की यात्राओं कभी कभी काम पर ध्यान केंद्रित कर से उसे रोकें, तो वह तथाकथित "बुधवार" के संगठन की पहल की है, जिससे कलाकार अवसर नहीं सप्ताह के अन्य दिनों में आगंतुकों से विचलित होने के लिए दे रही है।

उसी समय, जैसा कि चुकोवस्की ने उल्लेख किया था, नताल्या बोरिसोव्ना कभी-कभी अपने अभिनव विचारों में बहुत दूर चली गईं। इसलिए, उग्रता से विरोध करते हुए, उसने सपाट कोट पहनने से इनकार कर दिया और किसी भी ठंढ में उसने "किसी तरह का पतला कोट" पहन लिया। यह सुनने के बाद कि ताजा घास का काढ़ा स्वास्थ्य के लिए अच्छा है, नॉर्डमैन ने इन पेय को दैनिक आहार में पेश किया। छात्र, संगीतकार और कलाकार मित्र खुले "बुधवार" के लिए पेनेट्स पर आए, जो कभी आश्चर्यचकित नहीं थकते थे कि मेज पर व्यंजनों की सेवा को यांत्रिक उपकरणों द्वारा विनियमित किया गया था, और दोपहर के भोजन के मेनू में केवल शाकाहारी व्यंजन और थोड़ा अंगूर वाइन शामिल था जिसे "सौर ऊर्जा" कहा जाता था। "। घर में हर जगह परिचारिका द्वारा लिखे गए विज्ञापन थे: "नौकर का इंतजार मत करो, वह वहाँ नहीं है", "सब कुछ खुद करो", "दरवाजा बंद है," नौकर मानव जाति के लिए शर्म की बात है।

नताल्या बोरिसोव्ना के साथ ऐसा कभी नहीं हुआ कि वह रेपिन के नाम को नुकसान पहुंचा रही थी। उसे यकीन था कि वह इस नाम का इस्तेमाल अपने फायदे के लिए नहीं कर रही थी, बल्कि पूरी तरह से लाभकारी विचारों को बढ़ावा देने के लिए कर रही थी, जिससे मानवता को खुशी मिले।

- कैरोनि चुकोवस्की

रेपिन की दूसरी शादी नाटकीय रूप से समाप्त हो गई: तपेदिक के साथ बीमार पड़ते हुए, नॉर्डमैन ने पेनेट्स को छोड़ दिया। वह विदेशी अस्पतालों में से एक में गई, न तो पैसे ले रही थी और न ही उसके साथ चीजें। नताल्या बोरिसोव्ना ने उस वित्तीय सहायता से इनकार कर दिया जो उसके पति और उसके दोस्तों ने प्रदान करने की कोशिश की थी। जून 1914 में लोकार्नो में उनकी मृत्यु हो गई। नॉर्डमैन की मृत्यु के बाद, रेपिन ने पेनेट्स में आर्थिक मामलों को अपनी बेटी वेरा को सौंप दिया।

संस्मरण लिखने वाले को याद दिलाएं

कुओक्काल में, रेपिन ने अपने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसने उनके निबंधों के संग्रह "द डिस्टेंट क्लोज़" का आधार बनाया, जो 1915 में प्रकाशन के लिए तैयार किया गया था, लेकिन लेखक की मृत्यु के 7 साल बाद ही प्रकाशित हुआ - 1937 में। इस पुस्तक के एडिटर और कंपाइलर केयोर चोकोव्स्की के अनुसार, इल्या एफिमोविच के संस्मरण की मुख्य विशेषताएं काल्पनिक और "घटनाओं का नाटकीयकरण" हैं:

किसी भी एपिसोड का वर्णन करते हुए, वह हमेशा इसे गर्म भावुकता, मंच प्रदर्शन देता है। यहां तक \u200b\u200bकि स्टैनोवोई का आगमन, वासिलिव से पासपोर्ट की मांग करना, यहां तक \u200b\u200bकि आर्काइव कुइंडझी के चित्रों के सामने जनता का क्रश, यहां तक \u200b\u200bकि सेंट पीटर्सबर्ग ट्राम में लेव टॉल्स्टॉय की उपस्थिति - यह सब उनके द्वारा नाटक किया गया था जैसे कि एक मंच के लिए।

रेपिन की किताब के पन्नों पर क्रमास्कॉय "जमी हुई मोम की आकृति नहीं है", लेकिन एक आकर्षक, लगभग जासूसी कहानी का नायक; दोस्त-कलाकार फ्योडोर वासिलिव, जिनके साथ इल्या इफिमोविच ने वोल्गा की यात्रा की, वह "एक शोर, अनश्वर और असीम आकर्षक युवा" है; "बार्ज हेलर्स" के लिए सामग्री के संग्रह पर निबंध "युवाओं के बारे में एक कविता" के समान है। अलग-अलग, चुकोवस्की ने उन संवादों को गाया जो रेपिन की यादों के साथ संतृप्त हैं। उनके प्रत्येक चरित्र - चुग्वे बुर्जुआजी से लेकर अकादमी के प्राध्यापकों तक - की अपनी-अपनी भाषण विशेषताएँ हैं; एक उत्कृष्ट स्मृति होने के बाद, कलाकार ने कई साल बाद वोल्गा मछुआरों और ज़ापोरोज़ी कोसैक्स के भाषण को आसानी से पुन: प्रस्तुत किया। एक विशेष निबंध को शुरू करने से पहले, इल्या एफ़िमोविच ने उन्हें कई बार पेनेट्स में आए मेहमानों को बताया। यह सुनिश्चित करते हुए कि अगली कहानी वास्तव में श्रोताओं के लिए दिलचस्प है, रेपिन ने इसे बोलचाल की भाषा में रखते हुए लिखा; इसलिए - उनकी पुस्तक की शानदार शैली।

रेपिन के स्व-चित्र

रेपिन ने चुग्वेव में अपनी युवावस्था में अपना पहला स्व-चित्र चित्रित किया। जैसा कि इल्या इफिमोविच ने याद किया, इस काम का भाग्य अविश्वसनीय था: युवा कलाकार की अनुपस्थिति में, एक स्थानीय व्यापारी ओविचनिकोव रेपिंस के घर आए, दीवार से तस्वीर हटा दी और मेहमानों को दिखाने के लिए खुद को ले गए। रेपिन इस अशिष्टता से बहुत आहत हुए थे कि, ओविचनिकोव्स के पास "वापसी की यात्रा" के साथ आए, उन्होंने अपने चित्र को छोटे टुकड़ों में फाड़ दिया, जिसे बाद में उन्हें पछतावा हुआ।

उन्नीस साल की उम्र में, रेपिन ने एक और आत्म-चित्र बनाया, जिसे उन्होंने "दर्पण में खुद से" चित्रित किया। तस्वीर सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन के पहले महीनों में बनाई गई थी, और अपनी जेब में सौ रूबल लेकर राजधानी पहुंचे एक युवा के चेहरे पर भावनाओं का एक सरगम \u200b\u200bपढ़ा गया था - “एक आवेग, चिंता और एक ही समय में सतर्कता। आगे जीवन, यह क्या होगा? बाद के वर्षों में, कलाकार ने अपनी छवियों को एक से अधिक बार बनाया। 1877 में लिए गए सेल्फ-पोर्ट्रेट में, इल्या एफिमोविच कमज़ोर दिखता है; शोधकर्ताओं के अनुसार, कलाकार के ब्रश को न छुपाने वाला दर्द मलेरिया का एक परिणाम है जिसे रेपिन ने मॉस्को पहुंचने पर तुरंत झेला। एक साल बाद, कलाकार ने फिर से खुद को एक मॉडल के रूप में चुना; नतीजतन, "इस अवधि का सबसे अच्छा चित्रण" बनाया गया था, जिसे अब रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

आई। ई। रेपिन। "आत्म चित्र"। लिनोलियम, तेल। 1920. संग्रहालय-एस्टेट "पेनाटी"

उम्र के साथ, रेपिन को अपने दाहिने हाथ से समस्याएं थीं: वह कलाकार का पालन करना बंद कर दिया। दोस्तों, इल्या एफिमोविच के स्वास्थ्य की चिंता करते हुए, उनसे ब्रश और पेंसिल छुपाने लगे; रेपिन, जिसे वह प्यार करता था, उससे दूर नहीं होना चाहता, अपने बाएं हाथ से लिखना शुरू किया। जब कमजोर हो गया, लगभग कड़ी उंगलियों ने पैलेट को पकड़ना बंद कर दिया, कलाकार ने विशेष बेल्ट के साथ पेंट बोर्ड को तेज किया, उन्हें अपनी गर्दन पर फेंक दिया और काम करना जारी रखा। रेपिन ने एक स्व-चित्र दिनांक 1920 में अपनी स्थिति से अवगत कराया:

जर्जर स्पोर्ट्स कैप में एक बूढ़ा आदमी एक कुर्सी पर बैठता है, अगली मेज पर अपने लंगड़े हाथ की कोहनी को आराम देता है। एक ठंडे कमरे में रहने वाले एक थका हुआ अकेला आदमी का चेहरा ... उसके दुर्भाग्य के लिए कृपालुता के बिना, यह आत्म-चित्र कलाकार के जीवन के अंतिम दशक को रोशन करते हुए लिखा गया था।

जीवन के अंतिम वर्ष

1918 के बाद, जब कुओक्कल फिनिश क्षेत्र बन गया, तो रेपिन रूस से कट गया। 1920 के दशक में, वह अपने फिनिश सहयोगियों के करीब हो गए, स्थानीय सिनेमाघरों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों के लिए महत्वपूर्ण दान किया - विशेष रूप से, हेलसिंगफोर्स संग्रहालय के चित्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया।

पूर्व मित्रों के साथ संचार केवल पत्राचार था। पत्रों ने संकेत दिया कि थका हुआ, मध्यम आयु वर्ग के कलाकार अक्सर ब्लूज़ से उबर जाते थे। 1925 में, रेपिन ने उम्मीद की कि वह रूसी संग्रहालय में आयोजित अपने स्वयं के चित्रों की एक प्रदर्शनी के लिए बाहर निकलने में सक्षम होंगे, उन्होंने उत्साह के साथ घोषणा की कि वेरा और यूरी के साथ बच्चों के साथ, वह मास्को भी जाने वाले थे, रुम्यंटसेव संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी का दौरा करने के लिए। हालांकि, उनकी बेटी की गलती के कारण योजनाएं नष्ट हो गईं, "जिन्होंने इलिना एफिमोविच को लेनिनग्राद और मॉस्को के साथ जाने का वादा किया और अपना वादा पूरा करने से इनकार कर दिया।"

उसी वर्ष 1925 में, केरोनी चुकोव्स्की रेपिन से मिलने आए। इस यात्रा ने अफवाहों को जन्म दिया कि केविन इवानोविच को कलाकार को यूएसएसआर में जाने की पेशकश करनी चाहिए थी, लेकिन इसके बजाय "चुपके से रेपिन को वापस नहीं जाने के लिए राजी किया"। दशकों बाद, चुकोवस्की के पत्रों की खोज की गई, जिसमें से इसके बाद लेखक ने समझा कि उसका दोस्त "अपने बुढ़ापे में पेनाटा को नहीं छोड़ना चाहिए", उसी समय उसे बहुत याद किया और उसे रूस की यात्रा के लिए आमंत्रित किया।

एक साल बाद, सोवियत कलाकारों का एक प्रतिनिधिमंडल रेपिन के छात्र इसहाक ब्रोडस्की के नेतृत्व में कुओक्कल में पहुंचा। वे दो सप्ताह तक पेनेट्स में रहे। फिनिश पर्यवेक्षी सेवाओं की रिपोर्टों को देखते हुए, सहयोगियों को रेपिन को घर स्थानांतरित करने के लिए राजी करना चाहिए था। 22 मई, 1924 की पोलित ब्यूरो की बैठक के मिनटों के अनुसार, उनकी वापसी के मुद्दे पर विचार किया गया था: ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के महासचिव (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो की एक बैठक के परिणामों के बाद। रेपिन कामरेड्स का निर्देशन करते हुए यूएसएसआर लौट आए। लुनाचारस्की और इयोनोव को उचित उपाय करने चाहिए। " नवंबर 1926 में, इल्या एफिमोविच को CPSU की केंद्रीय समिति (b) के सदस्य केई वोरोशिलोव का एक पत्र मिला, जिसमें कहा गया था: "जब आप अपनी मातृभूमि में जाने का फैसला करते हैं, तो आप न केवल एक व्यक्तिगत गलती करते हैं, बल्कि वास्तव में महान, ऐतिहासिक रूप से उपयोगी काम कर रहे हैं।" रेपिन का बेटा यूरी भी वार्ता में शामिल था, लेकिन वे व्यर्थ में समाप्त हो गए: कलाकार कुओक्कल में बने रहे।

पेनेट्स में I.E.Repin की कब्र

दोस्तों के साथ आगे पत्राचार रेपिन के विलुप्त होने के लिए गवाही दी। 1927 में, मिनचेनकोव को एक पत्र में, कलाकार ने बताया: "मैं जून में 83 साल का हो जाऊंगा, समय इसकी टोल लेता है, और मैं एक समान आइडलर बन रहा हूं।" Zdravnevo से कमजोर पिता की देखभाल करने में मदद करने के लिए, उसकी सबसे छोटी बेटी तात्याना को बुलाया गया, जिसने बाद में कहा कि उसके सभी बच्चे बहुत अंत तक इल्या इफिमोविच के पास ड्यूटी पर चले गए। रेपिन की मृत्यु 29 सितंबर, 1930 को हुई और उन्हें पेनाटी एस्टेट के पार्क में दफनाया गया। दोस्तों को लिखे अपने आखिरी पत्र में, कलाकार सभी को अलविदा कहने में कामयाब रहा:

अलविदा, अलविदा प्यारे दोस्तों! मुझे पृथ्वी पर बहुत खुशी दी गई: मैं जीवन में बहुत ही भाग्यशाली था। ऐसा लगता है कि मैं अपनी महिमा के योग्य नहीं हूं, लेकिन मैंने इसके बारे में परेशान नहीं किया, और अब, धूल में पिसना, मैं धन्यवाद, धन्यवाद, पूरी तरह से उस तरह की दुनिया से स्थानांतरित हो गया जिसने मुझे हमेशा इतनी उदारता से गौरवान्वित किया है।

रचनात्मक विधि और काम के सिद्धांत

रेपिन ने "डिस्टेंट क्लोज़" पुस्तक के पन्नों पर अपने काम के सिद्धांतों की रूपरेखा तैयार की; वे "पदार्थ के रूप में इस तरह के" पर आधारित हैं: "मुझे रंगों, स्ट्रोक और ब्रश के गुण के बारे में परवाह नहीं है, मैंने हमेशा सार का पालन किया है: शरीर के रूप में शरीर।" उन्होंने "ब्रश की कलाबाजी, सुरम्यता के लिए सुरम्यता" को अस्वीकार कर दिया और क्राम्स्कोय के बाद दोहराने के लिए तैयार थे कि "एक कलाकार का सबसे कीमती गुण दिल है।" इल्या एफिमोविच ने अपने यथार्थवाद को "सामान्य" कहा, इस बात पर जोर दिया कि वह कभी भी झूठ बोलने की कोशिश में सफल नहीं हुए: उनके ब्रश, केओरी चुकोवस्की के अनुसार, "खुद से अधिक सत्य था।" कलाकार याकोव मिनचेनकोव का मानना \u200b\u200bथा कि रेपिन को सौंदर्य अनुसंधान में कभी दिलचस्पी नहीं थी:

केवल एक रूप या रंगों के लिए जुनून, अतीत में पीछे हटना, परिष्कार - यह सब रेपिन के लिए नहीं था। उन्हें एक जीवन विषय, जीवित लोगों, व्यापक प्लास्टिसिटी, अभिव्यक्ति, मजबूत भावनाओं की आवश्यकता थी।

आई। ई। रेपिन और एफ। आई। शैलापिन। 1914 वर्ष।

चित्रों पर काम करते हुए, कलाकार, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "थोड़े समय के लिए प्यार में पड़ गए" प्रकृति के साथ, चित्रित लेखकों की पुस्तकों का अध्ययन किया, संगीतकार के संगीत सुने, कवियों की कविताओं से दिल के बड़े उद्धरणों द्वारा पुन: पेश किया - यह एक छोटा लेकिन अनिवार्य "हनीमून" था जिसमें रेपिन लोगों के साथ थे। , जिसके चित्र उन्होंने बनाए। तो, "बर्लक्स" पर काम करते हुए, इल्या एफिमोविच कानिन के साथ खुश था, "जुनून के लिए उसके चरित्र के हर लक्षण और उसकी त्वचा की हर छाया और एक सुसंगत शर्ट के साथ प्यार हो गया"; शोधकर्ताओं ने इस तरह के जुनून को "पेशेवर समीचीनता" कहा। इस तथ्य के बावजूद कि रेपिन ने पानी के रंग और स्याही से पेंट किया, पहले स्थान पर उसके पास तेल पेंट था। अपने ब्रश के साथ, उन्होंने लगभग नेत्रहीन रूप से काम किया, उनके सामने बैठे व्यक्ति से अपनी आँखें नहीं हटाने की कोशिश की:

हाथों ने खुद ही सही ब्रश को छीन लिया, उन्होंने खुद को उचित अनुपात में रंगों को मिलाया, और उन्होंने रचनात्मकता की इस सभी तकनीक पर ध्यान नहीं दिया, क्योंकि यह उनके लिए अवचेतन बन गया।

रूप, चरित्र, जीवन के प्रति दृष्टिकोण

शोधकर्ताओं ने बार-बार इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया है कि उनके चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रेपिन एक विशालकाय नहीं दिखता था। 1898 में यात्रा प्रदर्शनी में काम करने के दौरान कलाकार से मिलने वाले याकोव मिनचेनकोव ने याद करते हुए कहा कि उन्होंने अपने सामने छोटे बालों वाले, घुंघराले बालों और दुबली दाढ़ी वाले एक व्यक्ति को देखा। मान्यता प्राप्त मास्टर, जिसकी उपस्थिति दोनों दर्शकों और सहकर्मियों की प्रतीक्षा कर रही थी, "शर्मीले विनय" के साथ व्यवहार किया था, जिसके पीछे "भाग्य की डगर का थोड़ा सा स्केच" था। क्यूरियन चोकोव्स्की, जिनकी इल्या एफिमोविच के साथ पहली मुलाकात कुओक्काल में हुई, ने अपने निबंधों में कलाकार के बारे में एक ही बात कही: कलाकार, जिनके चित्र बड़े पैमाने पर प्रहार कर रहे थे, किसी भी तरह से विशाल नहीं थे। साधारण गाँव के बुने हुए दस्ताने ”।

रेपिन की पहली पत्नी की भतीजी, ल्यूडमिला शेवत्सोवा-स्पोर, जो कलाकार के सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में तीन साल से रह रही थी, ने कहा कि मेहमान लगातार इल्या एफिमोविच के खुले घर में गए: साथी कलाकारों के अलावा, विशाल अपार्टमेंट के नियमित लेखक मैक्सिम गोर्की और जिनीडा गिपियस, कलाकार ग्रिगोरी गीगियस थे। और व्लादिमीर मकसिमोव, वैज्ञानिक दिमित्री मेंडेलीव और व्लादिमीर बेखटरेव इसके अलावा, वर्णित अवधि के दौरान, उनकी पेंटिंग कार्यशाला के तीन छात्र इल्या एफिमोविच के घर में रहते थे, जिसमें उनके पसंदीदा छात्रों में से एक, कॉन्स्टेंटिन वाशचिलोव शामिल थे। गर्मियों के महीनों में, जब कलाकार Zdravnevo में रेखाचित्रों के लिए रवाना हुए, तो छात्रों ने उनका अनुसरण किया।

पेनाटी में सर्दियों के बरामदे पर मेहमानों के साथ आईई रेपिन। 1905

1900 में पेनाटी एस्टेट में चले जाने के बाद, रेपिन को एक अधिक वापस ले ली गई जीवन शैली का नेतृत्व करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने पत्रों की मदद से पूर्व परिवेश के साथ निरंतर संपर्क बनाए रखा। हर दिन डाकिया कलाकार को कई लिफाफे लाता था; इल्या एफिमोविच ने स्वयं प्रत्येक पत्र का उत्तर दिया - कभी-कभी इसमें कई घंटे लगते थे। दैनिक समाचार पत्रों को पढ़ना उनके लिए एक समान अनिवार्य गतिविधि थी। कुओक्काल में लाई गई कोई भी पुस्तक, इल्या इफिमोविच को एक घटना के रूप में माना जाता है; दोस्तों को लिखे गए उनके पत्र "साहित्यिक" विवरणों से भरे थे: “मैं कोरोलेंको का पुनर्मिलन कर रहा हूं। क्या उसकी "छाया" की एक प्रतिभाशाली बात ", "नेक्रासोव को लोगों को पढ़कर बहुत खुशी हुई".

अफवाह ने रेपिन को अत्यधिक बचत की प्रवृत्ति के रूप में इस तरह की गुणवत्ता के साथ संपन्न किया, जो स्टिंगनेस तक पहुंच गया। इन अफवाहों का खंडन करते हुए, चुकोवस्की ने याद दिलाया कि कलाकार वास्तव में खुद पर बहुत कम खर्च करते हैं। उसी समय, उन्होंने विभिन्न प्रकार के दान कार्यक्रमों में भाग लेने और दूसरों की मदद करने का मौका नहीं छोड़ा:

उन्होंने माल्ही थिएटर के कलाकारों को एम। शेचपिन के चित्र के साथ प्रस्तुत किया, भूख के पक्ष में अपनी पेंटिंग निकोलाई मिर्लिस्की (1891) दान में दी, अपने पैतृक शहर चुग्वेव को एक एबिसिनियन कुएं, आदि के निर्माण के लिए उचित राशि दी।

रेपिन का संग्रहालय-संपदा

रूस, यूक्रेन और बेलारूस के क्षेत्र में आज चार रेपिन एस्टेट संग्रहालय हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध पेनाटी एस्टेट है, जिसमें रेपिन लगभग तीन दशकों तक रहते थे। जागीर को अपना नाम प्राचीन रोमन देवताओं के सम्मान में मिला, जो घर और परिवार की सुरक्षा के लिए जिम्मेदार थे। पिछवाड़े का क्षेत्र मूल रूप से दलदली था, इसलिए मालिकों ने भूनिर्माण कार्य किया, तालाबों और नहरों का निर्माण किया। इन कार्यों के दौरान निकाली गई पृथ्वी से एक कृत्रिम चुगवुस्काया पर्वत बनाया गया था। घर को घेरने वाले बगीचे की लगभग सभी वस्तुओं में परियों की कहानियों या मिथकों से लिया गया नाम था: "आइसिस का मंदिर", "शेहरज़ादे का टॉवर", "प्रोमेथियस रॉक"। छोटी सी इमारत जिसमें रेपिन और उनकी पत्नी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बसे, वर्षों में बदल गई: संपत्ति के मालिकों ने दूसरी मंजिल रखी, दो कार्यशालाओं से सुसज्जित - सर्दियों और गर्मियों के काम के लिए।

नतालिया बोरिसोवना नॉर्डमैन की मृत्यु के बाद, उसकी इच्छा को सार्वजनिक कर दिया गया था, जिसके अनुसार इल्या इफिमोविच संपत्ति का आजीवन मालिक बन गया। भविष्य में, पेनेट्स को कला अकादमी की संपत्ति बनना था। कलाकार की पत्नी की इच्छा के अनुसार, संपत्ति के परिसर में एक घर-संग्रहालय बनाना आवश्यक था, "रेपिन के स्वाद और आदतों को संरक्षित करना।" 1914 में, वसीयत के पाठ से खुद को परिचित करने के बाद, रिपिन ने अकादमी के खाते में 40,000 रूबल हस्तांतरित किए, जिसका उद्देश्य भविष्य के संग्रहालय को व्यवस्थित करना था।

1930 में, रेपिन की बेटी वेरा इलिचिन्ना संपत्ति और संग्रह की रक्षक बन गई। शीत युद्ध के प्रकोप के साथ, वेरा और उसका भाई यूरी हेलसिंकी चले गए। कुओक्काल से, जो शत्रुता के अंत में यूएसएसआर में शामिल था, यह खबर आई कि रेपिन के घर को पर्यवेक्षण के बिना छोड़ दिया गया था। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रतिनिधि - कला समीक्षक जोसेफ अनातोलेविच ब्रोड्स्की और चित्रकार शाया नोएविच मेलमूद संपत्ति की स्थिति का आकलन करने और प्रदर्शन आयोजित करने के लिए पेनाटी पहुंचे। सोवियत काल में, वेरा इलिनिचना को उस विकार के लिए दोषी ठहराया गया था जिसमें रेपिन संग्रह स्थित था; यह बताया गया कि, पेनेट्स को छोड़कर, वह अपने साथ "अपने पिता की कलात्मक विरासत का सबसे मूल्यवान" ले गई। दशकों बाद, राय बदल गई: एस्टेट संग्रहालय के प्रमुख तात्याना बोरोडिना के अनुसार, कलाकार की बेटी ने वर्कशॉप को उस रूप में रखा, जैसा कि रेपिन के जीवन के दौरान था; इल्या एफिमोविच की चीजें और दस्तावेज घर में ही रहे।

पहला रेपिन संग्रहालय, जो 1940 में दिखाई दिया, वह लंबे समय तक नहीं रहा: 1944 में इमारत को नष्ट कर दिया गया था। संग्रह, जो पहले से ही कुक्कोला से कला अकादमी में हटा दिया गया था, क्षतिग्रस्त नहीं था। जीवित चित्र, पत्र, चीजें संपत्ति की बहाली का आधार बन गईं। बगीचे की सजावट के तत्वों को रेपिन के चित्रों और पेनाटी की यात्रा करने वालों की यादों से फिर से बनाया गया था। घर-संग्रहालय 1962 की गर्मियों में खोला गया था।

रेपिन के संग्रहालय चुग्वेव (आर्ट मेमोरियल म्यूज़ियम), समरस्काया लुका (शिराइवो में हाउस-म्यूज़ियम) और विटेबस्क (म्यूज़ियम-एस्टेट "ज़द्रवनेवो") के पास स्थित हैं।

रचनात्मकता का अर्थ है। को प्रभावित। अनुमान

शोधकर्ताओं ने रेपिन के व्यक्तित्व के पैमाने का जिक्र करते हुए, न केवल उनके लिए विभिन्न प्रकार की शैलियों और कलात्मक तकनीकों का उल्लेख किया, बल्कि "रचनात्मक हितों की बहुमुखी प्रतिभा": उन्होंने खुद को एक चित्रकार, शिक्षक, कला सिद्धांतकार, स्मारकवादी, प्रचारक के रूप में साबित किया। इल्या इफिमोविच ने ऐतिहासिक कैनवस, शैली चित्र, चित्र, परिदृश्य बनाए; रूसी शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के लिए बहुत सारे चित्र छोड़ दिए गए; उनकी रचनात्मक विरासत में, ग्राफिक और मूर्तिकला कार्यों को संरक्षित किया गया है।

किंवदंती के अनुसार, इल्या रेपिन "निकोलाई मिर्लिस्की की पेंटिंग, मौत से तीन निर्दोष अपराधियों को बचाती है", 17 वीं यात्रा प्रदर्शनी में अलेक्जेंडर III द्वारा खरीदी गई, रूसी संग्रहालय बनाने के लिए सम्राट के निर्णय को प्रभावित किया।

रेपिन का काम कला आलोचक मिखाइल एलेनोव के शब्दों में है, "पुनरावृति यथार्थवाद का शिखर"; यह इसके विषयगत दायरे और शैलीगत प्लास्टिसिटी पर भी लागू होता है। इस प्रकार, 1870 के दशक में पैदा हुए एक "कोरल पेंटिंग" का विचार रेपिन की पेंटिंग "कर्सक प्रांत में धार्मिक जुलूस" में सन्निहित था, जिसमें लेखक भीड़ के चरित्र को दिखाने में कामयाब रहे "उनके सामने सभी कलाकारों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक स्पष्ट"। पेंटिंग "वल्गा पर बजर्स" को "कोरल पेंटिंग" और "समूह चित्र" दोनों के रूप में व्याख्या की जा सकती है। इल्या एफिमोविच की शैली के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण है "वे उम्मीद नहीं करते थे"; इस काम में, कलाकार "एक प्रश्न के रूप में रचना" में रुचि रखता है। ऐतिहासिक भूखंडों की ओर मुड़ते हुए, रेपिन ने पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड उसका बेटा इवान" बनाई, जिसमें एक विशिष्ट त्रासदी दर्शकों को उम्र-पुरानी समस्या में लाती है: "पश्चाताप की पीड़ा से सजा एक निरंकुश।"

अपने करियर की शुरुआत से ही, रेपिन को रूसी यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक के रूप में पहचाना जाता था। दीर्घकालिक और निरंतर गतिविधि, आधुनिक जीवन के सभी पहलुओं पर ध्यान देना, एक "त्वरित" ब्रश जो घटनाओं को रिकॉर्ड करता है, आलोचकों और कलाकार के काम के लिए जनता का अप्रिय ध्यान सुनिश्चित करता है।

वैश्विक स्तर पर एलेक्सी फेडोरोव-डेविडॉव के अनुसार, रेपिन फ्रांसीसी चित्रकार गुस्तावे कोर्टबेट और जर्मन चित्रकार एडोल्फ वॉन मेनजेल के साथ तुलनीय है। रेपिन पर रूसी कला स्कूल के प्रभाव के बारे में बोलते हुए, कला आलोचक के नाम, सबसे पहले, शिक्षाविद के प्रतिनिधि, अलेक्जेंडर इवानोव, जिनके विचार "कला को जीवन का शिक्षक बनाने के लिए" इल्या इफिमोविच न केवल मास्टर करने में सक्षम था, बल्कि विकसित करने में भी सक्षम था; इसके अलावा, वह गहराई से माना जाता है "फेडोटोव के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन।" मिखाइल एलेनोव ने इस श्रृंखला में रेम्ब्रांट और फ्रैंस हेल्स को भी शामिल किया है। कला समीक्षक ओल्गा ल्य्सकोस्काया परिपक्व रेपिन के कार्यों में पता चलता है, वेलास्केज़ के कार्यों का स्पष्ट संदर्भ, जो "मानव चेहरे और उसके चेहरे के भावों का अध्ययन करने" के दृष्टिकोण से कलाकार के लिए दिलचस्प था। जर्मन कला इतिहासकार नॉर्बर्ट वोल्फ, रेपिन को "सैलून-शैक्षणिक कलाकार" के एक विशिष्ट उदाहरण में देखकर पेरिस की अपनी यात्रा पर ध्यान केंद्रित करते हैं; इस अवधि के दौरान इल्या एफिमोविच ने मानेट की चित्रात्मक भाषा को गहराई से आत्मसात किया। यह प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक के लिए रेपिन की शैलीगत निकटता थी जिसने प्रदर्शनी के आयोजकों को अनुमति दी। अमेरिका-फ्रांस-रूस। वियना, कुन्स्टफोरम, 2002 "में इल्या एफिमोविच की पेंटिंग" लेडी लीनिंग ऑन ए चेयर "(1873) शामिल है।

सबूत है कि "रेपिन अटूट है" अलेक्जेंडर बेनोइस की स्थिति है, जिन्होंने 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर इल्या एफिमोविच को एक कलाकार के रूप में मूल्यांकन किया था, जो "अभी तक इतिहास के लिए तैयार नहीं थे" और 1930 में "नवीनतम समाचार" के पेरिस संस्करण में लिखा था। रेपिन "दुनिया परासनस पर रूसी सिद्धांत का एक योग्य प्रतिनिधि है।" रूसी संस्कृति के लिए रेपिन के महत्व को याद करते हुए, केरोनी चुकोवस्की ने विज्ञान और कला की विभिन्न शाखाओं में कलाकार के योगदान को सूचीबद्ध किया:

रेपिन ने ग्लिंका, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, ग्लेज़ुनोव के अपने चित्रों के साथ रूसी संगीत का महिमामंडन किया ... रूसी साहित्य - गोगोल, तुर्गनेव, लियो टॉल्स्टॉय, पिसमस्की, गार्सिन, बुत, स्टासोव के रूसी चित्रों के साथ ... रूसी पेंटिंग पोर्ट्रेट्स की एक पूरी गैलरी द्वारा प्रस्तुत की गई है: सुरिकोव, रूसी, शिकोव। उन्होंने सेचेनोव, मेंडेलीव, पावलोव, तारखानोव, बेखटरेव के चित्रों के साथ रूसी विज्ञान का महिमामंडन किया।

बेनोइट ने अपने बाद के संस्मरणों में, अफसोस जताया कि "आज के युवाओं के पास अपना रेपिन नहीं है।" इस बीच, उन्हें एक पीढ़ी का मुखपत्र बनाने के प्रयास 1920 के दशक में बहुत सक्रिय रूप से किए गए थे। 1924-1925 में, कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों मास्को और लेनिनग्राद, जो कलाकार की "चिह्नों के निर्धारित और आक्रामक पूजा" की शुरुआत की में आयोजित की गई। सोवियत संघ में, Kuokkala से रेपिन की वापसी का सवाल एक राजनीतिक प्रकृति इसका मुख्य कारण अधिकारियों को एक "यथार्थवादी कला के वैचारिक प्रेरक" आवश्यक था, यह माना जाता है कि यह इल्या इफिमोविच था जो क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ का प्रमुख होगा। कलाकार के काम के लिए समर्पित ग्रैबर की मोनोग्राफ की 1937 में रिलीज़ ने रेपिन के पंथ के एक नए दौर को चिह्नित किया। जैसा कि कला समीक्षक जी। येलशेवस्काया नोट करते हैं, यूएसएसआर में कलाकार की वैश्विक लोकप्रियता का परिणाम वह स्थिति थी जब रेपिन के नाम की तुलना लियो टॉल्स्टॉय के साथ उनके जीवनकाल के दौरान की गई थी, "शायद पुश्किन के नाम के साथ संबंध है, लेकिन एक अस्पष्ट संदर्भ में - सार्वभौमिक प्रसिद्धि - (हमारी सब कुछ") कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे जानबूझकर किसी भी ठोस परिचित या व्यक्तिगत संबंध का मतलब नहीं है। ”

"समाजवादी यथार्थवाद के मुख्य हेराल्ड" की भूमिका (वुल्फ के अनुसार) रेपिन ने अनिवार्य रूप से कई दशकों तक प्रदर्शन किया। इस प्रकार, उनके कामों से प्रत्यक्ष "उधार" सोवियत चित्रकारों के अभियान और प्रचार सामग्री (उदाहरण के लिए, "पीपुल्स ड्रीम्स कम ट्रू") पर देखा गया। अधिकारियों ने रेपिन की छवि "वैचारिक कलाकार" के रूप में बनाई; यह दर्जनों छोटे संग्रहालयों में इल्या एफिमोविच के चित्रों के बिखरने की व्याख्या करता है, जिनमें से प्रत्येक "वैचारिक रूप से सुसंगत कलाकारों" के संग्रह कार्यों में शामिल होने के लिए बाध्य था।

1960 के दशक में, उन मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन किया गया था जो पिछले दशकों में पूरी तरह से लगाए गए थे। इस आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में, रेपिन के काम के लिए, सबसे पहले, यात्रा के आंदोलन और उसके प्रति दृष्टिकोण को संशोधित किया गया था। सोवियत कला आलोचना उस समय रूसी कला की अन्य अवधियों के अधिक आशाजनक अध्ययन में बदल गई, मुख्य रूप से 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों की बारीक कला, जिसे "गंभीर शैली" और "अन्य" कट्टरपंथी "आंदोलनों का अग्रदूत माना जाता था।" ग्रैबर, ज़िल्बर्स्टीन, लाइसाकोस्काया की शास्त्रीय रचनाएं, जिनमें "स्टैसोव की" रेपिन की राय "पहले रूसी कलाकार" के रूप में थी, जिन्होंने वैचारिक यथार्थवाद के सिद्धांतों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया था, उन्हें बदल दिया गया था। रेपिन के प्रति दृष्टिकोण, जो हाफटोन को मान्यता नहीं देता है - या तो पूर्ण स्वीकृति या बिना शर्त अस्वीकृति - अपने काम के गहन अध्ययन में योगदान नहीं दिया:

"जनता की राय में, वह 1890 के दशक के मध्य में कहीं 'दफन' कर दिया गया था, ज़ापोरोज़ेत्सेव के तुरंत बाद (सबसे अच्छी तरह से, राज्य परिषद की बैठक के उल्लेख के साथ)<…> एक दुखद निष्कर्ष खुद पता चलता है: तीस से अधिक वर्षों की रचनात्मकता रेपिन से और रूसी संस्कृति से ली गई थी। क्या यह राष्ट्रीय धर्मस्थल के संबंध में बहुत उदार नहीं है? "

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भविष्य के उत्कृष्ट रूसी चित्रकार इल्या रेपिन का जन्म 5 अगस्त, 1844 को एक सैन्य बसेरा के परिवार के छोटे शहर चुग्वेव, खार्कोव क्षेत्र में हुआ था। 13 साल की उम्र में उन्होंने अपने गृह नगर आइकॉन पेंटर I.M.Bunakov के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। वह इलिया को बहुत अच्छी तरह से आकर्षित करता है, पूरे जिले ने उससे काम करने का आदेश दिया। एक युवा प्रतिभाशाली कलाकार को आगे के विकास के लिए क्या करना चाहिए? बेशक, सेंट पीटर्सबर्ग में जाएं और कला अकादमी में प्रवेश करें। इल्या रेपिन ने नेवा पर शहर चले गए और स्टॉक एक्सचेंज में ड्रॉइंग स्कूल में अध्ययन किया, जहां उन्होंने आई। एन। क्राम्स्कोय से मुलाकात की, जो उनके गुरु बने। 1863 में, उन्होंने अपनी पोषित इच्छा को पूरा किया और कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही गंभीर प्रगति की। चुग्वेव में प्राप्त व्यावहारिक अनुभव से प्रभावित। आरके झुकोवस्की शिक्षकों के बीच में थे। 1869 में उन्हें अपना पहला बड़ा पुरस्कार - द स्मॉल गोल्ड मेडल, पेंटिंग जॉब एंड हिज फ्रेंड्स के लिए मिला।

रेपिन इलिया एफिमोविच, आत्म-चित्र 1878

1870 में उन्होंने वोल्गा नदी के किनारे एक यात्रा पर निकले, रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए, जिसके आधार पर उन्होंने ग्रैंड ड्यूक वी। अलेक्जेंड्रिच द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग "वोल्गा पर बैरज हूलर्स" बनाई। चित्र एक जबरदस्त सफलता है, अपनी अभिव्यक्ति, पात्रों के विस्तार और अद्भुत कायलता के साथ प्रभावित करता है। पेंटिंग पर काम में तीन साल लगे।

कलाकार का अगला पुरस्कार बिग गोल्ड मेडल है, पेंटिंग के लिए "द रिसरेक्शन ऑफ जेरसस डॉटर"। पदक के अलावा, रेपिन को विदेश में इटली और फ्रांस में छह साल के अध्ययन का अधिकार प्राप्त है। यह चरण उनकी कला शिक्षा में अंतिम है। रूस, पहले अपने गृहनगर, और एक साल बाद मास्को में वापसी, 1876 में होती है।

1878 में, एक यूक्रेनी इतिहासकार से रेपिन ने एक कहानी सुनी कि कैसे तुर्की सुल्तान ने ज़ापोरोज़े कोसैक्स को लिखा था कि वह उनकी शक्ति का पालन करने और उनकी मान्यता की मांग करे। कोसैक्स, सुल्तान के अपने जवाब में, पूरी तरह से ट्रोल हुआ। रेपिन ने इस कहानी को पागलपन से पसंद किया, एक पेंसिल स्केच तुरंत बनाया गया था, लेकिन तस्वीर पर काम 10 साल तक चला।

Cossacks ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा

1882 में, कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां वह एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशंस के एक सक्रिय सदस्य बन गए और वास्तव में, पेंटिंग के यथार्थवादी स्कूल के नेता थे। लेकिन 1887 में, वह साझेदारी छोड़ देता है, क्योंकि वह मानता है कि यह सही नहीं है कि वांडरर्स को अपने आप ठीक किया जाता है और नए सदस्यों को अपनी श्रेणी में नहीं देखना चाहते हैं। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी पत्नी वी। ए। शेत्सोवा को तलाक दे दिया। इस शादी से उन्हें 4 बच्चे (एक बेटा और तीन बेटियां) हुए।

फिर जीवन का शैक्षणिक चरण शुरू होता है। 1893 में रेपिन कला अकादमी के पूर्ण सदस्य बन गए। 1894-1907 में वह कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख थे, और 1898-1899 में। - अकादमी के रेक्टर।

1899 में, इल्या एफिमोविच ने दूसरी बार एनबी नॉर्डमैन से शादी की, कुओक्कल (फिनलैंड) के गाँव में एक जमीन का प्लॉट खरीदता है, एक जागीर बनाता है और इसे "पेनेट्स" कहता है। इस संपत्ति में वह अपने जीवन के आखिरी 30 साल बिताता है।

रेपिन के राजनीतिक विचार दिलचस्प हैं। ट्सारिस्ट शासन के प्रति उनका नकारात्मक रवैया था, लेकिन सोवियत शासन ने उन्हें खुश नहीं किया। वह सोवियत संघ नहीं लौटना चाहता था। इल्या एफिमोविच का निधन 29 सितंबर, 1930 को उनकी संपत्ति में हो गया था। अपने पूरे जीवन वह वही कर रहा है जो वह प्यार करता है - ड्राइंग। शायद यही खुशी है।