सर्वश्रेष्ठ रूसी लोक गीतों का संग्रह। संगीत और गीतों के लोक कलाकार, लोकगीत लोकगीतों के प्रसिद्ध कलाकार

मुझे एक अद्भुत स्वतंत्रता दिखाई देती है

मैं खेतों और खेतों को देखता हूं ...

यह रूसी विस्तार है

यह रूसी भूमि है!

F.P.Savinov

1. लोक गीत के बारे में रूसी दार्शनिक और लेखक

रूसी राष्ट्रीय चरित्र का अध्ययन हमेशा अधूरा होगा, रूसी लोक गीत के संदर्भ के बाहर छंटनी की जाएगी। लैकोनिक सूत्र: "गीत लोगों की आत्मा है" सीधे और सीधे लोक गीत के अर्थ को व्यक्त करता है। गीत में रूसी चरित्र के ऐसे छिपने के स्थानों, जो अन्य जीवन स्थितियों में अनुभवहीन, समझ से बाहर हैं, ऐसी गहराई का पता चलता है। एक रूसी व्यक्ति लगभग हमेशा गाता है और गाता है - एक वृद्धि पर, आराम के छोटे क्षणों में, दुःख और खुशी में, सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर, युवा, वयस्कता और बुढ़ापे में। यह गीत राष्ट्रीय चरित्र की ख़ासियत को पूरी तरह से व्यक्त करता है कि यह कई रूसी विचारकों द्वारा नोट किया गया था। “मुझे दिखाओ कि तुम कैसे विश्वास करते हो और प्रार्थना करते हो; आपमें दया, वीरता, सम्मान और कर्तव्य की भावना कैसे जागृत होती है; आप कैसे गाते हैं, नृत्य करते हैं और कविता पढ़ते हैं, - IA Ilyin ने कहा, - मुझे यह सब बताइए, और मैं आपको बताऊंगा कि आप किस राष्ट्र के पुत्र हैं।

लोक गीत सबसे अधिक लोकतांत्रिक है, जो संगीत रचनात्मकता में सभी प्रकार की भागीदारी के लिए सुलभ है। जहां, अगर एक गीत में नहीं है, तो आप लोगों के चरित्र को समझ सकते हैं: इसकी विशाल चौड़ाई, दयालुता और उदारता, देशी स्वभाव, साहसी और बहादुर आर्द। प्रार्थना में, जैसा कि प्राचीन यूनानी ऋषियों ने कहा है, प्रार्थना में आत्मा को शुद्ध किया जाता है। दुर्भाग्य से, आज, वैश्विक वैश्वीकरण के संदर्भ में, हम रूसी संस्कृति के विकास में नकारात्मक रुझानों का निरीक्षण करते हैं, जिसमें रूसी लोक गीत का विस्मरण, पॉप द्वारा इसका विस्थापन शामिल है। आधुनिक जनसंचार माध्यमों के लिए, रूसी गीत "स्वरूप से बाहर" निकला। मीडिया और टीवी का प्रारूप, यह पता चलता है, "सितारों के कारखाने" के इनक्यूबेटर के स्नातकों से मेल खाती है, कई रॉक ensembles और मनोरंजन मनोरंजन हँसी।

शिक्षण शो के मेरे व्यक्तिगत अनुभव के रूप में, पिछले दो दशकों के छात्र वास्तव में रूसी लोक गीतों को नहीं जानते हैं। आइए एक पल के लिए निम्नलिखित स्थिति की कल्पना करें: एक युवा छात्र शिविर में, जहां विभिन्न देशों के छात्र एकत्र हुए हैं, एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जा रहा है जिसमें लोक गीतों का प्रदर्शन किया जाता है। इस इंप्रूव कंसर्ट में भाग लेने वाले प्रत्येक प्रतिभागी अपनी मातृभूमि के गीतों को उत्साह और वास्तविक रास्तों के साथ गाते हैं। और केवल एक रूसी छात्र, जिसके लोक गीत उसकी याददाश्त से मिटा दिए गए हैं, अपने हाथों को खराब अंग्रेजी में फेंक सकते हैं, जो आज बहुत से लोग करते हैं।

यह सब एक महान दुर्भाग्य है, जो वर्तमान अवस्था में रूसी राष्ट्रीय चेतना की गहरी नींव को मिटाने का परिणाम था। अकादमिक Capella के कलात्मक निर्देशक के नाम पर एमआई ग्लिंका, यूएसएसआर वी। चेर्नुशेंको के पीपुल्स आर्टिस्ट, गीत लोगों की आत्मा का भंडार है, और आत्मा के बिना और लोग नहीं होंगे। कोरल गायन के पहनावे में, जिसके लिए रूस हमेशा प्रसिद्ध रहा है, आत्माएं और दिल सद्भाव में एकजुट होते हैं, और अगर लोग अपने गाने गाना बंद कर देते हैं, तो वे एक राष्ट्र के रूप में मौजूद नहीं रहेंगे। में कोरल गायन कैथोलिकता रूसी राष्ट्रीय चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में अधिकतम सीमा तक व्यक्त की जाती है। आज हमें एक सार्थक दुविधा का सामना करना पड़ रहा है: क्या हम महान रूसी संस्कृति के उत्तराधिकारी होंगे, जिसमें गीत लेखन भी शामिल है, या क्या हम इवांस बनेंगे जिन्हें रिश्तेदारी याद नहीं है।

एक लोकगीत को प्रतिबिंब की वस्तु बनाना बहुत मुश्किल, लगभग असंभव है। गायन, एक गीत के प्रदर्शन का बहुत ही कार्य, तर्कसंगत समझ के साथ भावनात्मक अनुभव से अधिक जुड़ा हुआ है। इसलिए, इस विषय के अध्ययन में, हमें रूसी कथा और रूसी दर्शन की ओर रुख करना होगा, जहां हमें रूसी गीत की गवाही देने वाले अनमोल वचन मिलते हैं, जो रूसी राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता और मौलिकता को समझने के लिए इसका महत्व है। विश्लेषण का एक और तरीका रूसी लोककथाओं में उत्कृष्ट विशेषज्ञों के कार्यों की ओर मुड़ना है। समकालीन कलाकारों को फेडर इवानोविच चालपिन के गीत।

रूसी लोक गीत - रूसी लोगों की संगीत रचनात्मकता का मुख्य प्रकार - प्राचीन काल से; एकल, एक कलाकारों की टुकड़ी द्वारा, एक कोरस द्वारा गाया जाता है ("एक गा नहीं सकता, एक आर्टेल आसान है")। जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ घनिष्ठ रूप से, पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से संचरित, इसे लोगों के सभी तबकों में निष्पादन की प्रक्रिया में पॉलिश किया जाता है। लोक गीत विभिन्न विधाओं में समृद्ध है: श्रम गीत, समारोह, कैलेंडर, शादी, चोरल, नाटक, नृत्य, ऐतिहासिक गीत और आध्यात्मिक कविताएँ, रोमांस, गीतात्मक रूप से तैयार किए गए गीत, नृत्य आदि। पुराने किसान गीत को पॉलीफोनिक वेयरहाउस द्वारा अंडर-वॉयस पॉलीफोनी, सामंजस्य, लयबद्ध स्वतंत्रता के रूप में गाया जाता है, जो बिना संगीत संगत गायन है। शहरी गीत, सामग्री और शैली में विविध, विभिन्न सामाजिक समूहों (श्रमिकों, सैनिकों, छात्रों, बुर्जुआ) द्वारा बनाई गई अपनी विशिष्टता है। इन गीतों को उनके हार्मोनिक मेकअप, वैकल्पिक और प्रमुख और लघु स्वरों के संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, रूसी लोक गीत रिकॉर्ड और प्रकाशित किए गए हैं; उसने रूसी स्कूल ऑफ कम्पोजीशन के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कोरल लोक गीत लंबे समय के लिए रोजमर्रा के संगीत बनाने का एक पसंदीदा तरीका था। गीत हमेशा शब्दों (गीत) और संगीत का एक कार्बनिक संयोजन रहा है। नया जीवन सोवियत काल में रूसी लोक गीत का अधिग्रहण, इसके व्यापक वितरण (शौकिया गायक मंडलियों, पेशेवर समूहों, रेडियो प्रसारण, ग्रामोफोन रिकॉर्ड और टेप रिकार्डर) के लिए धन्यवाद, गीत विरासत का अध्ययन और नए गीतों का उदय जिसे लोक (कात्युष, आदि) माना जाने लगा।

राष्ट्रीय पहचान और राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण में रूसी लोक गीत के महत्व को कम करना असंभव है, जिसे आज रूसी लोगों की मानसिकता विशेषता कहा जाता है। I.A. इलिन के अनुसार, एक बच्चे को एक रूसी गीत सुनना चाहिए जबकि अभी भी पालना में है। गायन उसे पहले आध्यात्मिक श्वास और पहले आध्यात्मिक कराह लाता है: वे रूसी होना चाहिए। गायन उसे आध्यात्मिक प्रकृति का पहला आध्यात्मिकरण सिखाएगा - रूसी में; गायन उसे रूसी में पहला "गैर-पशु" खुशी देगा। "रूसी गीत," उन्होंने लिखा, "मानव पीड़ा के रूप में गहरी है, प्रार्थना के रूप में ईमानदार, प्यार और सांत्वना के रूप में मीठा; हमारे अंधेरे दिनों में, टाटर्स के जुए के तहत, वह बच्चे की आत्मा को धमकी देने वाले क्रोध और पथरी के परिणाम देगा। "

जीवन में, हर कदम पर एक रूसी गाती है, विशेष रूप से किसान लड़कियों, काम के दौरान और बाद में, पैदल यात्री, मार्च में सैनिक, सबसे कठिन अवसर पर छात्र और कुछ कठिन और उबाऊ काम के दौरान समाज के सभी स्तरों पर। इलिन एक अलग राष्ट्रीयता के व्यक्ति के दृष्टिकोण का हवाला देते हैं। 1879 में रूसी जर्मन प्रोफेसर। युरेव (Dorpat) से वेस्टफाल ने रूसी लोक गीत पर एक अद्भुत काम प्रकाशित किया। यू एन मेलगनोव के शोध के आधार पर, उन्होंने पाया कि रूसी लोक गीत विश्व संगीत में एक अद्वितीय स्थान रखता है। यह एक असाधारण अजीब कुंजी में गाया जाता है जो ग्रीक जैसा दिखता है, लेकिन इसके समान नहीं है। ये गीत सौहार्द, आवाज की अग्रणी और ताल की मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं, जो बहुत अच्छे लगते हैं, लेकिन यूरोपीय संगीत सिद्धांत, सद्भाव और रचना के सिद्धांत के अनुरूप नहीं हैं। वे किसी भी संगीत प्रशिक्षण के बिना एक किसान गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, बिना कांटा या कंडक्टर के ट्यूनिंग के बिना, एक कैपेला; यह एक चार-भाग वाली आवाज़ है, जिसमें कभी बुरा और उबाऊ नहीं होता है, और इसलिए मुक्त रूपांतर और चलती आवाज़ें होती हैं, जो समय-समय पर सुधरती हैं, आंतरिक भावना, सुनवाई और स्वाद से सीधे आगे बढ़ती हैं। इन गीतों की समृद्धि अटूट है, उनकी उम्र कभी-कभी निर्धारित नहीं की जा सकती है, उनकी धुन, लय और अभिव्यक्ति बस मनोरम होती है, खासकर जब प्राचीन विविध विवाह गीतों का प्रदर्शन, या तो शोकपूर्ण ध्वनि, या विचारशील आशीर्वाद।

IA Ilyin के अनुसार, रूसी व्यक्ति सदियों से एक उतार-चढ़ाव वाली लय में रहता था: जलन या आराम, एकाग्रता या विश्राम, अभेद्यता या उनींदापन, अतिरंजना या गोधूलि, भावुक या उदासीन, "स्वर्ग के लिए खुशी - मौत का दुख।" यह एक ज्वाला की तरह है जो कुछ समय के लिए बाहर निकल गई है, एक कमजोर एकाग्रता और एक गहन तीव्रता जो आंखों की चमक में, मुस्कान में, गीत में और नृत्य में पाई जा सकती है।

जो कोई भी रूसी आत्मा को बेहतर तरीके से जानना चाहता है उसे रूसी गीत को जानना चाहिए। "जब, उदाहरण के लिए, अभ्यास के बाद, सैनिक गठन में बैरक में लौटते हैं, या विशेष रूप से तब, जब सुरक्षित रूप से पूर्ण समीक्षा के बाद, सैनिकों को कमान दी जाती है:" गायक, आगे! " - फिर गाना बजानेवालों ने आगे बढ़कर लोकगीतों का प्रदर्शन किया और मुख्य गायक शुरू होता है, और गाना बजानेवालों के हर दूसरे या तीसरे श्लोक में शामिल हो जाता है। आपको यह उत्साह, हास्य से भरे इस जुनून को सुनने की जरूरत है। यह स्वतंत्र रूप से तालबद्ध तालबद्ध है, यह अचानक विस्फोट, तेज सीटी, ये पिकअप, ये टोंटी फ्रेट। आप कभी भी एकसमान नहीं सुनेंगे, कभी झूठी आवाज नहीं सुनेंगे, कभी भी वर्णनात्मक नहीं बन सकते। हर कोई इसमें फंस गया है और पर्याप्त नहीं सुन सकता है। ”

19 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय साहित्य में रूसी लोक गीत की मौलिकता, आध्यात्मिक संरचना और भावनात्मक गहराई के बारे में कई प्रमाण हैं। लोकगीतों की अद्भुत, मंत्रमुग्ध करने वाली शक्ति को निकोलाई गोगोल ने “ मृत आत्माएं":" रूस! रूस! मैं आपको देखता हूं, मेरी अद्भुत, सुंदर दूर से मैं आपको देखता हूं: खराब रूप से बिखरे हुए और आप में असहज ... लेकिन क्या अतुलनीय, गुप्त शक्ति आपको आकर्षित करती है? आपका उदास गीत, समुद्र से समुद्र तक, आपकी पूरी लंबाई और चौड़ाई के साथ दौड़ रहा है, अपने कानों में लगातार सुना और सुना है? इस गाने में उनका क्या है? क्या कहता है, और रोता है, और दिल पकड़ लेता है? क्या दर्दनाक लगता चुंबन और आत्मा में प्रयास करते हैं, और मेरे दिल के आसपास कर्ल? " ...

लियो टॉल्स्टॉय की एक कहानी है "गाने इन द विलेज"। लेकिन, शायद, सबसे शक्तिशाली प्रभाव आईएस तुर्गनेव की "नोट्स ऑफ ए हंटर" कहानी "सिंगर्स" द्वारा बनाया गया है। यह कहानी दो गायकों के बीच एक प्रतियोगिता के बारे में है, जो प्रितीनी सराय में होती है। यह प्रतियोगिता एक तरह की प्रतियोगिता है, जिसमें तुर्गनेव की कहानी के दो नायक भाग लेते हैं: एक रोवर और याकोव-ट्रूक। रोवर सबसे पहले डैशिंग प्रफुल्लता के साथ एक हंसमुख नृत्य गीत प्रस्तुत करने वाला था, और उपस्थित सभी लोगों ने फैसला किया कि वह जीत गया। लेकिन अपने गीत के प्रदर्शन के लिए येकोव-तुर्क की बारी थी। है। टर्गेनेव विस्तार से वर्णन करता है कि गायक "छवि में कैसे प्रवेश करता है", मनोवैज्ञानिक रूप से धुन करता है। उन्होंने कहा, "उन्होंने गहरा रोना और गाना शुरू किया ..." मैदान में एक भी रास्ता नहीं था, "उन्होंने गाया और हम सभी को मीठा और डरावना महसूस हुआ। मैं कबूल करता हूं कि मैंने शायद ही कभी ऐसी आवाज सुनी हो: यह थोड़ा टूट गया था और एक दरार की तरह था; पहले तो उसने कुछ दर्दनाक जवाब दिया; लेकिन उसके भीतर एक सच्चा गहरा जुनून था, और युवावस्था, और ताकत, और मिठास, और किसी तरह की मनोरम लापरवाही, दुःख। एक रूसी, सच्ची, गर्म आत्मा ने उसे आवाज़ दी और साँस ली और इसलिए आपको दिल से पकड़ लिया, अपने रूसी तार द्वारा सही पकड़ा! गीत बढ़ता गया और फैलता गया। जाहिर है, याकूब उत्साह से जब्त कर लिया गया था: वह अब शर्मीली नहीं थी, उसने खुद को पूरी तरह से अपनी खुशी के लिए दे दिया; उसकी आवाज अब नहीं कांपती थी - वह कांपता था, लेकिन उसके साथ जुनून के बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंतरिक झटके जो श्रोता की आत्मा को तीर की तरह चुभते थे, और लगातार मजबूत, कठोर और विस्तारित होते गए। "

तुर्गनेव बार-बार वाक्यांशों का उपयोग करते हैं - "रूसी आत्मा", "रूसी हृदय के तार", "रूसी लोग", "रूसी लोग", जिससे इस तरह के गीत लेखन पूरी तरह से रूसी राष्ट्रीय पहचान और रूसी चरित्र की अभिव्यक्ति है। "उन्होंने गाया, और उनकी आवाज़ के हर स्वर ने कुछ परिचित और असीम रूप से व्यापक सांस ली, जैसे कि परिचित स्टेप आपके सामने खुल रहा था, एक अंतहीन दूरी में जा रहा था। मैंने महसूस किया कि मेरा दिल उबल रहा था और मेरी आँखों से आँसू उग आए थे; बहरा, रोक सिसकना अचानक मुझे मारा ... मैं चारों ओर देखा - चुंबन आदमी की पत्नी, रो रहा था खिड़की के खिलाफ उसके सीने झुकाव ... मैं नहीं जानता कि कैसे सामान्य शिथिलता हैं असामान्य रूप से सूक्ष्म ध्वनि अगर Yakov अचानक एक उच्च पर समाप्त नहीं हुआ था समाधान हो गया है, - उसकी आवाज की तरह टूट गया। किसी ने चिल्लाया नहीं, हिल भी नहीं पाया; हर कोई यह देखने के लिए इंतजार कर रहा था कि क्या वह अभी भी गाएगा; लेकिन उसने अपनी आँखें खोलीं, जैसे कि हमारी चुप्पी से आश्चर्यचकित होकर, सभी ने एक प्रश्न की निगाह से चारों ओर देखा और देखा कि जीत उसकी थी ... ”।

"सिंगर्स" कहानी, जो मैंने उद्धृत की है, के बजाय लंबे टुकड़े, स्पष्ट रूप से कई रूसी सोने की डली का प्रतिनिधित्व करता है जो कि लोक जीवन में बहुत मोटी है। सटीक रूप से वे जो रूसी आत्मा, प्रतिभा और अनुभव के उच्चतम रूपों की क्षमता की विशेषता हैं। तुर्गनेव, जो हमारे देश में एक पश्चिमी लेखक के रूप में जाने जाते हैं, असामान्य रूप से अभिव्यंजक कलात्मक साधनों के साथ गीत लेखन में रूसी राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता दिखाने में सक्षम थे।

रूसी लोक गीत हमेशा रहा है और मुझे आशा है, लोगों के जीवन और उनकी संस्कृति, उनकी स्मृति, उनके ऐतिहासिक जीवन, उनके रोजमर्रा के जीवन: काम और आराम, खुशी और दु: ख, प्रेम और अलगाव का अवतार होगा। गीत में रूसी व्यक्ति प्रकृति की दुनिया को व्यक्त करता है, इस पर अपने आध्यात्मिक गुणों और अनुभवों को प्रोजेक्ट करता है: "क्या बादल है, एक स्पष्ट सुबह ...", "एक सदी पुराना लिंडन पेड़ नदी के ऊपर खड़ा है ...", "कलिंका ..."। हम प्रकृति के इस व्यक्तित्व को पतली रोवन में एक विशेष दिल की पीड़ा के साथ चित्रित करते हैं:

तुम पत्थरबाजी क्यों करते हो?

पतली रोवन,

सिर झुकाना

बहुत टायना तक?

प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार वी। ओ। क्लूचेव्स्की के अनुसार, रूसी लोगों का प्रत्यक्ष अस्तित्व एक नदी और एक जंगल, एक स्टेपी और एक क्षेत्र है, जहां वह प्रकृति के साथ मनुष्य के संलयन की पुष्टि करता है, इसमें जड़ता है। और रूसी गीत में रूसी चरित्र की विशालता की पुष्टि की गई है, विशाल रूसी विस्तार की अपारदर्शिता के अनुरूप है: "ओह, आप चौड़े स्टेपी ...", "माँ के नीचे, वोल्गा के साथ ...", "मैंने पूरे ब्रह्मांड की यात्रा की है ..." ... मातृभूमि की छवि को एफ.पी.एस.विनोव द्वारा कविता के "नेटिव" गीत में स्पष्ट रूप से कैप्चर किया गया है:

मैं एक लरक के गाने सुनता हूं

मैं एक कोकिला की फरियाद सुनता हूं।

यह रूसी पक्ष है

यह मेरी मातृभूमि है!

1920 के दशक के उत्तरार्ध में कोचियों की रैली में बोलते हुए लिडा रुस्लानोवा। पिछली सदी में, उसने कहा कि कोचों के बारे में 80 से अधिक गाने हैं, और उसने खुद उनमें से लगभग 30 गाने किए। इन गीतों में से प्रत्येक में, विशाल रूसी विस्तार और समान रूप से अस्थिर जुनून और भावनात्मक आवेगों को एक साथ मिला दिया जाता है। अल्ताई और वल्दाई, उरल और साइबेरिया रूसी लोक गीतों में गाए जाते हैं, चुप डॉन और वोल्गा, बाइकाल और रूसी उत्तर: "इरेटीश के जंगली तट पर ...", "शानदार समुद्र - पवित्र बाइकाल ...", "ज़िगुली", "डॉन के साथ एक युवा कोसैक चलता है ..."। यहां तक \u200b\u200bकि जब गीत की कार्रवाई मास्को की सीमाओं के भीतर सामने आती है, तो रूसी आत्मा की विशाल चौड़ाई मौजूद है: "मॉस्को सुनहरा है" और "सेंट पीटर्सबर्ग के साथ ..." महान रूसी गायक फ्योदोर इवानोविच अलियापिन द्वारा किया गया गीत है।

रूसी लोक गीत रूसी लोगों के लिए प्रिय, विशेष रूप से श्रद्धेय, पवित्र प्राकृतिक घटनाओं के सामान्यीकृत और विशिष्ट दोनों छवियों को दर्शाते हैं - पवित्र रूस के विविध चेहरों में से एक। उनके साथ, रूसी व्यक्ति संचार करता है, बोलता है जैसे कि वे जीवित थे, व्यक्तिकृत करते हैं, उन्हें पहचानते हैं, उन्हें अपने साथ समाप्त करते हैं, केवल एक व्यक्ति के लिए निहित होते हैं, गुण। विशेष रूप से व्यापक रूप से ज्ञात गीत हैं, जिसमें वे अधिक श्रद्धेय प्राकृतिक घटनाओं के बारे में गाते हैं - वोल्गा, डॉन, पवित्र बाइकाल। रूस के सभी लोग इन गीतों को जानते थे। उनमें से कुछ हर्षित हैं, अन्य उदास हैं, लेकिन नदी या झील के सभी गीतों में, जैसे कि जीवित, "उनका जीवन" और रूसी लोगों का भाग्य - गीत के नायक - एक में विलीन हो जाते हैं। इस तरह के गीतों के साथ, निश्चित रूप से, रूसी भूमि के श्रद्धेय प्राकृतिक घटनाएं लंबे समय तक लोगों की स्मृति में तय की जाती हैं।

स्कूली शिक्षा और परवरिश में लोक गीत का कोई छोटा महत्व नहीं है। राष्ट्रीय चरित्र का आधार बनाने वाले कई घटकों में, प्रारंभिक XX सदी के प्रसिद्ध शिक्षक वी.एन. सोरोका-रोजिंस्की एक लोक गीत कहते हैं। ऐसा गीत हमारे पूर्वजों के पुरालेखों में वापस जाता है, इसके माध्यम से, राष्ट्रीय तीर्थस्थलों में रूसी लोगों की नई पीढ़ियों की भागीदारी और नैतिक मूल्य... "यह आवश्यक है," उन्होंने लिखा, "एक स्कूली बच्चे के लिए कम उम्र से ही अपना गीत सुनना और उसकी ध्वनियों से प्रेरित होना और अपने लोगों के खून को महसूस करना और उस सभी वीर और बुलंद लोगों की आत्मा में छिपा हुआ है; यह आवश्यक है कि राष्ट्रीय गीत एक स्कूली बच्चे के जीवन के सभी महत्वपूर्ण क्षणों के साथ हो, ताकि वह उन क्षणों में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता महसूस करे, जब आत्मा पूर्ण रूप से हो, जैसा कि कोई भी विकासशील राष्ट्र करता है - गाना बजानेवालों द्वारा, पूरी दुनिया द्वारा।

2. रूसी लोक गीत के उत्कृष्ट कलाकार

रूसी लोक गीत महान रूसी कलाकारों के लिए और भी अधिक प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो रहा है, जिनके बीच में फ्योडोर शाल्यापिन, नादेज़्दा पेल्वित्स्काया, लिडिया रुस्लानोवा, बोरिस श्टोकोलोव, ल्यूडमेन ज़ायकिना, दिमित्री होवरोस्टोवस्की और कई अन्य लोगों ने पहले स्थानों पर कब्जा किया है।

इस सूची में एक विशेष स्थान पर काबिज है F.I. Chaliapin(1873-1938), जिन्होंने एक ओपेरा गायक होने के नाते लगातार संगीत कार्यक्रम दिए, उन्होंने रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन किया। उनकी आत्मकथात्मक पुस्तक मास्क एंड सोल में। थिएटर में मेरा चालीस साल का जीवन, उन्होंने एक ओपेरा गायक के रूप में अपने विकास के लिए बार-बार रूसी लोक गीत के महत्व को नोट किया। उनके अनुसार, संगीत में गणितीय निष्ठा और सर्वश्रेष्ठ आवाज तब तक घातक होती है जब तक कि गणित और ध्वनि भावना से प्रेरित नहीं होते। चलीपिन ने इस उच्च भावना को लोक गीत से आत्मसात किया। गीत ध्वनियों का यादृच्छिक संयोजन नहीं है, बल्कि लोगों के रचनात्मक कार्य का परिणाम है। "मैं इसे महत्वपूर्ण मानता हूं," उन्होंने लिखा, "और रूसी जीवन के लिए एक उच्च डिग्री ठेठ के लिए, कि मुझे सरल कारीगर रूसी लोगों द्वारा गाने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। रूसी लोग जन्म से ही गीत गाते रहे हैं। तो यह मेरी किशोरावस्था के दिनों में था। जीवन की अंधेरी गहराइयों में डूबे लोगों ने दर्दनाक और दिलकश गीत गाए। और उन्होंने कितना अच्छा गाया! वे खेत में, नालों में, नदियों के किनारे, जंगलों में और मशाल के पीछे गाते थे। प्रकृति से, रोजमर्रा की जिंदगी से, रूसी गीत से और प्रेम से। प्रेम एक गीत है। ”

चलीपिन ने उस समय के लोगों के कई गायकों की तरह चर्च के गाना बजानेवालों में गायन का अध्ययन किया। प्राकृतिक आंकड़ों के लिए धन्यवाद, और चलीपिन के पास एक वीर काया थी, वह एक सच्चा हरि था, वह अपार प्रतिभा और कुछ प्रकार की विशेष लूट कौशल में निहित था। उन्होंने मंच पर एक रूसी व्यक्ति के एक निश्चित मानक को अपनाया। फिर भी, उन्होंने हमेशा जोर दिया कि आत्मा की शुरुआत, मन की स्थिति हर शब्द में, हर संगीत वाक्यांश में होनी चाहिए, और वे कल्पना के बिना असंभव हैं। अभिनेता की कल्पना को लेखक की कल्पना के संपर्क में आना चाहिए और चरित्र के प्लास्टिक अस्तित्व के आवश्यक नोट को पकड़ना चाहिए। एक गायक जिसके पास कोई कल्पना नहीं है उसे रचनात्मक बाँझपन से बचाया जा सकता है - न तो अच्छी आवाज, न ही मंच अभ्यास, न ही एक शानदार आकृति।

चलीपिन ने लोक गीत के प्रदर्शन के अपने अनुभव "मुझे याद है, मैं अभी भी एक युवा व्यक्ति था" साझा करके इस थीसिस को दिखाता है। "गायक को यह कल्पना करनी चाहिए कि वह किस प्रकार का गाँव था, वह किस प्रकार का रूस था, इन गाँवों में उसका जीवन कैसा था और इस गीत में उसका दिल क्या धड़कता है।" यह सब महसूस करना आवश्यक है ताकि गायक को दर्द महसूस होगा यदि वह कल्पना करता है कि उन्होंने गांव में कैसे काम किया, वे सुबह से पहले कैसे उठे, किस शुष्क वातावरण में एक युवा दिल जाग उठा। इन Shalyapin प्रतिबिंबों को व्यवहार में बार-बार पुष्टि की गई है; वह बताता है कि उन्होंने मिलर निकॉन ओसिपोविच के साथ प्रकृति में लुचिना का प्रदर्शन कैसे किया, क्या बारीकियाँ, क्या सूक्ष्मता उन्होंने उधार ली और अपने संगीत कार्यक्रम में लागू करने में सक्षम थे। साउंड रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, आज भी हम शालीपिन की आवाज़ की आवाज़ सुन सकते हैं, क्योंकि उन्होंने "द्वीप के पीछे से छड़ ...", "दुबिष्का" और कई अन्य गीत गाए। चलपिन के हर संगीत कार्यक्रम में ताज का नंबर निस्संदेह एक प्रसिद्ध गीत था:

एह, पित्काया सड़क के साथ,

तवस्काया-यमकाया के साथ,

तवस्काया-यमकाया पर, हाँ

एक घंटी के साथ ...

IA Ilyin ने अपने लेख "Chaliapin की कलात्मक प्रतिज्ञा" में उन प्रभावों का विश्लेषण किया है जिनके प्रभाव से कलाकार की प्रतिभा जागृत हुई, बढ़ी और परिपक्व हुई। यह, सबसे पहले, एक रूसी लोक गीत है जो कई सैकड़ों वर्षों से पूरे रूस में अंत से बह रहा है। उनकी ईमानदारी और भावुकता, उनकी स्पष्टता ने राष्ट्रीय घटना के रूप में चलीपिन को संभव बनाया। हम जानते हैं कि चालपीन ने उसकी बात सुनी और उससे चली गई। इसमें कोई शक नहीं है कि जिप्सी गीत ने भी चालपीन को अपना बना लिया। चर्च रूढ़िवादी जप ने चालीपिन को प्रभावित किया। केवल अपनी भूमिकाओं की प्रार्थना के सर्वश्रेष्ठ स्थानों में ही आध्यात्मिक मंत्रों की एक निश्चित परंपरा का पता लगाया जा सकता है। यह ये प्रभाव थे जिन्होंने चालपीन के रचनात्मक मार्ग की नींव रखी। "चेलपिन ने न केवल गाया, बल्कि अपनी आत्मा में अपनी ध्वनि के साथ सांस ली: अपनी गहरी ध्वनि में, घंटी बजाने के लिए बड़े पैमाने पर, सांस कांप गई, और उसकी सांस में आत्मा कांप गई; उनकी आवाज़ में श्रोता को लेने और उसे विचारोत्तेजक प्रस्तुत करने के लिए तुरंत लाने की शक्ति थी; उसे उसके साथ गाने, उसके साथ सांस लेने और उसके साथ कांपने के लिए; श्वास और श्वास ने जीवन को ध्वनि दी; ध्वनि बजना बंद हो गई, लेकिन एक कराह बन गई: आपने इसमें एक उठती और गिरती हुई, मोटी और महसूस की पतली रेखा को सुना - और आपकी आत्मा इसमें तैर गई और इसके द्वारा जीवित रही; ध्वनि प्राप्त की गई थी, एनीमेशन के साथ बेहद संतृप्त, श्रोता की आत्मा को स्पष्ट रूप से ढंकना। "

हालाँकि, आई। ए। इलिन, कुछ हद तक और सही तरीके से, अपने चरित्र के नकारात्मक लक्षणों को इंगित करता है। यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि चालियापिन ने के। स्टानिस्लावस्की के स्कूल की तरह एक स्कूल को पीछे नहीं छोड़ा, जिसमें उनके काम के तरीके और नए ओपेरा कला के एक जीवित स्कूल के रूप में जाना सार्थक होगा। चालियापिन की गीत विरासत हमेशा ट्यूनिंग कांटा और रूसी गायकों के पेशेवर गायकों और प्रेमियों की कई पीढ़ियों के लिए एक मॉडल रही है।

रूसी लोक गीतों का एक उत्कृष्ट कलाकार था नादेज़्दा पेल्वित्स्काया (विनिकोवा) (1884-1941)। सोने की डली गायिका - पविलेत्स्काया का जन्म विन्ननिकोव के गांव में कुर्स्क के पास एक साधारण किसान परिवार में हुआ था। गायन के उनके प्यार ने उन्हें कुर्स्क में ट्रिनिटी मठ के चर्च गाना बजानेवालों के पास ले जाया, जहां वह दो साल से अधिक समय तक एक छात्र थीं। पहली बड़ी सफलता 1909 में निज़नी नोवगोरोड में निज़नी नोवगोरोड मेले के दिनों में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में दौरे पर मिली, जहाँ उन्होंने एल.वी. सोबिनोव के निमंत्रण पर प्रदर्शन किया। एक साल बाद, Plevitskaya ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में विजय के साथ गाया। F.Shaapapin ने उसे बहुत गर्मजोशी से अभिवादन किया, जिसने संगीत कार्यक्रम के बाद गायक को एक पिता की नसीहत दी: “भगवान आपकी मदद करें, प्रिय नादिया। अपने गाने गाएं जो आप धरती से लाए हैं, मेरे पास ऐसे गाने नहीं हैं - मैं एक स्लोबोझन हूं, एक गांव नहीं। " अपने पूरे जीवन पेल्विट्स्काया ने एक समर्पण के साथ चालियापिन की एक तस्वीर रखी: "मेरे प्यारे लार्क नादेज़्दा वासिलिवेना पेल्वित्स्काया, एफ। चलीपिन, जो उसे दिल से प्यार करता है।"

पेल्वित्स्काया ने कैसे गाया, उसकी प्रतिभा के एक प्रशंसक का सबूत है, पत्रकार ए। कुगेल: "उसने गाया ... मुझे नहीं पता, शायद वह गाती नहीं थी, लेकिन बोली। आँखों ने अभिव्यक्ति को बदल दिया, लेकिन एक निश्चित कृत्रिमता के साथ। लेकिन मुंह और नथुनों की हलचल एक खुली किताब की तरह थी। पेल्विट्स्काया का भाषण सबसे शुद्ध, सबसे अधिक कामुक, सबसे आकर्षक रूसी बोली है। वह अपनी उंगलियों को पकड़ती है, अपने हाथों को पकड़ती है, और ये उंगलियां जीवित रहती हैं, बोलती हैं, पीड़ित होती हैं, हंसी आती हैं। " कई विशेषज्ञों ने उसकी दुर्लभ संगीतमयता, लचीली और स्वाभाविक रूप से बड़े पैमाने पर वितरित आवाज - एक विस्तृत श्रृंखला की एक मेजो-सोप्रानो पर ध्यान दिया।

पेल्वित्स्काया का प्रदर्शन बहुत बड़ा था। उसने प्रसिद्ध रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन किया: "पेड्डलर", "उखार-व्यापारी", "ट्रोइका", "स्टेंका रज़िन", "ऑन द मुरम पथ", "प्लेन वैली के बीच", "ट्रांसबाइकलिया के जंगली घाटियों पर" और कई अन्य। उन्होंने के.एस. स्टेनिस्लावस्की की शाम को आर्ट थिएटर के रूसी आकाओं की उपस्थिति में गाया था। 1910 में, पलेवत्सकाया को Tsarskoe Selo का निमंत्रण मिला, जहाँ उन्होंने सम्राट निकोलस II और उनके परिवार से सफलतापूर्वक बात की। सम्राट को पेल्विट्स्काया का गायन इतना पसंद आया कि बाद में उसने सम्राट, भव्य ड्यूक और रूसी साम्राज्य के सर्वोच्च रैंकों के सामने बार-बार प्रदर्शन किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, Plevitskaya ने रूसी सैनिकों के सामने, और गृह युद्ध के दौरान - लाल सेना के सैनिकों के सामने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

भविष्य में, पेल्वित्स्काया का भाग्य बहुत दुखद था। उत्कृष्ट गायक ने निर्वासन में खुद को पाया। 1937 में, जनरल ई.के. मिलर के अपहरण के सिलसिले में फ्रांस सरकार द्वारा उन्हें गिरफ्तार किया गया था। प्रत्यक्ष सबूतों की कमी के बावजूद, अदालत ने पेल्वित्स्काया को कठोर श्रम में 20 साल की सजा सुनाई, जहां 1941 में उसकी मृत्यु हो गई। Plevitskaya का नाम अभी भी किंवदंतियों, गीतों और रोमांस में रूस में रहता है।

महान रूसी गायक लिडिया एंड्रीवना रुस्लानोवा (1900-1973) का जन्म चेरावका, सारातोव प्रांत (असली नाम - आगाफिया लीकिना) गाँव में हुआ था। 20 वीं शताब्दी के दौरान, वह सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक थी, और रूसी लोक गीतों के उनके प्रदर्शन को मानक माना जाता है। रुस्लानोवा के पास एक विस्तृत श्रृंखला की एक सुंदर और मजबूत आवाज थी। उन्होंने लोकगीतों के प्रदर्शन की अपनी शैली बनाई, जिसे उन्होंने जीवन भर संजोया। उनके गीतों में सबसे लोकप्रिय हैं "द स्टेप्पे, एंड स्टेप्पे", "गोल्डन माउंटेन", "इस महीने को क्रिमसन के साथ चित्रित किया गया था", "महीना चमक रहा है", "वैलेनकी", "सदियों पुरानी लिंडेन" और कई अन्य। वह एम। इसकोवस्की द्वारा "कत्यूषा" करने वाली पहली फिल्म थी। कुछ समय के लिए, शिक्षक एम। मेदवेदेव की मदद के लिए धन्यवाद, रुस्लानोवा ने सैराटोव कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, लेकिन उसके बाद उन्होंने फैसला किया कि उनके जीवन को लोक गीतों के साथ जोड़ा जाना चाहिए: “मुझे एहसास हुआ कि मैं एक अकादमिक गायिका नहीं रहूंगी। मेरी सारी शक्ति एक प्राकृतिक भावना में, विश्व में एकता के साथ, जहां गीत का जन्म हुआ था, में थी।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रुसलानोवा दया की बहन के रूप में सामने थी। 1920 के दशक में, प्रदर्शन में उसकी शैली, मंच पर व्यवहार, कॉन्सर्ट वेशभूषा के चयन में अंत में गठित किया गया था। ये किसान सरफान, रंगीन स्कार्फ और शॉल थे। 30 के दशक में, गायक पूरे सोवियत संघ के दौरे पर गया। उसकी आवाज़ में बहुत ताकत और धीरज था, अक्सर एक शाम में वह 4-5 संगीत कार्यक्रमों में भाग लेती थी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, रुस्लानोवा एक सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट ब्रिगेड के भाग के रूप में सामने आया। एक बार, 17 दिनों में, इस ब्रिगेड ने 51 संगीत कार्यक्रम दिए। गीत "वैलेनकी" लोकप्रिय प्रिय गायक का "कॉलिंग कार्ड" बन गया है। उन्हें खुली हवा में, खाइयों में, डगआउट में, अस्पतालों में प्रदर्शन करना था। अपने गीतों के साथ रुसलानोवा ने जीवन अमृत - रूसी राष्ट्रीय भावना - सैनिकों की आत्मा में प्रवेश किया। युद्ध के पूर्व वर्षों में अपने देश के दौरे के दौरान कमाए गए अपने स्वयं के पैसे के साथ, लिडा रुस्लानोवा ने कत्युशा गार्ड मोर्टार की दो बैटरी खरीदी, जो फर्स्ट बेलोरूसियन फ्रंट को भेजी गई थीं।

रुस्लानोवा ने एक उज्ज्वल रूसी राष्ट्रीय पोशाक में एक ट्रक के पीछे आग के नीचे, सामने की रेखा पर गाया था। उन्होंने रूस के बारे में गाया, वोल्गा के बारे में, मातृभूमि के बारे में, अपनी मां की याद दिलाते हुए, किसी ने अपनी पत्नी की, किसी ने अपनी बहन की। और कॉन्सर्ट के बाद, सैनिक युद्ध में चले गए। एक बार फ्रंट लाइन पर रुस्लानोवा ने तीन घंटे का संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे रेडियो पर एम्पलीफायरों के माध्यम से प्रसारित किया गया। तीन घंटे तक एक भी गोली नहीं चली, न ही दोनों ओर से। इन तीन घंटों के दौरान, हमारे सैनिकों की पुन: तैनाती की गई, जवाबी कार्रवाई की तैयारी पूरी की गई। और पराजित बर्लिन में, लिडा रुस्लानोवा के कई संगीत कार्यक्रम हुए - रीचस्टैग इमारत और ब्रांडेनबर्ग गेट पर। कुल मिलाकर, ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के मोर्चों पर, उसने 1120 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। इन सभी उपलब्धियों के लिए रुस्लानोवा को ऑर्डर ऑफ़ द पैट्रियोटिक वॉर ऑफ़ द १ डिग्री से सम्मानित किया गया।

रुस्लानोवा की प्रदर्शन शैली वापस वोल्गा किसानों की गायन परंपराओं के लिए जाती है। उसके पास एक गहरी, छाती वाली आवाज (गीतात्मक सोप्रानो, एक नाटकीय, लेकिन "लोक योजना") एक विस्तृत श्रृंखला में थी और वह सप्रानो ध्वनि के शीर्ष नोटों के लिए कॉन्ट्राल्टो से जा सकती थी। सही पिच और एक उत्कृष्ट संगीत स्मृति को ध्यान में रखते हुए, रुस्लानोवा ने रूसी लोक गीतों का संग्रह करते हुए, हर समय एक ही प्रदर्शन करने का प्रयास नहीं किया। वोल्गा, मध्य रूसी, उत्तरी, साइबेरियाई, कोसैक - इतने सारे गाने जानती थी कि वह अनुभवी लोकगीतकारों को भी आश्चर्यचकित कर सकती है। उसने यादगार, वीर, बहादुर, लुटेरा, विलाप करने वाला, शोकाकुल, मजाकिया, चंचल, गोलाकार, गोल नृत्य, नृत्य, मजाक, बर्लाक, रस्म, शादी, गाला, जलमग्न, महिला, गीत गाने, साथ ही महाकाव्य, विलाप प्रदर्शन किया। और विचार। प्रत्येक गीत एक छोटा प्रदर्शन बन गया।

जिस सहजता से रुस्लानोवा ने लोकगीत गाए वह कड़ी मेहनत द्वारा दिया गया था। उसने बार-बार कहा: “अच्छा गाना बहुत मुश्किल है। जब आप गाने की आत्मा को समझेंगे, तो आप खराब हो जाएंगे। मैं गीत नहीं गाता, मैं इसे बजाता हूं। यह कई भूमिकाओं वाला एक पूरा नाटक है। ” ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के दौरान रूसलानोवा को "रूसी गीत का ज़ारिना" और "गार्ड्स गायक" कहा जाता था। और आज, कई रूसी शहरों में, लिडा रुस्लानोवा के नाम पर लोक गीतों की प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं (सेराटोव, वोल्गोग्राद, पेन्ज़ा, कोज़ेलस्क, आदि)। अपने काम में रुस्लानोवा ने रूसी राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से आत्मसात किया - आध्यात्मिक उदारता, अपरिपक्वता, जुनून, प्रतिभा, कॉलेजियम और देशभक्ति।

इस तरह के प्रतिभाशाली रूसी सोने की डली Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - मांस से मांस, रूसी लोगों के रक्त से रक्त - अपने काम में रूसी राष्ट्रीय चरित्र का सबसे अच्छा गुण व्यक्त किया। गीत लोगों के जीवन, उनकी संस्कृति का अवतार है; हमेशा लोगों की आत्मा की ईमानदारी, भावुकता और अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति रही है। और जैसा कि आप गीत पर खींचते हैं - और कड़ी मेहनत एक बोझ नहीं है, और दु: ख दुःख नहीं है, और परेशानी कोई समस्या नहीं है। एक रूसी व्यक्ति के लिए, गायन प्रार्थना की तरह है: एक गीत में आप रोएंगे, और आप पश्चाताप करेंगे, और आप मानेंगे, और आप अपनी आत्मा को हल्का करेंगे, और बोझ आपकी आत्मा से पत्थर की तरह गिर जाएगा। प्रसिद्ध ओपेरा गायकों - सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, बोरिस श्टोकोलोव, अलेक्जेंडर वेदर्निकोव, यूरी गुलेव, एलेना ओबराज़त्सोवा, दिमित्री होवरोस्तोव्स्की - ने रूसी लोक गीतों को लोकप्रिय बनाने में बहुत बड़ा योगदान दिया। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी गीत लगातार ल्यूडमिला ज़ायकिना, कल्वाडिया शुलजेनको, वैलेंटिना टोल्कुनोवा, व्लादिमीर ट्रोशिन और कई अन्य कलाकारों द्वारा संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया गया था।

3. "जला, जला, मेरा तारा ..."

रोमांस रूसी गीत लेखन के खजाने का एक और बहुत महत्वपूर्ण घटक है। रूस के लोगों के कलाकार इसाबेला युरिएवा के अनुसार, रोमांस हमारी गीत संस्कृति की एक अद्भुत घटना है। रोमांस एक विशुद्ध रूसी घटना है। रूसी रोमांस में, साथ ही साथ पुराने रूसी गीत में, हमारे लोगों की आत्मा अपने सूक्ष्म गीतवाद के साथ, इसके अपरिहार्य लालसा और स्वप्न के साथ व्यक्त की गई थी; उसके हंसमुख कौशल और हताश लापरवाह के साथ।

रूसी रोमांस और अन्य शैलियों और अन्य मुखर रूपों के बीच क्या अंतर है? रोमांस में निहित विशिष्ट विशेषताओं को क्या कहा जा सकता है? सबसे पहले, यह एक सरल साजिश है। रोमांस के भूखंडों का स्थान मानव अनुभवों के क्षेत्र द्वारा सीमित है: पहली मुलाकात, प्यार, विश्वासघात, अलगाव, अकेलापन, एक प्यारे (प्रिय) की मृत्यु - जो हर व्यक्ति की समझ के लिए सुलभ है। इसके लिए रूपों की सादगी और पहुंच को जोड़ा जाना चाहिए, यदि अभिव्यक्ति का तरीका अधिक जटिल हो जाता है, तो रोमांस की भाषा समझ में नहीं आती है। सभी भावनाओं को सीधे सादे पाठ में व्यक्त किया जाता है। रोमांस की सामग्री प्रतीकात्मक शब्दों से भरी है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक कहानी छिपाती है:

यह सब सिर्फ झूठ और धोखा था

सपने और शांति को अलविदा

लेकिन खुला घाव का दर्द

मेरे साथ रहेगा।

संवेदनशीलता, मानवीय भावनाओं को भड़काने की क्षमता रूसी रोमांस की एक और अनिवार्य विशेषता है। रोमांस जितना भावुक होता है, उसकी लोकप्रियता उतनी ही अधिक होती है। रोमांस में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि श्रद्धा, विश्वास, लेकिन श्रोता के संबंध में परिचित नहीं है। यह रूसी रोमांस का एक और गुण है। यह अंतःकरण में है कि रोमांस का मायावी आकर्षण निहित है, जो इसे वास्तविक गहराई देता है, अनुभवी भावनाओं की ईमानदारी, एक मनोदशा और हल्का उदासी देता है। रूसी रोमांस की एक विशिष्ट विशेषता इसकी विशिष्ट भाषा है, जिसमें बहुत सारे स्लाविक हैं जो रोमांस को एक उच्च शैली देते हैं:

मैं चुंबन के साथ कवर करेंगे

मुंह और आंखें और भौंह।

इन शब्दों को आधुनिक लोगों के साथ बदलें और रोमांस की पूरी सुगंध और आकर्षण उखड़ जाएगी और गायब हो जाएगी।

रूसी रोमांस के संगीत में सबसे मूल्यवान चीज इसकी समृद्ध और अभिव्यंजक धुन है। रोमांस के व्यापक जप, लचीलापन और प्लास्टिसिटी रूसी लोक गीत से विरासत में मिली है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ गीत जो लोक गीत मूल से बहुत दूर हैं, उनके साथ कभी भी स्पर्श नहीं करते हैं। अक्सर रूसी रोमांस जिप्सियों के कोरस द्वारा किया जाता था, जिससे मेलोड्रामैटिक क्षणों की तीव्रता बढ़ जाती थी, जिससे मेलोडी के ड्राइंग का विस्तार होता था। और फिर रूसी रोमांस बन गया, अस्थिर रूप से, जिप्सी। इस मामले में, रोमांस के रूसी मूल को भुला दिया जाता है (ई। ग्रीबेन्का द्वारा ए। ग्रिगिएव, "ब्लैक आइज़" द्वारा "ओह, यहां तक \u200b\u200bकि मेरे साथ, सात-स्ट्रिंग दोस्त" भी बोलते हैं।)

एक सुरुचिपूर्ण रोमांस 19 वीं शताब्दी में रूसी संगीत और काव्य संस्कृति का कलात्मक उपरिकेंद्र बन गया। रोमांस हमेशा एक सिंथेटिक कला रही है - शब्द और ध्वनि की एकता। कविता के पक्ष से, महान रूसी कवियों के काम - ए.एस. पुश्किन, एफ.आई. टायरुटेव, ए.ए. फेट, ए.के. टॉल्स्टॉय का रोमांस के विकास पर गहरा प्रभाव था। उसी समय, प्रतिभाशाली संगीतकार - एम.आई. ग्लिंका, ए.ए. एल्याबयेव, ए.एन. वेरस्टोव्स्की, पी.पी. बुलखोव, ए.एल.गुरिल्व, ए.ई. वरलामोव और कई अन्य लोगों ने रोमांस को विभिन्न और अद्भुत संगीत दिया है। रूपों। और आज, शास्त्रीय रोमांस को पुश्किन की कविताओं पर काम करने के लिए माना जाता है "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ...", टायचेव \u200b\u200bकी कविताओं पर "मैं तुमसे मिला ...", ए.के. टॉल्स्टॉय के छंद "नो बॉल पर ..."। इसके लिए M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin द्वारा कविताओं के कई पाठ जोड़े जाने चाहिए, जो रोमांस का आधार बने। रोमांस रचनात्मकता का शिखर पीआई त्चिकोवस्की ("क्या यह दिन है ...", "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा ...") का काम करता है, जिसमें संगीत की अभिव्यक्ति पाठ के मूड से मिलती है। लेकिन इस तरह का रोमांस कुछ चुनिंदा लोगों के साथ गूंजता है, न कि एक बड़े दर्शक वर्ग के साथ। शास्त्रीय रोमांस बौद्धिक हो जाता है, जबकि अपनी हल्कापन और सरलता खो देता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक रचना और काव्य की तुलना में रोमांस अधिक प्रदर्शन करने वाली कला बन जाता है। हम संरक्षित रिकॉर्ड के लिए उस समय के विभिन्न प्रदर्शन करने वाले शिष्टाचारों की तुलना करके इसका न्याय कर सकते हैं। ये कलाकार शहरी रोमांस के सितारे हैं - ए। विल्त्सेवा, वी। पाणिना, एन। पेल्वित्स्काया, ए। डेविडॉव, एन। डल्केविच; कुछ समय बाद - ए। वर्टिंस्की, पी। लेशचेंको, आई। यूरीव, ए। बानोवा और अन्य। ग्रामोफोन और रिकॉर्ड की उपस्थिति ने रोमांस को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। रोमांस का प्रदर्शन न केवल रेस्तरां द्वारा नियमित रूप से, बल्कि आगंतुकों द्वारा भी उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था संगीत - कार्यक्रम का सभागृह और कला के प्रमुख आंकड़े। एक रोमांस का प्रदर्शन हमेशा एक संयोग, एक आध्यात्मिक आवेग का सामंजस्य, कलाकार और श्रोता के आंतरिक मनोदशा, कलाकार और दर्शकों को प्रभावित करता है। श्रोता सबसे अधिक बार एक ऐसा व्यक्ति होता है जिसने बहुत अनुभव किया है और बहुत कुछ झेला है, दिल के घाव और अनचाहे निशान हैं। केवल इस तरह के एक श्रोता रोमांस की करामाती शक्ति को पूरी तरह से समझ सकते हैं।

प्रारंभिक XX सदी के प्रसिद्ध रूसी पत्रकार व्लास डोरोशेविच की एक दस्तावेजी रिपोर्ट में साशा दावेदोव के प्रदर्शन के बारे में ओपेरेटा के प्रदर्शन में "जिप्सी गाने और चेहरे में रोमांस ..." बच गया है:

"- मुझे लेंटोव्स्की द्वारा हर्मिटेज में एक प्रदर्शन याद है।

यह मजेदार, भीड़, भव्य था।

"जिप्सी गाने" थे।

डेविडोव ने "क्राई" और "नाइट" गाया।

और फिर वह रैंप पर आईं।

चेहरा कठोर हो गया, गंभीर।

बे की एक जोड़ी, भोर से परेशान ...

एक नए रोमांस का पहला प्रदर्शन।

और दूसरे, तीसरे वचन से थियेटर ने सांस लेना बंद कर दिया।

अब कहां, किस नई देवी में

क्या वे अपने आदर्शों की तलाश कर रहे हैं?

कलाकार ई। हिल्डेब्रांड्ट ने बोलबाला किया। उसे मंच से उतार दिया गया।

रायसोवा - शेष - टेबल के नीचे झुक गया और रोने लगा।

सुंदर कोरस लड़कियों ने अपने आँसू पोंछे।

हॉल में सिसकियाँ सुनाई दे रही थीं।

होंठ बड़े हो गए।

किसी को बिना महसूस किए बाहर किया गया था।

कोई जोर-जोर से रोते हुए डिब्बे से बाहर भागा।

मैंने अपनी बाईं ओर देखा।

बॉक्स में ओपेरा कलाकार टिल्डा, फ्रांसीसी ओपेरा गनज़बर्ग से, जो तब हर्मिटेज में दौरा कर रहे थे, बैठे थे।

बड़े-बड़े आँसू उसके गाल सहलाते रहे।

उसे शब्द समझ नहीं आ रहे थे।

लेकिन वह उन आँसुओं को समझ गई जिनके साथ कलाकार ने गाया था।

फ्रांसीसी लेखक आर्मंड सिल्वेस्टर, जो थिएटर में थे और मॉस्को में रुके थे, एक हल्के, सुखद लेखक, एक मोटे, हंसमुख बुर्जुआ, ने मध्यांतर के दौरान अपने हाथों को हिला दिया:

एक अद्भुत देश! एक अतुलनीय देश! वे ओपेरा में रोते हैं।

आप, केवल आप, आज तक उसके प्रति वफादार हैं,

बे की एक जोड़ी ... बे की एक जोड़ी ...

दावेदोव ने खुद को आँसुओं से भरे चेहरे के साथ समाप्त किया

कुछ सामान्य उपहास के तहत।

मैंने अपने जीवन में केवल एक बार ऐसा प्रदर्शन देखा ... ”।

केएस स्टेनिस्लावस्की के रूप में इस तरह के एक समझदार न्यायाधीश, जो मंच से बहुत दूर थे, उन्होंने ए। डेविडॉव के काम का मूल्यांकन करते हुए लिखा: "उन्होंने जिप्सी गायन के शौकिया क्षेत्र में शब्दों की उच्च कला दिखाई और हमें विस्मरण और अभिव्यक्ति के रहस्य के बारे में सोचा, जो उसे जाना जाता था। " यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत कार्यक्रम के बाद उत्साही दर्शकों ने सचमुच रूसी कलाकारों के पसंदीदा कलाकारों को अपने हाथों में ले लिया।

हम प्रसिद्ध रूसी लेखक ए। कुप्रिन से मिलते-जुलते निर्णय लेते हैं, जो नीना डुलकेविच (बाबुरीना) के संगीत कार्यक्रम में शामिल हुए: “मैं इसे अचानक, मजबूत, भावुक और मीठी छाप कभी नहीं भूलूंगा। जैसे कि एक कमरे में फैशनेबल इत्र की खुशबू आ रही हो, किसी जंगली फूल की सुगंध ने अचानक सांस ले ली हो। मैंने सुना है कि धीरे-धीरे मुग्ध दर्शक शांत हो गए, और लंबे समय तक विशाल हॉल में एक भी आवाज़ या सरसराहट नहीं सुनाई दी, सिवाय इसके कि मीठे, तड़प और उग्र मकसद के ... मेरी हार्दिक भावनाओं के साथ। " एन। डल्केविच ने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान अक्सर 30, 40 और यहां तक \u200b\u200bकि 50 रोमांस और गाने किए! और यह एक माइक्रोफोन और अन्य ध्वनि-प्रवर्धक तकनीक के बिना है। "विदेशी" कान और अन्य आत्मा रूसी रोमांस की पूर्ण गहराई, जुनून और जादुई शक्ति को समझने में शायद ही सक्षम है। लेकिन यह सब रूसी आत्मा के लिए खुला है, जो सांस्कृतिक आनुवंशिकी के अनुसार, कलाकार के प्रदर्शन और श्रोता की धारणा में सामंजस्यपूर्ण रूप से विलय करने में सक्षम है।

रूसी रोमांस ने एक लंबा सफर तय किया है - उच्च समाज के सैलून, शोर-शराबा और छात्र सभाओं के माध्यम से, सैनिकों के पड़ाव - हमारे समय के लिए नीचे आ गए हैं, जो आज के लोगों के दिलों को अपनी नरम गीतिकता और ईमानदारी से नैतिकता के साथ उत्साहित करता है। रूसी रोमांस - निर्विवाद और स्पर्श - ने मानवीय भावनाओं के पूरे सरगम \u200b\u200bको अवशोषित कर लिया है: उदात्त प्रेम और घातक जुनून, अविवेकी उदासी और हंसमुख साहस, हताश लापरवाह और भावुक दिवास्वप्न। रूसी रोमांस शाश्वत है, एक प्यार और पीड़ित मानव आत्मा की तरह।

4. हमारे विजय के गीत

ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के गीत रूसी लोगों की गीत लेखन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत ... और तुरंत "डगआउट", "डार्क नाइट", "नाइटिंगेल्स" दिमाग में आते हैं। पॉप गीत में फैशन में बार-बार बदलाव के बावजूद, ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के गीतों के लिए एक गर्म, श्रद्धेय रवैया क्यों है? शायद इसलिए कि वे सरल हैं, एक सैनिक के जीवन की तरह, और ईमानदारी से, किसी प्रियजन की याद की तरह। वे आश्चर्यजनक रूप से मधुर और याद करने में आसान हैं। वे आशावाद, दोस्ती और प्यार में अटूट विश्वास, उन सभी से अलग हैं जिनके लिए उन्हें लड़ना और जीतना था।

और आज, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति के बाद आधी सदी से अधिक, रूसी व्यक्ति का दिल रुक जाता है और जब एक शांत राग सुना जाता है तो आत्मा कांप उठती है:

आग एक छोटे से स्टोव में धड़क रही है,

लॉग पर एक आंसू की तरह टार है।

और समझौते मुझे डगआउट में गाता है

आपकी मुस्कुराहट और आपकी आँखों के बारे में।

महान देशभक्ति युद्ध का गीत हमारे देश, हमारे लोगों के आध्यात्मिक जीवन की एक परत है। वे रूसी लोक गीतों के समान हैं। युद्ध गीत के लिए मेरा व्यक्तिगत रवैया उस पीढ़ी से संबंधित व्यक्ति का है, जिसके पिता की मृत्यु मोर्चे पर हुई थी। इसलिए, गीत के शब्द - "मेरे लिए आप तक पहुंचना आसान नहीं है, लेकिन मृत्यु के चार कदम" - मेरे लिए काव्य उपकरण के रूप में नहीं, बल्कि सामने से मेरे पिता के अंतिम पत्र की एक पंक्ति के रूप में माना जाता है। इसलिए, हमारी सेना, हमारे देश की जीत, मैंने हमेशा अपनी व्यक्तिगत जीत के रूप में माना है और अभी भी मानता हूं।

महान देशभक्ति युद्ध के गीत ने युद्ध की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया और इसका संगीतमय कालक्रम बन गया। थीम, चित्र, गीत की सामग्री विशेष रूप से युद्ध के भावनात्मक माहौल को पूरी तरह से व्यक्त करती है। यह युद्ध के वर्षों के नायकत्व और गीतवाद के सभी रंगों को प्रस्तुत करता है: उच्च नागरिक स्थिति और देशभक्ति ("पवित्र युद्ध"); साहस और संघर्ष की भावना ("वाचा पत्थर"); सिपाही की दोस्ती और सामने लाइन भाईचारा ("दो दोस्त"); घर और महिला के लिए प्यार ("मेरे लिए रुको"); एक मजाक गीत जो एक माहौल बनाता है अच्छा उत्साहवर्धन और मज़ा ("वास्य-वासिलिक") दिन के विषय पर लिखा गया सामने वाला किटी।

पूर्वी मोर्चे पर रहे अंग्रेजी सैन्य पत्रकार ए। वेर्थ ने कहा कि गीत से लाल सेना के मनोवैज्ञानिक राज्य का निर्धारण किया जा सकता है। यदि "डगआउट", उन्होंने लिखा, 1941 में मनोवैज्ञानिक टूटने की चरम डिग्री को प्रतिबिंबित किया, तो "डार्क नाइट" विश्वास और आशा की अभिव्यक्ति बन गई। गीत के लिए प्यार, यह जागरूकता कि गीत शारीरिक और मानसिक पीड़ा से छुटकारा दिलाता है, काव्य पंक्तियों में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है:

लड़ाई के बाद, दिल पूछता है

संगीत दोगुना।

एक व्यक्ति, यहां तक \u200b\u200bकि युद्ध के समय में, निरंतर चिंता और मानसिक परेशानी की स्थिति में असीम रूप से नहीं रह सकता है। सबसे बड़ी अंतर्दृष्टि के साथ, इस स्थिति को ए "तवर्दोव्स्की ने" वसीली टेरकिन "कविता में परिलक्षित किया था।"

और समझौते कहीं बुला रहा है,

दूर, आसानी से होता है ...

नहीं, तुम लोग क्या हो,

अद्भुत लोग (...)

युद्ध गीत की स्मृति इसके लेखकों और कलाकारों की स्मृति है। ये संगीतकार ए। अलेक्जेंड्रोव, वी। सोलोविओव-सेदॉय हैं - "इवनिंग ऑन द रोड", "नाइटिंगलेस", "ऑन ए सनी मीडो" गीतों के लेखक; एन। बोगोसलोव्स्की - गीत "डार्क नाइट" के लेखक; टी। ख्रेननिकोव, एम। ब्लांटर, आई। ड्यूनेवस्की। ये कवि हैं ए। सुरकोव, एम। इसकोवस्की, ए। फातिनोव, ई। डोलमेटोव्स्की, वी। लेबेदेव-कुमाच, एन। बुकिन। ये प्रसिद्ध कलाकार हैं एल। उत्तसोव, जी। विनोग्रादोव, के। शुलजेनको, एम। बेरेन्स, एल। रुस्लानोवा, वी। बंचिकोव और वी। नेचेव। ये आखिरकार, फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के कलाकार, अज्ञात लेखक और कलाकार हैं।

युद्ध के पहले दो महीनों में अकेले पेशेवर कवियों और संगीतकारों द्वारा एक हजार से अधिक गीत लिखे गए थे। उनमें से सभी को मान्यता और लोकप्रियता नहीं मिली, लेकिन एक बात निश्चित है: युद्ध का गीत शस्त्रागार बहुत बड़ा है। मोर्चा गीत लेखन ने प्रसिद्ध उद्देश्यों पर कई बदलावों को जन्म दिया: "समुद्र व्यापक रूप से फैलता है", "कत्युषा", "एह, सेब", "ओगनीओक" और कई अन्य।

गीत की कला के भक्तों द्वारा हमारे लिए संरक्षित गीतों के अद्भुत संग्रह हैं: स्टेलिनग्राद की लड़ाई के गीत, दक्षिणी मोर्चे के गाने, करेलियन फ्रंट के गाने, आदि। एक बार सैन्य समाचार पत्रों में प्रकाशित होने के बाद, वे लोक गीत लेखन के पैमाने की गवाही देते हैं। वे जीवन के उद्देश्यों को सामने से दर्शाते हैं। उनके नायक हमारी मातृभूमि के रक्षक हैं। इसलिए, आज भी, एक बड़े और श्रमसाध्य लोक-संग्रह के काम की आवश्यकता है।

युद्ध के बाद लिखे गए सबसे लोकप्रिय युद्ध गीतों को श्रेय दिया जाना चाहिए। ये हैं "विक्ट्री डे" (लेखक वी। खारितोनोव और डी। तुखमनोव), "क्रेन्स" (आर। गमज़ातोव और वाई। फ्रेनकेल), "वह युद्ध से नहीं लौटे", "मास वेव्स" (वी। वॉट्सस्की)। इन गीतों को आज हमारे द्वारा सामने वाले गीतों के रूप में माना जाता है। एक बात स्पष्ट है: एक विशाल गीत विरासत है जो दुखद और उसी समय हमारे इतिहास के वीर पृष्ठों के बारे में बताता है। बहुत कुछ भूल गया है, खो दिया है, समय से मिटा दिया है, फैशनेबल आधुनिक लय द्वारा supplanted। इस धरोहर का संरक्षण लाल किताब के निर्माण की तरह है, जिसमें लुप्त हो रहे आध्यात्मिक मूल्य शामिल होंगे। हमें उन्हें रखना चाहिए, उन्हें घमंड और गुस्से में नहीं खोना चाहिए। शायद युद्ध के वर्षों के गीत आज हमें झकझोरने वाले झटके और कष्टों को दूर करने में हमारी मदद करेंगे।

सड़क हमें हर विजय दिवस पर सामूहिक कब्रों तक ले जा सकती है, जहां "एक भी व्यक्तिगत भाग्य नहीं है - सभी भाग्य एक में विलय हो जाते हैं।" हमारी मातृभूमि के रक्षकों को शाश्वत स्मृति! हमारे मार्ग को हमें मंदिर की ओर ले चलें, जहाँ महान देशभक्ति युद्ध के गिरे हुए सैनिकों के लिए प्रार्थना सेवा की जाएगी। महान देशभक्ति युद्ध के कुछ दिग्गजों को, जो आज तक जीवित हैं, लगातार हमारे ध्यान और देखभाल को महसूस करते हैं।

एक बात निश्चित है - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत और आज भी रूसी राष्ट्रीय चरित्र के गुणों का निर्माण कर रहे हैं - देशभक्ति, वीरता, राष्ट्रीय स्थिरता, भाईचारा, अटूट धैर्य और कॉलेजियम की भावना। आज, सोवियत रूस के बाद में, इन गुणों की कमी है। वे रूसी लोगों की नई पीढ़ियों के लिए कितने आवश्यक हैं।

5. "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, रूस ..."

सोवियत काल के गीतों द्वारा रूसी गीत लेखन की एक विशाल परत का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो कालानुक्रमिक रूप से 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साथ मेल खाता है। वे शास्त्रीय रूसी राष्ट्रीय गीत की परंपराओं को जारी रखते हैं - सामग्री, अंतर्ज्ञान, में शैली विविधता... लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके पास रूसी लोक गीत के समान सांस्कृतिक आनुवंशिकी है, जो रूसी राष्ट्रीय चरित्र की बुनियादी विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। इन गीतों के विविध विषयों, भूखंडों और उद्देश्यों के बीच, मैं दो मुख्य विषयों पर ध्यान देना चाहूंगा।

पहला विषय रूस, मातृभूमि, रूसी प्रकृति, रूसी लोगों का अस्तित्व है। इस विषय के गीतों में विशाल चौड़ाई, जप, अंतहीन स्वतंत्रता और गहरी देशभक्ति की भावना है। एम। माटुसोव्स्की द्वारा ये "मॉस्को नाइट्स" हैं; "वोल्गा बहती है" - एल ओशनिना, "रूस मेरी मातृभूमि है!" - वी। खारीटोनोवा, "रूसी क्षेत्र" - आई। गोफ, "माय विलेज" - वी। गुंडारेवा, "माई क्वाइट मदरलैंड" - एन। रुबतसोवा, "ग्रास एट द हाउस" - ए। पेरेनचोइ, "होप" - एन। डोब्रोनोवा , "रूस" - आई। तल्कोवा।

रूस की असीमता और मातृभूमि के लिए समान रूप से असीम प्रेम को एम। रज्जाकिन के गीत "रूस" में चतुराई से व्यक्त किया गया है:

आई लव यू, रूस,

हमारे प्रिय रस,

अनिष्ट शक्ति

अनसुलझी उदासी।

आप स्कोप में अपार हैं

तुम्हारा कोई अंत नहीं है

आप सदियों से समझ से बाहर हैं

विदेशी संतों को।

दूसरी थीम गीत शैली के रूसी गीत हैं, जो प्यार और अलगाव के बारे में बताते हैं, खुशी और दुख के बारे में, आशाओं और निराशाओं के बारे में। वे, लोकगीतों की तरह, असामान्य रूप से मधुर होते हैं, कभी-कभी भावुक होते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक में एक प्रेमपूर्ण और पीड़ित रूसी आत्मा कांपती है। निम्नलिखित लोकप्रिय गीतों को इस विषय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: "ओरेनबर्ग डाउनी शॉल" छंदों के लिए। वी। बोकोवा, "मुझे ऐसा गाना कहां मिल सकता है" - एम। अगशिना, "नदी में सुबह को देखो" - ओ। फोकिना, "खिड़की के नीचे एक बर्फ-सफेद चेरी खिल गई" - ए। ब्रूसिना, "मैं एक आधे-स्टॉप पर खड़ा हूं" - एम। अंचरोवा, "यूराल रायबिनुष्का" - एम। पिलिपेंको, "व्हाइट बर्च फ्रेंड" - ए। ओविसनिकिकोवा, "व्हाट ए सॉन्ग विदआउट ए बैन" - ओ। एनोफ्रीवा। इन गीतों की सूची अंतहीन है।

हमारी गीत संस्कृति के इतिहास की इस अवधि के दौरान, एस। Yesenin, एन। Zabolotsky, एन। Rubtsov द्वारा कई कविताओं को संगीत में सेट किया गया था। ए। सैफ्रोनोव, वी। सोलोखिन और कई अन्य रूसी कवि। इस युग के रूसी गीतों की लोकप्रियता प्रसिद्ध संगीतकारों-गीतकारों के लिए संभव हो गई - ए। पखमुटोवा, ई। रोडगिन, जी। पोमोनारेंको, साथ ही साथ कलाकार - ल्यूडमिला ज़ायकिना, व्लादिमीर त्सुखिन, मारिया मोर्दसोवा, एलेक्जेंड्रा स्ट्रेलचेंको, ओलेग एनोफ्रीज़, वैलेंटिना टोल्कुनोवा, नादेओवा। और बहुत सारे।

दुर्भाग्य से, आज यह एक रूसी लोक गीत सुनने के लिए दुर्लभ है। विभिन्न आयातित और घरेलू-हिट और हिट जो कि हमारी गीत संस्कृति से कोई लेना-देना नहीं है, अब बड़े पैमाने पर मीडिया के "प्रारूप" के लिए उपयुक्त हैं।

फिर भी, रूसी लोक गीत, रूसी रोमांस और सोवियत काल के गाने हमारी मातृभूमि के बाहर मांग में काफी व्यापक हैं। कई विदेशी देशों के मंच पर प्रदर्शन किया गया और अभी भी ध्वनि - "ब्लैक आइज़" (ई। ग्रेंबका), "टू गिटार" (एस। मकरोव), "ए पेयर ऑफ बे" (ए। अपुख्तिन), सोवियत युग के गीत - "कत्युशा" और "मॉस्को नाइट्स"। लेकिन, शायद, सबसे बड़ी सफलता अभी भी बी। फोमिन के संगीत में के। पॉड्रेव्स्की के रोमांस "लॉन्ग रोड" का आनंद लेती है। इस रोमांस का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। फ्रेंच और इतालवी भाषा में इसे कई बार फ्रेंच सिनेमा के स्टार दलिदा द्वारा प्रस्तुत किया गया है। यह रोमांस ओपेरा गायकों की प्रसिद्ध तिकड़ी - पी। डोमिंगो, एल। पवारोटी, जे। केरारेस द्वारा किया गया था, और उन्होंने रूसी में एक कविता का प्रदर्शन किया था। रूसी प्रवासियों की पहली लहर के वंशज बोरिस रुबाश्किन द्वारा रूसी गाने और रोमांस कई सालों से किए जाते रहे हैं। येल विश्वविद्यालय (यूएसए) का गाना बजानेवालों ने लंबे समय से रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन किया है - "कलिंका", "ओह, आप हमारे रूसी विस्तारक हैं।" 1958 में मॉस्को में रेड स्क्वायर पर शीत युद्ध के दौरान भी इन गीतों का प्रदर्शन किया गया था।

राइटर्स यूनियन ऑफ़ रशिया के अध्यक्ष वालेरी गानिकेव, गहरे अफसोस के साथ कहते हैं कि आज रूसी लोक गीत गायब हो गया है, वे इसे नहीं जानते हैं, वे इसे नहीं गाते हैं। “और रूसी गीत भी हमारे महान रूसी अवशेष हैं। वे इसके साथ उसी तरह से लड़े जैसे चर्च के साथ यमलीयन यारोस्लावस्की, नष्ट, विकृत, प्रतिस्थापित। देश में असभ्य, हंसमुख मार्च और केवल महान के साथ बाढ़ आ गई थी देशभक्तिपूर्ण युद्ध रूसी गीत को वापस जीवन में लाया। शानदार ताबीज गीत "पवित्र युद्ध" ने नए आध्यात्मिक रूप से उदात्त, नाटकीय-वीर, गीतात्मक-रोमांटिक गीतों को जन्म दिया ... अलेक्जेंड्रोव के गायक, पयटनित्सकी के गायक, "बिर्च" को पूरी दुनिया में जाना जाता था, गीत संस्कृति के मानक अरखान्गेलस्क, वोरोनज़, उरल गायक थे। देश ने इसके गीत गाए। हर शाम 19 घंटे 15 मिनट, पूरे सोवियत संघ के सभी रेडियो स्टेशनों के माध्यम से महान देशभक्ति युद्ध के लोक गीत और गीत सीखे गए। और अचानक सब कुछ ध्वस्त हो गया ... विजिटिंग रॉक संगीतकार वासिलिव्स्की स्पस्क पर गा रहे हैं, और सभी प्रकार के पॉप संगीत लगता है, केवल लोक गीत "प्ले, अकॉर्डियन!" का एक प्रसारण केवल विक्टर ज़खरचेंको, जो कई वर्षों के संघर्ष से घायल हो गए, देश के प्रमुख संगीत समारोह स्थल - पैलेस ऑफ कांग्रेसज़ में अपने उत्कृष्ट क्युबन लोक गायक के साथ टूट गए। देश के जीवन से लोक गीत के प्रस्थान ने इसे अनन्त ध्वनि और आंदोलन की परंपरा और आत्म-जागरूकता के आध्यात्मिक ऑक्सीजन से वंचित किया। हमारे नौजवान की चेतना और आत्मा की कोशिकाओं ने फ्लोरिडा और टेक्सास की लय को भर दिया, लंदन उपनगरों की धुन, एम्स्टर्डम और हैम्बर्ग में डिस्को। वह रूसी और रूसी होना बंद कर देता है, वह हमारे गीत नहीं जानता, वह नहीं जानता कि उन्हें कैसे गाना है। "

वी। गणिचव अमेरिका में युवा प्रतिनिधिमंडल की एक यात्रा के बारे में बताते हैं। वहां हमें अपने गाने गाने के लिए कहा गया। आर्मेनिया के लोगों ने अपनी धुन को कस लिया, दो यूक्रेनियन और मैंने "पोवइ विटरा टू वक्रेनु" गाया, लेकिन मस्कोवाइट्स और पेट्रोग्रेड को कुछ भी याद नहीं था। अमेरिकी मालिकों ने सुझाव दिया: "कलिंका" - लोग नहीं जानते थे, "ब्लैक आइज़" - भी। चलो कम से कम "मॉस्को नाइट्स" - मैंने गुस्से में सुझाव दिया। पूरे प्रतिनिधिमंडल के समर्थन के बिना, उन्होंने गाया नहीं होता। संगतें अच्छी हैं। और क्या वे हमवतन हैं? तो, दुनिया के दूसरे दर्जे के नागरिक।

तान्या पेट्रोवा ने कहा कि जापान में संगीत स्कूलों में, अनिवार्य नियम दस रूसी गीतों का ज्ञान है, जो सबसे सही मेलोडिक और हार्मोनिक नमूने हैं। क्या हम ऐसे ज्ञान का घमंड कर सकते हैं? क्या हमारा छात्र दस लोक गीत जानता है, क्या वह उन्हें प्रदर्शन कर सकता है? स्पष्ट रूप से नहीं। एक महान ब्लैक होल रूस की संगीतमय छवि में बना है ... या तो हम अपने गाने गाते हैं, या हमारे लोग एक विदेशी मेलोडी में विलीन हो जाएंगे, जिसका अर्थ अन्य लोगों के विचारों और आत्मा में है ...

मास्को चैंबर के उत्कृष्ट नेता, व्लादिमीर मिनिन, शिकायत करते हैं कि आजकल वे रूस में बिल्कुल नहीं गाते हैं। वह बच्चों की संगीत परवरिश में एक रास्ता देखता है, जो राष्ट्रीय पॉलीफोनी की प्रामाणिक परंपराओं को अवशोषित कर सकता है, अभी भी यहां और वहां संरक्षित है। प्रसिद्ध बास, यूएसएसआर येवगेनी नेस्टरेंको के पीपुल्स आर्टिस्ट ने कहा कि हम प्रकृति से एक गायन राष्ट्र हैं।

लेकिन रूसी गीत के तपस्वियों ने अभी तक रूस में मृत्यु नहीं की है। नादेज़्दा तिकड़ी के निर्माता अलेक्जेंडर वासिन-मकरोव कहते हैं: “हमने सभी प्रकार के रूसी गीतों - लोक, सोवियत और लेखक के संयोजन का कार्य किया है। रूस में यह असंभव नहीं है कि वे गाएं नहीं, वे नवजात शिशु के ऊपर गाते हैं, वे इसके विकास के एपोगी में गाते हैं, शादी में, वे इसके दफन पर भी गाते हैं; गायन, कठिन दिन के काम से जाना, सैनिकों का गाना, गर्म अभ्यास से वापस आना और कभी-कभी मारपीट करना। वह नोट करते हैं कि पिछले 20 वर्षों में, 150 रागों की रचना एन रूबोटोव के छंदों पर की गई है! एम। लरमोंटोव की कविताओं पर - 450! तीनो "नादेज़्दा" ने टुटेचेव, अपुच्तिन, बुत, ब्लोक, रुबटसॉव, पेरेड्रीव, ट्राईप्किन के छंदों के साथ-साथ वासिन-मकारोव के स्वयं के गीतों के गीतों का प्रदर्शन किया, जो उन्होंने संगीत की रचना की।

विशेष रूप से, रूसी लोक गीत की ईमानदारी, भावुकता और स्पष्टता, आईए इलिन द्वारा अपनी पुस्तक "द सिंगिंग हार्ट" में प्रस्तुत की गई है। शांत विचारधारा की पुस्तक ”। इलिन के अनुसार, मानव हृदय सब कुछ में दिव्य को देखता है, आनन्दित और गाता है, हृदय उन गहराइयों से चमकता है जहाँ मानव-व्यक्तिगत अलौकिक-परमात्मा के साथ अविभाज्यता के बिंदु पर विलीन हो जाता है क्योंकि भगवान की किरणें एक व्यक्ति को भेदती हैं, और एक व्यक्ति ईश्वर का दीपक बन जाता है। दिल एक बच्चे की भोला, स्नेही और असहाय मुस्कान को देखता है। जब वह मानवीय दया देखता है तो हृदय गाता है। दिल भगवान की दुनिया के रहस्यों, चमत्कारों और सुंदरियों को देखते हुए गाता है। हृदय प्रेरणादायक प्रार्थना के दौरान गाता है, जो एक व्यक्ति को भगवान की ओर केंद्रित है। जब हम कला में सच्चे स्वर्ग की आवाज़ सुनते हैं, तो हम हृदय में गाते हैं, जब हम संगीत में स्वर्गदूतों की आवाज़ सुनते हैं। “हमें देखने और स्वीकार करने और आश्वस्त होने की आवश्यकता है कि यह जीवन का दिव्य क्षण है जो दुनिया के सच्चे पदार्थ का गठन करता है; और यह कि एक गायन दिल वाला आदमी भगवान का एक द्वीप है - उसका बीकन। उनका मध्यस्थ। ”

रूसी लोक गीत हमेशा से रहा है और रूसी राष्ट्रीय पहचान और रूसी चरित्र की अभिव्यक्ति होगी। तातियाना पेट्रोवा, स्वेतलाना कोप्पलोवा, ऐलेना सपोगोवा, हमारे साथी देशवासी येवगेनी बंटोव और कई कलाकार, रूसी लोक गीत की परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हैं, जो वास्तव में लोगों की आत्मा का अवतार है, आज भी चलिपिन, पेल्विट्काया, रुस्लानोवा और रूस के अन्य उत्कृष्ट कलाकारों की परंपराएं जारी हैं। हमारे आध्यात्मिक पदार्थ का एक अभिन्न अंग।

विटाली इलिच कोपलोव , प्रोफेसर, दर्शन के डॉक्टर। विज्ञान, यूआरआईबी im। आई। ए। इलिना, येकातेरिनबर्ग

1. Ilyin I.A. आध्यात्मिक नवीकरण का मार्ग // Ilyin I.A. Coll। सेशन। : 10 खंडों में - एम।, 1993। - टी। 1. - P.202।

2. आइबिड। पी। 203।

3. देखें: Ilyin I.A. रूसी संस्कृति का सार और मौलिकता // Ilyin I.A. एकत्रित कार्य: 10 खंडों में, मॉस्को, 1996। खंड 6, पुस्तक। द्वितीय। P.389।

4. आइबिड। पी। 395।

5. गोगोल एन.वी. कहानियों। मृत आत्माएं... एम।, 1996. एस। 500।

6. तुर्गनेव आई। एस। एक शिकारी के नोट्स // तुर्गनेव आई। एस। कार्यों का पूरा संग्रह: 30 खंडों में, मास्को, 1979.वोल 3। P.222।

7. आइबिड। S.222-223।

8. सोरोका-रोजिंस्की वी.एन. शिक्षा में राष्ट्रीय और वीर // रूसी राष्ट्रीय शिक्षा की आध्यात्मिक नींव: एक पाठक। एकाटेरिनबर्ग, 1994.S 67।

9. चलीपिन एफ.आई. मुखौटा और आत्मा। थिएटर में मेरा चालीस साल का जीवन। पर्म, 1965.S. 242-243।

10. Ilyin I.A. चालपिन का कलात्मक व्रत // इलिन I.A. एकत्रित कार्य: 10 खंडों में, मास्को, 1998.Vol। 7। P.430।

11. जलाओ, जलाओ, मेरा तारा। एक पुराना रूसी रोमांस। एम।, 1999 एस। 38-39।

12. गनिचव। वी। सनाकर मठ से ... भाग्य, प्रतिबिंब, आशाएं // हमारा समकालीन। 2010. नंबर 1। पीपी। 189-190।

13. देखें: Ibid। एस। 190।

14. देखें: कल। 2008. नंबर 22.C.8।

15. Ilyin I.A. जीवन की रोशनी। एम।, 2006.S 292।

रूसी गीतों की कलाकार मरीना देव्यातोवा की जीवनी दिसंबर 1983 में शुरू हुई। यह तब परिवार में था लोगों का कलाकार मास्को में, भविष्य के गायक का जन्म हुआ था। मरीना की कलात्मक क्षमता पहले से ही तीन साल की उम्र में प्रकट हुई थी। उनकी बचकानी आवाज में सुरीली आवाज थी, लड़की को माधुर्य की टोन और लय महसूस हुई। कुछ समय के लिए अपनी बेटी को देखने के बाद, माता-पिता ने बच्चे को एक संगीत स्कूल में भेजने का फैसला किया, जो 1990 में किया गया था, जब मरीना 7 साल की थी। इस प्रकार, मरीना देवयत्वोवा की जीवनी ने अपना अगला पृष्ठ खोला।

एक संगीत विद्यालय में अध्ययन

पूरे आठ वर्षों के लिए, युवा छात्र ने संगीत विज्ञान, सद्भाव और सॉलफैगियो की मूल बातें समझीं, और साथ ही घुटनों के संचालन का भी अध्ययन किया। स्कूल के बाद, मरीना ने संगीत के Schnittke स्कूल में प्रवेश किया, और चार साल बाद प्रसिद्ध गनेसिंका, संगीत अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक स्वरों का अध्ययन किया। संगीत की शिक्षा ने लड़की को खुद पर विश्वास करने और रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन में खुद को सुधारने की अनुमति दी।

पहले संगीत कार्यक्रम

अक्टूबर 2008 में, गायक देव्यातोवा मरीना, जिनकी जीवनी लगातार नए पृष्ठों के साथ अद्यतन की गई थी, ने रूसी गायन परंपराओं के संकेत के तहत आयोजित किया गया उनका पहला संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। सफलता भारी थी, संगीत कार्यक्रम के बाद युवा गायक ने खुद को पूरी तरह से रूसी लोक गीत और लोककथाओं के अध्ययन के लिए समर्पित करने का फैसला किया। और मार्च 2009 में, गायिका मरीना देवयत्वोवा की जीवनी को एक अन्य घटना द्वारा चिह्नित किया गया था जिसने लड़की को कोर तक उत्साहित किया था, उन्हें इंग्लैंड के रानी एलिजाबेथ और उनके पूरे परिवार के सम्मान में रूसी विदेश मंत्रालय द्वारा आयोजित एक रिसेप्शन में भाग लेने का निमंत्रण मिला।

सोलो एल्बम

मॉस्को वैराइटी थियेटर में, डेढ़ साल बाद, मरीना ने अपना खुद का कार्यक्रम पेश किया, जिसका शीर्षक था "मैं जाऊंगी, मैं बाहर जाऊंगी"। फिर उसका एल्बम "आई डिडेंट थिंक, आई डिडेंट वंडर" रिलीज़ हुआ। आलोचकों ने सर्वसम्मति से सुझाव दिया कि मरीना देव्यतोवा ने न तो सोचा और न ही आश्चर्य किया कि उनके द्वारा किए गए रूसी गीतों को इतनी व्यापक लोकप्रियता मिलेगी। और जब 2011 के अंत में मरीना के अगले एल्बम "आई एम हैप्पी" को रिलीज़ किया गया, तो किसी को कोई संदेह नहीं था कि गायक, द्वारा और बड़े ने खुद को पाया और रूसी लोक गीतों के क्षेत्र में विकसित करना जारी रखेंगे।

विदेशी संगीत कार्यक्रम

मरीना नियमित रूप से संगीत समारोहों के साथ दुनिया के विभिन्न देशों का दौरा करती है, और उसे पहले से ही रूसी संस्कृति का "राजदूत" माना जाता है। इसी समय, मरीना देवयत्वोवा की जीवनी एक निश्चित दिशा में विकसित होती है और इसमें नए रचनात्मक पृष्ठ दिखाई देते हैं। गायिका को बच्चों के समूहों के साथ काम करना पसंद है, प्रतिभाशाली लोग उसके प्रदर्शन में एक सुंदर नोट जोड़ते हैं, और मरीना अपने छोटे सहायकों की तरह ही इससे खुश हैं। उसे एक रूसी लोकगीत समूह, "यंग डांस" शो-बैले द्वारा दौरे में भी सहायता प्रदान की जाती है, जिसमें पेशेवर रूप से प्रशिक्षित नर्तक शामिल होते हैं जो कि प्राइमर्डियल रूसी नृत्य की तकनीक जानते हैं।

धार्मिक विश्वास

मरीना देव्यतोवा की जीवनी, उनके रचनात्मक पृष्ठों के अलावा, गायक की धार्मिक मान्यताओं के बारे में जानकारी शामिल है। अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, मरीना एक हरे कृष्णा महिला है। एक शाकाहारी होने के नाते, गायक हर व्यक्ति को अपने विश्वास को व्यक्त करने की कोशिश करता है जिसके साथ भाग्य उसे एक या दूसरे तरीके से लाता है। मरीना देव्यतोवा, अन्य चीजों के साथ, कठिनाई के साथ, लेकिन योग का अभ्यास करने के लिए समय पाती है, जो उनके आश्वासन के अनुसार, शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की कुंजी है।

ओल्गा वासिलिवेना कोवालेवा (1881 - 1962) का जन्म सेराटोव प्रांत के अटार्स्क जिले के हुंगोवका (ओकुनेवका) गाँव में हुआ था और उन्होंने अपना बचपन वहीं बिताया।
सोलह साल की उम्र में, वह अपना घर छोड़कर शहर चली जाती है। समारा में, ओल्गा कोवालेवा दूर के रिश्तेदारों के साथ रहती है, पढ़ना और लिखना सीखती है और बीस साल की उम्र में वह चिकित्सा सहायक पाठ्यक्रम में प्रवेश करती है। इन वर्षों के दौरान, उसे अभी भी अपने असली व्यवसाय का एहसास नहीं है, हालांकि वह लगातार लोक प्रेम के गीत गाती है। किसान लड़की की खूबसूरत आवाज और संगीतमयता उसके आसपास के लोगों का ध्यान आकर्षित करती है। संगीतकारों ने उसे नोटिस किया और उसे एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने में मदद की - गाने के लिए सीखने के लिए।

पहले से ही एक छात्र (1904-1906), वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमबी) की समारा शाखा द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रमों में भाग लेती है। समारा आरएमओ में संगीत पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, ओल्गा कोवालेवा सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं, जहां उन्होंने तीन साल के निजी ऑपरेटिव कोर्स (1907-1909) में प्रोफेसर आईएम प्रियानिशिकोव से सबक लिया। Pryanishnikov की सहायता से, उसने वोल्गा क्षेत्र (समारा, त्सारित्सिन, अस्त्रखान) के शहरों का दौरा करते हुए, रोस्तोव-ऑन-डॉन की यात्रा ओपेरा मंडली में प्रवेश किया।
एक सर्दियों के मौसम (1909/10) के लिए इसमें काम करने के बाद, ओल्गा वासिलिवेना कोवालेवा ने थिएटर छोड़ दिया, लेकिन "ओपेरा गायक" (1910/11) के रूप में विभिन्न भागीदारों के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। उनके कार्यक्रम में रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा केवल अरिया और रोमांस शामिल हैं।

Lyubovka में एक छोटे से प्रवास के बाद, ओल्गा वासिलिवेना ने अपने संगीत कार्यक्रमों में लोक गीतों को शामिल करने का फैसला किया। उनका गाया पहला गीत "लुचिंशुका" (एक प्रेम संस्करण) था, जो उनके बाद के संगीत समारोहों का एक प्रकार का संगीतमय प्रतीक बन गया। लोक गीत की प्रतिपादक ओल्गा वासिलिवेना एम। ए। बालाकिरेव, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। वी। ल्यडोव के संग्रह से आती है, जहाँ पियानो पियानो के साथ एक मोनोफोनिक प्रस्तुति में गीत प्रस्तुत किए जाते हैं।
Novorossiysk (1911/12) में बसने के बाद, ओ। वी। कोवालेवा दक्षिणी रूस के शहरों और गांवों में अन्य कलाकारों के साथ अभिनय करते हैं। और 1912-13 में उन्होंने अपने स्थायी साथी - वायलिन वादक हरमन क्लेमेंस के साथ संगीत कार्यक्रम दिया - मध्य रूसी क्षेत्रों में और वोल्गा क्षेत्र के शहरों में एक किसान गायक, लोक गीत कलाकार के रूप में। पोस्टरों के अनुसार, वह "रियाज़ान प्रांत की लोक किसान वेशभूषा में दिखाई देती है।"

1914 की शुरुआत में वे मास्को में थे। यह वर्ष ओल्गा वासिलिवेना कोवालेवा के लिए महत्वपूर्ण होता जा रहा है। उस समय के कई पोस्टर और समीक्षाएं दर्शाती हैं कि ओवी कोवालेवा का प्रदर्शन प्रोफ़ाइल स्थिर और "बड़ा" हो रहा है। अगर पहले पहनावा का प्रमुख व्यक्ति वायलिन वादक जर्मन क्लेमेंस था, जिसने मॉस्को पीपुल्स कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था, जिसने "श्रीमती ओल्गा कोवालेवा की भागीदारी के साथ" प्रदर्शन किया, अब ओल्गा कोवालेवा कार्यक्रम के मुख्य लेखक हैं; वायलिन वादक जी। क्लेमेंस एक या दो लोकगीतों के विषयों पर बदलाव करते हैं, और बाकी गायकों के साथ एक युगल गीत है, जिसमें गीतों की "गूँज" होती है।
ओल्गा वासिलिवेना के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण "इवनिंग ऑफ सांग्स" था - ई। द्वारा आयोजित पॉलिटेक्निक संग्रहालय में एक संगीत कार्यक्रम। फरवरी 1914 में रेखीय। प्रांतीय, अल्पज्ञात गायक से ओवी कोवालेवा एक "प्रसिद्ध" लोक गायक में बदल जाता है। उसके प्रदर्शनों की सूची और अधिक गंभीर, विषयगत रूप से गहरी होती जा रही है और साथ ही साथ "लोकतांत्रिक" भी है। ओल्गा वासिलिवेना की खुद की रिकॉर्डिंग, उनके प्यारे कोंगोव-का के गाने, ई। लाइनवा, यू। मेलगनोव, एन। पालचिकोव द्वारा नृवंशविज्ञान रिकॉर्डिंग, इसमें एक बड़ी जगह लेना शुरू करते हैं। उसका चित्र M. Ye। Pyatnitsky (1914 के समाचार पत्र "Nov") के चित्र के बगल में छपा है। समीक्षा लोक कला, सत्यता, सरलता, महिला लोक गायन में निहित संयम * की प्रामाणिकता पर ध्यान देती है।
मुश्किल युद्ध के वर्षों (1914-1916) के दौरान, ओल्गा वासिलिवेना चैरिटी कॉन्सर्ट में, अस्पतालों में ("गानों के साथ बहन") में प्रदर्शन करती है, बैरकों में, विकलांगों के साथ अंधे योद्धाओं के लिए एक आश्रय में एक गायन मंडली का नेतृत्व करती है, जो आम लोगों के लिए गाने गाती है, मास्को को दरकिनार करती है आंगनों। देश के दूरदराज और दूरदराज के कोनों में दौरे जारी हैं।

1917 में, कोवालेवा की कलात्मक गतिविधि का एक नया, दूसरा दौर शुरू हुआ, जिसने उनकी प्रसिद्धि, और समृद्धि और बहुत रचनात्मक संतुष्टि प्राप्त की। ओल्गा वासिलिवेना लोगों के लिए संगीत कार्यक्रम में एक सक्रिय भागीदार बन जाती है। वह कारखानों और कारखानों की दुकानों में, बैरकों में, चौकों और ट्रेन स्टेशनों में गाती है। इसकी लोकप्रियता बढ़ रही है। अब उनके नियमित साथी गायक अनातोली डोलिवो और जीपी कन्सिमोव के निर्देशन में डोमरा चौकड़ी हैं। 1921 में ओल्गा वासिलिवेना उनके साथ स्वीडन, नॉर्वे चली गईं, जहां कलाकार वोल्गा क्षेत्र के भूखे लोगों के पक्ष में संगीत कार्यक्रम देते हैं। (एक ही रचना में विदेश में आने वाली यात्राएं 1925 में, पेरिस में एक विश्व कला प्रदर्शनी के लिए, और 1927 में फ्रैंकफर्ट एम के लिए एक दशक तक सोवियत कला के लिए थीं।)

1924 से, ओल्गा वासिलिवना रेडियो पर बोल रही है, मुख्य रूप से किसानों के लिए कार्यक्रमों में। वह गसलर K.M.Seversky, M.E. Pyatnitsky की गायिका, पी। जी। यारकोव के साथ और इरमा यानुज़ के साथ उनकी मुलाकात में मिलती है, वह मास्को विश्वविद्यालय के संगीत और नृवंशविज्ञान आयोग, ई.ई. के रिश्तेदारों के आंकड़ों के साथ संवाद करना जारी रखती है। , डेनिसोव परिवार (महिला तिकड़ी), पुरुषों की चौकड़ी "लोक गीत" वी। ए। फेडोरोव के निर्देशन में, गायक ए। आई। त्रेताकोवा और लोक गीतों के कई विशेषज्ञ। यह इस माहौल में था कि मंच पर लोक गीतों के आधुनिक प्रदर्शन की परंपराओं का गठन किया गया था, सोवियत लोक गायकों के प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी।
दूसरी अवधि, ओल्गा वासिलिवेना की रचनात्मक और प्रदर्शनकारी गतिविधियों की शुरुआत, उसे RSFSR के सम्मानित (1934) और पीपुल्स (1946) कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया।
ऑल-यूनियन रेडियो के एकल कलाकार के रूप में अपनी मुख्य नौकरी में रहते हुए, ओल्गा वासिलिवना ने अपने कामकाजी जीवन के तीसरे और अंतिम दौर में ऑल-यूनियन रेडियो के रूसी गीत गायन के लिए एक सलाहकार है। वह युवा कलाकारों एम। किरयुशोवा, ए। सेवेलिवा, ई। श्रुपोवा, ई। सेमेनकिना, ए। फ्रेलोवा, एल। ज़ीकिना को सलाह देती हैं कि वह उनके लिए अपने अनुभव का प्रदर्शन करें। ओल्गा वासिलिवेना का निधन 2 जनवरी, 1962 को उनके जीवन के अस्सीवें वर्ष में हुआ था।

रूसी लोक गीत राष्ट्रीय लोकगीत की एक बहुत महत्वपूर्ण परत का प्रतिनिधित्व करते हैं और प्राचीन काल में निहित हैं। उनमें से कुछ मूर्तिपूजक मूल के हैं, और कुछ ईसाई धर्म के प्रभाव में उत्पन्न हुए। पुराने गीतों की रचना पूर्वी स्लाव जनजातियों द्वारा की गई थी जो रूस के क्षेत्र में रहते थे। इसका अनुमान पुरातात्विक उत्खनन और रचनात्मकता के कई तत्वों के परिणामों से लगाया जा सकता है जो बाद के लोकगीतों में जीवित रहे हैं। जब तक प्राचीन रूसी राज्य की स्थापना की गई थी, तब तक सुंदर गीतों ने रूसियों की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था, लेकिन ईसाई धर्म के आगमन के साथ, लोकगीत कम होने लगे। आधिकारिक अधिकारियों द्वारा नृत्य और वाद्य संगीत के लिए गीतों का स्वागत नहीं किया गया था, और अक्सर उन्हें बुतपरस्ती के रूप में पूरी तरह से प्रतिबंधित किया गया था। लोक वाद्य संगीत ने ईसाई धर्म अपनाने के लगभग दो सौ साल बाद फलने-फूलने की अगली अवधि का अनुभव करना शुरू किया।

मुख्य दिशाएँ

रूसी संगीत लोककथाओं की मुख्य शैलियों में नृत्य गीत, गोल नृत्य गीत, शादी, अनुष्ठान और गीत गाने शामिल हैं। उन्नीसवीं सदी में, ditties लोकप्रिय हो गए। इसके अलावा रूसी लोक संगीत अपनी समृद्ध वाद्य संगत के लिए प्रसिद्ध है। तार और हवा के उपकरण व्यापक हो गए, और एक समझौते के साथ लोक गीत देश का ट्रेडमार्क बन गए। लेकिन, इसके बावजूद, रूस के गीत अभी भी स्वरों पर अधिक भरोसा करते हैं। यह जुड़ा हुआ है, जाहिर है, संगीत वाद्ययंत्र के उपयोग पर कई प्रतिबंधों के चर्च द्वारा पेश किया गया है। उन दिनों के मज़ेदार गीतों का स्वागत नहीं किया गया था, हालाँकि उन पर कोई सख्त प्रतिबंध भी नहीं था।

रूसी लोक गीतों के आधुनिक कलाकार पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हैं। इस तरह की प्रसिद्धि मुख्य रूप से अद्वितीय स्वर के कारण है। लोक गीत कलाकारों की टुकड़ी "" कई वर्षों से पूरे ग्रह पर प्रसिद्ध है। इसके प्रतिभागी विभिन्न नामांकन में कई संगीत प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता बन गए हैं। इसके अलावा, रूसी लोक गीतों के ऐसे कलाकार जैसे निकोलाई एर्मिलिन, लरिसा कुर्डुमोवा, आदि बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। साइट ज़िटसेव.नेट पर आप ऑनलाइन सुन सकते हैं या मुफ्त एमपी 3 फॉर्मेट में किसी भी संगीत संग्रह को डाउनलोड कर सकते हैं। यहां आप हर स्वाद के लिए संगीत पा सकते हैं - जितनी जल्दी हो सके, नि: शुल्क और साइट पर पंजीकरण की आवश्यकता के बिना।

आज बरनोवस्की बाबुकी अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। यह समझाना आसान है। लोग ईमानदारी से, लोक गीतों के ईमानदार प्रदर्शन के करीब हैं। हमने आपको अन्य के बारे में बताने का फैसला किया है, रूसी प्रांतों से कोई कम अद्भुत नहीं, बल्कि कम प्रसिद्ध लोकगीत कलाकार।

प्लीखोवो गाँव के "अलियाओशने" गाने

सुलोचनस्की जिला, कुर्स्क क्षेत्र के प्लाओखोवो गांव की संगीत संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता नृत्य करने के लिए "एलिलेशैनी" गाने हैं, जो वाद्य वादन, विशिष्ट कोरियोग्राफिक शैलियों (टंकियों (नृत्य) और करागोड्स (गोल नृत्य) की एक विकसित परंपरा है।

लोकल धुनों ने दुनिया भर में प्लायोकोवो को प्रसिद्ध बना दिया - "टिमोनिआ", "चेबोतुखा", "फादर", "इट्स हॉट टू प्लोव" - एक अनोखे सेट के साथ कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किया जाता है: कुगली (पान की बांसुरी), हॉर्न (झेलिका), वायलिन, बालिका।

Plyokhovites की प्रदर्शन शैली कामचलाऊ व्यवस्था और जटिल पॉलीफोनी की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। वाद्य संगीत, गायन और नृत्य Plyokhov परंपरा के अविभाज्य घटक हैं, जो सभी सच्चे स्वामी के पास हैं: अच्छे गायक अक्सर कुगिकल खेलने के लिए जानते हैं, जबकि वायलिन वादक और सींग के खिलाड़ी खुशी के साथ गाते हैं - और सभी, बिना किसी अपवाद के, कारगोड में चतुराई से नृत्य करते हैं।

वाद्य प्रदर्शन में पारंपरिक नियम हैं: केवल महिलाएं कुगिकल पर खेलती हैं; सींग पर, वायलिन, समझौते - केवल पुरुष।

"ओह, यह कैसा चमत्कार है।" मास्लेनित्सा पर करागोदनाया गीत प्लायोखोवो के निवासियों द्वारा प्रस्तुत किया गया

रूसी Trostyanka के गांव में पीड़ित

रस्काया ट्रॉस्ट्यंका, ओस्ट्रोगोझ्स्की जिला, वोरोनज़ो क्षेत्र के गांव की गीत परंपरा महिलाओं की आवाज़ों की एक तेज छाती से पहचानी जाती है, जो पुरुष स्वरों के ऊपरी रजिस्टर में बजती है, रंगीन पॉलीफोनी, प्रदर्शन का एक उच्च स्तर है, विशेष गायन तकनीकों का उपयोग - "किक", "डंप्स" (विशिष्ट)। , आमतौर पर उच्च मामला)।

गाँव की शैली के संगीत और लोकगीत प्रणाली में कैलेंडर, शादी, लिंग, गोल नृत्य, खेल गीत शामिल हैं। स्थानीय निवासियों के प्रदर्शनों की एक महत्वपूर्ण जगह पर ditties और पीड़ा का कब्जा है। उन्हें एकल या बालिका (मतान्या, शिमोनोव्ना, लेडी) के साथ एकल गाया जा सकता है, और कोरस में वाद्य संगत बिना (मैं दुख, पुवा, पुवा गाना शुरू करता हूं)।

रस्काया ट्रॉस्ट्यंका गाँव की गीत परंपरा की एक और विशेषता क्रास्नाय गोर्का से ट्रिनिटी के लिए गाए गए विशेष वसंत गीतों की उपस्थिति है। इस तरह के गीत, मौसम को चिह्नित करते हुए, "जंगल के बाद, जंगल, कोकिला और कोयल को नमकीन", "जंगल में एक अच्छी गर्मी थी"।

लोकगीत कलाकारों की टोली "कृतिंका" द्वारा रस्कया ट्रॉस्ट्यंका, ओस्ट्रोगोझ्स्की जिले, वोरोनिश क्षेत्र से लिया गया गीत "मेरी नाइटिंगेल, नाइटिंगेल"

Dukhovshchinsky जिले के गाथागीत

गीत गीत दुखोवशिन्स्की क्षेत्र की गीत परंपरा में प्रमुख शैलियों में से एक हैं। इन गीतों के काव्य ग्रंथों में व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति और भावनात्मक अनुभवों का पता चलता है। भूखंडों के बीच भी गाथागीत हैं। गीत के गीतों की धुनों में, विस्मयादिबोधक और कथात्मक स्वर संयुक्त हैं, अभिव्यंजक मंत्र एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। गाने पारंपरिक रूप से कैलेंडर अवधि (गर्मी, सर्दियों) और व्यक्तिगत छुट्टियों (मास्लेनिट्स, स्पिरिट डे, संरक्षक अवकाश), शरद ऋतु-शीतकालीन समारोहों और सेना को देखने के लिए समयबद्ध हैं। स्थानीय प्रदर्शन परंपरा की विशेषताओं में से एक विशेषता समयरेखा और विशेष प्रदर्शन तकनीक हैं।

पी। एम। द्वारा गाया गया गीत "लडकियां चल रही थीं"। कोज़लोवा और के.एम. टिटोवा, शोलबेटेवो, दुखोवशिन्स्की जिला, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गांव से

कुकुष्का गाँव में विलाप

पर्म टेरिटरी में कुकुष्का गाँव पर्मियन कोमी पारंपरिक गायन के रिजर्व की तरह है। कलाकारों की टुकड़ी के विशेषज्ञता का क्षेत्र गायन कला, पारंपरिक नृत्य, नृत्य और खेल है, लोक पोशाक... खानाबदोश कोमी-पर्मियन के लिए विशिष्ट "बड़े पैमाने पर", टिमबर-तीव्र, "भरे हुए" कलाकारों की टुकड़ी गायन विशेष चमक और गहन भावुकता पर ले जाती है जब कुकुशन गीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

पहनावा में परिवार, रिश्तेदारी, और पड़ोस के संबंधों द्वारा एक-दूसरे के साथ जुड़े कुकुष्का गांव के निवासी शामिल हैं। बैंड के सदस्य स्थानीय गीत परंपरा की सभी शैलियों को एकत्रित करते हैं: लिंगरी, गीतात्मक कोमी और रूसी गाने, नृत्य, खेल, गोल नृत्य गाने, शादी समारोह गीत, आध्यात्मिक कविताएं, डिटिज और कोरस। उनके पास विलाप करने की परंपरा है, वे बच्चों के लोकगीतों के प्रदर्शनों, परियों की कहानियों और लोरीओं के साथ-साथ स्थानीय लोकगीतों के नृत्य, नृत्य को भी जानते हैं। अंत में, वे स्थानीय अनुष्ठान और छुट्टी परंपराओं को संरक्षित और पुन: पेश करते हैं: एक पुरानी शादी समारोह, सेना को देखने का संस्कार, मृतकों की स्मृति, क्रिसमस का खेल और ट्रिनिटी मैदानी उत्सव।

नृत्य गीत ("युक्तन") "बासुक न्यल्का, वोल्कित यूरा" ("सुंदर लड़की, चिकनी सिर") कुकुश्का, कोचेव्स्की जिले, पर्म क्षेत्र के गांव से एक नृवंशविज्ञान कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किया गया।

इलोव्का के करागोडिने गाने

इलोका के दक्षिण रूसी गांव, अलेक्सेवस्की जिला, बेलगोरोड क्षेत्र के पारंपरिक गीत, वोरोनिश-बेलगोरोड सीमा के गीत शैली से संबंधित हैं। इलोका की संगीत संस्कृति में व्यापक गायन गीतों और नृत्य नृत्य के साथ गोल नृत्य (करागोडिन) गाने का बोलबाला है।

गांव की गायन परंपरा में, दक्षिण रूसी शैली के संकेत भी स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: एक खुली, उज्ज्वल आवाज, पुरुषों के लिए उच्च रजिस्टरों का उपयोग और संयुक्त गायन में महिलाओं के लिए कम रजिस्टर, गोल नृत्य गीतों की शैली का प्रभाव।

इलोव परंपरा में बहुत कम कैलेंडर-अनुष्ठान गीत हैं। एकमात्र कैलेंडर गीत जो आज तक जीवित है, वह है "ओह, कलाडा, जंगल, जंगल के नीचे से!", जिसे कई आवाजों में गाया जाता है। कुछ और मौसमी समय पर गाने हैं, उनमें से एक ट्रिनिटी दौर नृत्य "मेरे सार्वभौमिक पुष्पांजलि" को नोट कर सकता है।

राउंड डांस गीत "मेरा सर्व-प्राकृतिक पुष्पांजलि" इलोका, एलेक्सेवेस्की जिले, बेलगोरोद क्षेत्र के निवासियों द्वारा प्रस्तुत किया गया

अफानासैव्स्की जिले में ब्रजनिकनय

किरोव क्षेत्र के गांवों के निवासी स्थानीय गायन परंपराओं को याद करते हैं, प्यार करते हैं और सावधानी से संरक्षित करते हैं।

गीत के गीत इस क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक हैं। किरोव क्षेत्र के अफानसयेवस्की जिले में गीतों की शैली के लिए कोई विशेष शब्द नहीं है। सबसे अधिक बार, ऐसे गीतों को लंबे, खींचे हुए, भारी के रूप में चित्रित किया जाता है। कलाकारों की कहानियों में, उन्हें प्राचीन के रूप में भी वर्णित किया गया है, क्योंकि वे पहले के समय में गाए गए थे। नाम व्यापक हैं, एक गीत की कमी से लेकर आज तक (साधारण गाने) या छुट्टियों (अवकाश के गीत) से संबंधित हैं। कुछ स्थानों पर, सेना में रवाना होने के दौरान कुछ गेय गीतों के गायन की यादों को सहेज कर रखा गया है। तब उन्हें सैनिक कहा जाता है।

एक नियम के रूप में, यहां गीत गाने कुछ जीवन स्थितियों तक ही सीमित नहीं थे: उन्होंने "जब यह आता है तो गाया"। ज्यादातर वे क्षेत्र के काम के दौरान, साथ ही छुट्टियों पर, महिलाओं और पुरुषों दोनों द्वारा गाया जाता था: "वह जो चाहता है, वह गाता है।"

परंपरा में एक महत्वपूर्ण स्थान बीयर त्योहारों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जब मेहमान शराब पी रहे थे। दावत के प्रतिभागियों ने सिलवटों को बनाया - प्रत्येक ने शहद, मैश या बीयर लाया। एक मालिक के साथ एक या दो घंटे बैठने के बाद, मेहमान दूसरी झोपड़ी में चले गए। इन उत्सवों में अनिवार्य रूप से गीत गाए जाते थे।

पी। एन। द्वारा गाया गया गीत "कूल पहाड़ हैं मेरी" इराणोव्कोनी, अफानासैव्स्की जिले के किरोव क्षेत्र के वरंकिना गांव से

कामेन गाँव में आवारोवकी

ब्रांस्क क्षेत्र की गीत परंपरा में शादी, गोल नृत्य और देर से गीत गाने के प्रभुत्व की विशेषता है। कामेन गांव में शादी, गोल नृत्य, गीतात्मक और कैलेंडर गीत अभी भी लोकप्रिय हैं। क्राइस्टमास्टाइड अवधि की शैलियों द्वारा कैलेंडर चक्र का प्रतिनिधित्व यहां किया जाता है - मासोलिटी और गाने एक बकरी की ड्राइविंग के साथ, और मैरोलिट्स उत्सव के दौरान प्रदर्शन किए गए श्रोवटाइड गाने।

शैली अक्सर Starodub जिले में पाया जाता है शादी के गीत है। कुछ "जीवित" शैलियों में से एक आज गीतात्मक गीत है। स्थानीय गायक मानते हैं कि उनके पास निर्विवाद सुंदरता है, वे कहते हैं: "सुंदर गीत!"

शादी गीत "ओह सास ससुर का इंतजार कर रहा था" कमेन, स्ट्रोडुबस्की जिले, ब्रांस्क क्षेत्र के निवासियों द्वारा किया गया