Solo junto a payasos, acróbatas, bailarines y prostitutas Henri de Toulouse, Lautrec se sintió como uno. Los contemporáneos no aceptaron el trabajo del artista. Con un talento natural y sin limitaciones de fondos, Toulouse - Lautrec podría recibir una excelente educación artística. Sin embargo, habiendo dominado los conceptos básicos de la pintura de los maestros modernos, comenzó a desarrollar su propia estética innovadora, lejos del academicismo. Rechazo del naturalismo y los detalles (sin pliegues en la ropa, pelos cuidadosamente trazados), una manera enfatizada, cercana a la caricatura, grotesca de transmitir los rasgos faciales y plásticos de los personajes, una abundancia de movimiento y emociones vívidas: estas son las principales características de su estilo.
El 24 de noviembre de 1864, en la ciudad de Albi, en el antiguo castillo ancestral de los condes Toulouse Lautrecov, nació un niño, que fue llamado Henri de Toulouse - Lautrec... La madre de Lautrec, de soltera Tapier de Seleir y la condesa Adele, y el conde Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - el padre del artista, pertenecían en Francia a los círculos más altos de la aristocracia. Los padres trataban al pequeño Henri con especial inquietud, veían en él al sucesor de la familia, el heredero de uno de los apellidos más significativos del país. El Conde Alphonse imaginó cómo su hijo lo acompañaría en sus paseos a caballo por las tierras del Conde y en la cetrería. Desde una edad temprana, su padre le enseñó al niño terminología de equitación y caza, y le presentó a sus favoritos: el semental Usurper y la yegua Volga. Henri creció como un niño dulce y encantador, deleitó a sus seres queridos. Con la mano ligera de una de las abuelas de Lautrec, se llamó a la menor de la familia “ Pequeño tesoro". Alegre, ágil, atento e inquisitivo, de ojos oscuros y vivaces, deleitó a todos los que lo vieron. A la edad de tres años, pidió un bolígrafo para firmar. Le objetaron que no podía escribir. "Bueno, déjalo estar", respondió Anri, dibujaré un toro.
La infancia se considera feliz a veces en la vida de una persona. Pero esta felicidad se vio ensombrecida por el drama o incluso la tragedia de Henri. Nacido con mala salud, a menudo estaba enfermo, crecía lentamente y hasta los cinco años su fontanela no crecía demasiado. La condesa se preocupó por su hijo y se culpó a sí misma por sus enfermedades, en primer lugar: después de todo, su esposo era su primo, y los niños en matrimonios emparentados a menudo nacen con mala salud. Cuando su segundo hijo, Richard, que nació dos años y medio después de Henri, murió a la edad de poco más de once meses, Adele finalmente se convenció de que su matrimonio era un error. Y no se trata solo de las enfermedades de los niños: una mujer piadosa le dio mucho a su esposo, pero con el tiempo vida familiar se llenó de incomprensión, amargura y desunión. Durante mucho tiempo, Adele trató de aguantar la rudeza y la traición del conde, con sus peculiaridades y caprichos, pero en agosto de 1868 hubo una ruptura definitiva: dejó de considerar a Alphonse como su marido. En una carta a su hermana, dijo que ahora tiene la intención de tratarlo solo como a un primo. Sin embargo, todavía representaban a los cónyuges y en público eran corteses entre sí; después de todo, tenían un hijo y, además, era necesario observar las reglas de la decencia adoptadas en la sociedad. Pero desde entonces toda su atención, todo su amor, se le ha dado a Henri.
El Conde Alphonse adoraba los entretenimientos aristocráticos (caza, equitación, carreras de caballos) y le transmitió a su hijo su amor por los caballos y los perros.
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El conde también estaba interesado en el arte y, a menudo, con su hijo pequeño, iba al estudio de su amigo, el artista Rene Prensto, con quien Henri pronto se hizo amigo. Prensto no solo era un pintor de animales, era un jinete diestro, un amante de la caza de perros y las carreras de caballos.
Con gran conocimiento del tema, pintó caballos, perros, escenas de caza, y de debajo de su pincel surgieron retratos reales de animales, pudo transmitir su carácter, hábitos, gracia. Pronto, el joven Lautrec empezó a acudir solo a la amiga de su padre. Podía pasar horas admirando cómo Prensto crea sus cuadros, y luego él mismo tomó un lápiz y en un papel trató de dejar un rastro claramente visible y brillante de todo lo que llamaba su atención: perros, caballos, pájaros. Era bueno en eso, y Prensto no pudo evitar admitir que el chico definitivamente tiene talento.
En París, donde se mudó la familia Lautrec en 1872, Henri fue asignado al Liceo. Crece muy lentamente; el más pequeño entre sus compañeros, recibe el sobrenombre de "Niño". Los márgenes de sus cuadernos se llenaron de dibujos mucho más rápido que las páginas, con letras y números.
A menudo se saltaba las clases debido a una enfermedad constante, sin embargo, Henri estudió con honores. Después de varios años de estudio, la condesa Adele estaba legítimamente orgullosa de su hijo: no solo dibujaba de manera fascinante, sino que también fue reconocido como uno de los mejores estudiantes de su liceo. Se regocijó por el éxito de su hijo, pero cada vez más preocupada por su salud: los médicos sospechaban que tenía tuberculosis en los huesos: Anri ya tenía diez años y él todavía era muy joven. El muro en el que todos los primos y primos de su finca marcaban su altura según la gradación y que Little Treasure trató de esquivar, los sirvientes se llamaron entre ellos " muro de los Lamentos».
A finales de mayo de 1878, Henri sufrió una desgracia imprevista. Estaba sentado en la cocina en una silla baja, y cuando trató de levantarse, apoyándose torpemente en su bastón, sin cuya ayuda ya no podía moverse, se cayó y se rompió el cuello del muslo de la pierna izquierda. Y apenas recuperándose de la grave lesión anterior, poco más de un año después, Anri tropezó al caminar y se rompió el cuello de su muslo derecho ... Los padres llenos de desesperación no perdieron la esperanza en la recuperación de Anri. Pero el niño no permitió las lágrimas, no se quejó, por el contrario, trató de animar a quienes lo rodeaban. Los mejores y más conocidos médicos vinieron a Henri, lo llevaron a los lugares turísticos más caros. Pronto, la enfermedad que estaba latente en su cuerpo se hizo sentir con toda su fuerza. Algunos médicos atribuyeron la enfermedad de Lautrec al grupo de displasias poliepífisis. Según otros, la causa de la baja estatura de Henri fue la osteopetrosis (engrosamiento doloroso del hueso), que se presenta de forma leve.
Sus extremidades dejaron de crecer por completo, solo la cabeza y el cuerpo se volvieron desproporcionadamente grandes en relación con las piernas y los brazos cortos.
La figura en "piernas de niños" con "manos de niños" se veía muy ridícula. El adorable niño se convirtió en un verdadero monstruo. Henri trató de verse lo menos posible en el espejo; después de todo, a excepción de sus grandes ojos negros ardientes, no había nada atractivo en su apariencia. La nariz se volvió gruesa, el labio inferior sobresaliente colgaba sobre la barbilla inclinada, las manos de los brazos cortos se volvieron desproporcionadamente grandes. Y las palabras que pronunciaba la boca deformada se distorsionaban con un ceceo, los sonidos rebotaban unos sobre otros, tragaba sílabas y, mientras hablaba, salpicaba saliva. Tal atadura de la lengua, junto con el defecto existente en el sistema musculoesquelético, no contribuyó en absoluto al desarrollo de la armonía mental de Henri. Temiendo el ridículo de los demás Lautrec Aprendí a burlarme de mí mismo y de mi propio cuerpo feo, sin esperar a que otros se burlen y se burlen. Esta persona asombrosa y valiente utilizó este tipo de autodefensa, y esta técnica funcionó. Cuando la gente conoció a Lautrec por primera vez, no se rieron de él, sino de sus ocurrencias, y cuando llegaron a conocer mejor a Henri, ciertamente cayeron bajo su encanto.
Lautrec entendió que el destino, habiéndolo privado de su salud y atractivo visual, lo dotó de habilidades excepcionales y originales para el dibujo. Pero para convertirte en un artista digno, tenías que estudiar. El pintor Leon Bonn era entonces muy famoso en París, y Toulouse - Lautrec se matriculó en sus cursos. Lautrec cree en todos los comentarios del maestro y trata de destruir todo lo que es original en él. Sus compañeros de clase solo en los primeros días susurraban maliciosamente y se reían del torpe Henri; pronto nadie le dio ninguna importancia a su fealdad. Era afable, ingenioso, alegre e increíblemente talentoso. Después de que Bonna despidió a todos sus estudiantes, pasa a Cormon, quien escribió grandes lienzos sobre temas prehistóricos. Los estudiantes lo amaban, era un buen maestro. Con Cormon, Lautrec aprendió los secretos de la pintura y los gráficos, pero no le gustó su indulgencia, fue despiadado consigo mismo.
La madre de Henri compartía plenamente los intereses de su hijo y lo admiraba, pero a su padre, el conde Alphonse, no le gustaba en absoluto lo que estaba haciendo el heredero de la familia.
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Dibujar, creía, puede ser uno de los pasatiempos de un aristócrata, pero no debería convertirse en el principal negocio de toda su vida. El conde exigió que su hijo firmara las pinturas con seudónimo. Henri se convirtió cada vez más en un extraño incluso para la familia en la que creció y se crió, se llamó a sí mismo, la "rama seca" del árbol genealógico. Alphonse de Toulouse - Lautrec Montfait lo confirmó plenamente, dando la primogenitura, que iba a ser heredada por su hijo, su hermana menor Alyx. Henri comenzó a firmar las pinturas con un anagrama de su apellido: Treklos.
En el verano de 1882, de camino al sur, donde la condesa todavía llevaba a su hijo para recibir tratamiento, se detuvieron en su finca de Albi. Allí, Henri notó por última vez su altura en el "Muro de los Lamentos": un metro cincuenta y dos centímetros. Tenía casi dieciocho años, la edad en la que la mayoría de los jóvenes no pueden pensar en otra cosa que en el sexo opuesto. En esto, Lautrec no se diferenciaba mucho de sus compañeros: además de su cuerpo feo, la naturaleza despiadada lo dotó de un alma suave y sensible y un poderoso temperamento masculino. Por primera vez se enamoró en la infancia, de su prima Jeanne d'Armagnac. Anri yacía con una pierna rota y esperaba que la chica viniera a visitarlo. A medida que crecía, Lautrec aprendió el lado sensual del amor. Su primera mujer fue Marie Charlet, una joven, delgada como un joven, un modelo, completamente inocente en apariencia y depravada de alma. Fue traída a Henri por un amigo en el taller, el Norman Charles - Edouard Luca, quien creía que Lautrec se curaría de complejos dolorosos cuando conociera a una mujer. Marie acudió al artista varias veces, encontrando una jugosa conexión con él. Pero Henri pronto rechazó sus servicios; esta "pasión animal" estaba demasiado lejos de sus ideas sobre el amor. Sin embargo, la relación con la joven modelo mostró lo fuerte que es su temperamento, y los recuerdos de placeres sensuales no permitieron que Lautrec, como antes, pasara tardes solitarias en el trabajo. Al darse cuenta de que era poco probable que una chica digna de una sociedad respetable correspondiera, fue a Montmartre, a prostitutas, cantantes de café y bailarines. Entre los nuevos pasatiempos: la vida en las calles de Montmartre, Henri no se sentía inválido; la vida se le abría desde un nuevo ángulo.
Montmartre a mediados de la década de 1880 ... Todo París se apresuró aquí para divertirse. Los salones de cafés y restaurantes, cabarets y teatros se llenaron rápidamente de un público variopinto y la fiesta comenzó ... Aquí gobernaban sus reyes y reinas, sus gobernantes del pensamiento. Entre ellos, el primer lugar lo ocupó el pareado Bruan, el dueño del restaurante ” Elise - Montmartre". La reconocida reina de Montmartre era en aquellos días La Gulya - "Gula" - como la Elsasca de dieciséis años, Louise Weber, fue apodada por su loca pasión por la comida.
Se sentó a una mesa, pidió una copa, sacó su cuaderno de dibujo con lápices y, observando constantemente la danza frenética de la Elsaska, dibujó, tratando de captar cada movimiento de su cuerpo, cada cambio en su expresión. Su piel fresca sin arrugas, sus ojos brillantes, su nariz afilada, sus piernas, que arrojó alto en la danza, espumando el encaje de sus faldas, la desvergüenza con la que torció su trasero, con todo su ser expresando un voluptuoso arrebato de pasión, todo esto Anri plasmó en sus dibujos. Junto a La Gulya estaba su socio indispensable Valentin, a quien el público llamaba Boneless. Los movimientos de esta pareja eran tan eróticos y codiciados que no pudieron evitar volverse contra el público, y cada actuación de La Gulya y Valentin Beskostny fue acompañada de frenéticos aplausos.
En 1884, Henri vino de París a visitar a su “pobre santa madre”, como la llamaba el artista. Después de unas semanas, que pasó con sus padres, Lautrec regresó a la capital bastante feliz: su padre accedió a darle dinero para comprar su propio taller en Montmartre. Es un habitante de pleno derecho de París. por Lautrec Montmartre se convirtió en un hogar hospitalario, y sus habitantes, actrices y cantantes de Montmartre, bailarinas, prostitutas y borrachos, se convirtieron en sus jóvenes modelos favoritas, reinterpretaron heroínas de los dibujos, litografías, carteles, carteles publicitarios y pinturas más llamativos e impresionantes. Fueron ellos, despreciados por la sociedad, quienes le dieron la ternura, el cariño y la calidez, que tan generosamente le dieron y que tan voluptuosamente anhelaba. En muchas de las obras de Lautrec hay escenas en burdeles, sus habitantes, hacia los que él, un aristócrata hereditario, sintió simpatía y comprendió como nadie más. Después de todo, este "Don Juan jorobado", como ellos, era un paria.
En 1886, Lautrec conoció a Van Gogh en el taller de Cormon y pintó su retrato a la manera de un nuevo amigo.
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En el taller se gesta una rebelión contra el maestro. Lautrec se une a sus amigos Anquetin, Bernard y Van Gogh. Ahora está defendiendo su identidad. Organiza una exposición de sus dibujos en Mirliton, algunos de los cuales ilustran las canciones de Bruant. Vincent decide montar una exhibición de amigos en un restaurante en funcionamiento. Sin embargo, la gente común no aceptó la pintura innovadora. Y en 1888, Lautrec recibió una invitación para participar en la exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas. Entre los miembros del grupo se encuentran Signac, Whistler, Anketen. Lautrec asiste a la jornada inaugural. Defendiendo a Van Gogh, desafía al artista de Grue, que lo insultó, a duelo; el duelo fue evitado. Los críticos llamaron la atención sobre el trabajo de Lautrec, notando su dibujo duro y su ingenio perverso.
Poco a poco, Montmartre inventa algo nuevo, sin dejar de sorprender. Aparecen nuevos establecimientos. En 1889, Joseph Oller anunció la apertura del cabaret Moulin Rouge.
En el Boulevard de Clichy, giraban las alas de un molino de cabaret rojo. Por las noches, en la ruidosa sala del establecimiento de entretenimiento, una de cuyas paredes estaba absolutamente reflejada para crear la ilusión de espacio, era imposible atravesarlo. Todo París iba aquí para mirar al brillante Valentine y La Gulya, atraídos por el director " Moulin rouge"De" Eliza ". Desde esa noche Toulouse - Lautrec se ha convertido en un visitante frecuente de este lugar. Todo lo que tanto atraía y atraía en "Elise" y "Moulin de la Galette" se concentraba ahora en el cabaret de Oller. Henri pasaba todas las tardes en el Moulin Rouge, rodeado de sus amigos, dibujando y bromeando y bromeando constantemente, para que un cabaret que visitara casualmente pudiera suponer que este extraño fenómeno era una de las atracciones locales.
Animado por su éxito, Lautrec escribe veinte lienzos al año. Sus temas constantes son las prostitutas, los bailarines de cabaret, los retratos de amigos. Rompió con el naturalismo, no fue capaz de embellecer la realidad, en su grotesco e ironía: el dolor, la conciencia del lado trágico de la vida. En el gran lienzo "Dance in" Moulin rouge»Escribe al público del célebre cabaret, sus amigos de la mesa, el famoso bailarín Valentin Beskostny, que realiza un baile cuadrado con uno de los bailarines. Se decía del artista que escribe "el dolor de la risa y el infierno de la diversión".
En enero de 1891, antes del inicio de la nueva temporada, Oller encargó a Toulouse-Lautrec un cartel publicitario del Moulin Rouge. Por supuesto, debería haber estrellas de cabaret que llamen la atención: Valentin y La Gulya "en medio de una brillante cuadrilla".
Los anuncios, que se publicaron a finales de septiembre y fueron un gran éxito, se publicaron en todo París. Fiacre (carruajes de alquiler) recorría la ciudad con carteles pegados. Este cartel es uno de los clásicos del postimpresionismo francés. En el centro del cartel está La Gulya, representada de perfil y bailando frente al público. Glorificó al Moulin Rouge y aún más: al artista.
Montmartre ocupó un lugar especial, y lo más importante, en la vida de Toulouse: Lautrec. Aquí mejora y dibuja tramas para sus cuadros, aquí se siente tranquilo y libre, aquí encuentra respeto y amor. Los habitantes del salón simplemente adoraron a sus clientes habituales y les obsequiaron su amor. Después de La Gulya, una belleza tetona Rosa con el pelo rojo brillante reinó en su corazón, luego hubo otras bellezas: el "pequeño Henri" en Montmartre, nadie pudo resistirse a hacer el amor. En las casas de citas parisinas siempre es recibido con calidez y amabilidad, aquí se siente tranquilo, escribe los modelos allí en un entorno íntimo no destinado a miradas indiscretas: durmiendo, a medio vestir, cambiándose de ropa, en el baño, con peines y palanganas, medias y toallas, cocinando una serie de pinturas y litografías " Ellos» (« Elles»).
Durante un tiempo incluso vivió en burdeles. No ocultó dónde estaba su casa y, como si estuviera orgulloso de ella, fácilmente dio su dirección y se burló cuando alguien se sorprendió. En la rue Moulin, Lautrec se inspiró especialmente en el interior exclusivo y sofisticado. Incluso damas bastante respetables, en su mayoría extranjeras, vinieron aquí para admirar la decoración de las habitaciones. Y todavía todo el mundo en París hablaba de la increíble belleza de los habitantes de este "templo del amor".
La propietaria del establecimiento, Madame Baron, se aseguró de que el taller de Lautrec fuera cómodo y luego convenció a Toulouse-Lautrec de que decorara las paredes del burdel con sus pinturas. Sus pupilos, jóvenes y no tan, saciaron su hambre de pasión, y lo hicieron con gran disposición y ternura, y sin embargo ”. no puedes comprar este manjar por dinero", Él dijo. Los domingos, Monsieur Henri jugaba a los dados, el ganador tenía el honor de estar con el artista. Y cuando las salas de las tentadoras del amor de Madame Baron tenían un fin de semana, Lautrec siguió la tradición, que él mismo inventó, de organizar veladas en un burdel, donde las niñas, vestidas con túnicas transparentes y de tejido muy ligero, bailaban un vals de manera noble entre sí al ritmo de la música de un piano mecánico. Al observar la vida de un burdel, Lautrec se asombró de cómo estas débiles y desafortunadas criaturas, atrapadas en la trampa de la depravación y la venalidad inmoral de todo y de todos, intentaban mantener una máscara ajustada sobre sí mismos.
En 1892, Lautrec exhibió nueve pinturas en Bruselas con el Grupo de los Veinte. Fue nombrado miembro del comité para colgar cuadros en el "Independiente". El público dice que su arte es descarado, los artistas lo ven como el sucesor de Degas. A menudo, Lautrec convirtió la superioridad de sus modelos en fealdad, nunca fue noble y condescendiente con los modelos. En 1894, uno de sus principales modelos fue la famosa cantante de café Yvette Guilbert, quien una vez lo llamó "el genio de la deformación". Pintó a Yvette muchas veces. El artista también representó al cantante en la tapa de una mesa de té de cerámica. Intenta diferentes técnicas, incluido el vitral. De repente le gustan los ciclistas y corredores y escribe un gran lienzo "".
Yvette Guilbert simplemente lo conquistó. Cuando Lautrec vio por primera vez a Guilbert en el escenario, quiso escribir un cartel para la cantante y, una vez hecho esto, le envió un dibujo. Yvette sabía que poseía una belleza repugnante, pero no sufría en absoluto por esto, era coqueta y no disfrutaba del mal éxito con los hombres y el público. El cartel de Lautrec la desanimó un poco: se veía a sí misma completamente diferente, no tan fea, pero Guilbert entendió que el boceto era un tributo a la simpatía y el respeto de un artista destacado. No le pidió a Henri un cartel, aunque el propio artista, a quien nunca había visto antes, solo había oído hablar de él, le interesó. "Volveremos a este tema, pero, por el amor de Dios, ¡no me hagas parecer tan aterrador!" - le escribió. Pero Lautrec no estaba acostumbrado a retirarse tan fácilmente: decidió lanzar un álbum de litografías dedicado al cantante. Un día la visitó y luego Yvette lo vio por primera vez. Su fealdad la asombró al principio, pero al mirar sus expresivos ojos negros, Guilbert se sintió subyugado. Yvette siempre recordó ese día: lo invitó a cenar juntos, hablaron mucho, y pronto quedó completamente bajo el poder del encanto de Henri ... A este encuentro le siguieron otros, él se acercó a ella y dibujó, dibujó ... Las sesiones fueron tormentosas, el artista y su modelo a menudo se peleaban, como si a él le produjera un placer fabuloso enojarla.
Álbum « Yvette Guilbert"(Dieciséis litografías) se publicó en 1894. La cantante, y también modelo de Lautrec, reaccionó con aprobación, pero luego sus amigos la convencieron de que allí se veía repugnante y que la artista debería haber sido castigada por el delincuente en la corte por humillación e insulto público.
Sin embargo, comenzaron a aparecer numerosos elogios en la prensa de los periódicos e Yvette tuvo que llegar a un acuerdo con su despiadado retratista. Quizás ahora nadie hubiera recordado que tal cantante, Yvette Guilbert, cantó en París en Montmartre a fines del siglo XIX - principios del XX, pero la historia retuvo el recuerdo de ella gracias a él, un genio fanático. Henri Toulouse - Lautrec.
También glorificó al bailarín Jean Avril, a quien conoció en un restaurante ”. Jardin de Paris". En contraste con lo absurdo y duro, La Gulyu Jean era suave, femenino, "inteligente". Esta hija ilegítima de una dama del medio mundo y un aristócrata italiano en la infancia sufrió de su madre, una mujer grosera, pervertida y desequilibrada que sacó todos sus fracasos en su hija. Un día, incapaz de soportar la humillación y las palizas, Jean se escapó de casa. La música y la danza se convirtieron en su consuelo. Ella nunca se vendió a sí misma y comenzó romances solo con aquellos que podían despertar sentimientos cálidos en ella. Jeanne era versada en arte, distinguida por el refinamiento de modales, nobleza y algún tipo de espiritualidad. Según Henri, "parecía una maestra". En los dibujos, Lautrec logró transmitirle, como dijo uno de sus amigos, "el encanto de la virginidad depravada". Jean, que apreciaba mucho el talento de Lautrec, posaba de buen grado para el artista y, a veces, desempeñaba con placer el papel de anfitriona en su estudio.
Poco a poco, las obras de Toulouse - Lautrec fueron impresas y vendidas en todo el país. Las obras del artista se han exhibido en grandes exposiciones en Francia, Bruselas y Londres. Se hizo tan famoso que empezaron a aparecer en los mercados falsificaciones de Lautrec, y esto significó el éxito alcanzado.
Pero la fama no cambió la forma de vida del artista: trabajó igual de duro y se entretuvo con la misma intensidad, no se perdió ningún baile de disfraces, ni estrenos en teatros, ni fiestas en sus amigos de Montmartre. Lautrec vivió como si tuviera miedo de perderse algo, de perderse algo en esta vida: con entusiasmo, febril y alegría. "¡La vida es bella!" fue una de sus exclamaciones favoritas. Y solo los amigos cercanos sabían qué amargura se esconde detrás de estas acciones y palabras. También bebía, mucho, pero solo bebidas muy buenas y caras. Estaba convencido de que el alcohol de alta calidad no podía causar daños graves. A Lautrec le encantaba mezclar diferentes bebidas, consiguiendo un bouquet extraordinario. Fue el primero en Francia en preparar cócteles y recibió un placer increíble escuchando los elogios de sus invitados, quienes se unieron con entusiasmo a las nuevas bebidas. Quien solo entonces no lo visitó, y todos sus invitados sabían que se suponía que Lautrec debía beber. Sus compañeros de estudios en el taller de Cormon Anquetin y Bernard, y el joven Van Gogh, que lo introdujo en el arte japonés, y el insidioso Valadon, el artista y modelo de Renoir, que parecía estar jugando una especie de juego sutil con Lautrec: ella apareció en su vida, luego desapareció. ...
Después de un tiempo, ya no necesitaba licores y coñacs exquisitos y caros: Lautrec aprendió a llevarse bien con el vino barato y sencillo de una tienda cercana. Bebía cada vez más y trabajaba cada vez menos, y si antes hacía más de cien cuadros en un año, en 1897 sólo pintó quince lienzos. A los amigos les parecía que la embriaguez desenfrenada estaba destruyendo a Lautrec como artista. Pero aún no ha perdido la capacidad de crear obras maestras: estas son retrato de Oscar Wilde 1896
Amigos intentaron distraerlo de la adicción al alcohol, lo llevaron a Inglaterra, Holanda, España, pero él, harto del arte antiguo, admiró los cuadros de Bruegel y Cranach, Van Eyck y Memling, El Greco, Goya y Velásquez, regresó a casa y retomó lo mismo. Henri se volvió caprichoso, intolerante, a veces simplemente insoportable. Explosiones de ira inexplicables, payasadas estúpidas, violencia injustificada ... Su ya mala salud se vio socavada por el alcoholismo y la sífilis, que Red Rose le había “premiado” hace mucho tiempo.
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Lautrec comenzó a sufrir de insomnio, como resultado de lo cual, en el contexto de una embriaguez interminable, desarrolló alucinaciones aterradoras y delirios de persecución. Su comportamiento se volvió cada vez más inadecuado, fue sometido cada vez más a ataques de locura. En el verano de 1897, disparó un revólver contra arañas imaginarias; en el otoño de 1898, le pareció que la policía lo perseguía por la calle y él se escondía de ellas con amigos.
En 1899, "con un terrible ataque de delirium tremens", la madre de Lautrec lo colocó en el manicomio del Dr. Semelen en Neuilly. Después de varios meses de tratamiento, luchó por trabajar, pero algo pareció romper en él.
A mediados de abril, Lautrec regresó a París. Los amigos, al ver a Henri, se sorprendieron. “¡Cómo ha cambiado! ellos dijeron. - ¡Solo le queda una sombra! " Lautrec apenas se movió, apenas movió las piernas. Era evidente que se estaba esforzando por vivir. Pero a veces parecía que la fe en el futuro estaba recuperando la esperanza en él. Le agradó especialmente la noticia de que varias de sus pinturas se vendieron en una subasta en Drouot y por mucho dinero. Inspirado por este evento, Henri volvió a sentir una fuerte necesidad de pintar. Pero - las últimas obras parecen no ser suyas ... Durante tres meses, Lautrec desmanteló todo lo que había reunido en su taller a lo largo de los años de trabajo, terminó algunos lienzos, puso sus firmas en lo que parecía ser un éxito ... Antes de irse - iba a gastar aquel verano en Arashon y Tossa, lugares familiares para él desde la infancia, a la orilla del mar, Henri puso en perfecto orden en el taller, como si supiera que no estaba destinado a volver allí.
Viejos amigos lo despidieron en la estación de Orleans. Tanto ellos como el propio Lautrec entendieron que probablemente este era su último encuentro.
El aire del mar no pudo curar a Anri. Los médicos acompañaron de un comunicado sobre su tisis, ya mediados de agosto Lautrec sufrió un derrame cerebral. Perdió peso, era sordo, se movía con dificultad debido a la parálisis en desarrollo. Al llegar a un Lautrec gravemente enfermo, la condesa Adele transportó a su hijo al castillo familiar en Malromo. En esta mansión, rodeado del cuidado y el amor de su madre, Henri parecía regresar al inmenso mundo de la infancia, las alegrías, las esperanzas. Incluso trató de empezar a pintar de nuevo, pero sus dedos ya no obedecían la llamada de su corazón y no podían sostener el pincel. Con el tiempo, la parálisis encadenó todo su desafortunado cuerpo, Lautrec ni siquiera podía comerse a sí mismo. Siempre había alguien al lado de su cama: amigos, madre o una vieja niñera. También lo visitó su padre, el Conde Alphonse, quien nunca reconoció al artista como su hijo. Cuando entró en la habitación Enrique 1901
Los dolores de crecimiento naturales - "un enredo desesperado en el narcisismo" crecieron con éxito en Toulouse - Lautrec en una fuerte confianza en su éxito sobre la base del talento de un dibujante. No temía ningún tema, ningún orden, ningún tamaño ni velocidad. La expresión y la cinemática corporal de Matisse fueron los principales argumentos en las pinturas del artista. La audacia de los talentos genéticos se vio confirmada por los sucesivos descubrimientos artísticos de cada vez más nuevas oportunidades para impactar al público, que resultó más fácil y exitoso de organizar al llevar al público al estancamiento y las vulgaridades. Los franceses hicieron del vicio un sabroso manjar. La alta sociedad, que compró la creatividad, tomó el desenfreno artístico de la bohemia por la norma de la alegría, afirmando el estatus de la vida real. Lautrec expresa la libertad orgánica de la postura, aportando su expresividad a lo impactante. Cayó el telón. Una vida Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa Terminó la mañana del 9 de septiembre de 1901 a la edad de treinta y siete años, como Van Gogh. Fue enterrado cerca de Malrome en el cementerio de Sainte - André - du Bois. Posteriormente, la condesa ordenó trasladar los restos de su hijo a Verdle.
Poco a poco las obras de Toulouse - Lautrec comenzaron a adquirir los museos más grandes del mundo - Toulouse - Lautrec se convirtió en un clásico. A pesar de esto, el Conde Alphonse todavía no quería admitir que su hijo era un artista talentoso. Le escribió a un amigo de la infancia de Henri, Maurice Joayan, que estaba tratando de crear una casa, el Museo Lautrec en Albi: "Solo porque el artista ya no está vivo, incluso si es mi hijo, no puedo admirar su torpe trabajo". Y sólo en su carta moribunda, en diciembre de 1912, el conde le confesó a Maurice: "Creías más en su talento que yo, y tenías razón ...".
Solo junto a payasos, acróbatas, bailarines y prostitutas Henri de Toulouse, Lautrec se sintió como uno. Los contemporáneos no aceptaron el trabajo del artista. Con un talento natural y sin limitaciones de fondos, Toulouse - Lautrec podría recibir una excelente educación artística. Sin embargo, habiendo dominado los conceptos básicos de la pintura de los maestros modernos, comenzó a desarrollar su propia estética innovadora, lejos del academicismo. Rechazo del naturalismo y los detalles (sin pliegues en la ropa, pelos cuidadosamente trazados), una manera enfatizada, cercana a la caricatura, grotesca de transmitir los rasgos faciales y plásticos de los personajes, una abundancia de movimiento y emociones vívidas: estas son las principales características de su estilo.
El 24 de noviembre de 1864, en la ciudad de Albi, en el antiguo castillo ancestral de los condes Toulouse Lautrecov, nació un niño, que fue llamado Henri de Toulouse - Lautrec... La madre de Lautrec, de soltera Tapier de Seleir y la condesa Adele, y el conde Alphonse de Toulouse - Lautrec - Montfa, - el padre del artista, pertenecían en Francia a los círculos más altos de la aristocracia. Los padres trataban al pequeño Henri con especial inquietud, veían en él al sucesor de la familia, el heredero de uno de los apellidos más significativos del país. El Conde Alphonse imaginó cómo su hijo lo acompañaría en sus paseos a caballo por las tierras del Conde y en la cetrería. Desde una edad temprana, su padre le enseñó al niño terminología de equitación y caza, y le presentó a sus favoritos: el semental Usurper y la yegua Volga. Henri creció como un niño dulce y encantador, deleitó a sus seres queridos. Con la mano ligera de una de las abuelas de Lautrec, se llamó a la menor de la familia “ Pequeño tesoro". Alegre, ágil, atento e inquisitivo, de ojos oscuros y vivaces, deleitó a todos los que lo vieron. A la edad de tres años, pidió un bolígrafo para firmar. Le objetaron que no podía escribir. "Bueno, déjalo estar", respondió Anri, dibujaré un toro.
La infancia se considera feliz a veces en la vida de una persona. Pero esta felicidad se vio ensombrecida por el drama o incluso la tragedia de Henri. Nació con mala salud, a menudo estaba enfermo, crecía lentamente y, hasta los cinco años, su fontanela no crecía demasiado. La condesa estaba preocupada por su hijo y, en primer lugar, se culpaba a sí misma por sus enfermedades: después de todo, su marido era su primo y los hijos de matrimonios emparentados a menudo nacen con mala salud. Cuando su segundo hijo, Richard, que nació dos años y medio después de Henri, murió a la edad de poco más de once meses, Adele finalmente se confirmó en la idea de que su matrimonio fue un error. Y no se trata solo de las enfermedades de los niños: una mujer piadosa le dio mucho a su esposo, pero con el tiempo, su vida familiar comenzó a llenarse de malentendidos, amargura y desunión. Durante mucho tiempo, Adele trató de aguantar la rudeza y la traición del conde, con sus peculiaridades y caprichos, pero en agosto de 1868 hubo una ruptura definitiva: dejó de considerar a Alphonse como su marido. En una carta a su hermana, ella dijo que ahora tiene la intención de tratarlo solo como a un primo. Sin embargo, todavía representaban a los cónyuges y en público eran corteses entre sí; después de todo, tenían un hijo y, además, era necesario observar las reglas de la decencia adoptadas en la sociedad. Pero desde entonces toda su atención, todo su amor, se le ha dado a Henri.
El Conde Alphonse adoraba los entretenimientos aristocráticos (caza, equitación, carreras de caballos) y le transmitió a su hijo su amor por los caballos y los perros.
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El conde también estaba interesado en el arte y, a menudo, con su hijo pequeño, iba al estudio de su amigo, el artista Rene Prensto, con quien Henri pronto se hizo amigo. Prensto no solo era un pintor de animales, era un jinete diestro, un amante de la caza de perros y las carreras de caballos.
Con gran conocimiento del tema, pintó caballos, perros, escenas de caza, y de debajo de su pincel surgieron retratos reales de animales, pudo transmitir su carácter, hábitos, gracia. Pronto, el joven Lautrec empezó a acudir solo a la amiga de su padre. Podía pasar horas admirando cómo Prensto crea sus cuadros, y luego él mismo tomó un lápiz y en un papel trató de dejar un rastro claramente visible y brillante de todo lo que llamaba su atención: perros, caballos, pájaros. Era bueno en eso, y Prensto no pudo evitar admitir que el chico definitivamente tiene talento.
En París, donde se mudó la familia Lautrec en 1872, Henri fue asignado al Liceo. Crece muy lentamente; el más pequeño entre sus compañeros, recibe el sobrenombre de "Niño". Los márgenes de sus cuadernos se llenaron de dibujos mucho más rápido que las páginas, con letras y números.
A menudo se saltaba las clases debido a una enfermedad constante, sin embargo, Henri estudió con honores. Después de varios años de estudio, la condesa Adele estaba legítimamente orgullosa de su hijo: no solo dibujaba de manera fascinante, sino que también fue reconocido como uno de los mejores estudiantes de su liceo. Se regocijó por el éxito de su hijo, pero cada vez más preocupada por su salud: los médicos sospechaban que tenía tuberculosis en los huesos: Anri ya tenía diez años y él todavía era muy joven. El muro en el que todos los primos y primos de su finca marcaban su altura según la gradación y que Little Treasure trató de esquivar, los sirvientes se llamaron entre ellos " muro de los Lamentos».
A finales de mayo de 1878, Henri sufrió una desgracia imprevista. Estaba sentado en la cocina en una silla baja, y cuando trató de levantarse, apoyándose torpemente en su bastón, sin cuya ayuda ya no podía moverse, se cayó y se rompió el cuello del muslo de la pierna izquierda. Y apenas recuperándose de la grave lesión anterior, poco más de un año después, Anri tropezó al caminar y se rompió el cuello de su muslo derecho ... Los padres llenos de desesperación no perdieron la esperanza en la recuperación de Anri. Pero el niño no permitió las lágrimas, no se quejó, por el contrario, trató de animar a quienes lo rodeaban. Los mejores y más conocidos médicos vinieron a Henri, lo llevaron a los lugares turísticos más caros. Pronto, la enfermedad que estaba latente en su cuerpo se hizo sentir con toda su fuerza. Algunos médicos atribuyeron la enfermedad de Lautrec al grupo de displasias poliepífisis. Según otros, la causa de la baja estatura de Henri fue la osteopetrosis (engrosamiento doloroso del hueso), que se presenta de forma leve.
Sus extremidades dejaron de crecer por completo, solo la cabeza y el cuerpo se volvieron desproporcionadamente grandes en relación con las piernas y los brazos cortos.
La figura en "piernas de niños" con "manos de niños" se veía muy ridícula. El adorable niño se convirtió en un verdadero monstruo. Henri trató de verse lo menos posible en el espejo; después de todo, a excepción de sus grandes ojos negros ardientes, no había nada atractivo en su apariencia. La nariz se volvió gruesa, el labio inferior sobresaliente colgaba sobre la barbilla inclinada, las manos de los brazos cortos se volvieron desproporcionadamente grandes. Y las palabras que pronunciaba la boca deformada se distorsionaban con un ceceo, los sonidos rebotaban unos sobre otros, tragaba sílabas y, mientras hablaba, salpicaba saliva. Tal atadura de la lengua, junto con el defecto existente en el sistema musculoesquelético, no contribuyó en absoluto al desarrollo de la armonía mental de Henri. Temiendo el ridículo de los demás Lautrec Aprendí a burlarme de mí mismo y de mi propio cuerpo feo, sin esperar a que otros se burlen y se burlen. Esta persona asombrosa y valiente utilizó este tipo de autodefensa, y esta técnica funcionó. Cuando la gente conoció a Lautrec por primera vez, no se rieron de él, sino de sus ocurrencias, y cuando llegaron a conocer mejor a Henri, ciertamente cayeron bajo su encanto.
Lautrec entendió que el destino, habiéndolo privado de su salud y atractivo visual, lo dotó de habilidades excepcionales y originales para el dibujo. Pero para convertirte en un artista digno, tenías que estudiar. El pintor Leon Bonn era entonces muy famoso en París, y Toulouse - Lautrec se matriculó en sus cursos. Lautrec cree en todos los comentarios del maestro y trata de destruir todo lo que es original en él. Sus compañeros de clase solo en los primeros días susurraban maliciosamente y se reían del torpe Henri; pronto nadie le dio ninguna importancia a su fealdad. Era afable, ingenioso, alegre e increíblemente talentoso. Después de que Bonna despidió a todos sus estudiantes, pasa a Cormon, quien escribió grandes lienzos sobre temas prehistóricos. Los estudiantes lo amaban, era un buen maestro. Con Cormon, Lautrec aprendió los secretos de la pintura y los gráficos, pero no le gustó su indulgencia, fue despiadado consigo mismo.
La madre de Henri compartía plenamente los intereses de su hijo y lo admiraba, pero a su padre, el conde Alphonse, no le gustaba en absoluto lo que estaba haciendo el heredero de la familia.
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Dibujar, creía, puede ser uno de los pasatiempos de un aristócrata, pero no debería convertirse en el principal negocio de toda su vida. El conde exigió que su hijo firmara las pinturas con seudónimo. Henri se convirtió cada vez más en un extraño incluso para la familia en la que creció y se crió, se llamó a sí mismo, la "rama seca" del árbol genealógico. Alphonse de Toulouse - Lautrec Montfait lo confirmó plenamente, dando la primogenitura, que iba a ser heredada por su hijo, su hermana menor Alyx. Henri comenzó a firmar las pinturas con un anagrama de su apellido: Treklos.
En el verano de 1882, de camino al sur, donde la condesa todavía llevaba a su hijo para recibir tratamiento, se detuvieron en su finca de Albi. Allí, Henri notó por última vez su altura en el "Muro de los Lamentos": un metro cincuenta y dos centímetros. Tenía casi dieciocho años, la edad en la que la mayoría de los jóvenes no pueden pensar en otra cosa que en el sexo opuesto. En esto, Lautrec no se diferenciaba mucho de sus compañeros: además de su cuerpo feo, la naturaleza despiadada lo dotó de un alma suave y sensible y un poderoso temperamento masculino. Por primera vez se enamoró en la infancia, de su prima Jeanne d'Armagnac. Anri yacía con una pierna rota y esperaba que la chica viniera a visitarlo. A medida que crecía, Lautrec aprendió el lado sensual del amor. Su primera mujer fue Marie Charlet, una joven, delgada como un joven, un modelo, completamente inocente en apariencia y depravada de alma. Fue traída a Henri por un amigo en el taller, el Norman Charles - Edouard Luca, quien creía que Lautrec se curaría de complejos dolorosos cuando conociera a una mujer. Marie acudió al artista varias veces, encontrando una jugosa conexión con él. Pero Henri pronto rechazó sus servicios; esta "pasión animal" estaba demasiado lejos de sus ideas sobre el amor. Sin embargo, la relación con la joven modelo mostró lo fuerte que es su temperamento, y los recuerdos de placeres sensuales no permitieron que Lautrec, como antes, pasara tardes solitarias en el trabajo. Al darse cuenta de que era poco probable que una chica digna de una sociedad respetable correspondiera, fue a Montmartre, a prostitutas, cantantes de café y bailarines. Entre los nuevos pasatiempos: la vida en las calles de Montmartre, Henri no se sentía inválido; la vida se le abría desde un nuevo ángulo.
Montmartre a mediados de la década de 1880 ... Todo París se apresuró aquí para divertirse. Los salones de cafés y restaurantes, cabarets y teatros se llenaron rápidamente de un público variopinto y la fiesta comenzó ... Aquí gobernaban sus reyes y reinas, sus gobernantes del pensamiento. Entre ellos, el primer lugar lo ocupó el pareado Bruan, el dueño del restaurante ” Elise - Montmartre". La reconocida reina de Montmartre era en aquellos días La Gulya - "Gula" - como la Elsasca de dieciséis años, Louise Weber, fue apodada por su loca pasión por la comida.
Se sentó a una mesa, pidió una copa, sacó su cuaderno de dibujo con lápices y, observando constantemente la danza frenética de la Elsaska, dibujó, tratando de captar cada movimiento de su cuerpo, cada cambio en su expresión. Su piel fresca sin arrugas, sus ojos brillantes, su nariz afilada, sus piernas, que arrojó alto en la danza, espumando el encaje de sus faldas, la desvergüenza con la que torció su trasero, con todo su ser expresando un voluptuoso arrebato de pasión, todo esto Anri plasmó en sus dibujos. Junto a La Gulya estaba su socio indispensable Valentin, a quien el público llamaba Boneless. Los movimientos de esta pareja eran tan eróticos y codiciados que no pudieron evitar volverse contra el público, y cada actuación de La Gulya y Valentin Beskostny fue acompañada de frenéticos aplausos.
En 1884, Henri vino de París a visitar a su “pobre santa madre”, como la llamaba el artista. Después de unas semanas, que pasó con sus padres, Lautrec regresó a la capital bastante feliz: su padre accedió a darle dinero para comprar su propio taller en Montmartre. Es un habitante de pleno derecho de París. por Lautrec Montmartre se convirtió en un hogar hospitalario, y sus habitantes, actrices y cantantes de Montmartre, bailarinas, prostitutas y borrachos, se convirtieron en sus jóvenes modelos favoritas, reinterpretaron heroínas de los dibujos, litografías, carteles, carteles publicitarios y pinturas más llamativos e impresionantes. Fueron ellos, despreciados por la sociedad, quienes le dieron la ternura, el cariño y la calidez, que tan generosamente le dieron y que tan voluptuosamente anhelaba. En muchas de las obras de Lautrec hay escenas en burdeles, sus habitantes, hacia los que él, un aristócrata hereditario, sintió simpatía y comprendió como nadie más. Después de todo, este "Don Juan jorobado", como ellos, era un paria.
En 1886, Lautrec conoció a Van Gogh en el taller de Cormon y pintó su retrato a la manera de un nuevo amigo.
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En el taller se gesta una rebelión contra el maestro. Lautrec se une a sus amigos Anquetin, Bernard y Van Gogh. Ahora está defendiendo su identidad. Organiza una exposición de sus dibujos en Mirliton, algunos de los cuales ilustran las canciones de Bruant. Vincent decide montar una exhibición de amigos en un restaurante en funcionamiento. Sin embargo, la gente común no aceptó la pintura innovadora. Y en 1888, Lautrec recibió una invitación para participar en la exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas. Entre los miembros del grupo se encuentran Signac, Whistler, Anketen. Lautrec asiste a la jornada inaugural. Defendiendo a Van Gogh, desafía al artista de Grue, que lo insultó, a duelo; el duelo fue evitado. Los críticos llamaron la atención sobre el trabajo de Lautrec, notando su dibujo duro y su ingenio perverso.
Poco a poco, Montmartre inventa algo nuevo, sin dejar de sorprender. Aparecen nuevos establecimientos. En 1889, Joseph Oller anunció la apertura del cabaret Moulin Rouge.
En el Boulevard de Clichy, giraban las alas de un molino de cabaret rojo. Por las noches, en la ruidosa sala del establecimiento de entretenimiento, una de cuyas paredes estaba absolutamente reflejada para crear la ilusión de espacio, era imposible atravesarlo. Todo París iba aquí para mirar al brillante Valentine y La Gulya, atraídos por el director " Moulin rouge"De" Eliza ". Desde esa noche Toulouse - Lautrec se ha convertido en un visitante frecuente de este lugar. Todo lo que tanto atraía y atraía en "Elise" y "Moulin de la Galette" se concentraba ahora en el cabaret de Oller. Henri pasaba todas las tardes en el Moulin Rouge, rodeado de sus amigos, dibujando y bromeando y bromeando constantemente, para que un cabaret que visitara casualmente pudiera suponer que este extraño fenómeno era una de las atracciones locales.
Animado por su éxito, Lautrec escribe veinte lienzos al año. Sus temas constantes son las prostitutas, los bailarines de cabaret, los retratos de amigos. Rompió con el naturalismo, no fue capaz de embellecer la realidad, en su grotesco e ironía: el dolor, la conciencia del lado trágico de la vida. En el gran lienzo "Dance in" Moulin rouge»Escribe al público del célebre cabaret, sus amigos de la mesa, el famoso bailarín Valentin Beskostny, que realiza un baile cuadrado con uno de los bailarines. Se decía del artista que escribe "el dolor de la risa y el infierno de la diversión".
En enero de 1891, antes del inicio de la nueva temporada, Oller encargó a Toulouse-Lautrec un cartel publicitario del Moulin Rouge. Por supuesto, debería haber estrellas de cabaret que llamen la atención: Valentin y La Gulya "en medio de una brillante cuadrilla".
Los anuncios, que se publicaron a finales de septiembre y fueron un gran éxito, se publicaron en todo París. Fiacre (carruajes de alquiler) recorría la ciudad con carteles pegados. Este cartel es uno de los clásicos del postimpresionismo francés. En el centro del cartel está La Gulya, representada de perfil y bailando frente al público. Glorificó al Moulin Rouge y aún más: al artista.
Montmartre ocupó un lugar especial, y lo más importante, en la vida de Toulouse: Lautrec. Aquí mejora y dibuja tramas para sus cuadros, aquí se siente tranquilo y libre, aquí encuentra respeto y amor. Los habitantes del salón simplemente adoraron a sus clientes habituales y les obsequiaron su amor. Después de La Gulya, una belleza tetona Rosa con el pelo rojo brillante reinó en su corazón, luego hubo otras bellezas: el "pequeño Henri" en Montmartre, nadie pudo resistirse a hacer el amor. En las casas de citas parisinas siempre es recibido con calidez y amabilidad, aquí se siente tranquilo, escribe los modelos allí en un entorno íntimo no destinado a miradas indiscretas: durmiendo, a medio vestir, cambiándose de ropa, en el baño, con peines y palanganas, medias y toallas, cocinando una serie de pinturas y litografías " Ellos» (« Elles»).
Durante un tiempo incluso vivió en burdeles. No ocultó dónde estaba su casa y, como si estuviera orgulloso de ella, fácilmente dio su dirección y se burló cuando alguien se sorprendió. En la rue Moulin, Lautrec se inspiró especialmente en el interior exclusivo y sofisticado. Incluso damas bastante respetables, en su mayoría extranjeras, vinieron aquí para admirar la decoración de las habitaciones. Y todavía todo el mundo en París hablaba de la increíble belleza de los habitantes de este "templo del amor".
La propietaria del establecimiento, Madame Baron, se aseguró de que el taller de Lautrec fuera cómodo y luego convenció a Toulouse-Lautrec de que decorara las paredes del burdel con sus pinturas. Sus pupilos, jóvenes y no tan, saciaron su hambre de pasión, y lo hicieron con gran disposición y ternura, y sin embargo ”. no puedes comprar este manjar por dinero", Él dijo. Los domingos, Monsieur Henri jugaba a los dados, el ganador tenía el honor de estar con el artista. Y cuando las salas de las tentadoras del amor de Madame Baron tenían un fin de semana, Lautrec siguió la tradición, que él mismo inventó, de organizar veladas en un burdel, donde las niñas, vestidas con túnicas transparentes y de tejido muy ligero, bailaban un vals de manera noble entre sí al ritmo de la música de un piano mecánico. Al observar la vida de un burdel, Lautrec se asombró de cómo estas débiles y desafortunadas criaturas, atrapadas en la trampa de la depravación y la venalidad inmoral de todo y de todos, intentaban mantener una máscara ajustada sobre sí mismos.
En 1892, Lautrec exhibió nueve pinturas en Bruselas con el Grupo de los Veinte. Fue nombrado miembro del comité para colgar cuadros en el "Independiente". El público dice que su arte es descarado, los artistas lo ven como el sucesor de Degas. A menudo, Lautrec convirtió la superioridad de sus modelos en fealdad, nunca fue noble y condescendiente con los modelos. En 1894, uno de sus principales modelos fue la famosa cantante de café Yvette Guilbert, quien una vez lo llamó "el genio de la deformación". Pintó a Yvette muchas veces. El artista también representó al cantante en la tapa de una mesa de té de cerámica. Intenta diferentes técnicas, incluido el vitral. De repente le gustan los ciclistas y corredores y escribe un gran lienzo "".
Yvette Guilbert simplemente lo conquistó. Cuando Lautrec vio por primera vez a Guilbert en el escenario, quiso escribir un cartel para la cantante y, una vez hecho esto, le envió un dibujo. Yvette sabía que poseía una belleza repugnante, pero no sufría en absoluto por esto, era coqueta y no disfrutaba del mal éxito con los hombres y el público. El cartel de Lautrec la desanimó un poco: se veía a sí misma completamente diferente, no tan fea, pero Guilbert entendió que el boceto era un tributo a la simpatía y el respeto de un artista destacado. No le pidió a Henri un cartel, aunque el propio artista, a quien nunca había visto antes, solo había oído hablar de él, le interesó. "Volveremos a este tema, pero, por el amor de Dios, ¡no me hagas parecer tan aterrador!" - le escribió. Pero Lautrec no estaba acostumbrado a retirarse tan fácilmente: decidió lanzar un álbum de litografías dedicado al cantante. Un día la visitó y luego Yvette lo vio por primera vez. Su fealdad la asombró al principio, pero al mirar sus expresivos ojos negros, Guilbert se sintió subyugado. Yvette siempre recordó ese día: lo invitó a cenar juntos, hablaron mucho, y pronto quedó completamente bajo el poder del encanto de Henri ... A este encuentro le siguieron otros, él se acercó a ella y dibujó, dibujó ... Las sesiones fueron tormentosas, el artista y su modelo a menudo se peleaban, como si a él le produjera un placer fabuloso enojarla.
Álbum « Yvette Guilbert"(Dieciséis litografías) se publicó en 1894. La cantante, y también modelo de Lautrec, reaccionó con aprobación, pero luego sus amigos la convencieron de que allí se veía repugnante y que la artista debería haber sido castigada por el delincuente en la corte por humillación e insulto público.
Sin embargo, comenzaron a aparecer numerosos elogios en la prensa de los periódicos e Yvette tuvo que llegar a un acuerdo con su despiadado retratista. Quizás ahora nadie hubiera recordado que tal cantante, Yvette Guilbert, cantó en París en Montmartre a fines del siglo XIX - principios del XX, pero la historia retuvo el recuerdo de ella gracias a él, un genio fanático. Henri Toulouse - Lautrec.
También glorificó al bailarín Jean Avril, a quien conoció en un restaurante ”. Jardin de Paris". En contraste con lo absurdo y duro, La Gulyu Jean era suave, femenino, "inteligente". Esta hija ilegítima de una dama del medio mundo y un aristócrata italiano en la infancia sufrió de su madre, una mujer grosera, pervertida y desequilibrada que sacó todos sus fracasos en su hija. Un día, incapaz de soportar la humillación y las palizas, Jean se escapó de casa. La música y la danza se convirtieron en su consuelo. Ella nunca se vendió a sí misma y comenzó romances solo con aquellos que podían despertar sentimientos cálidos en ella. Jeanne era versada en arte, distinguida por el refinamiento de modales, nobleza y algún tipo de espiritualidad. Según Henri, "parecía una maestra". En los dibujos, Lautrec logró transmitirle, como dijo uno de sus amigos, "el encanto de la virginidad depravada". Jean, que apreciaba mucho el talento de Lautrec, posaba de buen grado para el artista y, a veces, desempeñaba con placer el papel de anfitriona en su estudio.
Poco a poco, las obras de Toulouse - Lautrec fueron impresas y vendidas en todo el país. Las obras del artista se han exhibido en grandes exposiciones en Francia, Bruselas y Londres. Se hizo tan famoso que empezaron a aparecer en los mercados falsificaciones de Lautrec, y esto significó el éxito alcanzado.
Pero la fama no cambió la forma de vida del artista: trabajó igual de duro y se entretuvo con la misma intensidad, no se perdió ningún baile de disfraces, ni estrenos en teatros, ni fiestas en sus amigos de Montmartre. Lautrec vivió como si tuviera miedo de perderse algo, de perderse algo en esta vida: con entusiasmo, febril y alegría. "¡La vida es bella!" fue una de sus exclamaciones favoritas. Y solo los amigos cercanos sabían qué amargura se esconde detrás de estas acciones y palabras. También bebía, mucho, pero solo bebidas muy buenas y caras. Estaba convencido de que el alcohol de alta calidad no podía causar daños graves. A Lautrec le encantaba mezclar diferentes bebidas, consiguiendo un bouquet extraordinario. Fue el primero en Francia en preparar cócteles y recibió un placer increíble escuchando los elogios de sus invitados, quienes se unieron con entusiasmo a las nuevas bebidas. Quien solo entonces no lo visitó, y todos sus invitados sabían que se suponía que Lautrec debía beber. Sus compañeros de estudios en el taller de Cormon Anquetin y Bernard, y el joven Van Gogh, que lo introdujo en el arte japonés, y el insidioso Valadon, el artista y modelo de Renoir, que parecía estar jugando una especie de juego sutil con Lautrec: ella apareció en su vida, luego desapareció. ...1888
Después de un tiempo, ya no necesitaba licores y coñacs exquisitos y caros: Lautrec aprendió a llevarse bien con el vino barato y sencillo de una tienda cercana. Bebía cada vez más y trabajaba cada vez menos, y si antes hacía más de cien cuadros en un año, en 1897 sólo pintó quince lienzos. A los amigos les parecía que la embriaguez desenfrenada estaba destruyendo a Lautrec como artista. Pero aún no ha perdido la capacidad de crear obras maestras: estas son retrato de Oscar Wilde, « Area de aseo», «».
Amigos intentaron distraerlo de la adicción al alcohol, lo llevaron a Inglaterra, Holanda, España, pero él, harto del arte antiguo, admiró los cuadros de Bruegel y Cranach, Van Eyck y Memling, El Greco, Goya y Velásquez, regresó a casa y retomó lo mismo. Henri se volvió caprichoso, intolerante, a veces simplemente insoportable. Explosiones de ira inexplicables, payasadas estúpidas, violencia injustificada ... Su ya mala salud se vio socavada por el alcoholismo y la sífilis, que Red Rose le había “premiado” hace mucho tiempo.
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Lautrec comenzó a sufrir de insomnio, como resultado de lo cual, en el contexto de una embriaguez interminable, desarrolló alucinaciones aterradoras y delirios de persecución. Su comportamiento se volvió cada vez más inadecuado, fue sometido cada vez más a ataques de locura. En el verano de 1897, disparó un revólver contra arañas imaginarias; en el otoño de 1898, le pareció que la policía lo perseguía por la calle y él se escondía de ellas con amigos.
En 1899, "con un terrible ataque de delirium tremens", la madre de Lautrec lo colocó en el manicomio del Dr. Semelen en Neuilly. Después de varios meses de tratamiento, luchó por trabajar, pero algo pareció romper en él.
A mediados de abril, Lautrec regresó a París. Los amigos, al ver a Henri, se sorprendieron. “¡Cómo ha cambiado! ellos dijeron. - ¡Solo le queda una sombra! " Lautrec apenas se movió, apenas movió las piernas. Era evidente que se estaba esforzando por vivir. Pero a veces parecía que la fe en el futuro estaba recuperando la esperanza en él. Le agradó especialmente la noticia de que varias de sus pinturas se vendieron en una subasta en Drouot y por mucho dinero. Inspirado por este evento, Henri volvió a sentir una fuerte necesidad de pintar. Pero - las últimas obras parecen no ser suyas ... Durante tres meses, Lautrec desmanteló todo lo que había reunido en su taller a lo largo de los años de trabajo, terminó algunos lienzos, puso sus firmas en lo que parecía ser un éxito ... Antes de irse - iba a gastar aquel verano en Arashon y Tossa, lugares familiares para él desde la infancia, a la orilla del mar, Henri puso en perfecto orden en el taller, como si supiera que no estaba destinado a volver allí.
Viejos amigos lo despidieron en la estación de Orleans. Tanto ellos como el propio Lautrec entendieron que probablemente este era su último encuentro.
El aire del mar no pudo curar a Anri. Los médicos acompañaron de un comunicado sobre su tisis, ya mediados de agosto Lautrec sufrió un derrame cerebral. Perdió peso, era sordo, se movía con dificultad debido a la parálisis en desarrollo. Al llegar a un Lautrec gravemente enfermo, la condesa Adele transportó a su hijo al castillo familiar en Malromo. En esta mansión, rodeado del cuidado y el amor de su madre, Henri parecía regresar al inmenso mundo de la infancia, las alegrías, las esperanzas. Incluso trató de empezar a pintar de nuevo, pero sus dedos ya no obedecían la llamada de su corazón y no podían sostener el pincel. Con el tiempo, la parálisis encadenó todo su desafortunado cuerpo, Lautrec ni siquiera podía comerse a sí mismo. Siempre había alguien al lado de su cama: amigos, madre o una vieja niñera. También lo visitó su padre, el Conde Alphonse, quien nunca reconoció al artista como su hijo. Cuando entró en la habitación Enrique 1901
Los dolores de crecimiento naturales - "un enredo desesperado en el narcisismo" crecieron con éxito en Toulouse - Lautrec en una fuerte confianza en su éxito sobre la base del talento de un dibujante. No temía ningún tema, ningún orden, ningún tamaño ni velocidad. La expresión y la cinemática corporal de Matisse fueron los principales argumentos en las pinturas del artista. La audacia de los talentos genéticos se vio confirmada por los sucesivos descubrimientos artísticos de cada vez más nuevas oportunidades para impactar al público, que resultó más fácil y exitoso de organizar al llevar al público al estancamiento y las vulgaridades. Los franceses hicieron del vicio un sabroso manjar. La alta sociedad, que compró la creatividad, tomó el desenfreno artístico de la bohemia por la norma de la alegría, afirmando el estatus de la vida real. Lautrec expresa la libertad orgánica de la postura, aportando su expresividad a lo impactante. Cayó el telón. Una vida Henri de Toulouse - Lautrec - Montfa Terminó la mañana del 9 de septiembre de 1901 a la edad de treinta y siete años, como Van Gogh. Fue enterrado cerca de Malrome en el cementerio de Sainte - André - du Bois. Posteriormente, la condesa ordenó trasladar los restos de su hijo a Verdle.
Poco a poco las obras de Toulouse - Lautrec comenzaron a adquirir los museos más grandes del mundo - Toulouse - Lautrec se convirtió en un clásico. A pesar de esto, el Conde Alphonse todavía no quería admitir que su hijo era un artista talentoso. Le escribió a un amigo de la infancia de Henri, Maurice Joayan, que estaba tratando de crear una casa, el Museo Lautrec en Albi: "Solo porque el artista ya no está vivo, incluso si es mi hijo, no puedo admirar su torpe trabajo". Y sólo en su carta moribunda, en diciembre de 1912, el conde le confesó a Maurice: "Creías más en su talento que yo, y tenías razón ...".
El gran artista Henri de Toulouse-Lautrec, pintor de fondo parisino y habitual del Moulin Rouge, dio, quizás, la voltereta más extraña de la historia de la pintura: prefirió la existencia de un marginado bohemio y alcohólico a la vida de un noble rico. Lautrec fue uno de los cantantes más alegres del vicio, ya que su inspiración siempre tuvo solo tres fuentes principales y tres componentes: burdeles, París de noche y, por supuesto, alcohol.
Lautrec creció en una familia de aristocráticos degenerados clásicos: sus antepasados \u200b\u200bparticiparon en las cruzadas y sus padres eran primos. El Papa Lautrec era un excéntrico alcohólico uniforme: para cenar tenía la costumbre de salir con un plaid y un tutú de ballet. El propio Enrique era un ejemplar muy pintoresco de la degeneración aristocrática. Debido a una enfermedad hereditaria, los huesos de sus piernas dejaron de crecer después de las lesiones de la infancia, como resultado, todo el cuerpo de Henri fue coronado con piernas liliputienses. Su altura apenas superaba los 150 centímetros. Su cabeza era desproporcionadamente grande y sus labios gruesos y torcidos.
A la edad de 18 años, Lautrec aprendió por primera vez el sabor del alcohol, cuya sensación de alguna manera comparó con "el sabor de la cola de un pavo real en la boca". Pronto Lautrec se convirtió en la mascota viviente de los establecimientos de entretenimiento de París. Prácticamente vivía en burdeles de Montmartre. Relaciones entre proxenetas y prostitutas, la fealdad de los ricos borrachos, las enfermedades venéreas, los cuerpos envejecidos de los bailarines, el maquillaje vulgar: esto es lo que alimenta el talento del artista. El propio Lautrec no era un bastardo: la joven prostituta Marie Charlet le contó una vez a Montmartre las dimensiones sin precedentes de la virilidad del artista, y el propio Toulouse se autodenominó en broma "una cafetera con una nariz enorme". A lo largo de las noches bebía la "cafetera", luego se levantaba temprano y trabajaba duro, después de lo cual nuevamente comenzó a deambular por las tabernas ya beber brandy y absenta.
Poco a poco, el delirium tremens y la sífilis hicieron su trabajo: Lautrec pintaba cada vez menos y bebía cada vez más, de un bufón alegre que se convertía en un enano malvado. Como resultado, a la edad de 37 años, quedó paralizado, después de lo cual el artista murió casi de inmediato, como corresponde a un aristócrata, en su castillo ancestral. El padre borracho Lautrec puso un final tragicómico a la vida disoluta del genio artista: creyendo que el carruaje con el ataúd en el que estaba tendido Henri se movía demasiado lento, azotó los caballos, por lo que la gente se vio obligada a saltar tras el ataúd para mantenerse al día.
Genio versus uso
1882 - 1885 Henri viene de su natal Albi a París y entra en el taller, donde recibe el sobrenombre de "botella de licor". De una carta: “¡Querida madre! Envía un barril de vino; según mis cálculos, un año y medio necesitaré un barril y medio ".
1886 - 1892 Los padres de Lautrec le asignan la manutención, alquila un estudio y un apartamento en Montmartre. Henri sostiene una batería de botellas junto al caballete: "¡Puedo beber sin miedo, no tengo mucho para caer!" Conoce a Van Gogh, escribe bajo su influencia el cuadro "La resaca o el borracho".
1893 - 1896 Va a Bruselas a una exposición, en los escándalos fronterizos con los funcionarios de aduanas por el derecho a importar una caja de vodka de enebro y cerveza belga a París. Por lo general, bebía hasta la vergüenza: "La saliva corría por el cordón de sus pince-nez y goteaba sobre su chaleco" (A. Perrusho. "La vida de Toulouse-Lautrec"). En una recepción social actúa como bartender, decidiendo derribar la alta sociedad, para lo que prepara cócteles asesinos. Se jacta de haber servido más de dos mil vasos durante la noche.
1897 - 1898 Bebe tanto que pierde interés por el dibujo. Los amigos están tratando de llevarlo a dar un paseo en bote, porque "mientras estaba en el mar, no bebió". Se enamora de una pariente Alina, piensa en dejar de beber. Pero el padre de Alina le prohíbe reunirse con Anri, y se da un atracón.
1899 Tras un ataque de delirium tremens, la madre del artista insistió en que fuera a un manicomio. Allí solo le dan agua para beber. Un día, Lautrec descubre un frasco de elixir dental en el tocador y lo bebe. Intenta dibujar de nuevo.
1901 Abandona la clínica y regresa a París en abril de 1901. Al principio lleva un estilo de vida sobrio, pero, al ver que su mano no le obedece, comienza a beber a escondidas de dolor. A Lautrec le quitan las piernas y lo transportan al castillo. El padre, aburrido al lado de la cama del moribundo, dispara una goma elástica de las botas de las moscas sobre la manta. "¡Tonto viejo!" - Exclama Lautrec y muere. Pero sus pinturas se sienten cada vez mejor: La lavandera fue comprada en 2008 por 22,4 millones de dólares. Y su imagen sigue viva: el Charles lornetted, el santo patrón del demimond parisino, sigue excitando las mentes de los creadores modernos (ver Moulin Rouge de Luhrmann).
TOULOUSE LOTREK HENRI
(nacido en 1864 - muerto en 1901)
“¡Me estoy golpeando la cabeza contra la pared! Y todo esto es por el arte que se me escapa de las manos y, tal vez, nunca me estará agradecido por lo que estoy haciendo por él ahora ”.
Toulouse-Lautrec
"Ahora entendemos que Toulouse-Lautrec nos parecía demasiado inusual solo porque era natural hasta el extremo".
Tristan Bernard
Toulouse-Lautrec vivió una vida breve pero colorida. A pesar de la herida, nunca esperó compasión de la gente y se rió de sí mismo, anticipando el ridículo del exterior. Se dedicó por completo al arte y trabajó incansablemente todos los días, a pesar de su mala salud.
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi, ciudad situada en la parte sureste del Macizo Central. Era hijo del conde Alfonso de Toulouse-Lautrec-Montfa y de la condesa Adele, de soltera Tapier de Seleiran. El padre del futuro artista procedía de una antigua familia aristocrática que vivía en las cercanías de Toulouse desde el siglo XII. La madre nació en la familia de un influyente funcionario del gobierno. El padre y la madre del artista eran primos, pero los matrimonios entre Lautrec y Tapier no eran infrecuentes. Algunos investigadores creen que el dolor y las lesiones posteriores de Henri se explican en cierta medida por el hecho de que nació en un matrimonio consanguíneo.
Toulouse-Lautrec recibió una buena educación en casa, como corresponde a un descendiente de una de las familias más antiguas y nobles del país. En 1872 ingresó en la élite Lyceum Fountain (ahora Lyceum Condorcet). Un chico alegre y temperamental, era mucho más bajo que sus compañeros. Hombros estrechos, piernas delgadas, pecho hundido: todo parecía presagiar un desastre inminente. El padre era todo lo contrario del hijo. Alto y corpulento, un cazador y viajero incansable, un apasionado amante de las mujeres y las carreras de caballos, llevó una vida tormentosa y esperaba que el único heredero (su segundo hijo Richard murió antes de que él cumpliera un año) seguiría sus pasos. Por desgracia, Henri estaba destinado a un destino completamente diferente.
El niño quería apasionadamente ser como su padre. Cazar, pasear con perros y montar a caballo determinaron el ritmo de vida del joven Lautrec. Al mismo tiempo, aparecieron sus primeros bocetos y acuarelas, demostrando el indiscutible talento del joven autor. Cuando tenía trece años, su padre le obsequió a su hijo un manual de cetrería con la inscripción: “Recuerda, hijo mío, que la vida sólo puede ser sana en libertad, en medio de la naturaleza. La esclavitud conduce a la degeneración y la muerte ".
El 30 de mayo de 1878, Henri se cayó sin éxito de una silla baja. Lo que para otro adolescente hubiera sido solo un episodio molesto fue una tragedia para él: la caída resultó en una fractura del cuello de la cadera izquierda. Yeso. Semanas de inmovilidad. Movimiento en silla de ruedas. Se han probado todos los médicos y todos los medicamentos, pero los huesos del niño son demasiado frágiles y no sanan bien.
Sin embargo, tanto él como su amada madre aún esperaban recuperarse. Pero el milagro no sucedió. El verano siguiente, la historia se repitió: mientras caminaba, Henri resbaló y cayó a un pequeño barranco. Como resultado, una fractura del cuello de la cadera derecha.
Siempre quedará inválido, además, sus piernas se atrofiarán parcialmente y dejará de crecer (el crecimiento de un Lautrec adulto apenas alcanzó los 1,5 m). Un chico guapo se convierte en un joven feo: una cabeza desproporcionadamente grande, una nariz enorme, piernas cortas.
Pero Henri no se desanima. Con valentía y con su humor característico, trata de aceptar su destino. El paciente, postrado en cama, escribe Lautrec: "Dibujo y escribo todo lo que puedo, hasta que mi mano se cae del cansancio". El talento del niño se vuelve cada vez más obvio, y la madre comienza a comprender que se enfrenta a un futuro artista talentoso. La condesa Adele sigue llevando a su hijo a los hospitales. Los dolores en las piernas disminuyen gradualmente. En 1880, Lautrec escribió en su diario sobre la "pasión por el dibujo" que lo cautivó.
Cuando el conde Alfonso finalmente se dio cuenta de que su hijo nunca montaría a caballo y no se convertiría en el sucesor de las tradiciones y heredero del estilo de vida de Toulouse-Lautrec, simplemente dejó de cuidar al niño. Hasta su muerte, el artista percibió la actitud de su padre como una traición. Estaba muy apegado a su madre, quien comprendió desde el principio que su hijo se convertiría en artista. Estuvieron muy cerca de sus viajes conjuntos a los centros turísticos después de las trágicas fracturas en 1878-1879. Madre fue el único miembro de esta noble familia que comprendió y aceptó el trabajo de Henri. En 1892, el artista le escribió: "Mi familia no puede compartir mi alegría, pero tú eres algo completamente diferente".
En noviembre de 1881, aprobó el examen de licenciatura, pero debido a un deseo incontrolable de estudiar solo pintura, dejó de estudiar.
Por consejo de René Prenstot, pintor de animales y amigo de la familia, Toulouse-Lautrec en marzo de 1882 comenzó a estudiar con artista famoso Leon Bonn. El taller de Bonn fue uno de los más famosos de París. El maestro le dice claramente al artista novato: "Hay algo en tu trabajo, en general no está mal, ¡pero tu dibujo es simplemente terrible!" Las críticas solo estimulan a Anri, Jonah se lanza al trabajo.
En el invierno de 1882, Bonn cierra su taller y Henri se dirige a Fernand Cormon, también un reconocido pintor especializado en temas históricos. En Cormon's, Henri conoció a Vincent Van Gogh, Emile Bernard, Louise Anquetino y otros artistas jóvenes. La amistad se establece entre ellos, pero al mismo tiempo surge la rivalidad creativa.
Poco a poco, los amigos se están alejando del estilo tradicional y conservador que enseña Cormon. Al principio, están en masa con el impresionismo, pero pronto sus tendencias innovadoras inherentes se manifiestan en su trabajo. El período de prueba y experimentación en la pintura coincide con los cambios que se producen en el estilo de vida de Toulouse-Lautrec. El joven artista descubre Montmartre, entonces un barrio pobre de París que se convirtió en la morada de la bohemia artística, y se enamora del ambiente relajado que reina allí.
En el verano de 1884, Lautrec dejó la casa de sus padres en París y se trasladó a vivir a Montmartre, en el apartamento de un joven artista René Grenier, a quien conoció mientras estudiaba con Cormon. En la misma casa de la rue Fontaine en la planta baja en 1879-1891 hubo un taller de Edgar Degas, a quien Lautrec consideraba uno de los mejores artistas contemporáneos.
La madre del artista no está contenta con esta decisión. Tiene miedo de que sin ella su hijo siga el camino "tortuoso". Sin embargo, a menudo le escribe cartas, y esto calma un poco a la condesa Adele. “Me aburro en los bares, no tengo ganas de salir de casa, lo único que me queda por hacer es pintar y dormir”. La decisión del artista no deleita al padre, a quien le gustaría que su hijo viviera en una zona más digna, por ejemplo, en los Campos Elíseos.
Pronto quedó claro que la preocupación de los padres estaba completamente justificada: la vida del artista está cambiando muy rápidamente. En cartas escritas en la primavera y verano de 1886, hay indicios de "adicción a la botella". Incluso sucede que le escribe a su madre sobre las noches que pasó "en la acera".
A finales del siglo XIX, Montmartre era conocida como el hábitat de los derrocadores del orden establecido. En numerosos cabarets y bares musicales, se cuestionaba constantemente la legitimidad de las normas y prohibiciones sociales existentes. Montmartre de esa época es el centro de la venta del amor. Toulouse-Lautrec abre allí un mundo muy especial, todavía desconocido para él, y este mundo se verá reflejado en sus obras. En una carta fechada en diciembre de 1886, afirma que no quiere escribir sobre lo que está dibujando actualmente, ya que cree que algunas de sus pinturas están "fuera de los límites de lo permitido". Incluso llega al punto que comienza a firmar sus cuadros con un seudónimo para no comprometer a la eminente familia.
En los últimos meses de sus estudios con Cormon (que terminaron a principios de 1887), Lautrec dedicó cada vez menos tiempo a los temas y técnicas tradicionales. Junto con la técnica clásica de la pintura, utiliza cada vez más técnicas impresionistas que reviven su dibujo. En primer lugar, elige un tema realista, que dominará en sus obras posteriores: fiestas de la ciudad, espectáculos de calle, veladas de baile, circo, cabaret, teatro.
Las atrevidas imágenes de sus cuadros se convertirán en el motivo de su salida (o expulsión) del círculo habitual de la sociedad secular. Cuanto más se aleja Lautrec de los parientes aristocráticos, más se manifiesta su conexión con el mundo de Montmartre, que se convierte en una fuente de inspiración inagotable para el artista. A mediados de la década de 1980, Lautrec es predominantemente nocturno. Es un visitante habitual del Cabaret Mirliton, propiedad de su amigo, cantante y compositor Aristide Bruin. Por mucho tiempo junto a él está el primero y, aparentemente, el único amor de Suzanne Valadon, quien en un principio fue modelo para Edgar Degas y Auguste Renoir, y luego ella misma se convirtió en una artista famosa.
Montmartre luego tronaba con música por las noches y era famoso en todo París por su entretenimiento y baile constante. En el Moulin de la Galette, y luego en el Moulin Rouge, Lautrec observa con entusiasmo el paso frívolo del cancán, que estaba de moda en ese momento. Fue entonces cuando conoció a las "estrellas de cabaret" de esa época, los bailarines que se convirtieron en sus "musas": La Gulya, Jane Avril y el payaso pop Sha-Yu-Kao.
El artista nunca pierde la oportunidad de visitar los burdeles de Montmartre. Sucede que pasa varias semanas seguidas allí. Estas aventuras nocturnas se convierten en la fuente de su inspiración. Como él mismo dijo: "Todas las noches voy a trabajar a un bar". Su mejor amigo, Maurice Joayan, confirma lo que dijo, especifica: “Algunos burdeles se han convertido en su apartamento principal. Lautrec pintó allí sin tregua, anotando cada incidente en la vida de los habitantes de estas instituciones ”.
La obra de Lautrec es una especie de poema dedicado a las mujeres. Bailarinas, lavanderas, mujeres de fácil virtud, solo amigas del artista, todas se convirtieron en una fuente de inspiración para él. Al estar en el mundo de las mujeres, Lautrec retrató su vida con gran pasión, a veces con ironía, pero siempre la sensualidad se manifiesta en sus pinturas. Su amigo Paul Leclerc recordó: “Lautrec adoraba a las mujeres y cuanto menos lógicas se comportaban, más le gustaban. Solo tenía una condición: tenían que ser reales ".
La primera exposición de obras de Toulouse-Lautrec tiene lugar en 1886 en el cabaret Mirliton. El mes de mayo siguiente, Lautrec expone su obra en Toulouse, en el marco de la Exposición Internacional organizada por la Academia de Bellas Artes, bajo el seudónimo de Treclos. Pero sólo la participación en la "Exposición XX" de Bruselas, donde se presentaron once de sus obras, le otorga un verdadero reconocimiento. A partir de ese momento, Lautrec se siente como un verdadero artista. Le escribe a su madre que "hay que exponer donde se pueda, porque esta es la única oportunidad de hacerse notar".
No participa en los Salones oficiales de París, pero se expone desde el Salón de los Independientes, organizado bajo el lema "No paga ni premios", junto a artistas como Georges Seurat, Paul Signac y Camille Pissarro. En el sexto "Salón
Independientes "en marzo de 1890 Lautrec presenta" Danza en el Moulin Rouge "y" Mademoiselle Dio al piano ". Después de muchos años de estudios académicos, Lautrec llega a la vanguardia extrema. Pero al mismo tiempo, se aleja de todas las direcciones existentes, defendiendo su independencia creativa.
En 1891, finalmente se formó el estilo único de Lautrec. Finalmente se convirtió en un artista cuyas obras son de interés para los amantes del arte, organizadores de exposiciones y editoriales. Su creatividad es recibida calurosamente por la crítica. El artista expuso junto a 18 Nabids y representantes de otras tendencias de la entonces vanguardia.
La obra de Toulouse-Lautrec lleva la huella de su tiempo. Dominando una variedad de técnicas artísticas, dejándose llevar por diversas corrientes de la pintura, sin embargo, supo preservar su originalidad. El estilo original y distintivo le permitió capturar el espíritu de la época en la que vivió y que observó de cerca. Su principio vida creativa era pintar y representar lo que parecía realmente importante, aunque fuera un momento fugaz. Hizo de la pintura propiedad de la gente corriente.
Aunque en la obra de Toulouse-Lautrec se pueden ver casi todas las corrientes artísticas de finales del siglo XIX, su obra no puede atribuirse a ninguna corriente. Esto no es realismo, ni impresionismo ni simbolismo. Repitió: "No pertenezco a ninguna escuela, pero trabajo de forma independiente en mi rincón". La originalidad de su trabajo fue totalmente coherente con su naturaleza inusual.
Como todos gran artistaToulouse-Lautrec ha absorbido las tradiciones de los maestros antiguos y modernos. Como todos los artistas de su tiempo, Lautrec experimentó una fascinación por el impresionismo. En sus primeros lienzos, ejecutados en 1878 y en 1879, los trazos son intermitentes, predominan los colores claros en la paleta. Entre los impresionistas, Lautrec prefirió a aquellos artistas en cuyo trabajo los retratos dominaban los paisajes: Edouard Manet y Auguste Renoir. “Sólo el hombre existe”, dijo Lautrec. "El paisaje es algo extra y solo debe usarse para mostrar la esencia de la naturaleza humana y el carácter de una persona". Sobre Claude Monet, dijo: "Sería mucho mejor artista si no abandonara tanto las imágenes de la gente".
Adoraba a Edgar Degas. Desde mediados de la década de 1880, en un momento en que estudiaba arte clásico en el taller de Cormon, Lautrec dominó y luego comenzó a utilizar la técnica característica de Degas. El aprecio gama de colores Degas y sutiles efectos de iluminación obtenidos mediante una técnica única. Fueron las técnicas tomadas de Degas las que permitieron a Lautrec captar la esencia misma de las escenas fugaces y transmitirla magistralmente en sus lienzos. Lautrec se convirtió en un digno heredero de Degas, lo que se manifestó con especial claridad cuando comenzó a pintar escenas en cabarets y cafés de Montmartre.
Toulouse-Lautrec se inspiró en una variedad de fuentes. Para comprender su obra en toda su profundidad, es necesario dirigirse al artista renacentista italiano Vittore Carpaccio, a los holandeses Rembrandt y Frans Hals, así como al gótico, a los maestros del grabado japonés. Lautrec no tuvo miedo de combinar sus propias técnicas con las tendencias modernas. A principios de la década de 1990, se acercó al trabajo de los nabids y simbolistas, lo que hace que su dibujo sea más tranquilo y la combinación de colores más armoniosa. Las litografías de Lautrec se volvieron más decorativas, comenzó el período de florecimiento creativo. Sin romper con temas cercanos a la realidad, Lautrec introduce lo grotesco en su obra, cercano a su carácter irónico.
Lautrec acerca sus pinturas a la caricatura. Ya mientras aprendía a dibujar en cursos clásicos. artes visuales el artista tuvo problemas con la representación precisa de la naturaleza. “Sus pinturas nunca fueron un reflejo fiel de la realidad: tenían algunos elementos que la acercaban a ella. Reflejaba la vida en imágenes impactantes ”, dijo el periodista y crítico Felix Feneon.
Lautrec tenía todos los requisitos previos para dibujar caricaturas. Estuvo muy influenciado por los dibujantes: Honore Damier y Jean-Louis Foran. Encuentra en ellos el mismo desprecio por todo lo ordenado e idealizado, en lo que se distingue. Como ellos, prefiere la crueldad de la caricatura al arte "cortés y hermoso" del dibujo. La mirada de Lautrec se vuelve aún más crítica y aguda.
Hay que recordar que la ironía de Lautrec no surge del regodeo. Todo lo contrario, imagenes satiricas sus bailarines están llenos de calidez y simpatía. Así lo confirman los carteles con la bailarina Jane Avril y la cantante de cabaret Yvette Gilber.
Su lápiz flagelador no está exento de compasión. “Cantas alabanzas en honor al villano y al mismo tiempo señalas sus heridas abiertas”, se dirigió uno de los periodistas a Lautrec en 1893. Un año después, otro crítico elogió sus "observaciones precisas, llenas de cáustica y burla". Toulouse-Lautrec fue considerado el artista de su época. En sus pinturas se pueden encontrar muchos momentos históricos. Él mismo hizo hincapié en la necesidad de la verdad. A menudo afirmaba, hablando de su trabajo, "Traté de transmitir la verdad". La precisión del trazo le permitió trasmitir la desnuda realidad de fin de siglo. Ésta es la grandeza del arte de Toulouse-Lautrec.
A finales de siglo, la técnica pictórica está experimentando una nueva etapa de desarrollo. Dibujos en revistas, bocetos en periódicos, litografías en programas de teatro, anuncios en las paredes: nace una nueva realidad del arte. Toulouse-Lautrec utiliza su talento en nuevas áreas que se han abierto. Cuando trabaja en carteles, se ve obligado a utilizar un número limitado de colores, que se superponen con puntos planos. Esto aumenta su tendencia a tomar decisiones inesperadas y arriesgadas y, al final, se convierte en característica distintiva su creatividad.
Con la aplicación de nuevas técnicas de impresión, Toulouse-Lautrec también realiza mejoras en esta área. Lleno de entusiasmo, escribe a su madre: “He inventado una nueva técnica en litografía. Mis experimentos avanzan sin problemas ". En 1891, la litografía se convirtió en el centro de sus aficiones. Su primer trabajo de este tipo, La Gulya en el Moulin Rouge, fue un éxito rotundo. El estilo minimalista utilizado por Lautrec cumplía plenamente con los requisitos del cartel publicitario. Durante este período, la pintura queda relegada a un segundo plano. Empieza a cooperar con las editoriales. Los pedidos fluyen hacia él como un río: cubiertas para partituras, mapas y menús para restaurantes, ilustraciones para libros.
A fines de 1894, según admitió él mismo, estaba abrumado por el trabajo. El trabajo de Lautrec toma una dirección completamente diferente. Se arraiga en un entorno social más amplio, sin querer obtener el reconocimiento de los salones y galerías. Su arte está disponible para todos. Por supuesto, la mayor parte de este trabajo genera ingresos, pero esto no impide que el artista cree obras de la más alta calidad. Sus carteles son obras maestras. El crítico Felix Feneon llamó a Lautrec “el artista de la calle”: “Aquí, en lugar de estar cubierto de marcos dorados y cubierto de polvo, puedes encontrar arte vida real, carteles de colores. Esta exposición al aire libre está disponible para todos ".
A principios de 1896, la galería parisina Mangy-Jouayan organizó una gran exposición de obras de Toulouse-Lautrec. Pero el estado de salud del artista se deteriora, lo que cada vez afecta cada vez más a su obra.
En el último período, la historia de vida de Toulouse-Lautrec pasa de una farsa a una tragedia.
El estilo de vida del artista durante diez años minó su ya frágil cuerpo. Lautrec se queja cada vez más de debilidad. A principios de 1898, escribe: “Incluso un pequeño esfuerzo se vuelve insoportable. Debido a esto, mi creatividad sufre y todavía tengo mucho por hacer ". Se vuelve cada vez más agresivo e inquieto. Su humor y alegría inherentes abandonan al artista.
Pero sigue creando, creando con pasión, incluso de noche, a menudo con una botella de vino. En este estado, crea unas 60 litografías, presentadas en una exposición dedicada a su obra en el hall londinense de la galería Goupil en 1898. El artista se duerme durante la jornada inaugural, que el futuro rey Eduardo VII honró con su presencia.
Durante todo el invierno bebe profundamente (el alcoholismo se vuelve crónico), sufre de insomnio, alucinaciones y manía persecutoria. En marzo de 1899, los familiares evitarán Toulouse-Lautrec en una clínica psiquiátrica cerca de París, en la localidad de Neuilly. La estancia en el hospital le resulta deprimente. "Estoy en cautiverio, pero donde no hay libertad, ¡ocurre la degeneración y la muerte!" - le escribe a su padre, repitiendo sus propias palabras. En mayo, Henri deja la clínica y encuentra la fuerza para crear un maravilloso álbum "Circus".
Durante los dos años siguientes, sus pinturas se volvieron cada vez más sombrías y melancólicas. Durante este período, un pariente lejano de Paul Villau estuvo a su lado, asignado por su familia para la supervisión para que el artista no bebiera. En la primavera de 1901, como anticipando su muerte, Lautrec ordena las cosas en su taller, termina bocetos y firma cuadros que no tenían su firma.
El 15 de julio sale de París con Paul Villot. El estado de salud se deteriora. Le quitan las piernas. Su madre lo lleva a la finca de la familia Malrome, donde el 9 de septiembre de 1901, a los 37 años, muere en sus brazos.
La obra de Toulouse-Lautrec se convirtió en fuente de inspiración para Egon Schiele y Auguste Rodin. Sus retratos inspiraron a Edouard Munch, para quien Toulouse-Lautrec fue el genio consumado en la pintura de retratos. No hay que olvidar que influyó en Pablo Picasso, que descubrió con entusiasmo la obra de Lautrec durante su primera visita a París. Pero no solo los artistas rindieron homenaje al genio de Toulouse-Lautrec. El célebre director Federico Fellini dijo sobre el gran artista: “Siempre he considerado a Lautrec mi hermano y amigo. Quizás porque fue él quien anticipó la concisión de cuadro de la película, y después de él los hermanos Lumière hicieron su invento. Y también, probablemente, porque él, como yo, se sintió atraído por las criaturas desgarradas y arrojadas ".
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El futuro artista nació en una familia aristocrática. Sus padres eran verdaderos conteos. Se conoce una historia muy trágica que le sucedió al artista a los 13 y 14 años. Cuando tenía 13 años, al levantarse accidentalmente de una silla, se rompió el fémur de la pierna izquierda; a los 14 años, tras caer en una cuneta, Henri de Toulouse-Lautrec se fracturó la pierna derecha. Después de eso, sus piernas dejaron de crecer y permanecieron solo 70 centímetros de largo hasta el final de su vida. Muchos, que al principio notaron este defecto, pronto simplemente se olvidaron de él. Henri Toulouse-Lautrec era una persona maravillosa y siempre hablaba de su falta con un gran sentido de ironía. Después de que Henri se fue en 1871 tierra nativa y se mudó a París, su vida cambió dramáticamente y para siempre.
En París, se instaló en Montmartre. Aquí vivió toda su vida. Sus artistas favoritos, en cuyas pinturas se inspiró, fueron otros pintores franceses postimpresionistas. Al comienzo de su carrera como artista, se dedicó a la litografía, creando carteles. A menudo pintaba la vida callejera en Francia, establecimientos de entretenimiento. Bailarines, payasos, poetas, actores de teatro y cantantes se convirtieron en sus modelos.
Aún así, el problema con sus piernas y la altura de 152 cm no pudieron darle verdadera felicidad en la vida. A pesar de sus esfuerzos, muchas personas se rieron de sus defectos, las aventuras amorosas terminaron en un descanso. Los críticos de la pintura a menudo veían mal sus pinturas. Como resultado de todo esto, Henri de Toulouse-Lautrec llevó un estilo de vida desenfrenado, bebió mucho y murió de alcoholismo antes de cumplir los 37 años. La fama del gran pintor postimpresionista de Francia y el nombre mundial le llegó pocos años después de su muerte.
Pinturas del artista Henri de Toulouse-Lautrec:
Sala de lectura en el castillo de Melrum
Leyendo un periódico en el jardín
Gypsy de Rischepin
Chica en corsé
Jeanne Avril
Sofá Japonés Cabaret
Sombrerera
El comienzo del baile de plaza en el Moulin Rouge
Entrenamiento de danza en el Moulin Rouge
