ภาพวาดของดอกทานตะวันแวนโก๊ะ คำอธิบายภาพวาด "แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอก"

แวนโก๊ะรู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงความเปลี่ยนแปลงตลอดกาลของจักรวาล ความรู้สึกของความเป็นหนึ่งเดียวของสิ่งตรงข้ามที่สัมพันธ์กัน - แสงสว่างและความมืดความเฟื่องฟูและเลือนหายชีวิตและความตายไม่ใช่หมวดปรัชญาเชิงนามธรรมสำหรับเขา แต่เป็นประสบการณ์ที่แข็งแกร่งเจ็บปวดและแทบทนไม่ได้ ดังนั้นในฐานะผู้เขียนหนังสือที่ยอดเยี่ยม“ แวนโก๊ะ ชายและศิลปิน” N.А. Dmitriev ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินมีเครื่องหมาย "การผสมผสานที่หายากของละครและงานรื่นเริงซึ่งเต็มไปด้วยความสุขอันทุกข์ทรมานต่อหน้าความงามของโลก"

"ดอกทานตะวัน" ของ Van Gogh เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่สวยงามและน่าเศร้าของเราสูตรของมันแก่นแท้ของมัน ดอกไม้เหล่านี้กำลังบานและร่วงโรย สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่อายุน้อยโตเต็มที่และสูงวัย พวกเขากำลังตั้งไข่ดาวที่ร้อนแรงและอ่อนเยาว์ ในที่สุดก็คือภาพของจักรวาลในวัฏจักรที่ไม่หยุดยั้ง

Vincent Van Gogh มีชีวิตที่สั้น - เพียงสามสิบเจ็ดปี เขาได้รับเพียงสิบปีสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ อย่างไรก็ตามเขาทิ้งมรดกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ซึ่งมีสถานที่สำหรับทุกสิ่งไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลภาพตัวเองทิวทัศน์สิ่งมีชีวิต ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ไม่ได้เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยว แต่ถือเป็นวัฏจักรทั้งหมด ประกอบด้วยภาพวาดสิบเอ็ดภาพ เราจะพิจารณาบางส่วนของพวกเขา ก่อนที่คุณจะเป็นผลงานของ Van Gogh - "Sunflowers" ซึ่งเป็นภาพถ่ายของภาพวาดจากซีรีส์ที่สร้างใน Arles ในเดือนสิงหาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2431

ชีวประวัติสั้น ๆ

หนึ่งปีก่อนการเกิดของแวนโก๊ะพ่อแม่ของเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อวินเซนต์ซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายคนที่สองซึ่งตอนนี้ได้รับการยกย่องในฐานะศิลปินอัจฉริยะได้รับชื่อจากพี่ชายที่เสียชีวิตเพราะเขาเกิดในลักษณะเดียวกับเขาในวันที่ 30 มีนาคม บางทีสิ่งนี้อาจส่งผลกระทบต่อจิตใจของเด็กและผู้ใหญ่

ไม่ว่าในกรณีใดเด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างมืดมนและไม่เข้าสังคม เขาเริ่มมีส่วนร่วมในธุรกิจของครอบครัว: การขายภาพวาด ด้วยความรักการวาดภาพเขายอมแพ้การค้าขายซึ่ง Van Gogh ได้รับอิสรภาพทางวัตถุและรีบเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก เขาเริ่มวาดภาพโดยไม่รู้พื้นฐานการวาดภาพ ภาพวาดไม่ได้ขาย แต่ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง เขาไปหาธีโอพี่ชายของเขาในปารีสทำความคุ้นเคยกับศิลปินร่วมสมัยทำงานกับตัวเองมากมายทำสำเนาผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและในเวลาเดียวกันก็เขียนผลงานของเขา ในเวลานี้สีเอิร์ ธ โทนหายไปจากภาพวาดของเขาจานสีจะสดใสและสนุกสนาน ปรากฏภาพวาด "ทานตะวัน" เป็นภาพแรก

สมัยปารีส 2430

ระหว่างที่เขาอยู่ในปารีสมีการสร้างผลงานจำนวนมากและทุกคนวาดเป็นชุด: ภาพตัวเองภาพวาด "รองเท้า" 6 ภาพ รูปแบบได้รับการพัฒนาซึ่งต่อมาเรียกว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เรามีความสนใจในภาพวาด "ดอกทานตะวัน"

แวนโก๊ะถูกพัดพาไปด้วยดอกไม้ที่ถูกตัดซีดจางและถูกทอดทิ้ง มีภาพวาดสี่ภาพในชุด แต่ละข้อควรค่าแก่การพิจารณาแยกกัน ภาพสามภาพแรกเป็นการศึกษาเรื่อง แต่เราจะหันไปสนใจดอกทานตะวันขนาดใหญ่สี่ดอกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างผลงานก่อนหน้านี้ ดอกไม้เหล่านี้มีขนาดเกือบเท่าชีวิต ที่นี่แวนโก๊ะไม่ได้ตกแต่งดอกทานตะวันด้วยแจกัน ภาพถ่ายของภาพวาดแสดง 4 หัวซึ่งจะใช้สำหรับเมล็ดพันธุ์

ดอกไม้สีซีดจางเหล่านี้เต็มผืนผ้าใบทั้งหมด เขาสำรวจความแตกต่างของสีฟ้าและสีส้มสีแดงและสีเขียวสีเหลืองและสีม่วงเพื่อแสวงหาความกลมกลืนกันอย่างสุดขั้ว ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" นี้เต็มไปด้วยโทนสีอบอุ่นและเย็น มันเป็นความแตกต่างเหล่านี้ที่ศิลปินกำลังมองหาไม่ใช่ความกลมกลืนสีเทา จังหวะไปในทุกทิศทางและพื้นที่ที่วางหัวดอกไม้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยศิลปินโดยเจตนา ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของยุคปารีสของเขา ขณะนี้ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์Kröller-Müllerใน Otterlo

โรค

แวนโก๊ะป่วยหนัก เกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิตเวชของเขาความคิดเห็นของแพทย์สมัยใหม่แทบจะไม่แตกต่างกัน - โรคจิตเภท คำถามเดียวที่อาจทำให้เกิดการโต้เถียงคือจิตรกรมีรูปแบบใดบ้าง? โรคนี้มีความหลากหลายและร้ายกาจ จนถึงอายุยี่สิบเจ็ดปีแวนโก๊ะต้องเผชิญกับความหดหู่อย่างหนักหลายครั้งที่เกิดจากปัญหาในชีวิตส่วนตัวของเขาเขาไม่สามารถสร้างครอบครัวกับคนรักของเขาได้ ในปารีสจิตรกรเริ่มเสพติดแอ็บซินท์ ดังนั้นเขาจึงพยายามกลบความเข้าใจผิดในส่วนของผู้ชมและศิลปินและการขาดรายได้โดยสิ้นเชิง ภาพวาดของเขาไม่พบผู้ซื้อและในทางการเงินเขาสามารถพึ่งพาความช่วยเหลือจากน้องชายของเขาผู้ซึ่งรัก Vincent อย่างมาก

ติดแอ็บซินท์

การใช้แอ็บซินท์มากเกินไปซึ่งเป็นเครื่องดื่มของศิลปินหลายคนในฝรั่งเศสทำให้แวนโก๊ะได้ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า Absinthe เครื่องดื่มที่มีส่วนผสมของบอระเพ็ดและแอลกอฮอล์ในตอนแรกถือเป็นยา จากนั้นศิลปินก็เริ่มหันมาใช้มันเป็นยาหลอนประสาทที่ทำให้เกิดความก้าวหน้าเชิงสร้างสรรค์ โดยลักษณะของการกระทำเขาเข้าหากัญชา ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้นการประสานงานที่บกพร่องการสั่นสะเทือนและการมองเห็นสีที่เปลี่ยนไป สีเหลืองกลายเป็นจุดเด่น

อาร์ลส์สิงหาคม - กันยายน 2431

หลังจากย้ายไปอยู่ที่โพรวองซ์ที่มีแดดสดใสริมฝั่งแม่น้ำโรนในอาร์ลส์แวนโก๊ะใฝ่ฝันที่จะสร้างชุมชนของศิลปิน เขาหนีจากความทุกข์ที่เกิดขึ้นกับเขา เขาเป็นเพื่อนกับโกแกง ทุกสิ่งที่นี่เอื้อต่อการสร้างสรรค์เพื่อสื่อถึงแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่น แวนโก๊ะเติมเต็มชีวิตของเขาด้วยดอกทานตะวันที่มีดวงอาทิตย์ทางทิศใต้และสีเหลือง ภาพวาดสีน้ำมันชุดแรก "Sunflowers" กลายเป็นสีฟ้าครามเช่นท้องฟ้าของ Arles พื้นหลัง จิตรกรสร้างตอนในเวลาไม่ถึงหนึ่งสัปดาห์เพราะเขาทำงานด้วยความหลงใหล สภาพอากาศมีลมแรงและเขาทำงานในบ้าน ในหม้อดินเคลือบสีเขียว Van Gogh ใส่ดอกไม้เพียงสามดอก

บนโต๊ะสีน้ำตาลพื้นหลังสีฟ้าครามและสีเหลืองของดอกไม้เล่นและระยับ พวกเขายังคงพอดีกับผืนผ้าใบ สิ่งมีชีวิตที่สองก็เช่นกันด้วยดอกไม้สามดอกในแจกันบนพื้นหลังสีน้ำเงินและดอกทานตะวันสองดอกที่วางอยู่บนโต๊ะถูกทำลายโดยชาวอเมริกันในระหว่างการทิ้งระเบิดที่ญี่ปุ่น ต่อมาเขาวาดช่อดอกไม้สิบสี่ดอกบนพื้นหลังสีฟ้าอมเขียวซีดและเก็บรักษาและจัดแสดงที่ New Pinakothek ในมิวนิก ตัวเลือกที่สี่ตั้งอยู่ในลอนดอน โครงร่างสีน้ำเงินเป็นเครื่องบรรณาการให้โกแกง ไม่มีใครซื้อ Van Gogh สีสดใส

โรงพยาบาล

ประการแรกโกแกงทิ้งศิลปินทิ้งให้เพื่อนของเขาอยู่กับปีศาจตามลำพัง จากนั้นในวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2431 เขาได้รับจดหมายจากธีโอพี่ชายที่รักของเขาพร้อมกับข่าวว่าเขากำลังจะแต่งงาน มันเป็นการระเบิดจิตใจอย่างรุนแรง ศิลปินสิ้นหวังอย่างยิ่งที่พี่ชายของเขาจะไม่อยู่ใกล้เขาเหมือน แต่ก่อน

เย็นวันนั้นเขาตัดหูของเขาออกล้างเลือดพันผ้าพันใบหูส่วนล่างในหนังสือพิมพ์และมอบให้หญิงสาวที่มีคุณธรรมง่ายๆเป็นของที่ระลึก เมื่อเธอเปิดของขวัญเธอก็เป็นลมและนายหญิงของเธอยืนยันว่าแวนโก๊ะถูกจัดให้อยู่ในจิตเวช หลังจากได้รับการรักษาพยาบาลเท่าที่จะทำได้ในเวลานั้นเขาก็ได้รับการปล่อยตัว เขาเริ่มทำงานอีกครั้งโดยมีดอกทานตะวันที่เขาชื่นชอบล้อมรอบตัวเอง

อาร์ลส์มกราคม 2432

ศิลปินสร้างสิ่งมีชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ พยายามหลีกหนีจากภาพหลอนความเพ้อเจ้อที่ครอบงำจากจินตนาการที่หวาดระแวง

เมื่อเอาชนะหมอกแห่งความบ้าคลั่งเขาได้สร้างสิ่งมีชีวิตที่สำคัญที่สุดสามอย่าง ตอนนี้พวกเขาอยู่ในฟิลาเดลเฟียอัมสเตอร์ดัมและโตเกียว

Van Gogh, "Sunflowers": คำอธิบายภาพวาดของพิพิธภัณฑ์โตเกียว

ศิลปินกระโดดลงบนผืนผ้าใบกำหนดพื้นหลังอย่างรวดเร็วและเริ่มบีบออกจากท่อด้วยชั้นสีหนาโดยไม่ต้องใช้แปรง แต่ใช้มีดจานสี ดอกไม้กลายเป็นขนาดใหญ่นูนหยาบและไม่ต้องการให้พอดีกับผ้าใบ สิบห้าหัวที่แกว่งไปมาอย่างงมงายมุ่งมั่นที่จะไปให้ไกลกว่าภาพ ส้มอิ่มตัวและสีเหลืองเรืองแสงบนผืนผ้าใบ ศิลปินวางไว้แบบสุ่มโดยพยายามดึงเข้าไปในโลกที่เต็มไปด้วยมนต์ขลังนี้ทุกคนที่มองดูสิ่งมีชีวิต ในหมู่พวกเขามีดอกทานตะวันที่แท้จริงและการกลายพันธุ์ของพวกมันซึ่งง่ายต่อการระบุ

พวกมันไม่มีกลีบดอกตามปกติและดูเหมือนพู่ ตรงกลางศิลปินวางดอกไม้ที่มีแกนกลางสีแดงเหมือนเลือดราวกับว่ากำลังคาดการณ์จุดจบของเลือดที่ใกล้เข้ามา จากผืนผ้าใบมาพร้อมกับพลังอันน่าทึ่งของศิลปินที่เคลื่อนไหวด้วยดอกไม้ซึ่งทำให้จิตวิญญาณของเขากลายเป็นดอกไม้ แวนโก๊ะไม่สามารถช่วย แต่ติดตามชีวิตอิสระของพวกเขา ดอกไม้ควบคุมเขาหันหน้าไปหาดวงอาทิตย์เพื่อความสุขที่จิตวิญญาณของจิตรกรโหยหา แต่ความสุขไม่ได้มอบให้เขาละครเรื่องนี้ทำให้เขาเต็มไปหมด คำอธิบายของภาพวาด "ทานตะวัน" จะไม่สมบูรณ์หากไม่ต้องพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากที่ดอกทานตะวันบานบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งรวบรวมความสุขและความขมขื่นของโลก

เจ็บป่วยและเสียชีวิต

โรคดำเนินไป ชาวเมืองอาร์ลส์เรียกร้องให้เขาออกจากเมืองของพวกเขา Van Gogh จากไปในปี 1890 ใกล้กับปารีส เดินไปในทุ่งนาพร้อมสมุดสเก็ตช์และสีทันใดนั้นเขาก็ตัดสินใจยิงตัวตาย กระสุนเข้าไปใต้หัวใจ แต่เขาเสียชีวิตในวันครึ่งต่อมา ธีโออายุยืนกว่าพี่ชายสุดที่รักเพียงหกเดือนเสียชีวิตจากอาการทางประสาท

ฉันรู้สึกว่าต้องแตกต่างเพื่อเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด
และขออภัยสำหรับความจริงที่ว่าภาพวาดของฉันมีอยู่
เกือบจะร้องไห้ด้วยความสิ้นหวังแม้ว่าดอกทานตะวันในประเทศของฉัน
บางทีพวกเขาอาจฟังดูซาบซึ้ง

Vincent van Gogh

แวนโก๊ะมักจะทาสีดอกไม้: กิ่งก้านของต้นแอปเปิ้ลที่ออกดอกเกาลัดอะคาเซียสต้นอัลมอนด์กุหลาบโอลีนเดอร์ไอริสดอกบานชื่นดอกไม้ทะเลแมงลักคาร์เนชั่นเดซี่ดอกป๊อปปี้คอร์นฟลาวเวอร์ผักโขม ...ดอกไม้ถูกนำเสนอต่อศิลปินในฐานะ "ความคิดที่แสดงถึงความขอบคุณและความกตัญญู" ดอกทานตะวันเป็นดอกไม้โปรดของแวนโก๊ะในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึงธีโอพี่ชายของเขาเราอ่านว่า "ดอกทานตะวันเป็นของฉัน"

ดอกทานตะวัน. สิงหาคม - กันยายน 2430

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ตัดขนาดใหญ่นอนอยู่เหมือนสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ ที่ตายต่อหน้าต่อตาเรา กลีบดอกที่ยับยู่ยี่สูญเสียความยืดหยุ่นดูเหมือนขนสัตว์ที่พันกันยุ่งเหยิงหรือลิ้นของเปลวไฟที่กำลังจะตายแกนสีดำ - เหมือนดวงตาที่เศร้าโศกขนาดใหญ่ลำต้น - เหมือนแขนที่งอกระตุก ความเศร้าเล็ดลอดออกมาจากดอกไม้เหล่านี้ แต่ความมีชีวิตชีวาที่ต่อต้านความร่วงโรยนั้นยังคงอยู่เฉยๆ

บ้านสีเหลือง. 1888 ก.

หนึ่งปีต่อมาในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดและมีผลมากที่สุดในชีวิตศิลปินก็กลับมาที่ดอกทานตะวันอีกครั้ง แวนโก๊ะอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในอาร์ลส์ที่ซึ่งทุกสิ่งทำให้เขาหลงใหลไม่ว่าจะเป็นดวงอาทิตย์ที่ร้อนระอุสีสันสดใสบ้านหลังใหม่ที่ศิลปินเรียกว่า "บ้านสีเหลือง" และที่ธีโอเขียนว่า:"ด้านนอกทาสีเหลืองด้านในขาวมีแดด" วินเซนต์ชวนตัวเองไปหาเพื่อนศิลปินด้วยความฝันที่จะสร้างชุมชนแบบหนึ่งภายใต้หลังคา "บ้านสีเหลือง" ซึ่งเขาเรียกว่า พอลโกแกงรับสายและวินเซนต์ก็เตรียมบ้านของเขาอย่างมีความสุขเพื่อรับแขกในช่วงกลางเดือนสิงหาคมเขาบอกกับพี่ชายของเขาว่า“ ฉันวาดและเขียนด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกับที่ชาวมาร์เซย์คนหนึ่งกินอาหารต้มของเขา (Marseille fish soup bouillabaisse - MA) ซึ่งแน่นอนว่าจะไม่ทำให้คุณประหลาดใจ - ฉันเขียนดอกทานตะวันขนาดใหญ่ ภาพสุดท้าย - แสงไฟ - ฉันหวังว่าจะประสบความสำเร็จมากที่สุด แต่ฉันคงไม่หยุดแค่นั้น ด้วยความหวังว่าโกแกงกับฉันจะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกันฉันต้องการตกแต่งมัน ดอกทานตะวันบานใหญ่ - ไม่มีอะไรมาก ... ดังนั้นหากแผนของฉันสำเร็จฉันจะมีแผงโหล - ซิมโฟนีสีเหลืองและสีน้ำเงินทั้งหมด " Van Gogh กำลังรีบ: "ฉันทำงานในตอนเช้ามืดเพราะดอกไม้เหี่ยวเร็วและคุณต้องจัดการให้เสร็จในครั้งเดียว" แต่ถึงแม้จะพยายามอย่างเต็มที่ แต่ศิลปินก็ไม่สามารถตระหนักถึงแผนการของเขาได้อย่างเต็มที่: ในตอนท้ายของฤดูร้อนมีภาพวาดเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่พร้อมและ Vincent ตัดสินใจที่จะแขวนพวกเขาไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ แต่อยู่ในห้องรับรองแขกซึ่งมีไว้สำหรับโกแกง

แจกันที่มีดอกทานตะวันสิบสองดอก สิงหาคม พ.ศ. 2431
New Pinakothek, มิวนิก

ภาพวาดสี่ภาพวาดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431 มีผู้รอดชีวิต 3 คน ได้แก่ ภาพวาดที่มีดอกทานตะวัน 5 ดอกบนพื้นสีน้ำเงินเสียชีวิตในญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง "แจกันที่มีดอกทานตะวันสามดอก" อยู่ในคอลเลคชันส่วนตัวในสหรัฐอเมริกาและสุดท้ายภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจะถูกเก็บไว้ในลอนดอน (ดอกไม้ 15 ดอกบนพื้นหลังสีเหลืองอมเขียวอ่อน) และมิวนิก (สิบสองดอกบนพื้นหลังสีฟ้าอ่อน)

หกเดือนต่อมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวันอีกครั้ง: ภาพวาดมิวนิกที่มีสีจางลง (พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย) และภาพวาดลอนดอนสองรูปแบบ (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยยาสุดะคาไซโตเกียวของแท้ หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ซึ่งซื้อโดย บริษัท ประกันภัยของญี่ปุ่น Yasuda ในปี 1987 ที่ Christie's ในราคา 39.5 ล้านดอลลาร์ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่) มีภาพวาดตกเหวระหว่างภาพวาดเดือนสิงหาคมและมกราคม: ทะเลาะกับโกแกงอย่างหนัก, เป็นบ้า, เข้าโรงพยาบาล, ความเหงา, ไม่มีเงิน Vincent ซึ่งรอดชีวิตจากการล่มสลายของความหวังทั้งหมดดูเหมือนจะมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาสั้น ๆ แห่งความสุข แต่ไม่มีความกระตือรือร้นในอดีต ศิลปินไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ สำหรับค่าเช่าและเขาจะต้องออกจาก "บ้านสีเหลือง" ซึ่งเขาใฝ่ฝันที่จะตกแต่งด้วย "ดอกทานตะวัน" ของเขา ความคิดที่งดงาม - ชุดแผงที่มีดอกทานตะวัน - ยังไม่เป็นจริง แต่ชิ้นส่วนที่ดีที่สุดคือ "ลอนดอน" และ "มิวนิก" ที่ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะซึ่งเป็นที่รักของสาธารณชน

แจกันที่มีดอกทานตะวันสิบห้าดอก สิงหาคม พ.ศ. 2431
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

พล็อตของภาพวาดเหล่านี้ง่ายมาก: ดอกไม้ในแจกันเซรามิก - และไม่มีอะไรอื่น พื้นผิวที่ช่อดอกไม้ยืนอยู่ไม่ได้ผลพื้นผิวของมันไม่ได้แสดงออกมา แต่อย่างใด มันคืออะไร: โต๊ะชั้นวางของหรือขอบหน้าต่างต้นไม้หรือผ้าปูโต๊ะ - มันไม่สำคัญ พื้นหลังสามารถพูดได้เช่นเดียวกัน: ไม่ใช่ผ้าม่านไม่ใช่ผนังไม่ใช่สภาพแวดล้อมทางอากาศ แต่เป็นเพียงเครื่องบินทาสีบางประเภท ไม่เน้นปริมาตรมีเพียงดอกไม้เท่านั้นที่อาศัยอยู่อย่างอิสระในพื้นที่สามมิติ - กลีบดอกบางส่วนยืดไปข้างหน้าอย่างแรงเข้าหาผู้ชมส่วนอื่น ๆ ก็รีบเข้าไปในส่วนลึกของผืนผ้าใบ แจกันชาวนาหยาบดูเหมือนเล็กและเบาอย่างไม่สมส่วนเมื่อเทียบกับดอกไม้ขนาดใหญ่ ไม่เพียง แต่แจกันจะมีขนาดเล็กสำหรับดอกทานตะวัน - ผืนผ้าใบทั้งใบยังเล็กเกินไปสำหรับพวกเขาดอกไม้และใบไม้วางชิดขอบภาพทำให้เฟรม "หดตัว" ไม่พอใจ

Van Gogh ใช้สีหนามาก (เทคนิค impasto) บีบจากท่อลงบนผืนผ้าใบโดยตรงร่องรอยของการสัมผัสแปรงและมีดจานสีสามารถมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ พื้นผิวนูนหยาบของภาพเป็นเหมือนความรู้สึกรุนแรงที่ครอบงำศิลปินในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ดอกทานตะวันที่วาดด้วยจังหวะการสั่นสะเทือนที่กระฉับกระเฉงดูเหมือนมีชีวิตอยู่: ช่อดอกหนักที่เต็มไปด้วยความแข็งแรงภายในและลำต้นที่ยืดหยุ่นเคลื่อนไหวเต้นเป็นจังหวะและเปลี่ยนไปในดวงตาของเราพวกมันเติบโตบวมสุกเหี่ยวเฉา

แจกันที่มีดอกทานตะวันห้าดอก สิงหาคม พ.ศ. 2431
ภาพวาดเสียชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

สำหรับแวนโก๊ะไม่มีความแตกต่างระหว่างสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิตจริงๆ “ ฉันเห็นการแสดงออกในธรรมชาติทั้งหมดตัวอย่างเช่นในต้นไม้และพูดถึงจิตวิญญาณ” ศิลปินเขียน "จิตวิญญาณ" ของดอกทานตะวันนั้นเข้ากับเขาเป็นพิเศษดอกไม้ที่มีชีวิตสอดคล้องกับจังหวะจักรวาลที่หมุนกลีบดอกไม้หลังดวงอาทิตย์เป็นสิ่งที่ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความเชื่อมโยงระหว่างกันของทุกสิ่งไม่ว่าจะเล็กและยิ่งใหญ่โลกและอวกาศ และดอกทานตะวันเองก็เป็นเหมือนร่างกายสวรรค์ในรัศมีของกลีบดอกไม้สีทอง

ยังคงมีชีวิตอยู่ด้วยดอกทานตะวันที่ส่องแสงด้วยเฉดสีเหลืองทั้งหมด - สีของดวงอาทิตย์ ขอให้เราจำไว้ว่าศิลปินมองว่าซีรีส์นี้เป็น "ซิมโฟนีแห่งสีสัน" ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับสีที่เขาพูดถึงบ่อยที่สุดโดยแบ่งปันรายละเอียดของแนวคิดกับพี่ชายและเพื่อน ๆ ของเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาบอกว่าใน "ดอกทานตะวัน" สีเหลืองควรเรืองแสงบนพื้นหลังที่เปลี่ยนไป - สีน้ำเงิน, สีเขียวมาลาไคต์ซีด, สีน้ำเงินสดใส; ในจดหมายฉบับอื่นกล่าวว่าเขาอยากจะบรรลุ "บางอย่างเช่นผลของกระจกสีในโบสถ์โกธิค" ความคิดที่ชัดเจน: เพื่อให้ได้แสงสีเหลืองเปล่งปลั่ง

แวนโก๊ะรู้สึกถึงสีสันที่มีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ เฉดสีแต่ละสีสำหรับเขานั้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดและภาพความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อนโดยสิ้นเชิงและการละเลงบนผืนผ้าใบก็เทียบเท่ากับคำพูดสีเหลืองที่ศิลปินรักเป็นตัวเป็นตนของความสุขความเมตตาความเมตตากรุณาพลังงานความอุดมสมบูรณ์ของโลกและความอบอุ่นจากแสงอาทิตย์ที่ให้ชีวิต นั่นคือเหตุผลที่แวนโก๊ะรู้สึกยินดีที่ได้ย้ายไปทางทิศใต้สู่อาณาจักรแห่งดวงอาทิตย์ที่เอื้อเฟื้อไปสู่ \u200b\u200b"บ้านสีเหลือง" ที่สดใส ตัวศิลปินเองเขียนว่า "โน้ตสีเหลือง" ทะลุทะลวงเขาในฤดูร้อนนั้น ภาพวาดที่ทาสีใน Arles ทำให้เฉดสีเหลืองทั้งหมด: Van Gogh แสดงภาพตัวเองในหมวกสานสีเหลืองสดใสเขามักเลือกพื้นหลังสีเหลืองสำหรับการถ่ายภาพบุคคลทาสีทุ่งหญ้าที่ปิดทองดวงอาทิตย์ทุ่งขนมปังสุกฟางฟางมัดฟางลำต้นสีเหลืองสดแสงยามเย็น เมืองท้องฟ้าสียามพระอาทิตย์ตกแผ่นดิสก์แสงอาทิตย์ดวงดาวขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่เร่าร้อน ... ทำไมดวงดาว - แม้แต่เก้าอี้ไม้ธรรมดา ๆ ในสตูดิโอของศิลปินก็ส่องแสงสีเหลืองรื่นเริง! และดอกทานตะวันก็ส่องประกายสว่างกว่าดวงอาทิตย์ราวกับว่าดูดซับแสงของรังสีความร้อนและเปล่งแสงออกสู่อวกาศ

ยมทูต. 1889 ก.

ศิลปินพยายามที่จะสร้าง "สิ่งที่สงบและสบายใจ" ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นและอดกลั้น แต่มันเป็นเพียงความสุขและความสบายใจเท่านั้นที่ผืนผ้าใบของเขาดำเนินต่อมา? ยิ่งสีเปล่งประกายอย่างรุนแรงภาพวาดก็จะยิ่งมีพลังไฟฟ้าและเข้มข้นมากขึ้นเท่านั้น เช่นเดียวกับในคอร์ดที่ซับซ้อนคำอุทานที่ร่าเริงของไข่แห่งความสิ้นหวังถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน พลังสร้างสรรค์เดียวกันกับที่นำการต่ออายุมาสู่โลกบังคับให้ผู้ทรงคุณวุฒิหมุนรอบตัวเองและพืชที่สุกจะกลายเป็นแหล่งแห่งการทำลายล้างและการสลายตัว สิ่งมีชีวิตทุกชนิดเติบโตและเติบโตเต็มที่ภายใต้ดวงอาทิตย์ แต่การเจริญเติบโตตามธรรมชาติและเป็นไปตามการเหี่ยวเฉาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ศิลปินรับรู้ถึงความจริงดั้งเดิมที่เรียบง่ายเหล่านี้ด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขาดังนั้นในภาพ "The Reaper" เขาเขียนว่า "มนุษยชาติเป็นหูที่ต้องบีบอัด ... แต่ในความตายนี้ ไม่มีอะไรน่าเศร้ามันเกิดขึ้นในแสงสว่างเต็มดวงพร้อมกับดวงอาทิตย์ซึ่งส่องแสงทุกอย่างด้วยแสงสีทอง "