लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुमुखी घटना है। इसमें कई प्रकार की दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी आसपास के प्रकृति से आने वाले अपने बाहरी स्वरूप की प्राकृतिक सुंदरता के साथ उत्पादों की व्यावहारिक व्यवहार्यता के संयोजन से एकजुट होते हैं।

में प्राचीन रस लोगों का पूरा जीवन वस्तुतः प्राकृतिक वातावरण के साथ सौन्दर्य और सौहार्द की इच्छा के साथ था। घर, चूल्हा, फर्नीचर, उपकरण, कपड़े, बर्तन, खिलौने - सब कुछ जो लोक शिल्पकारों के हाथों ने उनके प्यार को छू लिया जन्म का देश और सुंदरता की एक सहज भावना। और फिर साधारण घरेलू सामान कला का काम बन गया। उनके रूप की सुंदरता सजावटी आभूषणों के रूप में, लोगों, जानवरों, पक्षियों और भूखंड के दृश्यों की छवियों के रूप में पूरक थी।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकार अपने काम में उपयोग करते थे कि प्रकृति ने उन्हें क्या दिया है - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, सन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा लोक शिल्पियों के प्रेरणा स्रोत के रूप में सेवा की है। लेकिन, अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को उकेरते हुए, स्वामी ने कभी भी इसकी शाब्दिक नकल नहीं की। लोक कल्पना द्वारा प्रकाशित वास्तविकता कभी-कभी जादुई, शानदार विशेषताओं का अधिग्रहण करती थी, जिसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लगती थी।

यह लोक कला और शिल्प की विशिष्टता है, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और आनुपातिकता है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित किया है और जारी रखा है। हालांकि, उनमें से सभी अपनी पूरी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

जैसा कि आधुनिक परिस्थितियों में लोक कला के प्रसिद्ध शोधकर्ता एमए नेक्रासोव ने कहा, "लोक कला के लिए लोगों की आवश्यकता, इसकी प्रामाणिकता और आध्यात्मिकता के लिए बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने के लिए, इसके फलदायी विकास के लिए, इसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक और आधुनिक संस्कृति में इसके स्थान को समझने के द्वारा ही संभव है। ”

पारंपरिक लोक कला का प्रमुख रचनात्मक विचार, प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता की पुष्टि पर आधारित है, जो कई पीढ़ियों के अनुभव से परीक्षण किया गया है, आधुनिक लोक कला शिल्प की कला में इसके सभी महत्व को बरकरार रखता है।

आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध से परिचित हों।

कलात्मक लकड़ी का प्रसंस्करण

पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का पेड़ ब्रह्मांड का प्रतीक था। छायादार पेड़ों और ओक के पेड़ों, रहस्यमय गहरे रंग की मोटी झाड़ियों और हल्के हरे रंग के फीते के किनारों ने प्राचीन काल से ही सुंदरता के प्रति आकर्षित किया है, हमारे लोगों की रचनात्मक ऊर्जा को जागृत किया है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि लकड़ी लोक शिल्पकारों के बीच सबसे प्रिय प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न हिस्सों में अद्वितीय प्रकार के कलात्मक वुडवर्क विकसित हुए हैं।

लकड़ी पर नक्काशी -यह मॉस्को क्षेत्र में बोगोरोडस्काया मूर्तिकला और अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया फ्लैट-राहत नक्काशी है; किरोव, वोलोग्दा, टॉम्स्क, इर्कुत्स्क, अर्कान्गेल्स्क क्षेत्रों में त्रिकोणीय चामर नक्काशी वाले उत्पादों का निर्माण; वल्कडा और किरोव क्षेत्रों में बर्च की नक्काशी।

पारंपरिक कला और शिल्प के लिए लकड़ी पर पेंटिंगशामिल हैं: निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के खोखलोमा, गोरोडेत्स्की और पोल्खोव-मैडांस्की क्षेत्र; जलने के साथ सर्गिव पॉसड पेंटिंग, किरोव, गोर्की, कलिनिन, इरकुत्स्क और अन्य कई क्षेत्रों में जलने के साथ पेंटिंग; आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में मुफ्त ब्रश पेंटिंग के साथ उत्पादों का उत्पादन।

इन शिल्पों में से प्रत्येक का अपना इतिहास और अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

सजावटी और लागू कला

कला और शिल्प - लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं को बनाने के लिए रचनात्मक गतिविधि का प्रकार।

कला और शिल्प में विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना शामिल है। डीपीआई ऑब्जेक्ट के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पाद बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियां बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि सजावटी कला वस्तु की मुख्य विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह उसके जीवन के रास्ते के करीब है।

लोक कला और शिल्प दुनिया के आदमी की सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है।

सजावटी और लागू कला का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्य के आयोजन का एक रूप, एक स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा को विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर केंद्रित है।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता का प्रतीक है।

रूस में मुख्य लोक शिल्प हैं:

लकड़ी पर नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्राम्त्सेवो-कुद्रिंस्काया; (चित्र 2-8)

लकड़ी पर पेंटिंग - खोखलाओमा, गोरोदेत्स्काया, पोलखोव-मैदांस्काया, मेज़ेंस्कया

सन्टी छाल से सजाने वाले उत्पाद - सन्टी छाल पर पेंटिंग, पेंटिंग;

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और मुलायम पत्थर का प्रसंस्करण,

हड्डी की नक्काशी - Kholmogorsk, टोबोलस्क। Khotkovskaya,

पपीयर-माचे पर लघु चित्रकला - फेडोस्किनो लघु, पेलख लघु, मस्टर लघु, खोलुय लघु,

कलात्मक धातु प्रसंस्करण - वेलिकि उस्त्यग निएलो चांदी, रोस्तोव तामचीनी (धातु पर मीनाकारी पेंटिंग), धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग।

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - Gzhel चीनी मिट्टी की चीज़ें, Skopin चीनी मिट्टी की चीज़ें, Dymkovo खिलौने, Kargopol खिलौने,

फीता-निर्माण - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्सो लेस,

कपड़े पर पेंटिंग - पावलोव्स्क शॉल और शॉल,

कढ़ाई - व्लादिमीरस्केया, रंग इंटरटाइन, सोने की कढ़ाई।

रूस में, 80 से अधिक प्रकार की लोक लागू कलाएं हैं, पुनर्जीवित और पारंपरिक रूप से जमी हुई हैं। ये हैं: कलात्मक कढ़ाई, रूसी कलात्मक वार्निश, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, मिट्टी, लकड़ी, आदि पर कलात्मक पेंटिंग। आज, रूस में 12 शैक्षणिक संस्थान हैं जो छात्रों को लागू लोक संस्कृति के सबसे जटिल पारंपरिक क्षेत्रों में प्रशिक्षित करते हैं, इनमें शामिल हैं: Semyonovsk स्कूल , यूराल स्कूल ऑफ आर्ट्स, लोमोनोसोव स्कूल ऑफ बोन कार्विंग, तोरझोक स्कूल ऑफ गोल्ड एम्ब्रायडरी, मोत्सकोए स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट आदि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। लोक कला।

1. प्राचीन काल से, एक व्यक्ति में सुंदरता के लिए प्रयास कर रहा है

आसपास की वस्तु (सामग्री) दुनिया। इस उद्देश्य के लिए, कढ़ाई वाले पैटर्न को साधारण कपड़ों पर लागू किया गया था, और सिरेमिक को गहने से सजाया गया था। धातु की वस्तुओं को मूर्त रूप में ढाला जाता था, उन्हें उभरा और नोंचने के साथ कवर किया जाता था। पैटर्न, सजावट, जैसा कि यह था, वस्तु को "लागू" किया गया, और यह अधिक सुंदर, समृद्ध, अधिक सुरुचिपूर्ण बन गया। इसने अपने उपयोगितावादी (व्यावहारिक) मूलभूत सिद्धांत, इसकी उपयोगिता को बनाए रखा, लेकिन अब कोई भी इसे स्वीकार कर सकता है, इसे एक मील का पत्थर के रूप में दिखा सकता है। और इस तरह की वस्तु को न केवल उपयोगी होने के लिए, बल्कि इसके पैटर्न के लिए, सजावट के कौशल के लिए, सामग्री की सूक्ष्मता और सूक्ष्मता के लिए भी सराहना की गई। बाद में, 19 वीं शताब्दी में, उद्देश्य दुनिया के कलात्मक विकास के इस क्षेत्र को "लागू कला" के रूप में परिभाषित किया गया था।

एप्लाइड आर्ट्सएक ही समय में व्यावहारिक उद्देश्य और कार्य करता है

हमारे जीवन को सजाता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है।

सजावटी कला।युग में फैल गया

गुलामी। यह लोगों की खुद की हार, कंगन, के साथ सजना है

अंगूठियां, पेंडेंट, झुमके, आदि बाद में वस्तुएं दिखाई दीं

कपड़े की सजावट, और फिर घर की सजावट, जैसे कालीन, पर

जो अब बैठे और झुकते नहीं थे, लेकिन सुंदरता के लिए दीवार पर लटका दिए जाते थे, या फर्श पर फूलदान - फूलों के लिए भी नहीं और पानी या शराब के लिए नहीं, बल्कि इसके लिए

समारोह हॉल की सजावट। यहां पर सुंदरता पहले से ही थी। उन्हें

केवल "लाभ" यह था कि वे सुंदर थे। यह 18 वीं -19 वीं शताब्दी में कला है।

नामित सजावटी(फ्रांसीसी शब्द "सजावट" से - "सजावट")। उत्पाद

सजावटी कला केवल एक कमरे को सजाने के लिए मौजूद है,

कपड़े या व्यक्ति। यदि डिजाइन आइटम लाखों में उत्पादित किए जाते हैं

परिसंचरण, लागू कला - हजारों में, फिर सजावटी सामान -

दसियों, या यहां तक \u200b\u200bकि इकाइयों। उनमें, कलाकार दिखाता है, सबसे पहले, उसकी

व्यक्तिगत स्वाद। सजावटी के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण बात

कला - सामान्य कलात्मक अभिव्यक्ति, एक पूरे के रूप में एक चीज की सुंदरता। एप्लाइड और सजावटी कलाएं कलाकार के स्वाद और कल्पना को प्रदर्शित करती हैं, लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक हितों को दर्शाती हैं, राष्ट्रीय लक्षण।

एप्लाइड और सजावटी कला कई मामलों में एक दूसरे के पूरक हैं

दोस्त। इस मामले में, वे कला और शिल्प की बात करते हैं।

सजावटी कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है।

सजावटी कला एक काम है जो वास्तुकला के साथ-साथ है

एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण को कलात्मक रूप से बनाता है और

इसमें एक सौंदर्यवादी, वैचारिक और आलंकारिक शुरुआत है।

सजावटी कला के प्रकार: कला और शिल्प,

डिजाइन, नाटकीय और सजावटी, स्मारकीय और सजावटी,

सजाने।

लोक कला।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना है: लोक कविता और

थिएटर, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और दृश्य कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कलात्मक संस्कृति का निर्माण हुआ है।

लोक कला की विशिष्ट विशेषताएं:

1. लोक कला के कार्य अलग-अलग हैं सौंदर्य और लाभ।

2. तकनीकी कौशल और पाया छवियों के कौशल से स्थानांतरित कर रहे हैं

पीढ़ी दर पीढ़ी। इस वजह से, सदियों के लिए तय

परंपराकेवल सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों का चयन करता है।

3. सामूहिक रचनात्मकता . काम में सब कुछ तय है

सदियों पुरानी परंपरा: सामग्री की पसंद और इसके प्रसंस्करण के तरीके,

सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला का अद्भुत आनंद - चेतना से

खुद की ताकत, क्योंकि प्रत्येक चीज के पीछे कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमत है, आदर्श रूप से एक पूरे लोग। सौंदर्य भी इसी स्रोत से है। और निश्चित रूप से मूल प्रकृति से, जिसमें से मास्टर सीखता है।

लोक कला भी विचारों और प्रेरणा का स्रोत हो सकती है

पेशेवर कलाकार।

3... आभूषण

लोक कला में बहुत महत्व का आभूषण है, जो

किसी वस्तु को सजाता है या उसका संरचनात्मक तत्व है।

आभूषण (लैटिन "सजावटी" से - "सजावट") - एक पैटर्न,

लयबद्ध प्रत्यावर्तन और ज्यामितीय या के संयोजन पर बनाया गया

आलंकारिक तत्व। अलंकरण का मुख्य उद्देश्य सजाना है

वस्तु की सतह, उसके आकार पर जोर देने के लिए।

आभूषण प्रकार: ज्यामितीय, प्राकृतिक, पशुवत।

सजावटी और लागू कला के कार्यों में,

सामग्री और लोगों के आध्यात्मिक हित, राष्ट्रीय लक्षण।

कला और शिल्प (lat.deco से - सजाने) - कला का एक विस्तृत खंड जो कला उत्पादों को बनाने के उद्देश्य से रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाओं को कवर करता है उपयोगितावादी और कलात्मक सुविधाओं के साथ। एक सामूहिक शब्द, पारंपरिक रूप से दो व्यापक प्रकार की कलाओं को जोड़ता है: सजावटी और लागू। सौंदर्य आनंद और शुद्ध कला से संबंधित ललित कला के कार्यों के विपरीत, कला और शिल्प की कई अभिव्यक्तियों का रोजमर्रा के जीवन में व्यावहारिक उपयोग हो सकता है।

सजावटी और लागू कला के काम कई विशेषताओं को पूरा करते हैं: उनके पास एक सौंदर्य गुण है; कलात्मक प्रभाव के लिए बनाया गया; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए सेवा करें। इस तरह के काम हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला ग्लास, चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस, गहने और अन्य कला उत्पाद। शैक्षणिक साहित्य में, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, सामग्री द्वारा कला और शिल्प की शाखाओं का वर्गीकरण(धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी), निष्पादन तकनीक पर (नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, ढलाई, उभारना, इंट्रेसिया (विभिन्न प्रकार की लकड़ी से पेंटिंग), आदि) और आदि। आइटम का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों द्वारा(फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने)। यह वर्गीकरण कला और शिल्प में रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसका सीधा संबंध होने के कारण है।

कला और शिल्प के प्रकार

टेपेस्ट्री -(Fr। gobelin), या सलाखें, - कला और शिल्प के प्रकारों में से एक, एक भूखंड या सजावटी रचना के साथ एक तरफा एक प्रकार का वृक्ष मुक्त दीवार कालीन, धागे के क्रॉस-बुनाई के साथ हाथ से बुना हुआ। बुनकर ताना के माध्यम से कपड़ा बुनता है, जिससे छवि और कपड़े दोनों बनते हैं। ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन के एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में, टेपेस्ट्री को "एक हाथ से बुने हुए कालीन के रूप में परिभाषित किया गया है, जिस पर एक चित्र और अधिक या कम प्रसिद्ध कलाकार के जानबूझकर तैयार किए गए कार्डबोर्ड को बहु-रंगीन ऊन और आंशिक रूप से रेशम के साथ पुन: पेश किया जाता है।"

BATIK -हाथ पर पेंटिंग यौगिकों का उपयोग कर कपड़े पर।

कपड़े - रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स - को उपयुक्त पेंट के साथ चित्रित किया गया है। पेंट्स के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिज़र्व (आरक्षित संरचना, पैराफिन, गैसोलीन, जल-आधारित - चुने हुए तकनीक, कपड़े और पेंट के आधार पर) कहा जाता है।

बाटिक पेंटिंग लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत और अन्य लोगों के बीच जाना जाता है। यूरोप में - XX सदी के बाद से।

स्ट्रिप - (गद्दी) - एक प्रकार की कला और शिल्प; एक राहत पैटर्न के साथ रूपों का उपयोग करके कपड़े पर एक पैटर्न, मोनोक्रोम और रंग पैटर्न प्राप्त करना, साथ ही इस पद्धति द्वारा प्राप्त पैटर्न (मुद्रित कपड़े) के साथ कपड़े।

हील्स के लिए मोल्ड्स नक्काशीदार लकड़ी (मैनर्स) या टाइप-सेटिंग (नाखूनों के साथ टाइप-सेटिंग कॉपर प्लेट्स) से बने होते हैं, जिसमें पैटर्न तांबे की प्लेटों या तार से खींचा जाता है। भराई करते समय, पेंट से ढंका एक रूप कपड़े पर लागू होता है और एक विशेष हथौड़ा (मैलेट) के साथ मारा जाता है (इसलिए नाम "मुद्रित", "भराई")। बहु-रंग डिजाइनों के लिए, प्लेटों की संख्या को रंगों की संख्या से मेल खाना चाहिए।

हील्स का निर्माण प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों में से एक है, जो कई लोगों के बीच पाए जाते हैं: पश्चिमी और मध्य एशिया, भारत, ईरान, यूरोप और अन्य।

प्रिंटिंग मशीनों पर कपड़े पर एक पैटर्न मुद्रित करके मुद्रण अप्रभावी है और लगभग पूरी तरह से दबाया गया है। इसका उपयोग केवल कुछ हस्तशिल्पों में किया जाता है, साथ ही बड़ी रेखाचित्रों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, जिनमें से दोहरावदार भाग मुद्रण मशीनों के शाफ्ट पर फिट नहीं हो सकता है, और टुकड़ा उत्पादों (पर्दे, मेज़पोश) को रंग देने के लिए। आधुनिक सजावटी कपड़े बनाने के लिए विशिष्ट लोक प्रिंट डिजाइन का उपयोग किया जाता है।

बुनाई जारी है -कला और शिल्प के प्रकार, सुईवर्क; आभूषणों का निर्माण, मोतियों से कलात्मक उत्पाद, जिसमें अन्य तकनीकों के विपरीत जहां इसका उपयोग किया जाता है (मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ तार से बुनाई - तथाकथित मनके बुनाई, मनके मोज़ेक और मनके), मोती केवल एक सजावटी तत्व, लेकिन यह भी एक रचनात्मक और तकनीकी। मोतियों के बिना अन्य सभी प्रकार की सुईवर्क और सजावटी कला (मोज़ेक, बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, तार बुनाई) संभव है, लेकिन वे अपनी कुछ सजावटी क्षमताओं को खो देंगे, जबकि बीडिंग मौजूद नहीं रहेगा। यह इस तथ्य के कारण है कि बीडवर्क तकनीक मूल है।

कढ़ाई -मोटे और घने, जैसे कि कपड़े, कैनवास, चमड़े, से लेकर बेहतरीन कपड़ों तक, सभी प्रकार के कपड़ों और सामग्रियों को सजाने के लिए एक प्रसिद्ध और व्यापक हस्तकला कला - बेहतरीन कपड़े, कैंब्रिक, मलमल, धुंध, ट्यूल, आदि उपकरण और कढ़ाई के लिए सामग्री: सुई, धागे, हुप्स, कैंची।

बुनाई -कपड़े या उत्पादों (आमतौर पर कपड़ों के आइटम) को लगातार थ्रेड्स से छोरों में झुकाकर और छोरों को हाथ (क्रॉच हुक, बुनाई सुइयों, सुई, कांटा) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) द्वारा सरल उपकरण का उपयोग करके एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है। बुनाई, एक तकनीक के रूप में, बुनाई के प्रकारों से संबंधित है।

क्रोशै

बुनना

MACROME -(Fr। किनारी, अरबी से। - ब्रैड, फ्रिंज, फीता या तुर्की से। - दुपट्टा या नैपकिन फ्रिंज के साथ) - गाँठ बुनाई तकनीक।

LACEWORK -बुना धागा पैटर्न (लिनन, कागज, ऊनी और रेशम) से जाली कपड़े बनाना। फीता के बीच भेद, एक सुई के साथ सिलना, बॉबिन पर लट, क्रोकेटेड, टैम्बोर और मशीन।

कालीन -कलात्मक वस्त्रों का निर्माण, आमतौर पर बहु-रंगीन पैटर्न के साथ, मुख्य रूप से सजावट और परिसर के इन्सुलेशन के लिए और वैराग्य सुनिश्चित करने के लिए। कलात्मक विशेषताएं कालीनों को कपड़े की बनावट (ढेर, लिंट-फ्री, फेल्ट), सामग्री की प्रकृति (ऊन, रेशम, सन, कपास, महसूस), रंगों की गुणवत्ता (प्राचीनता में प्राकृतिक और मध्य युग, 19 वीं सदी के दूसरे भाग से रासायनिक), प्रारूप, सीमा अनुपात और सीमा द्वारा निर्धारित किया जाता है। कालीन का केंद्रीय क्षेत्र, सजावटी सेट और चित्र, रंग योजना की रचना।

क्विलिंग - पेपर रोलिंग (क्विलिंग इंग्लिश क्विलिंग - शब्द क्विल (पक्षी पंख) से) - कागज की लंबी और संकीर्ण स्ट्रिप्स से सपाट या स्वैच्छिक रचनाएं बनाने की कला ने सर्पिल में घुमाया।

तैयार सर्पिल को एक अलग आकार दिया जाता है और इस प्रकार क्विलिंग तत्व प्राप्त होते हैं, जिन्हें मॉड्यूल भी कहा जाता है। पहले से ही वे कार्यों के निर्माण में "भवन" सामग्री हैं - पेंटिंग, पोस्टकार्ड, एल्बम, तस्वीरों के लिए फ्रेम, विभिन्न आंकड़े, घड़ियां, गहने, हेयरपिन, आदि। क्विलिंग की कला कोरिया से रूस में आई, लेकिन कई यूरोपीय देशों में भी विकसित की गई है।

इस तकनीक को महारत हासिल करने के लिए महत्वपूर्ण भौतिक लागतों की आवश्यकता नहीं होती है। हालांकि, आप साधारण पेपर रोलिंग को नहीं कह सकते हैं, क्योंकि एक सभ्य परिणाम प्राप्त करने के लिए, धैर्य, दृढ़ता, निपुणता, सटीकता दिखाने के लिए आवश्यक है और निश्चित रूप से, उच्च-गुणवत्ता वाले मॉड्यूल को रोल करने के कौशल का विकास करें।

स्क्रैपिंग -(अंग्रेजी स्क्रैपबुकिंग, अंग्रेजी स्क्रैपबुक से: स्क्रैप - एक क्लिपिंग, पुस्तक - एक पुस्तक, शाब्दिक रूप से "स्क्रैपबुक से एक पुस्तक") - एक प्रकार की हस्तकला कला, जिसमें परिवार या व्यक्तिगत फोटो एल्बम के निर्माण और डिजाइन शामिल हैं।

इस प्रकार की रचनात्मकता तस्वीरों के रूप में व्यक्तिगत और पारिवारिक इतिहास को संग्रहित करने का एक तरीका है, समाचार पत्र की कतरनें, चित्र, नोट्स और अन्य संस्मरण, सामान्य कहानी के बजाय विशेष दृश्य और स्पर्श का उपयोग करके व्यक्तिगत कहानियों को संग्रहीत करने और प्रसारित करने का एक अजीब तरीका है। स्क्रैपबुकिंग के पीछे मुख्य विचार भविष्य की पीढ़ियों के लिए लंबे समय तक किसी भी घटना की तस्वीरों और अन्य यादगार को संरक्षित करना है।

सिरेमिक -(प्राचीन यूनानी। αραμος - क्ले) - अकार्बनिक पदार्थों से उत्पाद (उदाहरण के लिए, मिट्टी) और खनिज योजक के साथ उनके मिश्रण, बाद के शीतलन के साथ उच्च तापमान के प्रभाव में बनाए गए।

संकीर्ण अर्थ में, मिट्टी के पात्र का मतलब मिट्टी है जिसे निकाल दिया गया है।

मिट्टी के बने बर्तन या अन्य सामग्री के साथ मिश्रण के रूप में सबसे पहले मिट्टी का उपयोग किया गया था। वर्तमान में, सिरेमिक का उपयोग उद्योग (मैकेनिकल इंजीनियरिंग, इंस्ट्रूमेंटेशन, एविएशन, आदि), निर्माण, कला में एक सामग्री के रूप में किया जाता है और व्यापक रूप से चिकित्सा और विज्ञान में उपयोग किया जाता है। 20 वीं शताब्दी में, अर्धचालक उद्योग और अन्य क्षेत्रों में उपयोग के लिए नई सिरेमिक सामग्री बनाई गई थी।

मोज़ेक -(Fr। mosaique, इटाल। mosaico लेट से। (opus) मुशिवम - (काम) समर्पितसोचता) - विभिन्न शैलियों की सजावटी और लागू और स्मारकीय कला, जिनमें से एक सतह पर (आमतौर पर एक विमान पर) बहु-रंगीन पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों की व्यवस्था, भर्ती और फिक्सिंग द्वारा एक छवि का निर्माण शामिल है।

ज्वेलरी एआरटी -यह एक ऐसा शब्द है, जो जौहरी कलाकारों की रचनात्मकता के परिणाम और प्रक्रिया को दर्शाता है, साथ ही उनके द्वारा बनाई गई गहनों की कलाओं की वस्तुओं और कार्यों का पूरा सेट, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से लोगों की व्यक्तिगत सजावट के लिए, और कीमती धातुओं और कीमती पत्थरों जैसे कीमती सामग्रियों से बना है। एक अलंकरण या वस्तु को स्पष्ट रूप से जौहरी की श्रेणी में रखने के लिए, इस अलंकरण को तीन शर्तों को पूरा करना होगा: इस अलंकरण में कम से कम एक कीमती सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए, इस अलंकरण का कलात्मक मूल्य होना चाहिए, और यह अद्वितीय होना चाहिए - अर्थात, यह नहीं होना चाहिए जौहरी-कलाकार ने इसे बनाया था।

ज्वैलर्स के पेशेवर शब्दजाल में, साथ ही "गहने" में विशेषज्ञता वाले शिक्षण संस्थानों के छात्रों और छात्रों के लिए, शब्द के स्लैंग संस्करण का अक्सर उपयोग किया जाता है: "ज्वैलर"।

यद्यपि यह माना जाता है कि "ज्वैलर" की अवधारणा में सभी गहने शामिल हैं, जिसमें कीमती सामग्री का उपयोग किया जाता है, और "बाइजेपर्टी" की अवधारणा में गैर-कीमती सामग्री से बने गहने शामिल हैं, जैसा कि हम देख सकते हैं, आजकल गहने और गहने के बीच का अंतर कुछ धुंधला हो रहा है। , और इस उत्पाद को एक जौहरी या गहने के रूप में वर्गीकृत करने का मूल्यांकन प्रत्येक बार प्रत्येक मामले में विशेषज्ञों द्वारा व्यक्तिगत रूप से लिया जाता है।

LACQUER न्यूनतम -छोटी वस्तुओं पर लघु चित्रकारी: बक्से, ताबूत, पाउडर बक्से, आदि एक प्रकार की सजावटी और लागू और लोक कला है। इस तरह की पेंटिंग को लाह कहा जाता है क्योंकि रंगीन और पारदर्शी वार्निश न केवल पेंटिंग के लिए पूर्ण सामग्री हैं, बल्कि काम की कलात्मक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन भी हैं। वे रंगों में गहराई और ताकत जोड़ते हैं और एक ही समय में नरम करते हैं, उन्हें एकजुट करते हैं, जैसे कि उत्पाद के बहुत मांस में छवि को फ्यूज करना।

कलात्मक वार्निश की मातृभूमि सुदूर पूर्व और दक्षिण पूर्व एशिया के देश हैं: चीन, जापान, कोरिया, वियतनाम, लाओस, जहां उन्हें प्राचीन काल से जाना जाता है। चीन में, उदाहरण के लिए, द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में वापस। इ। लाह की लकड़ी का रस कप, ताबूत, vases को कवर करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। यह तब था जब लाह पेंटिंग का जन्म हुआ था, जो पूर्व में उच्चतम स्तर पर पहुंच गया था।

इस तरह की कला भारत, ईरान, मध्य एशिया के देशों से यूरोप में प्रवेश की, जहां XV-XVII सदियों में हुई। लोकप्रिय लाह लघुचित्र था, जो पपीयर-मचे वस्तुओं पर स्वभाव से भरा हुआ था। यूरोपीय मास्टर्स ने प्रौद्योगिकी को काफी सरल किया, तेल पेंट और वार्निश का उपयोग करना शुरू किया।

रूस में, कलात्मक वार्निश को 1798 से जाना जाता है, जब व्यापारी P.I.Korobov ने Danilkovo के गाँव (बाद में इसे फेडोसकिन के पड़ोसी गाँव में विलय कर दिया) के पास मास्को के पास Danilkovo के गाँव में पैपियर-माचे से बने एक छोटे से कारखाने का निर्माण किया। अपने उत्तराधिकारियों के तहत, लुकुटिंस, रूसी स्वामी ने फेडोस्किनो पेंटिंग की अनूठी तकनीक विकसित की। वे आज तक नहीं हारे।

 पालेख लघु - इवानोवो क्षेत्र के पालेख गाँव में लोक शिल्प का विकास हुआ। पैपियर-मचे पर टेम्परेचर में लाह लघु को निष्पादित किया जाता है। आमतौर पर, गहने के बक्से, ताबूत, पैसे के बक्से, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई पिन, पिनकेस, आदि चित्रित होते हैं।

 फेडोस्किनो लघु - पारंपरिक रूसी लाह लघु चित्रकला का दृश्य तैलीय रंग पापियर-माछ पर, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मास्को के पास फेडोस्किनो गांव में हुआ था।

 खुल्लु लघु - लोक शिल्प का विकास खोलुई, इवानोवो क्षेत्र में हुआ। पैपियर-मचे पर टेम्परा में लाह लघु को निष्पादित किया जाता है। कास्केट, गुड़, सुई के मामले, आदि आमतौर पर चित्रित होते हैं।

L.V. Ivoilova

अल्ताई स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

अल्ताई क्षेत्र के राज्यपाल ए.बी. कार्लिन

मूल लोक संस्कृति को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने की समस्या विशेष आग्रह प्राप्त कर रही है। रूसी संघ के राष्ट्रपति द्वारा 05.11.2008 को अपने संदेश में पहचाने गए कार्यों के संदर्भ में, इस गतिविधि की प्राथमिकता दिशाओं को रेखांकित किया गया है: "... एक अन्य कारक जो हमारे फेडरेशन को गंभीरता से मजबूत कर सकता है, वह रूस के लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं और संस्कृतियों का समर्थन है।" इस प्रकार, उच्चतम राज्य स्तर पर, लोक परंपराओं के माध्यम से आपसी समझ को मजबूत करने, सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और लोकप्रियकरण पर ध्यान देने के लिए एक निर्देश दिया गया था।

21 वीं सदी की शुरुआत के साथ, वैज्ञानिकों ने फिर से संकट और यहां तक \u200b\u200bकि संस्कृति के लापता होने के बारे में बात करना शुरू कर दिया। वाई। लेवाडा ने ठीक ही लिखा है कि "संस्कृति के क्षेत्र में बदलाव दो संकटों की संयुक्त कार्रवाई का परिणाम है जो प्रकृति में भिन्न हैं: सबसे पहले, वैश्विक संकट जो कि जन संस्कृति के तंत्र की स्थापना से जुड़ा है, और दूसरी बात, विशेष रूप से हमारा", पोस्ट-सोवियत, अर्थात् संबंधित एक खुले और बड़े पैमाने पर एक निर्देश संस्कृति से संक्रमण के साथ ”। वर्तमान में, रूसी संस्कृति के विलुप्त होने की समस्या का एक व्यावहारिक समाधान प्रासंगिक हो रहा है। और यहां लोक संस्कृति के बारे में ज्ञान की कमी, इस क्षेत्र में सैद्धांतिक अनुसंधान के विखंडन और कई बार लोक संस्कृति के बारे में जागरूक अस्वीकृति द्वारा एक नकारात्मक भूमिका निभाई जाती है। लेकिन कोई वैज्ञानिक अध्ययन और विशिष्ट नहीं हैं व्यावहारिक सलाहपारंपरिक संस्कृति हमारे समय की वैश्विक समस्याओं को हल करने में कैसे मदद कर सकती है। इस स्तर पर, एक समझ बस बन रही है कि लोक संस्कृति मानवता के भविष्य को बचाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों में बढ़ी हुई रुचि को पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता से निर्धारित होता है ऐतिहासिक स्मृति लोग। आखिरकार, सभी प्रकार के तत्वों में सजावटी और लागू कला में एक बड़ी रचनात्मक क्षमता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं पारंपरिक और नए, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक विलय करती हैं। अतीत की कलात्मक परंपराएं और कलात्मक समाधानों की नवीनता, लोक शिल्पियों के अनुभव, कलात्मक संस्कृति के शस्त्रागार में शामिल होने, लोक सजावटी और लागू कला के प्रकार और शैलियों की विविधता में योगदान करते हैं, इसकी सीमा का विस्तार करते हैं। एनजीओ में जीवित पीढ़ी द्वारा विरासत में प्राप्त और आत्मसात किए गए कलात्मक मूल्य शामिल हैं, जो पिछले युगों में बनाए गए हैं, साथ ही पारंपरिक रूप से प्रसारित तरीके और कला के काम करने के तरीकों के साधनों में शामिल हैं, जिसमें उनके भंडारण, वितरण, प्रजनन और प्रचार के तरीके शामिल हैं।

कई शोधकर्ता लोगों के मूल्य अभिविन्यास में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं, व्यक्तिवादी मूल्यों के महत्व में वृद्धि करते हैं। संस्कृति के व्यावसायीकरण और इसके कलात्मक मूल्य के स्तर को कम करने की संबद्ध समस्या के साथ-साथ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता द्वारा कला और शिल्प के शास्त्रीय नमूनों की मांग की कमी की एक तीव्र समस्या है। रूस में संस्कृति के विकास में ये और अन्य नकारात्मक रुझान हमारे समाज के प्रगतिशील विकास के लिए एक महत्वपूर्ण बाधा बन सकते हैं।

आधुनिक संस्कृति की कौन-सी समस्याएं हमारे समय के प्रगतिशील लोगों को सबसे ज्यादा चिंतित करती हैं?

• संस्कृति के व्यावसायीकरण और कम से कम शिक्षित और असंस्कृत लोगों पर ध्यान देने से इसके स्तर में कमी आती है। इसी समय, लोक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्य निम्न-गुणवत्ता वाले लोगों के साथ आर्थिक रूप से प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं हैं: उन्हें स्ट्रीम पर नहीं रखा जा सकता है, और निर्माण के लिए महत्वपूर्ण समय की आवश्यकता होती है और दर्शक छोटा होता है। परिणाम उच्च संस्कृति और प्रतिभा की बर्बादी से सक्षम लोगों का बहिर्वाह है।
• एक आम समस्या - लोक कला और शिल्प के प्रतिभाशाली शिल्पकारों का समर्थन करने की कठिनाई (उन्हें खोजना और पहचानना मुश्किल है, और उनसे वाणिज्यिक वापसी कमजोर है) - हमारे देश में सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं की आम तौर पर दयनीय स्थिति से पीड़ित है।

सामग्री और गैर-भौतिक स्रोतों का अध्ययन, एक विषय-स्थानिक वातावरण में उनके संरक्षण, शिक्षा की प्रणाली में पद्धतिगत क्षमता का उपयोग और परवरिश एक व्यक्ति को जीवन की अखंडता की अवधारणाओं को मास्टर करने का अवसर देता है, जो परंपराओं की उच्च नैतिक स्थिति का एहसास करता है। जैसा कि लोक शिल्प के मनोरंजन के व्यावहारिक अनुभव ने दिखाया है, नए, मौलिक रूप से बदली परिस्थितियों में, वे सभी क्षेत्रों को प्रभावित करने की अपनी क्षमता नहीं खोते हैं सार्वजनिक जीवन, हमारे समय की सबसे अधिक दबाने वाली समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं। इसके अलावा, लोक संस्कृति (लोक कला सहित) बच्चों और युवाओं में नकारात्मक सामाजिक घटनाओं को रोकने और काबू पाने का एक प्रभावी साधन है, देशभक्ति, नागरिक व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण। लोक परंपराओं और शिल्पों को पुनर्स्थापित करने के क्षेत्र में बच्चों और युवाओं की सक्रिय भागीदारी भी सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण को बढ़ावा देने के लिए एक उद्देश्यपूर्ण पद्धति की बात करती है। एक कार्यप्रणाली के विकास में पारंपरिक संस्कृति के ज्ञान का उपयोग करने की कई दिशाओं का विकास शामिल है। सबसे पहले, सभी मानकों और पेशेवर चर के लिए योजना के मूल भाग के सामान्य मानवतावादी चक्र में एक नई पीढ़ी की शिक्षा के मानकों में उनका समावेश - कला, कला-शैक्षणिक और कला-तकनीकी विशिष्टताओं के लिए।

उच्च पेशेवर शैक्षिक संस्थानों और विशिष्टताओं "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला", "लोक कला", "डिजाइन" द्वारा एक अलग स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। लेकिन इन विशिष्टताओं में व्यावसायिक प्रशिक्षण लोक कलाओं और शिल्पों के अध्ययन और संरक्षण के क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञों की कमी की समस्या को खत्म नहीं करता है और आधुनिक समाज में सर्वश्रेष्ठ क्षेत्रीय और अखिल रूसी लोक संस्कृति की परंपराओं का अनुवाद करता है।

लोक परंपराओं को संरक्षित करने और समृद्ध करने के लिए काम का एक अभिन्न हिस्सा लोक कला और शिल्प और शिल्पकारों का समर्थन करना है। लोक कला अपनी कलात्मक योग्यता खो रही है और अधिक से अधिक "स्मारिका" की विशेषताओं को प्राप्त करती है। एक लोक गुरु द्वारा कला के काम के लिए कॉपीराइट कहीं भी सुनिश्चित या संरक्षित नहीं है। संग्रहालय, प्रदर्शनी केंद्र, नींव में रचनात्मक कार्यों की खरीद के लिए भौतिक संसाधन नहीं हैं। पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाने का काम पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के रूप में वैज्ञानिक, उत्पादन और प्रायोगिक और सांस्कृतिक प्लेटफार्मों के संरक्षण से संबंधित कार्यक्रमों के कार्यान्वयन के लिए रचनात्मक प्लेटफार्मों के काम के लिए प्रदान करता है।

क्षेत्रीय अभ्यास का विश्लेषण इंगित करता है कि पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाने के लिए, कार्यक्रम गतिविधियों के एक सेट को लागू करना आवश्यक है। पारंपरिक संस्कृति को संरक्षित करने और विकसित करने के लिए इस क्षेत्र में किए गए कार्य, लोक संस्कृति की समस्याओं के प्रति समाज का ध्यान आकर्षित करने, आधुनिक जीवन में इसके तत्वों को पेश करने, लोक परंपराओं के संरक्षण में लगे क्लब संरचनाओं के सदस्यों की संख्या में वृद्धि करने में योगदान करते हैं। अल्ताई में पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों, पद्धति केंद्रों, अतिरिक्त और व्यावसायिक शिक्षा के संस्थानों के लोक विभागों द्वारा निभाई जाती है, जो पारंपरिक बारीकियों और क्लब अवकाश के प्रकारों को बनाए रखते हैं। अल्ताई क्षेत्र में इस दिशा में कारकों में से एक 2012-2014 के लिए विभागीय लक्ष्य कार्यक्रम "अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति का संरक्षण और विकास" था। इस कार्यक्रम के उद्देश्य हैं:

• पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियां बनाना;
• पारंपरिक लोक संस्कृति और लोक कला, सूचना प्रौद्योगिकी के विकास और कार्यान्वयन के सर्वोत्तम उदाहरणों को लोकप्रिय बनाकर सूचना स्थान का विस्तार;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के स्वामी और रचनात्मक टीमों, समर्थकों और रखवाले का लक्षित समर्थन;
• संस्कृति के क्षेत्र में रचनात्मक कर्मियों और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली के आगे विकास को सुनिश्चित करना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, कार्यक्रम के उपाय प्रदान किए जाते हैं:

• क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय लोकगीतों के उत्सव, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, राष्ट्रीय छुट्टियों, लोक कैलेंडर की छुट्टियों, लोक शिल्पों और शिल्पों के मेलों का आयोजन;
• पारंपरिक संस्कृति, शिल्प और लोककथाओं, राष्ट्रीय-सांस्कृतिक केंद्रों के प्रयोगात्मक केंद्रों के नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर निर्माण;
• लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों का संगठन और आचरण;
• मान्यता प्राप्त मूल्य के लोक कला उत्पादों के राज्य संग्रहालयों के धन में अधिग्रहण (खरीद);
• शिक्षण सामग्री, पुस्तिका, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची, लोक शिल्प और शिल्प का प्रकाशन;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से वीडियो का निर्माण;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं के कैटलॉग का गठन और रखरखाव;
• अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति पर एक वेबसाइट का निर्माण, प्रचार और सूचना समर्थन;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के संरक्षण और विकास में योगदान के लिए पुरस्कार प्रदान करना;
• अल्ताई क्षेत्र के लोक शिल्पियों का समर्थन;
• लोकगीत समूहों की भागीदारी, लोक महाकाव्य के क्यूरेटर, कहानीकार, त्योहारों में शिल्पकार, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, रूसी स्तरों पर अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों की प्रशिक्षण, छंटनी और उन्नत प्रशिक्षण की प्रणाली में सुधार करना।

लोक कला और शिल्प के अध्ययन और संरक्षण की समस्याओं के लिए विभिन्न प्राधिकरणों, संस्कृति, कला और शिक्षा, समाज और व्यक्तियों के प्रयासों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। सांस्कृतिक विरासत की नैतिक क्षमता का उपयोग करते हुए 19 वीं सदी के लोगों को आज की समस्याओं को समझने में मदद करनी चाहिए, उन्हें दुनिया, इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं के सार्वभौमिक संबंध के बारे में सोचना चाहिए, और साथ ही साथ लोगों की एक दूसरे के प्रति जिम्मेदारी के बारे में, चाहे वे राष्ट्रों और राष्ट्रीयताओं से संबंधित हों। ...

साहित्य

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5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

ओल्गा मेकेंको
"बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला"

परिचय

लोक संस्कृति किसी भी राष्ट्र के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, क्योंकि यह पिछली पीढ़ियों के अनुभव को वहन करता है, जो सदियों से विकसित हुआ है। लोक संस्कृति हमारे पूर्वजों के जीवन और कौशल को दर्शाता है, जो एक या दूसरे तरीके से परिलक्षित होते हैं कला.

अध्ययन लोक संस्कृति अनिवार्य पाठ्यक्रम का हिस्सा होना चाहिए बच्चे... आखिरकार, यह बचपन से है कि लोगों में आदतें और कौशल बनते हैं। के बारे में दुनिया की अवधारणा को सही ढंग से विकसित करने के लिए कला सबसे जरूरी है प्रारंभिक वर्षों बच्चों के मन में उनके चारों ओर की दुनिया के बारे में सोचने के साथ-साथ पूरे देश के इतिहास और उस क्षेत्र के बारे में बताने के लिए जिसमें वह रहते हैं। बच्चे हमारी निरंतरता हैं, एक पूरे के रूप में परिवार और शहर, देश और दुनिया दोनों का भविष्य इस बात पर निर्भर करता है कि हम उन्हें कैसे लाते हैं।

"गाइड" इस मामले में, माता-पिता और शिक्षक बात करेंगे। पूर्वस्कूली शिक्षा में बालवाड़ी स्कूलों के प्रमुख शिक्षक, किंडरगार्टन और कार्यप्रणाली के प्रमुख विभिन्न गतिविधियों में नेतृत्व के मूल तरीकों और तकनीकों को जानने की जरूरत है बच्चे पूर्वस्कूली उम्र। के बीच में इस प्रकार की गतिविधियों में, एक बड़ी जगह पर दृश्य कला का कब्जा है।

लोक संस्कृति पारंपरिक संस्कृति हैजो भी शामिल सांस्कृतिक परतें अलग युग , प्राचीन काल से वर्तमान समय तक, जिसका विषय है लोग सांस्कृतिक कनेक्शन और जीवन के तंत्र। ऐसा अलिखित संस्कृतियही कारण है कि समाज के लिए महत्वपूर्ण सूचना प्रसारित करने के तरीके में परंपरा का बहुत महत्व है।

ऐसे कई तरीके हैं जिनसे सीखना संभव है लोक संस्कृति के बच्चे... इनमें साहित्य, फिल्में और परीकथाएं शामिल हैं। आप पेंटिंग, खेल और बहुत कुछ शामिल कर सकते हैं।

इस पत्र में, विचार करें कला और शिल्प बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन के रूप में... इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस विषय की मूल अवधारणाओं पर विचार करना आवश्यक होगा। यह अवधारणा, इसकी मुख्य दिशाएं और प्रकार; संकल्पना लोक संस्कृति; तथा बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने का साधन.

एक अनुभाग का प्रतिनिधित्व करता है सजावटी कला, जो रचनात्मकता की कई शाखाओं को कवर करता है, कला उत्पादों के निर्माण के लिए समर्पित है और मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए इरादा है। काम करता है कला और शिल्प हो सकते हैं: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, हथियार, कपड़े, उपकरण, साथ ही अन्य उत्पाद जो अपने मूल उद्देश्य के अनुसार नहीं हैं, काम करता है कलापरंतु अधिग्रहण कलाकार के श्रम के आवेदन के कारण कलात्मक गुणवत्ता; कपड़े और सभी प्रकार के गहने।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, उद्योगों का वर्गीकरण वैज्ञानिक साहित्य में स्थापित किया गया है कला और शिल्प:

1. प्रयुक्त सामग्री पर निर्भर करता है (सिरेमिक, धातु, वस्त्र, लकड़ी);

2. निष्पादन तकनीक पर निर्भर करता है (नक्काशी, मुद्रित, कास्टिंग, पीछा करना, कढ़ाई, पेंटिंग, इंट्रेसिया).

प्रस्तावित वर्गीकरण रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका से जुड़ा है कला और शिल्प और इसके प्रत्यक्ष उत्पादन के साथ संचार।

यह भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों दोनों के निर्माण के क्षेत्र में एक साथ है। कलाकृतियों कला और शिल्प सामग्री से अविभाज्य संस्कृति उनके समकालीन युग, जीवन के संगत तरीके से संबंधित हैं, एक या किसी अन्य स्थानीय नस्ल के साथ और राष्ट्रीय विशेषताएं, सामाजिक समूह और वर्ग अंतर।

कलाकृतियों कला और शिल्प विषय का एक कार्बनिक भाग का गठन बुधवार, जिसके साथ एक व्यक्ति दैनिक संपर्क में आता है, और उनकी सौंदर्य योग्यता, कल्पनाशील संरचना के साथ, चरित्र लगातार एक व्यक्ति के मन की स्थिति को प्रभावित करता है, उसका मूड, महत्वपूर्ण स्रोत भावनाएँ जो उसके आसपास की दुनिया के लिए उसके रवैये को प्रभावित करती हैं। कलाकृतियों कला और शिल्प सौंदर्यपूर्वक संतृप्त और रूपांतरित बुधवारएक व्यक्ति के आसपास, और, एक ही समय में, जैसे कि इसके द्वारा अवशोषित किया जाता है, क्योंकि वे आम तौर पर इसके वास्तु और स्थानिक समाधान के संबंध में माना जाता है, अन्य वस्तुओं या उनके परिसरों के साथ इसमें शामिल होते हैं। (फर्नीचर सेट या सेवा, सूट या गहने सेट)... इस संबंध में, कार्यों का वैचारिक महत्व कला और शिल्प एक वस्तु के इन अंतर्संबंधों के वास्तविक विचार से ही पूरी तरह से समझा जा सकता है पर्यावरण और मानव.

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला मानव समाज के विकास के शुरुआती चरणों में, और कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण रहा है, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं कलात्मक निर्माण का मुख्य क्षेत्र।

एक अन्य स्रोत के अनुसार, कला और शिल्प - कला उत्पादों का निर्माण एक व्यावहारिक उद्देश्य (घरेलू बर्तन, व्यंजन, कपड़े, खिलौने, गहने, आदि) है, साथ ही साथ पुरानी वस्तुओं की कलात्मक प्रसंस्करण भी है। (फर्नीचर, कपड़े, हथियार, आदि)... इसके अलावा, पिछले अंकन में, स्वामी द्वारा कला और शिल्प विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है - धातु (चांदी, सोना, प्लैटिनम, कांस्य, साथ ही विभिन्न मिश्र धातु, लकड़ी, मिट्टी, कांच, पत्थर, वस्त्र (प्राकृतिक और कृत्रिम कपड़े) और आदि।

मिट्टी से उत्पादों के निर्माण को सिरेमिक कहा जाता है, कीमती पत्थरों और धातुओं से - गहने कला... इस प्रक्रिया में कला का काम करता है धातु से कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा करना, उत्कीर्णन की तकनीकों का उपयोग किया जाता है; वस्त्रों को कढ़ाई या छपाई से सजाया जाता है (पेंट के साथ कवर किया गया एक लकड़ी या तांबे का बोर्ड कपड़े पर लगाया जाता है और एक विशेष हथौड़ा से मारा जाता है, एक छाप प्राप्त करता है); लकड़ी की वस्तुएं - नक्काशी, इनले और रंगीन पेंटिंग। सिरेमिक पेंटिंग को फूलदान पेंटिंग कहा जाता है।

कलात्मक उत्पाद रोज़मर्रा के जीवन और किसी विशेष युग के रीति-रिवाजों से निकटता से जुड़े हैं, लोग या सामाजिक समूह (रईसों, किसानों, आदि)... पहले से ही आदिम कारीगरों ने पैटर्न और नक्काशी के साथ व्यंजनों को सजाया, जानवरों के नुकीले, गोले और पत्थरों से आदिम सजावट की। इन वस्तुओं ने प्राचीन लोगों के विचारों को सुंदरता के बारे में, दुनिया की संरचना के बारे में और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में बताया।

प्राचीन परंपराएं कला लोककथाओं और उत्पादों में दिखाई देना जारी है लोक शिल्प.

इस प्रकार, उपरोक्त के आधार पर, हम मुख्य बिंदुओं पर ध्यान देंगे। अतः पद कला और शिल्प पारंपरिक रूप से दो व्यापक जीनों को एकजुट करता है कला: सजावटी और लागू... इनायत के कामों के विपरीत कलासौंदर्य आनंद के लिए और शुद्ध से संबंधित है कला, कई अभिव्यक्तियाँ decoratively-प्राप्त रचनात्मकता मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग है। यह इस प्रजाति की एक विशिष्ट विशेषता है। कला.

कलाकृतियों कला और शिल्प कुछ है विशेषताएँ: सौंदर्य गुणवत्ता, कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसे रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है।

प्रकार सजावटी कला और शिल्प: सिलाई, बुनाई, जलती हुई, कालीन बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक चमड़े का प्रसंस्करण, पैचवर्क (पैच से सिलाई), कलात्मक नक्काशी, ड्राइंग और अधिक। बदले में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ प्रकार कला और शिल्प अपने स्वयं के वर्गीकरण के अधीन। उदाहरण के लिए, जलना लाल-गर्म सुई का उपयोग करके कुछ कार्बनिक पदार्थों की सतह पर एक पैटर्न का अनुप्रयोग है, और ऐसा होता है: लकड़ी पर जलना, कपड़े पर जलाना (गिलोच, एक विशेष उपकरण के साथ जलाकर आवेदन करना, गर्म मुद्रांकन।

2. लोक संस्कृति

इससे पहले, अवधारणा की एक परिभाषा पहले ही प्रदान की जा चुकी है लोक संस्कृति... मैं दोहराता हूँ, लोक संस्कृति पारंपरिक संस्कृति हैजो भी शामिल सांस्कृतिक विभिन्न युगों की परतें - प्राचीन काल से वर्तमान तक, जिसका विषय है लोग - एक सामूहिक व्यक्तित्व, जिसका अर्थ है सामूहिक के सभी व्यक्तियों का एक समुदाय में एकीकरण सांस्कृतिक कनेक्शन और जीवन के तंत्र। यह अलिखित संस्कृति, और इसलिए समाज के लिए महत्वपूर्ण सूचना प्रसारित करने के तरीके में परंपरा का बहुत महत्व है। यह परिभाषा काफी है, लेकिन केवल एक ही नहीं। चलो अन्य स्रोतों की ओर मुड़ते हैं।

के अंतर्गत संस्कृति मानव अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान के सभी रूपों और विधियों, एक व्यक्ति और समाज द्वारा समग्र रूप से कौशल और क्षमताओं के संचय सहित इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में मानव गतिविधि को समझें। संस्कृति मानव गतिविधि के स्थिर रूपों के एक सेट का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके बिना यह पुन: पेश नहीं कर सकता है, और इसलिए - मौजूद हैं। संस्कृति कोड का एक समूह हैजो अपने निहित अनुभवों और विचारों के साथ एक व्यक्ति को एक निश्चित व्यवहार लिखता है, जिससे उस पर एक प्रबंधकीय प्रभाव बढ़ जाता है। उत्पत्ति का स्रोत संस्कृति मानव गतिविधि के बारे में सोचा है।

अवधारणा " लोग"रूसी और यूरोपीय भाषाओं में, यह जनसंख्या, व्यक्तियों की समग्रता है। इसके अलावा।" लोग ऐसे लोगों के एक समुदाय के रूप में समझा जाता है जिन्होंने खुद को एक जातीय या क्षेत्रीय समुदाय के रूप में महसूस किया है, एक सामाजिक वर्ग, एक समूह जो कभी-कभी पूरे समाज का प्रतिनिधित्व करता है, उदाहरण के लिए, कुछ निर्णायक ऐतिहासिक क्षण (राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध, क्रांतियों, देश की बहाली, और इसी तरह, पर रखने के समान) (सामान्य) विश्वास, धारणा या आदर्श।

यह समुदाय एक विशेष समग्र का विषय और वाहक है संस्कृति, दुनिया की अपनी दृष्टि के लिए उत्कृष्ट, लोकगीत के विभिन्न रूपों में अवतार के तरीके और लोककथाओं के करीब दिशाएं सांस्कृतिक प्रथाएं, जो अक्सर पुरातनता के लिए वापस आता है। सुदूर अतीत में, इसका वाहक पूरा समुदाय (कबीला, जनजाति, बाद में नृवंश था (लोग) .

भूतकाल में, लोक संस्कृति जीवन के सभी पहलुओं, रीति-रिवाजों को निर्धारित और समेकित किया, समुदाय के सदस्यों, परिवार के प्रकार, परवरिश के संबंध को विनियमित किया बच्चेआवास की प्रकृति, आसपास के स्थान को विकसित करने के तरीके, कपड़े के प्रकार, प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण, दुनिया, किंवदंतियों, मान्यताओं, भाषा, कलात्मक रचनात्मकता। दूसरे शब्दों में, यह निर्धारित किया जाता है कि कब अनाज और फसल बोना है, पशुधन को बाहर निकालना है, परिवार में, समुदाय में संबंध कैसे बनाना है, और इसी तरह। वर्तमान में, सामाजिक संबंधों की जटिलता की अवधि के दौरान, औपचारिक और अनौपचारिक प्रकार के कई बड़े और छोटे सामाजिक समूह दिखाई दिए हैं, सामाजिक और सामाजिक का स्तरीकरण हुआ है सांस्कृतिक प्रथाएं, लोक संस्कृति आधुनिक बहुपरत के तत्वों में से एक बन गया है संस्कृति.

में लोक संस्कृति रचनात्मकता अनाम है, क्योंकि व्यक्तिगत लेखकत्व को मान्यता नहीं दी जाती है, और पिछली पीढ़ियों से अपनाए गए पैटर्न का पालन करने के लिए लक्ष्य निर्धारण हमेशा हावी रहता है। संपूर्ण समुदाय, जैसा कि यह था, इस नमूने का "मालिक" है, और व्यक्ति (कहानीकार, मास्टर शिल्पकार, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत कुछ भी निपुण, पूर्वजों से विरासत में मिले नमूनों, मानकों, समुदाय के साथ की पहचान, उनके संबंधित होने का एहसास कराता है संस्कृति स्थान, एथ्नोस, सबेथनोस।

अभिव्यक्तियों लोक संस्कृति खुद के साथ खुद की पहचान है लोग, सामाजिक व्यवहार और कार्रवाई, रोजमर्रा के विचारों, पसंद की रूढ़ियों में अपनी परंपराएं सांस्कृतिक मानक और सामाजिक मानदंड, अवकाश के कुछ रूपों की ओर झुकाव, शौकिया कलात्मक और रचनात्मक अभ्यास।

एक महत्वपूर्ण गुण लोक संस्कृति सभी अवधियों में परंपरा है। परंपरा इसकी मूल्य-प्रामाणिक और अर्थ सामग्री निर्धारित करती है लोक संस्कृतिइसके संचरण के सामाजिक तंत्र, विरासत में प्रत्यक्ष आमने-सामने, मास्टर से छात्र तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक संचार।

इस तरह, लोक संस्कृति संस्कृति हैसहस्राब्दियों से निर्मित, प्राकृतिक चयन द्वारा, गुमनाम रचनाकारों द्वारा - श्रम के लोग, प्रतिनिधि लोगजिनके पास विशेष और व्यावसायिक शिक्षा नहीं है। लोक संस्कृति है: धार्मिक (ईसाई, नैतिक, घरेलू, श्रम, स्वास्थ्य, खेल, मनोरंजन सांस्कृतिक सबसिस्टम... यह संस्कृति लोककथाओं में दर्ज, लोक शिल्प, पोषण और शिक्षा की प्रकृति में, घर की सजावट में, नृत्य, गीत, कपड़े में, जीवन के रीति-रिवाजों में मौजूद है बच्चे(लोक शिक्षण) .लोक संस्कृति राष्ट्रीय का आधार है संस्कृति, शिक्षाशास्त्र, चरित्र, आत्म-जागरूकता। बच्चों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति से परिचित कराना परंपराओं को संरक्षित करने का मतलब है लोगपीढ़ियों की निरंतरता, उसकी आत्मा की वृद्धि।

3. बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराने के साधन.

उम्र की ख़ासियत के कारण, के लिए दीक्षा बच्चे को किसी भी कौशल के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। मूल रूप से, इस खेल का उपयोग इसके लिए किया जाता है, क्योंकि यह बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प है। खेलने की प्रक्रिया में, बच्चे विषय में रुचि रखते हैं, जो उन्हें बच्चे पर लगाए बिना सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को प्रकट करने की अनुमति देता है, लेकिन आसानी से और जबरन नहीं। खेलों को ध्यान में रखते हुए चुना जाता है कि वे उपयोगी जानकारी रखते हैं लोगों की संस्कृति, जिस क्षेत्र में वह रहता है, या जिसे बताया जाना है। खेल के दौरान, सुविधाओं के बारे में बताया जाता है राष्ट्रीयताओं, वे भी नियमों में रखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, आप एक खेल का आयोजन कर सकते हैं प्रतियोगिता: जो अधिक विवरणों को नोटिस करेगा, जो चित्र में और अधिक परिचित रंगों, रंगों या वस्तुओं को सूचीबद्ध करेगा, और इसी तरह। ऐसा खेल उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित करता है, बच्चों में अवलोकन विकसित करता है, उन्हें अपने विचारों को बनाने और व्यक्त करने के लिए सिखाता है।

खेलने के अलावा, ड्राइंग, पेंटिंग का उपयोग करना संभव है। लैंडस्केप पेंटिंग ललित कला की सबसे गीतात्मक और भावनात्मक शैलियों में से एक है। कला, यह प्रकृति के कलात्मक विकास का उच्चतम चरण है, जो प्रेरणा और कल्पना के साथ अपनी सुंदरता को फिर से बनाता है। यह शैली भावनात्मक और सौंदर्य विकास को बढ़ावा देती है बच्चे, प्रकृति के प्रति एक दयालु और सम्मानजनक दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है, इसकी सुंदरता, आपकी जमीन, आपके इतिहास के लिए प्यार की भावना को जागृत करती है। लैंडस्केप पेंटिंग बच्चे की कल्पना और साहचर्य सोच को विकसित करती है, कामुक, भावनात्मक क्षेत्र, गहराई, जागरूकता और कार्यों में प्रकृति और उसके चित्रण की बहुमुखी प्रतिभा कला, सहानुभूति की क्षमता कलात्मक छवि परिदृश्य, अपने स्वयं के साथ उसके मूड को सहसंबंधित करने की क्षमता।

में क्षमताओं की पहचान करना बच्चे और उनका सही विकास सबसे महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्यों में से एक है। और यह उम्र को ध्यान में रखते हुए तय किया जाना चाहिए बच्चे, मनोवैज्ञानिक विकास, शैक्षिक स्थिति और अन्य कारक। में क्षमताओं का विकास बच्चों को ललित कला केवल तभी यह फल होगा जब शिक्षक द्वारा नियोजित और व्यवस्थित तरीके से ड्राइंग का शिक्षण किया जाता है। अन्यथा, यह विकास यादृच्छिक रास्तों का पालन करेगा, और बच्चे की दृश्य क्षमताएं भ्रूण की स्थिति में रह सकती हैं।

बच्चों को नई चीजें आजमाना बहुत पसंद होता है। यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मकता के लिए बच्चे के दृष्टिकोण को खराब न करें, क्योंकि यह उसके भविष्य के जीवन को प्रभावित कर सकता है। आपको उसे अपनी क्षमताओं को प्रकट करने की अनुमति देने की आवश्यकता है और अगर कुछ काम नहीं करता है तो डांटे। आखिरकार, लोगों को बचपन से रखा गया है पसंद: जो कोई आकर्षित करना पसंद करता है, कोई खुद को संगीत में पाता है, अन्य लोग मानवीय बन जाएंगे। इसे ध्यान में रखते हुए, शिक्षण में विभिन्न तरीकों का उपयोग करना आवश्यक है। बच्चेताकि वे खुद तय करें कि उन्हें क्या पसंद है, अन्यथा भविष्य में, किसी पेशे की पसंद में, बाहर से लगाए गए कारक निर्णायक बन जाएंगे, और न कि वास्तव में क्या दिलचस्प है और क्या उनके जीवन के लिए समर्पित होना चाहिए। पूरी राशि का स्वामी धन और चित्रण के तरीके जो दृश्य साक्षरता को बनाते हैं, बच्चा नहीं कर सकता। शिक्षक अभिव्यंजक की विशेषताओं का ज्ञान प्रत्येक कला के साधन स्थापित करने में मदद करता है, उनमें से कौन सा महसूस किया जा सकता है और बच्चे को महारत हासिल है और जो उसके लिए दुर्गम हैं।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली शिक्षा के विकास का मुख्य लक्ष्य बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसकी रचनात्मक क्षमताओं का विकास है। बच्चों के साथ कक्षाओं में, शिक्षक का मुख्य कार्य चित्र पर उनका ध्यान आकर्षित करना है, मूर्ति या कोई और काम करते हैं और इसे बनाए रखते हैं। बच्चों को चित्रों में रुचि रखने के लिए अधिक इच्छुक हैं, यदि शिक्षक अपनी कल्पना को जगाने के लिए, बच्चों को खेल में शामिल करने का प्रबंधन करता है। उदाहरण के लिए, आप उन्हें चित्र के नायकों के स्थान पर खुद को कल्पना करने के लिए कह सकते हैं, यह दर्शाने के लिए कि उनमें से प्रत्येक को चित्रित चरित्र के स्थान पर क्या करना है, उन्हें कौन सी भावनाएं अनुभव हुईं, किस शब्द के साथ वे अपने राज्य का वर्णन करेंगे। सामान्य तौर पर, बच्चे को चित्रित स्थिति में खुद के बारे में बताने के लिए उसे प्राप्त करें।

निष्कर्ष

बच्चों को सजावटी और लागू कलाओं से परिचित कराना यह पारंपरिक घरेलू सामानों से परिचित है। बच्चे सीखते हैं कि यह कैसे या किस चीज के लिए इस्तेमाल किया गया था, इसे खुद इस्तेमाल करने की कोशिश करें। इसके अलावा, बच्चों को विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है सजावटी पैटर्न, आभूषण के व्यक्तिगत तत्वों का प्रतीकात्मक अर्थ बताते हैं। विभिन्न वस्तुओं पर पैटर्न और व्यक्तिगत तत्वों की पुनरावृत्ति के लिए बच्चे का ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है और यह बताना कि रूस के विभिन्न क्षेत्रों में चीजों को सजाने के पारंपरिक तरीके क्या हैं।

पारंपरिक के लिए समर्पित कक्षाओं में लोक शिल्प, बच्चों को एक आभूषण के निर्माण के मूल सिद्धांत सिखाए जाते हैं, दोहराए जाने वाले तत्वों को सही ढंग से करना सीखते हैं। बच्चों के मॉडलिंग और पेंटिंग के नमूने पारंपरिक व्यंजन, खिलौने और अन्य घरेलू सामान हो सकते हैं।

के लिए बच्चों को कला से परिचित कराना संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है कि चित्रों की विभिन्न प्रदर्शनियों का दौरा करना, मूर्तियां, लोक कला वगैरह... निर्देशित पर्यटन आयोजित किए जा सकते हैं, लेकिन उनका इरादा है बच्चेपाँच वर्ष की आयु से अधिक। प्रदर्शनी प्रदर्शनी, गाइड के स्पष्टीकरण के साथ-साथ देखने, सौंदर्य शिक्षा कक्षाओं में प्राप्त ज्ञान और कौशल को सुदृढ़ करती है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला से निकटता से संबंधित है लोक संस्कृति... यह दृश्य कला लोक संस्कृति का प्रतीक है... के माध्यम से कला और शिल्प आप लोक संस्कृति का अध्ययन कर सकते हैं.

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला इसमें बड़ी मात्रा में जानकारी शामिल है जो इसके लिए उपयोगी है बच्चे अपने या दूसरे देश, राष्ट्र या समुदाय के इतिहास का अध्ययन करने की प्रक्रिया में। किस तरह लोक संस्कृति कला और शिल्प से परिचित करने का एक साधन सबसे प्रभावी और दिलचस्प में से एक है।