La mirada misteriosa de la "Encajadora" de Tropinin
La pintura "La encajera" de Vasily Andreevich Tropinin puede llamarse una de las obras maestras favoritas de la pintura rusa. Fue creado en 1847 y pertenece al género de los retratos, es decir, no es solo una imagen de una persona, sino una pequeña escena de la vida. La niña teje encajes, por un momento se distrajo de su trabajo y miró al artista. Este momento está capturado en el lienzo. Al espectador le parece que la alegre encajera lo mira sonriendo.
El retrato es hermoso, pero su historia también es interesante. El hecho es que Vasily Tropinin era un siervo. Y recién cuando tenía 47 años, su dueño decidió darle la libertad. El talentoso pintor se volvió libre, pero aún tenía que demostrar que era un artista para recibir este título de la Academia de Artes de San Petersburgo. Presentó tres pinturas para la consideración de la comisión, una de ellas era "La encajera", un retrato de una artesana desconocida, una niña joven, hermosa y modesta.
El encaje ruso siempre ha sido valorado literalmente por su peso en oro, tejer encajes es un oficio difícil que requiere cuidado, habilidad y perseverancia. La niña realiza este complejo trabajo diario con facilidad y amor, le resulta familiar y agradable.
La parte de trabajo de la máquina está levantada y girada hacia la artesana, por lo que el espectador prácticamente no ve los resultados de su trabajo, pero sí puede ver claramente la herramienta que sostiene en su mano. esta bobina La encajera debe tener muchos, cuantos más bolillos, más ancho y refinado es el encaje. Vemos que hay un montón de bobinas en la máquina, lo que indica un alto nivel de artesanía.
Si observa detenidamente, en la parte inferior de la imagen puede ver un fragmento de una cinta de encaje, delgada, casi transparente: este es el encaje que una hábil artesana crea literalmente ante nuestros ojos. En primer plano, las tijeras están claramente escritas sobre la mesa. Cada detalle enfatiza que lugar de trabajo está en buen orden.
Llaman la atención las manos de la encajera, los dedos hermosos, las uñas cortas. Los gestos de trabajo habituales son graciosos, incluso coquetos, por lo que la niña podría sostener un trozo de chocolate (si supiera de su existencia), y no una herramienta de trabajo. La mano izquierda, desnuda hasta el hombro, está bien iluminada, lo que realza su belleza. Un suave haz de luz ilumina el rostro de la encajera, revelando sus nobles facciones. Una chica del pueblo puede ser incluso más hermosa que un representante de una familia rica, quiere decir el artista.
Los conocedores y expertos aprecian mucho la luz en la imagen. La luz fluye en un chorro suave, resalta el centro del lienzo, le da un encanto especial al color. El color es un esquema de color, vemos que el artista eligió colores suaves cercanos al gris, pero en la imagen se ven hermosos, jugosos e incluso solemnes.
En términos de transmisión de la luz del día, Tropinin se puede comparar con el artista holandés Vermeer. Vermeer se hizo famoso precisamente por su capacidad para transmitir un rayo de luz del día que cae sobre los rostros de las personas que están ocupadas con las actividades cotidianas. Vemos que el pintor ruso hace frente de manera brillante a esta tarea.
La mirada ligeramente traviesa y misteriosa de la encajera, iluminada por un rayo, le da a la imagen un ambiente alegre y romántico. Estas virtudes hacen del retrato de una niña desconocida una de las pinturas más queridas de las bellas artes rusas.
Artista Vasily Tropinin en la etapa de su manera creativa creado nuevo estilo pintura, cuyo punto culminante es la alegría de la vida cotidiana. La encajera es la primera pintura publicada por el autor como artista independiente.
En el patio en 1823. Como regalo de Pascua, el artista de 47 años recibe una libertad largamente esperada. La alegría de la liberación se ve ensombrecida por un solo hecho: su hijo se ve obligado a permanecer como siervo. De esta manera, el Conde Zanahoria espera mantener al artista en su corte, pero aún elige la libertad. Tropinin se mudó a San Petersburgo con el deseo de obtener un diploma de artista en la academia donde había recibido su educación anteriormente. Para demostrar su habilidad, debe presentar al encargo varios lienzos de su autoría, entre los que el artista presentó La encajera.
La comisión otorga al artista la calificación más alta. A pesar de la presencia de errores en otras pinturas, La encajera deja una huella imborrable en los miembros de la comisión. Tropinin recibe honorablemente un diploma que le confiere el título de académico de pintura. Muchos contemporáneos y conocedores de la pintura también hablaron positivamente de su trabajo, incluso el crítico Svinin no encontró ningún defecto en el trabajo de Tropinia, dijo que este lienzo causa genuina admiración. El alaba esquema de colores, iluminación y carácter, fácilmente rastreables en la imagen. Además, contrariamente a la moda establecida, Tropinin no cambia ninguno de los rasgos faciales de la niña, mostrándola tal como es en la realidad. "La encajera" es una pintura de Tropinin, en la que el artista logró combinar perfectamente un pincel suave, la iluminación adecuada y, lo más importante, el alma, el carácter de la heroína.
Por supuesto, hubo quienes estaban insatisfechos. En particular, se reprocha al artista, diciendo que idealiza a un simple trabajador. Hay afirmaciones de que la heroína es completamente diferente de una campesina: sus manos son demasiado suaves, sus movimientos son demasiado elegantes y su trabajo es demasiado fácil para ella y parece brindarle placer. Pero esta crítica se pierde en la masa general de jactancia y parece más un intento envidioso de denigrar al creador.
¿Qué ve realmente un espectador normal en el lienzo? Y ve a una niña inclinada sobre su trabajo. Su mirada se dirige al espectador que, al parecer, acaba de entrar en su habitación. Las manos de la niña, casi completamente desnudas, se congelaron por un segundo, parece que está a punto de continuar con su trabajo. No posa para el artista, sino que continúa tejiendo encajes. Pero el trabajo no solo no estropea a la artesana, sino que la embellece aún más. Con esta foto, Tropinin quiere mostrar que incluso mujer campesina sencilla puede verse cien veces mejor que una mujer noble.
La belleza realmente no se parece en nada ni a una mujer noble ni a una princesa. No tiene vestidos elegantes ni joyas caras. Esta es solo una chica simple, pero hay algo de atractivo en su imagen que hace que su mirada se detenga. La campesina no está atada modales seculares y normas - ella sigue siendo ella misma, y eso es... hermoso. Solo quieres hablar con la encajera, puedes adivinar por la mirada que ella no mentirá y disimulará. Es honesta y abierta, es decir, se reflejan rasgos de carácter que son raros en vida real
"La encajera" es una pintura de Tropinin, que legítimamente ocupa un lugar en la historia del arte ruso. Ahora puedes ver esta obra maestra del retrato en Galería Tretiakov, el tamaño de la imagen es de 75 por 59 centímetros.
Las circunstancias desfavorables de la vida obligaron a Vasily Andreevich Tropinin a perder 20 años de vida artística, pero, a pesar de esto, ocupó un lugar digno entre los mejores pintores rusos y extranjeros. VIRGINIA. Tropinin nunca había estado en el extranjero y él mismo desarrolló su talento estudiando la naturaleza, viviendo principalmente en la Pequeña Rusia. Y su talento y habilidad artística fueron tales que muchos tomaron los retratos de V. Tropinin para las obras de Rembrandt, tenían un poder de iluminación y color tan asombroso. Las graciosas cabezas femeninas le trajeron la gloria del "Sueño Ruso".
El artista no corrigió la naturaleza del modelo ni lo embelleció con efectos artificiales; con todo el cuidado posible, transmitió los rasgos casi esquivos del rostro de la persona representada. Las poses de las personas en V. Tropinin son naturales y variadas, la ejecución es impecable y el efecto pictórico proviene de un parecido sorprendente con la naturaleza del modelo.
En 1823, tuvo lugar un evento de gran importancia en la vida de V. Tropinin: el siervo del Conde Zanahoria, finalmente recibió la liberación de la dependencia de los esclavos. Sucedió en Pascua, cuando "el Conde Morkov, en lugar de un huevo rojo, le entregó a V. Tropinin un pago de vacaciones". Pero solo, sin un hijo...
Entonces V. Tropinin tenía 47 años, y en el mismo año presentó al Consejo de la Academia de las Artes (para el título de artista) tres de sus lienzos, entre los que se encontraba el famoso "Encajadora". Fue ella quien en la exposición en la Academia de las Artes fue recibida especialmente calurosamente por el público e inmediatamente se hizo ampliamente conocida. Habiéndose convertido en un hombre libre, V. Tropinin pudo establecerse en San Petersburgo, pero la carrera metropolitana no lo tentó. “Estaba todo bajo el mando, pero nuevamente tendré que obedecer... primero a uno, luego a otro. No, a Moscú ”, solía decir el artista y se instaló para siempre en su amada ciudad.
Con el reasentamiento en Moscú, comienza un nuevo período en el trabajo de V. Tropinin, y el grupo de pinturas más poético aquí son imágenes de mujeres jóvenes en la costura ("Golden Stitcher", "For Firmware", etc.). ¿Quiénes eran todas estas Costureras, Encajeras, Goldseamers? Probablemente no las damas nobles que, por aburrimiento, se dedicaron a la costura. ¿Eran muchachas del patio o costureras de Moscú? En cualquier caso, todos se remontan a las impresiones ucranianas del artista y, tal vez, en sus lienzos representó a costureras siervas trabajando en los talleres de los terratenientes.
Tal es la "Encajetera", que se convirtió en un nuevo fenómeno en el arte pictórico de la época. VIRGINIA. Tropinin creó en este trabajo un cierto tipo de pintura de retrato de género.
La cara bonita de la “Encajadora” con una leve sonrisa se dirige afablemente al espectador, como si solo se hubiera detenido un minuto, sujetando el patrón con una mano pequeña... Todo es elástico en esta chica: la cara, y la cabeza, y las manos... El movimiento de estas manitas, sobre todo la izquierda, no apoyadas en nada, sino detenidas en el aire con total seguridad. Un encanto encantador brilla a través de estas formas: nada es vago, no dicho, indefinido, brumoso. Para entonces, la timidez y la incertidumbre del dibujo de V. Tropinin ya habían desaparecido, ahora solo le son posibles las desviaciones conscientes de la naturaleza, y no los errores de los estudiantes. Transmite con amor la artesanía de su heroína: bobinas y una pieza de lino con encaje comenzado.
Eligiendo colores claros para su "Encajadora", el artista les introduce constantemente el gris. Así, en las mangas de su vestido, los tonos azules y verdes brillan sobre un fondo gris, la seda lila de la bufanda cobra vida junto a este fondo neutro, y esta gama iridiscente de tonos lilas-grises de la bufanda y el vestido gris suavemente acaricia el ojo del espectador.
Tropininsky "La encajera", así como sus otras costureras, a menudo se llamaban hermanas " pobre lisa"- las heroínas de la historia de N. Karamzin. Publicada por primera vez en 1792 en el "Diario de Moscú", esta historia pronto ganó tal fama, que solo se puede comparar con la popularidad de "La encajera" de Tropinin. Como si anticipara su apariencia, N. Karamzin escribe sobre su heroína que ella, "sin escatimar su rara belleza, trabajó día y noche". Como Liza, que vive en una choza, pero se parece poco a una campesina, la Encajera de V. Tropinin también está idealizada. Pero “tal tendencia de las jóvenes a transformarse en campesinas (o el descubrimiento de una naturaleza noble en las campesinas), como E.F. Petinov, - este es solo uno de los signos característicos de esa época, capturado por V. Tropinin.
Representada en el trabajo, la encajera sonríe con coquetería, y muchos historiadores del arte han observado esta "idealización". Por ejemplo, N. Kovalenskaya en su estudio escribe que "las manos de la encajera se levantan con gracia, tal vez algo deliberadamente". El giro grácil de su figura, el gesto pausado de sus manos suaves sugieren involuntariamente que su trabajo es un juego placentero. Pero si esto es un juego, entonces V. Tropinin hace creer al espectador en la naturalidad de este juego, en la sencillez y modestia de su "Encajadora". No es de extrañar que P. Svinin, un contemporáneo de V. Tropinin, señalara que “tanto los conocedores como los no conocedores están encantados cuando miran esta imagen, que combina verdaderamente todas las bellezas del arte pictórico: el placer del pincel, correcto, feliz iluminación, coloración clara y natural. Además, el propio retrato revela el alma de la belleza y esa mirada socarrona de curiosidad que lanza a alguien que entra en ese momento. Sus manos, desnudas a la altura del codo, se detuvieron con la mirada, el trabajo se detuvo, un suspiro escapó de su pecho virgen, cubierto con un pañuelo de muselina, y todo esto está representado con tanta verdad y sencillez.
Tropinina - Encajera
Pintura de I.V. La "Lace Maker" de Tropinin llama la atención de inmediato y es difícil no notar con qué amor e incluso un poco de admiración, está escrita la niña.
Entonces, en la imagen vemos a una niña tejiendo encajes. Ella se dedica a este minucioso trabajo con gran placer, está claro que el trabajo no le causa molestias ni molestias. Se ve algo misteriosa, en su rostro se puede ver una sonrisa. Su mirada se puede llamar un poco misteriosa. Probablemente, la niña está soñando o soñando con algo.
La niña está bien vestida, si prestas atención a sus dedos largos y delgados. Esta característica es característica de las personas con profesión creativa y la gente que ama el arte. No es difícil, mirando a la niña, comprender que tiene un carácter agradable y bondadoso. Es restringida, silenciosa, es poco probable que tenga rasgos tales como irascibilidad o emotividad excesiva.
También vale la pena prestar atención a lo que ella hace específicamente. Ella tiene bobinas en sus manos, en las que enrolla cuidadosamente los hilos. Vale la pena señalar que el trabajo de una encajera en ese momento se consideraba muy difícil y requería una gran perseverancia. No todas las chicas lograron dedicar mucho tiempo a un trabajo tan minucioso para obtener algo que valiera la pena.
La niña está vestida de manera bastante sencilla, difícilmente es de una familia con buenos ingresos, pero a pesar de todo esto, es difícil no prestar atención a lo expresivos y radiantes que son sus ojos. Le da un placer increíble hacer negocios y definitivamente le gusta esta ocupación.
La pintura de Tropinin "La encajera" cuelga en la Galería Tretyakov, y esto dice mucho. El artista representó la magnífica belleza inimaginable de una niña rusa con una precisión increíble. Una mirada tranquila y soñadora, ojos amables que irradian calidez, calma y moderación: todo esto puede llamarse un ejemplo de la belleza primordialmente rusa.
Composición basada en el cuadro Tropinin the Lacemaker para 4º de primaria
En 1823, Vasily Andreevich Tropinin presentó tres de sus lienzos al Consejo de la Academia de las Artes. Entre ellos se encontraba el famoso "La encajera", que fue muy bien recibido por el público. En muy poco tiempo, se hizo ampliamente conocida, ingresó a los libros de texto de arte como un clásico. VIRGINIA. Tropinin, sin sospecharlo, descubrió un nuevo tipo de retrato de género que representaba el trabajo minucioso de un gran trabajador.
La pintura captura un momento en la vida de una campesina sierva común que se dedica al bordado. Levantó los ojos por un momento para mirar al hombre que había interrumpido su trabajo. Seguramente, al cabo de unos segundos, lo habría examinado y bajado de nuevo la cabeza, seguido bordando, pero hasta ahora ha vuelto afable y amistosamente su mirada directamente hacia nosotros. Su rostro es bonito y atractivo, una leve sonrisa juega en sus labios y sus ojos profundos parecen brillar con una luz interior. El cabello de la niña está cuidadosamente trenzado en un peinado simple, del cual solo se eliminan algunos mechones oscuros, lo que agrega aún más ternura a su imagen.
Cuando la pintura fue creada por V.A. Tropinin ya no estaba seguro de sus habilidades. Detrás de él ya había mucho trabajo. Con gran amor, describe la artesanía de su heroína: bobinas y una pieza de lino. Usando tonos claros en su trabajo, el autor les agrega constantemente tonos grisáceos. Así, en las mangas de la ropa de niña, el azul y el verde juegan y brillan sobre un fondo gris, un pañuelo lila parece más vivo junto a un fondo sencillo y neutro.
Y, a pesar de que V.A. Tropinin usó colores apagados, la imagen resultó ser muy clara y clara. La luz que cae a la izquierda de la campesina da un tono dorado a la piel joven de las manos y la cara, que luce muy hermosa.
El artista logra este resultado gracias a la iluminación adecuada. Mostró con mucha naturalidad la belleza de una niña, que es inherente a una persona rusa. Es sencilla y sincera. Está claro que disfruta del trabajo que está haciendo. Ella lo interpreta con amor y asombro en su corazón. Esto fue muy atractivo para el autor en la imagen de una campesina trabajadora. En esta obra se la puede ver verdadera esencia, su alma, descubierta por nada. Se lee en su figura, en sus ojos claros, mirando de frente. Todo sobre ella es genial. Y manos semidesnudas, y un giro de cabeza, y una especie de sonrisa maliciosa.
VIRGINIA. A Tropinin se le reprochaba a menudo el hecho de que su heroína estaba demasiado idealizada. Sonríe con demasiada coquetería, levanta las manos con demasiada gracia, como deliberadamente. Y la figura elegante, girada con gracia hacia los lados, y los suaves movimientos de las manos mimadas te hacen pensar que el trabajo de la niña es solo un juego agradable. Pero el artista nos hace creer en la naturalidad de la naturaleza representada, es simple, modesta y veraz. Los movimientos de hombros de la campesina son tímidos y forzados. No. Esta chica no es una señorita pomposa. Ella es exactamente quien está representada en el lienzo.
A lo largo de su vida, Vasily Andreevich Tropinin creó una gran cantidad de pinturas maravillosas. Todos son buenos, pero "La encajera" se ha convertido en uno de los mejores. Este lienzo refleja cierto momento de la más alta intuición, que fue capturado por un hábil artista con trémula admiración y reverencia. Contiene frescura, riqueza asombrosa. mundo interior, amor sin límites por todo lo que existe y una enorme provisión de bondad. Esta imagen muestra la capacidad de amar, comprender y perdonar que una persona no ha perdido. VIRGINIA. Tropinin dejó sin saberlo a la posteridad una huella de su ingeniosa y algo ingenua visión del mundo. Y eso es genial.
- Composición basada en la pintura de Rylov Green Noise (descripción)
Arkady Rylov, un destacado paisajista ruso, nació en 1870. Sus lienzos sorprenden con su estado de ánimo y belleza, deleitando así no solo al público, sino también al propio intérprete.
- Composición basada en la pintura de Vasnetsov the Snow Maiden Grado 3 (descripción)
La pintura de Viktor Mikhailovich Vasnetsov representa a una niña con ropa de invierno. Ella se encuentra en un bosque denso en un claro. El claro del bosque está cubierto con una gruesa capa de nieve, las profundas huellas dejadas por la niña lo atestiguan.
- Composición basada en el cuadro de Popovich No sacaron pesca (descripción)
O. Popovich es uno de los artistas más cercanos al espíritu ruso. En sus pinturas, representa esas situaciones familiares que todos han encontrado más de una vez en la vida.
- Composición basada en el cuadro Retrato de A.P. Struyskoy Rokotova
En las pinturas de Rokotov, siempre hubo cierto carisma y encanto por parte del modelo para la imagen. Se puede ver en las imágenes que al escribirlas, el autor trató de prestar tanta atención a la cara y mirar menos a todo lo demás.
- Composición basada en la pintura de Bilibin Ivan Tsarevich and the Frog-Quakushka (descripción)
Una ilustración de cuento de hadas para el conocido cuento de hadas Ivan Tsarevich and the Frog Princess fue dibujada por Ivan Yakovlevich Bilibin (Grado 3)
El lienzo "La encajera" es una de las pinturas más famosas de V.A. Tropinin. Fue escrito en 1823, el año en que el siervo artista de 47 años recibió su libertad. La encajera fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, y se convirtió en un gran fenómeno del arte pictórico ruso.
Ante nosotros hay un nuevo tipo de retrato de género, está dedicado a la imagen de una trabajadora y su arduo trabajo. Tropinin capturó un momento en la vida de una joven sierva dedicada a la costura.
La cara bonita de la costurera, que interrumpió un momento su trabajo para mirar a la recién llegada, es afable y simpática. Toda la apariencia de la niña parece decir que el trabajo no es una carga para ella.
En la pintura "La encajera" se reveló completamente el talento pintoresco de Tropinin. Vemos un dibujo seguro, iluminación competente, coloración natural. Para su heroína, el artista elige colores claros, introduciéndoles tonos plateados y gris lila. Con cuidado y amor, el pintor escribe los artículos de artesanía de la costurera: bobinas y parte de la tela de encaje.
El artista idealiza a su heroína, haciéndola parecerse un poco a una campesina. Puede parecer que sus manos son demasiado suaves, la coquetería se lee en sus ojos y sus movimientos son deliberadamente elegantes. Pero el artista hace creer al espectador en la sencillez y la modestia de la niña, en la nobleza de su naturaleza. La prosa de la dura vida cotidiana permanece detrás del lienzo, pero, por supuesto, el espectador la adivina, en el tímido movimiento de los hombros, en la cierta rigidez de la pose de una joven campesina.
En su imagen, V.A. Tropinin canta sobre la armonía y el sentido de dignidad interior inherentes a un hombre trabajador y preservados por él a lo largo de su vida, independientemente de las condiciones de una vida fea.
Además de la descripción de la pintura de V. A. Tropinin "La encajera", nuestro sitio web contiene muchas otras descripciones de pinturas de varios artistas, que pueden usarse tanto en preparación para escribir un ensayo sobre una pintura como simplemente para un conocimiento más completo. con el trabajo de maestros famosos del pasado.
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