पान। वृबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच

संग्रहालय में नि: शुल्क प्रवेश के दिन

हर बुधवार को आप न्यू ट्रेटीकोव गैलरी में "20 वीं सदी की कला" की स्थायी प्रदर्शनी, और साथ ही अस्थायी प्रदर्शनियों "ओलेग यखॉन्ट के उपहार" और "कोंस्टेंटिन इस्टोमिन" पर जा सकते हैं। विंडो में रंग ”, इंजीनियरिंग बिल्डिंग में आयोजित।

Lavrushinsky Pereulok में मुख्य भवन में मुफ्त में एक्सपोज़र का दौरा करने का अधिकार, इंजीनियरिंग बिल्डिंग, न्यू ट्रेटीकोव गैलरी, वी.एम. वासनेत्सोव, ए.एम. वासनेत्सोव नागरिकों की कुछ श्रेणियों के लिए निम्नलिखित दिनों में प्रदान किया जाता है पहले आओ पहले पाओ के आधार पर:

हर महीने का पहला और दूसरा रविवार:

एक छात्र कार्ड की प्रस्तुति पर रूसी संघ के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए, अध्ययन के रूप की परवाह किए बिना (रूसी विश्वविद्यालयों के विदेशी नागरिक-छात्र, स्नातक छात्र, सहायक, निवासी, सहायक-प्रशिक्षु सहित) (छात्र कार्ड "छात्र-प्रशिक्षु" वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होते हैं) );

माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों (18 वर्ष से पुराने) (रूस के नागरिक और सीआईएस देशों के छात्रों) के लिए। प्रत्येक महीने के पहले और दूसरे रविवार को आईएसआईसी कार्ड के छात्र-धारकों को न्यू ट्रेटीकोव गैलरी की प्रदर्शनी "आर्ट ऑफ़ द एक्सएक्स सदी" का मुफ्त उपयोग करने का अधिकार है

हर शनिवार - बड़े परिवारों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के सदस्यों के लिए।

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में मुफ्त प्रवेश के लिए स्थितियां भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनियों के पृष्ठों पर जानकारी की जाँच करें।

ध्यान! गैलरी के बॉक्स ऑफिस पर, प्रवेश टिकट अंकित मूल्य "मुफ्त" के साथ प्रदान किए जाते हैं (संबंधित दस्तावेजों की प्रस्तुति पर - उपरोक्त आगंतुकों के लिए) इसके अलावा, गैलरी की सभी सेवाएं, जिनमें भ्रमण सेवाएं भी शामिल हैं, का भुगतान स्थापित प्रक्रिया के अनुसार किया जाता है।

छुट्टियों पर संग्रहालय का दौरा

राष्ट्रीय एकता दिवस - 4 नवंबर - त्रेताकोव गैलरी 10:00 से 18:00 (17:00 तक प्रवेश) से खुली है। अदा किया प्रवेश।

• Lavrushinsky Pereulok में Tretyakov गैलरी, इंजीनियर्स और नई Tretyakov गैलरी की कोर - 10:00 से 18:00 (टिकट कार्यालय और 17:00 तक प्रवेश)
• संग्रहालय-ए.एम. वासनेत्सोव और हाउस-म्यूज़ियम ऑफ़ वी.एम. वासनेत्सोव - बंद

अदा किया प्रवेश।

तुम्हारा इंतज़ार है!

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में तरजीही प्रवेश के लिए स्थितियां भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनियों के पृष्ठों पर जानकारी की जाँच करें।

अधिमान्य यात्रा का अधिकार गैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान की गई गैलरी को छोड़कर, अधिमानी यात्राओं के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर प्रदान किया जाता है:

• पेंशनरों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक),
• "ऑर्डर ऑफ़ ग्लोरी" के पूर्ण धारक,
• माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्र (18 वर्ष से),
• रूस के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के साथ-साथ रूसी विश्वविद्यालयों में पढ़ने वाले विदेशी छात्रों (छात्र प्रशिक्षुओं को छोड़कर),
• बड़े परिवारों के सदस्य (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)।

नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुक छूट टिकट खरीदते हैं पहले आओ पहले पाओ के आधार पर.

नि: शुल्क प्रवेश सही गैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर, गैलरी की मुख्य और अस्थायी प्रदर्शनियां, मुफ्त प्रवेश के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों के लिए प्रदान की जाती हैं:

• 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति;
• अध्ययन के रूप (साथ ही रूसी विश्वविद्यालयों में अध्ययन करने वाले विदेशी छात्रों) की परवाह किए बिना रूस के माध्यमिक विशेष और उच्च शिक्षण संस्थानों के ललित कला के क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले संकायों के छात्र। यह खंड "छात्र प्रशिक्षुओं" के छात्र आईडी पेश करने वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है (छात्र आईडी में संकाय के बारे में जानकारी के अभाव में,) शैक्षिक संस्थान से एक प्रमाण पत्र संकाय के अनिवार्य संकेत के साथ प्रस्तुत किया गया है);
• महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिग्गजों और आक्रमणकारियों, लड़ाकों, एकाग्रता शिविरों के भूतपूर्व कैदी, यहूदी बस्ती और दूसरे विश्व युद्ध के दौरान नाजियों और उनके सहयोगियों द्वारा बनाए गए जबरन हिरासत के अन्य स्थानों पर, अवैध रूप से प्रभावित और पुनर्वासित नागरिकों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
• रूसी संघ का वर्णन;
• सोवियत संघ के नायकों, रूसी संघ के नायकों, "ऑर्डर ऑफ़ ग्लोरी" (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के पूर्ण कैवलियर्स;
• चेर्नोबिल परमाणु ऊर्जा संयंत्र (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) में आपदा के परिणामों के परिसमापन में भाग लेने वाले समूहों I और II के विकलांग लोग;
• समूह I (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के एक विकलांग व्यक्ति के साथ एक व्यक्ति;
• विकलांगता के साथ एक बच्चा (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
• कलाकारों, वास्तुकारों, डिजाइनरों - रूस और उसके विषयों, कला समीक्षकों के संबंधित रचनात्मक यूनियनों के सदस्य - रूस के कला आलोचकों के संघ के सदस्य और इसके विषय, रूसी कला अकादमी के सदस्य और कर्मचारी;
• इंटरनेशनल काउंसिल ऑफ म्यूजियम (ग्रेटर) के सदस्य;
• रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और संस्कृति के संबंधित विभागों के संग्रहालयों के कर्मचारी, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के कर्मचारी और रूसी संघ के घटक संस्थाओं की संस्कृति के मंत्रालय;
• "स्पुतनिक" कार्यक्रम के स्वयंसेवकों - एक्सपोज़िशन के प्रवेश द्वार "आर्ट ऑफ़ द एक्सएक्स सदी" (क्रिम्स्की वैल, 10) और "11 वीं की रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ - प्रारंभिक XX शताब्दियां" (लवरुंशिंस्की लेन, 10), साथ ही साथ वी.एम. वासनेत्सोव और ए.एम. वासनेत्सोव (रूस के नागरिक);
• गाइड-दुभाषिया जिनके पास रूस के एसोसिएशन ऑफ गाइड्स-ट्रांसलेटर्स और टूर मैनेजर्स का एक मान्यता कार्ड है, जिसमें विदेशी पर्यटकों के एक समूह के साथ शामिल हैं;
• एक शैक्षिक संस्थान के एक शिक्षक और माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के एक समूह (एक भ्रमण वाउचर, सदस्यता की उपस्थिति में); एक शैक्षिक संस्थान का एक शिक्षक जो एक सहमत प्रशिक्षण सत्र आयोजित करते समय शैक्षिक गतिविधियों के लिए राज्य मान्यता रखता है और जिसमें एक विशेष बैज (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) हैं;
• छात्रों का एक समूह या अभिस्वीकृति का समूह (यदि आपके पास एक भ्रमण वाउचर है, एक सदस्यता है और एक प्रशिक्षण सत्र के दौरान) (रूस के नागरिक)।

उपरोक्त श्रेणियों के नागरिकों को मुफ्त प्रवेश टिकट मिलता है।

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में तरजीही प्रवेश के लिए स्थितियां भिन्न हो सकती हैं। प्रदर्शनियों के पृष्ठों पर जानकारी की जाँच करें।

17 मार्च, 1856 को, रूसी कलाकार मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच विरुबेल का जन्म ओम्स्क में हुआ था, जो लगभग सभी प्रकार और ललित कलाओं की शैलियों में काम करते थे: पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी मूर्तिकला और नाटकीय कला।

1880 और 1890 के दशक में, वर्बेल के रचनात्मक quests को कला अकादमी और कला आलोचकों से समर्थन नहीं मिला। कलाकारों और आलोचकों ने जो बाद में कला पत्रिका की दुनिया के चारों ओर एकजुट हुए, उन्होंने वरूबेल को "अपना" बनाया, उनकी कृतियों को लगातार कला और दिहागिलेव के पूर्वजों की दुनिया की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाने लगा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वरुबेल की पेंटिंग रूसी कला नोव्यू का एक कार्बनिक हिस्सा बन गई। "कलात्मक क्षेत्र में प्रसिद्धि के लिए" 28 नवंबर, 1905 को उन्हें चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया - केवल कलात्मक गतिविधि के पूर्ण समाप्ति के समय।

द वर्जिन एंड चाइल्ड, 1884

वाम: समाप्त संस्करण। राइट: इतालवी पेंसिल में स्केच, 1884

आइकन को कीव में सेंट सिरिल चर्च के एकल-स्तरीय संगमरमर आइकोस्टासिस को सजाने के लिए 1884-1885 में बनाया गया था। यह वह काम था जिसने व्रुबल को आम जनता के लिए जाना और एक कलाकार और सज्जाकार के रूप में अपने बाद के कैरियर में एक प्रारंभिक मील का पत्थर के रूप में कार्य किया। इस तथ्य के बावजूद कि छवि रूढ़िवादी आइकनोग्राफी के सभी कैनन के अनुसार बनाई गई है, आलोचक इसकी अभिव्यक्ति और असामान्यता पर ध्यान देते हैं।

कला इतिहासकारों, आलोचकों और कलाकारों ने सर्वसम्मति से न केवल भगवान की माँ की छवि की सफलता को स्वीकार किया, बल्कि सेंट सिरिल चर्च में वर्बेल द्वारा किए गए अन्य कार्यों का भी। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कलेक्टर P.M.Tretyakov ने वरुबेल के इस काम की प्रशंसा की, विशेष रूप से इसे देखने के लिए कीव आए और उन्होंने अफसोस जताया कि वह इसे अपने संग्रह के लिए नहीं खरीद सकते हैं, और आलोचक और गैलरी के मालिक S.K.Makovsky कि किरबिलोव्सना में Vrubel की पहली काम चर्च "व्रूबेल की सर्वोच्च उपलब्धि" है, और इस बात पर जोर दिया कि यह उपलब्धि "गहरा राष्ट्रीय" है, "गैर-रूसी (पोलिश) मूल" और "सौंदर्य महानगरीय" के आरोपों को खारिज करते हुए, और कला समीक्षक और आलोचक ए। एन। बेनोइस ने भी वरुबेल और हुनर \u200b\u200bका कौशल नोट किया। जोर देकर कहा कि सेंट सिरिल के चर्च में Vrubel के कार्यों की तुलना में, V. M. Vasnetsov के भित्ति चित्र "सतही चित्रण प्रतीत होते हैं।"

एक फारसी कालीन की पृष्ठभूमि पर लड़की, 1886

पेंटिंग में एक किशोर लड़की को दर्शाया गया है, जो एक गुलाबी साटन की पोशाक पहने हुए है, एक फ़ारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लड़की के हाथों को अपनी हथेलियों के साथ गुलाब और एक बड़े पैमाने पर जड़ा हुआ खंजर - प्यार और मृत्यु के पारंपरिक प्रतीक के साथ रखा गया है। लड़की की गर्दन के चारों ओर एक मोती का हार है, उसकी उंगलियों को छल्ले से सजाया गया है।

हमारे समय तक, पेंटिंग के रंगों पर ध्यान नहीं दिया गया है। Vrubel अक्सर टच-अप वार्निश का उपयोग करते हुए, तकनीक का काम करने और उल्लंघन करने की जल्दी में था, जिसने पेंटिंग की सतह को जल्दी से सूख दिया। पेंटिंग वर्तमान में रूसी कला के कीव संग्रहालय के संग्रह में प्रदर्शित है।

दानव उड़ान, 1899

यह 1899 में लिखी गई मिखाइल वृबेल की एक अधूरी पेंटिंग है और यह मिखाइल लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" के लिए चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। उसने अज्ञात कारण से काम पूरा नहीं किया।

दानव को हराया, 1902

1900 में, वरुबेल फिर से "द डेमन" के विषय में बदल गया। पेंटिंग "दानव फ्लाइंग" को खत्म करने से पहले, 1901 में कलाकार ने "डेमॉन डिफेंस" पेंटिंग के लिए प्रारंभिक रेखाचित्रों को चित्रित करना शुरू किया। Vrubel आम तौर पर स्वस्थ था, हालांकि उसके आसपास के लोगों ने उसकी चिड़चिड़ापन पर ध्यान दिया। उस समय के आलोचकों से बड़े पैमाने पर नकारात्मक समीक्षाओं के बावजूद, चित्रकला के पारखी लोगों के बीच उनकी लोकप्रियता बढ़ी।

पेंटिंग को तेल में कैनवास पर निष्पादित किया जाता है। इसका बैकग्राउंड स्कारलेट सनसेट में पहाड़ी इलाका है। रचना दानव की आकृति के कसना पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच किया जाता है। पेंटिंग को व्रुबल की व्यक्तिगत शैली में क्रिस्टल किनारों के प्रभाव के साथ चित्रित किया गया था, जिससे उनकी पेंटिंग सना हुआ ग्लास खिड़कियों या पैनलों की तरह दिखती हैं। कलाकार ने पैलेट चाकू के साथ किए गए फ्लैट स्ट्रोक की मदद से यह प्रभाव हासिल किया।

दानव बैठा, 1890

दानव मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथ आड़े-तिरछे आकर टकराते हैं, वह दुखी, विशाल आँखों से दूरी पर बैठता है, अभूतपूर्व फूलों से घिरा होता है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि लाल रंग के सूर्यास्त में एक पहाड़ी क्षेत्र है। रचना दानव के आंकड़े की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच।

1891 में, वर्बेल ने कोंचलोवस्की द्वारा संपादित लेर्मोंटोव के कार्यों के सालगिरह संस्करण के लिए तीस चित्रण लिखे। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से संबंधित अधिकांश कार्य, जिनका उल्लेख हम ऊपर कर चुके हैं। इस पेंटिंग के लिए स्केच 1890 में बनाया गया था और इसे स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया था।

पैन, 1899

पेंटिंग में पान को दर्शाया गया है - प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में एक चरित्र। हालांकि, वह एक विशिष्ट उत्तर रूसी परिदृश्य (सादा, कुटिल सन्टी, जंगल, नदी) की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जो उसे एक भूत की छवि से संबंधित बनाता है

पेंटिंग 1899 में चित्रित की गई थी, जो तथाकथित "फेयरी टेल साइकिल" से संबंधित है और इसे इसका शिखर माना जाता है। यह राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की संपत्ति पर कलाकार और उसकी पत्नी के रहने के दौरान चित्रित किया गया था ( खोटेलेवो गांव, ओर्योल प्रांत)। सबसे पहले, वरुबेल ने एक जंगल के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी पत्नी के चित्र को चित्रित करना शुरू किया, लेकिन वह इसे खत्म नहीं कर पाया और कुछ ही दिनों में उसी कैनवास पर एक नई तस्वीर लिखी। वृबेल के लिए प्रेरणा का स्रोत अनातोले फ्रांस की कहानी "संत सतियर" थी।

के। डी। आर्ट्स्यबुशेव का चित्र, 1897

मिखाइल अलेक्सांद्रोविच व्रुबेल द्वारा चित्रित कोन्स्टेंटिन दिमित्रिच आर्टसियबेशेव के चित्र के बारे में, हम कह सकते हैं कि यह रूस में पूंजीवाद के गठन के समय एक रूसी बुद्धिजीवी का चित्र है।

चित्र का नायक एक नए गठन, औद्योगिक रूप से विकसित रूस, एक ऐसा देश है जिसमें न केवल उत्पत्ति की कुलीनता है, बल्कि खुफिया, प्रतिभा और सक्रिय नागरिक स्थिति की भी सराहना की जाने लगी है। इसलिए, वैब्रुएल द्वारा तदनुसार कलात्मक साधनों को चुना गया था। बाहरी कुछ भी नहीं, विशिष्ट। Artsybushev अपने कार्यालय में किताबें फैलाने के साथ एक मेज पर बैठता है। पीठ के पीछे एक किताबों की अलमारी है जिसमें व्यवसाय और कागजात हैं। ग्रेइंग अर्टिसबुशेव के तितली के लाल रंग और फर्श पर थोड़ा इकट्ठे कालीन चित्र की ग्रे-ग्रीन रंगों की एकरसता को परिभाषित करते हैं। यह एक पारंपरिक यथार्थवादी चित्र है, जिसका नायक मुद्रा नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, एक आरामदायक स्थिति में, एक आरामदायक और परिचित वातावरण में, विचारशीलता की स्थिति में है। लेकिन यह चित्र व्रुबेल का नहीं होता, अगर आर्ट्सयूबशेव की छवि एक मुड़ वसंत की तरह आंतरिक गतिशीलता को महसूस नहीं करती। सिर का एक तेज झुकाव, कंधों की एक टूटी हुई मोड़, व्यापक भौहें के नीचे से एक उदास नज़र - नायक के विचार चिंतन से दूर हैं। आर्त्यबुशेव के चित्र के निर्माण के दौरान, वरुबेल ने पहले से ही अपने "दानव" का आविष्कार किया था।

सपनों की राजकुमारी, 1896

व्रुबल के पैनल "प्रिंसेस ड्रीम" को मास्को में सबसे प्रसिद्ध पैनल कहा जाता है। इसे एडमंड रोस्टैंड "ला प्रिंसे लिटीन" द्वारा कविता में नाटक के कथानक पर बनाया गया था, जिसका अनुवाद टी। एल। शेपकिना-कुपरनिक द्वारा "सपनों की राजकुमारी" कहा गया था। रूसी मंच पर नाटक का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में जनवरी 1896 में हुआ। प्रेम और परिपूर्ण सौंदर्य की उदात्त इच्छा के बारे में एक रोमांटिक कहानी, जिसका चिंतन मृत्यु की कीमत पर प्राप्त होता है, जनता के साथ एक शानदार सफलता थी।

त्रेताकोव गैलरी में Vrubel Hall में अब सुरम्य पैनल प्रदर्शित है।

हंस राजकुमारी, 1900

वृबेल के कैनवास से राजकुमारी रहस्यमय और रहस्यपूर्ण है, उसका चेहरा उदास है। स्वान राजकुमारी को समुद्र के ऊपर उतरते हुए धुंधलके की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है, क्षितिज पर एक सूर्यास्त की एक लंबी पट्टी और एक दूर के शहर (पृष्ठभूमि नाटक के लिए दृश्य - कलाकार द्वारा बनाई गई Ledenets का शहर) थी।

एक पेंटिंग जो रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ ज़ार साल्टन" के चरित्र को समर्पित है (पुश्किन के उपन्यास पर आधारित)। ए.पी. इवानोव ने इस तस्वीर के बारे में बात की: "क्या यह वर्जिन खुद-शिकायत नहीं है, जो प्राचीन कविता के शब्दों के अनुसार," महान आपदाओं के दिनों से पहले "नीले समुद्र पर हंस के पंखों के साथ छींटे?" इगोर '। अलेक्जेंडर ब्लोक को भी इस पेंटिंग का बहुत शौक था और हमेशा शेखमातोवो में अपने कार्यालय में इसका प्रजनन करता रहता था। वह उपशीर्षक "वृबेल" के साथ एक बड़ी कविता से प्रेरित थी।

मिखाइल व्रुबल सबसे प्रतिभाशाली और मूल रूसी कलाकारों में से एक था। उनके प्रत्येक चित्र में भावनात्मक गहराई और पात्रों की अनूठी दृष्टि है। कोई भी एक दानव और एक व्यंग्य की कल्पना नहीं कर सकता था जैसा कि वृबल ने उन्हें देखा था। उनकी वासना शांत और शांत है, मार्गरीटा गरिमामय और सुंदर है, और मेफिस्टोफेल लगभग देखभाल कर रहे हैं। वर्बेल ने केवल इस बात की व्याख्या नहीं की कि क्या अस्तित्व था, उसने नई दुनिया बनाई जिसमें कुछ भी पूर्वाग्रहों का पालन नहीं करता था और राय स्थापित करता था।

व्रुबल की पेंटिंग "पैन" दर्शकों को प्राचीन ग्रीक डेमिजोड, विद्रोही, विवाद और व्यंग्यपूर्ण व्यंग्य के बिल्कुल अलग तरीके से प्रस्तुत करती है।

कलाकार की विरासत

मिखाइल व्रुबेल एक रूसी चित्रकार हैं, जिनके पास न केवल वास्तविकता का चित्रण करने के लिए, बल्कि कैनवास पर नई दुनिया बनाने के लिए एक अनूठा उपहार है। Vrubel आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध था, लेकिन एक ही समय में व्यस्त जीवन।

उनके करियर ने कई उतार-चढ़ाव देखे हैं - आलोचकों ने बारी-बारी से उनके चित्रों को "भयानक डब्बा" और "रंगों और रूपों की शानदार सिम्फनी" कहा है, कला अकादमी ने बार-बार उन्हें इसके संरक्षण से वंचित किया, केवल बाद में उसे फिर से अपने पंखों के लिए ले लिया। वरुबेल अपने सभी कठिन रचनात्मक पथ को अकेले चला गया - वह कभी भी पेशेवर साझेदारी, बड़ी संयुक्त परियोजनाओं और कुछ आंदोलनों का हिस्सा नहीं था और

आज, मिखाइल व्रुबेल का काम रूसी कला का एक अभिन्न अंग है और अपने इतिहास में एक उज्ज्वल, मूल पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। कई कला समीक्षक व्रूबेल के चित्रों में उच्च बीजान्टिन पेंटिंग, आधुनिकतावादी और प्रभाववादी रुझानों के प्रभाव का पता लगाते हैं। हालांकि, कलाकार के जीवन में, वरुबेल का काम न केवल बेजोड़ है, बल्कि समकालीन कला में मौजूद शब्दावली से स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है।

चित्रकारी का इतिहास

एम। व्रूबेल "पैन" द्वारा बनाई गई पेंटिंग चित्रों की एक श्रृंखला से संबंधित है, जिसे आलोचक परी-कथा या लोककथाओं के नाम से पुकारते हैं। ये कैनवस एक रात के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ पात्रों का चित्रण करते हैं: उदाहरण के लिए, "द हंस राजकुमारी", "टुवर्ड्स द नाइट", "लिलाक", "स्वान" और अन्य जैसे चित्र।

वृबेल ने नाटकीय और बैले प्रदर्शनों में अपने कैनवस के कई भूखंडों को यात्रा और उनके बारे में कहानियों में पाया, लेकिन कलाकार के लिए प्रेरणा का सबसे अमीर भंडार साहित्य था। व्रुबल की पेंटिंग "पैन" नोबेल पुरस्कार विजेता अनातोले फ्रांस की कहानी "संत व्यंग्य" के प्रभाव में बनाई गई थी। कहानी ने व्रुबल को इतना प्रभावित किया कि उसने कुछ ही दिनों में अपनी पत्नी के अधूरे चित्र के ऊपर चित्र को चित्रित कर दिया।

व्रुबल की पेंटिंग "पैन": विश्लेषण

वृबेल के कैनवस किसी भी अन्य के विपरीत हैं। उनमें से सभी - मकसद, टोनल पैलेट, वर्ण और यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्तिगत स्ट्रोक - अद्वितीय और अनुपयोगी हैं। सुस्त और अदम्य परिदृश्य, अंधेरे टन और गहरे भूखंडों का जिक्र करते हुए, वरुबेल रूसी चित्रकला के सबसे हड़ताली चरित्रों को बनाने में कामयाब रहे, जिसमें दानव, हंस राजकुमारी और पैन शामिल हैं। वरुबेल की पेंटिंग "पैन" को उनके "परी सूट" का शिखर माना जाता है।

अद्वितीय होने के अलावा, कलाकार की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि वृबेल एक मुख्य रूप से रूसी कलाकार है, अपने लोकगीत, देशी परिदृश्य और समृद्ध संस्कृति के साथ प्यार में। यहां तक \u200b\u200bकि अन्य संस्कृतियों से उधार लिए गए भूखंड भी गुरु के ब्रश के नीचे से बाहर आ गए, थोड़ा "Russified"।

किसी अन्य पेंटिंग में यह प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से चित्रित पैन की तरह नहीं है। मिखाइल व्रुबल "पैन" केवल "रूसी आत्मा" की बात करता है - चित्र में और इसके नायक दोनों में। पेंटिंग में प्राचीन ग्रीक मिथकों से एक डेमिगॉड को दर्शाया गया है, लेकिन कथानक और रचना में ग्रीक कुछ भी नहीं है।

मिखाइल व्रुबल, "पैन": पेंटिंग का वर्णन

रूसी रात परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अविश्वसनीय रूप से एक गोबलिन बैठता के समान एक चरित्र, विचार में खो गया; ईजियन मिथकों से उनका संबंध केवल एक धोखा है। यह वह है जो हमें बताता है कि बूढ़ा आदमी एक स्टंप पर नहीं, बल्कि अपने बकरी के पैरों पर बैठा था, और इसलिए वह हमारा भूत नहीं है। यह वह जगह है जहां मतभेद समाप्त होते हैं।

यहां तक \u200b\u200bकि बकरी के खुरों और पेंटिंग के शीर्षक "पान" दर्शकों को बैठे व्यंग्य में देशी लोककथाओं के चरित्र को देखने से नहीं रोकते हैं। अपने पैन में, वरुबेल ने शांति के साथ लापरवाही की जगह ले ली, शांतता के साथ दंगा, मौन के कुछ पल के लिए निरंतर संगीत। तस्वीर में भोजन और मदिरा की कोई उज्ज्वल विविधता नहीं है, सुंदर अप्सरा और ड्रायड व्यंग्य के आसपास नहीं आते हैं।

पान शांत है और थोड़ा उदास है, उसके उज्ज्वल रात में अनकही कहानियों, अछूते रास्तों और दिनों के प्रकाश के साथ चमकते हैं। सुरुचिपूर्ण हंसी के ड्राईड्स को पतले सफेद बिर्च द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, उनकी चुप्पी में कोई कम सुंदर नहीं है।

सामान्य तौर पर, चित्र के नायक, और परिदृश्य, और रंग पैलेट कलाकार की लुभावना दुनिया के रहस्यमय प्रतीकों से भरे होते हैं। व्रुबेल के प्रतीकवाद पर परियों की कहानी के जीवों की दोहरी प्रकृति में उनकी रुचि पर जोर दिया गया है। अपने कई कार्यों में, वरुबल रहस्यमय और मानव को जोड़ती है, एक एकल, अविभाज्य छवि का निर्माण करती है। यही कारण है कि उनकी "पैन", शांति, शांति और दयालु टकटकी के बावजूद, अभी भी बैकस्टेज, जादुई दुनिया की ताकत और बेरोज़गार शक्ति का प्रतिनिधित्व करती है।

मारो या छोड़ दो

मिखाइल वर्बेल

कैनवस, तेल। 124 x 106.3 सेमी

राज्य त्रेताकोव गैलरी,

मास्को

इन वर्षों में यह स्पष्ट हो गया कि मैं संग्रहालयों के बिना लंबे समय तक वोदका के बिना कर सकता हूं। मेरे लिए, वे एक जंगल और एक दावत की तरह हैं: बिजली स्टेशन जो आत्मा की ऊर्जा को नवीनीकृत करते हैं, जो सप्ताह के दिनों में बर्बाद हो गया था। अपने जीवन के काफी हिस्से के दौरान जो मैं संग्रहालयों में बिता पाया था, मुझे एक बात का एहसास हुआ। मुझे सबसे प्रिय ऐसे कलाकार हैं जो न केवल साहित्य के साथ समाप्त हुए, बल्कि दूसरे छोर से भी इसे लौटाया। पेंटिंग ने इस खुशहाली को एक सुखद क्षण में सीखा, जब इस विषय से मुक्त करने वाले प्रभाववादियों को सबक सीखा, उसने चित्र में एक कथा को फिर से प्रस्तुत करने का फैसला किया। इस कहानी का एक अलग कथानक था - प्रतीक से अलग नहीं। इस पर पहुंचने के लिए, कला को आभूषण और दृष्टान्त के बीच एक समझौते की आवश्यकता थी।

दूसरे शब्दों में, Averintsev से संबंधित, प्रतीक रूप और सामग्री का संतुलन है। पेंटिंग में, ऐसी समता सबसे मूल्यवान और सबसे कठिन चीज है। यदि चित्र अर्थ पर हावी है, तो दर्शक को एक रूपक मिलता है, यदि फॉर्म जीत जाता है - अमूर्त। संतुलन, जिमनास्टिक बीम पर एक फाउटी के रूप में मुश्किल, दृश्य और अदृश्य, सौंदर्य और गहराई, प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और इसके पीछे की सच्चाई की एक अदम्य एकता बनाता है। रूसी कला में, वर्बेल इस आदर्श के सबसे करीब आया। पैन एक मॉडल के बिना चित्रित किया गया था और इतनी जल्दी में कि तस्वीर एक निश्चित मतिभ्रम लगती है। एक उज्ज्वल और परेशान करने वाली रात का उत्पाद, जैसा कि वे गर्मियों में उत्तर में हैं, पान देसना के दलदली तट से आया था, जहां, ब्रांस्क क्षेत्र के मध्य में, खोटेलेवो एस्टेट स्थित था। व्रूबेल, जो वहां रह रहा था, ने पहले से ही अपनी पत्नी के चित्र के लिए आसपास के परिदृश्य को चित्रित किया। लेकिन दानव ने उसे उकसाया, और कलाकार ने कैनवास को व्यंग्य करने के लिए अपनी प्रिय महिला को बिखेर दिया।

Vrubel ने इसे अनातोले फ्रांस से पढ़ा: “कुंद सींगों को सिर के भूरे रंग के मुकुट से उभारा गया। स्नब-नोज़्ड चेहरे को सफेद दाढ़ी द्वारा तैयार किया गया था, जिसके माध्यम से गर्दन पर वृद्धि दिखाई दे रही थी। मोटे बालों ने उसकी छाती को ढँक लिया। जांघ से लेकर पैर तक क्लोवेन खुरों वाले पैर मोटे बालों के साथ उग आए थे। " वास्तव में, यह ठीक वही है जो हम कैनवास पर देखते हैं - पहली नज़र में। चमत्कार दूसरे से शुरू होते हैं। एक शक्तिशाली व्यक्ति विरोधाभासों से बना है। हाथ, पैर और सिर एक साथ सिल दिए गए हैं, लेकिन ताकि सीम दिखाई न दें। एथलीट का धड़ एक व्यक्ति का है। खुरों के साथ बालों वाली मस्जिदें अपने मूल तत्व - पृथ्वी में विकसित हो गई हैं। मोटे भूरे बालों में छिपा चेहरा तरल बिर्चों की स्पंदनशील शाखाओं के साथ हवादार परिदृश्य को चित्रित करता है। हवा एक रूपक देती है। लगभग अमूर्त और अक्सर अजेय, यह हवा और आंदोलन से बना है। अदृश्य और निर्विवाद, वह, भाग्य की तरह, खुद को प्रकट करता है, अपने आसपास के लोगों के व्यवहार को बदल रहा है। हवा बादलों को चलाती है, पेड़ों को काटती है, सपने और बुरे सपने लाती है। पान उनमें से एक है। जितनी देर हम तस्वीर को देखते हैं, उतना ही संदेह पैदा होता है, क्योंकि ठोस, सांसारिक, सब कुछ मरते हुए चंद्रमा की नीली रोशनी में घुल जाता है। "रंग फोटोग्राफी," Gauguin ने कहा, "अंत में हमें सच्चाई के साथ पेश करेगा - आकाश, लकड़ी, सभी भौतिक प्रकृति का असली रंग। लेकिन सेंटूर का असली रंग क्या है? ” "ब्लू," Vrubel जवाब देंगे। अपने प्यारे - नीले रंग के साथ - उन्होंने हमेशा संघनित वास्तविकता को चित्रित किया, उदाहरण के लिए, "लिलाक का गहरा स्वपन"। या "द डेमन", जिसके बारे में लेर्मोंटोव ने लिखा: "अंतरिक्ष मेरे सामने नीला है"। दरअसल, वह, अंतरिक्ष, और कुछ नहीं करना है। जब एक मृत और रंगहीन वातावरण दूरी में बदल जाता है, तो यह बेवजह (मेरी भौतिकी की पाठ्यपुस्तक जो भी कह सकती है) एक नीला आकाश बन जाता है जो कल्पना को एनिमेट करता है। विशेष रूप से रात में, जब नीला बैंगनी हो जाता है और सपने सच हो जाते हैं।

रात में हम दिन के दौरान या तो कम या अधिक जानते हैं, लेकिन कभी नहीं - जितना। इसलिए, वरूबेल दूसरे को बहुत प्रिय है - गलत - चंद्रमा की रोशनी। व्यंग्य के नंगे पर चकाचौंध, जैसे कि गंजा कंधे, वह दया से कोयले के अंधेरे में बकरी के पैरों को छिपाता है, लेकिन, नीले लिनन की तरह, सिर को ढंकने वाले हल्के कर्ल को उजागर करता है। पान जमीन पर बैठता है और बादलों में मंडराता है। पूर्वजों के लिए वह एक भगवान है, हमारे लिए - एक शैतान। यदि आप एक लोअरकेस अक्षर के साथ पहला लिखते हैं, तो आपको एक ही बात मिलती है। ईसाई धर्म के आगमन के साथ, पूर्व देवता राक्षस बन गए। ओलिंप से जमीन तक नीचे, वे सभ्य दुनिया के बाहरी इलाके में बच गए: भूमिगत में, स्नानागार में, स्टोव के पीछे, और, ज़ाहिर है, जंगल में। लोगों के साथ संवाद करते हुए, उन्होंने हमारे लक्षणों को अपनाया। उदाहरण के लिए, गोबलिन ज्यादा बाहर नहीं खड़ा है। हम सभी की तरह, वह पर्यावरण पर निर्भर करता है: समाशोधन में गोबल घास के नीचे होता है, पेड़ों में - पेड़ों के ऊपर। हमारे रूप में, इससे होने वाला नुकसान स्पष्ट है, लेकिन सीमित है। प्राचीन पान ने पूरी सेना को भयभीत कर दिया, जिसे उन्होंने इसे कहा - आतंक, हमारी एकमात्र मृत्यु के बारे में किसी को गुदगुदी। अधिक बार, हालांकि, वह दूसरों के साथ व्यस्त है। "रशियन गॉब्लिन," सिनावेस्की ने लिखा, "सभी को साइबेरियाई लोगों के साथ कार्ड खेलना पसंद है, और उस पर हार्स के साथ।" लेखक पर भरोसा होना चाहिए। जिस पुस्तक से मुझे यह जानकारी मिली, सीनेवस्की ने मुझे "शैतानी अभिवादन के साथ" लिखा।

उसे धन्यवाद देने के बाद, मैंने पूछा कि क्या यह सच है कि वह खुद, जैसा कि अगला पृष्ठ कहता है, एक मरमैन से मिला था। मेरे संदेह से सिनावास्की आश्चर्यचकित था। अंत में उन्हें दूर करने के लिए, उन्होंने उसी समय मुझे समझाया कि ब्राउनी को कुर्सी के पैर से बांधकर गायब चीजों को कैसे खोजना है। "मुख्य बात यह नहीं है कि इसे बाद में खोलना न भूलें," उन्होंने अपने वार्ताकार को देखते हुए समाप्त किया। तब से, मैं यह कर रहा हूं, लेकिन छोटी बुरी आत्माएं मेरी आंख नहीं पकड़ती हैं। मैंने उसे केवल तस्वीरों में देखा था। उनमें से सबसे अच्छा "पैन" है। "दानव", वरुबल के शब्दों में, दुनिया की पीड़ित आत्मा थी, पान उसका शरीर था, केवल पुराना। एक पूर्व एथलीट की तरह, इसने सुंदरता और ताकत के निशान को बरकरार रखा, लेकिन सभी जीत लंबे, लगभग भुला दिए गए अतीत में बनी रहीं। पाइप ध्वनि नहीं करता है, पीछे नहीं झुकता है, ऊन निकल आया है, और नायडों के बारे में सोचने के लिए कुछ भी नहीं है। एक पैर वाला एक व्यंग्य (जो हम नहीं देख सकते हैं) पहले से ही कब्र में है। लेकिन वह मर नहीं सकता है, जबकि यह अटूट प्रकृति अभी भी जीवित है। वह उसकी आत्मा है, वह उसका मांस है, साथ में उन्हें मातृभूमि कहा जाता है। एक व्यंग्य में इतिहास नहीं हो सकता, केवल नृविज्ञान है। जानवर, भगवान और आदमी के बीच एक मध्यवर्ती कड़ी, पान एक राष्ट्रहित स्वर्ग में रहता है। एक और बात यह है कि उसका घर मेरा था। मुझे पता है कि यह क्या बदबू आ रही है, एक गीले घास के मैदान में एक पैर कैसे डूबता है, जहां मशरूम और क्रेफ़िश उगते हैं, जहां चंद्रमा सेट होता है और इसकी छाया हमें क्यों डरती है। मैं कोशिकाओं की स्मृति द्वारा इन अक्षांशों की प्रकृति को जानता हूं, इसलिए यह मेरे द्वारा तब भी प्रतिध्वनित होता है जब मैं इसे चित्र में देखता हूं, लेकिन केवल जब यह व्रुबल में निकला था।

रूसी परिदृश्य में पैन को चित्रित करने के बाद, उन्होंने उसे अपने साथ मिला लिया। जैसे ही चंद्रमा सेट हो जाता है, कमर से बँधी हुई उँगलियों के साथ उभरी हुई आकृति एक स्टंप के रूप में फिर से घूमेगी: पान उसकी आँखों को बंद करते हुए सो जाएगा। लेकिन जब वे खुले होते हैं, तो परिदृश्य का प्रवेश द्वार लॉक नहीं होता है। पान की टकटकी, रुकना, दर्शक पर केंद्रित नहीं है। यह वह नहीं है जो हमें देखता है, लेकिन हम उसके माध्यम से देखते हैं कि कैसे नदी चैनल का नीला पानी व्यंग्य की मृत आंखों में बिखर जाता है।

"पारदर्शी," वे ऐसी आँखों के बारे में कहते हैं, "आप मस्तिष्क को देख सकते हैं"।

लेकिन पान के पास नहीं है। वह सोचता नहीं है, लेकिन रहता है, या बल्कि, वह अपनी उम्र को जी लेता है, जो कि हमें जन्म देने से पहले ही शुरू हो गया था ताकि हम उसे अनुपयोगी बना सकें। यदि, जैसा कि हरे रंग के लिए प्रथागत है, प्रकृति को एक माँ कहना, तो पान उसके पिता या दादा भी हैं जो अपने बच्चों से बच गए और अपनी विरासत जीते। हालांकि, शायद सब कुछ समझाना आसान है: हाल ही में, अंतिम निएंडरथल के अवशेष खोतलेव में पाए गए थे।

यह पाठ एक परिचयात्मक टुकड़ा है।

पैन - निर्माण की तिथि: 1899।

पेंटिंग पैन (1899, ट्रीटीकोव गैलरी) में, ग्रीक देवता एक रूसी भूत में बदल जाता है। पुरानी, \u200b\u200bझुर्रीदार, नीली नीली आँखों के साथ, गाँठ, टहनियाँ, उंगलियों की तरह, यह एक काई स्टंप से उभरने लगती है। एक विशिष्ट रूसी परिदृश्य एक शानदार जादू टोने का रंग प्राप्त कर रहा है - अंतहीन गीले घास के मैदान, एक घुमावदार रिवालेट, जमीन पर गिरने वाले धुंधलके के सन्नाटे में जमे हुए पतले बिर्च, सींग वाले महीने के क्रिमसन द्वारा रोशन ...

व्रुबल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच, रूसी चित्रकार। पी। पी। चिस्ट्याकोव के तहत सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स (1880-84) में अध्ययन किया गया।
वह कई बार इटली और फ्रांस गए, जर्मनी, ग्रीस, स्विटजरलैंड गए।
ए.ए. इवानोव और एनएन गे की परंपरा के बाद, वर्बेल ने अपने कार्यों में मानव अस्तित्व की समस्याओं, अच्छे और बुरे के बारे में नैतिक और दार्शनिक प्रश्नों को संबोधित किया, जो दुनिया में आदमी के स्थान के बारे में है।
वृबेल ने मध्य युग और पुनर्जागरण के रोमांटिकवाद को प्राचीन पौराणिक कथाओं और रूसी परी कथा में बदल दिया; उनके कामों में, अक्सर रूसी रहस्यवाद के काव्य की विशेषता, रहस्य, रहस्य के तत्व होते हैं।
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबल ने रूसी और विश्व चित्रकला के इतिहास पर एक उज्ज्वल निशान छोड़ा। उनका रचनात्मक मार्ग कठिन था, कई मामलों में विरोधाभासी। 5 मार्च, 1856 को जन्मे, 1 अप्रैल, 1910 को निधन हो गया। उसके पास पैथोलॉजिकल आनुवंशिकता थी। व्यायामशाला के वर्षों से, उनके छात्र वर्षों में - जीवन के एक तपस्वी तरीके से, दार्शनिक फ्लोरिंग की प्रवृत्ति का उल्लेख किया गया था। 1880 में व्रुबल ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया, फिर कला अकादमी में प्रवेश किया। रिपोर्टों के अनुसार, 1892 में उन्होंने सिफलिस का अनुबंध किया, तब एक अल्पकालिक मानसिक स्थिति थी। 1902 के बाद से, मानसिक बीमारी विकसित हो रही है और बढ़ रही है, लगभग बिना कमीशन के। हाल के वर्षों में, वह अंधा हो गया, जब तक उसकी मृत्यु नहीं हुई तब तक मैं एक मनोरोग अस्पताल में था जिसका नाम I था। Balinsky। कई समकालीनों द्वारा अपने काम की गैर-मान्यता के साथ, कला के साथ उनके जुनून द्वारा कलाकार के जीवन में दुखद नोट पेश किए गए थे।
व्रुबेल की बीमारी का आकलन करने के लिए मनोचिकित्सकों के पास अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। V.M. बेखटरेव, वी.पी. सर्ब्स का मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार को पीड़ित पक्षाघात के परिणामस्वरूप प्रगतिशील पक्षाघात का सामना करना पड़ा। कुछ लोग उनकी स्थिति को सिज़ोफ्रेनिया और I.3 मानते हैं। कोप्शिटसर ने अपने हस्तलिखित कार्य "द मेंटल इलनेस ऑफ़ द आर्टिस्ट एमए वर्बेल" में, यह देखने की बात व्यक्त की कि उनके पास सिफिलिटिक संक्रमण और टैब डैंटलिस द्वारा जटिल एक स्किज़ोफ्रेनिक प्रक्रिया के संकेत थे।

हाल के वर्षों में, वरुबेल ने अपने दर्दनाक अनुभवों को दर्शाते हुए कई चित्र बनाए हैं। कलाकार ने एक नई तरह की पेंटिंग की खोज की, जिसमें से रंगीन रेंज बड़ी संख्या में बहु-रंगीन पत्थरों के संयोजन की तरह है। वृबल के पास एक अद्भुत मनोवैज्ञानिक संपत्ति थी - ईडिटिज़्म। यह एक प्रकार की दृश्य आलंकारिक स्मृति है, जब कोई व्यक्ति याद नहीं करता है, तो उसके दिमाग में एक वस्तु या छवि की कल्पना नहीं होती है, लेकिन इसे एक तस्वीर या स्क्रीन पर देखता है। प्रकृति से मानो ईडिटिक आकर्षित करता है। 1884 में, व्रुबल ने कीव में 12 वीं शताब्दी के सिरिल चर्च के प्राचीन चित्रों को पुनर्स्थापित किया। उन्होंने बहु-अनुमानित रचना "प्रेरितों पर पवित्र आत्मा का वंश" बनाई। यह आश्चर्यजनक था कि मॉडल के बिना कितनी जल्दी, कलाकार ने यह काम पूरा किया; इसके अलावा, यह पता चला कि प्रेरितों में से प्रत्येक के पास व्रुबल के कीव परिचितों के लिए एक स्पष्ट समानता थी।

अनातोले फ्रांस द्वारा "सेंट व्यंग्य" पढ़ते हुए, कलाकार ने पान की छवि विकसित की। उन्हें तुरंत कैनवस पर पान की छवि का एहसास हुआ, जबकि वह उज्ज्वल और ताजा था। Vrubel ने N.I. के लगभग समाप्त हो चुके चित्र को नष्ट कर दिया। ज़ाबेला, उनकी पत्नी और एक दिन में इस कैनवास पर उन्होंने वह छवि बनाई, जिसकी उन्हें तलाश थी। साहित्यिक धारणा इतनी विशद थी कि कलाकार प्रकृति से जैसे चित्रित हो।
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98
खुद कलाकार के बारे में थोड़ा बताने के बाद, मैं आपका ध्यान खुद पान की ओर आकर्षित करना चाहूंगा।
और यह पान कौन है?

पान (पी ए एन) · झुंड, जंगल और खेतों के देवता। पान स्पष्ट वर्णिक विशेषताओं से संपन्न है, जो पान की उत्पत्ति और उसकी उपस्थिति में दोनों से पता चलता है।

पैन अप्सरा ड्रोपा (ड्रोनोपा, "ओक-आकार") की बेटी और हर्मीस (वैरिएंट: पेनेलोप और हर्मीस का बेटा; एपोलॉड। एपिट। VII 38) का बेटा है। उनका जन्म अर्काडिया में हुआ था। अपने बेटे को देखने के लिए ड्रोपा भयभीत थी, बाल और दाढ़ी के साथ अतिवृद्धि हुई। हालांकि, हेमीज़ और ओलंपियन देवता उसकी दृष्टि से चकित थे, और उन्होंने बच्चे का नाम पैन (जो कि "सभी को पसंद आया", ग्रीक पी एन, "सब कुछ", हाइमन। होम। एक्सआईएक्स) रखा। वास्तव में, पान नाम इंडो-यूरोपियन रूट मवाद से आता है-, रानस-, "उपजाऊ बनाने के लिए", जो इस देवता के सच्चे कार्यों से मेल खाता है और उसे डायोनिसस के करीब लाता है। व्यंग्य और बलवानों के साथ, पान, पृथ्वी की तात्कालिक उपजाऊ शक्तियों के राक्षसों के बीच, डायोनिसस के रेटिन्यू में प्रवेश करता है।

डायोनिसस के एक सच्चे साथी के रूप में, पान मिक्सैट्रोपिक है: वह एक बकरी का पैर है, बकरी के सींग के साथ, बालों के साथ कवर किया गया (हाइमन होम। इलेवन 37)। उन्हें शराब और मस्ती के लिए अपनी लत के लिए जाना जाता है। वह भावुक प्रेम से भरा है और अप्सराओं का पीछा करता है। पान के डर से अप्सरा सीरिंगा एक ईख (ओविड। मेट। I 689-712) में बदल गई, जिससे पान ने एक पाइप बनाया। वह बांसुरी बजाने में एक विजेता और न्यायिक प्रतियोगिता के न्यायाधीश हैं (जैसा कि उन्हें आमतौर पर थियोक्रिटस के आदर्शों में दर्शाया गया है)। पैन ने अपोलो को एक प्रतियोगिता में चुनौती दी, लेकिन उसके द्वारा उसे हराया गया था, और इस प्रतियोगिता के न्यायाधीश किंग मिदास, जिन्होंने अपोलो की सराहना नहीं की, ने सजा के रूप में गधे के कानों को बड़ा किया (XI 153-179)।

पान, प्रकृति की तात्विक शक्तियों के देवता के रूप में, लोगों को एक अनुचित, तथाकथित आतंक, भय, विशेष रूप से गर्मियों की दोपहर के दौरान, जब जंगलों और खेतों को फ्रीज में लाता है। पान लड़ाई में सहायक है, वह दुश्मनों से डरता है। उन्होंने टाइटन्स (Ps.-Eratosth। 27) के खिलाफ लड़ाई में ज़ीउस की मदद की। मैराथन लड़ाई (हेरोडोट VI VI) से पहले और सलामिस (Aeschyl। Pers। 447-455) पर यूनानियों को पान की उपस्थिति की किंवदंती संरक्षित की गई है।

पान विशेष रूप से अर्काडिया में पूजनीय था, जहां एक पवित्र पर्वत पान था (पौस। VIII 36, 8)। पान के प्रसिद्ध अभयारण्यों को एथेनियन एक्रोपोलिस (हेरोडोट। VI 105) और फिला (एटिका) में ढलान पर एक गुफा में भी जाना जाता है, जहां वह अप्सराओं के साथ पूजनीय थे (मेनंद्री डिस्कोल्स 2, 12, 401)।

पैन ओलंपियन देवताओं में से एक है, उसका ज़ीउस और अपोलो (एस्किल। अगम। 56) के साथ उल्लेख किया गया है। प्राचीन दर्शन में, पान को एक देवता के रूप में दर्शाया गया था जो सब कुछ एकजुट करता है (हाइमन। ऑरिफ़। XI)। प्लूटार्क द्वारा दी गई कथा में, ग्रेट पैन की मृत्यु के बारे में, उन्हें निवर्तमान प्राचीन दुनिया के प्रतीक के रूप में दिखाया गया है (De def। या। 27)।

प्रारंभिक ईसाई धर्म ने पान को एक राक्षसी दुनिया के रूप में दर्जा दिया, उसे "दोपहर का दानव" कहा, जो लोगों को बहकाता और डराता है। रोमन पौराणिक कथाओं में, पान फौन (झुंडों के संरक्षक संत) और सिल्वन (जंगलों के दानव) से मेल खाती है।
अर्काडिया की शानदार घाटियां और नाले पान का साम्राज्य हैं, जहां वह हंसमुख अप्सराओं के घेरे में घूमता है। उसकी बांसुरी या सीरिंगा, मीरा के लिए, शोर करने वाले गोल नृत्यों की व्यवस्था की जाती है, भयावह नश्वर। दोपहर के समय, अपनी पढ़ाई से थककर, पान सो जाता है और उसके साथ पूरी प्रकृति उमस भरी किरणों के नीचे सो जाती है: इस शांत को पवित्र माना जाता था और एक भी चरवाहे ने बांसुरी बजाकर इसे परेशान करने की हिम्मत नहीं की, संरक्षक देव की नींद में खलल डालने के डर से।
पान को सूर्योदय के समय भयावह रोशनी का देवता भी माना जाता था। इस विचार में सेलेन के प्रति उनके प्रेम का मिथक भी शामिल है, जिसे उन्होंने अपने झुंडों का हिस्सा देकर जीता था। प्राकृतिक प्रेरणा के देवता के रूप में, वह एक दिव्य देवता थे; अर्काडिया में उनका दैवज्ञ था, जिसका पुजारी इराटो था। अपने देश के सभी रास्तों और रास्तों से परिचित, उन्हें अपोलो और हर्मीस की तरह एक गाइड भगवान (ग्रीक Greekνόδιοπ, ςομπαΐος) माना जाता था; उसने अपनी बांसुरी की आवाज़ के साथ समुद्र की लहरों को शांत करते हुए भूमि और समुद्र पर रास्ता दिखाया। पर्वत, गुफाएँ, ओक और पाइंस, साथ ही साथ कछुए उसे समर्पित थे। एक देवता के रूप में जो एकांत और स्वतंत्र प्रकृति से प्यार करता था, पान एक शहरी देवता नहीं था, और केवल यादृच्छिक कारणों से वह शहरों में स्मारकों के रूप में प्रतिष्ठित था। इसलिए, एथेंस में, एक्रोपोलिस पर एक ग्रोटो उसे फारसियों की हार की याद में समर्पित किया गया था, जो लड़ाई के दौरान पान से घबराए हुए लग रहे थे।

फ्लूट पैन

प्राचीन-प्राचीन यूनान में एक समय पान नामक एक बकरी के पैर वाला देवता रहता था। उन्हें शराब, संगीत और निश्चित रूप से महिलाओं से प्यार था। और फिर वह अपने जंगल से गुजरता है - अचानक एक अप्सरा। सरिंगा के नाम से। पान उसके पास ... और सुंदर अप्सरा ने बकरी के पैरों को नापसंद किया और दौड़ने लगी। रन, रन और पान पहले से ही उससे आगे निकल रहा है। सिरिंगा ने अपने पिता से प्रार्थना की - नदी भगवान, मुझे बचाओ, वे कहते हैं, पिता, बकरी के अतिक्रमण से, भले ही वह एक देवता हो। खैर, उसके पिता ने उसे बेंत में बदल दिया। पैन ने उस ईख को काट दिया और खुद को उसमें से एक पाइप बना लिया। और इसे खेलते हैं। कोई नहीं जानता कि यह वह बांसुरी नहीं है जो इसे गाती है, बल्कि मधुर-स्वर वाली अप्सरा सिरिंगा (मुफ्त प्रस्तुति में प्राचीन ग्रीस का मिथक)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
तब से, यह एक परंपरा बन गई है कि बहु-बर्र बांसुरी, एक छोटे से ईख के पाइप से बनी बाड़ के समान है, इसे क्लासिक्स पान की बांसुरी में - खेतों, जंगलों और जड़ी बूटियों के प्राचीन ग्रीक देवता के नाम से कहा जाता है। और ग्रीस में ही, इसे अभी भी सिरिंगा कहा जाता है। इस यंत्र के लिए प्रत्येक राष्ट्र के अपने नाम हैं। रूसी के लिए - कुगिक्ली, कुविक्ली या कुविचकी, जॉर्जियाई के लिए - लार्केमी (सोइनेरी), लिथुआनिया में - स्कुडुचाय, मोलदाविया और रोमानिया में - नाइ या मुसकल, लैटिन अमेरिकी भारतीयों के बीच - सैंपोनीओ, इंग्लिश पैन फ्लूट्स - पैनपाइप्स या पैन-फ्लूट। कुछ लोग पान के फूल को बांसुरी कहते हैं।

पान की बांसुरी डायटोनिक और क्रोमैटिक होती हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि पैंटेटोनिक भी। और वे सभी अपने तरीके से अच्छे हैं। रंगीन लोगों पर अधिक नोट हैं, डायटोनिक वाले खेलना आसान हैं, और पेंटेंटोनिक वाले - चाहे आप उन्हें कैसे खेलते हैं, आपको एक सुंदर मेलोडी मिलती है। सच है, या तो चीनी या भारतीय :)।

पैन बांसुरी का उपयोग विभिन्न लोगों द्वारा किया जाता है और इसे अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जाता है। सबसे अधिक बार, बांसुरी के व्यक्तिगत ट्यूबों को मजबूती से एक साथ रखा जाता है। और samponyo में, वे बस एक jwa पंक्ति में बंधे होते हैं, और कोई भी ट्यूब जो विफल हो जाता है उसे आसानी से बदला जा सकता है। रूसी कुगिक्ल्स की नलिकाएं बिल्कुल भी कनेक्ट नहीं होती हैं और केवल 2 से 5 ट्यूब का उपयोग करती हैं, बस अपने हाथों से टाइप करके, और लापता नोटों को एक आवाज से भर दिया जाता है।

प्रारंभ में, पान को पशु रूप में चित्रित किया गया था, केवल उसके हाथ में पाइप पकड़े हुए; इसकी मुख्य विशेषताएं: एक पाइप या डबल बांसुरी, एक पाइन पुष्पांजलि और कभी-कभी तथाकथित। हरे कर्मचारी (शिकार करने के लिए हुक)। मध्य तक। 5 सी। ईसा पूर्व। ग्रीक फूलदान पेंटिंग में बकरी के मस्टीक्स के साथ दाढ़ी वाले पैंस की छवियां हैं। सेर से। 5 सी। ईसा पूर्व। पान को या तो एक बकरी के पैर के युवा व्यंग्य की आड़ में दिखाया गया है, या एक सिलीनस या एक बंदर जैसी सनकी की आड़ में। आधुनिक समय की पेंटिंग में, प्लॉट: "पैन और सरिंगा" - राफेल द्वारा, एफ। प्रिमैटिकियो, एनीबेल कार्रेसी, पी.पी. रूबेंस, जे। जोर्डेन्स, एन। पोस्पिन और अन्य; "पान युवा दफनियों को बांसुरी बजाना सिखाता है" - Giulio Romano, Annibale Carracci, और अन्य लोगों द्वारा; "पान की विजय" - एन। पॉसिन द्वारा; "मिदास अदालत" - जे। जोर्डेंस और अन्य लोगों द्वारा। पान की छवि अक्सर पी। पिकासो में पाई जाती है। रूसी चित्रकला में पान - एम। ए। वरूबेल पर।
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
कड़ाही
मैं प्यार करता हूँ, दोस्तों, जब दिन नदी से बाहर निकलता है,
एक रहस्यमय चंदवा में जंगल में शरण लेना
या एक रेगिस्तानी पर्वत राख की शाखाओं के नीचे,
नीले, धुंधले मैदानों को देखें।
तब पान चरवाहों की भीड़ के साथ आता है;
और वे मेरे चारों ओर घास के मैदान में नृत्य करते हैं।
लेकिन अधिक बार भेड़ों का देवता एकांत में मेरे पास आता है
प्रकट होता है, प्रमुख पवित्र प्रेरणा:
सींग वाले सिर को एक प्रकाश हॉप द्वारा तराशा जाता है,
एक हाथ में उसका गिलास, दूसरे में पाइप!
वह मुझे गाना सिखाता है; और मैं ओक के जंगल में शांत हूं
मैं खेलता हूं और गाता हूं, प्रसिद्धि की प्यास नहीं जानता।