Artista Sychkov Fedot Vasilievich: biografía, características de la creatividad y hechos interesantes. Fedot Vasilyevich Sychkov: pinturas desconocidas Tema principal de las pinturas

02.09.202027.05.2017

Sychkov Fedot Vasilievich

Sychkov Fedot

(1870 - 1958)

En nuestro tiempo, pocos están familiarizados con el trabajo del artista más distintivo Fedot Vasilyevich Sychkov. Y en la década de 1910, sus obras tuvieron éxito no solo en exposiciones en Rusia, sino también en el Salón de París, donde fueron compradas con entusiasmo por amantes del arte que mostraron interés por la vida y el arte de nuestro país. Campesinas y señoritas F.V. La popularidad de Sychkov se acercó a los espinos de Konstantin Makovsky, aunque las vidas y los caminos hacia el arte de los artistas fueron completamente diferentes.

La infancia de Fedot Sychkov, que nació en uno de los pueblos de la provincia de Penza, cuyas grandes habilidades artísticas eran evidentes desde una edad temprana, transcurrió en una familia con una necesidad desesperada. Para el joven, había un objetivo: Petersburgo con su Academia de Artes. Para ganar los fondos necesarios para el viaje, el adolescente trabaja en un taller de pintura de iconos, pinta frescos en iglesias y pinta retratos a partir de fotografías.

En 1895, F. Sychkov, después de graduarse de la Escuela de Dibujo en San Petersburgo, se convirtió en voluntario en la Academia de Artes. En 1900 recibió el título de artista por el cuadro "Una carta de la guerra". El tema de la vida de los campesinos, las vacaciones rurales es el principal para el artista, aunque pintó muchos retratos, paisajes, naturalezas muertas.

Murió F.V. Sychkov en Saransk, como trabajador artístico de honor de la ASSR de Mordovia.

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Fedot Vasilievich Sychkov

Una de las partes más grandes y únicas de la colección del museo es una colección de obras (alrededor de 600 pinturas, bocetos, bocetos) del Artista del Pueblo de Mordovia, Trabajador de Arte Honrado de la RSFSR y MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958), un talentoso, original, artista-pintor del pueblo, quien estuvo en los orígenes de las bellas artes profesionales de Mordovia. Las obras alegres y magistralmente ejecutadas del artista, cuyos héroes fueron sus compatriotas, son una especie de crónica de la vida de su tierra natal.

Su propósito en el arte de F.V. Sychkov lo vio al revelar la belleza, la singularidad de la vida rural, que sintió y comprendió más profundamente que muchos otros maestros, ya que abandonó este entorno y nunca rompió con él. "He dedicado mi arte a reflejar la vida del campo ruso", escribió el artista.

En una época contradictoria de convulsiones sociales y búsquedas ideológicas y estéticas complejas, F.V. Sychkov siguió siendo un fiel sucesor de las mejores tradiciones de la escuela de pintura realista rusa del siglo XIX. La cosmovisión artística del artista resultó ajena a las tendencias de vanguardia, el deseo de formas constructivistas que no tuvieran relación con el mundo real, y luego el falso patetismo del arte de la época estalinista. La tonalidad de su percepción del mundo como artista de la alegría de ser se acerca más a la estética de la segunda generación del "Mundo del Arte" con su culto a la belleza, triunfante sobre el realismo social de los Wanderers.

Fedot Vasilyevich Sychkov nació en 1870 en el pueblo de Kochelaevo, distrito de Narovchatsky de la provincia de Penza, ahora el distrito de Kovylkinsky de la República de Mordovia, en una familia de campesinos pobres. Huérfano temprano. Recibió su educación general en una escuela zemstvo de tres años, donde el maestro P.E. Dumayev fue el primero en llamar la atención sobre el joven campesino dotado artísticamente. Pero pasaron varios años más antes de que Sychkov tomara un pincel y se embarcara en el camino espinoso del artista. Basado en los escasos conocimientos en el campo del dibujo y la pintura que recibió de P.E. Dumayev, y luego en el artel de pintura de iconos de D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov comenzó a trabajar de forma independiente, pintó iconos, retratos de otros aldeanos. Entre las primeras obras se encuentra la pintura "El tendido de la estación Arapovo" (1892), que fue encargada por el general de San Petersburgo I.A.Arapov, cuya finca se encontraba no lejos de Kochelaev. La creación de la imagen se convirtió en una especie de examen, una prueba de sus habilidades, que Sychkov resistió con dignidad. El general mostró la imagen al director de la Escuela de Dibujo para Visitantes Libres, E.A. Sabaneev. Al notar el talento de Sychkov, le aconsejó que llevara al joven a San Petersburgo. En 1892, Sychkov cruzó el umbral de la Escuela de Dibujo, donde estudió con K.V. Lebedev, I.V. Tvorozhnikov y Ya.F. Tsionglinsky.

La evolución de Sychkov de artista autodidacta a profesional se produjo rápidamente. Dentro de los muros de la escuela, recibió conocimientos básicos en el campo del dibujo y la pintura, y después de un año de estudios, su habilidad se vuelve más segura, más libre, dibujando con mayor precisión. Las primeras obras de mayor éxito incluyen "Retrato de la hermana menor del artista, Ekaterina Vasilievna Sychkova" (1893). La forma en que se transmite la textura de la tela mediante la pintura, cómo se coordinan los colores, se puede ver el colosal trabajo que realizó Sychkov durante el año de estudio. Al mismo tiempo, comenzó a pintar retratos por encargo. Esto se debió a la dificultad de su situación financiera, pero también tuvo un brillante ejemplo de trabajo en un retrato encargado de los principales maestros de la época. El trabajo constante en este género perfeccionó las habilidades del joven artista.

En 1895, como auditor, ingresó en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes. Estudió en la clase de pintura de batalla bajo N.D. Kuznetsov y P.O. Kovalevsky, que se adhirió a los principios democráticos del movimiento itinerante en su práctica pedagógica.

El "Retrato de Anna Ivanovna Sychkova, la madre del artista" (1898), creado en las mejores tradiciones de los artistas democráticos, pertenece a la época de sus estudios en la Academia de las Artes. En la silueta de una figura pequeña y ligeramente encorvada, uno se siente aplastado por la vida. Esta nota molesta se desarrolla en un color sostenido en una escala monocromática gris-negra.

Durante sus estudios, Sychkov pintó varios autorretratos. El primero de ellos, 1893, se remonta a la época de sus estudios en la Escuela de Fomento de las Artes. El artista estudia cuidadosamente su propio rostro, expresando psicológicamente de manera precisa y sutil a través de la apariencia externa su estado interior: un deseo apasionado de comprender el mundo que lo rodea, de encontrar su lugar en el entorno artístico. El autorretrato, escrito un año antes del final de la Academia de las Artes, tiene un carácter completamente diferente, más secular y representativo. La cabeza grande con cabello oscuro y corto está modelada con claridad y confianza. Una frente alta y limpia, una mirada tranquila de ojos hundidos, en la que se lee la confianza en uno mismo, la autoestima.

Como muchos jóvenes pintores de la época, Sychkov soñaba con estudiar en el taller de Repin, a quien había conocido a través del general Arapov desde el momento en que acababa de llegar a San Petersburgo y entrar en la Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. El general le mostró a Repin el trabajo de su talentoso protegido, a quien llamó sólo "mi Rafael". Durante los exámenes de ingreso en la Academia de Artes, Repin reconoció a Sychkov e hizo varios comentarios útiles. Más de una vez recurrió a Repin en busca de consejo, en particular, al crear su obra final "Noticias de la guerra" (1900). A pesar de que mientras estudiaba en la Academia de Artes, Sychkov estudió pintura de batalla, después de graduarse encontró su vocación como retratista y pintor de género.

El fin de la Academia de las Artes de Sychkov en 1900 cayó en el cambio de siglo, con sus fuegos artificiales de tendencias y tendencias artísticas, toda una galaxia de creadores que fueron brillantes en sus atrevidas búsquedas de vanguardia. En el contexto de una era difícil a principios de siglo, el trabajo de Sychkov parece tradicional. No experimentó confusión mental y confusión antes del inicio de una nueva. Se distinguió por una clara posición de vida, una firme confianza en el camino elegido de una vez por todas como artista-pintor de la campiña rusa. En su búsqueda artística, está cerca de un grupo de pintores como S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. Las pinturas de esa época, y Sychkov participó activamente en muchas exposiciones de toda Rusia y en el extranjero, atrajeron la atención de la audiencia con la vitalidad de las tramas, la medida de realismo que se combinó con éxito con el sonido lírico de las imágenes populares. Esto se logró no solo por un conocimiento profundo de la vida campesina, sino por la existencia constante en este entorno: familiar, comprensible, amado. Después de completar sus estudios en San Petersburgo, Sychkov regresó a su tierra natal, que se convirtió en una fuente vivificante de inspiración creativa para él. Enamorado del elemento colorido de la vida folclórica pura, fue capaz de retratar poéticamente los aspectos más mundanos de la vida campesina, sin gravitar hacia la excesiva literatura en los temas. Fiestas populares, esquí en las montañas, bodas, reuniones: esta no es una gama completa de temas y motivos que atrajeron al maestro. Supo transmitir en las imágenes de las ingeniosas diversiones de los aldeanos ("De las montañas" (1910), "Cabalga en carnaval" (1914), etc.) la atmósfera de diversión fácil, amor por la vida.

Sin embargo, sería un error reducir todo el trabajo de Sychkov a unas vacaciones "eternas". Sus propias impresiones de la infancia y la adolescencia, junto con una época de pobreza y humillación, determinaron la democracia de Sychkov, la capacidad de empatizar, comprender sutilmente la esencia de la forma de vida del campesinado ruso. 1900-1910: la época de la madurez creativa de Sychkov. Luego creó lienzos: "Regreso de la feria", "Boda de pueblo", "Bendición del agua", "Christos", "Transición difícil" y varios otros, donde el maestro trató de contar diferentes aspectos de la vida rural, actuando como un narrador atento y observador, sin embellecer. realidades, pero sin centrarse en contradicciones sociales comunidad del pueblo. Los lienzos domésticos de Sychkov se compilan en imagen holística un pueblo trabajador que vive en la tierra de acuerdo con sus propias leyes de existencia pacífica. Se escriben fácil y libremente con la verdadera habilidad de un pintor de género. Se sienten atraídos por el brillo de las características del retrato de los héroes, la capacidad de componer de manera plástica y precisa composiciones de múltiples figuras, para encontrar poses y gestos expresivos que dan una apertura emocional especial a las imágenes.

El ritmo de trabajo mesurado de la vida del pueblo de manera simple y veraz lo mostró en las pinturas "Flax Mills" (1905), "Regreso del Hayfield" (1911). El artista no dramatiza, no construye una trama compleja de la trama, parece que no necesitó mucho trabajo y esfuerzo para trasladar las escenas del trabajo al lienzo. Pero en esta facilidad y naturalidad de construir la composición, que aparece como una realidad viva, su originalidad y la fuerza del talento. La capacidad de Sychkov para mostrar un fenómeno cotidiano en una forma artística poetizada es evidencia de un gran conocimiento, amor y comprensión de la vida del pueblo.

En paralelo con la línea principal dedicada a la vida y la vida cotidiana del campesinado, una segunda línea desarrollada en el trabajo de Sychkov en la década de 1900: esta línea está asociada con un retrato ceremonial encargado. Sychkov era en este momento un retratista inusualmente popular en San Petersburgo. Los clientes probablemente se sintieron atraídos por su capacidad para escribir con rapidez y precisión, capturando las características de la apariencia externa de los sujetos. Entre sus "modelos" se encuentran banqueros, funcionarios, damas de sociedad. Un excelente ejemplo de retrato ceremonial es "Retrato en negro" (1904), donde el propio interés en el modelo - esta es la esposa del artista Lydia Vasilievna - permitió suavizar la belleza del salón y agregar notas de cierto psicologismo y sofisticación decorativa a una composición representativa. L.V. Sychkova posa abiertamente, el artista toma un punto de vista desde abajo, dándole majestuosidad, que es típica de un retrato ceremonial, pero este motivo no quita mérito al natural, que se transmite en una interpretación viva y veraz del rostro. El retrato revela la riqueza del mundo interior de una persona: ensoñación, tristeza iluminada, resonando en su tonalidad con las imágenes de las heroínas de Chéjov. Lydia Vasilievna Ankudinova, una joven elegante y frágil de San Petersburgo, se ha convertido en una verdadera musa para la artista. El papel de esta mujer en el destino de F.V. Sychkova fue importante e invaluable. En 1903, se convierte en esposa del artista, compartiendo con él todas las alegrías y tristezas del resto de su vida. Junto con él, vivió en el pueblo de Kochelaevo, en el interior de Mordovia, asistió a exposiciones, estaba al tanto de todos los eventos de la vida artística. Fue respetada y apreciada por muchos artistas, amigos de F.V. Sychkov. Su bonito rostro de ojos azules transparentes se puede reconocer en muchas de las pinturas del maestro. En "Retrato de mujer" (1903), se la representa caminando por un callejón con un paraguas de encaje en las manos. La combinación de un vestido rojo brillante con vegetación floreciente es sorprendentemente atrevida. Quizás esta sea una de las pocas obras del maestro, donde se esforzó por transmitir el movimiento del aire, los reflejos del verdor de una manera impresionista, sombreando armoniosamente el estado de calma melancólica de la modelo. A menudo, Lydia Vasilievna posaba para el artista con la ropa de una campesina rusa y parecía tan natural en este papel como en el papel de una socialité. Aparece bajo la apariencia de una campesina en la obra "Verano" (1909).

Los retratos de niños se convirtieron en una página interesante en la obra del artista. Se dirigió a ellos por primera vez en los años 900, a excepción de varios bocetos de los estudiantes, donde los niños posaron para él como modelo. Tanto los retratos pictóricos como en acuarela de los niños muestran la comprensión seria y profunda del autor del alma del niño. Se sienten atraídos por la cautivadora sinceridad en su ingenua sencillez y claridad la capacidad de transmitir el mundo espiritual de los niños. "Amigos" (1911), "Novias. Niños" (1916), "Grinka" (1937) difieren fundamentalmente de los retratos de niños campesinos pintados por los Itinerantes posteriores. En ellos se suaviza el acento social, no hay dulzura ni sentimentalismo.

La vida de Sychkov no fue rica en eventos externos. Una de las impresiones más vívidas de su vida fue un viaje al extranjero en 1908. El conocimiento de las obras maestras del arte de Europa occidental se convirtió en un poderoso impulso para la actividad creativa adicional del pintor, lo elevó a un nivel artístico cualitativamente nuevo. Trajo muchos paisajes de Italia y Francia: estos son puertos deportivos, paisajes arquitectónicos de Roma, Venecia, Menton. Las grandiosas estructuras de la Antigua Roma: el Arco de Constantino, el Foro, el Coliseo, aparecen en ellas como símbolos de la antigua grandeza del antiguo imperio. La combinación de colores, basada en combinaciones de tonos claros de amarillo verdoso y azul, transmite la bruma sensual del aire del sur, en el que los contornos de los monumentos antiguos parecen fundirse. Sin embargo, con los indudables méritos artísticos de estos paisajes, el alma del artista se revela más plenamente en las obras dedicadas a sus lugares de origen. Escribió incansablemente sobre su pueblo natal, la cerca torcida, las chozas que se habían hundido en el suelo, las inundaciones primaverales del profundo Moksha. Los bocetos de invierno de tamaño pequeño, sostenidos en tonos gris azulados, están impregnados de intimidad y calidez de humor. Los paisajes se basan en un profundo sentimiento poético, la admiración del maestro por la belleza de la naturaleza rusa que es emocionante en su modesto encanto.

El rango creativo de Sychkov era lo suficientemente amplio. Además de retratos, paisajes, pinturas de género, a lo largo de su vida pintó naturalezas muertas: desde clásicas claras en la forma de ejecución, como “Naturaleza muerta. Fruits ", creada en 1908 durante un viaje a Italia, a naturalezas muertas más características con un enfoque paisajístico -" Fresas "(1910)," Pepinos "(1917), etc., en las que todo eso suena en una refracción ligeramente diferente. el mismo tema de la vida y la vida cotidiana del pueblo. A Sychkov le encantaba trabajar en el jardín, en el jardín. Dijo con orgullo: "¡Soy un hombre de campo!" Conocer el estilo de vida del pueblo le ayudó a crear naturalezas muertas tan frescas y coloridas.

Conoció a octubre de 1917 como un maestro establecido reconocido. Sin embargo, para él, como para la mayoría de la intelectualidad creativa de esa época, este evento fue una prueba difícil. En Petrogrado, su taller fue saqueado, muchas de sus obras se perdieron. Y, sin embargo, aceptó el nuevo gobierno como uno verdaderamente popular, participó en el diseño de fiestas revolucionarias, escribió carteles, retratos de líderes.

Finales de 1910-1920 - la época en que Sychkov creó, en su mayoría, versiones o repeticiones de sus primeras obras, continuando desarrollando su tema favorito y característico de las vacaciones, variando las tramas de las pinturas prerrevolucionarias - "Novias" (1920), "Vacaciones" (1927), "Día festivo ... Novias. Winter "(1929) y varios otros. Su estilo pictórico evolucionó durante este tiempo hacia un mayor brillo colorista. Un trazo temperamental abierto correspondía al estado de ánimo emocional de las pinturas. Pero la época no pudo dejar de manifestarse en la obra de este artista realista. “Retrato del presidente de la célula del partido de Kochelaevsk, K.I. Chizhikov ”(1919) puede verse como un intento de crear la imagen de un héroe de la nueva era. Sin embargo, el artista no se inspiró demasiado en los cambios sociales que se estaban produciendo en ese momento en el pueblo. Siempre se esforzó por ser independiente y no depender de nadie. Tal personaje fue formado por muchas circunstancias de su vida: el hábito de depender solo de su propia fuerza, su talento, la convicción del derecho de una persona creativa a ser independiente. “Un artista ... no debe estar limitado por nadie, y menos por el poder. El gobierno, especialmente ahora el gobierno soviético, debe preservar y proteger los talentos ”, son las líneas de la petición de Sychkov, que se vio obligado a enviar en los años 30 a Saransk, cuando las nuevas autoridades de Kochelaev intentaron desposeerlo, contándolo como agricultores individuales. Fue un momento difícil en la vida de Sychkov. Tiempo de dolorosas reflexiones sobre si él y su arte son necesarios para la Patria. Quizás entonces, en un ataque de desesperación, se dirigió a su amigo de la época de estudios en la Academia de Artes K. A. Veshchilov, quien emigró de la URSS en la década de 1920, para pedirle que le ayudara a establecerse en París. Veshchilov desarrolló una actividad vigorosa, en sus cartas dibujó perspectivas brillantes, cómo pintarían juntos en un tándem creativo, qué tan cómoda sería la existencia de los Sychkovs en el extranjero. Y quién sabe cómo se habrían desarrollado las circunstancias si entonces no hubiera habido un giro inesperado en el destino del maestro. Sychkov continuó en este momento participando activamente en la vida expositiva de Moscú y Leningrado, pero pocas personas en Mordovia lo conocían. En 1937, se creó la Unión de Artistas en Mordovia. El director de la Academia de Artes I.I.Brodsky participó en la organización de la Unión. Llegó a Saransk y quedó muy sorprendido de que la obra del famoso artista ruso F.V. Sychkov, que se instaló no lejos de la capital de Mordovia. El pintor fue invitado como expositor de la exposición republicana en Saransk. Las pinturas de Sychkov causaron sensación. En el contexto de obras semi-amateur de artistas mordovianos, los lienzos brillantes y técnicamente perfectos de Sychkov parecían obras maestras. Fue entonces cuando Sychkov, que sobrevivió a un verdadero triunfo, recibió el título de Artista de Honor de la MASSR por parte del gobierno de la república. Quizás fue entonces cuando finalmente desaparecieron las dudas sobre a dónde pertenece, en casa o lejos de ella. Tal giro en el destino cambió un poco la relación de Sychkov con las autoridades. En una de las cartas al artista de Chuvashia N. Kamenshchikov, escribió: “... No soy un Mordvin, sino un ruso puro y he visto poco a los mordovianos, solo que ahora, durante los últimos veinte años, estoy interesado en los mordovianos y amo el pasado de los mordovianos, sus trajes nacionales ... En los últimos años lo hice, retratando la vida de Mordovia, pero como no podía ser de otra manera, porque resultó ser un residente real de la ASSR de Mordovia. Aquí yo ... me concedieron el título honorífico de Trabajador de Arte Honorario de la MASSR ... me dieron una pensión personal. Bueno, por eso estoy estrechamente relacionado con los mordovianos y de por vida ". No es casualidad que en la década de 1930, cuando se formó la autonomía mordoviana, el tema nacional ocupara un lugar especial en la obra del artista. Sin embargo, una apelación a este tema no puede considerarse una reverencia a las autoridades, ya que la etnocultura mordoviana ha sido durante mucho tiempo de interés para el maestro, como lo demuestran numerosas fotografías del archivo de Sychkov. A diferencia de las mujeres campesinas rusas, las mordovianas continuaron vistiendo ropa nacional durante el período soviético. Docenas de bocetos, estudios de Mordoviano. traje nacionalanterior a la creación de tales pinturas famosas como "Teacher-Mordovka" (1937), "Tractor drivers-Mordovians" (1938), - una confirmación visual de la minuciosidad del método creativo del artista, que se basó en un trabajo minucioso, el deseo de comprender profundamente el material de su interés. Al mismo tiempo, en las obras dedicadas a los representantes de la nacionalidad indígena, el pintor tuvo éxito, combinando armoniosamente el colorido del traje nacional mordoviano con los rasgos de tipificación y generalización en las características de las heroínas, para crear imágenes de mujeres de la "nueva formación" de pura sangre en su sonido poético.

En la segunda mitad de los años 30, el tema del arte de Sychkov se expandió debido al atractivo de la realidad soviética. Los lienzos creados por él en ese momento "Un día libre en una granja colectiva" (1936) "Bazar de granjas colectivas" (1936) y otros se distinguen por la habilidad de organizar composiciones de múltiples figuras, la capacidad de distinguir personajes brillantes individuales entre la masa de personajes. Las obras mencionadas anteriormente en su orientación ideológica estaban bastante en línea con el arte oficial estalinista. Ciertos rastros de la influencia de los métodos generalizados en ese momento, en una forma aparentemente pomposa que glorificaba al trabajador soviético, se pueden ver en los paneles personalizados "Fiesta de la cosecha" (1938) y "Presentación de la ley para el uso perpetuo y libre de la tierra" (1938). En ese momento, muchos artistas pintaron lienzos similares, glorificando una feliz vida colectiva en la granja. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en tan pronto como sea posible encargado por el comité de exhibición del pabellón de la región del Volga para la Exposición Agrícola de la Unión en Moscú. Además de que el autor los redactaba en una agenda apretada, estaba dominado por los dictados del comité de exposición, que exigía la creación de tipos propagandísticos y periodísticos, a los que se orientaron en su obra muchos maestros de la pintura de esa época. Al mismo tiempo, el trabajo de Sychkov, si destacamos las cosas francamente ordenadas, es sorprendentemente completo. Sus obras, con su alegría abierta y jubilosa de la existencia humana, resultaron estar bastante en consonancia con la línea patetica del realismo socialista de la era de Stalin. Sin embargo, a pesar de esto, una relación orgánica con la estética de esa época, la posición de Sychkov como persona libre e independiente era diferente. Lo declara abiertamente en una carta al artista E. M. Cheptsov: “Ahora sé pintar cuadros sobre el pasado y el presente. vida soviética, no se deben olvidar las ideas expresadas por Lenin y Stalin. Bueno, bueno, que los jóvenes, los nuevos artistas soviéticos, pinten lo que les es más cercano, pero estamos desactualizados. Después de todo, lo viejo nos es querido por costumbre ". "Viejo" para Sychkov es principalmente un retrato popular, del que fue un maestro brillante incluso en el período prerrevolucionario. Todo lo más brillante y hermoso de la vida fue asociado por el maestro con una mujer que se convirtió en el personaje principal de la mayoría de las obras de su género, pero también de una serie de hermosos retratos. El tipo favorito de Sychkovskiy: mujeres campesinas sonrientes y fuertemente derribadas, mirando audazmente al espectador, con algo de coquetería y ardor, con sinceridad y franqueza cautivadoras. Sychkov modela con confianza sus rostros alegres con reflejos de luz y sombra, reflejos expresivos, que aportan especial inquietud y vivacidad a la revelación de imágenes. Su trazo es preciso, libre, es un virtuoso maestro de la pintura vidriada. Este es el ideal de Sychkov, que, tal vez, está lejos de la belleza perfecta, pero cuánta vivacidad chispeante, trepidación vital y poesía hay en él. El ángulo favorito del maestro es un giro de tres cuartos, un corte de la figura ya sea en generaciones o hasta la cintura. La composición de una o dos figuras se convirtió en la más típica para él. A pesar de la similitud del tipo, los retratos se resolvieron de diferentes maneras. Este podría ser un retrato limpio, con el modelo sobre un fondo neutro. Pero el retrato de Sychkov está más desarrollado: una pintura en la que introduce elementos del género. Lo principal en ellos era la convivencia natural del hombre con el mundo natural. En sus retratos-pinturas, siempre se asigna al paisaje un gran papel emocional. El estado de naturaleza está en armonía con el estado de ánimo de las heroínas o, por el contrario, lo desencadena. No hay tantos hallazgos compositivos en las obras de Sychkov. Es conocido por su adicción a los mismos motivos que recorren todo el trabajo del maestro, por ejemplo, cerca del seto, esquiar desde las montañas. Al mismo tiempo, no se le puede acusar de monotonía y pauta. En estas obras, logró la libertad y el genuino arte pictórico. Sychkov no se esforzó por retratar a personas con personajes complejos y contradictorios. Casi en cada una de sus obras se puede sentir una visión suave y benévola del mundo, la sinceridad y la humanidad. Es cierto que un retrato es siempre una imagen doble: la imagen del artista y la imagen del modelo. Y aunque Sychkov no es considerado un gran psicólogo, en sus mejores retratos se puede encontrar tanto la profundidad como la espiritualidad de las imágenes. Imágenes de mujeres Los de Sychkov son ciertas características de un símbolo de belleza nacional y pureza moral.

El fenómeno de Sychkov como persona creativa se adhiere a los criterios que adquirió al comienzo de su carrera, la lealtad a un tema: el tema de la vida y la vida cotidiana del campo ruso, pasó a través del prisma de su visión artística de la vida campesina como tradiciones centenarias bien establecidas. Estallaron ante sus ojos en el período soviético, pero no quería pintar a ese tipo medio de granjero colectivo soviético con una sudadera o chaqueta gris, en la que llevaban tanto hombres como mujeres, y esa era la encarnación visual de la igualdad de género. En su archivo se conserva un gran material fotográfico documental. En fotografías de la década de 1940, las mujeres bailan al son de un acordeón, vestidas con chales grises, botas de lona y chaquetas holgadas. Los rostros son los mismos que en los lienzos del maestro del período anterior: abiertos, alegres, divertidos. El artista utilizó activamente fotografías en su obra como material auxiliar. Pero tradicionalmente representó a sus modelos con vestidos de verano rusos, chales brillantes, cuentas. La burocracia con ropa de la era soviética lo aborrecía. En su taller guardaba en un cofre un montón de chales de Pavlovsk, faldas coloridas, blusas de encaje, en las que vestía a sus modelos. Creó una galería de brillantes retratos de mujeres campesinas rusas.

Las obras de los años 40-50 también pueden considerarse como el resultado de la verdadera devoción desinteresada del maestro. Se sabe que en este momento tenía graves problemas de visión. Para él, como artista, fue una verdadera tragedia. Pero a pesar de esto, con estoicismo espiritual, rechazando la enfermedad, siguió trabajando. "No quiero ser viejo", escribió Sychkov en una de sus cartas al artista E. M. Cheptsov. "Como dicen, los artistas no pueden envejecer, sus obras siempre deben ser jóvenes e interesantes". En la octava década de su vida, creó lienzos llenos de frescura de sentimientos, como Regreso de la escuela (1945), Encuentro con un héroe (1952).

Durante los dos últimos años antes de su muerte, Sychkov vivió en Saransk. Continuó trabajando duro, con entusiasmo e inspiración. Para él, la pintura era una auténtica fuente de alegría. "La vida en la tierra es tan hermosa ... pero la vida de un artista en el sentido completo es la más interesante de todas las ocupaciones ..." - líneas de una carta a F.V. Sychkova puede ser un epígrafe de la obra de este pintor, enamorado del mundo que lo rodea.

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Recuerdos de Fedot Vasilievich Sychkov. Correspondencia: Álbum / Autor del artículo introductorio M. I. Surin Compilado por: M. I. Surina, L. A. Bukina - Saransk: Mordov. libro editorial, 1998. - 136 p., ill.
Lecturas de Sychkov: sáb. materiales científicos y prácticos. Conf., Saransk. Editorial de la Universidad de Mordovia. 2005.-73 p., Ill.

L.A. Bukina - gerente. sector contable
MRMI ellos. DAKOTA DEL SUR. Erzya, mayor
investigador
Fedot Sychkov

Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 - 1958) es un famoso artista ruso, pintor de la vida de un pueblo. Fue el verdadero fundador de las bellas artes profesionales en Mordovia. El arte del maestro se diferencia por el optimismo, la alegría y la rara integridad; está dedicado a un tema: retratar la vida cotidiana de Kochelaevo, su pueblo natal. Vivió casi toda su vida aquí. Podemos ver imágenes nacionales brillantes en los lienzos de Sychkov.

Sychkov nació en 1870 en Kochelaevo que entonces pertenecía al distrito de Narovchat de la provincia de Penza (hoy en día pertenece al distrito de Kovylkino, República de Mordovia). Se quedó huérfano en su primera infancia y conocía bien la pobreza. El profesor de dibujo de la escuela local de tres años de Kochelaevo fue el primero en notar el don artístico del niño y comenzó a animarlo a dibujar. Debido a la protección del terrateniente local I.A. Arapov, el joven pintor, obtuvo la oportunidad de ingresar en la Escuela de Dibujo de la Asociación Imperial de Pintores Animar en Petersburgo, y luego ser estudiante de la Academia de Bellas Artes. Se fortaleció en las habilidades profesionales del futuro pintor; su forma artística plasmada aquí.

El tema principal de Sychkov se convirtió en la vida de un pueblo, sus tradiciones y su gente. Después de la Academia, vivió en Petersburgo y trabajó mucho. En las mejores obras de la década de 1910 - "Mujeres rompiendo lino" 1905, "Regresando después de la fabricación de heno" 1911, "Manejando en la nieve por la montaña" 1910, "Glorifica por Cristo" 1910, "Cruce difícil" 1912 - ha logrado contar con gran amor sobre una vida de gente sencilla y poner su parte en el desarrollo del arte de género ruso.

Sychkov se ha encontrado con la revolución de octubre, siendo un artista ampliamente conocido. Continuó desarrollando los temas que definieron su arte aún en los años prerrevolucionarios. Las imágenes de este período - "Young" 1925, "Holiday" 1927, "Girl-mates" 1930, etc. - representan episodios de festivales populares y una vida rural. Los lienzos dedicados a la conducción de montaña marcados con especial ingenio, invención y belleza.

Uno de los temas favoritos de Sychkov fue la imagen de los niños del campo. Había encontrado conjunto de motivos que permitían mostrar la gran variedad de sus personajes, su inquietud ("After Tobogganing" 1920, "Among Hollyhocks" 1924, "Girl-mates" 1930, "Under a Rowan-tree" 1935, "Grin ' ka "1937," After School "1945).

Durante toda su vida artística, el pintor prestó gran atención a la creación de retratos que variaban tipológicamente. Había retratos representativos oficiales ("Lydia Vasiljevna Sychkova. Un retrato en negro" 1904) y retratos de género ("Verano" 1909, "Una niña en una valla" 1910, Nastya. Tejer "1925," Mujer joven "1928, "Reaper" 1931, "La bailarina folclórica Sonya" 1932, etc.).

Fedot Sychkov fue el primero de nuestros artistas locales en crear las imágenes brillantes de las mujeres mordovianas: "La maestra mordoviana" 1937, "La colegiala" 1934, "Conductores de tractores mordovianos" 1938, "La mujer erziana" 1952. Durante la década de 1930 también hizo retratos de los conocidos artistas soviéticos II Brodsky e I.S. Gorjushkin-Sorokopudov.

Además de los retratos y cuadros de género, la rica herencia creativa del pintor incluye también un conjunto de paisajes y naturalezas muertas. Los paisajes de Sychkov lo muestran como un letrista delgado y un excelente colorista. Sus naturalezas muertas son las mismas imágenes de la naturaleza, pero acercadas a una persona. El pintor los colocó en la casa y la llenó de aromas brillantes de un jardín, un bosque, un campo, una huerta. Muchos de ellos hechos al aire libre: "Fresa" 1910, "Pepinos" 1917, "Amapolas" 1925, "Un árbol de serbal" 1941, "Tomates" 1948, etc. Estos trabajos se diferencian por la integridad de la composición y la armonía del color.

El arte de Sychkov tiene una gran popularidad y el amor por un amplio auditorio. Podemos ver sus obras en muchos museos de arte de Rusia, incluidas las mundialmente famosas asambleas del Museo Estatal Ruso y la Galería Tretyakov. Sin embargo, la colección más grande del artista es almacenado en el Museo de Bellas Artes SD Erzia republicano de Mordovia (tiene alrededor de 600 cuadros, estudios, bocetos).

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option\u003dcom_content&view\u003darticle&id\u003d12&Itemid\u003d6

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Casa-Museo de Fedot Vasilievich Sychkov
en el pueblo de Kochelaevo, distrito de Kovylkinsky de la República de Mordovia

Dirección: 431310, República de Mordovia, s. Kochelaevo, distrito de Kovylkinsky.

Direcciones: Marshr. ed. desde la estación Kovylkino hasta el pueblo. Kochelaevo; marzo. ed. "Saransk-Kovylkino" al pueblo. Kochelaevo.

Horario: todos los días de 9.00 a 18.00 horas, excepto los lunes
Atención: solo servicio de excursión previa cita.

Consultas por teléfono: 8 (834-53) 2-45-37

Precio de la entrada: para niños (de 7 a 16 años) - 5 rublos, para estudiantes - 10 rublos, para el resto - 20 rublos.

El antiguo pueblo de Kochelaevo en el distrito Narovchatsky de la provincia de Penza (ahora el distrito Kovylkinsky de Mordovia) es el lugar de nacimiento de Fedot Vasilyevich Sychkov, el lugar de vida y obra de un artista destacado. Situado a 15 km del centro regional de Kovylkino, el pueblo tiene una rica historia que se remonta a siglos. La primera mención del asentamiento de Kochelaev se encuentra en los escribas de 1615-1617. En la "Lista de poblados de la provincia de Penza" (1869) se dice que la aldea contaba con 546 viviendas, había una estación de correos, una feria, un bazar, un muelle, cuatro fábricas de potasa y dos molinos de aceite. Este gran pueblo se extiende ampliamente sobre colinas bajas en la pintoresca orilla del río Moksha.

Aquí Fedot Vasilievich Sychkov nació el 1 (13) de marzo de 1870 en una familia campesina y vivió la mayor parte de su vida. De aquí en 1892 se fue a San Petersburgo, a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes con el apoyo del General I.A. Arapov (1844-1913), quien llamó la atención sobre un talentoso joven artista autodidacta. En el verano, mientras estudiaba en la Escuela de Dibujo (1892-1895), y luego en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Academia de las Artes, Fedot Vasilyevich llegó a su pueblo natal. Tras finalizar sus estudios, el artista regresó a su tierra natal.

Fue en Kochelaev donde se concibieron y escribieron muchos de sus maravillosos lienzos. Las impresiones de la vida de su pueblo natal y la naturaleza amada dieron el material más rico para el trabajo de un pintor talentoso y se reflejaron de muchas maneras en sus obras. La obra de Fedot Vasilyevich Sychkov es una especie de crónica artística de la vida de su pueblo natal.

Hasta 1933, Sychkov y su esposa, Lydia Vasilievna (de soltera Ankudinova), vivían en una casa construida en el sitio de una choza de gallinas abandonada después de la muerte de su madre. Pero un gran incendio que ocurrió en su calle destruyó varias casas, entre las cuales se encontraba la casa de los Sychkovs. Desafortunadamente, el incendio dejó solo un taller en el jardín y algunas dependencias: un granero y una casa de baños. Se adjuntó una sala de estar al taller con una luz de techo, diseñada por el propio Fedot Vasilyevich. Los Sychkovs vivieron en esta casa antes de mudarse a Saransk, lo que llevaron a cabo en 1956.

En 1970, para el centenario del nacimiento del destacado pintor, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia emitió una orden sobre la apertura de un museo conmemorativo en la tierra natal del artista, que se convirtió en una sucursal del Museo Republicano de Mordovia. bellas Artes.

Casa-Museo de F.V. Sychkov se inauguró el 11 de marzo de 1970 después de una reconstrucción del local. La distribución de la casa y la decoración interior se restauraron a partir de los recuerdos de la viuda del artista, fotografías, cartas.

El área total de una casa de troncos de cinco paredes con un porche bajo es de 82,78 metros cuadrados. En el lado este, hay un taller bajo un techo de vigas de cuatro aguas. Delante de la casa, como durante la vida de Fedot Vasilyevich, peonías, dalias, exuberantes ásteres, que a Sychkov le encantaba escribir, florecer y reemplazarse entre sí.

La exposición del museo consta de un memorial y una sección de arte. El primero se ubica en el interior del salón, donde se presentan las cosas originales del artista. En la vida cotidiana F.V. Sychkov era modesto y sin pretensiones. Vivía con Lydia Vasilievna en una pequeña habitación con dos ventanas, que servía de comedor y dormitorio.

Un lugar significativo de la habitación estaba ocupado por una estufa blanqueada, tradicional en las casas de los pueblos rusos, cerca de la cual, en un banco, había un samovar de cobre y otros utensilios de cocina. Enfrente hay una cómoda alta, junto a ella hay una bolsa de viaje con la que viajaron los Sychkovs por Alemania, Francia e Italia en 1808.

Cerca de la ventana hay una mesa redonda con tres patas talladas. A ambos lados hay sillones antiguos tapizados con tapices de colores. Largo tardes de invierno Los Sychkov leen mucho. Por lo tanto, en la vitrina de la pared, los visitantes del museo ven libros de la biblioteca personal del artista: "Masters of Serf Russia", "Carlo Rossi". Escucharon música, tocaron un gramófono o un gramófono. Han recopilado una gran colección de discos, que incluyen canciones populares, romances gitanos, arias de óperas y melodías de baile.

A Lydia Vasilievna le encantaba coser. A menudo posaba para su marido en sarafans campesinos, que ella misma cosía en una máquina de coser Triumf. En la esquina delantera derecha, una cama de madera cubierta con una colcha blanca. Un enorme reloj en una caja redonda cuelga sobre la puerta, testigos de la vida desenfadada que vivían los habitantes de esta casa.

En las paredes de la sala de estar hay stands con originales y copias de cartas y documentos, fotografías que relatan la vida y obra de Fedot Vasilyevich Sychkov. Entre ellos, de especial interés es el genuino certificado de graduación de la escuela de dibujo de la Society for the Encouragement of Arts, obtenido por F.V. Sychkov en 1895. Se llama la atención sobre los retratos fotográficos de los maestros de Fedot Vasilyevich en la escuela de dibujo y la Academia de Artes, el General I.A. Arapov, amigos y colegas del artista.

La sección biográfica también presenta premios gubernamentales que marcaron la obra del artista: decretos para otorgarle los títulos honoríficos de Trabajador Honorario de las Artes de la MASSR y la RSFSR, Artista del Pueblo de Mordovia, certificado y medalla "Por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patriótica", libro de pedidos y pedido "Firmar Honor ".

Se recreó el interior y el taller del pintor. Aquí está su caballete, cuaderno de bocetos, pinceles, paletas. El taller está decorado con muebles de mimbre traídos por la pareja del sur, donde solían descansar en los años cuarenta. A Lidia Vasilievna le gustaba sentarse en el sofá con ruedas cubiertas con una alfombra brillante, mirando el trabajo de su marido, hojeando revistas, periódicos y cartas.

El lugar más honorable del taller siempre ha pertenecido a pinturas, bocetos y bocetos, con los que se colgaban del techo las paredes de troncos sin pintar del taller.

Y ahora pinturas de Fedot Vasilyevich Sychkov de los fondos del Museo Republicano de Bellas Artes de Mordovia que llevan el nombre DAKOTA DEL SUR. Erzya es el propietario de la mayor colección de sus pinturas y obras gráficas (alrededor de 600 obras, incluidos bocetos y bocetos del maestro). Y cada imagen representa un rincón del amado pueblo: colinas Kochelaevsky, chozas, la hermosa Moksha en la inundación de primavera o en las vacaciones de invierno, setos de cercas. Y lo más importante, los residentes de la aldea natal de Fedot Vasilyevich, con sonrisas radiantes, mejillas sonrojadas, brillando de alegría.

En una de las publicaciones periódicas de principios de los 50, resumiendo los resultados creativos y de vida, Fedot Vasilevich escribió: “He dedicado mi trabajo a la imagen de la gente común. Los héroes de mis pinturas son principalmente residentes del pueblo de Kochelaeva, República de Mordovia. Me gusta retratar a la gente común no solo en el trabajo, sino también para mostrar su alegría, diversión y juegos. Creo que este optimismo inagotable de un ruso corriente refleja su gran poder creativo, su firme fe en un futuro feliz ... ”.

(Texto preparado por: Investigador del Museo de Bellas Artes de la República de Mordovia que lleva el nombre de S.D. Erzya Vishnyakova Elena, Saransk)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570

Sychkov Fedot Vasilievich (1870-1958) - famoso artista ruso... Es un Trabajador de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia, un Trabajador de las Artes de Honor de la RSFSR, un Artista Popular de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia.

FV Sychkov nació el 13 de marzo de 1870 en el pueblo. Kochelaevo, Mordovia, en una familia campesina pobre. El dibujo y la pintura comenzaron a involucrarse en la primera infancia. Durante su estadía en su pueblo natal, trabajó en un taller de pintura de iconos y creó retratos de otros aldeanos a partir de fotografías. Después de que Fedot Vasilyevich pintó el cuadro "El tendido de la estación Arapovo", el director de la escuela de dibujo, E. A. Sabaneev, que lo vio, aconsejó enviar al joven talento a San Petersburgo para una formación profesional en pintura.

Fedot Vasilievich Sychkov fue a San Petersburgo en 1892. Aquí estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, así como en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes. También tomó lecciones de. Esta formación y el talento propio de un artista extraordinario fueron suficientes para glorificar su nombre en todo el país. Las imágenes, sorprendentes por su saturación y emotividad, siguen dejando una impresión imborrable en el espectador. Pintó gente corriente, campesinos, niños, escenas cotidianas de la vida de la gente, vacaciones rurales, etc. Estas historias eran tan familiares y comprensibles para el espectador medio que el arte de Fedot Sychkov se hizo realmente popular. Sus obras han participado repetidamente en exposiciones rusas e internacionales y han ganado numerosos premios y galardones. El gran artista ruso murió en Saransk en 1958. Durante su vida, pintó más de 700 cuadros y más de mil bocetos.

Sychkov Fedot Vasilievich

Rubia coqueteando

Regresando de la escuela

Regresando de la producción de heno

Chica recogiendo flores silvestres

Chica con una bufanda azul

Fedot Sychkov. Transición difícil.1900-1910

Campesinas y señoritas F.V. La popularidad de Sychkov se acercó a los espinos de Konstantin Makovsky, aunque las vidas y los caminos hacia el arte de los artistas fueron completamente diferentes.

Fedot Vasilievich Sychkov nació el 1 de marzo de 1870 en una familia de campesinos pobres en el pueblo de Kochelaevo, provincia de Penza.Padre pasó su juventud trabajando en la basura, estuvo durante muchos años en barcazas. Cuando era niño, el propio Fedot tenía que caminar con su madre con una bolsa, por lo que sus compañeros se burlaban de él como mendigo.

Incluso entonces, el futuro pintor decidió aprender algo útil para ganarse la vida. El pequeño Fedot quería estudiar, pero su madre estaba en contra. Solo gracias a la insistencia de la abuela de Fedot, de ocho años, la enviaron a estudiar en una escuela zemstvo de tres años. Allí, el maestro P.E. Dyumayev llamó la atención sobre las inclinaciones artísticas del niño y trató de desarrollarlas, transmitiéndole los conocimientos iniciales en el campo del dibujo y la pintura.

La madre del artista Anna Ivanovna Sychkova.1898
Un retrato creado en las mejores tradiciones de artistas demócratas. En la silueta de una figura pequeña y ligeramente encorvada, uno se siente aplastado por la vida. Esta nota molesta se desarrolla en un color sostenido en una escala monocromática gris-negra.

Después de dejar la escuela, Sychkov se fue a trabajar a la provincia de Saratov y se detuvo en la ciudad de Serdobsk, donde trabajó en el arte de pintura de iconos de D.A. Reshetnikov.
En 1892, se fue a San Petersburgo, a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, con el apoyo del general IA Arapov (1844-1913), quien llamó la atención sobre un joven y talentoso artista autodidacta. En 1895 F. Sychkov se graduó en la Escuela de Dibujo y se convirtió en voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes. Después de completar sus estudios, el artista regresó a su tierra natal.

El tema principal del artista es la vida de los campesinos, las vacaciones rurales.
Desde 1960, el Museo de Bellas Artes de la República de Mordovia que lleva el nombre de S.D. Erzya ha albergado una exposición permanente de sus obras (este museo tiene la colección más grande de pinturas y obras gráficas de Sychkov: unas 600 obras, incluidos bocetos y bocetos).

En 1970, en el centenario del nacimiento del destacado pintor, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia emitió una orden para abrir un museo conmemorativo en la tierra natal del artista. La casa-museo de F.V. Sychkov se inauguró el 11 de marzo de 1970 en el pueblo. Kochelaev después de una reconstrucción del local.

Fiestas populares, esquí en las montañas, bodas, reuniones: esta no es una gama completa de temas y motivos que atrajeron al maestro. Consiguió trasmitir en imágenes las ingeniosas diversiones de los aldeanos.

Las pinturas están escritas con facilidad y libertad con la verdadera habilidad de un pintor de género. Se sienten atraídos por el brillo de las características del retrato de los héroes, la capacidad de componer de manera plástica y precisa composiciones de múltiples figuras, para encontrar poses y gestos expresivos que dan una apertura emocional especial a las imágenes.

En paralelo con la línea principal dedicada a la vida y la vida cotidiana del campesinado, se está desarrollando una segunda línea en el trabajo de Sychkov en la década de 1900: esta línea está asociada con un retrato ceremonial encargado.

Retrato en negro. Retrato de Lydia Vasilievna Sychkova, la esposa del artista. 1904
El retrato revela la riqueza del mundo interior de la mujer, la ensoñación, la tristeza iluminada, resonando en su tonalidad con las imágenes de las heroínas de Chéjov. Lydia Vasilievna Ankudinova, una elegante y frágil joven de San Petersburgo, se ha convertido en una verdadera musa para la artista. El papel de esta mujer en el destino de F.V. Sychkova fue importante e invaluable.

En 1903 se convierte en esposa del artista, compartiendo con él todas las alegrías y tristezas del resto de su vida. Junto con él, vivió en el pueblo de Kochelaevo, en el interior de Mordovia, asistió a exposiciones, estaba al tanto de todos los eventos de la vida artística. Fue respetada y apreciada por muchos artistas, amigos de F.V. Sychkov.

Escribió incansablemente sobre su pueblo natal, la cerca torcida, las chozas que se habían convertido en el suelo, las inundaciones primaverales del profundo Moksha. Los bocetos de invierno de pequeño tamaño, sostenidos en tonos gris azulados, están impregnados de intimidad y calidez de humor.
Los paisajes se basan en un profundo sentimiento poético, la admiración del maestro por la belleza de la naturaleza rusa que es emocionante en su modesto encanto.

Sychkov escribió: "He hecho mucho en los últimos años, describiendo la vida de Mordovia, pero como no podía ser de otra manera, porque resultó ser un residente real de la ASSR de Mordovia. Aquí estaba ... me concedieron el título honorífico de Trabajador de Arte Honorario de la MASSR ... me dieron una pensión personal. Bueno, por eso estoy conectado con los mordovianos firmemente y de por vida ”. No es casualidad que en la década de 1930, cuando se formó la autonomía mordoviana, el tema nacional ocupara un lugar especial en la obra del artista.

Maestro mordoviano.1937
Conductores de tractor-Mordovka.1938.
En la segunda mitad de los años 30, el tema del arte de Sychkov se expandió debido al atractivo de la realidad soviética.

Bazar de la granja colectiva.1936
Fiesta de la cosecha.1938
En ese momento, muchos artistas pintaron lienzos similares, glorificando una feliz vida agrícola colectiva. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en el menor tiempo posible por orden del comité de exhibición del pabellón de la región del Volga para la Exposición Agrícola de la Unión en Moscú.

Sychkov no se esforzó por retratar personas con personajes complejos y contradictorios. En casi todos sus trabajos, uno puede sentir una visión suave y benevolente del mundo, la sinceridad y la humanidad. Es cierto que un retrato es siempre una imagen doble: la imagen del artista y la imagen del modelo.

"No quiero ser viejo", escribió Sychkov en una de sus cartas al artista E. M. Cheptsov. "Como dicen, los artistas no pueden envejecer, sus obras siempre deben ser jóvenes e interesantes". En la octava década de su vida, creó lienzos llenos de frescura de sentimientos, como Regreso de la escuela (1945), Encuentro con un héroe (1952).

Durante los dos últimos años antes de su muerte, Sychkov vivió en Saransk. Continuó trabajando duro, con entusiasmo e inspiración. Para él, la pintura era una auténtica fuente de alegría. "La vida en la tierra es tan hermosa ... pero la vida de un artista en el sentido completo es la más interesante de todas las ocupaciones ..." - líneas de una carta a F.V. Sychkov puede ser un epígrafe de la obra de este pintor, enamorado del mundo que lo rodea, fallecido en 1958.

Se puede ver una galería de las obras del artista aquí. Http://maxpark.com/community/6782/content/5002408

Autor - lipatowa. Esta es una cita de esta publicación.

EL ARTISTA POPULAR FEDOT SYCHKOV
Fedot Vasilievich Sychkov (1870-1958) - un famoso artista ruso, nació en una familia de campesinos pobres en el pueblo de Kochelaev, provincia de Penza. A los doce años, el futuro artista perdió a su padre.

La madre, que se quedó con sus hijos sin un pedazo de pan, se vio obligada a caminar por los patios con una mochila para recoger “por el amor de Dios”. Habiendo mostrado una preocupación similar, la abuela envió a su nieto a la escuela primaria.

El profesor de dibujo de la escuela, P.E. Dumayev, descubrió la habilidad del niño para dibujar y escribió una carta de petición al pintor de la corte Mikhail Zichy.

El maestro y el alumno esperaron mucho tiempo la respuesta de San Petersburgo, pero esperaron. La carta de respuesta contenía un consejo: enviar a un estudiante talentoso a la escuela de arte de San Petersburgo, pero de qué manera, no había ninguna pista. Fedot se dio cuenta de lo principal: usted mismo tiene que ganar dinero para viajar y capacitarse.

Desde la infancia, Fedot Sychkov mostró la capacidad de pintar. Trabajó en un taller de pintura de iconos, pintó frescos en iglesias, hizo retratos a partir de fotografías.

"Autorretrato", 1893
En 1892, se fue a San Petersburgo, a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes con el apoyo del General Arapov, quien llamó la atención sobre un joven y talentoso artista autodidacta.

En 1895, Sychkov se graduó en la Escuela de Dibujo y se convirtió en voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes.

Después de graduarse, el artista regresó a su tierra natal. En 1900 se le otorgó el título de artista por el cuadro "Noticias de la guerra". El tema principal del artista es la vida de los campesinos, vacaciones rurales.

"Niña campesina"

Los lienzos de Fedot Sychkov atraen por su alegría de colores, sonrisas de dientes blancos enmarcadas con pañuelos de colores, el resplandor del sol y la nieve y el aroma de las hierbas del campo.

Recibió seis premios en exposiciones académicas en San Petersburgo.

Recibió una medalla de plata en la exposición de St. Louis (EE. UU.).

Recibió una Mención de Honor en la Exposición Internacional de Roma.

Y en 1908 visitó personalmente Inglaterra, Francia y Alemania.

Estos viajes apenas aportaron nada a su pintura realista, puramente rusa.

Pero, por supuesto, hubo un sentimiento de satisfacción por un viaje al extranjero como resultado de lo logrado. A su llegada a Rusia, regresó a su Kochelaevo natal.

"De las montañas", 1910
"Murga"
"Chica con un chal azul", 1935

Detrás de los hombros de casi todos los creadores geniales hay una mujer que, con su apoyo y sabiduría, apoyó el fuego del talento de un ser querido.

Para Fedot Vasilyevich Sychkov, su esposa, Lydia Nikolaevna, se convirtió en tal musa. Ella, como su esposo, estaba muy interesada en cultura Folk, incluido Mordoviano.

Lydia Nikolaevna recogió cuidadosamente artículos de vestuario y joyas nacionales. En su colección había una cantidad increíble de chales, camisas, sombreros, cinturones, abalorios ... Fedot Vasilyevich utilizó toda esta riqueza en sus retratos.

Murió en Saransk, siendo un trabajador de arte honorable de la ASSR de Mordovia

Fuente: http://www.liveinternet.ru/journals...rev&categ\u003d0
"Hacer un muñeco de nieve", 1910
"Tres", 1906
"Maestro mordoviano", 1937
"Novias", 1916
"Amigos"
"Manzanas de Alma-Ata", 1937
"Niña de flores"
"Bazar de la granja colectiva", 1936
"Junto al seto. Invierno", 1931
"Dos chicas en la nieve", 1929
"En la cabaña", 1915
"Conductores de tractor", 1938
"Autorretrato", 1899
"Joven", 1928

"Niña"
"Asters", 1940
"Patinando en Shrovetide"
El segador, 1931
"Proska", 1932
"Campesino"
"Retrato de la actriz Alexandra Dmitrievna Pel", 1913
"Niños en flores", 1932
"Transición difícil", 1934
"Niña campesina"
"Estudiante de secundaria", 1934
"Grinka"
"Retrato de Lydia Nikolaevna Sychkova, la esposa del artista", 1903
"Regresando del Hayfield", 1911
"Retrato de Ekaterina Vasilievna Sychkova, la hermana menor del artista", 1893
"Venecia. Pueblo de los trabajadores", 1908
"Retrato de una niña"
"Novias"
"Dancer Sonya", 1932
"Patinando en carnaval", (Blonde-Coquette), boceto, 1914

"Akulka"
"En el jardín floreciente", 1913.
"Bendición del agua", 1916
"Regreso de la escuela"
"Chica con un chal rojo", boceto, 1955.

"Niña recolectando flores silvestres"
"Niña en el jardín", 1912
"Chica con un chal naranja", 1931
"Retrato de una mujer", 1897

"Retrato de una mujer", 1930
"Mujer con un niño. Retrato de una hermana", 1903.
"Noche de invierno", boceto, 1925
"Winter Road", 1940
Fresa, 1910.
"Deriva de hielo", 1940
"Mordovka. Fiesta de la cosecha", boceto para un panel, 1937

"Retrato de una niña"

Sychkov Fedot Vasilievich (1870-1958)

Niña campesina.

Auto retrato.

E.A. Nozdrin Retrato de F.V. Sychkov 1957

Fedot Sychkov nació en el pueblo de Kochelaevo en el distrito de Narovchatskiy de la provincia de Penza, ahora el distrito de Kovylkinskiy de la República de Mordovia.

Pasó su infancia en una familia desesperada.
Recibió su educación general en una escuela zemstvo de tres años, donde el maestro P.E. Dumayev fue el primero en llamar la atención sobre el joven campesino dotado artísticamente. Pero pasaron varios años más antes de que Sychkov tomara un pincel y se embarcara en el espinoso camino del artista. Basado en los escasos conocimientos en el campo del dibujo y la pintura que recibió de P.E. Dumayev, y luego en el artel de pintura de iconos de D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov comenzó a trabajar de forma independiente, pintó iconos, retratos de otros aldeanos. Entre las primeras obras se encuentra la pintura "El tendido de la estación Arapovo" (1892), que fue encargada por el general de San Petersburgo I.A.Arapov, cuya finca se encontraba no lejos de Kochelaev. La creación de la imagen se convirtió en una especie de examen, una prueba de sus habilidades, que Sychkov resistió con dignidad. El general mostró la imagen al director de la Escuela de Dibujo para Visitantes Libres, E.A. Sabaneev. Al notar el talento de Sychkov, le aconsejó que llevara al joven a San Petersburgo. En 1892, Sychkov cruzó el umbral de la Escuela de Dibujo, donde estudió con K.V. Lebedev, I.V. Tvorozhnikov y Ya.F. Tsionglinsky.

En 1895, como auditor, ingresó en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes. Estudió en la clase de pintura de batalla bajo N.D. Kuznetsov y P.O. Kovalevsky

En 1900 recibió el título de artista por el cuadro "Una carta de la guerra".

Después de completar sus estudios en San Petersburgo, Sychkov regresó a su tierra natal, que se convirtió en una fuente vivificante de inspiración creativa para él. Enamorado del elemento colorido de la vida folclórica pura, fue capaz de retratar poéticamente los aspectos más mundanos de la vida campesina, sin gravitar hacia la excesiva literatura en los temas. Fiestas populares, esquí en las montañas, bodas, reuniones: esta no es una gama completa de temas y motivos que atrajeron al maestro.
Participante permanente en exposiciones de la IA de San Petersburgo y la Sociedad de Artistas de San Petersburgo desde 1905.
En la década de 1910, sus obras tuvieron éxito no solo en exposiciones en Rusia, sino también en el Salón de París, donde fueron fácilmente compradas por amantes del arte que mostraron interés por la vida y el arte de nuestro país. Campesinas y señoritas F.V. La popularidad de Sychkov se acercó a los espinos de Konstantin Makovsky, aunque las vidas y los caminos hacia el arte de los artistas fueron completamente diferentes.
Sus naturalezas muertas son interesantes: “Naturaleza muerta. Fruits ", creado en 1908 durante un viaje a Italia, bodegones con enfoque paisajístico -
Artista de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia y la RSFSR, Artista del Pueblo de Mordovia, recibió la Orden de la Insignia de Honor.
Desde 1960, el Museo de Bellas Artes de la República de Mordovia que lleva el nombre de S.D. Erzya ha albergado una exposición permanente de sus obras (este museo tiene la colección más grande de pinturas y obras gráficas de Sychkov: unas 600 obras, incluidos bocetos y bocetos).

Murió F.V. Sychkov en Saransk, como trabajador artístico de honor de la ASSR de Mordovia
Museo