Consulta para padres de jardín de infancia "El significado y papel de las artes y oficios en la vida de un niño en edad preescolar".
Descripción del material:Este material tiene como objetivo informar a los padres sobre el tema: artes y manualidades.
Este desarrollo puede ser utilizado en su trabajo por educadores, profesores de educación adicional.
Nota explicativa:
La formación de un ciudadano y un patriota que conozca y ame a su Patria, una tarea particularmente urgente hoy, no puede resolverse con éxito sin un conocimiento profundo de la riqueza espiritual de su pueblo y el desarrollo de la cultura popular.
Objetivo:
- transmitir a los padres la importancia de introducir a los niños en la belleza.
Tareas:
- Formar una idea sobre el término "Arte decorativa y aplicada";
- Fomentar el deseo de participar en el desarrollo de las capacidades creativas del niño, de participar individualmente en casa.
“La educación, creada por el propio pueblo y basada en principios populares, tiene ese poder educativo que no se encuentra en los mejores sistemas basados en ideas abstractas o tomadas prestadas de otro pueblo. Pero, además, sólo la educación pública es un órgano vivo en el proceso histórico del desarrollo nacional... Un pueblo sin nacionalidad es un cuerpo sin alma, que sólo puede sufrir la ley de la descomposición y destruirse en otros cuerpos que la han conservado. su originalidad.
K.D. Ushinsky.
En los primeros años del niño. Comienzan a desarrollarse esos rasgos de carácter y sentimientos que conectan invisiblemente al niño con su país, con su historia, con sus tradiciones. El concepto de Patria, país, tradiciones aún no está disponible para los niños de esta edad, por lo que la principal tarea de los padres es sentar y preparar el suelo en los niños para que el niño crezca en una familia en la que se cree una atmósfera que sea saturado de imágenes vivas, colores brillantes del país en el que vivimos.
Y nacimos y vivimos en una época difícil de grandes cambios, esta es una época en la que hay un empobrecimiento de los valores espirituales, un empobrecimiento de la personalidad, un empobrecimiento de las tradiciones y costumbres populares, y se pierden las pautas morales.
En todo momento, la tarea principal La generación mayor estaba transmitiendo las buenas tradiciones de su pueblo a la generación más joven, preservando y fortaleciendo la experiencia espiritual de las generaciones anteriores.
Nuestras vidas y las vidas de nuestros hijos han cambiado hasta quedar irreconocibles; las pantallas de televisión están inundadas de crueldad. Los juegos y diversiones populares han sido reemplazados por la era de la tecnología informática, con sus extraños personajes en dibujos animados y películas.
Pero nuestra tarea es, entonces no lograron formar un ciudadano y un patriota digno de nuestro gran país, que tiene una historia muy larga.
Por tanto, cualquier actividad, encuentro con un juguete, trabajo creativo, conversación están subordinados al único objetivos: desarrollar la personalidad del niño a través del juego, los cuentos de hadas, la música, la fantasía y la creatividad.
La crianza y el desarrollo de un niño, incluido el desarrollo creativo, es imposible sin la participación de los padres. Cada niño, sin excepción, tiene sus propias habilidades y talentos, cada uno tiene sus propias inclinaciones que hay que ver a tiempo y tratar de desarrollarlas. La tarea de la familia es ver y discernir las habilidades del niño a tiempo, y la tarea del maestro es desarrollar sus habilidades, preparar el terreno para que estas habilidades se realicen.
Artes y manualidades- uno de los medios importantes de educación artística de los niños en edad preescolar.
El arte popular es rico y variado. Hoy en día, casi todas las familias tienen obras de artesanos populares: muñecas rusas, platos Gzhel, cuencos y cucharas Khokhloma, chales Pavloposad, toallas tejidas. El interés por esta forma de arte está aumentando.
Y es bueno que hoy se regrese a las tradiciones y valores populares, pero nuestra tarea es apoyar e introducir a los niños en el arte popular.
Productos de artesanos y artesanos populares hoy. hay casi todos los hogares, ya sea una muñeca nido o productos hechos de diversos materiales: platos de cerámica, joyas, alfombras, manteles bordados por manos de artesanos, juguetes de madera que tanto atraen por su belleza y brillo de ejecución.
Los niños modernos, a veces incluso los adultos que viven en ciudades y pueblos, a veces no saben o no saben superficialmente cómo vivía la gente, cómo trabajaban, cómo se servían a sí mismos en la vida cotidiana, cómo se decoraban, cómo se decoraban sus hogares.
Artes y oficios populares- uno de los medios de educación estética, como resultado del cual se forma en los niños el gusto estético, se forma el interés por la belleza de la vida que los rodea y del mundo que los rodea en su conjunto. Ayuda a formar un gusto artístico, enseña a los niños a ver y comprender la belleza de la vida que nos rodea y del arte. La naturaleza del arte popular, su emotividad, colorido y singularidad ayuda al niño a crecer y desarrollarse como persona creativa, desarrolla la actividad mental, el gusto estético, el niño nota y disfruta de algo hermoso y hermoso, el niño se desarrolla de manera integral.
El niño aprenderá que hubo y hay en nuestro tiempo artesanos y artesanos dotados de una rica imaginación, el don de crear con sus propias manos una belleza extraordinaria que agrada a la vista.
Las excursiones a museos y las exposiciones de arte y artesanía desempeñan un papel importante para conocer ejemplos populares.
Entonces el arte popular en el jardín de infancia contribuye a la educación integral de la personalidad del niño, al desarrollo de sus capacidades creativas y de su potencial inherente; Influye activamente en el desarrollo espiritual de un niño en edad preescolar y en la formación de sentimientos patrióticos.
El tipo más alto de arte.
el más talentoso, el más brillante
es arte popular,
es decir, lo sellado por el pueblo,
conservado que el pueblo llevó a través de los siglos.
MI. Kalinin
Consulta para padres de niños de 5 a 7 años "Cómo aprovechar el tiempo con beneficio"
¿Qué tipos de artes decorativas y creativas puede conocer en casa un niño en edad preescolar superior?
1. Batik- una técnica basada en el uso de colas de caucho, parafina, barnices y resinas, que se aplican sobre diversos tipos de tejidos (sintéticos, lana, algodón y seda). Este trabajo será muy interesante para un niño. Los kits para este arte se pueden comprar en la tienda.
2. Gráficos de cadena- técnica gráfica, realización de una imagen con hilos sobre cartulina u otra base sólida.
3. Cerámica- productos elaborados a partir de materiales inorgánicos (por ejemplo, arcilla). Sugerimos sustituir la arcilla por masa de sal, como hacemos nosotros.
4. Enrollado de papel (quilling)- el arte de realizar composiciones planas o tridimensionales a partir de tiras de papel largas y estrechas retorcidas en espiral.
5. Origami- un arte muy popular. Desarrolla el pensamiento lógico y la motricidad fina.
6. Nitcografía- Dibujar con hilos de la misma forma que dibujamos con nuestros lápices, bolígrafos, rotuladores habituales, solo hay que pegar la línea a la base.
7. Cuentas- uno de los tipos de creatividad más populares y favoritos, inventado por los antiguos egipcios.
La tarea de los padres es ver las habilidades del niño a tiempo y apoyarlo en cualquier esfuerzo, y la tarea del maestro es desarrollar sus habilidades e introducirlo en nuevos tipos de creatividad. El contenido del programa de clases con niños en edad preescolar superior le permite descubrir para el niño: el juguete Dymkovo, Zhostovo, la pintura de Gorodets, la pintura de Khokhloma. Y también introducir técnicas de dibujo tradicionales y mostrar creatividad en las no tradicionales.
¡Estimados padres! Nos gustaría presentarle varias opciones de técnicas de dibujo no tradicionales a las que puede acceder fácilmente en casa. Para nosotros, los adultos, el resultado de la actividad del niño es importante, pero para el niño el proceso en sí es importante, ¡y el proceso junto con mamá y papá es doblemente importante! En este caso, tanto el proceso como el resultado agradarán tanto a usted como al niño.
papel veteado
Equipo: crema de afeitar (espuma), pinturas, plato plano, papel, raspador.
Progreso: Aplique una capa gruesa de crema sobre una superficie plana (plato, mesa, bandeja), mezcle agua con pintura para formar una solución saturada y gotee sobre la crema (el patrón es arbitrario), extienda la pintura sobre la superficie. Con un cepillo o un palo fino, tome una hoja de papel y colóquela encima, luego coloque la hoja sobre la mesa y raspe la espuma restante (con una hoja de cartón, un raspador); aparecerán patrones elegantes debajo de la espuma.
grattage– rascarse
Equipo: papel grueso o cartón, vela, gouache negro, jabón líquido.
Progreso: Frote el papel con una vela, agregue jabón a la pintura negra, aplíquela y déjela secar, después de lo cual podrá raspar cualquier patrón.
Patrones volumétricos
Equipo: harina para panqueques, agua, pinturas, horno microondas.
Progreso: compre harina en la tienda o prepárela (ponga una cucharadita colmada de bicarbonato de sodio y una cucharadita de ácido cítrico por 0,5 kg de harina), mezcle la harina con agua, haga un dibujo, póngala en el microondas durante 10 a 30 segundos y coloree. después de hornear.
¡Éxito creativo!
Elena Günchenko
Introducir a los niños en edad preescolar a las artes y artesanías populares.
Es en el jardín de infancia donde los niños reciben la primera información sobre diversos fenómenos de la vida, aprenden muchas cosas nuevas e interesantes sobre el pasado y el presente de nuestro país. familiarizarse con obras de arte y maestros Quienes los crean sienten respeto por el trabajo. Por lo tanto, es extremadamente importante durante este período crear un ambiente inspirador alrededor del niño, desarrollar una actitud estética hacia él; preparar niño en edad preescolar no tanto informativamente como emocionalmente a la percepción del trabajo arte.
Una de las principales tareas que resuelve el equipo es cultivar el amor por su pequeña Patria.
EN Artes y manualidades ideales, tradiciones y costumbres estéticas generalizadas gente. Los juguetes brillantes y artículos para el hogar creados por maestros de diversos oficios han sido parte de nuestras vidas desde la infancia, y cada encuentro con ellos es un toque de belleza y sabiduria popular. Según las creencias de todos. pueblos, los símbolos utilizados en el diseño de un objeto en particular, su ubicación y combinación de colores tenían un importante significado ritual y mágico.
Introducir a los niños en edad preescolar a las artes populares y aplicadas. ayuda a resolver problemas de educación moral, patriótica y artística. Damos a los niños no solo un cierto conocimiento sobre manualidades, sino que también les enseñamos a ver y comprender la belleza, a cultivar el respeto por el trabajo. artesanos populares, introducir con tecnología de fabricación y decorativo características de determinados productos.
Académico D. S. Likhachev escribió: “Cultivar el amor por la tierra natal, por la cultura nativa, por la ciudad natal, por el habla nativa es una tarea de suma importancia, y no es necesario demostrarlo. Pero ¿cómo cultivar este amor? Comienza poco a poco: con amor por su familia, por su hogar. En constante expansión, este amor por el nativo se convierte en amor por el propio estado, su historia, su pasado y su presente.
La sabiduría antigua recuerda a nosotros: “Un hombre que no conoce su pasado no sabe nada”. Sin conocer tus raíces, tus tradiciones. gente es imposible criar a una persona de pleno derecho que ame a sus padres, su hogar, su país y trate a los demás con respeto. pueblos
Objetivo. Crear condiciones para la formación de las bases de la conciencia patriótica y la educación de los valores humanos universales en los niños. edad preescolar a través de la familiaridad con las artes y artesanías populares, a través del potencial de los rusos gente obras y oficios artísticos.
Tareas:
Contribuir a la formación de sentimientos patrióticos entre niños: amor por la patria, respeto por las tradiciones cultura e historia popular.
Continuar Introducir a los niños a las artes y artesanías populares..
Promover el desarrollo del interés por los rusos. obras populares.
Crear condiciones para activar el pensamiento creativo de los niños.
Ampliar la cooperación con los padres.
Duración del trabajo en el experimento.
Trabajo sobre “Formación de sentimientos patrióticos en los niños. edad preescolar a través del conocimiento de las artes y artesanías populares" está en marcha sistemáticamente:
encuesta para padres,
Examen de diagnóstico de niños,
Estudiar literatura metodológica y especial sobre este tema,
Decorando un rincón de tu tierra natal;
Organización del trabajo en grupo,
Cooperación con los interlocutores sociales en educación y desarrollo niños en edad preescolar: museo de historia local, centro etnocultural, biblioteca infantil;
Elaboración de planes temáticos, notas, escenarios, plan de trabajo.
Generalización de la experiencia, evaluación de resultados (examen diagnóstico, descripción de la experiencia).
La novedad de la experiencia radica en la creación de condiciones organizativas y pedagógicas para la educación patriótica. preescolar edad al utilizar material de historia local, a través de:
Actividades educativas lúdicas, con elementos de la historia local;
Planificación temática;
Un ciclo de actividades didácticas, móviles y juegos folklóricos;
Temas de consultas para padres y docentes de preescolar.
Uso de obras literarias.
(refranes, chistes, refranes, acertijos para desarrollar el deseo de aprender y preservar la familia, las tradiciones tribales, la cultura del habla rusa gente).
Comenzó su trabajo elaborando un plan a largo plazo para todos los grupos de edad. Al mismo tiempo, determiné la presencia de artículos originales en el jardín de infancia. arte popular, tuvo en cuenta la posibilidad de que los niños visiten salas de exposiciones y museos con sus padres, organicen reuniones con artesanos populares.
En la primera etapa se prestó mucha atención. Conocimiento de las artes y la cultura populares., naturaleza, con historia local literaria. Desde que nacen, los niños escuchan canciones de cuna, canciones infantiles y cuentos de hadas de su madre, por lo que es mucho más fácil, basándose en los conocimientos ciertos de los niños, mantenerlos activos en el aula. Al mismo tiempo, los niños obtienen una idea general de nuestra ciudad y país, y profundizan sus conocimientos sobre su familia.
En la segunda etapa, estudiamos con más detalle las características de nuestra región. Continuó desarrollando un interés cognitivo en el pasado histórico, en artes aplicadas populares y cultura de Kuban. Los niños en edad preescolar se familiarizan con vestimenta tradicional, antigüedades, artesanías.
Hoy en día, al admirar los productos de los artesanos de Cargo-Polish o Bogorodsk, pocas personas saben que para las personas que vivieron en el pasado lejano, un caballo era un símbolo del sol, un oso, el poder y el despertar de la naturaleza, un carnero o una vaca. abundancia y fertilidad, una cabra - bondad, un ciervo - un matrimonio exitoso.
El bordado, percibido por la gente moderna sólo como decoración, según las ideas de nuestros antepasados, protegía al propietario de las fuerzas del mal, y se suponía que las imágenes de pájaros en productos tejidos, cerámicos y de madera traían alegría y felicidad a su propietario.
La forma y cada elemento del adorno que decoraba el producto. artesanos populares, llevaba cierta información. La línea ondulada simbolizaba el agua; dos líneas paralelas con puntos entre ellas: tierra y granos; gotas, líneas inclinadas - lluvia; espiral - el curso del sol; rombo - fertilidad, cruz - fe. El significado de un elemento de patrón particular también dependía de su color. Por ejemplo, en la pintura del juguete Dymkovo, el círculo naranja simbolizaba el sol y el círculo rojo simbolizaba la casa.
En la tercera etapa se presta mucha atención a la historia del nombre de la ciudad, los pueblos, las ciudades, los ríos, la naturaleza, las reservas naturales y los lugares memorables. Se amplía el conocimiento de los niños sobre compatriotas destacados cuyos nombres llevan las calles de nuestra ciudad.
Niños familiarizarse con los escudos de la ciudad de Krasnodar, bandera. Se otorga un lugar especial a las tradiciones y leyendas familiares, ancestrales y familiares. Los niños consolidan los conocimientos adquiridos en excursiones por la ciudad, al museo, al bosque, a la biblioteca y durante reuniones con gente interesante.
En nuestro preescolar se ha convertido en una tradición visitar el museo de las escuelas de la Institución Educativa Presupuestaria Municipal de Krasnodar. "Liceo nº 90", Gimnasio No. 87, donde los niños familiarizarse con los platos, ropa, artículos para el hogar de los cosacos de Kuban.
En presentar a los niños en edad preescolar a cualquier gente En la pesca utilizo las siguientes formas. trabajar:
Organización de exposiciones;
Conversaciones sobre conocimiento del arte;
clases en dibujo decorativo, modelado y apliques;
Realización de vacaciones y actividades de ocio.
Al visitar las exposiciones, los niños reciben información sobre la historia del oficio, los materiales utilizados por los artesanos y aprenden a identificar los medios de expresión característicos. (elementos de patrón, sus combinaciones típicas, color, composición). La tarea es enseñar. niños en edad preescolar examinar productos artesanos populares como este, para que luego puedan resaltar de forma independiente los medios de expresión de cualquier otra obra. arte popular. Para ello se utiliza una técnica de comparación que no sólo aumenta el nivel de percepción, sino que también lleva a los niños a comprender los patrones generales. Artes Decorativas, sus tradiciones y medios de expresión. Por ejemplo, al comienzo del año escolar, los estudiantes del último año niños en edad preescolar Observan figuras de pájaros hechas por los artesanos de Dymkovo, las comparan e identifican similitudes y diferencias. En la siguiente lección, la maestra les muestra juguetes de arcilla de Tver, que también representan pájaros, y los invita no solo a compararlos entre sí, sino también a decir en qué se parecen y en qué se diferencian de los de Dymkovo.
En el proceso de aprendizaje dibujo decorativo de preescolares, escultura y apliques utilizo los siguientes métodos y trucos:
Crear una situación de juego al comienzo de la lección y durante el análisis del trabajo de los niños;
Comparación de elementos de patrón y varias opciones de composición;
Usar un gesto de contorno (para resaltar elementos, determinar su ubicación y la secuencia del patrón);
Demostración de la secuencia de dibujo y ejercicio para representar elementos de patrón nuevos o complejos;
Combinación de diferentes tipos de actividades visuales. (por ejemplo, modelado seguido de pintura).
Durante muchos años he dirigido una clase adicional en instituciones de educación preescolar sobre actividades de bellas artes con niños mayores. edad preescolar en bellas artes. El círculo se realiza una vez por semana.
El uso de música, material literario y elementos de representación teatral me ayuda a que la lección sea interesante y variada.
El plan de trabajo elaborado para el círculo le permite utilizar plenamente una variedad de métodos y formas. trabajar: coleccionar materiales naturales, dibujar, organizar exposiciones de trabajos infantiles y trabajo conjunto con los padres, examinar y hacer juguetes populares, escribir cuentos de hadas, cuentos, realizar juegos de viajes, diseñar rincones educativos y mucho más, preparar presentaciones.
Todo el trabajo se realiza con la participación activa de los padres, quienes se reponen con antigüedades, objetos artes populares rincón del desarrollo cognitivo. Los adultos deben darse cuenta de que crían a sus hijos principalmente con el ejemplo, cada minuto de comunicación con un niño lo enriquece, moldea su esfera cognitiva, su personalidad. En conversaciones individuales, consultas y reuniones de padres y maestros, se llama la atención de los padres sobre la necesidad de prestar atención diaria a las actividades de los niños, de mantener el interés cognitivo de los niños y su deseo de aprender cosas nuevas. Esto ayudó a los niños no sólo a decir correctamente sus nombres, apellidos y direcciones, sino también a recordar fácilmente los nombres y patronímicos de sus padres, abuelos y, a veces, bisabuelos.
El diagnóstico reveló una dinámica positiva en el desarrollo de los niños en el tema de la experiencia al final de la formación. (niños de 6 a 7 años).
Al final de la formación, los niños saben mucho sobre decorativo popular-aplicado creatividad:
Capaz de distinguir entre diferentes tipos. generalmente- creatividad aplicada;
Tienen habilidades y destrezas para pintar juguetes;
Hablan con orgullo de los lugares de interés de la ciudad de Krasnodar y de sus famosos compatriotas;
Conocen las banderas y los himnos de Rusia y de la ciudad de Krasnodar.
Los niños han desarrollado una actitud positiva hacia su pequeña patria.
Educar a un ciudadano y patriota que conozca y ame su patria no se puede resolver con éxito sin un conocimiento profundo. riqueza decorativa de su pueblo, desarrollo Cultura Folk.
Introducción
1.1. Orígenes de las artes decorativas y aplicadas
1.2. Tipos de artes decorativas y aplicadas.
2.1 Características de edad de los niños en edad preescolar superior
2.2 Tipos de artes decorativas y aplicadas en clases con niños en edad preescolar superior
2.3. Características de las artes decorativas y aplicadas en el trabajo con niños en edad preescolar superior.
Conclusión
Bibliografía
Introducción
Las artes decorativas y aplicadas, que forman parte de la cultura popular, se consideran uno de los medios más eficaces para el desarrollo de los niños. En las condiciones del resurgimiento espiritual de la sociedad, el crecimiento de su autoconciencia nacional, el interés por la cultura popular como sistema de raíces que alimenta la educación moderna de las generaciones más jóvenes y contribuye a su curación espiritual parece bastante natural. El arte popular es un mundo único de valores espirituales, donde se encarna la energía espiritual del pueblo, preservando y desarrollando el potencial moral del grupo étnico.
Muchos científicos escribieron sobre el papel y la importancia del arte decorativo popular en la crianza de los niños (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova, etc.) Señalaron que el arte despierta los primeros pensamientos brillantes e imaginativos. ideas sobre la Patria, su cultura, contribuye a la educación del sentido de la belleza y desarrolla las habilidades creativas de los niños. Yu.V. Maksimov intentó determinar las características de la percepción que tienen los niños de las obras de arte y artesanía. El estudio de R. N. Smirnova muestra el impacto de familiarizar a los niños en edad preescolar del territorio de Jabárovsk con el arte decorativo de los pueblos de la región de Amur.
A pesar de la capacidad natural para la actividad creativa, sólo la formación específica permite garantizar un alto nivel de desarrollo de las capacidades creativas inherentes (M.N. Skatkin). La formación de estas habilidades debe comenzar en las primeras etapas de la formación de la personalidad.
De todo lo anterior se desprende que el tema de este trabajo de curso es relevante en nuestro tiempo y por eso lo elegimos.
Sujeto: Artes decorativas y aplicadas en el trabajo con niños en edad preescolar superior.
Un objeto: El proceso de realización de clases de artes y oficios con niños en edad preescolar superior.
Artículo: Utilizar elementos de artes decorativas y aplicadas en el trabajo con niños en edad preescolar superior.
Objetivo: Identificar las características del uso de elementos de artes decorativas y aplicadas con niños en edad preescolar superior.
Tareas: 1. Estudiar fuentes teóricas y mejores prácticas docentes sobre el tema elegido.
2. Identificar las características de edad de los niños en edad preescolar superior.
3. Identificar las características del uso de elementos de artes decorativas y aplicadas al trabajar con niños en edad preescolar superior.
1.1 Orígenes de las artes decorativas y aplicadas
El arte decorativo surgió durante el sistema de clanes, cuando la gente se adornaba con pulseras y anillos. Posteriormente aparecieron artículos para decorar la ropa y luego la vivienda. El arte de crear tales cosas comenzó a llamarse decorativo ("decoración" del francés - "decoración").
Desde la antigüedad se construyen casas con madera, se fabrican utensilios, platos y juguetes. El procesamiento artístico de la madera entre muchos pueblos es el tipo de arte decorativo popular más desarrollado y antiguo. Las investigaciones arqueológicas también han revelado esculturas de madera desconocidas hasta ahora de animales y pájaros de Altai del siglo V, así como utensilios de Nóvgorod de los siglos IX al XV, decorados con tallas y pinturas. Los antiguos carpinteros y ebanistas rusos construyeron mansiones y torres, instalaron valles y soportes para kvas y bebidas con miel, fabricaron hermosos utensilios domésticos, por ejemplo, comederos planos y anchos para masa: cuencos. Los toneleros ensamblaban barriles y jarras con tablas y duelas de roble; los torneros fabricaban tazas y cuencos con madera blanda. Se doblaron cajas para la dote de estopa y se cortaron elegantes cucharas sonoras de arce.
Los palacios, cámaras y torres de la antigua Rusia estaban profusamente decorados con tallas pintadas. Bajo el sol brillante, brillaban los relieves de las plataformas y los pórticos, pintados con cinabrio, cardenillo y oro. Por la belleza y el esplendor del palacio de Kolomenskoye, los contemporáneos lo consideraban una de las maravillas del mundo. En los siglos XVII - XVIII. El arte del tallado artístico en madera se desarrolló en el diseño de iconostasios, interiores de palacios y muebles, donde predominaban las tallas volumétricas, en alto relieve, aplicadas y aserradas. Tallas multicolores decoraban los veleros de carga, en particular los costados y superestructuras de los belyans y barcas del Volga, así como los buques de guerra: galiotas y corbetas, bajo cuyos bauprés había esculturas de pájaros, animales y deidades marinas.
A pesar del declive ideológico del paganismo, los campesinos continuaron celebrando las fiestas rituales de primavera. La gente trabajaba todo el invierno para hacer figuras mágicas, y tradicionalmente las mujeres lo hacían. Como símbolo de fertilidad, las mujeres podrían, en un “nivel sutil”, contribuir al rendimiento de los cereales y al aumento del número de cabezas de ganado. Al fabricar cerdos, caballos, pavos y cabras de arcilla, las mujeres parecían sincronizarse con los procesos que tenían lugar en el mundo circundante, empujando a la naturaleza en la dirección correcta, es decir, hacia un aumento de la fertilidad. El juguete pintado continuó la antigua tradición y, con su aparición, marcó un alejamiento de la cosmovisión de sus antepasados. Las figuras mágicas adquirieron la función de silbatos decorativos; se adaptaron al ritual de la fiesta de primavera, que en el siglo XIX se convirtió en una animada “feria de silbatos” (mencionada por primera vez en la literatura en 1811) con sus colores brillantes y sus estridentes sonidos de silbatos.
1.2 Tipos de artes decorativas y aplicadas.
El valor de las obras de arte decorativo popular radica no sólo en el hecho de que representan el mundo objetivo, la cultura material, sino también en el hecho de que son monumentos de la cultura espiritual. Es el significado espiritual del arte popular lo que está aumentando especialmente en nuestro tiempo. Traen festividad y belleza a nuestras vidas. Están entrando cada vez más en nuestra vida cotidiana no como objetos utilitarios, sino como obras de arte que responden a nuestros ideales estéticos y preservan la conexión histórica de los tiempos. El arte popular conecta el pasado con el presente, preservando las tradiciones artísticas nacionales, esta fuente viva de la cultura artística moderna.
Pintura de madera.
Khokhloma.
Los platos de Khokhloma se comparan con el oro, por eso se dice "Khokhloma dorado". La pintura de Khokhloma deleita con colores brillantes y el brillo del oro. El trabajo y el talento de los artesanos transforman en “oro” cuencos, barriles, saleros y mucho más.
En las pinturas de Khokhloma predominan los motivos vegetales, pero también hay imágenes de pájaros. Hierbas zloty, hojas, frambuesas y fresas, transformadas por la imaginación del artista, se tejen en patrones Khokhloma. Los colores de Khokhloma son principalmente negro y rojo con dorado, lo que le da a los productos un sabor festivo y solemne. A veces se utilizan colores verde, amarillo y marrón para hacer que el cuadro sea aún más brillante y elegante.
La expresividad figurativa de Khokhloma se logra mediante la unidad compositiva de patrones de hierbas con la forma y el tamaño de utensilios de madera.
Khokhloma también se utiliza para decorar vajillas enteras, así como para decorar sillas, mesas, sillones y otros muebles infantiles. Para la formación del adorno Khokhloma, una pincelada audaz y la amplitud de la escritura son de gran importancia.
Hoy en día, Khokhloma se llama dorado no solo por su belleza, sino también por su precio. Es caro, ya que su producción requiere una gran cantidad de mano de obra, y en el siglo pasado estos utensilios eran baratos y accesibles a todos.[Pr.1.]
Gorodets.
Los paneles, ataúdes y platos pintados con jinetes, señoritas, guerreros, pájaros y flores de los artistas de Gorodets irradian bondad y alegría. Las escenas tradicionales de esta pintura son beber té, montar en troika y festividades festivas.
Las composiciones con meriendas parecen un gran pastel decorado con flores exuberantes. ¡Qué belleza esconden las tazas y los jarrones, ligeramente perfilados con “animaciones”, sobre el fondo de un elegante mantel!
En la parte inferior de la rueca siempre se colocan escenas festivas de la pintura de Gorodets: paseos en troika, bodas y otras, en las que se transmite solemnidad, colorido y decoración. Un exuberante adorno de baños, rosas y hojas enmarca imágenes dispuestas en niveles.
Los viejos maestros pintaron flores fantásticas, que no se pueden encontrar en la naturaleza, pero esto es sólo a primera vista. Si miras de cerca, podrás reconocer flores, margaritas, bayas y, en medio del fabuloso ramo, una exuberante rosa. El centro de la rosa coincide con el centro de la roseta de pétalos. En kupavka, el centro de la flor se desplaza hacia la izquierda o hacia la derecha.
Un hermoso caballo de Gorodets, de patas delgadas y cuello fuerte, es una imagen-misterio poético. Los orgullosos caballos están pintados en las puertas de los armarios, en los respaldos de las sillas infantiles, en las mesas y en los platos de las paredes. Los caballos están rodeados de flores fabulosas y, a veces, se representan pájaros y animales extraños. Parece que los caballos galopan por jardines mágicos.
Caballos de cuento de hadas que vuelan como pájaros, flores mágicas y escenas de la vida cotidiana: ¡todo, desde los artistas de Gorodets, parece alegre y festivo!
Hoy en día se han producido cambios importantes en la pintura de Gorodets: en lugar de pinturas al temple y cola, los maestros comenzaron a pintar con óleos. Esto se reflejó en el carácter de la decoración. El elemento protagonista del cuadro es el adorno floral. Las pinturas al óleo le permiten lograr una variedad de tonos de colores complejos. Por ejemplo, incluso en cuadros simétricos, puedes hacer una flor lila y la otra carmesí.
Los maestros de Gorodets pintan tanto sobre un fondo de color como sobre madera sin pintar. La mayoría de las veces utilizan la hermosa textura del pino. La paleta de la pintura de Gorodets es colorida y variada. Los colores dorado, verde, amarillo, azul, azul, marrón, rosa y rojo se combinan con el blanco y el negro. Sin embargo, cada maestro tiene su propia paleta de colores favorita.
El elegante "renacimiento" realizado con pintura blanca confiere a la pintura de Gorodets una expresividad especial. Trazos, líneas, puntos, arcos decoran flores y figuras. T. Mavrina, que conoce profundamente el arte popular, evaluó de manera muy acertada y figurativa el significado de "renacimiento" en la pintura de Gorodets: "Lo más interesante de esta pintura es su finalización, "renacimiento". Terminar, poner un punto, muchos puntos blancos, trazos, líneas; no para modelaje en blanco y negro, sino simplemente para bajo de belleza. A veces esta animación se aplica tanto y tan espesamente que quieres tocarla con las manos, como si fuera un costoso bordado de perlas”. Algunos productos se llaman “perla”.
El color negro también puede resaltar la forma de las bayas, flores y hojas. Son muy expresivas las flores en las que la mitad del círculo está resaltada en negro y la otra mitad en blanco. Esta sencilla técnica crea la impresión de movimiento e introduce dinámica en la pintura.
En las obras de los maestros de Gorodets apareció un sorprendente sentido decorativo, que transmite la festividad de la pintura tradicional.
Hoy en día, los artesanos desarrollan una nueva gama de productos: diversos juegos de cocina, tablas de cortar, elementos decorativos, saleros, paneras, cofres, ataúdes, ataúdes, cucharas, juguetes, y todavía los decoran con pinturas de Gorodets.
Al crear un producto, el maestro selecciona su forma, piensa en el diseño, encuentra una trama e inmediatamente la pinta con un pincel: aparecen flores y árboles, rostros de caballeros y señoritas, caballos y pájaros. Las líneas y los colores explotan con un brillante espectáculo de fuegos artificiales de adornos pintados de Gorodets.[Pr.2]
Pinturas del norte de Dvina y Mezen.
Las pinturas populares nacidas en las orillas de los ríos Dvina del Norte y Mezen son un arte brillante y original. Estas escuelas de artesanía popular surgieron en el siglo XIX. Destacan las pinturas de Permogorsk, Rakul y Boretsk. La pintura de la región de Arkhangelsk es Mezen.
La decoración de cada artículo es individual, la disposición del adorno depende de la forma del artículo. La base de la pintura de Permogorsk, Rakul y Boretsk son los motivos vegetales, y la pintura de Mezen, además de los elementos vegetales, se caracteriza por patrones geométricos, pájaros asombrosos y caballos rojos de patas delgadas. En todas estas pinturas, los principales medios de expresión son la línea, el contorno y la silueta, y el color complementa las imágenes.
El tema principal de la pintura de Severodvinsk es la vida poetizada del pueblo y la naturaleza nativa. Basado en un patrón vegetal. Permogorsk pintura: un brote flexible en el que se ensartan hojas trilobuladas, ligeramente curvadas con puntas afiladas y flores en forma de tulipán. En el centro a menudo se representaba el pájaro Sirin o un pez grande. Los temas más populares: montar en troika, bodas, tertulias. La combinación de colores se compone principalmente de patrones rojos sobre un fondo blanco. Amarillo y verde como colores complementarios adicionales. De gran importancia es el fino contorno negro, hábilmente aplicado con una pluma.
Boretskaya La pintura es muy elegante, además de los colores principales, se le agrega oro. El fondo suele ser blanco. Sus elementos son una ramita con bayas, un trébol, un árbol, tulipanes, rosetas, pájaros, caballos, motivos geométricos.
Ornamento Rakúlskaya El cuadro es de gran tamaño, representado principalmente por hojas decorativas, arbustos y pájaros. En la mayoría de las obras, el papel principal lo juegan los colores ocre dorado y rojo, acompañados de verde intenso, blanco y rojo marrón. En negro no solo se dibuja el contorno, sino también muchos detalles: antenas, rizos, venas. El fondo puede ser de color amarillo dorado. Las pinturas crean patrones que recuerdan a inserciones de esmalte.
Mezenskaya La pintura es particularmente gráfica y tiene una combinación de colores sobria. Aquí sólo se utiliza pintura de color marrón rojizo obtenida de la arcilla local. Asombra por el minimalismo de sus medios y la expresividad de sus imágenes. Motivos favoritos: caballos de patas delgadas y ciervos con patas inusualmente delgadas, una cabeza orgullosamente levantada y un cuello muy arqueado (los caballos pueden tener colas rizadas y los ciervos, astas exuberantes y ramificadas), cisnes, escenas de caza, pesca, paseos en trineo. También se utilizan varias líneas, rizos en espiral, óvalos, círculos, cruces y estrellas.
La pintura popular de los centros de Severodvinsk y Mezen muestra las grandes habilidades profesionales de los maestros en composición, dibujo y pintura. Estas pinturas brillantes y elegantes fueron creadas gracias a las profundas tradiciones de la escuela de arte popular.[Pr.3]
Cerámica.
Cerámica Gzhel.
Antiguamente, los artesanos de Gzhel querían crear platos que pudieran competir con la costosa porcelana y que fueran únicos y memorables. Crearon su propio estilo especial de pintura. Sus flores, pájaros y animales no se pueden confundir con otros. Los maestros de Gzhel se inspiraron en el frescor de las tardes azules, el azul del cielo y sus nativas extensiones blancas como la nieve.
La patria de la porcelana con pintura azul es el distrito Ramensky de la región de Moscú. Gzhel es el nombre de una de las aldeas, que se convirtió en el nombre colectivo de varias aldeas de la zona donde se practicaba la alfarería. En siglos anteriores, la porcelana y la mayólica de Gzhel eran multicolores, pero poco a poco fue en la semi-loza donde el azul se convirtió en un color clásico. Se está creando un nuevo lenguaje visual del triunfo del azul sobre el blanco. El secreto del arte de Gzhel es su pronunciada combinación de patrones azules y fondo blanco, técnicas de pintura originales y formas orgánicas de los productos. Las imágenes de Gzhel evocan una emocionante sensación de contacto con la naturaleza.
Cada maestro tiene su propia letra: el trazo a veces es más estrecho, a veces más ancho, la línea delgada se curva suave o elásticamente, las hojas a veces son más grandes, a veces más pequeñas. Es por eso que incluso en los productos producidos en masa en Gzhel no encontrará la aburrida monotonía de la pintura.
Además de los platos, los artesanos de Gzhel hacen pequeñas esculturas: escenas de la vida y composiciones imbuidas de humor: aquí se puede ver cómo una ama de casa ordeña una vaca, otra infla un samovar con su bota, una tercera hila y canta canciones. Los maestros pueden esculpir gallos, caballos e incluso vasijas escultóricas. Y el fabuloso pez ballena, en cuya espalda se encuentra una ciudad entera, puede resultar una lata de aceite o una caja.
Tradición y novedad, belleza y utilidad se combinan en las obras modernas de los maestros de Gzhel.[Exp.4]
Cerámica Skopino.
La ciudad de Skopin, en la región de Riazán, es famosa desde hace mucho tiempo por su cerámica. Aquí se elaboraban platos sencillos de arcilla ligera sin vidriar, los llamados "sinyushki". Se cree que el nombre de la pesquería está asociado con el águila pescadora, que se encuentra en los pantanos locales.
Las tradiciones de la alfarería antigua se reflejan en las obras de los maestros de Skopino. Aquí hacían cántaros, kumgans, vasijas de kvas, cántaros decorados con animales y pájaros extraños, águilas con las alas extendidas, caballos con silbatos, jinetes y osos músicos. Los productos se cubrieron con un esmalte verde o marrón.
Las obras se distinguen por la combinación de imágenes escultóricas con forma de vasijas. Lo que llama la atención no es sólo el conocimiento de las tradiciones de los antiguos eslavos, sino también la imaginación artística que ayuda a crear imágenes vivas y plásticas.
En las vasijas de Skopino se reflejaba la percepción popular del mundo como unidad de la naturaleza y el hombre, forma viva y forma objetiva. La lógica del diseño se combina con la figuratividad. En lugar de las asas, varias imágenes escultóricas se fusionan con la forma de la jarra.
En la cerámica de Skopino, el volumen y la silueta son igualmente activos, por lo que las formas son monumentales y expresivas independientemente del tamaño de la vasija.[Exp.5]
Juguete ruso de arcilla.
Juguete Dimkovo.
En el antiguo asentamiento de Dymkovo, no lejos de Vyatka, nació el juguete Dymkovo. Hicieron juguetes con arcilla roja, luego los cocieron, los blanquearon con imprimación de tiza en leche y los pintaron. Círculos brillantes, células y guisantes grandes y pequeños estaban "esparcidos" sobre el fondo blanco. Colores: naranja, rojo, verde, azul, rosa, amarillo, lila, etc. A veces se pegaban trozos de pan de oro encima del patrón, lo que hacía que el juguete fuera aún más elegante.
Damas y caballeros hacen alarde de sus trajes, los gallos y los pavos parecen ramos de cuentos de hadas con sus exuberantes colas, las enfermeras se jactan de su rica familia.
Nos complace el esplendor de las formas, el derroche de color y la alegre imaginación.[Pr.6]
Juguete Kargopol.
Los habitantes del norte de Rusia llaman a las perlas redondas kargapolchik. Así apareció el nombre de la ciudad de Kargopol. Aquí viven los maestros de los juguetes populares de arcilla.
Se elabora de la misma forma que Dymkovo. Pero las imágenes y la pintura son diferentes. Sus colores no son muy brillantes, como la naturaleza del Norte. Los temas de las obras son variados: dama, cazadora, acordeonista, pareja de baile y otros.
Los artesanos eligieron los colores que les gustaban para pintar el juguete: rojo, naranja, dorado, amarillo, marrón, carmesí, etc.
Pájaros con cara de niña, osas tocando la armónica, caballos heroicos, fabulosos lunares. Merry Polkan es un héroe con los signos del sol en el pecho, un símbolo del juguete Kargopol. Es mitad caballo y mitad hombre, por lo que está dotado de una enorme fuerza. Probablemente así es como nuestros antepasados \u200b\u200bimaginaban al héroe, cercano a la deidad de los antiguos eslavos Plikhan o Polekhan.
El adorno de Kargopol no son solo patrones geométricos, sino todo un mundo de imágenes. La cruz en el círculo es el sol. Todos los elementos tienen un significado simbólico antiguo. Se pueden ver adornos similares en bordados y pinturas antiguas.[Exp.7]
Juguete Filimonovskaya.
Apareció en el pueblo de Filimonovo, región de Tula. La arcilla local es muy plástica, de ella se esculpen figuras estirándolas, por eso son tan esbeltas.
Lo más sorprendente sucede cuando la arcilla azul oscura se coloca en el horno. Después de la cocción se vuelve blanco como la nieve. Tómalo y coloréalo. El atuendo del juguete Filimonov está asociado con amuletos antiguos.
Los patrones del juguete Filimonov deleitan con la vibrante variedad de rayas brillantes. Rojo, verde y viceversa, verde, rojo. El fondo es amarillo. Las rayas se repiten, construyendo un ritmo expresivo: "tigre".
Rayas, cruces, círculos, estrellas, soles, líneas onduladas, puntos, árboles de Navidad se combinan con piezas de colores suaves.
El tricolor a rayas deslumbra y el juguete fascina con su patrón ornamental especial. Las figuras femeninas están elegantemente pintadas, no sólo con rayas, sino también con rosetas, triángulos y flores.
"Lyubota" es una imagen familiar: una dama y un soldado, están formados como pareja, en la misma "tierra". Los novios se apiadan, se admiran y bailan.
Todos los animales de Filimonov son silbadores. Entre los personajes hay más animales domésticos, caballos, perros, carneros, gallinas y gallos. Los rasgos característicos de estos animales son: una cabeza pequeña sobre un cuello largo, un cuerpo flexible, patas en forma de soporte y una cola en forma de silbido.
Sinceridad y espontaneidad, un sentimiento de estar vivo está en cada cosa, por grande o pequeña que sea. Todo está impregnado de belleza.[Exp.8]
Juguete de madera ruso.
En los juguetes de madera rusos se ha desarrollado un círculo especial de imágenes, temas y tramas tradicionales. Un juguete popular es como un cuento de hadas: todo es así, pero no así. Se trata de toda una área del arte popular que ha absorbido las tradiciones más valiosas del arte del tallado y la pintura en madera. Se trata de una escultura divertida y al mismo tiempo cotidiana creada según las leyes del arte plástico.
El artesano popular domina el rico lenguaje del arte decorativo y lo utiliza en los juguetes de madera rusos. Se distingue por formas y siluetas expresivas, ritmos variados, contrastes brillantes y proporciones armoniosas.
Los animales, pájaros y personas cincelados, tallados y pintados son muy encantadores. El artesano destaca sólo lo más importante, característico y típico de un juguete. La mayoría de las veces, con un detalle preciso, el artista logra expresar el carácter del personaje y darle vida a la imagen.
Lo principal en un juguete popular es la capacidad de combinar una forma expresiva con el color o la textura del material. Con un juguete de madera sin pintar, el maestro intenta mostrar su belleza natural y su cercanía a la naturaleza. Los fabricantes de juguetes sintieron sutilmente y utilizaron de forma variada las ricas posibilidades plásticas, el color noble y la textura expresiva de la madera. El juguete de madera es bonito y decorativo.[Exp.9]
Juguete del norte de Rusia
En Pomorie les gustaba hacer una muñeca "punk", un trozo de madera, redondeado o facetado, en el que generalmente se delineaba con un hacha una cabeza con un frente plano, un torso y una falda ancha. Los brazos están apretados contra el cuerpo o no están allí. Los rasgos faciales son extremadamente incompletos. A veces el tallista también designa la redondez del pecho o la trenza. Se preocupa por la proporcionalidad de las partes y la expresividad del todo, por lo que incluso las figuras pequeñas parecen sólidas, monumentales y solemnes.
La muñeca se puede decorar con hileras de círculos quemados, cruces oblicuas talladas, cuadrados y diamantes.
La composición de los punks del norte en forma de pilares es muy simple: posición frontal en el espacio, forma estática y cerrada, silueta expresiva. Estilísticamente, estos juguetes se acercan a los ídolos de madera del norte y a las esculturas medievales de Nóvgorod.
Entre los juguetes de carpintería del norte destacan una variedad de literas. Una forma monumental generalizada, un cuello muy curvado y patas conectadas en pares son sus características distintivas. Además, también fabricaron jinetes, varios equipos y troikas y caballos en silla de ruedas. El principio fundamental de la construcción plástica de estos juguetes es la forma angular de cortar el volumen.
De la mitología eslava con su culto agrícola al caballo y al sol, estas imágenes pasaron al arte popular, por lo que son comunes los motivos de un caballo y una roseta (signo solar), a veces resaltados en rojo.
Nizhny Novgorod "toporshchina"
Es muy diverso en forma y contenido. Entre ellos hay literas, camillas y pizarras. La salida festiva refleja una característica esencial de la vida de los comerciantes de Nizhny Novgorod, su espíritu alegre, por supuesto, en el marco del grabado escultórico popular que es el juguete de Gorodets.
El caballo de Nizhny Novgorod ha conservado incluso hoy en día algunos elementos mitológicos de cuento de hadas, por ejemplo, en su cuello está representada una estrella radiante, que simboliza la deidad solar pagana. En el juguete de Nizhny Novgorod el color se fusiona con la forma.
Se pueden encontrar personajes familiares (un pájaro, un caballo, figuras femeninas) en los juguetes del Volga y de la región de Moscú, pero son muy diferentes de las imágenes de los juguetes del norte. Son más coloridos, festivos, parecidos a juguetes y decorativos. Una percepción de la vida completamente diferente, nuevos objetivos artísticos determinaron la apariencia y el contenido de los juguetes de madera en las regiones central y sur de Rusia.
Polkhov-Maidan tararushki.
Los tararushki son juguetes de madera de colores: sonajeros, alcancías, setas, silbatos para pájaros, paseos en un palo, etc. El nombre en sí recuerda al ruido, las bromas y el rápido comercio en el mercado.
Estos juguetes se caracterizan por formas de objetos estrictas, simples y redondeadas y colores brillantes y sonoros que combinan eficazmente con un fondo de madera clara. La pintura está colocada de manera que resalte la superficie curva del objeto. La pintura está basada en un dibujo a pluma y tinta. La línea de contorno negra se combina con una mancha de color, ya sea aplicada en un trazo denso o en un desenfoque translúcido.
Una variedad de productos se distinguen por la simplicidad del diseño y el brillo de los colores. A los artistas les encanta pintar paisajes y motivos ornamentales florales. Al pintar un ramo, como en un cuento de hadas, en una rama pueden crecer manzanas doradas, bayas y flores. El estilo de pintura, de color contrastante, exuberante y brillante, expresa bien la idea de la abundancia de flores, frutas y el colorido del mundo.
El arte de los artistas galimatías se distingue por una estructura de imágenes fabulosamente realista y una decoración especial.[Exp.10]
Juguete de Sergiev Posad.
En Sergiev Posad se celebró la feria más divertida de Rusia del siglo pasado. En un lugar destacado de las galerías comerciales se colocaron juguetes: sonajeros, silbatos, osos de Bogorodsk, caballos, varios muñecos para anidar, etc.
Las colecciones de juguetes populares de los museos contienen "rebaños" y "casas de fieras" fabricados en Posad y Bogorodskoye. Todos los juguetes se distinguen por un cierto grado de convencionalismo y realismo.
En una combinación de rojo, azul, amarillo y verde, el maestro logró colorido, elegancia y decoración. Las imágenes más tradicionales eran las de damas, húsares, soldados, niñeras con bebés, pastoras y campesinas. Los maestros a menudo eliminaban a los monjes y monjas, ya que vivían al lado del monasterio de Sergiev Posad. Los rasgos únicos e individuales se transmiten en expresiones faciales y poses.
Los artesanos populares, improvisando en el proceso de trabajo, nunca repitieron exactamente las imágenes, variando los detalles.[Exp.11]
Juguete Bogorodskaya.
En el pueblo de Bogorodskoye, región de Moscú, durante mucho tiempo todos, incluso las mujeres y los niños, tallaban juguetes de madera. Matan osos y hombres de juguete, ciervos y águilas, caballos y cabras, gallos y gallinas. La madera obedece a cada toque del cuchillo y del cortador, que dejan marcas rítmicas, enfatizando la forma. La belleza de un juguete sin pintar depende en gran medida de la expresividad de la silueta.
Hacen figuras realistas. Los famosos "herreros" se han convertido en un símbolo de los juguetes de madera populares rusos. A los lados del yunque hay figuras talladas de un herrero y un oso montados sobre tablas. Lo que te atrae no sólo es la trama entretenida, sino también el humor cálido, los personajes típicos y el movimiento del juguete: los martillos golpean alegremente el yunque cuando mueves las láminas.
La movilidad aporta un momento de sorpresa a un juguete de madera, haciéndolo aún más entretenido. Hay juguetes con botones ocultos. Partes o detalles de algunos juguetes se sujetan con resortes para una mayor movilidad, por ejemplo, las hojas de un árbol. Empiezan a temblar si tocas el juguete.
En la apariencia del caballo de Bogorodsk, uno se siente atraído por la cabeza orgullosamente levantada, el pronunciado arco del cuello y la línea dinámica de la silueta, creando así una imagen hermosa y poderosa.
El oso del juguete de Bogorodsk es un animal grande y bondadoso. Al mismo tiempo, el maestro enfatiza en su carácter los rasgos inherentes al hombre.
Lo más atractivo de un juguete popular de madera son sus vívidas imágenes, que combinan la realidad con la exageración poética y la ficción fabulosa.[Pr.12]
Muñecas matrioskas (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan)
S.A. Malyutin fue el primero en pintar una muñeca rusa. El cariñoso nombre "matrioska" surgió del nombre ruso Matryona.
La imagen artística de la muñeca rusa es muy convencional. La imagen de una mujer como madre de familia numerosa es cercana y comprensible. Fertilidad, abundancia, infinidad de vida, aparentemente, este es el significado profundo del juguete. La forma, imagen del rostro y vestimenta son convencionales. La matrioska expresa una imagen extremadamente generalizada de una belleza rusa: cara redonda, rubor brillante, cejas negras, boca pequeña.
En Sergiev Posad y Semenov fabricaban muñecos nido para niños y padres de familia.
Además del traje de verano, las muñecas nido también iban vestidas con ropa de invierno. Había muñecos que representaban a los novios, héroes de cuentos de hadas y héroes literarios.
El proceso de fabricación de todas las muñecas nido es el mismo. Primero, la forma se gira en un torno. Luego lo preparan para pintar. Las artesanas pintan muñecos nido sin un dibujo preliminar de una muestra. Los colores son todos iguales, pero los muñecos nido resultan diferentes, ligeramente diferentes, y ese es su valor artístico.
El muñeco nido Sergio tiene un traje modesto y está pintado con colores puros y brillantes. El contorno gráfico negro resalta los detalles de la ropa y los rasgos faciales de la dulce y bondadosa muñeca nido.
Las muñecas Matryoshka de Semyonov tienen ramos de flores brillantes en sus delantales. Su imagen se combina con la forma y el tamaño del juguete: cuanto más grande es la matrioska, más grandes son las flores del ramo. El color principal del cuadro es el rojo, el contorno negro marca el borde del delantal y las mangas de la chaqueta. En la cabeza hay un pañuelo tradicional decorado con una cenefa. En la pintura se utiliza la técnica de la “pestushka”, que se realiza con un “empujón”.
Las muñecas nido de Polkhov-Maidan se pueden reconocer inmediatamente por la forma inusual de la cabeza, la silueta alargada, la flor característica y el color carmesí tradicional de esta pintura. Los colores brillantes y jugosos suenan con toda su fuerza. Todo está unido por un contorno negro. La matrioska está decorada de tal manera que flores, bayas y hojas cubren el frente de la figura con una alfombra continua. La cara a veces se representa en un color negro, rodeada de divertidos rizos.[Pr.13]
Capítulo 2. Artes decorativas y aplicadas en el trabajo con niños en edad preescolar superior.
2.1 Características de edad de los niños en edad preescolar superior
El desarrollo personal de una persona lleva la huella de su edad y características individuales, que deben tenerse en cuenta en el proceso de educación. La edad está asociada con la naturaleza de la actividad de una persona, las características de su pensamiento, la gama de sus necesidades, intereses y manifestaciones sociales. Al mismo tiempo, cada época tiene sus propias oportunidades y limitaciones en el desarrollo. Por ejemplo, el desarrollo de la capacidad de pensar y de la memoria se produce con mayor intensidad en la infancia y la adolescencia. Si las oportunidades de este período en el desarrollo del pensamiento y la memoria no se aprovechan adecuadamente, en años posteriores será difícil, y a veces incluso imposible, ponerse al día. Al mismo tiempo, los intentos de adelantarse demasiado a la hora de influir en el desarrollo físico, mental y moral de un niño, sin tener en cuenta las capacidades propias de su edad, no pueden tener ningún efecto.
Muchos profesores prestaron atención a la necesidad de un estudio en profundidad y una consideración adecuada de la edad y las características individuales de los niños que se deben tener en cuenta en el proceso de educación. Estas preguntas, en particular, fueron planteadas por L.A. Komensky, D.Zh. Locke, J. J. Rousseau y más tarde K. D. Ushinsky, L. N. Tolstoi y otros. Además, algunos de ellos desarrollaron una teoría pedagógica basada en la idea de la naturaleza-conformidad de la educación, es decir, teniendo en cuenta las características naturales del desarrollo relacionado con la edad, aunque esta idea fue interpretada por ellos de manera diferente. Comenius, por ejemplo, en el concepto de conformidad con la naturaleza, tuvo en cuenta la idea de tener en cuenta en el proceso de educación aquellos patrones de desarrollo infantil que son inherentes a la naturaleza humana, a saber: el deseo innato del hombre por el conocimiento, para el trabajo, la capacidad para el desarrollo multilateral, etc. J. J. Rousseau y luego L. N. Tolstoi interpretaron esta cuestión de manera diferente. Partieron del hecho de que un niño por naturaleza es un ser perfecto y que la educación no debe violar esta perfección natural, sino seguirla, identificando y desarrollando las mejores cualidades de los niños. Sin embargo, todos coincidieron en una cosa: es necesario estudiar detenidamente al niño, conocer sus características y basar en ellas su enfoque en el proceso de crianza.
Las investigaciones científicas han demostrado que existe una relación directa entre el desarrollo físico, mental y moral de una persona. La educación física está estrechamente relacionada con la mejora de los sentidos, la visión y el oído, lo que a su vez tiene un profundo impacto en el desarrollo mental y la formación del carácter de una persona.
La educación mental forma un sistema de ideas sobre el mundo que nos rodea, habilidades y destrezas intelectuales y desarrolla intereses y habilidades.
En la educación moral, un niño desarrolla normas morales, su propia experiencia de comportamiento y actitud hacia las personas. Los sentimientos morales del niño se forman intensamente.
El componente más importante del desarrollo de un niño en edad preescolar es la educación estética. La etapa de conocimiento sensorial del mundo circundante, característica de un niño en edad preescolar, contribuye a la formación de ideas estéticas sobre el mundo, la naturaleza y las personas. La educación estética contribuye al desarrollo de las capacidades creativas de los niños y moldea los gustos y necesidades estéticos.
La educación moral tiene un impacto significativo en la formación de la voluntad y el carácter.
Imaginar algo que una persona no percibió en el pasado, crear imágenes de objetos y fenómenos que no había encontrado antes, la aparición de una imagen visual de algo que aún no se ha creado constituye una forma especial de actividad psicológica: la imaginación.
La imaginación es la creación de algo nuevo en forma de imágenes e ideas. El proceso de la imaginación se observa en cualquier actividad humana. La imaginación es una propiedad psicológica muy valiosa de una persona. Una de las variedades de la imaginación es la fantasía, y es la cualidad de las más grandes. La imaginación es exclusiva de los humanos. La imaginación surgió y se desarrolló en el proceso del trabajo. Antes de hacer cualquier cosa, una persona imagina cómo lo hará, cómo será la cosa. Esta idea de acciones posteriores y de lo que se logrará como resultado de acciones posteriores es uno de los rasgos característicos del trabajo que distingue la actividad humana del comportamiento animal.
La imaginación en los niños se forma a partir del desarrollo de su percepción. Al enriquecer la experiencia de percepción y observaciones especiales del niño, el maestro enriquece y desarrolla su percepción. Las investigaciones han demostrado que los niños con retraso en el desarrollo del habla tienen un retraso extremo en el desarrollo de su imaginación.
El desarrollo de la imaginación en los niños crea los requisitos previos para la educación estética, y una educación estética bien organizada, a su vez, desarrolla la imaginación. El desarrollo de la imaginación de los niños se ve influenciado por la lectura de ficción, la visualización de cuadros, la escucha de música, la percepción de la naturaleza, etc. Gracias a la exposición al arte, la imaginación de los niños se vuelve más completa y vívida.
La edad preescolar superior es la edad del dibujo activo. Los dibujos pueden tener un contenido muy diferente, adquieren un carácter argumental. Se mejora la percepción del color, la forma, el tamaño y la estructura de los objetos; Las ideas de los niños están sistematizadas. Los niños distinguen por la luminosidad y nombran no solo los colores primarios y sus matices, sino también los tonos de colores intermedios; forma de rectángulos, óvalos, triángulos.
Sin embargo, los niños pueden tener dificultades para analizar la ubicación espacial de los objetos si encuentran una discrepancia entre su forma y su ubicación espacial.
En diversas situaciones, la percepción presenta ciertas dificultades para los niños en edad preescolar, especialmente si deben tener en cuenta simultáneamente varios signos diferentes y al mismo tiempo opuestos.
El pensamiento imaginativo continúa desarrollándose. Los niños no solo pueden resolver visualmente un problema, sino también transformar un objeto, indicar en qué secuencia interactuarán los objetos, etc. Sin embargo, tales decisiones sólo serán correctas si los niños utilizan las herramientas de pensamiento adecuadas.
Representaciones complejas que reflejan las ideas de los niños sobre el sistema de atributos que pueden tener los objetos, así como representaciones que reflejan las etapas de transformación de diversos objetos y fenómenos.
El desarrollo de la imaginación a esta edad permite a los niños componer historias bastante originales y que se desarrollan de forma coherente. La imaginación se desarrollará activamente si se realiza un trabajo especial para activarla.
La estabilidad, la distribución y la intercambiabilidad de la atención continúan desarrollándose. Hay una transición de la atención involuntaria a la voluntaria.
Alta productividad en el desarrollo de actividades.
La percepción se caracteriza por el análisis de formas complejas de objetos; el desarrollo del pensamiento va acompañado del desarrollo de herramientas mentales (ideas esquematizadas, ideas complejas, ideas sobre la naturaleza cíclica de los cambios); Se desarrolla la capacidad de generalizar, el pensamiento causal, la imaginación, la atención voluntaria, el habla y la imagen del "yo".
Las imágenes de la vida circundante y las obras literarias transmitidas por los niños en la actividad visual se vuelven más complejas. Los dibujos se vuelven más detallados y se enriquece su gama cromática.
Los niños siguen desarrollando percepciones, pero no siempre pueden tener en cuenta varios signos diferentes al mismo tiempo. Se desarrolla el pensamiento imaginativo. Las habilidades de generalización y razonamiento continúan desarrollándose, pero todavía se limitan en gran medida a signos visuales de la situación.
La imaginación continúa desarrollándose, pero en el grupo preparatorio el desarrollo es menor en comparación con el grupo de mayor edad. Esto puede explicarse por diversas influencias, incluidos los medios de comunicación, que dan lugar a imágenes estereotipadas de los niños.
La atención continúa desarrollándose, se vuelve voluntaria. En algunas actividades el tiempo de concentración voluntaria alcanza los 30 minutos.
Los principales logros de la edad preescolar superior están asociados con el dominio del mundo de las cosas como objetos de la cultura humana. Al final de la edad preescolar, el niño tiene un alto nivel de desarrollo cognitivo y personal, lo que le permite en el futuro estudiar con éxito en la escuela.
2.2 Tipos de artes decorativas y aplicadas en clases con niños en edad preescolar superior
"Estamos seguros de que los juguetes populares, cuando se estudian cuidadosamente, son una fuente inagotable de pedagogía sabia y creativa".
E. Flerina
muñecas matrioskas
Un juguete popular despierta los pensamientos y la imaginación del niño. La figura de madera cincelada de la niña Matryona con un vestido de verano y un pañuelo en la cabeza llama involuntariamente la atención por su colorido brillante y provoca una sonrisa. La figura se separa y presenta otra figura, o más bien varias.
Teniendo en cuenta las características de la muñeca nido, es necesario utilizarla específicamente en el jardín de infantes. El trabajo se realiza con niños de grupos escolares superiores y preparatorios. . Las principales tareas se pueden formular de la siguiente manera:
1. Enseñar a los niños en edad preescolar a distinguir entre tipos de muñecos nido (por lugar de producción y características principales: color, forma, patrón).
2. Descubra la influencia del juguete popular ruso, el muñeco nido, en el desarrollo estético de un niño en edad preescolar.
3. Enseñe a los niños a representar un juguete (en modelado, aplicación, dibujo, en juego).
Para implementar estas tareas, se utilizan los siguientes métodos y técnicas:
1). Examen infantil y descripción de muñecos anidables.
2). La historia de un maestro sobre una muñeca matrioska y sus amos.
3). Los niños componen historias con el personaje: matrioska.
4). Juegos didácticos y de danza circular con la participación de muñecas matrioskas.
El trabajo se desarrolla en varias etapas:
a) estudiar las ideas de los niños sobre el muñeco nido.
b) presentar a los niños la muñeca matrioska como objeto de arte popular.
c) la capacidad de distinguir muñecos nido por forma, color, patrón y lugar de producción.
d) componer cuentos de hadas e historias sobre la muñeca nido.
e) el uso de muñecos nido por parte de los niños en actividades infantiles organizadas de forma independiente.
juguete dymkovo
Los juguetes Dymkovo son simples, pero originales, ingenuos pero expresivos. Permiten al maestro mostrar tanto la imaginación del escultor como la creatividad del artista decorativo, reflejar en su obra la visión estética y el sentimiento del mundo circundante.
Objetivos principales.
1. Dominar la pintura de Dymkovo y comenzar a esculpir juguetes (grupo de personas mayores);
2. Modelado y pintura de juguetes Dymkovo (grupo preparatorio).
Aquí ya estamos enseñando a los niños a hacer patrones a partir de elementos familiares, decorar dibujos, siluetas de juguetes con adornos, es decir. componer una composición; seleccione el color deseado, trabaje con varios pinceles para completar varios elementos; Evalúe lo que ha hecho con sus propias manos, observe la belleza y originalidad del producto. El trabajo en el grupo senior incluye: familiarización con el oficio de Dymkovo, pintar siluetas de juguetes con la ayuda de mesas y de forma independiente, preparación para esculpir y comenzar a dominar las formas esculpidas.
Al pintar siluetas, los niños en edad preescolar mayores inicialmente usaban solo elementos luminosos individuales en sus dibujos, simplificaban el adorno y usaban el color de manera inexpresiva. Por lo tanto, en clase es necesario utilizar tablas con más frecuencia, trabajar en la composición de imágenes y en la selección de colores. Al iniciar a los niños en la pintura, es necesario prestar atención al hecho de que la combinación de diferentes patrones, por ejemplo, en el delantal y en la falda de la dama, le da elegancia al juguete. Los niños crean patrones de forma independiente a partir de elementos individuales al final del grupo de personas mayores.
Al preparar a los niños para hacer juguetes con arcilla, tomamos tareas simples (hacer cuentas, tejas) basadas en el libro de N.G. Panteleeva "Arte decorativo para niños". Dibujar en una forma tridimensional es mucho más difícil que en una hoja de papel. En el grupo mayor, los niños esculpen gallos, gallinas y patos, ya que la forma tridimensional y los métodos de esculpir estos juguetes son los más simples.
En el grupo preparatorio, se establecen las siguientes tareas: familiarizar a los niños más profundamente con la artesanía popular, con los diversos temas de los productos, enseñarles diversas técnicas específicas para esculpir juguetes Dymkovo, representar grupos escultóricos, utilizar adornos complejos en composición y color en la pintura, y desarrollar la imaginación creativa. Los niños se enfrentan bien al modelado, transmiten los rasgos característicos de los juguetes populares y participan activamente en el análisis de las obras.
Del trabajo realizado se pueden extraer las siguientes conclusiones:
1. El uso de juguetes populares Dymkovo en una institución preescolar permite resolver los problemas del desarrollo artístico y la educación de los niños; El conocimiento constante y reflexivo del oficio, el entrenamiento sistemático y específico en el modelado y pintura de juguetes permite lograr buenas habilidades visuales en los niños, desarrolla su iniciativa creativa, confianza, actividad e independencia; Fomenta el interés por el arte popular.
2. La efectividad de la influencia pedagógica depende del nivel de preparación del maestro (erudición, habilidades prácticas), de la creación de condiciones especiales en la institución preescolar.
2.3 Características de las artes decorativas y aplicadas en el trabajo con niños en edad preescolar superior.
Las características más llamativas del arte aplicado popular incluyen las características inusualmente precisas, reflexivas y veraces de una imagen específica, transmitida con gran expresividad; la forma en que el artista popular expresa su idea es siempre extremadamente lacónica. Todo lo secundario se descarta, dando paso a lo principal, que se revela con especial claridad. Esta interpretación artística de la imagen en el arte popular la hace especialmente comprensible y accesible a la percepción.
Otro rasgo característico de las obras de arte popular aplicada es su colorido y efecto decorativo. Las combinaciones de colores atrevidas y a menudo contrastantes distinguen las obras del artista popular y las hacen inusualmente atractivas.
El investigador de artes aplicadas rusas M.N. Kamenskaya señala que en las artes decorativas y aplicadas de los artesanos populares, se distinguen claramente dos tipos de imágenes: trama y ornamentales. Entre las imágenes temáticas, cabe destacar en primer lugar las imágenes de animales y pájaros. A menudo estas imágenes tenían un significado simbólico. El león, el leopardo y el águila simbolizaban la fuerza, el poder, el halcón personificaba el coraje y la valentía, las imágenes de una joven personificaban la primavera, etc. Además de las imágenes simbólicas, también se han generalizado las imágenes de cuentos de hadas: el pájaro Sirin, el centauro, mitad hombre y mitad bestia, el unicornio, un caballo con un cuerno en la frente, la bestia alada, un buitre, etc. . Creados por la imaginación popular, se encuentran en todo tipo de arte popular durante muchos siglos. Basadas en imágenes de la naturaleza viva, estas imágenes, al mismo tiempo, conservaron las características de la convención popular.
El ornamento logra un gran desarrollo en el arte aplicado popular. Un adorno es un patrón creado deliberadamente cuyos elementos se repiten rítmicamente. La principal propiedad del adorno es el ritmo. El ritmo es una cierta ordenación de elementos de un solo carácter. El ritmo del adorno puede ser simple o complejo. El ritmo es considerado como un elemento de composición, una especie de principio organizador.
El adorno se compone principalmente de diversas formas vegetales, que a menudo incluyen imágenes de animales y pájaros. Los adornos florales son decorativamente convencionales. Al llenar libremente la superficie de objetos y productos, el adorno generalmente casi no deja fondo. Junto a los motivos florales, también se encuentran motivos geométricos. Las formas geométricas más simples en forma de círculos concéntricos, rombos, rosetas, estrellas, entrelazadas entre sí en una variedad de opciones, se distribuyen en todos los tipos de DPI. Cabe destacar que los elementos individuales de los patrones geométricos tienen profundas raíces históricas. Llegaron al arte popular de los eslavos, los paganos. Deificando los fenómenos naturales, los eslavos reflejaron sus ideas paganas en el arte. Por ejemplo, representaron el sol en forma de círculo, roseta o rombo. Posteriormente, habiendo perdido su significado pagano original, estas formas tradicionales entraron en el adorno geométrico y se generalizaron en él. Este tipo de ornamento también incluía figuras femeninas geométricas y figuras de jinetes. En el pasado, aparentemente personificaban a la diosa de la tierra y a los jinetes que la custodiaban. Habiendo perdido su significado cultural, estas imágenes entraron en el ornamento popular como elementos familiares.
El color es fundamental en el adorno. Los artesanos eran muy conscientes del impacto del color en la psique humana. Tomaron en cuenta que ciertos fenómenos, estados de ánimo específicos y experiencias suelen estar asociados con un color u otro en la mente humana. Los artesanos prefieren el rojo cuando se trata de combinaciones de colores. Es con él que se asocian ideas sobre alegría, diversión, celebración y felicidad. Evoca en nuestras mentes asociaciones con el sol, la fuente de toda la vida en la Tierra.
Decorativa, expresividad del color y plasticidad, patrones estampados, variedad de texturas de materiales: estos son los rasgos característicos de las obras de arte popular aplicado que están en sintonía con el sentido estético, la percepción y la comprensión de los niños. Tanto en las obras de arte popular como en las infantiles, todo es alegre y colorido. Tanto allí como aquí la vida se percibe y se representa con notas elevadas y mayores.
Las imágenes de pájaros, animales y plantas fantásticos representadas en los objetos DPI son percibidas por los niños, en primer lugar, como fabulosas y, al mismo tiempo, reconocen en ellas pájaros y plantas que les son familiares en la vida, porque incluso la encarnación visual de cosas, pájaros sirena, sirenas "Beregini", el unicornio "bestia feroz", el buitre, el maestro construido a partir de combinaciones de figuras cercanas y comprensibles de humanos, pájaros, animales, peces.
El encuentro con un pájaro colorido representado en una rueca, con un veloz caballo de arcilla que esparce su melena al viento, con dibujos estampados en telas, con cerámicas brillantes del campo puede ser un material fértil para los niños que desarrolla su imaginación.
Al seleccionar motivos de pinturas y adornos populares para reproducirlos en obras infantiles, se tiene en cuenta la accesibilidad de la técnica de la imagen y el grado de expresividad de las imágenes en los patrones.
A los niños en edad preescolar superior se les presentan diferentes tipos de arte popular, aprenden a distinguirlos por el contenido del material, los medios de expresión y los rasgos característicos.
Durante el año, el docente selecciona varios tipos de adornos populares para mostrar a los niños adornos geométricos, teniendo en cuenta la disponibilidad de artículos de artes creativas en la institución preescolar, así como material visual: reproducciones, postales, diapositivas, diapositivas y videos. Comienza mirando objetos que los niños conocieron en el grupo anterior. Esto tiene un efecto positivo en la percepción emocional de los niños. Además, la percepción de objetos familiares se produce en un nuevo nivel, resaltando lo general, los niños notan aquello a lo que antes no prestaban atención.
Los patrones geométricos resaltan elementos familiares y sus decoraciones. Se presta atención a los patrones de color y la alternancia de elementos, el ritmo y la construcción de un patrón simétrico. Es importante mostrar los elementos geométricos que forman parte de la imagen de los elementos vegetales: bayas, flores, hojas. Al conectar círculos, óvalos y líneas, el maestro crea flores, hojas y bayas inusuales, sin copiar la naturaleza circundante.
Durante las clases, a los niños se les presenta primero un tipo de DPI y luego 2 o 3 tipos en comparación. Es importante mostrar la imagen general de los juguetes populares y sus diferencias características, para enseñar a los niños a reconocer tipos familiares por una o dos características.
Durante las clases, los niños examinan los objetos DPI y sus imágenes, reproducciones y postales. El maestro presenta a los niños la artesanía popular, les brinda información sobre ella: su nombre, ubicación y determina junto con los niños el contenido y el propósito de los objetos. Para la educación emocional, el examen de los objetos se acompaña de palabras artísticas: canciones infantiles, chistes, palabras figurativas utilizadas por los artesanos populares, el sonido de la música popular, canciones, por ejemplo: “Las vacas no son simples: arcilla, pintada " (Juguete Filimonovskaya), "Las damas son hermosas, pero problemáticas, arrogantes" (juguete Kargopol), etc.
La diferente organización de las clases, el uso de material visual, la expresión artística y la música harán que estas clases sean animadas e interesantes. Se trata de una excursión a un cuento de hadas y un encuentro con diferentes tipos de arte.
En el aula se continúa aprendiendo a examinar los objetos de arte, en función de las tareas de dibujo y modelado. Al presentar a los niños uno de los tipos de arte popular, se identifican algunas técnicas que están disponibles para niños de 5 a 6 años: métodos generalizados de modelado, ejecución rápida de elementos individuales y escritura cursiva, llenando el espacio de la hoja en una secuencia determinada. , realizando primero los mismos elementos, luego el resto, luego decoraciones, etc. d. El llenado rítmico del formulario con un color permite al niño realizar los elementos con mayor claridad, mientras desarrolla las habilidades y el ritmo de dibujo sin pausas.
Así, presentar a los niños el DPI les permite mostrar las características y tradiciones de cada tipo, la variabilidad de patrones, algunas técnicas de los maestros y fomenta el deseo y la habilidad de crear una composición y desarrollar habilidades creativas.
Conclusión
Entonces, resumamos algo de lo anterior.
La edad preescolar es el comienzo del desarrollo integral y la formación de la personalidad. Durante este período, la actividad de los analizadores, el desarrollo de las ideas, la imaginación, la memoria, el pensamiento y el habla conducen juntos a la formación de la etapa sensorial de cognición del mundo. Se forma intensamente el pensamiento lógico, aparecen elementos de razonamiento abstracto. Un niño en edad preescolar se esfuerza por imaginar el mundo tal como él lo ve. Incluso puede considerar la fantasía como una realidad.
DPI es una fuente de actividad creativa. Los méritos artísticos de las obras, la cuidadosa precisión de las formas y el contenido de las composiciones ornamentales nos obligan a buscar y encontrar constantemente en las artes creativas imágenes brillantes y accesibles para aplicarlas en la práctica de la formación estética y moral de la personalidad de un niño en edad preescolar. .
Introducir a los niños al DPI les permite mostrar las características y tradiciones de cada tipo, la variabilidad de los patrones, algunas técnicas de los maestros y fomenta el deseo y la habilidad de crear una composición y desarrollar habilidades creativas.
Al realizar trabajos basados en adornos populares, los niños aprenden a comprender los principios de la generalización artística, aprenden las técnicas de imágenes decorativas creativas improvisadas, aprenden a ver combinaciones de colores en adornos, comparan formas, tamaños y la posición de los elementos en el plano de un objeto.
La educación estética y laboral a través de las artes decorativas y aplicadas está estrechamente relacionada con la educación y la formación, y la eficacia de esta unidad depende en gran medida del nivel organizativo y metodológico del proceso educativo.
El arte decorativo y aplicado es uno de los tipos de bellas artes, es parte integral del arte del pueblo y conlleva valores espirituales y estéticos acumulados por el trabajo y talento de muchas generaciones.
Las artes decorativas y aplicadas son uno de los factores del desarrollo armonioso de la personalidad. A través de la comunicación con el arte popular, se enriquece el alma del niño y se inculca el amor por su tierra. El arte popular preserva y transmite a las nuevas generaciones las tradiciones nacionales y las formas de actitud estética hacia el mundo desarrolladas por el pueblo. El arte de los artesanos populares ayuda a revelar a los niños el mundo de la belleza y a desarrollar su gusto artístico.
Bibliografía:
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Acordado: Aprobado:
PROGRAMA EDUCATIVO ADICIONAL
sobre la educación artística y estética de los niños en edad preescolar a través de las artes y la artesanía
"RECUERDO"
Realizado:
Bokova Vera Vladimirovna
Maestro MBDOU No. 222
Oremburgo-2012
Contenido:
Nota explicativa _____________________________________________ 4
Plan temático de actividades educativas directas _________________________________________________________________ 9
Contenido del programa ______________________________________________13
Materiales de prueba y diagnóstico ____________________________32
Soporte metodológico para el programa educativo adicional________________________________________________________________38
Lista de literatura usada _____________________________________41
Solicitud
NOTA EXPLICATIVA
"La forma más elevada de arte,
el más talentoso, el más brillante
es arte popular,
es decir, lo sellado por el pueblo,
conservado que el pueblo llevó a través de los siglos.
MI. Kalinin
Nuestros tiempos difíciles son una época de cambio social. Tormentas y agitaciones políticas. Literalmente irrumpieron en la vida de cada uno de nosotros. Los juegos, diversiones y juguetes populares están siendo reemplazados por espectáculos comercializados y las pantallas de televisión están inundadas de crueldad. En esencia, esto es ajeno a la naturaleza de un niño, a la naturaleza de una persona en crecimiento.
La necesidad de este programa. Existe, pero no hay forma de ver el proceso tecnológico directo de elaboración de platos, artículos para el hogar y juguetes artísticos. Los niños no tienen la oportunidad de entrar en contacto con las artes decorativas y aplicadas: tener en sus manos productos auténticos con pinturas de Gorodets, un juguete Dymkovo, objetos de cerámica de Gzhel, etc. Por eso nos hemos fijado el objetivo de brindarles a los niños la alegría de la creatividad, presentándoles la historia del arte popular, mostrándoles los conceptos básicos del modelado y el trabajo con un pincel, familiarizándose con la estilización figurativa de patrones vegetales y geométricos.
La novedad y característica distintiva del programa. es el uso de métodos y formas no convencionales de desarrollar la creatividad de los niños: el uso de herramientas de dibujo caseras. Los niños se familiarizan con el simbolismo del arte decorativo ruso y su significado. El conocimiento de los adornos y la ornamentación como un tipo independiente de actividad productiva subyace a la introducción de los niños en edad preescolar a las artes decorativas y aplicadas.
Relevancia: La formación de un ciudadano y un patriota que conozca y ame a su Patria, una tarea particularmente urgente hoy, no puede resolverse con éxito sin un conocimiento profundo de la riqueza espiritual de su pueblo y el desarrollo de la cultura popular.
La experiencia es de gran importancia para el desarrollo espiritual de los niños en edad preescolar, su educación estética y su conocimiento del arte de los artesanos populares. El arte popular plantea temas de gran contenido cívico y tiene una profunda influencia ideológica en los niños. Ayuda a los niños a mirar cosas y fenómenos familiares de una manera nueva y a ver la belleza del mundo que los rodea. El maestro tiene una alta misión predeterminada: traer todos los valores morales al mundo de la infancia, ayudar al niño a descubrir este mundo en toda la riqueza y diversidad de las artes decorativas y aplicadas. Esto significa que cualquier actividad, encuentro con un juguete, actividad creativa, conversación está subordinada a un único objetivo: desarrollar integralmente la personalidad del niño, porque todos los niños deben vivir en un mundo de belleza, juegos, cuentos de hadas, música, fantasía y creatividad. .
Los niños conocen los conceptos básicos de las artes y la artesanía en todos los programas de educación y formación en las instituciones preescolares, pero las recomendaciones metodológicas disponibles en los programas no son suficientes o son muy pocas. Habiendo analizado el programa de educación y formación en nuestra institución de educación preescolar, consideramos aconsejable utilizar un conocimiento más profundo del arte popular en nuestro trabajo.
Objeto del programa: desarrollo de la actividad creativa de un niño a través de artes y manualidades populares.
Objetivos del programa:
Educativo:
Aprenda a utilizar técnicas de dibujo no convencionales y disfrute de su trabajo;
Introducir a los niños en las artes y artesanías populares rusas en el contexto de actividades creativas prácticas para niños;
Introducir patrones y medios expresivos de las artes y oficios populares (color, contenido, alternancia, simetría, asimetría en el patrón, aplicabilidad del patrón a la forma, técnicas visuales, etc.);
Educativo:
Cultivar un interés sostenible por el arte popular como estándar de belleza.
De desarrollo:
Desarrollar la percepción estética (emocional-evaluativa), imaginativa;
Desarrollar habilidades artísticas y creativas, el hábito de dar vida a elementos de belleza;
Basado en el dominio de la experiencia artística de los artesanos populares, desarrollar la creatividad de los niños en actividades ornamentales: habilidades artísticas especiales: "sentido" del color, ritmo, composición, independencia, iniciativa creativa;
Edad de los niños: 5-7 años.
El programa está diseñado para 2 años de estudio.
La principal forma de trabajo son las clases grupales, subgrupales e individuales una vez por semana.
Resultado Esperado:
Grupo senior:
Reconocer y nombrar tipos familiares de artes y oficios populares;
Crear patrones que incorporen elementos familiares de la pintura popular y crear composiciones decorativas basadas en productos populares;
Son capaces de comparar objetos de tipos de arte familiares, encontrar sus similitudes y diferencias;
Los objetos decorativos están modelados de arcilla mediante los siguientes métodos: modelado constructivo circular;
Utilizan algunos tipos de dibujos poco convencionales en su trabajo.
Aplicar habilidades y destrezas adquiridas en clase de forma independiente y creativa.
Grupo preparatorio:
Se distinguen y nombran los tipos de artes y oficios populares;
Capaz de analizar de forma independiente el producto y el diseño;
Se distinguen los medios característicos de expresividad: elementos del patrón, color, combinación de colores, composición de manchas de color, patrón simétrico y asimétrico de la composición, etc.
El artículo está pintado según la pintura popular;
Esculpen productos de arcilla utilizando una variedad de métodos: constructivo, escultórico, plástico, combinado, moldeado circular, recogiendo arcilla en una pila;
Aplicar los conocimientos, habilidades y habilidades adquiridos en su trabajo;
Utilizan una variedad de técnicas de dibujo no tradicionales en el proceso de creación de productos.
formulario resumido La implementación de este programa consiste en: participación de los niños en entretenimiento, vacaciones, actividades de ocio dedicadas al arte popular ruso, en exposiciones infantiles en el jardín de infancia.
Áreas de trabajo:
1. Conocimiento de ejemplos de artesanía artística popular rusa.
2. Creación infantil de objetos decorativos basados en diferentes tipos de artes decorativas y aplicadas del pueblo ruso.
En las clases de familiarización con las artes decorativas y aplicadas se realiza un trabajo individual con el objetivo de:
Identificar el nivel aproximado de desarrollo de las actividades visuales de los niños, la actitud del niño hacia las actividades y las artes y manualidades.
Determinar posibles robots prometedores con un niño (tareas, contenido, formas, métodos).
Planificar trabajos dirigidos al desarrollo de habilidades creativas.
El trabajo individual se realiza sistemáticamente durante el tiempo libre y por la noche, destinado a resolver problemas y dificultades específicas de los niños.
Grupo senior 5-6 años.
Módulo nº 1 “Juguete Dymkovo”
Octubre
Viaje a través de la artesanía popular Excursión a la guardería Russkaya Gorenka.
Juguete Dimkovo. Un cuento sobre la historia de la pesquería.
Introducción a las técnicas de imagen no tradicionales.
Dibujando y diseñando “Fancy Young Lady”.
Dibujo y diseño. “Hagamos de Dymkovo artistas para el teatro de mesa” (trabajo en equipo).
Módulo nº 2 “Juguete Filimonovskaya”
Noviembre
6-7. Filimonov silba. Un cuento sobre la historia de la pesquería. Excursión al minimuseo de la guardería.
8. Modelado de “ciervos y vacas Filimonovsky”.
9.Dibujo “Manada Filimonovsky”.
Módulo nº 3 “Juguetes Kargopol”
Diciembre
9. Leyendas de Kargopol. Un cuento sobre la historia de la pesquería.
Módulo No. 4 “Jokhloma dorado, Gorodets”
Enero
12. Khokhloma dorado. Un cuento sobre la historia de la pesquería.
13. Dibujar “Bufandas para niños”.
14. Dibujo “Vamos a decorar la mansión para los animales”.
Febrero
15. Pueblo Feliz. Un cuento sobre la historia de la pesquería.
16. Dibujar “Vestido de verano para matrioska”.
17. Dibujo decorativo "Patrones de Gorodets: qué alegría para la vista".
Módulo nº 5 "Gzhel"
Marzo
18. Milagro azul y blanco de Gzhel. Una historia sobre la pesca.
Módulo №6 "Matrioska"
Abril
23. Dibujar “Nosotros, las muñecas rusas, amamos mucho la ropa colorida”.
24. Bufandas y chales de Pavlovo Posad. La historia de la industria.
25.Dibujando “Un chal para la belleza primaveral...”
Módulo nº 7 “Trajes de los Urales del Sur”
Puede
26. Artesanía popular de la tierra natal.
27.Dibujo “Decoración de trajes de los Urales del Sur”.
28. Modelado y pintura “Taller de arte”
Plan temático del GCD de artes decorativas y aplicadas.
utilizando técnicas de pintura poco convencionales.
Módulo nº 1 “Juguetes Dymkovo y Filimonov”
Octubre
1. Modelado de “Dymkovo Turquía”.
4. Dibujo “Danza circular Filimonovsky”.
Módulo No. 2 “El Arte de la Artesanía Popular”
Noviembre
5. Modelado del “Polkan-centauro”.
7. Conociendo la variedad de muñecas rusas para anidar.
8. Dibujo: “Nosotros, las muñecas Matryoshka, amamos mucho la ropa colorida”.
Módulo nº 3 “Trajes rusos”
Diciembre.
9. Dibujar “A todos nos gustan mucho las bellezas rusas”.
10. Conocimiento del traje típico ruso.
11. Dibujo “Vestimos a Vanya y Manya con trajes rusos”.
12. Dibujo: “El cumpleaños de Ushastik”.
Módulo No. 4 “Khokhloma y Gorodets”
Enero.
13. Dibujo: “Hierbas doradas de Khokhloma” (panel colectivo).
14. Dibujo: “Decoremos los muebles de muñecas con el patrón de Gorodets”.
15. Modelado: “Juego de té para muñecas” (trabajo en equipo).
Módulo nº 5 “Pintura de Zhostovo”
Febrero
16. El arte de Zhostov. Una historia sobre la pesca.
17. Dibujo “Bandejas Zhostovo”.
18. Dibujo: “Flor de aciano de Gzhel”.
Módulo nº 6 “Juguetes de Bogorodsk”
Marzo
19. Dibujar “El chal es sorprendente para todos: elegante, hermoso”.
20. Conocimiento del juguete de madera tallado de Bogorodsk.
22. Dibujo "Juguetes de Bogorodsk" (gráficos)
Módulo No. 7 “Artesanías populares de la tierra natal”
Abril
23. Conocimiento del encaje de Orenburg.
25. Dibujo “Mantel festivo” Dibujo con diferentes hilos. Textura coloreada, papel adhesivo.
26.Dibujo “Decoración de la ropa de los Urales del Sur”. Color
gratificación.
Módulo No. 8 “Seguimiento”
Puede
27. Modelado y pintura “Taller de arte”
Contenido del programa:
Plan de trabajo a largo plazo para el club de artes y oficios
utilizando técnicas de dibujo no tradicionales (grupo senior de 5 a 6 años)
1. Viaje a través de la artesanía popular Excursión a la guardería Russkaya Gorenka. Ampliar la comprensión de los niños sobre la variedad de productos de artesanía y artes populares. Cultivar una actitud respetuosa hacia el trabajo de los artesanos populares, el orgullo nacional por la habilidad del pueblo ruso. Mostrar la relación entre el arte popular oral, visual y musical. Productos de artes decorativas y aplicadas: juguetes Dymkovo, Filimonov, Kargopol, matrioska Semyonovskaya, productos Gorodets, Gzhel, Khokhloma, bufandas y chales de Pavlovo Posad. Juegos didácticos para familiarizarse con la artesanía popular: "Hacer un patrón de Khokhloma", "Patrones de Gorodets", "Pintar una bufanda", "Recoger una rosa de Gzhel", "Recoger muñecas matryoshka", "Encontrar una casa de muñecas anidada", dominó " Juguetes”. Grabación en videocasete de artesanías populares rusas. Casete de audio con grabación de melodías populares rusas.
2. “Introducción a las técnicas de imagen no tradicionales”. Desarrollar el interés de los niños por las actividades creativas. Ayude a los niños a sentir las propiedades de los materiales visuales, los métodos de uso y sus capacidades expresivas al crear un dibujo. Desarrollar el sentido de composición, percepción del color, pensamiento creativo. Desarrollar habilidades prácticas para trabajar con diversas herramientas. Caballetes, hojas de papel blancas, gouache, paleta, pinceles de diferentes tamaños, lápices de colores, un lápiz simple, soporte para pinceles y lápices, materiales y herramientas para técnicas no tradicionales.
3. Juguete Dymkovo. Un cuento sobre la historia de la pesquería. Excursión al minimuseo de la guardería. Dibujar con un pinchazo, hisopos de algodón, dedos. Continúe presentando a los niños las artes y artesanías populares. Ampliar ideas sobre juguetes populares. Formar una actitud estética hacia los objetos. Cultivar una actitud respetuosa hacia los artesanos populares. Crea el deseo de intentar dibujar los elementos de la pintura tú mismo, de utilizar técnicas de dibujo no tradicionales en tu trabajo. Exposición de juguetes Dymkovo: figuras de personas, diversos animales y pájaros. Modelado de silueta “damas Dymkovo”. Mesas con elementos de pintura. Hojas de papel blanco de 20*30 cm, pintura gouache, pinceles, “poke”.
4. Dibujo y diseño. "Señoritas elegantes". Dibujar con un pinchazo, bastoncillos de algodón. Aprenda a pintar productos Dymkovo combinando piezas suavemente pintadas con un patrón; enseñar la disposición ajedrecística de elementos en un patrón, la combinación de elementos grandes con pequeños en un patrón; desarrollar la capacidad de hacer un juguete semivolumétrico a partir de dos partes (la parte superior doble de la muñeca está pegada a una falda cónica. La maestra tiene 2-3 señoritas Dymkovo y patrones para el juguete: una parte superior doble y una círculo con un corte a lo largo del radio. Los niños tienen los mismos patrones de papel grueso (es necesario prever diferentes posiciones de las manos de la muñeca: hacia los lados, levantadas, etc.), mesas con elementos de la pintura Dymkovo, pintura gouache, fieltro. rotuladores, pinceles blandos, “pokes”, pegamento PVA, sujetapapeles, un simple lápiz.
5. Dibujo y diseño. “Hagamos de Dymkovo artistas para el teatro de mesa” (trabajo en equipo).Dibujar con un pinchazo, hisopos de algodón, dedos. Haga que los niños quieran hacer personajes para un teatro de mesa; aprenda a trabajar con plantillas, tráquelas con un simple lápiz, córtelas a lo largo del contorno; aprende tú mismo, determina cómo pintar nuevos personajes. Fortalecer la capacidad de utilizar “empujones” en el trabajo. Plantillas de papel grueso o cartón fino: caballos, cabras, cerdos, vacas, jinetes, perros, osos - acordeonista, balalaika; papel blanco grueso, tablas con elementos de la pintura Dymkovo, lápices simples, tijeras, pintura gouache, rotuladores, cola PVA; cepillos suaves, sellos "empujar"; Juguetes e ilustraciones de Dymkovo.
6. Filimonov silba Una historia sobre la historia de la pesquería. Excursión al minimuseo de la guardería. . Bastoncillos de algodón, plumas. Introduzca a los niños a la creatividad de los maestros Filimonovsky. Ampliar ideas sobre juguetes populares. Formar una actitud estética ante la realidad a través de las artes y oficios populares. Introducir los elementos de la pintura. Utilice técnicas de dibujo no convencionales. Cultivar una actitud respetuosa hacia los artesanos populares. Exposición de juguetes Filimonov, ilustraciones que representan juguetes Filimonov. Modelado de siluetas “Filimonov silba” Película de vídeo. Mesas con elementos de la pintura de Filimonov. Hojas de papel amarillo de 20*30 cm, pintura gouache, pinceles, bastoncillos de algodón.
7. Modelado de “ciervos y vacas Filimonovsky” Cultivar el interés por las obras de artistas populares; Aprenda a esculpir una figura a partir de una pieza entera de arcilla, transmitiendo las características de forma, proporciones y detalles. Fortalecer la capacidad de suavizar una figura. Cultivar la precisión en el trabajo. Juguetes originales de Filimonovsky: ilustraciones de ciervos y vacas, arcilla, cristalería, servilletas, jarras de agua.
8. Dibujo "Manada Filimonovsky". Hisopos de algodón, pluma Reforzar la idea de pintar secuencialmente el juguete Filimonov. Preste atención a las peculiaridades de la ubicación del patrón. Aprenda a hacer un patrón a partir de elementos familiares en juguetes encalados. Ciervos y vacas de Filimonovsky: juguetes, ilustraciones, juguetes pintados y esculpidos por niños, mesas con elementos de la pintura de Filimonovsky, pintura al temple, pinceles suaves, plumas, jarras de agua, servilletas.
9. Leyendas de Kargopol. Un cuento sobre la historia de la pesquería. Excursión al minimuseo de la guardería. Dibujar con un pinchazo, hisopos de algodón, dedos. Presenta el juguete Kargopol. Consolidar el conocimiento de los niños sobre las tradiciones del pueblo ruso que vive en el norte de Rusia. Da una idea de las características de la pintura de Kargopol. Aprende a dibujar elementos de la pintura. Exposición de juguetes de Kargopol, ilustraciones que representan juguetes de Kargopol. Modelado de siluetas “Juguetes Kargopol” Película de vídeo. Mesas con elementos de pintura. Hojas de papel blanco de 20*30 cm, pintura gouache, pinceles, bastoncillos de algodón.
10. Modelado del “Pájaro Mágico-Sirin”. Desarrollar las ideas de los niños. Enseñar a los niños a esculpir plásticamente a partir de una pieza entera. Cultivar la precisión y la independencia en el trabajo. Fortalecer la capacidad de sujetar piezas firmemente. Transfiera la transición plástica de una parte a otra (del cuello al torso). Juguetes e ilustraciones de Kargopol, arcilla, pilas, servilletas, jarras de agua.
11. Dibujar “Pájaro de cuento de hadas”. Dibujar con un pinchazo, hisopos de algodón, dedos. Desarrolla las ideas de los niños y elige sus propios elementos de pintura y combinación de colores. Mejore la capacidad de crear un patrón a partir de trazos, óvalos, puntos, bordes, líneas que se cruzan, etc. y decorar con él el producto esculpido. Cultivar el interés por el arte popular. Ilustraciones de juguetes Kargopol; juguetes pintados hechos por niños, mesas con elementos para pintar, témperas, pinceles blandos, tarros de agua, servilletas.
12. Khokhloma dorado. Un cuento sobre la historia de la pesquería. Excursión al minimuseo de la guardería. Bastoncillos de algodón, “pokes”. Ampliar el conocimiento de los niños sobre la artesanía popular. Para aclarar ideas sobre la pesca en Khokhloma. Enseñe a los niños a encontrar las características de los productos Khokhloma. Aprenda a reflejar elementos de la realidad circundante en pintura popular estilizada. Formar una actitud hacia las obras de arte popular. Exposición de productos Khokhloma. Ilustraciones que representan objetos de artes decorativas y aplicadas de Khokhloma. Siluetas de papel de platos de Khokhloma, mesas con elementos de la pintura de Khokhloma, pintura gouache, pinceles, hisopos de algodón, “pinchazos”.
13. Dibujar “Bufandas para niños” Bastoncillos de algodón, “pokes”. Continúe presentando a los niños el arte popular. Aprenda a mirar los productos Khokhloma y resalte elementos individuales en la pintura: "pestañas", "briznas de hierba", "gotitas", "bayas". Aprenda a reflejar elementos de la realidad circundante en pintura popular estilizada. Para desarrollar la capacidad de trabajar con la punta de un pincel, utilice un sello "poke". Productos Khokhloma. ilustraciones que representan objetos de artes decorativas y aplicadas de Khokhloma. Tiras de papel de 20*30 cm en colores amarillo, rojo y negro, mesas con elementos de la pintura de Khokhloma, pintura gouache, pinceles, hisopos de algodón, sellos "poke". Juguete de cabra y niños.
14. Dibujo “Vamos a decorar la mansión de los animales” (trabajo en equipo). Bastoncillos de algodón, “pokes”. Aprenda a hacer un patrón en una tira de papel a partir de elementos de la pintura de Khokhloma, alternándolos (margaritas, un simple trébol, grosellas); consolidar el conocimiento de los colores utilizados en la composición de Khokhloma y la capacidad de combinarlos; desarrollar el interés por el arte de Khokhloma; evocar simpatía por los héroes del cuento de hadas; consolidar habilidades técnicas: poner pintura en un pincel, usar un “empujón”. Productos Khokhloma. ilustraciones que representan objetos de artes decorativas y aplicadas de Khokhloma. Una gran mansión en la pared hecha de papel, juguetes de animales: ratones, ranas, liebres, zorros, lobos, osos. Tiras de papel de 20*30 cm en colores amarillo, rojo, negro, cuadros con elementos de la pintura de Khokhloma, pintura gouache, pinceles, bastoncillos de algodón, sellos.
15. Pueblo Feliz. Un cuento sobre la historia de la pesquería. Excursión al minimuseo de la guardería. Pintar con los dedos, “empujar” Continúe presentando a los niños la artesanía popular rusa, cuénteles sobre la artesanía de Gorodets. Aprenda a reconocer la técnica de pintura en madera de Gorodets y sus rasgos característicos. Cultivar el respeto por el trabajo de los artesanos populares y el interés por el estudio de la historia rusa. Fomentar el patriotismo y el orgullo por la Patria. Aprenda a dibujar elementos de la pintura de Gorodets utilizando la técnica de pintar con los dedos. Exposición de productos Gorodets. Ilustraciones que representan el arte y la artesanía de Gorodets. Película de vídeo. Tiras de papel de 20*30 cm, mesas con elementos de la pintura de Gorodets, pintura gouache, pinceles, bastoncillos de algodón, “pinchazos”.
16. Dibujar "Vestido de verano para matrioska" Pintura con los dedos, estampado de espuma. Continúe familiarizándose con la pintura de Gorodets, su color y los elementos principales del patrón. Aprende a dibujar flores de Gorodets: margaritas y margaritas azules y rosas. Fortalecer las habilidades de mezclar pinturas en una paleta para obtener el color deseado. Aprenda a utilizar técnicas de dibujo no tradicionales: pintar con los dedos, estampar con gomaespuma. Exposición de productos Gorodets. Ilustraciones que representan el arte y la artesanía de Gorodets. plantillas de muñecos nido, mesas con elementos de la pintura de Gorodets, pintura gouache, pinceles, plantillas “margaritas”, “kupavki”, gomaespuma.
17. Dibujo decorativo “Patrones de Gorodets: qué alegría para la vista” (patrón de Gorodets en la tabla de la cocina). Pintura con los dedos, estampado de espuma. Ampliar la comprensión de los niños de que los mismos productos se pueden decorar de diferentes formas; crear de forma independiente un patrón y su ubicación en el tablero; consolidar la capacidad de dibujar guirnaldas de flores rectas y redondeadas a partir de elementos seleccionados de forma independiente de acuerdo con las combinaciones de colores características de la pintura de Gorodets. Introduzca a los niños a decorar hojas con trazos finos y redondeados negros y puntos blancos. Exposición de productos Gorodets. Ilustraciones que representan el arte y la artesanía de Gorodets. Plantillas para tablas de cortar de cocina, mesas con elementos de la pintura de Gorodets, pintura gouache, pinceles, plantillas “margaritas”, “kupavki”, gomaespuma.
18. Milagro azul y blanco de Gzhel. Una historia sobre la pesca. Excursión al minimuseo de la guardería. Presente a los niños la historia de la pesca en Gzhel. Aprenda a identificar los rasgos característicos de la artesanía Gzhel. Desarrollar la capacidad de realizar elementos vegetales de la pintura. Exposición de productos Gzhel. Ilustraciones que representan productos de artes decorativas y aplicadas de Gzhel. Película de vídeo. Plantillas de platos, mesas con elementos de la pintura de Gzhel, pintura gouache, pinceles.
19. Modelado de “figuritas de Gzhel”. Cultivar el amor y el respeto por el trabajo de los artesanos populares. Fortalecer la capacidad de esculpir en arcilla mediante un método constructivo. Productos e ilustraciones de Gzhel, arcilla, pilas, servilletas, jarras de agua.
20. Dibujo “Pintura de figuras”. Bastoncillos de algodón, “pokes”. Consolidar el conocimiento de los niños sobre la artesanía de Gzhel; pintado. Aprenda a elegir colores de pintura. Fortalecer la capacidad de concebir y componer una composición a partir de elementos familiares de la pintura de Gzhel; la capacidad de pintar con las cerdas de todo el pincel y la punta, y de aplicar correctamente la pintura al pincel. Desarrollar las habilidades creativas y la independencia de los niños. Exposición de productos Gzhel. Ilustraciones que representan productos de artes decorativas y aplicadas y souvenirs de Gzhel. Mesas con elementos de la pintura de Gzhel, pintura gouache, pinceles.
21. Muñeca rusa para anidar. Excursión al minimuseo de la guardería. Presente a los niños el juguete de madera popular más popular: la muñeca rusa para anidar. Despertar el interés de los niños por la imagen. Cultivar el interés por el arte popular. Exposición de muñecas rusas para anidar, ilustraciones con su imagen. Mesas con elementos de pintura de la muñeca matrioska Semyonovskaya. Modelado de siluetas “Matryoshka”, pintura gouache, pinceles, bastoncillos de algodón, “pokes”.
22. Modelar “Todas son muñecas matrioskas, todas son lindas…” Bastoncillos de algodón, “pokes”. Continúe conociendo la muñeca nido. Aprende a esculpir una figura a partir de una pieza entera de arcilla. Cultivar la precisión en el trabajo y el interés por el arte popular. Juguetes matrioskas e ilustraciones de muñecos anidables. Barro, cristalería, servilletas, tinajas de agua.
23. Dibujar “Nosotros, las muñecas rusas, amamos mucho la ropa colorida”. Bastoncillos de algodón, pinchazos, pintura con los dedos. Fortalecer el conocimiento de los niños sobre las muñecas matrioskas. Mejorar las habilidades de los niños para hacer patrones. Mejorar habilidades y técnicas para trabajar con un cepillo suave. Crea una atmósfera alegre y creativa. Exposición de muñecas rusas para anidar, ilustraciones con su imagen. Productos infantiles pintados. Mesas con elementos de pintura de la muñeca matrioska Semyonovskaya. Pintura al temple, pinceles, bastoncillos, pinchos.
24. Bufandas y chales de Pavlovo Posad. Una historia sobre la pesca. Excursión al minimuseo de la guardería. Presente a los niños una nueva artesanía: los chales de Pavlovo Posad. Hable sobre los medios de expresividad de la decoración decorativa de chales. Desarrollar la capacidad de realizar elementos vegetales de la pintura. Exposición de bufandas y chales de Pavlovo Posad. Vídeo película “Tablero estampado”. Papel verde, negro, color cereza, tamaño 50*50 cm, pintura gouache, pinceles suaves, servilletas.
25. Dibujar “Un chal para la belleza primaveral...” (trabajo colectivo). Batik frío, “pokes”. Desarrollar la imaginación de los niños, el sentido del color y poder componer un patrón; transmitir el color de las flores; Ser capaz de coordinar tus acciones con el trabajo de tus compañeros. Introducir la técnica del batik frío. Bufandas y chales de Pavlovo Posad. Tamaño de la tela 100*100 cm, pintura gouache, anillas para sujetar la tela, alfileres, pinceles.
26. Artesanía popular de la tierra natal. Excursión a la exposición en el museo. Ampliar la comprensión de los niños sobre las artes y artesanías populares. Introducir a la gente en la artesanía popular de su tierra natal. Cultivar una actitud respetuosa hacia los artesanos populares. Aprende a dibujar adornos artesanales locales. Desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los niños. Formar gusto estético. Exposición de artesanías populares de artesanos locales, fotografías y álbumes de decoración de la vestimenta de los Urales.
Sellos, sellos. Ampliar los conocimientos de los niños sobre la artesanía popular de su tierra natal. Desarrollar la capacidad de construir un concepto artístico. Mejorar las habilidades visuales y la capacidad de dibujar adornos utilizando técnicas no tradicionales de dibujo con sellos y sellos. Desarrollar la imaginación, la creatividad, la independencia. Exposición de indumentaria nacional, fotografías y álbumes de decoración de trajes de los Urales del Sur. Plantillas para ropa, sellos y sellos de patatas, corchos, gomas de borrar.
27. Dibujo “Decoración de trajes de los Urales del Sur”. Pegamento de colores. Fortalecer conocimientos, habilidades en artes decorativas y aplicadas. La capacidad de crear un patrón en una silueta utilizando una técnica poco convencional de pintar con pegamento de colores. Desarrollar las habilidades creativas de los niños. Productos de artesanía popular de la tierra natal. Varias plantillas, mesas con elementos para pintar, colas de colores.
Un plan a largo plazo para el trabajo de un grupo de artes y oficios utilizando técnicas de dibujo no tradicionales.
Grupo preparatorio 6-7 años.
1. Modelado de “Dymkovo Turquía”. Generalizar y ampliar el conocimiento de los niños sobre el juguete Dymkovo. Aprenda a reflexionar al modelar los rasgos característicos de la apariencia del pavo Dymkovo; desarrollar la capacidad de determinar la forma y el tamaño de las formas iniciales para esculpir diferentes partes del juguete, utilizar un método constructivo al esculpir: esculpir el cuerpo con el cuello y la cabeza de una pieza de arcilla, la cola y las alas de piezas separadas, piezas pequeñas - peine, barba - esculpir; Aprenda a utilizar la pila para decoración decorativa. Juguetes Dymkovo e ilustraciones que representan juguetes. Barro, cristalería, servilletas, tinajas de agua.
2. Dibujar “Como un pavo milagroso, todos sus lados están pintados”. Dibujar con los dedos, “pinchar”, hisopos de algodón. Continúe presentando a los niños cómo los artesanos populares “toman” patrones de la naturaleza circundante y los transforman con su imaginación para decorar juguetes; aprenda a pintar una figura de un pavo con un patrón similar en composición, elementos y combinaciones de colores a los pájaros Dymkovo. Mesas con elementos de la pintura de Dymkovo, juguetes encalados, pinturas al temple, pinceles, “pokes”, bastoncillos de algodón.
3. Modelado de “bellezas Filimonovsky”. Resumir el conocimiento de los niños sobre los juguetes Folimonov; desarrollar la capacidad de hacer que las muñecas sean expresivas a través de la postura y los detalles de la ropa; utilizar el método plástico para modelar a partir de una pieza entera de arcilla, desarrollar el respeto y el interés por el arte popular. Juguetes e ilustraciones de Filimonovsky que representan juguetes. Barro, cristalería, servilletas, tinajas de agua.
4. Dibujo “Danza circular Filimonovsky”. Pluma. Consolidar el conocimiento de los niños sobre la combinación de colores de la pintura de Filimonov y las características del patrón. Fortalecer la capacidad de reconocer y distinguir los juguetes Filimonov de otros por la forma del producto, el patrón y la combinación de colores; Decora tu belleza Filimonovskaya tú mismo. Desarrollar la percepción del color y la actividad creativa. Mesas con elementos de la pintura de Filimonv, juguetes encalados, pinturas al temple, plumas.
5. Modelado del “Polkan-centauro”. Resumir el conocimiento de los niños sobre los juguetes de Kargopol Fortalecer la capacidad de esculpir un juguete de Kargopol - Polkan - un centauro, utilizando métodos de escultura familiares; transmitir sus características expresivas (forma, proporciones, dinámica). Elija su propio método de imagen. Desarrollar el interés y el respeto por el arte popular. Juguetes de Kargopol e ilustraciones que representan juguetes. Barro, cristalería, servilletas, tinajas de agua.
6. Dibujar “El poderoso héroe Polkan”. Dibujar con los dedos, “pinchar”, hisopos de algodón. Consolidar los conocimientos de los niños y generalizarlos sobre el juguete Kargopol. Ser capaz de reconocerlo y distinguirlo de los demás por trama, forma, patrón. Fortalezca la capacidad de elegir elementos de pintura de forma independiente y pintar su juguete usted mismo. Desarrollar la percepción del color y la actividad creativa. Mesas con elementos de la pintura de Filimonv, juguetes encalados, pinturas al temple, hisopos de algodón, pinceles, “poke”.
7. Conociendo la variedad de muñecas rusas para anidar. Excursión al minimuseo de la guardería. Continúe presentando a los niños la muñeca rusa para anidar. Muestra la variedad de tipos de este juguete. Exposición de muñecos para anidar de diferentes ciudades de Rusia. Ilustraciones y libros infantiles que representan muñecos anidados.
8. Dibujo“Nosotros, las muñecas Matryoshka, amamos la ropa colorida” Sellos, “empujar” Continúe presentando a los niños la muñeca rusa para anidar. Muestre los rasgos característicos de las muñecas nido de Polkhov-Maidan, Zagorsk y Semyonov. Desarrollar habilidades técnicas y habilidades para pintar con pincel. Aprenda a utilizar un sello para pintar una matrioska. Formar gusto estético. Muñecas Matryoshka de diferentes ciudades de Rusia. Ilustraciones que representan muñecos anidados. Mesas con los elementos y la combinación de colores de las muñecas rusas (Polkhov-Maidan, Zagorsk y Semyonovsky), plantillas y modelos de siluetas de “muñecas rusas”, pintura gouache, pinceles, sellos y “pinchazos”.
9. Dibujo "A todos nos gustan mucho las bellezas rusas" (pintura de muñecos nido de 2 caras). Pintura con los dedos, impresión con esténciles, rotuladores de aire, bastoncillos de algodón, “pokes”. Consolidar los conocimientos de los niños sobre las muñecas rusas para anidar y cómo fabricarlas; la capacidad de ver las características de la pintura, los elementos del patrón, el color de los productos; la capacidad de componer una composición de motivos florales a partir de flores, capullos y hojas en el espacio libre. Decora la muñeca nido según tu propio plan, utiliza técnicas poco convencionales. Cultivar la precisión y la independencia en el trabajo. Desarrollar la creatividad y la imaginación. Mesas con elementos de pinturas de muñecos nido (Semyonovskaya, Polkhov-Maidan, Zagorskaya), modelos de muñecos nido de doble cara, pintura gouache, hisopos de algodón, pinceles, "poke", plantillas, rotuladores de aire.
10. Conocimiento del traje típico ruso Excursión a la exposición fotográfica en el jardín de infancia Russkaya Gorenka. Da una idea de la historia y las características del traje nacional ruso. Desarrollar la capacidad de decorar prendas con detalles característicos del traje ruso. Formar una actitud estética hacia las obras de artes decorativas y aplicadas populares. Traje típico ruso. Ilustraciones y fotografías con vestimenta popular rusa.
11. Dibujo “Vestimos a Vanya y Manya con un traje ruso” Pegamento de colores. Continúe presentando a los niños la cultura popular rusa. Desarrollar la capacidad de decorar prendas con detalles del traje ruso. Formar una actitud estética hacia las obras de artes decorativas y aplicadas populares. Introduzca una nueva técnica de dibujo poco convencional: el pegamento de colores. Ilustraciones que representan trajes rusos (manual “Traje popular ruso”, detalles de trajes para pintar, pegamento de colores.
12. Dibujando "El cumpleaños de Ushastik" (pintura de platos). Bastoncillos de algodón, pinchazos, pegamento de colores. Continúe presentando a los niños la pintura de Khokhloma y enséñeles cómo seleccionar colores de pintura que combinen con el fondo de cuencos y jarrones. Fortalecer la capacidad de concebir y componer una composición a partir de elementos más complejos de la pintura de Khokhloma. Fortalecer la capacidad de pintar con la punta de un pincel, “pinchar” y aplicar correctamente la pintura al pincel. Desarrollar las habilidades creativas y la independencia de los niños. Tarros de cremas, en forma de platos antiguos, pintados a juego con el fondo de los productos Khokhloma, mesas con elementos de la pintura Khokhloma, pintura gouache, pinceles, bastoncillos de algodón, “pokes”, pegamento de colores.
13. Dibujo “Hierbas doradas de Khokhloma” (panel colectivo). Bastoncillos de algodón, pinchazos, pegamento de colores. A partir del conocimiento sobre la artesanía de Khokhloma, consolidará la capacidad de crear una composición independiente, transmitiendo el carácter floral del adorno y la festividad. La solemnidad del color del Khokhloma dorado. Desarrollar en los niños el deseo de creatividad. Siluetas de papel de pétalos de flores, mesas con elementos de la pintura de Khokhloma, pintura gouache, pinceles, hisopos de algodón, “pokes”, pegamento de colores.
14. Dibujo "Vamos a decorar muebles para muñecas con un patrón de Gorodets" (trabajo colectivo). Bastoncillos de algodón, pinchazos, pintura con los dedos, impresión con esténciles, rotuladores de aire, pintura con spray. Consolidar la capacidad de los niños para aplicar de forma independiente y creativa las habilidades adquiridas en las clases de familiarización con la pintura de Gorodets para decorar nuevos productos con el patrón de Gorodets. Aprenda a dibujar nuevos elementos de la pintura: Rozan, el caballo y el pájaro de Gorodets. Coordine la composición y el tamaño del patrón con la forma y el tamaño de las piezas de los muebles, utilizando diagramas de patrones; seguir desarrollando habilidades de trabajo en equipo. El profesor dispone de un biombo de cartón en forma de una o dos habitaciones y dos o tres muñecos pequeños, muebles de cartón: sillas, sillones, mesa, sofá, camas, etc., con piezas de papel adheridas, que se pintarán con estampados. . Mesas con elementos de la pintura de Gorodets, pintura gouache, rotuladores, pinceles, bastoncillos de algodón, punzones, plantillas, rotuladores, cepillos de dientes, pilas.
15. Modelar “Juego de té para muñecas” (trabajo en equipo). Generalizar y ampliar el conocimiento de los niños sobre la artesanía de Gzhel. Desarrollar las habilidades creativas de los niños (la capacidad de elegir de forma independiente utensilios para modelar); desarrollar la capacidad de transferir los métodos de modelado aprendidos a la producción de nuevos productos; dar a los niños una idea del servicio; enseñar a los niños a negociar. Servicio de Gzhel. Barro, cristalería, servilletas, tinajas de agua.
16. Dibujar “Flor de aciano de Gzhel” (pintar un juego de té). Hisopos de algodón, "empujones", aprende a dibujar una rosa de Gzhel, utiliza un doble trazo. Para fortalecer la capacidad de los niños de transmitir la originalidad de las combinaciones de colores (una combinación de blanco y azul), examine las formas de arcilla después del blanqueado y utilice técnicas de pintura con pincel. Productos infantiles encalados, mesas con elementos de la pintura de Gzhel, pintura al temple, pinceles, bastoncillos de algodón, “pokes”
17. El arte de Zhostov. Una historia sobre la pesca. Excursión al minimuseo de la guardería. Introduzca a los niños a la artesanía popular de Zhostovo. Fomentar el respeto por el trabajo de los artesanos populares. Formar una actitud estética a través de las artes y oficios populares. Aprenda a interpretar elementos de la pintura de Zhostovo y a crear composiciones sencillas. Exposición de productos Zhostovo. Vídeo de la película “La belleza de Zhostovo”. Plantillas de papel de varias formas en negro, rojo, amarillo, azul; pintura gouache, pinceles suaves.
18. Dibujar “bandejas Zhostovo” Pintar con los dedos. Continúe presentando a los niños la artesanía popular de Zhostovo. Proporcionar conocimiento sobre las características de la pintura de Zhostovo: elementos de patrón, color, composición. Fortalezca la capacidad de hacer un patrón en un círculo, óvalo, cuadrado, rectángulo, llenando el centro y los bordes: el borde. Haz ramos de flores grandes y pequeñas, aplica trazos. Al transmitir sombras, cree usted mismo un patrón de acuerdo con la forma elegida (círculo, óvalo, etc.). Utilice una técnica de dibujo poco convencional: con los dedos. Bandejas de papel maché en negro, rojo, amarillo, azul. Mesas con elementos de pintura. Pinturas al temple, pinceles, agua.
19. Dibujar “El chal es sorprendente para todos: elegante, hermoso” (trabajo en equipo) Batik frío. Consolidar el conocimiento de los niños sobre los medios de expresividad de la decoración decorativa de los chales de Pavlovo Posod. Desarrollar la imaginación de los niños, el sentido del color, la capacidad de componer un patrón, transmitir los colores de las flores y la capacidad de coordinar sus acciones con el trabajo de sus compañeros. Chales y bufandas de Pavlovo Posad. Tela de 100*100 cm en el borde con flecos, blanco y rojo, pinturas para pintar según el método batik, anilla para fijar la tela, pinceles.
20. Conocimiento del juguete de madera tallado de Bogorodskaya. Excursión a la exposición en el minimuseo de la guardería. Presente a los niños una nueva artesanía: los juguetes tallados de Bogorodsk. Presénteles las características de su fabricación y la singularidad de la composición. Exposición de juguetes tallados de Bogorodsk. Álbumes con ilustraciones de juguetes.
21. Modelado del “oso Bogorodsky”. Fortalecer la capacidad de transmitir una idea, esculpir una figura de animales, resaltando sus rasgos característicos. Desarrollar un sentido del ritmo en el proceso de diseño de la superficie de un producto. Fortalece la capacidad de decorar una figura usando pilas. Desarrollar la creatividad, la imaginación y la precisión. Juguetes de Bogorodsk. Barro, cristalería, servilletas, tinajas de agua.
22. Dibujo "Juguetes de Bogorodsk" (gráficos) Continúe presentando a los niños el juguete de madera tallado de Bogorodsk. Aprende a dibujar gráficamente el juguete de Bogorodsk, intentando transmitir el movimiento y la estructura de los personajes. Cultivar una actitud estética hacia los productos de los artesanos populares. Respeto por su trabajo. Juguetes de Bogorodsk. Papel, lápices simples.
23. Conocimiento del encaje de Orenburg. Excursión al jardín de infancia Russkaya Gorenka . Bastoncillos de algodón, “empujar” Introducir el arte popular de “hacer encajes”. Cultivar el respeto por los maestros. Dé una idea del contenido y las características del patrón (simetría, ritmo). Cultive el interés por el arte del encaje, evoque una respuesta emocional, el deseo de crearse a sí mismo, aprenda a hacer un patrón en una tira. Productos de encaje de artesanas de Orenburg; Reproducción del cuadro “La encajera” de V. Tropinin. Vídeo de la película “Encaje de Orenburg”, Cuento de “Las siete Catalinas”. Mesa con elementos de encaje. Papel negro, tamaño 20*30 cm, pintura gouache, pinceles, bastoncillos de algodón, “pokes”.
24. Dibujo “El encaje, como margaritas blancas han abierto sus pétalos” Papel borrador en blanco y negro. Continuar presentando a los niños el arte popular de “confeccionar encajes”; muestre la belleza de los productos de encaje de las artesanas de Orenburg. Aprenda a decorar productos a partir de plantillas con patrones. Aprenda a combinar partes densas del patrón con una malla ligera y aireada. Utilice una técnica de dibujo poco convencional en su trabajo: papel borrador en blanco y negro. Mesa con elementos de encaje. Siluetas de ropa negra, palos para rascar, servilletas.
25. Dibujo “Mantel festivo” Dibujo con hilos de diferentes texturas, papel adhesivo. Consolidar conocimientos sobre la artesanía popular “Encaje”; aprenda a hacer un patrón en papel adhesivo de diferentes formas (círculo, cuadrado, raya), transmitiendo los elementos del patrón, las características del diseño. Aprenda con cuidado a "tejer" encajes a partir de formas familiares (círculos, rayas, puntos, puntos, trenzas, etc.) utilizando hilos de diferentes estructuras y papel adhesivo para dibujar. Desarrollar la creatividad y la imaginación. Productos de encaje de artesanas de Orenburg. Una mesa con elementos de encaje, hilos de diferentes texturas, papel adhesivo, servilletas.
26. Dibujo “Decoración de la vestimenta de los Urales del Sur”. Papel borrador de colores. Resumir los conocimientos de los niños sobre la artesanía popular de su tierra natal. Desarrollar las habilidades creativas de los niños (uso de ideas adquiridas, habilidades visuales y técnicas en el uso de técnicas no tradicionales para la decoración independiente de ropa); Desarrollar la capacidad de construir un concepto artístico (antes de empezar a dibujar, delinear el contenido, composición y coloración del dibujo). Exposición de indumentaria nacional, fotografías y álbumes de decoración de trajes de los Urales del Sur. Plantillas para ropa, palitos para trabajar la técnica del color scratching..
27. Modelado de “motivos nativos”. Anime a los niños a buscar de forma independiente formas de esculpir animales de nuestra región (liebre, zorro, oso, lobo, etc.), según lo planeado; Desarrollar la capacidad de esculpir a una persona. Cultivar el amor por la tierra natal. Barro, cristalería, servilletas, tinajas de agua.
28. Dibujo por diseño . Todas las técnicas familiares. Fortalecer conocimientos, habilidades en artes decorativas y aplicadas. La capacidad de crear un patrón en una silueta utilizando varias técnicas de dibujo no tradicionales. Desarrollar las habilidades creativas de los niños. Artesanías. Plantillas diversas, tablas con elementos de pintura, pinturas, pinceles, pinchazos, bastoncillos de algodón, etc.
Diagnóstico de la implementación del programa en el grupo senior.
FI bebé
Conocimiento de las propiedades de los materiales.
arcilla
Originalidad
composiciones para modelar arcilla
Originalidad
formas
Capacidad técnica
Técnicas de escultura en arcilla.
Creación
Análisis
trabajar
Leyenda
FI bebé
Habilidades artísticas
Pintura de plantilla
Forma
Composición
Color.
Ritmo.
Creación
Independencia
1.
Leyenda
(-) – falta de conocimiento sobre pintura decorativa, estilo y elementos de pintura de juguetes esculpidos, incapacidad para encontrar de forma independiente la forma deseada, es decir un patrón adecuado para una imagen plana o tridimensional, no sigue el ritmo del dibujo, no tiene habilidades para pintar, no regula sus actividades de forma independiente, el trabajo y el lugar de trabajo no están ordenados, no sabe pintar una plantilla con pintura decorativa, no puede trabajar de forma independiente, el niño no muestra interés por el trabajo ni por la creatividad, no sabe analizar adecuadamente sus actividades.
(+) – cumplimiento total de los parámetros, el niño domina correctamente la pintura, dibuja con interés, de forma completamente independiente, muestra creatividad en su trabajo, sabe pintar una plantilla y evalúa críticamente el resultado obtenido.
- Nivel bajo caracterizado por una actividad débilmente expresada (con signos de letargo, pasividad) en el proceso de percepción de obras de arte; falta de deseo de expresar juicios de valor, de reflejar impresiones en movimientos plásticos, en el dibujo, en la escultura; no hay habilidades en técnicas de escultura y dibujo, reproducción de formas, composición, selección de colores; negativa a "inventar" cualquier juguete decorativo incluso con la ayuda de un maestro, es decir no hay ningún elemento de creatividad, no regula de forma independiente sus actividades.
-Nivel promedio
-Nivel alto
Diagnóstico de la implementación del programa en el grupo preparatorio.
Para determinar el nivel de asimilación del programa, el seguimiento se realiza en dos etapas. La primera etapa es el inicio del año escolar. La segunda etapa es el final del año escolar.
"Criterios para evaluar el dominio de la actividad visual de los niños y el desarrollo de su creatividad".
Forma de impartición – Lección según plan.
Análisis de productos y procesos de actividades de modelado de arcilla.
FI bebé
Conocimiento de las propiedades de los materiales.
arcilla
Originalidad
composiciones para modelar arcilla
Originalidad
formas
Capacidad técnica
Técnicas de escultura en arcilla.
Independencia, Regulación
actividades
Creación
Análisis
trabajar
Leyenda
(-) - no conoce las propiedades de la arcilla, no sabe cómo construir una composición, crear la forma de un juguete decorativo, no conoce las técnicas de esculpir juguetes decorativos, no puede regular de forma independiente su actividad, no puede analizarla, es No es original, no es independiente, no sabe analizar la obra, no tiene interés en ella.
(*) – hace todo y sabe parcialmente.
(+)- El niño trabaja de forma independiente, con interés, siguiendo las reglas del modelado, hace sus propios complementos, posee técnicas de modelado, regula de forma independiente su actividad, muestra interés en ella, trabaja creativamente, puede dar un análisis correcto de sus actividades, críticamente. evaluar el resultado de su modelado.
Análisis del producto y proceso de pintura decorativa.
FI bebé
Conocimientos sobre pintura decorativa.
Habilidades artísticas
Pintura de plantilla
Pintar sobre un juguete de arcilla.
Forma
Composición
Color.
Ritmo.
Creación
Independencia
1.
Leyenda
(-) – falta de conocimiento sobre pintura decorativa, estilo y elementos de pintura de juguetes esculpidos, incapacidad para encontrar de forma independiente la forma deseada, es decir un patrón adecuado para una imagen plana o tridimensional, lo coloca correctamente en el juguete, no sigue el ritmo del patrón, no tiene habilidades para pintar, no regula sus actividades por sí solo, el trabajo y el lugar de trabajo no están ordenados, no puede pintar el juguete de arcilla con pintura decorativa, no puede trabajar de forma independiente, el niño no muestra interés en el trabajo, creatividad, no sabe analizar adecuadamente sus actividades.
(*) – cumplimiento parcial de los parámetros.
(+) - cumplimiento total de los parámetros El niño tiene las habilidades adecuadas para pintar, dibuja con interés, de forma completamente independiente, muestra creatividad en el trabajo, sabe pintar tanto una plantilla como un juguete de arcilla moldeada y evalúa críticamente el resultado.
Niveles de desarrollo de la actividad creativa en niños en edad preescolar superior.
- Nivel bajo caracterizado por una actividad débilmente expresada (con signos de letargo, pasividad) en el proceso de percepción de obras de arte; falta de deseo de expresar juicios de valor, de reflejar impresiones en movimientos plásticos, en el dibujo, en la escultura; no hay habilidades en técnicas de escultura y dibujo, reproducción de formas, composición, selección de colores; negativa a "componer" cualquier juguete decorativo, incluso con la ayuda de un maestro, es decir no hay ningún elemento de creatividad, no regula de forma independiente sus actividades.
-Nivel promedio caracterizado por la actividad y emocionalidad del niño en la percepción de obras de arte, el deseo de crear algo nuevo, pero al niño le resulta difícil justificar su actitud hacia lo percibido, determinar el tema y el contenido de su obra; en el proceso de actividad se centra en las acciones de otros niños, necesita la ayuda de un maestro; Los productos de la actividad creativa contienen medios de expresión insignificantes.
-Nivel alto caracterizado por la necesidad del niño de un diseño estético de la vida que lo rodea; Emocionalidad; profunda asimilación y comprensión de conocimientos, destrezas y habilidades de la actividad estética; actitud activa ante las tareas creativas en el campo de la actividad visual; la brillantez de los juicios de valor; independencia; iniciativa; capacidad de cocrear; Originalidad de las obras creativas en las artes visuales.
APOYO METODOLÓGICO:
Productos de artes decorativas y aplicadas.
Juguetes populares.
Juguete tallado de Bogorodskaya:
"El hombre y el oso", "Maestros", "Húsar", "Cazador con perro", "Merry Minute", "General Toptygin".
Juguete Dymkovo (Vyatka):
Dama, aguador, jinete, caballo, cabra, carnero, pavo, ganso, perro.
Silbato de juguete Filimonovskaya:
Dama, hombre, jinete, oso, cabra, gallo, gallina, vaca, venado, caballo.
Juguete Kargopol:
Una joven, un hombre, un pájaro Sirin, un centauro, un oso, una vaca, un ciervo.
Muñeca rusa:
Zagorskaya, Polkhov-Maidanskaya, Semenovskaya, variedades de matrioskas: matrioska - dama, matrioska - boyardo, caballero y otros.
Pintura decorativa.
Cerámica Gzhel:
Par de té, jarrón, aceitera, figuritas.
Pintura sobre madera de Gorodets:
plato, caja, contenedores para productos a granel, silla.
Pintura de Zhostovo sobre bandejas de metal:
Bandejas con diferentes estampados y formas.
Pintura de Khokhloma sobre madera:
cucharas, platos, cucharón, olla, cucharón, caja, plato, salero, jarrón, trona, mesa y otros artículos.
Materiales de demostración.
Berestov VD Matryoshka canciones infantiles. libro-juguete
Gribovskaya A. A. Niños sobre el arte popular. Ayuda educativa y visual para niños en edad preescolar.
Dorofeeva A. Ayudas visuales y didácticas.
Ayudas visuales y didácticas. Cap. ed. Dorofeeva A.
Drozhin Yu. G., Solomennikova O. A. Libros de trabajo sobre los conceptos básicos del arte popular.
Orlovsky P. Historia del traje. Libro de colorear.
Nelyubin F. F. Álbumes para colorear.
Komarova T. S. Dibujo 5-6 años. Álbum.
Orlova L.V. Libros de trabajo sobre los conceptos básicos del arte popular.
Dorofeev Y. Ptushkina O. Traje folclórico festivo ruso. Libro de colorear.
Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. Libros de trabajo sobre los conceptos básicos del arte popular.
Drozhin Yu. G., artista T. Nosova. Libros de trabajo sobre los conceptos básicos del arte popular. Editorial "Mosaika-Sintez", M. 2005.
Carpetas con modelado de siluetas.
Mesas con elementos de cuadros.
Tablas con la secuencia de elementos de dibujo y patrones.
Algoritmos para la secuencia de creación de productos.
Ilustraciones y fotografías que representan la artesanía popular rusa.
Lista de literatura usada:
Literatura para niños:
1. Vokhrintseva S.V.Gzhel. Libro de colorear. Editorial "Fantasy Land" Ekaterimburgo. 2002.
Vokhrintseva S.V. Dymka. Libro de colorear. Editorial "Fantasy Land" Ekaterimburgo. 2002.
Muñecas Vokhrintseva S.V. Matryoshka. Libro de colorear. Editorial "Fantasy Land" Ekaterimburgo. 2002.
Pintura de Vokhrintseva S.V. Polkhov-Maidan. Libro de colorear. Editorial "Fantasyland" Ekaterimburgo. 2002.
Vokhrintseva S.V. Khokhloma. Libro de colorear. Editorial "Fantasyland" Ekaterimburgo. 2002.
Drozhin Yu. G., artista T. Nosova Kargopol juguete. Libro de trabajo sobre los conceptos básicos del arte popular. Editorial "Mosaico-Síntesis", M. 2005.
Drozhin Yu. G. El artista T. Evseeva Filimonov silba. Libro de trabajo sobre los conceptos básicos del arte popular. Editorial "Mosaic-Synthesis", M. 2003.
Literatura para profesores:
Gribovskaya A.A. Creatividad colectiva de niños en edad preescolar. Centro creativo de Moscú Esfera, 2005.
Historia del traje. Libro de colorear. Artista y autor P. Orlovsky. Editorial "Book World" Minsk, 2004.
Klienov A.P. Artesanía popular. Ciudad Blanca de Moscú. 2002
Konchalovskaya N.V. clases integrales para desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar. Moscú Fénix, 2003.
Komarova T.S. El arte popular en la educación de los niños en edad preescolar. Moscú. Sociedad Pedagógica de Rusia, 2005.
Apéndice No. 1
Resumen de la actividad educativa directa final.
"TALLER DE ARTE"
Contenido del programa:
Objetivo: Ampliar el conocimiento de los niños sobre la historia de la pesca de Gzhel. Enseñe a los niños a identificar los rasgos característicos de la artesanía de Gzhel.
Tareas:
Fortalecer la capacidad de esculpir utensilios de té.
Cultivar el gusto estético por los juguetes populares.
Desarrollar la creatividad y la imaginación.
Material. Exposición de productos de los artesanos de Gzhel “Este sonoro cuento de hadas es Gzhel”. Grabadora, casete de audio con grabación de melodías populares. Arcilla, agua, pinceles, gouache blanco y azul. Soportes.
Progreso de la lección.
La habitación superior está decorada al estilo de una cabaña rusa "Bajo Gzhel". En la cabaña hay varias mesas para que los niños trabajen en un “taller de arte”. La anfitriona se sienta en el aposento alto y canta la canción “Afuera está lloviendo…”. Tocar la puerta. Entran los niños.
Maestro . - ¡Buenas tardes, señora! ¡Bienvenidos invitados! (arco)
Amante - ¡Hola queridos invitados, pasen!
Los niños caminan por la calle. Alabando alternativamente a la casa y al dueño.
1 niño – tu cabaña es plana y cálida.
2 reb . - Vivir en casa no es coser una cesta sin colgar las orejas.
Amante "Mi cabaña es espaciosa, luminosa y hay suficiente espacio para todos". Estoy sentada, trabajando para vender en la feria. Pronto se acerca la feria, pero quedan pocos productos, si han venido invitados ayúdenme. Como ocurre en Rusia, las cosas funcionan bien juntas, pero separadas no.
Maestro. Sí, vinimos específicamente a ayudar. ¿En serio, chicos? Pongámonos a trabajar. Negocios antes que placer.
Suena la melodía r.n. los niños van al “taller”, se sientan en las mesas y empiezan a trabajar; recordar y decir refranes y refranes sobre el trabajo, hacer acertijos
1 reb . - ¿Quieres, anfitriona, escuchar nuestros acertijos sobre la cabaña y resolverlos?
Amante - ¡con mucho gusto!
2 reb. - hay un trapeador lleno de agujeros, hay una montaña en el trapeador, ¿sale humo de la montaña?
Amante - ¡Entonces esta es mi cabaña! (los huecos son ventanas, y la montaña con humo es una chimenea en el techo).
Niños - ¡Bien!
3 reb. - Daria y Marya se miran.
Amante - Oh, estos son los que se ven geniales, pero no encajan: ¡el piso y el techo!
Niños - Bien. ¡Pero queremos escuchar una historia interesante!
Amante - bueno, pongámonos a trabajar. ¿Están todos sentados cómodamente? Pero antes de empezar a hacer utensilios de té, quiero plantearte un acertijo y por la respuesta sabrás adónde quiero invitarte:
El cuento de hadas azul es un placer para la vista.
Como gotas de primavera,
Timbre ruso….(Gzhel)
Amante – así es, te invito a un nuevo y emocionante viaje a la Tierra de Blue Gzhel. “Las teteras, candelabros, relojes y figuras de personas y animales de porcelana blanca como la nieve, decorados con pinturas azules, reciben el nombre de “Gzhel” en honor al pequeño pueblo de Gzhel, cerca de Moscú. Allí, las fábricas crean artículos de porcelana, de diferentes formas y colores.
Y estos productos son tan buenos, a la gente les gustó tanto que la fama del arte de Gzhel se extendió no sólo en nuestro país, sino también más allá de sus fronteras. Y la gente empezó a esculpirlo con el material disponible: arcilla. Y tú y yo también esculpiremos utensilios de té en arcilla. Luego lo secaremos, lo decoraremos y lo llevaremos a una feria para venderlo.
Tú empieza a hacer tazas y platillos, y yo seguiré.
Amamos a Gzhel principalmente por su color. Siempre es igual: azul sobre fondo blanco. A los propios residentes de Gzhel les gusta decir que su cielo, como en ningún otro lugar de Rusia, es azul, azul. Entonces decidieron trasladar este azul a la porcelana blanca.
La mano del artista mueve un pincel con pintura sobre el fondo blanco de la taza... apretándolo ahora con más fuerza, ahora más débil. Y todo lo que pinta el pincel se vuelve azul y cian. Y flores, gente, pájaros y hierba.
Sólo una pintura... ¡y qué cuadro tan elegante y festivo resulta!
No solo en la pintura, sino también en la forma, los productos Gzhel se diferencian de los demás. Cada artista crea sus propios jarrones, platos de aceite y teteras. Hay tantos artistas, tantas formas diferentes. Y siempre son inusuales... alegres, hermosas. Y tú y yo también nos hemos convertido hoy en artistas. Esculpimos nuestras propias tazas y platillos, creamos nuestras propias formas de utensilios de té.
Señora: ¿qué sabes sobre el dibujo de Gzhel?
1 niño - Pájaros azules en el cielo blanco.
Un mar de flores azules,
Jarras y tazas: ¿realidad o ficción?
Artesanías de oro.
2 niños: El cuento de hadas azul es un placer para la vista.
Como gotas de primavera,
Cariño, cariño, calidez y paciencia,
¡Ruso llama a Gzhel!
amante - Mientras suceden las cosas, recordemos los refranes y dichos sobre el trabajo.
1 Reb - Bueno, escucha: lo que siembras es lo que cosechas.
2 niños: no te aburrirás cuando tengas las manos ocupadas.
3er hijo: si lo haces apresuradamente, lo harás de risa.
Cuarto hijo: el trabajo alimenta a una persona, pero la pereza la echa a perder.
5 reb - No se puede sacar fácilmente el esqueje del estanque.
6º hijo - Como es el maestro, así es el trabajo.
Amante – bueno, ¡toda la charla y el trabajo están hechos!
Hoy vosotros, maestros de Gzhel, sois grandes soñadores. Algunas copas son delgadas y altas, otras parecen un pequeño barril y otras son rizadas e intrincadas. Y las manos de cada uno son diferentes.
Cuando ves los platos de Gzhel, incluso tus ojos se abren como platos. ¡Ella es realmente buena!
Y ahora es el momento de divertirse. Antiguamente cualquier trabajo se completaba con juegos. Y ahora jugaremos al juego popular ruso "El gato y el ratón".
El juego se está jugando.
Maestro. Hola chicos, prepárense
¡Con una canción, vete a casa!
Los niños se despiden de la anfitriona y salen de la habitación al son de la música.
Apéndice No. 2
Juegos de familiarización para niños.
Decorativo - arte aplicado.
Juego didáctico "Componga un patrón de Khokhloma".
Objetivo: Consolidar la capacidad de los niños para realizar patrones de Khokhloma utilizando el método de aplicación. Fije el nombre de los elementos de la pintura (“juncos”, “briznas de hierba”, “tréboles”, “gotitas”, “kriul”). Mantener el interés en la artesanía Khokhloma.
Material y equipo: Plantillas de platos Khokhloma hechas de papel en colores amarillo, rojo y negro, un conjunto de elementos de la pintura Khokhloma.
Regla del juego. A los niños se les ofrece un conjunto de elementos de la pintura de Khokhloma, a partir de los cuales deben diseñar un patrón en una plantilla de platos utilizando el método de aplicación.
Juego de mesa "Dominó"
Objetivo: Consolidar los conocimientos de los niños sobre artes y manualidades: juguetes; la capacidad de encontrar el juguete adecuado y justificar su elección. Consolidar conocimientos sobre la fabricación de juguetes populares y las características de cada uno. Cultiva el amor por la belleza.
Material y equipo: Tarjetas divididas por la mitad. A cada lado de la tarjeta hay una imagen de una manualidad.
regla del juego . Encontrar las imágenes adecuadas, mantener el orden. El ganador es el que primero termina la selección de imágenes y las coloca según la regla: juguete Filimonov a juguete Filimonov, juguete Kargopol a Kargopol, etc.
Juego didáctico "Patrones de Gorodets".
Objetivo: Consolidar la capacidad de los niños para componer patrones de Gorodets, reconocer los elementos de la pintura, recordar el orden del patrón, elegir su propio color y tono, desarrollar la imaginación y la capacidad de utilizar los conocimientos adquiridos para componer una composición.
Material y equipo. Plantillas de productos de papel amarillo de Gorodets (tablas de cortar, platos, etc.), un conjunto de elementos de pintura de Gorodets (plantillas de papel)
Regla del juego. A los niños se les ofrece un conjunto de elementos vegetales y figuras de un caballo y un pájaro. Deben diseñar el patrón en la plantilla utilizando el método de aplicación.
Juego didáctico “Pinta la bufanda”
Objetivo:
consolidar el conocimiento de los niños sobre el arte del chal ruso. Desarrollar el gusto estético de los niños, enseñarles a hacer patrones simples a partir de diversos elementos decorativos (flores, hojas, capullos, ramitas, etc.) y la capacidad de seleccionar la combinación de colores de un patrón.
Material y equipo. plantillas cuadradas de mantones de diferentes colores (rojo, azul, amarillo, blanco, etc.), elementos vegetales y florales.
Regla del juego: A los niños se les ofrece un conjunto de elementos vegetales y florales, a partir de los cuales deben trazar un patrón en una plantilla para decorar un chal mediante el método de las aplicaciones.
Juego didáctico "Recoge una rosa de Gzhel".
Objetivo: Consolidar la capacidad de los niños para componer una rosa de Gzhel utilizando aplicaciones basadas en la pintura de Gzhel, para mantener el interés por la artesanía de Gzhel.
Material y equipo. Elementos de Gzhel se levantaron.
Regla del juego. Los niños deben ensamblar una rosa de Gzhel utilizando estos elementos mediante el método de aplicación. Gana el que primero pliegue la rosa de Gzhel.
Juegos didácticos “Montar un muñeco nido”.
Objetivo:
Material y equipo. Muñecas Matryoshka divididas en varias partes.
Regla del juego. Arma una muñeca matrioska completa a partir de partes individuales. Gana el que colecciona más muñecos para anidar.
juego didáctico "Encuentra la casa de muñecas nido"
Objetivo: Consolidar el conocimiento de los niños sobre el juguete popular: la matrioska; la capacidad de ensamblar una muñeca nido a partir de piezas utilizando el método del mosaico. Destacar elementos de decoración. Cultivar el respeto y el amor por el arte popular.
Material y equipo. Tarjeta con siluetas de muñecas anidadas: sus casas, muñecas matrioskas de diferentes tamaños.
Regla del juego. Es correcto "poblar" las muñecas nido en sus casas.
