गणराज्य और वेंडीज़ का इतिहास। यूजीन डेलाक्रोइक्स

20 वीं शताब्दी की केवल सोवियत कला की तुलना विश्व कला पर अपने विशाल प्रभाव में 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला से की जा सकती है। यह फ्रांस में था कि प्रतिभाशाली चित्रकारों ने क्रांति के विषय की खोज की। फ्रांस में आलोचनात्मक यथार्थवाद की पद्धति विकसित हुई है
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यह वहां था - पेरिस में - पहली बार विश्व कला में कि हाथ में स्वतंत्रता के बैनर के साथ क्रांतिकारी साहसपूर्वक बैरिकेड पर चढ़ गए और सरकारी सैनिकों के साथ लड़े।
यह समझना मुश्किल है कि एक उल्लेखनीय युवा कलाकार के सिर में क्रांतिकारी कला का विषय कैसे पैदा हो सकता था जो नेपोलियन I और बोर्बन्स के तहत राजशाही आदर्शों पर बढ़ता था। इस कलाकार का नाम यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) है।
यह पता चलता है कि प्रत्येक ऐतिहासिक युग की कला में, व्यक्ति अपने आस-पास के समाज के सामाजिक वातावरण में किसी व्यक्ति के वर्ग और राजनीतिक जीवन को प्रदर्शित करने की भविष्य की कलात्मक विधि (और दिशा) के बीज पा सकता है। बीज तभी अंकुरित होते हैं, जब जीनियस दिमाग अपने बौद्धिक और कलात्मक युग में खाद डालते हैं और समाज के विविध और कभी-कभी बदलते जीवन को समझने के लिए नई छवियों और नए विचारों का निर्माण करते हैं।
यूरोपीय कला में बुर्जुआ यथार्थवाद का पहला बीज यूरोप में महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा बोया गया था। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की फ्रांसीसी कला में, 1830 की जुलाई क्रांति ने कला में एक नई कलात्मक पद्धति के उद्भव के लिए परिस्थितियां बनाईं, जिसे केवल सौ साल बाद, 1930 के दशक में "समाजवादी यथार्थवाद" कहा जाता था।
बुर्जुआ इतिहासकार डेलाक्रिक्स के विश्व कला में योगदान के महत्व को कम करने और उनकी महान खोजों को विकृत करने के लिए किसी भी बहाने की तलाश कर रहे हैं। उन्होंने अपने साथियों और आलोचकों द्वारा आविष्कृत सभी गपशप और उपाख्यानों को एक और डेढ़ सदी में एकत्र किया है। और समाज के प्रगतिशील तबके में इसकी विशेष लोकप्रियता के कारणों की जांच करने के बजाय, उन्हें झूठ बोलना, बाहर निकलना और दंतकथाओं का आविष्कार करना है। और सभी बुर्जुआ सरकारों के आदेश से।
क्या बुर्जुआ इतिहासकार इस बहादुर और बहादुर क्रांतिकारी के बारे में सच्चाई लिख सकते हैं? संस्कृति चैनल ने डेलकारिक्स की इस तस्वीर के बारे में सबसे अधिक घृणित बीबीसी फिल्म खरीदी, अनुवाद किया और दिखाया। लेकिन क्या बोर्ड में उदारवादी एम। श्वेदका अपनी टीम के साथ अलग तरह से काम कर सकते थे?

यूजीन डेलाक्रोइक्स: "लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स"

1831 में, प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) ने सैलून में अपनी पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स" प्रदर्शित की। प्रारंभ में, चित्र का शीर्षक "स्वतंत्रता लोगों का नेतृत्व करता है" की तरह लग रहा था। उन्होंने इसे जुलाई क्रांति के विषय में समर्पित किया, जिसने जुलाई 1830 के अंत में पेरिस को उड़ा दिया और बॉर्बन राजशाही को उखाड़ फेंका। बैंकरों और पूंजीपतियों ने मेहनतकश जनता के असंतोष का फायदा उठाते हुए एक अज्ञानी और कठोर राजा को अधिक उदार और अनुपालन करने वाले राजा के रूप में प्रतिस्थापित किया, लेकिन लुईस फिलिप के समान ही लालची और क्रूर था। बाद में उन्हें "बैंकर्स का राजा" घोषित कर दिया गया
पेंटिंग में क्रांतिकारियों के एक समूह को गणतंत्रीय तिरंगा दिखाया गया है। लोगों ने एकजुट होकर सरकारी बलों के साथ एक नश्वर लड़ाई में प्रवेश किया। क्रांतिकारियों की टुकड़ी पर उसके दाहिने हाथ के टावरों में राष्ट्रीय ध्वज के साथ एक बहादुर फ्रांसीसी महिला का एक बड़ा आंकड़ा। वह विद्रोही पेरिसियों को सरकारी सैनिकों का विरोध करने के लिए बुलाती है जिन्होंने सड़े हुए राजशाही का बचाव किया।
1830 की क्रांति की सफलता से उत्साहित होकर, डेलाक्रिक्स ने 20 सितंबर को क्रांति का गौरव बढ़ाने के लिए पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए एक पुरस्कार मिला, और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। लोक नायकों को महिमामंडित करने की अपनी उग्र शक्ति की पेंटिंग ने बुर्जुआ आगंतुकों को खदेड़ दिया। उन्होंने इस वीरतापूर्ण कार्य में केवल "दगाबाज" दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए लिबर्टी को खरीदा। 2 साल बाद "लिबर्टी", जिसके कथानक को लुइस फिलिप द्वारा राजनीतिकरण में भी माना जाता था, अपने क्रांतिकारी चरित्र से भयभीत, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के शासनकाल के दौरान खतरनाक था, ने चित्र को रोल करने और इसे लेखक को लौटाने का आदेश दिया (1839)। अरस्तू लोकतांत्रिक आवारा और मौद्रिक इक्के उसके क्रांतिकारी पथों से गंभीर रूप से भयभीत थे।

दो सच

"जब बैरिकेड्स को खड़ा किया जाता है, तो दो सत्य हमेशा पैदा होते हैं - एक तरफ और दूसरा। केवल एक बेवकूफ यह समझ में नहीं आता है" - ऐसा विचार सोवियत सोवियत लेखक वैलेंटाइन पिकुल द्वारा व्यक्त किया गया था।
संस्कृति, कला और साहित्य में दो सत्य सामने आते हैं - एक है बुर्जुआ, दूसरा सर्वहारा, लोकप्रिय। वर्ग संघर्ष और सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के बारे में एक राष्ट्र में दो संस्कृतियों के बारे में यह दूसरा सच, 1848 में "कम्युनिस्ट घोषणापत्र" में के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स द्वारा व्यक्त किया गया था। और जल्द ही - 1871 में - फ्रांसीसी सर्वहारा विद्रोह करेगा और पेरिस में अपनी सत्ता स्थापित करेगा। कम्यून दूसरा सत्य है। लोगों की सच्चाई!
1789, 1830, 1848, 1871 की फ्रांसीसी क्रांतियां न केवल कला में, बल्कि जीवन में एक ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय की उपस्थिति की पुष्टि करेंगी। और इस खोज के लिए, हमें Delacroix का आभारी होना चाहिए।
यही वजह है कि बुर्जुआ कला इतिहासकार और कला समीक्षक इस पेंटिंग को डेलकारिक्स से इतना नापसंद करते हैं। आखिरकार, उसने न केवल सड़े और मरने वाले बॉर्बन शासन के खिलाफ सेनानियों को चित्रित किया, बल्कि उन्हें लोक नायकों के रूप में महिमा दी, जो बहादुरी से उनकी मृत्यु के लिए जा रहे थे, पुलिस और सैनिकों के साथ लड़ाई में उचित कारण के लिए मरने से नहीं डरते थे।
उन्होंने जो चित्र बनाए, वे इतने विशिष्ट और ज्वलंत थे कि वे मानव जाति की स्मृति में हमेशा के लिए उत्कीर्ण हैं। जुलाई क्रांति के नायक न केवल वे चित्र थे, बल्कि उन्होंने सभी क्रांतियों के नायक: फ्रांसीसी और रूसी; चीनी और क्यूबा। उस क्रांति की गड़गड़ाहट आज भी दुनिया के पूंजीपतियों के कानों में बज रही है। उसके नायकों ने लोगों को 1848 में यूरोपीय देशों में विद्रोह करने के लिए बुलाया। 1871 में बुर्जुआ सत्ता के खिलाफ पेरिस के कम्युनिस्टों को तोड़ा गया। क्रांतिकारियों ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में tsarist निरंकुशता से लड़ने के लिए मेहनतकश जनता को जगाया। ये फ्रांसीसी नायक अभी भी दुनिया के सभी देशों के लोकप्रिय लोगों को शोषकों के खिलाफ युद्ध के लिए बुला रहे हैं।

"बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

सोवियत रूसी कला समीक्षकों ने डेलाक्रोइक्स द्वारा इस पेंटिंग के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा। इसका सबसे उज्ज्वल और सबसे पूर्ण विवरण "मास्टर्स और मास्टरपीस" की कला पर निबंधों की पहली मात्रा में उल्लेखनीय सोवियत लेखकों में से एक IV डोलगोपोलोव द्वारा दिया गया था: "आखिरी हमला। चमकदार दोपहर, सूरज की गर्म किरणों से भरा हुआ। अलार्म घंटियाँ। तोपों की गड़गड़ाहट। बारूद घूमता है। एक नि: शुल्क पवन तिरंगा गणतंत्रीय बैनर को फहराता है। फ्राईजेन कैप में एक राजसी महिला ने इसे ऊंचा उठाया है। वह विद्रोहियों को हमला करने के लिए बुलाती है। वह डर से अपरिचित है। यह फ्रांस ही है, अपने बेटों को सही लड़ाई के लिए बुला रहा है। गोलियां सीटी। बकसुआ फटे। अदम्य "तीन शानदार दिनों" के लड़ाके हैं। पेरिस के जुआरी, साहसी, युवा, दुश्मन के सामने कुछ गुस्से में चिल्लाते हुए, एक प्रसिद्ध खींची हुई बेरी में, हाथों में दो विशाल पिस्तौल के साथ। एक ब्लाउज में एक कार्यकर्ता, लड़ाई-झुलस, साहसी चेहरे के साथ। शीर्ष टोपी और काली जोड़ी - हथियार लेने वाला छात्र।
सिर पर मौत खेलना। सूर्य की निर्दयी किरणें शको डाउन के सोने पर चमकती हैं। उन्होंने मारे गए सैनिक के आधे खुले मुंह, आंखों के छेद को नोट किया। एक सफेद एपॉलेट पर चमकती है। उन्होंने पापी नंगे पैर, खून से लथपथ सिपाही की फटी हुई शर्ट की रूपरेखा तैयार की। वे घायल आदमी के लाल सैश पर, उसके गुलाबी केरच पर, चमकीले ढंग से जीवित स्वतंत्रता पर उत्साह से चमकते हुए अपने भाइयों को विजय की ओर अग्रसर करते थे।
“घंटियाँ गा रही हैं। लड़ाई लड़ती है। लड़ाई की आवाजें भयंकर हैं। क्रांति की महान सिम्फनी Delacroix के कैनवास में खुशी से घूमती है। अप्रकाशित सत्ता की सारी जय-जयकार। लोगों का गुस्सा और प्यार। दासियों के लिए सभी पवित्र घृणा! चित्रकार ने अपनी आत्मा, अपने दिल की युवा गर्माहट को इस कैनवस में डाल दिया।
"स्कारलेट, क्रिमसन, क्रिमसन, बैंगनी, लाल रंगों की ध्वनि, और उनके अनुसार वे नीले, नीले, नीला रंगों को प्रतिध्वनित करते हैं, सफेद रंग के उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ संयुक्त। नीले, सफेद, लाल - नए फ्रांस के बैनर के रंग - चित्र के रंग की कुंजी। नायकों के आंकड़े अभिव्यक्ति, गतिशीलता से भरे हुए हैं, स्वतंत्रता की छवि अविस्मरणीय है।

Delacroix ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई है!

"चित्रकार ने असंभव प्रतीत होता है - रोमांटिक, काव्यात्मक रूपक के उदात्त कपड़े के साथ रिपोर्ताज की प्रोटोकॉल वास्तविकता।
उन्होंने कहा, '' कलाकार का खट्टा ब्रश हमें चमत्कार की वास्तविकता में विश्वास दिलाता है - आखिरकार, फ्रीडम खुद विद्रोहियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रही है। यह चित्र वास्तव में क्रांति की प्रशंसा करते हुए एक सहज कविता है। ”
"बैंकरों के राजा" लुइस फिलिप के काम पर रखे गए लेखों ने इस तस्वीर को काफी अलग तरीके से वर्णित किया। डोलगोपोलोव जारी है: “सुनाई दे रहे थे। लड़ते लड़ते मर गया। मार्सिले को गाया गया है। नफरत किए गए बॉर्बन्स को गायब कर दिया गया था। सप्ताह के दिन आ गए। और फिर से सुरम्य ओलंपस पर भड़क उठे। और फिर से हम अशिष्टता, घृणा से भरे शब्दों को पढ़ते हैं। विशेष रूप से शर्मनाक लिबर्टी के खुद के आंकड़ें हैं: "यह लड़की", "एक बदमाश जो संत-लज़ारे जेल से भाग गया।"
"क्या वास्तव में उन शानदार दिनों में सड़कों पर केवल खरगोश थे?" - सैलून के अभिनेताओं के शिविर से एक और एस्थेट पूछता है। और डेलाक्रिक्स की उत्कृष्ट कृति से इनकार करने का यह मार्ग, "शिक्षाविदों" का यह क्रोध लंबे समय तक रहेगा। वैसे, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से आदरणीय सिग्नोल को याद करें।
मैक्सिम डीन ने संयम खोते हुए लिखा: "ओह, अगर फ्रीडम ऐसी है, अगर यह नंगे पैर और नंगे स्तनों वाली लड़की है, जो चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें उसकी ज़रूरत नहीं है, हमें इस शर्मनाक चिल्लाहट से कोई लेना-देना नहीं है!"
यह लगभग इसी तरह है कि इसकी सामग्री आज बुर्जुआ कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों द्वारा विशेषता है। चैनल "संस्कृति" के संग्रह में अपनी अवकाश बीबीसी फिल्म को देखें कि क्या मैं सही था।
“पेरिस की जनता ने ढाई दशक बाद फिर से 1830 की बाधाओं को देखा। प्रदर्शनी के शानदार हॉल में "मार्सिलेइज़" लग रहा था, अलार्म गड़गड़ाहट था। - यह है कि 1855 में सैलून में प्रदर्शित पेंटिंग के बारे में I. V. Dolgopolov ने कैसे लिखा था।

"मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।"

“मैंने एक आधुनिक कथानक चुना, बैरिकेड पर एक दृश्य। .. अगर मैं पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए नहीं लड़ता था, तो कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का गौरव करना चाहिए, "डेलाक्रोइक्स ने अपने भाई से कहा," लिबर्टी लीडिंग द पीपल। "
इस बीच, डेलाक्रोइक्स को शब्द के सोवियत अर्थ में एक क्रांतिकारी नहीं कहा जा सकता है। वह एक राजशाही समाज में जन्मे, पले और बड़े हुए। उन्होंने अपने चित्रों को पारंपरिक ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों पर राजशाही और गणतंत्र काल के दौरान चित्रित किया। वे 19 वीं सदी की पहली छमाही के रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र से उपजी हैं।
क्या डेलाक्रोइक्स ने खुद को समझा कि उन्होंने कला में "किया" था, क्रांति की भावना लाने और विश्व कला में क्रांति और क्रांतिकारियों की छवि बनाने के लिए! बुर्जुआ इतिहासकार जवाब देते हैं: नहीं, मुझे समझ नहीं आया। वास्तव में, वह 1831 में कैसे जान सकता था कि यूरोप अगली शताब्दी में किन रास्तों पर जाएगा? वह पेरिस कम्यून को देखने के लिए नहीं रहेगा।
सोवियत कला इतिहासकारों ने लिखा है कि "Delacroix ... मानव-स्वतंत्रता के प्रति शत्रुता, स्वार्थ और लाभ की भावना के साथ बुर्जुआ क्रम का प्रबल विरोधी नहीं था। बुर्जुआ कल्याण के लिए और धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग के उस खालीपन के लिए दोनों में गहरी घृणा महसूस की, जिसके साथ वह अक्सर संपर्क में आया ... "। हालांकि, "समाजवाद के विचारों को मान्यता नहीं देते हुए, उन्होंने क्रांतिकारी कार्रवाई की पद्धति को मंजूरी नहीं दी।" (कला का इतिहास, खंड 5; विश्व कला के सोवियत इतिहास के ये खंड इंटरनेट पर भी उपलब्ध हैं)।
अपने पूरे रचनात्मक जीवन के दौरान, डेलैक्रिक्स जीवन के उन टुकड़ों की तलाश में था जो उसके सामने छाया में थे और किसी ने भी उस पर ध्यान देने के बारे में नहीं सोचा था। आश्चर्य है कि जीवन के ये महत्वपूर्ण टुकड़े आधुनिक समाज में इतनी बड़ी भूमिका क्यों निभाते हैं? उन्हें एक रचनात्मक व्यक्ति के ध्यान की आवश्यकता क्यों है जो राजाओं और नेपोलियन के चित्रों से कम नहीं है? आधे से कम नग्न और सुंदर कपड़े पहने हुए नहीं, जिन्हें नियोक्लासिकिस्ट, नव-यूनानियों और पोम्पेयियों ने बहुत लिखना पसंद किया।
और डेलाक्रोइक्स ने जवाब दिया, क्योंकि "पेंटिंग ही जीवन है। इसमें, प्रकृति बिचौलियों के बिना, बिना शिराओं के, आत्मा के सामने प्रकट होती है।"
अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, डेलाक्रिक्स दृढ़ विश्वास द्वारा एक राजशाही था। स्वप्नलोक समाजवाद, अराजकतावादी विचारों ने उसे दिलचस्पी नहीं दी। वैज्ञानिक समाजवाद केवल 1848 में दिखाई देगा।
1831 के सैलून में, उन्होंने एक पेंटिंग दिखाई कि - थोड़े समय के लिए - ने उनकी प्रसिद्धि को आधिकारिक बना दिया। यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें अपने बटनहोल में एक पुरस्कार - लीजन ऑफ ऑनर रिबन भी प्रदान किया गया। उन्हें अच्छा भुगतान किया गया था। अन्य कैनवस भी बेचे गए:
"कार्डिनल रिचल्यू ऐज़ द मास टू द पेलाइज़ रॉयल" और "द असैसिनेशन ऑफ द आर्कबिशप ऑफ लिज", और कई बड़े वॉटर कलर, सीपिया और एक ड्राइंग "उनके स्टूडियो में राफेल"। पैसा था, और सफलता थी। यूजीन के पास नए राजतंत्र से प्रसन्न होने का कारण था: धन, सफलता और महिमा थी।
1832 में उन्हें एक राजनयिक मिशन पर अल्जीरिया जाने के लिए आमंत्रित किया गया। वह ख़ुशी-ख़ुशी रचनात्मक व्यापार यात्रा पर गए।
यद्यपि कुछ आलोचकों ने कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और उससे नई खोजों की उम्मीद की, लुईस फिलिप की सरकार ने भंडारण में "फ्रीडम ऑन द बैरीकेड्स" रखना पसंद किया।
1833 में थियर्स ने उसे सैलून को पेंट करने के लिए कमीशन दिया, इस तरह के आदेशों का बारीकी से पालन किया गया, एक के बाद एक। उन्नीसवीं सदी में कोई भी फ्रांसीसी कलाकार इतनी सारी दीवारों को रंगने में कामयाब नहीं हुआ।

फ्रांसीसी कला में प्राच्यवाद का जन्म

डेलाक्रोइक्स ने अरब समाज के जीवन से चित्रों की एक नई श्रृंखला बनाने के लिए यात्रा का उपयोग किया - विदेशी वेशभूषा, हरम, अरब घोड़े, प्राच्य विदेशी। मोरक्को में, उन्होंने कुछ सौ स्केच बनाए। उसने उनमें से कुछ को अपने चित्रों में डाला। 1834 में यूजीन डेलाक्रोइक्स ने सैलून में "अल्जीरियन वीमेन इन ए हरम" पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पूर्व का शोर और असामान्य दुनिया जिसने यूरोपीय लोगों को चकित कर दिया। पूर्व के नए विदेशीवाद की यह नई रोमांटिक खोज संक्रामक थी।
अन्य चित्रकार पूर्व की ओर झुके, और लगभग सभी ने विदेशी सेटिंग में उत्कीर्ण अपरंपरागत पात्रों के साथ एक कथानक लाया। तो यूरोपीय कला में, फ्रांस में, जीनियस डेलाक्रोइक्स के हल्के हाथ से, एक नई स्वतंत्र रोमांटिक शैली का जन्म हुआ - ORIENTALISM। विश्व कला के इतिहास में यह उनका दूसरा योगदान था।
उनकी ख्याति बढ़ती गई। उन्हें 1850-51 में लौवर में छत को पेंट करने के कई आदेश मिले; सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटीज़ का पुस्तकालय, पीरों की लाइब्रेरी का गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डे विले में हॉल; 1849-61 में सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च के लिए फ्रेस्को बनाया; 1840-47 में लक्जमबर्ग पैलेस सजाया गया। इन रचनाओं के साथ, उन्होंने हमेशा फ्रांसीसी और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम अंकित किया।
इस काम ने अच्छी तरह से भुगतान किया, और उन्होंने फ्रांस में सबसे बड़े कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना, यह याद नहीं था कि "लिबर्टी" स्टोर में सुरक्षित रूप से छिपा हुआ था। हालांकि, क्रांतिकारी 1848 में, प्रगतिशील समुदाय ने उसे याद किया। वह एक नई क्रांति के बारे में इसी तरह की तस्वीर को चित्रित करने के प्रस्ताव के साथ कलाकार की ओर बढ़ी।

1848 वर्ष

"मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।" अन्य प्रसिद्धि में, उन्होंने घोषणा की कि वह कला में एक विद्रोही थे, लेकिन राजनीति में क्रांतिकारी नहीं थे। उस वर्ष, जब पूरे यूरोप में सर्वहारा वर्ग की लड़ाई चल रही थी, किसान समर्थन नहीं कर रहे थे, यूरोपीय शहरों की सड़कों से खून बह रहा था, वह क्रांतिकारी मामलों में नहीं लगे थे, लोगों के साथ सड़क की लड़ाई में हिस्सा नहीं लिया था, लेकिन कला में विद्रोह किया - वह अकादमी को पुनर्गठित करने और सुधारने में लगे हुए थे। सैलून। वह इस बात के प्रति उदासीन लग रहा था कि कौन जीतेगा: राजशाहीवादी, गणराज्य या सर्वहारा वर्ग।
और फिर भी उन्होंने जनता के आह्वान का जवाब दिया और अधिकारियों को सैलून में अपने "स्वतंत्रता" का प्रदर्शन करने के लिए कहा। चित्र भंडारण से लाया गया था, लेकिन वे प्रदर्शन करने की हिम्मत नहीं करते थे: संघर्ष की तीव्रता बहुत अधिक थी। हां, लेखक ने विशेष रूप से जोर नहीं दिया, यह महसूस करते हुए कि जनता के बीच क्रांति की क्षमता बहुत अधिक थी। निराशावाद और निराशा ने उस पर काबू पा लिया। उन्होंने कभी नहीं सोचा था कि क्रांति ऐसे भयानक दृश्यों में खुद को दोहरा सकती है जो उन्होंने 1830 के दशक के शुरू में देखे थे, और उन दिनों पेरिस में।
1848 में लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, फ्रीडम को फिर से एक महान प्रतीक के रूप में माना जाता था, और इस रचना के उत्कीर्णन ने रिपब्लिकन प्रचार का कारण बना। नेपोलियन III के शासनकाल के पहले वर्षों में, पेंटिंग को फिर से समाज के लिए खतरनाक माना गया और भंडारगृह में भेज दिया गया। 3 साल बाद - 1855 में - इसे वहां से हटा दिया गया और इसे एक अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में दिखाया जाएगा।
इस समय, Delacroix तस्वीर में कुछ विवरणों को फिर से लिखता है। शायद वह अपने क्रांतिकारी रूप को नरम करने के लिए टोपी के उज्ज्वल लाल स्वर को गहरा कर देता है। 1863 में, Delacroix का घर पर निधन हो गया। और 11 साल बाद "लिबर्टी" लौवर में हमेशा के लिए बस जाती है ...
सैलानी कला और केवल अकादमिक कला हमेशा से डेलैक्रिक्स के काम के लिए केंद्रीय रही है। उन्होंने इसे अपना कर्तव्य माना कि केवल अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की सेवा करना। राजनीति ने उनकी आत्मा को उत्तेजित नहीं किया।
उस क्रांतिकारी वर्ष 1848 और उसके बाद के वर्षों में, वह शेक्सपियर में रुचि रखते थे। नई कृतियों का जन्म हुआ: "ओथेलो और डेसडेमोना", "लेडी मैकबेथ", "सैमसन और डेल्नाह"। उन्होंने एक और पेंटिंग "वुमन ऑफ अल्जीरिया" बनाई। ये तस्वीरें जनता से छिपी नहीं थीं। इसके विपरीत, उन्होंने उनकी हर तरह से प्रशंसा की, जैसे लौवर में उनके चित्रों के साथ-साथ उनके अल्जीरियाई और मोरक्कन श्रृंखला के कैनवस भी।
क्रांतिकारी विषय कभी नहीं मरेगा
कोई सोचता है कि ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय आज हमेशा के लिए मर गया है। पूंजीपतियों की कमी इसे इतनी बुरी तरह से चाहती है। लेकिन पुरानी क्षयकारी और बुर्जुआ सभ्यता को नए गैर-पूँजीवादी या आन्दोलन से, जैसा कि कहा जाता है, समाजवादी - अधिक सटीक रूप से, कम्युनिस्ट बहुराष्ट्रीय सभ्यता के लिए आंदोलन किसी के द्वारा नहीं रोका जाएगा, क्योंकि यह एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है। जैसा कि बुर्जुआ क्रांति ने आधी सदी से भी अधिक समय तक कुलीन सम्पदाओं के साथ संघर्ष किया, इसलिए समाजवादी क्रांति सबसे कठिन ऐतिहासिक परिस्थितियों में जीत की राह बना रही है।
कला और राजनीति के अंतर्संबंध का विषय कला में लंबे समय से स्थापित है, और कलाकारों ने इसे उठाया और पौराणिक सामग्री में इसे व्यक्त करने की कोशिश की, जो शास्त्रीय शैक्षणिक कला से परिचित है। लेकिन डेलाक्रोइक्स से पहले, पेंटिंग में लोगों और क्रांतिकारियों की एक छवि बनाने और राजा के खिलाफ विद्रोह करने वाले आम लोगों को दिखाने की कोशिश करने के लिए किसी के साथ ऐसा कभी नहीं हुआ। राष्ट्रीयता का विषय, क्रांति का विषय, स्वतंत्रता की छवि में नायिका का विषय, भूतों की तरह, 1830 से 1848 तक विशेष बल के साथ यूरोप में घूमता रहा। Delacroix उनके बारे में सोचने में अकेला नहीं था। अन्य कलाकारों ने भी उन्हें अपने काम में प्रकट करने की कोशिश की। उन्होंने क्रांति और उसके नायकों, मनुष्य में विद्रोही भावना दोनों को काव्यमय बनाने की कोशिश की। आप फ्रांस में उस समय दिखाई देने वाले कई चित्रों को सूचीबद्ध कर सकते हैं। ड्यूमियर और मेसोनियर ने बैरिकेड्स और लोगों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से किसी ने भी क्रांतिकारी नायकों को अलग-अलग रूप से चित्रित नहीं किया, इसलिए आलंकारिक रूप से, इतनी सुंदर रूप में डेलाक्रोइक्स। बेशक, कोई भी उन वर्षों में किसी भी समाजवादी यथार्थवाद का सपना नहीं देख सकता था, अकेले बात करते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि मार्क्स और एंगेल्स ने 1848 तक यूरोप में घूमने वाले "साम्यवाद के भूत" को नहीं देखा। कलाकारों के बारे में क्या कहना है? हालांकि, हमारी 21 वीं सदी से यह स्पष्ट और स्पष्ट है कि समाजवादी यथार्थवाद की सभी सोवियत क्रांतिकारी कला डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर के "बैरिकेड्स" से आई थी। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार खुद और सोवियत कला इतिहासकारों ने इसे समझा या नहीं; पता था कि उन्होंने डेलाक्रोइक्स की यह तस्वीर देखी है या नहीं। समय नाटकीय रूप से बदल गया है: पूंजीवाद साम्राज्यवाद के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्षय होने लगा। बुर्जुआ समाज के पतन ने श्रम और पूंजी के बीच संबंधों के क्रूर रूपों को ले लिया। उत्तरार्द्ध ने विश्व युद्धों, फासीवाद में मुक्ति पाने की कोशिश की।

रसिया में


पूंजीवादी व्यवस्था में सबसे कमजोर कड़ी रूस-पूंजीपति रूस था। जनता के असंतोष ने 1905 में कब्जा कर लिया, लेकिन तिलिस्म कायम हो गया और दरार के लिए एक कठिन अखरोट बन गया। लेकिन क्रांति के लिए पूर्वाभ्यास सहायक था। 1917 में, रूसी सर्वहारा वर्ग ने जीत हासिल की, दुनिया की पहली विजयी समाजवादी क्रांति को अंजाम दिया और अपनी तानाशाही स्थापित की।
कलाकारों ने एक तरफ खड़े नहीं हुए और रूस में क्रांतिकारी घटनाओं को एक रोमांटिक तरीके से लिखा, जैसे डेलाक्रोइक्स, और एक यथार्थवादी एक में। उन्होंने "समाजवादी यथार्थवाद" नामक विश्व कला में एक नई पद्धति विकसित की।
कितने उदाहरणों का हवाला दिया जा सकता है। अपनी पेंटिंग "बोल्शेविक" (1920) में कस्टोडीव बीआई ने सर्वहारा को विशालकाय, गिलिवर के रूप में, शहर के भीड़-भाड़ में, मिडगेट पर, भीड़ के ऊपर से चित्रित किया। वह हाथों में लाल झंडा लिए हुए है। पेंटिंग में कोरज़ेव जीएम "राइज़िंग द बैनर" (1957-1960), एक कार्यकर्ता लाल बैनर उठाता है, जिसे सिर्फ एक क्रांतिकारी ने गिरा दिया था जिसे पुलिस ने मार दिया था।

क्या इन कलाकारों को डेलाक्रिक्स का काम नहीं पता था? क्या वे नहीं जानते थे कि 1831 में शुरू होने वाले फ्रांसीसी सर्वहारा अपने हाथों में लाल बैनर के साथ तीन-कैलोरी, और पेरिस कम्युनिस्टों के साथ घूमने निकल गए थे? वे जानते थे। वे फ्रांकोइस रुडा (1784-1855) "मार्सिलेस" द्वारा मूर्तिकला को भी जानते थे, जो पेरिस के केंद्र में आर्क डी ट्रायम्फ को सुशोभित करता है।
मुझे अंग्रेजी कला इतिहासकार टीजे क्लार्क की पुस्तकों में सोवियत क्रांतिकारी चित्रकला पर डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर की पेंटिंग के विशाल प्रभाव का विचार मिला। उनमें, उन्होंने 1948 की क्रांति से संबंधित फ्रांसीसी कला के इतिहास से बहुत सारी दिलचस्प सामग्री और चित्र एकत्र किए, और उन चित्रों को दिखाया जिसमें मैंने जिन विषयों को इंगित किया है, वे ऊपर दिखाई दिए हैं। उन्होंने अन्य कलाकारों द्वारा इन चित्रों का चित्रण किया और उस समय फ्रांस में वैचारिक संघर्ष का वर्णन किया, जो कला और आलोचना में बहुत सक्रिय था। वैसे, 1973 के बाद कोई अन्य बुर्जुआ कला इतिहासकार यूरोपीय चित्रकला के क्रांतिकारी विषयों में दिलचस्पी नहीं ले रहा था। यह तब था जब क्लार्क की रचनाएँ पहली बार प्रकाशित हुई थीं। फिर उन्हें 1982 और 1999 में पुनर्प्रकाशित किया गया।
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निरपेक्ष बुर्जुआ। फ्रांस में कलाकार और राजनीति। 1848-1851। एल।, 1999। (3 डी एड।)
लोगों की छवि। गुस्ताव कोवेट और 1848 की क्रांति। एल।, 1999। (3 डी एड।)
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बैरिकेड्स और आधुनिकतावाद


लड़ाई जारी है

यूजीन डेलाक्रिक्स के लिए संघर्ष कला के इतिहास में डेढ़ सदी से चल रहा है। बुर्जुआ और समाजवादी कला सिद्धांतवादी उनकी कलात्मक विरासत पर एक लंबा संघर्ष कर रहे हैं। बुर्जुआ सिद्धांतकार 28 जुलाई, 1830 को अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" को याद नहीं करना चाहते हैं। उनकी राय में, उसे "महान रोमांटिक" कहा जाना पर्याप्त है। वास्तव में, कलाकार रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों दिशाओं में फिट है। उनके ब्रश ने गणतंत्र और राजशाही के बीच लड़ाई के वर्षों के दौरान फ्रांस के इतिहास में वीर और दुखद दोनों घटनाओं को चित्रित किया। उसने पूर्व के देशों में एक ब्रश और खूबसूरत अरब महिलाओं के साथ पेंटिंग की। अपने हल्के हाथ से, ओरिएंटलिज़्म 19 वीं सदी की विश्व कला में शुरू होता है। उन्हें सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डिप्टीज की लाइब्रेरी, साथियों की लाइब्रेरी का गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डी विले में हॉल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च (1849-61) के लिए भित्तिचित्रों का निर्माण किया। उन्होंने लक्जमबर्ग पैलेस (1840-47) की सजावट और छत (1850-51) में छत की पेंटिंग पर काम किया। 19 वीं सदी में फ्रांस में डेलाक्रोइक्स को छोड़कर कोई भी प्रतिभा के पुनर्जागरण की प्रतिभा के करीब नहीं आया। अपनी रचनाओं के साथ, उन्होंने हमेशा फ्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम अंकित किया। उन्होंने रंगीन लेखन तकनीक के क्षेत्र में कई खोज की। उन्होंने शास्त्रीय रैखिक रचनाओं को त्याग दिया और 19 वीं शताब्दी की चित्रकला में रंग की प्रमुख भूमिका को मंजूरी दे दी। इसलिए, बुर्जुआ इतिहासकारों को उनके बारे में एक नवोन्मेषक, आधुनिकतावाद में प्रभाववाद और अन्य प्रवृत्तियों के अग्रदूत के रूप में लिखना पसंद है। वे उसे 19 वीं सदी के अंत में पतनशील कला के क्षेत्र में खींच ले गए। - शुरुआती XX सदी। उपरोक्त प्रदर्शनी इसी को समर्पित थी।

स्वच्छंदतावाद के सबसे प्रसिद्ध आकाओं में से एक का 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकला पर एक मजबूत प्रभाव था। हालाँकि, पर Delacroix पुराने स्वामी जैसे कि पाओलो वेरोनीज़ और रूबेन्स, साथ ही साथ बाद के चित्रकारों जैसे गोया से बहुत प्रभावित थे। कलाकार की रोमांटिक अभिव्यक्ति में शास्त्रीय पेंटिंग तत्वों, बारोक रंग और किसी न किसी यथार्थवाद का एक संयोजन शामिल था। एवीड यात्री उत्तरी अफ्रीका और स्पेन के रंग और रूपांकनों को आत्मसात करता है। कलाकार अंग्रेजी के स्वामी जॉन कांस्टेबल और विलियम टर्नर के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में स्वतंत्र और अधिक रंगीन तरीके से लिखते हैं।

सार

"लोगों को अग्रणी स्वतंत्रता" दोनों राजनीतिक और उपशास्त्रीय कार्य है। अक्टूबर और दिसंबर 1830 के बीच बनाई गई पेंटिंग, फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद का एक उदाहरण है, लेकिन साथ ही साथ यथार्थवाद के विचारों को विकसित करता है। यह काम 1830 की जुलाई क्रांति पर केंद्रित है, जिसने फ्रांस के राजा चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका, अपने चचेरे भाई, लुई फिलिप I के सिंहासन पर चढ़ने के लिए नेतृत्व किया, पहली बार 1831 के पेरिस सैलून में दिखाया गया, जहां इसने अपने राजनीतिक महत्व के कारण हलचल मचाई। रचना ने लिबर्टी के अलौकिक चित्र (मैरिएन के रूप में जाना जाता है, फ्रांसीसी गणराज्य के राष्ट्रीय प्रतीक) को दिखाया और अपने लोगों को अपने गिरे हुए साथियों के शरीर पर विजय प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया। अपने दाहिने हाथ के साथ वह तिरंगा उठाती है, उसके बाएँ में वह एक संगीन के साथ एक मस्कट रखती है। अपनी राजनीतिक सामग्री के कारण, यह तस्वीर लंबे समय तक जनता से छिपी रही।

स्वतंत्रता ने लोगों का नेतृत्व किया

पेंटिंग में नोट्रे डेम कैथेड्रल की पृष्ठभूमि के खिलाफ विभिन्न सामाजिक वर्गों के विद्रोहियों को दर्शाया गया है, जैसा कि उनके कपड़ों और हथियारों से देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कृपाण को लहराता हुआ एक आदमी श्रमिक वर्ग का प्रतिनिधि है, टोपी में एक आकृति पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, और उसके घुटनों पर एक आदमी एक ग्रामीण और शायद एक बिल्डर है। अग्रभूमि में वर्दी में दो शव शाही रेजिमेंट से सबसे अधिक संभावना वाले सैनिक हैं। छोटा लड़का अक्सर गैवरोच के साथ जुड़ा होता है, जो विक्टर ह्यूगो की किताब के पात्र हैं, इसके प्रकाशन के बीस साल पहले की पेंटिंग के बावजूद।

रचना का स्वतंत्रता पर प्रभुत्व है, जिसने पहले दर्शकों के बीच एक घोटाले का कारण बना। Delacroix उसे एक सुंदर आदर्श महिला के रूप में नहीं, बल्कि एक गंदे, अर्ध-नग्न और पेशी कार्यकर्ता के रूप में चित्रित करती है, लाशों पर कदम रखती है और उन पर ध्यान भी नहीं देती है। पेरिस में प्रदर्शनी के लिए आगंतुकों ने महिला को एक व्यापारी या एक भ्रमित महिला भी कहा। नायिका, सभी आलोचनाओं के बावजूद, एक युवा क्रांतिकारी और निश्चित रूप से, जीत का प्रतीक है।

कुछ कला इतिहासकारों का तर्क है कि डेलैक्रिक्स, अपनी स्वतंत्रता का निर्माण कर रहा था, वह वीनस डी मिलो की प्रतिमा से प्रेरित था (इसके लेखक को एंटिओच के एलेक्जेंड्रोस माना जाता है), जो रचना के क्लासिकवाद पर जोर देता है। यह भी पीले कपड़े की क्लासिक चिलमन द्वारा सबूत है। जानबूझकर ध्वज का रंग कैनवास के धूसर रंग के विरुद्ध है।

अपनी डायरी में, युवा यूजीन डेलाक्रोइक्स ने 9 मई, 1824 को लिखा था: "मुझे अन्य विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।" यह एक आकस्मिक वाक्यांश नहीं था, एक महीने पहले उन्होंने एक समान वाक्यांश लिखा था "मैं क्रांति के भूखंडों के बारे में लिखना चाहता हूं।" कलाकार पहले भी समकालीन विषयों पर लिखने की अपनी इच्छा के बारे में बार-बार बोल चुका है, लेकिन उसने शायद ही कभी इन इच्छाओं को महसूस किया हो। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि डेलैक्रिक्स का मानना \u200b\u200bथा कि ... सब कुछ सद्भाव और भूखंड के वास्तविक प्रसारण के लिए बलिदान किया जाना चाहिए। हमें चित्रों में मॉडल के बिना करना होगा। एक जीवित मॉडल उस छवि से बिल्कुल मेल नहीं खाता है जिसे हम बताना चाहते हैं: मॉडल या तो अशिष्ट है या दोषपूर्ण है, या इसकी सुंदरता इतनी अलग और अधिक परिपूर्ण है कि सब कुछ बदलना होगा। "

कलाकार ने उपन्यासों से लेकर एक जीवन मॉडल की सुंदरता तक के भूखंडों को प्राथमिकता दी। “प्लॉट खोजने के लिए क्या किया जाना चाहिए? वह एक दिन खुद से पूछता है। - एक ऐसी पुस्तक खोलें जो आपके मनोदशा को प्रेरित और विश्वास कर सके! ” और वह पवित्र रूप से अपनी खुद की सलाह का पालन करता है: हर साल पुस्तक अधिक से अधिक उसके लिए विषयों और भूखंडों का स्रोत बन जाती है।

इस तरह से दीवार धीरे-धीरे बढ़ी और मजबूत हुई, डेलकारिक्स और उसकी कला को वास्तविकता से अलग किया। 1830 की क्रांति ने उसे एकांत में वापस ले लिया। वह सब कुछ जो कुछ दिन पहले रोमांटिक पीढ़ी के जीवन के अर्थ का गठन किया गया था, तुरंत दूर फेंक दिया गया था, "छोटी दिखना" शुरू हुआ और उन घटनाओं की भव्यता के सामने अनावश्यक था। विस्मय और उत्साह का अनुभव इन दिनों Delacroix के एकांत जीवन पर आक्रमण करता है। उसके लिए, वास्तविकता अश्लीलता और सामंजस्य के अपने प्रतिकारक खोल को खो देती है, एक वास्तविक महानता का खुलासा करती है जो उसने कभी नहीं देखी थी और जो उसने पहले बायरन की कविताओं, ऐतिहासिक कालक्रम, प्राचीन पौराणिक कथाओं और पूर्व में मांगी थी।

जुलाई के दिन एक नई तस्वीर के विचार के साथ यूजीन डेलाक्रोइक्स की आत्मा में गूँजते हैं। फ्रांसीसी इतिहास में 27, 28 और 29 जुलाई को बैरिकेड की लड़ाई ने राजनीतिक तख्तापलट का नतीजा तय किया। इन दिनों, लोगों से घृणा करने वाले Bourbon राजवंश के अंतिम प्रतिनिधि, राजा चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया था। डेलाक्रोइक्स के लिए पहली बार, यह एक ऐतिहासिक, साहित्यिक या प्राच्य कथानक नहीं था, बल्कि वास्तविक जीवन था। हालांकि, इस विचार का एहसास होने से पहले, उन्हें बदलाव का एक लंबा और कठिन रास्ता तय करना था।

कलाकार के जीवनी लेखक आर। एस्कोलियर ने लिखा: "बहुत शुरुआत में, उन्होंने जो कुछ देखा, उसकी पहली छाप के तहत, डेलाक्रोइक्स ने अपने अनुयायियों के बीच लिबर्टी को चित्रित करने का इरादा नहीं किया था ... वह सिर्फ जुलाई के एपिसोड में से एक को पुन: प्रस्तुत करना चाहता था, जैसे डी'आकोला की मृत्यु।" , तब कई करतब और बलिदान हुए। d "अर्कोला की वीरतापूर्ण मौत विद्रोहियों द्वारा पेरिस सिटी हॉल पर कब्जा करने से जुड़ी है। जिस दिन शाही सैनिकों ने ग्रेव के निलंबन पुल को आग के नीचे रखा, एक युवक दिखाई दिया और टाउन हॉल में भाग गया। उन्होंने कहा: "अगर मैं मर जाता हूं, तो याद रखें कि मेरा नाम डी" अर्कोल "है। वह वास्तव में मारा गया था, लेकिन वह लोगों को पकड़ने में कामयाब रहा और टाउन हॉल ले जाया गया। यूजीन डेलाक्रोइक्स ने एक पेन के साथ एक स्केच बनाया, जो, शायद, के लिए पहला स्केच बन गया। भविष्य की तस्वीर, तथ्य यह है कि यह एक साधारण ड्राइंग नहीं था, यह क्षण की सटीक पसंद से संकेत मिलता है, और रचना की पूर्णता, और व्यक्तिगत आंकड़ों पर विचारशील लहजे, और वास्तु पृष्ठभूमि, व्यवस्थित रूप से कार्रवाई के साथ विलय, और अन्य। यह ड्राइंग वास्तव में एक स्केच के रूप में काम कर सकती है। भविष्य की तस्वीर के लिए, लेकिन कला समीक्षक ई। कोझिना का मानना \u200b\u200bथा कि वह सिर्फ एक स्केच ही रहा जिसका कैनवास से कोई लेना-देना नहीं था, जिसे बाद में डेलाक्रोइक्स ने लिखा था। कलाकार अब केवल डी "आर्कोला के आंकड़े से संतुष्ट नहीं है, वह आगे बढ़ रहा है और अपने वीर आवेग के साथ मोहक है। विद्रोहियों। यूजीन डेलैक्रिक्स खुद लिबर्टी को यह केंद्रीय भूमिका देता है।

कलाकार क्रांतिकारी नहीं था और उसने खुद स्वीकार किया: "मैं एक विद्रोही हूं, लेकिन क्रांतिकारी नहीं।" राजनीति उनके लिए बहुत कम रुचि थी, इसलिए वह एक अलग क्षणभंगुर एपिसोड (यहां तक \u200b\u200bकि डी "आर्कोला की वीरतापूर्ण मृत्यु) को भी चित्रित नहीं करना चाहते थे, यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग ऐतिहासिक तथ्य भी नहीं था, लेकिन पूरे आयोजन की प्रकृति। इसलिए, कार्रवाई की जगह के बारे में पेरिस, केवल एक टुकड़े द्वारा आंका जा सकता है। दाईं ओर चित्र की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया (गहराई में आप मुश्किल से नोट्रे डेम कैथेड्रल के टॉवर पर उठाए गए बैनर देख सकते हैं), लेकिन शहर के घरों में। एक निजी प्रकरण, एक शानदार भी।

पेंटिंग की रचना बहुत गतिशील है। तस्वीर के केंद्र में सरल कपड़ों में सशस्त्र पुरुषों का एक समूह है, जो चित्र के अग्रभूमि की दिशा में और दाईं ओर घूम रहा है। बारूद के धुएं के कारण, क्षेत्र दिखाई नहीं देता है, और यह समूह कितना बड़ा है, यह दिखाई नहीं देता है। तस्वीर की गहराई को भरने वाली भीड़ का दबाव एक बढ़ता हुआ आंतरिक दबाव बनाता है जिसे अनिवार्य रूप से तोड़ना चाहिए। और अब, भीड़ के आगे, एक सुंदर महिला जिसके दाहिने हाथ में तीन-रंग का गणतंत्रीय बैनर था और उसके बाएँ में एक संगीन के साथ एक बंदूक थी जो धुएं के बादल से मोटे तौर पर उठाए गए बैरिकेड के शीर्ष तक पहुँच गई थी। उसके सिर पर जैकोबिन्स की लाल फ़्रीजियन टोपी है, उसके कपड़े फड़फड़ाते हैं, उसके स्तनों को उजागर करते हुए, उसके चेहरे की प्रोफाइल वीनस डी मिलो की क्लासिक विशेषताओं से मिलती जुलती है। यह ताकत और प्रेरणा से भरा हुआ है स्वतंत्रता, जो निर्णायक और साहसी आंदोलन के साथ सेनानियों को रास्ता दिखाता है। लोगों को बैरिकेड्स के माध्यम से ले जाना, फ्रीडम आदेश या आदेश नहीं देता है - यह विद्रोहियों को प्रोत्साहित करता है और नेतृत्व करता है।

तस्वीर पर काम करते समय, दो विरोधी सिद्धांत डेल्क्रॉइक्स के विश्वदृष्टि में टकरा गए - वास्तविकता से प्रेरित प्रेरणा, और दूसरी ओर, इस वास्तविकता का अविश्वास, जो लंबे समय से उनके दिमाग में निहित था। उस जीवन को नष्ट करना अपने आप में सुंदर हो सकता है, कि मानव चित्र और विशुद्ध रूप से सचित्र चित्र अपनी संपूर्णता में एक पेंटिंग के विचार को व्यक्त कर सकते हैं। यह इस अविश्वास था जिसने डेलैक्रिक्स को लिबर्टी के प्रतीकात्मक आंकड़े और कुछ अन्य अलंकारिक परिशोधनों को निर्देशित किया।

कलाकार पूरी घटना को रूपक की दुनिया में स्थानांतरित करता है, उसी तरह से विचार को दर्शाता है जैसे कि रुबेंस, उसके द्वारा स्वीकार किया गया, (डेलैक्रिक्स ने युवा एडोर्ड मानेट को बताया: "आपको रूबेंस को देखने की जरूरत है, आपको रूबेन्स के साथ imbued होने की आवश्यकता है, आपको रूबेंस को कॉपी करना होगा, क्योंकि रुबेंस एक भगवान हैं") उनकी रचनाओं में उस व्यक्ति को अमूर्त अवधारणाएं। लेकिन डेलाक्रोइक्स अभी भी हर चीज में अपनी मूर्ति का पालन नहीं करता है: उसके लिए स्वतंत्रता का प्रतीक एक प्राचीन देवता द्वारा नहीं, बल्कि सबसे सरल महिला द्वारा किया जाता है, जो, हालांकि, राजसी राजसी बन जाता है। अलगेगोरिकल फ्रीडम महत्वपूर्ण सत्य से भरा है, एक तेज आवेग में यह क्रांतिकारियों के स्तंभ के आगे जाता है, उन्हें साथ खींचता है और संघर्ष के उच्चतम अर्थ को व्यक्त करता है - विचार की शक्ति और जीत की संभावना। अगर हमें यह नहीं पता था कि डेलाक्रोइक्स की मौत के बाद सैमोथ्रेस के नीका को जमीन से बाहर खोदा गया था, तो यह माना जा सकता है कि कलाकार इस मास्टरपीस से प्रेरित था।

कई कला समीक्षकों ने इस तथ्य के लिए डेलाक्रोइक्स को नोट किया और फटकार लगाई कि उनकी पेंटिंग की सभी महानता इस धारणा को खत्म नहीं कर सकती है कि पहली बार में यह केवल मुश्किल से ध्यान देने योग्य है। हम कलाकार की आकांक्षाओं के विरोध में टकराव के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने पूरा कैनवास में भी अपनी छाप छोड़ी, वास्तविकता दिखाने के लिए एक गंभीर इच्छा के बीच डेलैक्रिक्स की हिचकिचाहट (जैसा कि उसने इसे देखा) और बुर्जुआ के लिए इसे उठाने की एक अनैच्छिक इच्छा, गुरुत्वाकर्षण के बीच, भावनात्मक, तत्काल और पहले से ही पेंटिंग करने के लिए। स्थापित, कलात्मक परंपरा के आदी। कई लोग इस बात से संतुष्ट नहीं थे कि सबसे निर्दयी यथार्थवाद, जिसने कला सैलून के अच्छी तरह से अर्थ दर्शकों को भयभीत कर दिया था, इस तस्वीर में निर्दोष, आदर्श सौंदर्य के साथ जोड़ा गया था। गरिमा को जीवन की विश्वसनीयता के रूप में देखते हुए, जो पहले डेलाराक्रिक्स के काम (और फिर कभी दोहराया नहीं) में प्रकट नहीं हुआ था, कलाकार को स्वतंत्रता की छवि के सामान्यीकरण और प्रतीकवाद के लिए फटकार लगाई गई थी। हालांकि, अन्य छवियों के सामान्यीकरण के लिए, कलाकार को दोषी बनाता है कि अग्रभूमि में एक लाश की स्वाभाविकता नग्नता फ्रीडम की नग्नता के निकट है। यह द्वैतवाद डेलाक्रिक्स के समकालीनों और बाद के पारखी और आलोचकों दोनों से बच नहीं पाया। यहां तक \u200b\u200bकि 25 साल बाद, जब जनता पहले से ही गुस्तेव कौरेट और जीन फ्रैंकोइस बाजरा की प्रकृतिवाद की आदी थी, मैक्सिकन डुकन अभी भी बैरिकेड्स पर लिबर्टी के सामने नाराज थे, किसी भी संयम के बारे में भूल गए। भाव: "ओह, अगर स्वतंत्रता ऐसी है, अगर यह लड़की नंगे पैर और नंगे सीने वाली है, जो अपनी बंदूक चलाती है, चिल्लाती है और लहराती है, तो हमें उसकी ज़रूरत नहीं है। इस शर्मनाक हरकत से हमारा कोई लेना-देना नहीं है! ”

लेकिन, डेलाक्रोइक्स को फटकारते हुए, उनकी पेंटिंग का क्या विरोध हो सकता है? 1830 की क्रांति अन्य कलाकारों के काम में परिलक्षित हुई। इन घटनाओं के बाद, लुइस-फिलिप पर शाही सिंहासन का कब्जा हो गया, जिन्होंने क्रांति के लगभग एकमात्र सामग्री के रूप में अपनी सत्ता में आने की कोशिश की। इस विषय को अपनाने वाले कई कलाकारों ने कम से कम प्रतिरोध का रास्ता अपनाया। क्रांति, लोगों की सहज लहर के रूप में, इन स्वामी के लिए एक भव्य लोकप्रिय आवेग के रूप में मौजूद नहीं है। वे जुलाई 1830 में पेरिस की सड़कों पर दिखाई देने वाली हर चीज को भूल जाने की जल्दी में दिखते हैं, और "तीन शानदार दिन" पेरिस के शहरवासियों के काफी अच्छी तरह से अर्थपूर्ण कार्यों के रूप में दिखाई देते हैं, जो केवल इस बात से चिंतित थे कि निर्वासित के बजाय एक नए राजा का अधिग्रहण कैसे करें। इन कार्यों में फोंटेन की पेंटिंग "द गार्ड प्रूक्लेमिंग लुई फिलिप राजा" या ओ वर्नेट की पेंटिंग "द ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स लीविंग द पलाइस रॉयल" शामिल हैं।

लेकिन, मुख्य छवि के रूप-रंग की प्रकृति की ओर इशारा करते हुए, कुछ शोधकर्ता यह ध्यान रखना भूल जाते हैं कि स्वतंत्रता के रूप-रंग की असमानता चित्र में बाकी के आंकड़ों के साथ असंगति पैदा नहीं करती है, तस्वीर में विदेशी और असाधारण नहीं लगती है क्योंकि यह पहली नज़र में लग सकता है। आखिरकार, बाकी के अभिनय चरित्र भी संक्षेप में और अपनी भूमिका में हैं। उनके व्यक्ति में, डेलैक्रिक्स, जैसा कि था, उन ताकतों को सामने लाता है जिन्होंने क्रांति की: मजदूरों, बुद्धिजीवियों और पेरिस के लोगों को। एक ब्लाउज में एक कार्यकर्ता और एक छात्र (या कलाकार) एक बंदूक के साथ समाज के कुछ निश्चित हिस्सों के प्रतिनिधि हैं। ये निस्संदेह उज्ज्वल और विश्वसनीय चित्र हैं, लेकिन Delacroix इस सामान्यीकरण को प्रतीकों में लाता है। और यह रूपकवाद, जो स्पष्ट रूप से उनमें पहले से ही महसूस किया जाता है, फ्रीडम के आंकड़े में अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। वह एक दुर्जेय और सुंदर देवी है, और एक ही समय में वह एक साहसी पेरिस है। और उसके बगल में, पत्थरों पर कूदते हुए, खुशी से चिल्लाते हुए और पिस्तौल लहराते हुए (जैसे कि घटनाओं का संचालन करते हुए) एक फुर्तीला, विचलित लड़का है - पेरिस के बैरिकेड्स का एक छोटा सा जीनियस, जिसे विक्टर ह्यूगो 25 साल में गैवरोच कहेंगे।

पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स" डेलकारिक्स के काम में रोमांटिक अवधि को समाप्त करता है। कलाकार खुद उनकी इस पेंटिंग के बहुत शौकीन थे और उन्होंने लौवर को इसे पाने के लिए बहुत प्रयास किए। हालांकि, "बुर्जुआ राजशाही" द्वारा सत्ता की जब्ती के बाद, इस कैनवास की प्रदर्शनी निषिद्ध थी। केवल 1848 में, डेलैक्रिक्स अपनी पेंटिंग को एक बार प्रदर्शित करने में सक्षम था, और यहां तक \u200b\u200bकि काफी लंबे समय तक, लेकिन क्रांति की हार के बाद, यह लंबे समय तक स्टोररूम में समाप्त हो गया। डेलाक्रोइक्स के इस काम का सही अर्थ इसके दूसरे नाम से निर्धारित है, अनौपचारिक। कई लोग इस तस्वीर में "फ्रेंच पेंटिंग के मार्सिले" देखने के आदी हैं।

यूजेन डेलाक्रोइक्स - ला लिबर्टे गाइडेंट ले पुपल (1830)

यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग का वर्णन "लोगों को अग्रणी स्वतंत्रता"

1830 में कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग, और इसका कथानक फ्रांसीसी क्रांति के दिनों के बारे में बताता है, अर्थात् पेरिस में सड़क झड़पों के बारे में। यह वे थे जिन्होंने कार्ल एच की पुनर्स्थापना घृणा को उखाड़ फेंका।

अपनी युवावस्था में, डेलैक्रिक्स ने स्वतंत्रता की हवा में नशा कर लिया, एक विद्रोही की स्थिति ले ली, वह उन दिनों की घटनाओं का महिमामंडन करते हुए एक कैनवास लिखने के विचार से प्रेरित था। अपने भाई को लिखे पत्र में, उन्होंने लिखा: "मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ सकता था, लेकिन मैं उसके लिए लिखूंगा।" इस पर काम 90 दिनों तक चला, जिसके बाद इसे दर्शकों के सामने पेश किया गया। कैनवास को "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" कहा जाता था।

कथानक काफी सरल है। स्ट्रीट बैरिकेड, ऐतिहासिक स्रोतों के अनुसार यह ज्ञात है कि वे फर्नीचर और फ़र्श के पत्थरों से बनाए गए थे। केंद्रीय चरित्र एक महिला है, जो नंगे पैर, पत्थरों के अवरोध को पार करती है और लोगों को उनके इच्छित लक्ष्य तक ले जाती है। अग्रभूमि के निचले हिस्से में, मारे गए लोगों के आंकड़े दिखाई देते हैं, घर में मारे गए विपक्षी के बाईं ओर, एक नाइटगाउन लाश पर पहना जाता है, और शाही सेना के एक अधिकारी के दाईं ओर। ये भविष्य और अतीत की दो दुनियाओं के प्रतीक हैं। अपने दाहिने हाथ में एक महिला, स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे का प्रतीक फ्रांसीसी तिरंगा रखती है, और अपने बाएं हाथ में वह बंदूक रखती है, एक उचित कारण के लिए अपनी जान देने के लिए तैयार है। उसके सिर को एक स्कार्फ से बांधा गया है, जैकोबिन्स की विशेषता, उसके स्तनों को रोक दिया गया है, जिसका अर्थ है कि उनके विचारों के साथ अंत तक जाने की क्रांतिकारी इच्छा और शाही सैनिकों की संगीनों से मौत का डर नहीं।

इसके पीछे अन्य विद्रोहियों के आंकड़े दिखाई दे रहे हैं। लेखक, अपने ब्रश के साथ, विद्रोहियों की विविधता पर जोर दिया: पूंजीपति वर्ग (एक गेंदबाज टोपी में एक आदमी), एक कारीगर (एक सफेद शर्ट में एक आदमी) और एक सड़क बच्चे (गैवरोक) के प्रतिनिधि हैं। कैनवस के दाईं ओर धुएं के बादलों के पीछे, नोट्रे डेम के दो टॉवर देखे जा सकते हैं, जिनकी छतों पर क्रांति का बैनर रखा गया है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स। "लोगों के लिए स्वतंत्रता (बैरिकेड पर स्वतंत्रता)" (1830)
कैनवस, तेल। 260 x 325 सेमी
लौवर, पेरिस, फ्रांस

Delacroix निस्संदेह, संघर्षपूर्ण भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में स्तन को छेड़ने के मकसद का सबसे बड़ा रोमांटिक शोषक था। फ्रीडम लीडिंग द पीपल में शक्तिशाली केंद्रीय व्यक्ति अपने प्रमुख रूप से प्रबुद्ध स्तनों के भावनात्मक प्रभाव का बहुत अधिक श्रेय देता है। यह महिला एक विशुद्ध रूप से पौराणिक व्यक्तित्व है जिसने पूरी तरह से मूर्त प्रामाणिकता हासिल कर ली है, जो लोगों के बीच बैरिकेड्स पर दिखाई देता है।

लेकिन उसका टेढ़ा सूट कलात्मक सिलाई और सिलाई में सबसे सावधानीपूर्वक अभ्यास है, ताकि परिणामस्वरूप बुना हुआ उत्पाद स्तनों को जितना संभव हो सके दिखाता है और इससे देवी की शक्ति का पता चलता है। पोशाक को एक आस्तीन के साथ सिल दिया जाता है ताकि हाथ पकड़े ध्वज को उजागर कर सकें। कमर के ऊपर, आस्तीन के अलावा, कपड़ा स्पष्ट रूप से न केवल छाती को कवर करने के लिए पर्याप्त है, बल्कि दूसरा कंधे भी है।

मुक्त-उत्साही कलाकार ने डिजाइन में कुछ विषमता में कपड़े पहने हुए स्वतंत्रता प्राप्त की, जो एक श्रमिक वर्ग की देवी के लिए उपयुक्त चींटी ढूंढता है। इसके अलावा, कुछ अचानक अनायास कार्रवाई के परिणामस्वरूप उसके उजागर हुए स्तन उजागर नहीं हो सके; बल्कि, इसके विपरीत, यह विवरण स्वयं पोशाक का एक अभिन्न अंग है, मूल विचार का क्षण - एक बार पवित्रता, कामुक इच्छा और हताश क्रोध की भावनाओं को जागृत करना चाहिए!

एक कृति की कहानी

यूजीन डेलाक्रोइक्स। "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

1831 में, पेरिस सैलून में, फ्रांसीसी ने पहली बार यूजीन डेलैक्रिक्स "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" द्वारा पेंटिंग देखी, जो 1830 की जुलाई क्रांति के "तीन शानदार दिनों" को समर्पित थी। कैनवास ने अपनी शक्ति, लोकतंत्र और कलात्मक समाधान की निर्भीकता के साथ समकालीनों पर आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। पौराणिक कथा के अनुसार, एक सम्मानजनक बुर्जुआ ने कहा:

"आप स्कूल के प्रमुख कहते हैं? बेहतर कहना - विद्रोह के प्रमुख! "

सैलून बंद होने के बाद, पेंटिंग से भयभीत और प्रेरक अपील से घबराई सरकार ने इसे अपने लेखक को लौटाने के लिए जल्दबाजी की। 1848 की क्रांति के दौरान, इसे फिर से लक्ज़मबर्ग पैलेस में सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया। और उन्होंने इसे फिर से कलाकार को लौटा दिया। 1855 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में कैनवास प्रदर्शित होने के बाद ही यह लौवर को मिला। यह अभी भी फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है - एक प्रेरित प्रत्यक्षदर्शी गवाही और उनकी स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के लिए एक शाश्वत स्मारक।

युवा फ्रांसीसी रोमांटिक को इन दो विपरीत सिद्धांतों को एक साथ मिलाने के लिए कौन सी कलात्मक भाषा मिली - एक व्यापक, सर्वांगपूर्ण सामान्यीकरण और ठोस वास्तविकता, इसकी नग्नता में क्रूरता?

1830 के प्रसिद्ध जुलाई दिनों की पेरिस। वायु ग्रे धुएँ और धूल से संतृप्त होती है। पाउडर की धुंध में गायब एक सुंदर और आलीशान शहर। दूरी में, शायद ही ध्यान देने योग्य, लेकिन गर्व से नोट्रे डेम कैथेड्रल के टावरों को टटोलना -प्रतीक इतिहास, संस्कृति, फ्रांसीसी लोगों की भावना।

वहां से, धुएँ के रंग के शहर से, बैरिकेड्स के खंडहरों के ऊपर, अपने मृत साथियों के शवों के ऊपर, विद्रोहियों ने हठीलेपन और दृढ़ता से कदम आगे बढ़ाया। उनमें से प्रत्येक की मृत्यु हो सकती है, लेकिन विद्रोहियों का कदम अडिग है - वे विजय की इच्छा से, स्वतंत्रता से प्रेरित होते हैं।

यह प्रेरक शक्ति एक खूबसूरत युवा महिला की छवि में सन्निहित है, जो आवेशपूर्ण आवेग में उसे बुला रही है। अटूट ऊर्जा, गति से मुक्त और युवा गति के साथ, वह जीत की ग्रीक देवी नाइके की तरह है। उसके मजबूत फिगर को चिटोन ड्रेस पहनाया गया है, परफेक्ट फीचर्स के साथ उसका चेहरा, जलती हुई आँखों के साथ, विद्रोहियों की ओर मुड़ा है। एक हाथ में वह फ्रांस का तिरंगा बैनर रखती है, दूसरे में - एक बंदूक। सिर पर एक Phrygian cap है - एक प्राचीन प्रतीकगुलामी से मुक्ति। उसका कदम तेज और हल्का है - यह देवी का चरण है। इसी समय, एक महिला की छवि वास्तविक है - वह फ्रांसीसी लोगों की बेटी है। वह बैरिकेड्स पर समूह के आंदोलन के पीछे मार्गदर्शक बल है। उससे, प्रकाश के स्रोत और ऊर्जा के केंद्र के रूप में, किरणें विकिरण करती हैं, प्यास के साथ चार्ज होती हैं और जीत होती हैं। इसके निकटवर्ती लोग, प्रत्येक अपने तरीके से, इस प्रेरक और प्रेरक अपील में अपनी भागीदारी व्यक्त करते हैं।

दाईं ओर एक लड़का है, जो एक पेरिस का जुआरी है जो पिस्तौल लहराता है। वह स्वतंत्रता के सबसे करीब है और उसके उत्साह और मुक्त आवेग की खुशी से दयालु है। एक तेज, लड़कपन से भरे अधीर आंदोलन में, वह अपने प्रेरक से थोड़ा आगे है। लेस गेसेबल्स में विक्टर ह्यूगो द्वारा बीस वर्षों के बाद चित्रित इस महान गैवरोच का पूर्ववर्ती है:

“प्रेरणा से परिपूर्ण, गैवरोच, उज्ज्वल, ने पूरी चीज़ को गति में रखने के लिए इसे अपने ऊपर ले लिया। वह पीछे-पीछे चिल्लाया, ऊपर गया, नीचे गया, फिर से ऊपर गया, शोर मचाया, खुशी से उछला। ऐसा लगता है कि वह सबको खुश करने के लिए यहां आया था। क्या उसके पास इसके लिए कोई प्रोत्साहन था? हां, उसकी गरीबी जरूर है। क्या उसके पास पंख थे? हाँ, निश्चित रूप से, उसकी जयजयकार। यह किसी प्रकार का बवंडर था। वह हवा भरने के लिए लग रहा था, एक ही समय में हर जगह मौजूद रहा ... विशाल बैरिकेड्स ने उसे अपने रिज पर महसूस किया। "

डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग में गेवरोच युवाओं का व्यक्तित्व है, "एक अद्भुत आवेग", फ्रीडम के उज्ज्वल विचार की एक आनंदमय स्वीकृति। दो चित्र - गैवरोच और स्वोबोडा - एक दूसरे के पूरक प्रतीत होते हैं: एक अग्नि है, दूसरा उससे प्राप्त एक मशाल है। हेनरिक हेन ने संबंधित किया कि कैसे गैवरोच के आंकड़े ने पेरिसियों से जीवंत प्रतिक्रिया प्राप्त की।

"नरक! एक किराने वाले ने कहा, "ये लड़के दिग्गजों की तरह लड़े!"

बाईं ओर एक छात्र बंदूक के साथ है। इससे पहले इसे देखा गया थाआत्म चित्र कलाकार। यह विद्रोही गैवरोच की तरह तेज नहीं है। उनका आंदोलन अधिक संयमित, अधिक केंद्रित, अर्थपूर्ण है। हाथ आत्मविश्वास से बंदूक की बैरल पकड़ते हैं, चेहरा साहस व्यक्त करता है, अंत तक खड़े रहने का दृढ़ निश्चय। यह एक गहरी दुखद छवि है। छात्र नुकसान की अपरिहार्यता का एहसास करता है कि विद्रोहियों को उकसाएगा, लेकिन पीड़ित उसे डरा नहीं करते - स्वतंत्रता के लिए इच्छाशक्ति मजबूत होती है। कृपाण के साथ एक समान रूप से बहादुर और दृढ़ कार्यकर्ता उसके पीछे खड़ा है।

एक घायल आदमी स्वतंत्रता के चरणों में है। वह मुश्किल से उठ सकता हैइसे एक बार फिर से देखने के लिए, फ्रीडम में, देखने के लिए और अपने पूरे दिल से उस सुंदरता को महसूस करने के लिए लिया जाता है जिसके लिए वह नष्ट हो जाती है। यह आंकड़ा डेलैक्रिक्स के कैनवास की ध्वनि के लिए एक नाटकीय शुरुआत लाता है। यदि एक छात्र, एक कार्यकर्ता, गावरोश, सवोबोदा, की छवियां लगभग प्रतीक हैं, तो स्वतंत्रता सेनानियों की इच्छाशक्ति का प्रतीक है - दर्शक को प्रेरित करें और बुलाएं, फिर घायल व्यक्ति करुणा की अपील करता है। मनुष्य स्वतंत्रता को अलविदा कहता है, जीवन को अलविदा कहता है। वह अभी भी एक आवेग है, आंदोलन है, लेकिन पहले से ही एक लुप्त होती आवेग है।

उनका आंकड़ा संक्रमणकालीन है। दर्शकों की टकटकी, अभी भी मंत्रमुग्ध और विद्रोहियों के क्रांतिकारी निर्धारण से दूर ले जाती है, शानदार मृत सैनिकों के शवों से ढँके बैरीकेड के नीचे तक पहुँचती है। तथ्य की सभी नग्नता और स्पष्टता में कलाकार द्वारा मृत्यु प्रस्तुत की जाती है। हम मृतकों के नीले चेहरे, उनके नग्न शरीर देखते हैं: संघर्ष निर्दयी है, और मौत विद्रोहियों का एक ही अपरिहार्य साथी है, जैसे सुंदर प्रेरणा स्वतंत्रता।

लेकिन बिलकुल नहीं! तस्वीर के निचले किनारे पर भयानक दृष्टि से, हम फिर से अपनी टकटकी बढ़ाते हैं और एक युवा सुंदर आकृति देखते हैं - नहीं! जीवन जीतता है! आजादी का विचार, इतनी स्पष्ट और मूर्त रूप से उभरा हुआ, भविष्य में इतना निर्देशित है कि इसके नाम पर मृत्यु भयानक नहीं है।

पेंटिंग को एक 32 वर्षीय कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था, जो ताकत, ऊर्जा, जीने और बनाने के लिए प्यास से भरा था। प्रसिद्ध चित्रकार गुएरिन की कार्यशाला में स्कूल पास करने वाला युवा चित्रकार, कला में अपने रास्ते तलाश रहा था। धीरे-धीरे, वह एक नई प्रवृत्ति - रोमांटिकवाद का प्रमुख बन जाता है, जिसने पुराने - क्लासिकवाद को बदल दिया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने तर्कसंगत नींव पर पेंटिंग का निर्माण किया, डेलाक्रोइक्स ने मुख्य रूप से दिल से अपील करने के लिए प्रयास किया। उनकी राय में, पेंटिंग को किसी व्यक्ति की भावनाओं को हिला देना चाहिए, उसे उस जुनून के साथ पूरी तरह से पकड़ लेना चाहिए जो कलाकार के पास है। इस रास्ते पर, Delacroix अपना खुद का क्रिएटिव क्रेडो विकसित करता है। वह रूबेन्स की नकल करता है, टर्नर का शौकीन है, जो गेरिकौल्ट का पसंदीदा फ्रांसीसी रंगकर्मी हैगुरुजी Tintoretto बन जाता है। फ्रांस में आने के बाद, अंग्रेजी रंगमंच ने शेक्सपियर की त्रासदियों का मंचन करके उसे बंदी बना लिया। बायरन पसंदीदा कवियों में से एक बन गए। इन शौक और स्नेहों ने डेलाक्रोइक्स के चित्रों की आलंकारिक दुनिया का गठन किया। उन्होंने ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया,भूखंडों शेक्सपियर और बायरन के कामों से लिया गया। उनकी कल्पना ने पूरब को उत्साहित कर दिया।

लेकिन फिर एक वाक्यांश डायरी में दिखाई देता है:

"मुझे आधुनिक विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।"

Delacroix राज्यों और अधिक विशेष रूप से:

"मैं क्रांति के भूखंडों के बारे में लिखना चाहूंगा।"

हालांकि, रोमांटिक-दिमाग कलाकार के आसपास की सुस्त और सुस्त वास्तविकता ने योग्य सामग्री प्रदान नहीं की।

और अचानक एक तूफान की तरह इस क्रांति को भंवरे की तरह फट जाता है। सभी पेरिस को बैरिकेड्स के साथ कवर किया गया था और तीन दिनों के भीतर बोरबॉन राजवंश हमेशा के लिए बह गया। “जुलाई के पवित्र दिन! हेनरिक हेइन ने कहा। सूरज लाल था, पेरिस के लोग कितने महान थे! "

5 अक्टूबर, 1830 को क्रांति के एक प्रत्यक्षदर्शी डेलाक्रिक्स ने अपने भाई को लिखा:

"मैंने एक आधुनिक विषय" बैरिकेड्स "पर पेंटिंग शुरू की। अगर मैंने अपने देश के लिए लड़ाई नहीं लड़ी, तो कम से कम मैं उनके सम्मान में एक पेंटिंग बनाऊंगा। "

तो विचार पैदा हुआ। सबसे पहले, डेलैक्रिक्स ने क्रांति के एक विशिष्ट प्रकरण का चित्रण करने की कल्पना की, उदाहरण के लिए, टाउन हॉल पर कब्जा करने के दौरान गिरने वाले नायक "डेथ डी" अकोला "। लेकिन कलाकार ने बहुत जल्द इस निर्णय को छोड़ दिया।प्रपत्र , जो हो रहा है के उच्चतम अर्थ को मूर्त रूप देगा। अगस्टे बार्बियर की एक कविता में, वह पाता हैरूपक "... एक शक्तिशाली महिला जिसके पास एक शक्तिशाली छाती है, कर्कश आवाज के साथ, उसकी आँखों में आग ..." के रूप में स्वतंत्रता। लेकिन न केवल बार्बियर की कविता ने कलाकार को स्वतंत्रता की छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। वह जानता था कि फ्रांसीसी महिलाओं ने कितनी बेरहमी और निडरता से बैरिकेड पर लड़ाई लड़ी। समकालीनों को याद किया गया:

"और महिलाएं, आम लोगों की सबसे पहले महिलाएं - गर्म, उत्साहित - प्रेरित, प्रोत्साहित, अपने भाइयों, पतियों और बच्चों को गले लगाती हैं। उन्होंने गोलियों और हिरन का शिकार के तहत घायलों की मदद की, या शेरनी की तरह अपने दुश्मनों को फेंक दिया। "

डेलाक्रिक्स शायद बहादुर लड़की के बारे में जानता था जिसने दुश्मन के तोपों में से एक पर कब्जा कर लिया था। तब वह एक लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया गया, जो पेरिस की सड़कों के माध्यम से लोगों के जयकारों के लिए एक कुर्सी पर विजय के साथ किया गया था। तो पहले से ही वास्तविकता ने खुद को तैयार प्रतीक दिए।

Delacroix को केवल उन्हें कलात्मक रूप से समझना था। एक लंबी खोज के बाद, चित्र के कथानक ने अंततः क्रिस्टलीकृत किया: एक राजसी आकृति लोगों की एक बेकाबू धारा का नेतृत्व करती है। कलाकार में विद्रोहियों के एक छोटे समूह को ही जीवित और मृत दर्शाया गया है। लेकिन आड़ के रक्षक असामान्य रूप से कई लगते हैं।रचना इस तरह से बनाया गया है कि लड़ाकों का समूह सीमित नहीं है, अपने आप में बंद नहीं है। वह लोगों के अंतहीन हिमस्खलन का हिस्सा है। कलाकार देता है, जैसा कि यह था, एक समूह का एक टुकड़ा: चित्र फ़्रेम बाएं, दाएं, नीचे से आंकड़े काट देता है।

आमतौर पर, डेलाक्रोइक्स के कार्यों में रंग एक तीव्र भावनात्मक ध्वनि प्राप्त करता है, एक नाटकीय प्रभाव बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। पेंट्स, अब उग्र, अब लुप्त होती, मौन, एक तनावपूर्ण वातावरण बनाते हैं। बेरीकेड्स पर लिबर्टी में, डेलैक्रिक्स इस सिद्धांत से प्रस्थान करता है। बहुत सटीक, अचूक रूप से पेंट चुनना, इसे व्यापक स्ट्रोक के साथ लागू करना, कलाकार लड़ाई के माहौल को व्यक्त करता है।

परंतु coloristic गामा रोक दिया। Delacroix ध्यान आकर्षित करता हैउभरा होता मोडलिंग आकार ... यह चित्र के आलंकारिक समाधान द्वारा आवश्यक था। आखिरकार, एक विशिष्ट कल की घटना का चित्रण करते हुए, कलाकार ने इस घटना के लिए एक स्मारक भी बनाया। इसलिए, आंकड़े लगभग मूर्तिकला हैं। इसलिए प्रत्येकचरित्र एक पूरे चित्र का एक हिस्सा होने के नाते, यह अपने आप में बंद कुछ भी बनाता है, एक प्रतीक का एक पूर्ण रूप में प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए, रंग न केवल भावनात्मक रूप से दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करता है,लेकिन यह एक प्रतीकात्मक अर्थ भी रखता है। भूरे-भूरे रंग की जगह में, यहाँ और वहाँ एक गंभीर तिपाई भड़कती हैप्रकृतिवाद , और उत्तम सौंदर्य; स्थूल, भयानक - और उदात्त, शुद्ध। यह बिना कारण नहीं है कि कई आलोचकों, यहां तक \u200b\u200bकि जो दयालुता से डेलैक्रोइक्स के प्रति निपटाए गए थे, वे उस समय के लिए अकल्पनीय, तस्वीर की नवीनता और बोल्डनेस से हैरान थे। और यह कुछ भी नहीं था कि बाद में फ्रांसीसी ने इसे "मार्सिलेइस" कहाचित्र .

फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की सबसे अच्छी कृतियों और उत्पादों में से एक, डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग अपनी कलात्मक सामग्री में अद्वितीय है। "फ्रीडम ऑन द बैरीकेड्स" एकमात्र ऐसा काम है जिसमें रोमांटिकता, राजसी और वीर के प्रति अपनी शाश्वत लालसा के साथ, अपने अविश्वास के साथ, इस वास्तविकता से रूबरू होकर, इससे प्रेरित हुई और इसमें उच्चतम कलात्मक अर्थ प्राप्त किया। लेकिन, एक विशिष्ट घटना के आह्वान का जवाब देते हुए, जिसने अचानक एक पूरी पीढ़ी के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम को बदल दिया, डेलाकारिक्स इसके परे चला जाता है। एक तस्वीर पर काम करने की प्रक्रिया में, वह अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देता है, ठोस, क्षणभंगुर और विलक्षण है कि वास्तविकता को दे सकता है, और रचनात्मक ऊर्जा के साथ बदल देता है।

यह कैनवास 1830 के जुलाई के दिनों की गर्म सांसों को हमारे सामने लाता है, जो कि फ्रांसीसी राष्ट्र का तेजी से क्रांतिकारी उदय है और अपनी स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के अद्भुत विचार का सही कलात्मक अवतार है।

ई। वरलामोवा