रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की विशेषताएं

रूसी क्लासिकवाद, निश्चित रूप से, यूरोपीय क्लासिकवाद के समान सिद्धांतों पर आधारित है। उन्होंने यह भी महान सामान्यीकरण, सार्वभौमिक, सद्भाव, तर्क, क्रम के लिए प्रयास के लिए प्रतिबद्ध है। फादरलैंड का विचार, इसकी महानता, साथ ही रूसो द्वारा एक "प्राकृतिक आदमी" के विचार, उनके कार्यक्रम में मौलिक हैं। उच्च-नागरिक भावना मुख्य रूप से वास्तुकला में परिलक्षित होती थी, जो कि सभी कलाओं के संरचनागत और शैलीगत आधार के रूप में, पूरी तरह से किसी भी नई शैली के जन्म को दर्शाती है - महलों, सरकारी भवनों, उपनगरीय पहनावाओं की वास्तुकला में; और इसके अलावा, ऐतिहासिक पेंटिंग में, स्मारक और सजावटी मूर्तिकला में, और यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह की शैली में, चित्र और परिदृश्य के रूप में राज्यवाद के विचार की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति से दूर से प्रतीत होता है। शास्त्रीयता एक सार्वभौमिक घटना बन गई है, क्योंकि यह एक तरह से या किसी अन्य प्रकार की कला में खुद को प्रकट करने में कामयाब रही।

लेकिन 18 वीं शताब्दी के रूसी क्लासिकवाद। इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। इसमें व्यक्ति के पूर्ण राज्य सिद्धांत के सख्त अधीनता के विचार का अभाव है। इस अर्थ में, रूसी क्लासिकवाद पुरातनता की कला के बहुत मूल के करीब है। लेकिन रोमन पुरातनता के लिए नहीं, बल्कि ग्रीक के लिए, तार्किक और उचित, प्राकृतिकता, सरलता और प्रकृति के प्रति निष्ठा की आदर्श अवधारणाओं के अपने विशिष्ट अवतार के साथ, शैक्षिक दर्शन द्वारा सुंदर के प्रारंभिक मानदंडों के रूप में आगे रखा गया और उनकी रूसी समझ में लिया गया। राष्ट्रीय परंपराओं और जीवन के रूसी तरीके के संबंध में रूसी कलाकारों द्वारा रचनात्मक तकनीकों और प्लास्टिक रूपों की प्राचीन और पुनर्जागरण प्रणाली को संशोधित किया गया था।

क्लासिकिज्म के विचारों का प्रसार काफी हद तक कैथरीन के शासन के पहले दशक की राजनीतिक स्थिति से सुगम था, जब रईसों ने समाज के लोकतांत्रिक परिवर्तन पर अपनी ईमानदारी की उम्मीद जगाई और कैथरीन II में खुद को एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के रूप में देखा। यूरोपीय प्रबुद्धता के विचारों के अनुसार, एक नागरिक जो अपनी मातृभूमि के भाग्य में शामिल है, वास्तव में खुश है अगर वह प्रकृति के साथ सद्भाव में रहता है, जिसके साथ वह अपनी नैतिक ताकत खींचता है। मुझे लगता है कि रूसी क्लासिकवाद, एक गर्म और अधिक भावुक भावना के साथ, अपने यूरोपीय प्रोटोटाइप की तुलना में कम आधिकारिक है।

क्लासिकिस्ट शैली का जोड़, इसकी अवधि। रूसी भावुकता

रूसी कलात्मक संस्कृति में आधी शताब्दी से अधिक को कवर करते हुए, रूसी क्लासिकिज्म इसके विकास में कई चरणों से गुजरता है (इस प्रभाग में, कला इतिहासकार मुख्य रूप से कला के संयोजन में एक रचना और शैलीगत आधार के रूप में वास्तुकला पर भरोसा करते हैं): शीघ्र (1760 के दशक - 1780 के दशक की पहली छमाही) बारोक और रोसेल की अधिक या कम स्पष्ट विशेषताओं के साथ; सख्त, या प्रौढ़ (1780 के दशक की दूसरी छमाही - 1790 के दशक, 1800 तक), पुरातनता के प्रति गुरुत्वाकर्षण के अपने सिद्धांतों के साथ; तथा देर से, जो 1830 के दशक तक मौजूद था। समावेशी, कभी-कभी के रूप में संदर्भित साम्राज्य शैली, यद्यपि यह शब्द नेपोलियन साम्राज्य (1804) के निर्माण के बाद ही उत्पन्न हो सकता है और सभी तीन दशकों तक लागू नहीं होता है।

इसमें सख्त मानदंडों की अनुपस्थिति के कारण, अन्य शैलीगत दिशाएं समानांतर में विकसित होती हैं। ललित कलाएँ भावुकता के पूर्ववाद और पूर्व-रोमानवाद के साथ सह-अस्तित्व का एक क्षेत्र बन रही हैं - साहित्य की तुलना में बाद में एक प्रक्रिया, लेकिन कोई कम गहन नहीं। स्यूडो-गॉथिक, साथ ही चिनोइसेरी ("चीनी"), तुर्करी ("टरटचाइना") और जापोंसी ("जापानी"), जो सुदूर पूर्व और पश्चिमी एशिया की कलाओं की परंपराओं का उपयोग करते हैं, रस्केल युग में वापस आते हैं। वास्तव में क्लासिकिज्म की उत्पत्ति रूस में परिष्कृत रोकोको और शानदार एलिज़ाबेथन बारोक की मुख्यधारा में हुई थी। उनके उच्च पथों ने मानव अस्तित्व के अंतरंग पक्ष में रुचि को बाहर नहीं किया। आकर्षण, सांसारिक जीवन से भरपूर तेजी से गुजरने के चित्रण में, युवा एन.एम. करमज़िन से पहले की विशेषताएं देख सकते हैं। निवर्तमान रोकोको का उभरते हुए भावुकता पर एक निश्चित प्रभाव था, जिसने बदले में, 19 वीं शताब्दी के रोमांटिकतावाद को प्रभावित किया। विभिन्न शैलियों की इंटरव्यूइंग, एक में दूसरे का जन्म, रूसी क्लासिकवाद का आकर्षण है। मूर्तिकला में, सामान्य रूप से, आउटगोइंग बारोक और उभरते क्लासिकवाद (इस पर और अधिक के लिए, अध्याय 14 देखें) के बीच एक निरंतर संघर्ष है।

अंग्रेजी धरती पर पैदा हुए sentimentalism रूस में वह सदी के मध्य की पिछली कला के साथ निकटतम संबंध थे - रोकोको की कला के साथ: उन्होंने अपनी आत्मा की सनकी ट्विस्ट में, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में अपनी रुचि को गहरा किया। लेकिन एक ही समय में, मानसिक संतुलन के अपने पंथ के साथ रूसी भावुकता खुद को क्लासिकिज़्म के बहुत करीब थी, जिसके साथ समानांतर में विकसित हुआ, जबकि इसकी अपनी विश्वदृष्टि प्रकृति के पास थी।

उदाहरण के लिए, 1800 के दशक की शुरुआत में वीएल बोरोविकोवस्की के "साम्राज्य" चित्र। भाई-भतीजावाद के अपने पंथ के साथ, वे भावुकता की भावना के करीब हैं, इसके मुख्य प्रावधान हैं। बदले में, 1790 के एक ही मास्टर के "भावुक" चित्र। बहुत हद तक "प्राकृतिक आदमी" के विचारों को व्यक्त करते हैं ताकि क्लासिकिज़्म के कार्यक्रम की विशेषता हो। उत्साह, देर से डी। जी। लेवित्स्की या एफ.आई.शुबिन के चित्रों में दर्शकों के लिए एक जीवंत अपील, बेज़ेनोव की इमारतों में दुखद पूर्वाभास की भावना एक सौहार्दपूर्ण व्यक्तित्व की क्लासिकल समझ में एक संकट की बात करती है, सौंदर्यशास्त्र में महत्वपूर्ण बदलाव जो नई 19 वीं शताब्दी के साथ आए थे।

कलात्मक शैलियों के बीच, क्लासिकिज़्म का कोई छोटा महत्व नहीं है, जो 17 वीं से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक की अवधि में दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया। वह प्रबुद्धता के विचारों का उत्तराधिकारी बन गया और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कलाओं में खुद को प्रकट किया। वह अक्सर बारोक के साथ टकराव में आ गया, विशेष रूप से फ्रांस में गठन के चरण में।

प्रत्येक देश में क्लासिकवाद की सदी अलग है। सबसे पहले, यह फ्रांस में विकसित हुआ - 17 वीं शताब्दी में वापस, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब दूसरे राज्यों में पहले से ही नवसाक्षरों का समय शुरू हो गया था। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास के लिए नींव रखी।

एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद क्या है?

नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। मुख्य सिद्धांत पुरातनता की परंपराओं के लिए एक अपील में ही प्रकट हुआ। उन्हें उस आदर्श के रूप में माना जाता था जिसमें किसी को प्रयास करना चाहिए। रचनाओं के लेखक सादगी और रूप, स्पष्टता, हर चीज में कठोरता और सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित थे। यह क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी कार्य पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीतमय, चित्रात्मक, वास्तुशिल्प। प्रत्येक निर्माता स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित, सब कुछ के लिए एक जगह खोजने के लिए प्रयास करता है।

क्लासिकवाद के मुख्य लक्षण

सभी प्रकार की कलाओं को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी जो यह समझने में मदद करती हैं कि क्लासिकिज़म क्या है:

• छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से संबंधित हर चीज का बहिष्कार;
• किसी व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
• सब कुछ में सख्त कैनन;
• शैलियों की एक स्थापित पदानुक्रम, जिनमें से मिश्रण अस्वीकार्य है।

कलात्मक विशेषताओं की विशिष्टता

विभिन्न प्रकार की कलाओं का विश्लेषण यह समझने में मदद करता है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकिज़्म" शैली कैसे सन्निहित थी।

साहित्य में क्लासिकलता का एहसास कैसे हुआ

कला के इस रूप में, क्लासिकवाद को एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया गया था जिसमें शब्दों के साथ फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। कला के कार्यों के लेखक एक सुखद भविष्य में विश्वास करते थे, जहां न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता और समानता का शासन होगा। इसका मतलब था, सबसे पहले, धार्मिक और राजतंत्रीय सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में क्लासिकिज्म ने निश्चित रूप से तीन यूनियनों के पालन की मांग की: एक्शन (एक से अधिक प्लॉट लाइन नहीं), समय (सभी घटनाएं एक दिन में फिट होती हैं), जगह (अंतरिक्ष में कोई आंदोलन नहीं था)। जे। मोलियर, वोल्टेयर (फ्रांस), एल। गिबन (इंग्लैंड), एम। ट्वैन, डी। फोंविज़िन, एम। लोमोनोसोव (रूस) को इस शैली में अधिक मान्यता मिली।

रूस में क्लासिकवाद का विकास

नई कलात्मक दिशा रूसी कला में अन्य देशों की तुलना में बाद में स्थापित हुई - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी क्लासिकवाद, पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, राष्ट्रीय परंपराओं पर अधिक निर्भर करता था। इसमें यह था कि उनकी मौलिकता प्रकट हुई थी।

प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां यह अपनी सबसे बड़ी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। यह एक नई राजधानी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास के कारण था। आर्किटेक्ट्स की उपलब्धि शानदार महलों, आरामदायक आवासीय भवनों, देश के महान संपदाओं का निर्माण था। शहर के केंद्र में वास्तुशिल्प टुकड़ियों के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो पूरी तरह से यह स्पष्ट करते हैं कि क्लासिकिज़्म क्या है। ये हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में वासिलिव्स्की द्वीप (जे। डी। थॉमसन) का तीर, अलेक्जेंडर नेव्स्काया लाव्रा (आई। स्ट्रॉव), त्सार्स्को सेलो (ए। रिनाल्दी) की इमारतें।

आर्किटेक्ट्स की गतिविधि के शिखर को ए रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार संगमरमर पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का उपयोग किया गया था।

पेट्रोड्वोरेट्स कोई कम प्रसिद्ध नहीं है (ए। श्ल्यूटर, वी। रस्त्रेली), जो बागवानी कला का एक उदाहरण है। कई इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, लेआउट खुद - सब कुछ अपनी आनुपातिकता और निष्पादन की शुद्धता में हड़ताली है।

रूस में साहित्यिक दिशा

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। वी। टेडिएकोवस्की, ए। कांतिमिर, ए। सुमारकोव इसके संस्थापक बने।

हालांकि, क्लासिकिज़्म क्या है की अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान कवि और वैज्ञानिक एम। लोमोनोसोव द्वारा किया गया था। उन्होंने तीन शांति की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कल्पना के लेखन कार्यों के लिए आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक उदाहरण बनाया - एक ode जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।

क्लासिकवाद की परंपराएं पूरी तरह से डी। फोंविज़िन के नाटकों में प्रकट हुईं, खासकर कॉमेडी "द माइनर" में। तीन एकता और कारण के पंथ के अनिवार्य पालन के अलावा, निम्नलिखित बिंदु रूसी कॉमेडी की विशिष्टताओं से संबंधित हैं:

• नकारात्मक और सकारात्मक में नायकों का एक स्पष्ट विभाजन और एक कारण की उपस्थिति जो लेखक की स्थिति को व्यक्त करती है;
• एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
• फिनाले में वाइस और ट्रायम्फ ऑफ गुड की सजा।

एक पूरे के रूप में क्लासिकवाद के युग के कार्य विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गए हैं।

विषय पर रचनात्मक कार्य: "रूसी क्लासिकवाद"

213 पलटन निकोलाई चिरकोव का कैडेट।

रूसी क्लासिकवाद यूरोपीय से कैसे अलग है? मुख्य रूप से क्योंकि यह आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से पुरातनता और अपने स्वयं के रूसी, यहां तक \u200b\u200bकि रूढ़िवादी संस्कृति के आदर्शों को जोड़ती है। दरअसल, रूस में शुद्ध शास्त्रीय कला और इसके बाद आने वाले नवशास्त्रवाद के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है, इसलिए पूरी तरह से और महान प्राचीन और यूरोपीय संस्कृतियों का पुनर्विचार था। रूस सभी शास्त्रीय दिशाओं का चौराहा बन गया है: तपस्वी जर्मन ज़ोफ़ से लेकर नेपोलियन साम्राज्य शैली तक।

कलाकार और मूर्तिकार, पुरातनता के अलावा, अपने यूरोपीय समकक्षों की तुलना में अधिक बार बाइबिल किंवदंतियों और नायकों की ओर मुड़ते हैं (सैमसन फाउंटेन और पेंटिंग द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल)। शास्त्रीय काल के अंत तक, रूसी इतिहास की घटनाओं पर आधारित कार्य पहले से ही दिखाई दिए हैं (सुवरोव, मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए एक स्मारक)। इन कार्यों में, प्राचीन ऐतिहासिक वस्तुओं के प्रतीकवाद और पाथोस को रूसी ऐतिहासिक व्यक्तित्वों की वीरता के साथ जोड़ा जाता है, यह उनके उदाहरण पर है, न कि अमूर्त पौराणिक नायकों पर, कि एक नई पीढ़ी शिक्षित हो रही है।

पीटर्सबर्ग रूसी क्लासिकवाद की राजधानी बन गया। इस शहर को इस तथ्य की विशेषता है कि यह क्लासिक्स है जो इसके आधार हैं, चित्र में रखे गए हैं। मॉस्को के विपरीत, जो कई वास्तुशिल्प युगों से बच गया है, सेंट पीटर्सबर्ग ने शुरू में सड़कों के लंबवत चौराहे, शाही महलों और सिनेमाघरों की व्यवस्था और यहां तक \u200b\u200bकि आवासीय भवनों में सख्त शास्त्रीय रूपों को लिया।

बेशक, वर्सेल्स का रूसी एनालॉग पेत्रोडवॉर्सेट्स था, जो श्लुटर और रस्त्रेली द्वारा बनाया गया था। रूसी पार्क कला का यह शानदार टुकड़ा, महलों, मूर्तियों और फव्वारों के गलियों और सिल्हूटों के शानदार रूपों को जोड़ता है। अंतरिक्ष और तर्कवाद - ये रूसी क्लासिकवाद के दो स्तंभ हैं।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत रूसी वास्तुकला के इतिहास में एक संक्रमणकालीन क्षण है: शास्त्रीय तत्वों का पुनर्विचार है, जिससे उन्हें एक नया अर्थ मिलता है। वास्तुकला की रचनाएं अधिक दिखावा बन जाती हैं, यहां तक \u200b\u200bकि स्पष्ट सिल्हूट और लपट भी प्राप्त होती हैं। यह कज़ान कैथेड्रल, एडमिरल्टी, स्टॉक एक्सचेंज, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर जैसी इमारतों में परिलक्षित होता है। पुरातनता की वीरता समकालीनों की वीरता में गुजरती है, जो सामान्य रूप से पीटरहॉफ और सेंट पीटर्सबर्ग के कई स्मारकों और मूर्तियों से स्पष्ट है।

यह दिलचस्प है कि जहां कहीं भी कलात्मक संस्कृति और इतिहास अपना रुख मोड़ लेते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग ने क्लासिकिज़्म को छोड़कर कभी भी किसी अन्य शैली को अधिक तरजीह नहीं दी है। और आज तक, रूसी क्लासिकवाद के बारे में बोलते हुए, हम इसकी घटना पर विचार कर सकते हैं, काफी हद तक, सेंट पीटर्सबर्ग के उदाहरण पर, इसके संस्थापक और संरक्षक के रूप में।

जैसा कि चित्रकला में, क्लासिकवाद की मूर्तिकला में, प्राचीनता की नकल करने की इच्छा ने शासन किया। ऐसा लगता है कि कुछ भी मूर्तिकला रचनाओं की शांति और संयम को विचलित नहीं कर सकता है, जो कि वर्सेल्स, वीमार, पीटर्सबर्ग को सुशोभित करते हैं। सब कुछ तर्कसंगतता के अधीन है: जमे हुए आंदोलनों, मूर्तिकला का विचार और यहां तक \u200b\u200bकि एक पार्क या महल में इसका स्थान।

क्लासिकवाद की मूर्तियां, मिथकों के त्रि-आयामी अवतार की तरह, हमें मानव विचारों की शक्तिशाली शक्ति के बारे में बताती हैं, जो सामान्य लक्ष्यों को प्राप्त करने में लोगों की एकता के बारे में हैं। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे बड़े पैमाने पर रचनाओं की मदद से क्लासिकिस्ट किसी विशेष राष्ट्र के जीवन में एक पूरे युग को बताने में सक्षम थे!

मूर्तिकला के कब्जे वाले स्थान के तर्कसंगत उपयोग के लिए प्रयास करते हुए, स्वामी ने क्लासिकवाद के एक और सिद्धांत का पालन किया - निजी से प्रस्थान। एक एकल चरित्र में, जिसे प्रायः पौराणिक कथाओं से लिया गया था, एक संपूर्ण लोगों की आत्मा सन्निहित थी। और वर्तमान के नायकों को एक प्राचीन वातावरण में समान आसानी से चित्रित किया गया था, जिसने केवल उनकी ऐतिहासिक भूमिका पर जोर दिया था।

इंटीरियर डिजाइन को भी नजरअंदाज नहीं किया गया था। एस्टेट्स की छत को फिर से आलीशान स्तंभों द्वारा समर्थित किया गया था, दीवारों को कपड़े से ट्रिम किया गया था या पेस्टल रंगों में चित्रित किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि फर्नीचर डिजाइन में, प्राचीन सादगी और सद्भाव प्रबल, आधुनिक तर्कवाद और रचनात्मकता के साथ। यह अब इतना विशाल और ठोस नहीं था, लेकिन सौहार्दपूर्वक शास्त्रीय इमारतों के खुले स्थान में फिट होता था।

इसी तरह के दस्तावेज

19 वीं शताब्दी में रूसी क्लासिकवाद। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में रूसी संस्कृति का विकास। 19 वीं शताब्दी में पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद। सेंट पीटर्सबर्ग के शहरी नियोजन में एक नया चरण। क्लासिकिज़्म, कैनोनिकल भाषा के अभिव्यंजक साधन। क्लासिकिज़्म के संकट के मुख्य कारण।

टर्म पेपर, 08/14/2010 जोड़ा गया


18 वीं शताब्दी की रूसी कला में क्लासिकवाद का गठन। पेंटिंग में क्लासिकिज्म की विशिष्ट विशेषताएं: ड्राइंग की गंभीरता, रचना में कुछ नियमों का पालन, रंग का सम्मेलन, बाइबल से दृश्यों का उपयोग, प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाएं।

सार, जोड़ा गया 02/09/2011


फ्रांस में लुई XIV के शासनकाल के दौरान साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद के उद्भव का युग। रूस में क्लासिकवाद का उद्भव। कैथरीन II का स्वर्ण युग। पेंटिंग में क्लासिकिज्म के उदाहरण। क्लासिकवाद के सुनहरे दिनों की रूसी पेंटिंग।

प्रस्तुति 11/24/2013 को जोड़ी गई


आत्मज्ञान और इसकी विशेषताओं के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग की आध्यात्मिक संस्कृति। सेंट पीटर्सबर्ग की कलात्मक संस्कृति में क्लासिकवाद का दावा। चित्रांकन और रूसी ऐतिहासिक चित्रकला की उत्पत्ति। शहर के निर्माण के नए सिद्धांत, वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं।

टर्म पेपर, 03/12/2010 जोड़ा गया


17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला की कला और साहित्य में कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा और विशेषताएं। क्लासिकवाद की कलात्मक शैली का उद्भव। संबंधित कलाओं में शास्त्रीयता से संगीत में अंतर और क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं।

परीक्षण, जोड़ा गया 10/04/2011


18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में कला और वास्तुकला की मुख्य दिशा के रूप में क्लासिकवाद की विशेषताओं का अवलोकन। इमारतों और स्वर्गीय शैली की इमारतों की संरचना। उस समय के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट। विज्ञान और कला अकादमी के निर्माण का इतिहास।

प्रस्तुति 10/18/2015 को जोड़ी गई


फ्रांस में रोकोको शैली के विकास का इतिहास। क्लासिकवाद के विकास में जैक्स-एनज गेब्रियल की रचनात्मकता की भूमिका। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शास्त्रीय शैली में पहली इमारतों में वर्साइल के पार्क में पेटिट ट्रायोन। पेंटिंग और मूर्तिकला में रोकोको शैली।

प्रस्तुति 11/27/2011 को जोड़ी गई


17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा के रूप में क्लासिकवाद के विकास की अवधारणा और मुख्य चरण। साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, संगीत, फैशन में इसके प्रतिबिंब की मुख्य आवश्यकताएं और विशेषताएं।

प्रस्तुति 10/12/2015 को जोड़ी गई


आधुनिक समय की संस्कृति में वास्तुकला का स्थान। क्लासिकवाद की वास्तुकला का विश्लेषण: सेंट जेनेवी के चर्च, इनवैलिड्स के घर का गिरजाघर। पुरातनता और प्रबुद्धता के वास्तुकला के बीच संबंध। उस काल की प्रसिद्ध इमारतों के माध्यम से निरपेक्षता के युग में फ्रांस की संस्कृति का विश्लेषण।

टर्म पेपर, 04/22/2011 जोड़ा गया


क्लासिकिज्म: अवधारणा, विकास का इतिहास और विश्व संस्कृति में भूमिका। अरबी क्लासिकवाद। क्लासिकवाद की सांस्कृतिक घटना को समझने में रूढ़ियों की समस्या। क्लासिकिज्म एक शैली और कला और प्रवृत्ति है 17 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

रूस के राजनीतिक, सांस्कृतिक, आर्थिक जीवन में परिवर्तन ने साहित्य के लिए कई आवश्यक कार्य किए: यह उन परिवर्तनों को महसूस करने के लिए आवश्यक था जो हुए थे और, उन्हें समझने, आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए। इस अवधि का साहित्य अब न केवल नई घटनाओं को पुन: पेश करता है, बल्कि उनका मूल्यांकन भी करता है, अतीत के साथ उनकी तुलना करता है, और पीटर की विजय के लिए वकालत करता है। 30-50 के दशक में, साहित्य में एक नई दिशा का गठन किया गया था – रूसी क्लासिकवाद ... इससे साहित्य के क्षेत्र में आमूल-चूल परिवर्तन हुए, जिसे रूसी क्लासिकवाद का पहला कदम कहा जा सकता है: नए क्लासिकल विधाएं बनती हैं, साहित्यिक भाषा और वर्चस्व बनता है, ऐसे नवाचारों को सही ठहराते हुए सैद्धांतिक ग्रंथ लिखे जाते हैं।रूसी साहित्य में इस प्रवृत्ति के संस्थापक हैं कांतेमीर, ट्रिडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारकोव, जिनके काम पूरी तरह से 18 वीं शताब्दी के हैं। वे सभी पीटर के युग में पैदा हुए थे, बचपन से उन्होंने इसकी हवा में सांस ली और अपनी रचनात्मकता के साथ पीटर द ग्रेट की मृत्यु के बाद के वर्षों में पीटर के सुधारों को मंजूरी देने और उनकी रक्षा करने की मांग की। साहित्य में रूसी क्लासिकिज्म का आधार विचारधारा थी जो पीटर के सुधारों की ताकत की प्राप्ति के परिणामस्वरूप उभरा। रूसी शास्त्रीयता यूरोपीय-शिक्षित युवा लेखकों की एक पीढ़ी द्वारा बनाई गई थी जो इस विचारधारा को बनाए रखते हैं।

शब्द क्लासिसिज़म लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, अर्थात्। उदाहरणात्मक। यह प्राचीन साहित्य का नाम था, जिसे क्लासिकिस्टों द्वारा व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में कॉर्निले, रासीन, मोलीयर, बोइलुउ के कार्यों में क्लासिकिज्म का सबसे खास प्रभाव था। निरपेक्षता और उस समय की उन्नत दार्शनिक शिक्षाएँ यूरोपीय क्लासिकवाद की नींव बन गईं। क्लासिकिज्म का सौंदर्यवादी आदर्श वह व्यक्ति है जिसने अपने जुनून को जनता तक पहुंचाने में महारत हासिल की है। कला में, "कर्तव्य" की अवधारणा किसी के राज्य के संबंध में उत्पन्न होती है, यह कर्तव्य सभी से ऊपर है। जुनून और कर्तव्य के बीच संघर्ष में, कर्तव्य हमेशा जीतता है। एक व्यक्ति के पास उच्च नैतिक सिद्धांत होने चाहिए, फिर वह अपने व्यक्तिगत हितों के लिए राज्य या सार्वजनिक कर्तव्य को पूरा करना पसंद करेगा।

क्लासिकिज्म की विचारधारा में मुख्य बात राज्य के रास्ते हैं। राज्य को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया था। क्लासिकवादियों ने इसके आगे सुधार की संभावना पर विश्वास किया। उनके विचार में राज्य एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित सामाजिक जीव था, जहां प्रत्येक वर्ग उसे सौंपे गए कर्तव्यों को पूरा करता है। एक व्यक्ति, क्लासिकवादियों के दृष्टिकोण से, एक अहंकारी है, लेकिन वह खुद को शिक्षा, सभ्यता के प्रभाव के लिए उधार देता है। मानव "प्रकृति" में सकारात्मक परिवर्तनों की कुंजी कारण है, जो क्लासिकवादियों ने भावनाओं का विरोध किया, "जुनून"। कारण राज्य के लिए "कर्तव्य" को महसूस करने में मदद करता है, जबकि "जुनून" सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों से विचलित होता है।

रूसी शास्त्रीयता सम्राट की निरंकुश सत्ता की समान स्थितियों में बनाई गई थी, लेकिन यह बहुत बाद में पैदा हुई, इसलिए, इसका अपना स्वयं का विवरण है:

1. रूसी क्लासिकिज़्म का गठन यूरोपीय ज्ञानोदय के युग में हुआ था, इसलिए, इसका मुख्य कार्य ज्ञानियों के विचारों के आधार पर समाज का पुनर्गठन करना है। क्लासिकवादी लेखकों को यकीन था कि यह उचित आधार पर संभव था, उचित शिक्षा के माध्यम से, जो कि एक प्रबुद्ध सम्राट की अध्यक्षता में एक राज्य का आयोजन करना चाहिए, ताकि मानव "बीमार" का अंत किया जा सके, एक आदर्श समाज का निर्माण किया जा सके।

2. रूसी क्लासिकिज्म, पीटर I की मृत्यु के बाद उत्पन्न होता है, प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान, और नया रूसी साहित्य सम्राट के कर्मों की महिमा करते हुए नहीं, बल्कि व्यंग्य केंटमिर के साथ शुरू होता है, जिसके नायक प्राचीन नायक नहीं हैं, लेकिन समकालीन, और कैंटमीर उपहास में विशिष्ट मानव रस नहीं हैं, लेकिन सामाजिक कमियों को उजागर करता है, प्रतिक्रियावादियों के खिलाफ लड़ता है।

3. पहले रूसी क्लासिकिस्ट पहले से ही लोगों की प्राकृतिक समानता के बारे में प्रबुद्ध विचार जानते थे। लेकिन उस समय यह थीसिस अभी तक कानून के समक्ष सभी सम्पदा की समानता की मांग में सन्निहित नहीं थी। "प्राकृतिक कानून" के सिद्धांतों से आगे बढ़ते हुए, कांतिमिर ने रईसों से कहा कि वे किसानों के साथ मानवीय व्यवहार करें। सुमारकोव ने रईसों और किसानों की प्राकृतिक समानता की ओर इशारा किया।

4. रूसी और यूरोपीय क्लासिकवाद के बीच मुख्य अंतर यह था कि उन्होंने प्रारंभिक यूरोपीय ज्ञानोदय के विचारों के साथ निरपेक्षता के विचारों को जोड़ दिया... सबसे पहले, यह प्रबुद्ध निरपेक्षता का सिद्धांत है। इस सिद्धांत के अनुसार, राज्य को एक बुद्धिमान "प्रबुद्ध" सम्राट की अध्यक्षता में होना चाहिए, जिसे पूरे समाज के लाभ के लिए प्रत्येक सम्पदा और व्यक्तियों से ईमानदार सेवा की आवश्यकता होती है। ऐसे शासक का एक उदाहरण रूसी दिग्गजों के लिए पीटर द ग्रेट था। रूसी साहित्य में आटोक्रेट को पढ़ाने और शिक्षित करने की प्रक्रिया शुरू होती है।

वह लोगों को आनंदित करने के लिए शासन करता है,

और सामान्य लाभ पूर्णता के लिए अग्रणी:

अनाथ अपने राजदंड के तहत रोता नहीं है,

मासूम किसी चीज से नहीं डरता ...

... चापलूसी भव्य के चरणों में नहीं झुकती

राजा सभी के लिए एक समान न्यायाधीश और समान पिता है ...

- ए.पी. सुमारकोव ने लिखा। राजा को यह याद रखना चाहिए कि वह अपनी प्रजा के समान व्यक्ति है, यदि वह उचित व्यवस्था स्थापित नहीं कर सकता है, तो यह एक "नीच मूर्ति" है, "प्रजा का शत्रु।"

5. "प्रबुद्ध" शब्द का अर्थ केवल एक शिक्षित व्यक्ति नहीं था, बल्कि एक व्यक्ति-नागरिक था, जिसे ज्ञान ने समाज के प्रति अपनी जिम्मेदारी का एहसास करने में मदद की। "अज्ञानता" का अर्थ केवल ज्ञान की कमी नहीं है, बल्कि राज्य के प्रति अपने कर्तव्य की समझ की कमी भी है। यही कारण है कि 30-50 के दशक के रूसी क्लासिकिज़म में विज्ञान, ज्ञान, शिक्षा को बहुत बड़ा स्थान दिया गया था। अपने लगभग सभी ओड में, एम.वी. लोमोनोसोव। कैंटमीर का पहला व्यंग्य, "मेरे दिमाग में। उन लोगों पर जो सिद्धांत को दोष देते हैं। "

6. रूसी क्लासिकिस्ट चर्च, चर्च की विचारधारा के खिलाफ ज्ञानियों के संघर्ष के करीब थे। उन्होंने पादरी की अज्ञानता और असभ्य नैतिकता, चर्च द्वारा उत्पीड़न से विज्ञान और उसके अनुयायियों का बचाव किया।

7. रूसी क्लासिकवादियों की कला न केवल पुरातनता के कार्यों पर आधारित है, यह राष्ट्रीय परंपरा और मौखिक लोककथाओं के साथ काफी निकटता से जुड़ा हुआ है, उनका साहित्य अक्सर राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं को आधार के रूप में लेता है।

8. कलात्मक क्षेत्र में, रूसी क्लासिकवादियों को बहुत कठिन कार्यों का सामना करना पड़ा। इस अवधि के रूसी साहित्य में एक अच्छी तरह से संसाधित साहित्यिक भाषा नहीं थी, एक विशिष्ट शैली प्रणाली नहीं थी। इसलिए, 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी लेखकों को न केवल एक नई साहित्यिक दिशा तैयार करनी थी, बल्कि रूस में उस समय तक अनजान साहित्यिक भाषा, वर्चस्व की प्रणाली और विधाओं में महारत हासिल करने के लिए भी रखा था। लेखकों में से प्रत्येक एक अग्रणी था: कांतिमिर ने रूसी व्यंग्य की नींव रखी, लोमोनोसोव ने ode शैली को कानूनी रूप दिया, सुमेरकोव ने त्रासदियों और हास्य के लेखक के रूप में काम किया।

9. रूसी क्लासिकिस्टों ने शैलियों, साहित्यिक भाषा और वर्चस्व के क्षेत्र में कई सैद्धांतिक काम किए हैं। VK Trediakovsky ने "रूसी कविताओं की रचना के लिए एक नया और संक्षिप्त तरीका" (1735) एक ग्रंथ लिखा, जिसमें उन्होंने नए सिलेबस-टॉनिक प्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि की, और लोमोनोसोव ने अपने "रूसी कविता के नियमों पर पत्र" (1739) को विकसित और अंतिम रूप दिया। पाठ्यक्रम-टॉनिक वर्जन प्रणाली /41 /। अपनी चर्चा में "रूसी भाषा में चर्च की किताबों के उपयोग पर" लोमोनोसोव ने साहित्यिक भाषा में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत का प्रस्ताव रखा। सुमेरकोव ने अपने ग्रंथ "राइटर्स हू वांट टू बी" के अपने ग्रंथ में क्लासिकल शैलियों की सामग्री और शैली का विवरण दिया।

इस तरह के अनुसंधान के परिणामस्वरूप, एक साहित्यिक दिशा बनाई गई, जिसका अपना कार्यक्रम, रचनात्मक तरीका और शैलियों का सामंजस्यपूर्ण तंत्र था।

कलात्मक रचना को क्लासिकिस्टों द्वारा देखा गया था "उचित" नियमों, शाश्वत कानूनों का कड़ाई से पालन, 17 वीं शताब्दी के प्राचीन लेखकों और फ्रांसीसी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाया गया... क्लासिकिस्ट कैनन के अनुसार, "सही" और "गलत" कार्यों के बीच अंतर था। यहां तक \u200b\u200bकि शेक्सपियर के कार्य "गलत" लोगों में से थे। प्रत्येक शैली के लिए सख्त नियम मौजूद थे और इसके लिए सख्त पालन की आवश्यकता थी। शैलियों को उनकी "पवित्रता" और असंदिग्धता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उदाहरण के लिए, इसे "स्पर्श" एपिसोड को कॉमेडी में पेश करने की अनुमति नहीं थी, और कॉमिक को त्रासदी में डाल दिया गया। क्लासिकिस्टों ने शैलियों की एक सख्त प्रणाली विकसित की। शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। "उच्च" शैलियों में एक ode, एक महाकाव्य कविता, एक प्रशंसनीय भाषण शामिल था। "कम" करने के लिए - कॉमेडी, कल्पित कहानी, एपिग्राम। सच है, लोमोनोसोव ने भी "मध्य" शैलियों - त्रासदी और व्यंग्य का सुझाव दिया था, लेकिन त्रासदी ने "उच्च", और व्यंग्य - "निम्न" शैलियों की ओर बढ़ाया। "उच्च" शैलियों में, नायकों को चित्रित किया गया था जो रोल मॉडल के रूप में सेवा कर सकते थे - सम्राट, सेनापति, आदि, उनमें से सबसे लोकप्रिय पीटर द ग्रेट की छवि थी। "कम" शैलियों में, पात्रों को प्रदर्शित किया गया था, एक या दूसरे "जुनून" द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

क्लासिकिस्टों की रचनात्मक पद्धति का आधार था तर्कसंगत सोच... क्लासिकिस्ट मानव मनोविज्ञान को उसके सरलतम समग्र रूपों में विघटित करने का प्रयास करते हैं। इस संबंध में, क्लासिकिज़्म के साहित्य में, अमूर्त-सामान्यीकरण, व्यक्तिगतकरण के बिना, छवियां दिखाई देती हैं (कंजूस, अशिष्ट, बांका, क्रूर, पाखंडी, आदि)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक चरित्र में अलग-अलग "जुनून" और यहां तक \u200b\u200bकि "वाइस" और "गुण" को संयोजित करने के लिए कड़ाई से मना किया गया था। एक साधारण (निजी) व्यक्ति के जीवन के अंतरंग, रोजमर्रा के पहलुओं ने क्लासिकल लेखकों को दिलचस्पी नहीं दिखाई। एक नियम के रूप में, उनके नायक, राजा, सेनापति, विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं से वंचित, अमूर्त योजनाएं, लेखक के विचारों के वाहक हैं।

नाटकीय कार्यों का निर्माण करते समय समान सख्त नियमों का पालन करना पड़ता था। इन नियमों से संबंधित " तीन एकता " - जगह, समय और क्रिया। क्लासिकिस्ट मंच पर एक तरह का भ्रम पैदा करना चाहते थे, इसलिए मंच का समय उस समय के करीब होना था जो दर्शक थिएटर में बिताता है। वैधता समय 24 घंटे से अधिक नहीं हो सकता है - यह है समय की एकता. जगह की एकता इस तथ्य के कारण कि रंगमंच, एक मंच और एक सभागार में विभाजित होने के कारण, दर्शकों को किसी और के जीवन को देखने का अवसर मिला, जैसे वे थे। यदि कार्रवाई को दूसरी जगह स्थानांतरित किया जाता है, तो यह भ्रम टूट जाएगा। इसलिए, यह माना जाता था कि एक ही, अपूरणीय दृश्यों में कार्रवाई को खेलना सबसे अच्छा है, बहुत बुरा, लेकिन स्वीकार्य जब एक ही घर, महल या महल के भीतर घटनाओं का विकास हुआ। कार्रवाई की एकता केवल एक कथानक और पात्रों की एक न्यूनतम संख्या के खेल में उपस्थिति की आवश्यकता है। तीनों एकता के सख्त पालन ने नाटककारों की प्रेरणा को प्राप्त किया। हालांकि, ऐसे चरण विनियमन में एक तर्कसंगत अनाज था - नाटकीय काम के एक स्पष्ट संगठन की इच्छा, दर्शकों के ध्यान के पात्रों और स्वयं के संबंधों पर ध्यान केंद्रित करना। इस सब ने रूसी क्लासिकवाद के युग की एक सच्ची कला के कई नाटकीय प्रदर्शन किए।

रचनात्मकता के सख्त विनियमन के बावजूद, प्रत्येक क्लासिकिस्ट के कार्य उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं में भिन्न थे। इसलिए, कांतिमिर और सुमारकोव ने नागरिक शिक्षा को बहुत महत्व दिया। उन्होंने अपने सार्वजनिक कर्तव्य को पूरा करने के लिए रईसों का आह्वान किया, स्वार्थ और अज्ञान की निंदा की। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कांतिमिर ने अपने व्यंग्य लिखे, और सुमारकोव ने त्रासदियों को लिखा, जहां उन्होंने खुद को कठोर निर्णय और विवेक के लिए अपील करते हुए खुद को कठोर निर्णय के अधीन किया।

क्लासिकवाद के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में, यह दिशा रूस में आ गई। वास्तुकला में शास्त्रीयता तर्कसंगततावादी दर्शन की एक प्रकार की अभिव्यक्ति बन गई और, तदनुसार, जीवन के सामंजस्यपूर्ण, उचित आदेश की इच्छा की विशेषता थी।

वास्तुकला में क्लासिक शैली

क्लासिकिज्म का युग यूरोपीय शहरी नियोजन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि में गिर गया। तब, न केवल आवासीय इकाइयों को बड़े पैमाने पर रखा गया था, बल्कि गैर-आवासीय वस्तुओं और सार्वजनिक स्थानों पर भी वास्तुशिल्प डिजाइन की आवश्यकता थी: अस्पताल, संग्रहालय, स्कूल, पार्क, आदि।

शास्त्रीयता का उदय

यद्यपि क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति पुनर्जागरण में हुई, यह 17 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18 वीं शताब्दी तक यह पहले से ही यूरोपीय वास्तुकला में काफी मजबूती से घिरा हुआ था। प्राचीनता की अवधारणा प्राचीन लोगों की समानता में सभी स्थापत्य रूपों को बनाने के लिए थी। शास्त्रीयता के युग की वास्तुकला को स्मारक, गंभीरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयता पूंजीपति के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह इसकी कला और विचारधारा बन गई, क्योंकि यह प्राचीनता थी कि बुर्जुआ समाज चीजों के सही क्रम और ब्रह्मांड की संरचना से जुड़ा था। पूंजीपति वर्ग ने पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग के लिए खुद का विरोध किया और इसके परिणामस्वरूप, क्लासिकलवाद का "पतनशील कला" के रूप में विरोध किया। उन्होंने रोकोको और बारोक के रूप में वास्तुकला में ऐसी शैलियों को इस तरह की कला के लिए जिम्मेदार ठहराया - उन्हें बहुत पेचीदा, शिथिल, गैर-रेखीय माना जाता था।

शास्त्रीयता की शैली के सौंदर्यशास्त्र के पूर्वज और प्रेरणादायक जोहान विंकेलमैन को माना जाता है - एक जर्मन कला समीक्षक, जो एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही साथ प्राचीनता की कला के बारे में वर्तमान विचार। जर्मन आलोचक-शिक्षक गॉथोल्ड लेसनिंग द्वारा उनके काम "लाओकून" में क्लासिकवाद के सिद्धांत की पुष्टि और मजबूत किया गया है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयता

फ्रेंच क्लासिकवाद अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। इस शैली का तेजी से विकास, पुनर्जागरण के वास्तुशिल्प रूपों, विशेष रूप से, देर से गॉथिक बारोक के पालन द्वारा बाधित किया गया था, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी वास्तुकारों ने वास्तुकला में सुधारों की शुरुआत से पहले आत्मसमर्पण कर दिया, जिससे क्लासिकवाद का रास्ता खुल गया।

जर्मनी में क्लासिकिज्म का विकास एक न के बराबर तरीके से हुआ: इसे या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों के सख्त पालन द्वारा, या बैरोक शैली के रूपों के साथ उनके मिश्रण द्वारा चित्रित किया गया था। इस सब के साथ, जर्मन क्लासिकिज़्म फ्रांस में क्लासिकवाद के समान था, इसलिए बहुत जल्द पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और इसके वास्तुशिल्प स्कूल में चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकिज़्म इटली में भी बाद में आया, लेकिन इसके तुरंत बाद यह रोम था जो क्लासिकिज़्म वास्तुकला का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया। देश के घरों की सजावट की शैली के रूप में इंग्लैंड में क्लासिकवाद उच्च स्तर पर पहुंच गया है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में शास्त्रीयता शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

• सरल और ज्यामितीय आकार और वॉल्यूम;
• क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लाइनों का विकल्प;
• परिसर का संतुलित लेआउट;
• संयमित अनुपात;
• सममित घर की सजावट;
• स्मारकीय धनुषाकार और आयताकार संरचनाएं।

पुरातनता की आदेश प्रणाली के बाद, कालोनिनड्स, रोटंडस, पोर्टिकोज़, दीवार की सतह पर राहत और छत पर मूर्तियों का उपयोग घरों और भूखंडों के डिजाइन में क्लासिकवाद की शैली में किया जाता है। क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग योजना हल्के, पस्टेल रंग हैं।

क्लासिकिज़्म की शैली में विंडोज, एक नियम के रूप में, आकर्षक सजावट के बिना, आकार में आयताकार ऊपर की तरफ बढ़े हुए हैं। दरवाजे अक्सर पैनल वाले होते हैं, कभी-कभी शेर, स्फिंक्स, आदि के रूप में मूर्तियों के साथ सजाया जाता है। घर में छत, इसके विपरीत, टाइलों से ढंके हुए एक बल्कि जटिल आकार का है।

क्लासिकिस्ट घर बनाने के लिए सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्री लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर हैं। सजाते समय, वे गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, माता-मोती और जड़ना का उपयोग करते हैं।

रूसी क्लासिकवाद

वास्तुकला में शास्त्रीयता 18 वीं शताब्दी का रूस यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी भिन्न है, क्योंकि इसने फ्रांस के मॉडल को छोड़ दिया और विकास के अपने मार्ग का अनुसरण किया। यद्यपि रूसी आर्किटेक्ट पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट के ज्ञान पर निर्भर थे, फिर भी उन्होंने रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और उद्देश्यों को लागू करने की मांग की। 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय, रूसी क्लासिकवाद के विपरीत, और बाद में रूसी साम्राज्य शैली ने 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने डिजाइन (दीवार सजावट, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियों की पसंद) में सैन्य और देशभक्ति विषयों का उपयोग किया।

रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, माटवे काजाकोव और वासिली बाजेनोव रूस में क्लासिकवाद के संस्थापक माने जाते हैं। रूसी क्लासिकवाद को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक - वह अवधि जब रूसी वास्तुकला से बारोक और रोकोको की विशेषताएं पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई थीं;
• परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
• देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य) - रोमांटिकतावाद के प्रभाव की विशेषता।

रूसी क्लासिकवाद को निर्माण के पैमाने से यूरोपीय क्लासिकवाद से भी अलग किया जाता है: यह इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नए शास्त्रीय भवनों को शहर के पुराने रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

रूसी क्लासिकवाद का एक महत्वपूर्ण उदाहरण प्रसिद्ध पश्कोव हाउस या पश्कोव हाउस है - जो अब रूसी राज्य पुस्तकालय है। इमारत क्लासिकिज़्म के संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय इमारत और साइड विंग (पंख) होते हैं। पंखों को एक पेडिको के साथ पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया है। घर की छत पर एक बेलन के आकार का बेल्वेदर है।

रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के अन्य उदाहरण मुख्य एडमिरल्टी, एनिकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य हैं।

आप निम्नलिखित वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में क्लासिकिज़्म शैली के सभी रहस्यों का पता लगा सकते हैं: