"Mis letras están vivas con un gran amor: el amor por mi patria", dijo Sergei Yesenin sobre su trabajo. Y la imagen de la patria para él está indisolublemente ligada a su naturaleza nativa. La naturaleza rusa para Yesenin es la belleza eterna y la armonía eterna del mundo, que cura las almas humanas. Así percibimos los poemas del poeta sobre nuestra tierra natal, así es como, sublime e iluminadamente, actúan sobre nosotros: Tejiendo encajes sobre el bosque En la espuma amarilla de las nubes. En un sueño tranquilo bajo el dosel escucho el susurro del bosque de pinos. El poeta parece decirnos: detente al menos por un momento, mira el mundo de belleza que te rodea, escucha el susurro de la hierba del prado, el canto del viento, la voz de las olas del río, mira el amanecer de la mañana. , anunciando el nacimiento de un nuevo día, en el cielo nocturno estrellado. Las imágenes vivas de la naturaleza en los poemas de Sergei Yesenin no solo nos enseñan a amar la belleza de nuestra naturaleza nativa, sino que también sientan las bases morales de nuestro carácter, nos hacen más amables y sabios. Después de todo, una persona que sabe apreciar la belleza terrenal ya no podrá oponerse a ella. El poeta admira su naturaleza nativa, llenando sus versos de tierno asombro, buscando comparaciones vívidas, inesperadas y al mismo tiempo muy acertadas:
Detrás de la oscura franja de bosquecillos,
En el azul inquebrantable,
Cordero rizado - mes
Caminando sobre la hierba azul.
A menudo, utilizando la técnica de personificar la naturaleza, característica de sus letras, Yesenin crea su propio mundo único, haciéndonos ver cómo "la luna, el jinete triste, dejó caer las riendas", cómo "el camino excavado dormía" y "el abedul delgado... contemplado en el estanque." La naturaleza en sus poemas siente, ríe y se entristece, se sorprende y se trastorna.
El propio poeta se siente uno con los árboles, las flores y los campos. El amigo de la infancia de Yesenin, K. Tsybin, recordó que Sergei percibía las flores como seres vivos, hablaba con ellas y les confiaba sus alegrías y tristezas:
¿No son las personas flores? Dios mío, siente que estas no son palabras vacías. Sacudiendo el cuerpo como un tallo, ¿no es esta cabeza para ti una rosa dorada? Las experiencias emocionales del poeta y los acontecimientos importantes de su vida siempre están indisolublemente ligados a los cambios en la naturaleza:
Las hojas caen, las hojas caen
El viento gime, largo y sordo.
¿Quién complacerá tu corazón?
¿Quién lo calmará, amigo mío?
En los poemas del período temprano, Yesenin utiliza a menudo vocabulario eslavo eclesiástico. Representa la fusión de la tierra y el cielo, mostrando a la naturaleza como corona de su unión. El poeta encarna el estado de su alma en cuadros de la naturaleza, llenos de colores vivos:
La luz escarlata del amanecer se tejía en el lago.
En el bosque, los urogallos lloran con sonidos resonantes.
Un oropéndola llora en alguna parte, sepultándose en un hueco.
Sólo que no lloro, mi alma es ligera.
Pero la juventud despreocupada se acabó. El paisaje colorido y luminoso da paso a imágenes del marchitamiento temprano. En los poemas de Yesenin, la madurez humana a menudo se hace eco de la estación otoñal. Los colores no se han desvanecido, incluso adquirieron nuevos tonos: carmesí, dorado, cobre, pero estos son los últimos destellos antes del largo invierno:
La arboleda dorada disuadió
Abedul, lengua alegre,
Y las grullas, volando tristemente,
Ya no se arrepienten de nada.
Y al mismo tiempo:
El olor del negro quemado es amargo,
El otoño prendió fuego a las arboledas.
En las letras de un período aún posterior, en la descripción que hace Yesenin de las imágenes de la naturaleza, hay una premonición de una muerte prematura. Los poemas de este período están llenos de nostalgia por la juventud perdida y la tragedia.
Llanura nevada, luna blanca,
Nuestro costado está cubierto con un sudario.
Y los abedules vestidos de blanco lloran por los bosques:
¿Quién murió aquí? ¿Fallecido?
¿No soy yo?
Al percibir la naturaleza como una sola consigo mismo, el poeta ve en ella una fuente de inspiración. Su tierra natal dotó al poeta de un don asombroso: la sabiduría popular, que absorbió toda la originalidad de su pueblo natal, aquellas canciones, creencias, cuentos que escuchó desde pequeño y que se convirtieron en la principal fuente de su creatividad. E incluso la belleza exótica de países lejanos no pudo eclipsar el modesto encanto de nuestros espacios nativos. Dondequiera que estuviera el poeta, dondequiera que lo llevara el destino, pertenecía a Rusia con el corazón y el alma.
"Sentimiento de Patria" – Este es un elemento de la poesía de Yesenin que se extiende a toda la diversidad temática de las letras del poeta. El amor del poeta por su pequeño (pueblo Konstantinovo) y grande (Rusia) Patria, a todos los seres vivos, la ansiedad por el destino de la "choza" Rusia se fusiona con la personalidad del propio poeta, con su destino, la búsqueda del sentido de la vida.
Para el poeta, la naturaleza nativa es un paraíso para el alma, paz y tranquilidad. Cualquier estación, cualquier estado natural es descrito por el autor con amor y ternura. Los paisajes de Yesenin están llenos de color y sonidos, lo que permite al lector “ver” las imágenes creadas por el poeta:
¡Región favorita! sueño con mi corazón
Montones de sol en las aguas del seno.
me gustaria perderme
En tus cien verdes.
Todos los poemas de S. Yesenin están impregnados de una visión poética del mundo y un sentimiento de parentesco con la naturaleza. El tema de la patria en la poesía de Yesenin se fusiona con el tema de la naturaleza (especialmente en los poemas de 1910-1915), volviéndose filosófico. En la letra del poeta aparecen inquietantes notas de pensamientos sobre la fugacidad de la vida y una premonición de su trágico final: “ Vine a esta tierra // Para dejarla rápido" Las reflexiones sobre el propio destino se convierten en reflexiones sobre el destino de la patria, cuyos acontecimientos parecen cíclicos, nunca cambiantes: “ Y Rusia seguirá viviendo de la misma manera // Baila y llora en la valla" A pesar de los pensamientos tristes, el poeta sigue teniendo un sentimiento de reverencia por la Patria a lo largo de su vida: “ Rusia, qué buena palabra. Y rocío, y fuerza, y algo azul.».
El poeta vio su patria no tanto como la Rusia moderna sino R Bigote yu "izbany", cuyo destino fue identificado con el destino del pueblo. Yesenin percibe la "automatización" de la aldea como la catástrofe más terrible; el poeta ve en esto la destrucción de la Rus primordial, de la que se arrepiente sinceramente:
En el camino del campo azul
El Invitado de Hierro saldrá pronto.
Avena, derramada al amanecer,
Un puñado de negros lo recogerá.
Según el poeta, la destrucción de la Rus primigenia supondrá una distorsión de la cultura de la poesía y el canto cultivada en su suelo. En el poema "Sorokoust", el poeta describe una imagen líricamente coloreada de la "competencia" entre un potro vivo y un tren de hierro fundido sin alma:
Querido, querido, tonto divertido
Bueno, ¿dónde está, adónde va?
¿No sabe realmente que los caballos vivos
¿Ganó la caballería de acero?
« Potro de melena roja"se encarna 
Como la poesía de la vida del pueblo y del campo, que no es compatible con la civilización urbana “muerta”.
Crisis creativa de los años 20. llevó a Yesenin a repensar su visión de la realidad soviética, lo que dio como resultado los poemas "Regreso a la patria", "La Rusia soviética", "Dejando la Rusia", "Estrofas", "Carta a una mujer". Pero los cambios de visión en su conjunto no distorsionaron la visión del mundo establecida del autor, que se sentía un “extranjero” en su propio país:
voy a cantar
Con todo el ser en el poeta.
Sexto de la tierra
Con un nombre corto "Rus".
Los poemas de 1925 (“Estoy caminando por el valle. En mi nuca hay una gorra”, “La hierba de plumas está durmiendo. La querida llanura”) llevan cada vez más al poeta a realizarse como un poeta campesino: “ Seguí siendo un poeta // Golden Log Hut" La Rusia rural sigue siendo la religión, la filosofía del poeta y la encarnación de todas las esperanzas: “ Amo mi patria. Amo mucho a mi patria».
Las letras de Yesenin están impregnadas de amor por su tierra natal, fe en su brillante futuro y se distinguen por la simplicidad de la forma, la transparencia del verso y una combinación de folclore y tradiciones clásicas. A menudo, en los poemas de Yesenin aparecen motivos tradicionales de la literatura rusa en las carreteras y los espacios abiertos rusos.
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Informe 7mo grado.
El siglo XIX es la época dorada de la literatura rusa. Fue entonces cuando creó A.S. Pushkin, M.Yu. Lérmontov, F.I. Tiutchev. Fue en esta época cuando se escribieron obras maestras insuperables de la palabra poética. La naturaleza nativa siempre ha inspirado a los poetas. El oscuro paisaje ruso se transforma bajo su pluma y, apareciendo cada vez de una manera nueva, nos emociona y sorprende. Estos poemas no tratan sólo sobre la naturaleza, sino que a través de la descripción del paisaje, el bosque, la pradera, el poeta transmite el estado de ánimo, los sentimientos y los pensamientos de una persona. El mundo del alma humana y el mundo de la naturaleza se reflejan mutuamente y están en armonía. Por ejemplo, la elegía de A.S. "Al mar" de Pushkin (1824) ya fue escrito en Mikhailovskoye, adonde el poeta fue después de su exilio en el sur. Resume una especie de conclusión de todo un período creativo. Siguiendo la tradición del romanticismo, el poeta recurre al mar como elemento ilimitado por nada ni nadie. El mar en el poema es la encarnación del ideal del autor, un símbolo de libertad, ese elemento que nadie puede frenar. Para Pushkin, del período del exilio en el sur, la verdadera encarnación de la libertad individual son Byron y Napoleón, quienes desafiaron prejuicios y puntos de vista arraigados. Pero ambos héroes estaban condenados; ante la grandeza de los elementos marinos, las pretensiones de los titanes terrestres se desvanecieron. Surge la pregunta: ¿no son en absoluto inútiles las esperanzas humanas de fuerza física ("tirano" - Napoleón) o de poder espiritual que todo lo consume ("iluminación" - Byron)? El sonido del mar le recuerda a la persona la vanidad del mundo, la inutilidad de los vanos deseos y llama a la persona a la mejora espiritual:
Te llevaré a bosques y desiertos silenciosos, llenos de ti, de tus rocas, de tus bahías, del brillo, de la sombra y de la charla de las olas.
En el poema “Otoño” (1833), escrito en Boldin, Pushkin explica por qué le encanta esta época del año, por qué experimenta explosiones de inspiración en otoño. El otoño encanta al poeta con su belleza humilde y pacífica, desprovista de pasión o impulso brillantes. La belleza de la naturaleza otoñal inspira sentimientos humanos: ¿Cómo explicar esto? Me gusta, como probablemente te guste a ti a veces la doncella tísica. Condenado a muerte, el pobre se inclina sin murmurar, sin ira...
Esta belleza no apunta a la sensualidad, sino que exige contemplación y exige dedicación. El héroe lírico es capturado por el ciclo otoñal, siente “el marchitamiento de la naturaleza”, por lo que surge en su alma un amor diferente y desinteresado por la belleza y la juventud.
El poema "Una vez más visité..." (1835) se refiere a las letras filosóficas de Pushkin. En el otoño de 1835, el poeta pasó varias semanas en la finca de su familia en Mikhailovskoye. Escribió sobre sus impresiones en una carta a su esposa: “En Mikhailovskoye encontré todo igual que antes, excepto que mi niñera ya no estaba allí y que cerca de los viejos pinos familiares, durante mi ausencia, se había levantado una joven familia de pinos, Lo cual fue molesto. Puedo ver lo molesto que me resulta a veces ver guardias de caballería en bailes en los que ya no bailo. Pero no hay nada que hacer; todo a mi alrededor me dice que me estoy haciendo viejo…” El tono de la carta, así como el de todo el poema, es elegíaco. Pero el contenido del poema es más amplio que los objetos y fenómenos de la vida específicos. Ya al comienzo del trabajo se plantea el problema de la renovación continua como ley natural de la naturaleza:
Pero cerca de sus raíces obsoletas (Donde antes todo estaba vacío, desnudo) Ahora ha crecido una arboleda joven, una familia Verde; los arbustos se apiñan bajo su sombra como niños...
El poeta glorifica y da la bienvenida a "la tribu joven y desconocida". Aquí la “tribu” no es sólo la “familia de los pinos”, sino también la generación más joven de personas, por eso los brotes jóvenes se comparan con los niños, y al final del poema aparece la imagen de un nieto que “recordará” el poeta:
Hola tribu
¡Joven, desconocido! yo no
Veré tu poderosa vejez...
Pero deja que mi nieto
Oirá tu ruido de bienvenida cuando, al regresar de una conversación amistosa, llena de pensamientos alegres y agradables, pase junto a ti en la oscuridad de la noche y se acuerde de mí.
Poema de M.Yu. El "Cáucaso" de Lermontov (1830) se distingue por su lirismo especial y suave: los recuerdos de la belleza y la grandeza del paisaje caucásico se entrelazan con las experiencias más íntimas del poeta: los recuerdos de su madre:
En mi infancia perdí a mi madre, pero parecía que en la hora rosada de la tarde aquella estepa me repetía una voz memorable. Por eso amo las cimas de esas rocas, amo el Cáucaso.
Un comentario sobre los motivos autobiográficos del poema pueden servir como dos anotaciones hechas por el poeta en el verano de 1830: “Cuando tenía tres años, había una canción que me hizo llorar... Mi difunta madre me la cantó. .”... La segunda entrada se hace eco de los versos del poema sobre el primer amor: “¿Quién me creerá que ya conocí el amor cuando tenía 10 años? Estábamos... en las aguas del Cáucaso":
Fui feliz contigo, gargantas de montaña, Han pasado cinco años volando: todavía te extraño. Allí vi un par de ojos divinos; Y mi corazón balbucea al recordar esa mirada: ¡Amo el Cáucaso!...
El poema expresa el amor profundo y duradero del poeta por el Cáucaso. En M.Yu. Las nubes de Lermontov del poema del mismo nombre de 1840 están asociadas con la deambulación, con el exilio:
¡Nubes celestiales, eternos vagabundos! Por la estepa azul, por una cadena de perlas, corrís, como yo, exiliados, del dulce norte al sur...
Lermontov escribe este poema antes de su segundo exilio al Cáucaso, sintiéndose un exiliado en su propio país. Las preguntas retóricas utilizadas en el texto del poema ayudan a transmitir la apariencia dramática del héroe lírico y generan un acalorado debate.
"Es un lugar solitario en el norte salvaje..." M.Yu. Lermontov (1841) es una traducción libre del poema del poeta alemán G. Heine, “El pino está solo”. El tema principal de la obra de Heine es la separación de dos amantes. El tema principal del poema de Lermontov es la trágica desunión de las personas, la trágica soledad y la incapacidad de superarla. La tragedia del sentimiento de los pinos y las palmeras se transmite mediante medios artísticos y visuales: “Está vestida como una bata” - comparación; “el pino está solo” es una hipérbole; “en un abismo de combustible” es un epíteto.
Naturaleza en el poema de F.I. "La naturaleza no es lo que piensas..." de Tyutchev (1836) está espiritualizada, humanizada. Es internamente cercano y comprensible para una persona.
La naturaleza y el hombre forman una unidad, por lo que la inspiración del poeta está en consonancia con la vida de la naturaleza, que se representa en movimiento, como partícipe de los acontecimientos de la vida humana, como manifestación de la sabiduría divina:
No es lo que piensas, naturaleza: Ni un yeso, ni un rostro sin alma - Tiene alma, tiene libertad, Tiene amor, tiene lenguaje...
Según Tyutchev, la tarea de la poesía es afirmar lo bello no como ficción, sino como verdad. Esta comprensión de la naturaleza se deriva de la cosmovisión ortodoxa, que profesa coherencia y unidad armoniosas.
El poema "No en vano el invierno está enojado..." (1836) se refiere a las letras de paisajes de Tyutchev. El poeta describe la última lucha del invierno con la primavera. El principal medio artístico y expresivo utilizado para caracterizar imágenes es la personificación:
No en vano el invierno está enojado, ya pasó su tiempo: la primavera golpea la ventana y la expulsa del patio.
La batalla entre las fuerzas de la naturaleza se representa en forma de una pelea rural entre una vieja bruja (el invierno) y una joven y alegre (la primavera).
La comprensión del mundo humano comparándolo con el mundo natural encontró expresión en el poema "Fuente" (1836) de Tyutchev, de carácter filosófico. La obra tiene una composición en dos partes con una clara división del contenido en estrofas. El poeta compara una fuente con un rayo:
Mira cómo la fuente brillante se arremolina como una nube viva; Cómo arde, cómo su humo húmedo se deshace al sol. Elevándose al cielo con un rayo, tocó las preciadas alturas - Y nuevamente, con polvo color fuego, fue condenado a caer al suelo.
La fuente es un rayo al revés, se dirige desde la tierra hacia el cielo, como desafiando la ley de la gravedad. Esta es una especie de desafío al cielo. La mente humana se asemeja a una fuente, ya que las principales cuestiones de la vida humana tienen como objetivo comprender el significado del Ser, Dios y el destino humano.
En el poema "La hechicera del invierno..." (1852), Tyutchev describió la naturaleza invernal. El “milagro” invernal tiene lugar en un estado de sueño mágico de la naturaleza. La música del poema se asemeja a una acción mágica: la Hechicera dibuja círculos misteriosos, hipnotizando, encantando:
El bosque está hechizado por la Hechicera del Invierno - Y bajo la franja nevada, inmóvil, mudo, brilla con una vida maravillosa.
El poeta describe la naturaleza no como un observador externo, sino que intenta comprender su alma, escuchar su voz. La naturaleza de Tyutchev es un ser vivo y racional. Según el filósofo V. S. Solovyov: "... el mecanismo de toda la naturaleza es sólo un conjunto armonioso para la manifestación y desarrollo de la vida universal".
En el poema de F.I. Tyutchev “Hay en el otoño primordial...” (1857) describe la naturaleza espiritualizada, que sorprende al lector con la autenticidad del estado. El poeta siente el alma de la tierra como un granjero trabajador. En la conciencia popular vive una actitud reverente hacia las fuerzas elementales de la naturaleza. La naturaleza aquí no se especifica, está llena de misterio, misterio, y esta es su fuerza:
En el otoño original hay un tiempo corto pero maravilloso: todo el día es como cristal, y las tardes son radiantes...
El poeta se siente atraído por el estado de transición de la naturaleza: el comienzo mismo del otoño, cuando “todavía falta mucho para que lleguen las primeras tormentas invernales”. El equilibrio y la armonía en la naturaleza tienen un efecto pacífico en los sentimientos del poeta: el héroe lírico siente un encanto especial en el otoño que se marchita; las pasiones tormentosas, la locura y la naturaleza caótica de la juventud han desaparecido.
El poema "Tarde" (1855) pertenece a la letra de paisajes de Fet: describe la discreta belleza de la naturaleza rusa. El poeta nota sus esquivos estados de transición: como un paisajista, pinta verbalmente, encontrando siempre nuevos matices y sonidos. Para el poeta, la naturaleza es fuente de descubrimientos inesperados y optimismo filosófico:
Sonó sobre un río claro, Sonó en un prado oscuro, Rodó sobre un bosque silencioso, Se iluminó en la otra orilla.
El poema se puede comparar con las pinturas impresionistas: el mismo deseo de mostrar la subjetividad de la cosmovisión y las formas de expresión. La obra lírica está dominada por tonos ligeros que afirman la vida. El poeta ve en la naturaleza la armonía que le falta en las relaciones humanas. El héroe lírico adquiere la capacidad de ver el alma bella de la naturaleza, por lo que su estado característico es el entusiasmo estético.
El poema "Aprende de ellos, del roble, del abedul..." (1883) pertenece a la letra de paisajes de Fet: a través de la naturaleza, el poeta comprende la verdad psicológica más sutil sobre el hombre:
¡El invierno está por todas partes, es una época cruel! En vano las lágrimas se congelaron sobre ellos, y la corteza se resquebrajó, encogiéndose. La ventisca se vuelve más furiosa y a cada minuto arranca furiosamente las últimas sábanas, y un frío feroz se apodera del corazón...
La naturaleza ayuda a resolver enigmas, misterios de la existencia humana. Al mirar la naturaleza, una persona aprende sus leyes y capacidades. Para el héroe lírico, la naturaleza es una sabia consejera y mentora:
Están de pie, en silencio; ¡Cállate también!
Pero confía en la primavera.
Un genio pasará corriendo junto a ella
Respirando calor y vida de nuevo,
Para días claros, para nuevas revelaciones.
El alma afligida lo superará.
Es en la naturaleza donde están contenidos los secretos eternos de la vida, al comprenderlos una persona se vuelve más sabia y moralmente más rica.
Así, los poetas del paisaje caracterizan la naturaleza rusa cada uno a su manera, identificando en ella rasgos que son queridos por el propio autor.
Preguntas sobre el informe:
1) ¿Cuál de los poetas rusos del siglo XIX abordó el tema de la naturaleza en su obra poética?
2) ¿Qué poemas de A.S. ¿Pushkin dedicado a la naturaleza?
3) ¿Qué imágenes de la naturaleza crea M.Yu en sus poemas? ¿Lérmontov?
4) ¿Cuáles son las características de la descripción de la naturaleza que hace F.I.? ¿Tyuchev?
5) Cómo describe A.A. la naturaleza de Rusia central. ¿Fet?
¡La poesía de Yesenin es un mundo único maravilloso y hermoso! Un mundo cercano y comprensible para absolutamente todos sin excepción. Yesenin es un gran poeta de una Rusia no menos grande; un poeta que alcanzó la cima de su habilidad desde las profundidades de la vida popular. Su tierra natal es la tierra de Riazán, que lo alimentó y alimentó, le enseñó a amar y comprender lo que nos rodea a todos: ¡la naturaleza! Aquí, en suelo de Riazán, Sergei Yesenin vio por primera vez toda la belleza de la naturaleza rusa, de la que nos habló en sus poemas. Desde los primeros días de su vida, Yesenin estuvo rodeado por el mundo de las canciones y leyendas populares:
Nací con canciones en un manto de hierba.
Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris.
En la apariencia espiritual de la poesía de Yesenin, se revelaron claramente las características de la gente: su "fuerza inquieta y atrevida", su alcance, su cordialidad, su inquietud espiritual y su profunda humanidad. Toda la vida de Yesenin está estrechamente relacionada con la gente. Quizás por eso los personajes principales de todos sus poemas son gente corriente; en cada línea se siente la estrecha conexión del poeta y hombre Yesenin con los campesinos rusos, que no se ha debilitado con el paso de los años.
Sergei Yesenin nació en una familia de campesinos. “Cuando era niño crecí respirando la atmósfera de la vida popular”, recuerda el poeta. Sus contemporáneos ya percibían a Yesenin como un poeta de “gran poder musical”. Sus poemas parecen canciones populares suaves y tranquilas. Y el chapoteo de las olas, la luna plateada, el susurro de los juncos, el inmenso azul del cielo y la superficie azul de los lagos: toda la belleza de su tierra natal se ha plasmado a lo largo de los años en poemas. lleno de amor por la tierra rusa y su gente:
Acerca de Rusia - campo de frambuesas
Y el azul que cayó al río.
Te amo hasta el punto de la alegría y el dolor.
Tu melancolía del lago...
"Mis letras están vivas con un gran amor", dijo Yesenin, "el amor por la Patria. El sentimiento de la patria es lo principal en mi trabajo". En los poemas de Yesenin, no sólo "Rus brilla", no sólo suena la tranquila declaración de amor del poeta por ella, sino que también se expresa la fe en el hombre, en sus grandes hazañas, en el gran futuro de su pueblo natal. El poeta calienta cada línea del poema con un sentimiento de amor ilimitado por la Patria.
De los poemas de Yesenin surge la imagen de un poeta-pensador, vitalmente conectado con su país. Era un cantante digno y ciudadano de su tierra natal. En el buen sentido, envidiaba a aquellos “que pasaron su vida en la batalla, que defendían una gran idea”, y escribía con sincero dolor “sobre los días desperdiciados en vano”:
Después de todo, podría dar
No lo que di
Lo que me dieron por broma.
Yesenin era una persona brillante. Según R. Rozhdestvensky, poseía "esa rara cualidad humana que generalmente se llama la vaga e indefinida palabra "encanto"... Cualquier interlocutor encontraba en Yesenin algo propio, familiar y amado, y este es el secreto de tal poderosa influencia de sus poemas".
Desde pequeño, Sergei Yesenin percibió la naturaleza como un ser vivo. Por tanto, en su poesía se percibe una actitud antigua y pagana hacia la naturaleza. El poeta la anima:
El esquema-monje-viento camina con cautela.
Arruga las hojas a lo largo de las cornisas de la carretera
Y besos en el serbal
Úlceras rojas para el Cristo invisible.
Pocos poetas ven y sienten tanto la belleza de su naturaleza nativa como Sergei Yesenin. Ella es dulce y querida en el corazón del poeta, que logró transmitir en sus poemas la inmensidad y la inmensidad de la Rus rural:
Sin final a la vista -
Sólo el azul le chupa los ojos.
A través de imágenes de su naturaleza nativa, el poeta percibe los acontecimientos de la vida de una persona.
El poeta transmite brillantemente su estado de ánimo, utilizando para ello comparaciones simples o ingeniosas con la vida de la naturaleza:
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.
Sergei Yesenin, aunque con amargura, acepta las leyes eternas de la vida y la naturaleza, al darse cuenta de que "todos somos perecederos en este mundo" y bendice el curso natural de la vida:
Que seas bendecido por siempre,
Lo que vino a florecer y morir.
En el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." los sentimientos del poeta y el estado de naturaleza se fusionan. El hombre y la naturaleza están en completa armonía con Yesenin. El contenido del poema “El bosque dorado disuadió...” también nos es transmitido con la ayuda de imágenes de la naturaleza. El otoño es una época de recogimiento, paz y tranquilidad (sólo “las grullas vuelan tristemente”). Las imágenes de un bosque dorado, un vagabundo que se aleja, un fuego que arde pero no calienta nos transmiten los tristes pensamientos del poeta sobre el declive de la vida.
Cuántas personas calentaron sus almas alrededor del fuego milagroso de la poesía de Yesenin, cuántas disfrutaron de los sonidos de su lira. Y con qué frecuencia no prestaban atención al hombre Yesenin. Quizás esto fue lo que lo arruinó. "Hemos perdido a un gran poeta ruso...", escribió Gorki, consternado por la trágica noticia.
Considero que los poemas de Sergei Yesenin son cercanos a cada persona rusa que realmente ama a su Patria. En su obra, el poeta supo mostrar y transmitir en sus letras esos sentimientos brillantes y hermosos que nos evocan las imágenes de nuestra naturaleza nativa. Y si a veces nos resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para expresar la profundidad del amor por nuestra tierra natal, entonces definitivamente deberíamos recurrir a la obra de este gran poeta.
