Tanto la trama como la descripción externa en la obra de Bunin son importantes, pero no agotan la integridad de la impresión estética. La imagen del personaje central de la historia se generaliza deliberadamente y al final desaparece del campo de visión del escritor. Revelando la especificidad del tiempo y el espacio artísticos de Bunin, uno puede notar que el contenido que posee Bunin es la periodicidad misma de la presentación de los hechos y eventos representados, la alternancia misma de escenas dinámicas y descriptivas, el punto de vista del autor y la percepción limitada de el héroe - en una palabra, la medida misma de regularidad y espontaneidad que lo aprieta en la imagen creada. Si resumimos todo esto con un concepto de estilo universal, entonces el término más adecuado será Ritmo.
Compartiendo los secretos de su habilidad para la escritura, Bunin admitió que antes de escribir cualquier cosa, debe sentir un sentido del ritmo, “encontrar el sonido”: “Tan pronto como lo encontré, todo lo demás se da por sí mismo”. En cuanto se encuentran el ritmo y la tonalidad musical, otros elementos de la obra comienzan a aclararse y gradualmente adquieren una forma concreta: se forma la trama, se llena el mundo objetivo de la obra. Queda, escuchando el diapasón interior, lograr la precisión, la concreción y la conveniencia plástica de la imagen puliendo su superficie verbal.
La trama en las obras de Bunin puede ser bastante lacónica: casi "sin trama" son, por ejemplo, las famosas "manzanas Antonov". En "El señor de San Francisco" la trama es más significativa, pero el papel del principio compositivo principal pertenece al ritmo. Como ya se mencionó, el movimiento se rige por la interacción y la alternancia de dos motivos: la monotonía regulada artificialmente de la existencia del "maestro" y el elemento impredeciblemente libre de la vida genuina y viva. Cada uno de los motivos se sustenta en su propio sistema de repeticiones figurativas, léxicas y sonoras; cada uno se sostiene en su propio tono emocional. Es fácil ver, por ejemplo, que los detalles del servicio (como un gemelo en el cuello marcado o detalles recurrentes de cenas y "entretenimiento") sirven como un apoyo sustancial para el primero (este motivo, usando un término musical, puede llamarse " tema del maestro "). Por el contrario, los detalles “no autorizados”, “innecesarios”, como si aparecieran arbitrariamente en el texto, impulsan el motivo de vivir la vida (llamémoslo de nuevo convencionalmente “tema lírico”). Estas son las descripciones destacadas de un loro dormido o un caballo descargado y muchas características privadas de la naturaleza y la gente del "país hermoso y soleado".
El tema del caballero domina en la primera mitad de la historia, donde se da una especie de sección vertical de la “Atlántida” de varios pisos y se muestra la aparente rutina del pasatiempo habitual de los viajeros.
Preste atención a los verbos con el significado de acciones repetidas: "se levantó", "bebió", "se acostó", etc.; dar ejemplos de repeticiones léxicas.
El tema lírico, al principio apenas distinguible, va ganando fuerza paulatinamente para sonar claramente al final de la historia (sus componentes son las imágenes de abigarramiento multicolor, pintoresco, sol, espacio abierto). La parte final de la historia, una especie de código musical, resume el desarrollo anterior. Casi todos los objetos de la imagen se repiten aquí en comparación con el comienzo de la historia: de nuevo "Atlantis" con sus contrastes de cubiertas y "útero submarino", de nuevo la actuación de una pareja que baila, nuevamente caminando por las montañas del océano por la borda. Sin embargo, lo que se percibía al inicio del relato como una manifestación de la crítica social del autor, gracias al intenso lirismo interior, se eleva al colmo de la generalización trágica: al final, la idea del autor de la transitoriedad de lo terrenal. La existencia y su intuición artística sobre la grandeza y la belleza de vivir la vida suenan inseparablemente fusionadas. El significado sustantivo de las imágenes finales parece dar lugar a una sensación de catástrofe y fatalidad, pero su expresividad artística, la propia suavidad musical de la forma crean un contrapeso insustituible y maravilloso a este sentimiento.
Y, sin embargo, el medio más sutil y más "Bunin" de dar ritmo al texto es su Organización del sonido. En su capacidad para recrear la ilusión estéreo del "mundo resonante", Bunin, quizás, no tiene igual en la literatura rusa.
En una carta a su editor francés, Bunin recuerda el estado emocional que precedió a la creación de la historia: “... Estas terribles palabras del Apocalipsis sonaron persistentemente en mi alma cuando escribí“ Los Hermanos ”y concibí“ El Señor de San Francisco ... ”Y en las notas de mi diario, registrando el final del trabajo sobre la historia, anota sucintamente:“ Lloré, escribiendo el final ”. La orquestación sonora de la historia con su sonido sinfónico inspirado nos hace mirar de cerca este contenido aparentemente formal, pero de hecho, profundo de la obra.
Los motivos musicales son parte del tema de la historia: las bandas de cuerda y metales suenan en ciertos episodios de la trama; La música "dulcemente descarada" de valses y tango permite que el público del restaurante se relaje; en la periferia de las descripciones hay referencias a tarantela o gaitas. Pero ahora no estamos hablando de la transmisión directa del "trasfondo musical"
Los fragmentos más pequeños de la imagen emergente se expresan bajo la pluma de Bunin, creando una amplia gama desde un susurro casi indistinguible hasta un rugido ensordecedor. El texto está saturado hasta el límite de detalles "acústicos", y la expresividad del vocabulario "sonoro" está respaldada por la apariencia fonética de palabras y frases. Un lugar especial en esta serie lo ocupan las señales sonoras: pitidos, trompetas, campana, gong, sirena. El texto de la historia parece estar impregnado de estos hilos sonoros, dando a la obra la impresión de la más alta proporcionalidad de las partes. Percibidos en un principio como detalles reales de la vida cotidiana, estos detalles, a medida que se desarrolla la acción, comienzan a correlacionarse con la imagen general del universo, con el formidable ritmo de advertencia que poco a poco va ganando fuerza en las meditaciones del autor, adquieren el significado generalizador de los símbolos. . Esto se ve facilitado por el alto grado de ordenación fonética del texto. ".... El noveno círculo era como el útero submarino de un vapor - aquel en el que los hornos gigantes estaban riendo ruidosamente ... ¡" shock "o" en una fila!) Y la intensidad de las aliteraciones (los nombres "p" , "p", "r", "l"; sin embargo, casi todas las consonantes están aliteradas aquí). A veces, la convergencia de sonidos para Bunin es incluso más importante que la compatibilidad semántica: el verbo "cacarear" no en todos los escritores evocará asociaciones con amortiguación.
(Analiza el ritmo y la composición sonora de la oración final por tu cuenta. Encuentra la cadena de asonancias más expresiva en ella. ¿Cómo se asocia esta serie con el sonido general de la historia?)
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Karpekina Tatyana Valentinovna. El desarrollo de ideas sobre psicologismo en el estudio de la prosa rusa a finales de los siglos XIX-XX en el grado 11: disertación ... candidato de ciencias pedagógicas: 13.00.02 / Karpekina Tatyana Valentinovna; [Lugar de protección: Mosk. ped. Expresar un-t]. - Moscú, 2008.- 195 p. : enfermo. RSL OD, 61: 08-13 / 218
Introducción
CAPÍTULO I: Fundamentos teóricos de la formación y desarrollo de ideas sobre el psicologismo de la ficción en el bachillerato
1.1. El psicologismo en una obra de ficción 11
1.2. El concepto de "psicologismo" en los programas escolares y la literatura educativa 37
1.3. Fundamentos psicológicos y pedagógicos del desarrollo de ideas sobre psicologismo en estudiantes de secundaria 63
Conclusiones sobre el primer capítulo 93
CAPÍTULO II: Métodos de trabajo con estudiantes de undécimo grado en el desarrollo de ideas sobre psicologismo en el estudio de la prosa rusa a finales de los siglos XIX y XX.
2.1. El desarrollo gradual de ideas sobre psicologismo en el estudio de la prosa rusa a finales de los siglos XIX - XX 98
2.2. El estudio del psicologismo de A.I. Kuprin: tradiciones e innovación 105
2.3. Análisis de las formas individuales de psicologismo I.A. Bunin ... 127
2.4. Consideración del problema de la autonomía en las primeras obras de M. Gorky y L. Andreev 142
Conclusiones sobre el segundo capítulo 173
Conclusión 176
Bibliografía 1
El concepto de "psicologismo" en los programas escolares y la literatura educativa
Para el estilo psicológico, según Yesin, el protagonismo de la forma directa es característico, el resto son auxiliares. Él enfatiza que en el estilo psicológico todos los medios de representación de objetos de una forma u otra sirven a los propósitos del análisis psicológico, por lo tanto, por ejemplo, no hay lugar para el psicologismo en la sátira de Gogol.
EA Mikheicheva ofrece un punto de vista interesante sobre el psicologismo. Creyendo que este concepto abarca tres aspectos de una obra de arte: contenido, formal y funcional, define el psicologismo como "la expresión artística de la conciencia del autor a través de la psique del héroe, teniendo en cuenta el nivel de conciencia del lector y con el objetivo de influir en él ". Por lo tanto, el psicologismo, en la comprensión de EA Mikheicheva, es una esencia de tres componentes, cuyo plan de contenido es la conciencia del autor, el plano de expresión es la psique de los héroes, el plan funcional es la conciencia del lector. . Sin embargo, dada la naturaleza compleja de la relación entre contenido y forma en una obra literaria, esta definición parece ser controvertida. La enciclopedia literaria de términos y conceptos, editada por A.N. Nikolyukin, que resume las opiniones de A.P. Skaftmov, I.V. Strakhov, V.V. Kompaneets, A.B. Esin, L. Ya. Ginzburg, da la siguiente definición de este concepto: "El psicologismo en la literatura (psique griega - alma; logos - concepto) es una imagen profunda y detallada del mundo interior de los héroes: sus pensamientos, deseos, experiencias, que es una característica esencial del mundo estético de la obra ".
El psicologismo como principio formador de estilos se plasmó de manera más vívida y completa en las obras de los escritores: psicólogos del siglo XIX.
Como enfatiza W. R. Focht, "el psicologismo de Pushkin, Gogol, Lermontov se diferencia del psicologismo de los románticos en que se ha convertido en un objeto de estudio y no en una forma de autoexpresión de los escritores". Fue en la obra de estos escritores que la personalidad romántica se cubrió de carne y hueso, se volvió típica: "un hombre más", "un hombrecito", "almas muertas". La tarea planteada en una serie de obras en primer plano - "mirar en el alma de una persona" se convirtió en fundamental para los escritores de la segunda mitad del siglo XIX.
El mayor florecimiento del psicologismo artístico en la literatura de este período se alcanzó en las obras de L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky. Pero a la descripción de la complejidad de una persona, debido a su individualidad creativa, las diferencias de cosmovisión, se acercaron desde diferentes lados. La tarea principal del análisis psicológico de L. N. Tolstoi fue revelar la moral dominante en el proceso de la imagen en constante cambio de la vida espiritual de los héroes, el principal principio formador de estilo de su historia psicológica: "la dialéctica del alma", es decir. una imagen constante del mundo interior de los héroes en movimiento, en desarrollo. Pero la moral dominante de los héroes de Tolstoi es tal que no permite ahondar en lo "repugnante", lo "antinatural". La peculiaridad del psicologismo de IS Turgenev radica en su discreción, invisibilidad, lo que en la crítica literaria se suele llamar el "psicologismo secreto" de Turgenev. Se propuso su tarea artística no tanto a explicar, a interpretar la esencia de los procesos psicológicos, sino a recrear el estado de ánimo con la máxima claridad e inteligibilidad. Turgenev presta más atención al lado emocional de la vida psicológica, porque es en lo que no depende o no depende completamente del control racional donde una persona manifiesta sus rasgos de carácter profundos y esenciales. En comparación con Tolstoi y Turgenev, Dostoievski buscó con más determinación la posibilidad de un gran avance en las imágenes del inconsciente. Creó toda una teoría del "realismo fantástico", que con "asombrosa fidelidad" le permite transmitir el "estado del alma humana". Dostoievski describe no solo la coexistencia y la lucha en el alma del héroe de pensamientos y deseos opuestos, sino también su extraña y paradójica transición entre sí.
La literatura del siglo XIX mostró toda la profundidad y complejidad de la naturaleza humana y se la considera legítimamente "la era del dominio del análisis psicológico" (L. Ya. Ginzburg). El concepto realista del mundo y el hombre abrió al artista de la palabra infinitas posibilidades de profundizar en el mundo interior del "yo" separado. Pero un cambio cualitativo en la descripción del mundo y el hombre solo fue posible en la era literaria posterior, la era de finales del siglo XIX y XX. Para ello era necesario que la idea del mundo y de uno mismo, característica de la personalidad progresiva de la "edad de oro", sufriera serios cambios. Entre los importantes factores no literarios que influyeron en este proceso, es necesario nombrar los logros de la fisiología y la psicología, la física y las matemáticas, la sociología científica, en relación con los cuales la idea de la imagen física del mundo se vuelve mucho más complicada. . Este giro fue estimulado por la inestabilidad de las relaciones sociales de la época de transición, el carácter catastrófico de su desarrollo durante las "tres revoluciones".
Fundamentos psicológicos y pedagógicos del desarrollo de ideas sobre psicologismo en estudiantes de secundaria.
El programa, editado por A.G. Kutuzov, presta mayor atención al estudio del trabajo de I.A.Bunin y L.N. Andreev: los problemas de soledad, alienación, despersonalización de una persona, determinación y libertad del individuo, la inclusión de medios expresivos de expresión. en la narrativa, el espesamiento de la atmósfera emocional. A menudo, estas y otras características del psicologismo de L. Andreev, en las obras "Judas Iscariote", "La vida de Vasily de Tebas", "El abismo" y otras, están vinculadas por los autores de algunos programas (por ejemplo, VG Marantzman o GS Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) con su pertenencia a la dirección artística "expresionismo". Vale la pena prestar atención al hecho de que el trabajo de este escritor no está representado en todos los programas o se estudia opcionalmente, mientras que la prosa de L. Andreev es agudamente psicológica y está saturada de nuevos medios de análisis psicológico.
El maestro recurre al trabajo de los primeros Gorky ya en la escuela secundaria, de 5 a 9 grados: "Infancia" (V. G. Marantzman, A. I. Knyazhitsky) "La leyenda de Danko", "Año viejo", "Mis universidades" (TF Kurdyumova) , "Canción del Halcón", "¡Pequeño!" (M. B. Ladygin, G. I. Belenky), "Chelkash", "Makar Chudra" (V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). En esta etapa, es importante que los autores del programa familiaricen a los estudiantes con los medios figurativo-expresivo y de entonación rítmica del lenguaje, para dar una idea inicial del símbolo.
En el undécimo grado se rastrea la evolución de las opiniones de M. Gorky y se agrega nueva información a la información ya disponible sobre la poética de este escritor. Por ejemplo, el programa editado por AG Kutuzov se distingue por el hecho de que el trabajo de Gorky en el grado 11 está incluido, no en la sección "Literatura soviética", como en muchos programas, sino que se considera junto con los escritores tradicionalmente considerados de la cambio de siglo XIX-XX - Bunin, Andreev, Kuprin. A saber, el ideal filosófico y ético de la personalidad en los primeros trabajos del escritor, la tipología de los personajes de Gorky: "obstinados", "traviesos", "pecadores felices", "alegres", "orgullosos de espíritu", la ideología y la filosofía. significado de las características psicológicas. Desde los primeros trabajos, se estudia "La niña y la muerte" - el tema de la incompatibilidad del amor y la libertad, "La anciana Izergil" - la evolución de la interpretación artística del individualismo, "Chelkash" - un intento de combinar una vida libre con "necesario", "Malva" - el tema de las personas rechazadas por la vida, la realidad y el libre albedrío del héroe, "Konovalov" es un drama de una persona "innecesaria". Pero en este y otros programas sobre literatura, la cuestión de las peculiaridades del psicologismo del temprano M. Gorky no se plantea directamente, aunque hay motivos para ello. Así, los desarrolladores de los programas recomiendan que el docente, en el transcurso del análisis de la obra de M. Gorky, resalte los siguientes temas: "un nuevo tipo de escritor nacido en la época" (VG Marantzman), "la emancipación del el alma humana como rasgo principal del "nuevo realismo" de Gorky (GS Merkin, S. A. Zinin y V. A. Chalmaev), “tendencias estilísticas románticas y realistas en la obra de M. Gorky” (A. I. Knyazhitsky). Los aspectos enumerados del estudio de las obras de M. Gorky nos dan una razón completa para hablar de la presencia del psicologismo en la obra temprana de este escritor.
El análisis del material del programa nos permitió identificar el siguiente sistema para la formación de ideas sobre el fenómeno literario "psicologismo", que seguiremos en el futuro: Escenario. 7-8 grados: la formación inicial de la idea de psicologismo: la acumulación de hechos sobre el concepto, una idea general de los métodos de análisis psicológico (sin detallar, describiendo cada método), la característica "abreviada" de el fenómeno; Estadio II. Grados 9-10: un estudio sistemático de las características de la psicología de los escritores del siglo XIX: la formación de una idea de las características individuales de los artistas-psicólogos: M. Yu. Lermontov, IS Turgenev, FM Dostoevsky, LN Tolstoi, la definición de AP Chéjov de los rasgos característicos del psicologismo y su sistematización, una descripción completa del fenómeno; Estadio III. Grado 11: actualización del conocimiento ya adquirido sobre el psicologismo y su desarrollo en el estudio de la literatura a finales de los siglos XIX - XX: la formación de una idea de las características individuales del psicologismo AI Kuprin, IA Bunin, L. Andreev y M. Gorky - determinación de rasgos característicos del psicologismo y su sistematización, características extendidas del fenómeno.
Otra etapa importante de nuestra investigación fue el análisis de las principales ayudas didácticas destinadas a la escuela, que incluyen libros de texto, libros de texto prácticos, ayudas didácticas para profesores.
Consideremos en primer lugar el material didáctico y metodológico destinado al décimo grado, ya que en esta etapa los alumnos se forman una idea del psicologismo como concepto literario.
Al estudiar el curso de historia y literatura en el décimo grado, la comprensión del psicologismo de la literatura clásica rusa está en el centro del trabajo. La elección de este aspecto particular se debe principalmente a las particularidades de la literatura como forma de arte. “El tema del arte es el mundo humano, la actitud humana diversa ante la realidad, la realidad desde el punto de vista de una persona. Sin embargo, es en el arte de la palabra donde una persona como portadora de espiritualidad se convierte en objeto directo de reproducción y comprensión, el principal punto de aplicación de las fuerzas artísticas ". La comprensión de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX desde un ángulo de vista elegido permite comprender en su totalidad el tipo de conciencia artística del autor individual y las peculiaridades del estilo individual de los escritores rusos.
El estudio del psicologismo de A.I. Kuprin: tradiciones e innovación
Se entrevistó a un total de 30 encuestados. El análisis de las respuestas de los profesores al cuestionario propuesto permitió extraer las siguientes conclusiones: - Para la mayoría de los profesores de idiomas, el problema de la formación y desarrollo de ideas sobre psicología es urgente. La respuesta a la pregunta, con qué frecuencia en su trabajo es necesario hacer referencia al concepto de "psicologismo", fue en su mayoría positiva. Este concepto literario pertenece a la categoría de aquellos sin los cuales el análisis de un texto literario es imposible.
La pregunta, que revela la posibilidad de recurrir al concepto de "psicologismo" en varias etapas de la educación literaria, resultó ser bastante controvertida. La inconsistencia de opiniones se manifestó en las opiniones sobre el período inicial de referencia al concepto. Aquí los maestros se dividieron en tres grupos, según la elección del plan de estudios en literatura: el primer grupo introduce el concepto de "psicologismo" en el séptimo grado cuando estudia las primeras obras de L. Tolstoi, el segundo, en el octavo cuando estudia las historias de I. Turgenev, el tercero - en el noveno, cuando se familiarizó con la primera novela psicológica del siglo XIX de M. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".
Dando una definición del concepto de "psicologismo", los profesores siguieron la interpretación tradicional establecida en el diccionario literario: "representación artística del mundo interior de los personajes", "la capacidad de revelar el mundo interior de una persona, mostrar el tren del pensamiento, pensar como un proceso ". Pero no enumeraron las formas de psicologismo en su totalidad, de lo que se puede concluir que la mayoría de los docentes tienen una idea general de este concepto y el conocimiento al respecto no está sistematizado. Además, la encuesta reveló otro problema: algunos profesores clasifican como escritores-psicólogos a aquellos cuya prosa se considera tradicionalmente “no psicológica”. Por ejemplo, las obras de A. Pushkin, N. Gogol, M. Bulgakov.
La mayoría de los profesores asignan al concepto de "psicologismo" un lugar central en la asimilación del conocimiento literario por parte de los estudiantes. Trabajar en el dibujo psicológico de la obra, en su opinión, forma "la capacidad de analizar el estado psicológico del héroe, ayuda a comprender sus acciones, estar más atento al leer la obra", "la literatura psicológica permite comprender uno mismo." Pero también hay quienes creen que el "psicologismo" juega un papel secundario en el análisis de una obra de arte: "Este es un concepto auxiliar que permite a los estudiantes formar la habilidad de lectura atenta, percepción de la obra no solo a nivel de la trama y la idea principal ". Entre las habilidades y cualidades del lector que se forman en los estudiantes en el proceso de trabajar las características psicológicas de un escritor en particular, los profesores señalaron "consideración", "observación", "la capacidad de sacar conclusiones".
Respondiendo a la pregunta “en qué momento del estudio de una obra literaria conviene hacer referencia a este concepto”, los docentes se detuvieron en varias posiciones, ya que depende de las características de la obra literaria. Primero, en el proceso de hablar del héroe: el psicologismo como medio para crear una imagen artística. En segundo lugar, considerando la innovación, la originalidad del escritor. En tercer lugar, si este concepto está asociado a la estructura de la obra, idea, posición del autor. - La formación de la idea de "psicologismo" ocurre en la mayoría de los casos en etapas, comenzando con la acumulación de información sobre este concepto literario y terminando con la sistematización del conocimiento sobre las peculiaridades del psicologismo de un escritor en particular, y durante el período de desarrollo, se está produciendo el proceso de enriquecimiento de los conocimientos ya existentes. Entre las técnicas utilizadas en la formación y desarrollo de ideas sobre psicologismo, los profesores denominaron "selección de material de una obra de arte", "comentario lingüístico", "análisis de episodios", "análisis de imágenes de personajes", "comparación". - Las principales dificultades que surgen en el proceso de formación y desarrollo de la idea de psicologismo están asociadas, en opinión de la mayoría de los encuestados, con la incapacidad de los estudiantes para "leer con atención el texto, prestar atención no solo a la trama , para ver la profundidad completa de la palabra del autor ". "No todos, incluso en la escuela secundaria, comprenden la esencia de este fenómeno, no siempre hay tiempo suficiente para prestar la debida atención a esto". "Idealmente, por supuesto, uno debería esforzarse por la compasión por la lectura en lugar de la observación de la lectura". - En los deseos y sugerencias, los docentes señalaron la necesidad de desarrollos metodológicos, manuales dedicados a este tema. Y sobre todo para aquellas piezas a las que no se destinan muchas horas de estudio ”.
El procesamiento de los datos del cuestionario permite concluir: al referirse al concepto de "psicologismo" los docentes de lengua sienten la necesidad de una cobertura teórica y metodológica del tema, los aspectos establecidos de considerar el concepto en la práctica escolar requieren expansión y mejora de acuerdo con el estado actual de la ciencia literaria.
La tarea de la segunda etapa del experimento de determinación fue identificar el nivel y las características de comprensión por parte de los estudiantes de 11 ° grado del significado del concepto de "psicologismo", así como determinar el grado y la calidad del papel funcional y semántico de la concepto en diferentes versiones del texto. En septiembre-octubre de 2005 se llevó a cabo un corte de diagnóstico del nivel de conocimiento en las escuelas No. 1018, No. 2002, No. 156, No. 1409 de los distritos central, occidental y suroeste de Moscú. Entrevistamos a 100 estudiantes de undécimo grado.
Consideración del problema de la autonomía en los primeros trabajos de M. Gorky y L. Andreev
Gorky no fue el primero en Rusia en representar al vagabundo. Antes de él ya estaban Gleb Uspensky, Reshetnikov y otros escritores. Pero ellos, como el ahora olvidado escritor de ficción socióloga Bakhtiarov, autor del libro "Vagabundos", estaban menos preocupados por la "filosofía" de los vagabundos. Estudió al vagabundo como un tipo social. Y los resultados a los que llegó fueron sorprendentemente diferentes de las conclusiones artísticas de Gorky. Según Bakhtiarov, la principal fuerza del vagabundo es la búsqueda de comida. “Los vagabundos no son homogéneos, entre ellos hay“ reincidentes ”,“ mazuriks ”,“ tiradores ”e incluso un tipo tan exótico como un“ mendigo inteligente ”. También se unen según el principio de clase: antigua pequeña burguesía, antiguos artesanos, antiguos nobles ... Esta clasificación de vagabundos la llevan a cabo los cuidadores en un albergue ". La preocupación constante por la comida creaba "relaciones sociales" especiales entre los vagabundos, "leyes" duras, cuya violación se castigaba severamente al culpable. Por lo tanto, el vagabundo no tuvo ni la fuerza ni el tiempo para su propio "yo", para descubrir su posición en el mundo, lo que los héroes de los primeros Gorki hacen sin cesar. Y la posición del vagabundo en el mundo estaba determinada por la forma en que obtenía un trozo de pan: por ejemplo, robaba, mendigaba o rebuscaba en la basura.
Verá, todo esto tenía poco en común con la imagen de Gorky de un vagabundo. Al parecer, el escritor estaba menos interesado en la apariencia social del vagabundo, aunque por la experiencia de su juventud no lo conocía peor e incluso mejor que el ensayista Bakhtiarov. (Aproximadamente un año y medio, en 1891-1892, Gorki vagó por Ucrania, Besarabia, visitó Crimea, Kuban, el Cáucaso ...). Pero su visión artística fue de alguna manera especial. Buscó y encontró entre los vagabundos no un tipo social, sino un nuevo estado de ánimo moral, una nueva filosofía que le interesaba y le acercaba espiritualmente.
Se propone que el análisis de la historia "Chelkash" se lleve a cabo en forma de trabajo en grupo. El trabajo sobre los tres diálogos propuestos para el análisis debe tener como objetivo revelar la psicología de los héroes - el vagabundo Chelkash y el campesino Gavrila, a identificar la posición del autor sobre el problema planteado de la independencia del individuo.
El estudio del diálogo es imposible sin tener en cuenta una serie de momentos no verbales: el propósito y tema de las declaraciones, la relación entre los interlocutores y su actitud ante lo expresado. La naturaleza de las relaciones lógico-semánticas entre las partes de la unidad dialógica también está asociada con la situación de la comunicación, la actitud de los participantes en el diálogo hacia el contenido del discurso y, en este sentido, varios tipos de réplicas y el tipo de Se distingue el diálogo, se establece la naturaleza de la reacción, la evaluación de los hechos de la situación y el discurso de los hablantes, y se establecen las características modales del diálogo. Los aspectos enumerados del diálogo se tomaron en cuenta al completar la tabla, que reflejaba la "situación psicológica" (destinatario y destinatario del diálogo, actitud hacia el otro) "situación del sujeto" (sobre qué, el tema del diálogo) - "estructura semántica" (cómo, tipo de diálogo). El objetivo es rastrear a través de diálogos cómo el choque ideológico de los héroes revela su psicología.
La versión final de la tabla tiene el siguiente aspecto: Primer diálogo Segundo diálogo Tercer diálogo "Situación psicológica": Chelkash se siente dueño y Gavrila se siente esclavo "Situación del sujeto": el tema central del diálogo es la libertad. "Estructura semántica": diálogo-interrogatorio "Situación psicológica": la situación es controlada por Gavrila, Chelkash está deprimido, sucumbido a un sentimiento de soledad. "Situación del sujeto", el tema central del pueblo. "Estructura semántica": diálogo-confesión "Situación psicológica": los héroes hablan abiertamente sobre sus puntos de vista, y todos permanecen en su opinión. "Situación del sujeto": el tema central del dinero. "Estructura semántica": diálogo-duelo
Al primer grupo de alumnos que trabaja con el diálogo del primer capítulo ("¡Qué, hermano, dio un paseo, aparentemente genial! ..." - "Y caminaron por la calle uno al lado del otro ...") se les pide que responda las siguientes preguntas: - ¿Por qué Chelkash eligió a Gavril? ¿Por qué hablaste con él? - Sin saber los nombres, ¿cómo se dirigen los personajes entre sí? ¿Qué valoración hay en estas apelaciones? - ¿Por qué Chelkash le pregunta a Gavrila qué es la libertad para él, le interesa su opinión? - ¿Qué es la libertad para Gavrila? ¿Por qué acepta emprender un negocio dudoso, porque para él Chelkash es un "zakomurista", "oscuro"? - ¿Qué molesta a Chelkash en las palabras y el comportamiento de Gavrila? ¿Por qué? - ¿Cuál es la actitud del autor hacia estos personajes? ¿De qué lado está su simpatía?
En sus respuestas, los estudiantes notan que la lucha de ideas expresada por los personajes principales es visible desde la primera línea de la historia hasta la última. "El conocimiento de los héroes comienza con el contacto no verbal: Gavrila mira a Chelkash con ojos bondadosos y confiados, mientras Chelkash reacciona bruscamente a su atención, expresando así una actitud desdeñosa hacia él". La actitud de los héroes entre sí también se expresa en sus direcciones: Chelkash llama a Gavrila "tonto", "niño pequeño" y Gavrila - "hermano", "amigo". Pero no es Chelkash quien inicia la conversación, solo recoge su comentario, traduciendo el tema al plano que necesita: “- ¿Lo son? ¡Cómo! .. Nada, los chicos son libres, libres ... - ¿Qué quieres - libertad? ... ¿Te encanta la libertad? " El diálogo se asemeja a un interrogatorio, donde Chelkash es el interrogador y Gavrila es el interrogado.
Pero, ¿por qué Chelkash le pregunta a Gavrila sobre la libertad? - La respuesta de los estudiantes a esta pregunta fue ambigua. Algunos estudiantes consideraron que Chelkash se regía por el interés, otros asumieron que conocía la posición de Gavrila, porque "es una persona muy experimentada, que ha visto mucho, experimentado, muy versado en la gente". Chelkash quiere desacreditar la visión de la vida de Gavrila, y esto habla de él como una persona que busca la autoafirmación de su propia posición en esto. Gavrila, en cambio, es débil, joven y sucumbe fácilmente a sus provocaciones. Si la evaluación de Chelkash - "tonto" - noquea a Gavrila, él "murmuró algo en voz baja, rara vez lanzando miradas de reojo a los descalzos", "parpadeando tímidamente", entonces la evaluación de Gavrila como "zakomurista", "oscuro" - irrita la vanidad de Chelkash. Al mismo tiempo, no expresa su propia opinión y no explica el motivo de su descontento, a diferencia de Gavrila, que tiene prisa por justificarse. Aquí nuevamente adquieren gran importancia los medios no verbales del lenguaje. El autor transmite el desprecio de Chelkash por las opiniones de Gavrila sobre la vida a través de gestos, expresiones faciales: "escupió con desprecio y se alejó del tipo", "saltó de la mesa de noche, se tiró del bigote con la mano izquierda y apretó la derecha en un puño firme y vigoroso y brillaba en sus ojos ".
A pesar del conflicto interno que ha surgido entre los héroes, Chelkash le ofrece un trabajo a Gavrila, ¿por qué? Los estudiantes respondieron a la pregunta de la siguiente manera: “Chelkash, como un ladrón experimentado, se dio cuenta de inmediato de que este tipo se vería bien para las actividades de los ladrones. La bondad y la ingenuidad de Gavrila le hicieron querer ". "Gavrila accedió a seguir a Chelkash, ya que inmediatamente sintió el maestro en él, confía en este hombre, su reputación entre la gente". Además de este motivo, los estudiantes identificaron dos más: "Gavrila accede a emprender un negocio dudoso, porque Chelkash lo amenaza con la fuerza, lo intimida y porque realmente necesitaba dinero". El autor, aunque no explícitamente, expresa su simpatía por Chelkash, se podría decir que ni siquiera se separa de él: “Siempre es desagradable ver que una persona a la que consideras peor y más baja que tú ama o odia lo mismo como tú, y así se vuelve como tú ".
Resumiendo todo lo anterior, el profesor llama la atención de los estudiantes sobre el hecho de que ya en el primer diálogo, Chelkash y Gavrila experimentan sentimientos complejos el uno por el otro, que se convertirán en un conflicto abierto en el futuro. Esto es desconfianza del "ragamuffin", envidia y admiración por su destreza, voluntad sumisa para servirle, miedo y sumisión a él en Gavrila. Por otro lado, Chelkash tiene una burlona condescendencia y compasión por un joven estúpido e inexperto, desprecio por la cobardía y codicia de un campesino, envidia y odio ocultos por él. Si el primer diálogo puede usarse para caracterizar a Gavrila, entonces la imagen de Chelkash permanece en gran parte cerrada al lector, ya que solo puede ser juzgado por sus reacciones emocionales tacañas a las palabras y el comportamiento de Gavrila. La situación ayudará a aclarar la influencia de la filosofía del filósofo alemán F. Nietzsche en los primeros trabajos de M. Gorky, ya que su idea de un superhombre está parcialmente incorporada en la imagen de Chelkash. Se anima a los estudiantes a escuchar un mensaje corto sobre este tema.
La historia "Clean Monday" es parte del ciclo de historias de Bunin "Dark Alleys". Este ciclo fue el último en la vida del autor y tomó ocho años de creatividad. El ciclo se creó durante la Segunda Guerra Mundial. El mundo se estaba desmoronando y el gran escritor ruso Bunin escribió sobre el amor, sobre lo eterno, sobre el único poder capaz de preservar la vida en su elevado propósito.
El tema transversal del ciclo es el amor en toda su multiplicidad, la fusión de las almas de dos mundos únicos e inimitables, las almas de los amantes.
La historia "Clean Monday" contiene un importante
La idea de que el alma de una persona es un misterio, y especialmente el de una mujer. Y que cada persona está buscando su propio camino en la vida, a menudo dudando, cometiendo errores y feliz, si es que lo encuentra.
Bunin comienza su historia describiendo un día gris de invierno en Moscú. Por la noche, la vida en la ciudad revivió, los habitantes se liberaron de las preocupaciones diurnas: “. Los trineos corrían más gruesos y más vigorosos, los tranvías abarrotados y en picada tronaban con más fuerza, - en el crepúsculo ya estaba claro cómo las estrellas rojas silbaban de los cables, - más rápido corriendo por las aceras ennegreciendo a los transeúntes ". El paisaje prepara al lector para la percepción de la historia del "extraño amor" de dos personas, cuyos caminos se separaron trágicamente.
La historia es sorprendente por su sinceridad al describir el gran amor del héroe por su amada. Ante nosotros hay una especie de confesión de un hombre, un intento de recordar viejos eventos y comprender lo que sucedió entonces. ¿Por qué la mujer, que dijo que no tenía a nadie más que a su padre y a él, lo dejó sin explicación? El héroe, en cuyo nombre se cuenta la historia, evoca simpatía y simpatía. Es inteligente, guapo, alegre, conversador, locamente enamorado de la heroína, dispuesto a hacer cualquier cosa por ella. El escritor recrea constantemente la historia de su relación.
La imagen de la heroína está envuelta en misterio. El héroe recuerda con adoración cada línea de su rostro, cabello, vestidos, toda su belleza sureña. No en vano, en el "sketch" de actuación en el Art Theatre, el famoso Katchalov llama con entusiasmo a la heroína la reina de Shamakhan. Eran una pareja encantadora, ambos hermosos, ricos y saludables. Exteriormente, la heroína se comporta con bastante normalidad. Acepta el cortejo de su amado, flores, regalos, va con él a teatros, conciertos, restaurantes, pero su mundo interior está cerrado al héroe. Es lacónica, pero a veces expresa opiniones que su amiga no espera de ella. No sabe casi nada sobre su vida. Con sorpresa, el héroe se entera de que su amada a menudo visita los templos, sabe mucho sobre los servicios en ellos. Al mismo tiempo, dice que no es religiosa, y en las iglesias la admiran los cánticos, los rituales, la espiritualidad solemne, algún tipo de significado secreto que no está en la bulliciosa vida de la ciudad. La heroína se da cuenta de cómo su amigo está ardiendo de amor, pero ella misma no puede responderle de la misma manera. En su opinión, tampoco es adecuada para una esposa. En sus palabras, a menudo hay indicios de monasterios a los que puedes ir, pero el héroe no se lo toma en serio.
En la historia, Bunin sumerge al lector en la atmósfera del Moscú prerrevolucionario. Enumera los numerosos templos y monasterios de la capital, junto con la heroína a la que admira los textos de las crónicas antiguas. También contiene recuerdos y reflexiones sobre la cultura contemporánea: el Teatro del Arte, una velada de poesía de A. Bely, una opinión sobre la novela de Bryusov "El ángel ardiente", una visita a la tumba de Chéjov. Numerosos fenómenos heterogéneos, a veces incompatibles, forman el lienzo de la vida de los héroes.
Poco a poco, el tono de la historia se vuelve cada vez más triste y, al final, trágico. La heroína decidió separarse del hombre que la ama, irse de Moscú. Ella le está agradecida por su verdadero amor por ella, por lo que arregla un adiós y luego le envía una última carta pidiéndole que no la busque.
El héroe no puede creer en la realidad de lo que está sucediendo. Incapaz de olvidar a su amada, durante los dos años siguientes “desapareció durante mucho tiempo en las tabernas más sucias, bebió hasta morir, cayendo cada vez más de todas las formas posibles. Luego comenzó a recuperarse un poco, con indiferencia, sin esperanza ". Pero de todos modos, en uno de los días de invierno similares, condujo por las calles donde estaban juntos, “y siguió llorando, llorando”. Obedeciendo a algún tipo de sentimiento, el héroe entra en el monasterio Martha-Mariinsky y entre la multitud de monjas ve a una de ellas con ojos negros profundos, mirando hacia algún lugar en la oscuridad. El héroe pensó que ella lo estaba mirando.
Bunin no explica nada. Si este era realmente el amado del héroe sigue siendo un misterio. Pero una cosa está clara: hubo un gran amor, que primero iluminó y luego cambió la vida de una persona.
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FSBEI HPE "INSTITUTO PEDAGÓGICO DEL ESTADO DE MORDOV NOMBRE DESPUÉS DE M. E. EVSEVIEV"
Facultad de filología
Departamento de Literatura y Métodos de Enseñanza de la Literatura
CESIÓN PARA EL TRABAJO DEL DIPLOMA
Estudiante V.O. Grupo Rozhkov FDR-210
1 Tema: La originalidad de la habilidad psicológica en la prosa de I.A. Bunin: teoría y práctica
Aprobado por MordGPI No. 2402 de fecha 15 de noviembre de 2014
2 Fecha límite de presentación de la defensa: 20/05/2015
3 Datos iniciales de la tesis: obras en prosa de I. A. Bunin de diferentes años, imagen artística del mundo del escritor, artículos literario-críticos, investigaciones históricas y literarias, memorias de contemporáneos, materiales de la biografía personal y creativa del autor.
4.1 Introducción
4.2 Psicologismo y características de la figuratividad externa de la prosa de I.A. Bunin del período anterior a octubre
4.2.1 Características del psicologismo de Bunin en las obras de finales de la década de 1890 y principios de la de 1900
4.2.2 El psicologismo como técnica dominante en las novelas "Village" y "Sukhodol"
4.2.3 La originalidad del psicologismo en las obras de I. A. Bunin 1914-17-s
4.2.4 El papel del psicologismo en el contexto místico-religioso de la historia
"El caballero de San Francisco"
4.3 El psicologismo en la prosa de I.A. Bunin durante el período de emigración como forma de recreación del mundo espiritual de una persona
4.3.1 La novela "La vida de Arseniev" como crónica psicológica familiar
4.3.2 Síntesis de principios líricos y psicológicos en el libro "Dark Alleys"
4.3.3 Problemas psicológicos del cuento "Respiración ligera"
4.4 Conclusión
4.5 Lista de fuentes utilizadas
4.6 Aplicación
Jefe de obra
Candó. filol. Ciencias, Profesor Asociado __________________________ S. N. Stepin
La tarea fue aceptada para su ejecución _____________________ O. V. Rozhkova
abstracto
La tesis contiene 72 páginas, 65 fuentes utilizadas, 1 apéndice.
PSICOLOGISMO, OBRA PROSAICA DE I.A. BUNIN, LITERATURA DEL PERIODO PRE-OCTUBRE, CREATIVIDAD DE I.A. BUNIN DEL PERIODO DE EMIGRACION, REALISMO, TRADICIONES ARTISTICAS, INNOVACION, LITERARIO, MOTOR-LITERARIO
El objeto de la investigación son los principios y métodos del psicologismo en la obra en prosa de I. A. Bunin.
En la tesis se utilizaron métodos de investigación comparativos tipológicos, estructurales y analíticos, se utilizó el método de análisis holístico de una obra de arte en combinación con uno descriptivo, y también se utilizó un enfoque axiológico.
Resumiendo el material presentado en la tesis, el autor concluye que el psicologismo de I. A. Bunin, su originalidad, apoyándose en las ricas tradiciones de la literatura clásica rusa, se convirtió en la base para la posterior descripción psicológica de una persona en la literatura rusa. Y el propio autor, sin duda, merece el alto título de maestro en psicología.
El grado de implementación es parcial.
El campo de aplicación es el uso en la práctica escolar y universitaria de la enseñanza de la literatura al estudiar la obra de I. A. Bunin.
Eficiencia: mejorar la calidad del conocimiento de los alumnos de último año de las escuelas de educación general.
Introducción
1. Psicologismo y características de la descripción externa de la prosa de I. A. Bunin del período anterior a octubre
1.1 Características del psicologismo de Bunin en las obras de finales de la década de 1890 y principios de la de 1900
1.2 El psicologismo como técnica dominante en las novelas "Village" y "Sukhodol"
1.3 La originalidad del psicologismo en las obras de I. A. Bunin 1914-1917-s
1.4 El papel del psicologismo en el contexto místico-religioso de la historia
"El caballero de San Francisco"
2. El psicologismo en la prosa de I. A. Bunin del período de emigración como forma de recreación del mundo espiritual del hombre
2.1 La novela "La vida de Arseniev" como crónica psicológica familiar
2.2 Síntesis de principios líricos y psicológicos en el libro "Dark Alleys"
2.3 Problemas psicológicos de la historia de I. A. Bunin "Easy Breathing"
Conclusión
Lista de fuentes utilizadas
Apéndice
Introducción
Saquen a Bunin de la literatura rusa,
y se desvanecerá, perderá su arcoíris
brillo y resplandor estrellado de su alma ...
M. Gorky
“Mi vida es una comunión temblorosa y gozosa con lo eterno y temporal, cercano y lejano, por todos los siglos y países, la vida de todo lo que fue y existe en esta tierra, tan amada por mí ...”. Estas palabras pertenecen al gran escritor ruso Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953), quien con todo su destino, biografía y, finalmente, vida perteneció a Rusia, la gran literatura rusa.
El comienzo de la obra de I. A. Bunin coincidió con el comienzo de la Edad de Plata en la literatura rusa. La peculiaridad de I. A. Bunin, un maestro de la prosa psicológica, es que no está asociado con ninguna tendencia, tendencia, agrupación y siempre ha sido realista. El realismo de Bunin siempre se ha basado en un excelente conocimiento de la naturaleza humana, el mundo interior de su héroe, una percepción sensorial inusualmente desarrollada de la vida, la capacidad de correlacionar el instante con lo eterno. IA Bunin evaluó muy negativamente la decadencia. Su perspectiva de la vida combinaba una profunda tragedia y una fe ligera en la bondad y la belleza del mundo de Dios. Es difícil sobreestimar la sabiduría de un verdadero artista, que permitió al lector "abrazar" la vida como un momento: desde la juventud floreciente hasta la trágica pérdida de la vejez, desde la temeraria lucha por la felicidad y el amor hasta la comprensión de su esencia, en la unidad. de destinos humanos únicos, privados y comunes. Nos ayuda a comprender los estados más íntimos de nuestra alma. El nuestro, de acuerdo con varios parámetros: nacido de la forma de vida, la historia de Rusia y los procesos globales del siglo XXI, que lleva la memoria del pasado y una conexión con la modernidad actual. La audacia de la perspicacia en el trabajo del escritor se combinó con la asombrosa castidad de su expresión: después de todo, penetraron en el área más secreta: el alma humana.
La relevancia de la investigación debido al hecho de que Bunin es sorprendentemente moderno en su pensamiento artístico, representación y descubrimientos psicológicos. Y esto es lo que nos permite empatizar con los héroes Bunin más distantes, a primera vista. A menudo nos sorprende la integridad y la coherencia, el coraje y la moderación del talento de Bunin. Este es un intento de comprender psicológicamente la vida, también es una exploración de las profundidades del carácter nacional ruso, también es una canción sobre la belleza de la naturaleza rusa.
De este modo, apuntar La investigación es: sobre el ejemplo de las obras en prosa de I. A. Bunin de diferentes años se revelarán los rasgos y características específicas del psicologismo artístico del escritor.
El objetivo determina la solución a lo siguiente Tareas:
Estudiar y sistematizar la literatura científica y científico-metódica sobre este tema;
Resume los rasgos psicológicos de los héroes Bunin de las obras de diferentes años;
Revelar las razones de la apelación del escritor a la recepción del psicologismo en sus obras en prosa;
Revelar las facetas características de la prosa de I. A. Bunin en el retrato psicológico de su contemporáneo y, más ampliamente, los rasgos de la psicología humana general;
Determinar el lugar y el papel del patrimonio creativo de I. A. Bunin en el marco de la literatura nacional.
Objeto de investigación los principios y métodos del psicologismo aparecen en la obra en prosa de I. A. Bunin.
El tema de la investigación es la originalidad de la habilidad psicológica de I. A. Bunin.
Material de investigación Las obras en prosa de IA Bunin del período anterior a octubre ("manzanas Antonov", "The Village", "Sukhodol", "El Señor de San Francisco", etc.) y obras escritas por el autor durante los años de emigración ( "La vida de Arseniev", "Callejones oscuros" y otros).
Novedad científica El trabajo consiste en la sistematización de varios puntos de vista sobre el trabajo de I. A. Bunin, un maestro de la prosa psicológica. Hemos presentado y analizado los trabajos de L. A. Smirnova, O. N. Mikhailov, I. K. Nichiporov, V. N. Afanasyev, I. P. Karpov, L. A. Kolobaeva, N. A. Nikolina y otros, que determinan la necesidad de un estudio integral sobre una nueva base metodológica del problema del psicologismo en Literatura rusa del siglo XX. Cada uno de los libros y artículos contiene muchas observaciones interesantes e importantes sobre la habilidad psicológica de I. A. Bunin, manifestada en trabajos individuales o períodos de su trabajo. Sin embargo, todavía no hay ningún estudio especial dedicado a comprender los principios del psicologismo del artista más talentoso del siglo XX, un refinado conocedor del alma humana. En nuestro trabajo, se ha intentado llenar este vacío.
La metodología de investigación se basa en los principios de un análisis holístico de la estructura ideológica y artística del texto en combinación con métodos descriptivos, comparativos y tipológicos.
Significado práctico tesis. Las observaciones y conclusiones obtenidas en el curso del estudio se pueden utilizar en el desarrollo de un curso de literatura rusa del siglo XX, así como cursos electivos y electivos sobre la obra creativa de I. A. Bunin; fusionándose con algunas cuestiones de psicología, pueden contribuir a la educación moral de los estudiantes de secundaria y de las universidades pedagógicas.
Estructura y volumentesis determinada por las particularidades de las tareas propuestas en el estudio. La tesis consta de 72 páginas y consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión, una lista de fuentes utilizadas, que es de 65 títulos, y un apéndice.
En la introducción fundamenta la relevancia del tema y la trascendencia de los principales problemas considerados en el trabajo, indica el grado de su estudio, establece el objeto y sujeto de investigación, formula la meta y los objetivos de la tesis, revela su metodología, caracteriza la novedad científica , importancia teórica y práctica de los resultados obtenidos.
En el primer capitulo"Psicologismo y características de la descripción externa de la prosa de IA Bunin del período anterior a octubre" sobre la base del análisis de textos literarios y obras literarias sobre las peculiaridades del psicologismo de IA Bunin, los métodos y métodos de descripción psicológica de una persona en se revelan y describen la literatura prerrevolucionaria del escritor.
En el segundo capitulo"El psicologismo en la prosa de IA Bunin del período de emigración como forma de recreación del mundo espiritual del hombre" analiza las obras del escritor del período de emigración, revela los fundamentos del psicologismo de Bunin, muestra la originalidad de la manifestación de elementos psicológicos en obras épicas de grandes y pequeñas formas.
En custodia Se resumen los resultados de la investigación, se extraen las conclusiones a las que llega el investigador en el proceso de elaboración de la tesis. Resumiendo el material presentado en la tesis, el autor concluye que el psicologismo de I. A. Bunin, su originalidad, apoyándose en las ricas tradiciones de la literatura clásica rusa, se convirtió en la base para la posterior descripción psicológica de una persona en la literatura rusa. Y el propio autor, sin duda, merece el alto título de maestro en psicología.
En la aplicacion presentó material didáctico-metódico para la lección de literatura en el grado 11 sobre el tema "El ciclo de cuentos de I. A. Bunin" Callejones oscuros "".
1 . Psicologismoy rasgos de la figuratividad externa de la prosaY.UNA.Bunin del período anterior a octubre
1.1 AvispasintercambioPsicología Buninen obras del fin1890-comienzo190 0 - x años
A principios de los siglos XIX y XX, el mundo entero atravesaba un período que Nietzsche caracterizó como "el ocaso de los dioses". La persona dudó que en algún lugar esté Él, principio absoluto, estricto y justo, castigador y misericordioso, y lo más importante, llenando de sentido esta vida llena de sufrimiento y dictando las normas éticas de comunidad. El rechazo de Dios estuvo plagado de tragedias y pronto estalló. En la obra de I. A. Bunin, que capturó los dramáticos acontecimientos de la vida pública y privada rusa a principios del siglo XX, se refractaba toda la tragedia de un hombre europeo de esa época. SA Antonov comparte plenamente esta idea: "La profundidad de la problemática de Bunin es más significativa de lo que parece a primera vista: las cuestiones sociales y psicológicas que preocupaban al escritor en sus obras sobre el tema de Rusia son inseparables de las cuestiones de carácter religioso y social". naturaleza filosófica ... ".
La formación intensiva y la consolidación generalizada del psicologismo en la literatura rusa en el cambio de siglo también tiene profundos prerrequisitos culturales e históricos. Está conectado, en primer lugar, con la activación de la autoconciencia de una persona de una nueva era. Según Bunin, el mundo que lo rodea, la vida pasada, por la que se esfuerza intuitivamente en sus recuerdos, ayuda a una persona a comprender su mundo interior.
El psicologismo de la prosa de I.A. Bunin de las décadas de 1890 y 1900 es una expresión artística del gran interés del escritor en la fluidez de la conciencia, en todo tipo de cambios en la vida interior de una persona, en las capas profundas de su personalidad. Las obras del escritor de finales de siglo contribuyeron al desarrollo y formación del psicoanálisis como componente dominante de la obra de I. A. Bunin en general, y sus obras escritas en el siglo XX, en particular. Según G. M. Blagasova, "... fue en las obras de finales de los siglos XIX-XX que el autor esbozó las formas de revelar el contenido del mundo interior del hombre en toda la diversidad de su expresión individual".
En gran medida, esto fue posible gracias a la influencia de L.N. Tolstoi en su prosa ficticia de esos años. Se siente, ante todo, en las peculiaridades del análisis psicológico, en lo económico, estrictamente subordinado a la meta moral, en la forma de construir el carácter del héroe, y en el tono bíblicamente severo y solemne de denuncia, y en el la técnica literaria en sí, el medio de representación, asimilado por IA mucho más allá. I. A. Bunin continuó los descubrimientos de León Tolstoi en la literatura, extendiéndolos al género "pequeño" - el género de la historia psicológica - "Pot", "Epitaph", "Pass" y otros. "Durante estos años, - dice el propio escritor - Sentí cómo mi mano se fortalecía cada día, con qué calor y confianza las fuerzas acumuladas en mí exigen un desenlace ... ”.
Por tanto, no es casualidad que en términos temáticos, las obras de I. A. Bunin a finales de siglo también sean bastante diferentes. Están dedicados a las experiencias del escritor, nacidas de recuerdos de la infancia o impresiones muy recientes, visitas a pueblos rusos, viajes al Mar del Sur o viajes al extranjero, encuentros con campesinos comunes o un sentimiento refinado por una mujer. Internamente, todas sus primeras historias están unidas por el deseo del autor de penetrar en la trágica discrepancia entre la bella naturaleza y la existencia humana, el sueño de felicidad y la violación del "mandamiento de la alegría por el que debemos vivir en la tierra".
Las vagas ideas positivas de IA Bunin fortalecieron la corriente crítica en las generalizaciones del autor y al mismo tiempo contribuyeron a la búsqueda de valores imperecederos del ser, "a veces difíciles de captar, inestables o incluso contrarios a la realidad". Desde este punto de vista, algunas de las historias del escritor sobre el pueblo se leen de una manera completamente diferente.
“En la obra de Bunin en el siglo XX”, señala L. A. Smirnova, “las características del realismo estaban suficientemente definidas. El escritor estaba muy interesado en la percepción del mundo de los diferentes estratos sociales, la correlación de su experiencia, sus orígenes y perspectivas ... ”. Por lo tanto, nos parece que la visión del autor se dirigió no tanto a las relaciones humanas específicas como al estado interno del individuo. En la mayoría de las historias, los héroes se esfuerzan de una forma u otra por realizar algunas cuestiones eternas de la vida. Pero estas búsquedas no las sacan de la realidad, ya que es esta la que genera las opiniones y sentimientos de los personajes. Visiones y sentimientos, nacidos de la realidad actual, se revelaron en el momento de luchar por unas eternas cuestiones del ser. En lo más profundo del alma humana, el artista adquirió valores cercanos a sí mismo. Por lo tanto, se tejieron orgánicamente en la narrativa o se convirtieron en las inflaciones principales del propio escritor, reforzando la idea de las conexiones entre el presente y el pasado, concretamente temporal y eterno, nacional y universal.
Durante estos años I. A. Bunin escribió principalmente en primera persona; a veces no se trataba de cuentos, sino de bocetos escritos con una pluma magistral, agudas observaciones de todo lo que veía el escritor. Aquí, por ejemplo, está la historia "New Road" con paisajes poéticos de la naturaleza, donde la "vida olvidada de la patria" fluye soñolienta y brilla. Este desierto debe ser despertado por un nuevo ferrocarril; los campesinos acostumbrados a la vieja forma de vida afrontan el cambio con miedo. Admiración por el "lado virgen - rico", simpatía por su "gente joven y torturada", una sensación del abismo que separa a la autora del país y del pueblo: “¿A qué país pertenezco, vagando solo? Ella es infinitamente grande, y debo entender sus dolores ... ". Estos tristes pensamientos impregnarán toda la historia del escritor. Él, como notable maestro de la psicología, "investiga intensamente la realidad rusa de finales del siglo XIX, buscando en ella empresas dignas". En el proceso de tal búsqueda psicológica, se crearon sus mejores obras tempranas: "Antonov Apples", "Pines", "Birds of Heaven", "Late Night" y muchos otros.
En una carta a V. Pashchenko fechada el 14 de agosto de 1891, I. A. Bunin escribió: “¡Sabes cuánto amo el otoño ...! No sólo pierdo todo el odio a la servidumbre, sino que incluso empiezo a poetizarla sin darme cuenta ". Es la poetización del pasado de siervo de Rusia lo que a veces se ve en la historia "Manzanas de Antonov". Y el propio IA Bunin comentó aquí: “Y lo recuerdo, por momentos me parecía tremendamente tentador ser un hombre ...”. Sin embargo, en aras de la verdad, cabe señalar que estamos hablando de un hombre rico, de su similitud con el noble medio. IA Bunin ve una vida laboral razonable, una base conveniente para mantenerse unidos en una existencia rural rica o pobre. La idealización aquí es indudable, no tanto, sin embargo, de los órdenes sociales, sino de un estado de ánimo especial de quienes están estrechamente conectados con campos ennegrecidos o reverdecidos, caminos forestales y barrancos. Por lo tanto, en una nota, hay una historia sobre el trabajo de los campesinos en los jardines, la cosecha y sobre la caza del señor. Además, I. A. Bunin "no evita la ligera ironía en relación con los nobles rudos y rudos y los campesinos con sus" trajes salvajes ", pero honra cualquier manifestación de economía y vida" vieja ", aunque educada". La historia fue recibida de manera ambigua tanto por lectores como por críticos, y provocó muchos reproches en el entorno de los escritores. Y, sin embargo, tanto sus partidarios como sus oponentes declararon unánimemente su admiración por la habilidad artística y la profundidad psicológica del estilo de escritura del autor.
La composición psicológica de la persona rusa, independientemente de su estatus social, estaba más interesada en I. A. Bunin. Encontró un sello común de contradicciones internas para el terrateniente y el campesino. El autor escribió: “Me parece que la vida y el alma de los nobles es la misma que la del campesino; toda la diferencia está condicionada sólo por la superioridad material de la nobleza ... ".
La historia "Manzanas Antonovskie" eclipsó mucho, si no todo, de lo que hizo el escritor en años anteriores. Contiene tanto Bunin que puede servir como una especie de tarjeta de visita para un artista clásico de principios del siglo XX. Da un sonido completamente nuevo a temas que se conocen desde hace mucho tiempo en la literatura rusa.
Durante mucho tiempo, IA Bunin fue considerado uno de los escritores sociales que junto a él formaron parte de la asociación literaria "Sreda", publicó las colecciones "Conocimiento", pero su visión de los conflictos de la vida es decididamente diferente a la visión de los maestros de la palabra de este círculo: M. Gorky, A. Kuprin, A. Serafimovich y otros. Como regla general, los escritores nombrados retratan problemas sociales y describen formas de resolverlos en el contexto de su tiempo, emiten juicios sesgados sobre todo lo que se considera malvado. I. A. Bunin puede tocar los mismos problemas del ser, pero al mismo tiempo los cubre más a menudo en el contexto de la historia rusa o incluso mundial, desde posiciones cristianas, más precisamente desde posiciones humanas universales. Muestra los lados feos de la vida actual, pero rara vez se toma la libertad de juzgar o culpar a alguien. Como su amado Chéjov, se niega a ser un artista-juez. Según IA Bunin, el bien y el mal son fuerzas más bien metafísicas y místicas, se dan eternamente al mundo desde arriba, y las personas a menudo son los conductores inconscientes de estas fuerzas: destruyen grandes imperios, arrojan repentinamente a una persona debajo de un tren, agota el titánico. naturalezas en una insaciable búsqueda de poder, oro, placeres que hacen que criaturas angelicales se rindan ante los libertinos primitivos, etc.
Por lo tanto, las "manzanas de Antonov" no solo abren una nueva etapa en la obra de I. A. Bunin, sino que también "marcan el surgimiento de un nuevo género que más tarde conquistó una gran capa de la literatura rusa: la prosa lírica".
La naturaleza lírica de la trama se realiza plenamente en la obra como en ningún otro lugar. Está casi desprovisto de un comienzo accidentado, si no se considera un evento, entonces un movimiento de luz, que se crea por el hecho de que "yo" o "nosotros" o "él" van a alguna parte. Pero este héroe convencional -el héroe lírico de I. A. Bunin- en toda la plenitud y pureza de este concepto, es decir, sin la menor distancia objetivante. En consecuencia, el contenido épico se traduce aquí completamente a la letra. Todo lo que ve el héroe lírico son tanto fenómenos del mundo exterior como hechos de su existencia interior. Éstas, en nuestra opinión, son las propiedades generales de la prosa de I. A. Bunin de esos años.
En la misma historia, como más tarde en muchas otras, I. A. Bunin rechaza el tipo clásico de trama, que, por regla general, está ligada a las circunstancias específicas de una época determinada. La función de la trama, el eje alrededor del cual se desarrolla la ligadura viviente de las pinturas, la realiza el estado de ánimo del autor: una experiencia nostálgica de lo irrevocablemente desaparecido. El escritor vuelve atrás y en el pasado reabre el mundo de personas que, en su opinión más profunda, vivían de otra manera, más digna. Y en esta convicción permanecerá a lo largo de todo su camino creativo. La mayoría de los artistas, sus contemporáneos, miran hacia el futuro, creyendo que hay una victoria para la justicia y la belleza. Algunos de ellos (B. Zaitsev, I. Shmelev, A. Kuprin) después de los catastróficos eventos de 1905 y 1917. ya con simpatía para mirar atrás.
IA Bunin opone el futuro dudoso con un ideal que surge, en su opinión, de la experiencia espiritual y cotidiana del pasado. Al mismo tiempo, está lejos de una idealización imprudente del pasado. El artista solo contrasta en la historia las dos principales tendencias del pasado y el presente. El dominante de los últimos años, en su opinión, fue la creación, el dominante de los años presentes fue la destrucción. ¿Cómo sucedió, por qué el hombre moderno de I. A. Bunin perdió el "camino correcto"? Esta pregunta ha preocupado al escritor, a su autor-narrador y a sus personajes durante toda su vida más que preguntas sobre dónde ir y qué hacer. El motivo nostálgico asociado con esta pérdida sonará cada vez más fuerte en su trabajo, comenzando con Antonov Apples.
Así, a principios de la década de 1900, el camino de IA Bunin hacia sí mismo, hacia los detalles de su talento, impactando con la descripción externa, la observación fenomenal, el psicologismo extremadamente profundo y la tenacidad de la memoria del escritor, se completó básicamente con el comienzo del siglo XX. 1900. De manera persistente, consciente, se entrenó constantemente en sí mismo la capacidad de adivinar de un solo vistazo el carácter de una persona, su posición, su profesión. “Yo, como detective, perseguía a uno u otro transeúnte, tratando de entender algo en él, de entrar en él”, dirá IA Bunin sobre sí mismo. Y si reúne el coraje y agrega a esto que a lo largo de su larga vida creativa, de casi setenta años, fue y siguió siendo un artista ascético, queda claro que los componentes de su talento se combinaron de manera extremadamente armoniosa y feliz.
1.2 El psicologismo como dominanterecepción en historias"Pueblo" y "Sukhodol"
En la década de 1910 aparecieron en la literatura rusa las primeras obras importantes sobre el campesinado. En gran medida, esto se vio facilitado por el aumento generalizado de la atención de los escritores al campo ruso a finales de los siglos XIX y XX.
En los mismos años se publicó el cuento de IA Bunin "La aldea", que marcó en la trayectoria literaria del escritor esa línea más allá de la cual "comienza el período de plena madurez creativa del escritor". Y aunque en los años siguientes no creó una sola obra igual a "La aldea" en la amplitud de la cobertura de los fenómenos de la vida, se abrirá un extenso ciclo de historias sobre un campesino, desarrollando y en muchos sentidos profundizando el tema de su historia. una nueva etapa significativa en la obra del escritor.
"The Village" es una de esas obras de I. A. Bunin, en las que se expresan con mayor claridad tanto las virtudes como las debilidades de su obra. La fuerza de la historia radica en su profundo psicologismo magistral, la exhibición de los rasgos más secretos del carácter nacional ruso, en la veracidad, irresistible en su persuasión artística, la descripción de la pobreza y la falta de derechos del campo ruso, robado por las autoridades; La debilidad, como nos parece, radica en la incapacidad de mostrar las formas de reorganizar la realidad. La historia fue el resultado de la comprensión de IA Bunin de los resultados del memorable 1905. Estas actuaciones populares asombraron y conmocionaron a I. A. Bunin hasta lo más profundo de su alma. El escritor, que en todas sus obras anteriores retrató al campesino como un humilde y humilde trabajador de su suerte, vio por primera vez a un campesino rebelde. N. M. Kucherovsky señala: “I. A. Bunin vio en el campesino que despertaba un peligro que amenazaba con el colapso de la forma centenaria de vida rusa, y su miedo al próximo levantamiento popular con un alto grado de psicologismo plasmado en la historia "Village".
El nuevo enfoque de IA Bunin sobre el tema campesino tradicional determinó para él su búsqueda de nuevos medios de expresión artística. Las letras sentidas, características de las historias anteriores del escritor sobre el campesinado, fueron reemplazadas por una narración dura y sobria, generosamente saturada de la descripción de las bagatelas cotidianas de la vida del pueblo.
“El bisabuelo de los Krasov, - así comienza la historia - apodado el Gitano en el patio, fue perseguido por los galgos por el capitán Durnovo ...”. Este mismo comienzo, que habla de los antepasados de los héroes de The Village, determina el sonido psicológico general de la historia. Palabras sencillas, duras y ásperas, tono de cotidianeidad empresarial, desapasionamiento exterior con el que hablan de hechos difíciles y trágicos. Así está escrito todo el "Pueblo", tan diferente en su estilo a todas las obras anteriores de I. A. Bunin.
En el centro de la narración está la vida de los hermanos Krasov: el kulak Tikhon y el poeta autodidacta Kuzma. A través de los ojos de estas personas, el destino de cada uno de los cuales no tuvo éxito a su manera, los principales eventos de la era representada se dan en la historia: la guerra ruso-japonesa, la revolución de 1905, la reacción que la siguió, etc. No hay una trama única en desarrollo continuo en la historia, es una serie de imágenes de la vida del pueblo y en parte del condado, que los Krasov han observado durante muchos años.
Tikhon y Kuzma son figuras trágicas, dándose cuenta ellos mismos. La búsqueda de los orígenes de tal estado los lleva a un análisis frenético de la realidad rural. La misma pasión se apodera del autor. La observación la llevan a cabo los hermanos Krasov, y el escritor interpreta su experiencia como parte de una experiencia general y masiva. Gran parte de las valoraciones de los personajes, especialmente Kuzma, y su creador son las mismas. El desarrollo de la trama de la historia se basa en la oposición del buscador de la verdad Kuzma al comerciante Tikhon. Tikhon quería y se convirtió en un "perro de las cadenas" en su propia granja adinerada. Kuzma busca incansablemente conexiones espirituales con las personas, cada vez más resueltamente no acepta la moralidad de su hermano. La amargura y la amargura de Tikhon despiertan el disgusto de Kuzma. La misma reacción determina las observaciones del autor: "cejas fruncidas", "puños cerrados", en Tikhon. En contraste con el "rostro cansado, delgado, ojos tristes" - Kuzma.
Uno de los personajes principales de la historia es Kuzma Krasov. Él se encuentra en el centro de los eventos descritos, y los eventos mismos se dan a través del prisma de su percepción.
Kuzma es un perdedor. "Toda su vida soñó con estudiar y escribir", pero su destino fue tal que siempre tuvo que hacer un negocio extraño y desagradable. En su juventud, junto con su hermano Tikhon, comerciaba, conducía por las aldeas circundantes e intercambiaba pequeños bienes de la ciudad por huevos, lienzos, trapos, incluso por gatos muertos, luego trabajaba para un arriero, negociaba, escribía artículos en los periódicos sobre el negocio de los cereales “y pensaba cada vez más sin descanso, que desaparece, que su vida se ha ido”. En el futuro, Kuzma sirvió en una tienda de velas, era un empleado, al final, se mudó a vivir con su hermano, con quien una vez tuvo una pelea violenta.
Con una pesada opresión caiga sobre los hombros de Kuzma y la conciencia de la vida vivida sin rumbo, y las imágenes sombrías de la realidad circundante. Basado en observaciones reales de la vida de personas como Kuzma Krasov, el escritor reveló hábilmente en su héroe las características positivas que testifican su deseo de una vida mejor. Es de destacar el rápido crecimiento espiritual de Kuzma, cuyo principal resultado debe considerarse con razón su superación de la actitud bárbara hacia el hombre en general, hacia las mujeres en particular, y la formación en su mente de los principios del humanismo, profundamente en su sinceridad. humanidad. Por supuesto, no se pueden ignorar sus puntos de vista sobre Rusia, sobre el pueblo ruso. Al editar la historia, I. A. Bunin fortaleció la orientación expositiva de los monólogos de Kuzma, completándolos con nuevas declaraciones críticas sobre Rusia y el pueblo ruso.
La imagen de su hermano, Tikhon Krasov, no es menos importante en la historia. En gran medida, es a través de él que el escritor tiende el hilo de la imagen de los habitantes del pobre y oscuro Durnovka, entre quienes pasa su vida, a la imagen de los gobernantes y maestros nobles de ayer.
En este sentido, se justifica la observación de VN Afanasyev, quien en una de sus obras dedicadas a la obra de IA Bunin escribe: “Es desde el Village donde el acercamiento sin piedad y veracidad del escritor a los representantes de la clase de la que él mismo emergió comienza. Fiel a la verdad de la vida, a veces contrariamente a sus simpatías personales, en una serie de obras ofrece una imagen profunda y convincente de la caída total de los "maestros de la vida" de ayer, hablando de ellos ahora con dureza y humillación, ahora con tristeza y tristeza. ... ".
El hermano de Kuzma, Tikhon, ha vivido toda su vida, según su propio juicio, un "perro de las cadenas" con la riqueza acumulada, pero también entiende: "¿Crees que no me matarían a mí, si tan solo golpearan a los campesinos? con esto, como debería, si tuvieran suerte en esta revolución, ¿entonces? Espera, espera, ¡habrá trabajo, lo habrá! " le dice en un ataque de revelación a su hermano.
Nunca, ni antes de la Villa, ni después de ella, los héroes de Bunin juzgaron con tanta vehemencia y entusiasmo sobre el pasado histórico de Rusia, sobre el mundo de hoy, y nunca las opiniones del propio autor se inmiscuyeron de manera tan decisiva en los juicios de los héroes. .
En la prensa liberal, el Village fue recibido con cierta confusión. La crítica quedó atónita: I. A. Bunin, el poeta de las haciendas abandonadas, los nidos nobles, escribió una historia sobre la terrible anarquía, la oscuridad, la pobreza, sobre la dura vida campesina. Pero aquí también la crítica elogió al escritor como un talentoso artista de la palabra, un maestro del retrato psicológico, un cuentista, con un sutil sentido de la naturaleza rusa y que transmite milagrosamente el paisaje. Los críticos reprocharon al escritor por exagerar los lados oscuros de la vida del pueblo, que describió al pueblo como un "intelectual ajeno", como un noble y un terrateniente arruinado (por cierto, I. A. Bunin nunca fue un terrateniente).
En 1911, se publicó el siguiente cuento de IA Bunin, "Sukhodol", titulado así según el título del cuento de apertura, que durante los siguientes años se convirtió en el segundo más importante, después de "Village", obra del escritor. . Pero si en "Derevna" el crítico vio una ruptura brusca con las opiniones tradicionales populistas sobre el campesinado, entonces en "Sukhodol" ella (la crítica) notó una interpretación igualmente decisiva de la visión de la nobleza que se había desarrollado en la literatura rusa allá por el Siglo 19. “Viene un escritor - un noble y un artista indudable - escribió el crítico RV Grigoriev poco después de la publicación del libro de IA Bunin,“ y dice que la propiedad de los Larin son mitos, que en lugar de tilos fragantes y rosas frescas había una pesada sombrío Sukhodol ... Bunin Quería mirar a Sukhodol con ojos sobrios. No perdonó a nadie, no guardó silencio ... Capturó fuerte y vívidamente la época, muestra la vida tal como era, sin prejuicios ni adornos ".
El fortalecimiento de una visión crítica de la nobleza en general fue un fenómeno característico de la literatura rusa en el cambio de siglo. Baste recordar al joven AN Tolstoi, sobre quien M. Gorky escribió en 1910: "Preste atención al nuevo Tolstoi, Alexei, un escritor, sin duda un gran fuerte y con cruel veracidad que describe la decadencia psicológica, moral y económica de la nobleza moderna ".
Cuando apareció “Sukhodol”, uno de los críticos lo comparó con “Gentlemen Golovlevs” de M.E. Shchedrin y contemplativo - elegíaco en I. A. Bunin - para ahondar en la esencia misma de los fenómenos representados. Es interesante, sin embargo, cómo el propio escritor interpretó el concepto de su obra. En este sentido, una entrevista concedida por el propio escritor en el otoño de 1911, cuando la historia ya estaba terminada, pero aún no había aparecido impresa, es especialmente curiosa: “En mi nueva obra”, dice Bunin, la gente - la nobleza. El libro sobre la nobleza rusa, curiosamente, está lejos de estar terminado, el trabajo sobre el estudio de este entorno no está completamente terminado. Conocemos a los nobles Turgenev y Tolstoi, que representaron las capas superiores, oasis raros de la cultura ... Me parece que la vida de la mayoría de la nobleza de Rusia era mucho más simple, y su alma era más típica de un ruso que Turgenev y Tolstoi describen ... ".
Todas las ideas expresadas en esta entrevista IA Bunin se esforzó por plasmar consistentemente en su historia, pero es muy característico (y este es el lado realista confiable notable de la obra) que, contrariamente a las intenciones del autor, pero en total conformidad con la verdad histórica, la vida de los terratenientes y campesinos se reveló en las páginas de "Sukhodol" no en una unidad idealista, sino en una hostilidad constante, a veces oculta, a veces abierta, y los mismos nobles de Sukhodol aparecieron ante el lector como personas que, en esencia, no son dignos de amor, respeto o ese sentimiento
letras, que el autor pretendía dotarlas.
Pero la historia de Bunin no es solo la historia de una familia noble durante dos generaciones, sino también "una especie de intento de comprender filosóficamente la historia ...". Pero este intento, en nuestra opinión, a cada paso revela su inconsistencia, porque parte de premisas falsas y antihistóricas. En su deseo de acercar a terratenientes y campesinos, I.A. sirvientes. Y también la propiedad, supuestamente inherente a ambos, es "o gobernar, o tener miedo".
A menudo, las imágenes de la vida de Sukhodolskaya se dan en la historia a través de la percepción de la ex sierva Natalya, en quien siempre se asombró su afecto por Sukhodol. Y aunque, envenenada por la psicología de la obediencia y la humildad, Natalya no se levanta no solo para protestar contra la arbitrariedad del maestro, sino incluso ante una simple condena de las acciones de sus amos. Todo su destino es una acusación airada contra los propietarios de Sukhodol. Quedó huérfana por el hecho de que "el padre del Señor fue enviado al soldado por ofensas, y la madre no cumplió su siglo por culpa de los pavos (murió de un infarto, temiendo el castigo por el hecho de que las aves confiadas a ella fue interrumpida por granizo) ", Natalia se convierte en un juguete en manos de los señores. Cuando era niña, se enamoró del joven propietario Pyotr Petrovich, y él no solo la azotó con un poco de arapnik cuando ella "se puso bajo sus pies", sino que también la envió en desgracia a un pueblo remoto, acusándola de robar un espejo, aunque escondió este mismo espejo en mi memoria de un ser querido. Pero si Pyotr Petrovich era duro y duro por naturaleza, entonces su hermano, el más bondadoso y despreocupado Arkady Petrovich, quería azotar al centenario Nazarushka, atrapado en el jardín y llorando en el patio, que lo rodeaba apenas vivo de miedo; y la hermana de ambos jóvenes caballeros, Tonechka, que apenas había crecido, ya estaba golpeando a Darya Ustinovna, quien una vez fue la nodriza de su padre. Después de todo esto, no parece sorprendente que Pyotr Petrovich evite viajar con el cochero Vaska Kazak, por temor a que Vaska lo mate, quien ha amargado mucho el patio contra sí mismo golpeándolo. Las batallas y peleas florecen entre los propios caballeros. A veces llegaba al punto en que agarraban cuchillos y pistolas, y se sentaban a la mesa en Sukhodol con arapnik en caso de pelea.
Esta verdad real sobre el hombre es palpable en todos los habitantes de la casa solariega. Rompe de vez en cuando a través de la "corteza de su noble terrateniente, limitaciones individualistas", colocándolos en una contradicción insoluble con la sociedad circundante. Su tragedia, según Bunin, se ve agravada por la escalada de un conflicto externo a un conflicto interno, que los condena a una convivencia agotadora no solo con el entorno, sino también consigo mismos. Esto se refleja en la madurez del psicologismo de la prosa de I. A. Bunin, que se refleja en la frase de Pyotr Petrovich: "ajeno a sí mismo y al mundo entero". La dialéctica de lo interno y lo externo adquiere no sólo un significado socio-psicológico, sino también filosófico, que consiste en plantear la cuestión de la relación en una persona de principios universales y concretos-históricos, socio-genéricos y socio-específicos. Lo predominante en el relato es la segunda forma directa de psicologismo, y aquí resulta ser protagonista el autoanálisis de los héroes, que encuentra diferente expresión en forma de confesión al interlocutor; Discurso interior "momentáneo" del héroe, sincrónico con la acción; comprensión retrospectiva del estado psicológico de uno, motivo de la conducta; experimento psicológico sobre los demás y sobre uno mismo.
El propio I. A. Bunin habla de la inestabilidad espiritual y la deficiencia psicológica de los dueños de Sukhodol sin ninguna brusquedad: “Sí, ni al amor racional, ni al odio racional, ni al apego racional, ni al nepotismo sano, ni al trabajo, ni a la comunicación. no eran capaces en Sukhodol ... La Crónica de Sukhodol está llena de cosas absurdas y terribles ".
Por tanto, el tema de la mezquina tiranía y la humildad no surge por casualidad en Sukhodol. Recibirá su mayor desarrollo en una serie de obras en prosa posteriores de I. A. Bunin, así como en el tema del carácter nacional ruso. En muchas de sus obras, la trama se construirá sobre la oposición de estos dos principios disímiles, surgirá un choque de personajes. En cuanto a sus características artísticas y psicológicas, "Sukhodol", más que cualquier otra obra de I. A. Bunin, se acerca a la poesía de Bunin. La manera áspera y animada de contar historias, característica de "The Village" en "Sukhodol", es reemplazada por la suave letra de las memorias. En gran medida, el sonido lírico de la obra también se ve facilitado por el hecho de que la narración incluye la voz del autor, que comenta y complementa los relatos de Natalia con sus observaciones. Es en las digresiones del autor, o, sería más correcto decir, "introducciones" en la narrativa, donde el lenguaje de la prosa de Bunin se acerca más al lenguaje de su poesía.
Si en la descripción de Sukhodol la voz del autor es triste y tranquila, entonces al final de la historia, donde se trata de las tumbas abandonadas de los antepasados, en la entonación del narrador suena junto con una tristeza tranquila y una amargura pobremente contenida. Para sí mismo, haciéndose preguntas: "¿Pero de quién son?" (tumbas), el autor responde: "Pero Dios sabe". Escuchamos muchas preguntas internas similares dirigidas a nosotros mismos en la novela "La vida de Arsenyev", con la que "Sukhodol" tiene en común el anhelo por el pasado noble que se ha hundido en la eternidad, aunque la novela, escrita muchos años después, ya en emigración, no contiene esas críticas y duras palabras sobre los dueños de "nidos nobles" que suenan en "Sukhodol". En él, el escritor se centra más en su autobiografía, tejiendo ramas de un profundo comienzo psicológico en el esquema de su trama.
En conclusión, cabe señalar que el trabajo de I. A. Bunin a finales del siglo XIX y principios del XX. contribuyó al desarrollo de una forma especial de psicologismo: esta es la revelación de los procesos psicológicos solo en su manifestación interna. Las novelas "Village" y "Sukhodol" son sin duda las más reveladoras en este sentido. En estas obras, I. A. Bunin intenta revelar y analizar los procesos psicológicos en sus manifestaciones externas (aunque algo fragmentariamente) y analizar directamente la psique y el alma del héroe. En general, las historias se convirtieron en un paso más hacia la creación de la prosa psicológica, cuyo modelo, en nuestra opinión, fue la notable novela del escritor "La vida de Arseniev".
Nos detendremos con más detalle en el análisis de la obra nombrada en el párrafo dedicado a esta novela en mayor medida.
1.3 OriginalidadPAGSsicólogosgmaen obrasY.UNA.Bunin1914 -17 - x años
Sin duda, el problema de representar la realidad rusa fue el más urgente para I. A. Bunin en la década de 1910 en comparación con otros períodos de su obra. El aumento de la conciencia nacional causado por los acontecimientos revolucionarios de 1917 se refleja plenamente en la prosa psicológica de Bunin y se asocia precisamente con una comprensión activa de la naturaleza de la persona rusa, sus habilidades, capacidades y destino futuro. Más tarde, I. A. Bunin continúa escribiendo historias sobre el pueblo ruso, y continúa reflexionando sobre el "enigma del alma rusa". Esta reflexión alcanzó un nuevo nivel, aunque solo sea por el hecho de que se han producido cambios significativos con Rusia, que no podían dejar de afectar la conciencia nacional del escritor.
La dirección principal en la que se desarrolló el arte de Bunin en los años 1914-17 fue una combinación de lirismo de estilo y autodesarrollo psicológico del carácter, análisis y síntesis. IA Bunin se convirtió en el culminador de todo un período de la literatura clásica rusa, "asociado con el fortalecimiento del psicologismo en ella, que lo obligó a seguir desarrollando y enriqueciendo la poética y la estilística, para desarrollar nuevas formas de representación artística ..."
Los detalles del género de la prosa lírica, las peculiaridades de la poética de las miniaturas líricas de Bunin, se han incorporado de la manera más completa posible. La prosa lírica se caracteriza por la autoexpresión emocional e intelectual del héroe, la transformación artística de su experiencia de vida individual, que no es menos importante que la descripción objetiva de las realidades de la realidad material. La característica que presenta A. I. Pavlovsky se puede atribuir a las miniaturas de Bunin: “El contenido de una obra lírica no es ya el desarrollo de un incidente objetivo, sino el sujeto mismo y todo lo que lo atraviesa. Esto determina la fragmentación de la letra: una obra separada no puede abarcar la totalidad de la vida, porque el sujeto no puede ser todo en el mismo momento. La persona individual está llena de contenido diferente en diferentes momentos. Aunque toda la plenitud del espíritu está disponible para él, no de repente, sino por separado, en un número infinito de momentos diferentes ".
Al captar la realidad en sus manifestaciones sensoriales de objeto más importantes desde el punto de vista del héroe de Bunin, el narrador de las miniaturas líricas las divide, por así decirlo, en realidades separadas, cada una de las cuales es comprendida por él con mayor intensidad y profundidad. , mayor es el impacto emocional que tiene en él.
Por más complejos y profundos que sean los fenómenos de la esfera espiritual en las obras de Bunin de estos años, la comprensión de estos fenómenos se convierte invariablemente bajo la pluma del artista en una autoexpresión poéticamente penetrante y espiritualizada de su héroe lírico. Esto se logra por diferentes medios. Aquí está la aspiración lírica abierta de la narrativa y la organización equilibrada musical y rítmica de las frases, y el uso intensivo de tropos poéticos que dirigen los pensamientos del lector en la dirección correcta. Como resultado, los monólogos internos, impregnados de reflexiones tristes y elegíacas sobre los secretos de la vida y la muerte, no pueden sino evocar una cierta empatía recíproca en el alma del lector.
Sin embargo, esto no significa que el escritor se desvíe de los principios de la representación artística de la vida y el hombre. Sus relatos e historias se basan en el mismo método realista que en las obras del cambio de siglo, escritas de manera objetiva, con la única diferencia de que ahora la revelación de la vida comprendida se refracta a través de la percepción subjetiva del individuo, cuyos pensamientos y sentimientos actúan en la mente y el corazón del lector con no menos poder que las realidades visuales.
Para potenciar el impacto emocional y estético, el escritor recurre al método favorito de comparación asociativa de hechos y fenómenos. A diferencia de los modernistas, I. A. Bunin veía en la asociación artística no un símbolo autónomo ni un simple conjunto de espectaculares trucos poéticos que eran incapaces de una actitud crítica hacia lo representado, sino el medio más importante de realizar el pensamiento y la idea del autor. Incluso con la ayuda de las asociaciones más distantes, I. A. Bunin se esforzó por dirigir al lector en la dirección correcta. A través de un complejo plano asociativo, aparece siempre la desnuda realidad del entorno material y social, entre el que vive, actúa y reflexiona. Por ejemplo, en la historia "Antonov Apples", se describen claramente los detalles expresivos de una forma de vida establecida a pequeña escala durante siglos, cuya imagen es uno de los motivos principales de los primeros trabajos del escritor. Vemos con nuestros propios ojos la recolección de manzanas y la feria, y toda la forma de vida de la vida media noble, yendo a su declive.
Y, sin embargo, para el héroe narrador, no son las realidades de la realidad sociohistórica lo que es significativo, sino la belleza, la grandeza de la naturaleza, que son el tema de sus propios pensamientos.
De acuerdo con el género de la prosa lírica, la mayoría de las obras de Bunin están escritas en primera persona. Se parecen a las páginas del diario de un héroe lírico, que, por regla general, es el único personaje que une la acción. Por supuesto, es exagerado hablar de una acción concreta. No existe una trama tradicional bien definida que contenga intriga o choque de personajes humanos. En cambio, en primer plano, vemos "el fluir de pensamientos y sentimientos del héroe, sutilmente sentimental y reflexivo, apasionadamente enamorado de la vida y al mismo tiempo atormentado por sus acertijos". La mayoría de los críticos prerrevolucionarios veían las miniaturas de Bunin como un fenómeno que no tenía nada que ver con las primeras historias de I. A. Bunin.
El sistema artístico de I. A. Bunin, sus psicologismos son bipolares. Uno de ellos es la descriptiva (paisaje, interior, retrato, etc.). Ocupa un volumen diferente en las obras, desde un texto relativamente modesto, funcionalmente relacionado con la trama, hasta un texto autosuficiente que llena todo el espacio. Pero es constante, en primer lugar, que siempre se crea según las mismas leyes estéticas, y, en segundo lugar, va más allá de la estricta subordinación a la lógica de la narrativa y supera lo necesario.
Su segundo polo es la trama. Su rango va desde cero hasta muy psicológico y estresante. Su presentación puede ser secuencial o discreta, es decir, discontinua en el tiempo. La trama se puede construir de acuerdo con la lógica del tiempo lineal o en el desplazamiento de capas de tiempo. Si en los elementos descriptivos I. A. Bunin es monótono, entonces en todo lo que concierne a la trama es magistralmente inventivo.
Las funciones de la descripción psicológica y la trama pueden entenderse comparándolas. El sistema de su interacción es el componente más importante del mundo artístico de I. A. Bunin, que se origina en las profundidades de su filosofía del ser. En algunos fragmentos, la descriptividad está tradicionalmente subordinada a la trama, a su función, superando el esquematismo de la trama, dándole concreción y credibilidad. En otros casos, la descriptividad no completamente subordinada realiza otras tareas. En tercer lugar, la descriptividad es soberana de la trama y se correlaciona con ella en otros terrenos artísticos.
El problema de la interacción de dos polos estéticos -trama y descriptividad psicológica- tiene una perspectiva especial en obras donde "la realidad aparece a través del prisma de estados subjetivos que son de naturaleza intermedia desde ligeramente distorsionada a surrealista ..." A. Bunina es predominante , sirviendo a menudo como la única función.
Antes del período de emigración, muchas de las obras de Bunin no tenían trama. El escritor traduce su contenido épico en letras. Todo lo que ve el héroe lírico son tanto los fenómenos del mundo externo como los hechos de su existencia interna (propiedades generales de la letra).
La vida es inconmensurablemente más amplia que cualquier evento, y la realidad estética de la historia es más amplia que la trama. La historia es solo un fragmento de un ser ilimitado, el marco del principio y el final se puede superponer arbitrariamente en cualquier lugar. El nombre juega el mismo papel. Los nombres neutrales suelen ser preferibles para no distorsionar el significado. Los títulos de las obras de Bunin también son modestos: "New Road", "Pines", "Meliton", etc. La más característica entre las obras sin trama de I. A. Bunin es "Epitaph", llena de recuerdos del pasado. Los recuerdos de Bunin ya se han transformado y poetizado en lo más profundo de la conciencia, porque existen en el campo emocional del anhelo del que se ha ido para siempre. Esto se manifiesta principalmente en el hecho de que cada detalle se vuelve convexo, brillante y valioso.
Una de las funciones más importantes de la trama y la descriptiva en su totalidad es la expresión de la dimensión espacio-temporal de la vida. El arte verbal del siglo XX parece estar desgarrado más allá de sus capacidades. La forma espacial le permite sentir más plenamente el valor de cualquier momento y cualquier partícula congelada de la vida. Abre el mundo más allá de los límites de la existencia humana y correlaciona su escala con la infinidad de la existencia humana.
En descriptiveness, I. A. Bunin se da cuenta de la sensación de ser ilimitado. Aunque la trama a veces se reduce a cero, la descripción nunca. Tiene un valor prioritario, siempre enfocado a lo que está fuera del trabajo.
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Un breve esbozo de la vida, desarrollo personal y creativo del célebre escritor y poeta ruso Ivan Bunin, rasgos distintivos de sus primeras obras. Temas de amor y muerte en la obra de Bunin, la imagen de una mujer y temas campesinos. Poesía del autor.
resumen, agregado 19/05/2009
La historia de la creación de historias sobre el amor de Bunin. Descripciones detalladas, aclaración del último gesto fatal, su significado en el concepto de vida de Bunin. La actitud del escritor ante la felicidad, su reflejo en las obras. La historia "En París", su contenido y personajes.
resumen agregado el 14/11/2013
El papel de Bunin en la literatura rusa de los siglos XIX-XX. El motivo de la patria en la obra de I.A. Bunin. Rusia en "Días Malditos". El motivo de la patria perdida en las obras de I.A. Bunin. La primera ola de emigración rusa. El trabajo de Bunin durante el período de emigración.
tesis, añadida el 04/04/2003
El deseo de amar en la historia de I.A. Bunin "Respiración fácil". Amor "accidental" en la historia de I.A. Bunin "Insolación". Amor puro en la historia "Clean Monday". La extraordinaria fuerza y sinceridad de los sentimientos que caracterizan a los héroes de las historias de Bunin.
resumen, agregado 14/12/2011
Estudio del camino de la vida, características de la creatividad y el comportamiento social de Ivan Alekseevich Bunin. Análisis de sus actividades en Odessa durante la guerra civil. Emigración a Francia. Descripciones de películas-obras de teatro basadas en la obra del escritor.
presentación agregada el 11/11/2012
I. Puntos de vista de Bunin sobre el destino de Rusia, reflejados en las historias; análisis literario y metodológico. Caracterización del alma misteriosa del pueblo ruso, desacreditando las ideas populistas idealizadas. Vocabulario dialectal en obras.
Clase magistral sobre el uso de "Hojas de reflexión" en la lección del taller.
sobre el tema "Análisis de las características del psicologismo en la historia de I. A. Bunin" Lunes limpio "
profesor de lengua y literatura rusa
la categoría de calificación más alta
MBOU Sarsak-Omginsky Lyceum
Distrito municipal de Agryz de la República de Tartaristán
El propósito de la lección: contribuir a la formación de pautas espirituales y morales; ayudar a los estudiantes a comprender la complejidad, profundidad y características del psicologismo de la historia de IA Bunin; mejorar la capacidad de hablar razonablemente; Desarrollar habilidades para hablar y escribir.
Equipo: presentación de diapositivas, "Hojas de reflexión", textos de la historia de IABunin "Lunes limpio", acompañamiento musical: Beethoven - Sonata Moonlight (Sonata para piano N14), Cancan (mp3ostrov.com), Russian-Orthodox-Liturgy-Symbol -ver (muzofon) .com).
I ... Inductor (inclusión de sentimientos). El objetivo es crear un estado de ánimo emocional, conectar el subconsciente, una situación problemática es el comienzo que motiva la actividad creativa de todos.
La historia de IA Bunin "Clean Monday" es una historia sobre el amor de una pareja joven. Pero los personajes principales no tienen nombre. La ausencia deliberada de nombres está indicada por el hecho de que hay muchos nombres en la historia. Y estos son los nombres de personas reales. Estos son los autores de obras de moda (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Przybyshevsky); o escritores rusos de moda de principios de siglo (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); o figuras genuinas del Teatro de Arte (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); o escritores rusos del siglo pasado (Griboyedov, Ertel, Chekhov, L. Tolstoy); o los héroes de la literatura rusa antigua (Peresvet y Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); los personajes de "Guerra y paz" se mencionan en la historia: Platon Karataev y Pierre Bezukhov; El nombre de Chaliapin se mencionó una vez; se nombró el nombre real del dueño de la taberna en Okhotny Ryad Yegorov. Se menciona un nombre ficticio: el nombre del cochero Fedor.
II ... Autoaprendizaje (solución individual). Se escuchan las opiniones de los estudiantes.
Información para el profesor. Detrás de las acciones y la apariencia de los héroes de "Clean Monday" sentimos inconfundiblemente la presencia de algo más sustancial, que Bunin sutilmente, con una habilidad asombrosa, pero también una persistencia asombrosa, teje en su historia de amor habitual. Este esencial es el alma, el mundo interior de los héroes de la historia.
III ... Socioconstrucción. El elemento más importante de la tecnología de la clase magistral es el trabajo en grupo. Construyendo, creando un resultado por un grupo. Los grupos trabajan sobre un tema específico. El trabajo del grupo se organiza como comunicación por correspondencia, en el curso del cual se crean productos de escritura individual y trabajo creativo colectivo.
Maestro: a un sistema de medios y técnicas encaminado a una revelación completa, profunda y detallada del mundo interior de los héroes se le denomina psicologismo en la crítica literaria.
Hay dos formas principales de descripción psicológica en la literatura:
1. El psicologismo es abierto, explícito, directo, demostrativo. La técnica principal es la introspección psicológica, que se complementa con un sistema de técnicas artísticas cercanas a él: monólogo interno, diálogo, cartas, diarios, confesiones, sueños y visiones de héroes, narración en primera persona, discurso interno incorrectamente directo, dialéctica del alma "," corriente de la conciencia "(una forma extrema de monólogo interno).
2. Psicologismo oculto, indirecto, "subtexto", destinado a analizar el mundo interior del héroe "desde fuera". La técnica principal es el análisis psicológico, que se combina con otras técnicas: retrato, paisaje, interiorismo, detalle artístico, comentario, silencio.
¿Qué formas y métodos de psicologismo se utilizan en la historia de IA Bunin “Clean Monday? Intentaremos responder a esta pregunta en el transcurso del trabajo en grupo. Se trabajarán dos grupos: uno sobre el tema "Psicologismo abierto" en la historia de IA Bunin "Clean Monday", el otro sobre el tema "Psicología oculta en la historia de IABunin" Clean Monday ". Todos reciben una “Hoja de Reflexión” con una pregunta. Responde la pregunta, pasa la "Hoja" a un vecino de tu grupo. La “hoja” debe regresar al “dueño” con las opiniones de todos los miembros del grupo sobre la pregunta formulada.
Ejemplos de preguntas para un grupo que trabaja en el tema "Psicologismo oculto" en la historia de IA Bunin "Lunes limpio" e información para el profesor.
(El docente puede elegir parte de las preguntas a su discreción, puede crear otra dentro del grupo, ya que hay muchos métodos de "psicologismo oculto" en la historia)
1. ¿Cómo revela el retrato a la heroína?
Información para el profesor... Esta es una belleza oriental en todo el esplendor de su belleza no rusa ni eslava. Y cuando ella "con un vestido de terciopelo negro" apareció en las parodias del Art Theatre y "pálido de lúpulo" Katchalov con una copa de vino se acercó a ella y, "mirándola con burlona codicia", le dijo: "Doncella del Zar, Reina de Shamakhan, ¡tu salud!" - Entendemos que fue Bunin quien se llevó a la boca su propio concepto de dualidad: la heroína es, por así decirlo, tanto la "Doncella del Zar" como la "Reina de Shamakhan". Es importante para Bunin, es extremadamente necesario ver y enfatizar en ella la dualidad de apariencia, una combinación de características contradictorias y mutuamente excluyentes.
2. ¿Cómo revela la heroína su origen?
Información para el profesor. Ruso, Tver está escondido en el interior, disuelto en la organización mental, mientras que el exterior está completamente entregado al poder de la herencia oriental.
3. La heroína visita templos antiguos, monasterios y restaurantes, representaciones teatrales. ¿Cómo la caracteriza esto?
Información para el profesor. Todo su ser es un continuo vaivén entre carne y espíritu, momentáneo y eterno. Detrás del barniz secular visible, hay principios rusos primordialmente nacionales. Y resultan ser más fuertes, ya que se manifiestan en creencias.
4. ¿Por qué fue tan importante para la heroína la vista desde la ventana del Kremlin y la Catedral de Cristo Salvador y la visita al Convento Novodevichy y al cementerio Rogozhsky?
Información para el profesor. En la historia, los signos de la era moderna se correlacionan con el mundo interior del narrador, sin embargo, en lo que respecta a la antigüedad, las iglesias, los cementerios, el mundo interior de la heroína. Y la mención de lugares sagrados (el Monasterio de la Concepción, el Monasterio Chudov, la Catedral del Arcángel, el Monasterio Martha-Mariinsky, la Capilla Iverskaya, la Catedral de Cristo Salvador) atestigua la profunda nostalgia de Bunin.
5. ¿Cómo caracteriza el interior a la heroína?
Información para el profesor. En el apartamento de la heroína hay un "amplio sofá turco", al lado, "un piano caro", y sobre el sofá, enfatiza el escritor, "por alguna razón colgó un retrato de Tolstoi descalzo". Un sofá turco y un piano caro son Oriente y Occidente, Tolstoi descalzo es Rusia. Bunin expresa la idea de que su tierra natal, Rusia, es una combinación extraña pero obvia de dos capas, dos estructuras culturales: "occidental" y "oriental", europea y asiática. Este pensamiento corre como un hilo rojo por todas las páginas de la historia de Bunin. En las numerosas indirectas y medias indirectas con las que abunda la historia, Bunin enfatiza la dualidad, la naturaleza contradictoria del modo de vida en Rusia, la combinación de lo incompatible.
6. La poesía del cuento se manifiesta en la organización sonora y rítmica del texto. Los contrastes también son sorprendentes aquí: “el comienzo lento y sonámbulo de la Sonata Moonlight es reemplazado por un cancán, y los sonidos de la liturgia son reemplazados por una marcha de Aida. A lo largo de la historia, la heroína toca la Sonata Moonlight de Beethoven. ¿Cómo caracteriza esto el mundo interior de la heroína?
Información para el profesor. La alternancia de los motivos más importantes - temporal y eterno, la vida de la carne y la vida del espíritu - constituye la base rítmica de la historia. La heroína se siente atraída por lo eterno.
7. La heroína de la historia finalmente tomó la decisión de ir al monasterio el "Lunes Limpio". ¿Por qué en este día en particular y cómo la caracteriza?
Información para el profesor. El Lunes Santo es el primer lunes después de Carnaval, por lo tanto, la acción tiene lugar a principios de la primavera (finales de febrero - marzo). El último día de carnaval es el "Domingo perdonado", en el que las personas se "perdonan" las ofensas, las injusticias, etc. Luego viene el "Lunes limpio", el primer día de ayuno, cuando una persona, limpia de contaminación, entra en un período de estricta ejecución de los rituales cuando finalizan las festividades de Maslenitsa y la diversión es reemplazada por la severidad de la rutina diaria y la autoconcentración. En este día, la heroína de la historia finalmente tomó la decisión de ir a un monasterio, dejando para siempre su pasado. El Lunes Santo es tanto una transición como un comienzo: de una vida secular y pecaminosa a una eterna y espiritual.
8. ¿Cómo puede explicar la discrepancia cronológica entre los hechos mencionados en la historia? (Al final de la historia, Bunin incluso indica exactamente el año en que se desarrolla la acción. Bely, que vivía en Alemania, ya no estaba en Moscú. Para entonces, su círculo literario y artístico casi había dejado de existir).
Información para el profesor. Bunin llama a la primavera del decimotercer año el momento de la acción de su historia. 1913 es el último año anterior a la guerra en Rusia. Este año Bunin elige como el momento de la acción de la historia, a pesar de su evidente discrepancia con los detalles de la vida descrita en Moscú de la época que la sobrevivió, este año generalmente se ha convertido en un hito histórico de gran importancia. Bunin reúne los hechos, separados en realidad por varios años, para fortalecer aún más la impresión de la diversidad de la vida rusa en ese momento, la diversidad de rostros y personas que no sospechaban qué gran prueba les estaba preparando la historia. Ansiedad e inquietud emanan de sus páginas. El portador de estas propiedades, las propiedades del tiempo, es en gran parte la heroína.
9. ¿El paisaje juega un papel en la imagen del mundo interior de la heroína: “El día gris de invierno de Moscú se oscurecía, el gas de las linternas estaba iluminado con frialdad, los escaparates estaban iluminados cálidamente y la vida nocturna de Moscú se liberó de asuntos del día a día, estallaron. Hacinamiento, tranvías en picada ... "?
Información para el profesor. El paisaje parece anteceder a un conocimiento de la naturaleza contradictoria de la heroína. El paisaje utiliza la técnica de la antítesis. En la historia se construye todo un sistema de oposiciones: el héroe y la heroína son de temperamento diferente; la elegante vida social de la heroína y su profunda religiosidad; amor que no tiene obstáculos externos, y su final trágico. El movimiento del texto parece estar controlado por dos motivos opuestos: la vulgaridad de la realidad circundante y la espiritualidad de los valores eternos.
10. ¿Por qué Bunin satura la historia con una abundancia de nombres de escritores?
Información para el profesor. Para mostrar el mundo interior diferente de la heroína y el héroe, usa nombres literarios (dime lo que lees y te diré quién eres). El héroe le da a sus amadas composiciones de moda de la decadencia europea, una novela de V. Bryusov, que no le interesan. En su habitación de hotel "por alguna razón, hay un retrato de un Tolstoi descalzo", pero de alguna manera recuerda a Platon Karataev sin ninguna razón ... resucitando el alma de la última novela (la más querida por Bunin) de L.N. "Resurrección" de Tolstoi.
once . ¿Cuál es el significado del episodio principal - "parodia" en el Art Theatre?
Información para el profesor... El ciclo de "acción teatral falsa, cómica y bufonesca" no atrae a la heroína, pero provoca un doloroso dolor mental, que realza la religiosidad de la heroína, su deseo de ir a un monasterio.
12. En la historia, a menudo se usan construcciones de verbos impersonales ("... por alguna razón quería entrar allí ..."). ¿Para qué se utilizan estas construcciones?
Información para el profesor. Los movimientos de las almas de los héroes de Bunin desafían la explicación lógica, los héroes parecen no tener poder sobre sí mismos. Ésta es la diferencia esencial entre el psicologismo de Bunin y la "dialéctica del alma" de L. Tolstoi y el "psicologismo secreto" de I. Turgenev.
13. ¿Qué papel juegan los detalles en la creación de un retrato psicológico de la heroína?
Información para el profesor. En "Pure Monday" motivos del mundo vano y la vida espiritual resuenan con otras obras de Bunin. La base sustantiva del motivo del mundo agitado son detalles funcionalmente cargados: la bohemia literaria se describe como una "parodia" sin sentido, donde sólo hay "gritos", payasadas y posturas. El motivo de la vida espiritual corresponde a detalles "espontáneos": descripciones de la naturaleza y monumentos arquitectónicos ("La tarde era tranquila, soleada, con escarcha en los árboles; en las paredes de ladrillo ensangrentado del monasterio, grajillas, parecidas a monjas, charlaban en silencio, repique de vez en cuando sutil y tristemente tocado en el campanario "). Los sentimientos del artista, que ama su naturaleza nativa con todo su corazón, se transmiten a través de la gama de colores y epítetos de matices emocionales (“sutil y triste”, “ligero”, “maravilloso”, “sobre el esmalte dorado de la puesta de sol ”).
Ejemplos de preguntas para un grupo que trabaja sobre el tema "Psicologismo abierto en la historia de IA Bunin" Clean Monday "
1. ¿Cómo se caracteriza la heroína por su interés por la leyenda de la virgen Fevronia y su marido Peter?
Información para el profesor. Son signos de una dramática lucha interna, la agonía de elegir entre los atributos disponibles de la felicidad y la llamada del infinito, los últimos secretos de Rusia. Su profundidad religiosa. Una fuerza extraordinariamente contenida emana de las palabras de la heroína, que vuelve a contar una trama famosa. Además, dos páginas antes se trataba de una tentación completamente similar, frente a la cual, como resulta, es la propia heroína, que también lo aparta poderosamente. “Al llegar al anochecer”, dice el héroe, “a veces la encontraba en el sofá con un solo arhaluk de seda, adornado con marta ... Me senté a su lado en la penumbra, sin encender fuego, y le besé las manos. , piernas, un cuerpo asombrosamente terso ... Y ella no se opuso a nada, pero todo estaba en silencio. Constantemente buscaba sus labios calientes - los dio, respirando ya impulsivamente, pero todavía estaba en silencio. Cuando sentí que ya no podía controlarme, me quité ... ”La conexión entre estos dos momentos, la antigua narrativa rusa y lo que está sucediendo en la historia, es obvia.
2. A la pregunta perpleja del héroe, ¿cómo sabe su amada acerca de los detalles del rito funerario del Viejo Creyente, la heroína responde de manera significativa: "No me conoces". ¿Cómo se revela el mundo interior de la heroína en este diálogo?
Información para el profesor. Su vaga respuesta esconde, según la escritora, un indicio de la enorme importancia del trabajo que se está realizando en su mente y que finalmente la lleva a la idea de un monasterio. En el contexto de toda la historia, esto significa - a la idea de la necesidad de abandonar la dualidad claramente expresada, que es la esencia de su origen, su naturaleza y su apariencia externa.
3. ¿Cómo se revela la heroína en un diálogo sobre el futuro?
Información para el profesor. Insistiendo en su amor y expresando su disposición a esperar el consentimiento de su amada para convertirse en su esposa, el héroe de la historia afirma ardientemente que solo en el amor por ella hay felicidad para él. Y escucha una respuesta tranquila: "Nuestra felicidad, amigo mío, es como el agua en el delirio: si la sacas, se hincha, pero cuando la sacas, no hay nada". - pregunta el héroe con cautela y vuelve a recibir en respuesta: "Así es como Platon Karataev le dijo a Pierre". Y luego agita su mano con desesperación: "¡Oh, Dios la bendiga, con esta sabiduría oriental!" En la literatura rusa, existía la opinión de que la teoría de la no resistencia se originó en Oriente. La heroína profesa la "sabiduría oriental" de la no resistencia. Sin embargo, no es la contemplación y la pasividad social lo que la caracteriza en primer lugar, es decir, la dualidad - naturaleza, origen, estructura espiritual, predilecciones IV. Socialización. Cualquier actividad en un grupo es una comparación, verificación, valoración, corrección de las cualidades individuales que lo rodean, es decir, prueba social, socialización.
V. Publicidad: presentación de los resultados de las actividades de los participantes de la clase magistral en grupos.
Vi. Ruptura (conciencia interna del participante de la clase magistral de la falta de completitud o inconsistencia del conocimiento antiguo con el nuevo, conflicto emocional interno).
Maestra: ¿Por qué exactamente a la heroína se le presta tanta atención en esta historia y por qué esta historia era tan querida por I.A. Bunin? (Se escuchan las opiniones de los estudiantes)
Información para el profesor. La saturación de la vida interior de la heroína, la presencia constante detrás de todo lo que dice y hace, del segundo plan oculto, y crea la impresión del significado de la imagen. Resolviendo el problema de su vida futura por sí misma, la heroína de la historia lo resuelve en un contexto muy turbulento de un período histórico muy definido. En esta búsqueda, hubo una participación y participación mental del propio Bunin. Se apartó por completo de las tendencias reveladoras de la creatividad prerrevolucionaria, lo que provocó la especificidad de la solución al problema del destino que él mismo propuso en "Lunes puro". El pensamiento de Bunin está en cierto modo luchando por resolver el "enigma" de Rusia. Nos ofrece una de las respuestas de su historia.
Vii. Reflexión. ¿Cómo resolveré el problema de la vida futura?
Literatura usada y recursos de Internet:
I.A. Bunin. La vida de Arseniev. Callejones oscuros. Avutarda. Moscú. 2004
T.Yu. Gerasimova. Nuevos conocimientos a través del taller pedagógico "Qué es la espiritualidad"
S.A. Zinin. ¿Literatura en la escuela o escuela sin literatura? Literatura en la escuela. 2009. No. 9
T.A. Kalganova. El problema de la lectura en la sociedad moderna y formas de solucionarlo. Literatura en la escuela. 2009. No. 12
