ความหมายของงานของ eugene delacroix Eugene Delacroix ภาพวาดชีวประวัติ

Eugene Delacroix เป็นจิตรกรโรแมนติกชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในฐานะจิตรกรและนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเขาใช้เทคนิคการแปรงที่แสดงออกศึกษาเอฟเฟกต์แสงของสีซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่องานของอิมเพรสชั่นนิสต์และความหลงใหลในสิ่งแปลกใหม่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน Symbolist นักพิมพ์หินที่ยอดเยี่ยม Delacroix ได้แสดงผลงานต่างๆและ. ขณะนี้คอลเลกชันหลักของภาพวาดของจิตรกรอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วัยเด็กและเยาวชน

Ferdinand Victor Eugene Delacroix เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ในชานเมืองปารีส - Charenton-Saint-Maurice ของภูมิภาค Ile-de-France วิกตอเรียแม่ของเขาเป็นลูกสาวของ Jean-François Robin ซึ่งเป็นช่างทำตู้ เขามีพี่ชายสามคนและพี่สาว คาร์ล - อองรีเดลาครัวซ์ขึ้นสู่ตำแหน่งนายพลในกองทัพนโปเลียน เฮนเรียตตาแต่งงานกับนักการทูต Raymond de Verninac Saint-Maure อองรีถูกสังหารในสมรภูมิฟรีดแลนด์เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2350

มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าพ่อของ Charles-Francois Delacroix ไม่ใช่บรรพบุรุษที่แท้จริงของศิลปินในอนาคต Charles Talleyrand รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศของฝรั่งเศสซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวและผู้ที่ผู้ใหญ่ Eugene มีรูปร่างหน้าตาและลักษณะนิสัยถือว่าตัวเองเป็นพ่อแม่ที่แท้จริงของเขา Charles Delacroix เสียชีวิตในปี 1805 และ Victoria ในปี 1814 ทิ้งลูกชายวัย 16 ปีไว้เป็นเด็กกำพร้า

เด็กชายได้รับพื้นฐานการศึกษาที่ Lyceum of Louis the Great ในปารีสจากนั้นที่ Lyceum of Pierre Corneille ใน Rouen ซึ่งเขาแสดงความชื่นชอบวรรณกรรมและภาพวาดได้รับรางวัลในสาขาเหล่านี้

รัฐมนตรีว่าการกระทรวง Charles Talleyrand บิดาที่เป็นไปได้ของ Eugene Delacroix

ในปีพ. ศ. 2358 หลังจากการเสียชีวิตของแม่ของเขายูจีนถูกครอบครัวที่ยากจนเข้ายึดครอง Delacroix ตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพและเข้าสตูดิโอของ Pierre-Narcisse Guerin จากนั้นในปี 1816 ที่ School of Fine Arts

นักเรียนเขียนหลายอย่างจากธรรมชาติปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่มักจะเป็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ศิลปินหนุ่มได้พบกับThéodore Gericault จิตรกรมือใหม่ที่มีความสามารถซึ่งมีอิทธิพลต่องานของเขาที่นั่น ผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงชื่นชมยูจีนเขาหลงใหลในผืนผ้าใบและ

จิตรกรรม

ภาพวาดขนาดใหญ่ภาพแรกโดย Delacroix "Dante's Boat" ซึ่งวาดภายใต้อิทธิพลของ "The Raft of Medusa" โดย Gericault ไม่ได้รับการชื่นชมจากสังคม แต่ด้วยความช่วยเหลือของ Talleyrand จึงถูกซื้อโดยรัฐสำหรับแกลเลอรีลักเซมเบิร์ก

ความสำเร็จมาสู่ศิลปินหลังจากการสาธิตในร้านเสริมสวย "Massacre in Chios" ในปีพ. ศ. 2367 ภาพวาดแสดงให้เห็นภาพการเสียชีวิตของชาวกรีกในสงครามประกาศอิสรภาพซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลอังกฤษรัสเซียและฝรั่งเศส Delacroix ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากทางการว่าเป็นจิตรกรชั้นนำในรูปแบบโรแมนติกใหม่และภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยรัฐ

การพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของเขาเป็นที่ถกเถียงกัน นักวิจารณ์หลายคนแสดงความเสียใจกับโทนสีที่สิ้นหวังของภาพวาดศิลปิน Antoine-Jean Gros เรียกมันว่า "การสังหารหมู่ของงานศิลปะ" ความน่าสมเพชของทารกที่จับหน้าอกของแม่ที่ตายไปแล้วมีผลอย่างมากแม้ว่านักวิจารณ์จะประณามรายละเอียดนี้ว่าไม่เหมาะกับงานศิลปะ

ในไม่ช้า Delacroix ได้สร้างภาพวาดที่สองในหัวข้อสงครามกรีก - ตุรกี - การยึดเมือง Missolonghi โดยกองทหารตุรกี กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolonghi มีความโดดเด่นด้วยจานสีที่ถูก จำกัด ไว้ ศิลปินแสดงภาพผู้หญิงในชุดกรีกที่มีหน้าอกเปลือยยกมือขึ้นครึ่งหนึ่งด้วยท่าทางอ้อนวอนต่อหน้าฉากที่น่ากลัว: การฆ่าตัวตายของชาวกรีกที่ตัดสินใจที่จะตายและทำลายเมืองของพวกเขา แต่ไม่ยอมจำนนต่อเติร์ก

ภาพวาดนี้ทำหน้าที่เป็นอนุสรณ์สถานของชาวมิสโซลองกาและแนวคิดเรื่องเสรีภาพการต่อสู้กับการปกครองแบบกดขี่ข่มเหง ศิลปินหันมาสนใจเหตุการณ์เหล่านี้ไม่เพียงเพราะความเห็นอกเห็นใจที่เขามีต่อ Hellenes แต่ยังเป็นเพราะกวีคนหนึ่งเสียชีวิตในกรีซในเวลานั้นซึ่ง Delacroix ชื่นชมอย่างจริงใจ

การเดินทางไปอังกฤษในปีพ. ศ. 2368 การพบกับศิลปินหนุ่ม Thomas Lawrence และ Richard Bonington สีและลักษณะของการเขียนภาพวาดภาษาอังกฤษทำให้เกิดแรงผลักดันในการเขียนงานประเภทต่างๆในจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก

แนวโน้มทางศิลปะซึ่งโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงตัวละครและความสนใจที่แข็งแกร่งบุคลิกที่มีจิตวิญญาณและธรรมชาติบำบัดทำให้ยูจีนสนใจมากว่า 30 ปี นอกจากนี้เขายังผลิตภาพพิมพ์หินที่แสดงภาพเชคสเปียร์และเฟาสต์ของเกอเธ่ เมื่อกลับถึงบ้านมีการเขียน "The duel of Giaur with Hassan" และ "Woman with a parrot"

ในปีพ. ศ. 2371 Salon ได้จัดแสดงภาพวาดของ Delacroix "The Death of Sardanapalus" ศิลปินแสดงให้เห็นถึงกษัตริย์ที่ถูกปิดล้อมโดยดูว่างเปล่าขณะที่องครักษ์ปฏิบัติตามคำสั่งของเขาให้ฆ่าคนรับใช้นางสนมและสัตว์ แหล่งวรรณกรรมของผลงานคือบทละครของ Byron นักวิจารณ์เรียกว่าภาพวาดนี้เป็นจินตนาการที่น่ากลัวเกี่ยวกับความตายและตัณหา

พวกเขารู้สึกทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการปล้ำของหญิงสาวที่เปลือยเปล่าซึ่งลำคอกำลังจะถูกกรีดซึ่งอยู่ในตำแหน่งเบื้องหน้าเพื่อให้ได้ผลสูงสุด ความสวยงามตระการตาและสีสันที่แปลกใหม่ขององค์ประกอบทำให้ภาพวาดทั้งน่าพอใจและน่าตกใจ

บางทีผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix อาจปรากฏในปีพ. ศ. 2373 "Freedom Leading the People" คือผืนผ้าใบที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนจากสไตล์โรแมนติกเป็นสไตล์นีโอคลาสสิก

ศิลปินรู้สึกถึงองค์ประกอบโดยรวมในขณะเดียวกันเขาก็คิดว่าแต่ละร่างในฝูงชนเป็นประเภท นักรบที่ตายแล้วนอนอยู่เบื้องหน้าเน้นย้ำถึงรูปผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์อย่างชัดเจนโดยมีแบนเนอร์ไตรรงค์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพความเสมอภาคและความเป็นพี่น้องกันส่องสว่างอย่างเคร่งขรึมราวกับอยู่ในแสงไฟฉาย

แทนที่จะเชิดชูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงการปฏิวัติในปี 1830 เดลาครัวซ์ต้องการถ่ายทอดเจตจำนงและลักษณะของผู้คนเพื่อทำให้เกิดภาพที่โรแมนติกของจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพ ที่น่าสนใจคือเด็กผู้ชายที่ถือปืนไปทางขวาบางครั้งถือเป็นแรงบันดาลใจสำหรับตัวละครใน Les Miserables

แม้ว่ารัฐบาลฝรั่งเศสจะซื้อภาพวาดดังกล่าว แต่เจ้าหน้าที่ก็ถือว่าเป็นภาพที่อันตรายและนำออกจากสายตาของสาธารณชน อย่างไรก็ตามศิลปินยังคงได้รับคำสั่งจากรัฐบาลจำนวนมากสำหรับจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนเพดาน หลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ซึ่งนำมาซึ่งการสิ้นสุดของรัชสมัยของกษัตริย์ "เสรีภาพนำประชาชน" ได้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในที่สุด

ในปีพ. ศ. 2375 เดลาครัวซ์ไปโมร็อกโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะทูต เขาต้องการแยกตัวออกจากอารยธรรมปารีสด้วยความหวังว่าจะได้เห็นวัฒนธรรมดั้งเดิมมากขึ้น ระหว่างการเดินทางจิตรกรได้สร้างภาพวาดและภาพวาดมากกว่า 100 ภาพซึ่งเป็นภาพชีวิตของผู้คนในแอฟริกาเหนือ เดลาครัวซ์เชื่อว่าผู้ที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้ในชุดของพวกเขาคล้ายกับคนในโรมและกรีกคลาสสิก:

"ชาวกรีกและชาวโรมันอยู่ที่ประตูบ้านของฉันเป็นชาวอาหรับที่ห่อตัวด้วยผ้าห่มสีขาวและดูเหมือนกาโต้หรือบรูตัส"

ศิลปินได้แอบวาดผู้หญิงชาวตะวันออก ("ผู้หญิงชาวแอลจีเรียในห้องของพวกเธอ") แต่เขาพบกับความยากลำบากในการค้นหานางแบบมุสลิม ในขณะที่อยู่ในแทนเจียร์ Delacroix ได้สร้างภาพร่างผู้คนและเมืองสัตว์ต่างๆมากมาย ในบั้นปลายชีวิตจิตรกรได้สร้างภาพวาด "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า" "การล่าสิงโตในโมร็อกโก" (หลายเวอร์ชันเขียนระหว่างปี พ.ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2404) "โมรอคโคผูกม้า"

Delacroix ได้รับแรงบันดาลใจจากหลายแหล่ง ได้แก่ ผลงานวรรณกรรมของ William Shakespeare และ Lord Byron ฝีมือของ Rubens เป็นต้น แต่ตั้งแต่ต้นจนจบชีวิตเขาต้องการดนตรี ศิลปินได้รับอารมณ์ส่วนใหญ่จากภาพร่างเศร้าหรือบทละคร "อภิบาล" ในช่วงหนึ่งของชีวิต Delacroix ได้ผูกมิตรกับโชแปงและวาดภาพบุคคลของนักแต่งเพลงและนักเขียนที่เขาเลือก

ในช่วงชีวิตของเขาจิตรกรได้สร้างภาพวาดหลายเรื่องในพระคัมภีร์: "The Crucifixion", "The Penitent Sinner", "Christ on the Genesaret Lake", "Jesus on the Cross"

ภาพวาดโดย Eugene Delacroix "The Penitent Sinner"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2376 ศิลปินได้รับคำสั่งให้ตกแต่งอาคารสาธารณะในปารีส เขาวาดภาพในห้องสมุดที่ Palais Bourbons และพระราชวังลักเซมเบิร์กเป็นเวลา 10 ปี ในปีพ. ศ. 2386 Delacroix ได้ตกแต่งโบสถ์แห่งศีลมหาสนิทด้วย Pieta ขนาดใหญ่และในปีพ. ศ. 2391 ถึงปีพ. ศ. ในช่วงปีค. ศ. 1857 ถึงปีพ. ศ. 2404 เขาทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ของเหล่าทูตสวรรค์ในโบสถ์ Saint-Sulpice ในปารีส

ชีวิตส่วนตัว

ตามข้อมูลอย่างเป็นทางการ Delacroix ไม่ได้แต่งงาน อย่างไรก็ตามเขาหลงรัก Juliette de Lavalette ภรรยาของ Tony de Forget ซึ่งเป็นญาติของจักรพรรดินีโจเซฟิน

เมื่อความสัมพันธ์นี้เริ่มต้นขึ้นไม่มีใครทราบว่าจดหมายของยูจีนถึงคนรักของเขาซึ่งลงวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 ได้รอดชีวิตมาได้ ในเวลานี้ Juliette เลิกกับสามีและอาศัยอยู่กับแม่ในปารีส ในไม่ช้าความรักของพวกเขาก็พัฒนาไปสู่มิตรภาพอันอ่อนโยนซึ่งคงอยู่จนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต

ขณะทำงานที่พระราชวังบูร์บงเดลาครัวซ์เริ่มสร้างมิตรภาพระยะยาวกับศิลปิน Marie-Elisabeth Blavot-Boulanger รายละเอียดของความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นจุดว่างเปล่าในชีวประวัติของทั้งคู่

นักวิจัยเชื่อว่าสาเหตุหนึ่งของความโสดของจิตรกรคือความจริงที่ว่าเขาไม่ชอบเด็ก สำหรับเขาแล้วเด็กคนนั้นคือตัวการของมือที่สกปรกทำลายผืนผ้าใบเสียงดังรบกวนสมาธิจากการทำงาน

Delacroix อาศัยอยู่ในปารีสและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2387 ได้ซื้อกระท่อมเล็ก ๆ ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสที่ซึ่งเขาชอบพักผ่อนในชนบท ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2377 จนกระทั่งเสียชีวิตจีนน์ - มารีเลอกิลลูแม่บ้านของเขาดูแลเขาอย่างเป็นเรื่องเป็นราวซึ่งปกป้องความเป็นส่วนตัวของเขาอย่างอิจฉา

ความตาย

งานที่น่าเบื่อหน่ายบนจิตรกรรมฝาผนังทำลายสุขภาพของเดลาครัวซ์ ในช่วงฤดูหนาวปี 2405-2406 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากการติดเชื้อในลำคออย่างรุนแรงจนทำให้เขาเสียชีวิต

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2406 เขาปรึกษาแพทย์ของเขาในปารีส หลังจากผ่านไป 2 สัปดาห์เขาก็รู้สึกดีขึ้นและกลับไปอยู่บ้านนอกเมือง แต่เมื่อถึงวันที่ 15 กรกฎาคมอาการแย่ลงและแพทย์ที่มาเยี่ยมก็บอกว่าไม่มีอะไรให้เขาทำได้อีกแล้ว เมื่อถึงเวลานั้นอาหารชนิดเดียวที่ศิลปินกินคือผลไม้

เดลาครัวซ์ตระหนักถึงความร้ายแรงของอาการของเขาและเขียนพินัยกรรมของขวัญที่ตั้งใจให้เพื่อนแต่ละคน Jenny Le Guillau แม่บ้านที่ไว้ใจได้เขามีเงินเหลือพอที่จะใช้ชีวิตต่อไป จากนั้นเขาก็สั่งให้ขายทุกอย่างในสตูดิโอของเขา เจตจำนงสุดท้ายของยูจีนคือห้ามรูปใด ๆ ของเขา

"ไม่ว่าจะเป็นเด ธ มาสก์รูปวาดหรือรูปถ่ายก็ตาม"

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ศิลปินเสียชีวิตในปารีสในบ้านที่พิพิธภัณฑ์ของเขาตั้งอยู่ในปัจจุบัน สุสานของ Delacroix ตั้งอยู่ในสุสาน Pere Lachaise

ภาพวาด

• 1822 - Rook ของดันเต้
• พ.ศ. 2367 - "การสังหารหมู่บน Chios"
• พ.ศ. 2369 - "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolonghi"
• 1827 - ความตายของ Sardanapalus
• พ.ศ. 2373 - "เสรีภาพนำประชาชน" ("Freedom on the Barricades")
• พ.ศ. 2375 - "การพิมพ์อัตโนมัติ"
• พ.ศ. 2377 - "ผู้หญิงแอลจีเรียในห้องของพวกเขา"
• พ.ศ. 2378 - "การต่อสู้ระหว่าง Giaur และ Hasan"
• พ.ศ. 2381 - "ภาพเหมือนของ Fryderyk Chopin"
• พ.ศ. 2390 - การลักพาตัวรีเบคก้า
• พ.ศ. 2396 - "พระคริสต์บนไม้กางเขน"
• พ.ศ. 2403 - "การต่อสู้ของม้าอาหรับในคอกม้า"

Eugene Delacroix (1798, Saint-Maurice-Charenton ใกล้ปารีส - 1863, Paris) เป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2358 เขาได้เข้าเรียนที่สตูดิโอของ Pierre Guerin และ School of Fine Arts ในปารีส เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Francisco Goya, Peter Paul Rubens และ Paolo Veronese ต่อมาเขาถูกแสงสีสดจากภาพวาดของ John Constable Delacroix เดินทางไปอังกฤษในปีพ. ศ. 2368 เพื่อทำความรู้จักกับผลงานของเขาให้ดีขึ้น การเดินทางต่างประเทศครั้งที่สองที่กำหนดเขา โชคชะตาที่สร้างสรรค์ผลิตในปี 1832 ไปยังแอฟริกาเหนือและสเปนตอนใต้ Delacroix จากปีพ. ศ. 2357 ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Arts เป็นผู้ก่อตั้งภาพวาด French Romantic เขาย้ายออกจากความคลาสสิกแบบ "ทางการ" ไปสู่หลักการพิเศษในการสร้างองค์ประกอบโดยใช้สีอ่อนโดยเฉพาะ การยืนยันของเขาว่า“ ก่อนอื่นสีต้องสื่อถึงแสงและเงาก็คือการสะท้อนสี” มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์

ภาพวาด

แบบจำลองนั่งประมาณปี 1822 สีน้ำมันบนผ้าใบ 81 * 65 ซม. ลูฟร์ปารีส
ภาพเหมือนของนางแบบที่ศิลปินชื่นชอบเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความชอบของ Delacroix สำหรับงานศิลปะคลาสสิกซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับผลงานในยุคแรกและผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปิน องค์ประกอบที่เข้มงวดการวาดภาพพลาสติกของภาพเปลือยและสีนั้นชวนให้นึกถึงสไตล์ของ Jacques Louis David ซึ่ง Delacroix แนะนำให้รู้จักกับ Pierre Guerin ลูกศิษย์ของอาจารย์

Massacre at Chios, 1824. Oil on canvas, 417 * 354 cm. Louvre, Paris.
ในช่วงการจลาจลปลดปล่อยกรีกในปี พ.ศ. 2365 ชาวเติร์กได้สังหารชาวเกาะหลายพันคน เบื้องหน้าของภาพเชลยชาวกรีกบอกลากันก่อนตายมีภูเขาซากศพมองเห็นได้ในระยะไกล Delacroix ถ่ายทอดภาพของชีวิตและความตายด้วยสายตาโดยใช้ความเปรียบต่างอย่างกว้างขวาง งานที่เขียนขึ้นเพื่อจัดนิทรรศการทางวิชาการพบกับความเกลียดชังของนักวิจารณ์และเรียกว่า "การสังหารหมู่ของภาพวาด" หลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของ John Constable ศิลปินก็เขียนภาพนี้ใหม่ด้วยสีที่อ่อนลงและมีชีวิตชีวามากขึ้น

ภาพเหมือนของเฟรเดริกโชแปงปี 1838 สีน้ำมันบนผ้าใบ 45 * 38 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix แสดงให้เห็นถึงนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Frederic Chopin (1810-1849) ในขั้นต้นมีการสร้างภาพเหมือนคู่ - Chopin และเพื่อนร่วมชีวิตของเขานักเขียน Georges Sand (1804-1876) แต่ในปีพ. ศ. 2416 ภาพนั้นถูกแยกออกจากกัน อีกครึ่งหนึ่งอยู่ในโคเปนเฮเกน Delacroix สร้างภาพร่างจำนวนมากที่บันทึกการตกผลึกทีละน้อยของการปรับแต่ง คุณลักษณะเฉพาะ เพื่อน - รัฐมนตรีของมิวส์

ภาพเหมือนตนเองประมาณปี 1832 สีน้ำมันบนผ้าใบ 66 * 54 ซม. Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
เดลาครัวซ์แสดงภาพตัวเองในท่าทางที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี แต่การแสดงออกบนใบหน้าของเขาทรยศต่อความแตกต่างระหว่างตัวตนภายในของศิลปินกับการค้นคว้าสร้างสรรค์ของเขา ในพินัยกรรมเขาเขียนว่าภาพวาดยังไม่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่สาเหตุของความกังวลใจและความไม่แน่นอนของภาพ พวกเขาเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Delacroix ในเวลานั้นและเปิดเผยความตื่นเต้นทางอารมณ์ของเขา เป็นเวลานาน มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับการออกเดทของภาพวาด ด้วยเหตุนี้นักวิจารณ์งานศิลปะจึงเห็นพ้องกันว่าศิลปินสร้างมันขึ้นในปี 1832 โดยแสดงให้เห็นว่าตัวเองค่อนข้างอายุน้อยกว่าที่เขามองเมื่อ 34 ปี

การตายของซาร์ดานาปาลัส พ.ศ. 2370 สีน้ำมันบนผ้าใบ 395 * 495 ซม. ลูฟร์ปารีส
ตามตำนานกล่าวว่าเมื่อเมืองนีนะเวห์ถูกศัตรูปิดล้อมกษัตริย์ซาร์ดานาปาลัสคนสุดท้ายของอัสซีเรียได้เผาตัวเองพร้อมกับภรรยาและสมบัติของเขา บางทีศิลปินอาจได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานชิ้นนี้จากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวอังกฤษ George Gordon Byron (1788–1824) นี่เป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่มีองค์ประกอบในแนวทแยง ในส่วนของสีนั้นจะคล้ายกับสีของสีน้ำของอังกฤษในยุคนั้น

การรบที่ Teyebourg, 1834-1835 สีน้ำมันบนผ้าใบ 53 * 66.5 ซม. Louvre, Paris
นี่คือภาพร่างของภาพวาดที่วาดในปี 1837 สำหรับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งใหม่ในแวร์ซาย ภาพวาดที่จัดแสดงในนั้นควรจะเชิดชูเพจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส... Delacroix อุทิศผืนผ้าใบสีสันสดใสเพื่อชัยชนะของพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 (1226-1270) ล้อมรอบไปด้วยทหารที่อุทิศตนที่สะพานใกล้Teilébourgในปี 1246

หญิงชาวแอลจีเรียในห้องเก็บของปี 1834 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180 * 229 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
ระหว่างการเดินทางในแอฟริกาเหนือ Delacroix ได้วาดภาพสเก็ตช์มากมาย เขาหลงใหลในความสวยงามแปลกตาของดินแดนแห่งนี้ธรรมชาติและสถานที่ท่องเที่ยว ภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีพล็อตเรื่องสงบในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งหายากสำหรับ Delacroix เขาจ้องมองชีวิตและชีวิตของผู้หญิงในตะวันออกอย่างตั้งใจ Delacroix เป็นนักระบายสีที่มีพรสวรรค์อย่างยอดเยี่ยมพบว่าค่าเฉลี่ยสีทองระหว่างความเป็นธรรมชาติของสีกับความต้องการของการตกแต่งที่กลมกลืนกัน ศิลปินเผยให้เห็นถึงลักษณะของผู้หญิงในท้องถิ่นซึ่งแสดงถึงรายละเอียดที่แปลกใหม่ในชีวิตของพวกเขา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Eugene Delacroix อัปเดต: 19 พฤศจิกายน 2017 โดยผู้เขียน: Gleb

Delacroix ลงไปในประวัติศาสตร์การวาดภาพของฝรั่งเศสในฐานะตัวแทนหลักของขบวนการโรแมนติกใหม่ซึ่งตั้งแต่กลางทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่สิบเก้าต่อต้านตัวเองกับงานศิลปะเชิงวิชาการอย่างเป็นทางการ

การเพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะการวาดภาพด้วยวิธีการแสดงออกทางศิลปะแบบใหม่ Delacroix ปฏิเสธโครงสร้างเชิงเส้นที่เยือกแข็งขององค์ประกอบ "คลาสสิก" โดยคืนค่าสีให้เป็นความหมายหลักโดยนำเสนอพลวัตที่โดดเด่นและความกว้างของการแสดงลงในผืนผ้าใบของเขาซึ่งแสดงถึงชีวิตภายในที่เข้มข้นของตัวละครของเขาโดยตรง

เบาเดแลร์เขียนไว้ในบทกวี "ประภาคาร" ของเขาว่า "เดลาครัวซ์เป็นบึงเลือดที่มีป่าสนเป็นร่มเงาเขียวขจีตลอดเวลาซึ่งมีเสียงประโคมแปลก ๆ เช่น Webor วิ่งอยู่ใต้ท้องฟ้าที่มืดมน" ดังนั้นเขาจึงถอดรหัสภาพนี้:“ ทะเลสาบเลือด - สีแดงของภาพวาดของเขาป่าต้นสน - สีเขียวประกอบกับสีแดงท้องฟ้าที่มืดมนเป็นพื้นหลังที่เต็มไปด้วยพายุจากภาพวาดของเขาการประโคมของ Webor คือความคิดเกี่ยวกับดนตรีโรแมนติกที่กระตุ้นความกลมกลืนของสีของเขา "

Ferdinand Victor Eugene Delacroix เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ใน Charenton ห่างจากปารีส 2 ไมล์ เขาเป็นลูกคนที่สี่ของ Victoria Delacroix, née Eben โดยเธอแต่งงานกับ Charles Delacroix นักการทูตและรัฐมนตรีผู้มีอำนาจเต็มในสาธารณรัฐบาตาเวีย เขาอยู่ที่นั่นในช่วงเวลาที่เกิดของลูกชายของเขา หลังจากกลับไปฝรั่งเศส Charles Delacroix ได้รับแต่งตั้งเป็นนายอำเภอคนแรกของ Marseille จากนั้นก็เป็นนายอำเภอใน Gironde และเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในบอร์โดซ์ ทั้งครอบครัวย้ายไปที่นั่นในปี 1802

ในปี 1805 พ่อของเขาเสียชีวิตและยูจีนไปกับแม่ของเขาที่ปารีสซึ่งเด็กชายถูกส่งไปยังปารีสไลเซียมแห่งหลุยส์มหาราช ในช่วงปีที่เป็นนักเรียนเขาชอบวรรณกรรมดนตรีและได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรก หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum ในปีพ. ศ. 2358 ยูจีนเข้ารับการฝึกอบรมภายใต้นักวาดภาพเหมือนอองรีฟรองซัวส์รีเซเนอร์ หนึ่งปีต่อมา Rieseneur แนะนำ Eugene ให้รู้จักกับ P. Guerin เพื่อนของเขาและ Delacroix ก็กลายเป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตามการอยู่ในสตูดิโอของนักคลาสสิกซึ่งเป็นสาวกของลัทธิวิชาการเก่า ๆ ไม่ทำให้ยูจีนพอใจ เขาไปเยี่ยมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นประจำศึกษาผลงานของ Rubens, Velazquez, Titian, Veronese ในอนาคตผลงานของ Gericault เพื่อนร่วมชั้นของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่

อาชีพอิสระของ Delacroix เริ่มต้นในวัยยี่สิบ ภาพวาดดันเต้และเวอร์จิลซึ่งจัดแสดงในปี 1822 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในนิทรรศการประจำปีของซาลอนให้ความรู้สึกถึง“ อุกกาบาตที่ตกลงไปในหนองน้ำนิ่ง” ซึ่งจับภาพได้อย่างน่าหลงใหล

The Massacre in Chios จัดแสดงที่ Salon of 1824 เป็นผลงานชิ้นสำคัญอันดับสองของศิลปินที่ส่งเสริมเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติกวัยเยาว์

รูปแบบของภัยพิบัติของมนุษย์ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ดำเนินไปในงานทั้งหมดของเดลาครัวซ์ก็คือคำบรรยายหลักของเขา การสร้าง "Massacre on Chios" ทำให้ Delacroix รู้สึกว่าความรู้สึกความขุ่นเคืองของเขาถูกแบ่งปันโดยคนนับพันนับหมื่นจากทุกสาขาอาชีพ สิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างงานที่มีคุณค่าต่อสาธารณะ

“ หยุดความสมจริงของภาพ ทุกอย่างถูกเขียนขึ้นจากธรรมชาติ ร่างเบื้องต้นขนาดเท่าของจริงถูกสร้างขึ้นสำหรับร่างส่วนใหญ่ Delacroix สามารถสร้างบุคคลที่สดใสและมีความสำคัญ ภาพนี้มีความโดดเด่นด้วยความจริงของช่วงเวลาชาติพันธุ์วิทยาเขียนว่า B.N. Ternovets. - ที่น่าประหลาดใจในตัวศิลปินหนุ่มคนนี้คือทักษะและความจริงที่ถ่ายทอดประสบการณ์ออกมา นักแสดง; และความยับยั้งชั่งใจอะไร! ไม่มีเลือดไม่มีเสียงกรีดร้องไม่มีการเคลื่อนไหวที่น่าสมเพชผิด ๆ และมีเพียงฉากของการลักพาตัวที่แสดงอยู่ทางด้านขวาเท่านั้นที่ถูกตกแต่งด้วยภาพสะท้อนที่โรแมนติกในภาพเงาของนักขี่ม้าในร่างที่สวยงามของหญิงสาวชาวกรีกที่เปลือยเปล่าถูกโยนกลับไป

และในที่สุดควรเน้นความสูงที่ไม่ธรรมดาของการแสดงภาพ ... "

เมื่อ "The Massacre on Chios" ถูกวางไว้ใน Salon แล้ว Delacroix ไม่กี่วันก่อนเปิดทำการเขียนภาพใหม่ภายใต้อิทธิพลของผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษ D. Constable

“ แค่คิด” Delacroix เล่าในภายหลัง“ การสังหารหมู่ Chios แทนที่จะเป็นสิ่งที่เป็นอยู่นั้นแทบจะเป็นภาพสีเทาและน่าเบื่อ โอ้ฉันทำงานสิบห้าวันนี้โดยแนะนำสีที่สว่างที่สุดและจดจำจุดเริ่มต้นของฉันนั่นคือหยดน้ำในดันเต้และเวอร์จิลซึ่งทำให้ฉันต้องค้นหามากมาย และในภายหลัง Delacroix จะถือว่าสีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพ

"Massacre on Chios" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับสาวกของลัทธิคลาสสิก แต่เด็กหนุ่มยอมรับด้วยความกระตือรือร้นโดยเห็นใน Delacroix ผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ศิลปินวาดภาพอีกชิ้นที่อุทิศให้กับการต่อสู้ของชาวกรีกเพื่อเอกราชแห่งชาติ - "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลหุนกี" (1826)

ในช่วงต้นปี 1825 เดลาครัวซ์ไปลอนดอนซึ่งเขาศึกษาผลงานของเกนส์โบโรห์และเทิร์นเนอร์ ในโรงละครเขาหวั่นไหวโดยเชคสเปียร์และตลอดชีวิตของเขาเขาหันไปหาผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: Hamlet (1839), The Death of Ophelia (1844), Desdemona Cursed by His Father (1852)

ศิลปินได้รับอิทธิพลจาก Byron สร้างภาพวาดตามธีมผลงานของเขา - "Tasso in the insane asylum" (1825), "Execution of the Doge Marine Falieri" (1826), "Death of Sardanapalus" (พ.ศ. 2370)

หลังจากกลับจากลอนดอนจานสีของศิลปินก็จางลงอย่างเห็นได้ชัดซึ่งอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ D. Constable ร้านเสริมสวยในปี 1827 มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเขาจัดแสดงภาพวาด 12 ภาพที่ได้รับรางวัลเดลาครัวซ์จากความประสงค์ของเขาชื่อเสียงของหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติก ในหมู่พวกเขาคือความตายของซาร์ดานาปาลัส

"ความสำเร็จหรือความล้มเหลว - ตัวฉันเองจะต้องโทษในเรื่องนี้ ... ดูเหมือนว่าฉันจะได้รับเกียรติ" เดลาครัวซ์เขียนในวันที่สาธารณชนควรจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกของเขา และแน่นอนเขาจะไม่เคยประสบกับความล้มเหลวที่ทำให้หูหนวกเช่นนี้ ในบรรดาบทวิจารณ์ที่สำคัญจำนวนมากมีเพียง Hugo และในการติดต่อส่วนตัวเท่านั้นที่สนับสนุนศิลปิน: "Sardanapalus โดย Delacroix เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมและใหญ่โตมากจนไม่สามารถเข้าถึงได้ในสายตาที่ไม่เพียงพอ"

หลังจากการปฏิวัติในปี 1830 ศิลปินสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "28 กรกฎาคม 1830" ("Freedom on the Barricades", 1831) - ผลงานแนวโรแมนติกปฏิวัติที่สว่างไสวที่สุดซึ่งใครจะได้ยินเสียงเรียกร้องอย่างกล้าหาญและเปิดกว้างสำหรับการลุกฮือและมั่นใจในชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

“ ภาพนี้แสดงให้เห็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งที่แนวโรแมนติกสามารถสร้างขึ้นได้และในขณะเดียวกันก็ทำให้ชัดเจนว่าอะไรที่ไม่สามารถทำได้ เขาหันไปหาของจริงเขาทำให้พล็อตของเขาเป็นฉากที่เกิดขึ้นต่อหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่เปลี่ยนเป็นแผนนามธรรมในทันทีทำให้มีลักษณะของชาดก เขาถูกพาตัวไปโดยตัวละครมนุษย์ที่สดใส แต่เขาให้บทบาทเชิงสัญลักษณ์ซึ่งลักษณะส่วนบุคคลที่มีชีวิตของพวกเขาไม่สามารถแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์ และในที่สุดก็ไม่สามารถปรับเปลี่ยนสีของโลกแห่งความเป็นจริงและระบบภาพของเขาเองได้โดยมีเงื่อนไขสำหรับการแสดงออกทั้งหมดของมันเขาหันไปหาคลังแสงของวิธีการแสดงภาพที่สร้างขึ้นโดยศัตรูในปัจจุบันของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจนั่นคือลัทธิคลาสสิก ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่แนวโรแมนติกจะทำลายความคิดภาพและเทคนิคที่คุ้นเคยและสร้างผลงานที่สมควรได้รับชื่อกิตติมศักดิ์ "Marseillaise of French Painting" (E.Kozhina)

ในปีพ. ศ. 2375 เดลาครัวซ์ได้เดินทางไปยังโมร็อกโกแอลจีเรียและสเปนซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนางานของเขา ภาพวาดและสีน้ำจำนวนมากยังคงรักษาความประทับใจอันสดใสจากการเสด็จเยือนประเทศทางตะวันออก ความประทับใจเหล่านี้ยังแสดงออกมาในภาพวาดจากภาพสเก็ตช์การเดินทาง ได้แก่ "Wedding in Morocco" (1839-1841), "Sultan of Morocco" (1845), "Tiger Hunt" (1854), "Lion Hunt" (พ.ศ. 2404) และ "สตรีชาวแอลจีเรีย" ที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2376-2407)

"Algerian Women" วาดด้วยลายเส้นกว้าง ๆ เพื่อความโล่งใจ ตอนที่ E. Manet เขียน Olympia เขานึกถึงหนึ่งในร่างของสตรีชาวแอลจีเรีย Signac ในแถลงการณ์ของนีโออิมเพรสชันนิสม์จะใช้ "สตรีชาวแอลจีเรีย" เป็นตัวอย่างหลักเพื่อแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของศิลปะฝรั่งเศสในขั้นต่อไป และ P. Cezanne กล่าวโดยตรงว่า: "เราทุกคนออกมาจาก Delacroix นี้"

““ ผู้หญิงชาวแอลจีเรีย” เป็นภาพที่ทำให้ชีวิตสว่างไสวขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งเป็นภาพของยูโทเปียที่เป็นรูปธรรม” M.N. Prokofiev - โปรดทราบว่าวีรสตรีของภาพนั้นเหมือนกันอย่างแปลกประหลาด: หน้าผากต่ำ; ดวงตาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีรูปพลวง คิ้ววาดไปที่ขมับ ปากเด็กเล็ก ชีวิตที่ลดลงจากราคะทางกายทำให้ผู้หญิงเหล่านี้ไม่แยแสสิ่งมีชีวิตที่ไร้วิญญาณเท่า ๆ กัน แต่ความน่าเบื่อเชิงรูปแบบเชิงจิตวิทยาทำให้ตัวละครที่เฉพาะเจาะจงมีความหมายทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ ความน่าสมเพชของความหลงใหลที่มีมากเกินไปซึ่งก่อนหน้านี้ทำให้ศิลปินหลงใหลถูกแทนที่ด้วยคำพูดที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของการเป็นอยู่ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการผลิบานทางกายภาพที่งดงามที่สุด ท้ายที่สุดแล้วเพียงแค่ "ความไม่รู้ก็ทำให้พวกเขาสงบและมีความสุข"

เช่นเดียวกับโรแมนติกทั้งหมด Delacroix หลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่เป็นเรื่องธรรมดาและไม่สำคัญ เขาถูกดึงดูดโดยความปรารถนาอันยิ่งใหญ่การหาประโยชน์และการต่อสู้ การเผชิญหน้าอันน่าเศร้าของมนุษย์ที่มีองค์ประกอบยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขาเป็นหนึ่งในหัวข้อที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับศิลปิน เหล่านี้เป็นภาพวาดของเขาในเรื่องตำนานศาสนาประวัติศาสตร์ - "Battle of Poitiers" (1830), "Battle of Nancy" (1831), "การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด" (2384)

ความสามารถหลายแง่มุมของศิลปินได้แสดงออกมาในหลายประเภทโดยเฉพาะเขาเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม Delacroix ถูกดึงดูดโดยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษ เขาวาดภาพบุคคลของ Paganini (1831), Chopin (1838), Georges Sand, Berlioz และภาพเหมือนตนเองที่ยอดเยี่ยม (1832)

เดลาครัวซ์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพนิ่งทิวทัศน์การตกแต่งภายในด้วยภาพวาดสัตว์ต่างๆ เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย ด้วยเหตุนี้เดลาครัวซ์จึงสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ขึ้นสามแห่ง ได้แก่ ฉากกลางในหอศิลป์อพอลโลในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1850) ห้องโถงสันติภาพในศาลาว่าการกรุงปารีสองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่สองชิ้นในโบสถ์ Saint-Sulpice (1861) - "The Expulsion of Iliodorus from the Temple" และ "The Battle of Jacob with the Angel" ...

หลังจากเดินทางไปโมร็อกโกและแอลจีเรีย Delacroix อาศัยและทำงานในเมืองหลวงโดยแทบไม่ได้หยุดพัก ยกเว้นอย่างเดียวคือการเดินทางระยะสั้นไปยังเบลเยียม (พ.ศ. 2393) ศิลปินทำงานด้วยความพยายามอย่างเต็มที่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เดลาครัวซ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406

มรดกทางศิลปะของ Delacroix นั้นยิ่งใหญ่มาก งานวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ "ไดอารี่" ซึ่งศิลปินเก็บไว้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2406

รายการสุดท้ายในนั้นอ่านว่า "บุญแรกของภาพคือการเลี้ยงตา ... "

Eugene Delacroix เกิดที่ชานเมืองปารีสเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 อย่างเป็นทางการ Charles Delacroix เจ้าหน้าที่ระดับกลางถือเป็นพ่อของเขา แต่มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าในความเป็นจริงยูจีนเป็นลูกนอกสมรสของ Charles Talleyrand ผู้มีอำนาจทุกคนรัฐมนตรีต่างประเทศของจักรพรรดินโปเลียนและต่อมาเป็นหัวหน้าคณะผู้แทนฝรั่งเศสในการประชุมเวียนนาครั้งประวัติศาสตร์ในปี 1814-1815 ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามเด็กชายเติบโตขึ้นมาเหมือนทอมบอย อเล็กซานเดรดูมาส์เพื่อนสมัยเด็กของศิลปินเล่าว่า "เมื่ออายุสามขวบยูจีนถูกแขวนคอเผาจมน้ำและถูกวางยาพิษแล้ว" จำเป็นต้องเพิ่มวลีนี้: ยูจีนเกือบ "แขวนคอตัวเอง" โดยไม่ได้ตั้งใจห่อกระสอบรอบคอของเขาซึ่งม้าถูกเลี้ยงด้วยข้าวโอ๊ต "ถูกเผา" เมื่อมุ้งกระพริบบนเปลของเขา "จมน้ำ" ขณะว่ายน้ำในบอร์โดซ์; "เป็นพิษ" โดยการกลืนสีทองแดง.

หลายปีของการศึกษาที่ Lyceum กลายเป็นความสงบที่เด็กชายแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในวรรณคดีและภาพวาดและยังได้รับรางวัลสำหรับการวาดภาพและความรู้เกี่ยวกับวรรณคดีคลาสสิก ยูจีนอาจได้รับมรดกทางศิลปะจากแม่ของเขาวิกตอเรียซึ่งมาจากครอบครัวช่างทำตู้ที่มีชื่อเสียง แต่ความหลงใหลในการวาดภาพที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นที่นอร์มังดี - ที่นั่นเขามักจะไปกับลุงของเขาเมื่อไปวาดภาพจากธรรมชาติ

Delacroix ในช่วงต้นต้องคิดถึงชะตากรรมในอนาคตของเขา พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเด็ก: ชาร์ลส์ในปี 1805 และวิคตอเรียในปีพ. ศ. 2357 จากนั้นยูจีนก็ถูกส่งไปหาน้องสาวของเขา แต่ในไม่ช้าเธอก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก 2358 ชายหนุ่มถูกทิ้งไว้ด้วยตัวเอง เขาต้องตัดสินใจว่าจะอยู่ต่อไปอย่างไร และเขาได้เลือกโดยเข้าไปในสตูดิโอของปิแอร์นักดนตรีคลาสสิกชื่อดัง Narsis Guerin (1774-1833) ในปีพ. ศ. 2359 Delacroix กลายเป็นนักเรียนของ School of Fine Arts ที่ Guerin สอน นักวิชาการปกครองที่นี่และยูจีนวาดภาพปูนปลาสเตอร์และนางแบบเปลือยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บทเรียนเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่แท้จริงสำหรับเดลาครัวซ์และการติดต่อสื่อสารกับจิตรกรหนุ่ม Theodore Gericault และในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขาหลงใหลในผลงานของอาจารย์เก่า ในเวลานั้นมีผืนผ้าใบจำนวนมากที่ถูกจับได้ในช่วงสงครามนโปเลียนและยังไม่ได้ส่งคืนให้กับเจ้าของ ที่สำคัญที่สุดศิลปินเริ่มต้นได้รับความสนใจจากนักวาดสีผู้ยิ่งใหญ่ - Rubens, Veronese และ Titian ในทางกลับกัน Boningstone ได้นำ Delacroix มาใช้กับสีน้ำของอังกฤษและผลงานของ Shakespeare และ Byron แต่ Theodore Gericault มีอิทธิพลสูงสุดต่อ Delacroix

ในปีพ. ศ. 2361 Gericault ได้ทำงานวาดภาพ The Raft of Medusa ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Delacroix โพสท่าให้เพื่อนของเขาได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบที่ทำลายความคิดปกติทั้งหมดเกี่ยวกับการวาดภาพ ต่อมาเดลาครัวซ์เล่าว่าเมื่อเขาเห็นภาพเสร็จเขา "ดีใจรีบวิ่งไปเหมือนคนบ้าและไม่สามารถหยุดจนกว่าจะถึงบ้าน"

Delacroix และภาพวาด

ภาพวาดชิ้นแรกของ Delacroix คือ Dante's Rook (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้ส่งเสียงดังมากนัก (อย่างน้อยก็คล้ายกับความเกรี้ยวกราดที่เกิดจาก "Raft" ของ Gericault) ประสบความสำเร็จจริง มาที่ Delacroix ในอีกสองปีต่อมาเมื่อในปีพ. ศ. 2367 เขาได้แสดง "Massacre on Chios" ที่ร้านซาลอนโดยอธิบายถึงความน่ากลัวของสงครามประกาศอิสรภาพของกรีซเมื่อเร็ว ๆ นี้ เบาเดแลร์เรียกภาพวาดนี้ว่า "บทเพลงสรรเสริญที่น่าขนลุกต่อโชคชะตาและความทุกข์ทรมาน" นักวิจารณ์หลายคนกล่าวหาว่า Delacroix เป็นธรรมชาติมากเกินไป อย่างไรก็ตามเป้าหมายหลักที่ประสบความสำเร็จคือศิลปินหนุ่มทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก

ผลงานชิ้นต่อไปจัดแสดงที่ Salon เรียกว่า The Death of Sardanapalus ราวกับว่าเขาจงใจทำให้ผู้ว่าโกรธจนเกือบจะได้ลิ้มรสความโหดร้ายและไม่หลบหนีจากเรื่องเพศใด ๆ Delacroix ยืมพล็อตของภาพวาดจาก Byron "การเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดออกมาอย่างสวยงาม" หนึ่งในนักวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานอื่น ๆ ของเขาที่คล้ายกัน "แต่ภาพนี้กรีดร้องข่มขู่และดูหมิ่น"

ศิลปินได้ทุ่มเทภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายซึ่งสามารถนำมาประกอบกับช่วงแรกของงานของ Delacroix เพื่อความทันสมัย

ดีที่สุดของวัน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ปารีสได้ก่อกบฏต่อระบอบกษัตริย์บูร์บง Delacroix เห็นอกเห็นใจกลุ่มกบฏและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "Liberty Leading the People" ของเขา (ในประเทศของเรางานนี้เรียกอีกอย่างว่า "Freedom on the Barricades") ซึ่งจัดแสดงที่ Salon ในปีพ. ศ. 2374 ผืนผ้าใบได้รับการยกย่องจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาดดังกล่าว แต่ในขณะเดียวกันก็สั่งให้ลบออกทันทีความน่าสมเพชของมันดูอันตรายเกินไป

เมื่อถึงเวลานี้ Delacroix ดูเหมือนจะเบื่อหน่ายกับการเป็นกบฏ การค้นหารูปแบบใหม่เริ่มชัดเจน ในปีพ. ศ. 2375 ศิลปินได้รวมอยู่ในคณะทูตอย่างเป็นทางการที่ส่งไปยังโมร็อกโก การเดินทางครั้งนี้เดลาครัวซ์นึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าการเดินทางครั้งนี้จะส่งผลต่องานต่อไปของเขามากแค่ไหน โลกแอฟริกันที่เขาเห็นในจินตนาการว่าเป็นดอกไม้ที่มีเสียงดังและรื่นเริงปรากฏต่อหน้าต่อตาของเขาในฐานะปรมาจารย์ที่เงียบสงบจมอยู่กับความกังวลในบ้านความเศร้าโศกและความสุข มันเป็นโลกโบราณที่สูญหายไปตามกาลเวลาชวนให้นึกถึงกรีซ ในโมร็อกโก Delacroix ได้สร้างภาพร่างหลายร้อยชิ้นและต่อมาความประทับใจที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้ทำให้เขากลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด

เมื่อเขากลับไปฝรั่งเศสตำแหน่งของเขาก็เข้มแข็งขึ้น ตามคำสั่งอย่างเป็นทางการ งานชิ้นแรกที่ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นในพระราชวังบูร์บง (1833-1847) หลังจากนั้น Delacroix ได้ทำงานในการตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (1840-1847) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พ.ศ. 2393-2401) เขาอุทิศเวลาสิบสองปีในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice (1849-1861)

บั้นปลายชีวิต

ศิลปินมีความกระตือรือร้นในการทำงานบนจิตรกรรมฝาผนัง "หัวใจของฉัน" เขาเขียน "มักจะเริ่มเต้นเร็วขึ้นเสมอเมื่อฉันเผชิญหน้ากับกำแพงขนาดใหญ่ที่รอการสัมผัสจากพู่กันของฉัน" ผลผลิตของ Delacroix ลดลงตามอายุ ในปีพ. ศ. 2378 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคคอหอยที่ร้ายแรงซึ่งบางครั้งอาการกำเริบและรุนแรงขึ้นในที่สุดก็พาเขาไปที่หลุมฝังศพ Delacroix ไม่อายไป ชีวิตสาธารณะเข้าร่วมการประชุมงานเลี้ยงรับรองและร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงของปารีสอย่างต่อเนื่อง การปรากฏตัวของเขาเป็นที่คาดหวัง - ศิลปินมักจะเปล่งประกายด้วยจิตใจที่เฉียบคมและโดดเด่นด้วยความสง่างามของเครื่องแต่งกายและมารยาทของเขา ในเวลาเดียวกันชีวิตส่วนตัวของเขายังคงถูกซ่อนจากสายตาสอดรู้สอดเห็น หลายปีที่ผ่านมาความสัมพันธ์กับบารอนเนสโจเซฟินเดอฟอร์กยังคงดำเนินต่อไป แต่ความรักของพวกเขาไม่ได้สวมมงกุฎด้วยงานแต่งงาน

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 การยอมรับของเขากลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ในปีพ. ศ. 2394 ศิลปินได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกสภาเมืองปารีสในปีพ. ศ. 2398 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ในปีเดียวกันนิทรรศการส่วนบุคคลของ Delacroix ได้รับการจัดเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการโลกในปารีส ตัวศิลปินเองรู้สึกเสียใจมากเมื่อเห็นว่าสาธารณชนรู้จักเขาจากผลงานเก่า ๆ ของเขาและมีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่กระตุ้นความสนใจของเธออย่างต่อเนื่อง ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Delacroix จัดแสดงที่ Salon ในปี 1859 และจิตรกรรมฝาผนังของ Church of Saint-Sulpice ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1861 แทบไม่มีใครสังเกตเห็น

ความเย็นนี้ทำให้พระอาทิตย์ตกของเดลาครัวซ์มืดลงผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็นจากการกำเริบของโรคคอในบ้านของเขาในปารีสเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ขณะอายุ 65 ปี

ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตาม Delacroix

กลัว. ความสับสน การสูญเสีย พวกครูเสดเข้าปล้นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในโลกโดยไม่คาดคิดนั่นคือคอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูลในปัจจุบัน) มีตำนานเกี่ยวกับความร่ำรวยที่ไม่อาจคำนวณได้ - เราเห็นสิ่งนี้และทำให้เกิดการโจมตีอย่างฉับพลันและทำลายล้างเช่นนี้ ที่ทรงพลังที่สุด […]

Eugene Delacroix เป็นกระแสของความโรแมนติกของฝรั่งเศส การยึดมั่นในทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Moroccan Saddling a Horse" ศิลปินถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของฉากด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง เราเห็นการพับเสื้อผ้าของชาวโมร็อกโกแต่ละ [... ]

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของวิลเลียมเชกสเปียร์เรื่อง "Hamlet" Eugene Delacroix มักสนใจในความลับของวิญญาณ การวาดภาพโอฟีเลียในสภาพกึ่งเพ้อเจ้อเขาพยายามเข้าใจแก่นแท้ของมนุษย์ ชอบโรแมนติกมาก Delacroix […]

Eugene Delacroix เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาเป็นคนที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการโรแมนติกในภาพวาดยุโรป การวิจัยเรื่องสีของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของอิมเพรสชั่นนิสม์ Eugene Delacroix ศึกษาศิลปะจากผู้เฒ่า […]

เดลาครัวซ์วาดภาพ "Lion Hunt in Morocco" ในปี 1854 จากความทรงจำของการเดินทางไปแอฟริกาตะวันออกเมื่อยี่สิบปีก่อน รูปแบบการวาดภาพความตึงเครียดทางอารมณ์ของฉากที่ถูกจับของการเตรียมการต่อสู้กับสัตว์ร้าย […]

Eugene Delacroix ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิโรแมนติกแบบฝรั่งเศสโดยชอบธรรม ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นเรื่องราวมหากาพย์ที่เข้มข้นดำเนินการด้วยสีที่ตัดกันอย่างเข้มข้นซึ่งยังไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะของฝรั่งเศสที่แพร่หลาย ต้น XIX นีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ […]

ก่อนหน้าเราเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวมครั้งหนึ่งซึ่งแสดงถึง George Sand และ Frederic Chopin เดลาครัวซ์ได้พบกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2376 และผลของการพบกันครั้งนี้คือมิตรภาพระยะยาวไม่ใช่การสัมผัสซึ่งกันและกัน [... ]

นักดนตรีมือฉมังที่รู้วิธีจัดการกับเครื่องดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาถึงกับบอกว่าเขาเกี่ยวข้องกับปีศาจเพราะไม่มีใครรู้วิธีเล่นไวโอลินเหมือนที่เขาทำ เป็นกรณีที่ […]