हंस सेबास्टियन बाख लघु जीवनी। बाख, जोहान सेबेस्टियन - लघु जीवनी

कम उम्र से, जोहान संगीत से जुड़ा था। उनके परिवार में पेशेवर संगीतकार शामिल थे। उनके पिता का नाम जोहान एम्ब्रोसियस बाख था, उन्होंने चर्च सेवाओं के लिए संगीत और संगीत के आयोजन पर काम किया। जब जोहान सेबेस्टियन 10 साल का था, तो वह एक अनाथ हो गया, उसका बड़ा भाई उसे पालने लगा। मेरे भाई ने चर्च में अंग बजाया।

बचपन से, जोहान ने फ्रांस और जर्मनी के विभिन्न महान संगीतकारों के कामों का अध्ययन किया। जब वह 15 साल का था, तब उसने सेंट माइकल स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू की। तीन साल तक उन्होंने गायन की कला का अध्ययन किया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी संस्कृति से समृद्ध कई बड़े शहरों का दौरा किया, जहां वे आधुनिक संगीतकारों के काम से परिचित हुए। शायद यह ये यात्राएं थीं जिसने उन्हें अपने पहले कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया। जोहान सेबेस्टियन ने न केवल गायन का अध्ययन किया, उन्होंने अंग खेलने पर अपने भाई से सबक भी लिया।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक अदालत संगीतकार के रूप में जीविका अर्जित करना शुरू किया, तब लोगों ने उनकी प्रतिभा के बारे में सीखा। तब जोहान को सेंट बोनिफेस चर्च में अंग खेलने के लिए एक नौकरी की पेशकश मिलती है। चूंकि काम में ज्यादा समय नहीं लगा, इसलिए अपने खाली समय में उन्होंने अपनी संगीत रचनाएं लिखीं। कुछ साल बाद, सेंट ब्लासियस के चर्च ने उन्हें एक सभ्य वेतन और एक ऐसी स्थिति की पेशकश की जो वर्तमान की तुलना में बहुत अधिक और अधिक सम्मानजनक थी। 1707 में, बाख ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से सगाई कर ली, उसने उसे चार बच्चे दिए। कोर्ट ऑर्गेनिस्ट बनने के लिए उन्हें वाइमर में नई नौकरी मिली। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं।

लेकिन एक खुशहाल शादी में, वह लंबे समय तक नहीं रहे, 1720 में उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, जोहान चार बच्चों के साथ अकेला रह गया है। लेकिन बाख लंबे समय तक विधुर के रूप में नहीं रहे, एक साल बाद उन्होंने प्रसिद्ध और आकर्षक गायक अन्ना मैग्डलीन से शादी कर ली। एक खुशहाल शादी में, जोहान 13 बच्चों का पिता बन गया।

लेकिन हाल के वर्षों में वह दृष्टि की गिरावट, हर साल प्रगति से पीड़ित होने लगे। लेकिन इससे संगीतकार अपने काम में नहीं रूका। आंखों की रोशनी बचाने के प्रयास असफल रहे। यहां तक \u200b\u200bकि 2 ऑपरेशन से भी मदद नहीं मिली। जल्द ही जोहान अंत में अपनी दृष्टि खो देता है। 28 जुलाई, 1750 को जोहान सेबस्टियन को बीमारी की जटिलताओं के कारण, लीपज़िग शहर में उनकी मृत्यु हो गई। यह संगीतकार इतना प्रतिभाशाली और महान था कि उसके काम आज तक बचे हुए हैं।

विकल्प 2

जोहान सेबेस्टियन बाख को एक शानदार संगीतकार के रूप में जाना जाता है, जो विभिन्न शैलियों के एक हजार से अधिक टुकड़ों और एक संगीत शिक्षक के लेखक हैं। अपने प्रोटेस्टेंट आक्षेपों के कारण, उन्होंने पवित्र संगीत के कई कार्य बनाए। अधिकांश भाग के लिए, उन्हें शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाता है। यह संगीतकार के जीवन और काम के साथ एक संकीर्ण परिचित के लिए संगीतकार की जीवनी का उल्लेख करने योग्य है।

बचपन।

भविष्य के संगीतकार के पूर्वजों में भी संगीत प्रतिभा थी। बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को एक संगीतकार के परिवार में हुआ था और वह सबसे छोटे बच्चे थे, जो लगातार आठवें स्थान पर थे। निस्संदेह, बचपन में छोटे बाख की प्रतिभा का पता चला था।

10 साल की उम्र में, लड़का अपने माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया था। जोहान की माँ की मृत्यु हो गई जब वह 9 साल का था, और उसके पिता की जल्द ही मृत्यु हो गई। तब छोटे बाख को अपने बड़े भाई के संरक्षण में लिया गया, जिसने जोहान को अंग और हंसिया चलाना सिखाया।

15 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन बाच लुनेबर्ग चले गए, जहां उन्होंने सेंट माइकल नाम के मुखर स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू की। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने उस समय के कई संगीतकारों से मुलाकात की और हर संभव तरीके से विकास किया। उनका संगीत कैरियर भी यहीं से शुरू होता है - बाक ने पहला अंग संगीत लिखा।

युवा।

मुखर स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बाख ड्यूक अर्नस्ट के साथ सेवा शुरू करता है, जिसके साथ, हालांकि, वह असंतुष्ट है, जिसके परिणामस्वरूप वह अपना कार्य स्थान बदल लेता है। संगीतकार आयोजक के रूप में नए चर्च में सेवा शुरू करता है। यह इस अवधि के दौरान था कि संगीतकार ने अपने अधिकांश कार्यों का निर्माण किया, सबसे प्रतिभाशाली के रूप में पहचाना। बाख की रचनाएँ हेनरी के कवि के साथ उनकी निकटता से समृद्ध हुईं। जल्द ही जोहान सेबेस्टियन बाख को सरकार से इनाम मिला।

1707 में, संगीतकार ने शादी की, और शादी में छह बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल तीन बच गए और बाद में मान्यता प्राप्त संगीतकार बन गए।

1720 में, बाख की पत्नी की मृत्यु हो गई, लेकिन एक साल बाद उन्होंने दूसरी शादी की। इस शादी में, जोहान सेबेस्टियन बाख के 13 बच्चे थे।

1717 के बाद से, बाख ने ड्यूक ऑफ एनाल्ट - कोथेंस्की के साथ सेवा की है और संगीत के शानदार टुकड़े लिखे हैं - सेलो, क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट। 6 वर्षों के बाद, बाख संगीत और लैटिन के शिक्षक बन गए, और थोड़ी देर बाद वह लीपज़िग में संगीत निर्देशक की स्थिति में बढ़ गए।

पिछले साल।

अपने रचनात्मक जीवन के अंत में, संगीतकार को दृष्टि की तीव्र हानि होने लगी। उनकी रचनाओं ने उनका फैशन खो दिया, लेकिन बाख ने लिखना जारी रखा। उन्होंने नाटकों का एक चक्र बनाया, जिसे उन्होंने प्रशिया फ्रेडरिक 2 के राजा को समर्पित किया। इसे "संगीत का प्रसाद" कहा गया। रचनाओं का संग्रह "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" को संगीतकार का अंतिम कार्य माना जाता है।

महान संगीतकार का जीवन अल्पकालिक था, लेकिन कठिन था। जुलाई 1750 में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन संगीतकार की रचनाएं और उनकी स्मृति शाश्वत जीवन के लिए प्रचलित हैं।

बाख की विस्तृत जीवनी

31 मार्च, 1685 को जोहान सेबेस्टियन का जन्म बाख परिवार में हुआ था, जहाँ हर आदमी संगीतकार था। 9 साल की उम्र से, अनाथ लड़का अपने बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ की देखभाल में बड़ा हुआ। जोहान क्रिस्टोफ़ ने एक बार उत्कृष्ट संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट आई। पाचेलबेल के साथ अध्ययन किया था, और उस समय ओहार्ड्रफ़ में आयोजक और स्कूल शिक्षक के रूप में कार्य किया था।

1700 में जोहान लुनेबर्ग चले गए, जहां 1703 में उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश के अधिकार के साथ हाई स्कूल से स्नातक किया। लुनेबर्ग में, उन्होंने संगीतकार जॉर्ज बोहम (प्रसिद्ध जीवकार आई। रिंकेन का एक छात्र) के साथ निकटता से संवाद किया। खुद रिंकेन को सुनने के लिए, युवा संगीतकार ने हैम्बर्ग का कई बार दौरा किया।

अप्रैल 1703 से आई.एस. बाख ने विभिन्न शहरों (वेइमर, अर्नस्टेड, मुहालहॉसन) में मामूली स्थान बनाए। अर्नस्टेड में उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। लगातार स्थानांतरण का कारण चर्च के अधिकारियों और एक साहसी युवा संगीतकार के बीच संघर्ष था। एक प्रकरण है जब आई.एस. बाख ल्यूबेक में डी। बक्सटेहुड को सुनने के लिए छुट्टी पर रहे। यह अर्नस्टेड में सेवा से बर्खास्तगी का कारण था।

है। बाख ने लगभग 20 साल (अपेक्षाकृत देर से) संगीत लिखना शुरू किया। पहले कामों में, सबसे प्रसिद्ध कैंटेटा "आप मेरी आत्मा को नरक में नहीं छोड़ेंगे", एक वैकल्पिक कैंटाटा, अपने प्यारे भाई की विदाई के लिए किचनियो।

1708 में, युवा संगीतकार वीमर में लौट आए, जहां उन्होंने अब आयोजक और अदालत संगीतकार के रूप में सेवा की और 1714 से सहायक कंडक्टर के रूप में काम किया। कभी-कभी उन्होंने अन्य जर्मन शहरों में प्रदर्शन किया और अपने कामचलाऊ कौशल के अद्वितीय कौशल के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1717 में लुइस मारचंद के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम ड्रेसडेन में होने वाला था। लेकिन बाख से मिलने के बाद, मारचंद ने विफलता के डर से चुपके से ड्रेसडेन को छोड़ दिया।

वीमर काल सर्वश्रेष्ठ डी कार्यों के लिए जाना जाता है, जिसमें प्रसिद्ध डी माइनर टोकाटा और फ्यूग्यू शामिल हैं।

1717 के बाद से, जेएस बाक ने कोथेंस्की के राजकुमार में "चैम्बर संगीत के निदेशक" के रूप में कार्य किया। 1720 की गर्मियों में, मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई, और 1721 में अन्ना मैग्डेलेना विल्केन उनकी पत्नी बन गई।

कोथेन में कोई अंग नहीं था, एक स्थायी ओपेरा कंपनी या एक गाना बजानेवालों चैपल, इसलिए कोथेन काल की विरासत क्लैवियर के लिए बड़ी मात्रा में संगीत द्वारा प्रतिष्ठित है: वेल-टेम्पर क्लैवियर (एचटीके), वॉल्यूम, क्रोमैटिक फंतासी और फग्यू का वॉल्यूम I। सोलो वायलिन के लिए सोनाटा, ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस भी बनाए गए थे।

1723 से संगीतकार ने लीपज़िग के सेंट थॉमस स्कूल में कैंटर के रूप में काम किया। 1736 में, कई वर्षों के इंतजार के बाद, उन्हें सैक्सन निर्वाचक के दरबारी संगीतकार के रूप में पदोन्नत किया गया। 1729 से आई.एस. बाक ने कोलेजियम म्यूज़िकम को निर्देशित किया, एक कंडक्टर और कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया। कोलेजियम म्यूज़ियम के प्रदर्शन के लिए, उन्होंने बहुत सारे आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर संगीत लिखे। जेएस बाक ने अक्सर ड्रेसडेन और अन्य जर्मन शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ दौरा किया, जहां उन्होंने अंगों की एक परीक्षा की।

की अंतिम अवधि में आई.एस. बाख ने सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक रचनाएँ लिखीं: मैग्निफिकैट, जॉन के लिए जुनून, मैथ्यू के लिए जुनून, बी माइनर में मास। इस अवधि के धर्मनिरपेक्ष संगीत में, सबसे प्रसिद्ध इतालवी कॉन्ट्रोवर्सी हैं, डब्ल्यूटीसी के वॉल्यूम 2 \u200b\u200b(डब्ल्यूटीसी के अंत में वॉल्यूम 1 द्वारा संपादित), गोल्डबर्ग विविधताएं, इतालवी कॉन्सर्ट, संगीत की पेशकश (प्रूशियन किंग फ्रेडरिक II की थीम पर), द आर्ट ऑफ द फ्यूगे।

जोहान सेबेस्टियन बाख अन्य देशों की यात्रा नहीं करते थे, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने समय के सभी संगीत शैलियों में पूरी तरह से महारत हासिल की। उन्होंने ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन ओपेरा संगीत की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों का उनके मुखर कार्यों में पता लगाया जा सकता है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को उचित मान्यता नहीं मिली। उन्हें समकालीनों के रूप में जाना जाता था, जो एक शानदार कलाप्रवीण कलाकार और कामचलाऊ थे, यहां तक \u200b\u200bकि रिंकेन ने उनकी उत्कृष्ट प्रतिभा की सराहना की। लेकिन लंबे समय तक, बाख के संगीत को उबाऊ और पुराना माना जाता था, हालांकि इसे मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा सराहा गया था। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, एक इलैक्टिव कैंटाटा प्रकाशित किया गया था, और 1730 के दशक में। लीपज़िग में, बाख ने अपने खर्च पर कई हार्पसीकोर्ड के टुकड़े प्रकाशित किए। उनका प्रतिभाशाली संगीत केवल 19 वीं शताब्दी में आम जनता के लिए उपलब्ध हो गया।

5, 6 ग्रेड। बच्चों के लिए

तारीखों और दिलचस्प तथ्यों से जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण बात।

अन्य आत्मकथाएँ:

• साशा ब्लैक

  कवि और गद्य लेखिका साशा चेर्नी का जन्म अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ग्लिकबर्ग के नाम पर हुआ था, जिसमें पाँच बच्चों के साथ एक बड़े परिवार में नहीं थे। आश्चर्यजनक रूप से, दो लड़कों को एक ही नाम दिया गया था - साशा, लेकिन एक के पास सुनहरे बाल थे

• प्रिंस ओलेग

  महान ओलेग - महान रूसी राजकुमार जिन्होंने अंततः स्लाव जनजातियों को एकजुट किया। ओलेग की उत्पत्ति के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। एनल्स के आधार पर केवल कुछ सिद्धांत हैं।

• साल्तिकोव-शेड्रिन मिखाइल एवग्राफोविच

  ME सल्ट्यकोव-शाद्रिनिन का जन्म 1826 में तेवर प्रांत में हुआ था। 10 साल की उम्र में, उन्होंने मॉस्को नोबल इंस्टीट्यूट में अपनी पढ़ाई शुरू की

• बोरिस गोडुनोव

  1552 में, भविष्य के रूसी ज़ार बोरिस फेडोरोविच गोडुनोव का जन्म व्यज़्मा ज़मींदार के परिवार में हुआ था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, चाचा दिमित्री ने अपने भाग्य को संभाला, जिसने 1570 में बोरिस के नामांकन में योगदान दिया।

• व्लादिमीर गैलाक्वातोविच कोरोलेंको

  कोरोलेंको अपने समय के सबसे कम साहित्यिक आंकड़ों में से एक है। उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं जिनमें उन्होंने वंचितों की मदद करने से लेकर कई तरह के विषयों को छुआ

जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनकी जीवनी का अभी भी सावधानी से अध्ययन किया जा रहा है, न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, शीर्ष 10 सबसे दिलचस्प आत्मकथात्मक रचनाकारों में है।

उनके नाम के बराबर एक बीथोवेन, वैगनर, शूबर्ट, डेबसी, आदि उपनाम हैं।

आइए इस महान संगीतकार को जानने के लिए जानें कि उनका काम शास्त्रीय संगीत के स्तंभों में से एक क्यों बन गया है।

जे.एस.बच - जर्मन संगीतकार और गुणी

महान संगीतकार को सूचीबद्ध करते समय बाच का नाम हमारे दिमाग में सबसे पहले आता है। वास्तव में, वह उत्कृष्ट था, जैसा कि उसके जीवन से 1000 से अधिक संगीत के अंश थे।

लेकिन दूसरे बाख के बारे में मत भूलो - एक संगीतकार। आखिरकार, वे दोनों ही अपने शिल्प के सच्चे स्वामी थे।

दोनों ही दिशाओं में, बाख ने जीवन भर अपने कौशल का सम्मान किया। मुखर स्कूल के अंत के साथ, प्रशिक्षण समाप्त नहीं हुआ। यह जीवन भर चलता रहा।

व्यावसायिकता का प्रमाण, संगीत रचनाओं से बचे रहने के अलावा, संगीतकार का प्रभावशाली कैरियर है, जिसमें जीविका से लेकर संगीत निर्देशक तक शामिल हैं।

यह महसूस करने के लिए सभी अधिक आश्चर्य की बात है कि कई समकालीनों ने संगीतकार की संगीत रचनाओं को नकारात्मक रूप से माना। उसी समय, उन वर्षों में लोकप्रिय होने वाले संगीतकारों के नाम व्यावहारिक रूप से आज तक नहीं बचे हैं। केवल बाद में मोजार्ट और बीथोवेन ने संगीतकार के काम की उत्साहपूर्वक प्रशंसा की। 19 वीं सदी की शुरुआत से, लिस्केट, मेंडेलसोहन और शुमान के प्रचार के लिए गुणी संगीतकारों का काम फिर से शुरू हो गया।

अब, कोई भी जोहान सेबेस्टियन की कौशल और जबरदस्त प्रतिभा पर संदेह नहीं करता है। बाख का संगीत शास्त्रीय स्कूल का एक उदाहरण है। वे किताबें लिखते हैं और संगीतकार के बारे में फिल्में बनाते हैं। जीवन का विवरण अभी भी अनुसंधान और अध्ययन के लिए एक विषय है।

बाख की जीवनी

16 वीं शताब्दी में बाख परिवार का पहला उल्लेख दिखाई दिया। उनके बीच कई प्रसिद्ध संगीतकार थे। इसलिए, छोटे जोहान के लिए एक पेशे का विकल्प अपेक्षित था। 18 वीं शताब्दी तक, जब संगीतकार रहते थे और काम करते थे, तो वे संगीत परिवार की 5 पीढ़ियों के बारे में जानते थे।

पिता और माता

पिता - जोहान एम्ब्रोसियस बाच का जन्म 1645 में एरफ़र्ट में हुआ था। उनका एक जुड़वां भाई जोहान क्रिस्टोफ़ था। अपने परिवार के अधिकांश सदस्यों के साथ, जोहान एम्ब्रोसियस ने एक अदालत संगीतकार और संगीत शिक्षक के रूप में काम किया।

माँ - मारिया एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट का जन्म 1644 में हुआ था। वह भी, एरफर्ट से थी। मारिया शहर के एक प्रतिष्ठित व्यक्ति, एक नगर पार्षद की बेटी थी। अपनी बेटी के लिए उन्होंने जो दहेज छोड़ा था, वह पर्याप्त था, जिसकी बदौलत वह शादी में आराम से रह सकती थी।

भविष्य के संगीतकार के माता-पिता ने 1668 में शादी कर ली थी। इस जोड़े के आठ बच्चे थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को हुआ था, जो परिवार में सबसे छोटे बच्चे थे। तब वे लगभग 6,000 लोगों की आबादी के साथ ईसेनच के सुरम्य शहर में रहते थे। जोहान की माँ और पिता जर्मन हैं, इसलिए बेटा भी राष्ट्रीयता से जर्मन है।

जब छोटे जोहान 9 साल के थे, तो मारिया एलिजाबेथ का निधन हो गया। एक साल बाद, दूसरी शादी के पंजीकरण के कुछ महीने बाद, पिता की मृत्यु हो जाती है।

बचपन

अनाथ 10 वर्षीय लड़के को उसके बड़े भाई - जोहान क्रिस्टोफ़ के पास ले जाया गया। उन्होंने एक संगीत शिक्षक और चर्च के आयोजक के रूप में काम किया।

जोहान क्रिस्टोफ़ ने छोटे जोहान को क्लैवियर और ऑर्गन चलाना सिखाया। यह उत्तरार्द्ध है जिसे संगीतकार का पसंदीदा उपकरण माना जाता है।

जीवन की इस अवधि के बारे में बहुत कम जाना जाता है। लड़के ने शहर के एक स्कूल में अध्ययन किया, जिसे उसने 15 साल की उम्र में स्नातक किया, हालांकि आमतौर पर 2-3 साल की उम्र के युवा इसके स्नातक बन गए। इसका मतलब यह है कि हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि लड़के का अध्ययन करना आसान था।

जीवनी से एक और तथ्य अक्सर उल्लेख किया गया है। रात में, लड़का अक्सर अन्य संगीतकारों के कार्यों के शीट संगीत को फिर से लिखता है। एक दिन बड़े भाई ने इसकी खोज की और भविष्य में इस तरह की चीजें करने के लिए उसे सख्त मना किया।

संगीत की शिक्षा

15 साल की उम्र में स्कूल से स्नातक होने के बाद, भविष्य के संगीतकार ने सेंट माइकल के नाम से मुखर स्कूल में प्रवेश किया, जो लुनेबर्ग शहर में स्थित था।

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार बाख की जीवनी शुरू होती है। 1700 से 1703 तक के अपने अध्ययन के दौरान, वह पहले संगीत को लिखते हैं, समकालीन संगीतकारों के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं।

उसी अवधि में, वह जर्मनी के शहरों में पहली बार यात्रा करता है। भविष्य में, उसे यात्रा के लिए यह जुनून होगा। और उन सभी को अन्य संगीतकारों के काम के साथ परिचित के लिए प्रदर्शन किया गया था।

एक मुखर स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक विश्वविद्यालय जा सकता था, लेकिन आजीविका कमाने की आवश्यकता ने उसे इस अवसर को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

सेवा

स्नातक करने के बाद, J.S.Bach ने ड्यूक अर्नस्ट के दरबार में एक संगीतकार का स्थान प्राप्त किया। वह केवल एक कलाकार था, वायलिन बजाता था। उन्होंने अभी तक अपनी संगीत रचनाओं को लिखना शुरू नहीं किया है।

हालांकि, काम से असंतुष्ट, कुछ महीनों के बाद उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया और अरंडस्टेड में चर्च ऑफ सेंट बोनिफेस का आयोजनकर्ता बन गया। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने मुख्य रूप से अंग के लिए कई काम किए। अर्थात्, पहली बार सेवा में मुझे न केवल एक कलाकार होने का अवसर मिला, बल्कि एक संगीतकार भी था।

बाख को उच्च वेतन मिला, लेकिन 3 साल बाद अधिकारियों के साथ तनाव के कारण स्थानांतरित होने का फैसला किया। इस तथ्य के कारण समस्याएं पैदा हुईं कि संगीतकार लुबेक की यात्रा के संबंध में लंबे समय से अनुपस्थित था। उपलब्ध जानकारी के अनुसार, उन्हें इस जर्मन शहर में 1 महीने के लिए छोड़ दिया गया था, और वह केवल 4 के बाद वापस आ गए। इसके अलावा, समुदाय ने एक गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने की क्षमता के बारे में शिकायतें व्यक्त कीं। कुल मिलाकर यह सब संगीतकार को नौकरी बदलने के लिए प्रेरित करता है।

1707 में, संगीतकार मुहालुसेन चले गए, जहाँ उन्होंने काम करना जारी रखा। सेंट ब्लासियस के चर्च में, उनके पास उच्च वेतन था। अधिकारियों के साथ संबंध अच्छे थे। शहर के अधिकारी नए कर्मचारी की गतिविधियों से संतुष्ट थे।

फिर भी एक साल बाद, बाख फिर से वेइमर चले गए। इस शहर में उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के आयोजक के रूप में अधिक प्रतिष्ठित स्थान प्राप्त हुआ। वीमर में बिताए 9 साल पुण्य के लिए एक फलदायी अवधि बन गए, यहां उन्होंने दर्जनों काम लिखे। उदाहरण के लिए, उन्होंने अंग के लिए डी माइनर में टोकाटा और फुगु की रचना की।

व्यक्तिगत जीवन

वाइमर में जाने से पहले, 1707 में, बाख ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। शादी के 13 साल तक, उनके सात बच्चे थे, जिनमें से तीन की मृत्यु शैशवावस्था में हुई।

शादी के 13 साल बाद, उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और संगीतकार ने 17 महीने बाद पुनर्विवाह किया। इस समय अन्ना मैग्डलीन विल्के उनकी पत्नी बन गईं।

वह एक प्रतिभाशाली गायिका थी और बाद में अपने पति द्वारा निर्देशित एक गाना बजानेवालों में गाया। उनके 13 बच्चे थे।

अपनी पहली शादी से दो बेटे - विल्हेम फ्रीडमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - प्रसिद्ध संगीतकार बने, जिन्होंने संगीत राजवंश को जारी रखा।

रचनात्मक तरीका है

1717 के बाद से वह एक बैंडमास्टर के रूप में ड्यूक ऑफ एनामल-कोथेंस्की के लिए काम कर रहे हैं। अगले 6 वर्षों में कई मुकदमा लिखे गए। ब्रैडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम भी इसी अवधि के हैं। यदि सामान्य रूप से संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि की दिशा का आकलन करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान उन्होंने मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष कार्यों को लिखा था।

1723 में, बाख एक कैंटर (यानी, ऑर्गेनिस्ट और गाना बजानेवालों का संवाहक) बन गया, साथ ही साथ सेंट थॉमस के चर्च में एक संगीत और लैटिन शिक्षक भी। इसके लिए वह फिर से लीपज़िग की ओर बढ़ता है। उसी वर्ष, काम "जुनून के लिए जॉन" पहली बार प्रदर्शन किया गया था, जिसके कारण एक उच्च स्थान प्राप्त हुआ था।

संगीतकार ने धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत दोनों लिखा। उन्होंने नए तरीके से शास्त्रीय आध्यात्मिक कार्य किए। द कॉफी कैंटाटा, मास इन बी माइनर और कई अन्य कार्यों की रचना की गई थी।

अगर हम संक्षेप में एक संगीत गुण के काम को चिह्नित करते हैं, तो बाख की पॉलीफनी का उल्लेख किए बिना ऐसा करना असंभव है। संगीत में इस अवधारणा को उनके सामने जाना जाता था, लेकिन यह संगीतकार के जीवन का समय था जो मुक्त शैली की पॉलीफोनी की बात करने लगे थे।

सामान्य तौर पर, पॉलीफोनी का मतलब पॉलीफनी होता है। संगीत में, दो समान स्वर एक साथ बजते हैं, न कि केवल माधुर्य और संगत। संगीतकार का कौशल इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि संगीत के छात्र अभी भी अपने कामों के अनुसार अध्ययन कर रहे हैं।

जीवन और मृत्यु के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम 5 साल, गुणी तेजी से अपनी दृष्टि खो रहा था। कम्पोजिंग जारी रखने के लिए, उन्हें संगीत को निर्देशित करना पड़ा।

जनमत के साथ समस्याएं भी थीं। समकालीनों ने बाख के संगीत की सराहना नहीं की, उन्होंने इसे पुराना माना। यह उस समय शुरू हुए क्लासिकवाद के फूल के कारण था।

1747 में, उनकी मृत्यु के तीन साल पहले, चक्र "संगीत का प्रसाद" बनाया गया था। संगीतकार के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में जाने के बाद यह लिखा गया था। यह संगीत उसके लिए था।

उत्कृष्ट संगीतकार का अंतिम कार्य - "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग" - जिसमें 14 फ़्यूज और 4 कैनन शामिल थे। लेकिन उसके पास उसे खत्म करने का समय नहीं था। उसकी मृत्यु के बाद, उसके बेटों ने उसके लिए यह किया।

संगीतकार, संगीतकार और सदाचार के जीवन और कार्य से कई दिलचस्प क्षण:

1. परिवार के इतिहास का अध्ययन करने के बाद, 56 संगीतकारों को गुणीजनों के रिश्तेदारों के बीच पाया गया।
2. संगीतकार का उपनाम जर्मन से "धारा" के रूप में अनुवादित किया गया है।
3. एक बार एक टुकड़ा सुनकर, संगीतकार इसे बिना किसी त्रुटि के दोहरा सकता था, जिसे उसने बार-बार किया।
4. अपने पूरे जीवनकाल में, संगीतकार आठ बार चले गए।
5. बाख के लिए धन्यवाद, महिलाओं को चर्च के गायन में गाने की अनुमति दी गई। उनकी दूसरी पत्नी पहली कोरस लड़की बनी।
6. उन्होंने अपने पूरे जीवन में 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं, इसलिए उन्हें सबसे अधिक "विपुल" लेखक माना जाता है।
7. अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार लगभग अंधा हो गया, और उसकी आंखों की सर्जरी में मदद नहीं मिली।
8. संगीतकार की कब्र को लंबे समय तक कब्र के बिना छोड़ दिया गया था।
9. अब तक, जीवनी के सभी तथ्य ज्ञात नहीं हैं, उनमें से कुछ दस्तावेजों द्वारा पुष्टि नहीं की गई है। इसलिए, उनके जीवन का अध्ययन जारी है।
10. संगीतकार की मातृभूमि में, उन्हें समर्पित दो संग्रहालय खोले गए थे। 1907 में ईसेनच में और 1985 में लिपजिग में एक संग्रहालय खोला गया था। वैसे, पहले संग्रहालय में संगीतकारों के जीवनकाल का चित्रण है, जो पेस्टल में बनाया गया था, जिसके बारे में कई वर्षों तक कुछ भी ज्ञात नहीं था।

बाख का सबसे प्रसिद्ध संगीतमय काम है

उनके लेखकत्व के सभी कार्यों को एक ही सूची - BWV कैटलॉग में जोड़ दिया गया। प्रत्येक निबंध को 1 से 1127 तक की संख्या दी जाती है।

कैटलॉग में सुविधाजनक है कि सभी कामों को काम के प्रकार से विभाजित किया जाता है, और लेखन के वर्ष तक नहीं।

यह बताने के लिए कि कितने स्वीट्स बाख ने लिखा है, बस कैटलॉग में उनकी संख्या को देखें। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी सूट 812 से 817 तक गिने जाते हैं। इसका मतलब है कि इस चक्र के भीतर कुल 6 सूट लिखे गए हैं। कुल में, आप 21 सूट और 15 भागों को गिन सकते हैं।

सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाला काम सूट से बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए बी माइनर में Scherzo है, जिसे द कोक कहा जाता है। इस राग का उपयोग अक्सर मोबाइल उपकरणों पर कॉल करने के लिए किया जाता था, लेकिन इसके बावजूद, दुर्भाग्य से, हर कोई इसके लेखक का नाम नहीं दे सकता है।

वास्तव में, बाख के कई कार्यों के नाम अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं, लेकिन उनकी धुन कई लोगों के लिए परिचित होगी। उदाहरण के लिए, "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स", "गोल्डबर्ग विविधताएँ", "टोकाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू"।

बाख के बारे में सब

जोहान सेबेस्टियन बाख (31 मार्च, 1685 - 28 जुलाई, 1750) - जर्मन संगीतकार और बास्क युग के संगीतकार। उन्होंने काउंटरपॉइंट, हार्मोनिक और प्रेरक संगठन, और विशेष रूप से इटली और फ्रांस से विदेशी लय, रूपों और संरचनाओं के अनुकूलन के माध्यम से जर्मन शास्त्रीय संगीत की महत्वपूर्ण शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। बाख के संगीत कार्यों में ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, गोल्डबर्ग विविधताएं, मास इन बी माइनर, दो जुनून और तीन सौ से अधिक कैंटाट शामिल हैं, जिनमें से लगभग दो सौ बच गए हैं। उनका संगीत अपनी तकनीकी उत्कृष्टता, कलात्मक सुंदरता और बौद्धिक गहराई के लिए प्रसिद्ध है।

एक जीवकार के रूप में बाख की क्षमताओं को उनके जीवनकाल के दौरान अत्यधिक माना गया था, लेकिन एक महान संगीतकार के रूप में उन्हें 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही तक व्यापक रूप से मान्यता नहीं दी गई थी, जब उनके संगीत और इसके प्रदर्शन में रुचि पुनर्जीवित हुई। अब उन्हें सर्वकालिक महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

बाख की जीवनी

बाख का जन्म संगीतकारों के एक बड़े परिवार में, आइसेनच में, सक्से-आइसेनच के डची में हुआ था। उनके पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख, शहर ऑर्केस्ट्रा के नेता थे, और उनके सभी चाचा पेशेवर संगीतकार थे। उनके पिता ने संभवतः उन्हें वायलिन और वीणा बजाना सिखाया था, और उनके भाई, जोहान क्रिस्टोफ बाख ने उन्हें क्लिविच खेलना सिखाया और उन्हें कई समकालीन संगीतकारों के काम से परिचित कराया। जाहिरा तौर पर, अपनी पहल पर, बाख ने लुनेबर्ग के सेंट माइकल स्कूल में प्रवेश किया, जहां उन्होंने दो साल तक अध्ययन किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने पूरे जर्मनी में कई संगीत पदों पर काम किया: उन्होंने लियोपोल्ड के लिए कंडक्टर (संगीत निर्देशक), प्रिंस ऑफ एनामल-कोथेन के रूप में सेवा की, और लीपज़िग में एक थॉमसन के रूप में, प्रसिद्ध लूथर चर्चों में संगीत निर्देशक और सेंट थॉमस स्कूल में शिक्षक थे। 1736 में, अगस्त III ने उन्हें "अदालत संगीतकार" की उपाधि से सम्मानित किया। 1749 में, बाख का स्वास्थ्य और दृष्टि खराब हो गई। 28 जुलाई, 1750 को उनका निधन हो गया।

बाच का बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को आर्ट, जो कि अब जर्मनी में है, में स्थित ड्यूसी ऑफ सक्से-ईसेनच की राजधानी आइसेनच में हुआ था। शैली (31 मार्च, 1685 ई।)। वह शहर के ऑर्केस्ट्रा के नेता जोहान अब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के बेटे थे। जोहान अब्रोसियस के परिवार में, वह आठवें और सबसे छोटे बच्चे थे, और उनके पिता ने संभवतः उन्हें वायलिन और संगीत सिद्धांत की मूल बातें खेलना सिखाया था। उनके सभी चाचा पेशेवर संगीतकार थे, उनमें चर्च के आयोजक, कोर्ट चैम्बर संगीतकार और संगीतकार थे। उनमें से एक, जोहान क्रिस्टोफ बाख (1645-93) ने जोहान सेबेस्टियन को अंग से परिचित कराया, और उनके पुराने चचेरे भाई, जोहान लुडविग बाच (1677-1731), एक प्रसिद्ध संगीतकार और वायलिन वादक थे।

1694 में बाख की माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता की आठ महीने बाद मृत्यु हो गई। 10 वर्षीय बाख अपने बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ बाख (1671-1721) के साथ चले गए, जिन्होंने ओहार्ड्रूफ़, सक्से-गोथा-एलेनबर्ग में सेंट माइकल चर्च में आयोजक के रूप में सेवा की। वहां उन्होंने अपने ही भाई की कलम सहित संगीत का अध्ययन किया, बजाया और फिर से लिखा, हालांकि ऐसा करना मना था, क्योंकि उस समय के स्कोर बहुत ही व्यक्तिगत और महान मूल्य के थे, और एक उपयुक्त प्रकार का साफ ऑफिस पेपर महंगा था। उन्हें अपने भाई से बहुमूल्य ज्ञान प्राप्त हुआ, जिन्होंने उन्हें क्लिविच खेलने की शिक्षा दी। जोहान क्रिस्टोफ बाख ने उन्हें अपने समय के महान संगीतकारों के कामों से परिचित कराया, जिनमें दक्षिण जर्मन वाले भी शामिल हैं, जैसे कि जोहान पचेलबेल (जिनके मार्गदर्शन में जोहान क्रिस्टोफ़ ने अध्ययन किया) और जोहान जैकब फ्रोबर्गर; उत्तर जर्मन संगीतकार; जीन-बैप्टिस्ट लुली, लुइस मारचंद और मारन मारे जैसे फ्रांसीसी लोग; और साथ ही इतालवी पियानोवादक Girolamo Frescobaldi। उसी समय उन्होंने स्थानीय व्यायामशाला में धर्मशास्त्र, लैटिन, ग्रीक, फ्रेंच और इतालवी का अध्ययन किया।

3 अप्रैल, 1700 को, बाख और उनके स्कूल के दोस्त जॉर्ज एर्दमन, जो दो साल के थे, ने लुनेबर्ग के प्रतिष्ठित सेंट माइकल स्कूल में प्रवेश किया, जो ओहड्र्रूफ़ से दो सप्ताह की दूरी पर था। उन्होंने संभवतः इस दूरी को पैदल ही कवर किया। इस स्कूल में बाख के दो वर्षों ने यूरोपीय संस्कृति की विभिन्न शाखाओं में उनकी रुचि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गाना बजानेवालों में गाने के अलावा, उन्होंने स्कूल के तीन-मैनुअल अंग और हार्पसीकोर्ड्स बजाए। वह उत्तरी जर्मनी के अभिजात वर्ग के बेटों के साथ जुड़ने लगे, जिन्हें अन्य विषयों में करियर की तैयारी के लिए इस अत्यधिक मांग वाले स्कूल में भेजा गया था।

ल्यूनेबर्ग में रहते हुए, बाख ने सेंट जॉन चर्च में प्रवेश किया था और हो सकता है कि उसने 1553 से चर्च के प्रसिद्ध अंग का इस्तेमाल किया हो, जैसा कि उसके अंग शिक्षक जॉर्ज बोहेम ने निभाया था। अपनी संगीत प्रतिभा के कारण, बाख ने लुनेबर्ग में अध्ययन के दौरान बोहेम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, और पास के हैम्बर्ग की यात्रा भी की, जहां उन्होंने "महान उत्तरी जर्मन संगठक जोहान एडम रिंकेन" के प्रदर्शन में भाग लिया। स्टॉफ़र की रिपोर्ट है कि 2005 में बाख द्वारा रिंकेन और बक्सैथुडे के कार्यों के लिए एक किशोर के रूप में खोजे गए अंग संबंधी झाँकियाँ "एक अनुशासित, विधिपूर्वक, अच्छी तरह से प्रशिक्षित किशोर, जो अपनी कला के अध्ययन के लिए प्रतिबद्ध हैं।

आयोजक के रूप में बाख की सेवा

जनवरी 1703 में, सेंट माइकल स्कूल से स्नातक होने के कुछ समय बाद और सांगर्सहॉउस में ऑर्गनाइजर नियुक्त किए जाने से इनकार करने के बाद, बाख ने वेइमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट III के चैपल में अदालत संगीतकार के रूप में सेवा में प्रवेश किया। यह ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन वे शायद किसी न किसी तरह थे और संगीत के साथ उनका कोई लेना-देना नहीं था। वीमर में अपने सात महीनों के दौरान, बाख एक कीबोर्ड खिलाड़ी के रूप में इतना प्रसिद्ध हो गया कि उसे एक नए अंग का निरीक्षण करने और लगभग 30 किमी (19 मील) दक्षिण-पश्चिम में स्थित अर्नस्टेड में न्यू चर्च (अब बाख चर्च) में एक परिचयात्मक संगीत कार्यक्रम करने के लिए आमंत्रित किया गया। वीमर। अगस्त 1703 में, उन्होंने न्यू चर्च में सरल कर्तव्यों, अपेक्षाकृत उदार वेतन और एक शानदार नए अंग के साथ आयोजक का पद संभाला, जिनके स्वभाव की रूपरेखाओं ने उन्हें एक व्यापक कीबोर्ड रेंज पर लिखे गए संगीत को चलाने की अनुमति दी।

प्रभावशाली पारिवारिक संबंधों और एक भावुक नियोक्ता के बावजूद, कई वर्षों बाद बाख और अधिकारियों के बीच सेवा में तनाव उत्पन्न हुआ। बाख गायक में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से असंतुष्ट था, और उसके नियोक्ता ने अर्नस्टेड से उसकी अनधिकृत अनुपस्थिति को स्वीकार नहीं किया था - 1705-06 में, जब बाख ने महान जीवकार और संगीतकार डिट्रीच बक्साइटहुड का दौरा करने और चर्च में अपनी शाम के संगीत समारोह में भाग लेने के लिए कई महीनों के लिए छोड़ दिया। सेंट मैरी उत्तरी शहर ल्यूबेक में। Buxtehude की यात्रा करने के लिए, इसे 450 किलोमीटर (280 मील) की दूरी तय करनी थी - उपलब्ध साक्ष्य के अनुसार, Bach ने पैदल यात्रा की।

1706 में, बाख ने Mühlhausen में Blasius Church (जिसे सेंट Blasius Church, या Divi Blasii के रूप में भी जाना जाता है) में आयोजक की स्थिति के लिए आवेदन किया। अपने कौशल के प्रदर्शन के रूप में, उन्होंने 24 अप्रैल, 1707 को ईस्टर के लिए एक कैंटाटा का प्रदर्शन किया - यह संभवतः उनकी रचना "टॉड्स बैंडेन में क्राइस्ट लैग" ("क्राइस्ट लेट इन डेथ्स") का प्रारंभिक संस्करण था। एक महीने बाद, बाख के आवेदन को स्वीकार कर लिया गया, और जुलाई में उसने वांछित स्थान प्राप्त किया। इस सेवा में वेतन काफी अधिक था, स्थिति और गाना बजानेवालों को बेहतर था। Mühlhausen में आने के चार महीने बाद, बाख ने अपने दूसरे चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी कर ली। चर्च ऑफ ब्लासियस में चर्च के अंग की महँगी बहाली के लिए बाख चर्च और शहर के अधिकारियों को मनाने में कामयाब रहा। 1708 में, बाख ने लिखा "गॉट इज़ माइन कोनिग" ("द लॉर्ड इज माई किंग") - नए कॉन्सल के उद्घाटन के लिए एक उत्सव कैंट्टा, जिसके प्रकाशन की लागत का भुगतान कॉन्सल ने खुद किया था।

बाख के काम की शुरुआत

1708 में, बाख ने मुहालसन को छोड़ दिया और वेइमर में लौट आया, इस बार आयोजक के रूप में, और 1714 से अदालत के सहयोगी (संगीत निर्देशक) के रूप में, जहाँ उन्हें पेशेवर संगीतकारों की एक बड़ी, अच्छी तरह से वित्त पोषित कलाकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। बाख और उसकी पत्नी दुलाल महल के पास एक घर में चले गए। उस वर्ष बाद में, उनकी पहली बेटी, कैटरीना डोरोथिया का जन्म हुआ; मारिया बारबरा की अविवाहित बड़ी बहन भी उनके पास चली गईं। उसने घर परिवार के साथ बाख परिवार की मदद की और 1729 में उसकी मृत्यु तक उनके साथ रही। वीमर में, बाख के तीन बेटे भी थे: विल्हेम फ्रीडमैन, कार्ल फिलिप एमानुएल और जोहान गॉटफ्रीड बर्नहार्ड। जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा के तीन और बच्चे थे, लेकिन उनमें से कोई भी एक वर्ष जीवित नहीं रहा, जिसमें 1713 में पैदा हुए जुड़वां बच्चे भी शामिल थे।

वेमार में बाख के जीवन ने क्लैवियर और ऑर्केस्ट्राल रचनाओं की लंबी अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया। उन्होंने अपने कौशल का सम्मान किया और उस आत्मविश्वास को प्राप्त किया जिसने उन्हें पारंपरिक संगीत संरचनाओं की सीमाओं का विस्तार करने की अनुमति दी जिसमें विदेशी संगीत प्रभाव शामिल थे। उन्होंने सीखा कि नाटकीय परिचय कैसे लिखना है, विवाल्डी, कोरेली और टोरेली जैसे इटालियंस के संगीत में निहित गतिशील ताल और हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करना। इन शैलीगत पहलुओं को बाख ने वीपल्डी के तार और हार्पिसकोर्ड और अंग के लिए विंड कॉन्सर्ट के अपने ट्रांसक्रिप्शन के दौरान आंशिक रूप से तैयार किया था; उनके अनुकूलन में इनमें से कई कार्य नियमित रूप से आज तक किए जाते हैं। विशेष रूप से, बाख इतालवी शैली से आकर्षित किया गया था, जिसमें एक या एक से अधिक उपकरणों पर एकल भागों को पूरे आंदोलन में एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा बजाने के साथ वैकल्पिक किया गया था।

वीमर में, बाख ने अंग के लिए खेलना और रचना जारी रखी, और ड्यूक के कलाकारों की टुकड़ी के साथ संगीत कार्यक्रम भी किया। इसके अलावा, उन्होंने प्रस्तावना और फ्यूज लिखना शुरू कर दिया, जो बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (दास वोल्स्टेम्पेरिएट क्लेवियर - क्लेवियर का अर्थ है क्लैविकॉर्ड या हार्पसीकोर्ड) के स्मारकीय चक्र का हिस्सा बन गया। 1722 और 1744 में संकलित दो पुस्तकों में यह चक्र शामिल है, जिनमें से प्रत्येक में सभी प्रमुख और छोटी-मोटी कुंजियों में 24 प्रस्ताव शामिल हैं।

इसके अलावा, वीमर में, बाख ने "ऑर्ग बुकलेट" पर काम करना शुरू किया, जिसमें पारंपरिक लूथरन चर्चों (चर्च के भजनों की धुन) की जटिल व्यवस्था थी। 1713 में, बाख को हाले में एक पद की पेशकश की गई थी, जहां उन्होंने सेंट मैरी कैथोलिक चर्च की पश्चिमी गैलरी में मुख्य अंग के क्रिस्टोफ़ कुंतज़ियस की बहाली के दौरान अधिकारियों को सलाह दी थी। जोहान कुहनू और बाख ने 1716 में फिर से अपनी शुरुआत की।

1714 के वसंत में, बाख को कॉन्सर्टमास्टर के रूप में पदोन्नत किया गया था, जो एक सम्मान था, जो चर्च चर्च के मासिक प्रदर्शन को अदालत के चर्च में प्रवेश दिलाता था। वेमर में रचित बाख के पहले तीन कैंटस थे: पाम हिम संडे के लिए लिखे गए "हिमसेल्कोनिग, सेई विलकमेन" (स्वर्गीय राजा, स्वागत) (बीडब्ल्यूवी 182), जो उस वर्ष के संयोग के साथ मेल खाता था, "वेनैन, क्लैगन, सोरगेन , ज़ेगेन "(" विल्टिंग, विलाप, देखभाल और चिंता ") (बीडब्ल्यूवी 12) ईस्टर के बाद तीसरे रविवार को, और" एर्सचैलेट, इहर लिडर, एर्कलिंग, इहर सिटेन! " ("गाओ, गाना बजानेवालों, चिल्लाओ, तार!") (BWV 172) Pentecost के लिए। बाख का पहला क्रिसमस कैंटाटा "क्रिस्टन, ätzet diesen Tag" (ईसाई, इस दिन को चिह्नित करें) (BWV 63) पहली बार 1714 या 1715 में किया गया था।

1717 में, बाख अंततः वेइमर में पक्ष से बाहर हो गया और अदालत के क्लर्क की रिपोर्ट के अनुवाद के अनुसार, लगभग एक महीने तक हिरासत में रहा, और फिर पक्ष से बाहर हो गया: "6 नवंबर को काउंटी न्यायाधीश के फैसले से बाख के पूर्व संगतकार और जीव को हिरासत में लिया गया था। अपनी बर्खास्तगी के लिए मांगों में अत्यधिक दृढ़ता के लिए, और आगे, 2 दिसंबर को, अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति की अधिसूचना के साथ गिरफ्तारी से मुक्त किया गया। "

बाख परिवार और बच्चे

1717 में, लियोपोल्ड, प्रिंस ऑफ एनाल्ट-कोथेन, ने बाख को कंडक्टर (संगीत निर्देशक) होने के लिए काम पर रखा था। खुद संगीतकार होने के नाते, प्रिंस लियोपोल्ड ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उन्हें एक अच्छा वेतन दिया और संगीत रचना करने और प्रदर्शन करने में काफी स्वतंत्रता प्रदान की। हालांकि, राजकुमार एक काल्विनवादी था और उसने अपनी सेवाओं में परिष्कृत संगीत का उपयोग नहीं किया। परिणामस्वरूप, इस अवधि के दौरान बाख द्वारा लिखे गए कार्य ज्यादातर धर्मनिरपेक्ष थे, जिनमें ऑर्केस्ट्रल सुइट्स, सेलो सुइट्स, सोनाटा और एकल वायलिन के लिए स्कोर और ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस शामिल थे। बाख ने सेक्यूलर कोर्ट कैंटैटस जैसे डाई ज़ीट, डाई टैग अंडर जेरे मच (समय और दिन साल हैं) (बीडब्ल्यूवी 134 ए) लिखा। स्टॉफ़र ने राजकुमार के साथ अपनी सेवा के वर्षों के दौरान बाख के संगीत विकास के एक महत्वपूर्ण घटक का वर्णन किया, "नृत्य संगीत की उनकी पूर्ण स्वीकृति, जो, शायद, उनकी शैली के उत्कर्ष पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव था, साथ ही वेमदी का संगीत, वेइमर में उनके द्वारा महारत हासिल थी।"

इस तथ्य के बावजूद कि बाख और हेन्डेल एक ही वर्ष में पैदा हुए थे, केवल 130 किलोमीटर (80 मील) के अलावा, वे कभी नहीं मिले। 1719 में, बाख ने हेन्डेल से मिलने के लिए कोथेन से हाले तक 35 किलोमीटर (22 मील) की यात्रा की, लेकिन तब तक हैंडेल शहर छोड़ चुका था। 1730 में, बाख के सबसे बड़े बेटे, विल्हेम फ्रीडमैन, हैंडेल को लीपज़िग में बाख परिवार से मिलने के लिए आमंत्रित करने के लिए हाले की यात्रा की, लेकिन कोई भी यात्रा नहीं हुई।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख कार्ल्सबैड में प्रिंस लियोपोल्ड के साथ थे, तो बाख की पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई। एक साल बाद, वह अन्ना मैग्डेलेना विल्के से मिले, जो सोलह साल की उनकी जूनियर और गाया जाने वाला सोप्रानो गायिका थी, जो किन्थेन में कोर्ट में गाया करती थी। 3 दिसंबर, 1721 को उनका विवाह हुआ। इस शादी से तेरह और बच्चे पैदा हुए, जिनमें से छह वयस्क होने से बचे: गॉटफ्रीड हेनरिक; एलिज़ाबेथ जुलियाना फ्राइडरिक (1726-81), जिन्होंने बाख के शिष्य जोहान क्रिस्टोफ़ अल्तनिकोल से शादी की; जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक और जोहान ईसाई, दोनों, विशेष रूप से जोहान ईसाई, उत्कृष्ट संगीतकार बने; जोहान कैरोलिन (1737-81) और रेजिना सुज़ैन (1742-1809)।

एक शिक्षक के रूप में बाख

1723 में, बाख ने लीपज़िग में टोमस्किरशे (चर्च ऑफ़ सेंट थॉमस) के सेंट थॉमस के स्कूल में टॉमस्कांटर - कैंटर का पद प्राप्त किया, जो शहर के चार चर्चों में कॉन्सर्ट प्रदान करता था: टॉमसस्क, निकोलाइक्रेचे (सेंट निकोलस चर्च), कुछ हद तक न्यु केशेख। (न्यू चर्च) और पीटर्सकशेख (सेंट पीटर चर्च)। यह "प्रोटेस्टेंट जर्मनी का प्रमुख कैंटोरेट" था जो सक्सोनी की इलेक्शन में एक वाणिज्यिक शहर में स्थित था, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक सत्ताईस वर्षों तक सेवा की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने अधिकार को मजबूत किया मानद अदालत के पदों के लिए धन्यवाद जो उन्होंने कोथेन और वीसेनफेल्स में आयोजित किया, साथ ही साथ ड्रेसडेन में इलेक्टर फ्रेडरिक अगस्त (जो पोलैंड का राजा भी था) के दरबार में। बाक को अपने वास्तविक नियोक्ताओं - लीपज़िग के शहर प्रशासन के साथ बहुत मतभेद थे, जिनके सदस्यों ने उन्हें "घुंघराले" माना था। उदाहरण के लिए, एक प्रस्तावक के पद के लिए उन्हें एक प्रस्ताव के बावजूद, बाख, हालांकि, टेलिपमैन द्वारा घोषित किए जाने के बाद ही लीपज़िग के लिए आमंत्रित किया गया था कि वह लीपज़िग में जाने के इच्छुक नहीं थे। टेलीमैन हैम्बर्ग गया, जहां "शहर सीनेट के साथ उसके अपने संघर्ष थे।"

बाख के कर्तव्यों में सेंट थॉमस स्कूल के विद्यार्थियों को गायन सिखाना और लीपज़िग के मुख्य चर्चों में संगीत कार्यक्रम शामिल थे। इसके अलावा, बाख को लैटिन सिखाने के लिए बाध्य किया गया था, लेकिन उसे चार "प्रीफेक्स" (सहायकों) को नियुक्त करने की अनुमति दी गई, जिन्होंने उसकी जगह पर ऐसा किया। उपदेशों ने संगीत साक्षरता में भी सहायता की। रविवार और छुट्टी की सेवाओं के दौरान चर्च के पूरे वर्ष में कैंटोटा का प्रदर्शन किया जाता था। एक नियम के रूप में, बाख ने खुद अपने कैंटोटास के प्रदर्शन का निर्देशन किया था, जिसमें से अधिकांश उन्होंने लीपिग के लिए जाने के बाद पहले तीन वर्षों के दौरान रचे थे। बहुत पहले डाई एलेंडेन सूलेन निबंध था (गरीबों को खाओ और संतुष्ट रहो) (बीडब्ल्यूवी 75), पहली बार ट्रिनिटी के बाद 30 मई 1723 को निकोलाइकिर्च में प्रदर्शन किया। बाख ने वार्षिक कैंटीन में अपने कैंटीन एकत्र किए। पाँच चक्रव्यूह में वर्णित चक्रों में से केवल तीन ही बचे हैं। बिप द्वारा लीपज़िग में लिखे गए तीन सौ से अधिक कैंटनों में से सौ से अधिक पीढ़ियों के बाद खो गए थे। मूल रूप से, ये कॉन्सर्ट टुकड़े सुसमाचार के ग्रंथों पर आधारित होते हैं, जो हर रविवार को लुथेरान चर्च में पढ़े जाते थे और पूरे साल उत्सव की सेवा में होते थे। दूसरा वार्षिक चक्र, जो बाख ने 1724 में ट्रिनिटी के बाद पहले रविवार को बनाना शुरू किया, इसमें विशेष रूप से कोरल कंटेट शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट चर्च भजन पर आधारित है। इनमें "ओ ईविग्केट, डू डोनरवॉर्ट" ("हे अनंत काल, वज्र शब्द") (बीडब्ल्यूवी 20), "वैचेत औफ, रुफट अन डाई डाई स्टिमेम" ("वेक अप, वॉयस कॉल टू यू") (बीडब्ल्यूवी 140), "नन komm, der Heiden Heiland "(" आओ, राष्ट्रों के उद्धारकर्ता ") (BWV 62), और" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" ओह, कितनी खूबसूरत सुबह का तारा चमकता है ") (BWV 1)।

बाख ने सेंट थॉमस के छात्रों से कोपेरोस और अल्टोस को गाना बजानेवालों के लिए भर्ती किया, और किरायेदारों और बास - न केवल वहाँ से, बल्कि पूरे लीपज़िग से। शादियों और अंत्येष्टि में प्रदर्शन करना उनकी टीमों के लिए अतिरिक्त आय प्रदान करता है - शायद विशेष रूप से इसके लिए, साथ ही साथ स्कूल में सीखने के लिए, उन्होंने कम से कम छह मोटिव लिखे। अपनी सामान्य चर्च की गतिविधियों के हिस्से के रूप में, उन्होंने अन्य संगीतकारों द्वारा मोटेट गाया, और ये अपने स्वयं के लिए मॉडल उदाहरण के रूप में सेवा करते थे।

कैंटर के रूप में बाख के पूर्ववर्ती, जोहान्स कुह्नु, ने पॉलिनेरकिच, लीपज़िग विश्वविद्यालय के एक चर्च में संगीत कार्यक्रम का निर्देशन किया। हालांकि, जब बाच ने 1723 में यह पद संभाला था, तब उनके पास केवल पॉलिनकिर्क में "गंभीर" (चर्च की छुट्टियों पर आयोजित) सेवाओं के लिए संगीत कार्यक्रम थे; इस चर्च में कॉन्सर्ट के लिए और साधारण रविवार की सेवाओं के लिए उनकी याचिका (वेतन में इसी वृद्धि के साथ) खुद निर्वाचक तक पहुंची, लेकिन इनकार कर दिया गया। उसके बाद, 1725 में, बाख ने पॉलिनेरकिर में एकमात्र दिव्य सेवाओं पर भी काम करने में "रुचि खो दी" और वहां केवल "विशेष अवसरों" पर ही दिखाई देने लगे। पॉलिनेरकिर का अंग टॉमस्किरच या निकोलाइरिच की तुलना में बहुत बेहतर और नया (1716) था। 1716 में, जब अंग का निर्माण किया गया था, बाख को औपचारिक सलाह देने के लिए कहा गया था, जिसके लिए वह कोथेन से पहुंचे और अपनी रिपोर्ट प्रस्तुत की। बाख के औपचारिक कर्तव्यों में किसी भी अंग को खेलना शामिल नहीं था, लेकिन यह माना जाता है कि वह "खुशी के लिए" पॉलिनेरकिर्क में अंग खेलना पसंद करता था।

मार्च 1729 में, बाख ने कोलेजियम म्यूज़ियम के प्रमुख के रूप में पदभार संभाला, एक धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम पहनावा जिसे टेलमैन द्वारा स्थापित किया गया था, और इसने उन्हें चर्च की सेवाओं के बाहर एक संगीतकार और कलाकार के रूप में अपनी गतिविधियों का विस्तार करने की अनुमति दी। संगीत का कॉलेजियम बड़े जर्मन भाषी शहरों में संगीत के विश्वविद्यालय के छात्रों द्वारा स्थापित कई बंद सामूहिक में से एक था; उस समय इस तरह के सामूहिक सार्वजनिक संगीत जीवन में अधिक से अधिक महत्व हासिल कर लिया; एक नियम के रूप में, वे शहर के सबसे प्रमुख पेशेवर संगीतकारों के नेतृत्व में थे। क्रिस्टोफ़ वोल्फ के अनुसार, इस नियमावली को अपनाना एक आश्चर्यजनक कदम था जिसने "लीपज़िग के मुख्य संगीत संस्थानों पर बाख की मजबूत पकड़ को मजबूत किया।" पूरे वर्ष के दौरान, संगीत के लिपजिग कॉलेजियम ने मुख्य बाजार चौक के पास कैथरीन स्ट्रीट पर एक कॉफी शॉप, ज़िमरमन कैफे जैसे स्थानों पर नियमित संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। 1730 और 1740 के दशक में लिखी गई बाख की कई रचनाएं, संगीत के कोलेजियम द्वारा बनाई गईं और प्रस्तुत की गईं; उनमें से संग्रह "Clavier-"bung" ("कीबोर्ड एक्सरसाइज"), साथ ही साथ उनके कई वायलिन और कीबोर्ड कॉन्सर्ट्स में से चुने गए काम हैं।

1733 में बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट (भागों "क्यारी" और "ग्लोरिया") के लिए एक मास की रचना की, जिसे बाद में उन्होंने बी मास में अपने मास में शामिल किया। उन्होंने राजकुमार को अदालत के संगीतकार के रूप में नियुक्त करने के लिए राजी करने की उम्मीद में पांडुलिपि को प्रस्तुत किया, और इस प्रयास को बाद में सफलता के साथ ताज पहनाया गया। बाद में उन्होंने "क्रेडो", "सैंक्टस" और "एग्नस देई" के कुछ हिस्सों को जोड़ते हुए इस टुकड़े को एक पूर्ण द्रव्यमान में फिर से शामिल किया, वह संगीत जिसके लिए उन्होंने अपने स्वयं के कैंटोटा पर आधारित भाग में, और पूरी तरह से संगीतबद्ध किया। कोर्ट कम्पोज़र के पद पर बाख की नियुक्ति लीपज़िग नगर परिषद के साथ विवादों में अपने अधिकार को मजबूत करने के उनके लंबे संघर्ष का हिस्सा थी। 1737-1739 के वर्षों में, बाख के पूर्व छात्र, कार्ल गोथेलफ गेरलाच ने म्यूजिकल कॉलेज का निर्देशन किया।

1747 में बाट ने पोट्सडैम में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया। राजा ने बाख के लिए एक राग बजाया और उसे अपने द्वारा प्रस्तुत किए गए संगीत विषय के आधार पर तुरंत फग ध्वनि बनाने के लिए आमंत्रित किया। बाख ने तुरंत फ्रेडरिक के पियानोस में से एक पर एक तीन-भाग वाले फ्यूग्यू का एक सुधार किया, फिर एक नई रचना, और बाद में फ्रेडिक्स, कैनन और एक तिकड़ी से मिलकर एक राजा को प्रस्तुत किया, जो फ्रेडरिक द्वारा प्रस्तावित मकसद पर आधारित था। उनके छह-भाग के फ्यूग्यू में एक ही संगीत विषय शामिल है, कई परिवर्तनों के लिए धन्यवाद, विभिन्न रूपों के लिए अधिक उपयुक्त है।

उसी वर्ष, बाख लोरेंज क्रिस्टोफ़ मित्सलर के कॉरेस्पोंडिएरेन्डे सोसाइटी डेर मसिकैलिसचेन विसेन्सचफटेन में शामिल हो गए। समाज में अपने प्रवेश के अवसर पर, बाख ने क्रिसमस कैरोल "वोम हिमल दा कोम" ich her "(" मैं स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरूंगा ") के लिए कैनोनिकल विविधता की रचना की। (BWV 769)। समाज के प्रत्येक सदस्य को एक चित्र प्रस्तुत करना था, इसलिए 1746 में। जब बाख प्रदर्शन की तैयारी कर रहा था, कलाकार एलियास गोटलॉब हौसमैन ने अपने चित्र को चित्रित किया, जो बाद में प्रसिद्ध हो गया। ट्रिपल कैनन फॉर सिक्स वायस (बीडब्ल्यूवी 1076) को इस चित्र के साथ सोसाइटी के प्रति समर्पण के रूप में प्रस्तुत किया गया था। शायद बाच के अन्य बाद के कार्य भी सोसायटी से संबंधित थे। संगीत सिद्धांत पर आधारित है। इन कार्यों में से एक चक्र "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" है, जिसमें एक साधारण विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूज और कैनन शामिल हैं। "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" केवल 1751 में मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था।

बाख का आखिरी महत्वपूर्ण काम मास इन बी माइनर (1748-49) था, जिसे स्टॉफ़र "बाख के सबसे व्यापक चर्च कार्य" के रूप में वर्णित करते हैं। अपने स्वरों की जांच करें और बाद में संशोधन और सुधार के लिए व्यक्तिगत भागों का चयन करें। " यद्यपि इसकी संपूर्णता में द्रव्यमान कभी भी संगीतकार के जीवनकाल के दौरान नहीं किया गया था, लेकिन इसे अब तक के सबसे महान गीतों में से एक माना जाता है।

बाख की बीमारी और मौत

1749 में बाख का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा; 2 जून को, हेनरिक वॉन ब्रुह्ल ने लीपज़िग में से एक को बर्गोमस्टर को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने अपने संगीत निर्देशक, जोहान गोटलिब गैरर, को टॉमस्कैंटोर और संगीत निर्देशक के पद पर नियुक्त करने के लिए कहा, "आसन्न ... हेर बाख की मृत्यु के संबंध में।" बाख अपनी दृष्टि खो रहा था, इसलिए ब्रिटिश नेत्र सर्जन जॉन टेलर ने मार्च और अप्रैल 1750 में लीपज़िग में रहने के दौरान दो बार उसका ऑपरेशन किया।

28 जुलाई, 1750 को बाख का 65 वर्ष की आयु में निधन हो गया। स्थानीय अखबार की रिपोर्ट में मौत के कारण के रूप में "एक बहुत ही असफल नेत्र शल्य चिकित्सा के दुखद परिणाम" का हवाला दिया गया है। स्पिट्टा कुछ विवरण देता है। वह लिखते हैं कि बाख की मृत्यु "एपोपेक्टिक स्ट्रोक" से हुई, यानी एक स्ट्रोक से। समाचार पत्रों में रिपोर्ट की पुष्टि करते हुए, स्पिट्टा नोट करता है: "[असफल आंख] ऑपरेशन के संबंध में दिया गया उपचार इतना बुरा था कि उसका स्वास्थ्य ... गंभीर रूप से हिल गया था," और बाख पूरी तरह से अंधा था। उनके बेटे कार्ल फिलिप एमानुएल ने अपने छात्र जोहान फ्रेडरिक एग्रीकोला के साथ मिलकर बाख के लिए एक अभ्यारण्य संकलित किया, जो 1754 में मिट्जलर म्यूजिक लाइब्रेरी में प्रकाशित हुआ था।

बाख की संपत्ति में पांच हार्पसीकोर्स, दो लुट हार्पिसकोर्स, तीन वायलिन, तीन वायला, दो सेलोस, वियोला दा गंबा, ल्यूट और स्पिनेट के साथ-साथ 52 "पवित्र पुस्तकें" शामिल थीं, जिसमें मार्टिन लूथर और जोसेफ के काम भी शामिल हैं। संगीतकार को मूल रूप से लीपज़िग के सेंट जॉन चर्च में पुराने कब्रिस्तान में दफनाया गया था। बाद में, उनकी कब्र पर शिलालेख मिटा दिया गया था, और कब्र लगभग 150 वर्षों के लिए खो गई थी, लेकिन 1894 में सेंट जॉन के चर्च में उनके अवशेषों की खोज की गई और क्रिप्ट में स्थानांतरित कर दिया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इस चर्च को मित्र देशों की बमबारी के दौरान नष्ट कर दिया गया था, इसलिए 1950 में बाख के अवशेष सेंट थॉमस के चर्च में उनके वर्तमान दफन स्थान पर स्थानांतरित कर दिए गए थे। बाद के अध्ययनों में, इस तथ्य के बारे में संदेह व्यक्त किया गया था कि कब्र में पड़े अवशेष वास्तव में बाख के हैं।

बाख की संगीत शैली

बाख की संगीत शैली काफी हद तक उनके समय की परंपराओं से मेल खाती है, जो कि बारोक शैली के युग में अंतिम चरण थी। जब उनके समकालीन जैसे कि हैंडेल, टेलमैन और विवाल्डी ने संगीत कार्यक्रम लिखे, तो उन्होंने भी ऐसा ही किया। जब उन्होंने सुइट्स की रचना की, तो उन्होंने वही किया। रीतियों के साथ डिट्टो, इसके बाद दा कैपो अरियास, चार-भाग कोरल, बासो कंटियो, आदि। उनकी शैली में कंट्रिपंटल आविष्कार और प्रेरक नियंत्रण की महारत के साथ-साथ एक शक्तिशाली ध्वनि के साथ कसकर बुने हुए संगीत रचनाओं को बनाने के लिए उनकी प्रतिभा जैसे गुणों की विशेषता है। कम उम्र से, वह अपने समकालीनों और पिछली पीढ़ियों के कामों से प्रेरित था, उसने फ्रांसीसी और इतालवी सहित यूरोपीय संगीतकारों के काम से सब कुछ संभव किया, साथ ही जर्मनी भर के लोग और उनमें से कुछ भी अपने स्वयं के संगीत में परिलक्षित नहीं हुए।

बाख ने अपना अधिकांश जीवन पवित्र संगीत को समर्पित कर दिया। उनके द्वारा बनाए गए सैकड़ों विलक्षण कार्यों को आमतौर पर न केवल उनके कौशल की अभिव्यक्तियों के रूप में देखा जाता है, बल्कि ईश्वर के प्रति सच्चा श्रद्धेय रवैया भी है। लीपज़िग में एक ताबूत के रूप में, उन्होंने एक छोटे से कैटिचिज़्म को सिखाया, और यह उनके कुछ कार्यों में परिलक्षित हुआ। लुथेरन मंत्रों ने उनकी कई रचनाओं को आधार बनाया। अपने भजन के लिए इन भजनों को संसाधित करने में, उन्होंने ऐसी रचनाएँ तैयार कीं जो किसी भी अन्य की तुलना में अधिक हार्दिक और संपूर्ण थीं, और यह बात भारी और लंबे कामों पर भी लागू होती है। बाख की सभी महत्वपूर्ण मुखर रचनाओं की बड़े पैमाने पर संरचना एक परिष्कृत, कलात्मक डिजाइन दिखाती है जो सभी आध्यात्मिक और संगीत शक्ति को व्यक्त करने में सक्षम है। उदाहरण के लिए, "सेंट मैथ्यू पैशन", इस तरह की अन्य रचनाओं की तरह, पैशन को दिखाता है, जो बाइबिल के पाठ को पुनरावर्ती, अरिया, गायक और मंत्र में चित्रित करता है; इस काम को लिखकर, बाख ने एक व्यापक अनुभव बनाया, जो अब है, कई शताब्दियों बाद, दोनों को संगीत के रूप में रोमांचक और आध्यात्मिक रूप से गहरा माना जाता है।

बाख ने पांडुलिपियों से बड़ी संख्या में संग्रह प्रकाशित किए और संकलित किए, जो ओपेरा के अपवाद के साथ, अपने समय के लगभग सभी संगीत शैलियों के लिए उपलब्ध कलात्मक और तकनीकी संभावनाओं की सीमा का पता लगाते थे। उदाहरण के लिए, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर में दो किताबें शामिल हैं, जिसमें सभी प्रमुख और छोटी-मोटी कुंजियों में प्रस्तावना और फ़ॉग शामिल हैं, जो एक विविध प्रकार की संरचनात्मक, विपरीत और मितव्ययी तकनीकों का प्रदर्शन करते हैं।

बाख की सुरीली शैली

बाख से पहले चार-भाग के हारमोनियों का आविष्कार किया गया था, लेकिन वह ऐसे समय में रहते थे जब तानवाला प्रणाली ने बड़े पैमाने पर पश्चिमी परंपराओं में बड़े पैमाने पर संगीत को दबा दिया था। इस प्रणाली के अनुसार, संगीतमय हिस्सा कुछ नियमों के अनुसार एक राग से दूसरे राग में चला जाता है, प्रत्येक राग में चार स्वरों की विशेषता होती है। चार-भाग के सद्भाव के सिद्धांत न केवल बाख के चार-भाग की रचनाओं में पाए जा सकते हैं, बल्कि उदाहरण के लिए, उनके द्वारा लिखित बास सामान्य संगत में भी। नई प्रणाली ने बाख की पूरी शैली का आधार बनाया, और उनकी रचनाओं को अक्सर योजना के गठन में मूलभूत घटकों के रूप में माना जाता है जो बाद की सदियों की संगीतमय अभिव्यक्ति में प्रबल हुई। बाख की शैली और उसके प्रभाव की इस विशेषता के कुछ उदाहरण:

जब बाख ने 1740 के दशक में पेरगोली के "स्टैबट मैटर" की अपनी व्यवस्था का मंचन किया, तो उन्होंने सामंजस्य के अतिरिक्त ऑल्टो भाग (जो मूल रचना को बास भाग के साथ एक साथ बजाया जाता है) को पूर्ण किया, इस प्रकार रचना को उनकी चार-भाग की हार्मोनिक शैली के साथ प्रस्तुत किया।

रूस में 19 वीं सदी के बाद से चार-भाग की अदालत के मंत्रों की प्रस्तुति की प्रामाणिकता के बारे में चर्चा के दौरान, बाख के चार-भाग के कोरलों की प्रस्तुति - उदाहरण के लिए, उनके कोरल कैंटस के समापन भागों की तुलना में - पहले रूसी परंपराओं की तुलना विदेशी प्रभाव के उदाहरण के रूप में की जाती थी: हालांकि इस तरह के प्रभाव को माना जाता था। अपरिहार्य।

टोनल प्रणाली में बाख के निर्णायक हस्तक्षेप और इसके गठन में उनके योगदान का मतलब यह नहीं है कि वह पुराने पैमाने की प्रणाली और संबंधित शैलियों के साथ काम करने के लिए कम स्वतंत्र था: अपने समकालीनों से अधिक (लगभग सभी जिन्हें टोनल प्रणाली के लिए "स्विच" किया गया था) बाख अक्सर लौट आए थे पुरानी तकनीकों और शैलियों के लिए। इसका एक उदाहरण उनकी क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू है - यह काम वर्णक्रमीय फंतासी की शैली को पुन: पेश करता है जिसमें डॉवेल और स्वेलिनक जैसे पूर्ववर्ती रचनाकारों ने काम किया, और यह डोरियन मोड में लिखा गया है (जो टोनल प्रणाली में डी माइनर से मेल खाती है)।

बाख के संगीत में संशोधन

मॉड्यूलेशन - एक टुकड़ा के दौरान कुंजी में परिवर्तन - एक और शैलीगत विशेषता है जिसमें बाख अपने समय के पारंपरिक ज्ञान को स्थानांतरित करता है। बारोक संगीत वाद्ययंत्रों ने मॉड्यूलेशन की संभावना को बहुत सीमित कर दिया: कीबोर्ड, जिनकी स्वभाव प्रणाली ट्यूनबल से पहले थी, मॉड्यूलेशन में सीमित रजिस्टर थे, और हवाएं, विशेष रूप से पीतल, उदाहरण के लिए, तुरही और फ्रेंच हॉर्न, जो वाल्वों से सुसज्जित होने से पहले सौ साल से मौजूद थे, उनकी ट्यूनिंग कुंजी पर निर्भर थे। बाख ने इन संभावनाओं का विस्तार किया: उन्होंने अपने अजीब प्रदर्शन में "अजीब टोन" को जोड़ा, जो गायकों को भ्रमित करता था, अर्नस्टेड के आरोपों के अनुसार। लुई मार्चंद, एक अन्य प्रारंभिक मॉडुलन प्रयोगकर्ता, जाहिरा तौर पर बाख के साथ टकराव से बचने में कामयाब रहे क्योंकि बाद वाले अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में इस प्रयास में आगे बढ़ गए। अपने मैग्नीफैसैट (1723) के सुसस्पिट इज़राइल हिस्से में, ई फ्लैट में ट्रम्पेट भागों में सी माइनर में एनहोमोनिक स्केल में एक राग शामिल होता है।

बाख के समय में एक और महत्वपूर्ण तकनीकी सफलता, जिसमें उनकी भागीदारी ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, कीबोर्ड के स्वभाव में सुधार है, जिसने उन्हें सभी चाबियों (12 प्रमुख और 12 मामूली) में उपयोग करना संभव बना दिया, और पुनर्संरचना के बिना मॉड्यूल लागू करना भी संभव बना दिया। अपने प्यारे भाई की दूरियों के लिए उनकी काबिलियत एक बहुत ही प्रारंभिक कार्य है, लेकिन यह पहले से ही मॉड्यूलेशन के व्यापक उपयोग को दर्शाता है, उस समय के किसी भी काम के साथ अतुलनीय है जिसके साथ इस रचना की तुलना की गई थी। लेकिन यह तकनीक केवल पूरी तरह से वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर में प्रकट की जाती है, जहां सभी कुंजियों का उपयोग किया जाता है। बाख ने लगभग 1720 से इसके सुधार पर काम किया, जिसमें से पहला उल्लेख उनके "क्लेवियरबचलिन फुर विल्हेम फ्राइडेमन बाक" ("विल्हेम फ्राइडेमन बाक का कीबोर्ड बुक") में पाया जा सकता है।

बाख के संगीत में आभूषण

"विल्हेम फ्रीडमैन बाक की कीबोर्ड बुक" के दूसरे पृष्ठ में सजावट का एक प्रतिलेख और उनके निष्पादन के लिए एक गाइड है, जो कि उनके सबसे बड़े बेटे के लिए बाक द्वारा लिखा गया था, जो तब नौ साल का था। सामान्य तौर पर, बाख ने अपने कामों में अलंकरण को बहुत अधिक महत्व दिया (हालांकि उस समय सजावट शायद ही कभी संगीतकार द्वारा बनाई गई थी, बल्कि कलाकार का विशेषाधिकार था), और उनकी सजावट अक्सर बहुत विस्तृत थी। उदाहरण के लिए, उनके "गोल्डबर्ग विविधता" से "आरिया" में लगभग हर उपाय में समृद्ध अलंकरण है। मार्सेल्लो के "कॉनसेरो फॉर ओबोई" के लिए लिखे गए कीबोर्ड की व्यवस्था में बाख का ध्यान भी खींचा जा सकता है: यह वह था जिसने इस काम के लिए उन अलंकरणों के साथ नोट्स जोड़े थे, जो कई बार बाद में प्रदर्शन करते समय ऑबिस्ट्स खेलते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि बाख ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, वह शैली का विरोधी नहीं था, साथ ही सजावट के उपयोग के साथ उनकी मुखर शैली भी थी। चर्च संगीत में, इतालवी संगीतकारों ने नियर मास के रूप में शैलियों की ऑपरेटिव मुखर शैली की नकल की। विरोधाभासी समाज को प्रचलित संगीत में एक समान शैली का उपयोग करने के विचार में अधिक संयमित किया गया था। उदाहरण के लिए, लीपज़िग में बाख के पूर्ववर्ती कुहन्नू ने अपनी रिकॉर्डिंग में इटैलियन सिटुओस के ओपेरा और मुखर रचनाओं के बारे में नकारात्मक राय व्यक्त की है। बाख कम स्पष्ट था; अपने सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के लिए समीक्षाओं में से एक के अनुसार, पूरा टुकड़ा एक ओपेरा की तरह लग रहा था।

बाख का कीबोर्ड संगीत

बाख के समय के एक संगीत प्रदर्शन में, बेसो सातत्यो, जिसमें अंग और / या वायोला दा गंबा और हार्पसीकोर्ड जैसे उपकरण शामिल थे, को आमतौर पर संगत की भूमिका सौंपी गई थी: रचना के लिए एक सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध आधार प्रदान करना। 1720 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख ने कैंटैटस के वाद्य भागों में ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रा के लिए एकल भागों के प्रदर्शन की शुरुआत की, दस साल पहले हैंडेल ने अपना पहला ऑर्गन कॉन्सर्ट प्रकाशित किया था। "5 वीं ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो" और 1720 के "ट्रिपल कॉन्सर्टो" के अलावा, जिसमें पहले से ही हार्पसीकोर्ड के लिए एकल भाग होते हैं, बाख ने 1730 के दशक में अपने हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्टस की व्यवस्था की और वायोला दा गाम्बा और हार्पसीकोर्ड के लिए अपने पुत्रदास में व्यवस्था की। इन उपकरणों में से एक निरंतर भागों में भाग नहीं लेता है: उन्हें पूर्ण-एकल एकल उपकरणों के रूप में उपयोग किया जाता है, जो सामान्य बास से बहुत आगे निकल जाता है। इस अर्थ में, बाख ने कीबोर्ड कॉन्सर्ट जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

बाख के संगीत की विशेषताएं

बाख ने लिखा पुण्योसो विशिष्ट उपकरणों के लिए काम करता है, साथ ही साथ वाद्य यंत्र से स्वतंत्र संगीत भी। उदाहरण के लिए, "सोलो वायलिन के लिए सोनाटा और पार्टिटास" को इस उपकरण के लिए लिखे गए सभी कार्यों का एकांत माना जाता है, जो केवल कुशल संगीतकारों के लिए सुलभ है: संगीत वाद्ययंत्र से मेल खाता है, इसकी संभावनाओं को पूरी तरह से प्रकट करता है, और इसके लिए एक गुणी की आवश्यकता होती है, लेकिन ब्रावुरा कलाकार नहीं। इस तथ्य के बावजूद कि संगीत और वाद्य एक दूसरे से अविभाज्य लगते हैं, बाख ने इस संग्रह के कुछ हिस्सों को अन्य उपकरणों के साथ बदल दिया। सेलो सुइट्स के साथ भी ऐसा ही है - उनके कलाप्रवीण संगीत को विशेष रूप से इस उपकरण के लिए बनाया गया लगता है, जो इसके लिए सक्षम है उसमें से सबसे अच्छा बताता है, लेकिन बाख लुट के लिए इनमें से एक सूट की व्यवस्था करने में कामयाब रहे। यह उनके अधिकांश गुणात्मक कीबोर्ड संगीत पर लागू होता है। बाख ने प्रदर्शन के साधन से ऐसे संगीत की कोर की स्वतंत्रता को संरक्षित करते हुए, साधन की संभावनाओं को पूर्ण रूप से खोल दिया।

इसे ध्यान में रखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बाख का संगीत अक्सर और आसानी से उन उपकरणों पर किया जाता है, जिसके लिए यह हमेशा नहीं लिखा जाता है, कि यह अक्सर पुनर्व्यवस्थित होता है, और यह कि उसकी धुन सबसे अप्रत्याशित मामलों में पाई जाती है, उदाहरण के लिए, जैज़ में। इसके अलावा, कई रचनाओं में बाख ने इंस्ट्रूमेंटेशन को बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया: इस श्रेणी में कैनवस बीडब्ल्यूवी 1072-1078, साथ ही साथ "म्यूजिकल ऑफरिंग" और "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" के मुख्य भाग शामिल हैं।

बाख के संगीत में काउंटरपॉइंट

बाख की शैली की एक और विशेषता है, उनका प्रतिरूप का व्यापक उपयोग (जैसा कि होमोफोनी के लिए किया जाता है, उदाहरण के लिए, चार भाग वाले कोरले की अपनी प्रस्तुति में)। बाख के तोपों और, सबसे ऊपर, उनके fugues इस शैली की सबसे अधिक विशेषता हैं: और हालांकि बाख इसके आविष्कारक नहीं हैं, इस शैली में उनका योगदान इतना मौलिक था कि यह कई मायनों में परिभाषित हो गया। फुग, बाख की शैली की विशेषता है, उदाहरण के लिए, सोनाटा रूप शास्त्रीय काल के संगीतकारों की विशेषता है।

हालांकि, न केवल इन कड़ाई से मुकाबला करने वाली रचनाएं हैं, लेकिन एक पूरे के रूप में बाख के अधिकांश संगीत को प्रत्येक आवाज के लिए विशेष संगीत वाक्यांशों की विशेषता है, जहां कॉर्ड, जिसमें एक निश्चित समय में ध्वनि वाले नोट शामिल होते हैं, चार-भाग की सद्भाव के नियमों का पालन करते हैं। बाख का पहला जीवनी लेखक फोर्कल, बाख की रचनाओं की इस विशेषता का निम्नलिखित विवरण देता है जो उन्हें सभी संगीतों से अलग करता है:

यदि संगीत की भाषा केवल एक संगीत वाक्यांश का उच्चारण है, तो संगीत नोट्स का एक सरल अनुक्रम, इस तरह के संगीत से गरीबी का आरोप लगाया जा सकता है। बास के अलावा संगीत को एक सामंजस्यपूर्ण नींव प्रदान करता है और इसे स्पष्ट करता है, लेकिन आम तौर पर इसे समृद्ध करने के बजाय इसे परिभाषित करता है। इस तरह की संगत के साथ एक राग, हालांकि इसके सभी नोट असली बास से संबंधित नहीं थे, या साधारण सजावट से या ऊपरी आवाज़ों के हिस्सों में सरल छंद से ट्रिमिंग करते थे, यह "होमोफनी" कहने के लिए प्रथागत था। हालांकि, यह एक पूरी तरह से अलग मामला है, जब दो धुनों को इतनी बारीकी से आपस में जोड़ा जाता है कि उनमें एक दूसरे के साथ बातचीत होती है, जैसे दो लोग एक सुखद समानता साझा करते हैं। पहले मामले में, संगत अधीनस्थ है और केवल पहले या मुख्य भाग का समर्थन करने के लिए कार्य करता है। दूसरे मामले में, पार्टियों का एक अलग संबंध है। उनकी इंटरव्यूइंग नए मधुर संयोजन के स्रोत के रूप में कार्य करती है जो संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों को जन्म देती है। यदि अधिक पार्टियों को एक ही स्वतंत्र और स्वतंत्र तरीके से जोड़ा जाता है, तो भाषाई तंत्र तदनुसार फैलता है, और विभिन्न प्रकार के रूपों और लय के साथ, यह व्यावहारिक रूप से अटूट हो जाता है। नतीजतन, सद्भाव अब केवल माधुर्य के लिए संगत नहीं है, बल्कि संगीत वार्तालाप के लिए समृद्धि और अभिव्यक्ति देने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है। इस उद्देश्य के लिए सरल संगत पर्याप्त नहीं है। सच्चा सामंजस्य कई धुनों की अंतर्वस्तु में निहित है, जो पहले ऊपरी, फिर मध्य में और अंत में निचले हिस्सों में दिखाई देती है।

लगभग 1720 से, जब वह पैंतीस साल का था, और 1750 में अपनी मृत्यु तक, बाख के सामंजस्य में स्वतंत्र रूपांकनों के इस मधुर अंतर्संबंधों में शामिल थे, उनके संलयन में इतना सटीक कि हर विस्तार सच माधुर्य का अभिन्न अंग लगता है। इसमें बाख दुनिया के सभी संगीतकारों को पीछे छोड़ देता है। कम से कम मैं उस संगीत में उनके बराबर किसी से नहीं मिला हूं जिसे मैं जानता हूं। यहां तक \u200b\u200bकि उनकी चार-भाग की प्रस्तुति में, ऊपरी और निचले हिस्सों को छोड़ना अक्सर संभव होता है, और मध्य भाग कम मधुर और स्वीकार्य नहीं होगा।

बाख रचनाओं की संरचना

बाख ने अपने सभी समकालीनों की तुलना में रचनाओं की संरचना पर अधिक ध्यान दिया। यह मामूली सुधारों में ध्यान देने योग्य है जो उन्होंने रचना के अन्य लोगों की रचनाओं का अनुवाद करते समय किया था, उदाहरण के लिए, "द पैशन ऑफ सेंट मार्क" से "कैसर" के अपने शुरुआती संस्करण में, जहां उन्होंने दृश्यों के बीच के बदलाव को बढ़ाया, और अपनी रचनाओं के निर्माण में, उदाहरण के लिए, "मैग्नीफैट",। और उनके जुनून, लिपजिग में लिखे गए। अपने जीवन के उत्तरार्ध के वर्षों में, बाख ने अपनी कुछ पहले की रचनाओं में बदलाव किए, अक्सर इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम इस तरह की पहले की गई रचनाओं की संरचना का विस्तार था, जैसे मास इन बी माइनर। संरचना के लिए बाख के प्रसिद्ध महत्व ने उनकी रचनाओं के विभिन्न संख्यात्मक अध्ययनों को जन्म दिया, जो 1970 के दशक के आसपास हुआ। इसके बाद, हालांकि, इन अति विस्तृत व्याख्याओं में से कई को खारिज कर दिया गया था, खासकर जब उनका अर्थ सिंदूर के प्रतीकवाद से भरा हुआ था।

बाख ने लिब्रेटो को बहुत महत्व दिया, अर्थात्, उसके मुखर कार्यों के ग्रंथ: अपने कैंटस और मुख्य मुखर रचनाओं पर काम करने के लिए, उन्होंने विभिन्न रचनाकारों के साथ सहयोग मांगा, और कई बार, जब वे अन्य लेखकों की प्रतिभा पर भरोसा नहीं कर सकते थे, तो उन्होंने अपने हाथों से ऐसे ग्रंथ लिखे या अनुकूलित किए ताकि उन्हें उस रचना में शामिल करें जो मैंने बनाई थी। सेंट मैथ्यूज पैशन के लिए लिब्रेट्टो लिखने में पिकैंडर के साथ उनके सहयोग को सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, लेकिन कई साल पहले भी इसी तरह की प्रक्रिया हुई थी, जिसके परिणामस्वरूप सेंट जॉन पैशन के लिए लिब्रेटो की बहुस्तरीय संरचना हुई थी।

बाख द्वारा कार्यों की सूची

1950 में, वोल्फगैंग श्मिटर ने बाख-वर्के-वेरेज़िचनिस (बाच के कार्यों की सूची) नामक बाख रचनाओं की एक विषयगत सूची प्रकाशित की। 1850 और 1900 के बीच प्रकाशित, संगीतकार के काम का एक पूर्ण संस्करण, बाख-गेश्ल्सचफ्ट-औसेगा से शमाइडर ने बहुत अधिक उधार लिया। कैटलॉग के पहले संस्करण में 1,080 जीवित रचनाएं थीं, बाख द्वारा रचित कोई संदेह नहीं है।

BWV 1081-1126 को 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कैटलॉग में जोड़ा गया था, और BWV 1127 और इसके बाद के संस्करण और भी अधिक अतिरिक्त थे।

बैच जुनून और Oratorios

बाख ने द पैशन फॉर गुड फ्राइडे सेवाओं और ऑरटोरियोस, जैसे द क्रिसमस ओरटोरियो लिखा, जिसमें क्रिसमस के प्रज्जवलित होने वाले मौसम के दौरान प्रदर्शन के लिए छह कैंटोटा का एक सेट शामिल है। इस रूप में काम करने वाले शॉर्टर उनके "ईस्टर ओरेटेरियो" और "दावत के दावत के लिए ओरेटेरियो" हैं।

बाख का सबसे लंबा काम

डबल कोरस और ऑर्केस्ट्रा के साथ सेंट मैथ्यू जुनून बाख के सबसे लंबे समय तक चलने वाले कार्यों में से एक है।

ओटोरियो "सेंट जॉन पैशन"

जॉन के लिए जुनून बाख का पहला जुनून था; उन्होंने लीपज़िग में एक ताबूत के रूप में सेवा करते हुए उनकी रचना की।

बाख की आध्यात्मिक छावनी

बाख के आज्ञापालन के अनुसार, उन्होंने पवित्र छावनियों के पांच वार्षिक चक्रों की रचना की, साथ ही अतिरिक्त विलक्षण कैंटेटस, उदाहरण के लिए, शादियों और अंतिम संस्कारों के लिए। इन पवित्र कार्यों में से, लगभग 200 वर्तमान में ज्ञात हैं, अर्थात्, उनके द्वारा रचित कुल चर्च कैंटस की लगभग दो-तिहाई संख्या। बाख डिजिटल वेबसाइट संगीतकार के 50 प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटस को सूचीबद्ध करती है, जिनमें से लगभग आधे बच गए हैं या बड़े पैमाने पर बहाली के अधीन हैं।

बाट छावनी

बाख का कैंटोटा रूप और उपकरण में बहुत भिन्न होता है। इनमें एकल प्रदर्शन, व्यक्तिगत गायन, छोटे पहनावा और बड़े आर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है। कई में एक बड़े कोरल इंट्रोडक्शन होते हैं, इसके बाद सोलोस्टिस्ट (या युगल) और एक समापन कोरले के लिए एक या एक से अधिक जोड़े "रिकिटेटिव-आरिया" होते हैं। समापन कोरल के माधुर्य को अक्सर शुरुआती टुकड़े के केंटस फर्मस के रूप में परोसा जाता है।

सबसे पुराने कैंटस की तारीख उन वर्षों में है, जो बाख ने अर्नस्टेड और मुहालहॉउस में बिताए थे। लिखने की शुरुआती ज्ञात तिथि ईस्टर 1707 के लिए रचित टॉड्स बैंडेन (बीडब्ल्यूवी 4) में क्राइस्ट लैग है, जो उनके कोरल कैंटैटस में से एक है। "गोट्स ज़िट इसट ऑल एर्बस्टे ज़ीट" (भगवान का समय सबसे अच्छा समय है) (बीडब्ल्यूवी 106), जिसे एक्टस ट्रिजिकस के रूप में भी जाना जाता है, मुहालहॉसन काल से एक मजेदार कैंट्टा है। वीमर में बाद के दौर में लिखे गए कुछ 20 विलक्षण कैंटोटस, इस दिन भी जीवित रहे हैं, उदाहरण के लिए, इच हट्टे विएल बेकुमर्मनीस (मेरे दिल के दर्द कई गुना) (बीडब्ल्यूवी 21)।

मई 1723 के अंत में हर रविवार और छुट्टी की सेवा में टॉमस्कांटर का पद संभालने के बाद, बाख ने एक कैंटाटा का प्रदर्शन किया जो प्रत्येक सप्ताह के व्याख्यान सामग्री के अनुरूप था। उसके कैंटैटस का पहला चक्र ट्रिनिटी के बाद पहले रविवार से 1723 तक चला और अगले वर्ष ट्रिनिटी के रविवार तक। उदाहरण के लिए, वर्जिन मैरी के एलिजाबेथ की यात्रा के दिन के लिए कैंटाटा, "हर्ज़ अन मुंड अन्ड टैट अन लेबेन" ("होंठ, दिल, हमारे कर्म, पूरे जीवन") (बीडब्ल्यूवी 147), अंग्रेजी में एक कोरले युक्त "जेसु, जॉय" के रूप में जाना जाता है। मैन "डेसिरिंग" (यीशु, मेरा आनंद) इस पहले चक्र के अंतर्गत आता है। लीपज़िग में रहने के दूसरे वर्ष में लिखे गए कैंटेटस के चक्र को "कोरल कैंटस का चक्र" कहा जाता है, क्योंकि इसमें मुख्य रूप से एक कोरल कैंटाटा के रूप में काम किया जाता है। उनके कैंटनस का तीसरा चक्र कई वर्षों में बना था, और 1728-29 में इसके बाद पिकरैंड चक्र आया।

बाद में सनकी कैंटैटस में कोरल कैंटटस ईन फेस्टे बर्ग आईएसटी गॉटर (भगवान हमारा गढ़ है) (बीडब्ल्यूवी 80) (अंतिम संस्करण) और वेचेट एयूफ़, रफट अन डाई मरिम (वेक अप, वॉयस कॉल टू) शामिल हैं। ) (बीडब्ल्यूवी 140)। केवल पहले तीन लीपज़िग चक्र अपेक्षाकृत पूरी तरह से संरक्षित हैं। अपने स्वयं के अलावा, बाख ने टेलीमैन और उनके दूर के रिश्तेदार जोहान लुडविग बाच के कैंटोटा का भी प्रदर्शन किया।

बाख का धर्मनिरपेक्ष संगीत

बाख ने धर्मनिरपेक्ष कैंटस भी लिखा है, उदाहरण के लिए, शाही पोलिश और राजसी-निर्वाचक सक्सोन परिवार के सदस्यों के लिए (जैसे "ट्राउर-ओड" - "शोक ऑड") या अन्य सार्वजनिक या निजी अवसरों पर (जैसे: "हंटिंग कैंटाटा") ... इन छावनियों का पाठ कभी-कभी बोली में लिखा जाता था (उदाहरण के लिए "किसान कैंटटा") या इतालवी में (उदाहरण के लिए "अमोरे परंपरा")। इसके बाद, कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटा खो गए, लेकिन उनके निर्माण के कारण और उनमें से कुछ के पाठ फिर भी जीवित रहे, विशेष रूप से उनके लिबरेटोस के Picander द्वारा प्रकाशन के लिए धन्यवाद (जैसे BWV Anh। 11-12)। कुछ धर्मनिरपेक्ष कैंटस के भूखंडों में, ग्रीक पुरातनता के पौराणिक नायकों ने भाग लिया (उदाहरण के लिए, "डेर स्ट्रीट ज़्विसचेन फोएबस अंड पैन" - "फोबस और पैन के बीच विवाद"), अन्य व्यावहारिक रूप से लघु बफूनरी (उदाहरण के लिए, "कॉफी कैंटाटा") थे।

एक कप्पेल्ला

कैपेला प्रदर्शन के लिए बाख के संगीत में मोटेट्स और कोरल हार्मोनाइजेशन शामिल हैं।

बाच के मोटेट्स

बाच के मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225-231) एकल वाद्य भागों के साथ गाना बजानेवालों और सातत्य के लिए पवित्र विषयों पर काम करते हैं। उनमें से कुछ को दफन करने के लिए बनाया गया था। बाख द्वारा रचित छः गतियों को मज़बूती से जाना जाता है: "सिंगेट डे हरन एनी न्युस लिड" ("सिंग द अ न्यू सॉन्ग टू द लॉर्ड"), "डेर जिस्ट हिल्ट अनसर श्वाचेत अउफ़" ("आत्मा हमें अपनी कमजोरियों में मजबूत करता है"), "जेसु, मीन फ्राइड" ("यीशु, मेरी खुशी"), "फुर्ते दीच निक्त" ("डरो मत ..."), "कोम, जेसु, कोम" ("आओ, जीसस"), और "लॉबेट हेरेन, हेयेन" (" प्रभु की स्तुति करो, सभी राष्ट्र ")। "सेई लोब अंड प्रीस माइट एहरेन" ("स्तुति और सम्मान") (बीडब्ल्यूवी 231) का मोटिव मोटिव "जोचज़ेट डेम हेरेन, ऐज वेल्ट" (स्तुति द लॉर्ड ऑल द वर्ल्ड) (बीडब्ल्यूवी एएनएच 160) का एक हिस्सा है, जिसके अन्य भाग हैं। संभवतः Telemann के काम पर आधारित है।

बाच चोरलेस

बाख चर्च संगीत

लैटिन में बाख के सनकी कार्यों में उनके मैग्नीफैट, चार काइरी-ग्लोरिया जन और बड़े नाबालिग शामिल हैं।

बाख का मगनीत

बाक के मैग्नीफैट का पहला संस्करण 1723 से है, लेकिन 1733 में डी प्रमुख में इस काम का सबसे प्रसिद्ध संस्करण है।

ब ना में नाच का मास

1733 में बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट के लिए कैरी-ग्लोरिया मास की रचना की। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, 1748-49 के आसपास, उन्होंने इस रचना को बी माइनर में एक भव्य मास में अंतिम रूप दिया। बाख के जीवनकाल के दौरान, यह काम कभी भी पूरे तरीके से नहीं किया गया था।

बाख का कलेवर संगीत

बाख ने अपने समय के अंग और अन्य कीबोर्ड के लिए लिखा, ज्यादातर हार्पसीकोर्ड के लिए, लेकिन हार्पसीकोर्ड और उनके व्यक्तिगत पसंदीदा के लिए भी: हार्पसीकोर्ड ल्यूट (lute रचनाओं के रूप में प्रस्तुत किए गए कार्य, BWV 995-1000 और 1006a, संभवतः इसके लिए लिखे गए थे) उपकरण)।

बाख ऑर्गन वर्क्स

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को जर्मन परंपराओं की स्वतंत्र शैलियों, जैसे कि प्रस्तावना, कल्पनाओं और टोकाटा, और अधिक सख्त रूपों में, जैसे कि कोरल प्रोल्यूड और फॉग, दोनों में एक जीव, अंग सलाहकार और संगीतकार के रूप में जाना जाता था। अपनी युवावस्था में, वह अपनी विशाल रचनात्मकता और विदेशी शैलियों को अपने अंग कार्यों में एकीकृत करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गए। उस पर निर्विवादित उत्तर जर्मन प्रभाव जॉर्ज बोहेम द्वारा डाला गया था, जो बाख ल्युनबर्ग में मिले थे, और बक्तेहुदे, जिनसे युवा जीवकार 1704 में लुन्बेक में आया था, जो अर्नस्टेड के अपने पद से लंबे समय से अनुपस्थित थे। इस समय के आसपास, बाख ने अपनी रचनाओं की भाषाओं की समझ हासिल करने के लिए कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कामों को फिर से लिखा, और बाद में विवाल्डी और अन्य लोगों ने ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड द्वारा वायलिन कॉन्सर्ट की व्यवस्था की। अपनी सबसे अधिक उत्पादक अवधि (1708-14) के दौरान, उन्होंने लगभग एक दर्जन युग्मित प्रस्तावनाओं और ठगों, पांच ठुमकों और ठगों के साथ-साथ लिटिल ऑर्गन बुक के बारे में लिखा, जो छत्तीस लघु लघु प्रस्तावनाओं का एक अधूरा संग्रह है, जो संरचना संबंधी तकनीकों को प्रदर्शित करता है। कोरल राग। वीमर को छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखना शुरू किया, हालांकि उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध काम (छह तिकड़ी सोनटास, 1739 के क्लेवियर-ungbung III में जर्मन अंग द्रव्यमान और महान अठारह चोरेल्स, बाद के वर्षों में पूरे हुए) वाइमर से उनके जाने के बाद की रचना। बाद की उम्र में, बाख सक्रिय रूप से अंग डिजाइनों के परामर्श, नवनिर्मित अंगों का परीक्षण करने और दिन के पूर्वाभ्यास में अंग संगीत को शामिल करने में सक्रिय रूप से शामिल था। "वोम हिमल दा कोम" ich her "(" फ्रॉम हेवन आई डिसोल्ड टू अर्थ ") और" शुएबलर चोरेल्स "विषय पर विहित विविधताएं ऐसे कार्य हैं जो बाख ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में प्रकाशित किए।

बॅकज़ म्यूज़िक फॉर हार्प्सिचर्ड और क्लैविकॉर्ड

बॅच ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई काम लिखे; उनमें से कुछ क्लैविकॉर्ड पर किए गए हो सकते हैं। आमतौर पर दो कीबोर्ड के साथ हार्पसीकोर्ड के लिए बड़े टुकड़े का इरादा होता है, क्योंकि उन्हें एक-की-बोर्ड कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट (जैसे कि पियानो) पर खेलने से हाथों को पार करने में तकनीकी दिक्कत हो सकती है। उनके कई कीबोर्ड पंचांग हैं जो संपूर्ण सैद्धांतिक प्रणालियों को विश्वकोश बनाते हैं।

द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, बुक्स 1 और 2 (BWV 846-893)। प्रत्येक पुस्तक में 24 में से प्रत्येक में एक प्रमुख और छोटी-मोटी कुंजियों का समावेश होता है, जो C प्रमुख से B माइनर तक के वर्णनात्मक क्रम में होती हैं (क्योंकि इस पूरे संग्रह को अक्सर "48" कहा जाता है)। शीर्षक में "अच्छी तरह से टेम्पर्ड" वाक्यांश स्वभाव (ट्यूनिंग सिस्टम) को संदर्भित करता है; बाख के समय से पहले की अवधि के कई स्वभावों में लचीलेपन की कमी थी और कामों में दो से अधिक कुंजियों के उपयोग की अनुमति नहीं थी।

"आविष्कार और सिम्फनी" (बीडब्ल्यूवी 772-801)। ये लघु दो और तीन-भाग वाले कंट्रुपंटल कार्यों को द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के भागों के समान वर्णनात्मक क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, कुछ दुर्लभ कुंजियों के अपवाद के साथ। बाख द्वारा परिकल्पित इन भागों को शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया था।

नृत्य सूट के तीन संग्रह: "इंग्लिश सूट" (बीडब्ल्यूवी 806-811), "फ्रेंच सूट" (बीडब्ल्यूवी 812-817), और "कीबोर्ड स्कोर" ("(क्लेवियर-Iबंग I"), BW8 825-830। प्रत्येक संग्रह में शामिल हैं। मानक मॉडल के अनुसार बनाया गया छह सूटों में से एक (एम्मंड-आंते-सरबंदा- (मनमाना हिस्सा) -फिगरिंग)। "इंग्लिश स्वीट्स" कड़ाई के साथ पारंपरिक मॉडल का पालन करते हैं, एलीमैंड से पहले एक प्रालंब के अलावा और सरबंडा और थकावट के बीच एक एकल मनमाना हिस्सा, "फ्रेंच सूट" में। प्रस्ताव को छोड़ दिया जाता है, लेकिन सारबंद और थकान के बीच कई हिस्से होते हैं। पार्टिसेट्स जटिल सिद्धांतों और मॉडल के मुख्य तत्वों के बीच विभिन्न भागों के रूप में मानक सिद्धांतों में और परिवर्तन दिखाते हैं।

गोल्डबर्ग विविधताएं (बीडब्ल्यूवी 988) तीस भिन्नताओं वाला एक अररिया है। संग्रह में एक जटिल और गैर-मानक संरचना है: विविधताएं अरिया के बास भाग पर आधारित हैं, और इसकी धुन और संगीत की तोप भव्य अवधारणा के अनुसार प्रक्षेपित हैं। तीस विविधताओं में नौ कैनन हैं, यानी तीसरा बदलाव एक नया कैनन है। इन विविधताओं को क्रमबद्ध रूप से पहले कैनन से नौवें स्थान पर रखा गया है। पहले आठ जोड़े (पहले और चौथे, दूसरे और सातवें, तीसरे और छठे, चौथे और पांचवें) हैं। नौवें कैनन अपने संरचनागत अंतर के कारण अलग से स्थित है। अपेक्षित दसवें कैनन के बजाय अंतिम भिन्नता क्वाडलिबेट है।

"फ्रेंच स्टाइल ओवरचर" ("फ्रेंच ओवरचर", बीडब्ल्यूवी 831) और "इतालवी कॉन्सर्टो" (बीडब्ल्यूवी 971) (संयुक्त रूप से "क्लेवियर-IIबंग II"), और क्रोम फ़ंतासी और ठग () के रूप में विभिन्न काम करता है। बीडब्ल्यूवी 903)।

बाख के कम-ज्ञात कीबोर्ड कार्यों में सात टोकाटस (बीडब्ल्यूवी 910-916), चार डुओ (बीडब्ल्यूवी 802-805), कीबोर्ड सोनटास (बीडब्ल्यूवी 963-967), छह छोटे प्रस्ताव (बीडब्ल्यूवी 933-938), और आरिया शामिल हैं। varata alla maniera Italiana "(BWV 989)।

बाख का आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत उपकरणों, युगल और छोटे कलाकारों के लिए लिखा है। उनके कई एकल काम, जैसे कि छह वायलिन सोनाटा और पार्टिटास (बीडब्ल्यूवी 1001-1006) और छह सेलो सूट (बीडब्ल्यूवी 1007-1012), प्रदर्शनों की सूची में सबसे शक्तिशाली कार्यों में से एक हैं। उन्होंने वीर दे गाम्बा जैसे वीणा वादक या सातत्य संगत और तीनों सोनटास (दो वाद्ययंत्र और एक सातत्य) जैसे वाद्ययंत्रों पर एकल प्रदर्शन के लिए सोनाटा लिखा।

द म्यूजिकल ऑफरिंग और द आर्ट ऑफ द फगू बाद में विपरीत काम करता है जिसमें अनिश्चित साधन (या संयोजन) के लिए कुछ भाग होते हैं।

बाख वायलिन के लिए काम करता है

बचे हुए कॉन्सर्ट कार्यों में दो वायलिन कॉन्सर्ट शामिल हैं (ए माइनर में बीडब्ल्यूवी 1041 और ई मेजर में बीडब्ल्यूवी 1042) और डी माइनर (बीडब्ल्यूवी 1043) में दो वायलिन कंसर्ट, जिसे अक्सर बाख के "डबल" कंसर्ट के रूप में जाना जाता है।

बाख के ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस

बाख के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल काम ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट हैं। उन्हें यह नाम इसलिए मिला क्योंकि उन्हें लेखक द्वारा 1721 में ब्रांडेनबर्ग-श्वेड्ट के मार्ग्रेव क्रिश्चियन लुडविग से एक पद पाने की उम्मीद में प्रस्तुत किया गया था, हालाँकि उनकी अपेक्षाएँ पूरी नहीं हुई थीं। ये कार्य कंसर्टो ग्रोसो शैली के उदाहरण के रूप में कार्य करते हैं।

बाख का क्लैवियर कॉन्सर्टोस

बाख ने एक से चार तक हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्ट लिखा और व्यवस्थित किया। हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्ट के कई मूल काम नहीं थे, लेकिन अन्य उपकरणों के लिए अपने स्वयं के कॉन्सर्ट की व्यवस्था अब खो गई है। इनमें से वायलिन, ओब्यू और बांसुरी के लिए केवल कुछ संगीत समारोह बहाल किए गए थे।

बाख का आर्केस्ट्रा सूट

संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने चार आर्केस्ट्रा सूट लिखे - जिनमें से प्रत्येक को ऑर्केस्ट्रा के लिए शैलीगत नृत्यों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, जो फ्रेंच ओवरचर के रूप में एक परिचय से पहले था।

बाख की आत्म-शिक्षा

अपने शुरुआती युवाओं में, बाख ने उनसे सीखने के लिए अन्य रचनाकारों के कामों की नकल की। बाद में उन्होंने अपने छात्रों के प्रदर्शन और / या शिक्षण सामग्री के लिए संगीत की नकल की और व्यवस्था की। इनमें से कुछ काम, उदाहरण के लिए, "बिस्ट डू बीआईआई मिर" ("आप मेरे साथ हैं") (खुद को बाच द्वारा भी नहीं कॉपी किया गया था, लेकिन अन्ना मैग्डेलेना द्वारा), इससे पहले कि वे बाख से जुड़े नहीं थे, प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। बाख ने इतालवी स्वामी जैसे कि विवाल्डी (जैसे BWV 1065), पेर्गोल्सी (BWV 1083) और फिलिस्तीना (मिसा सिनस नोमिन), फ्रेंच मास्टर्स जैसे फ्रैंकी कपेरिन (BWV Anh 183), की कॉपी और व्यवस्था की। टेलमैन (उदाहरण के लिए, बीडब्ल्यूवी 824 \u003d टीडब्लूवी 32:14) और हेन्डेल ("पैशन फॉर ब्रोक्स" से), साथ ही साथ अपने स्वयं के रिश्तेदारों के संगीत सहित जर्मन स्वामी की अधिक पहुंच में। इसके अलावा, उन्होंने अक्सर अपने स्वयं के संगीत (जैसे बीडब्ल्यूवी 233-236) की प्रतिलिपि बनाई और व्यवस्थित किया, और उनके संगीत को अन्य संगीतकारों द्वारा कॉपी और व्यवस्थित किया गया। इनमें से कुछ व्यवस्थाएँ, जैसे कि 19 वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई A St on a G String, ने बाख के संगीत को प्रसिद्ध बनाने में मदद की।

कभी-कभी यह अस्पष्ट था कि किसने किसकी नकल की। उदाहरण के लिए, फोर्कल ने बाच के कामों के लिए मास का चयन डबल चोयर के लिए किया है। रचना 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकाशित और निष्पादित की गई थी, और हालांकि कुछ प्रमाण हैं कि लिखावट जिसमें यह बाख का था, इस कार्य को बाद में एक जालसाजी माना गया। 1950 में प्रकाशित "बाख-वेर्के-वेरेज़िनिस" सूची में इस तरह के कार्यों को शामिल नहीं किया गया था: यदि यह मानने के गंभीर कारण थे कि कार्य बाख से संबंधित है, तो इस तरह के कार्यों को कैटलॉग (जर्मन में - अनहंग, संक्षिप्त "अंह"), सोह में परिशिष्ट में प्रकाशित किया गया था। उदाहरण के लिए, उपरोक्त डबल गाना बजानेवालों को "BWV Anh। 167" नामित किया गया था। लेखकों की यह समस्या, हालांकि, वहाँ समाप्त नहीं हुई, उदाहरण के लिए, "स्लेज डॉक, ग्वेउन्स्चते स्टंडे" ("शूट, वांछित घंटा") (बीडब्ल्यूवी 53) को बाद में मेलचियर हॉफमैन के काम के लिए फिर से जिम्मेदार ठहराया गया। अन्य कार्यों के मामले में, बाख की लेखक की प्रामाणिकता के बारे में संदेह कभी भी असमान रूप से पुष्टि या खंडन नहीं किया गया है: यहां तक \u200b\u200bकि 20 वीं शताब्दी के अंत में डी माइनर (बीडब्ल्यूओ 565) में बीडब्ल्यूवी सूची में सबसे प्रसिद्ध अंग रचना, टोकाटा और फुग्गे इन अनिश्चित कार्यों की श्रेणी में आ गए।

बाख की रचनात्मकता का मूल्यांकन

18 वीं शताब्दी में, बाख के संगीत को केवल प्रमुख पारखी लोगों के संकीर्ण दायरे में ही सराहा गया था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत संगीतकार की पहली जीवनी के प्रकाशन के साथ हुई और जर्मन बाख सोसाइटी द्वारा बाख के सभी प्रसिद्ध कार्यों के पूर्ण प्रकाशन के साथ समाप्त हुई। बाख का पुनर्जागरण 1829 में मेंडेलसोहन के सेंट मैथ्यू जुनून के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। 1829 के प्रदर्शन के तुरंत बाद, बाख को सभी समय के महानतम रचनाकारों में से एक के रूप में माना जाता था, अगर सबसे बड़ी नहीं - एक प्रतिष्ठा आज भी बरकरार है। बाख की एक व्यापक नई जीवनी 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रकाशित हुई थी।

20 वीं शताब्दी में, बाख का संगीत व्यापक रूप से प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया गया था; उसी समय, न्यू बाख सोसाइटी ने अन्य रचनाओं के बीच, रचनाकार के काम के अपने अध्ययन को प्रकाशित किया। बाख के संगीत के आधुनिक रूपांतरणों ने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बाख के लोकप्रिय बनाने में बहुत योगदान दिया है। इनमें स्विंगल सिंगर्स द्वारा की गई बाख की रचनाओं के संस्करण शामिल हैं (उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्राल सूट नं। 3 से वायु, या वाचेत आउफ़ से एक कोरल प्रस्तावना), साथ ही वेंडी कार्लोस का एल्बम ऑन बाख (1968) जी।), जो एक इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र Moog का उपयोग करता था।

20 वीं शताब्दी के अंत तक, अधिक से अधिक शास्त्रीय कलाकार धीरे-धीरे प्रदर्शन और वाद्ययंत्र की शैली से दूर चले जा रहे थे, रोमांटिकता के युग में लोकप्रिय थे: उन्होंने बारोक युग के ऐतिहासिक उपकरणों पर बाख का संगीत प्रदर्शन करना शुरू किया, बाख के समय की प्रदर्शन विशेषताओं की तकनीकों और टेम्पो का अध्ययन और अभ्यास किया, और वाद्ययंत्र के आकार को कम किया। और बाख पहले जो बाख इस्तेमाल किया। बी-ए-सी-एच-मोटिफ, संगीतकार द्वारा अपनी रचनाओं में प्रयुक्त, 19 वीं सदी से 21 वीं सदी तक बनाए गए बाख के दर्जनों समर्पणों में इस्तेमाल किया गया था। 21 वीं शताब्दी में, उनके जीवित कार्यों का पूरा संग्रह महान संगीतकार को समर्पित साइटों पर ऑनलाइन उपलब्ध हो गया है।

समकालीनों द्वारा बाख के काम को मान्यता

एक समय पर, बाख टेलीमैन, ग्रुन और हैंडल से कम प्रसिद्ध नहीं था। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली, विशेष रूप से, पोलैंड के अगस्त III से अदालत के संगीतकार का शीर्षक, और फ्रेडरिक द ग्रेट और हरमन कार्ल वॉन कीसरलिंग ने अपने काम को दिखाया। प्रभावशाली व्यक्तियों का यह उच्च मूल्यांकन उस अपमान के विपरीत है जो उन्हें अपने मूल लीपज़िग में सहना पड़ा था। इसके अलावा, अपने समय के प्रेस में, बाख के पास जोहान एडोल्फ शेहेब जैसे अवरोधक थे, जिन्होंने सुझाव दिया कि वह "कम जटिल" संगीत लिखते हैं, लेकिन जोहान मैटेसन और लोरेंज क्रिस्टोफ़ बिट्सलर जैसे समर्थक भी हैं।

बाख की मृत्यु के बाद, उनकी प्रतिष्ठा पहले से कम होने लगी: नए वीर शैली की तुलना में उनके काम को पुराने जमाने का माना जाने लगा। प्रारंभ में, वह एक गुणी जीव के रूप में और एक संगीत शिक्षक के रूप में बेहतर जाना जाता था। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित सभी संगीतों में से, सबसे प्रसिद्ध थे उनके काम जो अंग और हार्पसीकोर्ड के लिए लिखे गए थे। यानी शुरू में एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कीबोर्ड संगीत तक ही सीमित थी, और यहां तक \u200b\u200bकि संगीत शिक्षण में भी इसका महत्व बहुत कम आंका गया था।

बाख के सभी रिश्तेदारों को नहीं, जिन्हें उनकी अधिकांश पांडुलिपियां विरासत में मिलीं, उनके संरक्षण को समान महत्व दिया और इसके परिणामस्वरूप उन्हें काफी नुकसान हुआ। कार्ल फिलिप इमैनुएल, उनके दूसरे बेटे, ने अपने पिता की विरासत को बहुत सावधानी से संरक्षित किया: उन्होंने अपने पिता के मोटापे को सह-लिखा, उनके चार-भाग वाले कोरोल्स के प्रकाशन में योगदान दिया, और उनकी कुछ रचनाओं का मंचन किया; उनके पिता के पहले के अप्रकाशित कार्य भी उनके प्रयासों की बदौलत ही बचे। सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडमैन ने हाले में अपने पिता के कई कैंटनेट्स का प्रदर्शन किया, लेकिन बाद में, अपनी स्थिति को खोने के बाद, बाख द्वारा अपने बड़े संग्रह का हिस्सा बेच दिया। पुराने मास्टर छात्रों में से कुछ, विशेष रूप से उनके दामाद जोहान क्रिस्टोफ़ अल्टनिकोल, जोहान फ्रेडरिक एग्रीकोला, जोहान किरनबर्गर और जोहान लुडविग क्रेब्स ने उनकी विरासत को फैलाने में मदद की। उनके सभी शुरुआती प्रशंसक संगीतकार नहीं थे, उदाहरण के लिए, बर्लिन में उनके संगीत के प्रशंसकों में से एक डैनियल इट्ज़िच था, जो फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार में एक उच्च पदस्थ अधिकारी था। उनकी बड़ी बेटियों ने किरनबर्गर से सबक लिया; उनकी बहन सारा ने विल्हेम फ्रीडमैन बाख के साथ संगीत का अध्ययन किया, जो 1774 से 1784 तक बर्लिन में रहते थे। इसके बाद, सारा इत्ज़िख-लेवी जोहान सेबेस्टियन बाख और उनके बेटों द्वारा काम का एक शौकीन कलेक्टर बन गया; उन्होंने कार्ल फिलिप एमानुएल बाख के "संरक्षक" के रूप में भी काम किया।

हालाँकि, लीपज़िग में बाख के चर्च संगीत का प्रदर्शन केवल उनके कुछ उद्देश्यों तक ही सीमित था और डोल के कैंटर के निर्देशन में, उनके कई पैशन, बाख के अनुयायियों की एक नई पीढ़ी जल्द ही उभरी: उन्होंने कई प्रमुख कार्यों सहित अपने संगीत को ध्यान से संग्रहित और कॉपी किया, उदाहरण के लिए। बी नाबालिग में मास, और अनौपचारिक प्रदर्शन किया। इस तरह के एक पारखी गोटफ्राइड वैन स्विटन थे, जो एक उच्च श्रेणी के ऑस्ट्रियाई अधिकारी थे, जिन्होंने विनीज़ स्कूल के संगीतकारों को बाख की विरासत के प्रसारण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। हेडन के पास द-टेम्पर्ड क्लैवियर और मास इन बी माइनर की हस्तलिखित प्रतियां हैं, और बाख के संगीत ने उनके काम को प्रभावित किया। मोजार्ट के पास बाख के एक मोटिव की एक प्रति थी, जिसने उनके कुछ वाद्ययंत्रों (K. 404a, 405) को पुन: व्यवस्थित किया और उनकी शैली से प्रभावित होने वाले कंट्रिपंटल संगीत लिखे। बीथोवेन ने ग्यारह साल की उम्र में पूरे वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर को बजाया, और बाख को "उर्वटर डेर हार्मोनी" ("सद्भाव का जनक") कहा।

J.S.Bach की पहली जीवनी

1802 में, जोहान निकोलस फोर्केल ने अपनी पुस्तक "nber जोहान सेबेस्टियन बाक्स लेबेन, कुन्स्ट अंड कुन्स्टवर्के" ("जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन, कला और कार्यों पर) प्रकाशित की - संगीतकार की पहली जीवनी, जिसने उन्हें आम जनता के बीच प्रसिद्ध होने में मदद की। 1805 में, इब्राहीम की पोतियों में से एक से शादी करने वाले अब्राहम मेंडेलसोहन ने बाक की पांडुलिपियों का एक व्यापक संग्रह हासिल किया, जो कार्ल फिलिप इमानुएल बाख के प्रयासों के माध्यम से संरक्षित था, और उन्हें बर्लिन गायन अकादमी को दान कर दिया। गायन अकादमी ने कभी-कभी बाक के संगीत की विशेषता वाले सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जैसे कि उनका पहला कीबोर्ड कॉन्सर्ट, सारा इत्ज़िख-लेवी के साथ पियानोवादक के रूप में।

19 वीं शताब्दी के पहले कुछ दशकों में, बाक के संगीत के पहले प्रकाशनों की संख्या में लगातार वृद्धि हुई: ब्रेइटकोफ ने अपने कोरल प्रस्तावना, हॉफमिस्टर को प्रकाशित करना शुरू कर दिया - हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है, और 1801 में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर सिमरॉक (जर्मनी), नेगली (स्विट्जरलैंड) द्वारा एक साथ मुद्रित किया गया था। और हॉफमिस्टर (जर्मनी और ऑस्ट्रिया)। वही मुखर संगीत पर लागू होता है: "मोटेट्स" 1802-1803 में प्रकाशित किए गए थे, फिर ई फ्लैट मेजर में "मैग्निफिकैट" का संस्करण, बड़े में "कैरी-ग्लोरिया", और कैंटाटा में "ईन फेस्टिवल बर्ग आईटीएस अनसर" गॉट "(" हमारा भगवान एक गढ़ है ") (बीडब्ल्यूवी 80)। 1818 में, हंस जॉर्ज नेगेली ने मास को बी नाबालिग में सर्वकालिक महान रचना कहा। अगली रोमांटिक रचनाकारों की अगली पीढ़ी में बाख का प्रभाव महसूस किया गया। 1822 में, जब इब्राहीम मेंडेलसन के बेटे, फेलिक्स ने 13 वर्ष की उम्र में मैग्नीफेट की अपनी पहली व्यवस्था की, तो यह स्पष्ट था कि वह बाक के मैग्नेटिक के डी प्रमुख संस्करण से प्रेरित था, जो अभी भी उन वर्षों में अप्रकाशित था।

फेलिक्स मेंडेलसोहन ने 1829 में बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के अपने प्रदर्शन के साथ बाख के काम में नए सिरे से रुचि के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान दिया - यह आंदोलन के संगठन में एक महत्वपूर्ण क्षण के रूप में कार्य किया, जिसे बाद में "बाख का पुनर्जागरण" के रूप में जाना गया। सेंट जॉन पैशन का 19 वीं शताब्दी का प्रीमियर 1833 में हुआ, उसके बाद 1844 में मास इन बी नाबालिग का पहला प्रदर्शन हुआ। इन और अन्य सार्वजनिक प्रदर्शनों और संगीतकार और उनके कार्यों की आत्मकथाओं के प्रकाशनों की बढ़ती संख्या के अलावा, बाख के अन्य मुखर कार्यों का पहला प्रकाशन 1830 और 40 के दशक में भी हुआ: छः कैंटटा, सेंट मैथ्यू पैशन और मास इन बी। कई अंग कार्य पहली बार 1833 में प्रकाशित हुए थे। 1835 में, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रेरित चोपिन ने अपनी 24 प्रस्तावनाएँ, ऑप की रचना शुरू की। 28, और 1845 में शुमान ने अपने सेचस फुगेन Namber डेन नमन बी-ए-सी-एच (बी-ए-सी-एच पर सिक्स फ्यूजेस) प्रकाशित किया। बाख के संगीत को कार्ल फ़्रेडरिक ज़ेल्टर, रॉबर्ट फ्रांज़ और फ्रांज लिस्ज़ेट जैसे संगीतकारों द्वारा अपने समय के स्वाद और प्रदर्शन के अनुसार पुनर्व्यवस्थित और व्यवस्थित किया गया है, और नए संगीत के साथ भी जोड़ा गया है, जैसे कि चार्ल्स गुनोड द्वारा "एवे मारिया" की धुन में। संगीतकार जिन्होंने बाख के संगीत के प्रसार में योगदान दिया है और इसके बारे में बड़बड़ाते हैं, उनमें ब्रम्ह, ब्रुकनर और वेनर शामिल हैं।

1850 में बाख के संगीत को और बढ़ावा देने के लिए बाख-गेलेशचाफ्ट (बाख सोसाइटी) बनाया गया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सोसाइटी ने संगीतकार की रचनाओं का एक व्यापक संस्करण प्रकाशित किया। इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फिलिप स्पिट्टा ने अपनी पुस्तक "जोहान सेबेस्टियन बाख" प्रकाशित की - बाख के जीवन और संगीत का एक मानक विवरण। उस समय तक, बाख को "संगीत के इतिहास में तीन बड़े बीएस" के रूप में जाना जाता था (एक अंग्रेजी अभिव्यक्ति जो सभी समय के तीन महानतम संगीतकारों को संदर्भित करती है, जिनके अंतिम नाम बी - बाख, बीथोवेन और ब्रह्म) से शुरू हुए थे। बाख को समर्पित कुल 200 पुस्तकें 19 वीं शताब्दी में प्रकाशित हुईं। सदी के अंत तक, बाख को समर्पित स्थानीय समाज कई शहरों में स्थापित किए गए थे, और सभी महत्वपूर्ण संगीत संस्थानों में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

जर्मनी में, शताब्दी के दौरान, बाख का काम राष्ट्रीय भावनाओं के प्रतीक के रूप में कार्य करता था; धार्मिक पुनरुत्थान में संगीतकार की महत्वपूर्ण भूमिका भी कैप्चर की गई है। इंग्लैंड में, बाख चर्च के पुनरुद्धार से जुड़ा हुआ था और बैरोक संगीत उस समय पहले से ही विद्यमान था। सदी के अंत तक, बाख ने वाद्य और मुखर संगीत दोनों में पहचाने जाने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में एक ठोस प्रतिष्ठा बनाई थी।

बाख के कार्यों का मूल्य

20 वीं शताब्दी में, बाख के कार्यों के संगीत और शैक्षणिक मूल्य को पहचानने की प्रक्रिया जारी रही। संभवतः सबसे प्रसिद्ध पाब्लो केसल्स द्वारा किए गए सेलो सुइट्स हैं, जो इन सुइट्स को रिकॉर्ड करने वाले पहले उत्कृष्ट संगीतकार हैं। भविष्य में, बाख के संगीत को शास्त्रीय संगीत के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, जैसे कि हर्बर्ट वॉन करजान, आर्थर ग्रुजो, हेल्मुट वाल्चा, वांडा लैंडोस्का, कार्ल रिक्टर, आई मुज़िक, डायट्रीच फिशर-डेसकाउ, ग्लेन गोल्ड और कई अन्य।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ऐतिहासिक रूप से सक्षम प्रदर्शन के अभ्यास से महत्वपूर्ण विकास को प्रेरित किया गया था, जिनमें से अग्रणी, उदाहरण के लिए, निकोलस आर्कोनकोर्ट, बाख के संगीत के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गए। बाच के कीबोर्ड के काम 19 वीं शताब्दी के आधुनिक पियानो और रोमांटिक अंगों के बजाय, बाख के समय की विशेषताओं पर फिर से खेले जाने लगे। बाख के वाद्य और मुखर रचनाओं का प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी ने न केवल बाख के समय के प्रदर्शन के तरीके और शैली का पालन किया, बल्कि उनके समूहों की रचना भी उन आकारों में कम हो गई जो बाख ने अपने संगीत समारोहों में इस्तेमाल किए थे। लेकिन यह कोई मतलब नहीं है कि केवल 20 वीं शताब्दी में बाख का संगीत क्यों आया: उनके कामों ने फेरुशियो बसोनी की रोमांटिक शैली में पियानो की व्यवस्था से लेकर कई तरह के प्रदर्शनों से प्रसिद्धि प्राप्त की, जैसे कि जैज़ की रचनाओं के रूप में "स्विंडल सिंगर्स", ऑर्केस्ट्रेशन। जैसे कि वॉल्ट डिज़नी के फंटासिया का परिचय, और वेन्डी कार्लोस की "स्विच्ड-ऑन बाख" जैसे संश्लेषण प्रदर्शनों के साथ समाप्त होना।

बाख के संगीत ने अन्य शैलियों में भी पहचान हासिल की है। उदाहरण के लिए, जैज़ संगीतकारों ने अक्सर बाख के कार्यों को अनुकूलित किया है; उनकी रचनाओं के जैज़ संस्करण विशेष रूप से जैक्स लूसियर, जान एंडरसन, उरी केन और "मॉडर्न जैज़ चौकड़ी" द्वारा किए गए थे। 20 वीं शताब्दी के कई संगीतकारों ने अपने कार्यों का निर्माण करते समय बाख के काम पर भरोसा किया, उदाहरण के लिए, सोलो वायलिन के लिए अपने छह सोनटास में यूजीन यासाये, 24 प्रस्तावनाओं और फुगों में दिमित्री शोस्ताकोविच और अपने ब्राजीलियाई बाचियंस में हेइटर विला-लोबोस। बाख का विभिन्न प्रकार के प्रकाशनों में उल्लेख किया गया था: यह न केवल न्यू बाक सोसाइटी द्वारा प्रकाशित वार्षिक पंचांग "बाख जहरबच" पर लागू होता है और अन्य अध्ययन और आत्मकथाएँ भी शामिल हैं, जिनमें अल्बर्ट श्वाइट्ज़र, चार्ल्स सैन्फोर्ड टेरी, जॉन बट्ट, क्रिस्टोफ़ वोल्फ, लेकिन यह भी कैटलॉग का पहला संस्करण है। 1950 में "बाच वीर्के वर्ज़िचनिस", लेकिन डगलस हॉफ़स्टैटर की "गोडेल, एस्चर, बाच" जैसी पुस्तकों ने संगीतकार की कला को व्यापक दृष्टिकोण से देखा। 1990 के दशक में, बाख के संगीत को रेडियो और टेलीविजन पर सक्रिय रूप से सुना, प्रदर्शन, प्रसारित किया गया, व्यवस्थित किया गया और टिप्पणी की गई। 2000 के आसपास, तीन रिकॉर्ड कंपनियों ने उनकी मृत्यु की 250 वीं वर्षगांठ के लिए बाख के कार्यों की पूरी रिकॉर्डिंग के स्मारक सेट जारी किए।

बाख की रिकॉर्डिंग वॉयेजर गोल्ड रिकॉर्ड पर किसी भी अन्य संगीतकार के स्थान से तीन गुना अधिक है, एक ग्रामोफोन रिकॉर्ड जिसमें चित्रों की एक विशाल सरणी, सामान्य ध्वनियां, भाषाएं और पृथ्वी का संगीत है जो दो वायेजर जांचों के साथ अंतरिक्ष में भेजा गया था ... 20 वीं शताब्दी में, बाख के सम्मान में कई मूर्तियों को खड़ा किया गया था; कई चीजें उनके नाम पर भी समर्पित हैं, जिनमें सड़क और अंतरिक्ष की वस्तुएं भी शामिल हैं। इसके अलावा, संगीतकार "बाच आरिया ग्रुप", "ड्यूश बाक्ससोलिस्टन", "बाचचोर स्टटगार्ट" और "बाच कोलेजियम जापान" जैसे संगीत कलाकारों को संगीतकार के नाम पर रखा गया। दुनिया के विभिन्न हिस्सों में बाख उत्सव आयोजित किए गए; इसके अलावा, कई प्रतियोगिताओं और पुरस्कारों को उनके सम्मान में नामित किया जाता है, उदाहरण के लिए, इंटरनेशनल जोहान सेबेस्टियन बाख प्रतियोगिता और रॉयल अकादमी ऑफ म्यूजिक का बाख पुरस्कार। यदि 19 वीं शताब्दी के अंत में बाख के कार्य को राष्ट्रीय और आध्यात्मिक पुनरुत्थान का प्रतीक माना जाता है, तो 20 वीं शताब्दी के अंत में बाख को धर्म (कुन्स्टरिगियन) के रूप में आध्यात्मिक कला का एक उद्देश्य माना जाता था।

बाख ऑनलाइन लाइब्रेरी

21 वीं सदी में, बाख की रचनाएं ऑनलाइन उपलब्ध हो गईं, उदाहरण के लिए, इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट की वेबसाइट पर। बाख की ऑटोग्राफ के उच्च-रिज़ॉल्यूशन फेसिअल अब बाख वेबसाइट पर उपलब्ध हैं। पूरी तरह से संगीतकार या उनके काम के कुछ हिस्सों में समर्पित वेबसाइट्स में jsbach.org और बाख कैंटस वेबसाइट शामिल हैं।

बाख की 21 वीं सदी के जीवनी में पीटर विलियम्स और कंडक्टर जॉन एलियट गार्डिनर शामिल हैं। इसके अलावा, वर्तमान सदी में सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत की समीक्षाओं में बाख के कई कार्य शामिल हैं। उदाहरण के लिए, द टेलीग्राफ की शीर्ष 168 शास्त्रीय रिकॉर्डिंग में, बाख का संगीत किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में अधिक है।

बाख के काम के लिए प्रोटेस्टेंट चर्च का रवैया

28 जुलाई को, जॉर्ज फ्रेडरिक हेंडेल और हेनरी पुरसेल के साथ, एपिस्कोपल चर्च के लिटर्जिकल कैलेंडर ने बाख को सालाना याद किया; लूथरन चर्च के संतों का कैलेंडर उसी दिन बाख, हेंडेल और हेनरिक शूज की स्मृति का सम्मान करता है।

ईदम, क्लॉस (2001)। जोहान सेबेस्टियन बाख का सच्चा जीवन। न्यूयॉर्क: बेसिक बुक्स। आईएसबीएन 0-465-01861-0।

हर समय के लिए। छोटी प्रतिभा का जन्म 31 मार्च, 1685 को आइसेनच शहर में हुआ था, जो थुरिंगिया में थी।

जोहान का परिवार संगीतमय था, और उनमें से प्रत्येक कम से कम एक वाद्य यंत्र बजा सकते थे। संगीत के उपहार और प्रतिभा को पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया है।

भविष्य की प्रतिभा अक्सर जंगल में भाग जाती थी और एक पुराना गिटार बजाती थी, जिसे वह अटारी में पाया जाता था, और यह वाद्य यंत्र परिवार के संरक्षक वोज बाक का था।

वे कहते हैं कि वह लगभग कभी भी उसके साथ भाग नहीं करता था, यहां तक \u200b\u200bकि जब वह चक्की में आटा पीस रहा था, तो वह शाम को अपने गिटार के साथ गाने बजाने और गाने में कामयाब रहा।

दुर्भाग्य से, जोहान को एक अनाथ (10 साल की उम्र में) छोड़ दिया गया, उसके माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई। बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ अपने भाई को अपने पास ले गए और उन्हें अपना पहला संगीत पाठ दिया।

एक बच्चे के रूप में, लड़के ने कई वाद्ययंत्र बजाना सीखा - सेलो, वायलिन और वायोला, क्लैविकॉर्ड और अंग, झांझ। उन्होंने आसानी से नोट्स पढ़े, और फिर वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाया। जोहान सेबेस्टियन का बचपन से बुढ़ापे तक का सबसे प्रिय उपकरण अंग था। सही सुनवाई, संवेदनशील और संवेदनशील होने के कारण, वह नकली आवाज़ें नहीं उठा सकता था, जिससे उसे पीड़ा और दर्द हुआ।

लड़के ने स्पष्ट आवाज़ के साथ स्कूल गाना बजाना गाया। जब बाख 15 साल का था, तो वह लुनेबर्ग गया, जहां उसने तीन साल तक एक मुखर स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उसके बाद, जोहान वेमर में एक अदालत के वायलिन वादक थे, जहां वे लंबे समय तक नहीं रहे उसे यह बिल्कुल पसंद नहीं आया। इन वर्षों में, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं।

अर्नस्टेड में जाने के बाद, संगीतकार चर्च में कैंटर और ऑर्गेनिस्ट की स्थिति रखता है। वह बच्चों को गाना और एक वाद्य बजाना भी सिखाता है। जल्द ही, प्रिंस एनामल ने अपने ऑर्केस्ट्रा में बैंडमास्टर बनने की पेशकश की। नई स्थिति और खाली समय बाख को प्रेरित करता है, वह पियानो के लिए कैंटानास, वायलिन के टुकड़े और सेलो, सूट और सोनटास, ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, और ज़ाहिर है, अंग के लिए प्रस्तावना और कोरल लिखते हैं।

प्रतिभा तीस वर्ष की भी नहीं थी, और वह पहले से ही 500 से अधिक काम लिख चुका था, लेकिन क्या! लगभग सभी उत्कृष्ट कृतियों में, पारखी जर्मन लोक गीतों और नृत्यों के लय और धुनों को पकड़ते हैं, जिसे उन्होंने बचपन में सुना था और अच्छी तरह से याद किया था। बाख की रोशनी और गर्माहट जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। उस समय के समकालीनों ने महान संगीतकार के गुणी वादन वाद्ययंत्र को उनके कार्यों से अधिक सराहा।

जोहान सेबेस्टियन बाख फोटो

संगीत हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं था, हर किसी को इस आदमी की महान प्रतिभा का एहसास नहीं हुआ। कुछ लोगों ने स्वीकार किया कि एक शांत तूफान की तरह दिखने वाले संगीत की तुलना में गीतात्मक शांत धुन को पसंद किया जाता है, हालांकि रूखे संगीत ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया। लेखक ने अपने कामों में, अपनी आशाओं, सपनों, सच्चाई में विश्वास और मनुष्य, अच्छाई और सुंदरता को साझा किया। जोर से लगता है और बस इसके बारे में "बताया"।

केवल सौ साल बाद, उनके काम को बहुत पहचान मिली। बाइबिल के विषयों पर बहुत संगीत लिखा गया है। जोहान 1723 के वसंत में लीपज़िग में आता है। सेंट थॉमस के चर्च में, वह एक आयोजक और कैंटर है। फिर, वह बच्चों को पढ़ाने के लिए बहुत समय लेता है, दिन में 2-3 बार वह बड़े चर्चों में अंग खेलने के लिए बाध्य होता है। लेकिन वह अपनी रचनाओं के लिए समय पाता है, आनंद के साथ लोगों के लिए अंग खेलता है।

जोहान बाख जल्दी से अंधे हो गए, और एक असफल ऑपरेशन के बाद उन्होंने अपनी दृष्टि खो दी। उनका सारा जीवन, जोहान सेबेस्टियन बाख जर्मनी में रहता था, जिसने प्रांत को तरजीह दी। संगीतकार की दो बार शादी हुई, उनके बेटों (फ्रीडमैन, जोहान क्रिश्चियन, कार्ल फिलिप एमानुएल) ने अपने पिता का काम जारी रखा और प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। परिवार ने सप्ताह में एक या दो बार घर में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

जोहान के पास कई संगीत वाद्ययंत्र थे, वह सब कुछ खरीदता था क्योंकि वह पैसा जमा करता था, कभी उधार पैसा नहीं लेता था। पांच क्लेविसिन, तीन वायलिन, तीन वायलोज और दो सेलोस, ल्यूट, वायोला बास और वायोला पोम्पोसा, एक स्पिनेट। यह सब विरासत मृत्यु के बाद बच्चों के लिए बनी रही, जिनकी मृत्यु 28 जुलाई, 1750 को हुई।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय के सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उसके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश प्रस्तुत किया। बाख पॉलीफोनी का एक मास्टर है। बाख की मृत्यु के बाद, उनका संगीत फैशन से बाहर हो गया, लेकिन 19 वीं शताब्दी में, मेंडेलसोहन के लिए धन्यवाद, इसे फिर से खोजा गया। 20 वीं शताब्दी में, बाद के संगीतकारों के संगीत पर उनके काम का काफी प्रभाव था। बाख के शैक्षणिक कार्यों को अभी भी उनके इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग किया जाता है।

जीवनी

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में छठे बच्चे थे। बाख परिवार 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के पूर्वजों में से कई संगीतज्ञ थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, विशेष रूप से थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता ईसेनच में रहते थे और काम करते थे। इस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम का आयोजन और चर्च संगीत का प्रदर्शन शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद उसके पिता, कुछ समय पहले फिर से शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ के पास ले जाया गया, जो पड़ोसी ओहड्र्रूफ़ में आयोजक के रूप में काम करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी ज्ञात है कि संगीत के लिए बाख के जुनून को दर्शाता है। जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपनी अलमारी में प्रसिद्ध रचनाकारों के स्कोर के साथ एक नोटबुक थी, लेकिन, जोहान सेबेस्टियन के अनुरोधों के बावजूद, उन्होंने उसे इसके साथ परिचित नहीं होने दिया। एक बार युवा बाख अपने भाई के हमेशा बंद कैबिनेट से एक नोटबुक निकालने में कामयाब रहे, और चांदनी रात में छह महीने के लिए उन्होंने अपनी सामग्री को खुद के लिए कॉपी किया। जब काम पहले से ही पूरा हो गया था, तो भाई को एक प्रति मिली और उसने चादर संगीत निकाल लिया।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओह्र्डुफ में पढ़ते हुए, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हो गए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के काम से परिचित हो गए। जोहान सेबेस्टियन ने अंग के रखरखाव का निरीक्षण किया, और स्वयं इसमें भाग लिया।

15 वर्ष की आयु में, बाच लुनेबर्ग चले गए, जहां 1700-1703 में उन्होंने सेंट के गायन स्कूल में अध्ययन किया माइकल। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने जर्मनी के सबसे बड़े शहर हैम्बर्ग के साथ-साथ सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत उच्च सम्मान में आयोजित किया गया था) और लुबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। ऑर्गन और क्लैवियर के लिए बाख के पहले काम भी उसी वर्ष के हैं। कप्पेला गाना बजानेवालों में गाने के अलावा, बाख ने शायद स्कूल के तीन-आदमी अंग और हार्पसीकोर्ड की भूमिका निभाई। यहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का अपना पहला ज्ञान प्राप्त किया, और संभवतः, फ्रेंच और इतालवी का अध्ययन करना शुरू किया। स्कूल में, बाख के पास उत्तर जर्मन अभिजात वर्ग और प्रसिद्ध जीवों के बेटों के साथ संवाद करने का अवसर था, विशेष रूप से लुम्बेर्ग में जॉर्ज बोहम और हैम्बर्ग में रिन्केन और ब्रुन्स के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक के सबसे बड़े साधनों तक पहुंच हासिल की है। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के रचनाकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, मुख्य रूप से डिट्रिच बक्सैथुडे के बारे में, जिनका वह बहुत सम्मान करते थे।

अर्नस्टेड और मुहालहॉसन (1703-1708)

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने वीमार ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से कोर्ट संगीतकार का पद प्राप्त किया। यह ज्ञात नहीं है कि उनकी जिम्मेदारियां क्या थीं, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह स्थिति प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित नहीं थी। वीमर में अपनी सात महीने की सेवा के दौरान, कलाकार के रूप में उनकी ख्याति फैल गई। बाख को सेंट के चर्च में अंग अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था अर्नस्टेड में बोनिफेस, वीमार से 180 किमी दूर स्थित है। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध था। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें केवल सप्ताह में 3 दिन काम करना था और उनका वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी तरह से बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के लिए तैयार किया गया था जो संगीतकार और कलाकार की क्षमताओं का विस्तार करता था। इस अवधि के दौरान, बाख ने डी ऑर्गन में प्रसिद्ध टोकाटा और फगू सहित कई अंग कार्य बनाए।

पारिवारिक संबंध और संगीत का शौक रखने वाला एक नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच तनाव को नहीं रोक सका, जो कई साल बाद पैदा हुआ। गायक मंडलियों के प्रशिक्षण के स्तर से बाख असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख अनधिकृत रूप से कई महीनों के लिए लुबेक के लिए रवाना हो गया, जहां वह बक्सथुडे के खेल से परिचित हो गया, जिससे अधिकारियों के साथ असंतोष हुआ। इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत", समुदाय को शर्मिंदा करने, और गाना बजानेवालों को प्रबंधित करने में असमर्थता का आरोप लगाया; बाद में आरोप स्पष्ट रूप से अच्छी तरह से स्थापित किया गया था। बाख फोर्कल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि जोहान सेबेस्टियन ने उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए 400 किमी से अधिक की पैदल यात्रा की, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

1706 में, बाख ने अपनी नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट के चर्च में एक अधिक लाभदायक और उच्च आयोजक की पेशकश की गई थी देश के उत्तर में एक बड़ा शहर, मुलहॉसन में ब्लासियस। अगले वर्ष, बाख ने आयोजक जोहान जॉर्ज अली की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। पिछले एक की तुलना में उनका वेतन बढ़ाया गया था, और गायकों का स्तर बेहतर था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से अर्नस्टेड से शादी कर ली। इसके बाद, उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे तीन में से - विल्हेम फ्रीडमैन, जोहान क्रिश्चियन और कार्ल फिलिप एमानुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

Mühlhausen शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। बिना किसी हिचकिचाहट के, उन्होंने चर्च के अंग की बहाली के लिए अपनी महंगी योजना को मंजूरी दे दी, और उत्सव के कैंटटा के प्रकाशन के लिए प्रभु मेरे राजा हैं, BWV 71 (यह बाच के जीवनकाल के दौरान मुद्रित एकमात्र कैंटाटा था), नए कॉन्सल के उद्घाटन के लिए लिखा गया था, उन्हें एक बड़ा इनाम दिया गया था।

वीमर (1708-1717)

Mühlhausen में लगभग एक साल तक काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल ली, इस बार कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट ऑर्गेनाइज़र का पद ले लिया - वेइमर में अपनी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक। संभवत: जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदल दी, वे उनके उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी हुई कलाकार थीं। बाख परिवार गिनती के महल से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर एक घर में बस गया। अगले वर्ष परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बाक्स में चली गईं, जिन्होंने 1729 में उनकी मृत्यु तक उन्हें घर का प्रबंधन करने में मदद की। विल्हेम फ्रीडमैन और कार्ल फिलिप एमानुएल का जन्म वेमर में बाख के लिए हुआ था।

वीमर में क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रल रचनाओं की रचना का एक लंबा दौर शुरू हुआ, जिसमें बाख की प्रतिभा निखरी। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कामों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, जिससे ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के कॉन्सर्टो के ट्रांस्क्रिप्शन बनाए गए। वह अपने नियोक्ता, ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, जो एक पेशेवर संगीतकार थे, से ट्रांस्क्रिप्शन लिखने का विचार उधार ले सकते थे। 1713 में, ड्यूक विदेश यात्रा से लौटे और अपने साथ बड़ी संख्या में शीट संगीत लाए, जो उन्होंने जोहान सेबेस्टियन को दिखाए। इतालवी संगीत में, ड्यूक (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख खुद) एकल (एक वाद्ययंत्र बजाना) और टुट्टी (पूरे ऑर्केस्ट्रा को बजाते हुए) के प्रत्यावर्तन द्वारा आकर्षित किया गया था।

वेइमर में, बाख को अंग कार्यों को खेलने और रचना करने का अवसर मिला, साथ ही साथ डुकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग किया। वीमर में, बाख ने अपने अधिकांश फ्यूजेस (बाख के फ्यूजेस का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर) लिखा था। वीमर में काम करते हुए, बाख ने ऑर्गन नोटबुक पर काम शुरू किया, विल्हेम फ्रीडमैन के शिक्षण के लिए टुकड़ों का एक संग्रह। इस संग्रह में लुथेरन कोरेल्स के रूपांतरण शामिल हैं।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, बाख पहले से ही एक प्रसिद्ध जीव था। मारचंद वाला प्रकरण इस समय का है। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार लुईस मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। ड्रेसडेन कॉन्सर्टमास्टर वाल्यूमियर ने बाख को आमंत्रित करने और दो प्रसिद्ध आयोजकों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता की व्यवस्था करने का फैसला किया, बाख और मारचंद सहमत हुए। हालांकि, प्रतियोगिता के दिन, यह पता चला कि मारचंद (जो जाहिर तौर पर बाख का नाटक सुनने से पहले मौका था) जल्दबाजी में और चुपके से शहर छोड़ दिया; प्रतियोगिता नहीं हुई और बाख को अकेले खेलना पड़ा।

कोथेन (1717-1723)

थोड़ी देर के बाद, बाख फिर से एक अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराने मालिक उसे जाने नहीं देना चाहते थे, और 6 नवंबर 1717 को, उन्हें इस्तीफे के लिए लगातार अनुरोधों के लिए गिरफ्तार भी किया गया था - लेकिन 2 दिसंबर को उन्हें "अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के साथ" जारी किया गया था। लियोपोल्ड, ड्यूक ऑफ एनाल्ट-कोन्थेंस्की ने बाख को कपेलमिस्टर के रूप में काम पर रखा था। द ड्यूक, एक संगीतकार होने के नाते, बाख की प्रतिभा की सराहना करते हैं, उन्होंने उन्हें अच्छी तरह से भुगतान किया और उन्हें बहुत सारी कार्रवाई करने की स्वतंत्रता दी। हालाँकि, ड्यूक एक केल्विनवादी थे और उन्होंने पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं किया था, इसलिए बाख के अधिकांश कॉथेन काम धर्मनिरपेक्ष थे। अन्य चीजों में, कोथेन में, बाख ने ऑर्केस्ट्रल सुइट्स, छह सोलो सेलो सुइट्स, अंग्रेजी और फ्रेंच क्लेवियर सुइट्स, साथ ही तीन सोनटास और सोलो वायलिन के लिए तीन पार्टिट्स की रचना की। उसी अवधि के दौरान, प्रसिद्ध ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720 को, जबकि बाख ड्यूक के साथ विदेश में था, त्रासदी हुई: उसकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे चार छोटे बच्चों की मृत्यु हो गई। अगले वर्ष, बाख की मुलाकात अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जो एक युवा उच्चकोटि के गायक (सोप्रानो) थे, जिन्होंने डुकल दरबार में गाया था। उनका विवाह 3 दिसंबर, 1721 को हुआ था। उम्र के अंतर के बावजूद - वह जोहान सेबेस्टियन से 17 साल छोटी थी - उनकी शादी, जाहिरा तौर पर, खुश थी। उनके 13 बच्चे थे।

लीपज़िग (1723-1750)

1723 में, सेंट के चर्च में उनके "पैशन फॉर जॉन" का प्रदर्शन हुआ। लीपज़िग में थॉमस और 1 जून को, बाख को इस चर्च का कैंटर नियुक्त किया गया, साथ ही साथ उन्होंने चर्च में एक स्कूल शिक्षक के रूप में सेवा दी, जोहान कुह्नू को इस पद पर नियुक्त किया। बाख के कर्तव्यों में लाइपजिग के दो मुख्य चर्चों, सेंट में गायन सिखाना और साप्ताहिक संगीत देना शामिल था। थॉमस और सेंट निकोलस। जोहान सेबेस्टियन की स्थिति भी लैटिन के शिक्षण के लिए प्रदान की गई थी, लेकिन उन्हें इस काम को करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति दी गई थी, इसलिए पेट्ज़ोल्ड ने एक वर्ष में 50 थैलरों के लिए लैटिन सिखाया। बाख को शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" के रूप में पदोन्नत किया गया था: उनके कर्तव्यों में कलाकारों के चयन, उनके प्रशिक्षण की देखरेख और प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन शामिल था। लीपज़िग में काम करते हुए, संगीतकार ने बार-बार शहर प्रशासन के साथ संघर्ष किया।

लीपज़िग में अपने जीवन के पहले छह साल बहुत उत्पादक बन गए: बाख ने कैंटाटस के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की (उनमें से दो, सभी संभावना में, खो गए थे)। इन कार्यों में से अधिकांश सुसमाचार ग्रंथों में लिखे गए हैं जो लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे वर्ष की छुट्टियों में पढ़े जाते हैं; कई (जैसे कि "वचेत औफ! रफ्ट अन डाई डाई स्टिमे" और "नन कोम, डेर हेइडन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख, जाहिरा तौर पर, हार्पसीकोर्ड में बैठे थे या अंग के नीचे निचली गैलरी पर गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; अंग के दाईं ओर गैलरी में हवा के उपकरण थे और बाईं ओर टिमपनी, तार थे। नगर परिषद ने केवल 8 कलाकारों के साथ बाख को प्रदान किया, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को ऑर्केस्ट्रल कार्यों को करने के लिए 20 संगीतकारों को किराए पर लेना पड़ा। अंग या वीणावादक आमतौर पर संगीतकार द्वारा खुद बजाया जाता था; यदि वह गाना बजानेवालों को निर्देशित करता है, तो उस जगह पर कर्मचारी संगठन या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक का कब्जा था।

बाख ने छात्रों में से सोप्रानोस और एलोस को भर्ती किया, और टेनर्स और बेस - न केवल स्कूल से, बल्कि पूरे लीपज़िग से भी। शहर के अधिकारियों द्वारा भुगतान किए गए नियमित संगीत समारोहों के अलावा, बाख और उनके गाना बजानेवालों ने शादियों और अंतिम संस्कारों में भी पैसा कमाया। संभवतः, इन उद्देश्यों के लिए कम से कम 6 मोटिवेशन लिखे गए थे। चर्च में उनके सामान्य कार्य का एक हिस्सा वेनिस स्कूल के संगीतकारों, साथ ही कुछ जर्मन, जैसे श्युनज़, द्वारा प्रेरणा का प्रदर्शन कर रहा था; अपने उद्देश्यों की रचना करते हुए, बाख को इन संगीतकारों के कामों द्वारा निर्देशित किया गया था।

1720 के अधिकांश वर्षों के लिए कैंटटास लिखते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची तैयार की। समय के साथ, वह अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत रचना और प्रदर्शन करना चाहता था। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन कोलेजियम म्यूज़ियम का प्रमुख बन गया, एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा था जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने मित्र जॉर्ज फिलिप टेलमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने इस तरह के पहनावा बनाए। इस तरह के संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में बढ़ती भूमिका निभाई; वे अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों के नेतृत्व में थे। अधिकांश वर्ष के लिए, संगीत का कॉलेजियम सप्ताह में दो बार ज़िमरमन की कॉफी की दुकान पर, बाजार चौक के पास स्थित दो घंटे संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। कॉफी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़े हॉल के साथ प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्यों, 1730, 40 और 50 के दशक से डेटिंग, विशेष रूप से ज़िमरमन की कॉफी की दुकान में प्रदर्शन के लिए तैयार किए गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, "कॉफी कैंटाटा" और क्लेयर संग्रह "क्लेवियर-"बंग", साथ ही साथ सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

उसी अवधि के दौरान, बाख ने बी माइनर में प्रसिद्ध मास के क्यारी और ग्लोरिया के कुछ हिस्सों को लिखा, बाद में बाकी हिस्सों को जोड़ दिया, जिनमें से धुन लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैंटेस से उधार ली गई थी। बाख ने जल्द ही अदालत के संगीतकार के रूप में नियुक्ति हासिल कर ली; जाहिर है, उन्होंने लंबे समय तक इस पद की मांग की, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक मजबूत तर्क था। यद्यपि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान पूरे मास को कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया था, लेकिन आज इसे कई लोगों द्वारा सभी समय के बेहतरीन रचनाओं में से एक माना जाता है।

1747 में बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहाँ राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उस पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ का एक मास्टर था और तुरंत एक तीन-भाग फ्यूग्यू किया। बाद में, जोहान सेबेस्टियन ने इस विषय पर विविधताओं के पूरे चक्र की रचना की और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। चक्र में फ्रेडरिक द्वारा तय की गई थीम के आधार पर अमीर, तोप और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "द म्यूजिकल ऑफरिंग" कहा जाता था।

एक अन्य प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी मृत्यु से बहुत पहले लिखा गया था। अपने जीवनकाल के दौरान, वह कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। चक्र में एक साधारण विषय पर आधारित 18 जटिल फ़्यूज़ और कैनन होते हैं। इस चक्र में, बाख ने पॉलीफोनिक कार्यों को लिखने के लिए सभी उपकरणों और तकनीकों का उपयोग किया।

बाख का आखिरी काम अंग के लिए एक चुनावी प्रस्तावना था, जिसे वह अपने दामाद को सुनाता था, व्यावहारिक रूप से उसकी मृत्यु पर। प्रस्तावना का शीर्षक "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("यहां मैं आपके सिंहासन से पहले प्रकट होता हूं") है; यह टुकड़ा अक्सर फगु के अधूरे आर्ट के प्रदर्शन को समाप्त करता है।

समय के साथ, बाख की दृष्टि खराब और बदतर हो गई। फिर भी, उन्होंने संगीत की रचना जारी रखी, और अपने दामाद अल्टनिकोल को निर्देशित किया। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर लीपज़िग आए, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक चार्लटन मानते हैं। टेलर ने बाख पर दो बार ऑपरेशन किया, लेकिन दोनों ही ऑपरेशन असफल रहे, बाच अंधा बना रहा। 18 जुलाई को, उन्होंने थोड़े समय के लिए अचानक अपनी दृष्टि वापस ले ली, लेकिन शाम को उन्हें एक झटका लगा। 28 जुलाई को बाख का निधन हो गया; सर्जरी के बाद जटिलताओं के कारण मृत्यु हो सकती है। उसके बाद जो भाग्य बना रहा, उसका अनुमान 1000 से अधिक थैलरों से था और इसमें 5 हार्पिसकोर्ड, 2 लुट हार्पिसकोर्ड, 3 वाइलिन, 3 सेलो, 2 सेलोस, वियोला दा गंबा, ल्यूट और स्पिनेट के साथ-साथ 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। विशेष रूप से उपयोगी कवि के साथ सहयोग था, जो छद्म नाम पाइकंडर के तहत लिखा गया था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर जर्मनी भर के दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के कोर्ट संगीतकार, जिनमें टेलीमैन, कार्ल फिलिप एमानुएल के गॉडफादर, लगातार मेहमान थे। दिलचस्प बात यह है कि, लीपज़िग से महज 50 किलोमीटर की दूरी पर हाले के बाख के साथी, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, बाख से कभी नहीं मिले, हालांकि बाख ने उनके जीवन में दो बार मिलने की कोशिश की - 1719 और 1729 में। हालाँकि, इन दोनों रचनाकारों के भाग्य को जॉन टेलर ने जोड़ा था, जो अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर काम करते थे।

संगीतकार को सेंट के चर्च के पास दफनाया गया था थॉमस, जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की। हालांकि, जल्द ही कब्र खो गई, और केवल 1894 में बाख के अवशेष गलती से निर्माण कार्य के दौरान पाए गए; तब विद्रोह हुआ।

Bachology

बाख के जीवन का पहला वर्णन उनकी प्रसूति और जीवन का एक संक्षिप्त कालक्रम था, जो उनकी विधवा अन्ना मगदलीना द्वारा प्रस्तुत किया गया था। जोहान सेबेटियन की मृत्यु के बाद, 1802 तक उनकी जीवनी प्रकाशित करने का कोई प्रयास नहीं किया गया, जब तक कि उनके मित्र फोर्कल ने अपने संस्मरणों के आधार पर, एक obituary और Bach के बेटों और दोस्तों की कहानियों को प्रकाशित नहीं किया, पहली जीवनी प्रकाशित की। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई, संगीतकार और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों को इकट्ठा करना, अध्ययन करना और प्रकाशित करना शुरू कर दिया। बाख के बारे में अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा द्वारा 1880 में प्रकाशित पुस्तक थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांसीसी जीवकार और शोधकर्ता अल्बर्ट श्विट्जर ने एक पुस्तक प्रकाशित की। इस काम में, बाख की जीवनी के अलावा, उनके कार्यों का विवरण और विश्लेषण, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही साथ उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक ये किताबें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब, नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक अनुसंधान की मदद से, पारंपरिक विचारों के साथ संघर्ष करने वाले कुछ स्थानों में, बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए थे। उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने 1724-1725 में कुछ कैंटटस लिखे थे (पहले यह सोचा गया था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए थे, और बाच के लिए पहले से जिम्मेदार कुछ भी उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे; उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किए गए थे। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई काम लिखे गए थे - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वोल्फ की किताबें।

सृष्टि

बाख ने 1000 से अधिक संगीत लिखे हैं। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर (Bach Werke Verzeichnis के लिए संक्षिप्त - बाख के कार्यों की सूची) सौंपा गया है। बाख ने विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत लिखा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों। बाख के कुछ काम अन्य संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों के अनुकूलन हैं, और कुछ उनके स्वयं के संस्करण हैं।

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक, जर्मनी में अंग संगीत में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो बाख के पूर्ववर्तियों के लिए धन्यवाद का गठन किया - पचेल्बेल, बोहम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकार, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानता था।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के जीवकार, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, और अधिक सख्त रूपों में - कोरले प्रेल्यूड और फ्यूग्यू। अंग के लिए अपने कार्यों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को कुशलता से संयोजित किया, जिसके साथ वह अपने जीवन के दौरान परिचित हो गए। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकार (जॉर्ज बोएहम, जिन्हें बाख ल्युनबर्ग में मिले थे, और ल्यूकबेक में डायथ्रीक बक्सथेउड) से, और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत से प्रभावित थे: अपनी संगीत भाषा को समझने के लिए कई फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों की रचनाओं के लिए बाख ने खुद को तैयार किया; बाद में उन्होंने अंग के लिए कई विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम भी प्रस्तुत किए। अंग संगीत (1708-1714) के लिए सबसे अधिक फलदायी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल कई जोड़े प्रीलोड्स और फ्यूजेस और टोकाटास और फ्यूजेस लिखे, बल्कि अधूरे बुक ऑफ ऑर्गन की रचना भी की - 46 शॉर्ट कोरल प्रोगल्स का संग्रह, जिसने विभिन्न तकनीकों और दृष्टिकोणों का प्रदर्शन किया। कोरल विषयों पर रचनाओं की रचना। वीमर को छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखना शुरू किया; फिर भी, कई प्रसिद्ध रचनाएँ वीमर (6 तिकड़ी पुत्रदास, संग्रह "क्लैवियर-इबुंग" और 18 लीपज़िग कोरेल्स) के बाद लिखी गईं। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत की रचना की, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों के परीक्षण और ट्यूनिंग में भी परामर्श किया।

अन्य क्लैवियर क्रिएटिविटी

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई टुकड़े भी लिखे, जिनमें से कई क्लैविकॉर्ड पर खेले जा सकते थे। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोषीय संग्रह हैं जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना की विभिन्न तकनीकों और विधियों को प्रदर्शित करते हैं। बाख के अधिकांश क्लेवियर कार्य, उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित, "क्लैवियर-इबुंग" ("क्लैवियर एक्सरसाइज") नामक संग्रह में समाहित थे।

* 1722 और 1744 में लिखे गए दो खंडों में "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" एक संग्रह है, जिसके प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ हैं, जिनमें से प्रत्येक सामान्य कुंजी के लिए है। ट्यूनिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए सिस्टम में संक्रमण के संबंध में यह चक्र बहुत महत्वपूर्ण था, जो कि किसी भी कुंजी में संगीत प्रदर्शन करने के लिए समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव पैमाने पर, हालांकि यह ज्ञात नहीं है कि बाख ने इसका उपयोग किया था या नहीं।

* सुइट्स के तीन संग्रह: अंग्रेजी सुइट्स, फ्रांसीसी सुइट्स और पार्टवर्स क्लैवियर के लिए। प्रत्येक चक्र में 6 सुईट होते थे, जो मानक योजना के अनुसार निर्मित होते थे (एलीमैंड, चाइम, सरबंड, गॉट और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, एलीमांड एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सारबंद और गज़ब के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ्रेंच स्वीट्स में, वैकल्पिक भागों की संख्या बढ़ जाती है, और प्रस्ताव अनुपस्थित हैं। पक्षपात में, मानक योजना का विस्तार किया जाता है: उत्कृष्ट परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त हैं, और न केवल सरबंदा और थकान के बीच।

* गोल्डबर्ग विविधताएँ (लगभग 1741) - 30 विविधताओं के साथ माधुर्य। चक्र में एक जटिल और असामान्य संरचना होती है। विविधताएं विषय के टोनल प्लान पर आधारित होती हैं न कि राग के बजाय।

* "फ्रेंच स्टाइल ओवरचर", बीडब्ल्यूवी 831, "क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू", बीडब्ल्यूवी 903, या "इटैलियन कंसर्टो", बीडब्ल्यूवी 971 जैसे विभिन्न टुकड़े।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्र और पहनावा दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्यों के लिए उनके काम - 6 सोनटास और सोलो वायलिन के लिए पार्टिसिपेट, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सूट, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और सोलो बांसुरी के लिए पार्टिता, बीडब्ल्यूवी 1013 - को संगीतकार की सबसे गहरी रचनाओं में से कई माना जाता है। इसके अलावा, बाख ने एकल ल्यूट के लिए कई टुकड़ों की रचना की। उन्होंने तेरो सोनटास, सोलो बांसुरी के लिए सोनटास और वियोला दा गाम्बा के साथ ही बास जनरल के साथ-साथ बड़ी संख्या में कैनन और रिचार्कर भी लिखे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। इस तरह के कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के सबसे प्रसिद्ध काम "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" हैं। उनका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने 1721 में उन्हें ब्रैंडेनबर्ग-स्वीडन के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेज दिया था, उनके दरबार में नौकरी पाने की सोची; यह प्रयास असफल रहा। कॉन्सर्ट ग्रोसो की शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए हैं। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के अन्य प्रसिद्ध कार्यों में दो वायलिन कॉन्सर्ट शामिल हैं, डी माइनर, बीडब्ल्यूवी 1043 में 2 वायलिनों के लिए एक कॉन्सर्ट, और एक, दो, तीन और यहां तक \u200b\u200bकि चार हार्पसीकोर्स के लिए कॉन्सर्ट हैं। शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि हार्पिसकोर्ड के लिए ये कॉन्सर्ट सिर्फ जोहान सेबेस्टियन द्वारा पुराने कार्यों के ट्रांस्क्रिप्शन थे, जो अब खो गए हैं। संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

मुखर काम करता है

* कैंटटास। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए, हर रविवार सेंट के चर्च में बाख थॉमस ने कैंटाटा के प्रदर्शन का निर्देशन किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा केंटाटा का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कैंटाटा के कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च की छुट्टी। इसके अलावा, उन्होंने वीमार और मुहालहॉसन में कई कैंटटा की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक छावनियां लिखीं, जिनमें से केवल 195 आज तक बची हैं। बाख का कैंटोटा रूप और उपकरण में बहुत भिन्न होता है। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ गायन के लिए; कुछ को खेलने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालांकि, सबसे अधिक बार उपयोग किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटेटा एक एकल वर्णिक परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल या युगल वैकल्पिक के लिए पुनरावृत्ति और आर्या और सब कुछ एक कोरल के साथ समाप्त होता है। एक पुनरावर्ती के रूप में, वे आम तौर पर बाइबल से वही शब्द लेते हैं जो इस सप्ताह के लूथरन कैनन के अनुसार पढ़े जाते हैं। समापन कोरल को अक्सर मध्य वर्गों में से एक में एक कोरल प्रस्तावना द्वारा प्रत्याशित किया जाता है, और कभी-कभी एक कैंटस फर्म के रूप में उद्घाटन अनुभाग में भी दिखाई देता है। बाख के आध्यात्मिक कैंटस के सबसे प्रसिद्ध तोड्सबैंडन (4 नंबर) में मसीह लैग हैं, ईइन "फेस्ट बर्ग" (नंबर 80), वचेत औफ, रुफट अन डाई डाई स्टिमे (नं। 140) और हर्ज़ अन मुंड अंडर टैट। लेबेन "(नंबर 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटा की रचना की, आमतौर पर कुछ घटनाओं के लिए समर्पित, उदाहरण के लिए, एक शादी। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटोटा में से दो वेडिंग कैंट और एक कॉमन कॉफी कैंट्टा हैं।

* जुनून, या जुनून। जॉन के लिए जुनून (1724) और मैथ्यू के लिए जुनून (सी। 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट फ्रैंचाइज़ के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन किया जाना है। थॉमस और सेंट निकोलस। जुनून बाख के सबसे महत्वाकांक्षी मुखर कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे थे, लेकिन ये दोनों आज तक पूरी तरह से जीवित हैं।

* Oratorios और Magnificats। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ओरेटेरियो (1734) है - 6 केंटाटा का एक चक्र जो कि वर्ष के क्रिसमस की अवधि के दौरान किया जाता है। ईस्टर ओरटोरियो (1734-1736) और मैगनीफेट बल्कि व्यापक और विस्तृत कैंटैट हैं और क्रिसमस ओरेटेरियो या पैशन की तुलना में छोटे हैं। मैग्नेटिकैट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ्लैट प्रमुख, 1723) और बाद में और प्रसिद्ध (डी प्रमुख, 1730)।

* द्रव्यमान। बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण द्रव्यमान मास इन बी माइनर (1749 में पूरा हुआ) है, जो साधारण का एक पूरा चक्र है। यह मास, संगीतकार द्वारा कई अन्य कार्यों की तरह, संशोधित प्रारंभिक कार्यों में शामिल है। बाख के जीवनकाल में द्रव्यमान कभी भी अपनी संपूर्णता में नहीं किया गया था - पहली बार यह केवल 19 वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। मास इन बी नाबालिग के अलावा, बाख के 4 छोटे दो-भाग वाले द्रव्यमान हमारे पास बच गए हैं, साथ ही साथ अलग-अलग हिस्सों, जैसे कि सैंक्टस और क्यारी।

बाख के बाकी मुखर कार्यों में कई प्रेरणाएँ शामिल हैं, लगभग 180 कोरल, गीत और आरिया।

क्रियान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकारों को दो शिविरों में विभाजित किया गया है: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन पसंद करते हैं, अर्थात्, बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और जो आधुनिक उपकरणों पर बाख प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में इतने बड़े गायक और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्रह्म के समय में, और यहां तक \u200b\u200bकि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्य, जैसे कि मास इन बी माइनर एंड पैशन, बड़े समूहों में प्रदर्शन को शामिल नहीं करते हैं। इसके अलावा, बाख के कुछ चैंबर कार्यों में, इंस्ट्रुमेंटेशन को बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए आज एक ही कार्य के प्रदर्शन के बहुत भिन्न संस्करण ज्ञात हैं। अंग के कामों में, बाख ने मैनुअल के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत कभी नहीं दिया। कड़े कीबोर्ड उपकरणों में से, बाख ने क्लिविच को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन के साथ मुलाकात की और उनके साथ अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की, आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान दिया। कुछ उपकरणों के लिए बाख का संगीत अक्सर दूसरों के लिए ट्रांसपोज़ किया जाता था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने ऑर्गन टोकाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू और कुछ अन्य पियानो के लिए काम किया।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और आधुनिक संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" रिकॉर्डिंग द्वारा की गई आज की प्रसिद्ध धुनें शामिल हैं, जिसमें एक नए आविष्कार वाले सिंथेसाइज़र का इस्तेमाल किया गया था। जैश लूसियर जैसे जैज़ संगीतकारों द्वारा बाख के संगीत को भी संसाधित किया गया था। रूसी समकालीन कलाकारों में, फ्योदोर चिस्त्यकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम "व्हेन बाक वेक्स अप" में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

बाख के संगीत का भाग्य

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि घटनी शुरू हुई: उनकी शैली को पुराने जमाने की तुलना में पुराने ढंग का माना जाता था। वह बेहतर रूप से एक कलाकार, शिक्षक और बाक्स जूनियर के पिता के रूप में याद किया जाता था, सबसे पहले कार्ल फिलिप एमानुएल, जिनके संगीत को बेहतर जाना जाता था। हालाँकि, मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते और पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, सेंट का दौरा करते समय थॉमस मोजार्ट ने एक मोटिव (बीडब्ल्यूवी 225) में से एक को सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद, नोट्स के लिए पूछा गया, उन्हें लंबे समय तक और उत्साहपूर्वक अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और फ़ॉग्ज खेले, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "स्ट्रीम नहीं, बल्कि सागर उसका नाम है" (जर्मन शब्द का अर्थ जर्मन में "ब्रुक" है)। चोपिन ने संगीत कार्यक्रमों से पहले खुद को एक कमरे में बंद कर लिया और बाख का संगीत बजाया। जोहान सेबेस्टियन की रचनाओं ने कई रचनाकारों को प्रभावित किया है। उदाहरण के लिए, बाख के कामों के कुछ विषय, डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू के विषय, 20 वीं शताब्दी के संगीत में कई बार उपयोग किए गए थे।

जोहान निकोलस फोर्कल द्वारा 1802 में लिखी गई एक जीवनी, जो बाख को व्यक्तिगत रूप से जानते थे, ने अपने संगीत में आम जनता के हित को प्रेरित किया। अधिक से अधिक लोग उसके संगीत की खोज कर रहे थे। उदाहरण के लिए, गोएथे अपने जीवन में काफी देर से अपने कामों से परिचित हुए (1814 और 1815 में, उनकी कुछ क्लैवियर और कोरल रचनाएं बैड बर्क शहर में की गईं), 1827 के एक पत्र में बाक के संगीत की भावना की तुलना में "संवाद में शाश्वत सामंजस्य" के साथ। स्वयं। " लेकिन बाख के संगीत का असली पुनरुद्धार 1829 में बर्लिन में सेंट मैथ्यू जुनून के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जो फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित किया गया था। कॉन्सर्ट में भाग लेने वाले हेगेल ने बाद में बाख को "एक महान, सच्चा प्रोटेस्टेंट, मजबूत और इसलिए, बोलने के लिए, प्रतिभाशाली व्यक्ति कहा, जिसे हमने हाल ही में पूरी तरह से सराहना करना सिखाया है।" बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन के काम ने बाख के संगीत और संगीतकार की प्रसिद्धि में वृद्धि जारी रखी। 1850 में, बाख सोसाइटी की स्थापना की गई थी, जिसका उद्देश्य बाख के कार्यों का संग्रह, अध्ययन और वितरण करना था। अगली छमाही में, इस समाज ने संगीतकार के कार्यों के संकलन और संकलन के लिए महत्वपूर्ण कार्य किया।

XX सदी में, उनके कार्यों के संगीत और शैक्षणिक मूल्य के बारे में जागरूकता जारी रही। बाख के संगीत में रुचि ने कलाकारों के बीच एक नए आंदोलन को जन्म दिया: प्रामाणिक प्रदर्शन का विचार व्यापक हो गया। इस तरह के कलाकार, उदाहरण के लिए, आधुनिक पियानों और छोटे गायों के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करते हैं, जो कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में था, बाक युग के संगीत को फिर से बनाना चाहते थे।

कुछ रचनाकारों ने अपने कामों के विषयों में मोट बाच (बी-फ्लैट - ला - डू - लैटिन नोटेशन में) को शामिल करके बाख के प्रति सम्मान व्यक्त किया। उदाहरण के लिए, लिस्केट ने बाॅच विषय पर प्रस्तावना और भगोड़ा लिखा, और शुमान ने एक ही विषय पर 6 संलयन लिखे। बाख ने स्वयं उसी विषय का उपयोग किया, उदाहरण के लिए, द आर्ट ऑफ़ द फ्यूजी से XIV काउंटरपॉइंट में। कई रचनाकारों ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनमें से थीम का उपयोग किया। उदाहरण बीथोवेन के डियाबेलि वेरिएशंस हैं, जिसका प्रोटोटाइप गोल्डबर्ग विविधताएं हैं, शोस्टाकोविच के 24 प्रस्ताव और फ्यूज, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रेरित हैं, और डी में प्रमुख ब्राह्म्स सेलो सोनाटा हैं, जिनमें से कला के संगीत उद्धरण शामिल हैं। ठगना ”। बाख का संगीत मल्लाह की सुनहरी डिस्क पर दर्ज मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

जर्मनी में बाख स्मारक

* लिपजिग में स्मारक, 23 अप्रैल, 1843 को मेंडलसोहन की पहल पर और हरमन नौर द्वारा एडवर्ड बेंडेमैन, अर्नस्ट रित्शेल और जूलियन हुबनेर के चित्र के अनुसार बनाया गया।

* एडोल्फ वॉन डोनडॉर्फ द्वारा डिज़ाइन किए गए आइसेनच में फ्राउएनप्लान में कांस्य प्रतिमा, 28 अक्टूबर 1884 को वितरित की गई। सबसे पहले यह सेंट के चर्च के पास मार्केट स्क्वायर पर खड़ा था जॉर्ज, 4 अप्रैल, 1938 को एक छोटे से पैदल मार्ग के साथ फ्राउएनप्लान ले जाया गया।

* सेंट की दक्षिण दिशा में कार्ल सेफनर की कांस्य प्रतिमा थॉमस इन लीपज़िग - 17 मई, 1908।

* 1916 में रेगेन्सबर्ग के पास वालहाला स्मारक में फ्रिट्ज बेन द्वारा बस्ट।

* सेंट चर्च के प्रवेश द्वार पर पॉल बिर की प्रतिमा ईसेनच में जॉर्ज, 6 अप्रैल, 1939 को स्थापित किया गया था।

* वाइमर में ब्रूनो इयरमैन के लिए स्मारक, पहली बार 1950 में बनाया गया, फिर दो साल के लिए हटा दिया गया और 1995 में डेमोक्रेसी स्क्वायर में फिर से खोला गया।

१ ९ ५२ में कोथेन में रॉबर्ट प्रोपफ द्वारा राहत।

* सेंट के सामने जोहान सेबेस्टियन बाच स्क्वायर पर एड गेरिसन द्वारा लकड़ी का डंडा मुहालहॉसन में ब्लाशिया - 17 अगस्त, 2001।

* जुलाई 2003 में स्थापित जुरगेन गोएर्ट्ज़ द्वारा डिज़ाइन किया गया Ansbach में स्मारक।

टिप्पणियाँ

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16. जीवन और कार्य के दस्तावेज I-S. बाख - मजिस्ट्रेट और लीपज़िग के कदम से संबंधित अन्य दस्तावेजों की बैठक के मिनट

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