Rembrandt creó su obra maestra en los años 1668-1669, y la imagen se basa en una historia bíblica clásica. Sin embargo, el tema religioso de los artistas de esa época es bastante típico y la apelación al Evangelio es tradicional.
Composición
En el primer plano de la imagen hay personajes de la historia del Evangelio, dedicados al hijo pródigo. Cabe señalar que la imagen refleja no solo la trama, sino también muchas experiencias personales del propio autor. El artista ya estaba en la edad adulta, y en ese momento lo atormentaban muchas dudas sobre la imposibilidad de cambiar algo del pasado, así como sobre años irremediablemente perdidos.
Algunos expertos creen que el lienzo representa la encarnación de las principales pasiones terrenales, así como el principio fundamental divino. También existe la opinión de que, de hecho, los personajes de la imagen son hipóstasis del propio artista, que se encuentra en diferentes etapas de crecimiento espiritual y renacimiento.
Las emociones de los personajes de la imagen son notables. A pesar de los pecados del hijo menor, su padre mayor acepta al hijo pródigo y el rostro del anciano muestra un perdón absoluto. Además, podemos decir con seguridad que el anciano se apiada de su hijo, perdonando todos sus errores y equivocaciones.
Técnica, ejecución, técnicas
Hay tonos rojos y amarillos en el lienzo y el fondo es bastante oscuro. La pose de rodillas del hijo frente al padre anciano expresa el remordimiento del personaje, y como símbolo adicional de perdón y remordimiento, se puede llamar al hecho de que su figura está dibujada principalmente en tonos de colores más claros.
El artista dedicó mucho tiempo y atención a los detalles más pequeños que enfatizan la riqueza y el éxito de todos los miembros de la familia que están presentes en la pintura. Al mismo tiempo, los pies descalzos y el atuendo de mendigo hombre jovenarrodillado, simboliza la ruptura en él y el hecho de que pisó el camino de los errores y llegó a un resultado indeseable para él.
Los trazos son racheados, descuidados y no hay rastros de intentar lamer la superficie de la pintura para ocultar este descuido de los trazos de pintura. Las transiciones de la sombra a la luz enfatizan la emocionalidad.
La pintura fue pintada solo unos meses antes de la muerte del autor, y esto no podía dejar de afectar la historia de la obra maestra. Este es el último pensamiento que el artista logró plasmar en su obra. Por cierto, en los mismos años, se escribieron otros dos pinturas famosas artistas famosos, y ambos también se dedicaron al tema del regreso del hijo pródigo: la obra de los artistas Murillo y Jan Steen.
Rembrandt pintó su cuadro El regreso del hijo pródigo poco antes de su muerte. Algunos conocedores de la pintura llaman a este lienzo la culminación de su obra. Pero pocas personas saben que la famosa historia bíblica fue un reflejo de los trágicos acontecimientos reales de la vida del maestro.
La trama bíblica de la imagen es conocida, quizás, por todos. El padre tuvo dos hijos. El mayor ayudó a su padre con la casa, y el menor exigió su parte de la herencia y fue a entregarse a todos los vicios de una vida desenfrenada. Cuando se acabó el dinero, el desafortunado hijo estaba al final. Tenía que hacer pastar a los cerdos por un cuenco de avena, pasear, pedir limosna. Como resultado, decidió regresar a la casa de su padre y arrodillarse ante su padre. El padre perdona a su hijo.
Fue este momento de la parábola el que eligieron los pintores más famosos. Rembrandt también representó la escena de la llegada a casa del hijo pródigo. Sin embargo, su obra se diferencia de las pinturas de otros pintores.
Si comparamos las pinturas de Rembrandt y otros artistas, entonces su sorprendente contraste se hace visible. Por ejemplo, Jan Steen, que en un momento fue mucho más popular que Rembrandt, tiene la misma trama en la imagen, pero está ejecutada de una manera más optimista. Los sirvientes tocan el cuerno, llevan el ternero al matadero, llevan ropa buena.
Casi lo mismo se observa con el artista español Murillo. Inmediatamente se vuelve a ver un ternero encantador, ropa en una bandeja, un perro alegre.
Rembrandt carece de todos los atributos innecesarios, se centró solo en las emociones del padre y el hijo. Sería más correcto decir que las emociones en el rostro del hijo pródigo no son visibles, pero su apariencia y postura pueden decir mucho. Ropa rasgada, zapatos gastados, callos en los pies, todo esto transmite profundamente la emotividad de la escena. Y también el amor, el amor perdonador de un padre ...
El maestro escribió "El regreso del hijo pródigo" casi inmediatamente después de la terrible tragedia que le sobrevino. Su único hijo, Titus, se había ido. Fue fruto del amor de Rembrandt y su amada esposa Saskia. Titus es el único hijo sobreviviente de la familia, los otros tres murieron en la infancia.
El padre, angustiado por el dolor, fue visitado constantemente por pensamientos suicidas. Solo el trabajo en el cuadro "El regreso del hijo pródigo" ayudó a evitarlo. Rembrandt parecía haberse proyectado en el lugar de su padre en la historia bíblica, quien tuvo la suerte de abrazar a su hijo.
En la cima de su popularidad, Rembrandt ganó mucho dinero, solo
Pintura barroca
Cuadro del pintor holandés Rembrandt van Rijn "El regreso del hijo pródigo". El tamaño del cuadro es de 262 x 205 cm, lienzo, óleo. De la colección parisina del duque Antoine d "Ansesune en 1766. La parábola del hijo pródigo, que Rembrandt utiliza a menudo en el grabado, el dibujo y la pintura, está en el centro de esa comprensión de la humanidad, que está personificada por el espíritu del Sermón de la Montaña, con su dialéctica poética del pecado y el arrepentimiento, la confianza en la confianza. y el amor salvador al prójimo, con su solidaridad antidogmática, verdaderamente creadora, cobrando vida efectivamente. Por eso, no es de extrañar que esta parábola se haya convertido en el tema más cercano de Rembrandt.
Este cuadro sin duda lo corona trabajo atrasado y las aspiraciones, sobre el regreso arrepentido del hijo, sobre el perdón desinteresado del padre, exponen de manera clara y convincente la profunda humanidad de la historia. (Es controvertido, sin embargo, datando, en lugar de 1668-1669, los historiadores del arte G. Gerson, I. Linnik hicieron una propuesta para fechar la pintura en 1661 o 1663). La pintura está dominada por “una sola figura: el padre, representado cara a cara, con un amplio gesto de bendición de sus manos, que coloca casi simétricamente sobre los hombros de su hijo. El mismo, representado de espaldas, se encuentra arrodillado ante su padre, formando con él un conjunto monumental que podría ser fundido en bronce. En ninguna parte el poder humano unificador de formas monumentales se ha manifestado con tal sentimiento. El padre es un anciano lleno de dignidad, con rasgos nobles, vestido con una túnica roja que suena regia.
Pero incluso esta monumentalidad en Rembrandt se desintegra, arrastrada por la poderosa corriente de humanidad que se derrama sobre este, al parecer, bloque tan firmemente soldado. Desde la noble cabeza del padre, desde su preciado atuendo, nuestra mirada desciende a la cabeza rapada, el cráneo criminal de su hijo, a sus harapos colgando aleatoriamente de su cuerpo, a las plantas de sus pies, expuestas audazmente al encuentro del espectador, bloqueando su mirada ... El grupo se vuelca en su parte superior. Un padre que pone sus manos sobre la camisa sucia de su hijo como si estuviera realizando una ordenanza sagrada, abrumado por la profundidad del sentimiento, debe agarrar a su hijo así como también abrazarlo ...
Figuras secundarias de hermanos y hermanas también están presentes en la imagen, pero no participan en la acción. Están sólo en la frontera de lo que está sucediendo, sólo testigos mudos encantados, sólo el mundo que desaparece a nuestro alrededor ... ”(Richard Hamann). Según el investigador Bob Haack, quizás Rembrandt “sólo esbozó estas figuras y otro artista las terminó”, mientras que en la pintura del grupo principal, como en La novia judía, la forma y el espíritu se unieron de manera inimitable. Todo aquí es real y altamente simbólico: bloque y al mismo tiempo internamente inestable, la unidad de las figuras del padre y el hijo, fluyendo de un elemento a otro, el encuadre rómbico, en forma de diamante, de la cabeza del hijo con las manos del padre, sondeando el gesto de las manos de este humano insustituible. Organo. “Todo lo que estas manos experimentaron - alegrías, sufrimientos, esperanzas y miedos, todo lo que crearon o destruyeron, que amaron u odiaron, todo esto se expresa en este abrazo silencioso” (Germain Bazin). Y, finalmente, este manto rojo que todo lo abarca, lleno de consuelo y perdón, el núcleo sonoro de la “alianza con la humanidad” de Rembrandt (Hamann), este rastro adicional de un alma desinteresada y humana, este llamado a la acción, el color rojo de la esperanza, la luz prometedora del amor.
Antes de la Gran Cuaresma, la Iglesia recuerda la parábola de Cristo sobre el hijo pródigo.
Un hombre tuvo dos hijos. El más joven le dijo a su padre: “¡Padre! dame la parte de la herencia que sigo ". El padre cumplió con su pedido. Despues de unos dias, hijo más jovenHabiendo recogido todo, se fue a un país lejano y allí, viviendo disolutamente, dilapidó todas sus propiedades.
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Gerrit van Honthorst. Hijo pródigo. 1622
Cuando hubo vivido todo, vino una gran hambruna en ese país, y empezó a necesitar.
Expulsión del hijo pródigo. Bartolomeo Murillo. 1660
Y fue y se unió (es decir, se unió) a uno de los habitantes de ese país; y lo envió a sus campos a alimentar a los cerdos.
De hambre, se alegraría de comer los cuernos que comían los cerdos; pero nadie se lo dio.
Luego, recobrando el sentido, recordó a su padre, se arrepintió de su hecho y pensó: “¡Cuántos mercenarios (trabajadores) de mi padre comen pan en abundancia, y yo me muero de hambre! Me levantaré, iré a mi padre y le diré: “¡Padre! He pecado contra el cielo y contra ti, y ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo; aceptame entre tus mercenarios ".
Y así lo hizo. Se levantó y se fue a casa con su padre. Y cuando aún estaba lejos, su padre lo vio y se compadeció de él. El propio padre corrió hacia su hijo, se echó sobre su cuello, lo besó. El hijo empezó a decir: “¡Padre! He pecado contra el cielo y ante ti, y ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo "...
Regreso del hijo pródigo. Bartolomeo Murillo 1667-1670
Hijo pródigo. James Tissot
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Regreso del hijo pródigo
Pero él respondió a su padre: “He aquí, te he servido durante tantos años y nunca he violado (no violé) tu mandato; pero nunca me diste un niño para divertirme con mis amigos. Y cuando vino este hijo tuyo, que se ha despojado de sus bienes, mataste el becerro gordo para él ".
El padre le dijo: “¡Hijo mío! siempre estás conmigo, y todo lo mío es tuyo. Y por eso debiste haberte regocijado y regocijado de que tu hermano hubiera muerto y revivido; desapareció y fue encontrado ".
En esta parábola, el padre es Dios y el hijo pródigo es el pecador arrepentido. Toda persona es como el hijo pródigo, que con su alma se aleja de Dios y se entrega a una vida voluntaria y pecaminosa; con sus pecados, destruye su alma y todos los dones (vida, salud, fuerza, habilidades) que recibió de Dios. Cuando un pecador, habiendo razonado, trae a Dios un arrepentimiento sincero, con humildad y con la esperanza de Su misericordia, entonces el Señor, como Padre misericordioso, se regocija con Sus ángeles por la conversión del pecador, le perdona todas sus iniquidades (pecados), no importa cuán grandes sean, y le devuelve sus favores y regalos.
Con la historia del hijo mayor, el Salvador enseña que todo creyente cristiano debe desear de todo corazón la salvación, regocijarse por la conversión de los pecadores, no envidiar el amor de Dios por ellos y no considerarse dignos de las misericordias de Dios más que aquellos que se vuelven a Dios de sus anarquistas anteriores. vida.
Texto: Arcipreste Seraphim Slobodskoy
Imágenes: código abierto
Fecha de creación: 1666-1669.
Tipo: lienzo, óleo.
Ubicación: Hermitage, San Petersburgo.
Esta obra maestra del arte bíblico confirma una vez más el estatus de Rembrandt como uno de los mejores pintores de todos los tiempos y un excelente maestro en la representación de temas religiosos. Completado en últimos años vida del autor, la imagen muestra una escena de una parábola contada en el Evangelio de Lucas, según la trama de la cual, el padre (personificando al Señor) perdona todos los pecados de su hijo pródigo.
Referencia histórica
La iconoclasia religiosa que siguió a la liberación de Holanda del yugo colonial de España y la Iglesia Católica dio como resultado iglesias de paredes desnudas diseñadas para sermones y oraciones. Las autoridades holandesas no tenían el menor deseo de decorar altares y templos con frescos, pinturas o cualquier otra forma de arte. En cambio, este país se dio a conocer en el mundo de la pintura gracias a las pinturas del género del realismo, que incluyen retratos y naturalezas muertas (especialmente en el género Vanitas). Todas estas obras contenían varios mensajes moralistas. Como era de esperar, los holandeses llegaron al "arte protestante". Fue un artista tan protestante que se convirtió en Rembrandt.
Aunque ya no había necesidad de arte cristiano y de retablos en Holanda, con imágenes de santos, arcángeles, mártires, justos, como las obras del maestro flamenco Peter Paul Rubens, el público seguía interesado en temas del Antiguo Testamento, lleno de hechos dramáticos y del culto Rembrandt, con Buen conocimiento de los temas bíblicos, ha creado repetidamente obras basadas en las historias de este libro.
Uno de los últimos cuadros del maestro no contiene su característico dinamismo. Como el patriarca del Antiguo Testamento, el padre coloca sus manos sobre los hombros del penitente, afeitado y vestido con ropas raídas. Sus gestos van acompañados de silencio, sus ojos entornados. El acto de perdonar se convierte tanto en una bendición como en una expiación por los pecados, refiriéndose a las ideas de perdonar a los pecadores en el cristianismo. Esta imagen es extremadamente espiritual y está libre de todo aspecto anecdótico. El hermano mayor del penitente, de pie a la derecha, según la fuente primaria, reprochó a su padre, ya que él mismo le sirvió durante muchos años sin quebrantar los mandamientos, mientras que el hijo pródigo derrochó dinero y se comportó de manera inapropiada, pero Rembrandt dejó de lado esta conversación, sumergiendo la acción. en completo silencio. Rembrandt había tratado anteriormente el tema del hijo pródigo, como grabador, y también realizó bocetos y dibujos, pero en esta versión monumental se puede ver el enfrentamiento más conmovedor y psicológicamente complejo entre los hermanos. El brillante Rembrandt refleja perfectamente la sinceridad del hijo pródigo, así como los sentimientos de un padre amoroso y amable. La paleta de colores cálida y armoniosa, que incluye tonos ocres, dorados, oliva y escarlata, crea una sensación extraordinaria de calma y ternura.
